Ölgemälde ohne Angst II: Realistische Texturen und Stoffe

1. Willkommen bei Fearless Ölgemälde II: Es gibt nur eine Sache, die du tun musst , um deine Malfähigkeiten zu verbessern, und das kann jeder Übe. Hi, mein Name ist Amy Plant. Ich bin ein vielseitiger Kreativer und male mit Öl, seit mein Vater mir im Alter von acht Jahren beigebracht hat. Die meisten Fähigkeiten, die ich mir im Laufe der Jahre angeeignet habe , habe ich mir selbst beigebracht, und vor allem habe ich gelernt, dass Übung der einzige Weg ist, mich zu verbessern. Wenn Sie die Grundlagen der Ölmalerei bereits beherrschen, aber nach Übungen suchen, um Ihre Technik zu verbessern, ist dies der richtige Kurs für Sie. Konkret gehe ich darauf ein, wie man realistische Texturen und Stoffe malt. Ich gebe Ihnen meine Formel , wie Sie auswählen , nach welchem Pinsel Sie greifen und wie Sie damit malen können, was Sie sehen. Dies ist ein Begleitkurs zu meinem ursprünglichen Kurs über furchtlose Ölmalerei. Ich empfehle Ihnen , ihn sich zuerst anzusehen , wenn Sie noch nie zuvor Öle verwendet haben und nach Materialempfehlungen und anderen Informationen für Anfänger suchen Materialempfehlungen und anderen Informationen für Anfänger In diesem Kurs, Furchtloses Ölgemälde zwei, wir direkt zur Sache, um Sie zum Üben zu bringen Ich werde erklären, wie man ein dynamisches Stilleben einrichtet und wie man darin eine Vielzahl von Texturen malt Während wir malen, erhältst du Tipps, wie du die richtige Pinselform verwendest, um das gewünschte Aussehen zu erzielen, wie du bestimmte Bruststriche verwendest um die harte Arbeit für dich zu erledigen, und wie du Licht und Kontrast nachahmen kannst, um eine realistische Textur zu erzielen Am Ende dieses Kurses wirst du über jede Menge nützliches und praktisches Wissen verfügen, mit dem du deine Reise mit der nützliches und praktisches Wissen verfügen, mit dem du deine Reise mit Ölmalerei fortsetzen Schnappen Sie sich einen Pinsel und malen Sie mit mir. 2. Kursprojekt: Klassenprojekt. In diesem Kurs erstellen Sie ein Ölgemälde der Textur Ihrer Wahl. Dies kann eine einfache Skizze auf Leinwandpapier oder ein fertigeres Gemälde sein. Um wirklich das Beste aus diesem Kurs herauszuholen, empfehle ich Ihnen, auszuprobieren, eine Vielzahl von Texturen und Stoffen zu malen . Leinwandpapier eignet sich hervorragend dafür, da Sie üben können , ohne den Druck ein poliertes Endprodukt zu erstellen. Achten Sie nur darauf, dass Sie Leinwandpapier speziell für Ölfarben kaufen . Ich werde anhand von Fotoreferenzen arbeiten damit Sie den Anweisungen leichter folgen können. Aber wenn Sie es vorziehen, aus dem Leben zu malen , sind Sie herzlich willkommen. Sie bei der Einrichtung Ihres Stilllebens darüber nach, Denken Sie bei der Einrichtung Ihres Stilllebens darüber nach, mit Vorhängen und Falten das Beste aus Ihrem Stoff herauszuholen und dafür zu sorgen, dass Ihr Motiv mit natürlichem Licht oder, falls das nicht möglich ist, mit einem Spotlicht wie einer Schreibtischlampe gut beleuchtet ist einem Spotlicht wie einer Schreibtischlampe Sie können mehrere Texturen in ein Stillleben einfügen oder einen Stoff nach dem anderen bemalen. Sie können auch die Fotoreferenzen verwenden ich im Unterricht vorführe. Sie finden diese im Abschnitt Ressourcen. Sobald Sie Ihre Textur gemalt haben, machen Sie ein Foto davon und laden Sie es zusammen mit einem Foto Ihrer Referenz oder Ihres Motivs in die Projektgalerie hoch. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie nach Feedback suchen oder Fragen haben, und ich helfe Ihnen auf jede erdenkliche Weise. Als Nächstes werden wir uns mit dem Bemalen von Mattstoff befassen. 3. Baumwolle und mattes Gewebe: Baumwolle und mattes Gewebe. Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich, dass Sie sich daran gewöhnen, Ihr Motiv durch eine bestimmte Linse zu betrachten Ihr Motiv durch eine bestimmte Linse , um die Textur wirklich zu analysieren. Wir wissen, dass Ihr Motiv Farbton, Wert und Sättigung hat, aber konzentrieren wir uns auf den Wert oder genauer gesagt auf den Kontrast. Kontrast ist ein Maß für die hellen und dunklen Bereiche eines Motivs oder Gemäldes Wenn ein Objekt einen hohen Kontrast aufweist, besteht ein großer Unterschied zwischen seinen Lichtern und Schatten Wenn etwas einen niedrigen Kontrast hat, die verschiedenen hellen und dunklen Variationen oder Werte subtiler oder näher beieinander Wenn wir unsere Textur malen, achten wir nicht nur auf den Kontrast, sondern auch darauf, wie diese verschiedenen Werte ineinander übergehen sondern auch darauf, wie diese verschiedenen Werte ineinander übergehen Verschmelzen die Lichter sanft mit den dunklen Farben, oder gibt es scharfe Abstände zwischen ihnen? oder gibt es scharfe Abstände zwischen ihnen Wenn Sie das richtig hinbekommen, wird Ihre Textur wirklich zum Leben erweckt Die Art der Werteübergänge, die Sie in Ihrem Motiv sehen , zeigt Ihnen , nach welchen Pinseln Sie greifen müssen. Für Texturen mit weichen hellen und dunklen Übergängen sind weiche Pinselformen wie Filet oder Rund erforderlich Wenn der Kontrast schärfer ist, benötigst du ebenfalls einen Pinsel mit einer scharfen Kante, z. B. einen hellen oder flachen In vielen Fällen benötigen Sie eine Kombination dieser Pinsel um Ihr Bild fertigzustellen. Ich habe gerne ein paar zur Hand, wenn ich arbeite. auch schön, eine Vielzahl von Pinseln mit weichen und steifen Borsten zu haben , da sie Ihnen helfen können , bestimmte Texturen leichter zu erzielen Wenn Sie schon einmal einen Malkurs bei mir besucht haben, wissen Sie, dass ich die meisten meiner Farben gerne vorher auf meiner Palette mische meiner Farben gerne vorher auf meiner Das hilft mir, beim Malen in einen Flow zu kommen, sodass ich nicht die ganze Zeit anhalten und Farben mischen muss. Ich werde mich in diesem Kurs nicht mit dem Mischen von Farben befassen, aber falls Sie tiefer in die Tiefe gehen möchten, habe ich einen ganzen Kurs, der sich diesem Thema widmet : Furchtloses Mischen von Farben Du hast deine Palette, deine Pinsel und deinen Spielplan. Lass uns mit dem Malen beginnen. Ich werde eine Vielzahl von Texturen demonstrieren, aber fangen wir einfach mit mattem Baumwollstoff an. Okay. Ich kann sofort sehen, dass dieser Stoff einen niedrigen Kontrast in seinen Werten hat. Wenn wir über die Textur des Materials selbst sprechen , nicht über die Schatten, die durch die Falten entstehen, gibt es keinen großen Unterschied zwischen Licht und Dunkelheit. Dadurch sieht der Stoff matt oder nicht glänzend aus. Ich lege zunächst die Mitteltonfarbe fest und füge dann und etwas dunklere Farben für die Lichter und Schatten hinzu. Da die Werteübergänge weich sind, verwende ich einen Fiilbert-Pinsel , der eine weichere Kante hat Wenn ich eine schärfere Linie für die Stoffkante benötige , wechsle ich zu Ich verzettle mich noch nicht in den Details. Ich arbeite nur an meinen Tönen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, über die Details hinauszuschauen, blinzeln Sie oder pusten Sie Ihre Augen blinzeln Sie oder pusten Sie Ihre Augen zusammen, wenn Sie Ihr Motiv betrachten, und Sie werden feststellen, dass Licht, Dunkel, Farben und Kontraste dadurch leichter priorisiert werden können Sobald ich mit meinen hellen und dunklen Farben zufrieden bin, werde ich damit beginnen, der Textur mehr Details hinzuzufügen Ich lasse deinen Pinsel die Arbeit für dich erledigen Ich fange an, diese kleinen ovalen Tuffchen nachzubilden , indem ich leichte Pinselstriche in derselben Sie können auf diesem Foto sehen , dass die Kamera die einzelnen Fasern des Stoffes aufgenommen hat , aber ich möchte nicht, dass Sie hier versuchen, einzelne Fäden zu malen Wir wollen das Gesamtgefühl des Stoffes vermitteln , der weich und matschig ist. Das allgemeine Muster der gesteppten Textur ist ein Raster, also folge ich der Richtung dieser horizontalen und vertikalen Linien als Richtlinie, füge dann aber die einzelnen länglichen Formen mit der Pinselbewegung hinzu, die ich zuvor gemacht habe , um einen matschigen, unregelmäßigen Look zu erzielen Dann füge ich mehr Dimension hinzu, indem die Schatten in bestimmten Bereichen erneut hinzufüge Achten Sie beim Hinzufügen von Details immer wieder auf Licht und Dunkelheit, indem Sie die Schielmethode verwenden und passen Sie Ihre Farben nach Bedarf Wenn sich Ihre Farben zu stark vermischen, wechseln Sie zu einem Hier ist meine fertige Skizze. Lassen Sie uns die Tipps zum Bemalen von mattem Stoff zusammenfassen. Wenn Ihr Stoff niedrige Kontrastwerte aufweist, malen Sie zuerst die dominante Farbe, normalerweise den Mittelton Konzentrieren Sie sich darauf, zuerst die Lichter und Schatten richtig darzustellen, bevor Sie Details hinzufügen. Verwenden Sie die Richtung Ihrer Pinselstriche , um mit weniger Arbeit genaue Details zu erzielen. Überprüfe die Genauigkeit deiner hellen und dunklen Farben, indem du deine Augen zusammenkneifst oder deine Augen nach unten verschwimmen lässt, um dein Motiv zu betrachten Jetzt, wo Sie sich mit Matt-Stoffen auskennen , lassen Sie uns etwas Glänzendes lassen Sie uns etwas Glänzendes 4. Satin und glänzender Stoff: Satinierter und glänzender Stoff. Lassen Sie uns nun ein wenig weitermachen indem wir einen glänzenden Stoff bemalen. Sie können sehen, dass diese Textur im Vergleich zu unserem matten Stoff einen viel höheren Kontrast mit offensichtlichen Lichtern und Schatten innerhalb des Stoffes selbst aufweist . Von Wert zu Wert ist die Veränderung jedoch sanft und geschmeidig. Ich möchte meine Farben mit hohem Kontrast mischen, aber ich sollte auch einen Filbertpinsel zum Malen wählen damit ich gut gemischte ebene Farbebenen erhalte Im Gegensatz zum matten Stoff sind die Lichter und Schatten im Satin sehr deutlich sichtbar, also werde ich sie zuerst auftragen, bevor ich mit dem Mischen beginne Als Nächstes füge ich die Werte dazwischen ein. Sie können nach und nach dem Mischen mischen oder nach dem Auftragen der Farben wieder mit dem Mischen beginnen. Ich mache hier eine Mischung aus beidem. Ich möchte besonders auf die Kanten meiner Pinselstriche achten , denn mit Ausnahme der Stofffalten sollten sie weich sein. Die Verwendung eines Rund- oder Filberpinsels hilft dabei sehr. Sie beim Beobachten und Malen Achten Sie beim Beobachten und Malen auf die Richtung Ihrer Pinselstriche und versuchen Sie, in derselben Richtung zu malen, in der das Licht auf das Motiv trifft Dadurch wird es einfacher, einen realistischen Effekt in Ihrem Gemälde zu erzielen . Jedes Mal trage ich eine neue Farbe auf und mische sie ein, um allmähliche Kontrastverschiebungen zu erzielen den meisten Fällen verwende ich leichte, mittellange Pinselstriche in derselben Richtung, in der das Licht auf den Stoff fällt Sie sich wie immer Ihr Thema an und stellen Sie Abweichungen und Verschiebungen in Ton und Farbe fest . Hier ist meine letzte Skizze des Satins. Lassen Sie uns meine Tipps zum Malen dieser glänzenden Textur zusammenfassen. Malen Sie zuerst in den Bereichen mit dem höchsten Kontrast, den Schatten und den Lichtern Füllen Sie die Werte dazwischen aus und achten Sie darauf, dass die Mischung für einen allmählichen Übergang entsteht. Malen Sie in der gleichen Richtung der das Licht auf den Stoff fällt. Achten Sie auf subtile Farb- oder Tonverschiebungen da diese Ihrem Gemälde mehr Details verleihen. Lassen Sie uns als Nächstes etwas fortgeschrittener werden und Samt malen. 5. Samt: Samt Versuchen wir es jetzt mit einer schwierigeren Textur wie Samt. Samt hat eine ziemlich komplizierte Textur. Es hat hohe Kontrastwerte wie Satin, hat aber eher eine weiche und leicht flauschige Oberfläche als glatt und glatt. Da viel los ist, werde ich es Abschnitt für Abschnitt aufschlüsseln damit wir nicht überfordert werden Ich beginne mit der Mitteltonfarbe , um die Grundform des Abschnitts zu bestimmen, wechsle dann zur dominanten Farbe, die ein sehr dunkles Blau ist Wenn Sie sich Samt genau ansehen, werden Sie feststellen, dass die Farben übereinander angeordnet zu sein scheinen. Um das nachzuahmen, werden wir unsere Farbe überlagern. Ein Filbertpinsel ist ideal für diese Textur. Ich wähle einen Pinsel mit weichen Borsten für die Highlights und verwende eine leichte Berührung, damit ich sie auf die dunklere Farbe legen kann, ohne dass sie zu stark vermischen Sie beim Hinzufügen von Glanzlichtern darauf, dass Sie häufig wieder in Ihre Farbe eintauchen, um zu verhindern, dass Ihr Bild zu stark vermischt und Jetzt mache ich dasselbe mit dem nächsten Abschnitt, indem ich meine Farben überlagere und zuletzt die Highlights hinzufüge Da wir mit Farben mit hohem Kontrast arbeiten, müssen Sie auf das Mischen achten, da scharfe Linien weniger samtig aussehen Ich finde, dass Sie Ihre Kanten zu diesem Zweck effektiv verwischen können, wenn Sie eine Tupfgeste verwenden oder mit einer leichten Berührung sehr kleine Kreise Ihre Kanten zu diesem Zweck effektiv verwischen Um die Textur des Stapels zu erhalten, verwende ich die breite Seite meines Pinsels und sehr kurze Lassen Sie sich auch hier nicht darauf ein, jede Faser perfekt zu malen, sondern achten Sie sozusagen auf die Lage des Landes, oder besser gesagt auf die Winkel und Richtung der Farben, Lichter und Schatten. Sie Ihren Pinsel physisch im gleichen Winkel oder in dieselbe Richtung bewegen , wird es Ihnen leichter fallen, das, was Sie sehen, nachzubilden Ich arbeite das Bild Abschnitt für Abschnitt durch. Ich finde es hilfreich, wenn mehrere Pinsel jeweils einer anderen Farbe zugewiesen sind, sodass ich zwischen ihnen wechseln kann , ohne meine Farbe zu verwischen Meine Samtmalerei-Skizze ist fertig, also lassen Sie uns die besten Methoden zum Bemalen dieser Texturen noch einmal zusammenfassen zum Bemalen Beginnen Sie mit der dominanten Farbe und fügen Sie zuletzt die Highlights Überlagern Sie Ihre Farbe und achten Sie dabei auf subtile Farbverschiebungen. Tupfe Pinselstriche mit der breiten Seite deines Pinsels ab , um einen Haufeneffekt zu erzielen Konzentrieren Sie sich darauf, die richtigen Winkel zu wählen, anstatt jedes Detail genau an der richtigen Stelle zu malen Wir haben noch eine Textur vor uns. Lasst uns ehrgeizig werden und etwas Fell anmalen. 6. Pelz: Pelz Gehen wir zum Pelz über. Der Stoff in meinem Thema ist aus Pelz, aber Sie können diese Techniken auch verwenden, um echtes Fell zu malen , wie in einem Tierporträt. Pelz selbst hat normalerweise nicht viele kontrastierende Werte. der unterschiedlichen Farben weist es jedoch häufig eine große Aufgrund der unterschiedlichen Farben weist es jedoch häufig eine große Varianz auf Es sind diese subtilen Farbverschiebungen zusammen mit der strategischen Platzierung von Lichtern und Schatten, die diese Textur zum Leben erwecken Wenn Sie sich einer Felltextur nähern, müssen Sie im Voraus darüber nachdenken, wie und in welcher Reihenfolge Sie Ihre Farben schichten werden. Stellen Sie sich vor, Sie können durch die Fellschichten , die Ihnen am nächsten sind, bis ganz nach hinten durchschauen. Ich kann hier bestimmte Farben und Schatten sehen , die durchscheinen. Also werde ich sie zuerst abschnittsweise malen. Wir möchten, dass diese schönen dunklen Bereiche durch unsere zukünftigen Schichten hindurchschauen. Flachpinsel eignen sich hervorragend zum Bemalen von Fell, aber sobald Sie Ihre Oberfläche bedeckt und gestrichen haben, können Sie auch mit Filbertpinseln gute Ergebnisse erzielen Nachdem Sie diese Hintergrundschatten aufgetragen haben, müssen Sie die Reihenfolge berücksichtigen, in der die einzelnen Abschnitte gemalt werden sollen Der obere linke Bereich ist am weitesten hinten, also sollte ich ihn zuerst malen Dieser Abschnitt und dieser Abschnitt befinden sich auch hinter vielen der ersten Trans, also sollte ich das malen, bevor diesen Abschnitt und diesen Abschnitt Dieser Teil hier scheint vor den Rest des Fells zu fallen, also werde ich diesen Teil als letztes malen. Ich verwende hier wegen der weichen Linien einen Filbertpinsel hier wegen der weichen M. Beim Bemalen von Pelz ist die Richtung des Bruststrichs besonders wichtig Sie brauchen nicht zu viel darüber nachzudenken, malen Sie einfach in die gleiche Richtung wie das Es ist sehr verlockend, sich in den Details zu verlieren, aber widerstehen Sie der Versuchung, sich verrückt zu machen , indem Sie versuchen, jeden Strang richtig zu machen Wenn Sie sich auf Richtung, Licht und Schatten konzentrieren , erhalten Sie mit weniger Aufwand ein realistisches Aussehen Bevor ich diesem Abschnitt die Highlights hinzufügte, habe ich den weißen Bereich mit einer etwas dunkleren Farbe gefüllt , um den Ebeneneffekt zu verbessern. Im Moment finde ich, mein Flachpinsel etwas zu sperrig ist. Deshalb wechsle ich zu einem kleinen Filbertpinsel, Deshalb wechsle ich zu einem kleinen um mehr Kontrolle zu haben Wenn du nass bis nass arbeitest, solltest du in der Lage sein, mit dem Rand der Faser ein paar schöne Fellstriche wie Pinselstriche zu erzielen mit dem Rand der Faser ein paar schöne Fellstriche wie Pinselstriche Denken Sie daran, häufig wieder in Ihre Farbfarbe einzutauchen und Bedarf zu einem sauberen Pinsel zu wechseln , um schlammige Farben zu vermeiden Wenn du wirklich Schwierigkeiten hast Schichten aufzubauen, ohne zu viel zu vermischen, versuche, die Farbe einen Tag oder länger trocknen zu lassen , damit sie für deine nächste Schicht weniger nass ist Denken Sie daran, dass sich die alte Farbe dadurch weniger gut mit Ihrer neuen Farbe mischen lässt die alte Farbe dadurch weniger gut mit Ihrer neuen Farbe mischen Dieses Referenzfoto macht die Sache etwas komplizierter, aber im Allgemeinen möchten Sie beim Bemalen von Fell die Fäden von unten nach oben schichten Sobald Sie Ihr Auge darauf trainiert haben, Ihr Motiv in Schichten zu sehen, können Sie intuitiv wissen, wo Sie mit Ihrer Farbe beginnen und wo Sie enden sollen Im Idealfall wollen wir es nicht mit den Dingen übertreiben, indem wir zu viele Hintergrundschatten verdecken Aber wenn das passiert, kannst du wieder mit einem Liner- oder Flachpinsel reingehen einem Liner- oder Flachpinsel reingehen um wieder etwas Farbabweichung hinzuzufügen Hier fülle ich den weißen Bereich mit meinem schmutzigen Pinsel aus, nur um Farb- und Wertevariationen zu erzielen Farb- und Wertevariationen Dies trägt dazu bei, den Effekt von Schichten zu erzielen. Auch wenn wir lockerer werden können nicht jeden Strang perfekt malen, , wenn wir nicht jeden Strang perfekt malen, sollten wir dennoch auf Licht und Schatten achten , um unserem Motiv eine realistische Dimension zu verleihen Wenn ich in Glanzlichtern male, beginne ich gerne mit dem Pinsel an der hellsten Stelle und bewege mich dann von dort aus Wenn sich das Weiß mit der darunter liegenden Farbe vermischt, ahmt es das Verblassen des Glanzlichts nach, das ich in meinem Motiv sehe Hier ist meine fertige erste Skizze. Lassen Sie uns meine Tipps zum Malen von Felltexturen zusammenfassen. Finde die Bereiche mit dem dunkelsten Schatten und male sie zuerst hinein Analysieren Sie die verschiedenen Ebenen, die Sie sehen, und erstellen Sie einen Plan für die Reihenfolge, in der die einzelnen Abschnitte gemalt werden sollen Achte auf die Richtung deiner Pinselstriche, um die Richtung des Fells nachzuahmen Wenn du Schichten aufbaust, tauche deinen Pinsel oft wieder in deine Farbe ein, um zu starkes Vermischen und Schlammen der Farben zu vermeiden Wenn du zurückgehen und Schatten mit einem feinen Pinsel erneut hinzufügen 7. Herzlichen Glückwunsch! : Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich weiß, dass du dich inspiriert fühlst, mit dem Üben zu beginnen und deine Malfähigkeiten zu verbessern. Im Laufe dieses Kurses haben wir behandelt, wie sich Wert und Kontrast auf die Textur auswirken, wie man die richtigen Pinsel auswählt um Texturen einfacher nachzuahmen, und wie man Pinselstriche und Überblendungen strategisch einsetzt. ermutige Sie, sich auf Ihrem Weg zum Ölmalen Ich ermutige Sie, sich auf Ihrem Weg zum Ölmalen nicht darauf zu beschränken ein perfektes Gemälde zu machen sondern sich darauf zu konzentrieren, Ihre künstlerischen Muskeln durch Wiederholung, Mut und Fehler zu trainieren Ihre künstlerischen Muskeln durch Wiederholung, Mut und Fehler zu Denken Sie daran, ein Foto Ihrer Arbeit in der Projektgalerie zu veröffentlichen , um es mit mir und Ihren Kommilitonen zu teilen mit mir und Ihren Kommilitonen Wenn du deine Arbeit auf Instagram oder TikTok teilst, markiere mich unbedingt mit welchem Unterstrich, damit ich dich anfeuern kann Wenn du Fragen hast, zögere nicht, dich im Diskussionsbereich an uns zu wenden Ich bin immer hier um zu helfen. Eine letzte Sache. Wenn Sie in diesem Kurs einen Mehrwert gefunden haben, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung Ihrer Erfahrung, damit ich meinen Unterricht für Sie weiter verbessern kann. Bleiben Sie wie immer in Kontakt und viel Spaß beim Malen.