Ölmalerei für Anfänger:innen - Meisterfarbe mit einer begrenzten Palette

1. Einführung: Hallo und willkommen in meinem Atelier. Mein Name ist Rachel Broadwell, und das ist mein Siris auf Ölgemälde für Anfänger. In diesem Kurs beginnen wir mit der Erkundung der Welt der Farben. Aber das war nicht nur Ihre typische Farbtheorie Klasse. Wir werden die Theorie mit der tatsächlichen Farbe in die Praxis umsetzen, und während dieses Kurses werden wir eine begrenzte Palette verwenden. Also nicht mehr als 3 bis 4 Farben plus Weiß, und ich werde ein paar verschiedene begrenzte Paletten für Sie demonstrieren. Aber ich möchte nur, dass Sie wissen, dass Sie keine Auswahl an begrenzten Paletten haben müssen . Sie müssen nur eine begrenzte Palette haben, weil Sie in der Lage sein, es zu entfesseln und eine Welt der Farbe zu schaffen, die Sie nie für möglich gehalten. Während dieses Kurses werde ich Sie durch eine Reihe von Projekten führen, die sich auf nur ein Konzept nach dem anderen konzentrieren , und diese Konzepte bauen aufeinander auf. Und so ermutige ich Sie wirklich. Teoh, nehmen Sie sich Zeit mit diesem Kurs und Sie sollten sich auf ein Konzept nach dem anderen konzentrieren. Ich weiß, dass die Welt der Farbe sehr immens ist. Es steht. Warum ist es die und so müssen Sie wirklich die Zeit nehmen, um diese Konzepte wirklich zu meistern . Ich weiß, dass, wenn man in einen Kunstversorgungsladen geht, es wirklich überwältigend sein kann zu sehen, wie viele Farben und Farbtuben es gibt. Es ist leicht zu denken, dass Sie bestimmte Farbtuben kaufen müssen, um bestimmte Dinge als Maler zu erreichen . jedoch, Nach diesem Kurs hoffe ichjedoch, dass Ihr größter Take Away ist zu wissen, dass Sie keine unendliche Anzahl von Farbtuben haben müssen . Du brauchst wirklich nur drei oder vier plus Weißen, und das ist ein Anfänger. Du solltest dich wirklich verpflichten. Teoh Lernen diese Farben lernen die Eigenschaften Ihrer spezifischen begrenzten Gaumen, weil Sie in der Lage Teoh, entsperren ihr Potenzial und erreichen erstaunliche Dinge, und Sie werden nicht zu sehr viele Farben überhaupt brauchen. Und wenn Sie sich entscheiden, mehr Farben zu Ihrem Gaumen hinzuzufügen, werden Sie in der Lage sein, bereits ein Verständnis zu haben, wie Sie es mit Ihrer etablierten Palette umgehen können . Und nicht nur die Verwendung eines begrenzten Gaumens hilft Ihnen, die Kraft dieses begrenzten Gaumens zu entfesseln . Aber es macht auch den Prozess des Lernens zu malen viel einfacher, denn wenn Sie viele Farben am Gaumen haben, müssen Sie ständig Entscheidungen darüber treffen, welche Farbe benötigt wird, um den gewünschten Effekt zu erzeugen . Ich bin sicher, dass Sie Künstler malen gesehen haben, wo sie ihre gesamte Palette mit verschiedenen Haufen von Farben gefüllt haben, und sie haben eine warme und coole Version jeder Primärfarbe, plus einige sekundäre Farben sowie. Und das ist großartig. Es ist nichts falsch daran, aber es kann sehr überwältigend sein. Und in diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, dass Sie tatsächlich sehr ähnliche Farben erstellen können. Zwei Farbtuben, die Sie einzeln und vorgefertigt kaufen können und in diesem Kurs konzentrieren sich nicht nur auf die Verwendung Ihrer begrenzten Gaumen. Aber ich werde Ihnen auch einige Techniken zeigen, um Farben zu mischen und innerhalb eines bestimmten Farbschemas Ihrer Wahl zu arbeiten . Wir werden viel Zeit mit der Arbeit an reduzierten Chroma-Farben verbringen, auch als Grau- oder Neutralfarben bekannt, und ich werde Ihnen zeigen, dass durch die Verwendung harmonischer Mischungen von neutralen Farben, die Sie eine wirklich subtile und schöne lebendige Malerei und nicht ein Gemälde, das sich schlammig anfühlt. Und natürlich hoffe ich sehr, dass Sie Ihre Projekte mit uns im Projektbereich teilen werden . Es gibt einige Ressourcen, die Sie in diesem Projektabschnitt verwenden können, wenn Sie möchten. Und wie immer, bitte stellen Sie mir alle Fragen. Wenn es etwas gibt, das Sie weiter geklärt oder sogar Ideen, die Sie haben, die in einem Kurs wie diesem aufgenommen werden sollten , die nicht bereits sind, bin ich sehr empfänglich für Ihre Jungs, wieder zu sein, und ich freue mich, zusätzliche Videos zu diesen Kurs und wieder. Dies ist nicht wirklich ein Farbtheorie-Kurs. Wir werden nur einige sehr grundlegende Konzepte der Farbtheorie berühren. Also, wenn Sie sich ein wenig wackelig in der Farbtheorie fühlen, würde ich Sie ermutigen, einige der großen Kurse hier im Fähigkeitsanteil zu überprüfen, die wirklich tief in die Farbtheorie gehen . Aber Sie müssen definitiv kein Farbtheorie Meister sein, um diesen Kurs zu nehmen, weil wir wirklich auf Pigmente konzentrieren und Mischen und Erreichen verschiedener Effekte mit einer sehr begrenzten Palette. Also hoffe ich, dass du wieder wirklich aufgeregt bist von diesem Kurs. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte zu sehen und Gespräche mit Ihnen zu führen, also teilen Sie bitte, was Sie wollen, und lassen Sie uns ins Malen kommen. 2. Wie du diesen Kurs angehen kannst: Wie gesagt, es gibt ziemlich viele Projekte in diesem Kurs, und ich hatte ursprünglich darüber nachgedacht, diesen Kurs in einzelne Kurse zu unterbrechen. Aber ich möchte Ihnen wirklich zeigen, dass, indem Sie durch Farbe und eine Ordnung, die vom einfachen bis zum komplexeren baut , dass Sie wirklich viel mit sehr wenig tun können. Und ich bin besorgt, dass, wenn ich einzelne Kurse erstellt, die diese Bestellung verloren gehen könnte, mein Rat, diesen Kurs durchzugehen, weil es so viele Projekte gibt, die aufeinander aufbauen , ist, dass vielleicht nur eine Vogelperspektive eine allgemeine Sicht auf alle Konzepte in diesem Kurs, aber dann durchlaufen Sie nur ein Projekt nach dem anderen und nehmen Sie sich wirklich Zeit mit diesen Projekten. Ich habe einige von ihnen entworfen, um sehr einfach und locker und lustig zu sein, und andere werden ein bisschen schwieriger sein. Also ermutige ich Sie, sich Zeit zu nehmen. Und wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt frustriert fühlen, dann ist das ein Hinweis darauf, dass es nur Zeit ist, eine Pause zu machen, weil Malerei wirklich Spaß machen muss . Sonst machen wir es nicht 3. Eine Handvoll von Materialien: Für diesen Kurs benötigen Sie buchstäblich nur ein paar Handvoll Vorräte. Während dieses Kurses werde ich ein paar verschiedene limitierte Paletten verwenden. Aber das wird bei meinem primären Arbeitspferd hier sein, damit Sie sehen können, dass ich drei Grundfarben habe , ein Blau, ein Rot, ein Gelb, und dann habe ich auch eine neutrale Farbe. Ich wählte rohe Zahl. Und natürlich brauchst du auch Weiß. Keine der Übungen oder Projekte in diesem Kurs erfordert also mehr als vier Farben plus Weiß. Und in der Regel werden wir nur mit den drei Primärien plus Weiß, und Sie können jede Marke verwenden, und Sie können Farben Ihrer Wahl verwenden. Na gut, als nächstes brauchen wir natürlich natürlich ein paar Utensilien. Ich würde empfehlen, ein paar kleine Pinsel für die Projekte in diesem Kurs und Appellate Messer zu tun Sie mischen. Ich werde ein Medium benutzen. Ich werde ein al könnte Medium verwenden. Das ist ein Walnuss Al Kidd von M. Graham, und das Tolle an Al Kids ist, dass sie wirklich schnell trocknen. Wenn Sie also dünn genug mit diesem Medium malen, können Sie innerhalb von 24 bis 36 Stunden ein trockenes Gemälde haben, was für viele der Projekte in diesem Kurs sehr nützlich sein wird. Die Lösung, die ich gerne für Ölgemälde verwenden, ist dieser Citrus Essenz Pinselreiniger, und das ist, was ich verwendet, um meine Pinsel zu reinigen. Es ist viel besser für dich als selbst die geruchlosen Mineralgeister, die für mich sehr irritierend sind. Und darüber rede ich in meinem Intro zum Materialkurs für Ölmalerei für Anfänger ein wenig . Also sieh dir das an. Wenn du es nicht schon getan hast. Ich habe diese Vorlage für das Farbrad erstellt, das in diesem Kurs erstellt wird. Sie können dies aus dem Abschnitt „Ressource ist“ herunterladen und ausdrucken, und dann möchten Sie auch eine Möglichkeit haben, diese Vorlage auf Ihre Substrate zu übertragen . Ich empfehle Transferpapier, auch Kohlepapier oder Graphitpapier genannt, und schließlich brauchen Sie eine Art Substrat zum Lackieren. Ich werde all meine Demonstrationen auf diesem Papier machen. Das ist Arches ölgrundiertes Papier. Es ist wirklich schön, Studien zu machen, und Sie können sowohl auf der Vorderseite als auch auf der Rückseite dieses Papiers malen, also ist es eine wirklich gute Möglichkeit, zu experimentieren. Es hat nicht viel Textur, und das ist wirklich großartig für die Herstellung von Mustern und Farbrädern. 4. Farbtheorie: Dieser Kurs soll ein sehr praktischer Leitfaden für die Farbe sein, da es sich um tatsächliche Farben und traditionelle Medien handelt, die Pigmente verwenden. Allerdings müssen wir nur einige der Grundlagen der Farbtheorie berühren, und das ist, was wir in diesem kurzen Video zu behandeln. Grundsätzlich erforscht die Farbtheorie die Wissenschaft und die Kunst der Farbe. Es versucht zu erklären, wie Menschen die Farbe wahrnehmen, die Praxis der Verwendung von Pigment, um die Farbe des Lichts zu replizieren , wie Farbe mischt, passt oder kontrastiert mit anderen Farben. Farbtheorie beinhaltet auch die psychologischen Botschaften. Farben kommunizieren. Eine der größten Herausforderungen für Künstler, vor allem Künstler, die traditionelle Medien wie Ölfarben oder Aquarell oder Acryl verwenden, ist, dass wir versuchen, die Farbe des Lichts zu übersetzen, und wir sind begrenzt, weil die Werkzeuge und Materialien, die wir haben, sind die Farben von Pigmenten . Also versuchen wir, additive Farbe mit Onley subtrahierte Farbe zu übersetzen, und das ist, was wir ausgeben werden. Die Mehrheit dieses Kurses erforschen Farbe hat drei unverwechselbare und inhärente Eigenschaften, und diese Luft Hugh Kromah und Wert Temperatur ist etwas, oft in der Mischung geworfen, wenn über Eigenschaften der Farbe sprechen. jedoch Temperatur istjedochkeine inhärente Eigenschaft der Farbe, was bedeutet, dass sie sehr subjektiv ist und vollständig auf Beziehungen und Wahrnehmungen beruht. Wenn Sie also mehr über die Farbtemperatur erfahren möchten, habe ich zwei vorangegangene Kurse in diesem Siri, die auf die Farbtemperatur eingehen. Denn obwohl es sehr wichtig ist zu verstehen, wie es Teil des Gemäldes ist, versucht die landschaftliche Farbtheorie, Farbe durch Logik zu verstehen. Und da die Farbtemperatur sehr subjektiv ist und Ihrer eigenen Interpretation unterliegt, habe ich beschlossen, individuelle Kurse zu erstellen, die auf die Farbtemperatur eingehen. Nun lassen Sie uns über einige grundlegende Vokabeln gehen, wie es sich um Farbtheorie handelt. Hugh ist ein Wort, das oft austauschbar mit dem Wort Farbe verwendet wird, und wir können es in diesem Kurs austauschbar verwenden. Ob ich also Hugh oder Farbe sage, ich beziehe mich auf die gleiche Eigenschaft. Und wenn wir über Farbe sprechen, sprechen wir über die Farben, die sie direkt aus der Röhre kommen, bevor Sie sie mit etwas anderem vermischt haben , ob es weiß, schwarz oder eine andere Farbe ist. Es gibt natürlich einige Boutique-Farben da draußen, die bereits Weiß hinzugefügt haben, und so würde ich Ihnen nur raten, sich dessen bewusst zu sein, und sie wahrscheinlich nicht als Primärfarbe zu verwenden, weil Sie wirklich wollen, dass Ihre Farben, um ihre volle Intensität zu haben, so dass Sie aus dem Mischen sinnvoll machen können. Wenn wir das Konzept des Farbtons erforschen, werden wir reden, Ah, viel über Primärfarben. Wir wissen natürlich, natürlich, dass Primärfarben typischerweise einfach als Rot, Gelb und Blau bezeichnet werden, wird dann ein wenig über Sekundärfarben sprechen, die natürlich Ihre Orangen, Grüns und Veilchen, und die tertiären Farben enthalten jede Farbe dazwischen. In diesem Kurs werden wir den Großteil der Zeit damit verbringen, Koroma zu erkunden. Chroma bezieht sich auf den Bereich von reiner Farbe wie in gerade aus der Röhre bis zu einem neutralen Grau . Wir erreichen in der Regel neutralisierte Farben oder reduzierte Chromafarben, indem Komplementärfarben gemischt werden, um Neutrale zu erzeugen Daher werden die Farben, die direkt gegeneinander auf dem Farbrad erscheinen, allgemein als komplementär bezeichnet Farben. Wir können auch neutralisierte Farben erreichen, indem wir alle Primär- und Secondaries mischen. Wenn wir also Rot, Gelb und Blau mischen , die auch eine gedämpfte Farbe oder neutralisierte Farbe ist, ist es wichtig, dass reduzierte Chroma-Farben oder neutrale Farben oder gedämpfte Farben zu verstehen. Diese Luft, alle austauschbaren Worte, umfassen eine vollständige Palette von Werten und Hughes. Es ist nicht nur Mittelgrau, das Teoh als reduzierte Chroma, Farbe oder Grau bezeichnet werden kann . In der Tat werden die meisten Farben, die Sie verwenden, um Bilder zu vervollständigen, reduziert Chroma-Farben . Manchmal wird selbst die hellste Farbe in Ihrem Gemälde immer noch eine reduzierte Chroma sein. Es ist wichtig zu wissen, dass Chroma als Wort oft austauschbar mit dem Wort Sättigung verwendet wird . Mit der zunehmenden Popularität der Fotografie ist das Wort Sättigung Teil unseres alltäglichen Wortschatzes geworden. Aber es ist wichtig, den Unterschied zu verstehen. Sättigung bezieht sich auf die Reinheit der Farbe in Lichtwellen, während Chroma auf die Reinheit der Farbe in Pigmenten bezieht. Und da wir Pigment verwenden, werden wir das Wort Chroma verwenden. Und nun gehen wir zur letzten und dritten Eigenschaft der Farbe über, die Wert ist. Wert bezieht sich auf den Bereich von dunkel bis hell, der mit einem beliebigen Farbton erreicht wird. Jede reine Farbe oder Farbton hat einen einzigartigen lokalen Wert. Zum Beispiel hat Gelb einen helleren lokalen Wert als Violett, Rot und Grün, und einen mittleren lokalen Wert zu haben, und dies ist sehr nützliche Informationen. wir Wert durch Farbe weiter untersuchen, können Sie den Farbwert ändern, indem Sie ihn mit einer anderen Farbe eines helleren oder dunkleren lokalen Wertes mischen , anstatt in einigen Fällen weiß oder schwarz zu verwenden. Und das ist eine sehr mächtige Sache, die in der Malerei zu verstehen ist. Wenn wir eine Farbe verdunkeln, bezeichnen wir diese als Schattierung. Das Hinzufügen von Schwarz zu einer Farbe, die im Wert zu dunkel ist, oder das Hinzufügen einer Farbe mit einem dunkleren lokalen Wert sind Möglichkeiten, wie Sie Ihre Farbe schattieren können, um den Wert zu verringern. Tönung bezieht sich auf den Wert einer Farbe, indem Weiß oder eine Farbe mit einem helleren lokalen Wert hinzugefügt wird. Wenn Sie meinen Kurs über Posterstudien absolviert haben, werden Sie sich wahrscheinlich daran erinnern, dass Loki sich auf die dunklere Hälfte der Werteskala bezieht, und der hohe Schlüssel bezieht sich auf die hellere Hälfte der Werteskala. Und jetzt reden wir darüber, wie Schwarz-Weiß in das größere Schema der Farbtheorie und Farbanwendung passen . Vielleicht haben Sie einige Diskussionen darüber gehört, ob Schwarz und Weiß Farben in Bezug auf additive Farbe sind . Sie sind nicht weiß ist der kumulative Effekt aller Farben kombiniert werden, während Schwarz das Fehlen von Licht insgesamt ist. Aber in der Welt der Pigmente und Subtrahieren von Farbe, Schwarz und Weiß sind Farben, weil sie aus Pigmenten wie jede andere Farbe der Farbe hergestellt werden. Schwarze neigen dazu, ein sehr dunkelviolettes Blau zu sein, während Weißen neigen dazu, ein sehr hellgelb zu sein, sondern kann auch sehr helle Versionen anderer Farben sein. Einige Künstler mischen ihr eigenes Schwarz, was ich Ihnen zeigen werde, wie Sie in diesem Kurs machen, und andere wählen, ein fertiges Schwarz aus einer Röhre zu verwenden. Was ist also die große Sache über additive Farben im Vergleich zu attraktiven Farben? Nun, als Künstler haben wir die einzigartige Herausforderung zu versuchen, durch subjektive Farbe, die Effekte von additiver Farbe, additiver Farbezu übersetzen die Effekte von additiver Farbe, additiver Farbe . Die Farbe des Lichts umfasst jede wahrnehmbare Farbe für das menschliche Auge und, ganz ehrlich, sogar darüber hinaus, sogar darüber hinaus, können wir erstaunliche Effekte in der natürlichen Welt sehen, die durch additive Farbe erzeugt wird, und wir könnten wirklich Kampf. Teoh kommuniziert dieses Phänomen durch Pigmente. Und ganz ehrlich, selbst die Fotografie kann nicht die gesamte Palette der additiven Farbe mit subtrahierten Farben erfassen, was wir begrenzt sind. Teoh mit Pigmenten Farben reduzieren nach unten Teoh, ein dunkles oder ein schwarzes im Gegensatz zu additiven Farbe, die wenn kombiniert, addiert sich zu einem weißen Licht die Pigmente, die wir zur Verfügung haben, während viel größer als die Pigmente, die Künstler früherer Generationen hatten Zugang Teoh haben sehr wenig gemeinsam mit den additiven Farben, die wir in der Natur sehen. zum Beispiel Denken Siezum Beispielan den kristallklaren Jewell wie Wasser eines tropischen Ozeans. Wir können nicht in den Ozean gehen und nehmen eine Probe von Pigment aus dem Ozean dann malen den Ozean mit wurden auf Pigmente beschränkt, die aus Mineralien und anderen natürlichen Ressourcen gewonnen werden Teoh. Versuchen Sie, diese Farben zu replizieren, die wir in der Natur sehen. Während es sich ein wenig enttäuschend anfühlen mag, lernt Teoh, dass man die Farben des additiven Lichts nicht mit subtrahierten Pigmenten replizieren . Ich denke, dass es tatsächlich eine Erleichterung für US-Künstler ist, weil unsere Aufgabe nicht darin besteht, die Natur zu kopieren oder zu imitieren , sondern die Natur mit unseren eigenen Augen zu kommunizieren oder auszudrücken. Und so können wir den Drang Teoh beiseite legen, alle Farben replizieren, und das friert wirklich ein, um die Bandbreite der Möglichkeiten zu erkunden, die wir mit subtrahierten Farbenhaben subtrahierten Farben 5. Das Munsell Farbsystem: Wie wir wissen, ist die Farbtheorie ziemlich komplex, und deshalb wurden für diesen Kurs ein paar verschiedene Denksysteme in Bezug auf Farbe entwickelt . Wir werden die Farbe durch die Monate L Farbsystem erkunden, und ich werde erklären, warum dieses System so gut für Maler funktioniert, vor allem Albert. Mansell war selbst Künstler, und er war auch Professor an der Massachusetts Normal Art School. Er versuchte, eine rationale Art und Weise zu schaffen, Farbe zu beschreiben. Er betrachtete Farbnamen als töricht und irreführend, und ich muss damit einverstanden sein. Ich werde erklären, warum er in einem Augenblick zum ersten Mal begann, an seinem System in 18 98 zu arbeiten und er veröffentlichte es in einer vollständigen Form in einem Buch namens A Color Notation. Dies wurde 1905 veröffentlicht und es ist sehr umfassend. Anstatt subjektive Farbnamen wie Magenta oder Orange zu verwenden. Das Monats-L'd System beschreibt Farbe als heftiges Rot und Rot, Gelb usw., gefolgt von numerischen Beschreibungen, die sich auf die Chroma und den Wert dieser Farbe beziehen. Jetzt ist es nicht notwendig, das vollständige System zu erlernen, aber es im Allgemeinen vertraut zu sein, ermöglicht es Ihnen, die Kraft des begrenzten Gaumens zu entfesseln , anstatt mehr Farben zu kaufen, als Sie tatsächlich brauchen. Also jetzt lassen Sie uns darüber reden, warum ich mit Monaten Zelle einverstanden bin, dass Farbnamen neigen dazu, ein bisschen albern oder töricht zu sein . Nun, es gibt mehrere Möglichkeiten, Farbhersteller eine Farbe wie Magenta erstellen können. Sie könnten völlig unterschiedliche Pigmentkombinationen in verschiedenen Verhältnissen verwenden, und daher ist eine einheitliche Sprache, um Farbe zu beschreiben, anstatt diese Boutique-Namen ist ein sehr mächtiges Werkzeug für Künstler. Ich habe darüber ein wenig in meinem Materialkurs auf Ölmalerei gesprochen, aber im Grunde gibt es keine Standardisierung, wie Hersteller Farben erstellen, die sie Türkis oder Saftgrün nennen können. Während einige Farbnamen sich auf die tatsächlichen Pigmente beziehen, die verwendet werden, um sie zu erstellen, tun es nicht alle. Und so ist es sehr, sehr wichtig zu verstehen, dass wir uns auf eine rationellere Art und Weise auf Farbe beziehen können, um sie besser zu verstehen. Ich bevorzuge auch das Munril-System, weil das traditionelle Farbrad, das wir im Grunde vom Kindergarten auf bis gelehrt werden , Farben in sehr bequemen Abteilungen von drei beschreibt, und dies bewirkt, dass es Komplimente zeigen, die tatsächlich nicht kombiniert werden, um ein neutrales Grau verwendet das Munsil-System eine Division von 10 und zeigt jedes Sie direkt gegenüber von seinem genauen Kompliment. Thes genaue Komplimente kombiniert, um ein neutrales Grau zu schaffen, und ich werde dies in Kürze demonstrieren. Also, obwohl kein Farbsystem absolut perfekt sein wird, bevorzuge ich das Munril-System, weil es von Künstlern seit seiner Gründung gesucht wurde, da es am genauesten beschreibt, wie Menschen additives Licht wahrnehmen und wie Pigmente interagieren miteinander. Lassen Sie uns jetzt über eine kleine Kontroverse sprechen, wenn es um unser Farbrad geht. Die meisten von uns wurden schon in jungen Jahren gelehrt, dass sich ergänzende Farben kombinieren, um Grau zu schaffen. jedoch In der Praxis hat diesjedoch oft angehende junge Künstler, darunter mich selbst, frustriert . Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen, warum dies ein fehlerhaftes System ist, das aus Bequemlichkeit und nicht aus Genauigkeit erstellt wurde . Hier auf der linken Seite habe ich ein Farbraddiagramm erstellt, das das traditionelle Farbrad symbolisiert, und ich habe auch kleine Bereiche eingeschlossen, in denen ich Wert und Chroma in diesem Farbrad enthalten sein könnte , und es sieht aus Ziemlich gut, oder? Nun, eine Sache stört mich wirklich darüber, und das ist die Tatsache, dass sich die komplementären Farben auf diesem Farbrad nicht immer kombinieren, um ein schönes neutrales Grau zu schaffen. Jetzt ist das Farbrad über auf der rechten Seite, was ich entworfen habe, um die Monate L Color Wheel darzustellen . Und jetzt werde ich Ihnen eine kleine Demonstration zeigen, warum diese Farbräder ein bisschen anders sind und wie das einen so großen Einfluss auf die Art und Weise hat, wie wir Farbe mischen. Hier können Sie sehen, dass ich ein Diagramm habe, und ich werde rot und grün kombinieren und versuchen, ein neutrales Grau in der Mitte zu bekommen. Ich verwende die Farbpalette, die ich während dieses Kurses verwenden werde. Ich habe auch gelb, ultra marine blau und die naff alle rot. Ich kombiniere mein Gelb und mein Blau, um ein schönes, echtes Grün zu kreieren . Ich füge mein Blau in kleinen Schritten zu meinem Gelb hinzu, damit ich mein Gelb nicht versehentlich überwinde und es zu weit auf die blaue Seite bringe. Also werde ich das nur beschleunigen, während ich daran fummele. Und ich denke, das ist ein schönes, echtes Grün. Ich hoffe, Sie werden zustimmen. Ich weiß, es ist ein wenig subjektiv, also jetzt werde ich anfangen, ein bisschen Rot hinzuzufügen. Ich muss vielleicht hin und her gehen ein wenig wie ein gemischtes dies, weil das Rot, das ich benutze , sehr, sehr mächtig ist . Sie können sehen, dass, als ich es zum ersten Mal auf meine Charts angewendet habe, es sich sehr stark in Richtung Rot lehnte, also werde ich das mit etwas Grün übergehen, um zu versuchen, es so weit wie möglich zu neutralisieren. Aber versuchen Sie, wie ich könnte, ich habe wirklich nicht das Gefühl, dass ich einem neutralen Grau sehr nahe komme. Es fühlt sich einfach viel zu warm an. Ich füge hier etwas Weiß hinzu, nur damit Sie die relative Farbtemperatur jetzt ein wenig deutlicher sehen können . Moment sieht das im Grunde wie ein schönes Braun aus. Aber wenn ich das Rot unten hinzufüge, werden Sie sehen, dass dies wirklich ein guter Mittelweg zwischen dem Grün und dem Rot ist. Nun, gleich nebenan, gehe ich Teoh. Mischen Sie dies in Übereinstimmung mit dem Munsil Farbsystem verwenden Sie eher ein blaues Grün als ein echtes Standardgrün. Also werde ich voran gehen. Ich brauche ein bisschen mehr Gelb auf meiner Palette, aber ich denke, dass die Menge an Blau, die ich dort habe, bereits ausreichen sollte. Und ich werde mein Blau in das Gelb mischen, bis ich ein blaues Grün bekomme, das am besten zu den Monaten l Farbsystem passt . Also kann ich etwas liberaler sein mit der Menge an Blau, die ich hier hinzufüge. Und Sie können schon sehen, wenn wir diesen Mix betrachten und ihn mit dem wahren Grün vergleichen . Wir können sehen, dass dies natürlich viel eher ein blaues Grün ist, und es hat auch einen viel dunkleren lokalen Wert für sie. Also mal sehen, wie sich das mit Rot verbindet und wieder muss ich bedenken, dass dieses Recht extrem mächtig ist, und so werde ich nur inkrementell Rot hinzufügen. Jetzt. Der lokale Wert dieser Farbe ist sehr dunkel, daher ist es wirklich schwierig zu sehen, wie das läuft. Teoh schwenken Sie sich aus. Also füge ich auch ein bisschen Weiß zu dieser Mischung hinzu, damit wir diese Farbe ein wenig besser beurteilen können. Also ich denke, dass Sie bereits sehen können, dass Teoh verglichen, die neutrale Farbe, die ich mit dem Grün und Rot erstellt. Der Neutralleiter, den ich vom Blau, Grün und Rot bekomme , ist viel näher an dem, was wir alle als neutrales Grau betrachten würden. Und deshalb bevorzuge ich das Munsil-Farbsystem, weil ich Farben auf eine Weise mischen kann die besser, vorhersehbar und leichter zu kontrollieren und zu verstehen ist. Und es geht wirklich nicht darum, zu diesem neutralen Grau zu kommen. Es ist nicht sehr oft, dass wir in einem Gemälde ein vollkommen neutrales Grau brauchen. Allerdings wollen wir in der Lage sein, Teoh ihre Farben mit möglichst wenig Frustration zu mischen . Und so, meiner Meinung nach, ist dies ein überlegenes Farbsystem für traditionelle Maler, und sie hoffen, dass Sie zustimmen werden. In Ordnung, also lassen Sie uns einen Blick aus der Nähe werfen. Und ich hoffe, du verzeihst meine wackelige Kamera hier, aber ich will dich nur aus nächster Nähe zeigen. Wie viel von einem Unterschied das gemacht hat jetzt habe ich alle der gleichen Primärfarben für beide dieser Mischungen verwendet . Es ist nur diese subtile Balance, die einen so großen Unterschied zwischen den Kombinationen macht , die wir bekommen, weil das blaue Grün mehr Blau darin hat. Natürlich bekommen wir eine viel kühlere Temperatur für unser Grau als wir mit den grünen und roten 6. Hue – Primärfarben für Maler: Blick auf Grafiken, die Farbtheorie darstellen, sind großartige Möglichkeiten, um die Grundlagen zu lernen. Aber wie traditionelle Medienkünstler schwächen, fühlen sich manchmal ein wenig frustriert, denn wenn sie mit der großen Auswahl an Hughes und Farben konfrontiert werden, die wir im Kunstgeschäft begegnen, kann es schwierig sein zu wissen, welche man als unsere primäre Farbpalette. Eine Sache, die ich gelernt habe, seit ich angefangen habe, Malerei zu unterrichten, ist, dass Schüler oft eine Liste von bestimmten Farben wollen , die sie brauchen, um meinen Malkurs zu nehmen. Ich freue mich, die Farben zu teilen, die ich für meine Bilder verwende, so dass Studenten mit mir folgen können , wenn sie wollen. jedoch beobachtet habe, Was ichjedoch beobachtet habe,ist, dass viele Male Studenten in meinen Klassen mit Mülltonnen voller Farbtuben auftauchen werden . Und sie erklärten mir, dass dies passiert ist, weil jedes Mal, wenn sie ein Gemälde, eine Werkstatt oder eine Klasse machen , der Lehrer ihnen eine lange Liste von Farben gibt, die sie unbedingt haben müssen. Und so gehen sie aus und kaufen diese Farben, und wenn sie das nächste Mal einen Malkurs machen, bekommen sie eine andere Liste, und vielleicht gibt es einige der gleichen Farben auf dieser neuen Liste, aber wahrscheinlich gibt es eine ganze Reihe von andere Farben, die nur absolute Muss für diesen Kurs sind. Nun, ich habe nie wirklich über die Farbe nachgedacht, und meiner Meinung nach, und die Art, wie ich generell denke, ist, dass weniger mehr ist und eines der wichtigsten Dinge, die ich will, dass meine Schüler lernen durch diesen Kurs und meine anderen Kurse ist, dass es nicht um das Pigment geht. Es geht nicht um die Lackmarke. Es geht darum, dass Sie die Farben verstehen, die Sie haben, um ihr volles Potenzial zu entfesseln . Und deshalb werden wir in diesem Kurs begrenzte Paletten verwenden. Ich werde einige Demonstrationen mit verschiedenen Kombinationen von Farben machen, aber sie werden nie vier Farben plus Weiß überschreiten, und ich erwartet in keiner Weise, dass Sie die gleichen Farben verwenden, die ich verwende. In der Tat ermutige ich Sie, die Farben zu umarmen, die Sie bereits haben, und verpflichte sich, sie vollständig zu verstehen und mit einer begrenzten Paletten in Ihren frühen Tagen des Lernens zu malen. In Ordnung, jetzt, wo wir das aus dem Weg haben, kommen wir rein und reden über Pigmente hier auf dem Bildschirm, können Sie drei verschiedene rote Pigmente sehen. All diese Uhr ist, dass ich werde Ihnen zeigen, in diesem Video sind von der Windsor in neuen Website. Sie haben einen wirklich tollen Katalog von Farben und ich mag die Art und Weise, wie sie ihre Farben auf ihrer Website anzeigen . Es macht es einfach zu verstehen. Und deshalb entschied ich mich, Ihnen Windsor in neuen Farbmustern zu zeigen, damit Sie sehen können, dass wir hier drei verschiedene Rottöne haben, eine permanente Luzern Purpur, ein Cadmiumrot und Cadmiumrot tief. Also, welche von diesen Roten ist ein primäres rotes Gut, Spoiler-Alarm. Sie alle sind Jedes Rot, das Sie in Ihrem Gemälde verwenden möchten, ist Ihr primärer Rot und wir werden unsere Primärfarben als die Farben definieren, aus denen Sie alle anderen Farben mischen. Und so müssen Sie sich keine Sorgen darüber machen, welche gelbe lesen, welche blau Sie nur verwenden, was Sie haben oder verwenden, was Sie wollen, um bestimmte Effekte zu erzielen. Anstatt uns selbst zu betreffen, mit welchem Lesen ein primäres Rot ist, werden wir uns wirklich nur mit den Eigenschaften des Pigments beschäftigen, das Sie verwenden möchten. wir nun einen Blick auf ein paar verschiedene Beispiele von Gelbtönen. Es ist leicht zu verstehen, dass sich in indischem Gelb mit einem ultramarineblauen Blau auf eine andere Weise als ein Cadmium mischen wird. Lemon Yellow wird sich mit einem ultramarineblau mischen, und das ist es, was wir wirklich verstehen wollen, wenn wir mit unseren eigenen Grundfarben arbeiten. Und sehr oft können wir tatsächlich einen begrenzten Gaumen verwenden. Teoh kommt sehr eng an andere Farben, die nicht einmal an unserem Gaumen sind, und ich werde das für Sie in Kürze demonstrieren. Werfen wir jetzt einen Blick auf die schönen blauen Pigmente und wie sie voneinander variieren. Hier sind ein paar grüne Pigmente. Natürlich gibt es so viele, sie sind alle sehr einzigartig. Und hier sind einige Neutrale. Ich halte Neutrale und Grüns für optional, und Sie können sicherlich eine vollständige Palette von Farben mit nur drei Primärwerten erreichen. Aber werfen wir einen Blick auf den Unterschied zwischen einigen dieser neutralen Pigmente. Burnt Sienna ist viel mehr rot und viel wärmer, offensichtlich als die Paynes grau. Der Unterschied zwischen verbrannter Umbra und roher Zahl besteht im Grunde darin, dass die Brennzahl nur ein wenig wärmer ist , während die rohe Zahl ein wenig kühler ist. persönlich mag es, Ichpersönlich mag es,rohe Zahl zu verwenden, um mit meinem ultra marine blau zu mischen, um ein schönes chromatisches Schwarz zu schaffen . Wenn wir uns die verschiedenen Weißen ansehen, die uns typischerweise zur Verfügung stehen, sind die Unterschiede zwischen diesen sehr, sehr subtil. Allerdings neigen die meisten Künstler dazu, Titanweiß oder Flockenweiß zu verwenden. Denken Sie daran, dass Flake White Blei enthält, was giftig ist. Die meisten Künstler vermeiden Zinkweiß nicht wegen der Farbe, sondern weil, wenn es aushärtet, es spröde wird und es anfällig für Risse ist. Und das ist auch etwas, das Sie über Ihre Pigmente verstehen wollen. Nun schauen wir uns ein paar Schwarze persönlich an. Ich male nicht sehr oft mit Schwarz aus der Röhre, aber das heißt nicht, dass man nicht kann oder sollte. Schauen wir uns nur einige der subtilen Unterschiede zwischen diesen Schwarzen an. Elfenbeinschwarz neigt dazu, ein sehr neutrales Schwarz zu sein, das sehr häufig verwendet wird. Mars schwarz, Sie sehen können, ist sehr warm und Lampe schwarz so viel kühler. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele für begrenzte Paletten, die Sie verwenden könnten. Wichtig ist hier, dass es nichts Besonderes an den Kombinationen dieser besonderen Farben gibt. Ich habe im Grunde nur die Farbfelder genommen, die ich von der Windsor und New and Website gesammelt und sie so kombiniert, dass ich drei verschiedene begrenzte Paletten, die drei Primärfarben enthalten, plus eine neutrale. Und wenn wir Farbräder mit jedem dieser Paletten zu schaffen wären Farbrader würde ein wenig anders aussehen. Und das macht Pigment und begrenzte Farbpaletten so interessant. Und Sie können so viel lernen, wenn Sie sie erkunden. Während dieses gesamten Kurses werde ich alle meine Demonstrationen und Projekte mit einem begrenzten Gaumen durchführen. jedoch Ich habejedochdrei verschiedene begrenzte Paletten, die ich während dieses Kurses nutzen werde, und ich möchte Ihnen nur ein wenig über sie erzählen. Die begrenzte Palette, die Sie am weitesten links sehen, ist mein Arbeitstier. Das ist, was ich für die meisten Demonstrationen in diesem Kurs verwenden werde, und dann das begrenzte Pellet in der Mitte. Ich werde für ein paar Übungen und den begrenzten Gaumen über auf der rechten Seite. Ich werde nur ein wenig verwenden, um es mit meinen primären Grenzen zu kontrastieren hatte Paletten, Also lassen Sie uns einen genaueren Blick auf jede dieser. Hier ist die begrenzte Palette, die ich für die meisten dieser Kurs verwendet, und ich habe gerade diese meine primäre Gaumen genannt, weil ich denke, dass diese Farben am besten repräsentieren, was wir tendenziell Teoh in unseren Köpfen als Primärfarben denken. Dies wird also alle Farben sein, die von em erstellt werden. Gram und mein Recht ist ein NAFTA Allred. Es ist ein sehr warmes Rot, ein Azogelb, das irgendwie ein neutrales Gelb ist, und dann ein ultramarineblau, das ich für ein kühles Blau halte und dann in einigen Demonstrationen. Alle verwenden auch rohe Zahl, um ein chromatisches Schwarz zu schaffen, wenn ich es mit ultramarineblau kombiniere . Die Hauptmerkmale dieser Palette sind, dass dies die nächste Sache ist, die ich mit der Palette, die ich zur Verfügung habe, um Ihre typische Vorstellung von primären subtrahierten Farben kommen könnte mit der Palette, die ich zur Verfügung habe, um Ihre typische Vorstellung von primären subtrahierten . Das Rot gilt als warmes Rot, weil es etwas näher an Orange ist als Magenta. Auf dem Farbspektrum ist dieses Rot sehr stark und kraftvoll. Es überwältigt leicht andere Farben, mit denen ich es kombiniere. Es ist auch sehr undurchsichtig. Meine ultra marine blau und als gelb sind sehr con sehr transparent. Im Gegensatz dazu sind alle diese Farben sehr lichtecht, was bedeutet, dass sie nicht viel verblassen, wenn sie UV-Licht ausgesetzt sind. Das Rot und das Blau und diese Palette erzeugen ein sehr gedämpftes Violett. Wenn ich also ein wirklich lebhaftes und kräftiges Violett wollte, würde ich diese spezielle Palette wahrscheinlich nicht dafür verwenden. Es schafft auch ein sehr schönes echtes Grün, und es schafft eine starke Orange. Dies ist eine großartige Farbpalette für jedes Thema. Es ist sehr vielseitig, und, wie gesagt, verwende ich rohe Zahl, um ein chromatisches Schwarz mit dem ultramarineblau zu schaffen. Eine weitere begrenzte Palette, die ich verwenden werde, ist, was ich meine c m y que Gaumen nennen, weil diese Luft die Farben, die ich zur Verfügung hatte, die am nächsten zu Cyan, Magenta und Gelb sind . Also diese Luft sehr hell und lebendige Farben, und es ist wichtig zu wissen, dass diese Magenta, die ich habe, ist sehr schwach. Es braucht viel davon, um mit anderen Farben zu mischen, um eine gute Wirkung zu erzielen. Magenta neigt auch dazu, nicht sehr lichtschnell zu sein, was bedeutet, dass es im Laufe der Zeit verblasst, wenn es UV-Licht ausgesetzt wird. Und deshalb würde ich diese spezielle Palette wahrscheinlich nicht verwenden, um eine Menge Malerei zu machen weil ich nicht möchte, dass alle meine Rottöne im Laufe der Zeit verblassen. Jetzt ist der Kollegin Türkis sehr stark und mächtig. Sowohl Magenta als auch Türkis sind sehr transparent, während die Cadmium-Zitrone halb trans ist. Eltern, die ein starkes Veilchen schaffen, ein sehr lebendiges Grün und ein etwas schwaches Orange kann schwächer sein, als ich erwartet habe. Dies ist eine große Farbpalette, um künstliche Themen wie künstliche Beleuchtung Autos zu malen, die helle Farben oder farbiges Glas gemalt sind, usw. Jetzt ist mein nächster Gaumen, was ich meine warmen Paletten nenne. Ich nenne es, weil ich dazu neige, diese Kombination von Farben zu verwenden, um sehr schöne warme Gemälde zu kreieren , wie einen schönen tropischen Ozean oder einen Sommertag mit vielen Grüns. Das sind also auch sehr helle und lebendige Farben. Ich werde eine permanente Rose verwenden, die etwas näher an Magenta ist als sie Zehenorange ist. Alle diese Farben sind sehr lichtschnell. Das Gefährte Blau ist eine sehr starke und kräftige Farbe. Sowohl die permanente Rose als auch das andere Blau sind sehr transparent, während die Cadmium-Zitrone etwas undurchsichtiger ist, aber immer noch transparent genug ist, um als halbtransparente Farbe betrachtet zu werden . Dies erzeugt ein sehr typisches Violett, das Sie vielleicht sehen können. Es schafft ein schönes, echtes Grün. Es schafft auch eine starke Orange. Dies ist eine großartige Farbpalette, wie gesagt, für warme Landschaften und Ozeanszenen oder Szenen, die viele helle Grüns enthalten. Ich werde diese Palette verwenden, im Grunde nur um in ein paar Demos aus meiner primären Palette zu kontrastieren, die ich in diesem Kurs wieder verwende . Nichts davon ist zu sagen, dass diese Luft die Farben, die Sie für diesen Kurs verwenden müssen. Ich wollte Ihnen nur einen Einblick geben, warum ich diese besonderen Farben gewählt habe 7. Hin - Chromatisches Schwarz: Ich habe ein wenig über chromatisches Schwarz gesprochen, und in diesem Video werde ich Ihnen zeigen, warum ich es vorziehe, mein eigenes Schwarz zu mischen, anstatt Schwarze aus der Röhre zu verwenden. Nun, das ist ein Schwarz, das mit einem Set geliefert wurde. Und so habe ich es herumliegen lassen. Es ist nützlich für Dinge wie Wertestudien, aber ich persönlich nicht versuchen, neigen dazu, schwarz in meinem jeden Tag zu verwenden. Normales Malen. Also, was ich hier tun werde, ist, ich gehe Teoh, vergleiche beide ein elfenbeinfarbenes Schwarz, das sehr häufig ist, dass die Künstler gerne mit meinem chromatischen Schwarz verwenden. Das erste, was ich hier an meinem Gaumen habe, ist mein Elfenbeinschwarz und neben ihm lege ich meine rohe Zahl. Und dann werde ich neben diesem Ort, mein ultramarineblau, und ich werde diese beiden Farben kombinieren, um mein chromatisches Schwarz zu kreieren. Aber zuerst werde ich mit meinen elfenbeinschwarzen Hexen wieder über auf der linken Seite demonstrieren, und ich werde Teoh im Grunde eine Werteskala erstellen, nur eine Drei-Schritt-Werte-Skala mit jedem dieser verschiedenen Schwarzen. Also werde ich auch ein wenig Titanweiß hier verwenden, um dann einen mittleren und leichten Wert für das Elfenbeinschwarz zu mischen und so können wir sehen, dass wir hier mit dem Elfenbeinschwarz Summen schöne Graustufen bekommen . Also, jetzt werde ich meine rohe Zahl und mein ultramarineblau mischen. Und natürlich der lokale Wert dieser Kombination sehr, sehr dunkel. Es ist also schwer zu sehen, ob ich genug von jeder Farbe habe, weil ich wirklich Teoh will. Versuchen Sie mein Bestes, um zu einem netten mittleren neutralen Grab zu kommen. Aber ich werde etwas mit meinem chromatischen Schwarz machen, ein bisschen anders als mit meinem Elfenbeinschwarz. Und das ist, ich werde verschiedene Temperaturen aus diesem Schwarz schaffen, damit ich ein kühles Schwarz kreieren kann . Indem ich mehr von meinem ultra Marine Blau hinzufüge, kann ich mehr von meiner rohen Zahl hinzufügen, um ein wärmeres Schwarz zu bekommen. Und dann, natürlich, kann ich immer ziemlich nah an Ihrem Standard-Schwarz aus der Röhre kommen, indem ich sie in gleichen Anteilen mischte . Also hatte ich wirklich Glück, und ich habe ziemlich gut gemacht. Ich denke, dass das hier eigentlich ein ziemlich schönes Mittelgrau ist, also werde ich voran gehen und das irgendwie teilen und ein bisschen Weiß hinzufügen. Also bekomme ich diese drei Wertstufen mit diesem schönen Mittelgrau mit dem chromatischen Schwarz und man kann sehen, dass es sehr nahe Teoh ist, was ich mit dem Ivory Black erreichen konnte. Aber jetzt werde ich das weiter teilen und so über auf der linken Seite, werde ich ein kühles Schwarz mischen und dann auf der rechten Seite, ich werde ein wärmeres Schwarz haben. Also, jetzt habe ich diese in drei verschiedene Spalten unterteilt. Und oh, ich lag falsch, eigentlich, drüben links wird mein warmes Schwarz sein, also habe ich etwas von dieser rohen Zahl in diesen Mix aufgenommen. Fügen Sie es auch in diesen mittleren Wert hinzu. Wahrscheinlich muss etwas Weiß dazu hinzufügen, weil der Wert ziemlich reduziert wurde, als ich hinzugefügt habe , dass wir einfach voran gehen und etwas mehr von dieser rohen Zahl zwei den leichteren Wert als auch hinzufügen . Alles klar, dann werde ich im Grunde dasselbe in der Spalte rechts machen. Ich werde nur mehr ultramarineblau in jede Mischung hinzufügen, anstatt mehr von der rohen Zahl . Auf diese Weise werde ich ein viel kühleres Schwarz für diese Spalte haben. Und dann werde ich voran gehen und nur eine Art Swatch diese direkt neben dem Ivory Black wieder, mit den dunkleren Werten, es ist wirklich schwierig, tatsächlich einen Unterschied zu sehen. Aber dann, wenn wir nach unten gehen, können Sie sehen, dass dies ein viel wärmeres Schwarz ist, und jetzt werden wir zum nächsten übergehen. Dies ist mein neutrales Medium Schwarz, so dass Sie sehen können, dass es sehr nah an dem ist, was ich mit dem Ivory Black aus den beiden erreicht habe. Und dann, natürlich, das letzte ist mein cooles Schwarz. Sehen wir uns diese noch einmal ein bisschen genauer an, ein bisschen Wackeln hier mit der Kamera. In Ordnung, also lasst uns kämpfen, um uns zu konzentrieren, und das kannst du wirklich sehen, indem du mein eigenes Schwarz mischst. Ich habe nur viel mehr Kontrolle über die Temperatur meines Schwarzes, und ich kann es so schieben, wie ich es auch immer brauche. Es ist nicht sehr oft, dass ich wirklich ein wirklich neutrales Schwarz oder Grau brauche, und so finde ich es sehr nützlich, nur mein eigenes Schwarz mit diesen sehr gängigen Farben zu mischen und ein bisschen mehr Kontrolle darüber zu haben, und ich finde es ein wenig etwas interessanter als auch. Aber natürlich sollten Sie sich frei fühlen, alles zu tun, was sich am besten für Sie anfühlt, aber 8. Hue – begrenzte Palette, unbegrenzte Möglichkeiten: in diesem Video. Ich möchte Ihnen nur weiter zeigen, dass Sie nicht gehen und Tuben jeder verfügbaren Farbe kaufen müssen . Sehr oft werden Sie überrascht sein, wie nah Sie in der Lage sind, einige der Röhrenfarben, die Sie mit sehr überraschenden Quellfarben oder Primärfarben kaufen können, zu bekommen . Also habe ich für diese Demonstration gezielt die hellsten und lebendigsten Farbtuben ausgewählt, die ich zufällig habe . Und ja, obwohl ich für einen sehr begrenzten Gaumen befürworte, habe ich immer noch Überstunden Tonnen von Schmerzen angesammelt. Der Trick für einen begrenzten Gaumen ist nicht ein absoluter Minimus minimalistisch zu sein und die Zehe besitzen nur ein paar Tuben von Farben, obwohl das auch absolut erstaunlich ist. Und ich ermutige, dass, wenn Sie neu in der Malerei sind, so dass Sie nicht viel Geld für Farben ausgeben. Aber Sie können nur eine begrenzte Kombination von Farben für Ihre begrenzte Palette verwenden. Sie müssen nicht jede Farbe verwenden, die Sie besitzen, und als Anfänger sollten Sie wirklich nicht. Also für diese Demonstration, wollte ich zeigen, dass ich meine lebendigsten und lebendigsten Farben verwenden kann und ich Farben erstellen kann , die sehr nah an einigen der erdigen Töne sind, die Sie in einer Tube kaufen könnten. Also zuerst habe ich meine Cadmium-Zitrone da drüben auf der linken Seite. Jetzt habe ich Magenta, was Sie sehen können, ist sehr hell. Das ist irgendwie für mein Rot zu stehen, und dann für mein Blau werde ich einen Türkiskolben benutzen. Ich habe keine Farbe, die Spross genannt wird, und wirklich gibt es kein Pigment. Das kann ein wahrer Seufzer sein. Also dachte ich, dass das wahrscheinlich nahe genug war. Es ist ein sehr helles Blau. Es ist kein Blau, das wir in der Natur sehen. Ah, Menge. Und was ich hier tun werde, ist, dass ich diese Farben in einer Weise kombinieren werde tatsächlich einige erdige Farben wie Gelb, Oakar, verbrannte Sienna und Meridian nachahmen Oakar, werden. Also, jetzt, wo ich die reinen Farben habe, Swatch hier oben, werde ich voran gehen und diese in sekundäre Farben kombinieren. Also, natürlich werde ich zuerst ein Grün mischen, indem ich mein Gelb und meinen Kollegen Türkis kombiniere und du siehst, dass wir ein wirklich helles und lebendiges Grün bekommen. Ich weiß nicht, wann du jemals ein solches Grün in der Natur sehen würdest. Selbst die hellsten grünen Blätter werden nicht wirklich so lebendig sein. Also werden wir voran gehen und das unter dem Blauen streicheln. Die nächste sekundäre Farbe, die wir mischen werden, wird das Magenta sein. Und wir werden den Gefährten Türkis dazu hinzufügen. Das wird also unsere Veilchen sein und wieder einmal sehen Sie das auf Papier, denn das ist sehr transparent. Auch wenn es auf meiner Palette sehr dunkel aussieht, sobald ich es auf mein weißes Papier gelegt habe, wird das Weiß des Papiers durch diese transparenten Farben zeigen und Sie werden sehen können wie hell und lebendig diese Gewalt ist. Also hier ist es, mitten in der Mitte. Wir werden das unter unserem Magenta platzieren. Und dann wird natürlich natürlich die letzte sekundäre Farbe, die wir mischen müssen, unsere Orange sein. Also werden wir das Cadmium Zitronengelb mit dem Magenta kombinieren. Jetzt ist das Cadmium Zitronengelb ein sehr starkes, kräftiges Pigment. Ich werde am Ende eigentlich mit all meinem Magenta auch sogar nahe an einer Orange kommen. Sie können sehen, dass, obwohl ich Magenta ein paar Mal hinzugefügt habe, es immer noch sehr stark gelb ist. Dies ist ein weiterer Vorteil der Verwendung eines begrenzten Gaumens, weil Sie gehen, um diese Eigenschaften Ihrer Farben kennen zu lernen . Sie kombinieren sich nicht gleichermaßen. Sie werden einige Farben haben, die sehr mächtig sind, und Sie werden nicht sehr viel von ihnen brauchen, um andere Farben zu beeinflussen. Und dann sind Sie schwächere Farben. Sie müssen eine größere Menge verwenden, um eine Delle auf den Farben, die Sie mischen es mit machen . Also hier bin ich, blase meine Orange direkt unter meinem Gelb. Und jetzt werden wir in den interessanten Teil dieser kleinen Experimente einsteigen. Also das erste, was ich dio werde, ist, meine Orange zu teilen, und was denkst du, dass ich das mit aber grün kombinieren könnte? Also meine Orange und mein Grün und wir werden das einfach vermischen? Ich füge mein Grün wieder mit kleinen, inkrementellen Mengen hinzu, weil es diesen Kerl Türkis darin hat. Es wird viel mächtiger sein als die Farben, die meine Orange machen, aber was ich tun möchte, ist einfach einen schönen Mittelweg zwischen diesen beiden sekundären Farben zu finden . Jetzt mische ich den Rest dieser Orange mit dem Violett, und ich werde wahrscheinlich ein bisschen mehr Farbe hier vermischen müssen, weil mir meine Orange bereits komplett ausgegangen ist und dieses Violett diese Orange überwältigt. Es ist keine besonders starke Orange, um ehrlich zu sein, also habe ich hier eine sehr kleine Menge Farbe, die ich zu mischen versuche, also muss ich einfach ein bisschen mehr hinzufügen. Ich glaube, das werden wir sehen. Aber in der Zwischenzeit werde ich den Rest des Violetts nehmen, das ich habe, und ich werde es mit dem Grün kombinieren, also werde ich das nur ein bisschen beschleunigen. Ich musste noch ein bisschen mehr hinzufügen, weil mir der Schmerz ausgegangen ist. Also, ja, ich werde ein wenig von diesem Violett remixen. Das Blau wirklich überwältigt, dass Magenta, wie Sie sehen können, so wahrscheinlich haben, um ein wenig mehr Magenta rauszukommen. Da gehen wir. Jetzt müssen wir ein bisschen mehr verwechseln, sagt Orange. Ich sagte. Ich hatte einfach nicht genug Menge hier. Ich wollte keine Schmerzen verschwenden. Also manchmal ist es sicherer, nur weniger auszudrücken, als Sie denken, dass Sie brauchen. So können Sie mehr hinzufügen, anstatt mehr auszuquetschen, als Sie brauchen, weil Sie Farbe nicht wieder in die Röhre legen können. Also werde ich weiter gehen und die Orange und Violett wieder vermischen. Und jetzt werden wir diese einfärben, damit ich die Farbe, die wir unter die Orange gemischt haben, in dieser Spalte setzen werde , die mit dem Gelb und dem Orange einhergeht. Das wird meine gelbe Oakar sein. Als nächstes haben wir das violette plus grün. Das wird meine verbrannte Sienna sein. Und dann haben wir endlich das grüne plus violett. Das wird Meridian. Also habe ich zufällig diese Farben in Tuben. Und so werde ich tatsächlich Farbfelder der Farben direkt aus der Röhre unter den Farben spielen , die ich hier gemischt habe. Und Sie werden sehen, wie nah wir mit diesen wirklich lebendigen, fast neonfarbenen künstlichen Farben kommen können , um sehr, sehr nahe an einige der häufigsten Erdfarben zu kommen, die Sie benötigen könnten. Und all dies ist nur, um zu veranschaulichen, dass Sie nicht jede Tube Farbe kaufen müssen, die die Farbe enthält, die Sie erreichen möchten . So oft können wir wenigstens in den Ballpark kommen, nur indem wir die Kraft eines begrenzten Gaumens entfesseln und lernen, wie man diese Farben kontrolliert. Lernen Sie die Eigenschaften dieser Farben, ihre Stärken und ihre Schwächen, und wie sie auf einzigartige und interessante Weise miteinander kombiniert werden. Wenn ich diese Farbfelder mache, Ich mag Teoh Art von setzen Etiketten auf hier, so dass, wenn Sie sich auf sie in der Zukunft beziehen , Ich kann leicht daran erinnern, was ich so über auf der linken Seite verwendet haben einige gelbe Auto direkt von die Röhre, verbrannt Sienna direkt aus der Röhre und Meridian direkt aus der Röhre. Und ich werde diese direkt unter den Farben, die ich gemischt habe, sehen. Und dann zeige ich dich hautnah, damit du siehst, wie nah wir uns nähern konnten. Und das istnatürlich nur ein kleines Beispiel, natürlich nur ein kleines Beispiel, und deshalb fordere ich Sie heraus. Das nächste Mal siehst du eine Farbtube, die du wirklich magst, aber du hast noch nicht. Versuchen Sie zu sehen, ob Sie herausfinden können, wie Sie es mischen. Es braucht einige Versuch und Irrtum, und manchmal, wie Sie gehen entlang, werden Sie versehentlich mischen von Farbe. Und wenn du das tust, nimm eine mentale Notiz davon, wie du dorthin gekommen bist. In Ordnung, also schauen wir uns hier genauer an. Lassen Sie uns sicherstellen, dass alles im Fokus steht, damit Sie sehen können, dass die Farben direkt aus den Röhren sehr nah an den Farben sind, die ich aus diesen wirklich hellen, lebendigen Farben mischen konnte . Und wieder, dies ist nur, um Ihnen zu zeigen, dass selbst mit einem sehr begrenzten Gaumen, Sie haben so viele Möglichkeiten für Ihre Farboptionen, Also umarmen Sie es und lernen Sie es. Jetzt gehen wir weiter. 9. Wie du die Color verwendest: für das Farbrad der Monatszelle. Ich habe eine Vorlage für Sie erstellt, die Sie im Ressourcenbereich dieses Kurses eingeschränkt haben, und Sie können diese herunterladen und ausdrucken. Und ich werde in diesem Video zeigen, wie Sie das auf Ihr eigenes Substrat übertragen können um zu malen. Ich werde dieses ölgrundierte Papier verwenden, um mein Farbrad zu erstellen. Sie können ein beliebiges Substrat verwenden, das Sie möchten. Ich würde jedochempfehlen, jedoch ein Substrat zu finden, das nicht zu viel Textur hat. Es wird dir das Leben ein bisschen leichter machen. Und weil ich dieses Papier von einer Rolle abgenommen habe, brauche ich definitiv einen Weg, um es flach zu halten. Es dreht sich also nicht ständig auf mich. Also habe ich im Grunde nur ein Brett gefunden und einige Büroklammern amüsiert, nur um es auf diese Tafel zu klammern . Teoh. Halten Sie es an Ort und Stelle. Es wird das Leben so viel einfacher machen. Jetzt. Das Papier, auf das ich mein Farbrad malen werde, ist 12 Zoll x 12 Zoll, und der Drucker, den ich zu Hause habe, druckt definitiv nicht, dass größer nur 8,5 Zoll breite Papierstücke drucken wird . Also, was ich tat, war, ich im Grunde nur mein Farbrad auf zwei Blatt Papier gedruckt habe. Eine enthält die Oberseite des Farbrads, und dann das andere Blatt enthält mehr von der Unterseite des Farbrads. Und natürlich natürlich muss ich das nicht zu sehr überlappen, weil ich Kohlepapier zum Übertragen verwenden werde . Also will ich nicht härter drängen müssen, als ich muss. Also werde ich nur den Überschuss von den unteren Laken abschneiden. Und dann werde ich diese beiden Laken zusammenpassen. Und so ist mein Farbrad an dieser Stelle ungefähr, würde ich sagen, 11 Zoll im Durchmesser. Also im Grunde das mit oder ich denke, es wäre die Länge eines typischen sie von Druckerpapier. Und jetzt werde ich nur ein Abdeckband benutzen. Teoh legte diese beiden Stücke zusammen, und jetzt habe ich eine schöne große Farbe Rad Zehe Arbeit mit. Natürlich müssen Sie dies nicht tun, wenn Sie nicht die Mühe machen wollen, alles zusammenzupassen und einfach Ihr Farbrad ein wenig kleiner zu halten, es würde völlig funktionieren, wenn Sie dies nur wie eine Acht tun wollten Zoll um einen Zoll Substrat, und dann sollte es auf nur ein einziges Blatt Papier passen. Jetzt nennt man das Kohlepapier oder Graphitpapier oder Transferpapier. Es ist sehr preiswert, und ich benutze das Zeug viel, also würde ich definitiv empfehlen, dass dies etwas ist, das Sie einfach haben sollten. Es ist wirklich schön. Wie gesagt, sehr, sehr billig. Sie erhalten mehrere Blätter davon und ein einzelnes Blatt hält eine wirklich lange Zeit. Sie könnten wahrscheinlich erkennen, wenn Sie auf die schwarze Seite dieser Blätter schauen, dass ich diese viel verwendet habe und ich immer noch in der Lage, sie zu verwenden. Und die meisten Blätter Kohlepapier, die ich in meiner Packung gekauft habe, wurden noch nie benutzt, obwohl ich diese vier Jahre besaß. Dies ist also ein wirklich großartiges Werkzeug für Künstler. Ich mache viel und viel Transfer für verschiedene Projekte, und es macht einfach das Leben einfacher. Und ich mag es, das Leben leichter zu machen. Der Rest davon ist also ziemlich unkompliziert und einfach. Ich lege meine Vorlage auf meine Substrate, klebe sie an Ort und Stelle , so dass sie nicht aufspringt, wenn ich herumgehe und alle Linien übertrage, und jetzt muss ich mein Carbonpapier mit der dunklen Seite zu meinem Substrat platzieren. Das ist sehr wichtig, denn wir werden Druck ausüben und der Kohlenstoff auf der schwarzen Seite des Kohlepapiers wird dann auf mein ölgrundiertes Papier übertragen. Und was ich normalerweise mache, ist, dass ich einen Farbstift oder Bleistift benutze, damit ich leichter sehen kann, wohin ich schon gegangen bin. Technisch gesehen müssen Sie kein Schreibutensil verwenden, um dies zu tun. Sie können jedes Werkzeug verwenden, das nur Druck ausübt, aber der Nachteil daran funktioniert wie ein Bleistift oder ein schwarzer Stift ist, dass Sie nicht Lage sein, so leicht zu sehen, wo Sie bereits Ihre Markierungen gemacht haben. Also im Grunde alles, was ich tun muss, ist, um das Farbrad zu gehen und Druck auf alle diese Linien auszuüben. Ich mache es irgendwie systematisch, also werde ich zuerst über alle Kreise gehen und dann werde ich über alle strahlenden Linien gehen und dann zuletzt werde ich über alle Linien gehen, die kreuzen, damit ich sicherstellen kann, dass alles und auch Wenn Sie Ihre Vorlage an Ort und Stelle kleben, dann können Sie tatsächlich heben Sie das Papier und schauen Sie darunter, nur um sicherzustellen, dass Sie nichts verpasst haben. Oder wenn es einige Bereiche gibt, in denen Sie ein wenig mehr Druck anwenden müssen, kann Teil Ihres Kohlenstoffs sein. Papier ist nur ein bisschen mehr verbraucht als andere Teile, und so ist es nicht übertragen seine Dunkelheit. Ah, ich würde empfehlen, nur einen Blick auf Ihre Übertragung zu werfen, bevor Sie das Band von Ihrer Vorlage nehmen, nur damit Sie sich keine Sorgen machen müssen, um alles wieder auszurichten Vorlage nehmen, , was sehr schwierig sein könnte, wenn Sie nicht haben jetzt Transferpapier. Sie können auch eine Übertragung durchführen, indem Sie eine Lichtbox verwenden, solange Sie Substrat sind, ist dünn genug um das Licht in der Lage zu durchdringen. Und Sie könnten sogar nur in der Lage sein, alles gegen das Fenster zu drücken, das viel Licht hereinkommt und irgendwie einen Licht-Box-Effekt bekommt. Alles klar, das ist es im Grunde für den Transfer. Es ist sehr einfach, und es ist schön, weil, wenn Sie am Ende wollen, um das Projekt aus irgendeinem Grund zu wiederholen, Sie müssen nicht über Wieder Trocknen alles kümmern. Es ist nur eine Frage der Rückverfolgung, und jetzt sind wir bereit zu malen. 10. Munsell - Anatomie: Wenn Sie ein paar meiner anderen Skill-Share-Kurse absolviert haben, haben Sie wahrscheinlich ein oder zwei Farbrad gemalt. Und in dieser Klasse haben wir auch ein Farbrad. jedoch Dies istjedochwirklich das ultimative Farbrad. Ich habe dieses Farbrad basierend auf dem Monats-l-Farbsystem entwickelt, also werden wir Darstellungen von Hue, Kromah und Value alle in einem einzigen Farbrad enthalten. Und ich habe diese Vorlage erstellt und Ihnen kostenlos zur Verfügung gestellt. Hier können Sie zu der Ressource gehen ist Abschnitt dieses Kurses und herunterladen es druckt es aus. Und dann werde ich Ihnen in einem anderen Video zeigen, wie Sie dies auf Ihr Substrat übertragen können, damit Sie dieses Farbrad leicht malen können. Und das wird so ein nützliches Werkzeug für Sie sein, sich vorwärts zu bewegen. Und in diesem Video, ich gehe Teoh, zeig dir einfach, wie wir durch die Malerei dieses Farbrades vorgehen werden. Wir werden es in einer logischen Reihenfolge durchlaufen, die sich vereinfachen wird. Der Prozess wird natürlich mit unseren Primärfarben beginnen natürlich . Was auch immer Sie wählen, lesen Sie Ihr Gelb und Ihr Blau. Jetzt können Sie leicht sehen, dass diese nicht gleichmäßig voneinander verteilt sind, wie im traditionellen Farbrad. Vielleicht möchten Sie Ihre Vorlage beim Malen direkt neben Ihnen haben, damit Sie die Platzierung der Farben nicht im Auge verlieren. Als nächstes natürlich werden natürlichunsere sekundären Farben unsere Orange, Grün und Veilchen sein . Anstatt das Wort Orange zu verwenden, habe ich dies als rot gelb bezeichnet. Also die Buchstaben auf diesem Farbrad beziehen Teoh die Kombination der Primärfarben in Ordnung , und die nächste haben wir unsere tertiären Farben und Sie können einfach diese tertiären Farben tun, wenn Sie möchten oder Sie können auch die kleineren Kreise in dazwischen. Und ich habe die kleiner gemacht, nur damit du weißt, dass sie nicht wichtig sind. Aber wenn Sie das gesamte Spektrum erforschen möchten, ermutige ich Sie, mit diesen zu experimentieren. Und das ist das Ergebnis, das Sie bekommen werden. Jetzt gehen wir Teoh, erforschen Chroma. Es gab nicht viel Platz auf diesem Farbrad, um Kromah zu haben, und wir werden tatsächlich viel Zeit mit Chroma in dieser Klasse verbringen. Also kompensiere ich das hier und in der Mitte. Wir haben Darstellungen der Chroma jeder primären und sekundären und tertiären Farbe. In der eigentlichen Demonstration werde ich näher eingehen, wie man diese reduzierten Chroma-Farben mischt. Aber ich möchte nur, dass Sie bemerken, dass wir am äußeren Rand des inneren Kreises eine reduzierte chromatische Farbe haben , die nur leicht reduziert ist. Und dann, wenn wir in Richtung der Mitte arbeiten, wollen wir mehr auf die neutralen oder gedämpften Farben arbeiten, die so näher an einem neutralen Grau und dann direkt in der Mitte sind. Unser Ziel ist es, ein schönes, neutrales, perfektes Grau zu bekommen neutrales, . Als nächstes werden wir uns die Verwendung von Schatten jetzt für dieses Farbrad ansehen. Wir werden nur ein Schwarz verwenden und es gibt viele Möglichkeiten Teoh Schatten Ihre Farben anders als nur schwarz. Aber für das Farbrad müssen wir es ein wenig einfach halten, und das gleiche gilt für die Tönung unserer Farben mit Weiß, um die helleren Werte zu erhalten. Also die äußere Kante dieses Farbrades werden wir für unsere Zelte reservieren, und Sie müssen nicht zu perfektem Weiß bekommen. Sie müssen auch nicht zu perfektem Schwarz kommen, wenn wir unsere Werte tun. Wenn Sie sich also dafür entscheiden, nicht alle tertiären Farben zu machen, wird dies Ihr endgültiges Farbrad aussehen. Es ist sehr schön und es wird sehr nützlich und auch schön sein. Und hier ist, wie es aussehen würde, wenn Sie all diese tertiären Farben vervollständigt haben, wie ich in diesem Kurs demonstrieren werde . Also ermutige ich Sie, dieses Farbrad nur einen Schritt nach dem anderen zu nehmen und nicht durch es zu eilen. 11. Munsell Rein – Hue: Alles klar, also sind wir bereit, unser Farbrad zu malen. Ich weiß, dass meine Zeilen ein wenig schwach sind, aber hoffentlich können Sie diese gut genug sehen. Und dann habe ich meine Naff ganz rot oben oben auf meiner Palette, meine als ein gelbes über rechts und mein ultramarineblau unten unten links von meinen Paletten. Mein ultramarineblau ist sehr ölig, und so tropft es immer von meiner Palette ab, wenn ich meinen Gaumen senkrecht stütze. Und natürlich mache ich das nur so, dass Sie meine Palette tatsächlich sehen können, wie ich in den gleichen Bildschirm mischen, den Sie sehen, wo in der Malerei. Also male ich normalerweise nicht mit meinem Gaumen senkrecht so, und Sie brauchen sich keine Sorgen darüber zu machen. Ich werde mein Walnuss Alcon Medium verwenden, da ich dies tue, denn das wird in erster Linie, machen den Schmerz ein wenig leichter zu manipulieren, und es wird auch die Farbe viel schneller trocknen lassen. Und ich werde Ihnen sagen, dass ich im Laufe von ein paar Tagen mein Farbrad gemacht habe. Also, nachdem ich alle meine Hughes an Ort und Stelle gebracht habe. Ich wartete einen Tag darauf, dass alles trocken war, so dass ich, als ich zu den anderen Teilen des Farbrades ging , nicht so viel darum, meinen Arm in nasse Farbe zu setzen und ihn überall zu schmieren . Also, das ist jetzt nur ein wenig beiseite, wenn wir Farbfelder machen, ist es ziemlich wichtig, den Pinsel zwischen den Farben zu reinigen. Und der Grund, warum ich mit meinem Gelb angefangen habe, ist nur, weil Gelb tendenziell die Farbe ist, die am leichtesten beschädigt wird , wenn Sie versehentlich ein wenig Pigment von anderen Farben noch in Ihrem Pinsel haben . Also, wenn meine Bürste am saubersten , dann neige ich dazu, meine Gelbe zu machen. Aber ich habe meinen Pinsel immer zwischen den Farben aufgeräumt. Also hier haben wir alle unsere Grundfarben, und wir gehen weiter mit Unsere sekundären Farben sind Veilchen, unsere Orange und sind grün. Also das erste, das ich mischen werde, wird das Violett sein. Also verwende ich mein ultramarineblau, und ich werde nur langsam anfangen, mein naff ganz rot wieder hinzuzufügen. Ich kann nicht genug betonen, dass ich, obwohl ich mit diesen Pigmenten an dieser Stelle sehr vertraut bin, nie zu versäumen, nicht zu viel Rot hinzuzufügen. Und dann muss ich wieder mit viel Blau reingehen, um zu versuchen, es auszugleichen. Das Rot ist sehr, sehr mächtig. Und so ist es am besten, Thio hinzu, in sehr kleinen Mengen und in der Lage zu sein, dieses Gleichgewicht zu beurteilen, und das wird einfacher sein, persönlich zu sehen, als es hier vor der Kamera ist. Nun, natürlich, ich weiß, dass wir ein wenig über den lokalen Wert von Farben gesprochen haben, und Violett neigt dazu, den dunkelsten lokalen Wert zu haben, und das macht es wirklich schwierig, die wahre Farbe davon zu sehen. Es wird viel einfacher sein, das zu beurteilen, wenn wir es mit Weiß tönen. Aber für die Zwecke dieses Farbrades wollen wir wirklich kein Weiß hinzufügen, weil natürlich diese natürlichunsere reinsten Hughes repräsentieren, die wir bekommen können und so wollen wir wahr bleiben. Teoh der natürliche lokale Wert der Hughes in ihrer reinsten Form. Also werde ich dies in diesem Abschnitt nochmals sagen. Es kann ein wenig frustrierend sein, und Sie könnten sich selbst finden, genau wie mit Ihrer Nase bis zu Ihrem Gemälde, versuchen, die genaue Farbe dieser Mischungen zu bestimmen, die einen sehr dunklen lokalen Wert haben. Aber solange Sie inkrementelle Sache sind, diese in einer logischen Weise, wird es am Ende Sinn machen. Vertrauen in den Prozess wird also nicht frustriert. Es geht alles auch um die Arbeit. Natürlich möchte ich mich nur dafür entschuldigen, dass mein großer, unscharfer Kopf in der Ecke des Bildschirms für eine Menge davon ist. Ich konnte es wirklich nicht vermeiden, weil es mir schwer war, tatsächlich zu sehen, wo ich Farben platziert . Das ist eigentlich Ah, ich denke, das dritte Mal, dass ich diese Demonstration gemacht habe, habe ich versucht, es mit meinem Gaumen mehr horizontal zu tun. Aber ich konnte wirklich nicht sehen, wo ich auf all diesen kleinen Mustern gemalt habe. Also habe ich ein bisschen von meinem Kopf auf dem Bildschirm. Ich hoffe, es stört dich nicht zu sehr. Ich habe versucht, so weit wie möglich zurück zu bleiben, also lassen Sie uns mit unseren sekundären Farben hier fortfahren, und Sie können sehen, dass, wenn Sie sich entscheiden, diese kleineren Kreise zwischen diesen größeren Kreisen nicht zu tun . Dann haben Sie wirklich keine tertiären Farben zwischen dem Lesen Ihrer Orange und Ihrem Orange und Ihrem Gelb. Und das ist völlig in Ordnung. Und das ist nur die Art und Weise, dass dieses spezielle Farbsystem passiert Toe-Training persönlich , es stört mich nicht zu sehr, und ich mag es tatsächlich, weil es viel Raum für die Erkundung von Grüns und Gewalt lässt. Und ich denke, dass diese Luft wirklich wichtige Farben und sie sind sehr nuanciert in mit Grüns , vor allem. Wir sehen das so sehr in der Natur. Und so denke ich, es ist wirklich nützlich, nur in der Lage zu sein, die gesamte Palette von Grüns zu erkunden, die wir vielleicht bekommen können. Also jetzt bin ich auf meine tertiären Farben zu bewegen, und wenn Sie direkt über unsere Grundfarben schauen, können Sie sehen, dass die Onley-Kompliment, dass wir an Ort und Stelle so faras zwischen dem Blau und der Orange haben . Der Rest der Komplimente wird mit unseren Primärfarben erstellt werden. So sind rot und gelb und dann mit tertiären Farben. Das Kompliment für Rot ist also tatsächlich ein blaues Grün, wie bereits in diesem Kurs gezeigt, und dann wird das Kompliment, das am besten zu Gelb passt, tatsächlich näher an einem blauen Veilchen oder etwas, das Sie als Indigo. Nun, an diesem Punkt im Prozess, werde ich voran gehen und beginnen, alle kleineren tertiären Farben zu vervollständigen, so dass ich einfach auf logische Weise um meine Palette arbeiten konnte. Und im Grunde, was an meinem Gaumen passieren wird, ist fast eine Nachbildung des Farbrades auf meinen Paletten, und ich war versucht, all diese Farbe trocknen zu lassen und sie als Farbpaletten oder als Farbrad in meinem Studio, weil ich denke, dass das ziemlich ordentlich sein würde. Aber ich habe nicht wirklich eine zusätzliche Palette, also konnte ich diese nicht zu diesem Zweck gehen lassen. Leider, also jetzt alles, was ich tun werde, um diese kleineren Kreise von tertiären Farben zu mischen, ist, dass ich sie nur allmählich näher an die nächste nachfolgende Farbe verschmelzen werde. Also habe ich mein blaues Grün genommen und ein bisschen mehr Blau hinzugefügt, und ich werde dies verwenden, um den nächsten kleinen Kreis zu malen und ich werde im Uhrzeigersinn um das Farbrad gehen, und ich werde es ein wenig beschleunigen, weil ich wissen, dass etwas davon ein wenig repetitiv wird. Aber ich möchte nur, dass du siehst, wie ich diese Farben verschiebe, während ich mich um das Rad bewege. Also habe ich etwas mehr Blau zu diesem blauen Grün hinzugefügt und dann füge für den nächsten kleinen Kreis noch mehr Blau hinzu. Und ich muss das nicht von Grund auf neu mischen. Ich kann einfach die vorherige Mischung recyceln und einfach ein bisschen mehr Blau hinzufügen und im Grunde schwächen. Tun Sie dies zwischen den Farben. Aber wenn ich dann zu meinem reinen Blau gekommen bin, lasse ich Teoh eine neue Mischung machen. Ordnung, das ist meine, ich würde das ein blaues blaues Grün nennen, weil wir blaues Grün haben und das nächste über sein Blau, Blau, Grün und dann Blau, Blau, Blau, Grün. . Und nein, ich werde nicht dazu bringen, dass Sie mir zuhören, jede einzelne Farbe auf diesem Farbrad so zu beschreiben . Aber ich denke, dass das wichtig ist, sich daran zu erinnern, dass wir andere Möglichkeiten haben, Farben zu beschreiben außer Boutique-Namen wie Türkis oder Meridian oder solche Dinge zu verwenden, obwohl einige dieser Farben für uns Sinn machen, und wir alle haben ein gemeinsames Verständnis davon, was genau diese Farben bedeuten. Aber es gibt andere Möglichkeiten, Farbe zu beschreiben, und ich denke, dass es manchmal in der Übersetzung verloren geht, wenn wir versuchen, Boutique-Farben Namen zu verwenden , um unsere Farben zu beschreiben. Also jetzt kombiniere ich mein ultramarineblau und mein violett, und das wird mein blaues Violett sein, das wir manchmal als Indigo beschreiben. Und dann wird dies das Kompliment des Regisseurs sein. Wie ich bereits sagte, Teoh, mein primäres Gelb. Also werde ich voran gehen und das in den größeren Kreis legen, der zwischen meinem Blau und meinen Veilchen liegt. Und dann werde ich um den Rest dieses Farbrades gehen auf die gleiche Weise, bis ich wieder über Teoh die grüne Seite. Also, wer? Gehen Sie voran und beschleunigen Sie das einfach ein wenig. Ich denke, dass Sie das allgemeine Konzept im Grunde verstehen werden, da ich näher an die nächste Farbe gehe. Ich füge mehr davon zu meinem Mix hinzu, damit ich jede Tertiärfarbe allmählich etwas näher verschieben kann , Teoh, der größere Kreis, der sich nähert. Und dann, wenn ich zu einer völlig anderen Farbe übergehe, bin ich nur sehr vorsichtig. Teoh, vergewissern Sie sich, dass ich meine Bürste abputze, damit ich die nächste Farbe nicht verunreinige. Das wird besonders wichtig sein, wenn wir wieder ins Rot, Orange, Orange, Gelb und Grün kommen, denn diese haben einen viel leichteren lokalen Wert. Und so sind sie viel leichter durch eine schmutzige Bürste verunreinigt. Sie können sogar zwei verschiedene Pinsel verwenden und einen Pinsel für Farben reservieren, die einen helleren lokalen Wert haben , und einen Pinsel für Farben, die einen dunkleren lokalen Wert haben. So müssen Sie sich keine Sorgen über Kreuzkontamination machen. Alles klar, hier sind wir, fast am Ende unserer Hughes, und Sie können sehen, dass wir hier ein volles Farbspektrum haben. Natürlich ist das Spektrum im Grunde unendlich, und deshalb werden wir das nicht genau replizieren. Und wir verwenden eine begrenzte Paletten, Also, wenn Sie verschiedene Farben für Ihre begrenzte Palette verwenden. Ihre Farbräder gehen Zeh sehen nur ein wenig anders aus als meine. Und das ist in Ordnung. Das ist großartig. Das ist dein beschränkter Gaumen. 12. Munsell Rein – Chroma: Alles klar, also nahm ich den Rest des Tages frei von diesem Farbrad, und ich komme an einem anderen Tag zurück, nachdem ich meine Hughes vollständig trocknen lassen habe, damit ich keine Sorgen darüber machen muss, dass ich meine Hand versehentlich in diese Farben kriege und sie alle verschmieren muss über mein schönes Farbrad und ein gebrauchtes natürlich könnte ein AL Medium, so dass sie ein wenig schneller trocknen würden. Und jetzt machen wir die Arbeit an Chroma ein wenig, und ich putze meinen Gaumen von gestern ab, weil ich im Grunde nicht all diese Farben verwenden werde , die wir aufgestockt haben. Wir werden weniger Farben für diese kleine Übung mischen, um voran zu gehen und nur eine saubere Palette zu haben . Hoffentlich haben Sie noch etwas von Ihrer Farbe übrig von neulich, und ein weiterer Tipp, den ich gerne mit meinen Schülern teilen möchte, ist, dass, wenn Sie Ölfarbe von einer Malsitzung übrig haben, Sie nicht immer kratzen Sie es nach unten und werfen Sie es weg. Wenn Sie Platz in einem Gefrierschrank haben, wo Sie Ihren Gaumen sicher aufbewahren können, Sie ihn einfach in den Gefrierschrank, denn das verlangsamt wirklich die Trocknungszeit ziemlich viel. Es stoppt es nicht vollständig vom Austrocknen, aber es hilft wirklich, besonders wenn Sie am nächsten oder zwei Tage malen. In Ordnung, also werden wir diese reduzierten Chromafarben hier in der Mitte mischen. Wir haben drei Farbfelder für jedes reduzierte Chroma. Hugh, die ersten, die ich mache, werden mein Rot in meinem Grün sein. Also jedes Kompliment-Paar werde ich gleichzeitig tun. Also habe ich ein blaues Grün gemischt, das dem blauen Grün auf meinem Farbrad entspricht. Und ich mussnatürlichkeine Mischung machen, natürlich für mein Rot für diesen hier, denn es ist nur mein primäres Rot. Also, was ich tun werde, ist, ein bisschen Rot zu nehmen und es direkt in mein blaues Grün zu geben und ich mache dasselbe auf mein Rot. Füge nur ein bisschen von diesem blauen Grün in mein Rot und dann gehe ich Teoh, teile jeden Stapel und ich füge hier ein bisschen mehr Rot hinzu. Ich denke, dass ich es wahrscheinlich mit dem Rot übertrieben habe, also müssen wir uns ein wenig mehr blaue grüne Zehenanzeige wieder da drin finden, so dass es immer noch ein wenig in Richtung des blauen grünen Farbtons lehnt. Und dann teilte ich meinen roten Stapel in einen anderen, und ich füge immer mehr von meinem blauen Grün hinzu. Also wieder werden wir drei Schritte haben, die die Chroma für beide Farbtöne reduzieren. Und wir werden das im Grunde den ganzen Weg um das Farbrad machen. Und ich werde hier weiß hinzufügen, nur damit wir ein wenig besser das Gleichgewicht sehen können , das wir zwischen den beiden Komplementärfarben haben. So können Sie hier sehen, dass ich eindeutig viel zu viel Rot in meiner blauen grünen Farbschnur hier . Also muss ich ein bisschen mehr von diesem blauen Grün vermischen, damit ich versuchen kann, das wieder auszugleichen . Ich kämpfe immer mit diesem Rot, weil ein winziges, winziges Stück so lange geht. Alles klar, also hilft das sehr. Ich habe mehr von diesem blauen Grün hinzugefügt, und Sie können das in diesem mittleren Farbfeld sehen. Ich werde ein ziemlich schönes neutrales Grau haben, das ich wirklich mag. In Ordnung, also füge ich ein bisschen Weiß zur roten Farbschnur hinzu, und ich werde voran gehen und einfach jede Farbschnur vermischen. Und eine Farbkette ist im Grunde nur verschiedene Haufen von Farben, die auf eine sehr logische Weise fortschreiten . Also beginne ich mit meinem blauen Grün und füge inkrementell mehr Rot hinzu, während ich die Saite hinuntergehe und näher an einen Neutralleiter komme. Also werde ich meine Farbsaiten auf einmal vermischen und dann kann ich sie schnell anwenden. Teoh, mein Farbrad. Also in Richtung der äußeren Kante dieses inneren Kreises, die spielen, was Sinn macht, wird meine chromatischste Farbe sein. Und dann als Arbeit näher an der Mitte dieses inneren Kreises, das ist, wo ich meine am meisten reduzierten chromatischen Farben. Je näher ich grau komme, desto näher komme ich an die Mitte meines Farbrades. Also werde ich jetzt auf das nächste Paar gehen, das mein rotes Veilchen und mein Grün sein wird. Also mische ich hier ein schönes Grün, links und rechts ein rotes Violett und dasselbe. Ich gehe nur Teoh, fange an, diese miteinander zu kontaminieren, während ich diese Farbsaiten baue. Nur drei Farbfelder pro Hugh. Gehen Sie weiter und fügen Sie etwas Weiß hinzu, damit wir diese leichter sehen können. Und dann werde ich diese hinzufügen, so dass, wenn sie sich in Richtung der Mitte des Farbrades bewegen, immer neutraler, gedämpfter wurden . Und du wirst feststellen, wie du diesen Teil der Übung machst, dass deine gedämpften Farben oft ähnlich aussehen. Also werden Sie einige gedämpfte Farben haben, die magergrün, einige, die mageres Orange, einige, die mageres Blau oder Violett, und das ist wirklich wichtig, nichts davon zu nehmen. Das ist also mein Violett und mein gelbes Grün, und es gibt keinen falschen Weg, diesen Teil zu machen. Denken Sie daran, wir haben nur drei Farbfelder für jeden, den Sie Teoh neutralisieren, und wir werden in diesem Kurs tiefgründig reduzierte Chromafarben untersuchen. Und so denke ich, dass es in Ordnung ist, dass wir nicht viel Platz auf unserem Farbrad haben, um Neutrale zu erforschen . Neutrale sind wirklich endlos und unendlich, und so könnten wir wirklich viele Farbfelder erstellen, die alle neutralen Farben repräsentieren , und ich weiß nicht, dass wir das wirklich sehr effizient erreichen können, also haben wir werde es nicht versuchen. Aber wir werden die reduzierten Chromafarben vollständig erkunden und lernen, wie wir die Kraft dieser erstaunlichen, schönen Farben umarmen dieser erstaunlichen, können. So können Sie hier sehen, dass wir eine gewisse Vielfalt zwischen all diesen Neutralen haben. Wenn wir uns näher an die Mitte bewegen, werden sie einander nur ein bisschen ähnlicher. Aber es gibt immer noch einige Variationen, einige Nuancen. Und jetzt sind wir fast an der Ziellinie für unsere reduzierte Chroma-Sektion des Farbrades . Also jetzt tun wir unsere orange plus sind blau. Und ich mache das wirklich gerne, nur weil ich meinen Pinsel nicht so sehr reinigen muss Übungen wie diese mache, weil wir eigentlich Kreuzkontamination wollen. Und Sie werden sich früher erinnern, dass ich gesagt habe, dass wir versuchen werden, ein sehr schönes neutrales Grau zu erstellen , um diesen Mittelkreis zu füllen und im Grunde, was ich tue, nachdem jedes Mal, wenn ich eine Farbschnur mischen , ich nehme einige dieser übrig gebliebenen Farbe und ich kombiniere es zu einem Stapel an der Seite. Ich glaube nicht, dass Sie es sehr gut sehen können, weil meine Hand es verdeckt, aber ich reserviere im Grunde all diese zusätzliche Farbe und kombiniere sie. Und meine Hoffnung ist, dass, sobald alle diese links über reduzierte Chroma-Farben Luft kombiniert, werde ich am Ende mit einem schönen neutralen Grau. Und das ist es, was ich hier mache. Ich habe den restlichen Stapel genommen und ich verlagere ihn nur ein bisschen, um sicherzustellen, dass er nicht zu warm, nicht zu cool ist. Ich möchte so nah wie möglich an ein schönes, mittelneutrales Grau herankommen. Und dann werde ich das genau dort in der Mitte meines Farbrades benutzen, was ein bisschen Weiß dazu macht, nur damit es nicht zu dunkel es nur ein wenig herum verschiebt. Und wenn Sie tatsächlich eine dieser Paletten verwenden, das ist eine echte graue Farbe, wird dies ein bisschen einfacher für Sie sein. Der Grund, warum ich diese nicht benutze, ist eigentlich nur, weil ich die taktile Erfahrung der Verwendung einer Holzpalette mag . Ich mag das Klirren nicht wirklich, dass ich mit meinem Palettenmesser auf eine Glaspalette bekomme, aber für Leute, die viel von ihrem Mischen mit ihrem Pinsel tun, kann das sie nicht so sehr stören. Ich mache viel von meinem Mischen mit einem Palettenmesser, und deshalb bevorzuge ich keine Palette, die Glas hat. In Ordnung, also denke ich, dass das ein ziemlich nettes neutrales Grau ist. Es könnte vielleicht davon profitieren, nur ein bisschen leichter im Wert zu sein. Aber auch hier geht es nicht um Perfektion. Hier geht es nur darum, Ihren speziellen begrenzten Gaumen zu erkunden, die verschiedenen Möglichkeiten zu sehen, die diese Farben kombinieren und miteinander interagieren und die Differenzkombinationen sehen, die Sie erreichen können. Wenn Sie verschiedene Primärfarben verwenden, Ihre Farbräder gehen Zeh ein wenig anders aussehen als meine. Und eine Sache, die ich weiß, dass ich gerne tun würde, ist, ein Farbrad wie dieses für einige der häufigsten begrenzten Paletten zu erstellen , die ich persönlich benutze. Ich denke, es wäre interessant, sie miteinander zu vergleichen und zu sehen, wie sie sich unterscheiden. Alles klar, jetzt kommen wir zu Werten 13. Munsell - Wert – Schatten: und jetzt sind wir bereit, auf Werte in unserem Farbrad zu gehen, und wir konzentrieren uns zuerst auf Schatten, was den Wert unserer Hughes reduziert oder verdunkelt. Und es ist wichtig zu wissen, dass es viele verschiedene Möglichkeiten gibt, dies zu tun. Sie können Ah, schwarz direkt aus der Röhre verwenden. Wenn Sie sich entscheiden, werde ich meine chromatische verwenden. Schwarze werden mein ultramarineblau mit meiner rohen Zahl kombinieren, und ich werde nur mein Bestes geben. Ich werde mir nicht wirklich Sorgen machen, ein perfekt neutralisiertes Schwarz zu haben, um ehrlich zu sein, denn wirklich, wenn man eine Farbe schattiert, ändert man sie von Natur aus sowieso. Und das ist sehr offensichtlich, wenn wir den Wert von Farben wie Gelb oder Orange verringern, was Sie in nur ein wenig sehen werden. Also möchte ich auch, dass Sie wissen, dass die Verwendung von Schwarz oder sogar chromatischem Schwarz nicht die einzige Möglichkeit ist, den Wert eines Farbrückrufs wieder zu reduzieren, dass jeder Hugh Toe einen bestimmten lokalen Wert hat , zum Beispiel können Sie sehr deutlich sehen, dass Gelb einen sehr hellen lokalen Wert hat, vor allem, wenn wir es mit seinen Komplimenten vergleichen, die blauviolett ist, das einen sehr dunklen lokalen Wert hat. Wenn ich also den Wert von, sagen wir, gelb reduzieren wollte , könnte ich den Wert und das Chroma reduzieren, indem ich dieses blaue Violett oder ein Blau oder sogar ein Grün . In der Tat, selbst wenn ich rot oder orange zu gelb hinzufüge, werde ich den Wert reduzieren. Ja, ich ändere auch die Farbe. Vielleicht lande ich mit einem Grün oder mehr einer Orange oder mehr von einem Grau, aber das ist etwas, das unvermeidlich ist, wenn wir den Wert einer Farbe ändern. Wir ändern auch die Farbe selbst. Daran erinnern, dass sowohl weiße als auch schwarze Farben mit Pigmenten hergestellt werden. Schwarze neigen dazu, sehr cool zu sein, vielleicht wie ein blaues Violett oder ich bin ein Blau oder sogar ein dunkelgrün, und das wird die Farbe ändern, die wir damit mischen. Und das ist nur ein wenig deutlicher bei Gelb, denn Gelb ist einzigartig, da es den leichtesten lokalen Wert hat und am einfachsten zu kontaminieren ist. Es stellt die zugrunde liegenden Farben von diesen Hughes, die einen dunkleren lokalen Wert haben, Also die erste Farbe, an der ich hier arbeiten werde, ist mein Rot. Ich werde wieder im Uhrzeigersinn um dieses Farbrad arbeiten, und für dieses hier gehe ich einfach. Teoh am Ende dreht mein Farbrad auf den Kopf, sobald ich auf den Boden des Farbrades , nur weil ich nicht will, um meine Hand über die frischen Schmerzen wieder zu erreichen, Ich habe meine Zeit in meinem Farbrad genommen. Im Laufe von ein paar Tagen verwende ich ein Walnussöl al can, so dass meine Farbe viel schneller trocknet. Normalerweise, wenn ich nur 24 Stunden warte, ist es ziemlich gut trocken. Im schlimmsten Fall ist es ein bisschen klebrig, aber es kommt nicht wirklich aus, wenn ich es anfasse. Und das wird dir das Leben viel einfacher machen, wenn du das machst. Und wie gesagt, Sie wollen vielleicht nicht einmal Ihr Farbrad so groß machen. Ist das so, wenn Sie ein sehr kleines Farbrad haben, würde ich Sie wirklich ermutigen, nur um wirklich Ihre Zeit zu nehmen, tun Sie diesen Abschnitt für Abschnitt, lassen Sie es dazwischen trocknen und dann kommen Sie zurück, um es für ein paar Minuten, weil sonst kann das jetzt tatsächlich ein bisschen mühsam werden. Ich denke, dass es sehr entspannend ist, Farbfelder und Farbräder zu machen. Ich mag es, etwas Musik anzulegen und einfach nur Art von Chill und konzentriere mich auf das Mischen. Aber ich erkannte, dass, wenn ich mich hinsetzen und dieses ganze Farbrad machen würde und eines Tages, würde ich wahrscheinlich frustriert werden und wir wollen das nicht. Wenn Sie sich also etwas mehr Zeit nehmen müssen, um dieses Projekt abzuschließen, ermutige ich Sie wirklich, dies zu tun, damit Sie sehen können, dass ich im Grunde eine Farbschnur mit meinem Rot gemischt habe. Ich fing mit Rot an, und ich fügte ein wenig von meinem chromatischen Schwarz hinzu. Ich teilte das in einen neuen Stapel, und dann beginne ich Teoh, füge mehr und mehr von meinem chromatischen Schwarz hinzu, bis ich einen sehr dunklen Wert näher an der Mitte erreichte . Und es gibt keine Erwartung, dass Sie den Wert von Schwarz erreichen müssen, wenn Sie zum Ende oder zur inneren Kante Ihrer Werteskala gelangen. Machen Sie es einfach viel dunkler als wo Sie angefangen haben und Sie sind auf dem richtigen Weg. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Es seidenn, denn, Sie fügen Weiß hinzu. Ich weiß nicht, warum du das tun würdest. Okay, also bin ich zu Orange übergegangen. Ich habe meine Farbschnur gemischt und jetzt werde ich sie wieder auf die gleiche Weise anwenden. So wird der nächste Wert jenseits des lokalen Wertes, der das reine Orange ist, platziert. Und als ich näher an der Mitte arbeitete, werde ich die dunkleren Werte platzieren. Und dann natürlich gehört natürlich mein dunkelster Wert genau da im Zentrum. Und dann, wenn ich zu gelb gehe, werden Sie wirklich sehen, wie sich die Schattierung auf die Farbe auswirkt. Es wird im Grunde sofort, in Grün und das ist OK. Lass es dich nicht belästigen. Es wird nicht so offensichtlich sein mit einer der anderen Farben, wenn Sie über ein Gelb hinausgehen. Also, hier geht's. Wir bewegen uns nur unseren Weg herum, kommen näher und näher an den Boden, nähern uns dem blauen Grün und dann gehe ich. Teoh, geh weiter und dreh das auf den Kopf. Da gehen wir, so dass ich nicht riskieren, meinen Arm in meine nasse Farbe zu stecken, was definitiv etwas ist, das ich am Ende sowieso die ganze Zeit mache, besonders wenn ich meinen Gaumen hier drüben habe was definitiv etwas ist, das ich am Ende sowieso die ganze Zeit mache, . Vertical Teoh, mein Substrat. Am Ende lege ich meine Hand und meinen Arm ständig in meinen Schmerz. In Ordnung. Also, wenn wir uns in die Seite des Farbrades bewegen, wo der lokale Wert viel dunkler ist, möchte ich nur wiederholen, dass Sie keinen großen Unterschied sehen werden, da Sie diesen Farben einen dunkleren Wert hinzufügen , weil sie bereits sehr dunkel. Aber ich möchte Sie ermutigen, dem Prozess zu vertrauen. Halten Sie einfach inkrementell und fügen Sie mehr von Ihrem Schwarz hinzu. Und dann, wenn Sie wirklich genau hinschauen, nachdem Sie diese Uhren anwenden, werden Sie eine sehr subtile Wertverschiebung sehen. Also nehmen Sie sich Zeit damit. Mach dir keine Sorgen darüber, dass du zwischen jedem einzelnen Wert sogar Schritte dazwischen hast. Tu einfach das Beste, was du kannst, denn wie du gehst, wirst du Teoh lernen, diesen Wert ein wenig mehr zu kontrollieren, und diese Farben, mit einem dunklen lokalen Wert, werden viel mehr Spaß machen zum Zelt, als sie zu schattieren sind. Also lassen Sie uns voran und bewegen sich auf den Zeh sind hellere Werte. Sollen wir 14. Munsell - Wert – Tint – Tint: Alles klar, also sind wir auf der Heimstrecke mit unserem Munsil Color System Farbrad, und der letzte Teil, den wir abschließen müssen, ist der Wert, bei dem wir den Wert erhöhen oder den Wert aufhellen, indem wir unsere Farben und natürlich unser Farbrad. Da wir ein vereinfachtes Modell all dieser Konzepte sind, werden wir nur weiß verwenden, um unsere Farben zu neigen und den Wert von ihnen zu erhöhen. Und wissen Sie nur, dass dies nicht der einzige Weg ist, um den Wert Ihrer Farben wieder zu beleuchten, genauso wie wenn wir in einer Farbe dunkel waren, wir ein Schwarz verwenden können, oder wir können eine andere Farbe verwenden, die einen vergleichsweise dunkleren lokalen Wert hat. Wir können das Gleiche für unsere Zelte tun. Schwächung. Verwenden Sie eine Farbe, die einen helleren lokalen Wert Zehenlicht in unserer Farbe hat. Nun, natürlich, wird dies die Farbe ändern. Wenn Sie gelb verwenden möchten, um den Wert Ihres Violetts zu beleuchten. Natürlich werden Sie eine andere Farbe bekommen. Aber bedenken Sie natürlich, natürlich, dass Weiß auch eine Farbe ist, und so ändern wir immer die Farbe, wenn wir ein weiteres Pigment mit ihm mischen. Aber die Effekte werden unterschiedlich sein, je nachdem, ob Sie weißes Zehenlicht in Ihrem Wert oder ah, Farbe mit einem hellen lokalen Wert verwenden. Nun, eine Sache, die ich über Zelte sagen möchte, denn das ist etwas, mit dem ich lange gekämpft habe, und ich weiß, dass es auch andere Leute tun . Wir neigen dazu zu denken, dass Werte, die wir beobachten, leichter sind als sie tatsächlich sind, und wir neigen dazu, es auf den Weißen zu übertreiben, wenn wir unsere Farben und unsere Werte mischen. Und das Ergebnis ist, dass wir manchmal eine Komposition bekommen, die kalkig oder tot oder leblos anfühlt , und das ist etwas, wie ich sagte, dass ich eine lange Zeit Zeh brauchte. Lerne das. Zunächst einmal haben wir eine Voreingenommenheit, wenn wir Werte beurteilen, wo wir neigen dazu, zu denken, dass sie leichter sind als sie wirklich sind. Aber dann können wir auch ein kalkiges Gefühl vermeiden, indem wir viele unserer Werte mit einer Farbe mit einem helleren lokalen Wert blitzen , und das wird sich zunächst seltsam anfühlen. Aber ich möchte, dass Sie ihm eine Chance geben, denn vor allem, wenn Sie Blitz sind, eine Farbe, die vielleicht ein Rot in seiner lokalen Farbe ist. Wenn Sie es richtig hinzufügen, werden Sie diese Farbe ändern. Sie werden es ein bisschen rosa aussehen lassen, und es ist vielleicht angemessener , , das Rot mit einem Gelb aufzuhellen. Ja, es ist orange, und Sie sehen das vielleicht nicht als orange auf den ersten Blick. Aber oft ist das der Weg, um die Werte zu erhöhen, die Sie verwenden, ohne das Chroma wegzunehmen . Und manchmal und Orange ist nur ein helles Rot. In Ordnung, also lasst uns ein bisschen mehr über dieses Farbrad reden, nachdem ich mit dem kleinen beiseite für dich fertig bin, nur etwas, das ich in Betracht ziehen sollte. Ordnung, also ist dieser Teil des Farbrades tatsächlich, denke ich, der einfachste. Zunächst einmal ist es auf der Außenseite des Farbrades, und so ist es leichter zugänglich, und es ist auch ein wenig einfacher zu mischen, besonders wenn wir in diesen Farben arbeiten, die einen sehr dunklen lokalen Wert haben. Das Hinzufügen von Weiß bringt ihnen wirklich das Leben und ermöglicht es uns, ein wenig mehr Befriedigung von all dieser Mischung zu bekommen und die andere Sache, die ich mag, die Werte zu tun , ist, dass, wenn wir uns um das Farbrad bewegen und wieder bewegen sich im Uhrzeigersinn um das Farbrad, beginnend mit diesem blauen und meinem Farbrad. An diesem Punkt ist es immer noch auf dem Kopf, als ich alle meine Schattierungen gemacht habe. Deshalb mache ich zuerst diese Seite und ziehe mich herum. Und wenn ich natürlichnäher an die Veilchen komme natürlich , füge ich nur ein bisschen Rot in die blauen Mischungen ein, also muss ich nicht jedes Mal von vorne mit diesen Mischungen beginnen, wenn ich zu einem anderen Farbton übergehe . Wenn ich also wieder näher an meine Veilchen komme, ich immer mehr Rot hinzu, bis ich zu diesem roten Veilchen komme. Und dann, wenn ich zu meinem reinen roten Farbton komme, muss ich alles nach unten kratzen und diesen Prozess irgendwie wieder starten, wenn ich zu gelb gehe, sobald ich gelb bin, natürlich, ich kann nur anfangen, ein wenig hinzuzufügen ein bisschen blau in den Mix, bis ich wieder in meinem blauen Grün bin. Also denke ich, dass dies ein wirklich schönes, feines, erfreuliches Ende dieses gesamten Prozesses ist, und ich ermutige Sie wirklich, bei diesem Projekt zu bleiben. Ich weiß, dass es sich ein bisschen überwältigend anfühlen kann, aber wie ich schon sagte, nehmen Sie sich Zeit damit. Machen Sie es einen Schritt nach dem anderen, denn dies ist ein wirklich großartiges, leistungsfähiges Werkzeug, und wir werden uns auf dieses Farbrad in dieser Klasse beziehen, also ermutige ich Sie. Teoh, mach es, behalte es herum. Es muss auf keinen Fall perfekt sein. Dies ist eine Möglichkeit für Sie, nur zu experimentieren und zu lernen, verschiedene Aspekte der Farbe zu kontrollieren . Und diese Fähigkeiten sind für Sie als Maler so wichtig, wie Sie sich vorwärts bewegen. Das ist nicht nur ein großartiges Werkzeug, aber es ist schön, wenn ich es selbst sage. Und ich persönlich liebe es, alle meine Farbfelder und Diagramme und Farbräder in meinem Studio aufzuhängen , weil es sie zugänglich macht, damit ich sie leicht verweisen kann. Und es ist auch eine wirklich schöne Einrichtung 15. Das fertige Rad + Prozess Übersicht: Alles klar, so haben wir unsere Monate l Farbsystem Farbrad abgeschlossen. Werfen wir einen hautnahen und persönlichen Blick darauf, damit Sie einige der Nuancen sehen können. Ich möchte Ihnen vor allem einige der Bereiche im Wertschatten zeigen, in denen Sie tatsächlich einen Unterschied sehen können , selbst in den Farbtönen, die einen dunkleren lokalen Wert haben. Und ich denke, es ist wichtig, das zu schätzen und einen genaueren Blick darauf zu werfen, was Sie getan haben weil es eine Menge Arbeit ist. Dies vermittelt ein sehr herausforderndes Projekt. Und natürlich ermutige ich Sie auch wirklich, diese immer mit den Farben zu beschriften, die Sie gewählt haben, um es zu malen und auch nur ein Wissen über die Marke zu machen, weil, wie ich bereits sagte, die Hersteller von Farben, die sie tun variieren ein wenig sogar, wissen Sie, zu ultra marine Blues von zwei verschiedenen Herstellern könnte nur ein wenig anders . Und der Wert, dies zu tun, ist nicht nur, um über die Farbtheorie zu lernen, sondern Sie beginnen auch, über die Eigenschaften der Farbtöne zu lernen, die Sie in Ihrem begrenzten Gaumen malen. Also lassen Sie uns einen Blick aus der Nähe werfen und das wirklich zu schätzen wissen. Und natürlich können Sie all die kleinen Unvollkommenheiten sehen. Aber lass dich das nicht belästigen. Das geht Teoh. Nehmen Sie einfach einen Rücksitz auf das größere Wohl, das Sie hier getan haben, und wenn Sie zurücktreten, sehen Sie diese Fehler wirklich nicht. Aber lassen Sie uns wirklich einen Blick auf einige der dunkleren Werte, die wir erstellt haben, vor allem auf diese Farben, die einen dunklen lokalen Wert haben. Wenn wir also nah und persönlich sind, können wir diese sehr nuancierten und subtilen Wertveränderungen sehen. Und es ist wichtig, das zu erkennen und zu schätzen, denn wenn Sie Ihren Gaumen anstarren und sich mit einem Palettenmesser mischen, kann es wirklich schwer zu sagen sein, ob Sie auf dem richtigen Weg sind. Aber ich verspreche, solange Sie die Menge der dunklen Farbe erhöhen, die Sie hinzufügen, werden Sie Teoh den Wert dieser Farbe ändern, auch wenn es einen dunklen lokalen Wert hat, und das gleiche geht auf der anderen Seite von die Münze, wo es sich ein wenig schwierig anfühlen kann. Teoh Licht im Wert einer Farbe wie gelb, ohne es einfach verschwinden zu lassen und fast ein zweites wie das Papier zu werden . Ich hoffe also, dass Sie diesen Prozess zu schätzen wissen konnten. Ich hoffe, dass Sie viel gelernt haben, und ich hoffe, dass Sie stolz auf Ihre Monate l Farbrad sind. Werfen wir einen kurzen Blick zurück auf diesen ganzen Prozess, weil ich nichts von Ihnen weiß . Aber nachdem ich für ein paar Tage an etwas gearbeitet und viel Zeit damit verbracht habe, fühlt es sich wirklich erfreulich an, nur um mich an diesen Prozess zu erinnern und zu wissen, wie viel Arbeit wirklich darin einging. Um ganz ehrlich zu sein, dauert das Malen so etwas mehr Zeit, als eine Menge der vollen, kompletten Gemälde, die ich dio, weil Sie so vorsichtig sein müssen, nicht nur über Ihre Mischung , sondern auch über die Platzierung Ihrer Farben. Und ich denke, ich erwähnte vorher, dass ich tatsächlich dieses Farbrad ein paar Mal malen musste , weil ich kleine Fehler machen würde oder ich würde meinen ganzen Arm in etwas bezahlen und es überall schmieren. Vielleicht bin das nur ich. Ich hoffe, dass Sie viel Glück haben, dieses Farbrad zu malen. Ich hoffe, dass es Ihnen gefällt. Wie gesagt, meine besten Malen sind manchmal nur dann, wenn ich mich auf die Aufgabe konzentriere. Vielleicht habe ich im Hintergrund etwas zu hören. Oder eigentlich, für viele Tage, an denen ich diesen Kurs gemacht habe, regnete es draußen, und ich musste einfach meine Hintertür öffnen und hörte dem sanften Regen, der außerhalb meines Ateliers fiel , als gemaltes Muster. Und ich weiß, dass ich mich mein ganzes Leben lang daran erinnern werde und mich jederzeit daran erinnern werde, dass ich nur Teoh brauche. Entspannen Sie sich. Also noch einmal, genießen Sie den Prozess. Wenn Sie sich irgendwann frustriert fühlen, ist das ein Zeichen dafür, dass Sie eine Pause machen müssen, und Pausen sind sehr wichtig. Es ist wichtig, aufzustehen, um sich zu bewegen. Teoh gib nicht nur deine Körperverhaftungen, sondern auch deine Augen verhaften. Und ich denke, hier können Sie klarer als je zuvor sehen, dass Sie auch einige interessante akrobatische Pinsel-Tricks gewinnen, um dies zu tun, vor allem, wenn Sie in einer Situation wie ich sind, wo es nicht zu einfach ist, einfach nur zu manövrieren Ihre Farbrad herum, wie Sie sich Ihren Weg um sie herum arbeiten. Aber ich würde Sie tatsächlich ermutigen, daran zu arbeiten, in einer Weise, wo Sie die Dinge so drehen können , wie Sie brauchen, so dass Sie sich wohl fühlen und Sie können sehr deutlich sehen, was Sie tun. Und, natürlich, teilen Sie bitte mit uns im Projektbereich dieses Kurses Ihr Farbrad. Es wird so interessant sein, all die verschiedenen Ergebnisse zu sehen, die wir mit verschiedenen Farben erhalten . Und das ist ein weiterer wirklich guter Grund, Ihren eigenen begrenzten Gaumen zu erkunden, anstatt zu versuchen, genau die gleichen Farben wie ein anderer Künstler zu verwenden, weil Sie vielleicht an einem sehr ähnlichen Projekt arbeiten. Aber Sie werden ein anderes Ergebnis bekommen, nur wegen der Art und Weise, wie Ihre Farben miteinander interagieren. Im Vergleich zu, dass andere Künstler Farben. Und auf diese Weise können wir beginnen, Teoh bekommen ein Gefühl von Farben, die wir von anderen verwenden möchten 16. Chroma – Begrenzte Swatch: Erstellen eines vollen Munsil Farbrad ist eine ausgezeichnete Möglichkeit, zu beginnen zu verstehen, dass Ihr begrenzter Gaumen, aber es ist ein wenig zeitaufwendig und mühsam. also Wenn Siealsomehr als eine begrenzte Farbpaletten ausprobieren möchten, gibt es einen effizienteren Weg. Teoh, bekomme zumindest eine allgemeine Vogelperspektive, was dieser Gaumen tun kann und wie diese Farben miteinander interagieren. Und was ich hier mache, ist das Auslegen einer sehr einfachen Musterdiagramme, und dies wird eine Vorlage sein, die für Sie im Projektbereich dieses Kurses verfügbar ist so dass Sie es herunterladen können, wenn Sie möchten. Die Idee dahinter ist, dass wir Teoh vier Farben plus Weiß verbrauchen und dokumentieren, wie diese miteinander interagieren. Und wir haben auch ein wenig Platz, um die Werte zu erkunden, zumindest einen Lichtwert, einen dunklen Wert und dann den lokalen Wert der Mischung. Also, was ich hier habe, ist nur mein grundlegender begrenzter Gaumen angelegt, und was ich tun werde, ist, wo jede Farbe intersex ich werde, um eine Mischung aus diesen beiden Farben zu schaffen , also im Moment, ich brauche keine Art von Mischung überhaupt, denn hier kreuzen sich die beiden Roten. Ich habe ein rotes über auf der Spaltenseite und dann eine Lese auf der Zeilenseite. Also werde ich nur ein Rot mit nichts anderes darin mischen. Und hier auf diesem größeren Abschnitt möchte ich hier den lokalen Wert meiner Mischung platzieren. Also will ich hier nicht ein Schwarzes oder ein Weiß einmischen, aber dann direkt darunter, das ist, wo ich mein Schwarz mischen will. Also habe ich mein chromatisches Schwarz hier drüben auf der rechten Seite meiner Paletten, und ich muss es nicht sehr dunkel machen. In der Tat möchte ich es nicht wirklich zu dunkel machen, weil ich immer noch in der Lage sein will, die Farbe klar zu sehen . Also werde ich nur ein wenig von meinem roten nehmen, und ich benutze meine Walnuss al kid medium, nur so dass dies ein wenig schneller trocknen wird, und es hilft auch die Farbe, nur ein wenig formbarer zu sein. Und dann werde ich diesen dunkleren Wert direkt unter den lokalen Wert dieses Rot legen. Und jetzt habe ich eine Farbversion dieser Farbe. Als Nächstes möchte ich mein Zelt haben. Also nehme ich nur ein bisschen mehr Rot und füge ein bisschen Weiß hinzu. Natürlich habe ich meine Bürste dazwischen ausgewaschen, damit ich sicherstellen würde, dass ich keine dunkle Farbe hier drin habe . Und ich werde das hier in meinem Diagramm probieren. Ich möchte sicherstellen, dass ich mit dem Weiß natürlich natürlichauch nicht ans Licht gehen muss. Aber ich möchte, dass es sich signifikant vom lokalen Wert unterscheidet. Jetzt, wenn ich weitermache, mische ich jetzt meine rote Farbe mit meinem Gelb, natürlich, um eine Orange und dann einen Farbton dieser Orange zu schaffen. Und eine Sache, die ich wirklich versucht, im Auge zu behalten, wie ich dieses Musterdiagramm tat, war, dass ich versucht, Teoh haben meine dominante Farbe für jede Mischung die Farbe in der Reihe sein. Also, zum Beispiel, für diese Zeile, an der ich gerade arbeite, möchte ich lesen, um ein bisschen dominanter zu sein. Und dann, wenn ich mich durch die Charts bewege, werde ich manchmal rot und blau mehrfach mischen. Also in dieser Reihe habe ich meine Lektüre ein bisschen dominanter. Und wenn ich in die blaue Reihe komme und zu dem Abschnitt komme, wo ich blau und rot mische , werde ich mein Blau dominanter für diese Reihe sein. Also nochmal, ich arbeite hier drüben, und ich setze meinen lokalen Wert an erster Stelle. Also nur die Mischung, ohne schwarze oder weiße. Und dann erschaffe ich einen Schatten für diese Mischung und dann ein Zelt für diese Mischung. Und das gibt mir wirklich einen guten Sinn, nicht nur, wie diese Farben miteinander interagieren , sondern auch ein wenig von einer Reichweite, die ich mit diesen Farben erreichen kann und was ich erwarte. Und das sind besonders wichtig vier Farben, die einen sehr dunklen lokalen Wert haben. Und wenn ich dann zur nächsten Reihe übergehe, habe ich irgendwie einen Platz auf meiner Palette abgeräumt, damit ich mir keine Sorgen um irgendeine Art von Kontamination machen müsste , und ich werde weitermachen, und jedes Mal, wenn ich eine Reihe mache, Ich werde zuerst das Musterfeld didieren. Das ist nur die reine Farbe. Das ist genau dort, wo Gelb in ihrem Sexing mit Gelb ist. Also möchte ich hier in einen Schatten und intensiv setzen und dann werde ich weitermachen und ich werde mein Gelb in meinem Rot tun . Das wird also das Musterfeld links sein. Und, natürlich, hier will ich, dass mein Gelb Dominanz ist. Man kann sehen, wie verschieden diese Orange von der Orange in der roten Reihe ist, wo ich das Rot dort etwas dominanter sein lasse. Und jetzt werde ich das noch ein bisschen beschleunigen, damit Sie sehen können, wie ich durch dieses Diagramm voranschreitet . Und wie ich bereits erwähnt habe, ist dies ein Diagramm, das vier mal vier ist. Und so gibt es Platz für vier Farben. Ich entschied mich für meine naff ganz rot, meine azo gelb ultra marine blau, und dann beschloss ich, rohe Zahl in die Mischung zu werfen. Also bekomme ich auch einige wirklich interessante Farbkombinationen, wenn ich mixe, wissen Sie, zum Beispiel, das Rot mit der rohen Zahl und das Gelb mit den rohen Zahlen, also ist das sehr nützliche Informationen. Und dann ist diese untere Reihe hier nur dafür, dass die rohe Zahl dominant ist. Und so denke ich, dass das auch einige wirklich interessante neutrale Farben schafft. Also zeige ich Ihnen das aus nächster Nähe und Sie können sehen, dass wir tatsächlich eine Menge Informationen aus einem so einfachen Diagramm bekommen . Und das ist nur eine wirklich gute Möglichkeit, Farben zu dokumentieren. Und ich mag die Idee, vielleicht eine Sammlung dieser Charts zu sammeln. Ich hoffe also wirklich, dass Sie dies als Projekt zu diesem Kurs hochladen werden. Weil wir Teoh in der Lage sein werden. Sehen Sie sich die verschiedenen Farben an, mit denen alle Schüler während dieser Klasse experimentieren , und sie könnten Ihnen einige Ideen von Farben geben, die Sie vielleicht wollen. Teoh schließlich fügen Sie Ihrem Gaumen hinzu. Oder Sie werden überrascht sein, die Art und Weise zu sehen, wie auch Farben auf eine Weise interagieren, die Sie nicht erwartet haben. Also hoffe ich, dass Sie Ihr Musterdiagramm mit uns teilen, damit wir anfangen können, ein bisschen eine Ressource für alle zu erstellen , nur um den Unterschied zu sehen, den wir alle mit verschiedenen Farben bekommen . Denn natürlich werden wir alle ein bisschen verschiedene Farben in unseren Paletten haben, die sich entschieden haben, zu verwenden. Und es wäre auch wirklich hilfreich, auch wirklich hilfreich, wenn Sie mit der Marke, die Sie verwendet haben, und dann die spezifischen Farben, die Sie haben, etikettiert, nur so gibt dies jedem ein bisschen Anleitung, wenn sie etwas ausprobieren wollen, das Sie getan haben. 17. Chroma – Erkunden von „Greys“: Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir tatsächlich die Mehrheit dieses Kurses verbringen, um reduzierte Chroma-Farben jetzt direkt aus dem Fledermaus zu betrachten . Ich möchte nur sagen, dass es viele verschiedene Wörter gibt, die wir austauschbar verwenden, um diese reduzierten Chromafarben zu beschreiben. Ich bin deswegen oft selbst schuldig, weil es manchmal nur eine Frage der Art und Weise ist, wie ich darüber nachdenke. Vielleicht will ich Teoh eine Farbe stummschalten, und so beziehe ich mich dann auf eine gedämpfte Farbe. Vielleicht möchte ich eine wirklich intensive Farbe neutralisieren, also nenne ich sie neutral. Aber manchmal verwenden wir Wörter wie braun oder grau, und das kann verwirrend sein, denn wenn wir uns unser Farbrad ansehen, wenn wir uns das Farbspektrum ansehen, nirgendwo drauf sind Sie wirklich eine Farbe braun zu finden. Also, was ist braun? Nun, im Grunde ist Braun jede neutralisierte oder reduzierte Chroma-Farbe, die ein wenig wärmer lehnt. Wenn wir also dazu neigen, über Brown nachzudenken, denken wir an eine nette neutrale Farbe, die viel Rot oder Gelb darin hat, und die Definition eines Grauen ist sogar breiter als ein Braun, da Grau warm oder kühl sein kann . Also für dieses Projekt möchte ich, dass Sie nur experimentieren, verschiedene Grautöne mischen und dann auch Brown's. Wir werden hier mit einigen Grauen beginnen, und im Grunde jede neutralisierte Farbe wird mindestens ein wenig von jeder Primärfarbe enthalten . Also begann ich mit einem Blau und ein bisschen Rot und nur ein bisschen Gelb. Und als ich mich in diesem Diagramm bewegt habe, bin ich überhaupt nicht systematisch darüber. Ich verschiebe nur diese eine Pfütze recycelter Farbe in die eine oder andere Richtung, also füge ich mehr Blau hinzu. Manchmal füge ich manchmal noch mehr Gelb hinzu. Manchmal füge ich noch mehr Rot hinzu. Aber weil es Elemente jeder dieser Primärfarben in dieser Mischung gibt, werden wir ein Grau bekommen. Und, weißt du, wir denken vielleicht, dass Grey diese mittelgraue Farbe ist. Aber in Wahrheit, wenn wir über das Mischen von Farben sprechen, wenn wir uns beziehen, Teoh Farben in der Kunst. Ah, oft reden wir davon, eine Farbe zu vergrauen, und das ist also nur ein weiteres Synonym, um eine Farbe zu neutralisieren oder stummzuschalten oder ihre Chroma zu reduzieren . Solange Sie also Elemente jeder Primärfarbe in der Mischung haben, die ein Grau ist, können Sie ein Grau haben, das aussieht, als wäre es fast ein vollständig chromatisches Rot, Blau oder Gelb, weil unsere Grau- oder gedämpften Farben zu jedem dieser primären Farben, oder sogar in Richtung einer sekundären Farbe, wie grün, orange oder Veilchen. Das sollte also ein wirklich schönes entspannendes Projekt für Sie sein, an dem Sie arbeiten können, denn es gibt keine Möglichkeit, dies falsch zu machen, und Sie können auch Weiß hinzufügen. Sie können eines Ihrer Schwarzen hinzufügen. Sie können hier eine neutrale oder eine erdige Farbe hinzufügen, Wirklich, Sie können alles tun, was Sie wollen dio, und diese werden alle grasen. Und was ich daran liebe, ist, dass diese Farben, sie alle so gut miteinander harmonieren. Sie sehen schön aus, wenn sie alle zusammen im Kontext stehen, und schöne Gemälde sind wirklich nur eine sehr harmonische Anordnung neutraler Farben. Selten verwenden wir eine voll chromatische Farbe in unserem Gemälde, und wir werden uns das später ein wenig ansehen. Wenn wir uns einige Werke einiger der großen impressionistischen Meister ansehen, sehen einige ihrer Gemälde so lebendig und farbenfroh aus. Und doch, wenn wir Pipettenproben von diesen Gemälden nehmen, ist es schwer, eine Farbe zu finden, die wirklich vollkommen chromatisch ist. Sie sind alle bis zu einem gewissen Grad gedämpft. Sie alle haben eine etwas reduzierte Chroma. Aber die Art und Weise, wie sie miteinander interagieren und miteinander in Beziehung stehen, ist das, was das Gemälde wirklich funktioniert und zusammenbringt. Und so vermeiden wir unsere Bilder. fühlen uns schlammig Wirfühlen uns schlammigund nutzen die Kraft reduzierter Chroma-Farben. Wir kämpfen nicht gegen sie. In Ordnung, also schauen wir uns jetzt die Brauntöne an. 18. Chroma – Erkunden von „Browsen“: wie wir gehen, um unsere Farbfelder von Brown zu malen, waren auch dabei mit einer sehr entspannten Denkweise zu kommen . Dies ist ein wirklich schönes, interessantes, aber entspanntes Projekt, an dem Sie arbeiten können. Jetzt gibt es keine Möglichkeit, es falsch zu machen. Als wir unsere grauen Farbfelder gemacht haben, wie gesagt, ein grauer Congee, kühl oder warm. Aber in der Regel, wenn wir das Wort braun sagen, zaubert es ein mentales Bild von einem sehr warmen Neutralleiter. Unsere Herausforderung bei diesem hier besteht also darin, eine breite Palette dieser reduzierten Chroma-Farben zu haben . Aber wir wollen, dass sie alle entweder rot oder gelb, oder sogar orange oder sogar grün neigen . Also werden wir all diese Farbfelder haben, die sich nur ein wenig auf die wärmere Seite unseres Farbrades stützen, denn das ist, was wir neigen dazu, als Browns zu betrachten. Und ein gutes Beispiel für Braun, an das ich ganz oben auf meinem Kopf denken kann, ist, wenn ich dieses symbolische Bild in unseren Köpfen eines Baumes denke, und als Kinder lernen wir, einen Baum als grüne Blätter und einen braunen Stamm zu sehen. Aber hast du jemals nahe am Stamm eines Baumes geschaut und bemerkt, dass er überhaupt nicht wirklich braun ist. Es ist eigentlich eine Patina von vielen, vielen verschiedenen Farben. Es könnte ein bisschen grau sein. Es könnte Flecken von einem schönen, gedämpften Gelb haben. Es könnte Moos drauf haben. Es könnte selbst grün sein. Es gibt so viele verschiedene Farben in einem Baum, die zusammen kommen. Teoh zaubern Sie dieses Symbol des Wortes braun und so eines meiner Lieblingsthemen, um unsere Bäume zu malen , weil ich liebe es, all diese nuancierten, warmen, neutralen Farben zu erkunden warmen, So können Sie hier sehen, dass einige dieser Farben ein wenig in Richtung Lesen Sie einige von ihnen. Ich könnte sogar beschreiben, Mahv zu sein. Jetzt arbeite ich an Farben, die ein wenig orange oder gelb lehnen, arbeite meinen Weg in die Grüns, da ich hier nur ein bisschen mehr Blau hinzufüge. Und denken Sie daran, dass jede reduzierte Chromafarbe nur einige Elemente jeder Primärfarbe enthält, die darin enthalten sind und sich natürlich frei fühlen , um den Wert mit ein wenig Y zu erhöhen. bisschen mehr Abwechslung und einfach nur Spaß mit diesem Projekt, und Sie können sehen, wie diese Farben voneinander vibrieren und miteinander in einer Weise harmonisiert , die einfach so schön ist. Also genießen Sie dieses kleine Projekt. Halten Sie es einfach und entspannt. 19. Chroma – Green Reduced Chroma Swatch: für dieses nächste Projekt. Wählen wir ein Q aus unserem Farbrad und tauchen Sie ein in die verschiedenen Ebenen von Koroma, die wir für diese Farbe erreichen können. Also habe ich beschlossen, Teoh zu tun Green und Violet, und ich werde mit Green anfangen. Jetzt werde ich meine typische Farbpalette verwenden, die ich für mein Farbrad für diese Seite meiner Farbfelder verwendet habe. Das ist also vier mal vier, und ich habe dieses Blatt Papier in Quadranten von vier mal vier geteilt. Jeder von ihnen ist ein Zoll Quadrat. Also werde ich mit einigen verschiedenen Farben beginnen, die ich in meinem Farbrad verwendet habe, weil ich sehen möchte, wie diese anderen Hughes miteinander interagieren und wie sie sich von den Farben unterscheiden, die auf meinem Farbrad verwendet werden. Also verwende ich eine zitronengelbe ah permanente Rose und dann einen Kollegen blau für diese 1. 4 von vier Farbfeldern. Also beginne ich mit einem vollen Koroma-Farbfeld von einem Grün, und dann fange ich einfach zu langsam an. Fügen Sie hier ein wenig Rot hinzu und ich werde das irgendwie verschieben, und ich versuche jetzt so viel Variation wie möglich zu bekommen, obwohl wir darüber nachdenken, die Chroma einer Farbe zu verringern, denken wir darüber nach, die Kompliment. Aber es gibt nur so viel, was du damit machen kannst. Und so können Sie tatsächlich feststellen, dass Sie diese reduzierte Chromagrün haben, die wir dio auf. Dann werden Sie vielleicht feststellen, dass Sie ein wenig Blau hinzufügen. Es mag sich anfühlen, als würde es etwas näher an Blau als Teoh, das Grün, aber wir haben mit einem Grün begonnen. Und im Grunde ist der Sinn dieser Übung nur, um alle Variationen von Neutralen, die Sie bekommen können, vollständig zu erkunden . Also manchmal werden Sie mehr Gelb zu Ihrem neutralen Grün hinzufügen, ein wenig mehr Blau zu Ihrem neutralen Grün, und so erhalten Sie Farben, die beginnen, ein bisschen mehr Orange, ein bisschen mehr Blau, ein wenig mehr grau, wie Sie durch diese gehen, und dies gibt Ihnen nur die Möglichkeit, Ihre Zehen in die riesige Welt von Kromah und neutralen Farben tauchen , weil die Möglichkeiten wirklich endlos sind. Und selbst wenn einige Ihrer Farben am Ende wirklich abweichen von Ihrem typischen Standard-Grün, wie ich werde genau hier tun. Sie werden sehen, dass , wenn wir uns all diese Farbfelder ansehen, eine so schöne Harmonie erreichen, und das ist wirklich faszinierend. Und das ist wirklich der Schlüssel, um Ihre Neutralen, Ihre gedämpften Farben, Ihre reduzierten Chromafarben in einer Weise zu verwenden Ihre gedämpften Farben, , die sich nicht schlammig anfühlt. Es fühlt sich harmonisch an, und die Farben vibrieren voneinander und schaffen Lebendigkeit, obwohl diese Luft alle gedämpften Farben. Jetzt weiß ich, dass dieser fast wie ein Himmelblau aussieht, aber er hat etwas Rot und Gelb und Blau, und so ist es technisch eine gedämpfte Farbe. Und während es aussehen mag blasen, harmoniert es sehr gut mit dem Rest dieser gedämpften Grüns. Jetzt gehe ich zum nächsten Quadranten, rechts neben meinem ersten Quadranten. Und hier ist, wo ich meine azo gelb, meine ultra marine blau und meine nath alle rot Justus ich in meinem ursprünglichen Farbrad verwendet. Und ich versuche, diese auf ungefähr die gleiche Weise zu mischen, wie ich den ersten Quadranten gemacht habe, und Sie können sehen, dass ich sehr unterschiedliche Ergebnisse bekomme, und das liegt daran, dass die verschiedenen Pigmente, die wir verwenden, uns unterschiedliche Ergebnisse liefern mit jeder begrenzten Palette, die Sie haben, haben Sie wirklich eine endlose Gelegenheit für Farbvariationen. Aber abhängig von den Farben, die Sie wählen, können Sie nicht in der Lage Teoh erreichen die gleichen Dinge, die Sie mit einem anderen begrenzten Gaumen . Und deshalb ermutige ich Sie wirklich, bei einer begrenzten Palette Ihrer Wahl zu bleiben. Es muss keine bestimmte Menge von Hughes oder Pigmenten sein, die jemand Ihnen diktiert . Sie müssen nur die Eigenschaften der Pigmente kennen lernen, die Sie verwenden und lernen wie Sie mit diesen Farben maximieren und sehr flexibel sein können, weil Sie wirklich alles erreichen können, was Sie wollen. - Teoh. Und es geht nicht darum, sehr spezifische Farben zu replizieren. Es geht um Farbausdruck, und es geht um Meisterschaft, und Sie werden Meisterschaft erreichen, wenn Sie wirklich Ihre eigenen Pigmente kennen. Egal, was Sie verwenden, umarmen Sie es und verpflichten Sie sich, die Eigenschaften Ihrer spezifischen Pigmente zu lernen, weil es Sie so weit bringen wird, und das ist, was Sie aus dieser Klasse bekommen. So wieder können Sie sehen, dass, obwohl diese Luft alle sehr unterschiedliche Farben, einige von ihnen fühlen sich mehr gelb oder orange, noch mehr violett. Sie harmonieren so gut miteinander. Und doch gibt es so viel Abwechslung. Und einige dieser Farben heben sich wirklich von allen anderen ab, und genau das wollen wir in unseren Gemälden erreichen. So umarmen Sie den begrenzten Gaumen und erkunden Sie ihn. 20. Chroma – Violett reduzierte Chroma Swatch: und jetzt werde ich nur sehr schnell das gleiche Projekt für Sie demonstrieren. Aber dieses Mal, statt Grün, werde ich Veilchen machen. Und wieder auf dem vier mal vier Quadranten auf der linken Seite, werde ich permanente Rose Fellow blau und ein Cadmium Zitronengelb verwenden. Und auch hier ist der Zweck, dies zu tun, vielschichtig. Zunächst einmal möchte ich, dass Sie in der Lage sein, eine breitere Palette von reduzierten Chroma-Farben zu erkunden, die Sie erreichen können , wenn wir das Farbrad getan haben. Wir hatten nur genug Platz für drei Farbfelder mit reduzierten Chromafarben für jede der primären sekundären und tertiären Farben auf unserem Farbrad. So wird es Ihnen erlauben, nur eine Farbe zu wählen, jede Farbe und erkunden Sie es ein wenig mehr in der Tiefe. Und ein weiterer Zweck dieses Projekts ist es, zu beginnen, Ihre speziellen Pigmente kennen zu lernen. Also mit jedem begrenzten Gaumen, werden Sie einige Farben haben, die ein wenig schwächer sind und einige Farben, die viel stärker für diese erste Charge sind , wo ich meinen Kollegen blies. Mein blauer Kerl ist sehr mächtig. Nur ein bisschen davon geht lange Wege, und meine permanente Rose ist relativ schwach im Vergleich. So können Sie sehen, dass, tatsächlich, für diese ersten Farbfelder, obwohl das violett sein soll, diese Luft sehr viel näher an die blaue Range lehnt, weil ich meine Mitmenschen blauen Art von Überwältigung Meine permanente Rose. Und natürlich füge ich in jeder Mischung nur ein bisschen Gelb hinzu. Nur Teoh. Helfen Sie, jede dieser Farben zu neutralisieren und bringen Sie diese Chroma ein wenig nach unten. Mit Gewalt können wir also zwischen ihm wechseln und sich mehr in Richtung Blau oder mehr in Richtung Rot lenken. Aber es ist alles violett, und jetzt werde ich meinen Gaumen aufräumen. Und diesmal benutze ich mein ultramarineblau, mein naff ganz rot und dann mein azo-gelb, genau wie ich es auf meiner Probe des Farbrades verwendet habe. Und so wirst du sehen können, dass die Veilchen, die ich mit diesen Pigmenten bekomme, ein bisschen anders sind . Ich finde, dass das Mischen von Violett mit dieser Kombination aus ultramarineblauem NAFTA. Allred gibt mir ein wenig mehr von einem gedämpften Violett nur standardmäßig, auch ohne ein Gelb in seinem eher gedämpften Violett hinzuzufügen, als ich sonst bekomme. Und das liegt daran, dass das nationale Rot etwas näher an Orange auf dem Spektrum als an Gewalt lehnt . Wir bekommen kein starkes Veilchen. Und wenn Sie Ihre speziellen Pigmente Ihrer Wahl kennen lernen, ist das eines der Dinge, die Sie bemerken werden. Sie könnten eine Kombination von Pigmenten verwenden, wo Sie gehen, um eine wirklich lebendige Orange mischen, und Sie fühlen sich einfach, wie Sie es nicht ganz erreichen können. Nun, es kann nur mit den bestimmten Pigmenten zu tun haben, die Sie verwenden. Und so wird es immer Kompromisse geben, wenn man einen begrenzten Gaumen benutzt. jedoch Wenn Siejedochüber diese Einschränkungen hinausgehen und sehen, dass Sie immer noch eine lebendige Orange erstellen können indem Sie es durch gedämpfte Versionen seiner Ergänzung umgeben, die natürlich blau ist, dass diese orange wird im Vergleich zu den neutralisierten Blues und vielleicht Veilchen, mit denen Sie es umgeben haben, sehr lebendig und farbenfroh aussehen. Lassen Sie uns also Neutrale umarmen und die begrenzten Paletten umarmen, denn bei Farbe geht es mehr um Beziehungen als um die Replikation sehr spezifischer Farben. Nehmen Sie sich also Zeit mit diesem Projekt. Erforschen, Genießen. Seien Sie sehr locker und lässig mit ihm. Und ich denke, du wirst glücklich sein mit dem, was du am Ende bekommst. 21. Chroma – Hautton erstellen: eine gemeinsame Herausforderung für neue Maler ist die Aussicht, Haut zu malen. Vielleicht möchten Sie ein Porträt oder ein figuratives Thema bezahlen, und Sie sind verwirrt, wie Sie Haut malen. Vielleicht hast du sogar eine Farbtube gekauft, die Fleischtönung oder so etwas genannt wurde , und du drückst sie aus. Und es war diese Art von hellrosa seltsame Farbe, und ich weiß nichts von dir, aber ich habe noch nie jemanden gesehen, der die Farbe von Fleischtönen hat. in diesem Video fortfahren und beginnen, Lassen Sie unsin diesem Video fortfahren und beginnen,die schöne Welt der Hauttöne zu erkunden. Und das wird nur eine kleine Probe von Hauttönen sein. Die Sache, die ich am Malen von Menschen liebe, ist, dass unsere Haut tatsächlich jede denkbare Farbe enthält , also spielt es keine Rolle, welche Farbpalette Sie zufällig verwenden. Sie können Fleischtöne mischen, und ich werde Ihnen zeigen, wie es so ist. Ich weiß, es könnte schwer sein, meine kleine Tabelle hier zu lesen, aber im Grunde möchte ich vier verschiedene Hauttöne malen, ein Licht, ein Medium, eine mittlere dunkle und dunkle Hauttöne und durch ein paar verschiedene Werte. Also werde ich mit einem helleren Wert beginnen haben es beschriftet Ah, Highlight, aber das wird wirklich keine Highlight-Werte sein. Ich füge das ein wenig später hinzu, und dann wird es einen Mittelton geben , der etwas dunkler wird. Und dann, was ich beschriftet habe, bedeutet im Grunde nur jeden Teil der Haut, der eine Menge Blutkapital Widder hat . Und so könnte es ein bisschen roter erscheinen und dann zuletzt. Ich habe ein paar Quadrate, die für Schatten reserviert sind, also werde ich auf der linken Seite von vorne anfangen und mich quer durcharbeiten. Ich werde mit den hellen Hauttönen beginnen, und eine Sache, die ich neige, über hellere Hauttöne zu bemerken, ist, dass sie sich ein wenig mehr rosa oder rot lehnen . Also, wenn ich das vermische, wird es ein bisschen mehr Balance in Richtung der roten Seite geben. Und als ein Schritt über zu den dunkleren Hauttönen, werden sie ein wenig näher an andere Farben ausbalancieren, so dass die mittleren und mittleren dunklen Hauttöne dazu neigen, Teoh Gleichgewicht ein wenig wärmer, und dann, wenn wir zu unserem dunkelsten Hautton bekommen wird es ein bisschen mehr Blau darin sein, aber diese alle haben jede einzelne Primärfarbe in ihnen enthalten. Und der Unterschied in den Werten besteht nicht nur darin, Weiß für den dunkelsten Schatten Hautton hinzuzufügen . Ich musste tatsächlich eine Menge Gelb und Blau hinzufügen. Wir benutzen hier kein Schwarz. Natürlich werden wir diese Farben sehr reich und sehr chromatisch halten. Lassen Sie uns jetzt zu unseren mittleren Hauttönen übergehen. Und im Wesentlichen füge ich etwas Gelb hinzu, weil ich die Temperatur wirklich aufwärmen möchte. Natürlich muss ich etwas Blau hinzufügen. Wenn du darüber nachdenkst,könnte ein Hautton nie nur zwei Farben sein, weil wir Orange, Violett oder Grün mischen würden. Wenn du darüber nachdenkst, könnte ein Hautton nie nur zwei Farben sein, weil wir Orange, Violett oder Grün mischen würden Deshalb sage ich, dass Hauttöne, jeder einzelne Hautton jede einzelne erdenkliche Farbe darin hat. Das Gleichgewicht könnte ein bisschen anders sein. Es kann sich in Richtung warm oder kühl lehnen, und die Menge an Weiß, die wir in es mischen müssen, variiert nur ein wenig, abhängig vom Hautton. Und obwohl ich dieses Diagramm als relevant für helle Hauttöne bezeichnet habe. Mittlere, mittlere dunkle , dunkle Hauttöne usw. Sobald wir mit diesem ganzen Diagramm fertig sind, denke ich, dass Sie ziemlich leicht sehen werden, dass es denkbar wäre, jede einzelne Farbe dieses Diagramms zu verwenden, um ein einzelnes Porträt zu malen. Weil unsere Haut sehr komplex ist, ist es nicht so, als wäre es nur ein Blatt, das auf uns gelegt wird. Unsere Haut variiert in ihrer Dicke, bei variiert auf, wie viel Blut es zu ihm kommt und andere Faktoren. Und so werden wir immer eine Menge Nuance verwenden, wenn wir Fleischtöne mischen. Es ist nicht so, als ob ich ein Porträt malen würde, dass ich nur vier verschiedene Farben mischen müsste, um ein ganzes Porträt bezahlen zu können. Ich meine, ich könnte das tun, denn im Wesentlichen, solange die Werte etwas korrekt sind, wird die Form richtig aussehen. Aber wenn ich wirklich wollen, um die Farbe von jemandem Gesicht oder Körper zu erfassen, werde ich eine sehr breite Palette von diesen schönen neutralen Farben brauchen. Und so könnte man sogar dio-Diagramm, das viel größer ist mit vielen, vielen mehr Quadraten. Um wirklich die gesamte Palette von Farben zu erfassen, die Sie in einem Porträt oder einem figurativen Stück Arbeit verwenden könnten . Und während dieses kleine Diagramm Hauttöne enthält, die meist warm in der Temperatur sind, ist es wichtig zu wissen, dass Sie möglicherweise Hauttöne in einigen Teilen des Körpers haben, besonders in Schatten, die sogar wirklich zu Blau neigen könnten. Und wenn Sie ein Porträt oder eine figurative Arbeit machen und es ein Objekt gibt, das von der Haut dieser Person reflektiert, dann malen Sie vielleicht eine ganze Reihe von Farben, um dieses Porträt zu machen. Okay, also schauen wir uns an, was wir hier haben. Sie können sehen, ich habe nur einen kleinen Punkt weißen Teoh einige der helleren Werte hinzugefügt, nur um wirklich zu zeigen, was ah Highlight tatsächlich aussehen könnte. Und Sie können sehen, dass diese Farben, sie sind einfach reich und sie sind schön und ich liebe Malerei. Hauttöne sind so lustig und interessant 22. Wert – Was ist dunkes Gelb: wirklich schnell, bevor wir in den Wertanteil des Farbrades zu bekommen. Es gibt ein paar Dinge, die ich eigentlich nur zwei Dinge abdecken möchte eigentlich . Und das ist die Tatsache, dass, wenn wir den Wert verringern, indem wir eine Farbe schattieren oder den Wert erhöhen , indem wir eine Farbe spannen, wir ändern die Farbe, die wir mischen. Und das ist etwas, worüber ich höre, dass Menschen frustriert werden, besonders wenn es sich um eine Farbe wie Gelb handelt. Sie haben vielleicht erlebt, Teoh dunkel in einem Gelb zu versuchen, und was Sie am Ende bekommen, ist ein Grün, vor allem, wenn Sie ein schwarzes oder ein chromatisches Schwarz verwenden, um diesen Wert zu verringern. Gelb ist eine Art einzigartige Farbe, weil wir dazu neigen, ein Gelb nur als Gelb zu erkennen wenn es an seinem lokalen Wert oder heller ist. Also, im Grunde, jedes Mal, wenn wir beginnen, Teoh nehmen den Wert von Gelb nach unten. Wir haben aufgehört, es als Gelb zu erkennen. Es könnte eher eine Orange werden, wenn wir es mit etwas verdunkeln, das etwas näher zu lesen ist oder ein Grün. Wenn wir etwas verwenden, das etwas näher ist, Teoh Blue, oder wir könnten sagen, dass es braun ist, wenn wir einen violetten Teoh verwenden, verringern Sie den Wert. Aber es ist wichtig zu wissen, dass mit jeder Farbe, nicht nur gelb. Indem wir den Wert verdunkeln oder den Blitz des Wertes verändern, ändern wir seine inhärenten Eigenschaften. Dieser Effekt ist nur ein wenig deutlicher mit einer Farbe wie Gelb, weshalb ich es benutze, um zu demonstrieren. Aber denken Sie daran, selbst ein Schwarz gerade aus der Röhre ist immer noch ein Pigment, und oft ein Schwarz in der Röhre, ein vorgemachtes Schwarz wird nur ein sehr dunkles Violett oder eine blaue Geige sein. Also, natürlich, wenn wir das mit Gelb mischen, wir ein Grün bekommen, und das kann wirklich eine mächtige Sache sein, die wir wissen müssen. Ich weiß, dass ich in früheren Kursen eine bestimmte begrenzte Palette erwähnt habe, die als Zorn Paletten bezeichnet wird , und mit dieser Palette besteht sie aus keinem Blau. Anstelle eines blauen verwendet es Elfenbeinschwarz, und wenn man dieses Elfenbeinschwarz mit Gelb mischt, so wie ich es hier mache, bekommen wir tatsächlich eine Menge Grüns, und das könnte erstaunlich sein zu wissen, dass man haben eine komplette Palette ohne Blau überhaupt. Nutzen Sie also dieses Wissen zu Ihrem Vorteil und machen Sie sich mit der Tatsache vertraut, dass Sie , wenn den Wert einer Farbe ändern, Sieden Wert einer Farbe ändern,diese Farbe selbst auf dieser Seite ändern. Ich benutze nur mein chromatisches schwarzes Teoh dunkel im Wert dieses gelben, und du wirst so viel zu dem gleichen Effekt sehen. Wir bekommen sehr ähnliche Grüntöne mit diesem chromatischen Schwarz. unseres Farbrades willen, werden wir uns einfach an das typische schwarze oder chromatische Schwarz halten, um die Werte aller unserer Hughes zu verringern . Aber denken Sie daran, dass dies keineswegs die einzige Möglichkeit ist, den Wert Ihres Farbtons zu ändern . Nur als Beispiel. Ein wenig später, in diesem Kurs, werde ich demonstrieren, wie Teoh Ihre Farben auf zwei verschiedene Arten mischen, und ich werde dies demonstrieren, indem ich zwei verschiedene Kompositionen derselben Zitrone malte. Und natürlich wissen Sie, dass die lokale Farbe der meisten, wenn nicht alle Zitronen, ah, gelb ist ah, . Und wenn ich das Gelb malte und auf die dunkle Seite dieser Form schaue, denke, dass, um den Wert dieser Farbe zu verringern. Ich muss ein Schwarzes hinzufügen. Ich werde am Ende mit einer Art grünen Seite zur Zitrone, und manchmal ist das angemessen. bemerkte ich jedoch In der Komposition, die ich verwenden werde, , dass die dunklere Seite der Zitrone tatsächlich ein bisschen mehr Orange ist. Also, um den Wert von dieser gelben Zitrone zu verringern, musste ich tatsächlich Rot hinzufügen. Natürlich wird es eher ein gedämpftes Rot sein, aber es würde sicherlich nicht richtig aussehen, wenn ich ein Schwarz verwendet hätte, weil die Farbtemperatur für diesen Schattenbereich völlig deaktiviert gewesen wäre. In Ordnung, also schauen wir uns mal an, was wir haben. Gelb plus schwarz, elfenbein, schwarz auf der linken Seite und mein chromatisches Schwarz auf der rechten Seite. Und wir können sehen, ob ich meine Kamera direkt hierher bringen kann, dass diese Farben einander ziemlich ähnlich sind . Also, ob Sie sich entscheiden, Ah, schwarz aus der Röhre zu verwenden oder Ihr eigenes Schwarz zu machen, wissen Sie nur, dass Sie , natürlich, ändern Sie die Farbe zusätzlich zum Ändern des Wertes und lassen Sie uns das Gleiche mit Zelten tun 23. Wert – Was ist Licht rot?: Alles klar, jetzt möchte ich nur ein paar Minuten dauern, um diesen Effekt zu demonstrieren, der auch für die Anspannung gilt . Also, natürlich wissen wir jetzt, dass, wenn wir den Wert einer Farbe mit irgendetwas verringern, ob es schwarz oder einfach nur eine andere Farbe mit einem anderen lokalen Wert ist, wir diese Anfangsfarbe ändern. Also werde ich das Gleiche auf der Zeltseite demonstrieren, und ich werde nur zwei verschiedene Rottöne verwenden, um des Vergleichs willen. Also habe ich meine NAFTA ganz rot auf der linken Seite, und dann benutze ich eine permanente Rose auf der rechten Seite. Nun, wir können gleich von der Fledermaus sehen, dass diese beiden Roten jetzt sehr verschieden sind. Sie können eine dieser beiden für Ihre Primärfarbe verwenden. Es spielt keine Rolle. Sie werden mit Ihren anderen Farben auf etwas andere Weise interagieren, die Sie vielleicht bevorzugen oder vielleicht nicht wollen. Das ist also eine gute Sache, zu lernen und zu wissen. Aber wir müssen auch wissen, dass, wenn wir den Wert jeder Farbe erhöhen, wir ihre Farbe ändern, und ich denke, dass mit Farbtönen dies ein wenig schwieriger zu verstehen ist, dass es mit Schattierungen war, besonders wenn wir schauen beim Schattieren einer Farbe wie gelb, und wie dramatisch es verändert den Hugh gut, wenn wir weiß hinzufügen , was natürlich alle Ihre Weißen Pigmente sind. Wir ändern auch die Farben, und das ist eine wirklich wichtige Sache zu wissen, denn genau wie, wie Sie vielleicht nicht wollen, Teoh verdunkeln Sie Ihre Zitrone, indem Sie eine schwarze und immer eine grüne Schattenseite dieser Form, können Sie nicht wollen, um das Licht zu malen Seite der Form von, sagen wir, ein roter Apfel durch bloßes Hinzufügen von Weiß zu lesen, weil Sie gehen, um es aussehen kalkig und ein wenig leblos. Manchmal ist es einfach besser, nach anderen Optionen zu suchen, um den Wert Ihrer Farbe zu erhöhen , weil wir nur wissen müssen, dass wir die Farbe immer ändern, wenn wir den Wert ändern . Also müssen wir uns nur mehr bewusst sein, in welche Richtung wir diese Farbe ändern wollen. Wie wir hier schon sehen können, haben wir ein Rot genommen und weiß hinzugefügt, und das Ergebnis ist, dass wir jetzt verschiedene Schattierungen von Peak haben und Sie wissen, Peak ist nicht super anders als rot. Aber es ist in vielerlei Hinsicht Unterschied, und die Art und Weise, wie wir dies auf ein Bild anwenden können, hängt von unserer Absicht ab. Vielleicht malen Sie also eine sehr weiche, zarte Blume, und so kann es angebracht sein, viel Weiß hinzuzufügen, um den Wert einer rosa Blume zu erhöhen . Nun, viele Male, auch wenn ich weiß hinzufüge, und ich möchte, dass Teoh etwas malt, das ich als rosa empfange, da ich mehr weiß hinzufüge, werde ich normalerweise auch ein wenig gelb hinzufügen, nur um dieses kalkige Gefühl zu vermeiden, Hinzufügen ein wenig gelb. Ja, es ändert die Farbe, aber es hilft auch, dass die Farbe voller Leben und Lebendigkeit bleibt. 24. Mood, Energie und Farbschemata: bisher in diesem Kurs haben wir die meiste Zeit damit verbracht, über die inhärenteren Eigenschaften der Farbe zu sprechen, wie beispielsweise Hue, Kromah und Value. Und ich habe gesagt, dass wir nicht über Temperatur sprechen würden, weil das ein subjektives Merkmal der Farbe ist . Aber wir werden in diesem Kurs subjektiv über Farbe sprechen, weil es wichtig ist, dass wir über die Strenge der Farbtheorie hinausgehen und in ein wenig Farbpsychologie gehen , und ich bin sicher, dass dies nicht vollständig fremd für Sie. Aber als Menschen neigen wir dazu, verschiedene Stimmungen oder Energien mit verschiedenen Farben zu verbinden. Hier sind also nur ein paar sehr einfache Beispiele für einige der Assoziationen, die wir für einige gemeinsame Farben haben . Also mit Rot, manchmal sehen wir Leidenschaft oder Gefahr mit gewalttätigen. Vielleicht sehen wir Kreativität oder eine Fantasy-Welt weiß. Wir könnten Unschuld oder Klarheit mit Grün assoziieren, vielleicht Reichtum oder Wachstum. Werfen wir einen Blick auf einige der Werke einiger meiner Lieblings-impressionistischen Meister und sehen, welche Gefühle sie hervorrufen. Jetzt werden wir über jedes dieser Gemälde sprechen und sie detaillierter in nur ein wenig analysieren . Aber für jetzt, lassen Sie uns einfach die Schönheit zu schätzen wissen. Ich will nicht meine eigenen Gefühle und Gefühle über diese Stücke auf dich projizieren, sondern nur eine Sekunde. Teoh reflektiert, wie diese Bilder machen Sie fühlen. In Ordnung, also schauen wir uns einige davon genauer an, mit dem Gemälde von Claude Monet namens In the Wiese. Ich sehe viel Wärme, und das bekommen wir von all den Grüns und den Gelben, und das wird durch die warmen Rosatöne des Gesichts der Frau ergänzt. Und im Zusammenhang mit all diesen Grün- und Gelbtönen wird das Rosa auf ihrem Gesicht zu einem sehr starken Brennpunkt für diese Komposition, und wir können sehen, dass dies ein Farbschema verwendet, das wir als gespaltene, komplementäre Farbe beschreiben würden Schema mit einem starken Akzent. Und rechts neben dem Bild. Sie können sehen, dass ich meine Augentropfer in Photoshopped verwendet habe, um ein paar Proben von einigen der lebendigsten Teile dieses Gemäldes zu entnehmen. Aber Sie können sehen, dass selbst die lebhaftesten Teile dieses Gemäldes nicht vollständig chromatisch sind , besonders wenn wir diese Uhren mit diesem einfachen Farbrad nach rechts vergleichen. Dies ist also ein großartiges Beispiel dafür, wie die Meister gedämpfte Farben in Bezug zueinander verwendet um die Illusion von Lebendigkeit zu erzeugen, ohne vollständig chromatische Farben zu verwenden. Hier haben wir ein analoges Farbschema. Auch hier fühlt sich das sehr warm und sonnig an, und das ist wahrscheinlich nur ein gemeinsames Thema, vor allem bei der impressionistischen Malerei, weil viele von ihnen lässige Outdoor-Szenen der Freizeit darstellen. Und so neigen wir dazu, die Themen und die Farben mit positiven Gefühlen zu verbinden. Und wieder, obwohl dieses Bild fühlt sich sehr bunt und lebendig, schwächen, sehen, dass selbst die lebendigsten Farbproben, die ich von diesem Gemälde genommen, stumm geschaltet werden, wenn wir sie mit den voll chromatischen Farben vergleichen in das Farbrad. Jetzt kommt eines meiner Lieblingsbilder. Ich liebe das absolut. Dies ist wirklich ein komplementäres Farbschema, denn auch wenn wir nicht ein vollständig chromatisches Rot hier drin haben , haben wir eine Menge Grüns ergänzt durch diesen schönen, oranglich roten Himmel, und wieder bemerken, wie bunt es fühlt sich an, obwohl die Proben, die ich aus dem Bild genommen habe, sehr gedämpft sind. Aber im Verhältnis zueinander erzeugen sie Farbschwingungen, und das hilft uns, das Gefühl zu haben, dass dieses Bild sehr lebendig ist. Und hier ist ein Triaden-IQ-Farbschema, in dem wir Elemente jeder Primärfarbe sehen können. Innerhalb dieser Komposition können wir viele Gelb-, ein wenig Rottöne sehen , vor allem in den Booten und auf den Bäumen und einige Blues. Aber auch hier sind diese alle sehr gedämpft, wenn sie mit diesem Farbrad verglichen werden. Und doch fühlt sich dieses Gemälde so voller Leben an. Es ist so lebendig und einladend. Und das ist die Kraft unserer reduzierten Chroma-Farben und verwenden sie in Beziehung zueinander, nicht um zueinander, schlammige Gemälde zu schaffen, sondern um nuancierte und interessante Gemälde zu schaffen, die vibriert . Jetzt ist hier ein Beispiel, das ich fand, dass fühlte sich etwas weniger warm und glücklich. Es ist ein bisschen launischer. Wir haben ein sehr starkes und großes dunkles Thema in diesem Gemälde, und wir haben nur einige der lebendigeren, gesättigten Farben, die durch spähen. Dies ist ein Beispiel für ein gespaltenes, komplementäres Farbschema, in dem wir viele Grüns haben obwohl sie ein kleiner Teil sind, und dann haben wir einen roten Schwerpunkt auf dem Kleid der Themen. Das Gelb in dieser Komposition ist eigentlich ziemlich chromatisch, vor allem im Vergleich zu einigen der anderen Bilder, die wir uns gerade angeschaut haben. Aber es ist etwas gedämpft durch diese dunkle Figur, so dass es in diesem Gemälde nicht überwältigend und überwältigend ist. Und meiner persönlichen Meinung nach fühlen sich Gemälde, die viele vollchromatische Farben enthalten, nach meinem eigenen Geschmack ein wenig überanregend mich an. Und so mag und schätze ich diese Balance, wo der Künstler einen Weg gefunden hat, eine sehr chromatische Farbe auf eine Weise zu verwenden , die nicht überwältigend ist. Also denke ich, ein gutes Mitnehmen ist, dass selbst wenn Sie Bilder erstellen möchten, die energisch , lebendig und voller Leben und positiver Emotionen für Ihre Zuschauer sind , , es nicht bedeutet, dass Sie sehr chromatische Farben verwenden müssen. Sie müssen nur Ihre reduzierten Chroma-Farben auf eine weise Weise verwenden 25. Ein Farbsystem entwerfen: für dieses Projekt werden wir unsere gedämpften oder reduzierten Chromafarben in einer Weise verwenden, die geordnet und klug ist, und wir werden auch ein Farbschema einbauen. Also entschied ich mich für ein geteiltes, komplementäres Farbschema mit einem starken Akzent. Ich gehe Teoh, kompliment all diese gedämpften dunklen Veilchen mit einem schönen Gelb, und ich werde das auf eine sehr abstrakte Weise tun. Also werde ich keine Landschaft oder Porträt oder Stillleben oder so etwas malen . Ich werde eigentlich nur noch eine Reihe von Mustern malen, aber ich werde sie ein wenig mehr organisieren, als ich zuvor getan habe. Es spielt also keine Rolle, wie Maney Farbfelder Sie sich für diese Übung geben. Ich denke, ich mache fünf mal fünf, weil das relativ einfach ist, aber du könntest deine Plätze kleiner machen, damit du mehr Möglichkeiten hast. Teoh. Kombinieren Sie Ihre Farben oder Sie könnten sogar weniger tun. Aber das Wichtigste hier ist, dass ich einen sehr begrenzten Gaumen verwenden werde, und ich werde dies auf eine ganz besondere Art und Weise organisieren. Also erinnern Sie sich, dass das Farbschema, das ich verwende, nicht wirklich Rot oder Blau enthält. Es wird alles Veilchen und blaue Veilchen und rote Veilchen sein. Also, was ich zuerst mache, ist, dass ich voran gehe, und ich fügte ein bisschen Rot zu meinem Blau und ein bisschen Blau zu meinem Rot hinzu. So habe ich jetzt keine vollchromatischen Blues oder Rottöne mehr auf meinen Paletten. Und während ich fortfahre, werde ich meine Farben mit der Mischmethode von Farbsträngen vormischen. Also werde ich im Grunde nur daran arbeiten, meine Farben zu mischen und eine logische Art und Weise, wo sie sich allmählich verschieben und zu anderen Farben werden, insbesondere eher gedämpfte oder reduzierte Chromafarben. Und denken Sie daran, ich werde Gelb als Mittelpunkt dieses Stückes verwenden. Also wird dieses Stück überwiegend diese Veilchen, blauen Veilchen und roten Veilchen sein , und ich werde diese neutralisieren, indem ich ein wenig Gelb in die Mischung hinzufüge, ist ich werde die Werte nur ein wenig variieren. Aber ich möchte wirklich meine Werte für diese Komposition relativ dunkel halten. Und es ist wichtig zu wissen, dass, wenn Sie vor dem Mischen von Farben und Erstellen von Farbzeichenfolgen, es nicht bedeutet, dass Sie verpflichtet sind, jede einzelne Farbe zu verwenden, die Sie mischen, und es bedeutet nicht, dass Sie Mischen on the fly, wenn Sie feststellen, dass es eine Farbe, die Sie besonders brauchen, so hier können Sie sehen, ich habe nicht nur weißen Teoh dieses rote Violett hinzugefügt, aber ich habe auch ein wenig gelb hinzugefügt, um diese Chroma zu reduzieren. Und während ich mitmache, füge ich Gelb hinzu, besonders wenn ich weiß zum Mix hinzufüge. Ich werde immer ein wenig gelb hinzufügen, denn wieder, wie ich bereits in diesem Kurs sagte, wenn Sie nur weißes Zehenlicht in den Wert hinzufügen, können Sie dazu neigen, mit Farben zu enden, die ein wenig kalkig aussehen. Also eine Möglichkeit, dass ich das gehandhabt habe, ist, dass ich oft ein wenig gelb hinzufügen werde, wenn ich weiß hinzufüge, nur um diese Farbe schön und lebendig zu halten, und ich bin überhaupt nicht spezifisch über die genauen Farben, die ich mische. Ich will nur eine gute Abwechslung und ich legte mein Gelb hier auf der anderen Seite meines Gaumens nur damit ich sicherstellen konnte, dass es ein wenig mehr getrennt von diesen anderen Farben zu halten, aber Sie können sehen, ich habe ein wenig von einem Violett in mit diesem gelb hinzugefügt. Und in diesem Gemälde, obwohl Gelb mein Schwerpunkt sein wird, und es wird als Art Akzent oder Brennpunkt in diesem Stück erscheinen, werde ich hier nie ein völlig chromatisches Gelb verwenden. Jetzt füge ich noch gewalttätiger zu diesem gelben und noch mehr Veilchen hinzu. Ich werde all meine Mischen machen, und an diesem Punkt im Prozess habe ich wirklich kein Konzept eines bestimmten Themas, das ich male oder ein anderes Ziel als nur dieses Farbschema in eine sehr angenehme Farbkomposition zu integrieren. Also werde ich das nur ein bisschen mehr beschleunigen, da ich diese Mischungen auf meine Farbfelder auftrage , ehrlich gesagt, wirklich nicht einmal darüber nachdenke, wie diese Luft geht, außer dass ich weiß, dass ich all meine dunkleren Werte bei oben, und vielleicht wird es unten einige Werte geben, die nur ein wenig etwas heller im Wert sind . Aber wirklich wird es keinen Teil dieser Komposition geben, der einen hohen Wert hat. Dies ist eine sehr niedrige Schlüsselkomposition, da alle Werte in der unteren Hälfte dieser Farbskala oder dieser Werteskala liegen werden . Genau hier werde ich es nur ein wenig verlangsamen, weil ich möchte, dass Sie bemerken, dass ich hier ein sehr gedämpftes Gelb verwende. , Ich glaube nicht,dass Sie sich diese Farbe ansehen und sie per se gelb nennen würden . Aber im Zusammenhang mit all diesen wirklich dunklen Veilchen, ist es leichter im Wert. Und es scheint definitiv anders als die Veilchen, nicht in einem harten Kontrast. E Art und Weise, dass es nicht kollidiert, geht Zeh Arbeit mit dieser Komposition. Aber das wird sein, wo mein Schwerpunkt in dieser Komposition endet. Also, jetzt werde ich weiter gehen und es mit mehr gedämpften Farben umschließen, die unterschiedliche Ebenen von Violett und Gelb in ihnen haben . Und alles, was mir wirklich wichtig ist, ist, hier drin viel Variation in Nuance zu haben, ohne dass die Farben miteinander kollidieren. Also möchte ich, dass sie alle sehr harmonisch sind. Jetzt können Sie sehen, dass ich Farben anwende, die sich sogar etwas näher an Grün lehnen. Und bald wird es hier ein paar Farben geben, die sich wieder ein bisschen mehr Rot oder Orange schmecken. Kein besonderes Ziel hier im Auge, außer viel Abwechslung und doch eine harmonische Farbkomposition zu haben. Und ich möchte alles größtenteils in diesem Bereich von Veilchen und Gelben behalten. Aber wenn du dich erinnerst, wenn du manchmal ein gedämpftes Veilchen mischst und viel Blau drin hast und viel Gelb drin ist, wird es grün sein. Aber es funktioniert immer noch für die Gesamtkomposition, weil sie gedämpft ist , in Ordnung, also beende ich all diese größeren Quadrate, und jetzt gehe ich. Teoh, bringen Sie diese Komposition Zehenleben viel mehr. Also im Moment waren diese Quadrate einfach grob bemalt. Ich habe das alles in nur wenigen Minuten gemacht. Es gibt eine Menge Weiß von meinem Papier, das mich ein wenig stört, aber ich werde nicht zu nit wählerisch über dieses Projekt sein. Natürlich ist dies nur ein Weg, um die Farbkomposition zu erkunden, aber im Grunde nehme ich nur meinen Pinsel hier und verschmelze einige dieser Kanten zusammen, so dass wir ein wenig mehr von einem weichen Look bekommen. Wir werden immer noch ein starkes Gitter hier haben, aber ich habe das Gefühl, nur einige dieser Farben zusammen ein wenig zu verschmelzen macht es ein wenig einfacher für das Auge. Ordnung, also hier gehe ich in einige meiner gedämpften Gelben, die ich verwechselt habe, und hier passiert die Magie zuerst. Bevor wir das tun, schauen wir uns einfach genau an. Ich weiß, dass es eine Menge Blendung von all dieser nassen Ölfarbe gibt, aber hoffentlich können Sie einige dieser sehr subtilen, nuancierten Farben sehen, die sich um diese Komposition verschieben. Wenn ich es lehne, können Sie vielleicht einige Flecken sehen, die Blendung haben und einige andere, die nicht so Ruhm sind. Das neigt dazu, zu passieren. Wenn du viele dunkle Werte verwendest, wirst du ein wenig mehr mit Blendung deiner Studiolichter kämpfen. In Ordnung, also nehme ich etwas von diesem gedämpften Gelb. Dies ist ein sehr gedämpftes Gelb, und ich habe nur ein wenig darauf angewendet. Ich habe das ganze Quadrat nicht vertuscht und jetzt gehe ich mit meinem am wenigsten gedämpften Gelb rein. Das ist also das Gelb, das ich habe, das am nächsten ist, sehr chromatisch zu sein. Aber es ist immer noch gedämpft und nur ein wenig dort platziert und schauen, wie das gegen all diese dunklen Veilchen leuchtet . Es sieht so lebendig aus, und wir werden es sogar noch ein bisschen weiter bringen. Wir werden nur ein bisschen Weiß hinzufügen. Also mische ich etwas Weiß in das reduzierte Chromagelb, und wir werden gerade einen kleinen Punkt da raus und sehen uns das an. Es sieht einfach so aus, als ob es leuchtet, obwohl es so ein kleines Stück dieser ganzen Komposition ist, und es ist nicht einmal eine vollständig chromatische Farbe, und doch sieht es aus, als ob es glüht. Ich weiß es nicht. Vielleicht ist es eine Straßenlaterne. Vielleicht ist es der Mond. Ich weiß es nicht. Dies ist nur eine abstrakte Komposition, aber im Wesentlichen wollten diese Meister des Impressionismus. Sie verwenden reduzierte Chromafarben und erhalten dennoch eine lebendige, interessante und harmonische Farbkomposition. Und das ist es, wonach wir bei der Verwendung von Farbe anstreben wollen. Es geht nicht darum, Replizieren, Farbe, Kopieren, Kopieren, Farbe in der Lage zu sein. Teoh mischen Sie jede bestimmte Farbe auf Anfrage. Es geht wirklich um die Beziehungen zwischen den Farben, die Sie verwenden, und der klugen Anwendung von ihnen. Also hoffe ich, dass Sie diese kleine Übung genießen. Sie sollten versuchen, einige der anderen Farbschemata, die Sie fasziniert sind, halten Sie es abstrakt und halten Sie es Spaß. 26. Color Color: in diesem Video werde ich Ihnen eine Strategie zum Mischen Ihrer Farben zeigen. Dies wird als Mischen von Farbzeichenfolgen bezeichnet, und ich denke, dass dies eine wirklich leistungsfähige Strategie ist, besonders für Anfänger Maler. Und um ehrlich zu sein, war mir diese Mischtechnik bis vor kurzem nicht einmal bewusst, und ich habe es ein paar Mal ausprobiert, und es ist wirklich erstaunlich. Ich denke ehrlich, dass ich jetzt wahrscheinlich öfter anfangen werde, so zu malen. Es beinhaltet eine Menge Vormischungen, und das kann sich zunächst ein wenig mühsam anfühlen. Aber was ich gemerkt habe, ist, dass es sich wirklich lohnt, denn dann, wenn ich anfangen zu malen, fängt es wirklich an, für mich zu fließen. Und ich muss keine Pausen vom Auftragen von Farbe machen. Teoh sittin, analysieren und versuchen, herauszufinden, welche Farbe ich brauche. Teoh als Nächstes erstellen. Also für diese Technik und für die nächste Technik, die recycelte Farbe verwenden wird, werde ich die gleiche Zitrone malen. Jetzt habe ich das ein bisschen anders gezeichnet, als die Fotoreferenz es zeigt. Sie können diese Fotoreferenz oben in der oberen rechten Ecke sehen, und so wollte ich, dass es mehr von Ihrer Standard-Zitronenform sein. Das Foto hat eine sehr runde Zitrone, also habe ich das ein wenig geändert, ein wenig künstlerische Freiheit genommen. Also, was ich hier mache, ist, dass ich mit meinen drei Vorwahlen angefangen habe. Also mein Azogelb, meine NAFTA las mein ultramarineblau, und ich begann zunächst mit zwei Haufen meiner gelben Farbe. Und das ist nur, weil ich weiß, dass ich viel Grün brauche. Also einer dieser gelben Haufen Farbe, der neben meinem Blau ist, der für das Mischen von Grüns reserviert ist. Und sofort hier werde ich voran gehen und anfangen, einige sekundäre Farben zu mischen. Also vermischt und orange zwischen meinem Rot und meinem Gelb und einem Violett zwischen meinem Blau und meinem Rot . Und jetzt werde ich ein schönes blaues Grün hier zwischen meinem Blau und dem Gelb mischen, und dann den anderen gelben Stapel unten unten unten in meiner Palette, der eher ein gelbes Grün sein wird . Und dann, sobald ich alle meine sekundären Farben gemischt habe, werde ich beginnen, diese Pfähle in kleinere Pfähle zu teilen, wo ich anfangen werde, Dinge wie das Chroma und den Wert zu ändern, und ich füge nur ein wenig Ein bisschen rot hier, Teoh. Meine erste Saite. Ich werde hier unten mit diesem gelben Grün anfangen, und jedes Mal, wenn ich einen Stapel vermische und ich fertig mischte, benutzte ich mein Palettenmesser, um diesen Stapel zu teilen und einen neuen zu starten. Und wenn ich mir meine Fotoreferenz anschaue, um meine Farbsaiten zu vervollständigen, geht es nicht wirklich darum, die Farben, die ich auf dem Foto beobachte, genau zu kopieren oder zu replizieren . Es ist wirklich wichtig zu bedenken, dass die Farben, die wir auf einem Foto sehen, nicht viel bedeuten. Sie sind irgendwie ein Ausgangspunkt für mich, aber ich weiß, dass, wenn ich versuche, die Farben aus dem Foto zu kopieren, mein Gemälde nicht sehr lebendig oder interessant aussehen wird. Also ist es wirklich wichtig, nicht Teoh. Seien Sie zu gebunden an die Farben, die Sie auf dem Foto beobachten, und solange Sie diese Farbstränge mischen und sie ändern, wie Sie gehen, Sie ah bekommen, werden Sie ah bekommen, viele wirklich tolle und interessante Farben, die für Ihre Zusammensetzung. Wenn Sie also auf die gelbe grüne Schnur zurückblicken. Ich ging weiter und fügte etwas mehr Gelb hinzu. Und dann hat der Stapel am Ende dieser Schnur ein bisschen Rot darin. Es ist also ein warmes, gedämpftes, orangliches Grün. Und das liebe ich, besonders wenn ich Blätter male. Ich finde, dass das ein wirklich effektiver Weg ist, diesen Blättern Leben zu geben. Und denken Sie auch daran, auch daran, dass es mehr Möglichkeiten gibt, als ein Teoh den Wert einer Farbe zu ändern. Für dieses gelbe Grün war ich in der Lage, den Wert nur ein wenig zu vertiefen, indem ich diesem Mix einen Hauch von Rot hinzufügte. Und so änderte es den Wert und es änderte auch die Farbe. Wenn ich nur ein Schwarz hinzufügen oder nur ein Weiß hatte, fühlt es sich vielleicht nicht ganz so lebhaft an. Ich brauche nur ein paar Blues, und die meisten Blues, die ich in meiner Komposition sehe, sind sehr leicht und schätzen ihre im Grunde nur den Himmel, der im Hintergrund durchspäht, und Sie könnten denken, dass dies eine Instanz sein würde, die nur Blau haben. Aber nein, ich werde eigentlich ein wenig Orange mischen, kaum wahrnehmbar zu sein. Aber was wird tun, ist, dass es nur wird, um diese Farbe in die Ferne zu schieben, so dass nicht kollidiert oder abgelenkt. Dies ist eine Möglichkeit, Teoh das Gefühl der Harmonie zwischen Ihren Farben zu erhöhen. Wenn Sie viele warme Farben in Ihrer Komposition haben und dann nur eine wirklich coole Farbe, könnten sie am Ende irgendwie miteinander in einer Weise kollidieren, die Sie vielleicht nicht bevorzugen. Und so hinzufügen, nur ein Hauch von einer warmen Farbe in Ihre kühle Farbe kann es irgendwie neutralisieren, beruhigen Sie es ein wenig und schieben Sie es in die Ferne, so dass Sie das mit meinem Blues sehen können Ich brauche wirklich keinen dunklen Wert, weil sie in dieser Komposition keinen dunklen Blues haben . . Ich habe viele dunkle Grüns, und so werden diese mehr von meinen blauen Grüns sein, die ich auch nur ein bisschen Rot hinzufügen werde. Ich weiß, dass ich viel Gelb in dieser Komposition verwenden werde. Also ging ich weiter und gab mir ein bisschen mehr, und jetzt fange ich an. Teoh, verlastedieses Violett und ich sehe in dieser Komposition keine Möglichkeiten für verlaste wirklich starke Veilchen. Und so füge ich viel Gelb zu meinen Veilchen hinzu, um sie wirklich stumm zu schalten. Vielleicht habe ich ein paar Bereiche, in denen ich ein rotes Veilchen verwenden kann, das sehr gedämpft ist, und ich sehe, dass einige der Äste und Zweige in der Ferne diese etwas wärmer sind , und das ist eine wirklich gute Gelegenheit. Ich denke, Teoh füge einige schöne, warme Farben in einer Weise hinzu, die sehr subtil ist und sehr gut zu der Komposition passt, und es wird nicht überwältigend sein, Ordnung. Während ich hier weitermache, beobachte ich die Form der Zitrone. Natürlich ist dies eine Art von meinem Schwerpunkt hier, und wie ich bereits gesagt habe, um den Wert einer Farbe anzupassen, ist es nicht immer angemessen, entweder schwarz oder weiß hinzuzufügen. Und wenn ich den Gelben und Orangen, die ich in dieser Zitrone sehe, ein Schwarz hinzufügen würde, würde es diese Teile der Zitrone ein wenig in Richtung Grün drehen, und ich will nicht unbedingt, dass ich genug Grün in dieser Komposition habe. Erstens und zweitens, wenn es für dieses Thema natürlich aussah und wie es von der Sonne beleuchtet wird, ist der Schattenbereich eigentlich sehr warm. Und so wird es viel angemessener sein, eine gedämpfte Orangen für die Schattenseite dieser Zitrone zu verwenden , und das wird auch den Wert ein wenig verringern. Natürlich, ja, ja, es ändert sich die Farbe, und so dass ein Teil der Zitrone und tatsächlich die Mehrheit der Zitrone. Ich werde nicht mit Farben malen, die wir als gelb interpretieren würden, aber es wird immer noch wie eine Zitrone aussehen, weil es alle Arten von kommt zusammen in diesem Highlight-Bereich auf der hellen Seite der Form. Und ich brauche nicht wirklich viel Weiß in dieser Komposition zu verwenden. Ich hatte Teoh viel von meinem Weiß benutzt, um den Blues für den Himmel zu mischen, denn natürlich brauchte ich nur eine kleine Menge meines ultramarineblaues und so dass ich viel Weiß brauchte , um den Wert zu bekommen, den ich wollte. Aber sonst gibt es eigentlich nicht viel Bedarf an Weißen in dieser Komposition, weil der Highlight-Bereich ist gelb und gelb ist bereits ein sehr heller Wert. Also, hier auf der Seite, werde ich einfach voran gehen und eine gelbe Farbkette mit nur ein paar verschiedenen Wertverschiebungen mischen , und ich bin mir nicht einmal sicher, dass ich hier unbedingt den leichtesten brauchen werde. Und ich muss diese auch ein bisschen stummschalten . Also werde ich wahrscheinlich nur ein bisschen von einer meiner Veilchenmischungen verwenden. Nur Teoh. Fügen Sie diesen hellen Gelben einen Hauch von Neutralität hinzu, tauchen Sie einfach in dieses Violett ein und fügen Sie es hier zu diesem Gelb hinzu. Und sobald ich alles gemischt habe, werde ich den Lackierprozess noch viel mehr beschleunigen. Es dauerte wirklich nicht zu viel Zeit, um damit zu beginnen, denn es geht wirklich nur darum, die Komposition durchzuarbeiten. Und die Art, wie ich durch ein Gemälde arbeite, ist, dass ich immer mit meinen dunkelsten Werten beginne. Es spielt keine Rolle, welche Farbe zufällig mein dunkelster Wert ist. Natürlich ist es normalerweise ein Blau, Grün oder Violett, das in diesen Wertebereichen endet, aber da fangen wir an, und ich beginne allmählich von meinem dunkelsten Wert zu meinen hellsten Werten aufzubauen. Und so alles, was ich wirklich tun muss, ist, meine Farben basierend auf ihrem relativen Hugh zu beurteilen, der in bestimmte Teile der Komposition und ihren Wert gehört . Und der Koroma Teil kümmert sich schon um mich. Das ist also eine wirklich schöne organisierte Art und Weise. Teoh. Adressieren Sie ein Gemälde und wirklich in der Lage sein, sich auf Ihre Farbtechnik zu konzentrieren, anstatt ständig Ihren Prozess zu stoppen, um zu versuchen, zu erkennen, was Sie mischen müssen, Nächstes zu bekommen und dann vielleicht Ihre Farbe ein wenig zu weit in der falschen Richtung. Und dann wird dieser Stapel schwer zu bewältigen und schwer zu ändern. Also mag ich diese Methode wirklich, und ich denke, dass sie dich nur befreit. Teoh nicht ständig versuchen Teoh imitieren Farben, vor allem, wenn Sie von einer Fotoreferenz arbeiten und Sie das Gefühl haben, dass Sie eine Menge Zeit haben, um mit Dingen herumherumzuexperimentieren, und man weiß nie ganz, ob es richtig ist, und so fummelst du irgendwie zu viel damit, und wenn du mit dem Mischen fertig bist, es einfach nicht richtig. Also denke ich, dass dies ein guter Weg ist, um voranzukommen. Mischen Sie alle Ihre Mischen, bevor Sie jede Farbe auf Ihre Leinwand legen. Und dann von dort, alles, was Sie denken müssen, ist Wert und Hugh und Sie sollten bereits eine Reihe von verschiedenen Chromosomen in Ihre Komposition einarbeiten, so dass Sie sich keine Gedanken darüber machen müssen wo diese passen und weil, wenn wir mischen Sie eine Farbschnur, wir tun es auf eine sehr logische Art und Weise. Dann wird alles zusammenkommen, um zu arbeiten und sehr harmonisch zu sein und Sinn für Ihre Komposition zu machen . Es braucht also nur einen großen Teil der Angst aus dem Prozess. Daher ermutige ich Sie dringend, diese Mischstrategie auszuprobieren. Ich denke, dass du wieder so gehst. Versuchen Sie nicht, Farben zu mischen, die dem entsprechen, was Sie auf dem Foto sehen. Beginnen Sie einfach mit einem Haufen eines bestimmten Hugh und passen Sie den Wertebereich an und passen Sie den Koroma-Bereich an, und Sie werden eine wirklich interessante Mischung aus nuancierten Farben haben 27. Color Recycelte Farbe: Und jetzt, nur um ein wenig mit der Mischstrategie des Mischens von Farbsträngen zu kontrastieren, werde ich voran gehen und eine Strategie oder eine Technik oder einen Prozess verwenden, ich denke, ich bin mir nicht sicher, dass ich dies unbedingt eine Technik nennen würde, weil es nicht sehr technisch, aber im Grunde wird dies mit recycelter Farbe genannt. Und wenn du meine anderen Videos gesehen hast, hast du mich das gesehen. Zum größten Teil, so male ich natürlich und wie ich einige andere Menschen malte als auch beobachtet habe . Und im Grunde, was das ist, ist, dass ich damit beginne, eine meiner Farben miteinander zu mischen. Jetzt habe ich noch zwei Gelbfärbungen auf meinem Pellet. Einer ist für das Mischen von Grüns reserviert, und der andere, ich kann mehr für Gelb- und Orangen verwenden, ohne es mit viel Blau zu kontaminieren. Ich beginne mit meinem dunkelsten Wert hier , der natürlich viel Blau darin hat der natürlich . Und während ich gehe, packe ich nur Farben aus meinen Grundfarben und füge sie einfach in diese Mischung ein. Und was ich hier mache, ist, dass ich diesen Stapel nach und nach um Teoh schiebe, passend was ich im Moment brauche. Also beginne ich natürlichimmer natürlich mit meinen dunkelsten Werten, und ich versuche so lange wie möglich zu warten, bevor ich überhaupt weiß anfasse. Und irgendwann, wie jetzt, als ich wirklich stark in Richtung Gelb verschieben musste, ging ich voran und ich benutzte einige dieser bestehenden Mischung in der Mitte meines Gaumens. Aber ich habe nicht alles benutzt, weil ich wusste, dass es tatsächlich das Gelb überwältigen würde, das ich hinzufügen musste. Und ich brauchte an diesem Punkt wirklich eine gute Verschiebung in Richtung Gelb. Also im Grunde, wenn ich diese Mischung verwende, verschiebe ich sie einfach in die Richtung, die ich brauche. Und für mich denke ich an Farbe in erster Linie in Bezug auf Wert und Chroma und Temperatur. Und die Verwendung einer recycelten Mischtechnik bedeutet, dass ich mich nicht wirklich darum kümmern muss, verschiedene Chromosomen zu mischen, denn alles, was ich hier einmische, wird eine reduzierte Chroma oder eine neutrale Farbe sein. Ich kann es in Richtung eines Hugh oder eines anderen verschieben, indem ich mehr von dieser Farbe hinzufüge. Und wenn ich das Gefühl habe, dass es etwas wärmer und Temperatur sein muss, alles, was ich tue, ist, dass ich etwas Gelb oder etwas Rot hinzufüge Wenn ich es abkühlen muss, füge ich natürlich etwas Blau hinzu . Und dann, wenn ich wirklich eine drastische Verschiebung machen muss, wie ich genau hier getan habe, damit ich in den Himmel malen kann , werde ich einen ganz neuen Stapel beginnen. Und noch eine wichtige Sache darüber zu wissen ist, dass ich meine Bürste überhaupt nicht auswasche. Wenn ich das mache, würde ich es vielleicht auf einem Papiertuch abwischen, wenn ich viel überschüssige Farbe darauf habe. Aber ich öffne nicht einmal meinen Lösungsmittelbehälter, um dies zu tun, weil ich immer sehr nuancierte Farben in dieser Mischung haben möchte. Und so brauche ich keinen vollkommen sauberen Pinsel zu haben. Und anstatt alles auf meiner Palette vorgemischt zu haben und sich dann auf meine Malerei konzentrieren zu können , muss ich davon anhalten, Farbe auf mein Substrat aufzutragen und Teoh auf die nächste Mischung zu bewegen . Und so denke ich, dass dieser Prozess kann sich ein wenig störend fühlen, weil Sie ständig Ihre Farbe neu bewerten müssen. Aber im Allgemeinen, wenn Sie die Tatsache herausnehmen, dass ich Teoh Pause habe, um die nächste Farbe zu remixen. Ich gehe wirklich auf die gleiche Weise um die Komposition herum. Also begann ich mit meinen dunkelsten Werten, die natürlich in diesen dunklen Grüns sind. Und als sie sich in die Zitrone bewegen, begann ich mit der Schattenseite der Zitrone, und ich wartete, solange ich konnte bevor ich Weiß in den Mix hinzugefügt habe. Nur weil Sie einmal in eine Mischung und ganz ehrlich hinzufügen, sobald Sie weiß in den Borsten Ihres Pinsels haben, wird es Ihre Farben in einer Weise kontaminieren, die es sehr schwierig machen wird. Wenn Sie einen weiteren sehr dunklen Wert hinzufügen müssen, bekommt Teoh tatsächlich sehr dunkel. Und wenn du Weiß in deinen Borsten hast, geht es Teoh, tu etwas, das ich gerne Chock nenne. Wenn es beäugt wird, wird alles, was Sie mischen, nur ein wenig kalkiger aussehen, als es sonst wäre, wenn Sie kein Weiß in Ihren Borsten hätten. Und dann gibt es auch die Tatsache, dass es mit Ölfarben viel einfacher ist, von dunkel nach hell zu malen . Also, wenn ich einen helleren Wert über einen dunkleren Wert hinzufügen muss. Das kann ich ganz einfach machen. Aber wenn ich einen dunklen Wert über einen Lichtwert hinzufügen muss und die Farbe sehr nass ist und sehr dick ist, weil ich so male, wird es einfach zusammenführen, und das Weiß darunter wird im Grunde diesen dunkleren Wert aufheben nach meiner Erfahrung . Also gehe ich in etwa auf die gleiche Weise um das Bild herum. Es ist nur so, dass das Mischen ein wenig anders ist, und ich bekomme ein anderes Ergebnis. Du verurteilst endgültig. Sehen Sie hier, dass es einen großen Unterschied zwischen diesen beiden Kompositionen gibt, obwohl ich genau die gleiche Fotoreferenz verwende, die exakt gleichen Farben. Also denke ich, dass es etwas über diese beiden Methoden zu sagen gibt, und es wird auf Ihre persönlichen Vorlieben kommen. Wenn Sie jemand sind, der wirklich gerne organisiert zu sein und wissen, was Sie tun, haben Sie gerne einen Spielplan. Ich denke, dass die Verwendung der Farbsaiten eine wirklich großartige Strategie ist, und ich persönlich genieße es selbst, obwohl ich ein bisschen einen persönlichen Widerstand habe, überordentlich und geplant zu sein, wenn ich nicht sein muss, aber es macht für eine schöne Komposition. Nun, natürlich, die Recycling-Mischung tut es auch. Und so denke ich, dass es nur Teoh für mich geht, kommen Sie auf das, was meine Priorität während dieser Malsitzung ist. Lassen Sie uns also einen genaueren Blick auf beide werfen, und Sie können dort definitiv anders sehen. Sogar meine Pinselstriche sehen anders aus , denke ich, weil ich bei der Recycling-Mischung eher überstürzt war. Aber ich denke, sie sind beide ziemlich interessant und effektiv, also ermutige ich Sie zu experimentieren und zu sehen, was Sie für Ihre eigene Farbstrategie bevorzugen. 28. Optisches Mischen vs. direkte Mischung: Beim Mischen von Farben geht es nicht immer nur darum, Ihre Farben auf der Palette zu mischen und sie dann anzuwenden . Sie können tatsächlich tun, ah viel mischen direkt auf Ihrem Gemälde, und das ist, was wir in diesem Video zu erkunden. Also, was ich zu Dio gehe, ist, dass ich drei Kreise zeichnen werde und ich werde nur eine kleine Tasse schnappen , die ich herumgelegt habe. Und was ich möchte, ist, drei Kreise zu kreieren, die sich alle überschneiden. Wir haben alle diese Art von wie ein kleines Venn-Diagramm gesehen, aber mit drei Kreisen statt nur zwei, und ich werde Ihnen drei verschiedene Wege zeigen. Teoh mischen Sie Ihre Farben und zwei davon, die ich nenne, Farbschwingungen zu erzeugen, und einer von ihnen wird nur eine Art von unserer Kontrollstudie sein, wo wir die Farben auf der Palette mischen und dann auf die Oberfläche anwenden. Also, was ich tun werde, ist, dich in der oberen linken Ecke zu zeigen. Das wird ein Experiment in der Verglasung sein, also werden wir Teoh Farben mischen, nicht direkt. Wir werden die Farben nicht physisch miteinander vermischen. Wir werden sie indirekt mischen und jedes Mal, wenn wir Verglasungen machen. Das bedeutet, dass wir transparente Farbe auf eine trockene Schicht auftragen. Also für diesen speziellen Abschnitt, dauert es tatsächlich ein paar Tage, um das zu tun. Aber mach dir keine Sorgen. Ich habe alles in einem Video, und es ist ein wirklich cooler Prozess, der es definitiv wert ist. Aber Sie müssen die untere Schicht trocknen lassen, bevor Sie darauf glasieren können. Aber was wir dort bekommen werden, ist eine Mischung aus Farben, eine Kombination der Farben, die optisch ist, also ist es eher eine optische Mischung als eine direkte Mischung. Und wenn Sie jemals hören, dass jemand indirekte Malerei bezieht, ist dies, was dieser Begriff bezieht sich auf, weil Sie Farben direkt mischen. Also werde ich hier anfangen, meine Gelbe in diesem gesamten Diagramm anzuwenden. Also werde ich dieses Gelb hier oben setzen, wo ich die Verglasung machen werde. Aber das ist alles, was ich jetzt hier oben tun werde, denn ich muss das trocknen lassen und dann komme ich morgen wieder, um es zu glasieren, und ich benutze mein Nussbaum al kid medium, und das hilft dem Trocknungsprozess sehr zu beschleunigen, sehr viel. Also weiß ich, dass, wenn ich morgen früh aufstehe, das trocken genug sein wird, damit ich darüber glasieren kann. Also hier werden wir Verglasungen zeigen und genau hier werden wir direkt mischen. Also für all diese sich überschneidenden Bereiche werde ich diese Farben tatsächlich auf meiner Palette mischen und sie dann anwenden. Und dann mache ich hier noch eine optische Mischung. Und dies ist eine Technik, die oft in der impressionistischen Malerei verwendet wird, wo wir kleine Farbtupfer verwenden. Teoh nicht unbedingt gleichmäßig miteinander vermischt, sondern um Farbe durchscheinen zu lassen, und es ist ein bisschen mehr von einer ungleichmäßigen Mischung. Aber aus der Ferne erzeugt es einen wirklich schönen Effekt. Also hier sind wir, zurück auf die direkte Mischung Triade ist das, was ich nennen werde. Es ist eine Dreiklang von Kreisen, die sich überschneiden, und unser Ziel ist es, diese Kreuzung zu haben und dann in der Mitte. Wir wollen versuchen, schwarz zu werden, weil natürlich wir natürlichsubtrahierte Farbe verwenden. Wenn sie sich also kombinieren, reduzieren sie sich auf Schwarz. Also genau hier will ich Teoh nicht. Gehen Sie sofort hinein und beginnen Sie mit dem Mischen der Farbe. Aber Sie können jetzt sehen, dass ich ein bisschen Stippling auf das Gelb mache, wo sich die Magenta und Gelb kreuzen. Und übrigens, die begrenzte Palette, die ich in diesem Video verwende, ist mein Magenta, meine Cadmium-Zitrone und dann mein Mitbürger Türkis. Ich werde meine Kollegin Türkis zuletzt machen, nur weil es so eine starke Farbe ist und schwierig aus Ihrem Pinsel zu reinigen, so dass Sie hier sehen können. Ich erschaffe irgendwie den optischen Täuschungsofen orange, obwohl ich gerade das Magenta auf dieser nassen gelben Farbe stippling. Und es ist keine sehr starke Orange. Es ist sehr subtil. Es ist sehr weich. Und wenn das der Effekt ist, den du passiert, Teoh will. Das ist eine gute Technik. Und natürlich Stippling nicht der einzige Weg, um Teoh das zu erreichen. Aber das ist nur die Technik, die ich Ihnen hier für diese Art von optischer Mischung zeige . Also werde ich reingehen und meinen Kerl Türkis setzen. Ich glaube, ich habe vielleicht zu viel Medium da reingesteckt, wenn du malst und zu viel Medium hast , und du kannst sagen, dass dein Schmerz einfach viel zu flüssig ist. Was Sie tun können, ist tupfen Sie Ihren Pinsel auf einem Papiertuch ab, ohne mehr Maler Medium, um es und dann gehen Sie zurück und holen Sie einfach etwas von dieser überschüssigen Flüssigkeit. In Ordnung, also werden wir diese optische Mischung der impressionistischen optischen Mischung hier beenden. Ich habe meine Kollegin Türkis aufgetragen und jetzt werde ich anfangen, diesen Kerl Türkis über mein Magenta zu stipsen . Tragen Sie es in Intersex, damit Sie sehen können, dass wir hier ein wirklich schönes, weiches Violett bekommen, und dann mache ich das Gleiche. Holen Sie sich ein bisschen mehr von dem Türkis und in der Mitte. Also hier werde ich definitiv nicht in der Lage sein, ein schönes Schwarz zu erreichen. Es wird wirklich ein neutraler sein, und ich werde wahrscheinlich mit ein bisschen mehr darüber hineingehen. Magenta. Magenta ist nur viel schwächer als meine Gefährten. Ihr Coy. Jedes Mal, dass Sie ein Pigment mit den Worten, die sie niedrig in es haben, können Sie einfach nicht rechts von der Fledermaus, dass es eine sehr starke Pigmente sein wird. Ein niedriger ist eigentlich und künstliches Pigment. Es ist also nicht etwas, das man in der Natur findet, und was interessant ist, ist, dass es ein relativ neues Pigment ist. So hatten viele Künstler in der Vergangenheit keinen Zugang dazu. Aber wieder, es ist sehr stark und es ist sehr überwältigend. Jedes Mal, wenn Sie es verwenden, sollten Sie es in kleinen Mengen verwenden. Also werde ich hier zurück ins Zentrum gehen und einfach versuchen, eine nette, neutrale Farbe zu bekommen . Es muss nicht schwarz sein, aber Sie können sicherlich sehen, dass es dunkler und viel neutraler ist als jeder andere Bereich dieser Kreistriade. Also jetzt gehen wir weiter und beenden die direkte Mischung, und wir gehen nur Teoh tun, um es mit den anderen Methoden zu vergleichen. Also gehe ich zurück zu meinem Gelb hier und werde zuerst meine orangefarbene Zeit vermischen und dem Gelb etwas Magenta hinzufügen , und Sie können sehen, dass dieses Gelb nur viel mächtiger ist als das Magenta. Es ist also kein wirklich helles Orange, was für mich ein wenig überraschend ist, weil ich denken würde, dass ein Magenta und eine Cadmium-Zitrone sich zu einer wirklich lebendigen Orange kombinieren würden. Aber auch dies ist der Grund, warum wir mit begrenzten Paletten experimentieren sollten, weil wir diese Annahmen machen und nicht vollständig verstehen, was los ist. Also denke ich, dass das, was hier vor sich geht, nur, dass mein Magenta sehr schwach ist, und es ist auch extrem transparent. Es ist viel transparenter als diese Cadmium-Zitrone. Also ist die Cadmium-Zitrone eine Art Übernahme, und das Beste, was ich bekommen konnte, war irgendwie eine gelblich-orange Farbe Sonam, die mein Magenta mit diesem Halo Türkis kombiniert , um ein Violett zu bekommen, und das ist eigentlich eine wirklich schöne, lebendig, gewalttätig. Und wenn ich also wünschen würde, ein wirklich schönes Violett zu haben, dann könnte ich darüber nachdenken, diese Farben zu verwenden, um das zu kreieren. Das nächste, was , ich tun werde ,ist, ein Grün zwischen dem gelben und dem Halo Türkis zu mischen, und Sie können sehen, dass dies ein wirklich helles Grün macht. Dies ist ein Grün, das ich nicht einmal sicher bin, dass Sie notwendigerweise in der Natur finden würden. Selbst das hellste grüne Blatt Ich bin mir nicht sicher, wäre ganz so hell, aber wir gehen vor und legen Sie es zwischen dem gelben und dem roten. Und jetzt kombinieren wir nur all diese Farben in unterschiedlichen Mengen, nur bis zu dem Punkt, wo wir ein wirklich schönes Schwarz bekommen. Und ich habe kein Weiß für diese Mischungen verwendet, also muss ich mir keine Sorgen darüber machen, dass Weiß diese Mischung verunreinigt, und wir legen das einfach in die Mitte. Aber Sie können sehen, dass dies uns ein ziemlich anständiges Schwarz gibt, vor allem, wenn wir es mit der optischen Mischung der Stippling- oder impressionistischen Technik vergleichen . , jetzt Also, jetztbin ich am nächsten Tag wieder da und werde die zweite Schicht auf meiner Verglasungsdreikade glasieren. Ich werde meine Kollegin Türkis machen, nur weil es schon über Nacht auf meiner Palette war. Und so will ich weitermachen und das nutzen und was ich hier mache, ist es nicht wirklich wichtig, dass ich das Gelb meide. Ich mache das nur für das Video. Aber mein Gelb ist trocken und so werden Sie sehen, dass, wenn ich über das trockene Gelb mit diesem sehr transparenten Türkis gehe, ich ein wirklich schönes, lebendiges Grün ohne diese Farben, physisch oder direkt mischen zusammen miteinander. Also, nachdem ich das erledigt habe, werde ich das über Nacht trocknen lassen und dann kann ich meine letzte Verglasungsschicht didieren und hier sind wir. Also werde ich ein wenig von meinem Magenta wieder auf meine Palette setzen. Ich will nicht zu viel auspressen, weil ich nicht sehr viel brauche, und wir werden voran gehen und einfach das oben auf das Gelb und das Blau glasieren, die beide an dieser Stelle trocken sind, weil ich mein Walnussöl verwendet habe, Al könnte Medium, die hier ist es genau da. Und was an Medien schön ist, ist, dass sie die Transparenz erhöhen. Also, wenn Sie daran interessiert sind, Glasuren zu machen und ich werde einen Kurs in der Siris auf dieser Technik in mehr Tiefe haben . Aber ich möchte erwähnen, dass ein Medium wie Leinöl oder Walnussöl die Transparenz Ihrer Farben erhöhen wird . jedoch wichtig zu wissen, Es istjedoch wichtig zu wissen,dass Sie nur Glasuren mit Farben machen sollten, die bereits transparent sind , also ist das eine wirklich wichtige Eigenschaft, um über Ihren begrenzten Gaumen zu verstehen, weil Sie vielleicht eine Kombination von Farben, in denen einige von ihnen transparent sind. Einige von ihnen sind halbtransparent oder halbdurchsichtig oder undurchsichtig. Und was wichtig zu wissen ist, dass dies zwar die Transparenz Ihrer Farbe erhöht , es wird keine undurchsichtige Farbe in irgendeinem wirklichen Sinne transparent machen. Was es tun wird, ist es irgendwie bewölkt zu machen. Das ist also etwas wirklich Wichtiges, um über Ihre Farben zu verstehen und zu wissen, welche Art von Techniken am besten geeignet sind für das, was Sie verwenden. Also hier füge ich mein Magenta hinzu. Sie können sehen, ich habe ein wirklich schönes, lebendiges Lila oder Violett, wo sich Blau und Magenta kreuzen. Und ich bekomme tatsächlich eine wirklich schöne, lebendige Orange, wo sich Gelb und Magenta schneiden, wenn ich diese Technik benutze und ich werde Ihnen eine Nahaufnahme von all dem in nur einer Sekunde zeigen. Aber sieh dir das Schwarze an. Das ist erstaunlich. Und keine dieser Farben Luft physisch miteinander vermischt, so dass Sie sehen können, dass dies eine sehr leistungsfähige Technik ist , und ich werde Ihnen dies aus der Nähe zeigen, so dass Sie hier in der Verglasung sehen können, wie diese kombiniert und was ich wirklich wie bei dieser Technik ist, dass nur kleine Farbflecken durch die Glasur zeigen, so dass Sie nicht nur eine gleichmäßige Mischung bekommen, wie wir es hier tun. Mit der direkten Mischung erhalten Sie ein wenig mehr Nuance und Interesse, also ist es eine wirklich coole Technik. Und dann ist hier die optische Mischung, die oft von impressionistischen Künstlern oder post-impressionistischen Künstlern verwendet wird . So können Sie sehen, dass dies alle sehr unterschiedliche Möglichkeiten sind, um Ihre Farben zu kombinieren und Sie sind nicht nur begrenzt Teoh physisch alles auf Ihrem Gaumen mischen und dann anwenden. Experimentieren Sie also mit verschiedenen Techniken und sehen Sie, was Ihnen am besten gefällt. 29. Malen Color der Beobachtung: als Künstler. Wir wissen, wie wichtig es ist, Praxismalerei aus Leben und Beobachtung zu bekommen. Aber es kann wirklich schwierig sein, Zeit zu finden, um Dio auf einfachen Luftstudien. Und in diesem Video möchte ich Ihnen eine Strategie zeigen, um eine wirklich schnelle Planer-Studie zu machen, und das ist, was ich nenne, Farbnotizen zu machen. Also bin ich raus. Ich mache eigentlich eine Pause in meiner Mittagspause, , und so weiß ich, dass ich nicht viel Zeit habe, also muss ich wirklich schnelle Entscheidungen treffen. Und schnelle Entscheidungen zu treffen ist schwierig, wenn Sie viele Farben am Gaumen haben und so viel oder Malerei, denke ich, ist ein Bereich aus vielen Bereichen, wo der begrenzte Gaumen wirklich herausragt. Meine Strategie bei der Durchführung einer schnellen Farbnoten-Sitzung ist, dass ich überhaupt keine Sorgen über Dinge wie Form oder sogar Komposition mache. Ich bin nur daran interessiert, die Nuancen der Farbe zu erfassen, die ich beobachten kann. Also habe ich mit nur meiner grundlegenden begrenzten Palette hier angefangen, und zuerst habe ich mich einfach gemischt. Ein paar meiner sekundären Farbe ist im Grunde nur ein paar Grüns, also ein blaues Grün und dann mehr von einem gelb, grün und orange, und ich habe irgendwie gerade seinen Anfang, wurde von dort angefangen, und ich zuerst blockiert in allen der dunkelsten Werte, die ich sehen konnte. Also etwas von dem Grün, das hinter diesem Baumstamm zurück ist, was dieses Grün nicht wirklich mein Interessengebiet ist. Was ich wirklich tun möchte, ist diesen Baumstamm zu studieren und zu versuchen, all die subtilen, kleinen gedämpften Farben zu erfassen , die ich dort beobachten kann. Es ist einfach so eine interessante Kombination aus warmen Neutralen, kühlen Neutralen, einigen Grüns, sogar einigen Orangen, die ich dort gefunden habe. Und ich denke, dass Sie wahrscheinlich zu fast jedem Baum gehen und machen eine schnelle Studie der Farben, die Sie beobachten, und Sie werden einige sehr überraschende Farben finden. Und wieder, mein einziges Ziel hier ist es, einige dieser interessanten Farben kennen zu lernen, die ich beobachte. Und so ist das definitiv nicht wie ein fertiges Gemälde gedacht, und ich denke, dass diese Denkweise wirklich viel Druck von der Pflanzermalung abnimmt. Ich denke, dass wir es so gewohnt sind, andere Künstler zu sehen, vor allem auf Plattformen wie Instagram, die sie scheinen jeden Tag in ein Planer-Gemälde zu gehen , und es ist im Grunde ein Meisterwerk. Nun, ich bin noch nicht ganz da in meinen Fähigkeiten, und manchmal stört es mich. Aber ich muss mich daran erinnern, dass dies wirklich eine Fähigkeit ist, die im Laufe der Zeit gebaut werden muss und sich selbst trainieren muss, um besser auf Beobachtungsplatte zu werden. Malen und Malen wirklich, wirklich schnell ist eine Frage, sich mit einem sehr begrenzten Gaumen wohl zu machen und die Kraft dieser Farben zu verstehen. Und nicht nur das. Aber ich denke, dass dies wirklich eine Übung in der Farbtheorie ist, weil wir in unserem Denken sehr organisiert sein müssen, um diese schnelle Entscheidungen zu treffen. Das erste, worüber ich natürlich nachdenke , ist Wert, und ich blockiere zuerst alle meine dunkelsten Werte. Das nächste, woran ich denke, sind die Hughes. Was sind die Hughes, die ich beobachte? Überwiegend? Höchstwahrscheinlich, wenn ich nur eine sehr konzentrierte Studie mache, werde ich nicht eine ganze Reihe von Farbtönen haben, mit denen ich es zu tun habe, und ich denke, das macht es ein bisschen einfacher, weil ich, wenn ich zu Chroma übergehe , müssen so viel darüber nachdenken, eine Reihe von reduzierten Chromamischungen für eine ganze Reihe von Hughes zu haben. Als ich also diese Szene betrachtete, habe ich schon vor dem Malen entschieden, dass die vorherrschenden Farbtöne, die ich hier beobachte , einige Grüns, einige grüne Blues, einige gelbe Grüns, einige Veilchen und dann nur ein paar Akzente von Orange. Und so fing ich zunächst an, meinen Gaumen zu mischen. Nun, an diesem Punkt verwende ich im Grunde eine recycelte Farbmethode für mein Mischen, und das ist nur irgendwie das, was mehr kommt. Am natürlichsten bin ich es und erlaubt mir Teoh malen, ohne zu viel darüber nachzudenken, Platz am ganzen Gaumen zu reservieren . Also bin ich ein ziemlich chaotischer Maler, wie ich bin sicher, dass Sie es mittlerweile bemerkt haben. Nachdem ich also meine Werte blockiert habe und ich angefangen habe, einige dieser dominanten Farbtöne zu blockieren , gehe ich jetzt einfach rein und verfeinere einige der Chromaverschiebungen, die ich beobachte, besonders im Kofferraum. Und weil das mein Schwerpunkt für die Studie ist, werde ich die meiste Zeit damit verbringen, diesen Stamm anzuschauen und diese kleinen Verschiebungen in neutralen Farben zu finden , die ich betonen kann, und dann Onley gegen Ende des Gemäldes in meinem Anfang, hellere Farben zu verwenden und beginnen, Weißen hier zu mischen. Ich habe ein bisschen von meinem Medium hier auf meiner Palette. Ich bringe nicht immer ein Medium heraus, um Planermalerei zu machen, ganz offen gesagt, weil Insekten von den Medien und Ölen angezogen werden, die wir verwenden. Ein Ölgemälde sie, denke ich, haben einen Vorgeschmack auf Leinöl und Walnussöl. Also, das ist nur etwas, das man im Auge behalten muss. Sie haben mich irgendwie ein bisschen verärgert, aber ich war nur für ein paar Minuten unterwegs, und ich habe das Gefühl, dass das Studium ziemlich erfolgreich war . Notizen aus der Natur zu machen und nur Informationen über Farbe zu sammeln, ist wirklich nur darum, Farbe zu spritzen und sich überhaupt keine Sorgen über die Zusammensetzung, die Form, jede Art von Zeichnung zu machen. Ich mache nicht einmal eine vorläufige Skizze, weil ich wirklich nur auf Farbe für diese Studien fokussiert bin und dann das nächste Mal, dass ich einen Baumstamm von einem Foto malen muss und ich einfach nicht all diese interessanten Farbinformationen von diesem Foto sehen kann. Dies wird meinen Prozess informieren 30. Master – Auswahl: viele Menschen entscheiden, dass sie lernen wollen, zu malen, weil sie große Kunst bewundern, und es kann oft ein wenig entmutigend fühlen, vor allem, wenn Sie beginnen mit Teoh. Sehen Sie, wie wirklich schwierig es sein kann, Farbe zu beherrschen, und ich denke, dass eine wirklich gute Möglichkeit Teoh Master Color ist zu studieren, wie die Meister mit Farbe umgehen , macht Sinn, schreibt. Also, was ich hier habe, ist ein Buch von John Singer Sargent Gemälde, die ich besitze, und im Grunde habe ich einen Sucher, den ich in der Pflanzermalung oft verwende, und dies wäre eine wirklich schwierige Komposition für mich, um zu versuchen, eine Meisterstudie zu tun weil es so viel los ist. Also, was ich dio werde, ist eine Menge Komposition innerhalb dieser größeren Komposition mit meinem Sucher zu finden . Und wenn Sie keinen Sucher haben, natürlich können Sie natürlicheinfach Ihre Hände benutzen oder Papier verwenden. Sie können ein Quadrat ausschneiden, und ich würde Sie ermutigen, die ganze Komposition zu betrachten, weil es nicht unbedingt sein kann , dass Sie den Hauptschwerpunkt des Gemäldes studieren möchten, wo es das visuelle Interesse und vor allem Jetzt debattiere ich, ob ich wirklich eine Studie, die Gesichter enthält, diotieren möchte, weil das natürlich die Dinge ein wenig herausfordernder machen wird. Aber das ist natürlich, wo der Schwerpunkt dieses Gemäldes liegt. Es ist mit diesen kleinen Mädchen. Also schaue ich mich einfach umher und urteile die Kompositionen, finde eigentlich viele wirklich gute . Aber ich denke, dass das, was mich so interessiert und was mich zu diesem Gemälde anzieht, es ist wirklich eines meiner Lieblingsbilder ist der Glanz der Laternen und dann der Glanz auf den Gesichtern der Mädchen. Also denke ich, dass das wahrscheinlich das ist, was ich hier am Ende machen werde. Und da ich ein physisches Buch benutze, werde ich Teoh mein Buch beschützen lassen, und es wird dir vor der Kamera etwas albern aussehen. Aber ich würde auf jeden Fall empfehlen, einen Weg zu finden, wie Teoh Ihr Buch schützt. Wenn Sie das verwenden, aber können Sie aberauch auf eine Website wie Wiki-Kunst gehen und hochauflösende Bilder von vielen, vielen großartigen Kunstwerken finden . Leider John Singer Sargent nicht viele Arbeiten auf dieser Website. Er hat aber einige . Ah, aber da ist eine Fülle von Gemälden drauf, und Sie können die hochauflösende Version herunterladen. Und ich würde Sie natürlichermutigen, natürlich es entweder digital zu beschneiden oder einen Weg zu finden, wo Sie sich auf nur einen Bereich des Gemäldes konzentrieren , damit Sie nicht überwältigt werden. So werde ich mein wertvolles Buch beschützen, denn natürlich kenne ich mich selbst. Ich weiß, dass ich ein unordentlicher Maler bin, und ich schätze dieses Buch wirklich, also weiß ich, dass Sie eine Menge Blendung auf der Kamera bekommen. Aber sobald ich das verdeckt habe und ich meine Buchposition habe, wo ich es sehen kann, werde ich wirklich nicht zu viel von der Blendung belästigt sein. Und mein Hauptziel natürlich nur, ist natürlich nur,um sicherzustellen, dass mein Buch geschützt ist. Alles klar, das nächste, was ich tun werde, ist, den Sucher physisch an die Komposition anzuhängen, die ich gewählt habe. Also habe ich mich entschieden, eine der Laternen zu dio, die das Gesicht eines kleinen Mädchens beleuchten. Aber wir werden dies auf eine sehr methodische und einfache Art und Weise tun, die den Prozess ein wenig einfachermacht wenig einfacher 31. Master – Farbstreifen: Jetzt, wo wir unsere Komposition ausgewählt haben, werde ich Ihnen einen ziemlich einzigartigen Weg zeigen. Teoh, adressieren Sie diese Farbstudie und ich möchte gleich sagen, dass dies eine Farbstudie ist. Es ist keine Meisterstudie, und so sind wir überhaupt nicht mit Genauigkeit beschäftigt, zumal es Teoh Form und Zeichnung betrifft. Also, was ich werde Sie ermutigen, dio ist, ein Gitter zu schaffen minus fünf mal fünf Jahre muss nicht sein. Sie können mehr Quadrate davon haben. Ich würde wahrscheinlich nicht empfehlen, weniger zu haben , so dass mindestens fünf mal fünf Quadrate oder welche Dimension Sie zufällig meine verwenden, ein Quadrat ist, und dann werden Quadrat ist, Sie einen begrenzten Gaumen auswählen. Und ich möchte nicht unbedingt, dass Sie Ihren begrenzten Gaumen basierend auf den Farben wählen, die Sie in dem Gemälde beobachten, dass Sie die Master-Farbstudie tun, ich möchte Sie ermutigen , die Farben zu verwenden, die Sie Ihre primäre begrenzte Farbe sein möchten Palette, denn diese Übung wird Ihnen helfen, wirklich schieben, dass Palette Teoh Dinge zu erreichen, die Sie nicht unbedingt für möglich halten würden. Also, wenn Sie sich daran erinnern, dass dieses Gemälde viele schöne Fuchsien hat, und Magenta ist und rosa überall drüber. Und was ich auf meiner Palette für meine Lektüre habe, ist im Grunde nur eine Art Warm oder einfach nur bedrohen . Also, was ich hier tun werde, ist zu beginnen, einige Farbsträhnen im Voraus zu mischen. Ich habe mein Buch auf meiner Seite, und ich nehme im Grunde nichts von dem Wert und der Temperatur der verschiedenen allgemeinen Bereiche des Gemäldes. Und so mische ich meine Farbsaiten. Und ich möchte betonen, dass ich nicht versuche, diese Farben an die Farben anzupassen, die ich dem Bild beobachte. Ich versuche nur, den Wert im Allgemeinen zu erhalten, und ich versuche, die Richtung zu bekommen, in der es sich in Bezug auf den Farbton lehnt. Also, wenn es irgendwie dunkel, dunkel, dunkel, bläulich grün ist , dann werde ich das tun. Und ich achte natürlich auch auf Chroma natürlich . Und da ich Chroma reduzieren muss, bin ich auf der Suche nach Möglichkeiten. Teoh Mix in einigen komplementären Farben, und ich habe keine rohe Zahl an meinem Gaumen, äh, so etwas. Ich möchte alles sehr bunt halten und ich möchte mich dazu bewegen, sehr chromatische Mixe zu verwenden . Ich sehe viele Künstler, die Meisterfarbstudien machen, und sie versuchen, Teoh, gehen zurück und irgendwie alles neu zu konstruieren, was in das Gemälde ging und versuchen, die genauen Farben herauszufinden , die der Künstler verwendet hätte. Aber das wird nicht der Zweck dieser Übung sein. Dies ist keine Übung in der historischen Malerei. Dies ist eine Übung darin, dass du deinen begrenzten Gaumen kennenlernst, und ich vermische hier eine Menge Farbsträhnen. Aber das bedeutet nicht unbedingt, dass ich jede einzelne Mischung, die ich im Bild kreiere, verwenden werde. Was ich tue, ist, dass ich mir viele Möglichkeiten gebe, um zu verwenden. Also schaue ich wieder auf den Wert der Mischung. Ich schaue mir die Chroma an, auf die Sie es sich lehnt, und ich möchte mir nur eine wirklich schöne Abwechslung geben. Und das ist alles, was ich hier mache. Ja, ich schaue mir meinen Bezug auf eine Art von bekommen einen allgemeinen Sinn für einige der dominanten Farben und vor allem, weil ich sicherstellen möchte, dass ich eine größere Menge der Farben, die ich mehr in diesem Bild sehe, vermischen möchte, weil ich will nicht ständig remixen müssen, wenn ich es nicht muss. Natürlich ist das ein bisschen unvermeidlich. Also mach dir nicht zu viel Sorgen darüber. Gönnen Sie sich eine schöne Abwechslung. Achten Sie darauf, welche Farben dominant sind. Welche Farben nehmen am meisten Platz ein, so dass Sie entsprechend mischen können und einfach eine schöne Vielfalt von nicht nur Ihre Hughes haben . Also habe ich hier viele sekundäre und sogar ein Tertiär geschaffen und mir einige Wertebereiche sowie einige Variationen in meinem Chroma gegeben. Und nicht nur will ich viel Reichweite und Vielfalt in Mikro-Mazz, ich möchte die Aufmerksamkeit auf die Bereiche des Gemäldes, die die hellsten der chromatischsten sind zu zahlen. In diesem Beispiel werden es die Laternen sein, also möchte ich sicherstellen, dass ich einige Farben für die Laternen mischen, die eine ziemlich vollständige Chroma sind . Vielleicht nicht eine völlig vollständige Chroma, nur vielleicht ein wenig reduziert, denn oft kann die Verwendung einer vollen Chroma-Farbe in einem Gemälde dazu führen, dass es sich getrennt oder getrennt vom Rest des Gemäldes anfühlt . Und so wollen wir im Hinterkopf behalten, dass wir eine schöne Harmonie wollen. Alles existiert alles in einer Umgebung unter einer bestimmten Beleuchtungssituation. Und so wollen wir das nicht abweichen, um nur zu versuchen, die Dinge künstlich hell zu machen . In Ordnung, also haben wir unsere Farbsaiten hier gemischt. Und jetzt gehen wir. Teoh, fahren Sie mit einem Block in der Phase fort. 32. Master – Block-in: In Ordnung. Das ist, wo dieses Projekt ein bisschen interessant wird. Wir werden eine grobe Blockierung machen, und dieses Mal, wenn ich „Blockieren“ sage, meine ich wirklich, dass wir nur Blöcke malen. Also, was ich tue, ist, dass ich meine Referenz betrachte, und ich versuche nur zu bestimmen, was die durchschnittliche Farbe hier ist. Und wie kann ich das, was ich gemischt habe, verwenden, um das am besten anzuwenden. Also, was ich hier anwende, ist eine dunkle Rotviolett-Mischung, also könnte das ein wenig reduziert sein in Chroma, aber bei diesem Wert kann man das nicht wirklich zu deutlich sehen, ich weiß, dass dies ein rotes dominantes Violett ist dann direkt daneben und vor allem sah besonders Blick auf die Spitze des kleinen Mädchens Kopf. Und eine Sache, die ich an diesem Gemälde wirklich mag und auch nicht ganz verstehe, sind all die Beleuchtungssituationen, die in dieser Komposition geschehen . Und so bin ich ein bisschen fasziniert von der Tatsache, dass die Spitze dieses kleinen Mädchens Kopf irgendwie diese bläulich-violette Farbe hat . Es ist also nicht ganz so dunkel. Und dann, wenn ich mich überziehe, schaue ich mehr auf den Hintergrund und offensichtlich gibt es einige schöne rosa Blumen im Hintergrund vor den dunkelgrünen Blättern der Hecke. Aber ich werde noch nicht in diesen Blumen malen. Sie werden kommen. Aber gerade jetzt, wie gesagt, malte ich in Onley einen Durchschnitt von jedem dieser Bereiche. Also werde ich alle Details ignorieren, alle Nuancen, und ich sehe das wirklich so an, als wäre es eine sehr, sehr verpixelte Version dieses Gemäldes. Also muss ich Entscheidungen treffen. Ich muss wirklich verallgemeinern, was ich sehe, und im Grunde lege ich ein Fundament, und das ist sehr ähnlich wie die Block-Ins, die ich für meine anderen Bilder mache, außer dass dies nicht annähernd so organisch ist. Meine Formen sind also nicht organisch. Sie werden buchstäblich wie Pixel sein. Und ich denke, dass dies eine wirklich gute Übung ist, nicht nur beim Studium der Farbe, sondern auch bei der Wertschätzung der Abstraktion aller Kunst. Selbst Künstler, die sehr realistisch arbeiten, sind sie immer noch abstrakte Künstler im Kern, denn Kunst ist immer eine Abstraktion, wir können keine Welt schaffen Ah, physische Welt. Mit Farben können wir nur eine Repräsentation einer Welt schaffen. Und so denke ich, es ist gut, Teoh in der Lage sein, sich von dem Thema zu trennen und nur auf Farbe in diesem Beispiel zu konzentrieren. Also nochmal, wir werden uns keine Sorgen machen. Hören Sie von irgendwelcher Art von Zeichnung überhaupt? Ich scanne im Grunde meine Referenz Art der Beurteilung es ein Stück nach dem anderen und versuche nur mein Bestes, um zu schätzen, was die am besten geeignete Farbe sein würde, die dort jetzt gehört, genau hier in diesem Bereich. Dies war eine schwierige Entscheidung, denn hier ist die Lampe genau richtig. Und ich wusste zufällig, weil wir in der Ölmalerei versuchen, von unseren dunkleren Werten bis hin zu unseren helleren Werten zu malen , die ich in ein Fundament von Farbe setzen muss, das ein bisschen dunkler ist als das, was ich tatsächlich in dieser Laterne beobachte, so würde ich zurückgehen, um es zu verfeinern. Ich werde nicht dunklere Farben auf hellere Farben setzen, weil das in der Regel nicht zu gut funktioniert. Also hier werde ich voran gehen und das Gesicht des kleinen Mädchens blockieren, und das wird ziemlich lustig aussehen. Irgendwie wie ein Minecraft-Charakter. Wenn Sie mit dem Minecraft-Spiel vertraut sind und das ist nur, um Ihnen wieder zu helfen, lösen Sie sich einfach von dem Thema und halten Sie es einfach sehr, sehr abstrakt und Vertrauen in den Prozess. In dieser Übung geht es nicht darum, wieder eine Master-Kopie des Werkes zu haben. Wir wollen nur die Farbe studieren. Und so, um sich auf die Farbe zu konzentrieren, wollen wir andere Elemente nach hinten schieben. Also jetzt lasst uns weitermachen. 33. Master - Verfeinerung: Also, jetzt haben wir unsere Blockierung fertig und wir werden es sein, das wieder zu verfeinern. Dies ist keine Untersuchung der tatsächlichen Formen des Gemäldes. Das ist auf Lee, eine Studie der Farbe. Aber was wir hier haben, ist ein schönes Fundament, auf dem wir uns aufbauen können. Also, was ich tun werde, ist die Suche nach der nuancierteren Farbe, die ich in der Komposition sehe . Und ich male es nur direkt oben auf diesem Block in. Ich habe das alles auf einmal gemacht. So ist meine Blockierung an dieser Stelle noch völlig nass. Und ich würde Sie ermutigen, dies zu tun, während es noch nass in einer Alla-Prima-Technik und nicht warten, bis es trocknet, weil einige dieser Farbinteraktionen, die wir bekommen wir mehr Farbe auf nasse Farbe auftragen, wirklich wichtig sind. Hier können Sie sehen, dass ich anfange, irgendwie wieder in einige der Formen zu schneiden. Ich brauche das nicht, um tatsächlich wie das kleine Mädchen in der Originalgemälde aussehen, aber ich will Teoh beginnen, mich einzurichten, um in der Lage Teoh mehr nuancierte Farbe hinzufügen, die viel einfacher zu dio sein wird, wenn ihr Kopf nicht nur ein Block ist. Und Sie können sehen, um asl ong, wie Sie das Fett über schlanke Prinzip folgen, die, wenn Sie nicht gesehen haben, meine Fähigkeiten teilen Video auf, dass. Es ist eine wirklich gute Sache, für Ölmaler zu verstehen, und das ist besonders wichtig, wenn Sie alla Prima Arbeit tun, wo Sie anwenden welche Schmerzen auf der Oberseite der Farbe, das ist immer noch, was Also, wenn ich die Farbe zum ersten Mal aufgetragen, Ich habe es sehr schlank angewendet, also habe ich nicht viel Medium hinzugefügt. Ich habe ein bisschen getan, nur um alles wirklich biegsam zu halten. Aber während ich Fortschritte habe, kann ich nur ein bisschen mehr Medium verwenden, so dass die Farbe oben auf der nassen Farbe sitzt . Und ich kann auch beginnen, Maurin Pasta Techniken in Paschto anzuwenden ist, wo Sie zulassen, dass Ihre Farbe sehr dick bleibt, und Sie schieben es nicht in Ihre Oberfläche oder versuchen, es glatt zu sein. Man lässt die Farbe irgendwie oben sitzen und ein bisschen Textur haben, und das wäre etwas, das man warten würde, bis man fast fertig ist, zu malen, dennsobald man etwas zu malen, denn Betrüger aufträgt, also Striche, Sie werden definitiv nicht in der Lage sein, mehr Farbe darüber aufzutragen. Also, jetzt gehe ich nur herum und bemerkte einige der verschiedenen Farbnuancen auf ihrem Gesicht. Also die orangefarbene Art von ihren Augen. Und jetzt fange ich an, die Laterne wieder aufzubauen, auf meinen dunkleren Farben aufbauend und bis zu den helleren Farben aufzubauen, und das wird mir helfen, hier ein wirklich schönes Leuchten zu erzielen. Und da ich wieder auf meine Referenz von John Singer Sargent zurückblicke, versuche ich es nicht. Teoh ahmt seine genauen Farben nach. Was ich versuche, ist, die Beziehungen zwischen diesen Farben zu erforschen, denn darum geht es wirklich. Es geht nicht darum, eine Tube Farbe für jede erdenkliche Farbe zu haben, die Sie sich vorstellen können. Es geht darum, mit dem zu arbeiten, was Sie haben, und mit Beziehungen der Farbe arbeiten. So viel wie wir es durch sie studieren und verkaufen System, und wir können es auf sehr logische und rationale Weise kategorisieren. Farbe bleibt für uns subjektiv, und Farbe gibt es immer innerhalb eines Kontextes. Ich habe kürzlich etwas Interessantes gelesen, das gesagt hat, dass ohne andere Farben keine Farbe existieren würde. Also im Grunde, wenn du nur eine Farbe hättest, wäre es nicht wirklich eine Farbe, weil es auf Lee eine Farbe ist, wenn wir sie mit etwas anderem kontrastieren können . Und ich denke, dass das eine wirklich wichtige Sache ist, um Farbe in Kunst und Malerei zu verstehen . Nichts existiert isoliert, und wir können wirklich interessante Effekte erzeugen, nur durch die Beziehungen zwischen den Farben , die wir anwenden. Also wieder, es geht nicht um die spezifischen Farben. Es geht um die Art und Weise, wie sie sich innerhalb der Komposition zueinander beziehen. Das macht den Unterschied aus. Und ich denke, dass die großen Meister das wirklich verstanden haben. Ich glaube nicht, dass irgendeiner der Meister jemals durch Mangel an Farbe aufgehalten wurde. In der Tat konnten sie nicht sein, weil sie nicht alle Farboptionen hatten, die wir heute haben. Sie mussten mit dem tun, was sie hatten, und sie benutzten Beziehungen, um bestimmte Effekte zu erzeugen. zum Beispiel Wenn Siezum Beispielmit der Zorn-Palette vertraut sind, ist dies eine bestimmte Palette, die für ihre Verwendung von Anders Zorn bekannt ist. jedoch Viele Künstler verwendeten diese besondere Palettejedoch. Es enthielt kein Blau und Blau ist eine Farbe, die relativ neu für uns ist. Ja, es gab schon vor langer Zeit Blues, aber diese Pigmente waren sehr teuer und schwer zu erhalten. So haben viele Künstler zurückgegriffen, Schwarz anstelle von Blau zu verwenden. Und es könnte schwierig sein, einen schönen blauen Himmel zu malen, wenn alles, was Sie haben, ist schwarz. Aber wenn Sie das mit viel Orange im Vordergrund kontrastieren, dann können Sie ein Gefühl von Blau erzeugen, ohne dass es buchstäblich blau ist. Also, ja, es geht um die Beziehungen und nicht um die spezifischen Farben. Der Sinologe zeigt dir ein wenig Nahaufnahme von dem, was ich habe. Und ich war ziemlich glücklich mit dem Ergebnis ein wenig überrascht, tatsächlich kaufen. Und das war ein wirklich lustiges Projekt. Und ich denke, ihr solltet es einfach versuchen und es wieder genießen. Versuchen Sie nicht, es zu kopieren. Der Meister hat gerade versucht, die Farbbeziehungen zu studieren, die sie verwendet haben, und das wird Ihnen so viel helfen 34. Outro / Abmoderation: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, Sie haben es genossen. Und ich hoffe besonders, dass du viel gelernt hast. Ich freue mich sehr darauf, Ihr Projekt geteilt zu sehen und alle Fragen, die Sie haben könnten. Bitte fühlen Sie sich frei. Teoh-Zehe. Fragen Sie die im Diskussionsabschnitt dieser Klasse. Ich weiß, dass es viele Projekte in dieser Klasse gibt und ich will nicht, dass du dich überwältigt fühlst . Also noch einmal, ich hoffe, dass Sie sich wirklich Zeit durch diese Klasse genommen haben. Ich hoffe, Sie haben sich auf nur ein Projekt nach dem anderen konzentriert. Und wenn Sie auf Herausforderungen gestoßen sind oder Ideen von anderen Dingen haben, die in diesem Kurs behandelt werden sollen , habe ich gehört, dass Sie es mich im Diskussionsabschnitt wissen lassen, damit ich diesem Kurs noch einmal zusätzliche Inhalte hinzufügen kann . Vielen Dank. Ich freue mich auf Ihre Projekte und glückliche Malerei