ÖLGEMÄLDE-TUTORIAL: OZEAN SUNRISE

1. Ocean Sunrise Intro(3): Hallo zusammen, Mein Name ist Sarah McKenzie und willkommen zu diesem neuen Tutorial für Ölgemälde. Heute werde ich Sie durch alle Schritte führen, die Sie unternehmen müssen um eine wunderschöne realistische Szene wie diese zu erstellen. Alle Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen, finden Sie im folgenden Abschnitt. Eine Sache, die ich Ihnen empfehlen möchte , während Sie diesen Kurs durcharbeiten, ist, sich nicht auf das Endergebnis zu konzentrieren. Viel Spaß mit dem Prozess. Dort wächst dein größtes Wachstum als Künstler. Jede dieser Techniken, die ich dir beibringe auf alle meine Klassen anwendbar. Und je mehr du übst, je mehr du dich darauf konzentrierst , mit ihnen immer besser zu werden, desto größer wird deine Arbeit am Ende. Vor diesem Hintergrund hoffe ich wirklich, dass Ihnen dieser neue Kurs gefällt , und ich freue mich darauf, Ihre fertigen Stücke zu sehen. 2. C2 Ocean Lektion 1: Für diesen Kurs verwenden wir die folgenden Farben. Ich habe preußisch blau, grün, erdig, saftgrün, etwas karminrot, kadmiumgelb, neapelgelb , titanweiß. Und ich habe mein Malmedium hier drüben. Für diesen Kurs verwende ich Flüssigkeit wie Joe, aber du kannst auch jedes Medium verwenden, das du zur Hand hast. Für dieses Gemälde. Ich habe meine Horizontlinie etwa 1 Zoll unter dem Mittelpunkt auf meiner Leinwand platziert. Sie können auch eine gerade Kante wie ein Lineal verwenden , um Ihre Linie zu ziehen. Ich habe eine sehr dünne Schicht Painter's Tape verwendet , weil ich das gerne abziehe, nachdem ich alles gemischt habe und die perfekte gerade Horizontlinie habe , von der aus ich arbeiten kann. Während du dein Blending durcharbeitest. Wenn Sie Ihre Horizontlinie verlieren , weil Sie sie mit einem Bleistift gezeichnet haben , machen Sie sich keine Sorgen. Wir können sie wiederherstellen nachdem wir unsere gesamte Basisschicht entfernt haben. Ich möchte, dass wir uns bei diesem Gemälde auf lockere, große Pinselstriche konzentrieren bei diesem Gemälde auf lockere, und sanfte, spielerische Weise mit den Farben spielen. Wir wollen uns nicht auf feine Detailarbeit konzentrieren. Lassen Sie uns mit größeren Pinselstrichen Bewegung und Fluss innerhalb des Stücks erzeugen . Das wird dir auch den Kopf frei machen, wenn du in Zukunft an einem Gemälde arbeitest, weil du dich nicht auf das Endergebnis konzentrieren wirst. Du wirst einfach anfangen zu lernen, mit dem ganzen Prozess zu spielen . Für die Basisschicht werde ich verwenden. Mein 24 ist die beste Bürste. Fühlen Sie sich frei, jeden Pinsel zu verwenden, den Sie zur Hand haben. Wie immer werden einige Borsten in deiner Farbe zurückbleiben, während wir mit dem Mischvorgang gearbeitet haben . Warte, bis die Schicht vollständig getrocknet ist und du kannst sie einfach mit deiner Hand abwischen. Sie sich also keine Sorgen um sie, wenn die Farbe nass ist, Sie werden sich den Kopf zerbrechen , wenn Sie versuchen, das alles herauszufinden. Wir beginnen mit dem Blues und dieser wunderschönen Ozeanszene. Wir werden diesen Himmelsfleck, der sichtbar ist, in ein schönes Hellblau einblenden. Und dann nehmen wir ein dunkleres Blau und blockieren den Ozean hier unten wirklich. Auf deinem Pinsel. Nimm ein wenig von deinem Medium und arbeite es in die Basis deiner Borsten ein. Dies ist die Basisschicht. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Borsten mit ausreichend Medium bestreichen , damit die Farbe leicht auf der Leinwand bewegen kann. In der Mitte meiner Palette nehme ich etwas Titanweiß und mische ein bisschen von meinem preußischen Blau hinzu. Unser Ziel ist es, ein wirklich schönes warmes Hellblau zu kreieren. Unter Verwendung von Titanweiß und Preußischblau. Kreieren Sie ein schönes, weiches Blau auf Ihrem Gaumen. Sobald Sie das an Ihrem Pinsel haben, kommen Sie in diese Ecke und mit viel Druck auf Ihren Pinsel an, fangen Sie mit viel Druck auf Ihren Pinsel an, den oberen Teil unseres Himmels zu blockieren. Jetzt ist diese Farbe etwas dick auf meinem Pinsel. Ich werde ein bisschen mehr Medium hinzufügen damit es weitergeht und sich vermischt. Sie möchten nicht, dass Ihre Farbe wirklich, wirklich dünn ist, aber Sie benötigen genügend Medium, damit die Farbe in dieser Basisschicht leicht auf der Leinwand bewegen kann . Der Grund, warum ein bisschen mehr Medium und die Basisschicht verwendet werden, ist einfach, immer weniger Medium zu verwenden wenn wir in die verschiedenen Schichten gehen. Wenn es also unten liegt, wird es in die anderen Schichten hochgezogen. Und ich hoffe wirklich, dass Sie Zeit zum Zeichnen und Malen auf der Leinwand verbringen. Verschieben Sie dieses Blau, bis es das obere Viertel Ihrer Leinwand bedeckt . Komm nicht runter auf den Boden. Wir werden hier Gelb und Weiß und ein wunderschönes Rosa verwenden. Wir wollen nicht, dass sich das Blau zu sehr vermischt . Gerade jetzt. Wir wollen das nur hier oben haben. Ich schließe mich einfach ein. Viele Wolken werden das wunderschöne Blau verdecken. Es muss also nicht perfekt sein. Aber verbringe etwas Zeit damit, sicherzustellen, dass jede kleine Ecke in diesem Abschnitt mit diesem schönen blauen Rosa bedeckt ist. Stellen Sie sich einen wirklich gut gemischten Hintergrund vor. Lässt Ihr Gemälde wirklich realistisch aussehen. Sie müssen nicht zurückgehen und versuchen , etwas darin zu reparieren. Nachdem du mit dem gleichen Pinsel noch ein paar Schichten aufgetragen hast, werden wir die Basisschicht für unseren Ozean einarbeiten. Mit diesem preußischen Blau. Mische es in dein Weiß , das du da hast. Du fängst also an, eine wirklich schöne tiefblaue Farbe zu bekommen. Dann nimm etwas von deiner grünen Erde und ein bisschen von deinem Saftgrün. Nun, wenn Sie kein Saftgrün oder keine grüne Erde haben und ein anderes Grün verwenden, ist das völlig in Ordnung. Du brauchst nicht beide Grünpflanzen. Sie brauchen nur ein schönes Grün, um es in dieses Blau zu mischen , um eine türkisere Farbe zu erhalten. Weil wir wollen, dass der Ozean anders ist als der SCOM. Wir wollen wirklich diese schöne, schöne, tiefe Farbe bekommen. Jetzt füge ich dieser Farbe etwas Karminrot in einem winzigen bisschen Cadmiumgelb hinzu. Wenn du einen meiner anderen Kurse besucht hast, weißt du, dass wir versuchen, jede einzelne Farbe auf deiner Palette in jedem Aspekt hinzuzufügen . Es sind manchmal sehr winzige Mengen, aber indem wir einen kleinen Hauch dieser Farben haben und jede Schicht unseres Gemäldes dem ganzen Stück einen schönen Zusammenhalt verleiht. Ich werde ein bisschen mehr von meinem Saftgrün hinzufügen. Und ich blockiere einfach in dieser schönen, tiefen Farbe. Einfach diese Farbe hin und her in den Meeresbereich übertragen . Du isst nicht viel Farbe auf deinem Pinsel. Der Grund, warum wir hin und her gehen, ist dass ich nur das Aussehen des Ozeans nachahme und wie er im wirklichen Leben aussieht. Es geht nicht rauf und runter. Es ist nett und eben. Ich erlaube meinem Pinsel, das nachzubilden, indem ich einfach hin und her gehe. Blau hat einen schönen grünen Unterton . Einfach eine wirklich schöne türkisfarbene Farbe. Wir werden dem später noch ein paar lustige Pinselstriche hinzufügen. Das ist hier nur ein Block in der Grundfarbe. In diesem Bereich noch ein bisschen mehr Grün in Ihre Farbe. Weil wir hier einen wirklich hellen Bereich mit Wellen und etwas Bewegung haben werden. Und wenn diese Filme wirklich wollen, dass es hier diese wunderschöne Aquamarinfarbe gibt. daher empfohlen, diesem Bereich Ihres Pinsels etwas mehr Grün hinzuzufügen . musst du nicht, aber ich zeige dir später, was es bewirken wird, wenn wir etwas Gewicht hinzufügen. Wir haben alle echten blauen Bereiche unseres Gemäldes blockiert. Obwohl ich dieses Bild relativ schnell durcharbeiten werde , können Sie es jederzeit beenden und etwas Zeit in diesem Abschnitt verbringen. Du musst dich nicht mit der Geschwindigkeit bewegen, mit der ich mich bewege. Der Grund, warum ich etwas schneller gehe , ist nur , um dir zu zeigen, dass du nicht jeden Abschnitt überdenken, ihn blockieren und zum nächsten übergehen musst jeden Abschnitt überdenken, . Erlaube dir, das zu tun. Du denkst nicht zu viel nach, du lässt zu, dass die Freiheit des Spiels beginnt. Den nächsten Abschnitt blockieren wir als diesen schönen weichen Bereich mit Gelb- und Rottönen und dem schönen Pfirsichorange in einem sauberen Bereich Ihrer Palette. Nimm etwas von deinem Medium und arbeite es in deine Borsten ein. Das ist ein frischer Pinsel, also möchte ich sicherstellen , dass diese Borsten schön beschichtet sind. Ich nehme etwas Titanweiß und mische es in diesem Abschnitt. Dann füge ich mein Kadmiumgelb hinzu, ein kleines bisschen Naples und eine ganz kleine Menge Purpur. Nun, wie Sie sehen können, gibt es keine kleine Menge. Wenn es um Crimson geht, übertrifft es jede Farbe und das ist in Ordnung. Ich werde einfach weiter ein bisschen mehr Gelb hinzufügen . Meine Kabine ist gelb da. Ordnung, es ergibt also diese wunderschöne Farbe und ich werde einfach etwas Titanweiß hinzufügen. Und ich werde es einfach über meine Horizontlinie ziehen. Dazu füge ich noch etwas Gelb hinzu. Ich möchte wirklich, dass Gelb stärker zur Geltung kommt. Wenn Sie in diesem Abschnitt ein bisschen blau werden, sich darüber überhaupt keine Sorgen. Und wir werden hier viel Mischarbeit machen. Es wird in den Farben verschwinden, die wir festgelegt haben. Ich füge meiner Farbe etwas mehr Titanweiß hinzu , weil ich möchte, dass es hier oben eine schöne, weiche, schöne, warme Farbe ist. Ich möchte nicht, dass es zu dunkel ist. Übertragen Sie einfach die Farbe über Ihre Horizontlinie und kommen Sie auf etwa drei oder 4 Zoll. Wir werden in diesem Bereich genau hier eine hellere Helligkeit erzeugen . Wir werden den gleichen Pinsel benutzen, aber ich möchte, dass du all die überschüssige Farbe abwischst. habe immer noch diese schöne Farbe auf deinem Pinsel, aber wir wollen einfach keine zusätzliche Farbe. Also reibe ich es mit einem Lappen ein und entferne die überschüssige Farbe. Ich hole mir etwas Titanweiß und ein bisschen von meinem Naples Yellow. Und genau über der Stelle, an der wir gerade diese schöne Farbe mit diese schöne Farbe mit viel Druck auf meinen Pinsel in kreisenden Bewegungen aufgetragen haben, übertrage ich diese helle Farbe in diesen Bereich. Ich werde diese Farbe bei diesem Übergang etwas weiter an der Horizontlinie entlang ziehen und wirklich untermischen, aber nicht zu stark. Ich möchte hier in diesem Bereich etwas mehr Wärme erzeugen . Also nehme ich ein bisschen von meinem Alizarin Crimson und mische es in die Farbe, die ich kreiert habe. Ich werde nur etwas von diesem schönen warmen Rosaton etwa auf halber Höhe, knapp über meiner Horizontlinie, übertragen diesem schönen warmen Rosaton etwa auf halber Höhe, knapp über . Mit dem gleichen Pinsel mit dieser schönen warmen Farbe. Ziehe es schräg entlang deiner Übertragungsleitung ab. Du wackelst es einfach mit viel Druck hin und her. Ich möchte einfach etwas von dieser schönen warmen Farbe auf das übertragen dieser schönen warmen Farbe was die Basis unserer Wolken sein wird , die irgendwie darunter herausragen. Ich möchte, dass unsere Klasse in diesem Bereich ein schönes, warmes, schönes Feld hat. Und wenn ein Teil dieser Farbe in den Boden dieser Wolken reflektiert wird, wird das wirklich dazu beitragen , dass dieses Gemälde realistisch aussieht. Also noch einmal, ziehe diese Farbe einfach über diesen Abschnitt und übertrage etwas davon in diesen Bereich. Wir kommen zurück und spielen ein bisschen damit, mit dem Pinsel, den du für das Blau benutzt, wischen ihn ab, sodass kaum noch Farbe übrig ist , oder schnappen uns einen frischen Pinsel. Was wir tun werden, ist, in der Basis unseres Cloud-Bereichs mit dem Blockieren zu beginnen . Dafür verwenden wir etwas Blau und etwas Karminrot und mischen es einfach in die Ecke Ihrer Palette. Bis wir eine wirklich schöne, weiche, warme, blaue Farbe bekommen , nicht ganz lila. Was du tun wirst, ist, ein bisschen von deiner grünen Erde hinzuzufügen , weil wir wollen, dass das Wasser in unsere Basisschicht reflektiert wird. Und wir werden ein bisschen von unserem Neapel-Gelb hinzufügen. Sobald Sie Neapelgelb hinzufügen, nimmt die Farbe wirklich einen schönen milchigen, satten Farbton an. Jetzt willst du nicht, dass es zu dunkel ist. Und du willst diesen Hauch von Wärme. Spielen Sie also damit herum, bis Ihre Farbe einfach ein schönes, warmes, weiches Blau ist. Ich füge nur alle Farben auf meiner Palette hinzu, wirklich nicht das Kadmiumgelb oder das Saftgrün. Diese beiden sind sehr kräftige Farben. Sie überfordern wirklich jedes Ihrer Mixing-Elemente, vor allem, wenn Sie versehentlich zu viel hinzufügen. Also vermeide sie in diesem kleinen Gebräu wir uns hier einfallen lassen. Aber diese Grundfarbe hat mir sehr gut gefallen. Es wird ein bisschen mehr Purpur hinzufügen. Ich möchte, dass es etwas wärmer wird. Spielen Sie damit herum und sehen welche Farben Sie sich einfallen lassen können. Du musst nicht die gleiche Farbe kreieren wie ich. Dies ist nur eine Vorstellung von der Schattenfarbe , die ich auf diese Wolken zurückführen werde , die hier in diesem Abschnitt auftauchen. Mit leichtem Druck. Fangen Sie an, damit herumzuspielen , wo die Unterseite Ihrer Wolken sitzen soll. Wir kommen zurück und fügen hellere Farben bis zum oberen Rand hinzu. Dies ist die Ebene , die nur festlegt wie sie in unserer Landschaft sitzen werden. Du willst nicht zu viel Farbe auf deinem Pinsel haben. Das ist auch ein sehr minimaler Druck, sodass Sie kaum etwas von dieser Farbe auf Ihre Leinwand übertragen . Aber was das bewirkt, es gibt gewissermaßen den Ton für deine Szene an. Es kommt auf Ihre Palette und einen frischen Bereich an. Füge etwas Karminrot in deinen Pinsel und ein bisschen von deinem Neapel-Gelb hinzu. Was wir hier tun werden ist, dass wir einfach eine weichere, wärmere Schattenfarbe kreieren , die hier direkt am unteren Rand unserer Wolken liegt . Jetzt füge ich etwas mehr Weiß hinzu. Ich möchte nicht, dass es zu dunkel ist. Du willst wirklich damit herumspielen , indem du es schön und leicht färbst. Du willst, dass es viel wärmer ist, viel violetter, grenzwertiges Rosa. Denn das wird sich am Wolkenboden widerspiegeln, wenn wir unsere Söhne hier bei der Arbeit haben. Das Mindestmaß an Druckübertragung, ein Teil dieser Farbe etwa auf halber Höhe Ihrer Übertragungsleitung. Wir nehmen einen Pinsel und arbeiten das wirklich ein und machen es weicher. Wir wollen nur herausfinden, wo sich der Schatten auf diesen kleinen Wolken hier unten befindet . 3. C2 Ocean Lektion 2: mit demselben Pinsel und wir verwenden nur Wischen Sie mit demselben Pinsel und wir verwenden nur die gesamte überschüssige Farbe ab. Sie müssen nicht vollständig reinigen, sondern stellen Sie nur sicher, dass Sie so viel Farbe wie möglich abreiben. Wir werden diesen Pinsel verwenden, um unseren Cloud-Layer-Aufbau fortzusetzen. Sobald du den Pinsel sauber und sauber hast, nimm etwas Titanweiß und mische es in das schöne sanfte Violett, das du gerade für diese Basisschicht kreiert hast. Füge etwas mehr von deinem Karminrot hinzu, etwas von deinem Neapel-Gelb und wärme es ein wenig auf. Spiel ein bisschen mit deinem Mixing herum. Viel Spaß dabei, hier eine wirklich schöne Farbe zu kreieren. Ich wollte nur eine schöne, warme, pinke Schattenfarbe haben. Und wir werden diese Farbe den ganzen Rest unserer Übertragungsleitung hinaufübertragen. Wir werden das nochmal durchgehen und das mit einem anderen Pinsel verblenden. Wir müssen nur den Schatten bestimmen und die Farbe entfernen, damit wir unsere Mischung vornehmen können. Viel Druck auf meinem Pinsel. Ich verschiebe es einfach hier entlang dieses Abschnitts und übertrage etwas von der Farbe in diesen Bereich. Ich werde hier auch einen Wolkenschatten durchziehen. Sie übertragen einen Teil der Farbe in diesen Bereich. Mit dem gleichen Pinsel werde ich mir noch etwas von meinem Purpur- und Neapelgelb schnappen . helle diese Farbe einfach ständig auf und mache sie wärmer. Etwas mehr Weiß hinzufügen, um es heller zu machen. Und wir werden damit beginnen, den nächsten Abschnitt unserer Wolken mit einer etwas helleren Farbe aufzubauen den nächsten Abschnitt unserer . Fangen Sie an, es über der Übergangslinie unseres Schattens anzuwenden der Übergangslinie unseres , die wir für unsere Wolken erstellt haben. Minimaler Druck. Übertrage es einfach auf die Leinwand. Komm nicht den ganzen Weg hoch. Wir werden dem immer wieder eine weitere weiße Schicht hinzufügen . wir höher gehen, wollen wir nur ein bisschen von dieser Farbe auf die Leinwand bringen . Für diese Übergangslinie. Du brauchst nicht viel. also, wie bei all meinen Bildern, Verwenden Sie also, wie bei all meinen Bildern, kein Lösungsmittel, um Ihre Pinsel zwischen den Schichten zu reinigen . Was passiert? Wirklich matschig, deine Farbe wird richtig dünn. Versuchen Sie also, so viel Farbe wie möglich abzuwischen und vermeiden Sie die Verwendung eines Lösungsmittels. Wir können Ihre Pinsel ganz am Ende reinigen, aber während des gesamten Gemäldes wischen Sie einfach die überschüssige Farbe so gut wie möglich ab, um mit dem Gemälde fortzufahren. Frischer Pinsel, ich nehme nur ein bisschen Karminrot und bewege es in meine Borsten. Das wird mein Blendingpinsel tragen und anfangen, diese Schatten zu verteilen und sich dort aufzubauen , wo ich diese Wolken untergehen lassen möchte. Ich habe Karminrot hinzugefügt , weil ich diese Wolken wirklich aufhellen und sie warm halten möchte . Ich möchte nicht, dass dieses Blau die Cloud-basierte Lösung , die wir entwickeln, überlagert . Mit viel Druck auf meinem Pinsel arbeite ich entlang dieser Übergangslinie und einfach etwas von dieser Farbe, indem ich etwas Titanweiß auf deine Pinsel nehme, du kommst in diesen Bereich. Sie erstellen Ihre Wolkenformen, indem Sie Ihren Pinsel in einer kreisförmigen Bewegung von einer Seite zur anderen bewegen. Für diesen Abschnitt des Gemäldes. Dies ist ein unterhaltsamer Teil des Cloud-Erstellungsprozesses da Sie langsam ein Gefühl dafür bekommen , wie Ihre Wolken in Ihrem Gemälde aussehen werden. kannst du entscheiden, aber wie du deinen Pinsel bewegst, jeden Abschnitt durchkämmt, ich übertrage nur die etwas hellere Farbe entlang der Übertragungsleitung. Jetzt, wo ich in diesen Bereich komme und diese Übertragungsleitungen bearbeite, habe ich viel dunkle Farbe auf meinem Pinsel von der unteren Basisschicht. Ich schnappe mir einfach einen Lappen und wische die überschüssige Farbe ab. Nimm ein bisschen mehr Titanweiß, mische es mit ein bisschen Alizarin , damit es schön warm bleibt, und arbeite weiter an der Übergangslinie. Eine Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass Sie einige dieser Wolken dunkel halten möchten , nur um ein wirklich gutes Gleichgewicht zwischen unserem hellen Bereich hier drüben , der unser Schwerpunkt ist, und diesem Abschnitt zu schaffen um ein wirklich gutes Gleichgewicht zwischen unserem hellen Bereich hier drüben , der unser Schwerpunkt ist, , der dazu beitragen wird , den Blick auf diesen Bereich zu lenken. Also füge hier nicht zu viel Weiß oder helle Farbe hinzu. Am Ende spielen wir damit und lassen die Highlights knallen. Aber stellen Sie einfach eine Lichtfarbe ein, die wahrscheinlich zu diesem Abschnitt hier auf Ihrem Bild passt. Reinigen Sie Ihre Bürste. Nimm ein bisschen Titanweiß, etwas Karminrot, mische es hinein. Du möchtest, dass die nächste Farbe schön und hell ist. Und einige von Ihrem Neapel-Gelb, verwenden Sie nicht zu viel Kadmiumgelb , wenn Sie es in diesem Abschnitt vermeiden können sei denn, Sie hellen es wirklich auf, weil es ein sehr überwältigendes Gelb ist. Achte nur darauf, dass du Cadmiumgelb wirklich aufhellst. Wenn das das einzige Gelb ist, das du verwendest, achte darauf, dass die Farbe auf deinem Pinsel schön warm ist. Lass es nicht gelb werden und fange an , diese Farbe in den oberen Bereich der gewünschten Stelle zu übertragen . Die Spitze deiner Wolken zum Sitzen. Eine unterhaltsame Möglichkeit, diese Wolken zu erstellen, besteht darin Pinsel einfach so über die Leinwand zu drehen. Du hast alle möglichen Farben auf diesen Borsten. Und es wird einen Teil dieser Farbe in verschiedene Abschnitte übertragen . Sie können zurückgehen und korrigieren, was Ihnen nicht gefällt, aber es erzeugt wirklich einige coole Effekte mit Ihrer Cloud, die sonst möglicherweise übersehen oder nicht erstellt wurden , wenn Sie sich zu sehr darauf konzentrieren , die perfekte Cloud zu erstellen. Aber indem du deinen Pinsel und zufällige Stellen bewegst und ihn über deine Leinwand schiebst und ziehst und rollst. Dies ist eine unterhaltsame Art, realistisch aussehende Wolken zu erstellen. Also viel Spaß damit. Ich werde diese Farbe einfach oben auf meinen Wolken platzieren , wo sie in meinem Bild existieren sollen. Es gibt nicht wirklich viele Reime oder Gründe für das, was ich tue. Ich folge einfach dem, was sich richtig anfühlt und Spaß macht, wirklich. Wenn ich das hier mache, nehmen wir einen Mischpinsel und bearbeiten diese Schattenfarben wirklich. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn es ein wirklich harter Kontrast ist. Ich füge einfach ein bisschen mehr von dieser schönen kleinen Farbe zu meinem Pinsel hinzu und komme hierher. Ich möchte, dass einige dieser Abschnitte auftauchen. Wir werden viel mehr Detailarbeit machen. Machen Sie sich also keine Sorgen, dass diese Wolken perfekt aussehen. Im Moment übertragen wir nur ein paar schöne Farben, um uns bei der letzten Detailarbeit zu helfen, damit diese Wolken wirklich realistisch aussehen. Schnapp dir etwas von deinem Karminrot. Ich möchte nur ein bisschen mit diesem Bereich spielen. Ich schnappe mir ein bisschen von dem Karminrot auf meinem Pinsel, ein bisschen von dem Gelb mit etwas Karminrot und Neapelgelb. Ich mache diesen Bereich nur weicher. Ich habe einen mittleren Druck auf meinen Pinsel. Ich möchte nur nicht, dass diese Stolzen wirklich dunkel sind und sich in dieser Gegend abzeichnen. Ich möchte nicht, dass sie leicht und flauschig sind. Übertragen Sie etwas von der Farbe, machen Sie diesen Schattenbereich weicher, wir kommen zurück und bauen ihn wieder auf. Wir wollen einfach anfangen, ein Gefühl dafür zu bekommen , wie unser Fokus aussehen wird. Ich möchte, dass diese Wolken den Blick diesen Abschnitt lenken und wir werden irgendwann dort ankommen. Aber die ersten Schritte, um das zu tun, sind nur ein Herumspielen in diesem Bereich sehen, wie Ihre Wolken sitzen sollen. Und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Reinigen Sie also Ihren Pinsel oder nehmen Sie den, mit dem Sie diese schöne warme Schattenschicht erstellen, wischen Sie die gesamte überschüssige Farbe mit einem Lappen oder einem Ladentuch ab, was auch immer Sie zur Hand haben. Ich will nicht viel Farbe. Tatsächlich fügen wir dem Ganzen nicht einmal Farbe hinzu, weil wir es verwenden werden, um unsere Cloud-Basen miteinander zu verschmelzen. In meiner Schattenfarbe ist hier ein bisschen zu viel Blau . Also, was ich getan habe, ist, dass ich etwas von meinem Karminrot auf meinem Pinsel aufgenommen habe , nur ein bisschen, nicht sehr viel. Nur um es weicher zu machen und ein bisschen aufzuwärmen weil meine Schattenfarbe hier viel Blau enthält. Mir fällt auf, dass es das Gelb aufnimmt und die Wolken ein wenig grün werden, was wir nicht wollen. Also habe ich mir ein bisschen Purpur geschnappt, einfach in diesen Abschnitt unten mit einem gelben trifft auf die Wolke verpflanzt . Muss nicht perfekt sein, muss nicht superrot sein. Aber achte nur darauf, dass es eine wärmere Farbe ist. Hat deine Mischung die Schattenfarbe mit eingemischt. Wischen Sie die überschüssige dunkle Farbe von Ihrem Pinsel ab, während Sie weitermachen. Du willst wirklich keine Farbe auf deinem Pinsel haben. Sie möchten, dass Ihr Pinsel das aufnimmt, woran Sie in diesem Abschnitt arbeiten. Sie möchten nicht die ganze dunkle Farbe bis in unseren helleren Bereich tragen . Du willst nicht den Hauch eines Schattens, aber du willst einfach nicht, dass er jeden Bereich überwältigt. Wie Sie sehen können, folge ich einfach all diesen Übertragungsleitungen und erstelle eine größere Cloud-basierte, indem ich diese Schattenfarbe in meiner Landschaft etwas niedriger ziehe . Ich mag es, den Pinsel beim Mischen so zu halten, damit ich sehen kann, was ich einfüge. Wenn ich dagegen so vorgehe, kann ich nicht wirklich sehen, was der Pinsel macht, wenn ich hinübergehe. diese Weise kann ich einfacher sehen, was ich vermische und wie weit meine Pinsel das von Zeit zu Zeit ausprobieren werden , um sehen, wie es für Sie funktioniert. Es könnte sich wirklich komisch und peinlich anfühlen und das ist völlig in Ordnung. Das mache ich einfach, wenn du siehst wie ich meinen Pinsel so halte, damit ich sehen kann, woran ich hier unten arbeite und was mein Pinsel wirklich macht. Also mir hat die Form dieser Wolken hier unten sehr gut gefallen weil ich die etwas hellere Farbe hier unten auf meinem Pinsel habe. Ich komme wieder hierher und bearbeite diesen Abschnitt ganz sanft, indem ich die Basisschicht ein wenig ausbreite. Wir werden ganz am Ende Highlights hinzufügen. Aber Sie möchten nur sicherstellen, dass diese Wolken mit ihnen realistisch sind. Du willst nicht nur einen dünnen Farbstrich. Du willst sie wirklich nur ein bisschen erweitern, sie größer und breiter und länger machen. Ganz leicht. Aber es gibt dem Auge einfach viel mehr zum Spielen, wenn es sich Ihr Bild ansieht. 4. C2 Ocean Lektion 3: Ich bin sehr zufrieden damit, wie das bisher aussieht. Ich möchte sicherstellen , dass sich dieser Ozean in unseren Wolken ein wenig spiegelt. Wir werden also mit einigen Farben in diesem Bereich spielen , damit es wirklich realistisch aussieht. Ich habe hier den Pinsel, mit dem ich diese Grundfarbe blockiere, diese schöne, schöne warme Farbe. Jetzt möchte ich es noch ein bisschen aufwärmen. Ich möchte in diesem Abschnitt etwas mehr Purpur. Ich werde diesen Pinsel abwischen und all die überschüssige Farbe entfernen. Es ist absolut okay, wenn diese Farben immer noch da sind, ich möchte nur nicht, dass sie die Arbeit, die wir machen werden, überfordern . Schnapp dir etwas von deinem Karminrot und deinem Neapel-Gelb und ein bisschen von deinem Cadmium. Übertragen Sie diese schöne helle Farbe hier in diesen Bereich. Versuche, den Pinsel nicht in diese blaue Farbe fallen zu lassen. Das passiert mir immer. Alles was Sie tun müssen, ist einen Lappen zu nehmen und ihn abzuwischen. Wenn ja, willst du jetzt nicht zu viel davon hier oben haben, wir fügen am Ende noch ein bisschen hinzu. Aber falls dein Pinsel zufällig etwas von der Farbe des Ozeans schnappt und es hierher zieht, kein Problem, wisch es mit einem Lappen ab und mach weiter, meine Freunde. Es ist also ein guter Druck auf diese Bürste. Ich übertrage gerade diese schöne warme karminrote Farbe in diesen Abschnitt. Nehmen Sie dann ein wenig Farbe und ziehen Sie es knapp über die halbe Markierung hinaus. Bring diesen ganzen Abschnitt nicht über eine Zeile. Das werden wir nachher hier drüben untermischen. Aber im Moment wollen wir einfach nur, dass dieser Abschnitt mit dieser schönen karminroten Farbe aufgewärmt wird. also mit demselben Pinsel, den Sie für all Ihre Schattenarbeiten verwenden, Wischen Sie also mit demselben Pinsel, den Sie für all Ihre Schattenarbeiten verwenden, die überschüssige Farbe ab. Wer wirklich eine minimale Menge Farbe auf seinem Pinsel haben möchte, nimmt ein bisschen von dem Karminrot, das Sie gerade für diesen kleinen Abschnitt hier gemischt haben, fügen Sie es Ihrem Pinsel hinzu und arbeiten Sie es in die Borsten ein. Der Grund, warum wir das tun, ist , wenn wir unsere Mischung machen dass jedes Mal, wenn wir unsere Mischung machen, ein Hauch von dieser Farbe in den Schatten tritt. Wir wollen nicht, dass der Schatten den ganzen Bereich zu sehr verdunkelt , indem du ein bisschen von Karminrot nimmst und es in deinen Pinsel einarbeitest. wird das Verblenden von Schatten auf dieser Übertragungsleitung etwas einfacher machen , wenn einen mittleren Druck auf Ihren Pinsel ausüben. Bearbeiten Sie den Abschnitt zwischen der dunklen und der schönen karminroten Farbe, die wir gerade aufgetragen haben. Was wir machen, ist, dass wir die Übertragungsleitung weicher machen, wenn ich eine wirklich harte Schattenfarbe mache. Wir wollen, dass das eine schöne sanfte Sonnenuntergangsszene ist. Wir wollen nicht, dass das Auge hier mit einer scharfen Wolkenlinie überzogen wird. Wir wollen es wirklich mildern. Wir werden zurückkommen und diesen Abschnitt etwas dunkler machen, um das wieder auszugleichen, aber du willst jetzt wirklich, dass die Basis weich ist. Wenn du das Gefühl hast, dass du zu viel Blau auf deinem Pinsel hast und er zieht an und macht vielleicht eine grüne Farbe mit dem Gelb darunter. Alles, was Sie tun müssen, ist, ein wenig Karminrot zu nehmen, es in Ihren Pinsel zu geben, den Überschuss abzuwischen und dann erneut zu mischen. Ich werde diese Farbe an der Basis der meisten dieser Wolken ziehen , Schatten, die ich geschaffen habe. Ich schiebe es nicht in den ganzen Schatten. Ich möchte nur ein kleines bisschen davon in den unteren Teil unserer Cloud übertragen . Ich werde auch herkommen und ein bisschen unter die Stelle legen , an der wir vorher gearbeitet haben. Ich übertrage nur ganz sanft etwas von der Farbe , die auf unserem Pinsel ist. Wir lassen es vorerst so, um ein bisschen damit herumzuspielen. Viel Spaß dabei zu sehen, wie die Farben aussehen, wenn du dich von deinem Bild zurückziehst und darauf zuarbeitest, einfach eine schöne Balance zu finden, bei der es auf dieser Seite etwas kühler ist, was bedeutet, dass es nicht so viel Karminrot gibt. Und wenn wir auf diese Seite gehen, wo es wärmer ist und es viel mehr Purpur gibt. Es wird einfach einen schönen Fluss in das Gemälde bringen. Es wird den Blick auf einen wirklich schönen, warmen Brennpunkt lenken. Und es sieht wirklich realistisch aus, denn wenn Sie auffallen und einen Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang betrachten würden , würden Sie dasselbe Farbschema sehen. Also schnappen Sie sich hier den Mischpinsel , den Sie in diesem Abschnitt verwenden , den Sie in diesem Abschnitt verwenden, mit diesem schönen warmen karminroten Wischtuch, um all die überschüssige Farbe abzuwischen. Wir werden diesen Pinsel verwenden, um diesen Bereich weicher zu machen und ein bisschen mehr Wärme zu erzeugen. Ich habe meinem Pinsel keine Farbe hinzugefügt, wie Sie sehen können, ist diese schöne karminrote Farbe mit einem sehr geringen Druck, überträgt etwas von dieser warmen Farbe unter die Wolkenschicht , die Sie geschaffen haben. Wir ziehen nur etwas von dieser Farbe her, um die Dinge ins Gleichgewicht zu bringen. Sie müssen es nicht bis zu unserer Horizontlinie bringen . Tun Sie das in der Tat nicht, weil wir wirklich wollen, dass dieses Gelb dort bleibt. Aber wir gleichen nur diese Horizontlinie aus. Ich habe kaum Druck auf meinen Pinsel. Ich benutze es nur, um etwas von dieser schönen warmen Farbe in diesen Abschnitt zu bringen. Mit dem gleichen Pinsel. Zieht einen Teil dieser Farbe ein wenig hin und her. Du weichst die Horizontlinie auf. Sie lassen es wirklich nahtlos aussehen, aber Sie verwenden auch diese Farbe, um die linke Seite der Leinwand auszugleichen. Du willst nicht, dass viel Druck auf deinen Pinsel ausgeübt wird. Aber macht diese Horizontlinie einfach weicher und gleicht alles aus. Bevor wir mit der Arbeit an unserer Ozeanschicht beginnen, werden wir diesen Wolken einige wirklich schöne Highlights hinzufügen einige wirklich schöne Highlights , nur um ein Gefühl dafür zu bekommen , wie sie aussehen sollen. Am Ende nehme ich einen mit meinen Ein-Zoll-Detailpinseln. Verwenden Sie alles, was Sie zur Hand haben, das schöne, weiche, geschmeidige Borsten hat . Falkenborsten hinterlassen wirklich Spuren in Ihrer Farbe, sodass Sie ein wirklich weiches Aussehen erzielen können. Du kannst sie auf jeden Fall verwenden, es wird nur nicht genau so aussehen wie meine, was die Mischung angeht. Ich kreiere nur eine schöne warme Lichtfarbe , die ich für die Detailarbeit an unseren Wolken verwenden werde . Ich habe nicht viel Farbe auf meinem Pinsel. Ich füge kein Medium hinzu. Fügen Sie dieser Farbe kein Medium hinzu, da wir die Highlights auf Sie setzen möchten, um eine schöne dicke Farbe zu erhalten. Du kannst damit herumspielen und es mischen, aber es wird nicht weggespült. Wenn du Mischarbeiten machst, willst du, dass es irgendwie dort bleibt, wo wir es hingestellt haben , wenn es darum geht, realistisch aussehende Wolken zu erzeugen . Du solltest darüber nachdenken, woher deine Lichtquelle kommt. In diesem Bild stelle ich mir vor, dass meine Lichtquelle hier aus dieser Richtung kommt . Wenn also eine Lichtquelle aus dieser Richtung kommt, wird sie diese Seite der Wolke hervorheben. Wann immer ich also meine Wolken erschaffe, werde ich mich daran erinnern, dass das Licht aus dieser Richtung auf sie trifft. Wenn du dich daran erinnerst, dann sollte diese Seite deiner Wolken eine schöne helle Farbe haben eine schöne helle Farbe und dann sollte es etwas dunkler sein. muss kein wirklich harter Schatten sein, aber er sollte nicht überall so hell sein. So erzeugen Sie diesen 3D-Effekt mit Ihren Wolken. Ich zeige dir, wie ich das mache. Ich übertrage ein bisschen von dieser Farbe. Wo auch immer ich möchte, dass diese Wolke irgendwie von der Leinwand abspringt, musst du deinen Wolken diese hellere Farbe hinzufügen, überschüssige Farbe von deinem Pinsel abwischen. Weil du es automatisch sein wirst, nimmt es die Grundfarbe auf, auf die du die hellere Farbe aufträgst. Was überhaupt keine große Sache ist. Aber du solltest die dunklere Farbe im Laufe der Zeit einfach abwischen , weil du sonst das Highlight verlierst. Je heller die Farbe ist, die Sie auf Ihren Pinsel auftragen, desto stärker wird Ihre Cloud in diesem Bereich sichtbar. Also wie du siehst, habe ich ein wirklich schönes zartes Gelb. Es ist schön und hell. Super, superdezentes Gelb da sieht man kaum, sieht meistens weiß aus, ich bin mir sicher auf deinem Bildschirm, aber es ist auf jeden Fall eine wirklich schöne leuchtende Farbe. Wie du siehst. Es lässt diese Wolken wirklich von der Leinwand verschwinden. Und indem ich einfach mit dem Pinsel hin- und herwackle, wo ich glaube, dass die Wolke sitzen soll und wo ich herauskommen wollte. Ich kreiere die Form und kreiere damit diesen dreidimensionalen Effekt. Sie möchten nicht eine Menge Gewicht hinzufügen, ohne von Ihrem Gemälde zurückzutreten und alles in sich aufzunehmen. Dieses Weiß sollte nur für die Highlights verwendet werden. Du willst diese schönen Schattenfarben wirklich behalten , besonders hier drüben. Sie möchten, dass dieses Weiß wirklich in einen dunkleren Farbton übergeht, wenn es hier drüben ist. Sie möchten, dass unser Schwerpunkt in diesem Bereich liegt. Und wenn Sie in diesem Bereich große weiße Akzente haben, wird das die Aufmerksamkeit dort drüben auf sich ziehen, was wir nicht erreichen wollen. Stellen Sie also sicher, dass die helleren Farben, die Sie verwenden, vorerst in dieser Hälfte des Gemäldes bleiben. Stellen Sie sicher, dass Sie einige Wolken hinzufügen , die sich vor anderen Clouds befinden. Es ist wirklich wichtig, dass Sie in Ihrer Cloud-Szene ein realistisches Aussehen erzielen. Genau wie bei den Bäumen, die wir kreieren wo Sie Ihre Bürste einfach vom Baumstamm wegrollen lassen . Machen Sie dasselbe mit Ihren Wolken. Schau einfach, was passiert, wenn du deinem Pinsel erlaubt, diese wirklich seltsamen und zufälligen Formen zu kreieren , und trete einen Schritt zurück. Es ist wirklich toll, was man mit nur einer kleinen Platzierung des Pinsels erreichen kann . Eine Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass sich etwas unnatürlicher anfühlt, wenn Sie es malen. ob es sich für mich nicht wie eine natürliche Sache anfühlt , das mit meinem Pinsel zu tun. Aber so existiert die Natur, ist einzigartig und zufällig und oft seltsam. Immer wenn Sie sich darauf konzentrieren eine perfekte Cloud zu erstellen, sieht das nicht realistisch aus. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese zufälligen Dinge mit Ihrem Pinsel tun, wenn Sie in Ihrer Cloud arbeiten . Spiel damit herum und schau, was passiert, wenn du es tust. Verschiedene Bewegungen. Treten Sie zurück und nehmen Sie es in sich auf. Je zufälliger du es machst, desto einzigartiger machst du es realistischer, du machst es. Ich habe diesem Abschnitt etwas zu viel Highlight-Farbe hinzugefügt . Ich werde mit dem Mischpinsel und einer dunkleren Farbe zurückkommen , nur um wirklich damit herumzuspielen, nachdem ich dir gerade zeige, was passiert, wenn du diese schöne helle Farbe in verschiedene Bereiche deines Gemäldes hinzufügst diese schöne helle Farbe in ? Also werde ich einfach herumgehen. Ich werde diese schöne Highlight-Farbe hinzufügen. Kreiere verschiedene Wolkenformen, indem du meinen Pinsel einfach so über die Leinwand bewegst. Eine Sache, an die Sie sich erinnern sollten: Wenn Sie sich zurücklehnen und Ihnen nicht gefällt, wie etwas aussieht , nehmen Sie Ihre Schattenfarbe und blenden Sie sie aus diesem Bereich vorsichtig aus. Und fang wieder an. Ölmalerei macht auf diese Weise so viel Spaß, weil man nicht bei dem feststeckt was man zuerst auf die Leinwand bringt. Sie können immer und immer wieder damit spielen, bis Sie Ihr Bild über Nacht trocknen lassen. Ich habe meinem Pinsel etwas mehr von dieser schönen karminroten Farbe hinzugefügt . Denn wenn wir uns etwas weiter von diesen Vordergrundwolken entfernen, möchten Sie nicht, dass es genau dieselbe Highlight-Farbe hat. Du willst immer noch diesen schönen kleinen Lichtstrahl, aber du willst, dass er etwas gedämpfter ist als der der Wolken im Vordergrund. Hinten. Sie möchten nicht, dass auf jeder einzelnen Wolkenspitze Weiß ist. Wählen Sie einfach ein paar aus, damit sie etwas ausgeprägter aussehen. Indem du es hochschaltest und nicht so viele Highlights im Hintergrund kreierst. Sie erlauben dem Auge, sich auf den Vordergrund zu konzentrieren, der unser Fokus ist. mit dem gleichen Pinsel Füge mit dem gleichen Pinsel ein bisschen mehr von deinem Purpur zu dieser schönen weißen Farbe hinzu. Dein Neapel-Gelb. Und ein bisschen kühleres Blau. wir uns über das Bild bewegen, möchten wir, dass unsere Schatten und Glanzlichter diese schöne, kühle Farbe haben . Stellen Sie also sicher, dass Sie sich einige dieser kühleren Farben schnappen wir in diesen Abschnitt übergehen. Übertragen Sie etwas von dieser schönen Highlight-Farbe. Hier drüben. Lass diese Wolke einfach ein bisschen platzen. Ich werde die Wolke vor mir herunterziehen. Ich werde in diesem Bereich etwas mehr Definition erstellen . Nochmals, ich werde zurückkommen und damit spielen und es wirklich realistisch aussehen lassen. Und unsere letzte Detailarbeit. Aber im Moment erstellen wir nur eine allgemeine Vorstellung davon, wo sich diese Wolken befinden sollen. Ich nehme eine Farbe, die etwas karminroter ist , und füge sie an die Spitze dieser Wolke hinzu. Ich möchte, dass sie weiter in der Ferne ist. Ich möchte also nicht superweiß und hell sein, aber ich möchte dort ein Highlight haben. Also füge ein bisschen Karminrot zu dieser schönen hellen Farbe hinzu und übertrage es in diese Mischung, etwas Karminrot in den Pinsel. Jetzt wirst du jetzt alle möglichen Farben auf deinem Pinsel haben . Und die Farbe, die Sie in diesem Bereich suchen ist eine Mischung aus allem, aber immer noch mit diesem schönen warmen Farbton. Also füge deinem Pinsel ein bisschen Purpur hinzu. Du wirst das Blau und ein bisschen Gelb schon auf deinen Borsten haben ein bisschen Gelb schon auf , von denen wir in diesem Abschnitt gemischt haben. Was wir tun werden, ist diese schöne warme Farbe zu verwenden und sie auf einige dieser Wolken zu übertragen. Ich möchte wirklich, dass diese Wolken schön hell und warm sind. Also ich möchte wirklich, dass es ein bisschen mehr Purpur gibt. In jeder der Wolken. Ich übe mittleren Druck auf meinen Pinsel aus. Ich übertrage nur etwas von dem Karminrot in diese drei Wolken hier. Das ist nicht viel. Ich werde zurückkommen und es viel ausgeprägter machen. Aber ich möchte einfach, dass diese schöne warme Farbe in diesen Wolken liegt. Auch hier wird es den Blick auf unseren Brennpunkt lenken. Das wird es ermöglichen, cool und distanziert zu bleiben. Aber ich denke, das sieht bisher langsam richtig gut aus. 5. C2 Ocean Lektion 4: Eine Sache, an die wir denken sollten, wenn wir mit dem Bau dieses Ozeans beginnen, es wird reflektierendes Licht geben. Also viele der Farben , die oben in unseren Wolken sind, es wird Andeutungen von ihnen geben oder Wasser hier unten. Obwohl es ein tiefes Blau ist, können wir dennoch einige der Farben, die wir für Schatten und Lichter verwenden, in dieses Wasser übertragen Farben, die wir für Schatten und Lichter verwenden , in dieses Wasser übertragen damit es wirklich zusammenhängend aussieht und als wäre alles Teil einer großen Szene mit diesem Pinsel , den ich für meine Mischarbeiten in den Schatten verwendet habe. Ich gehe runter, ich nehme etwas von dem schönen Blau , das wir verwendet haben, etwas von der karminroten Farbe, die wir verwendet haben, gehe im Grunde einfach über alles und nehme etwas mit dem Pinsel auf. Du brauchst nicht viel Farbe auf deinem Pinsel. Aber was wir tun, ist, einen Teil dieser Farbe direkt entlang der Horizontlinie zu übertragen . Geh hin und her. Ein paar Mal. Du machst keine kreisförmigen Bewegungen, viel Druck auf deinen Pinsel. Du wirst diese Farbe verlieren, wenn du rübergehst. Vielleicht verschiebst du beim dritten Mal einfach die Grundfarbe. Aber das ist in Ordnung. einfache Idee , diese Schattenfarbe in diese Horizontlinie zu übertragen , ist alles, was Sie brauchen. Es ist wirklich sehr wichtig, sich an diese subtilen Dinge zu erinnern, wenn Sie sich diese Bilder ansehen, diese subtilen Dinge, die Sie tun. Ich nehme ein bisschen mehr Karminrot, ein bisschen mehr Neapel, Gelb und mische es in diese blaue Farbe. Ich werde das noch einmal machen. Ich komme zurück und hol mir ein bisschen mehr von karminroten und neapelroten Gelb. Mit dem vollen Gesicht meines Blendingpinsels werde ich ein letztes Mal den ganzen Weg rübergehen. Es ist sehr subtil, aber wenn Sie aus der Nähe sind, können Sie all diese Schattenfarben sehen sich jetzt in ihrem Horizont unseres Ozeans widerspiegeln. Nimm etwas Alizarin Purpur und Titanweiß und mische es in das Blau. Das Letzte, was wir tun werden, bevor wir unser Band abnehmen oder unsere Horizontlinie wieder herstellen, ist, diese Lichtfarbe zu nehmen, direkt entlang unserer Horizontlinie für den Ozean hier zu gehen und diese Farbe zu übertragen. Der Grund, warum wir in diesen Bereichen diese schöne helle Schattenfarbe hinzugefügt haben in diesen Bereichen diese schöne helle Schattenfarbe ist, dass der Horizont weiter entfernt ist und daher heller als der Vordergrund ist. Wir fangen an, die Illusion zu erzeugen, dass dies noch ein weiter Weg ist und nicht nur ein Farbblock. So erreichen Sie eine realistisch aussehende Horizontlinie. Dinge, die weiter weg sind, sind heller und je näher Sie dem Vordergrund kommen, desto dunkler wird es. Verwenden Sie etwas Saftgrün, etwas Karminrot und ein bisschen von Ihrem preußischen Blau. Sie möchten in diesem Bereich Ihres Gaumens ein wirklich schönes sattes Grünblau kreieren . Dann nimmst du etwas Titanweiß und hellst es ein bisschen von deinem Medium auf, falls es zu schwer ist am Gaumen zu vermischen. Aber du willst, dass diese Farbe wirklich hell aussieht. Und das türkisfarbene Meer sorgt dafür, dass ein bisschen mehr Saftgrün drin ist. Denn was wir tun, ist einige Hinweise auf Wellen zu erzeugen in diesem Abschnitt hier auf Anhieb einige Hinweise auf Wellen zu erzeugen. Wann immer wir unsere Wellen erstellen, wollen wir uns wirklich die Brennpunkte merken, also wollen wir, dass sie ausgeprägtere Wellen und die Highlights in diesem Abschnitt sind. Also werde ich meine Wellenlinie genau hier beginnen. Ich möchte, dass das in diesen Bereich gezogen wird. Ich will hier oben keine wirklich hellen Wellen haben. Wir fokussieren sie auf diesen Bereich mit dieser Farbe und Ihr Pinsel komplett flach auf der Leinwand Sie werden Ihren Pinsel mit minimalem Druck hin und her bewegen . Denken Sie daran, dass Sie eine dunkle Farbe darunter haben, die in diese hellere Farbe übergeht . Drücken Sie also nicht zu fest , denn Sie werden sofort all die hellen Farben entfernen , die sich auf Ihrem Pinsel befinden. Ich gehe einfach hin und her und schiebe etwas von dieser hellen Farbe in meine dunklere Farbe. Nun, es ist eine sehr subtile Bewegung, die hin und her geht, genau wie der Himmel, den Sie wollen, Anklänge an jede Farbe, die Sie am Himmel verwendet haben, unten in Ihrem Wasser. Aber Sie möchten, dass die hervorstechende Farbe eher türkis ist, eine grüne Farbe. So sieht der Ozean in der Natur einfach aus, besonders mit einem wunderschönen Sonnenuntergang darüber. Also wie Sie sehen können, wenn es ein wunderschönes Hellgrün ist, komme ich wieder. Und was ich jetzt machen möchte, ist einfach mit der Spitze meines Pinsels eine Vorstellung davon zu bekommen, wo dieser kleine gewellte Abschnitt, raue Teil des Meeres, sitzen soll. Auch hier gehe ich nur hin und her und wackle mit meinem Pinsel , um etwas von der helleren Farbe auf verschiedene Bereiche zu übertragen . Stellen Sie sicher, dass Sie sich in diesem Abschnitt die Zeit nehmen, um von Ihrem Gemälde Es ist sehr einfach zu korrigieren wenn Sie einem Bereich zu viel Gewicht hinzufügen, aber es ist auch gut, sich daran zu gewöhnen von Ihrem Gemälde zurückzuziehen und alles in sich aufzunehmen. So oft sitzen wir nah dran und können uns das Gesamtbild nicht wirklich vorstellen. Aber wenn Sie sich zurücklehnen, gönnen Sie Ihren Augen eine Pause, gönnen Sie Ihrem Gehirn eine Pause und Sie können sehen, was sich möglicherweise verschieben oder ändern muss oder was Sie tun müssen oder ändern muss oder was Sie , um das besser auszugleichen . Wir kommen zurück und fügen den Wellen mit einem schönen hellen Weiß Definition hinzu , aber die sanfte Farbe, die wir geschaffen haben, indem wir all diese schönen Sonnenuntergangsfarben in unser Türkis gemischt all diese schönen Sonnenuntergangsfarben in haben, bestimmt wirklich den Ton und die Stimmung für diesen Abschnitt des Gemäldes. Spiel damit ein bisschen herum. Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels und ziehen Sie ihn entlang. Stellen Sie sicher, dass Sie eine wirklich ausgeprägte Farblinie erhalten . Oder wenn du deinen gesamten flachen Abschnitt nutzt, entsteht wirklich ein bisschen mehr eine tiefe Welle oder ein tiefes Highlight im Meer. Spiel ein bisschen damit herum. Achte nur darauf, dass du deinen Pinsel hin und her bewegst. Geh nicht rauf und runter. Du wirst das schöne, realistische Aussehen deines Wassers verlieren. Je näher wir dem Horizont kommen, desto mehr dieser warmen Farben möchten wir unserem Pinsel in diesem Bereich Ihrer Palette hinzufügen , in dem Sie diese schöne karminrote Farbe bereits gemischt hatten schöne karminrote Farbe bereits , als Teil davon auf Ihren Pinsel. Und füge ein kleines bisschen Weiß hinzu , damit es eine schöne helle Farbe hat. Um realistische Wellen in der Ferne zu erzeugen, brauchst du wirklich eine schöne, scharfe Kante deines Pinsels. Das ist also immer noch mein Ein-Zoll-Pinsel, aber ich habe jetzt keine spreizenden Borsten Wenn Sie keinen solchen Pinsel haben, ist das in Ordnung. Du musst nur deine Technik an das anpassen , was ich dir hier zeige. weiter die Wellen in die Ferne kommen, desto kleiner werden sie. Ich schiebe meinen Pinsel einfach gerne in die Leinwand, damit er ein bisschen Farbe in einer geraden Linie überträgt. Jetzt haben wir hier viel Farbe in unserer Basisschicht. Sie müssen also mit der Menge an Farbstoff herumspielen, die Sie Ihrem Pinsel hinzufügen , damit Sie die Farbe tatsächlich sehen können, aber Sie möchten nicht, dass sie zu ausgeprägt ist. Du willst nicht, dass die superweiß sind. Es ist eine sehr subtile Wellenlinie, die du erschaffst. Du erlaubst dem Auge, sich vorzustellen, dass diese Wellen einfach in die Ferne gehen. Ich schiebe nur meinen Pinsel in die Leinwand. Ich füge ein bisschen mehr Weiß und ein bisschen mehr Purpur und Gelb hinzu. Und ich gehe einfach mit meinem Pinsel und zufälligen Stellen in ihre Augen und wir werden das mit einem wirklich weichen Passiv mildern , danach einen Mischpinsel. Aber indem Sie den Hinweis darauf erkennen wo sich diese Wellen am Horizont befinden , erzeugen Sie die Schärfentiefe , die für ein realistisches Sonnenuntergangsbild wirklich wichtig ist . Ungefähr ein oder zwei Zoll unter Ihrer Horizontlinie. Füge sie einfach als kleine Linien hinzu, nur kleine Pinselstriche. Und wenn sich Ihre Wellen dem Vordergrund nähern, beginnen Sie, größere Linien hinzuzufügen. Du solltest nicht zu fest auf deinen Pinsel drücken, sondern einfach anfangen, ein paar Wellen zu erzeugen, die etwas dicker und etwas ausgeprägter sind . Aber behalten Sie trotzdem dieses schöne, ebene Aussehen Ihres Wassers indem Sie Ihre Bürste nach links und rechts bewegen, nicht nach oben und unten. Und dann erhöhen Sie langsam den Druck auf Ihren Pinsel wenn Sie sich unserem Vordergrundbereich nähern. Was Sie tun, ist nur diese Schärfentiefe zu erzeugen. Sie erstellen eine realistisch aussehende Wellenszene. Und wenn Sie hier direkt in den Vordergrund kommen, drücken Sie Ihren Pinsel viel mehr hinein, damit Sie diese dickeren Linien erhalten , es im fertigen Bild wirklich realistisch aussehen lassen die es im fertigen Bild wirklich realistisch aussehen lassen. Es ist wirklich wichtig, Pausen einzulegen und von Ihrem Bild zurückzutreten und ein Gefühl dafür zu bekommen, wie es aussieht. Sie können sehen, wo Sie noch mehr Wellen hinzufügen müssen, ein bisschen mehr, ein bisschen mehr Schatten hervorheben müssen. Oder vielleicht müssen Sie einfach einen bestimmten Abschnitt von vorne beginnen und das ist völlig in Ordnung, indem Sie einfach Ihre Grundfarbe erneut nehmen, die schöne helle Farbe, die Sie gerade auf Ihre Leinwand aufgetragen haben, einblenden und dann einfach Ihre Highlights erneut auftragen, indem Sie die Techniken verwenden , die Sie gelernt haben und was Sie aus diesem kleinen Missgeschick gelernt haben. Und versuche es noch einmal. Alles ist nur Versuch und Irrtum und Malen. Manchmal sieht es toll aus, manchmal muss man daran arbeiten. Daran ist nichts falsch. So lernen wir. Also füge ich meinem Pinsel etwas mehr Alizarin Crimson hinzu, ein bisschen mehr Weiß. Ich werde mit meinem schönen leuchtenden Grün zu diesem Abschnitt zurückkehren und noch etwas hinzufügen. Saftgrün. Jetzt ist Saftgrün eine superstarke Farbe und ich liebe es für diese hellen Ozeanszenen. Es bringt die Dinge einfach richtig zum Platzen. Und es erzeugt wirklich schöne Farben, wenn es mit allem anderen gemischt wird , was auf dieser Palette ist. Also ich genieße es wirklich. Aber dafür füge ich jetzt etwas mehr Weiß hinzu, ein bisschen mehr Naples, Gelb und ein bisschen mehr Karminrot. Ich fange an, meine Highlight-Farbe für die Oberseite dieser Wellen zu kreieren . Stellen Sie sicher, dass diese Wellenmarkierungsfarbe schön und hell ist. Fahren Sie fort und beginnen Sie, Ihren Pinsel vorsichtig gegen die Leinwand zu drücken , an der sich der Kamm einer Welle befinden könnte. Wie Sie sehen können, handelt es sich um eine sehr subtile Bewegung. Wenn du es so aussehen lassen willst, als würde die Welle einfach im Wasser um sie herum verschwinden. Du machst deine Schnur nur dünner, wenn du rausgehst , bis sie einfach im Wasser verschwindet. Ich drücke meinen Pinsel gerne auf der großen, flachen Seite gegen die Leinwand , damit ein Großteil der Farbe in den bestimmten Bereich gelangt. Dann nehme ich einfach die Spitze des Pinsels und ziehe die Farbe durch die Gegend. Hin und her, ganz sanft. Du brauchst nicht viel Druck auf deinen Pinsel und du musst wirklich mit dieser Technik herumspielen und sehen, was passiert, wenn du verschiedene Dinge mit deinem Pinsel probierst. Diese Pinsel sind so vielseitig, sie können so viele verschiedene Formen und Muster kreieren und es macht wirklich viel Spaß, mit ihnen zu arbeiten. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit ihnen herumspielen und herausfinden , welchen Druck Sie auf Ihren Pinsel ausüben und welchen Winkel Sie auf die Leinwand drücken, für Ihre Szene haben. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Schritt zurücktreten und alles in sich aufnehmen. Wenn Sie Ihren Pinsel in dieser Phase des Gemäldes bewegen , werden Sie viel von der dunkleren Farbe auf Ihrem Pinsel sammeln . Wischen Sie es einfach ab oder mischen Sie es in die Farbe, mit der Sie für unsere Highlights gearbeitet haben . Und füge ein bisschen mehr Weiß , damit es nicht zu dunkel wird. Um der Welle ein wirklich schönes Highlight zu verleihen. Schnappen Sie sich einfach Titanweiß und fügen Sie es an den Anfang eines der jedes Jahr hervorgehobenen Abschnitte hinzu. Wie Sie sehen können, macht es richtig krachen. Es macht diese Welle wirklich dreidimensional. Und tragen Sie dann etwas von der helleren Farbe darunter auf, etwa einen Zoll darunter um den schaumigen Look zu erzeugen, als würde die Welle gerade verkrusten und kurz davor stehen, zurück ins Meer zu rollen. Diese Technik kostet viel Übung und du musst wirklich damit herumspielen. Es wird nicht sofort passieren. Hier lernen Sie nur, was Ihr Pinsel für Sie tun kann und was die Farben bewirken und wie sie sich vermischen und vermischen. Nehmen Sie sich also bitte Zeit und haben Sie Spaß damit. Konzentrieren Sie sich nicht auf das Endprojekt. Lerne einfach diese Fähigkeiten denn jedes Mal, wenn du dich hinsetzt, um zu malen, wird es einfacher und deine Bilder werden immer realistischer. Ich füge meinem Pinsel ein bisschen Weiß hinzu und ziehe es von hier drüben ab. Ich habe also das Gefühl, dass ich viel von meiner Definition verloren habe , weil ich hier zu viel von dieser weißen Farbe hinzugefügt habe. Also schnappe ich mir einen frischen Pinsel. Sie können jedes verwenden, das eine dunklere Farbe hat. Ich werde wieder diese wunderschöne türkisfarbene Farbe kreieren , diese schöne tiefe. Jetzt habe ich das meiste auf meiner Palette verblendet. Also ich benutze nur mein preußisches Blau, beide Migräne. Und das werde ich zusammenmischen. Meine ganze Palette, ich werde etwas von meinem Gelb und meinem Karminrot hinzufügen . Und jetzt habe ich diese schöne dunkle Farbe auf meinem Pinsel. Ich möchte es einfach durchziehen und den hervorgehobenen Abschnitt , den ich erstellt habe, aufteilen . Hin und Her. Nur ein paar Mal. Du brauchst nicht viel davon. Und du musst nur hier oder da eine Linie durch diesen Abschnitt ziehen , damit es so aussieht , als gäbe es Wellen im Wasser oder eine gebrochene Welle oder einfach nur den Schatten des Wassers selbst. Sie benötigen nicht viel von dieser dunkleren Farbe, aber Sie stellen nur einen Teil des Kontrasts wieder her, der sie realistisch aussehen lässt. Eine Sache, die ich auch gerne mache, ist, es einfach mit einem Pinsel vorsichtig von einer Seite des Gemäldes zur anderen zu ziehen . Um nur die Illusion zu erzeugen. Was es macht, es mildert nur diese harten Kanten auf und lässt sie wie realistische Wellen aussehen. Spielen Sie also mit diesem Abschnitt herum. Bis du einen glücklichen Ort in deiner Szene findest , an dem du dich richtig wohl fühlst. Achte darauf, dass du hier und da kleine, scharfe weiße Linien hinzufügst , ohne dass etwas von der Grundfarbe dazwischenkommt Lass das einfach deine Papafarbe sein. Spiel ein bisschen damit herum. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Pausen einlegen und sich zurücklehnen. Hab Spaß. Sobald Sie mit dem Aussehen Ihres Ozeans in dieser Phase zufrieden sind , fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort. 6. C2 Ocean Lektion 5: Einer meiner Lieblingsteile an der Verwendung Malerband als Horizontlinie ist dass das Entfernen dieser schönen geraden Linie erfolgt. Dies ist der perfekte Zeitpunkt, um Ihre Horizontlinie wiederherzustellen , falls Sie kein Malerband verwendet haben Nehmen Sie einfach Ihre Messung ab, verwenden Sie eine gerade Kante und verwenden Sie Farbe entlang der oberen Kante, um sie wiederherzustellen. Benutze keinen Bleistift, weil du ihn sonst wieder verlierst, aber du willst trotzdem, dass der Bleistift in deinem letzten, letzten Stück zu sehen ist. Also werde ich Ihnen zeigen, was ich mache , um unsere Horizontlinie wiederherzustellen. Ich werde meinem Pinsel etwas Medium hinzufügen, etwas Kadmiumgelb und ein bisschen Karminrot sowie mein Neapelgelb aufnehmen ein bisschen Karminrot sowie mein . Und dazu füge ich noch ein bisschen Weiß hinzu. In Ordnung, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Horizontlinie ganz einfach wiederherstellen können . Nehmen Sie also Ihre Messung vor, halten Sie Ihre gerade Kante, was auch immer es ist, das Sie mit Farbe zerstören möchten, oder Sie können es danach abwischen. Mach dir darüber keine Sorgen. Nimm diese schöne sanfte gelbe Farbe. Achte darauf, dass du dafür eine angemessene Menge Farbe auf deinem Pinsel hast und achte darauf, dass es eine etwas hellere Farbe ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine schöne Menge Gelb und Weiß haben . Und ziehe das einfach über deinen Horizont hin und her. Nun, da diese Farbe schon eine Weile hier liegt, habe ich an allen anderen Schichten gearbeitet. Einiges davon ist ziemlich schwierig, sich zu bewegen, und es ist die Entscheidung, einfach an Ort und Stelle zu bleiben. Also füge einfach weiter Farbe hinzu und bewege sie hin und her, bis du sie los bis du deine Horizontlinie wieder hergestellt hast. Wenn etwas von dem Blau des Ozeans in diesen Abschnitt kommt , ist das völlig in Ordnung. Wir werden ein bisschen diese Meeresfarbe sogar bis in unsere Wolken übertragen . Denn denk dran, wir wollen, dass sich alles gegenseitig ausspielt. Also mach dir keine Sorgen, wenn du ein bisschen von dieser Meeresfarbe an unserem Himmel auftauchen siehst , du lässt dein Gemälde sogar noch realistischer aussehen , ohne es zu wissen. In Ordnung. Ich werde hier weiter meine gerade Linie halten. Ich nehme den Pinsel, den ich benutzt habe, nach oben. Für diesen Abschnitt. Ich werde mich einfach in das Hin und Her einmischen. Mache einfach den Übergang von der härteren Farbe , die ich gerade aufgetragen habe, um meine Horizontlinie und meinen Himmel , die wir geschaffen haben, wiederherzustellen, etwas weicher härteren Farbe , die ich gerade aufgetragen habe, um meine Horizontlinie und meinen Himmel , die wir geschaffen haben, wiederherzustellen . Jetzt werde ich meinem Pinsel etwas mehr Purpur hinzufügen , weil ich das Gefühl habe , in diesem Abschnitt ein bisschen von dieser Wärme zu verlieren . Ich werde einfach ein paar Mal hin und her gehen, bis es ein bisschen realistischer und weicher aussieht und gut vermischt ist. also einfach weiter hin und her, um diese schöne Mischfarbe zu erzielen, bis Sie wahrscheinlich die ersten 2 Zoll Ihres Himmels über Ihrer Horizontlinie erreichen. Dann nimm deine gerade Kante ab und du solltest eine schöne, saubere Linie haben. Jetzt hat sich ein Teil dieser Himmelsfarbe in mein Wasser übertragen. Dies ist eine großartige Gelegenheit , um es so aussehen zu lassen, als würde Ihr Horizont weit in die Ferne verschwinden, indem Sie ihn aufhellen. Mit dem Pinsel, den du gerade zum Mischen benutzt hast. Füge keine Farbe hinzu. Du brauchst eine ruhige Hand, aber mach dir keine Sorgen, es soll ein bisschen dunstiger und gedämpfter aussehen , wenn du viel Druck auf deinen Pinsel ausübst. Ziehe es über die Horizontlinien, sodass dein Pinsel den gleichen Abstand zum Himmel und zum Wasser hat. Wischen Sie die überschüssige Farbe von Ihrem Pinsel ab. Weil du jetzt viel dunkle Farbe hast. Komm ein bisschen runter in deine Osha und werde weicher. Welche Pinselspuren auch immer zurückgeblieben sind. Von dieser kleinen Pastete, die gerade zubereitet wurden, kann man sogar wieder über diese Horizontlinie gehen. Was du tust, ist , die Härte dieser Linie zu verringern. Du machst es wirklich weicher und im Gegenzug lässt du es wirklich so aussehen, als ob du, ich könnte meilenweit in diese wunderschöne Szene hineinfahren . Jetzt beginnen wir mit der letzten Detailarbeit mit einem frischen Pinsel oder reinigen Sie einen der Pinsel, die Sie für die Schattengrundfarbe verwendet haben , hier oben in den Wolken. Wir bauen einige dieser Schatten wieder auf, mischen ein bisschen Purpur in Ihren Pinsel und wischen ihn in Ihre Borsten und wischen ihn dann zu einem Lappen ab , damit er sich gut in Ihre Borsten einfügt. Dann nimm ein bisschen von der türkisfarbenen Farbe und mache dasselbe. Wir haben es einfach, also ist es nur ein Hauch dieser Farbe auf unserem Pinsel. Wir wollen nicht, dass viel Farbe auf die Leinwand übertragen wird. Das wird nur eine sehr sanfte Menge Schatten sein , die wir unserem Bild hinzufügen. Wo auch immer sich in Ihrer Cloud ein Schatten befindet, übertragen Sie einen Teil dieser Farbe in diesen Bereich. Wir stellen nur einen Teil des Kontrasts wieder her , der verloren gegangen ist, als wir unsere Highlights aufgebaut haben. Es ist eine sehr subtile Arbeit. Du brauchst keine wirklich dunkle Farbe und du brauchst nicht viel davon. Wir wollen, dass unsere Wolken weich und ein bisschen gedämpft sind. Wir gehen zurück und machen ein bisschen mehr von einem Highlight-Werk. Und dann am Ende, aber übertrage diese Farbe in verschiedene Bereiche. Jetzt erstelle ich eine andere Form, eine Wolke, indem ich einfach meinen Pinsel in die Leinwand schiebe und ihn schräg bewege, bis er die Leinwand verlässt. Und das macht diese Hintergrundebenen nur ein wenig weicher , sodass sie für das Auge etwas aufregender aussehen. Ich werde mir ein bisschen mehr von dieser Farbe schnappen. Ich werde hier rauf und in den Schattenbereich kommen und ein bisschen die Definition in diesen dunklen Wolken wiederherstellen . Übertrage ein bisschen von dieser Farbe auf diese Wolken. Es ist super subtil. Spielen Sie damit herum und stellen Sie sicher, dass Sie diese Pausen einlegen und sich von Ihrem Canvas zurückziehen, um zu sehen, was das bewirkt. Denn ein sehr subtiler Druck auf Ihren Pinsel und das Auftragen dieser sehr weichen Schattenfarbe auf einen bestimmten Bereich können Ihre Szene sofort verändern. Also hetzen Sie nicht herum und versuchen Sie, seine Bilder superschnell fertigzustellen , ohne sich die Zeit zu nehmen , um zu sehen, was diese Schatten tun. Stellen Sie also sicher, dass Sie Pausen einlegen und sich von Ihrem Gemälde zurückziehen. Eine weitere Sache, die Sie bei der Arbeit an Ihren Wolken beachten sollten , ist die Übertragung der Pinselspitze in verschiedene obere Bereiche Ihrer Cloud. Es hilft nur dabei, dass Ihre Wolken dreidimensionaler aussehen. Spiel damit ein bisschen herum. Deine Wolken müssen nicht wie meine aussehen. Ich zeige Ihnen nur die Techniken, mit denen Sie diese großartigen Tools verwenden können , um jede schöne Wolken- oder Ozeanszene zu erstellen , die Sie sich für die Zukunft wünschen. Also habe ich einfach meinen Pinsel auf der Seite und trage einfach etwas von der Schattenfarbe auf diesen Bereich auf und mache ihn weicher, als würde er fast in unseren kleinen Himmelsabschnitt hier übergehen, was ich mag, ich mag, wie weich er ist. Du kannst hier auch eine scharfe Schattenlinie haben und einfach einblenden, sodass sie so aussieht, als wäre sie wirklich ausgeprägt. Aber für dieses Bild möchte ich wirklich, dass der Himmel weich ist. Ich möchte, dass diese Wellen und dieser Farbtupfer hier wirklich ins Auge fallen. Ich erstelle in diesem Bereich also nicht zu viele Definitionen. Wer mag keinen sanften, verträumten Sonnenuntergang, also möchte ich nicht, dass meine Wolken zu verrückt sind. Ich werde ein bisschen von dieser Farbe hier oben in diesen Abschnitt übertragen . Ich ziehe einfach meinen Pinsel an der Kante der Leinwand entlang und entstehen diese dünnen Wolken da oben. Ich möchte da oben eine kleine weiße Wolke hinzufügen. Was ich also tun kann, ist, mir etwas von meinem Titanweiß zu holen . Ich werde es in diese karminrote Farbe mischen , mit ein bisschen Blau und Blaugrün drin. Ich werde herkommen. Ich tupfe es auf den oberen Teil dieser Wolken, nur um etwas Interessantes zu kreieren. Mal sehen, was passiert, wenn ich das mache. Dann übertrage ich es. ziehe es einfach wirklich über die Leinwand und ziehe es wie eine dünne kleine Wolke da oben hoch. Erstellen Sie einfach etwas anderes, auf das sich das Auge konzentrieren kann. Etwas anderes als die anderen Wolken. Es sieht also wirklich interessant und einzigartig aus. Farbe, ich werde ein bisschen davon an zufälligen Stellen durch diese Wolken übertragen ein bisschen davon an zufälligen Stellen durch , tretet zurück. Also du hättest, hat Spaß gehabt , mit diesen Wolken zu spielen. Beeile dich nicht durch diesen Abschnitt. Ich finde, dass Cloud-Arbeit zu den entspannendsten Gemälden gehört, die ich mache. Weil es so toll ist zu sehen, was mit nur einer einfachen Pinseldrehung passiert und wie schnell sich Ihr gesamtes Gemälde verändern kann. Jetzt sind wir bei der letzten Detailarbeit mit diesem Stück. Und ich werde nicht viel davon machen. Ich werde Ihnen nur einige Techniken zeigen, mit denen Sie Ihr eigenes fertiges Gemälde erstellen können. schnappe mir einen sauberen Pinsel und habe hier einen Dreiviertel-Zoll-Pinsel. nehme ein bisschen Medium Ich nehme ein bisschen Medium und nehme eine helle Farbe. Jetzt möchte ich wirklich, dass diese mehr rosa und gelblich sind. Also schnappe ich mir etwas von meinem Kadmiumgelb , meinem Naples und meinem Karminrot und mische es einfach in einen Teil meiner Leinwand. Ich wische die ganze überschüssige Farbe ab. Nimm ein bisschen mehr Gelb, nimm all die überschüssige Farbe von meinem Pinsel und mache es schön hell und weiß, indem du etwas Titanweiß hinzufügst. Alles, was Sie tun müssen, ist Ihre Cloud durchzugehen und kleine Highlights hinzuzufügen. Nachdem du deinen Pinsel auf die Leinwand gelegt hast , ist da Weiß. Alles, was Sie tun müssen, ist, mit kaum Druck auf Ihren Pinsel in kreisenden Bewegungen den Übergang, von dem die helle Farbe in die Cloud übergeht, wirklich zu mildern . Es lässt Wolken einfach richtig platzen. Also übertrage ich wieder diese Lichtfarbe und mische sie dann einfach vorsichtig ein. Sie können dies also an Ihrem gesamten Himmel tun. Übertrage die markierten Bereiche hier und da und füge sie zusammen, um zu sehen, was passiert. Aber damit lasse ich dich spielen. Das Letzte, was ich tun werde, bevor ich Ihnen überlasse, Ihr Bild fertig zu stellen , ist in diesem Abschnitt hier mit einem frischen Pinsel etwas mehr Definition zu erstellen , etwas Karminrot, Cadmium und Neapelgelb zu nehmen und es auf Ihre Palette zu mischen. Ein bisschen weiß raus. Du willst, dass es dunkel bleibt, also habe ich es einfach etwas zu hell gemacht. Aber was wir tun, wir werden nur die Illusion einiger wirklich subtiler, unterschiedlicher Wolken erzeugen einiger wirklich subtiler, unterschiedlicher Wolken direkt über dem Horizont liegen. Ich bringe nur meinen Pinsel hin und her. Übertragung von Anklängen von Orange, Purpur und Gelb in diesen Bereich. Sie können mit Ihrem Brennpunkt herumspielen , wenn Sie ihn wirklich hervorheben möchten, mehr Weiß und Gelb hinzufügen und wirklich damit herumspielen einem wirklich hellen Mittelpunkt zu machen. Aber ich mag die Vorstellung, dass es sich einfach durch diese dunstige Schicht verschiedener Wolken herausschleicht . Spielen Sie also einfach mit all diesen schönen Farben, Schatten und Licht herum Schatten und Licht bis Sie mit Ihrem Gemälde zufrieden sind. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Prozess gefallen hat. Ich bin wirklich dankbar , dass sie mitgemacht hat.