Online - vom kompletten Anfänger zum fortgeschrittenen Musiker!

1. Was wirst du in diesem Kurs lernen: Hallo, mein Name ist gut und ich bin 30 Jahre alt, Keyboards in Klavier in Struktur aus der Balkanregion Europas. Mein Ziel ist es, einem Anfänger beizubringen, dieses schöne Instrument bestmöglich in seinem Leben zu spielen dieses schöne Instrument . Aber was mich von allen anderen Kursleitern dieser Seite unterscheidet allen anderen Kursleitern , wird Formeln verwenden. Dies ist etwas, das die meisten Lehrer vermeiden, weil ich in meinem Fall herausgefunden habe, dass durch die Verwendung von Formeln und die Lerngeschwindigkeit drastisch zunimmt. Alles was ich von dir als unstrukturiert erwarte, musst du die grundlegenden mathematischen Berechnungen von einer bis 15 Händen kennen . Du bist bereit zu gehen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel für Homöopathie zeigen und kann es sein. Okay. Wir werden theoretisch so darüber sprechen, dass wir die nicht benötigten Dinge gespeichert haben , und wir halten uns nur an diejenigen, die tatsächlich wichtig sind. Zum Beispiel werde ich Ihnen nicht alle 12 Skalen zu groß beibringen, aber ich zeige Ihnen, wie Sie eine große Skala bilden können. Und dann können Sie mit der richtigen Formel alle anderen Skalen selbst spielen. Du wirst lernen, wie du mit deiner linken Hand kommst und wie du die Rhythmusmuster wie 44 spielst. Sie lernen die Unterschiede zwischen Gerichten und wie Sie es ein und für immer richtig verwenden können. Aber im übrigen wirst du im Diskurs noch viele andere Dinge herausfinden . Da ich garantiere, wird Ihr Erfolg da sein, wenn Sie sich an die Übungen halten, kommen Sie nach jeder Lektion Hüfte und sorgen Sie auch dafür, dass Sie stecken bleiben. Es werden Antworten zur Verfügung gestellt. Jede Lektion kommt mit Checkup-Bedingungen ein. Wahrscheinlich eines der besten Dinge bei Instructure für ihre Schüler, und das wäre es für dieses Einführungsvideo, Leute, ich sehe dich drinnen. 2. 1 Intervalle: In dieser Lektion sprechen wir über Intervalle als Ausgangspunkt für einen Anfänger beim Spielen von Klavieren und Keyboards. Und wir werden sicher sein, dass Sie sich sehr einfach mit diesem Thema befassen werden, wenn Sie der Logik hinter diesen anfängerfreundlichen Erklärungen folgen . Verschwenden wir keine Zeit mehr und lassen Sie uns direkt die Töne auf der Tastatur benennen. Wir beginnen mit einem mittleren C, und dann gehen wir mit dem nächsten Schlüssel dem Namen D. Und der Rest der Tonnamen lautet wie folgt, E, F, G, a. Und wir kamen zu demselben Schlüssel, mit dem wir angefangen haben, aber dieses Mal ist es ein anderes C, aber in einem anderen Optimum wird später in den restlichen Theorievorträgen über uns selbst diskutieren später in den restlichen Theorievorträgen über uns selbst . Und nachdem wir uns mit den weißen Tasten getroffen und gelesen haben, haben wir nur noch die schwarzen Tasten. Die schwarzen Tasten werden wie folgt benannt. Also haben wir unser C scharf, D scharf, F scharf, G scharf und am Ende scharf. Wenn Sie die Tastatur genau betrachten, werden Sie feststellen, dass schwarze Tasten in Gruppen von 2323223 angeordnet sind , oder? Alle Gruppen werden also der gesamten Tastatur wiederholt. Man kann sich das also als ein Muster vorstellen , das immer konstant ist. Grundsätzlich ist die erste Gruppe von zwei schwarzen Tasten mit einer Gruppe von drei weißen Tasten umgeben. Die erste Gruppe, durch Bacchus, umgibt sich also von der Gruppe der drei weißen Tasten. Und die andere Gruppe von drei schwarzen Tasten ist von einer Gruppe von vier weißen Kindern umgeben. Alles klar. So schwarz, weiß. Schwarz für Weiß. Und wieder wird es wiederholt, um schwarze weiße Tasten, drei schwarze Tasten und weiße Tasten und so weiter und so weiter. Dies ist also etwas, das Sie zuerst verwenden, um sich das Muster leichter merken zu können, das Muster leichter merken zu können da dies eine wirklich generische Methode ist, um das Muster für eine erfolgreiche Schlüsselerkennung zu verstehen , ohne dass am Anfang viel hart, wir verwenden Muster im täglichen Leben. Warum sollten wir es also nicht auch in der Musik machen? Stimmt's? Am Ende werden wir feststellen, dass es insgesamt fünf schwarze Tasten und sieben weiße Tasten gibt. 23 entspricht also 5 und 3 plus 7. Es gibt mehrere Oktaven in einer Tastatur, von meist 49 Tasten bis zu einer Vollklavierversion mit 88 Tasten variieren . Die gebräuchlichsten Standards sind neunundvierzig, einundsechzig, sechsundsiebzig und achtundachtzig Schlüssel. Und meine Tastatur, Roland Phantom G7, ist ein 76-Modell mit halbgewichteten Tasten, die ich persönlich einmal am befriedigendsten finde, da sie nicht zu leicht oder schwer wie ein echtes Klavier sind. Die Namen der Töne als Intervalle sind also wie folgt, und sie können sich in verschiedenen Kontexten unterscheiden. Ist ein perfektes Unisono. C-Sharp ist eine kleine Sekunde. Dies ist eine große Sekunde. D-Sharp ist ein kleines Drittel. E ist ein großes Drittel. F ist ein perfekter Vierter. F scharf ist ein vergrößertes viertes oder vermindertes Fünftel. G ist ein perfektes Fünftel. G sharp ist ein erweitertes Fünftel oder ein kleineres Sechstel. A ist ein großes Sechstel oder ein vermindertes Siebtes. B-Flat ist ein kleiner Siebter, oder eine scharfe ist die gleiche Note, oder? B ist ein großes Siebtes. C zwei ist eine perfekte Oktave. Im Moment müssen Sie sich diese Steine und ihre entsprechenden Namen merken , um berechtigt zu sein , weiter in die Serie einzusteigen. Leute, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. 2 Chromatische Chromatic: Bevor wir beginnen, müssen wir die Fingernummern für beide Hände offenlegen . Und das sind wie folgt. Daumen war die rechte Hand ist unser erster Finger. Zeigefinger ist unser zweiter, Mittelfinger ist unser dritter. Der Klingelton ist unser vierter. Und der kleine, der kleinste ist unser Fünfter. Das Gleiche gilt also für die linke Hand. 12345. Chromatische Skala ist etwas, das Sie sehr oft hören werden, wenn es darum geht, Instrumente irgendeine Art von Instrumenten zu spielen. Im Grunde genommen können Sie diese Art von Fertigkeit als Root-Skala betrachten , die die meisten Schlüssel enthält. Und jede und jede andere Skala, die in der Welt der Musik erfunden wird , basiert auf genau dieser Skala. Chromatisch würde in Laien ausgedrückt bedeuten, jede mögliche Note im Abschnitt einer Oktave zu spielen . Wie wir aus der vorherigen Lektion gelernt haben, gibt es zwei Gruppen von Schwarz-Weiß-Tasten in einer Oktave, und diese sind wie folgt. Eine Gruppe von Schwarz. Er ist von einer Gruppe weißer Tasten umgeben, was unseren ersten Teil fünf Tönen entspricht. Und dann haben wir eine Dreiergruppe, die von vier weißen Tasten umgeben ist, was insgesamt sieben entspricht. Das heißt, wir hatten fünf und unseren ersten Teil und sieben in unserem zweiten Teil. Und das sind insgesamt 12 Tasten innerhalb einer Oktave. Also im Grunde sind fünf plus sieben gleich 12, oder? Oktaven werden über die gesamte Tastatur wiederholt, was bedeutet, dass wir im Grunde nur 12 Donuts auf einem Klavier haben, aber sie unterscheiden sich nur in der Hündin oder nennen es eine Frequenz des Tons. Beginnen wir also im Grunde mit diesem C genau hier. Dies ist ein C, a, C, a, C, a C. Dies ist ein C, und dies ist ein C-scharf, C-scharf, C-scharf , G-scharf, C-scharf , G-scharf, G scharf. Da haben wir also mehrmals ein c auf der Tastatur, und im gleichen Muster, wie wir bereits sagten, haben wir alle anderen Schwarz-Weiß-Tasten auf die gleiche Weise über die Tastatur verteilt . Wenn es um eine chromatische Skala geht, ist es die einfachste Skala, die man lernen kann, indem man sicherstellt , dass wir 12 Schlüssel darin haben. Und wir werden jede mögliche Note von links nach rechts spielen , beginnend mit einem Schlüssel von C. Also, was machen wir zum Beispiel hier? Wie wir gerade sagten, müssen wir jeden möglichen Knoten spielen , beginnend mit C, unabhängig von der physischen Farbe des nächsten Schlüssels. Mit gesundem Menschenverstand und Logik werden wir also einen Schlüssel namens C sharp spielen , den wir aus der vorherigen Lektion gelernt haben. Also nach C Sharp haben wir den nächstmöglichen Schlüssel, der ein D ist, oder? Wir haben nichts zwischen C sharp und D, also können wir alles andere anwenden als auf den Schlüssel von D. Key of D folgt ein Schlüssel von D sharp. Dann kommt. Wir haben also keinen Bucky zwischen E und F, also müssen wir F. F folgt F scharf. Das ist möglich ist ein G. Next möglich ist G scharf, a , ein scharfes und nichts zwischen B und C. Also müssen wir noch einmal das C. spielen , oder? Am Ende werden wir unsere chromatische Skala mit einem weiteren C beenden, wie wir gerade sagten, was ihr ein Ende setzt. Das Hauptziel des Spielens von Skalen besteht also darin, mit einem bestimmten Knoten zu beginnen und dann etwas dazwischen zu tun , nämlich in diesem Fall eine Formulierung einer chromatischen Skala. Und dann enden Sie mit genau dieser Notiz, mit der Sie angefangen haben. Aber in der nächsten Oktave rechts, wenn es um Fingerpositionen geht, gibt es einzigartige Regeln für die chromatische Skala. Und das soll mit deinem Schlag beginnen. Wenn wir eine chromatische Skala spielen , die mit einem weißen Schlüssel beginnt. Die Formel ist also DR, begann immer und für immer mit einem Schlag. Das nächste, was wir darüber wissen sollten , ist, als wir unseren ersten Node gespielt haben. In diesem Fall handelt es sich um C-chromatische Skala. Wir fangen so an, wird mit einem Schlag gespielt. C sharp ist die nächste Note in der Skala und wir haben mit Finger Nummer 3 gespielt. D wird mit einem Schlag gespielt. Noch einmal. D-Sharp wird mit Finger Nummer drei gespielt ist wieder unser Daumen. Jetzt werden Sie feststellen, dass wir keine schwarzen Schlüssel zwischen unseren E- und F-Knoten haben. Also wird f gespielt sind Zeigefinger , Nummer zwei, F-Sharp. Du wirst raten. Auch hier ist es Nummer 3. G, Wir benutzen wieder unseren Daumen. G-Sharp ist unser Finger Nummer 3. A ist unser Daumen begonnen. Ein scharfer ist unser Finger Nummer 3. B ist unser Daumen. Und um diese chromatische Skala zu beenden, haben wir nichts zwischen den Knoten von b und c. Wir werden diese Skala also mit unserer Fingernummer beenden, um zu schreiben. Die Hauptregel für eine chromatische Skala in jedem Schlüssel ist , dass alle weißen Tasten mit dem Daumen gestartet werden. Und alle schwarzen Tasten werden mit einem Finger Nummer 3 oder 2 begonnen und so weiter. Und jede nächste Note wird ein breiter Schlüssel sein, also müssen wir unsere Daumen darunter legen. Wenn wir also eine C-scharfe chromatische Skala beginnen, beginnen wir im Grunde mit einem Finger Nummer 3 oder Favorit Nummer zwei. Und die nächste Note in dieser Skala ist D. Wir müssen es mit einem Schlag spielen weil es ein weißer Schlüssel ist, oder? Die nächste Note wäre D-Sharp, so kann man sie auch mit Fingerzahlen spielen. Wir haben bereits gesagt, wie wir bereits sagten. Und die nächste Notiz wäre und so weiter und so weiter. Wenn also ein Black Gate als nächstes in der Waage steht, müssen wir es immer und für immer mit Finger Nummer 3 spielen . Dies bedeutet, dass Sie heute innerhalb der nächsten fünf bis zehn Minuten jede chromatische Skala spielen können heute innerhalb der nächsten fünf bis zehn Minuten jede chromatische Skala . Lassen Sie mich Ihnen zum Beispiel zeigen, nehmen wir ein Beispiel für eine G-Sharp chromatische Skala. Das ist ein G-Sharp, oder? Wir beginnen mit Finger Nummer 2 oder Finger Nummer 3, was auch immer wir wollen. Das nächste ist also ein Weiß. Als nächstes haben wir ein Bein. Nichts dazwischen diese beiden weißen Knoten. Also müssen wir in der Regel unseren Finger Nummer zwei benutzen, oder? Auch hier haben wir eine schwarze Figur. Nummer drei, wir haben wieder einen weißen Schlüssel. Es ist unser Daumen. Schwarz Drei. Weiß ist eins. Wieder nichts zwischen E und F, also müssen wir unseren Finger Nummer zwei benutzen. Danach haben wir einen schwarzen Schlüssel, einen Ehefrauenschlüssel, und wir werden mit der gleichen Notiz enden , wenn wir angefangen haben, oder? Also haben wir angefangen, wir müssen mit G-Sharp enden, aber in einem anderen Objekt, oder? Was wir hier also im Grunde tun würden, ist dies oder mit einem Finger Nummer 3 in umgekehrter Richtung. Zum Beispiel weiß ich es nicht. Sagen wir F-Sharp. Wir haben 12 Noten in einer ganzen Skala, oder? Das wäre es also für die Lektion chromatischer Skalen. Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen und du lernst etwas Neues. Also sehe ich euch in der nächsten Lektion. Tschüss. 4. 3 Formulation von großen Schalen: Bisher haben wir gelernt, eine chromatische Skala zu bilden, beginnend mit einem beliebigen Schlüssel. Es gibt jedoch viele verschiedene Fähigkeitstypen, die erlernt werden können. Unser Hauptziel ist es jedoch vorerst, große und kleinere Skalen zu erlernen . In dieser Lektion zeigen wir Ihnen genau, wie der wichtigsten Skalen in einem beliebigen Schlüssel leicht bilden können, indem Sie sich einfach an ein einfaches Muster erinnern, das Sie jetzt auf dem Bildschirm sehen können. Betrachten wir dies als eine generische Methode jeden Fall eine große Skala zu schaffen. Die Wurzel bedeutet also den Startton, und das könnte jeder sein. Aber nehmen wir zum Beispiel den Schlüssel von C als Beispiel, nach der Wurzel haben wir plus zwei, was bedeutet, dass wir zwei Halbtonne oder etwas, das als Halbschritte bezeichnet wird, nach rechts bewegen müssen . Wenn wir nun C als unsere Route genommen hätten, würde das Verschieben von zwei Halbtönen nach rechts bedeuten, von der Note C zu Halbtönen zu kommen, und das ist eine Anmerkung D. Also ist C ein 012. Dies ist unser zweiter Knoten in der C-Dur-Skala. Die Formel sagt jetzt wieder plus zwei, was buchstäblich dasselbe bedeutet. Wir kommen aus dem aktuellen Begriff, d ist, und enden auf dem Ton E. Also ist D 0 plus 1 plus 2. Das Schrägstrich-Zeichen ist eine Sache für eine richtige Fingerposition, aber darüber werden wir etwas später diskutieren. Kommen wir zurück zum Geschäft und wir sind derzeit auf der Notiz E. Und jetzt sagt die Formel plus 1. Das bedeutet, dass wir jetzt alles in einem Halbton bewegen müssen, was uns zum F-Schlüssel bringt. Also nichts zwischen E und F, Wir müssen ein Halbton plus nach rechts bewegen. Und im Schlüssel von F, richtig? Sobald wir auf F sind, ist der nächste Schritt plus zwei , was ist ein G. Also 0 plus 1 plus 2, oder? Und wieder haben wir ein Plus zwei in der Formel, die der Knoten ein ist. Also 012. Und noch einmal heißt es plus zwei in der Formel. Und wir sind direkt bei Knoten B, 0, 1, 2. Also sind wir bei B. Und ganz am Ende heißt es plus eins, was bedeutet, dass wir wieder auf der Note C landen werden. Da es also nichts zwischen B und C gibt, wäre die nächste mögliche Note plus ein Halbton, was der Schlüssel von C. Bisher so gut ist, haben wir gelernt, dass wir gelernt haben, wenn wir einen Root-Key haben und einen Oktav-Skalenlauf machen wollen wir müssen von C zum nächstmöglichen gehen. Sehen Sie auf der rechten Seite, indem Sie die Formel der Halbtöne verwenden, die großen Skalen, haben die großen Skalen, die Sie möglicherweise bereits bemerkt haben, genau sieben Tasten, und die Schlüsselzahl Acht ist auch wieder die erste aber in der nächsten Oktave. Also 5, 6, 7, 8 oder 1, weil wir mit C angefangen haben und wieder mit C gelandet sind, aber in der nächsten Oktave, richtig? Die C-Dur-Skala sieht also so aus. C, D, E, F, G, a, B und C. Da wir erneut eine Formel für alle wichtigen Skalen haben, bedeutet dies, dass wir jeden anderen Schlüssel im großen Maßstab tun können. Nehmen wir zum Beispiel an, eine Wurzelnote ist F-scharf, F-scharf. Und wir haben folgendes. Wir haben scharf bis G scharf ist wieder ein scharf. Plus1 ist B, ein C-scharf, D scharf ist F und am Ende ist eins F scharf. einmal, oder? F-Sharp ist also unser Anfang. Und F scharf ist, was das Endziel der Skala ist. Wir verwenden einfach die gleiche Halbtonformel und es funktioniert. Das Beste wäre, sich dieses Muster auswendig zu lernen. Es ist ein bisschen einfacher, sich das auswendig zu lernen als das , mit dem wir zu Beginn des Unterrichts angefangen haben , oder? Lassen Sie uns nun über eine Fingerposition für die Hauptskalen diskutieren , dafür gibt es zwei Gruppen, und dies sind die gemeinsame Gruppe mit den folgenden Tönen, a und B. Und die ungewöhnliche Gruppe, die sind C scharf, D scharf, F scharf, G scharf, scharf. Zuerst werden wir über eine gemeinsame Gruppe von großen Skalen diskutieren , da sie alle die gleichen Fingerpositionen haben. Gemeinsame Fingerpositionen werden als 1, 2, 3 Schrägstrich 1, 2, 3, 4, 5 deklariert , was bedeutet, dass wir mit unseren Finger Nummer eins und dann drei spielen werden . Und dann bedeutet dieses Schrägstrich, dass wir unseren Daumen unter die Finger legen müssen, 23, rechts, und die vierte Note der Waage mit unserem Schlag spielen müssen. Wieder einmal kontinuierlich die Formel mit den Finger, 1234. Und dann beenden wir die Waage mit dem Finger Nummer fünf, oder? 1, 2, 3 Schrägstrich bedeutet also , dass wir unseren Daumen unter die Finger legen, 2312345. Aber vorher müssen wir die genauen Hinweise in der Skala von C-Dur, C, D, E, F, G, A, B und C lernen die genauen Hinweise in der Skala von C-Dur, C, D, E, F, , oder? Rückwärts. C-Dur, D-Dur, E-Dur, G-Dur , A-Dur. Und der letzte, B-Dur. Also benutzen sie alle 12312345 Fingerpositionen. Wenn es um die ungewöhnliche Gruppe geht, hinterlasse ich Ihnen ein Blatt, in dem Sie die richtigen Fingerpositionen sehen, die gespeichert werden müssen separat gespeichert werden müssen, da sie sich von Skala zu Maßstab unterscheiden, was bedeutet, dass Fingerpositionen für die ungewöhnliche Gruppe alle unterschiedlich sind. Das wäre alles für diese Lektion. Wir sehen uns bei der nächsten. 5. 4 Formulation von minor: Wie wir aus der letzten Lektion gelernt haben, kennen wir jetzt den Bohrer und wir wissen, wie man eine größere Skala bildet, und wir kennen auch die Fingerpositionen. Die Zauberformel für die kleineren Skalen wäre diejenige, die Sie gerade auf Ihrem Bildschirm sehen. Wir wissen, dass das Schlammzeichen der Fall ist, wenn wir unseren Daumen direkt platzieren müssen , nachdem der dritte Finger seinen Teil getan hat. In Anbetracht der geringfügigen Skala werden wir als Beispiel eine C-Moll-Skala nehmen . Und meistens werden wir Dinge im Zusammenhang mit dem Schlüssel von C tun, wenn wir ein paar neue Sachen machen. Denn wenn Sie Schemata verwenden, ist es einfacher, sie über alle anderen Schlüssel zu verwenden , wenn Sie eine genaue Formel haben, oder? Mal sehen, wie unsere kleinere Skala aussieht. Wir beginnen bei C und die Formel sagt plus zwei, was bedeutet, dass wir zu d, 0, 1, 2 gehen. Und jetzt haben wir plus s1, was bedeutet, dass wir zur E-Flat gehen. Stimmt's? Danach haben wir ein Plus zwei. Wieder einmal 0 plus 1 plus 2. Wir sind im Schlüssel von F. richtig? Jetzt sagt die Formel plus zwei, wieder 0, 1, 2, wir sind auf G. Und die Formel sagt plus 1. Jetzt 0, 1. Wir sind im Schlüssel einer Wohnung, schreib. Die Formel sagt noch einmal plus zwei. Also 0 plus eins plus zwei. Wir sind dran, auf dem Schlüssel von B flat, oder? Und die letzte Formel sagt plus 2, 0 plus 1 plus 2. Und wir sind wieder auf dem Meer. Warum erwähnen wir also flache Schlüssel in den Minor Skalen? Nun, die Antwort ist ziemlich einfach, und da wir bereits wissen, wie man C-Dur-Skala spielt, kennen wir jetzt die Unterschiede zwischen den Tasten in diesen beiden Arten von Skalen. In einem großen Maßstab haben wir die folgenden Schlüssel und B, und der letzte ist ein Sitz, oder? Und die Formel lautet r, zwei vor eins zu zwei zu eins, oder? In einem kleineren Maßstab haben wir die folgenden Schlüssel. Flach, F, G, eine Wohnung, B flach, und sehen Sie noch einmal. Und die Formel lautet R 2122122. Es gibt nur Unterschiede in der dritten, im sechsten und siebten Schlüssel der Skala. Wenn es um die kleineren Skalen geht, vergleichen wir die Formeln und wir haben die genauen Schlüssel erhalten, die uns die Formel sagt. Aber wir müssen uns auf die Hauptskala lehnen, wenn es darum geht, dass Schlüssel in kleinen Maßstäben abgeflacht werden. Unser E, das ein dritter Schlüssel in einem großen Maßstab ist, ist jetzt abgeflacht und es ist keine Notiz mehr. Es wird E flach. Wenn wir abflachen, wird das e um einen halben Schritt oder einen Halbton um einen Halbton tiefer. Jetzt ist es also nicht einfach. Jetzt ist es E-Flat, oder? Die Notiz a in einem großen Maßstab ist nicht mehr ein. Es wird eine Wohnung. Wenn wir also einen Schritt von 1,5 oder einen Halbton überfluten, wird es zu einer Wohnung, oder? Und die letzte Note, die durch den großen Maßstab geändert wird , ist eine B-Note. Aber jetzt ist es abgeflacht, flach zu sein, oder? B ist also nicht mehr in einem kleineren Maßstab hier, es muss abgeflacht werden. Und indem wir seinen Wert um 1,5 Schritt senken, bekommen wir B flach, oder? Sie werden verstehen, welche Fähigkeiten Sharps und Flats haben , sobald Sie den Fünftelkreis und den Viertelkreis in den nächsten Lektionen gelernt den Fünftelkreis und haben. Wenn es jetzt um gemeinsame und ungewöhnliche Gruppen geht, sind die Fingerpositionen auch für kleinere Skalen gleich. Die gemeinsamen Gruppen sind c-Moll, d-Moll, e-Moll, g-Moll, a-Moll und h-Moll. Sie alle benutzen 12312345 Fingerpositionen. Also C-Moll-Skala, d-Moll-Skala, e-Moll-Skala, g-Moll-Skala, eine Nebenskala. Und die letzte Skala ist h-Moll. Die ungewöhnlichen Gruppen sind C-Shar-Moll, d-scharf-Moll, f-Moll, f-Moll, g-scharf-Moll und b-Moll, oder? Sie alle benutzen unterschiedliche Fingerpositionen und müssen ein für allemal auswendig gelernt werden. Jetzt werden wir eine ungewöhnliche Gruppe sein. Ich lasse Ihnen ein Blatt, in dem Sie die richtigen Fingerpositionen sehen , die separat gespeichert werden müssen da sie sich von Skala zu Skala unterscheiden, was bedeutet, dass die Fingerpositionen alle unterschiedlich sind für die ungewöhnliche Gruppe. Das wäre es für diese Lektion. Und wir sehen uns im nächsten. Wir sehen uns. 6. 5 Der Kreis von 5ten und 4ten: In der Musiktheorie ist der Fünftelkreis eine Möglichkeit, die 12 chromatischen Tasten innerhalb einer Oktave in eine Folge perfekter Fünftel zu organisieren die 12 chromatischen Tasten innerhalb , was bedeutet, dass ein Abstand zwischen den beiden Tönen tatsächlich sieben Halbtonen beträgt . immer und für immer. Musiker und Komponisten verwenden oft den Fünftelkreis, um die musikalischen Beziehungen zwischen den Tonhöhen zu beschreiben . Es wurde als hilfreich entwickelt Melodien zu komponieren und zu harmonisieren, Akkorde zu erstellen und zwei verschiedene Schlüssel innerhalb einer Komposition zu modulieren . Was also im Grunde genommen auch der Fünftelkreis verwendet wird, ist, die Anzahl der Scharfe zu bestimmen , die einige Skalen haben könnten, bevor wir fortfahren müssen, dass wir, wenn wir den Fünftelkreis machen, müssen, dass wir, wenn wir den Fünftelkreis machen, im Uhrzeigersinn zählen. Und während wir Viertelkreis machen , werden wir gegen den Uhrzeigersinn zählen. Der Unterschied zwischen den Tönen in diesem Kreis beträgt sieben Halbtöne. Was wir gerade auf unserem Bildschirm sehen gilt nur für den Fünftelkreis. Und das sollte ein für mal auswendig gelernt werden. Alles klar, also fangen wir mit unserem Meer an. C ist unsere 0, Es ist unser Ausgangspunkt. Zählen wir sieben Halbtonne, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Der nächste Schlüssel wäre G. Es hat eine Schärfnote, es ist F scharf. Wenn wir also die Skala von C-Dur spielen , ist unser erster Ausgangspunkt im Fünftelkreis. Die Skala von C-Dur hat keine Sharps. Aber der erste Grad ist der Fünftelkreis, ist ein G. Es hat einen scharfen Knoten und er nimmt für alle Töne im Fünftelkreis zu. Also ist j unser erster Abschluss. Es hat eine Schärfnote. Zählen wir weitere sieben Halbtonne, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Der dritte Teil des zweiten Grades wäre D. Es muss Noten schärfen, F-scharf und C-scharf. Zählen wir weitere sieben Halbtonne, 1234567. Es ist ein Recht, ist unser, es ist unser dritter Grad. Es hat drei scharfe, F-Sharp, C-Sharp und G-Sharp, oder? 1234567. Das ist E. Es hat vier Schärfnoten, F-Sharp, C-scharf, G-scharf, D-Sharp, richtig? Aber der Pitch hier ist ziemlich nervig. Also werden wir dieses E übertragen, sagen wir zum Beispiel , okay, also 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Wir sind in unserem fünften Grad. Es hat fünf schärfere Noten, F-scharf, C-scharf, G-scharf, D-scharf und eine scharfe, oder? Die alle Knoten werden von den vorherigen Skalen geerbt, oder? Also ist B unser Fünfter. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Unser sechster Grad ist F scharf. Es hat sechs geschärfte Noten, F-scharf, C-scharf, G-scharf, D-scharf, scharf und E scharf, oder ein scharfes Gleich, wenn Sie, wenn Sie II schärfen, wenn Sie, wenn Sie II schärfen, F. Es wird F, oder? Im Grunde genommen ist E sharp das gleiche wie die Anmerkung F. Es ist nicht nichts dazwischen weil es wirklich physisch nichts zwischen den Knoten E und F gibt nichts zwischen den Knoten E und . Und wir sind auf unserem F-Sitz, es ist unser Sechs-Grad. Zählen wir weitere sieben Halbtonne, 1234567. Und wir sind auf unserem letzten Teil des Fünftelkreises ist unser siebter Grad. Es hat sieben Schärfnoten. F-scharf, C-scharf, G-scharf, D-scharf, A-scharf, E-scharf und B scharf. Wenn du diese Skalen spielst, hat C 0 Sharps. G hat einen scharfen, D bis a hat drei, E hat vier, B hat fünf, F scharf hat sechs und C-Sharp hat sieben geschärfte Noten. Es steigt immer, wenn man die Werte im Fünftelkreis erhöht, oder? Also C-Dur, G-Dur, D-Dur, A-Dur, E-Dur, B-Dur, F-Sharf-Dur. C scharf Dur. In der Musiktheorie ist der Viertelkreis die gleiche Art, die 12-chromatische Verwendung innerhalb einer Oktave in eine Folge von perfekten Vierteln zu organisieren die 12-chromatische Verwendung innerhalb , was bedeutet, dass ein Abstand zwischen den beiden Dosen beträgt eigentlich sieben Halbtonne, aber umgekehrt. Sie sind auch wichtig beim Musizieren, da sie wirklich, sehr hilfreiche Tools sind , auf die Sie sich immer stützen können, wenn Sie Musik machen oder was auch immer Sie sonst noch mit Keyboard machen, oder? Dieses Mal zählen wir gegen den Uhrzeigersinn, beginnend mit dem Schlüssel von C wieder, oder? C ist also unser Ausgangspunkt. Zählen wir nun sieben Halbtonne in umgekehrter Richtung, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. F ist also unser erster Abschluss. Es hat eine abgeflachte Notiz. Es ist B flach, oder? Zählen wir weitere sieben Halbtonne rückwärts, 1234567. Der zweite Grad hat Flight und Notizen, B-Dur und E-Flat, oder? Zählen wir noch sieben Halbtonne. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Der dritte Grad hat drei wichtige Noten B-Flach, E-Flat und A-Flat. Also haben wir auf E-Flat angehalten. Lassen Sie uns diesen Effekt beispielsweise hier übertragen, wegen der niedrigen Tonhöhe, die auch nervig ist. Okay, also sind wir in unserem dritten Grad und zählen wir weitere sieben Halbtonne , um 1234567 zurückzubringen. Wir sind auf unserem vierten Grad. Es hat vier abgeflachte Knoten. Es hat B flach, E flach, eine Wohnung und D flach, oder? 1234567. Wir sind auf unserem fünften Grad in fünf abgeflachten Noten. Das sind B-Flach, Es-Dur, A-Flach, D-Flach, G-Flach, oder? Wieder sieben Halbtöne nach links. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Und wir sind auf unserem letzten Teil des Viertelkreises. Und das ist G flat, oder? Es ist sechster Grad und hat 66, tut mir leid, nicht 76 abgeflachte Noten. Und das sind B-Flach, E-Flach, A-Flach, D-Flach, G-Flach und C-Flach. Der viel einfachere Weg wäre es, den Viertelkreis vom Schlüssel von C zu zählen und dann fünf Halbtöne nach rechts zu gehen, anstatt sieben Halbtonne nach links zu zählen, da wir darauf landen werden genau die gleichen Töne wie wir es im regulären Array gemacht haben, oder? Zählen wir also fünf Halbtöne nach rechts, 1, 2, 3, 4, 5, oder? Und wenn wir sieben Halbtöne nach links zählen würden, würden wir zum selben Knoten kommen, oder? 1234567. Das ist also das Gleiche wie das, oder? Und zum Beispiel ist unser erster Abschluss F. Zählen wir fünf Halbtöne nach rechts. 1, 2, 3, 4, 5. Es ist eine B-Dur. Es ist viel einfacher, nach rechts zu zählen , anstatt nach links zu zählen. Jetzt haben wir alle Sharps und Flats gelernt, die die Waage haben. Und die Schlussfolgerung ist, dass wir eine Skala ohne Scharfe und Flats haben , und wir haben sieben Skalen mit scharfen. Und wir haben auch sieben Waagen mit Wohnungen. Wenn es um parallele Skalen geht, können wir uns dies sehr schnell merken, indem eine einfache mathematische Aufgabe berücksichtigen. Und das wird sein, plus drei oder minus drei Halbtonne bei der Berechnung der parallelen Skalen zu zählen drei oder minus drei Halbtonne . Zum Beispiel, wenn wir eine Skala von C-Dur nehmen und die parallele Nebenskala berechnen möchten. Alles, was wir tun müssten, ist drei Halbtonne niedriger als der Schlüssel von C zu zählen , was eine Route ist, oder? Und wir würden zum Knoten kommen. Also 0123. Und der Knoten a, das bedeutet, dass die Parallele der C-Hauptskala einer kleinen Skala entspricht. In der gleichen Zeit, wenn wir C-Dur-Skala spielen, gleichzeitig in einem Paralleluniversum, spielen wir auch die A-Minor-Skala. Diese beiden Skalen teilen genau die gleichen Schlüssel, oder? Dies funktioniert immer für jede andere Skala. Zum Beispiel, wenn wir Parallelmoll aus der fscharfen Hauptskala mit der Anzahl minus drei Halbtonnen von berechnen wollen Parallelmoll aus der fscharfen Hauptskala mit der Anzahl , und das wäre D scharf. Also 0123, das ist ein D-Sharp. Um also zu skalieren, wenn B d-Moll, wenn wir F-Shart-Major-Skala spielen, ist dies das Gleiche wie das Spielen der D-Sharp-Moll-Skala. Weil sie beide genau dieselben Noten teilen. Dies funktioniert auch in entgegengesetzter Weise. Nehmen wir an, wir befinden uns im Maßstab von c-Moll und wollen eine parallele Hauptskala finden. Alles, was wir tun müssten, ist plus drei Halbtonne aus der Notiz C zu zählen müssten, ist plus drei Halbtonne aus der Notiz und wir würden mit der Note D sharp enden, oder? Also 0123, das ist ein D-scharf. Die parallele Hauptskala wäre also D-Sharp Dur. Es funktioniert auch für alle anderen Waagen. Also c-Moll, D-Shart-Dur. Das wäre es für diese Lektion. Und ich hoffe, dass Sie etwas Neues lernen und diese in Zukunft theoretisch nutzen können diese in Zukunft theoretisch während wir mit diesem Kurs fortfahren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. 6 Formulierung von großen und minderer Akkorden: Wenn es um Harmonie geht, alles, was wir uns eine Stunde lang vorstellen können, diese schönen Hintergrundgeräusche hören wir in verschiedenen Liedern oder einer zufälligen Musik die das vollständige Gefühl gut bringt, hören Sie es sich an, außer der Melodie Teil, was immer offensichtlicher ist als die Harmonie. Aber da unser Rad ein Instrument spielt das tatsächlich beides erfordert, werden wir uns auf diesen Teil konzentrieren und Schritt für Schritt mit einigen Grundlagen in den tieferen Kern der Harmonie einsteigen . Und während wir den Kurs durchlaufen haben, werden wir viele weitere nachvollziehbare Dinge lernen. Wir beginnen mit Gerichten, wie Sie vielleicht früher für diese gehört haben, unabhängig davon, dass es bisher keine Instrumente gespielt hat , was unsere Gerichte und wie verwenden wir sie in Bezug auf Musik? Im Grunde genommen, um es vorerst in Laien zu erklären, sind Gerichte Gruppen von Knoten, die zusammenpassen und eine gut klingende Harmonie bilden. Accord könnte alles sein von zwei gleichzeitig gespielten Tasten bis zum Maximum dessen, was Sie gleichzeitig spielen können, variieren gleichzeitig gespielten Tasten bis zum Maximum . Und das wären 10 Noten auf einmal mit all deinen zehn Finger. In der Musiktheorie handelt es sich jedoch um eine Reihe von harmonischen Tonhöhen oder Frequenzen aus mehreren Knoten bestehen autonom in westlicher Musik platziert werden, zum Beispiel werden die Gerichte meist als Triaden aufgebaut, was bedeutet, dass die Gerichte RootNode haben, ein drittes, fünftes. Alle diese drei sind sehr wichtig. Route definiert genau, was der Name sagt. Das wird also der Kern des Gerichts sein, oder? Und dann haben wir den dritten, die Art des Akkords definiert. Und dann haben wir den fünften , der als Ende der Akkordtöne bezeichnet werden kann. In dieser Lektion werden wir grundlegende Haupt - und Nebenakkorde in Triaden oder im Freedom Corps behandeln, oder? Durch die Verwendung einfacher Formeln wir in den Lektionen für Skalen verwendet haben. Wenn Sie Formeln haben, können wir viel mehr tun, als Zeit damit zu verschwenden, jeden Kern separat zu lernen. Um also einen Akkord zu bilden, brauchen wir, wie bereits gesagt, eine grundlegende Triade, was bedeutet, dass wir drei Noten brauchen, die Wurzel, die dritte und die fünfte. Was diese eigentlich bedeuten, die Wurzel des Akkords ist buchstäblich jeder Schlüssel, mit dem Sie beginnen möchten. Für Ihren eigenen Safe werden wir also einen guten alten Schlüssel von C als unsere Wurzel verwenden. Wir werden die Wurzel als 0 st markieren, wobei die Abkürzung SD Halbton bedeutet und die 0 eine 0 ist. Eigentlich. Der nächste Teil eines Gerichts ist unser dritter und definiert die Art des Gerichts. Wird es ein großer oder ein kleiner Hafen sein? Also haben wir vorerst zwei Möglichkeiten, einen großen Akkord zu bilden, wir müssen vier Halbtonne vom Wurzelknoten C kommen. Also ist unser c eine Wurzel oder 01234. Und wir würden mit dem Schlüssel von E. enden Danach brauchen wir unseren sogenannten fünften , der sieben Halbtonne vom Wurzelknoten entfernt ist. Sobald wir zählen, landen wir auf der Notiz G. Also 0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Und dazwischen hatten wir die Notiz E, oder? Zusammenfassend ist also der Kern, mit dem wir gelandet ein C-Dur-Akkord mit den folgenden Noten. C als Wurzel, als großes Drittel, und wir haben unser g als Fünftel. Wenn Sie sich an die Lektion erinnern können in der wir über die Integrale gesprochen haben, werden Sie feststellen, dass das c als perfektes Unisono bezeichnet wird, als großes Drittel bezeichnet wird und das g als perfektes Fünftel bezeichnet wird. Aber wenn es darum geht, Formeln für die großen Gerichte zu erstellen, wird es ungefähr so aussehen. R plus 4 SD plus 7 SD Und sie haben einen C-Dur Akkord. Schreiben Sie den Buchstaben R würde den Wurzelknoten darstellen , der in unserem Beispiel ein Schlüssel von C ist. Der nächste für SD würde bedeuten, vier Halbtonne von der Wurzel zu erzählen , und das ist e, oder? Unser großes drittes Intervall. Der letzte plus sieben st, wird das Zählen von sieben Halbtönen von der Wurzel darstellen. Und das ist G sind perfektes fünftes Intervall. Aber eine einfachere Formel wäre Unsere für ST drei SD, wo das Zählen so sein würde. Root ist unser C. Dann zählen wir vier Halbtonne zu unserem Hauptdrittel, 1234, und das ist unser Niemand. Und dann zählen wir plus drei Halbtonne von unserem Hauptdrittel anstelle der Route, um das Zählen zu erleichtern, oder? Und wir würden auf demselben Knoten landen wie unsere ursprüngliche Formel. Also 0, 1, 2, 3, richtig? Mein ehrlicher Rat wäre, die zweite Formel zu verwenden , da sie viel einfacher zu zählen ist , da wir in Zukunft einen äußerst komplexen Kurs machen werden. Wir zählen, dass jedes Integral aus seiner Wurzelnote ziemlich chaotisch wäre und aufrechtzuerhalten, jetzt machen wir ein Beispiel für ein weiteres Quartal. Nehmen wir an, wir müssen D-Dur Core spielen, zum Beispiel wäre unsere Wurzelnote d. Und jetzt messen wir plus vier Halbtonne, 1234. Das ist also unser F scharf. Und von der F-Sharp werden plus drei Halbtonne kommen. Zwei sind perfekt Fünfte, 1, 2, 3. Und das ist unser Achter Knoten, oder? Bezeichnet also in D-Dur Akkord, unser D, F scharf und a. Wie würdest du zum Beispiel C scharfen Major Akkord spielen, stoppe dieses Video jetzt und versuche es zu tun. Wir sind mit unserem Hauptkurs fertig und werden uns auf den Weg zu einem kleinen Kurs machen. Geringfügiger Kurs wäre die gleiche Technik wie die großen Gerichte. Aber dieses Mal ändert sich nur ein Intervall und das ist unser drittes. Diese Registrierung kann zwei Werte haben. Es kann ein großes Drittel oder ein kleines Drittel sein. Ein großes Drittel wäre es, vier Halbtonne von der Wurzel zu zählen . Und das kleine Drittel wäre, plus drei Halbtonne von der Wurzel zu zählen. Dies bedeutet, dass, wenn unser C-Dur-Akkord Noten hat, wird ein kleiner Akkord als unterer Knoten, E, konstruiert , der E-Flat wird. Wenn wir also E um einen Halbton senken, haben wir die Wohnung, oder? Alles andere bleibt gleich, und wir entwickeln eine Formel für die Nebenakkorde. Unsere Wurzel ist der Knoten C. Out drei ist unser E-Flat, und unsere vier ist Anmerkung G. Die einzige Sache, die hier sehr wichtig ist, ist der Klangunterschied zwischen Haupt- und Mollakkorden. Der Hauptkurs klingt in der Regel heller und glücklicher und bringt mehr Freude in die Harmonie. Aber das ist nicht die Sache mit kleinen Akkorden, die der Freude, die wir mit großen Gerichten hatten, ganz entgegengesetzt sind . Und sie klingen wirklich traurig und deprimierend. Die Kombination dieser beiden Arten von Gerichten konnte Musik bilden, egal wie niedrig der Ton zu diesem Zeitpunkt ist, reicht es aus, da wir in der nächsten Lektion viele Dinge tun werden , die mit der Harmonie zusammenhängen, wiederholen wir. Wir haben einen großen Akkord. Wir haben einen kleinen Akkord. Lasst uns zum Beispiel f-Moll Akkord spielen. Wir haben unseren Weg. Wir zählen plus 3, 1, 2, 3 und wir zählen plus 4, 1234. Und wir haben unseren f-Moll-Akkord, oder? Ein gutes Beispiel für eine hochwertige Praxis dieser Art von Gerichten ist es also dieser Art von Gerichten , sie in einer zufälligen Reihenfolge zu spielen. Lasst uns zum Beispiel E-Dur-Route spielen. Wir haben plus 4, wir haben plus 3 Root 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3. Spielen wir zum Beispiel fis-Moll. Dieses Mal ist unsere Wurzel, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 4. Ich kann mit dieser Formel jeden Akkord spielen, den Sie sich vorstellen können. Das heißt, sagen wir zum Beispiel, ich möchte B-Moll Akkord spielen. Ich möchte G-Moll Akkord spielen. Ich möchte B-Dur Akkord spielen. Ich möchte einen B-Flat-Moll-Akkord oder vier spielen. Jetzt bei Ihren Hausaufgaben ist der folgende Kurs fällig, notieren Sie Ihre Finger, die sie spielen, und senden Sie sie an meine E-Mail, die Sie jetzt auf dem Bildschirm sehen können. Also kann ich es mir ansehen und mich bei dir melden, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. 7 die Formulierung von abgeschlossenen und augmentierten Akkorden: Ein weiterer Teil der grundlegenden Akkordfamilie sind verminderte und erweiterte Gerichte. Sie klingen sehr unterschiedlich im Vergleich zu grundlegenden Haupt- und Nebenkursen, die entweder Freude oder Traurigkeit ausdrücken. Wenn du mich fragst, wie würde ich auf einen verminderten Akkord reagieren? Ich würde wahrscheinlich sagen, dass sie tatsächlich nach einem Mangel an etwas klingen, da ihr Name über sie spricht, etwas fehlt. Es ist abgehackt, und es sind Stämme für etwas anderes, anstatt es einfach alleine zu sagen. Am Anfang habe ich Ihnen die grundlegende Formel zum Erstellen dieser verminderten Akkorde gezeigt , aber die Praxis, sie zu verwenden, wird in einigen zukünftigen Lektionen kommen , sobald wir die Notwendigkeiten vorerst vertuschen. Wie in einer früheren Lektion, in der wir Haupt- und Nebenakkorde gemacht haben, ist die Vorgehensweise extrem einfach. Wir werden unseren Haupt-Root-Schlüssel wählen, und sagen wir, dies ist ein Schlüssel von C. Wir werden ihn als Root-Node markieren. Danach werden wir plus drei Halbtonne zählen und wir werden auf der Note E-Flat landen , oder? Also 0123, das ist E-Flat, und das ist unser kleines Drittel. Und noch einmal werden wir plus drei Halbtonne machen, die uns zum Schlüssel von G flat führen werden. Also 0123. Unsere Formel würde so aussehen. Wir haben r plus 3 SAT, 3 SAT. Dies ist ein Beispiel für C verminderten Akkord. Es hat eine Wurzel, C, ein kleines Drittel, E-Flat und ein weiteres kleines Drittel, was eine G-Wohnung ist, oder? Der Klang der verminderten Akkorde ist irgendwie gruselig. Und wie wir am Anfang sagten, klingen sie wirklich so, als bräuchten sie etwas anderes über sie hinaus, um die Spannung verschwinden zu lassen. Dies ist die Natur verminderter Akkorde. Mal sehen, wie wir einen weiteren verminderten Akkord bilden werden. Zum Beispiel ist G abgenommen, unsere Wurzel ist G. Wir zählen plus drei Halbtonne, 123, was uns zur B-Dur führt. Und dann zählen wir noch einmal plus drei Halbtonne, 1, 2, 3, was uns zu D flach führt. Sie können üben, alle 12 Noten mit diesem verminderten Kurs zu spielen . Es wird eine wirklich, sehr nützliche Praxis sein. Zum Beispiel verminderte C, verminderte, verminderte , verringerte sich, C-scharf und so weiter und so weiter und so weiter. Wir sind in dieser Lektion in unserer zweiten Gruppe von Gerichten. Und das sind erweiterte Gerichte. Diese klingen jedoch wirklich eindringlich, wenn Sie mich fragen, und ihre Rolle in der Musik besteht darin uns darüber nachzudenken, was hier passiert. Ansonsten ist es wirklich einfach, sie zu bilden , da sie den großen Ports wirklich ähnlich sind. Wir haben unsere Wurzel. Wir haben eine Wurzel im Beispiel von Knoten C, dann haben wir plus vier Halbtonne, 1234 sind 0s. Und nachdem wir weitere vier Halbtonne gezählt haben, 1234, was es bis zu unserem G-Sharp schafft. Die endgültige Formel würde also wie für St. aussehen Und auch, wie wir bereits über einen verminderten Kurs sagten, ist die Rolle vorerst nicht wichtig da sie später während dieses Kurses diskutiert wird, ist die Hauptsache jetzt, spiele sie richtig nach der Formel ab. Nehmen wir ein Beispiel dafür, wie man C sharp of Men Report spielt. Unsere Wurzel ist C-Sharp. Wir zählen vier Halbtonne, 1234. Und wir sind auf der Notiz F. Und wieder plus 4, 1, 2, 3, 4. Und das bringt uns dazu, ein zu bezeichnen. Trotzdem klingt dieser Akkord wirklich eindringlich wie alle, unabhängig vom Wurzelschlüssel. Zum Beispiel möchte ich eine erweiterte Wurzel spielen, 12341234. Sagen wir, ich möchte F-Sharp von Magnet spielen. Anmerkung 12341234. Im Moment ist es bei Ihren Hausaufgaben folgendes zu tun. Courts zeichnen Ihre Finger es spielen, und senden sie an meine E-Mail, die Sie jetzt auf dem Bildschirm sehen können. Also kann ich es mir ansehen und mich bei dir melden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. 8 Akkorde Inversionen: Inversionen sind im Grunde eine Anordnung davon, wie Sie ein Array von Knoten spielen. In diesem speziellen Fall sprechen wir über Gerichte, die wir aus früheren Lehren gezogen haben. Und jetzt sind wir in der Lage, grundlegende Akkorde wie Major, Moll, Vermindert oder erweitert in jeder Taste zu spielen . Es gibt natürlich zwei Arten, Umkehrungen, wenn es um Triaden geht. Wenn wir zum Beispiel einen C-Dur-Akkord nehmen , keinen hat, nennen wir das eine Wurzelposition oder eine Quinta-Schnur. Und das ist unsere erste Art, den Akkord zu spielen. Als nächstes haben wir eine erste Inversion , die Sex the Cord genannt wird. Und es entsteht so, dass sich unsere Wurzel durch ihr Perfect Octave-Intervall bewegt und das Array der Knoten nicht mehr sieht. Also nehmen wir dieses C und übertragen es auf das erste mögliche Oktave-Intervall oder? Nun, das wird E, G und C. E G und C. Aber es ist immer noch ein C-Dur-Akkord, gerade zu seiner ersten Umkehrung oder einem Geschlecht der Schnur umgekehrt ist, wie wir bereits sagten. Das ist also root. C geht hier und wir haben G und C übrig, oder? Der Klang dieser Umkehrung sollte nicht verwirren, dass Sie denken, dass es vorerst etwas anderes ist. Die zweite Umkehrung kommt jedoch, wenn Sie die erste Inversion auf die gleiche Weise umkehren die erste Inversion auf die , wie wir es am Anfang getan haben. Wir nehmen also, dass unsere E, G und C die erste Inversion sind und wir werden die niedrigste Note in dieser Position umkehren und ihre beiden, ihre perfekte Einheit, übertragen. Und wir werden G, C und E verschulden, oder? Dies wird als zweite Umkehrung oder Quartsex bezeichnet. Das Gericht, um ehrlich zu sein, ist die zweite Umkehrung natürlich irgendwie mein Lieblingstyp, da sie ein einzigartiges Geräusch haben, Sie stimmen mir zu diesem Zeitpunkt vielleicht nicht zu, aber die Zeit wird es Sie stimmen mir zu diesem Zeitpunkt vielleicht nicht zu, zeigen, oder? Fassen wir also das C, E. zusammen und dies ist eine Wurzelposition oder ein Quinta-Gericht, wo Wort quint wörtlich Nummer fünf in römischer Sprache bedeutet , die erste Umkehrung oder ein Geschlecht, das das Gericht ist, wenn wir C, E nehmen, und G und spiele es im folgenden Array, EEG und C, E, G und C. Immer die niedrigste Note steigt am höchsten. Sehen Sie also, die niedrigste Note ist C. Es steigt am höchsten. Also hätten wir C, oder? Die zweite Umkehrung oder ein Viertelsex vor Gericht. Es ist, wenn wir EEG nehmen und unsere erste Inversion sehen und im folgenden Array gespielt haben. Auch die niedrigste Note ging so leicht nach oben. Sehen Sie, die niedrigste Note ist E, Es geht nach oben und wir haben G, c, und e bleiben das Wort Quart schreiben bedeutet Zahl für die Umkehrungen werden oft in Richtung Kurve übersetzt, wo wir tatsächlich eine vorhandene verwenden Position des Akkords und drehe ihn in eine andere Umkehrung. Wann immer Sie also eine Wortwendung hören, werden Sie wissen, dass diese etwas mit Umkehrungen zu tun haben . Lasst uns nun üben, wie man einen dieser Kerntypen in ihren Umkehrungen spielt . Nehmen wir zum Beispiel unseren D-Dur Akkord und invertieren, bis wir am Anfang sind. Wieder einmal werden unser D, F scharf und ein erstes F scharf, a und D, wie in unserer ersten Umkehrung. Und dann werden unser F scharf und D ein D- und F-scharf werden, wie in unserer zweiten Umkehrung. Dasselbe gilt für den Nebenkurs. Zum Beispiel ist ein h-Moll-Akkord B, D und F scharf. Und um es umzukehren, geht unser B eine Oktave höher. Also haben wir D, F scharf und B für die erste Umkehrung und zweite Umkehrung, wir werden D auf die nächste Oktave setzen, also haben wir F scharf, B und d. Machen wir dasselbe für einen verminderten Kurs, sagen wir C vermindert, C, E flach und G flach. Lasst uns jetzt auch umkehren, flach, G flach und C. Und für die zweite Umkehrung wird dies G flach, C und E flach, oder? Augmented-Gerichte werden also auf die gleiche Weise behandelt. Also zum Beispiel F des Menschen und wäre F und C-Sharp. Und um es umzukehren, würden wir a, C scharf und F. Die zweite Umkehrung wäre C scharf, F und a. Grundsätzlich ist das Einzigartige für erweiterte Akkorde, wenn Sie eine Umkehrung machen, sie automatisch werden Sie ein weiterer Root-Schlüssel. Wenn Sie zum Beispiel C von G scharf nehmen und es einmal invertieren, erhalten Sie ein G sharp und C, was im Grunde auch auf der Formel für den erweiterten Kurs basiert , der unsere vier ist. Halbtonne, vier Halbtonne aus den vorherigen Lektionen. Das wäre es also für diese Lektion, und wir sehen uns in der nächsten. Tschüss. 10. 9 Scale: keine Fahrenheit- oder Celsius-Messungen In diese Lektion werden keine Fahrenheit- oder Celsius-Messungen einbezogen. Keine Sorge, denn es gibt nur sieben Grad in grundlegenden Skalentypen, die wir bisher gelernt haben, die große und kleinere Skalen berücksichtigen. Wenn es um die Formulierung dieser Fähigkeiten geht, haben wir gelernt, sie zu formen. Wir haben ein bisschen geübt und können damit fortfahren, die Abschlussnamen zu lernen. Beide Qualifikationstypen haben die gleichen Abschlussnamen, wenn es um Integrale geht. Ein bisschen deutlicher als die Skalengrade. Wir können jedoch Intervalle in jeder Zeit verwenden , in der wir genauer sein müssen. Und wenn wir diese Bedürfnisse nicht haben, können wir Maßstabsgrade im Beispiel der C-Hauptskala verwenden, wenn man bedenkt, dass wir bereits gelernt haben, dass Donuts in dieser Fertigkeit ihre Namen wie folgt lauten. C ist ein Tonikum. Es ist unser erster Grad in der Skala, ist unser Supertonikum. Unser zweiter Grad an der Fertigkeit ist unser Median, und unser dritter Grad in der Skala ist unser Subdominant. Unser vierter Grad in der Skala, G, ist dominant. Es ist unser fünfter Grad in der Skala. A ist unser Submediant, unser sechster Grad in der Skala, und b ist unser führender Ton. Es ist unser siebter Grad in der Skala. Jetzt zum Beispiel in C-Moll-Skala sind die Grad-Namen immer gleich, aber welche Änderungen sind die Noten. C ist unser Tonikum, D ist unser Supertonikum. E flat ist unser Median. Nun, F ist unser Subdominant, J ist unsere Dominante. Eine Wohnung ist unser Submediant. Jetzt ist B flat unser führendes TO. Jetzt. Zum Abschluss dieser Fakten die Unterschiede zwischen Haupt- und Nebenmaßstäben liegen die Unterschiede zwischen Haupt- und Nebenmaßstäben in ihren medianten, submedianten und allen führenden Tönen, unabhängig vom Schlüssel der Skala, die Sie spielen. Das wird immer so funktionieren. Sagen wir zum Beispiel, lasst uns einen weiteren großen Maßstabsgrad üben . Zum Beispiel wäre Es-Dur, die Wurzel oder das Tonikum E-Flat. Und dann war das Zählen zwei Halbtonne in einer Frage der Zählintervalle von dem Tonikum 12 führt uns zum Supertonikum, das ist ein Knoten F. Jetzt bringt uns Carolyn wieder plus zwei Halbtonne von hier plus zwei Halbtonne von hier zum Vermittler der Skala. Als Anmerkung, G, 0, 1, 2, Es ist ein G, oder? Nach G werden wir einen Halbton zählen, und es wird uns in eine Wohnung bringen , die unser Unterdominant für die Note ist. Danach haben wir plus zwei Halbtonne, die uns wieder in den dominanten Grad bringen , nämlich B flach, 12. Nach B, wenn das plus zwei Halbtonne zählt, bringt uns wieder in den sechsten Grad , der als submediant bezeichnet wird. Und die Notiz ist C 12. Nach dem Knoten C zählen wir noch zwei Halbtonne, was uns dazu bringt, D, 12 zu bezeichnen , was ein führender Tongrad ist. Und am Ende bedeutet die führende Welt nicht, dass sie zu etwas zurückführt, mit dem wir angefangen haben. Und das ist eine Notiz E-Flat, in der wir dieser Praxis ein Ende setzen werden. So tonisch, supertonisch, mediant, subdominant, dominant, submediant, führender Ton und zurück zur Wurzel oder Atonie. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. 10 Major und minder-6-Akkorde: Es gibt viele Arten von Courts, die verwendet werden können, um jede Art von harmonischen Fortschritten aufzubauen, die gespielt werden sollen. Aber für den Anfang werden wir mit etwas Komplexerem beginnen als nur grundlegende Triaden oder Quinta-Gerichte, wie wir aus früheren Lektionen gelernt haben, werden die sechsten Gerichte das erste mögliche sein Verlängerung oberhalb des Quinta-Kurses. Aber für eine Sekunde, Lasst uns einfach wieder Wintergerichte definieren. Wieder einmal bedeutet das Wort Quinta auf der Welt, Quinta Cord wörtlich Nummer 5. In Bezug auf das Spielen von C-Dur-Akkord verwenden wir zum Beispiel die folgende Skala. Grad. C ist unser Unisono in Bezug auf Intervalle sind die Nummer eins. Er ist unser Hauptdrittel in Bezug auf Intervalle sind Nummer 3 und g ist unser perfektes Fünftel in Bezug auf Integrale sind Nummer 5. So baut ein C-Dur-Akkord auf dem ersten, dritten und fünften Maßstabsgrad auf. Aber mit Geschick sprechen wir davon, wenn wir C-Dur Akkord sagen, werden wir auf einen großen Maßstab zählen. Aber wenn wir einen C-Moll-Akkord setzen würden, würden wir mit Graden der Mikroskala gehen. Ok. Wenn es nun um die wichtigsten und kleineren sechsten Gerichte geht, würden diese als etwas erscheinen, das mit vier Finger gleichzeitig gespielt werden muss. Wie das Wort sechs bedeutet, müssen wir der bestehenden Winterschnur den sechsten Maßstab hinzufügen . Die Hauptregel für diese Art von Gerichten ist, dass der sechste Grad immer das Intervall des großen Sechstels sein wird, das plus neun Halbtonne von der Straße entfernt ist. Beginnen wir zum Beispiel mit einem sechsten C-Dur Akkord , der in der Musiktheorie als CS6 geschrieben wird, dieses Gericht würde aus den folgenden Intervallen bestehen. C ist unser Unisono, ist unser großes Drittel, unser perfektes Fünftel und a ist unser größtes Sechstes. Wenige Augenblicke zuvor sprachen wir über ein großes Sechstel, das plus neun Halbtonne von der Wurzel entfernt ist. Also lasst uns das Zählen machen und sehen ob wir schreiben, dass das Zählen von C bis a 90 Halbtonnen in der Entfernung 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 entspricht 2, 3, 4, 5, . Unsere Formel funktioniert also gut. Das Gleiche würde also für kleinere sechste Akkorde gelten. Und nehmen wir ein Beispiel für den sechsten C-Moll Akkord, geschrieben als c-Moll sechs. Cs sind Unisono. B-Flat ist ein kleines Drittel. G ist unser perfektes Fünftel und ein großes Sechstel. Das ist ein Major. Und das ist minderjährig. Wenn du nur für eine Sekunde anhalten kannst. Und wenn Sie sich den Unterschied in den Klangfrequenzen der Haupt- und Nebenakkorde vorstellen können . Dies ist ein großer sechster Akkord. Und das ist ein kleiner sechster Akkord. Dies ist etwas, das ein für allemal auswendig gelernt werden muss , da die Formel für den sechsten Hauptkurs und Moll immer so ist. Wir fügen das immer plus neun Halbtonne aus dem Zimmer hinzu. Oder wenn es Ihnen leichter fällt, sich daran zu erinnern, sind das nur plus zwei Halbtonne vom perfekten Fünften. Zum Beispiel C-Dur. Dies ist unser perfektes Fünftel, und wir zählen plus zwei Halbtonne vom fünften. Also 012, und wir bekommen das große Sechste, was auch immer am besten und einfachsten für dich funktioniert, benutze es einfach. Es ist ein kleiner Trick, über den Tellerrand hinaus zu denken. Lasst uns noch ein paar davon üben. Zum Beispiel würde ein G-scharfer Moll-Akkord so aussehen. G scharf ist unser Unisono. B ist unser geringfügiges Drittel. D sharp ist unser perfektes Fünftel und F ist unser größtes Sechstes. Also, und noch eine, zum Beispiel B-Dur Sechster. B ist unser Unisono. D-Sharp ist unser großes Drittel, F scharf ist unser perfektes Fünftel und G-Sharp ist unsere wichtigsten Sechs. Also zum Beispiel der sechste Akkord e-Moll, D ist unser Unisono, G ist unser kleineres Drittel, b ist unser perfektes Fünftel und C scharf ist unser größtes Sechstes, oder? Ich hoffe, du lernst heute etwas Neues und mach dir keine Sorgen, wir werden diese in Zukunft nutzen. Und im Moment praktizieren Sie alle diese Gerichte so weit wie möglich. Also bekomme sie gut in den Griff. Cia. 12. 11 7. Akkorde: Die vorherige Lektion war eine Einführung in die Akkordverlängerungen oberhalb der Quinta-Schnur. Also haben wir gelernt, dass alles, was über dieses perfekte Fünfte hinausgeht, einen zusätzlichen Finger braucht, um gespielt zu werden. Dies bedeutet, dass wir vier Finger brauchen , um die siebten Akkorde spielen zu können, oder oft Septenplätze genannt, wobei das Wort Septen Nummer sieben bedeutet. Ihre Logik funktioniert wahrscheinlich gerade und Sie finden heraus, dass wir in der vorherigen Lektion, als wir über die sechsten Akkorde sprachen, den sechsten Maßstab verwendet haben, um diese Akkorderweiterung zu bilden. Und Sie raten es wahrscheinlich dieses Mal richtig, wir werden den siebten Maßstab verwenden, aber mit einigen Anpassungen mit diesem. Bevor wir beginnen, gehen wir zuerst zurück zur Lektion Nummer 1, wo wir über die Intervalle und Bezeichnungen gesprochen haben. Jetzt können Sie sich also auf Ihrem Bildschirm daran erinnern. Wieder einmal ist C ein perfektes Unisono. C-Sharp ist eine kleine Sekunde. D ist eine große Sekunde. D-Sharp ist ein kleines Drittel ist ein großes Drittel. F ist ein perfekter Vierter. F scharf ist ein vergrößertes viertes oder vermindertes Fünftel. G ist ein perfektes Fünftel. G sharp ist ein erweitertes fünftes oder geringes Sechstel. A ist ein großes Sechstel oder ein vermindertes Siebtes. B-Flat ist ein kleines Siebtes ist ein großes Siebtes, und C zwei ist eine perfekte Oktave. Es gibt vier grundlegende Arten von Septengerichten, und diese sind wie folgt. Wir haben große siebte Akkorde, zum Beispiel C-Dur 7. Dieser Akkord besteht aus den folgenden Integralen 135 und sieben, was bedeutet, dass die Schlüssel C und B sind Die Formel würde so aussehen. Unsere 434, wenn es um das Zählen von Halbtönen geht. Der nächste ist ein dominanter siebter Akkord, zum Beispiel C7. Dieser Akkord besteht aus den folgenden Integralen, 1, 3, 5 und Minor Siebter, oder? Was bedeutet, dass die Tasten R, C, B flach sind. Die Formel würde so aussehen, als wäre sie für Drei, Drei, wenn es um das Zählen von Halbtönen geht. Kleinere siebte Akkorde, zum Beispiel c-Moll 7. Dieser Akkord besteht aus den folgenden Intervallen, einem, kleineren Drittel und kleineren Siebten, was bedeutet, dass die Tasten C, E-Flat, G und B flach sind . Die Formel würde so aussehen. Unsere 343, wenn es um das Zählen von Halbtönen geht. Kleinere Dur siebte Akkorde, zum Beispiel c-Moll Dur 7. Dieser Akkord besteht aus den folgenden Intervallen. Ein kleines Drittel, Fünftes, Siebtes, was bedeutet, dass die Tasten flach und B. Die Formel würde so aussehen. Unsere 344, wenn es um das Zählen von Halbtönen geht. Alle diese Gerichte sind in jeder Art von moderner Musik weit verbreitet , aber wir werden darüber sprechen, diesen Kurs in Zukunft zu nutzen. Im Moment sind wir immer noch auf dem Lernpfad für diese Dinge und wir können nicht viel tun, bevor wir einen bestimmten Punkt in diesem Kurs erreichen, an dem wir bis dahin tatsächlich etwas spielen werden, sehen uns in die nächste Lektion. 13. 12 Akkorde: Willkommen beim ersten Video, in dem wir beide Hände gleichzeitig benutzen werden. Ich hoffe deine linke Hand, es war bisher nicht so langweilig, weil sie auf der Tastatur völlig untätig stand und absolut nichts tat. Wir gehen jetzt direkt auf den Punkt und stellen Ihnen drei weitere Akkord-Erweiterungen vor, die mit der vorherigen Lektion, in der wir Zepterplätze oder siebte Akkorde gemacht haben, Hand an Hand gehen können vorherigen Lektion, in der wir Zepterplätze oder siebte Akkorde gemacht haben . Und das sind die folgenden. Wir haben neunte Akkorde. Sie werden als Non-Records bezeichnet, wobei Nano Nummer neun bedeutet. Die elften Gerichte, die als Decca Records bekannt sind, wo sie unter kMeans Nummer 11 , 13. Gericht als drei Deka-Gerichte bekannt sind, wobei drei Deca Nummer 13 bedeutet. Um einige Dinge zu klären, sind die Grad wie folgt, wenn Sie die Skalierungsgrade über einer Oktave zählen . C ist eine perfekte Oktave. C sharp ist ein minderes Neuntel. Dies sind Major Neunte. D-Sharp ist ein kleiner Zehnter. E ist ein Dur, der 10. ist ein perfekter 11. F scharf ist ein erweiterter 11. oder verminderter 12. G ist ein perfekter 12. G scharf ist ein erweiterter 12. oder ein kleiner 13. A ist ein Major 13. oder ein verminderter 14. Geringfügiger 14. B ist ein wichtiger 14. und c2 ist eine perfekte Doppeloktave. Oder bevor wir fortfahren, müssen wir die folgende Erklärung für diese Erweiterungen hinzufügen . Jede Verlängerung über dem siebten Akkord, wie zum Beispiel die neunte, elfte , orange oder vielleicht 13., wird alle vorherigen ungeraden Zahlenerweiterungen auch in diesem Gericht enthalten , es gibt vier Arten dieser Erweiterungen für jeden von ihnen. Beginnen wir mit den neun Gerichten und lassen Sie uns ihre Formeln erläutern. Der erste ist ein dominantes Neuntel. Einer ist a, C, 35 ist ein G-Moll-Siebter ist eine B-Flatt, und D ist eine Neun, oder? Also 1, 3, 5, 7, 9, c, E, G, B-Dur und D. Alles klar, Der nächste ist ein Major Neunte, 13579, C, a und G, B, D, richtig? Es klingt so. Als nächstes haben wir ein kleines Neuntel, kleines Drittel, fünf, kleines Siebtes und ein I, C , E, G, B-Flat und D, das klingt so. Und der letzte ist ein Minor Major Neunte. Es ist viel kleines Drittel, 57. Und nicht C, E flat, G, B und D. Wenn du diese Plätze nur vorerst nicht mit deiner rechten Hand spielen kannst , ist es okay. Sie bewältigen Stretch im Laufe der Zeit und Sie können die ersten drei Zehen des Akkords mit Ihrer linken Hand spielen , und Sie können den Rest für die rechte Hand teilen. Zum Beispiel wäre ein dominantes Neuntel so. C, E, G, B flach und das D oder noch besser. Als nächstes haben wir eine große 9, wäre C, E, G, B und D. Der nächste ist ein kleines Neuntel. Es ist ein kleines Drittel, minderjähriges Siebtes und verweigert. Und der letzte ist ein Moll, Major Neunte, eins, kleines Drittel, 5 Siebter, Neunter. Jetzt werden wir mit den elften Gerichten fortfahren. Und hier werden wir beide Hände brauchen. Unsere Gerichte, die sechs Scheine haben. Der erste, der erste wäre ein dominanter 11.. Und das würde mit den folgenden Noten gespielt werden. C, D, G, B flach, D und ein F, 1, 3, 5, 7, 9 und 11, oder? Wenn wir mit der Skala von C-Dur 123456789 zählen , dann ist das Dynein. Das ist ein Zelt und das ist das 11., oder? Also oder der nächste ist ein großer 11. Der 11. Major hat die folgende Dosis: 1, 3 , 5, 7, 9 und 11. Der nächste ist ein kleiner 11., ein kleines Drittel, ein kleines Drittel, kleines Siebtes, 9, 11. Und dann haben wir den letzten. Es ist ein geringfügiges, großes 11., ein kleines Drittel, 57 mal 11. Der letzte für diese Lektion ist der 13. Akkord, und wir werden sieben Finger für diesen verwenden. Der dominante 13., 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13. Hört sich ein bisschen seltsam an, oder? Der nächste ist ein Major 13. Also 1, 3, 5, 7, 9, 11 und 13. Der nächste ist ein minderjähriges 13. Ein kleines Drittel, minderjähriges 7, 9 und 11 und 13. Und der letzte wäre minderjährig, Major 13. Ein großes, tut mir leid, kleines Drittel , 5, 7, 9, 11 und 13. Das wäre es für diese Lektion. Und wir sehen uns im nächsten. 14. 13 Geänderte, hinzugefügt und ---: Geänderte Gerichte sind Gerichte, bei denen bestimmte Intervalle so geändert werden, dass der fünfte, siebte, neunte, elfte, 13. entweder abgeflacht oder um einen Halbton geschärft wird. Wir müssen uns die folgenden Aussagen merken , die Sie jetzt auf Ihrem Bildschirm in einem Beispiel für Erweiterungen des Wurzelknotens sehen können . C ist unsere Wurzel und das fünfte ist ein Gen. Es kann entweder ein vermindertes Fünftel sein, das eine G-Flat ist, oder es kann ein erweitertes Fünftel sein, was ein G-scharf ist. Die nächste ist eine Wurzel, und die siebte ist B. Es kann entweder ein vermindertes Siebtes sein, das jetzt a ist, oder es kann ein dominantes Siebtes sein, das ist B flach. Der nächste, C, ist unsere Wurzel, und der neunte ist ein Ton, D. Es kann entweder ein kleines Neuntel sein, was eine D-Wohnung ist, oder es kann eine Augmented 9 sein, was die scharfe ist. Der nächste, C ist unsere Wurzel, und 11. ist F. Es kann tonal auf automatische 11 geändert werden , was F scharf ist. Der nächste, C, ist unsere Wurzel, und der 13. ist ein. Es kann entweder sein und vermindert 13., was eine Wohnung ist. Oder es kann ein Augmented 13th sein, der ein scharfes ist, genau wie B flach, oder? Auf der Grundlage der obigen Fakten haben wir ein Beispiel für veränderte Gerichte mit der Wurzel des Schlüssels, siehe C7 flat 5. Dies bedeutet, dass wir unseren dominanten siebten Akkord haben, aber der fünfte Grad wird um einen Halbton abgeflacht, und der Schlüssel von G wird auf G-Flat gehen. Der nächste, C7 scharf 5. Dies bedeutet, dass wir unseren dominanten siebten Akkord haben. Aber der fünfte Grad, der um einen Halbton geschärft wird, und der Schlüssel von G wird auf G scharf gehen. Als Nächstes, C7 Flach neun. Dies bedeutet, dass wir unseren dominanten siebten Akkord haben, aber der neunte Grad wird um einen Halbton abgeflacht. Die Neun ist also d, und der Schlüssel von D wird auf D Flat gehen. C7 scharfe Neun. Dies bedeutet, dass wir unseren dominanten siebten Akkord haben, aber der neunte Grad wird um einen Halbton verkürzt. Und der Schlüssel von D, wir gehen zu D scharf, C scharf, 11. Dies bedeutet, dass wir unseren dominanten siebten Akkord haben, aber der 11. Grad wird durch einen Halbtonton geschärft, so dass der Schlüssel von F auf F scharf geht. Wir hatten unsere Neun, oder? Das F geht also zu F scharf. C7 flach 13. Dies bedeutet, dass wir unseren dominanten Sieben-Akkord haben. Wir haben neun, wir haben unsere Beleben. Aber der 13. Grad wird um einen Halbton abgeflacht und der Schlüssel eines Willens geht in eine Wohnung. Und der letzte ist ein C7 mit einem scharfen 13. Das bedeutet, dass wir unseren dominanten siebten Akkord haben, aber der 13. Grad wird um einen Halbton geschärft und der Schlüssel eines Willens geht zu einem scharfen. Danach gibt es verschiedene Kombinationen dieser Gerichte wie C7 sharp Five, Sharp 9, wo wir einen klassisch dominanten siebten Akkord spielen könnten . Und wir würden den fünften und den neunten ändern. Also C dominant Siebter sind fünf, ist ein G. Wir schärfen es um einen Halbton, wir bekommen einen G-Sharp und unsere Neun ist ein Dy. Wir schärfen es mit einem Halbton. Wir werden den schärfer. Oder zum Beispiel Arno, eine minderjährige Sieben mit einer scharfen 11, wo wir unseren klassischen Moll siebten Akkord haben. Dies ist, dies ist ein kleiner Siebter, 11., das ist ein D, wird von einem Halbton geschärft, der auf D scharf geht. Aber wir brauchen unsere Neun , um auf dieser Reise Kurs oder etwas anderes hinzuzufügen dieser Reise Kurs oder etwas anderes da sie genau das sind, was sie heißen. Sprechen Sie über sie. Wenn wir zum Beispiel C vier Akkord hinzufügen, C vier Akkord hinzufügen spielen wir einen grundlegenden Quinta-Akkord, C, E und G. Und wir würden einfach das Grad-Intervall der vierten Skala hinzufügen , was ein Ton F ist. Und wir würden es tun enden Sie mit einem Gericht, das vier Töne hat , C, D, E, F und G. Das Gleiche gilt für andere Intervalle, wie z. B. in der Key von C, wir werden den zweiten Maßstabsgrad zu einem bestehende C-Dur Triade , C, D, E und G, genau dort. Bestehende C-Dur-Triade ist C, E und G. Und wenn wir das zweite Integral hinzufügen, was eine Technik ist, haben wir. Das Gleiche gilt für Erweiterungen. Nehmen wir an, wir wollen C spielen, 11. Akkord hinzufügen. Wir werden den grundlegenden C-Dur Akkord spielen, C, E, G Und dann würden wir den 11. hinzufügen, der ein Knoten F. Aber in der nächsten Struktur, richtig? Dies ist eine sehr einfache Aufgabe, aber manchmal wird es erforderlich sein. Wenn also die Spanne höher als die neunte ist, es sei denn, Sie haben wirklich große Hände, die Sie weit nach oben strecken können sind das Schlüsselwort sus chords kurz von dem Wort unterbrochen, wo wir tatsächlich das dritte aussetzen müssen absolvieren und spielen stattdessen entweder eine Sekunde oder einen vierten. Nehmen wir zum Beispiel an, wir haben einen Kern namens CS2. Dies würde bedeuten, dass wir die folgenden Bezeichnungen C, D und G spielen müssen , da der SUS 2 bedeutet, das dritte, was ein e ist, mit einer Sekunde, was ein D ist, auszusetzen was ein e ist, mit einer Sekunde, was ein D ist, , oder? Also eliminieren wir den dritten und ersetzen ihn durch das zweite. In Haupt- und Nebenmaßstäben ist die zweite immer eine Note D. Das Beispiel der C-Skala, oder? Oder ein CSS2-Kabel. Nehmen wir an, wir wollen East US 2 spielen. Wir hätten den ersten, zweiten und fünften Maßstabsgrad mit den Tönen E, F scharf und B, oder? Anstelle von E, G-Sharp und B. Gleiches gilt für die sus4-Akkorde. Anstelle des dritten werden wir einen vierten spielen, da sowohl in der Major- als auch in der Nebenskala der vierte immer dieselbe Note ist. Zum Beispiel wäre c sus4 C, F und G, weil C unser erstes ist, F unser viertes und G unser fünfter ist. Anstelle des dritten werden wir also den dritten durch den vierten ersetzen. Also nein, e wird F, oder? Ein anderes Beispiel, sagen wir, ein Sus4 wäre a, D und E, wobei a unser erstes ist, D unser viertes und E ist unser fünfter. Also 145. Anstelle von 135 oder 105, wenn Sie kleinere Skalen zählen. Das wäre es für diese Lektion. Ich hoffe, ihr habt etwas Neues gelernt und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 15. 14 Akkorde auf den Schalen aufbauen: Ich zeige Ihnen ein Beispiel für eine C-Dur, in der die Noten C, D, E, F, G, A, B und C sind D, E, F, G, A, . Da jede grundlegende Fertigkeit acht Noten hat, gibt es eine spezifische Theorieangelegenheit, die als Kerngebäude bezeichnet wird. Dies bedeutet, dass Sie aus einer einzigen Fertigkeit, in der Sie spielen, acht verschiedene Kerne extrahieren aus einer einzigen Fertigkeit, in der Sie spielen, acht verschiedene Kerne können. Springen wir also zur C-Dur-Skala. Die Formel, um die Gerichte in jeder Größenordnung zu finden , ist die folgende, die Sie jetzt auf Ihrem Bildschirm sehen können. Die Abkürzung Inker ist ein Kurzforminkrement oder eine Zunahme von etwas. In diesem speziellen Fall wäre es jedoch eine Erhöhung der Werte der Skalengrade. Sagen wir zum Beispiel, im Schlüssel von C-Dur wäre R1 die Wurzel- oder C-Note, die drei wären ein großes Drittel, das ist ein Knoten E. Und die letzte Zahl fünf wäre eine Notiz G. Was als nächstes kommt, ist die erhöhter Teil. Dies weist uns an, die Zahl jedes Mal um ein Grad zu erhöhen , wenn wir das nächste Quartal ändern möchten indem wir nur die Grade der Skala verwenden. Die ersten drei Noten zusammen in einer C-Dur gespielt werden, sind C und G. Sie werden als erste, dritte und fünfte Note dargestellt , die zusammen gespielt wird, einen C-Dur-Akkord als unsere Kernnummer eins in ergibt die Progression. Stimmt's? Danach steigt dieser auf die Nummer zwei. Die drei steigen auf die Zahl vier, und die fünf steigen auf die Zahl 6. Aber zunehmende oder bewegte sich nur durch die gewünschte Skala. Wenn es sich um eine C-Dur-Skala handelt, bedeutet dies, dass wir jetzt den zweiten, vierten, sechsten Grad spielen müssen , was Knoten sind. Und und präsentiert unseren D-Moll-Akkord als unser Gericht Nummer zwei. Vielleicht sehen Sie bereits die Logik dahinter, wo unser C-Dur 1, 3, 5 war , mit den Noten C, E und G. Und unsere nächsten, wir sind 2, 4 und 6. Musiknoten D, F und A. Also wäre unser Nächstes so zu 46. Erhöhungen um 1 wären 3, 5 und 7, was bedeutet, dass der dritte Grad in einer großen Skala eine Notiz ist. Der fünfte Grad ist ein g, und der siebte Grad ist a b, was uns zu einem e-Moll-Akkord als unsere Kernnummer 30 führt . Sie haben den Punkt richtig? Also lasst uns jetzt wieder die Dinge zusammenfassen. 15 ist unser erster Akkord in C-Dur mit Knoten C, C, was dem C-Dur-Akkord entspricht. 46 ist also unser zweiter Akkord in der C-Dur-Skala mit den Noten a, was dem d-Moll-Akkord entspricht. 357 ist unser dritter Akkord in C-Dur mit den Knoten E und G und B, was einem E-Moll-Akkord 461 entspricht. Das ist keine Acht. Das ist schon wieder eins, oder? C ist also eins. Dies ist unser viertes Quartal in der C-Dur-Skala mit den Noten F, a und C, was dem F-Dur Akkord entspricht. 572 ist unser fünfter Akkord in C-Dur mit den Noten G, b und d, was dem G-Dur Akkord entspricht. 613 ist unser sechster Akkord in C-Dur-Skala mit den Knoten a, C und E, was einem kleinen Akkord entspricht. 724 ist unser siebter Akkord in C-Dur mit den Knoten B, D und F, was dem verminderten Akkord entspricht, oder? Was wir hier tun, ist nur die Schlüssel der spezifischen Fertigkeit zu durchlaufen , auf die wir uns beziehen. werden also keine Ausnahmen gemacht. Dies funktioniert bei kleineren Akkorden genauso , da wir nur geringfügige Kredite erhalten würden. Beispiel: C-Moll 15 ist unser erster Akkord in c-Moll-Skala mit Noten. Hey, wenn ich, N G, was entspricht C-Moll-Akkord, oder? Punkt 4 und 6 ist unser zweiter Akkord in c-Moll-Skala mit den Noten D, F und einer Flat, was einem Dverminderten Akkord entspricht. 357 ist unser dritter Akkord in C-Moll-Skala mit Noten, aber G und B, A-Flat, was einem Es-Dur Akkord entspricht, oder? Für sechs als eins ist unser vierter Akkord in c-Moll-Skala mit den Noten F, einer Flat und C, was einem f-Moll-Akkord entspricht. 572 ist unser fünfter Akkord in c-Moll-Skala mit den Noten G und d, was einem g-Moll-Akkord entspricht. 613 ist unser sechster Akkord in der C-Moll-Skala mit Noten eine flache, C-, E-Flat, was einem flachen Major-Akkord entspricht. 724 ist unser siebter Akkord in c-Moll-Skala mit den Noten B-Flat, D, F, was einem B-Dur Akkord entspricht. Und wir sind wieder zu Hause, oder? Diese Formeln funktionieren immer für alle Haupt- und Kleinskalen. Also Ratgeber, um es ein zu geben, probieren Sie es zum Beispiel mit einer Skala wie C-Moll aus. Sie haben durch diesen Kurs bisher einen großartigen Fortschritt erzielt , und wir sehen uns in der nächsten Lektion wieder. 16. 15 Harmonikale Funktionen und römische Ziffern: Römische Ziffern sind in den meisten Fällen das nächstmögliche Grad in der Theorie der Musik. Aber die in Roman geschriebenen Zahlen würden einfach bedeuten, dass weniger Platz für das Schreiben genutzt wird. Oder Sie können sich diese als eine beliebtere Art vorstellen , Schemata zu machen. Diese Ziffern bezeichneten auch Kurs auf Skalen basiert, die wir in der vorherigen Lektion gelernt haben. Typischerweise werden römische Großbuchstaben verwendet, um wichtige Gerichte darzustellen, während römische Kleinbuchstaben verwendet werden, um kleinere Akkorde in einer bestimmten Einheit, einer bestimmten Fertigkeit, darzustellen . So hätte zum Beispiel eine Skala von d-Moll die folgenden römischen Ziffern. d-Moll, E vermindert, F-Dur, g-Moll, a-Moll, B-Dur, C-Dur. Und zurück dorthin, wo wir mit D-Moll Akkord angefangen haben. Sie werden feststellen, wenn es einen Kleinbuchstaben gibt, es ist ein kleiner Akkord. Und wann immer es einen Großbuchstaben gibt, ist es ein großer Akkord. Wie auch immer, es gibt ein Zeichen, das wie eine Zelle aussieht , nur ein Zeichen oder ein Gradzeichen. Und das bedeutet, dass das Gericht vermindert ist und die Buchstaben in Kleinbuchstaben sind. Denken Sie daran, da Sie es in Zukunft brauchen werden, da es noch wenige dieser Zeichen geben wird. Aber im Moment können wir loslegen, da wir in den nächsten Lektionen mehr von ihnen aufholen werden. Bisher sind wir gut und wir werden geradeaus zu den harmonischen Funktionen der heutigen Lektion springen . Was also eine Harmonie ausmacht oder was dazu führt, dass die mehrfachen Sounds , die zusammen gespielt werden, schön klingen , wärmend und sich tatsächlich gut fühlen können, wenn wir etwas spielten. Diese Lektion basiert darauf, was Ihre Ohren sind und wie Sie es fühlen, wenn Sie etwas für Sie spielen. Wir werden über diese Gefühle diskutieren und ihnen einen richtigen Namen geben , damit wir sie in Zukunft leichter bewältigen können. Okay, lassen Sie uns ein Beispiel für den Kurs in C-Dur nehmen den Kurs in C-Dur wenn man bedenkt, dass wir sie bereits aus der vorherigen Lektion kennen. Und fangen wir an. Ich werde wahrscheinlich irgendwo Akkord-Inversionen verwenden , um das Klingen fließender und diskreter zu machen. C-Dur ist unser erster Akkord. Es ist so Wurzelakkord, unser Ganze, unser Ausgangspunkt. Wir können es auch mit einer römischen Zahl eins und einem Großbuchstaben markieren . Ich ignoriere einfach die Tatsache, dass ich die linke Regel verwende , weil meine linke Hand nur die Wurzel des Akkords platziert und ich meiner rechten Hand die Oktave der Routen hinzufüge meiner rechten Hand um die Farbe der Gerichte zu erhöhen. Es klingt also netter. Kann dir vorstellen wie du genau diesen Kern fühlst. Jetzt. Macht dich der Klang glücklich oder vielleicht traurig? Ignoriere die Tatsache, dass die Major natürlich glücklich und kleineren Kurs archetypisch traurig sind. Obwohl dies tatsächlich eine einzigartige Möglichkeit ist sie zu unterscheiden oder voneinander zu trennen. Aber sowieso, vorerst wirst du mir wahrscheinlich zustimmen, dass das glücklich klingt, oder? Der nächste Akkord, den wir hier haben, ist unser zweites Gericht in der Progression, und das ist ein d-Moll-Akkord. Ich möchte, dass du näher dran bist , wie es an sich klingt. Und dann vergleichen wir es mit dem Wurzelakkord, der ein Teenager ist. Sie werden feststellen, dass die Dienstags-Session von C-Dur Akkord wirklich traurig klingt. Und wir können uns beide einig sein, dass dies tatsächlich ein Fortschritt von glücklich zu traurig ist. Okay? Wir können nicht sagen, dass es deprimierend traurig ist. Es hat seine eigene Farbe von Traurigkeit , die uns dazu bringt, uns zu fragen und Fragen darüber zu stellen, warum es so ist. Gehen wir zur nächsten Punktzahl, die ein Drittel in Folge ist, unserem e-Moll-Akkord. Hören Sie es sich zuerst getrennt von früheren Gerichten an. Und Sie werden feststellen, dass das Geräusch, dass es ein kleiner Akkord ist, auch andere Ebene von Traurigkeit ist. Aber wenn man es mit dem C-Dur Akkord vergleicht oder direkt nach dem C-Dur spielt. Es scheint irgendwie wie im Statut Court zu sein, was bedeutet, dass wir diese Emotion fühlen, traurig zu sein , weil wir jetzt ein bisschen weit weg von zu Hause sind, was ein Wurzelquart ist, unser C-Dur Akkord, oder? Stimme mir irgendwie zu, dass diese Übertretung nostalgisch klingt. Der vierte Akkord in diesem Array ist unser F-Dur Akkord. Und aufgrund der Natur der großen Akkorde können wir auch davon ausgehen, dass sich die Situation hier ändern wird , nachdem wir zwei kleinere Akkorde hintereinander haben. Wir bekommen endlich etwas, das nicht mehr traurig ist, aber stattdessen ist es glücklich. Stimmen Sie mir zu, dass wir in einer solchen Situation diesen Akkord als Hoffnungsschnur bezeichnen können. Habe ich Recht? Kannst du zustimmen? Hören Sie sich den Klang an, wie ein C-Dur Akkord klingt. Und dann spiele ich gleich danach F-Dur. Das ist wirklich eine faszinierende Tatsache , dass die meisten Leute, mit denen ich zusammengearbeitet habe, und als ich ihnen diese Dinge erzählte, tatsächlich 100% mit meiner Meinung übereinstimmten, dass die Namen der Übertretungen, denen ich gegeben habe diese Progressionen passen tatsächlich richtig gut. Wenn wir also von einem C-Dur ausgehen, gibt uns F-Dur Hoffnung, okay. Der fünfte Akkord ist ein G-Dur Akkord , der wieder ein glücklicher Akkord ist , weil er ein Major ist, oder? Aber die Sache mit diesem Platz ist, dass es uns tatsächlich eine gewisse Spannung gibt , während wir direkt nach C-Dur Akkord gespielt werden . Da es solide ist, ist ein fröhlicher Klang, aber es strebt auch danach, dass etwas anderes passiert, wie eine aufgebaute Spannung, die gelöst werden muss um dieses Freisetzungsgefühl richtig zu machen. Also Zentimeter G-Dur. Kannst du mir in diesem Fall zustimmen? Wenn wir C-Dur gespielt haben, Major gespielt haben, sagt uns etwas in uns, hey, das ist noch nicht fertig. Kannst du bitte hier etwas machen? Es kratzt mir die Ohren. Es fühlt sich noch nicht vollständig an. Also befinden wir uns jetzt auf einem Akkord eines kleinen sechsten Akkord in der C-Dur-Skala. Dieses Gericht scheint erneut sehr bedauerlich zu sein, da es ein kleiner Akkord ist. Wir wissen, dass es eine traurige Art von Gericht ist, aber die Farbe davon klingt für mich wirklich deprimierend. Es ist wie Frauen, Happy Place. Und dann haben wir einen traurigen Ort gefunden. Und irgendwie sind wir ohne Grund da drin gelandet. Zum Beispiel in C-Dur und einem Moll. Wieder einmal sagt es uns, dass wir das Gefühl unserer Harmonie ändern sollen, die wir aufbauen. Und ihr könnt euch alle darauf einigen, oder? Es gibt verschiedene Stufen von Traurigkeit, aber diese ist wirklich spezifisch. Die letzte Akkord-Progression ist ein verminderter siebter Akkord. Es ist unser B vermindert. Wenn du diesen Akkord direkt nach dem C-Dur spielen kannst, wirst du die Gruseligkeit bemerken. Es klingt irgendwie komisch und wie ein Spukgeist versucht, etwas zu erreichen, das er physisch nicht berühren kann, zum Beispiel C-Dur. Und das wird auch vermindert. Dann können wir dies als neutrales Gefühl im Austausch für den Geisterteil bezeichnen oder sagen wir, es ist eine unausgewogene Schnur, die tatsächlich so klingt. Es ist kein Major, es ist kein Minderjähriger, aber es ist etwas Gemischtes. Es ist etwas dazwischen. Und in diesem Fall wirst du mir wahrscheinlich zustimmen. Noch einmal. Jetzt kommt der schwierige Teil, da wir bereits erklärt haben, wie sie einzeln und miteinander verglichen werden. Jeder dieser Kerne kann separat gespielt werden, führt aber immer irgendwie zum Wurzelakkord oder zur Heimschnur oder zu der Schnur, mit der wir begonnen haben, egal welche Dinge in der Mitte passieren, die heißt eine harmonische Progression. Eine harmonische Progression ist, wenn wir mit etwas anfangen. Wir spielen etwas dazwischen. Und in diesem Fall ist dies der Kurs, mit dem wir improvisieren. Und am Ende kehren wir an die gleiche Stelle zurück, von der wir angefangen haben. Es ist eine Wurzel. Lassen Sie uns zum Beispiel einige zufällige Courts spielen und Sie haben versucht, so zu benennen, wie Sie es fühlen, wenn ich einige grundlegende Änderungen vornehme und sehe, was in Ihnen passiert. Wenn dies gesagt wird, ist es ein HNO oder eine Lektion, und wir sehen uns in der nächsten. 17. 16 Grundlagen des Rhythmus-: Wenn es um Harmonie geht, haben wir in den vorherigen Lektionen einige grundlegende neue Dinge gelernt, wir haben die Grundlagen der römischen Ziffern und deren Verwendung erklärt . Wir erklären auch, wie man die Übertretung in harmonischen Fortschritten aus verschiedenen Positionen füllen die Übertretung in kann. Zum Beispiel, wie es atonisch vom vierten zum fünften geht und so weiter. Und wir werden lernen, unsere Gefühle zu benennen , wenn wir solche Fortschritte hören. In den heutigen Lektionen werden wir einige grundlegende Fortschritte in großen Bereichen in Kombination mit kleinen Akkorden lernen einige grundlegende Fortschritte in großen Bereichen in und uns daran gewöhnen, in einem Rhythmus zu spielen , um etwas Schönes zu schaffen. Ab jetzt spielen Sie tatsächlich nach 15 Theorieunterricht die Tastatur, die von den Grundlagen zu den härteren fortgeschritten sind. Dies ist auch unser erstes Mal, dass wir es tun werden, wir werden über den Rhythmus sprechen , egal welche Art davon. Also was genau ist es? Ein Rhythmus in der Musik ist die Platzierung von Klängen in der Zeit, wie es viele andere Arten von Kunst sind. Und je nach Zeit ist Musik tatsächlich sehr zuverlässig von der Frage der Zeit. Davon abgesehen müssen wir zwei Kernelemente bilden, müssen wir zwei Kernelemente bilden die die Grundlagen des musikalischen Rhythmus umfassen. Und dies sind ein Tempel oder ein BPM und Zeitunterschriften, ein Tempel oder ein BPM , der nicht für Beats pro Minute angeboten wird, ist leider eine Impulseinheit über einen Zeitraum von einer Minute. Um das für Sie einfacher zu erklären, sagen wir, 10 Minuten hat 60 Sekunden. Nimm deinen Finger und zertrümmere ihn zum Beispiel auf deiner Tastatur . Wenn du eine Tastatur bist ist schwer genug, sei vorsichtig, mach nichts kaputt, oder? Wenn Ihr BPM 60 war, müssten Sie 60 Sekunden lang jede Sekunde lang Ihren Finger auf der Tastatur zerschlagen . Zum Beispiel. Aber wenn du B bist, auf dem, was zum Beispiel 120 ist , musst du deine Smashes verdoppeln. Das wird also so sein , als müssten Sie w oder Smashes verklagen, jede Sekunde zwei Tritte machen müssen, oder? Es ist eine einfache Mathematik. Oder sagen wir, dein bpm ist 30. Dies bedeutet, dass Sie alle zwei Sekunden Ihre Tastatur drücken müssen. Wenn wir also 60 BPM hätten, wäre das eine 30 etwa oder zum Beispiel, dein bpm ist 50. Dies bedeutet, dass Sie 50 Mal in 60 Sekunden auf Ihre Tastatur drücken müssen, egal wie schwer ein beispielloses oder ungewöhnliches klingt. Also müsstest du die Mathematik machen. Und sobald Sie 60 mit 15 geteilt haben, erhalten Sie genau 1,2, was bedeutet, dass Sie alle 1,2 Sekunden Ihre Tastatur für die Zeitspanne von 60 Sekunden drücken müssen . Keine Sorge, es gibt Dinge, die Metronome genannt werden, die für dich treten und zerschlagen. Und alles, was Sie hier tun müssen , ist einen Kern dafür zu spielen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ein Metronom funktioniert da die meisten elektronischen Tastaturen diese Dinge haben. Oder wenn Sie keine haben, können Sie versuchen, nach einer Metronomanwendung oder im Google Play Store oder im iOS Store oder was auch immer Sie verwenden, zu suchen. Wie lautet die Zeitunterschrift? Eine musikalische Zeitsignatur gibt die Anzahl der Schläge pro Maß an. Nehmen wir an, Sie haben das gebräuchlichste Rhythmusmuster das für vier benötigt wird. Wenn wir unseren BPM auf 60 setzen, was dies bereits getan hatte, werden wir ein vollständiges Maß von Viervierviertelnoten darin haben . Zum Beispiel wollen wir bei jedem Beat in den vorhandenen vier Beats in einem Maß einen Akkord spielen . Zusammenfassend müssen wir die Perle auf 14, auf 24 und 34 und 44 spielen . Um eine vollständige Maßnahme abzuschließen, würden wir zum Beispiel viermal C-Dur Akkord spielen . Wir würden viermal C-Dur Akkord in einer Maßnahme spielen. Aber um genauer zu sein, verwenden wir zuerst die Pre-Count-Methode, die die meisten Musiker tun, da die Vorzählung eine Vorbereitungszeit ist , bevor wir tatsächlich ein Flugzeug machen. Es ist also im Grunde nur ein leerer Raum oder eine ganze Runde von 44. Aber wir spielen noch nichts. Zählen wir die ersten vier Treffer und spielen wir danach eine vollständige Maßnahme. Das bedeutet, dass wir gerade eine grundlegende Vier für den Rhythmus gespielt haben , der vier Schläge in einer Viertelnotendauer in einem vollen Maß hatte . Wir können dies auch schneller tun, indem unsere BPM-Werte erhöhen, was 60 ist. Sagen wir jetzt, wir wollten 80 machen. Wir setzen unser Metronom auf 80 und wir verwenden unsere Vorzählung und spielen dann wieder. Wenn wir zwei Maßnahmen von 44 spielen wollen, bedeutet das, dass wir 2 mal 4 machen würden, was acht Viertelnoten in zwei Maßnahmen entspricht. Zeitsignaturen können sehr unterschiedlich sein. Nicht immer haben wir nur dafür verwendet , dass es bestimmte Zeitsignaturen gibt wir auch ungerade Zeitsignaturen wie 7898 usw. verwenden können die wir auch ungerade Zeitsignaturen wie 7898 usw. verwenden können. Aber wir werden diese Dinge in Zukunft vorerst diskutieren , wir werden uns daran halten. Eine andere Übung wäre zum Beispiel, lasst uns in zwei vollen Maßen von 44 in einem Tempo von 75 vor Gerichten spielen . Der Kurs wäre C-Dur. Und der Minderjährige. Zuerst haben wir unser BPM auf unser Metronom auf 75 gesetzt, wie ich es bereits getan habe. Wir tun es vor der Zählung, und wir spielen ein Maß von C-Dur und ein Maß von D-Moll. Lasst uns nun unsere linke Hand einbeziehen, die hier die Bassnoten spielen wird. Die sehr grundlegende Variante wäre so. Ihre rechte Hand spielt jedem Viertelnotenschlag nur die Plätze. Ihre linke Hand spielt folgenden Muster nur drei Noten in einer Maßnahme. Hör zu. Das ist also ein Muster für C-Dur und wir würden genau dasselbe tun, aber für d-Moll. Mir ist klar, dass es für dich jetzt wahrscheinlich extrem schwierig ist, dein Gehirn zu teilen. Zunächst einmal, um zwei verschiedene Dinge gleichzeitig spielen zu können . Unsere rechte Hand spielt ein gemeinsames Parallelmuster und unsere Linke spielt etwas anderes. Der erste schwierige Teil besteht darin, sich an diese Dinge zu gewöhnen und nicht aufzugeben, wenn es immer schwieriger wird Ihre Motivation aufrechtzuerhalten. Gib einfach nicht auf, da die Dinge nur noch schwieriger werden. Und das ist erst der Anfang. Und ich weiß, dass das etwas entmutigend klingt , aber glauben Sie mir, sind Grundlagen und das wird im Vergleich zu anderen Dingen, die wir in Zukunft tun werden, einfach sein . So setzen wir zum Beispiel unser BPM auf 75 ein. Wir machen unsere Vorzählsache, und wir machen ein wunderbares Maß C-Dur und ein volles Maß von d-Moll, 1, 2, 3, 4. Beginnen wir mit einfachen Dingen, um Ihre Ohren zu trainieren, um ein besseres Gehör zu haben, und um Haupt- und Kleinakkorde durch Hören unterscheiden zu können . Was auch nützlich ist, ist der theoretische Teil, in dem wir gelernt haben, Gerichte zu bilden, die auf verschiedenen Skalen basieren, die wir verwenden. So sind wir zum Beispiel in der Lage, schöne harmonische Progressionen zu bilden , indem nur die Akkorde aus Des spezifischer Skala verwenden. Dieses Mal werden wir tun, um mit unserer C-Skala sowohl in Dur- als auch in Moll zu trainieren . Was wir zuvor gelernt haben, ist genau das Gleiche, was wir noch einmal verwenden werden, aber in einem anderen Muster mit der linken Hand da wir vermeiden wollen, eine Bassgitarre nachzuahmen, wie wir es in einigen Momenten getan haben früher, als wir über Bassnoten sprachen , da dies gerade einige grundlegende Grundlagen der linken Hand kennenlernte . Wir werden es jetzt ein wenig aufpeppen, zum Beispiel haben wir die fallende Intonation, eine C-Moll-Skala. Dies bedeutet, dass wir nur Gerichte aus C-Moll-Skala verwenden werden , aber basierend auf unseren vorherigen Lektionen erinnern wir uns einfach daran, dass die Gerichte in kleineren Skalen die folgende Formel haben. Es ist minderjährig, es ist vermindert. ist Major, Es ist minderjährig. Es ist minderjährig. Ein Major. Es ist ein Major. Und ein Minderjähriger. Wieder einmal wären Gerichte c-Moll, D vermindert, B-Dur, f-Moll, g-Moll, A-Dur, B-Dur und zurück auf Platz eins. Es ist ein c-Moll. Wieder einmal ist der Fortschritt so. Wir haben ein Kabel. Es ist ein c-Moll, eine Drei, Es ist Es-Dur. Wir haben eine Fünf, die minderjährig ist. Es ist ein g-Moll, und am Ende haben wir ein Siebtes, was ein Major ist. Es ist ein B-Dur, oder? Wir werden diese Progression im folgenden linken Muster spielen . Unser kleiner Kleiner auf der linken Hand wird die untere Note C spielen und gleichzeitig werden wir einen C-Moll Akkord spielen. Danach haben wir den Akkord losgelassen und spielen die Oktaven unseres Kleinen in unserer linken Hand ganz von alleine. Wiederholen Sie danach den gleichen Vorgang, aber Ihr Kleiner bleibt für die gesamte Dauer auf der unteren C-Note, oder? Du spielst den Akkord bei jedem Beat im 404-Rhythmus in deiner rechten Hand . Es wird also vier Wiederholungen der ersten Punktzahl in diesem Fortschritt geben, das ist ein C-Moll, viermal, wir werden genau dasselbe für alle anderen Gerichte tun, wo jeder Akkordwurzelschlüssel sein wird spielte mit unserem Binky in unserer linken Hand, und die Oktave dieser Wurzel wird von unserem Daumen gespielt. Lass uns das machen. Falls du nicht bemerkt hast, dass ich eine Akkord-Inversionen benutzt habe , um einfacher zu werden. Dies ist also ein c-Moll in zweiter Umkehrung, und dies ist Es-Dur in der ersten Umkehrung. Danach bin ich zu G-Moll gegangen, was eine Wurzelposition ist. Und danach bin ich auf einem B-Dur Akkord, was eine zweite Umkehrung ist. Also c-Moll, Moll, B-Dur. Und was ich mit meiner linken Hand gemacht habe, war dies jeweils viermal. Kommen wir nun direkt zur Es-Dur, g-Moll und B-Dur. Lass uns das in etwas schnellerem Tempo machen. Sagen wir zum Beispiel 9123. Und noch einmal können Sie viele dieser Dinge selbst kombinieren. Nehmen Sie zum Beispiel eine andere Skala, berechnen Sie, welchen Kurs ein reichlich unterschiedliches Ziffern-Array hat , und sehen Sie, was für Sie nett klingt. Das wäre das Ende dieser Lektion. Ich hoffe, du hast etwas Neues gelernt und glaub mir, du bist auf einem guten Weg, ein Fortgeschrittener zu sein. Wir sehen uns im nächsten. 18. 17 Happy Birthday, dein erstes Lied!: Wir werden jetzt offiziell in die Frage der Rhythmie eingeführt. Und wir wissen, wie eine 44 klingt. Wir wissen über Beats, über Maßnahmen und die Geschwindigkeit des Flugzeugs oder eines Tempo Bescheid. Wir haben viele Kerngrundlagen abgedeckt und wir können fortfahren, einen einfachen einfachen Sound in 44 zu spielen, der über Gerichte verfügt, die uns bekannt sind. Dies ist unser erster Versuch, eine Melodie mit unserer rechten Hand zu spielen, bei der unsere linke Hand den CT-Comping-Teil übernehmen wird. Wir beginnen mit einem sehr bekannten Lied namens Happy Birthday. Zuallererst bringe ich dir die Melodie dieses Liedes bei, und die Melodie wird mit unserer rechten Hand gespielt. Achten Sie also auf die Fingerpositionen, da wir hier im Schlüssel von C-Dur sind. Und die Hauptregel beim Spielen von Melodien ist, bei Bedarf nur den Daumen unter alle anderen Finger zu legen . Wenn es darum geht, dass dieselbe Note mehr als einmal gespielt wird, verwenden wir eine Technik namens Wiederholungen. Wiederholungen können auf folgende Weise durchgeführt werden. Wir beginnen mit einem Schlüssel von C ohne Schlag. Und wir wiederholen denselben Knoten mit der folgenden Fingerreihe. 154321, wieder 5432154321 und so weiter und so weiter. Aber was hier als nächstes passiert, ist, dass Sie diese Formel tatsächlich verkürzen können. Wenn Sie beispielsweise mit einem Daumen oder unserem Finger Nummer eins auf der Taste von C beginnen einem Daumen oder unserem Finger Nummer eins auf der Taste von C können Sie so gehen, 14321, damit Sie es tun können. Es ist viel einfacher als 154321 und so weiter und so weiter. Sie können dies mit jedem anderen Schlüssel tun, den Sie möchten. Sagen wir zum Beispiel f. Aber es kann auch etwas vorsichtiger sein, wenn Sie dies zum Beispiel mit den schwarzen Tasten tun, machen wir dies mit der Taste C Sharp. Stellen Sie einfach sicher, dass es sauber ist, dass Sie keine Knoten sabotieren, die gespielt werden müssen, dass Sie sie meiden oder ich weiß nicht, dass Sie sie tatsächlich nicht spielen, wenn Sie verstehen, was ich meine. Okay, wir können uns sofort helfen und anfangen, die Melodie für dieses Lied zu spielen. Und gleich danach zeige ich dir die Courts und habe sie gespielt. Dieser Abschnitt Nummer eins in der Melodie der rechten Hand ist so. Sieh genau hin. Also beginnen wir mit einer Wiederholung des Schlüssels von G zweimal. Okay, wir fangen mit unserem Finger Nummer zwei an. Dies ist der erste Teil der Melodie. Okay, noch einmal die Abschnittsnummer 2. Es ist dem Abschnitt Nummer eins sehr ähnlich, aber wir haben am Ende andere Knoten. Okay, mal sehen. Wieder einmal, der Abschnitt Nummer 3, es geht so. Es ist ein bisschen schwieriger als die beiden vorherigen, aber egal. Okay. Also legten wir unseren Daumen einfach unter alle anderen Finger, die wir in unserer Progression hatten, nämlich die Note B am Daumen und der Knoten A mit unserem Zeigefinger. Wieder einmal der Abschnitt Nummer drei, oder? Und der Abschnitt Nummer 4. Wir beginnen mit einem Schlüssel namens f. Wiederholung. Wenn es um die Courts in diesem Lied geht, sind die Courts selbst für Anfänger wirklich, sehr einfach . Unsere erste Punktzahl wäre zum Beispiel C-Dur, die mit unserer linken Hand rechts in der Wurzelposition gespielt wird. Der Abschnitt Nummer eins in der Melodie ist so. Auf der Notiz. Sei in der Sektion eins der Melodie. Wir werden den G-Dur Akkord mit unserer linken Hand spielen . Noch einmal. Der G-Dur Akkord wird in seiner zweiten Umkehrung gespielt, oder? Weil es schneller ist, Angst zu kommen als von hier nach hier. Und der Sound ist ziemlich nervig, weil er so niedrig ist. Oder zum Beispiel von einer Seeroute aus. Unsere Geode wäre wie hier. Das ist viel Springen, ein körperliches Springen, und das wollen wir um jeden Preis vermeiden. Also C-Dur in seiner Wurzelposition und G-Dur, es ist die zweite Umkehrung, oder? Wieder einmal die Abschnittsnummer 2. Und wir sind wieder auf C-Dur, oder? der letzten Notiz des Abschnitts zum Melodie-Teil, oder? Der dritte Teil ist jedoch so. Auf der letzten Note im Teil 3 der Melodie. Wir werden auch in der zweiten Umkehrung einen F-Dur Akkord mit unserer linken Hand spielen , oder? Und der vierte Teil ist etwas komplizierter, aber nichts so schwer. C-Dur, G7 oder bezeichnen D. Und auf den Noten C werden wir einen C-Dur spielen. C-Dur befindet sich jetzt in seiner zweiten Umkehrung, weil G7 die Wurzel war und C-Dur etwas näher ist. Anstatt von hier nach rechts zu springen. Wieder einmal das ganze Lied. Das wäre es für dieses Lied. Und jetzt zeige ich die komplexere Art, Gerichte zu bauen und das Lied zu bauen. Anstelle des C-Dur Akkords können Sie beispielsweise den C-Dur Siebter spielen. Und statt des G-Dur Akkords unvollständig G 7., oder? Anstelle des F-Dur Akkords kannst du F-Dur Siebter spielen. Aber wir werden die Rolle vermeiden , wo wir das hier spielen werden. Weil sich selbst richtig schlammig fürchten und nicht nur hier zurück. F-Dur Siebter. Und das war's. Wir haben drei Akkorde und dieses Lied, machen wir das mit diesen vier Abschnitten im Solopart. Das war's, Leute. Die heutige Lektion. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion wirklich gefallen, weil wir zum ersten Mal ein Lied gespielt haben. Und es fühlt sich wirklich sehr schön an zu wissen, dass wir hier tatsächlich etwas gelernt haben, dass wir es von nun an nutzen können. Das war's Leute. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 19. 18 Wie man aufstrebende und augmentierte Akkorde verwendbar: Die musikalischen Begriffe der Männer, es bedeutet, dass das Gleiche wie ausgestreckt während sie vermindert sind, als gequetscht betrachtet werden kann. Verminderte Akkorde sind ein Favorit der Horrorfilm-Score-Autoren. Danke heute sind etwas gruseliger Klang und sehr effektiv für den Einsatz in Übergängen sowie für die Schaffung von Vorfreude oder Spannungsgefühl. Sie tauchen auch oft auf, wenn Songwriter von einem Schlüssel zum anderen wechseln möchten. Wenn es um den verminderten Kurs geht, wissen wir, dass die Formel unsere 33 ist, aber wie können wir sie in das Spielen umsetzen? Die erste generische Stichprobe wäre, sagen wir, Sie möchten eine klassische Progression von 1, 4, 5 in C-Dur machen , die C-Dur, F-Dur und G-Dur ist F-Dur und G-Dur wieder zur Wurzel von C-Dur auflöst, oder? Eine einzigartige Möglichkeit, dieses G, das fünfte Grad zurück in C-Dur zu lösen , wäre, den verminderten Akkord im siebten Grad im Maßstab zwischen dem fünften und dem ersten Akkord zu spielen siebten Grad im . Also 1234567. Der siebte Grad in der Skala von C-Dur ist eine Notiz, richtig, wie wir bereits in der Lektion der harmonischen Funktionen gesagt haben, hat der fünfte Grad normalerweise die Spannung, die zu einer Entschlossenheit führt. Aber wir können diese Tangente mit einem verminderten Akkord ein wenig verlängern oder ausdehnen . Unser neuer Fortschritt würde so aussehen. C-Dur, F-Dur , G-Dur, vermindert und zurück zu C. Aber wenn wir den verminderten Akkord zwischen dem fünften und ersten Grad einfügen wollen , spielen wir das in einem Rhythmus von 44. Also 123423412341234. Sieh mal, was wir gerade gemacht haben. Der erste Teil ist unser G-Dur und der zweite Teil ist unser B verminderter Akkord. Also 1, 2, 3, 4, 1, 2, 4. Noch einfacher wäre es, eine verminderte Triade zu spielen, einen Halbton niedriger als die, die wir erreichen möchten. Nehmen wir an, wir haben ein Beispiel für drei Gerichte. Der erste Akkord ist C-Dur, die zweite Koordinate ist D-Dur und der dritte Akkord ist eine G-Mine. Der erste Akkord, C-Dur. Der zweite Akkord ist D-Dur und der dritte Akkord ist G-Dur. Bevor wir die Implementierung eines verminderten Akkord durchführen , müssen wir sehen, wo der Ergebnistunkt in dieser Progression liegt. Wir nehmen unseren C-Dur Akkord, ist unser erster Akkord. Dann nehmen wir unseren zweiten Teil D-Dur. Und schließlich enden wir damit, was in unseren Ohren wie ein wirklich perfekt gelöst klingt. Wie wir das gerade herausgefunden haben, ist es an der Zeit, die Mathematik um einen Halbton niedriger als den Ergebnistunkt zu machen , der in diesem Fall ein G-Dur ist. Also ist G unsere Wurzel. Ein Halbton tiefer ist eine Note G flach auf diesem spezifischen Knoten, wir werden unsere verminderte Triade aufbauen, die eine Wurzel des Gens als zwei kleinere Drittel hintereinander ist. Also 123123, also G-Flat a und C. entschlossen sich endlich zu einer G-Dur Triade. Also wäre die G-Wohnung vermindert, wäre G flach. Und siehst du. Und das führt dazu, die Natur zu beobachten. Unser neuer Fortschritt würde also so klingen. Siehe D-Dur, G-Dur, Relational, G-Dur. Sie können diese Art von Progressionen in jedem Schlüssel auch mit 44 Rhythmus ausführen , über den wir in früheren Lektionen gesprochen haben. Sagen wir zum Beispiel, ich weiß es nicht. Zum Beispiel D. So D-Dur , eine Wohnung verminderte und ein Major. Und der erweiterte Akkord besteht aus Noten, die in größeren Abständen auseinander liegen als die unserer regulären Triade. Ein verminderter Akkord ist zwar so genannt, weil er engere Intervalle als die Standardversion aufweist, was ihn kompakter macht, weil er kein perfektes Fünftel der Männer enthält. Und Gerichte haben ein unruhiges Gefühl und werden normalerweise sparsam eingesetzt. Und der erweiterte Akkord besteht aus zwei großen Dritteln, was sich zu einem erweiterten Fünftel ergibt. Aber wie benutzen wir diese eigentlich aus allem ? Kommen wir direkt zum Beispiel einer harmonischen Progression in, sagen wir, e-Moll-Skala. Also unsere e-Moll-Skala. Unser erster Akkord ist e-Moll. Zweiter Akkord, sagen wir, es ist minderjährig. Und dann ist der dritte Akkord ein B-Dur , der zurück zum gesamten Akkord führt , der e-Moll ist. Wir können das mit einem Rhythmus spielen. Aber in Bezug auf Ziffern würde diese Progression wie dieser Kleinbuchstabe I geschrieben werden , weil es sich um einen kleinen Akkord und einen ersten Grad handelt. Dann ist ein Minor unser vierter Grad, auch Kleinbuchstaben. Und der dritte ist ein B-Dur, geschrieben als Großbuchstabe V, obwohl wir keinen großen Akkord im fünften Grad in kleinerer Skala haben . Dies ist eine Ausnahme, die weit verbreitet ist, darum geht, dass die Aufmerksamkeit auf die Wurzel zurückgelöst wird. Wo setzen wir diesen erweiterten Akkord endlich in diese Progression, diese Daten unseres fünften Grades , der ein B-Dur ist. In diesem Fall können wir tatsächlich einen erweiterten Akkord verwenden, indem den fünften und das Gericht von B-Dur um einen Halbtonton erhöhen , oder unser F-scharf ist mehr ein F-Sharp, da er bis zum Schlüssel von G schärft ist, dass wir können das Ergebnis zurück in die Wurzel von e-Moll finden. Der erste Akkord ist also e-Moll. Der zweite Akkord ist minderjährig. Mann. Der dritte ist. Also gehe zurück zu minderjährig. Wieder einmal, ohne dass ich etwas sage ist der Klang wirklich faszinierend und wie man hören kann, passt es wirklich gut dazu, oder? Machen wir das Gleiche für einen weiteren Fortschritt. Zum Beispiel h-Moll, e-Moll, A-Dur und D-Dur. Sehen wir uns unseren Tangentialpunkt hier an, h-Moll. Das ist unsere Startschnur. Wir gehen zum vierten Grad, was ein e-Moll-Akkord in der Skala von B minus ist, oder? Und dann bis zum siebten Grad. Also der siebte Grad, der ein Major ist, 1234567. Bisher ist laut den Gerichten alles in einem natürlichen Nebenmaßstab, und wir werden auf D-Dur landen. D-Dur, ein Ergebnispunkt, weil wir nicht auf dem h-Moll gelandet sind. Wir landeten auf dem relativen Major des Schlüssels von h-Moll, und das ist ein D-Dur. Also der Bergmann, sein relativer Major ist D-Dur, oder? Dies lässt unsere Tangente auf den Akkord eines Majors hinweisen. Das bedeutet, dass wir anstelle eines Majors einen Augmented spielen können, indem wir den fünften erhöhen. Dies ist also der fünfte Knoten. E ist der fünfte bis 1,5 Schritt, der es bis zur Note F. Hören wir, wie das im Rhythmus in 44 klingt. Also die erste Punktzahl, h-Moll. Ein Major, ein Major. Übe einfach weiterhin die gleichen harmonischen Progressionen in diesen ähnlichen Rotationen wie 1472. Und du bist gut, dich in der nächsten Lektion zu sehen. 20. 19 Wie man mit Strassen, Major und minor 7. Akkorde: Die siebten Gerichte sind das, was die anderen Gerichte in einer Progression verbindet. In den meisten Situationen lernen wir, dominante Major- und Moll-Siebentenakkorde zu bilden , indem wir einfach Formeln verwenden und wissen, wie man die Halbtonne von der Wurzel bis zum siebten zählt. Zum Beispiel ist unser c in einem dominanten siebten Akkord die Wurzel. Wir zählen ein großes Drittel und dann drei kleinere Drittel hintereinander. Also kriegen wir C, E, G und B flach, oder? Oder um genauer zu sein, verwenden wir ein C-Hauptdruckerkabel, und wir fügen dem perfekten Fünftel, also 123, ein kleines Drittel hinzu. Und das macht das noch einfacher, oder? Der große Siebte ist nur ein bisschen anders. Also haben wir unsere C-Dur-Quinta-Schnur und fügen unserem Perfect Fünften 1234 ein großes Drittel hinzu. Und der kleinere siebte besteht aus einer Liner-Quinta-Schnur, die ein kleines Drittel und ein perfektes Fünftel hat. Also 1, 2, 3. Sobald wir all dies kombiniert haben, erhalten wir drei grundlegende Arten von siebten Akkorden. Also ein dominantes Siebtes, ein großes Siebtes und die Minor Sieben. Stimmt's? Jetzt brauchen wir einige generische Möglichkeiten, sie in unserem Teller zu verwenden, wir beginnen mit einem dominanten Sieben-Akkord und sind ein perfektes Beispiel dafür, dass der Liedname Jingle Bells, ein berühmtes Weihnachtslied. Und lasst es uns in der Tonart von C-Dur spielen. Und die Gerichte sind wie folgt. Wir haben einen C-Dur, wir haben einen F-Dur. Wieder einmal sehe ich Major. Dann, ähm, der Major, G und G dominante Siebter. Lass uns das langsam spielen. Dies ist ein perfektes Beispiel dafür wie ein dominanter siebter Akkord auf den Heimatplatz zurückgeht , der in unserem Fall ein C-Dur-Akkord ist. Dies ist die gebräuchlichste und einzigartigste Art, die dominanten siebten Akkorde zu verwenden , da sie hauptsächlich auf dem fünften Maßstab aufgebaut sind . Ein anderes Beispiel für die Verwendung des dominanten siebten Akkord wäre , ihn als Akkord zwischen zwei Gerichten zu verwenden. 12 für den Fortschritt, sollten wir sagen etwas in einem Schlüssel von C-Dur ersetzen. Und wir wollen zum vierten Akkord springen, der ein F-Dur wäre, oder? Wir können folgendes tun. Wir können den ersten Akkord machen, C-Dur. Wir können C dominante siebte Entschließung zum F-Dur machen, oder? Noch einmal. Wie fühlt man sich dadurch, wenn man einen solchen Fortschritt hört? So wie der große C7 bis zum vierten Grad auflöst. Also 1, 2, 3, 4, der erste Grad ist ein C-Dur und ein vierter Grad mit einem F-Dur. Das funktioniert also immer, egal was passiert. Denken Sie jedoch daran, dass die beste Arbeit, die Sie bei der Verwendung dieser Gerichte leisten können , darin besteht die genaue Dosierung von ihnen zu kennen. Da die übersättigte Verwendung der siebten Akkorde zu einem völligen Durcheinander führen kann , wenn Sie sie immer wieder verwenden , wenn Sie sehen, dass 12 für die Progression sehen, ist die nächste Art von siebten Akkorden ein großes Siebtes. Es ist größtenteils einfach, diese Gerichte zu benutzen , da sie wirklich stark sind und sie immer als perfekter Austausch für die regulären großen Quinta-Gerichte geeignet sind. Nehmen wir an, wir haben ein Beispiel für den Jazz-Standard , der eine typische 251-Progression in C-Dur ist. Dies wären die folgenden Gerichte, die unser d-Moll tun, weil wir in der Schlüssel von C-Dur sind, dass 12 unser D-Moll und das Recht ist, unsere fünf G-Dur sind. 1, 2, 3, 4, 5, G-Dur und R1 ist unser C-Dur, oder? Die Progression ist also d-Moll, G-Dur, C-Dur. Wir können das d-Moll auf ein d-Moll Siebtes ändern. Da diese Art von Gericht auch alle seine Knoten in einer Skala von C-Dur hat. Die Tasten df und C sind also alle Schlüssel der C-Dur-Skala, oder? Der zweite Akkord, ein G-Dur, kann gegen einen dominanten siebten Akkord ausgetauscht werden, da er Tangente aufbaut. Und wir können diese Tangente mit einem dominanten siebten Intervall stärken , was dies zu einer G7 macht. Schließlich reserviert einem C-Dur siebten Akkord anstelle einer regulären C-Dur-Quinta-Schnur. Also noch einmal, D-Dur siebte Stunde bis G7 Power Fünf und C-Dur sieben, R1, richtig? Lass uns das in einem 404 besser spielen. Oder das d-Moll in Wurzelposition. Das Ergebnis eines dominanten Siebten bis zu einem großen Siebten ist ein typischer Standard in der Jazzmusik. Und Sie werden viele davon sehen wenn Sie ein Fan von Jazzmusik sind, sehen Sie, wie es sich direkt danach gut zum siebten C-Dur Akkord ergibt siebten C-Dur Akkord , G-Dominant Siebter. Also G dominant Siebter. C-Dur siebter Akkord. Kleinere siebte Akkorde sind übliches Denken das den unregelmäßigen kleinen Quinta-Kurs durch diese ersetzt, auch eine wichtige Sache, die Sie hier erwähnen um zu wissen, wann Sie aufhören müssen und wie man sie benutzt damit es nicht zu schwer wird hör zu. Die stärkste Verwendung des kleinen siebten Kurses wäre , sie für ein Ergebnis zu verwenden. Nehmen wir also ein Beispiel für den folgenden Fortschritt. g-Moll, Es-Dur, Es-Dur, B-Dur, und zurück zum Quadrat von eins. Wir haben also unseren Fortschritt von vier Gerichten und der fünfte Akkord ist der letzte. Wenn wir wieder dorthin zurückkehren, woher wir kommen, lasst uns dies spielen, um zu sehen wie gut die Bergleute sieben Fünftel darin sind. Sie können hier sogar Erweiterungen hinzufügen , damit es noch besser klingt. Zum Beispiel, ein c-Moll Neuntel, gibt es eine einzigartige Art, den neunten im folgenden Array zu spielen . Zweitens, minderjährig, drittes, minderjähriges Siebtes und Wenn Sie ein anhaltendes Pedal haben, klingt es viel schöner, wenn Sie es einzeln so spielen. Lasst uns diese Progression noch einmal spielen. Oder zum Beispiel. Lasst uns nun ein bisschen von allem kombinieren , was wir in dieser Lektion gelernt haben. Fangen wir mit einem g-Moll-Akkord an. Und mal sehen, wohin es uns führt. Oder zum Beispiel g-Moll, F-Dur, d-Moll Siebter. Lassen Sie uns diese höhere Oktave transponieren. Also g-Moll, F-Dur, d-Moll sieben, ein flacher Dur Siebter. Noch einmal. Und zurück zum ersten Platz. Zum Beispiel haben wir uns zu einem G-Moll addtwo cord gelöst, das wirklich gut hineinpasst. Das war's für die heutige Lektion. Und wir sehen uns im nächsten. Cia. 21. 20 Wie man mit der diminished: Bevor Sie sich Sorgen machen, dass dies etwas extrem außerirdische Technologie und Raketenwissenschaftsniveau ist etwas extrem außerirdische Technologie , würde ich Ihnen wirklich raten, sich keine Sorgen mehr zu da wir sofort auf die Fakten eingehen werden. Und ich zeige, dass dies nur eine Erweiterung für etwas ist , das Sie bereits kennen, aber mit einer kleinen Wendung. Wir können also mehrere Möglichkeiten haben, wenn etwas spielen, das Sie bereits spielen können. Sagen wir, wir sind nicht vor Gericht gefallen. Zum Beispiel der erste Akkord, c-Moll. Dieser zweite Akkord ist ein B-Dur. Dieser dritte Akkord mit einem G-Moll zurück auf die C-Moll-Straße geht, oder? Dies ist eine harmonische Progression in c-Moll mit den folgenden Ziffern, die Sie gerade auf Ihrem Bildschirm sehen können . Das ist also eine Progression von 1751. Dies ist eine sehr häufige Entwicklung für die Stimmzettel der Musik, bei denen Menschen normalerweise über das dramatische Liebesleben und andere Dinge sehen , die meist traurig sind. Wie Sie sehen können, werden die fünf zu eins aufgelöst. Es ist ein kleiner Akkord im fünften Grad, oder? Und es ist ein g-Moll. Und es kann auch ein kleiner siebter Akkord sein. Aber um die Dinge ein wenig aufzupeppen, können wir, wann immer wir einen Fortschritt haben, der von eins auf sieben reicht , in unserem Fall von c-Moll, in unserem Fall von c-Moll, B-Dur, einen halb verminderten Akkord bauen, was ist, sieben niedriger als unser Zielgericht, das in diesem Fall ein B-Dur ist. Wenn wir also c-Moll machen, wollen wir zum B-Dur gehen. Wir müssen dazwischen einen halb verminderten Akkord hinzufügen , da dies einen Halbton niedriger ist als der Zielport , der B-Dur ist. Das Forum, das für die halb verminderten Akkorde das Forum ist, das Sie gerade auf Ihren Bildschirmen sehen. Es ist unsere 334. Das bedeutet also, dass wir einen kleinen siebten Akkord haben, aber der VFD wird um einen Halbton gesenkt. Dies ist also der minderjährige Siebte. Als wir den fünften Schritt um 1,5 gesenkt haben, bekommen wir das. Wir kriegen die Flat-Five. Stimmt's? Danach können wir sofort zur regulären Schnur in die Progression wechseln, die B-Dur ist. Also c-Moll, ein halb verminderter Vorlauf zum B-Dur. Und der nächste Akkord ist ein g-Moll-Akkord , der durch Moll 7 ersetzt werden kann , um ihm etwas mehr Wärme zu geben, also breitet er sich gut aus. Und dann resultieren wir zurück zum c-Moll. Oder zum Beispiel können wir für eine stärkere Art von Entschlossenheit c-Moll neun Akkord verwenden. Aber was ich sagen wollte ist, dass man zwischen G-Moll- und C-Moll-Akkorden G-Moll- und C-Moll-Akkorden auch noch einmal einen halb verminderten Akkord nach der Formel einfügen einmal einen halb verminderten Akkord kann, die einen Halbton niedriger als das Ziel von was in unserem Fall ein C-Moll-Akkord mit einem Wurzel g c ist also ist c minus1 Halbkuppel eine Eiche sein. Wir werden einen halb verminderten Akkord bauen. Also Wurzel 3, 3, 4. Unser neuester Fortschritt würde also so klingen. Dies ist die allgemeinste und einzigartigste Art der regelmäßigen Verwendung dieser Arten von Gerichten. Sie können sie zwischen einen dominanten siebten Akkord legen, was zu atonischen führt. Denken Sie daran und Sie können auch üben, wie Sie sie verwenden, um Sie und Ihre Zuhörer nicht so viel zu langweilen . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 22. 21 Die Die Die Einfuhr von Haupt- und minor Akkorde: Wir haben erfahren, dass die sechsten Akkorde immer ein Intervall des Hauptsechsten verwenden, das 9 Halbdosis von der Wurzel entfernt ist. Ein Beispiel für c, das sechste wäre die Note a, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. In beiden großen, minderjährigen sechsten Gerichten. In dieser Lektion werde ich Ihnen die grundlegende Verwendung der sechsten Hauptakkorde für den ersten Teil beibringen die grundlegende Verwendung der sechsten Hauptakkorde , und dann wechseln wir zur kleineren Art der T-Partituren. Lasst uns also geradeaus zum Kern kommen. Und einer der häufigsten Verwendungstypen wäre eine klassische 6, 7, eine Progression, die in jedem T1 zur Wurzel zurückführt. Sagen wir zum Beispiel, dass wir unser C-Moll als Root-Key haben . Unsere Sechs wären also ein flacher Major Akkord. Unsere sieben wären B-Dur Akkord. Und unser einziger wäre nicht dieser C-Moll-Akkord, oder? Wenn Sie diese Arten von Progressionen machen, können Sie den sechsten in einen großen siebten Akkord ändern. Also geht ein flacher Major zu ihnen. Sie betreffen Major Sieben. Und dann können Sie den B-Dur zu unserem sechsten Akkord B ändern . Entschließung zurück zum c-Moll, unser. Noch einmal. Warum klingt das so gut? Wenn wir uns etwas tiefer in den Kern des Fortschritts eintauchen, werden Sie feststellen, dass eine flache Dur 7 die Note G auf der höchsten Note gespielt hat , gefolgt von B Flat, Major 6, die auch keine hat, Es ist G als die höchste Note. Und der letzte Akkord, c-Moll, hat G als höchster, oder? Alle drei Gerichte haben also die gleiche höchste Note, und sie befinden sich alle auf der Straße, sodass keine Umkehrungen enthalten sind. Das ist es, was es so besonders klingt. Eine andere typische Verwendung besteht in kleineren Akkordprogressionen. Wir sind zum Beispiel eine Wurzel, sagen wir mal, es ist e-Moll. Das ist also unser. Und wir haben ein Gericht Nummer sieben gespielt, was ein D-Dur Akkord ist, so wunderbar. Sieben. Am siebten haben wir einen großen Akkord, natürliche Kleinskala. Und anstatt einen regulären D-Dur zu spielen, können wir D-Dur 6 spielen, was wieder auf den Wurzel-E-Moll-Akkord zurückführt. Wieder einmal bezeichnen sie beide als ihre höchste Note. Also lasst uns sehen. e-Moll, D-Dur Sechs. So sind kleinere sechste Akkorde etwas typischer und können im Vergleich zu den sechsten Hauptakkorden häufiger verwendet werden . Nehmen wir an, Sie haben einen Fortschritt bei dem die Aufmerksamkeit auf einen dominanten siebten Akkord im Schlüssel von G-Dur gerichtet werden auf einen dominanten siebten Akkord muss. Der dominante Akkord im Maßstab von G-Dur wäre ein D-Dur Akkord. Und wir machen ein dominantes Siebtes, wir würden den vom Dezember resultierenden Vektor zum G-Dur Wurzelakkord bekommen . Aber was hat das mit unseren minderjährigen sechsten Gerichten gemeinsam ? Zum Beispiel? Der G-Dur, A, D-Dur, D-Dur dominant Siebter und beschließt nach D-Dur. Nun, im Grunde können wir C-Moll sechs Akkord vor dem dominanten siebten Akkord hinzufügen . In unserem Fortschritt, in dem wir G-Dur hatten, D7 zurück zum G-Dur, würde dies bedeuten, dass die generische Verwendung dieses Gerichts minus zwei Halbtonen niedriger ist als der dominante Akkord , der in unserem Fall D7 ist. Und wenn wir zwei Halbtonne niedriger als der Wurzelknoten D in Viertel des Majors zählen der Wurzelknoten D in Viertel des , minus1, minus2. Wir bezeichnen C und bilden unseren kleineren sechsten Akkord auf diesem integralen Schwert. Die Progression wird c-Moll sechs, D7. Und das Gen oder zum Beispiel. Dies funktioniert immer und für immer auf dem vierten Maßstab einer großen Skala, zum Beispiel ist unsere Skala F-Dur. Wir würden uns nicht von unserem C-dominanten Siebten zum F-Dur entscheiden, oder? Zum Beispiel, der C7 löst sich nach F-Dur rechts? Vor dem C7-Akkord würden wir zu Halbtönen unter c gehen . Wir würden ein kleines Sechstel bauen, was ein Sechstel B Moll ist, oder? Dieses Tor. Und dann würden wir C7 spielen wieder zum F-Dur Akkord auflösen. Also F-Dur, B-Moll 6, C7, F-Dur oder in ihren Positionen haben Major, b-Moll, C7, F. Aber es klingt wirklich schöner mit den Umkehrungen. Schließe es ein, so glücklich, dass es eine kurze Position ist. Dies ist die zweite Umkehrung von B-Flat Moll 6. Das ist die zweite Umkehrung von C, dominanter Siebter, zurück in die Position von F-Dur, oder? Bestellen Sie die erste Umkehrung von F-Dur. Üben Sie diese Arten von Progressionen weiter und verwenden Sie dafür alle 12 Schlüssel. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 23. 22 Die Verwendung von ausgehandelten Akkorden: Ein gesperrter Akkord oder SAT-Score ist ein musikalischer Akkord, bei dem das große oder kleinere Drittel weggelassen und durch eine perfekte vierte oder eine große Sekunde ersetzt wird . Wir haben dies erfahren, als wir überhaupt etwas über diese Art von Gerichten erfuhren, es ist an der Zeit, ihnen eine angemessene Bedeutung zu geben. Die SAT-Ergebnisse, wie wir bereits sagten, setzen sie den dritten aus und Alice zeigt Ihnen für den Anfang eine typische Verwendung des Sus4-Akkords, was sich als nützlich erweist. Noch einmal einmal ein Fortschritt in C-Dur, unsere Wurzel ist C, sind vier, F-Dur, sind fünf, G-Dur und wir sind wieder in C-Dur. Wir wissen bereits, dass das G als dominanter Akkord dient und wir einen dominanten Siebten darauf spielen können . Aber anstatt faul zu sein und nur das dominante Siebte zu spielen, können wir dieses Gericht gegen eine Suspendierung eintauschen. Unser Fortschritt wird also C-Dur, F-Dur Triade sus4. Geh zurück ins Zentrum. Noch einmal, ohne dass ich etwas sage. Es ist noch schöner, wenn Sie es so als Arpeggio spielen, was wörtlich bedeutet, dass Sie jede Note eines Akkords vom niedrigsten bis zum höchsten Knoten nach oben und unten spielen , jede Anzahl von Wiederholungen Sie könnte zum Beispiel so sein. Also benutze ich nur 1451451541541, gehe auf und ab, auf und ab. Noch einmal. Und dann G7, wenn wir zum Beispiel wieder zu C-Dur sieben auflösen wollen, sollten wir dieselben Verfahren sein, die wir in den vorherigen Lektionen durchgeführt haben. Jetzt kommt der Teil, in dem ich Ihnen zeigen werde, wie Sie die Suspendierten vor Gericht einsetzen können. Es gibt ein wirklich gutes Beispiel für eine Kreation, die Medina genannt oder in die englische Sprache übersetzt wurde. Es ist ein Name der Frau namens Mary, was ich als Kuration gewohnt bin , ist meine Muttersprache. Es ist ein wirklich schönes Lied, das diese beiden Arten von suspendierten Akkorden im Intro verwendet . Lass mich das für dich spielen. Also haben wir unser CSS2. Hier ist es. Dies ist ein CSS2, obwohl es wie ein G sus4 aussieht, oder? Aber es ist ein CSS2. Aber in der zweiten Inversion, weil unsere Wurzel im Bass liegt , ist C auch unsere Basis und CSS. Aber in der zweiten Umkehrung wäre die erste Position so, eine Wurzelposition. erste Umkehrung ist dies, und die zweite Version ist dies. Stimmt's? Also und das c sus4 in einem Moment. Siehe in der zweiten Umkehrung, C-Dur. C sagt wieder zur zweiten Umkehrung und dann nur GMC. Also noch einmal. Dann das Gleiche im a-Moll-Akkord. Eine kleine zweite Umkehrung, eine SAS 2 in der zweiten Umkehrung. Gehe zurück zum D-Moll-Akkord. Und dann haben wir wieder den Eintritt des gleichen Verfahrens. Aber die eigentliche Ausgangslinie wird so sein. Wir sehen uns in den nächsten Lektionen und bis dahin übst du diese scharfsinnigen und sus4-Akkorde für alle 12 Tasten. Cia. 24. 23 Formulierung von melodic und: Melodisches Minor ist eine andere Art von Fähigkeit, zusammen mit den regulären Haupt- und Nebenskalen die wir zu Beginn unseres Kurses gelernt haben. Wir wissen, wie man Intervalle zwischen den Noten in den Skalen zählt . Und bisher üben wir die Fähigkeiten täglich mit unseren beiden Händen aus , da wir die Blätter der richtigen Fingerpositionen für jede Skala verwenden , die auch in diesem Kurs vorgesehen ist. Lassen Sie uns eine richtige Formulierung für diese Art von Fähigkeiten erstellen. Sofort. Sehen Sie, ist unser Unisono oder die Wurzelnote ist unsere zweite mit dem Zeichen von plus zwei Halbtönen, ist unser kleines Drittel mit der Seite von plus einem Halbton unser perfektes Fit mit dem Zeichen von plus zwei Halbtonen. G ist unser perfektes Fünftel mit dem Zeichen von plus zwei Halbtönen. A ist unser Hauptfach. Mit dem Zeichen von plus zwei Halbtönen ist unser größter Siebter mit dem Zeichen von plus zwei Halbtönen. Add in der NMC ist unsere Oktave mit dem Zeichen von plus zwei Halbtönen. Kurz gesagt, die Formel, die Sie gerade auf Ihrem Bildschirm sehen , ist am einfachsten zu erlernen. Unsere 2122222 oder sogar eine einfachere Art, oder sogar eine einfachere Art das melodische Moll zu formulieren, wäre es, die ersten fünf Knoten in einer natürlichen Nebenskala zu spielen. Zum Beispiel c-Moll, C, E flach, G. Und dann so, als würdest du eine normale Hauptskala spielen. Fortsetzung von diesem Knoten G. Du hast angehalten, oder? Es ist also ein G, dann A, B und wieder dein Taktstock. Harmonisches Moll ist die letzte Art von Skalen, zusammen mit großen kleinen und melodischen Fähigkeiten wenn es um die typischen USA geht, also wie eine normale natürliche Nebenskala, aber der siebte Grad ist eigentlich ein Major Siebter statt des minderjährigen Siebten. Und das ist es, was es einzigartig macht. Sehen Sie ist unser Unisono oder der Wurzelknoten ist unser zweiter mit der Seite von plus zwei Halbtönen. E-Flat ist ein kleines Drittel mit dem Zeichen von plus einem Halbton. F ist unser perfektes Fit mit dem Zeichen von plus zwei Halbtönen ist zwei Halbtönen ist unser perfektes Zeichen für Halbtöne von Clustern. Eine Wohnung ist unser kleineres Sechstel mit dem Zeichen von plus einem Halbton. B ist unser größter Siebter mit der Seite von plus drei Halbtönen. Und C ist unsere Oktave mit der Seite von plus einem Halbton. Lange Geschichte kurz. Die Formel, die Sie gerade auf Ihrem Bildschirm sehen , ist am einfachsten zu erlernen. R 2, 1, 2, 2, 1, 3, 1. Die Art und Weise, wie diese Art von Skala klingt, ist wahrscheinlich etwas, das den türkischen, persischen und arabischen Musiktypen am nächsten kommt . Und es wird allgemein in orientalischer Musik verwendet , wenn es gespielt wird, es erinnert sie wirklich daran, oder? Lass mich dir ein Beispiel dafür spielen. Wenn es um die westliche Musik geht, sie nicht so oft benutzt. Das wäre es für diese Lektion. Und wir sehen uns im nächsten. 25. 24 Formulierung von Pentatonischen und blues: Die pentatonische Skala ist eine bestimmte Art von Skala, die nur fünf Noten durch eine Oktave verwendet. Das Wort Penta bedeutet eigentlich fünf, also ist es hier ziemlich selbsterklärend. Kommen wir direkt zur Formulierung der wichtigsten pentatonischen Skala. C ist unser Unisono oder der Wurzelknoten. D ist unser zweiter, mit dem Zeichen von plus zwei Halbtönen. E ist unser Hauptdrittel mit dem Zeichen von plus zwei Halbtönen. G ist unser perfekter Fünfter mit der Anmeldung plus drei Halbtönen. A ist unser großes Sechstel, mit dem Zeichen von plus zwei Halbtönen und der Meeresoktave mit dem Zeichen von plus drei Halbtonen, kurz gesagt, die Formel, die Sie gerade auf Ihrem Bildschirm sehen, ist am einfachsten zu lernen sind zwei bis drei bis drei. Die pentatonischen Skalen werden oft in westlichen Musiktypen verwendet, hauptsächlich in Blues und Jazz, aber auch in Pop-Improvisationen und einer neuen Art von Ministerialmusik, die heutzutage sehr oft vorkommt, sind eine andere Art von pentatonischen Schuppen ist eine kleine pentatonische Skala, die die folgende Formulierung hat. Ist unser Unisono oder die Wurzelnote. E-Flat ist ein kleines Drittel mit dem Zeichen von plus drei Halbtönen. F ist unser perfektes Fit mit dem Zeichen von plus zwei Halbtönen ist unser perfektes Fünftel mit dem Sinus von drei Halbtönen. B-Flat ist ein kleiner Siebter mit dem Zeichen von plus zwei Halbtönen. Und C ist unser Aktiv mit dem Zeichen von plus drei Halbtönen. Kurz gesagt, die Formel, die Sie gerade auf Ihrem Bildschirm sehen , ist am einfachsten zu erlernen. R, drei zu, drei bis drei. Auch etwas, das in den meisten Popsongs und Mainstream-Musik noch häufiger als die reguläre pentatonische Hauptskala verwendet den meisten Popsongs und Mainstream-Musik noch häufiger als die reguläre pentatonische Hauptskala wird, sowie Improvisationen in den Melodie-Zeilen. Sie können zum Beispiel üben, eine pentatonische C-Moll-Skala zu durchlaufen . Und sich nur durch den Schlüssel in dieser Größenordnung zu bewegen. Wir werden mit den Blues-Skala fortfahren. Und der erste lose Typ wird die Hauptblues-Skala mit der folgenden Formel sein. C ist unser Unisono oder der Wurzelknoten. D ist unser zweiter mit dem Zeichen von plus zwei Halbdosis. E-Flat ist ein kleines Drittel mit dem Sinus von plus einem Halbton ist unser großes Drittel mit dem Sohn von plus einem Halbton. G ist unser perfektes Fünftel mit dem Zeichen von plus drei Halbtönen. A ist unser größtes Sechstes mit dem Zeichen von plus zwei Halbtönen, und C ist unsere Oktave mit dem Zeichen von plus drei Halbtönen. Kurz gesagt, die Formel, die Sie gerade auf Ihrem Bildschirm sehen , ist am einfachsten zu erlernen. R 2, 1, 1, 3, 2, 3. Und unser letzter Teil der heutigen Lektion ist die Minor Blues-Skala mit der folgenden Formel. Unisono oder die Wurzelnote. E-Flat ist ein kleines Drittel mit dem Zeichen von plus drei Halbtönen. F ist unser perfektes Fit mit dem Zeichen von plus zwei Halbtönen. F sharp ist ein erweiterter Vierter mit dem Zeichen von plus einem Halbton. G ist unser perfektes Fünftel mit dem Zeichen von plus einem Halbton. B-Flat ist ein kleiner Siebter mit der Anmeldung plus 3 Halbdosis. Und C ist unsere Oktave mit dem Zeichen von plus zwei Halbtönen. Ich hoffe, ihr habt heute etwas Neues gelernt und habt diese Fähigkeiten in allen 12 Schlüssel-SEO in der nächsten Lektion geübt . 26. 25 Secondary: Sekundäre Dominanz ist eine der bekanntesten Methoden zur Wiederharmonisierung, bei der wir nicht wirklich nichts anderes als die klassische Theorie von Abschlüssen und Intervallen zusammen mit klassisch dominanten getrennten Gerichten verwenden klassische Theorie von Abschlüssen und . Bevor wir beginnen, müssen wir jedoch erwähnen, dass der dominante Zepterkurs den folgenden Intervallen gebildet wird. Unison, Major Dritter, perfekter Fünfter und dominanter Siebter, richtig? Wir werden direkt zum Kern der heutigen Lektion zurückkehren , und so nutzen wir diese. Mal sehen, wir haben eine grundlegende harmonische Progression beginnend mit dem Schlüssel von C-Dur. Und natürlich müssen wir uns nicht daran erinnern , dass es notwendig ist zu wissen, dass die grundlegenden Grade und Intervalle der Skala harmonischer Fortschritt sind die folgenden Gerichte. C-Dur, wir haben einen Major, wir haben einen G-Dur. Und noch einmal werde ich C-Dur. Wenn wir diese Akkorde mit einer Methode der nächsten Fingerpositionen spielen , müssen wir verschiedene Windungen verwenden, überhaupt nicht mit dieser Lektion zusammenhängen. Wenn Sie also mit einem C-Dur in einer Wurzelposition beginnen, wäre es eine gute Möglichkeit, eine Emergenz zu nutzen, in seiner zweiten Umkehrung wie dieser zum F-Dur Akkord zu springen . Und dann haben wir den G-Dur Akkord in der zweiten Umkehrung gespielt. Auch. I. Erinnern wir uns auch an die Lektion der harmonischen Funktionen, die Lektion der harmonischen in denen wir in großem Maßstab über die Gerichte gesprochen haben und wie wir uns fühlen, wenn wir jeden Akkord spielen, der mit diesem Wurzelakkord zusammenhängt. Dies ist ein Standardfortschritt von 1, 4, 5, da unser C-Dur eins ist, unser F-Dur vier ist und unser G-Dur unsere fünf ist. Wenn es um Standards des westlichen Stils geht. Die Hauptsache ist, dass eine sekundäre Dominanz darin besteht, einige Berechnungen durchzuführen, bevor Sie tatsächlich etwas spielen. In diesem Fall müssen wir den Grad und den inneren Verlust ihres relativ dominanten siebten Akkords berechnen , dem Gericht zustimmt, zu dem wir kommen müssen , was atonisch bedeutet. Was wir nun auch beachten müssen, ist, die Hauptintonation zu ignorieren, die in unserem Fall eine C-Hauptskala ist. Und wir werden jeden Akkord in dieser Progression als seine eigene Skala behandeln . Die ersten beiden Kurse in dieser Progression sind Krippe und F-Dur. Nachdem wir den C-Dur Akkord gespielt haben, müssen wir den F-Dur Akkord spielen, aber mit einer Methode der sekundären Dominanz. Wir können C-Dur, F-Dur, verbinden , indem den fünften Grad in dem Gericht verwenden, auf dem wir ankommen wollen. In diesem Fall ist das der F-Dur, oder? Und um dann ein dominantes Siebtes im Schuldengrad zu spielen, um die Dinge einfacher zu machen, geht c zu f. Der fünfte Grad in der F-Dur-Skala ist Knoten C. Mal sehen, 12345, Es ist ein C, oder? Genau in diesem Sinne werden wir einen dominanten siebten Akkord spielen. Unser neuer Fortschritt ist also jetzt 67 und dann F-Dur, richtig? Die sekundäre Dominanz ist eigentlich nur eine Möglichkeit, einen dominanten siebten Akkord im fünften Grad in der Skala eines Akkords zu spielen einen dominanten siebten Akkord , wir wollen zu der nächsten Gruppe von Gerichten kommen , die nach G-Dur gehen. Also der fünfte Grad in G-Dur, Der Kern, den wir schreiben wollen , ist ein Schlüssel von D, oder? 1, 2, 3, 4, 5, entsprechend der G-Dur-Skala. Das bedeutet also, dass wir F-Dur spielen werden. Und dann der Lachs, der schließlich nach G-Dur geht. F-Dur. Die sekundäre Dominante des kommenden Akkords , der G-Dur ist, ist eine D-Note. Und auf diesem Bezeichner haben wir einen siebten Akkord gebaut , der ein dominanter siebter Akkord ist. Und schließlich erreichen Sie unseren Zielpunkt, der in diesem Fall ein G-Dur-Akkord ist. einmal F-Dur Sieben. Und die letzte Gruppe ist ein G-Dur geht zurück auf C-Dur. Der fünfte Grad im C-Dur Schlüssel oder der Schlüssel, den wir erreichen wollen, ist also ein Schlüssel von G, 12345. Der fünfte Grad ist die Note G, oder? Also werden wir einen dominanten siebten Akkord auf dem Schlüssel von G. aufbauen siebten Akkord auf dem Schlüssel von G. und die R-Progression wird G-Dur, dann G7 sein und schließlich auf C-Dur auflösen. Und der ganze Fortschritt wird so aussehen. Also C-Dur, sekundär dominant, F-Dur, sekundär dominant, G-Dur, C-Dur. Und wir haben sekundär dominant, was ist was? Noch einmal ein G-Dur, und es ist ein siebter Für endlich zum C-Dur oder einer C-Major-Skala, indem wir sagen: Okay, mal sehen, wie gut das bei einer anderen harmonischen Progression abschneidet, zum Beispiel e-Moll. Dies ist unser erster Akkord, der den fünften aus dem kommenden D-Dur, 12345, berechnet der den fünften aus dem kommenden D-Dur, , und das ist Knoten A. Also haben wir einen Sieben-Akkord dazwischen. So minderjährig, sieben, D-Dur. Dies ist unser zweiter Akkord. Und jetzt berechnet man die fünfte Amtszeit, das kommende C-Dur Modul 4, 5. Es ist G. Also haben wir einen G7-Akkord dazwischen. Also D-Dur, sie geht sieben zum C-Dur, was unser dritter Akkord ist. Und jetzt berechnet man den fünften aus dem kommenden e-Moll, 12345, das ist ein Knoten B. Also haben wir einen B7-Akkord dazwischen. Also diese Sieben, die sich schließlich zu e-Moll beschließen. Manchmal klingen einige Erwartungen zwischen diesen Übertretungen von Gericht zu diesen Übertretungen von Gericht zu Gericht vielleicht nicht wie erwartet, aber Sie müssen bedenken, dass die Erforschung dieser Dinge eine entscheidende Sache ist Wenn Sie Ihr Gehörniveau mit Ihren Finger theoretisch üben, machen Sie alles richtig, aber es liegt an Ihnen, wie oft Sie die Methode, sekundäre Dominanz, anwenden, da Sie nicht alles verwenden müssen die Zeit. Er war es manchmal, wenn man Lust hat, nur Benutzer hören und sehen, was für Sie am besten funktioniert, da es hier keine Grenzen gibt anstatt die Theorie richtig zu verwenden, oder? Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 27. 26 Tritone: Bevor wir mit dieser Lektion beginnen, müssen wir diesen Kurs wieder durchlaufen und uns an die Frage der Tritone erinnern , da es sich um sehr wichtige Intervalle handelt. Das Tritone ist eigentlich ein Interspace zwischen sechs Halbtönen vorwärts oder rückwärts von dem relativen Ton wir uns derzeit beziehen. Wenn unser Startton also ein Knoten C auf Triton ist , wäre F scharf 123456. Egal ob wir rückwärts gezählt haben. Ab 0.123456 stammt das Wort Triton aus zwei Wörtern, in denen wir tatsächlich drei ganze Schritte verwenden. Ein ganzer Schritt ist die Anordnung von zwei Halbtönen. Von C zu D zu gehen ist also ein ganzer Schritt, ein bis zwei Halbtonne, oder? Von D nach E ist der zweite ganze Schritt am 12. Und von a nach F scharf ist der dritte ganze Schritt, also 0, 1, 2. Eine weitere wichtige Sache in dieser Lektion werden wir dominante siebte Akkorde bezeichnen. Wir haben in diesem Kurs bereits mehrmals darüber gesprochen . Es ist also wirklich nicht nötig, Formulierungen für sie herzustellen. Wieder einmal ist die Tritone-Substitution tatsächlich, wenn wir den dominanten siebten Akkord mit dem Dreizack in seiner eigenen Skala austauschen den dominanten siebten Akkord mit . Lassen Sie uns zum Beispiel einen Jazz-Standard bis 51 in einem Schlüssel von C-Dur verwenden , die Gerichte sind wie folgt. Wir haben eine D-Moll 7, wir haben eine G7 und wir haben eine C-Dur Sieben. Eine D-Moll Sieben ist also unser, eine G7 ist unsere Fünf und C-Dur Sieben ist unsere. Der einzige dominante siebte Akkord in dieser Progression ist G7, oder? Wir werden dies so behandeln, als wäre es eine grundlegende G-Dur. Also 12345678, oder? Das Tritone des Root-Schlüssels, G 123456, ist also eine D-Flat. Anstatt also den G7-dominanten Akkord als Fünf zu spielen , oder? Wir werden einen D-Flat-Sieben-dominanten Akkord spielen. Und so verwenden wir die Tritone-Substitutionen richtig. Lassen Sie uns diese neue Progression in einem 404-Rhythmus spielen , um zu sehen, wie gut er passt. Unser erster Akkord ist also d-Moll Siebter. Macht. Der zweite Akkord wäre ein G7, aber wir haben bei diesem Teil eine Tritonsubstitution verwendet. Und statt der G-Sieben in der zweiten Umkehrung werden wir in der zweiten Umkehrung D Flat Siebter spielen, oder? Weil es ein Tritone vom Wurzelknoten entfernt ist G. also Dies sind also extrem einfache mathematische Berechnungen und einer meiner Favoriten , wenn es um den Harmonie-Teil geht Versuchen wir dies zu lösen Progression für ein bisschen Übung. Wir haben eine G-Moll 7, wir haben einen C7 und wir haben F-Dur Sieben. Der einzige dominierende Akkord in dieser Progression ist C7. Was ist dann der Dreizack von C? Also eine Straße 123456. Das sind sechs Halbtonne vorwärts oder rückwärts. Und das ist unser Knoten, F scharf, oder? Also 0123456. F-Sharp wird also unser dominanter Siebter sein. Jetzt wird unser neuer Fortschritt anstelle des C7 so aussehen. Wir haben also ein G-Moll sieben als scharfe Sieben. Und am Ende haben wir eine F-Dur Sieben. Noch einmal. Vielen Dank für Ihre Zeit und Mühe, mit diesen Theorieunterricht so weit zu kommen . Sie können jetzt sicher sein, dass Sie wirklich, viel akademisches Zeug gelernt haben . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 28. 27 Funktionelle Harmonie und Kadenzen: Bevor wir beginnen, erinnern wir uns einfach schnell an das Thema Akkorde in verschiedenen Maßstäben. Sie lassen sich leicht bilden, indem Sie die folgende Kombination von Graden in dieser bestimmten Fertigkeit spielen . Zum Beispiel, C-Dur-Skala, haben wir 1352463574615613724 und zurück zur Wurzel 13 und 5, richtig? In Anbetracht der großen Skala müssen wir diese Theorie der Skalenfamilien erklären. Wir haben drei Haupttypen, die mit römischen Ziffern gekennzeichnet sind, und diese sind wie folgt. Der erste ist Donald Courts mit Abschlüssen. Und das zweite, unsere unterdominanten Gerichte mit 24. Grad. Und die letzte ist eine dritte Gruppe, die als dominante Gerichte mit Grad 57 bezeichnet wird . Jede dieser Codefamilien ist indirekt voneinander abhängig und ihre Funktion besteht darin, einander zu folgen. Nehmen wir zum Beispiel Tonakkorde. Alles beginnt bei ihnen und alles geht auf sie zurück. Danach haben wir eine Gruppe von subdominanten Kursen, die etwas Mittel bieten den Phrasen und Kontexten, in denen wir spielen, etwas Mittel bieten. Und am Ende haben wir dm und Gerichte, wo wir aus früheren Lehren gelernt haben, dass der dominante Akkord die Tangente hat , die gelöst werden muss. Aber warum wird der Titel dieser Lektion als funktionale Harmonie bezeichnet? Die Antwort ist ziemlich einfach. Wir verwenden nur Kern für Familien innerhalb der Grenzen von theoretisch, die wir gerade erklärt haben, es gibt logische und Klangsequenzen werden es gibt logische und Klangsequenzen werden erwartet, nur weil wir einen Anfang haben, eine Handlung haben und am Ende haben wir Auflösung. Eine weitere wichtige Sache in funktionalen Harmonie sind die Kadenzen und was sind das? Eigentlich stellen sie die Endungen einiger musikalischer Phrasen als arithmetisch oder melodische Artikulation endgültiger Phrasen wahrgenommen werden. Es gibt vier grundlegende Arten von Kadenzen, und diese sind wie folgt. Der erste wird als authentisch fünf zu eins bezeichnet. In einer Skala von C-Dur ist fünf ein G, löst sich zum C-Dur zurück. Dies ist also ein klassischer Fall, in dem wir im CTE fünften Grades normalerweise eine kleine Sieben hinzufügen, also ist das unsere Kadenz von 51. Die zweite Art von Kadenzen sind halbe Kadenzen mit dem Buchstaben V. Dies sind also alle Kadenzen, in denen wir als letzte Phrase im fünften Grad landen als letzte Phrase im fünften Grad weil es eine wirklich unvollendete Klangdomäne hat, eine die halbe Trittfrequenz passt wirklich. Es ist nicht so üblich, wenn es um den praktischen Gebrauch geht. Zum Beispiel haben wir den Fortschritt 145 im C-Dur Schlüssel, was wären die Gerichte, wie wir gerade gesehen haben, C, F und G, oder? Und wieder klingt es wirklich nach einer ungelösten Spannung. Der dritte Typ ist eine trügerische Trittfrequenz, die die Zeichen 5, 6 aufweist. Diese Trittfrequenz hat die unerwartete Art der Endphrase mit der tatsächlichen Änderung des Weges in Harmoniefelder. Der Übergang vom dominanten Akkord, landen wir tatsächlich auf einem submedianten Akkord, zum Beispiel Major, F-Dur , der normalerweise beschlossen würde, wieder Major zu sehen. Und wir werden einen kleinen Akkord spielen. Das Feld komplett verändert und klang als etwas wirklich Unerwartetes, oder? Noch einmal. Die vierte Art von Kadenzen ist plagal. Cadence sagt, das ist für einen, oder? Diese Trittfrequenz ist ein Übergang von der vierten Skala, Grad 2, der ersten, wie wir gerade sagten, ein Beispiel dafür, beispielsweise von F-Dur, C-Dur zu gehen . Und diese Arten von Kadenzen werden hauptsächlich in der Kirchenmusik verwendet, wo es viele ähnliche Wiederholungen wie diese gibt. Also C-Dur, F-Dur, C-Dur, schreibe noch einmal, es klingt wirklich nach etwas Schwerem, oder? Das wäre es für diese Lektion. Und ich hoffe, ihr habt etwas Neues gelernt und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 29. 28 Modale interchange: Die parallelen Intonationen sind eigentlich Skalen, die den gleichen Wurzelton haben. Zum Beispiel ist die C-Dur-Skala parallel. Die c-moll-harmonische Skala, weil sie die gleichen Wurzeltöne haben, sehen Sie, unabhängig davon, dass der Unterschied in den Innenwänden dieser beiden Skalen tatsächlich existiert, oder? Dadurch kommen wir zu modalen, austauschbaren Courts, die tatsächlich eine Rolle von geliehenen Akkorden aus parallelen Skalen oder parallelen Intonationen spielten. Die erste Regelung wäre das Minor Seven Flat-Five Schema zweiten Grades . Wenn wir zum Beispiel die harmonische Fortschreitung des gemeinsamen Jazz-Standards verwenden , um eins in C-Dur-Intonation zu bringen, werden wir die folgenden Gerichte haben. Der erste ist d-Moll, der zweite ist G-Dur und der dritte Akkord wäre ein C-Dur. Oder wenn wir den Septa-Kurs spielen wollten, werden sie zum folgenden Kurs. Die Minor Sieben, G7 und ein C-Dur Sieben, oder? Das größte Problem bei der Verwendung modaler austauschbarer Gerichte ist , dass wir zu viel Freiheit haben. Die beste Lösung besteht also darin, einige unserer eigenen etablierten Standards zu verwenden unserer eigenen etablierten Standards , damit wir uns schreiben können. Ein gutes Beispiel für die Verwendung eines Ersatzkurses in diesem Fall wäre der erste Akkord in die 251-Progression. Anstelle dieses Akkords können wir ihn im zweiten Grad durch ein harmonisches Moll ersetzen , was bedeutet, dass wir anstelle von D-Moll 7 d-Moll sieben Flat-Five spielen werden. Denn in diesem zweiten Grad des harmonischen Molls, die siebten Akkorde ansehen, bekommen wir genau diesen Akkord. Lasst uns endlich diesen Fortschritt spielen , über den wir gerade gesprochen haben. Der erste Akkord würde also entweder die ersten Fünf verkaufen. Und der zweite Akkord ist ein Standard G7, wieder auf die C-Dur Sieben auflöst. Das wird im 404-Rhythmus gespielt. Ein anderes Beispiel wäre der folgende Fortschritt. Zum Beispiel haben wir eine C-Dur 7, und wir haben eine minderjährige 7. Wir haben eine F-Dur Sieben, hätten eine G7 und zurück zu C-Dur Sieben. Oder zum Beispiel unsere Position. Wir können diese Technik bei der subdominanten Akkordfamilie anwenden , die in unserem Fall das zweite und das vierte Gericht in der Skala von C-Dur sind . Aber wir werden die Änderung nur im vierten Grad vornehmen und mit einem zweiten Grad ändern, da sie in derselben Familie sind. In diesem zweiten Grad werden wir einen harmonischen Moll-Siebten Akkord spielen , der wieder d-Moll sieben flach fünf ist. C-Dur Sieben. Eine minderjährige Sieben. d-Moll sieben flach fünf bis sieben. Zurück zum C-Dur 7. einmal, ohne dass ich etwas sage. Die nächste Regelung wäre für minderjähriges 64, kleines Siebtes. Bei dieser Methode tauschen wir die subdominante Akkordfamilie mit kleinen sechs und kleinen siebten Akkorden aus. Also in einem Beispiel für eine Fortschreitung von 251 in C-Dur, das ist d-Moll sieben, G7, C-Dur 7. Wir werden die folgenden Börsen durchführen, wobei wir erneut die Methode des harmonischen Moll verwenden. Die erste Lösung, die Sie gerade auf Ihrem Bildschirm sehen , ist so. Letzte minderjährige sechs, G7 und C-Dur Sieben, oder? Die zweite Lösung ist jedoch diejenige, die Sie gerade auf Ihrem Bildschirm sehen. f-Moll 7, sieben. C-Dur Sieben. Das dritte Schema wäre das siebte System der flachen sieben dominanten. In diesem Schema werden wir die Familie der Dominanz verwenden, also den fünften und siebten Grad, und wir werden die Parallelen zur natürlichen Nebenskala machen , so dass der fünfte Grad durch den verbleibenden ersetzt wird möglicher Grad in dieser Familie, die dominant ist. Aber diese Dominante wird um einen Halbton abgeflacht , oder? Und nach Deck werden wir einen dominanten siebten Akkord in einer Progression von 25 bauen , einen im Maßstab von C-Dur. Dies wiederum, wenn man sich auf dieses Schema stützt, würde der Fortschritt so aussehen. d-moll 7. Flache Sieben. Endlich kommen Sie in ein bestimmtes Alter oder sieben Jahre an. Noch einmal. Ein weiteres Beispiel für eine Progression, zum Beispiel C-Dur Sieben. Eine minderjährige Sieben, F-Dur sieben bis sieben. C-Dur 7. Noch einmal. In diesem Moment können wir die G7 erneut mit B flachen dominanten Sieben-Akkord ändern , auch auf die vorherigen Beispiele früherer Schemata verlassen , wir können auch den vierten in eine Sekunde ändern, aber in harmonische kleinere Beispiele, so würde die Progression so aussehen. C-Dur Siebter. Die Moll Sieben, F minus 6, flach 7. Und schließlich war die Ankunft am Tatort noch einmal zentriert. Ohne dass ich sonst noch etwas sage. Das war's für das Ende dieser Lektion. Ich hoffe, euch hat das gefallen und wir sehen uns das nächste Mal.