Ölmalerei Porträts! AUGEN Schritt für Schritt malen!

1. Einführung: Hallo Leute, ich bin dein Lehrer für diesen Kurs. Danke, dass du heute bei uns bist. Dieser Kurs wird die Hauptelemente des Gesichts tief abdecken. Die Schatten, die Beleuchtung, die gesamten Gesichtsstrukturen. Es gibt viele Hautfarben, es gibt viele Formen, auf die wir genau achten müssen. Ölgemälde ist nicht so schwer wie die meisten Schüler Theater. In diesem Kurs werden Sie also den Geheimnissen ausgesetzt sein, den Techniken, die Sie alle kennen müssen. Um die Techniken zu beherrschen und alle Fähigkeiten zu erwerben, die Sie benötigen , damit Sie als freier Vogel arbeiten können. Ich bin Allele Porosität. 21 Jahre alt. Ich bin vor Gericht getötet aufgewachsen. Ich fing an, mit dem Bleistift zu Acryl zu gehen. Und jetzt bin ich endlich in meiner letzten Station , von der ich sicher bin, dass ich niemals gehen würde, was alles in der Malerei ist. Es gibt mir alles was ich brauche, die Zeitleiste, brauche die Techniken, die ich brauche, die schönen Autos, die ich brauche. Aber worauf wartest du? Lass uns ein bisschen Kunst machen. 2. Zubehör: Lasst uns gleich dran gehen. Es gibt viele Kunstbedarf , die Sie selbst im Auge behalten müssen. Es gibt zwei Dinge zu sehen, welche Einkaufsmöglichkeiten für Campus sind, das grün ist. Also müssen wir schauen, ob es in Ordnung oder Mittel- oder Hartgrün ist. Grün wird normalerweise für abstrakte Kunst, Impressionismus verwendet. Wenn Sie jedoch ein Gesicht zeichnen möchten, ist es besser, eine Geldstrafe zu verwenden. Aber wenn es nicht wirklich so ist , dass es überall verfügbar ist. Die Wahl eines Mediums, das etwas kostengünstiger ist, und dann Grün zu finden, ist die beste Wahl für alle, nämlich das mittlere Niveau. Der einzige Unterschied besteht zwischen Feinkorn und Mittelgrün ist die Menge an Klarheit, die Sie haben, die Weichheit der Leinwand. Betrachten Sie also, wie weich und wie realistisch das Gemälde zeigen soll , ist die Art und Weise, wie Sie möchten, dass die Leinwand fein oder mittelgroß essen soll. Wenn Sie kein feines oder mittleres oder hartes Getreide finden können. Sie müssen sich also dreifach grundiert oder doppelt grundiert oder keine Prime ansehen. Sie müssen also sehen, um zu haben einen anderen Feed zu haben, auf dem die Leinwand malen kann. Ich zeige Ihnen ein paar Beispiele zu den Unterschieden zwischen mittel und fein. Ich verwende technisch gesehen kein Grün, weil es nicht in meiner Art von Kunst ist, was normalerweise nur nicht so fähig ist , es für Porträts zu verwenden. Es gibt zwei Arten von Bürsten. Einer von ihnen, einer von ihnen ist schwer. Sie müssen beide in einem Bild verwenden. Einer von ihnen ist zum Ausfüllen. Dies ist zum Mischen. Ich zeige Ihnen einen kurzen Blick darauf wie es das Bild wirklich beeinflussen kann und wie es die gesamte Struktur viel besser zeigt. Es ist wirklich wichtig, wirklich weiche Bürsten zu haben. Sie sind sehr gut darin die Farben hauptsächlich auf der Canvas zu verteilen. Dies sind genau die gleichen Pinsel, aber für uns in einer kleineren Größe, erstaunlich für Details, die erstaunlich sind, um die Farben zu verbreiten, einschließlich der sehr detaillierten und winzigen Bereiche. Sie zu den Bürsten mit harten Borsten übergehen, sind diese Pinsel wirklich erstaunt, die Pinselstriche zu verbergen , wenn Sie nur eine wirklich glatte Haut haben möchten . Eine der wichtigsten Richtlinien ist der Fächerpinsel. Es hilft wirklich bei der Mischtechnik. Es ist wirklich glatt und alle Seiten, man kann es nicht hauptsächlich benutzen, um eine Seite so hell und auf einer Seite als dunkel benutzen zu müssen. Gleichzeitig können Sie das Ganze mit unseren Pinseln wie diesen zusammenmischen . Wirklich erstaunlich, dir eine Haarstruktur zu geben. Sie können diese als Vorteil nutzen, um sie zu nutzen. Um jedes einzelne Haar einzeln mit einem Pinselstrich über den Ohren zu zeigen einem Pinselstrich über , werden in vielen verschiedenen Medien verwendet, einschließlich der Daten rund um das Malmedium, Winsor und Newton dick und hören. Ich benutze auch den anderen geruchsarmen Fenner , der ID ist, um zu Hause oder geschlossen zu verwenden. Wir haben einen starken Geruch ist ein Problem. Ich benutze 216 Container , um meine Medien darin zu haben. Sie können jedoch b selbst verwenden. Ich verwende eine Glaspalette zum Mischen der Farben. Sie können es direkt auf der Palette verwenden, wenn Sie diese exakten Container nicht haben. Es ist also technisch gesehen kein Problem. Ich benutze das Malmedium des anderen Ronnie, damit einer von ihnen nur die Basis des Gemäldes hat. Und das zweite Medium das ich verwenden werde, ist der dünne Abgang der niedrigen Ordnung. Und dann um mich herum. Die wichtigste Frage von allen, welche Farbe sollte ich verwenden? Es gibt viele verschiedene Farben, verschiedene Marken und unterschiedliche Preise, die Sie sehen könnten, dass sie die Qualität kontrollieren. Normalerweise sind Marken wegen ihres Namens teuer, weil sie herkommen. Es geht nicht darum, wie die Qualität des Gemäldes am Ende aussehen wird. Für mich benutze ich Della Ronnie is Windsor. Es gibt einige Farben, die Sie beachten müssen. Man kann auf jeden Fall einige davon machen. Dann muss man zum Beispiel schwarz werden, zum Beispiel weiß, rot. Ich lasse uns die Farben machen, die ich in diesem Kurs verwenden werde. Auftragen der richtigen Menge Öl auf die Farbe. Meine drei Herausforderungen werde ich jedoch in diesem Kurs definitiv demonstrieren und Sie können sehen, wie viel Öl und die Farbbalance Sie benötigen, um ein schönes Gemälde zu haben. Dies sind die einzigen Vorräte, die Sie benötigen, um ein schönes Ölgemälde zu haben. Gehen Sie weiter zum Gemälde. Aber lasst uns was besorgen. 3. Skizze: Also habe ich diese sieben Farben, die gebrannt Umbra, verbranntes Sienna, gelber Ocker, Cadmiumrot, Ultramarinblau, Schwarz und Titanweiß sind. Jetzt werde ich den Verdünner verwenden, um eine sehr einfache Skizze zu machen , die mit der verbrannten Sienna gemischt ist, die das hellste Braun ist. Um ein sehr transparentes Aussehen zu haben. Ich werde diesen großen weichen Pinsel benutzen um eine sehr grobe Skizze zu haben. Kenne die großen Teilchen, wie das Auge aussehen würde. Ich werde viele von ihnen benutzen. Habe eine sehr dünne Farbschicht. Sobald Sie sehen, dass es so dünn ist, ist es mittlerer als malen, wissen Sie, es ist der richtige Weg, um Ihre Skizze zu beginnen, aber lassen Sie uns direkt mit dieser Skizze beginnen. Wir haben unsere verbrannte Sienna viel dünner, um eine sehr schnelle und einfache Skizze zu haben. Fangen wir mit der Schaltung an. Sie können sehen, wie einfach es ist , eine schnelle Skizze zu erstellen. Mit der Menge an Verdünner habe ich einen. Es ist in Ordnung, in diesem Moment eine sehr grobe Skizze zu haben. Stell dir vor, wie einfach es ist. Das ist also wirklich nur eine grundlegende Skizze. Sobald du diesen ersten Eiskitsch hast, musst du jetzt anfangen, die Reihenfolge zu korrigieren , um die richtige Form zu bekommen, wie ich es sehe. Ich denke das Ich ist ein bisschen breiter als ich das erste Mal skizziert habe. Es wird nur etwa drei Minuten dauern, bis es austrocknet. Aufgrund der Menge an Verdünnung, die ich möglicherweise eine andere Schicht oben auswählen kann, wird definitiv von den Fehlern herrühren , die ich gemacht habe. Die erste ist nur, ich werde das einfach abschneiden. Jetzt. Orientiert sich herum. Sie können die Verschiebung definieren. Es ist Zeit für den dunkleren Ton , den ich wieder verwenden werde, desto dünner, mit einer Mischung aus gebrannter Umbra. Es wird sich jedoch zeigen und es wird platzen, weil die Farbe dahinter viel heller ist. Dies wird also wie ein Umriss für alle Skizzen sein, die Sie am Anfang gemacht haben. Jetzt haben wir die gebrannte Umbra bereit , damit wir einen schnellen Überblick haben. Für das Gemälde. Sie können sehen, wie dies geschieht, um die Farbunterschiede des Gemäldes anzuzeigen. Dies kann auch grob sein , weil wir uns noch im Skizzierprozess befanden. Jetzt können wir die dickeren Linien verwenden , um zu wissen, wo die dunklen Bereiche sein werden. Rendern Sie sie langsam dem Gemälde aus. Jetzt fühlt es sich an wie eine Bleistiftskizze, weil wir nur eine Farbe für das Gemälde verwenden. Ich bin jedoch völlig dagegen, eine Skizze zu haben , die mit Bleistift beginnt. Wegen des Durcheinander in denen, während du die Farbe darauf aufträgst. Jetzt müssen Sie Richtlinien anwenden, damit Sie sehen können, wie das Gemälde aussehen würde. Die Schatten von dem Ich wären irgendwo unter den Augen. Dies wird der Umriss für die Schatten sein. Das wäre dunkel. Dies wird Hautton sein. Das wäre leicht. stelle mir vor, dass das Licht von dieser oder so kommt . Es ist nicht von unten und es kommt nicht aus diesem Bereich. Licht kommt aus diesem Bereich. Man muss wissen, dass das Licht auch hier ausgesetzt ist. Das wäre auch leicht. Das ist leicht. Dieser Schatten kommt von oben weil es hier keinen Lichtkontakt gibt. Das wäre auch nicht dunkel. Das ist dunkel. Das ist leicht. So würde der dunkelste Schatten auf der anderen Seite sein, die es keine Kontakte gibt, überhaupt leuchten würde. Und sogar im Auge selbst. Auftragen von Schatten ist technisch sehr wichtig, um unter die Augenlider zu sein. Eine Schattenlinie wie diese, die für die Wimpern bedeutet , die Sie im Gemälde anwenden werden , können Sie sie nicht sehen. Also reflektiere und anwende Schatten und die I. Also werde ich etwas gebrannte Umbra mit weniger dünn haben und nur mehr gebrannte Umbra zu dem Dünn hinzufügen, nur mehr gebrannte Umbra zu dem Dünn hinzufügen den ich zuvor hatte. Ich werde definitiv dickere Säulen haben, mit denen ich arbeiten kann. Das ist definitiv nicht schwarz. Es mag aussehen, als es schwarz ist, aber es ist nur ein sehr dunkler Ton, braun. Und es ist definitiv nicht mit einer anderen Farbe gemischt. Einfach gerade gebrannt Umbra. Ich rate Ihnen allen, immer einen Schritt zurück zu gehen, um zu wissen, ob Sie den richtigen Weg gehen. Malen, du kannst deinen Fortschritt viel , aber ein bisschen weiter sehen . Denn wenn Sie sich direkt auf das Gemälde konzentrieren würden , sind Sie mit den Ergebnissen möglicherweise nicht zufrieden. Wenn Sie einen Schritt zurückgehen, haben Sie sich zu sehr auf die Details konzentriert und Sie haben die Abmessungen und die Form weggelassen . Nach einem Schritt zurück bemerkte ich einige Zeilen , die ich reparieren muss. Deshalb musst du immer zurückblicken , um zu wissen, was du tust, richtig ist oder nicht. Jetzt, wenn wir mit dieser Skizze fertig sind, verwende ich normalerweise ein Papiertuch oder ein Handtuch, um die überschüssige Farbe einfach abzuwischen. Könnte mir im Weg stehen, zu malen und die Farben zu sehen, die klare Flüssigkeit zecken entweder zu wenig verbrannter Sienna, gelber Ocker, mischen Sie es. Ein bisschen mehr gelber Ocker, Cadmiumrot. Jetzt wird es ein bisschen orange. Wir müssen mehr Gelb anwenden. Es gibt einige Leute, die es vorziehen, sich mit dem Palettenmesser zu mischen. Für mich ist es technischer, dafür Pinsel zu verwenden. Die Farbe bleibt also nicht immer im Pinsel, wenn ich die anderen Töne mische. Die gleichen Bürsten, die ich verwende. Für das Max. Ich räume es nicht auf. Ich nehme einfach mehr Gelb, ein bisschen Weiß. Das ist ein bisschen zu viel. Ich muss es abschwächen. Mehr Rot, mehr Gelb. Das ist wunderschön. Damit ich das dunkler mache. Ich nehme ein bisschen Blau, Ultramarinblau. Das ist zu viel. Also muss ich ein bisschen von dieser Farbe nehmen und anwenden. Jetzt können Sie sehen, wie sich die dunkle Farbe ergibt. Dies wird am dunkelsten sein. Dies wäre die Farbe, die der Dunkelheit am nächsten ist. Dies wäre das leichteste. Und definitiv das Weiß selbst. Fangen wir einfach mit dem dunkelsten an. Jetzt verwenden wir jedoch nicht den Verdünner. Wir verwenden das Malmedium Phloem, den Telefonwähler, Brown, etwas dicker. Was ist besser, wenn die Farbe in das Gemälde fließt? Du willst, dass die Farbe dick ist. Ich will nicht malen, um offensichtlich zu sein. Tragen wir die Farbe auf , die wir gerade gemischt haben. Sie können direkt sehen, wie die dunkle Farbe ist, indem Sie die dunkleren Bereiche zeigen und die Schatten, das Gemälde zeigen. Jetzt verwenden wir die zweite Farbe, die wir gemischt haben. Sie können die Unterschiede definitiv erkennen. Für die hellere Farbe füge ich der orangeischen Farbe einfach mehr Weiß hinzu. Beachten Sie, dass wir mit den Highlights beginnen können. Jetzt gehe ich zurück zum Verdünner, nur um eine schnelle Skizze wie diese zu machen. Verschwenden Sie nicht wirklich mehr Zeit , um daraus ein vollständiges Bild zu machen. Ich, nur um zu wissen wo das Auge nicht nur herumschwebt. Sie können dem Auge definitiv eine Textur verleihen. Um dir diese Art von Effekt zu geben. So etwas. Sie können jedes Papiertuch mit jedem Stoff verwenden , den Sie nicht benötigen, um Ihnen diese Art von Gebrauch zu geben. Das Gemälde. Jetzt, da wir die Browns im Auge blockieren, können Sie sehen, dass die Linien immer noch offensichtlich sind. Und weil dieser braune Umriss nur wissen soll, wo die Farben sind, wo die Schatten und wo das Ich ist. Ich nehme diese Farbe an, die dunkleren, die ich anfangs benutzt habe , um auch die Augen im Inneren zu beschatten. Vielleicht sehen Sie, dass Y gleich y ist. Ich male die Ikone, die sich in braun befindet. Es sollte weiß sein. Nun, ja. Aber jetzt konzentrieren wir uns mehr auf die Schatten. Dann p, richtig, Carlos. Nehmen wir uns also eine Sekunde Zeit, um herauszufinden, wie die Augen aussehen werden. Jetzt werde ich auch die Farbe der Highlights verwenden um die Nacht zu nehmen, um zu zeigen, wo das Licht ist. Wenn ich auf das Auge gehe, verwende ich hier den dunkelsten Ton. Für die dunkleren Bereiche und das Auge. Ich werde dem Auge jedoch mehr gebrannte Umbra hinzufügen. Das wird das dunkelste und das ganze Bild sein. Das muss ich im Hinterkopf behalten. Jetzt, wenn wir das Gemälde mit Farbe blockieren, können wir jetzt ein bisschen Zeit haben, das Gemälde zu reparieren. Mir ist aufgefallen, dass die Rennstrecke eine Art zu backen ist und was es wirklich ist. Jetzt habe ich die Möglichkeit, es zu entfernen weil ich bräunliche Farben anwende , um die Schatten und Highlights zu kennen. Aber ich kann dies auch zu meinem Vorteil nutzen, um meine Fehler zu quadrieren und das Beste aus meiner Arbeit herauszuholen. Nur ein paar schnelle, schnelle und Pinselstriche helfen Ihnen sehr , das Gemälde zu finden. Ich bin ein bisschen glücklicher damit. Ich werde mehr Verts Umbra benutzen, weil es ein dunkler Bereich ist, auf den ich mich konzentrieren kann. Okay. Ich werde das weiße Highlight verwenden. Mir ist auch aufgefallen, dass es hier eine Reflexion gibt. Wenn das Licht von dieser Seite kommt, werden die Augen das definitiv aufheben. Ich werde mehr weiße Kanten verwenden , mehr weiße Kanten. Denken Sie daran, dass dies immer noch eine Skizze ist. Das ist es nicht, es ist nicht annähernd das endgültige Gemälde. Ich frage alle, die zuschauen. Sei geduldig mit deiner Arbeit. Einige Leute machen vielleicht einfach diese Skizze und es heißt, dass sie die Arbeit finden. Aber es gibt viele verschiedene Schritte, die Sie unternehmen müssen , damit Sie das Beste aus Ihrer Arbeit herausholen können? Ich behalte immer noch im Auge , wo der Schatten aus dem Auge ist, den sie sagt. 4. Das Gemälde planen: Gehen Sie von dieser Skizze fort, indem Sie mehr Malmedium hinzufügen. Jetzt können wir anfangen, die Farben zu verwenden, die wir brauchen. Nehmen wir etwas Cadmiumrot. Das könnte viel aussehen. Sie werden es definitiv für das ganze Gemälde verwenden. Lass uns etwas verbrannte Sienna hinzufügen, mehr gebrannte Umbra. Ich glaube, diese Farbe war jetzt einsatzbereit. Weiter zum helleren Ton, den wir das Rot verwenden werden, das wir gerade gemischt haben. Fügen wir ein bisschen Titanweiß hinzu. Nicht so viel. Ich glaube, das reicht. Lass uns etwas gelben Ocker hinzufügen. Es ist eher das Rot, das wir am Anfang verwenden. Mehr roter Ocker, mehr zu Kenia und Weiß. Ich denke, das ist gut zu gehen. Nehmen wir hier etwas reines Rot. Viel Titanweiß. Jetzt zeigt es tatsächlich die Seitenfarben an , die wir für das Gemälde benötigen. Jetzt haben wir das dunkelste, wir haben das Feuerzeug. Und sie lernen. Am Ende haben wir unser Titanweiß. Nimm jetzt einen kleineren Pinsel, du kannst anfangen, den letzten Blick auf das Gemälde zu haben. Ich werde die Malmedien von Ronnie hinzufügen. Wäre der dunkelste Ton, der gemischt ist. Jetzt können wir sehen, dass das Gemälde bereits trocken ist. Es dauerte nicht ein paar Minuten , bis das Gemälde trocken ist. Damit du ein sehr auffälliges Gemälde hast, muss ich mich auf die Schatten konzentrieren. Dies ist einer der wichtigsten Teile des Gemäldes. Die richtigen Schatten zu haben, aber nicht die roten Farben würden sogar die zeigen, zeigen Die Bilder viel hübscher als nicht. Gehen wir zu dem helleren Ton über, den wir zuvor gemischt haben. Ich habe diese Art von Farbe wegen der Dicke geliebt , die sie dem Gemälde verleiht. Es unterscheidet sich auch von dem dunkleren Ton, der sich von dem helleren Ton unterscheidet , der oben sein wird. Ich denke, es reicht für dieses Board. Jetzt werden wir nach unten gehen. Für diesen Teil. Jetzt können Sie sehen, wie es sich langsam mit dem dunkleren vermischt. Nur damit Sie die Schärfe des Gemäldes verwenden können. Du willst nicht, dass dein Bild so dunkel und hell aussieht. Diese Farbe zeigt die Unterschiede zwischen den beiden. Gehen Sie weiter zum helleren Farbton , den Sie definitiv endlich sehen werden. Die Details, die Highlights. Wir möchten, dass dein Bild aussieht. Ob Sie es glauben oder nicht, diese Farbe wird noch nicht als Highlights angesehen. Die Highlights, ich konzentriere mich mehr auf das Rosa und Weißliche, Carlos. So wird das Gemälde tatsächlich viel besser aussehen lassen. Ich kann diese Farbe nicht einmal verwenden, um einfach die dunklere mit der Farbe zu mischen , die wir danach hinzufügen werden. Weil das das Schönste am Malen ist. Sobald Sie in einem Schritt sind, müssen Sie planen, was Sie als nächstes tun werden. Welche Schritte könnten als Nächstes unternehmen? Es ist wie Sport zu treiben. Sie müssen das sortieren und navigieren, was fehlt. Mit demselben Pinsel können wir diese Farbe mit dem helleren Ton mischen und herausreißen. Es sieht vielleicht nicht so viel Unterschied aus, aber es wird die Schärfe, die es hatte, wegnehmen. Jetzt für den interessanten Teil werden wir anfangen, die Highlights zu verwenden. Das Hinzufügen der Highlights zeigt Ihnen nur genau, woraus Sie die ganze Zeit aufgebaut haben. Ich liebe es, meinen Gemälden Rosa hinzuzufügen. Es ist eine Farbe, die nicht so leicht gemischt werden kann. Das macht die Farbe, wodurch das Gemälde einzigartiger aussehen lässt. Weil nicht jeder Künstler gut darin ist, das Gemälde mit rosa Farben zu mischen und zum Platzen zu bringen. Wir sind immer noch nicht in unserem letzten Highlight. Es wird jedoch anfangen, die Hauttöne viel hübscher zu zeigen , und Sie werden endlich den Unterschied in den Schatten sehen. Jetzt, wenn wir diese Farben eingemischt haben, können Sie endlich sehen, dass dies heller ist und hier enden wird. Wir wissen, dass es hier Wimpern geben wird. Du musst zuerst mit der Skin anfangen. Ich gehe zu den Wimpern. Wenn Sie zuerst mit den Wimpern angefangen haben, müssen Sie jede einzelne Haut einzeln malen. Jetzt haben wir jedoch die Freiheit zu mischen, die Freiheit, die richtigen Farben zusammen zu finden, ohne zwischen den Farben etwas zu blockieren . Einer der interessantesten Teile der Malerei ist es, den Prozess gerade zu bemerken. bemerken, wie das Gemälde, Es wird zum Leben erwacht. Sobald Sie mit den Highlights beginnen, erwäge ich, Highlights hinzuzufügen. Wo wird es sein, bevor Sie überhaupt die Schatten hinzufügen? Weil sie es sind , die das Gemälde zum Platzen bringen. Jungs denken daran, dass dies nicht einmal finanziert wird Highlight, wir werden schlichtes Titanweiß hinzufügen, was das Gemälde hier 1000 Mal stark aufteilen würde. Sie müssen mit Ihren Pinselstrichen sicher sein. Tragen Sie einfach Farben scharf auf. Ich werde das Gemälde viel mächtiger zeigen als das, was es ist. Vielleicht denken Sie bei sich selbst, warum wächst die weiße Quelle stark? Gerade jetzt? Das ist es nicht. Es ist nur Grant Blend in. Aber Sie müssen eine starke und eine Menge Weiß auf Ihr Gemälde auftragen . Man sieht nicht, dass es tatsächlich funktioniert. Warum ist es das Gegenteil von Schwarz. Man muss eine Farbe haben, auf die man sich verlassen kann. Schwarz nimmt normalerweise die Stelle ein und zeigt seine Farbe. Das Gemälde, das Weiß verwendet, braucht es tatsächlich eine andere Farbe, auf die man sich verlassen kann. In diesem Prozess können Sie sehen, dass wir uns weniger Zeit genommen haben , um das Gemälde zu zeigen. Die meiste Zeit dauerte jedoch nur für die Skizze. Die Skizze ist einer der wichtigsten Teile des Gemäldes. Sobald Sie diese Skizze perfekt gemacht haben, müssen Sie sich keine Gedanken darüber machen , wie das Gemälde als nächstes aussehen wird, denn Sie haben tatsächlich alles bereit für Sie zum Malen gemacht. Wenn Sie eine leere Fläche haben und beginnen Sie einfach mit den Schatten, ohne vorher darüber nachzudenken , wie das Gemälde aussehen würde. Würde es gut aussehen? Das glaube ich nicht. Aber jetzt, da wir unser perfekt skizziertes I hatten, wissen wir, dass das Gemälde viel hübscher aussehen wird. Sobald wir die Spalten angewendet haben. Wir können ein wenig Details hinzufügen um zu zeigen, dass Sie das Gefühl haben , dass es sich um Haut handelt. Wenige Zeilen würden die Illusion bewirken, eine Haut zu haben. Fügen wir das Highlight hinzu. Das, ich glaube, es gibt auch ein kleines Highlight im Auge. Okay. Ein paar Zeilen unter dem BB. Lass uns ein paar Neunen über die Augen legen. Ich denke über die Wimpern nach , die wir oben stehen würden. Wenn wir Wimpern hinzufügen. Sehr glattes Malen ohne Linien, ohne Textur, es wird nicht so gut aussehen. Weil es sich anfühlt, als würden die Wimpern über dem Auge schweben. Wenn Sie der dahinter liegenden Skin jedoch ein Feld hinzufügen, wird es tatsächlich dahinter schauen. Jetzt fangen wir an, im Auge zu malen. Wir würden kein paar Farben mischen, um die Grautöne und die kleine Bronze und das Auge zu zeigen . Nehmen wir mehr Malmedium. Nehmen wir die Farben ab , die wir zuvor hatten. Das Gemälde könnte also so dünn von Farben sein , die wir auf Lucy wollen. Die Farbe verblasst. Nehmen wir ein bisschen Schwarz. Wenn wir schwarz und weiß sind. Etwas abgebrannte Sienna. Jetzt nehmen wir die Liste gemischt, die wir gemacht haben, nämlich Kim-Ton, und fügen sie diesem Mix hinzu. Diese Farbe könnte ausgeschaltet sein. Dieses Grau ist jedoch schöne Vorahnen. Jetzt müssen wir die gleiche Farbe finden, heller. Wie würden wir das für mich machen? Das ist das Positive beim Mischen mit den Bürsten. Palettenmesser Ich habe die Farbe und den Pinsel. Also nehme ich einfach mehr Weiß und mische es mit dem Pinsel selbst. Du hattest also schon die Farbe. Dies wird die exakt hellere Farbe sein. Wir können diese beiden Farben verwenden. Jetzt. Einer von ihnen ist großartig für die Schatten und alle von ihnen sind leichter für die Highlights. Fangen wir zuerst mit der dunkleren Farbe an. Mit dieser Farbe können Sie Ihre Augen sogar so ändern, wie Sie möchten, dass sie größer sind, damit Sie dies abbrechen können. Auch hier. Jetzt denken Sie vielleicht, dass es zu dunkle Gerichte sind, um gräulich zu sein. ist es jedoch nicht. Sobald du anfängst es zu mischen. Ich habe dem Mix mehr Titanweiß hinzugefügt. ich schon getan. Ich kann sie langsam vermischen. Wenn ich es male. Ich muss gerade nicht viel Rauschen verwenden , wegen der Menge, die ich dahinter verwendet habe. Es gibt mir immer noch die weiche Textur am Schwanz , die nicht leicht im ganzen Bild gemischt werden kann. Jetzt füge ich den grauen Farben etwas Cadmiumrot hinzu. Nur eine weiche Mischung würde den Job erledigen. Wir werden diese erste Farbe anwenden, die wir verwendet haben. Diese Farbe um genau zu sein. Ich werde das hervorheben. Okay. Wir können die gleiche Farbe auch verwenden, um einige Bereiche zu messen und zu skizzieren und zu malen. Ich weiß, was es ist, dass diese Farbe zu hell ist, Wilton unten mit demselben Pinsel. Ich habe es noch nicht gereinigt. Positiv daran ist, Sie sich nicht von dass Sie sich nicht von den Farben auf dem Gemälde entfernen werden, weil Sie sie bereits benutzt haben und es durchmischen. Ich habe mehr Cadmiumrot nur für die Augen hinzugefügt . Derselbe Pinsel. Sobald Sie die Farbe und das Gemälde entwickelt haben, das er sich wünscht müssen Sie den Pinsel nicht einmal reinigen , da die Farbe während des gesamten Gemäldes bei Ihnen bleibt des gesamten Gemäldes , müssen Sie den Pinsel nicht einmal reinigen, da die Farbe während des gesamten Gemäldes bei Ihnen bleibt ein ausgeglichenes, schönes Gemälde. Jetzt nehme ich ein schlichtes Schwarz, ich würde zuerst den Pinsel reinigen. Erstens, ich denke, dieses Kind braucht ein bisschen Zeit, also werde ich mich vorerst auf das Auge selbst konzentrieren. Lasst uns die Größe des Auges ändern. Was können wir? Wegen des Schwarzen? Sie können sehen, dass die anderen Farben im Hintergrund dominiert . Ich skizziere den Kreis. Ich weiß wo die Farben und wo die Schatten es sein würden. Wir werden jetzt einfach gebrannte Umbra mit etwas Titanweiß mit einer sehr kleinen Berührung verwenden. Ich wähle nur diese Farbe, um das Schwarz auszugleichen , das wir im Gemälde verwendet haben. Wir können es benutzen, um neu zu definieren. Es. Benötigt ein wenig Größenänderung. Wie wir wissen, sind die Augen nicht so scharf. Du zoomst heran. Sie werden definitiv mehr sehen, als nur zu versuchen, es so weniger scharf wie möglich zu machen . Fügen wir diesem Codon einfach mehr Weiß hinzu. Mischen wir die Kanten weiter nur schwarz, damit es weniger dunkel sein kann. Wir können einen Bereich haben, in dem wir arbeiten können. Jetzt füge ich das Grau hinzu, das wir hier benutzt haben, das Braun. Mischen wir sie einfach gut zusammen, nur sanfte Berührungen zu den dunkleren Bereichen, in denen Sie sehen, wie es auftaucht. Wenn Sie nun das Gefühl haben, dass die Farben gleichmäßig gemischt sind, würde ich Ihnen raten, sich einfach eine Auszeit zu nehmen , damit es sich wieder wie ein Leerraum anfühlt. Wir können es jedes einzelne Haar gegessen haben. Das Auge. Ich kann Ihnen zeigen , wie es aussehen würde , wenn wir gerade mit den Schwarzen anfangen würden. Ich habe ein Schwarz mit viel dünner und sehr glatter Linie hinzugefügt. Ich fange mit den Wimpern an. Für die Wimpern ist es besser, Referenzen zu haben, mit denen man arbeiten kann. Wimpern können so knifflig sein. Der unter könnte eine Menge sein. Sie müssen eine Referenz haben, an der Sie arbeiten können. Laurens. Mehr Recht auf Ego, desto dicker und länger beginnt. Wir können mit dem dickeren beginnen. Jetzt haben wir unsere erste Wimpernschicht. Die Wimpern sind knifflig. Also machen wir es gleich nachdem das Gemälde eine Herausforderung darstellen könnte. Also müssen wir warten, bis das Bild trocken wird. Um anzufangen. Gehen Sie einfach leicht durch, ohne einen Lohn oder einen der weißen Crumble Glied im Gemälde zu haben? Ich würde dir raten, das Zeug zu machen, das du kannst und älter werden. Nur für den letzten Schliff und die Wimpern mischte ich den gleichen Karla war ein anderer Ton. Mix, die gleiche Farbe, die wir hier verwendet haben. Mit ein bisschen Schwarz. Sie können die Reflexion und die Grautöne von ihnen sehen. Offensichtlich wird es nicht so klar sein. Mischen Sie sie aus. Sobald wir sie reingebracht haben. 5. Highlights und Endergebnis: Also jetzt zum aufregendsten Teil, der das Highlight hinzufügt und das Gemälde fertigstellt. Wir können einfach Schwarz für die Wimpern mit viel Malmedium verwenden. Für die Wimpern. Ich denke, das ist ziemlich viel , denn probieren wir es einfach am Gaumen aus. Ja. Dies ist die richtige Menge Öl. Du willst etwas Einfaches und die Linien werden klar und weich sein. Füge mehr Farbe hinzu. Um es einfach noch einmal zu versuchen. Ja, das ist die richtige Menge, die wir brauchen. Also benutze ich ein Handtuch, um die Bürste aufzuräumen. Kann eine andere Ebene verwenden. Ich mische eine andere Farbe. Wir werden Titanweiß für die letzten Highlights verwenden. Obwohl wir das Bild brauchen. Das ist perfekt. Stärke Denn die letzten Highlights sollten nicht fair sein. Lasst uns mit dem Eichler kreativ sein. Wir können ein Blau gebrauchen. Lass uns ein bläuliches Braun machen. Das ist etwas Ultramarinblau. Etwas verbrannte Sienna. Das wird dunkel aussehen. Offensichtlich werden Sie mehr Titanweiß hinzufügen. Sieht jetzt gräulich aus. Lass uns ein bisschen Blau hinzufügen. Blaue Farbe und schön für die Haupttöne, die mittleren Töne. Diese Farbe ist perfekt für den mittleren Ton. Nehmen wir also mehr Blau, mehr. Diese Farbe wird für die dunkleren Bereiche nützlich sein, die vom Gelehrten etwas dunkler sind. Nimm mehr Blau, etwas Titanweiß. Das ist zu hell. Wenn ich abweisen wollte. Ich wähle kein Schwarz. Mischen Sie die gleichen Farben wie am Anfang. Blau Und jetzt haben wir drei Farben. Die Dunkelheit gibt dann die Highlights zurück. Und schließlich können wir das Weiß als letztes Highlight nutzen. Verwenden Sie eine angemessene Menge an Malmedium. Wir entscheiden uns momentan nicht für dünner, denn wenn wir gerade dünner verwenden, haben wir eine sehr schwache und dünne Farbschicht , die möglicherweise nicht so stark ist. Und beachte Symbol und das Auge. Lasst uns also anfangen, damit wir die Berührungen einfach frei anwenden können , ohne dass irgendeine Farbe dazwischen kommt. Erstens werden wir auf Muster gehen, die wir für die Wimpern gemacht haben. Jetzt, da sie trocken sind, ist es viel besser und stärker für dich. Das Schwarz oben. Kann den Unterschied erkennen. Jetzt fangen wir mit den Augen an. Davor fügen wir einfach das Reinheitsvolumen schwarz zum In einer Minute des Auges hinzu. Es wird einfacher sein, es danach zu mischen. Fangen wir mit den drei Farben an, die wir gemischt haben. Der Blues. Ich beginne von oben, was im Schatten liegt. Jetzt werden wir diese Farbe auch verwenden, um das Auge zu skizzieren. Jetzt werden wir den helleren Ton verwenden, den wir früher gemischt haben. Wir würden immer noch einen Platz behalten , um die Highlights zu nutzen. Der hellste Ton im Auge , um es so 3D wie möglich zu machen. Ich glaube, das reicht für diese Zone. Lass uns für das leichtere runtergehen. Das ist perfekt. Indem Sie die Bürste reinigen. Normalerweise benutze ich ein Handtuch und nehme nur die Farbe ab. Jetzt ist die Farbe noch in der Hauptverkehrszeit. Wir verwenden das nur zum Einmischen. Mischung und Selbstschlüssel. Drücken Sie nicht zu viel nach unten. Verteilen Sie die Farben einfach sanft und langsam, damit Sie die Position der Farbe nicht wirklich verlieren können. Wir wollen nur die Pinselstriche bewegen und so glatt wie möglich machen. Zu den aufregendsten und wichtigsten Teilen gehört das Gemälde. Das Flugzeug, Titanweiß. Hier dreht sich alles um Vertrauen. Setzen Sie riesige weiße Striche. Sei einfach zuversichtlich in dich selbst. Durch die Anwendung dieser Arten von Farben. Einfach mutig. Gehe durch die Highlights. Jetzt zwischen den Wimpern, ein paar Berührungen, einige im Auge. Jetzt geben die Highlights dem Gemälde viel eine Tiefe und ein schöneres Aussehen. Lebender. Weil wir zuerst über die Beleuchtung gesprochen haben und wo sie ist. Jetzt wissen wir, dass die Beleuchtung von hier kommt, also wird es einige Highlights geben. Hier drüben. Du kannst sie einfach verteilen. Wir verwenden die gleiche Technik, die wir früher verwendet haben , nämlich der Tailwind, wird auch hier einige Highlights sein. Sei jedoch so sichtbar. Als ich anfing zu zeichnen, habe ich mein Fingerfleischwerkzeug benutzt. Ich habe das früher gemacht. Ich benutze es manchmal immer noch. Es gibt jetzt viele bessere Tools. Zum Beispiel der Fächerpinsel. Ich kann den Fächerpinsel verwenden, um diese Art von Effekten anzuwenden. Wenden wir mehr weiße Reflexion an, was ich getan habe. Ich habe einige Linien hinzugefügt, um die Ablenkung der Wimpern und des Auges zu zeigen . Es wird hier einige Highlights geben. Vor deinen Wimpern. Ich füge mehr Malmedium hinzu. Jetzt lassen Sie uns einfach das Weiß aufwerten, damit Sie sehen können , dass es eine Reflexion ist und die Augen tränend sind. Sie können eine dicke Schicht Weiß hinzufügen. Das ist eine Technik, die ich in meinen Gemälden verwende. Ich kann die tatsächliche Farbe zeigen. Ich glaube an den Gebrauch. Die gleiche Technik. Weitere Reflexion hier. Drücken Sie nach unten. Sie können keine vollständige Farbschicht sehen. Verteile sie einfach herum. Ja. Lassen Sie uns mit den Highlights hinter den Wimpern fortfahren. Mach ein Malmedium mit einem Titanweiß, einem reinen. Ich hatte hier ein paar starke Weiße. Die Verwendung von Fächerpinsel. Der Pinsel. Wir werden sie einfach verbreiten. Lassen Sie uns einfach weitere weiße Highlights ins Auge bringen. Lassen Sie uns zum Beispiel eine Zeile machen. Ich glaube, dass zwei weitere Titanweiß benötigt werden. Ich denke, dass das genug ist. Fügen wir etwas mehr Weiß ins Weiß des Auges hinzu. Wenn ich jetzt reinen Weißtyp hinzufüge, benutze ich den Fächerpinsel wieder. Nur um es runter zu legen. Wenn ich die Linie mache, verschwindet die Lungendicke gibt mir aber trotzdem die helleren Schatten. Das winzige hier drüben würde kein Highlight geben, weil das Licht von oben kommt und die Schatten so sind. Drücken Sie einfach auf den Fächerpinsel nach unten. Schütteln Sie auf und ziehen Sie die Farbe nach unten. Jetzt ist das Gemälde fast fertig. Nur ein paar kleine Berührungen , um die Arbeit abzuschließen. Mehr vom Fächerpinsel. Dieses Verfahren versuche ich nur zu zeigen, dass die Kanten sind, sie sollten nicht so scharf sein. Nur um ihm das dynamische Aussehen der tiefen Augen und des Gemäldes zu geben. Ein paar Zeilen. Die Linie sollte nicht so sichtbar sein. Nur um ihm ein realistisches Aussehen zu geben. Wir sind fertig. 6. Projektbeschreibung und Abschluss: Für dieses Klassenprojekt werden wir uns auf die Iris konzentrieren. Wir werden die Farbkombinationen von dunkelblau, hellblau bis weiß verwenden. Und einschließlich der Lichter und der Schatten und der ich verwende die Schritte in der Klasse und die Farbmischungen, die wir zuvor verwendet haben. Sie können eine Schüssel oder ein beliebiges kreisförmiges Objekt verwenden, um die Iris zu skizzieren , um einen schönen Kreis zu haben , in dem Sie Ihre Farben erweitern können . Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit teilen. Zeig mir den Fortschritt. Ich würde mich freuen, die Endergebnisse zu sehen. Danke euch allen fürs Zuschauen. Ich bin Treuhänder und ich hoffe, Ihnen hat diese Klasse gefallen.