Ölgemälde vereinfacht: Eine intuitive Möglichkeit, Form zu schaffen

1. Einführung: Eine der wichtigsten Herausforderungen der Malerei aus der Zeit Rembrandts ist die ständige Frage wie wir ein Objekt auf einer zweidimensionalen Oberfläche einer Leinwand dreidimensional aussehen lassen auf einer zweidimensionalen . Dies war schon immer der Kern eines Gemäldes. In der Welt der Malerei nennen wir das die Form. Hallo, ich bin Richard Shanda und ich bin ein Ölmaler mit Sitz in Vancouver. Meine Bilder wurden in vielen internationalen Ausstellungen gezeigt und vor Kurzem zählte meine Arbeit zu den Finalisten des Art Renewal Center. Als gegenständliche Malerin lerne und lasse ich mich immer von der Natur inspirieren. Ich strebe danach, ein Gefühl von Freiheit zu vermitteln, Abstraktheit zu erreichen, meine Pinselstriche zu korrigieren und gleichzeitig Integrität im Meer zu bewahren. Dieser Kurs soll Ihnen die grundlegenden Werkzeuge vermitteln, die Sie auf Ihrem Weg Beherrschung der Ölmalerei benötigen. In diesem Kurs werden wir die wichtigen Konzepte der Formularerstellung untersuchen . Eine Form ist ein Grundbaustein jedes Gemäldes. Das ist es, was ein Gemälde zum Leben erweckt. Es ruft ein Gefühl von Realismus hervor. In diesem Abschnitt werden wir uns sehr einfache Objekte wie eine Orange und einen Bären ansehen. Um zu verstehen, wie ausländische Bücher sind, werden wir eine neue Sichtweise lernen. Verstehe die Mechanismen des Lichts. Erlernte Konzepte wie Licht, Dunkel und Kanten, die Sie bei der Erstellung Ihres Gemäldes unterstützen. In diesen Lektionen empfehle ich Ihnen , alle Objekte in Ihrer Nähe auszuwählen und auszuprobieren. Am Ende dieses Kurses wirst du eine neue Sichtweise auf die Dinge in der Umgebung finden. Du. Verstehe einige grundlegende Konzepte, die für das Malen eines Meisterwerks von entscheidender Bedeutung sind . Entwickeln Sie Selbstvertrauen in Ihre Malfähigkeiten , mit denen Sie sich jedem Thema nähern können. Ich freue mich, dass du hier bist. Lassen Sie uns nun einige Geheimnisse von Gemälden lüften , die alle Maler vor uns benutzt haben. Lass uns anfangen. 2. Dein Projekt: Lass uns gleich eintauchen. Ihr Projekt ist es, ein einfaches Stilllebengemälde mit Objekten zu schaffen, die für Sie leicht zugänglich sind, wie einer Orange oder einem Bären. Sie nun ein Referenzfoto haben, mit dem Sie arbeiten können, der nächste Schritt darin, Ihre Materialien zusammenzustellen. Bitte schauen Sie sich das nächste Video an, in dem ich über die Einrichtung Ihres Arbeitsplatzes spreche , der alles bietet, was Sie brauchen. Ich habe die gesamte Gemäldedemonstration in einfache, umsetzbare Schritte unterteilt die gesamte Gemäldedemonstration . Nehmen Sie sich also Zeit, um zuerst das gesamte Video anzusehen, und probieren Sie dann Ihr eigenes Stillleben aus. Herzlichen Glückwunsch, jetzt wo du dein Meisterwerk hast , würde ich es gerne sehen. Sie können gerne ein Foto Ihres Gemäldes in Ihren Projektbereich hochladen . Einige der Ideen , die Sie teilen können sind Ihre Farbpalette oder Ihr Studio-Setup, Ihre laufenden Arbeiten aus allen Projektphasen. Und schließlich vergab er ein Meisterwerk. Erinnern Sie sich an Ihre Arbeit und inspirieren Sie Tausende von anderen, während wir uns gemeinsam auf dieser gemeinsamen Malreise befinden. Du kannst den Hashtag „ Malen mit Roger“ verwenden, um es in den sozialen Medien zu teilen , damit alle sehen können, woran du gerade arbeitest. Sie können mich jederzeit kontaktieren, wenn Sie Fragen haben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Besorge deine Materialien: Für dieses Projekt benötigen Sie ein Studio, das sich problemlos auf einer Push-On-Box befindet, alles, woran Sie sich festhalten können. Für Ölfarben verwende ich eine Mischung aus Schmerzmarken von Winsor, Newton und Gambling. Auf meiner Palette habe ich eine transparente rote Oxidkarte , rotes Licht, gelbes Ocker. Gelbes Auto von Neapel, gelbes mittelgroßes, gelbes Licht. Ultramarinblau. Alizarin karminrot, kobaltviolett, kobaltblau, zivilblau und titanweiß. Ich verwende Flachpinsel in verschiedenen Größen, 2-10. Stellen Sie sicher, dass Ihre Pinsel eine gute Feder haben , damit sie die Farbe problemlos bearbeiten und auf die Leinwand übertragen können die Farbe problemlos bearbeiten und auf die Leinwand übertragen . Ich verwende Nussbaum oder als Medium und Lücken oder als meinen Farbverdünner. Hier verwende ich eine Leinwand, die etwa ein Achtel Zoll groß ist. Wenn sich Ihre Leinwand leicht rauh anfühlt, verwenden Sie einfach ein Schleifpapier , um sie zu glätten. Die glatte Oberfläche hilft dabei, die Farbe effektiv vom Pinsel auf die Leinwand zu übertragen . Und zum Schluss noch ein paar Palettenmesser und Papierhandtücher. Und mit der Zeit, wenn Sie immer mehr Bilder malen, werden Sie Ihre eigene einzigartige Palette, Ihre eigene Farbauswahl und Ihren eigenen Stil der Anordnung der Dinge entwickeln . Bitte haben Sie Geduld mit sich selbst und vertrauen Sie dem Prozess. Jetzt, wo wir fertig sind, lassen Sie uns weitermachen und einige Stillleben malen. 4. Platzierung: In diesem Video werden wir über die Vermittlung sprechen. Platzierung hilft uns, den ungefähren Ort und die Größe der orangefarbenen Retrospektive und die Leinwand zu erkennen den ungefähren Ort und die Größe . Das ist ganz deine Entscheidung. Und mit der Zeit und Übung. Und basierend auf Ihrem Sinn für Design werden Sie in der Lage sein, diesen automatischen, spontanen Raum zu gestalten. Vorerst. Sie können versuchen, es in der Mitte zu platzieren, mit etwas Platz drum herum, um den Hintergrund und den Vordergrund zu malen, genau wie ich es hier zeige. Ich verwende eine dünne Farbe aus transparentem rotem Oxid. I didn't paint können Sie Pinselspuren hinterlassen, die Sie jederzeit leicht abwischen können, wenn Sie Ihr Design ändern möchten. Hat die Orange oder jedes Stillleben, das Sie malen, sehr genau aufgenommen jedes Stillleben, das Sie malen, sehr und aufgrund Ihrer Beobachtung Spuren hinterlassen. Deine Zeichnung muss nicht exakt sein. Der gesamte Lackierprozess ist sehr flexibel und Sie können das Design jederzeit ändern. Sobald wir eine grobe Skizze der Orange haben, fahren wir mit dem nächsten Teil des Prozesses fort, der darin besteht , unsere Enten zu etablieren. 5. Dunkle Farben: Nachdem wir eine ungefähre Vorstellung davon haben , wo das Thema sein wird, mache ich mit dem nächsten Schritt der Etablierung der Dunkelmächte weiter. Ich habe ein paar meiner Arbeitsfarben gemischt um eine Farbe zu erhalten, die fast schwarz ist. Ich kartiere nur die dunklen Formen, indem ich die Orange genau beobachte. Dunkelheit ist absolut. Im Idealfall haben sie keine Farbe, da nichts davon reflektiert wird. Das Licht geht einfach durch. Die Funktion des Hundes besteht darin, der Form Solidarität zu verleihen. Wenn das Licht auf ein Objekt fällt, entstehen zu dunkle Formen. eine ist, wenn das Objekt atemberaubend ist, was den Formschatten hat, und das andere ist, wenn die Dunkelheit es auf dem Boden kostet, was der geworfene Schatten ist. Beim Malen. Sie müssen sehr genau auf die Form, die Glühbirnen und das Licht achten , das auf ein Objekt fällt. Alle diese Formen von Goneril formen wie abgebildet. Nachdem wir unsere Hunde etabliert haben, fügen wir nun einige Hintergrundinformationen hinzu. 6. Hintergrund: Jetzt fügen wir den Hintergrund hinzu. Ich wähle diesen speziellen Hintergrund, aber Sie können jede Farbe auswählen, die Sie mögen, basierend auf Ihrer Designidee. Die Funktion des Hintergrunds besteht darin, dem Objekt Platz zum Ausruhen zu geben . Und es ist nicht vom Objekt getrennt, sondern Teil davon, da die Kante sowohl vom Hintergrund als auch vom Objekt gemeinsam genutzt wird . Beachten Sie, dass ich ständig Farbe mische , anstatt einen riesigen Haufen zu bilden. Dadurch kann ich bei Bedarf die Farbe ändern und auch beim Mischen von Farben besser werden . Dies ist eine einfache und effektive Methode, um Farbe zu beherrschen. Jetzt machen wir weiter, um den Vordergrund, die Tabelle, zu machen, trotz allem, was ich aus der Referenz sehe, und machen sie dann etwas dunkler. Um damit zu beginnen. Auf diese Weise ist es einfacher, es später aufzuhellen als umgekehrt. Ich gehe zwischen Hintergrund und Vordergrund hin und her und versuche, dieses Bild als Ganzes zu betrachten. Anstatt es in Stücke zu trennen. Nehmen Sie sich Zeit und hellen oder verdunkeln Sie diese Bereiche nach Bedarf. Hintergrund und Vordergrund sollten idealerweise keine scharfen Pinselstriche aufweisen , da scharfe Kanten das Auge etwas länger verweilen lassen. Und mein Aufmerksamkeitsobjekt ist in diesem Fall nur die Orange. Lassen Sie uns nun mit dem Hinzufügen einiger Lichter fortfahren. 7. Lichter: Jetzt kommen wir zum aufregendsten Teil des Prozesses. Licht hinzufügen. Ich habe etwas CAD-Gelb und CAD-Orange mit einem Hauch von Weiß gemischt , um eine Farbe zu erhalten, nach der ich suche, die dem Stillleben sehr nahe kommt. Licht beginnt dort, wo der Spaß beginnt. Und schlimm, das Formular fängt an. Es gibt immer einen harten Vorteil. Gilt einfach für jedes Objekt. Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Hintergrundfarbe in die hellen Bereiche gelangt oder umgekehrt. Sie können die Farbe jederzeit anpassen, indem Sie die Farbe an die richtige Stelle drücken oder sie mit einem Pinsel entfernen. Durch die Beobachtung wissen wir, dass alles, was in den Lichtbereichen farblich konstant ist , ein flaches Objekt ist. Wenn Sie also etwas hervorheben möchten, sollten Sie die Farbe in den hellen Bereichen so flach wie möglich halten, aber nur minimale Farbverschiebungen. Daher sieht das Subjekt in dieser Phase des Gemäldes irgendwie wie dieses Objekt aus. Anstatt in der Nähe von Orange. Und versuchen Sie, die Farbe auf dem Pinsel zu fühlen , während Sie sich einen Namen machen. Dadurch werden Sie sensibler und aufmerksamer, wenn es darum geht, Ihrem Bild Gewissheiten hinzuzufügen. Wie ihr seht, habe ich der Klasse zuliebe übertrieben, die Bereiche hell und dunkel komplett flach zu gestalten. Es gibt auch einen großen Unterschied , wo das Licht endet und beginnt. Hier. Ich nehme mir Zeit, um alle hellen oder dunklen Bereiche anzupassen. Und wenn Sie die Form an einem beliebigen Teil des Objekts ändern möchten , können Sie dies tun. Lassen Sie uns nun mit dem Studium der Kanten fortfahren. 8. Ränder: Jetzt kommen wir zur Lösung des Kantenproblems. In jedem Thema, über das wir uns Sorgen machen müssen, gibt es nur zwei Kanten . Und eine Außenkante und eine Innenkante. Außenkante, weil dort, wo das Formular beginnt oder endet. Und an der inneren Kante dreht sich die Form im Raum innerhalb des Subjekts. Außenkante ist eine harte Kante und eine Innenkante ist eine weiche Kante. Eine weiche Innenkante kann erreicht werden, indem einfach die beiden Bereiche an dieser Kante vermischt werden. Sie können eine saubere, trockene Bürste verwenden, um diese Mischung herzustellen. Sie können auch die Hintergrundfarbe verwenden , um eine weiche Kante zu erzeugen. Weiße Hintergrundfarbe. Weil sich die Form durch den Raum oder die Luft dreht und die Farbe der Haare die Hintergrundfarbe ist. Normalerweise sage ich uns Hallo, ich kriege meine Bilder. Also Eric, nun, das ist das Geheimnis. Sie müssen die Luft in Ihr Motiv hineinlassen , und hier kommt der Insight Soft Edge ins Spiel. Nehmen Sie sich Zeit, um den hellen Bereich vor der weichen Kante und den dunklen Bereich nach der weichen Tonhöhe einzustellen . Jetzt können Sie sehen, dass die Rundheit der Orange in Form kommt , indem Sie einfach die weiche Kante anpassen. Nachdem wir gelernt haben, Kanten zu erstellen, wollen wir uns mit der Bedeutung von Glanzlichtern befassen. 9. Hervorhebung: Lassen Sie uns nun einige Highlights erstellen. Das Vorhandensein eines Highlights ist fachspezifisch. Das heißt, wenn die äußere Schicht weich oder schwer zu berühren ist, da die Haut der Orange schwer zu fühlen ist, erhalten Sie ein Highlight. Die Farbe des Glanzes ist eine Lichtquelle, unabhängig von der Farbe des Motivs. In unserem Fall ist das Hydrid auch weiß, da die Quelle Tageslicht ist . Ich füge einen Hauch von Cadorange hinzu, um es etwas wärmer zu machen. Aber die Mehrheit der EU ist weiß. Direkt neben dem Highlight die tatsächliche Farbe. Das Objekt beginnt sich zu enthüllen. Die regionalen Farben neben dem Highlight sind tendenziell etwas heller, Farben werden beim Waschen blasser. Und es wird gesättigter und intensiver, je weiter es sich vom Highlight entfernt. Ich habe versucht, die Farbe aufzutragen, oder versucht, die Farbe je nach Bedarf zu drücken. Ein Objekt wie ein Strand oder etwas Weiches. Wir werden ein sehr gedämpftes Highlight haben oder gar keines. Markierung weist auch auf eine Änderung der Ebene hin. Nehmen Sie sich Zeit, um die Farbe allmählich von den hohen Weißwerten auf niedrigere und dunklere Orangewerte zu verteilen den hohen Weißwerten auf . Versuche, dir einige Stillleben um dich herum anzusehen und zu sehen, wo das Highlight auftritt. Lassen Sie uns nun mit dem nächsten Vorgang fortfahren, bei dem etwas reflektiertes Licht erzeugt wird. 10. Reflektiertes Licht: Das nächste wichtige Element bei der Erstellung einer Form ist nun reflektiertes Licht. Wenn die Lichtquelle in einer bestimmten Richtung auf das Objekt trifft , gibt es eine gleiche und entgegengesetzte Quelle , die aus der entgegengesetzten Richtung zurückprallt, was das Licht vom Tisch bedeutet wird in den Bereichen, nicht in dunklen Bereichen, die dem Tisch am nächsten sind, wieder auf das Orange reflektiert. In diesem Fall reflektiertes Licht. Ich mische nur die Farben , die zusammengesetzt sind, um den Tisch stehen zu lassen. Wenn die Tabelle gelesen ist, würde auch das reflektierte Licht stimmen. Versuche nicht alle Dunkelmächte zu töten. Reflektiertes Licht ist nur ein kleiner Teil des dunklen Bereichs. Sie können experimentieren, Stillleben mit und ohne reflektiertes Licht zu kreieren und sehen, was Ihnen zusagt. Dies ist eher eine ästhetische als eine technische Ergänzung . Der Bereich neben der inneren weichen Kante wird immer noch der dunkelste Teil des Objekts sein. Ich habe immer versucht, auf der gesamten Leinwand zu arbeiten , zwischen Vordergrund und Hintergrund hin und her zu wechseln und die Korrekturen im Laufe der Zeit anzupassen. Beim Malen geht es mehr um eine Art zu sehen. Fordern Sie sich also heraus, reflektiertes Licht in Stilllebensobjekten zu sehen , die sich um Sie herum befinden. Und ich bin mir sicher, dass es Ihnen bei Ihrem Bemalen sehr helfen wird. Versuchen wir nun, etwas Klebstoff in das Gemälde einzufügen. 11. Schau ein: Wenn ich nun ein Objekt heller machen muss, können Sie den Wert des hellen Bereichs nicht erhöhen. Wenn Sie dies tun, verlieren Sie die Lebendigkeit des Objekts. Das einzige, was Sie tun können, ist den Wert der Region neben dem Licht zu erhöhen, die den Hintergrundbereich darstellt. Um das Leuchten hinzuzufügen, können Sie dieselbe Farbe wie die Lichtregion verwenden, jedoch mit einer geringeren Intensität der Legende. Auf diese Weise können Sie die Bereiche immer noch wie oft relativ fett halten die Bereiche immer noch wie oft relativ fett und sie mit diesem netten kleinen Trick auch heller erscheinen lassen . Versuche, die harte Kante, an der das Formular beginnt, nicht zu zerstören. Wie reflektiertes Licht. Dies ist auch eine ästhetische Ergänzung. Basierend auf Ihrem Design und Ihrer Absicht. Sie haben die Wahl, es aufzunehmen. Und auch, um die Intensität des Clubs festzulegen. Sie benötigen eine trockene Vorstellung davon , was Sie mit Ihrem Bild vermitteln möchten. Auf dieser Grundlage können Sie entscheiden, wie viel Glanz Sie einem oder mehreren Objekten in Ihrem Gemälde verleihen können . Hier nehme ich mir etwas Zeit, um den Hintergrund und die Leuchtfarbe zu vermischen , damit sie eher wie eine allmähliche als eine abrupte Veränderung erscheinen . Sie können diese Bereiche glätten , um unnötige Aufmerksamkeit zu vermeiden. Lassen Sie uns nun einige Luftdurchlässe innerhalb des Objekts hinzufügen . 12. Luftdurchgänge: Beim nächsten Konzept werden wir hier über 58 fahren, wo die Luft entweicht. An der Grenze zwischen der Innenkante und der Außenkante befindet sich ein Bereich zwischen der Innenkante und der Außenkante befindet sich , in dem die Luft auf beiden Seiten entweicht. Beachten Sie, dass die Werte in diesem Bereich oder nahe denen des Hintergrunds oder des Vordergrunds liegen. Dieser Prozess ermöglicht es dem Subjekt , tief in seiner Umgebung verwurzelt zu sein. Anstatt wie ein ausgeschnittenes Bild auszusehen. Die weiche Kante, an der die Form die Luftdurchlässe ein - und ausdreht , macht das Motiv sehr luftig. Die Passagen können schmal oder breit und verzerrt sein. Das hängt von Ihrer ästhetischen Wahl ab. Was Sie tatsächlich tun, ist, die Kante in diesem Bereich etwas weicher zu machen. Nachdem Sie die Passage nur mit Ihrer harten Außenkante entlang des restlichen Randes korrekt gemacht haben, sodass sie harmonisch aussieht und es an der Passage einen allmählichen Übergang zu einer weichen Kante gibt. Lassen Sie uns nun den letzten Schliff geben und das Bild fertigstellen. 13. Der letzte Schliff: Lassen Sie uns einige letzte Feinheiten hinzufügen , um das Gemälde fertigzustellen. Ich werde im Vordergrund mit Religion arbeiten, da es derzeit etwas flach erscheint. Ich werde den Wert des Vordergrunds erhöhen , je näher er der Orange kommt. Dadurch lenke ich den Blick auf die Orange. Verwenden Sie Licht als Werkzeug, um den Betrachter durch die Szene zu führen. Ich hoffe, du hast bemerkt, wie ich die Farbe aussuche und übertrage. Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Farbe auf Ihrem Pinsel haben , um die gewünschte Markierung zu hinterlassen. Eine, um die Farbe auf die Leinwand zu übertragen. Denken Sie immer daran, dass Sie ständig drängen und manipulieren, um zu malen. Die Markierungen müssen abstrakt sein. Daraus sollte die Farm hervorgehen. Möglicherweise haben Sie auch bemerkt, dass wir zu keinem Zeitpunkt eine Orange gezeichnet haben . Wir haben die Form, das Helle und das Dunkle, ständig angepasst und die Form hier oben erstellt. In diesem Motiv erscheint das Highlight nur an einer Stelle, weil nur ein Flugzeugwechsel stattfindet, rotes Licht trifft, z. B. wenn es eine Flasche war oder ein Weg von vielen Konturen entfernt, jedes Konturwechsel, du hättest ein Highlight. Spüren Sie den Druck des Pinsels , mit dem Sie die Farbe übertragen. Wenn Sie nur wissen, wie Sie die Farbe auswählen und übertragen werden Sie zu einem besseren Maler. Hier passe ich den Hintergrund an und beachte dabei, dass ich keine harten Kanten des Telefons störe. Auch wenn Sie dies tun, machen Sie sich keine Sorgen, wählen Sie einfach etwas von dieser hellen Farbe und stellen Sie die Kante nach. Sie sind die ganze Zeit wegen Gemälden in Georgia. Du kannst es immer zum Besseren ändern. Sie können Ihre Gewissheiten hinzufügen. Helle Region mit ebenso wenig Vertiefungen in der Orange. Denken Sie daran, dass jede noch so kleine Veränderung im hellen Bereich die Wirkung verringert , die sie hatte , wenn sie flach war. Hier wähle ich einfach eine Vertiefung oben aus und füge etwas kühlere und dunklere Orange hinzu. Dies unterbricht die Monotonie der flachen Region in diesem Bereich. Selbst kleine Änderungen, wie ich sie hier gezeigt habe, scheinen die Form drastisch zu verändern. Hier hatte ich das Bedürfnis, etwas Dunkles unter die Orange zu legen, um ihr etwas mehr Gewicht zu verleihen , damit sie nicht so aussieht, als würde sie über dem Tisch schweben. Sobald Sie beginnen, diese Zusammenhänge zu bemerken , indem Sie nur die Objekte um Sie herum betrachten, wird Ihr Geist automatisch beginnen, zu proben, wie Sie sich der Malerei nähern würden. So füge ich Feinheiten und Details hinzu. Ganz am Ende des Malprozesses. Wir haben das Bild nun fertiggestellt, indem wir eine Signatur hinzugefügt haben. Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. Lassen Sie uns nun versuchen, diese Konzepte in einem verstandenen Leben wie einem Bären zu verwenden und zu sehen, wie wir es malen können. 14. Einführung in die Birne: Ich hoffe, dir hat der Prozess des Malens und Orangens gefallen. Wie wir gesehen haben, kann man einen Malprozess wirklich in einfache, umsetzbare Schritte unterteilen . In der nächsten Lektion werden wir dieselben Techniken verwenden, damit Sie die Konzepte, die auf jedes Malgenre angewendet werden, das Sie erstellen möchten, wirklich verstehen Konzepte, die auf jedes Malgenre angewendet werden . Ich habe die Schritte ein wenig verwechselt, sodass Sie den Flow natürlicher verarbeiten können , anstatt ihn sehr linear und eingeschränkt zu gestalten. Außerdem, wie ich bereits erwähnt habe, Malen lernen, also auch Sehen lernen. Schauen Sie sich also um, Ihre Stillleben, Ihre Landschaften und sehen Sie, wie diese Konzepte angewendet werden können , falls Sie sie jemals malen möchten. Nun, ich hoffe, dir hat diese nächste Lektion gefallen. Lass uns weitermachen und ein Paar malen. 15. Pear 1: Jetzt werden wir alle Konzepte, mit denen wir einen Apfel hergestellt haben, umsetzen , um auch ein Paar herzustellen. In dieser Lektion werde ich die Reihenfolge, in der ich vorgehe, verwechseln , damit Sie sich nicht die Schritte merken müssen , die zu C hinzugefügt wurden, und natürlich malen müssen. Zunächst werden wir uns mit der Platzierung des Paares befassen. Allgemeine Grundgeometrie, Form und Lage in Bezug auf die Größe der Leinwand. Sobald die allgemeine Platzierung festgelegt ist, habe ich normalerweise angefangen, Hunde zu züchten, da sie sich etwas konkretisieren. Meine Vorstellung von dem, was ich kreieren möchte. Es ist ganz natürlich, sich davor zu scheuen , eine starke Dunkelheit zu machen. Es ist jedoch unbedingt erforderlich, dass Sie zu Zeit Ihre Dunklen aufgrund von Extremen verschieben. Damit Sie dann abschätzen können, wie es mit dem Licht kontrastiert werden kann. Zum Beispiel habe ich auch hier, falls Sie es bemerken, meine Dunkelheit in die Schattenseite des Paares verschoben, etwas dunkler als es tatsächlich erscheint. Dies hilft mir bei der Auswahl meines geeigneten Lichts. Und wenn es sein muss, kann ich mir am Ende immer die Dunkelheit aufhellen. Dann gehe ich schnell dazu über, eine Hintergrundfarbe zu erstellen, sodass ich beginnen kann , den Vordergrund und den Hintergrund zu integrieren und ihn als Ganzes zu sehen. Wenn Sie ein so farbenfrohes Paar im Vordergrund haben, stellen Sie sicher, dass Ihr Hintergrund etwas neutral oder weniger farblich ist . Dadurch kann das interessierende Objekt , das das Paar ist, zum Anziehungspunkt werden, ohne vom Hintergrund abgelenkt zu werden. Nehmen Sie sich Zeit, um den Hintergrund zu behandeln. Spüren Sie den Druck des Pinsels, der benötigt wird, um die Farbe zu übertragen. Stellen Sie sicher, dass der Hintergrund keine harten Kanten hat. Da es unnötige Aufmerksamkeit erregen kann. Wir können den Hintergrund immer glätten , in den Bereichen, wenn Sie harte Kanten sehen. Jetzt haben wir eine allgemeine Vorstellung von unserem Paar mit einem guten Larkin und Platzierung sowie einigen Hintergrundinformationen. Lassen Sie uns mit dem Hinzufügen einiger Lichter fortfahren. 16. Pear 2: Um zum Blockieren im Paar überzugehen, habe ich meine Mädchen dazu gebracht, das Licht zu malen. Ich mache mir noch keine Sorgen über die subtilen Veränderungen , die in der hellen Region passieren. Ich werde eine flache Lichtschicht auflegen, so wie wir es beim Apfelgemälde besprochen haben. Trocknen, um bei jedem Pinselstrich eine gewisse Textur zu erhalten. Bewege die Farbe und drücke sie auf die Leinwand. Versuche nicht, Schmerzen in der hellen Region zu vermischen. Einfach übereinander gelegt. In diesem Stadium erstelle ich nur zwei flache Regionen, eine im hellen und eine im dunklen Bereich. Und so bleibt unsere Komposition sehr einfach und prägnant. Sobald Sie mit dem Liegen im Licht zufrieden sind, gehen wir zum Block im Hintergrund über. Jetzt, da ich gemessen habe, wie hell oder dunkel mein Vordergrundmotiv ist, kann ich getrost mehr Farbe auf den Hintergrund auftragen. Hier mische ich ein sehr neutrales Braun, das eine etwas kühlere Temperatur hat. Ich lade Sie ein, Ihre eigenen verschiedenen Versionen von Hintergrundfarben zu erkunden und zu sehen, wie sich dies auf das Thema auswirkt. Nehmen Sie sich Zeit, während Sie Ihre Farbe auf der Palette mischen. Sie müssen ausreichend Zeit auf Ihrer Palette verbringen , wie Sie es auf Ihrer Leinwand tun. Dadurch wird verhindert, dass die Farbe zu stark vermischt wird und dieselbe Farbe auf der Leinwand verwendet wird, wodurch die Farben letztendlich nach unten wirken können. Und achte darauf, dass die Farbe von deinem Pinsel kommt, anstatt nur auf den Stimmzettel zu tupfen. Wenn Sie Farbe auf dem Hintergrund aufbauen, erhalten Sie ein Feld, sodass das Objekt von der Hintergrundluft umgeben ist. Jetzt schnell übergegangen, um einen Vordergrund für die Tabelle zu schaffen. Für meinen Vordergrund habe ich meine dunklen Farben mit etwas Rot gemischt meine dunklen Farben mit , um eine neutrale Farbe zu erhalten. An dieser Stelle möchte ich nur die Vordergrundregion abdecken , ohne spezifisch zu sein. Wie stehts mit der Farbe? Hier? Ich gehe zurück in den Vordergrund, um es etwas dunkler zu machen als ursprünglich. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dieser Malprozess äußerst befreiend. Wenn Sie entscheiden und die Idee ändern können. In jeder Phase des Gemäldes können Sie jederzeit hin und her gehen und Ihre Formen anpassen. Hier. Ich werde wieder meine dunklen Formen des Paares anpassen. Da der Vordergrund nicht das Interesse ist. Achte darauf, dass du glatte Kanten hast. Jetzt, wo ich mich dem Paar nähere, werde ich den Wert des Bit verringern, um dem Licht einen gleichmäßigen, zunehmenden Rhythmus zu verleihen , je weiter er sich in den Kurs bewegt. Damit ein Objekt beleuchtet erscheint. Sie können den Vordergrundbereich direkt um ihn herum aufhellen. Mit den meisten bekannten Elementen. Ich hatte immer noch das Gefühl, dass der Hintergrund luftiger gestaltet werden könnte. Also füge ich hier mehr Farbe hinzu, wodurch es auch kühler wird, da es einen schönen Kontrast zur Vordergrundfarbe der Tabelle zu bilden scheint . Achten Sie dabei darauf, Sie keine harten Kanten haben. Auch durch Glätten des Bereichs oder der Kante, aber der Vordergrund trifft auf den Hintergrund. Es vermittelt ein Gefühl der Fortsetzung von vorne nach hinten. In der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Hinzufügen von Glanzlichtern und dem Auflösen der Innenkante befassen, damit sie dreidimensionaler aussieht. 17. Pear 3: Wir gehen jetzt zum letzten Teil dieses Gemäldes über. Beginnen wir mit dem Hinzufügen von Highlights , um dem Motiv einige Dimensionen zu verleihen. Beachten Sie, wie die Höhepunkte in Bereichen entstanden sind , in denen die Ebene gewechselt wurde. Die Farbe des Glanzes ist immer die Farbe der Lichtquelle, unabhängig davon, auf welches Objekt das fällt. Um nun die Innenkante aufzulösen oder zu erweichen, dreht sich die Form. Ich vermische nur das Helle und das Dunkle mit einem sauberen Pinsel. Sie können auch eine Hintergrundfarbe verwenden, um diese Kante weicher zu machen. Wenn sich die Form in der Luft dreht. Sie können sehen, wie durch einfaches Hinzufügen von Glanzlichtern und Weichmachen der innere Rand der Birne dreidimensionaler erscheint. Ein häufiger Fehler, den Schüler hier normalerweise machen , ist, die Dunkelheit direkt hinter der Innenkante aufzuhellen. Bitte beachten Sie, dass der dunkelste Teil der dunklen Form immer unmittelbar nach dem Einblick, die weiche Kante, liegt . Selbst wenn du den dunklen Bereich aufhellst, kannst du jederzeit zurückgehen und einige der dunklen Bereiche hinzufügen. Schon wieder. Seien Sie sich bewusst und spüren Sie den Druck des Pinsels bei jedem Strich. So haben Sie die volle Kontrolle darüber, wie Sie die Farbe auftragen. Achten Sie, wie bereits erwähnt, auf die Regionen. Vielmehr kann Licht aus dem Motiv entweichen. Sie sind entscheidend dafür, dass Ihr Motiv Teil der Umgebung wird, anstatt dass es wie ein Ausschnitt aussieht. In diesen Endphasen. Nehmen Sie sich Zeit und fügen Sie Feinheiten hinzu, wo immer Sie möchten. Damit ist der Malprozess des Bären abgeschlossen. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und ich habe einige wichtige Erkenntnisse notiert , die Sie auf Ihrer eigenen Malreise anwenden können. 18. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, wir sind am Ende des Kurses. Vielen Dank, dass du so geduldig warst. Ich bin fest davon überzeugt, dass Ihnen diese Konzepte weiterhelfen werden, egal welches Thema es in Zukunft sein wird. Denken Sie daran, dass wir in der Malerei immer versuchen, eine Form und Ihre Fähigkeit zu entwickeln , zu sehen, wie das Licht trifft, während es sich an die Oberfläche bewegt. Dieser Kurs war nicht nur eine Demonstration der Malerei, sondern auch der Sichtweise. Mein Ziel ist es, Sie dazu zu bringen über all die Objekte zu wundern, die Sie umgeben , und Ihnen das Selbstvertrauen zu geben , zu sagen: Ja, ich kann es malen. Denken Sie daran, Ihr schönes Bild im Abschnitt „Ihr Projekt“ dieses Kurses zu teilen Ihr schönes Bild im . Sie können den Hashtag Banquet Tragedy verwenden, um Ihre Kunstwerke in sozialen Medien zu teilen. Wenn dir der heutige Kurs gefallen hat, hinterlasse bitte eine Bewertung und folge meinem Profil, um über zukünftige Kurse informiert zu werden. Wenn Sie mit mir zusammenarbeiten möchten um Ihr kreatives Leben in Schwung bringen und ein erfolgreiches Werk aufzubauen , auf das Sie stolz sein können. Folgen Sie dem Link unten und schreiben Sie mir eine Nachricht. Das ist es also. Ich hoffe, dieser Kurs hat dich ermutigt , mehr von der Schönheit zu sehen, uns umgibt, und es zu , inspiriert zu werden, wie immer zu malen und das Kunstwerk zu schaffen, das du stolz bist. Nochmals vielen Dank. Bis zum nächsten Mal. Fröhliches Malen.