Ölpastelle für Anfänger Seascape Seascape

1. Intro: Vielen Dank für Ihre Teilnahme und willkommen zu einem weiteren Skillshare-Kurs Das sind Ölpastelle für Anfänger. Ich habe hier eine wirklich schöne Strandszene. Hübsche Meereslandschaft, die sehr anfängerfreundlich ist. Und du wirst lernen, wie man Farben mischt und überlagert. Wie man diese Wolkenformationen erzeugt und wie man das Wasser im Sand unten vermischt. Ich werde ein paar verschiedene Mischtechniken zeigen. Kratzen Sie auch, um die Farbe zu heben, und fügen Sie dann eine weitere Schicht Also lasst uns gleich loslegen und loslegen. 2. Zubehör & Cloud-Formationen: ersten Schritt werde ich einige der Materialien durchgehen , die wir heute für dieses Tutorial verwenden werden . Ich habe eine helle Horizontlinie , die ich mit meinem Tooby-Bleistift verwendet habe. Also nur eine gerade Linie da drüben Horizontlinie, um Himmel und Wasser zu trennen . Und dann habe ich hier einige Mixwerkzeuge, die Q-Tipps, einige Mixer Und die habe ich im Dollar Tree gefunden, ich wollte zeigen, dass sie ziemlich gut am Finger bleiben und dabei helfen, die Farbe zu mischen. Also dann gibt es ein paar Farben, die ich habe. Wir werden heute viel Blues verwenden. Und dann ein paar dieser eher sandigen Töne, die Brauntöne und die Bräune dort. Also habe ich mein Aquarellpapier abgeklebt und es wiegt 140 Pfund Und hier zeige ich nur kurz, falls jemand die Verpackung sehen wollte, falls du sie im Dollar Tree finden willst, ich es auf jeden Fall empfehlen. Sie Ihr Papier abgeklebt haben, haben Sie die schönen, sauberen weißen Ränder , wenn Sie es abnehmen Das ist also eine gute Idee. Und wir werden uns ein paar Blues heraussuchen. Ich habe ein helles, mittleres und dunkles Blau, aber ich werde die genauen Namen teilen. Ich habe ein hellblaues, hellblaues. Das ist mein hellstes Blau. Denn der mittlere Farbton ist ein Kobaltblau, blasses Compose-Blau war eines meiner tieferen Blautöne und das tiefste und meine Hand dort ist Du wirst auch einen weißen brauchen. Ich fange zuerst mit meinem hellsten Blau an. Ich werde diesen, diesen Farbton verwenden und einige der Wolken skizzieren. Wenn du einigen meiner anderen Tutorials folgst, verwende ich zwar oft braunes Papier, aber weil dieses Gemälde oder die Ölpastellzeichnung hier eine ordentliche Menge Weiß enthält. Wir wollen also, dass die Wolken weiß sind und deshalb kämpfen wir weiß sind und deshalb kämpfen wir nicht gegen den Braunton aus den Zeitungen, also verwenden wir heute Weiß. Und wieder verwende ich dort einfach das Blau und skizziere einige der Bereiche, in denen die Wolken sein sollen Und ich dränge auch nicht zu stark. Nachdem ich mit meiner Kontur mit der gleichen Farbe fertig bin, werde ich weitermachen und anfangen, viel stärker nach unten zu drücken , damit du die Farbe darauf bekommst Und dann mischen wir alles aus. Ebenfalls ganz oben und drüben in der Ecke werde ich etwas von meinem kobaltblauen Licht verwenden Ich werde das mit meinem anderen Hellblau mischen. Und ich werde das auch in einigen Schattenbereichen in diesen Wolken verwenden . Jetzt gehe ich rein und benutze hier meinen Papierstumpf, meinen Mixer Stellen Sie nur sicher, dass Sie Ihre Mixer immer zwischen den Farben reinigen , unabhängig davon, was Sie verwenden In diesem Video und meinen anderen Ölpastellvideos zeige ich eine Vielzahl von Tools . Ich habe den Papierstumpf, wie gesagt, den ich hier in der Hand halte Auch, wenn Ihr Set mit einem farblosen Mixer geliefert wurde , der genauso aussieht wie Ihre normalen Ölpastellstäbchen Es ist klar. Das kannst du benutzen. Oder das Ding mit dem kleinen Finger , das ich vom Dollar Tree gezeigt habe. Es gibt also eine Vielzahl von Gegenständen, mit denen Sie sich hier ausmalen können . Du kannst deine eigenen Finger benutzen, wenn es dir nichts ausmacht, ein bisschen dreckig zu werden, oder du kannst auch Q-Tipps verwenden. Jetzt, wo ich den allgemeinen Bereich habe, ist mein Blau, das ich in der Hand habe, mit dem durchsichtigen Mixer , den ich zuvor erwähnt habe, und etwas Weiß bedeckt ist mein Blau, das ich in der Hand habe, dem durchsichtigen Mixer , den ich zuvor erwähnt habe , und etwas Weiß Ich verwende mein Weiß und fange an, meine Kanten zu den Wolken zu verblenden und sie auszufüllen. Dies wird für ein gefiederteres und natürlicheres Aussehen sorgen ein gefiederteres und natürlicheres Wir haben also nicht diese harten Kanten. Jetzt, wo wir nach dieser Mischung für ein bisschen mehr Details bereit sind , werde ich wieder mein hellstes Blau verwenden und diesen Wolken etwas mehr Form verleihen Ich empfehle den Mixer , den ich in der Hand habe. Wenn du eine schwer erreichbare Stelle hast, die wirklich winzig ist, verwende deinen Papierstumpf, weil er die schöne Spitze hat Und dann auch zurück zu den Wolken. Du kannst einige kreisförmige Bewegungen mit deinem Weiß , sodass es schön geschwollen und gut vermischt aussieht Eine letzte Sache mit den Wolken hier ist, dass du dein tieferes Blau verwendest und dann einfach paar mehr Schatten auf der Unterseite kreierst, um ein bisschen mehr Dimension und Form zu bekommen. Und wir nähern uns dem Ende des Cloud-Teils. Als Nächstes werden wir mit dem Wasser und dem Sand arbeiten und noch viel mehr mischen 3. Wasser & Sand mischen: Für die Wasserlinie hier beginnen wir mit dem preußischen Blau Ich fange hier dünn an mit meiner kleinsten, kleinsten Kante, die du hast Weil ich weiß, dass die Pastellfarben manchmal etwas klobig sein können. Also verwende ich dort meine flache Kante und verwende sie einfach an der Seite. Und dann habe ich es absichtlich ungleichmäßig gemacht. Einige Bereiche sind also etwas dünner als andere, sodass es ein bisschen natürlicher aussieht Und dann werde ich meinen Mixer benutzen. Nochmals, wenn du eine schöne Spitze an deinem Mixer hast, hilft das definitiv bei einigen dieser Linien, sodass du einen schönen, knackigen Rand bekommst Als Nächstes verwende ich das Blau, das ich oben verwendet habe, das etwas dunkler war, mein Kobaltblau Und dann mischen wir die beiden zusammen. Und ich wollte hier nur eine kurze Demonstration des Q-Tips zeigen , den Sie verwenden können, wenn Sie ihn haben. Ich bin nicht verrückt nach denen, die ich dort hatte. Ich finde, sie sind ein bisschen zu billig und sie können dein Papier ein bisschen kratzig Also, wenn ich das nächste Mal im Geschäft bin, muss ich mir ein paar qualitativ bessere Q-Tips holen nächste Mal im Geschäft bin, muss ich mir ein paar qualitativ bessere Q-Tips Und dann nochmal eine kurze Erinnerung daran, den Mixer immer zu reinigen, manchmal passiert das. Und ja, du willst definitiv nicht , dass Farben auf deinem Bild gemischt werden. Und wieder, manchmal bekommt man diese klobigen kleinen Teile und dann kann man sie einfach abwischen. Als Nächstes gehen wir hier oben auf einige der Sandfarben ein. Und ich habe gehört, dass das mehrfach ausgesprochen wurde. Ich weiß nicht, ob es John Brilliant oder June Brilliant ist. Es ist ein leichter pfirsichfarbener Ton. Und dann habe ich einen, der ein bisschen mehr ist. Auf der kleinen Seite. Da steht Fleisch. Und dann auch Naples, gelb, blass. Und dann brauchst du eine Farbe für deinen Schattenbereich. Die, die ich verwendet habe, war rohe Umbra. Die Farbe, mit der ich beginnen werde , ist markiertes Fleisch. Also das ist der , von dem ich sagte, er war ein bisschen kleinerer Ton als die anderen. Wir werden nur die sandigen Gebiete skizzieren . Wir haben dort also eine schöne Trennung zwischen Sand und Wasser und dann ein kleines bisschen von den Wellen. Und wenn Sie mit Ihrer kurzen Gliederung fertig sind, beginnen Sie, den Bereich auszufüllen. Und ich werde hier zwischen den drei verschiedenen Farben hin und her wechseln . Das war also deine Fleischfarbe dort. Und der, der eher pfirsichfarben und dann gelb ist der eher pfirsichfarben und dann gelb Nachdem wir unser Sand-Layout hier haben, fügen wir etwas von Ihrem hellsten Blau für das Wasser hinzu. Das mischen wir hier rein. Über den Gebieten, die weiß waren. Außerdem gehe ich hier etwas sanfter mit meinen Strichen um, denn wie Sie sehen werden, werden wir hier unten viele Farben mischen. Und ich möchte nicht zu viel Druck ausüben, denn wenn wir versuchen, zu viele Farben zu mischen, kann es ein bisschen matschig Die Bereiche, die wir hinzugefügt haben, einige der helleren Blautöne, werden wir mit unserer Schattenfarbe weitermachen und einfach ein bisschen mehr von diesem tieferen Blau hinzufügen. Genau hier. Wie du siehst, ist alles ein bisschen gestreift, also werde ich mein Weiß verwenden, um alles zu verblenden damit es viel natürlicher aussieht Das hilft dabei, das Bein gerade zu bekommen, harte Linie aussehen zu lassen. Wenn du mit dem Mischen fertig bist, fügen wir etwas mehr von dem preußischen Blau hinzu, nur für einige dunklere Bereiche im Wasser Und unten für einige der Schattenbereiche im Sand. Ich verwende diese rohe Umbra. Dann mischen wir das einfach durch. In unserem nächsten Abschnitt hier haben wir nur ein paar letzte Details. Ich werde zeigen, wie Sie Bedarf etwas Farbe in einem Bereich entfernen können. Und dann werden wir ein paar schnelle kleine Möglichkeiten anbieten. Und dann ist es, es ist fast Zeit für den letzten Schliff hier. 4. Letzte Details: Jetzt sind wir bereit für die letzten Details. Also werde ich weitermachen das ist nur das Ende eines Aquarellpinsels Oder wenn Sie ein Spachtel haben, können Sie dieses Werkzeug verwenden. Und ich versuche, mich dort aufzuhellen, wo ich meine Wellen haben möchte Also kratze ich einfach vorsichtig etwas von dem Ölpastell ab , das da ist. Und dann fügen wir eine dicke weiße Schicht hinzu. Und genau hier retuschiere ich gerade einige meiner Schattenbereiche, während ich meine Wellen ausgeblendet habe Ich habe meine Linien ein bisschen verloren, also habe ich einfach ein paar mehr hinzugefügt Und dann können Sie sich umschauen und sehen, ob Sie Bereiche haben, die Sie ausbessern müssen. Manchmal bekommt man diese kleinen kleinen Teile. Möglicherweise müssen Sie es nur vorsichtig entfernen. Oder du kannst einige deiner Schattenbereiche vertiefen, wenn du sie nicht so gut sehen kannst. Manchmal passiert es, wenn du etwas zu stark verblendest Und das war's für das heutige Ölpastell-Tutorial hat dir geholfen , es hat dir gefallen und du kannst dir gerne auch meine anderen Ölpastell-Kurse ansehen. Vergiss nicht, deinen Fortschritt und dein Kunstwerk zu posten, und wir sehen uns beim nächsten Mal.