Ölpastelle für Anfänger: Landschaft mit Seeblick

1. Intro: Vielen Dank für Ihre Teilnahme und willkommen zu einem weiteren Skillshare-Kurs In diesem Kurs dreht sich alles um Ölpastelle. So lernst du die Grundlagen und wie du sie benutzt. Ich werde einige Mischtechniken erläutern und erläutern , wie man Farben übereinander legt Wir werden hier diese wunderschöne Landschaft mit einem schönen Blick auf den See und einigen Seerosenblättern schaffen . Ich werde lernen, wie man Bäume und verschiedene Kompositionen mit der Bergkette und den Tiefen kreiert. Dieses Tutorial ist für Anfänger sehr einfach. Und auch diese können leicht in Postkarten als Grußkarten umgewandelt werden. Sie können also auch für Mehrzweckreisen verwendet werden. Also lasst uns gleich loslegen und loslegen. 2. Erste Schritte, Himmel und Wasser pt1: Zuerst werde ich anfangen, hier ein paar verschiedene Blautöne auszusuchen . In meinem Set. Ich habe ein Aquablau und dann ein helleres Aquablau, Kobaltblau, und dann eines , das etwas dunkler ist, Cobol Also fange ich zuerst mit meinem helleren, aquablau an. Und ich mache einfach weiter und mache eine Horizontlinie, eine Linie für die Berge hier, damit du es besser sehen kannst. Ich habe für den Anfang eine sehr leichte Bleistiftzeichnung in der Nähe. Aber sobald wir diese Berglinie hier drin haben, beginnen wir zuerst mit dem Himmel. Während ich den Himmel hier weiter ausfülle, werde ich etwas von dem Weiß für Wolken übrig lassen. Und dann werde ich es mit dem Weiß vermischen. Wie ich in einigen meiner anderen Oil Pastel-Videos erwähnt habe, können Sie gerne jeden Mixer verwenden , den Sie haben Ob es der durchsichtige Mixer ist oder eines dieser kleinen Dinge, die du auf deinen Finger legst, ist da wie ein Silikonstück Gummi. Oder wenn Sie die traditionellen Papierstümpfe haben, was auch immer für Sie am besten geeignet ist, oder Sie können auch einfach Ihren Finger benutzen Aber ich werde hier weitermachen und all das Blau mischen und es mit dem weißen Bereich vermischen, nur damit alles schön glatt ist. Mit meinem etwas dunkleren Blau. Ich werde hier einfach eine weitere Leitung ziehen und genau dort wird das Wasser sein. Ich habe also diese Trennung zwischen den Bergen, dem Land und dann dem Wasser, das ist der, es ist eigentlich ein See, den wir hier machen. Also dachte ich, es wäre interessant, ein bisschen Lila mit dem Wasser hinzuzufügen , nur um ein bisschen mehr Farbe hinzuzufügen und wie gesagt, um es ein bisschen interessanter zu machen. Das wird also mit unseren Schattenbereichen vermischt. Moment machen wir nur das Blau und Weiß und dann das Hellviolett und einige Ecken. Und ich fange zuerst bei Licht an, nur um zu sehen wie sich alles zusammenfügen wird . Und dann werden wir zweite Ebenen hinzufügen und hier ein bisschen. Für den Cloud-Bereich. Ich peppe sie hier mit dem Weiß ein bisschen auf. Und jetzt mache ich kreisförmige Bewegungen. Sie können also sehen, dass es definitiv die Form der Wolken verändert. Sie können sie also so belassen, dass sie dünn sind, wenn Sie möchten, oder wenn Sie sie etwas geschwollener haben möchten , wie bei einer herkömmlichen Wolke und dann versuchen, die kreisförmigen Bewegungen für die Bereiche mit dem Land zu verwenden für die Bereiche mit dem Und das war so etwas wie ein Strandbereich. Ich habe so etwas wie eine helle Pfirsichfarbe, die ich mit etwas dunkler gebrannter Umbra mische. Was auch immer Brown du hast, es wird in Ordnung sein. Und dann mische ich sie zusammen. Und dann werde ich auch etwas Olivgrün für einige der Büsche und dann Bäume hinzufügen für einige der Büsche , die wir später anpflanzen werden. Ein paar nette neutrale Töne. der anderen Seite hier, da ist auch ein Stück Land und dann ein winziges in der Mitte. Also werden wir dasselbe tun, nur die gleichen drei Farben mischen und dann ein bisschen von unserem Grün hinzufügen Wenn du deinen Papierstumpf benutzt, kannst du die kreisförmigen Bewegungen erneut ausführen, damit er eher wie Sträucher aussieht Oder du kannst hochdrücken, wenn du mehr gerade stehen willst und dabei wie Gras aussehen willst 3. Berge und Wasser pt2: Für ein bisschen mehr Schattenfläche in den Ecken und am Himmel Ich werde das gleiche Hellviolett verwenden und es hier nur ein bisschen durchmischen. Und dann bringt es das Bild wirklich zusammen und es ist viel ausgewogener. Ich habe weitergemacht und die Berge so umrissen, dass man sie viel besser sehen kann , jetzt habe ich nur mein Braun und etwas Grün verwendet. Das waren also die verbrannte Umbra und das Olivgrün. Und ich werde auch ein bisschen Grau mit den Bergen mischen . Ich werde hier mit dem dunkelsten beginnen, bei dem die verbrannte Umbra durch die Olivgrün mischt, mit etwas von der grauen Mischung, all diese drei zusammen Für den zweiten Berg hier war er auf meinen Referenzfotos viel heller, also werde ich einfach das Olivgrün verwenden und etwas Weiß dazumischen Und ich werde das Gleiche mit den anderen hier machen. Aber dieser letzte wird der leichteste sein. Ich werde zwischen meiner verbrannten Umbra und dem Olivgrün hin und her wechseln meiner verbrannten Umbra und dem Olivgrün hin und nur hier und da noch ein paar Details hinzufügen. Ich füge ein bisschen mehr Kontrast hinzu. Die Dinge fallen hier also ein bisschen besser auf. Und Sie können die verschiedenen Landformationen sehen in denen sich einige der zusätzlichen Büsche und das Gras befinden würden. Nur ein paar Details. Auf der Unterseite. Ich werde ein paar der Seerosenblätter, die im Wasser waren, ausfüllen . Ich fange mit einem Mal an, der Name meines Grüns war Peacock, Green Pale Und ich mische das auch mit der Olive. Solange Sie also hellgrün und dunkelgrün haben , mischen Sie sie zusammen. Und dann werden wir auch die Lilienblüten darauf legen. Mit nur etwas Weiß und einem winzigen bisschen Gelb. Mit meinem helleren, coolen Ball werde ich weitermachen und ein paar Schattenbereiche einbauen , um zu sehen , was hier oben zum Himmel passt. Und dann werden wir weitermachen und das durchmischen. Achten Sie darauf, Ihre Spitzen immer mit Ihrem Weiß zu reinigen, besonders wenn Sie viel damit mischen Aber diese Seerosenblätter sind wirklich einfach zu machen. Du drückst einfach nach unten und drückst oben und machst dort ein paar Striche für diese einfachen Blumen. Und dann nur ein kleines bisschen Gelb in der Mitte. Mit meinem dunkleren Blau werde ich nur ein paar kleine Wellen um einige dieser Seerosenblätter im Wasser erzeugen nur ein paar kleine Wellen um einige dieser Seerosenblätter im Wasser 4. Bäume und Details pt3: einem unserer letzten Schritte hier werde ich die verbrannte Umbra verwenden, die wir benutzt haben. Und ich setze einfach ein paar Bäume an. Wir haben einen ziemlich großen hier an der Seite. Ich fange hier einfach mit der geraden Linie an und füge dann die Zweige hinzu. wackle einfach hin und her, halte es einfach schön und einfach Dann werde ich etwas Olivgrün mischen , das wir auch hier verwendet haben. Für etwas mehr Grün. Ich drücke etwas fester nach unten und hebe dann hoch. Und dann wieder mit der Spitze Ihres Mixers können Sie anfangen, ein paar dünne Grasstücke zu formen, oder Sie können sie sogar aussehen lassen, sie länger machen, wenn Sie möchten, dass sie so aussehen. Wie nennen sie die Baumwollschwänze und diese wirklich langen Grasstücke , die man in Teichen sieht Sie können also gerne herumspielen und Spaß damit haben, hier und da einfach etwas mehr Grün anlegen Und zum Schluss wollte ich mit diesen Wolken noch ein bisschen mehr von meinem tieferen Blau hinzufügen . Also habe ich hier einige Schattenbereiche hinzugefügt , damit sie etwas besser zur Geltung kommen. Und dann mischen wir sie vorsichtig mit meinem Papierstumpf durch mit meinem Papierstumpf Und das war's für das heutige Tutorial. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Ich habe auch ein paar andere Ölpastell-Kurse. Wenn Sie nach weiteren Ideen von Fine suchen, beziehen sie sich eher auf Lebensmittel. Und ich habe auch eine SeaLandschaft-BG-Szene. Und wir sehen uns beim nächsten Mal.