Ölgemälde: Mastering tierische Haut und klangliches Verständnis

1. Teil 0 Einführung: Hallo, und vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich werde gleich darauf eingehen. Wir werden daran arbeiten, die Haut eines Tieres zu bearbeiten, speziell eines Nashorns. Das heißt nicht, dass deine Arbeit ein Nashorn sein muss. Ich habe gerade ein Thema ausgewählt , das Ihnen hilft, Ihre eigenen Fähigkeiten bei der Hautpflege eines Tieres zu entwickeln . Und Elefanten, auch ein gutes Beispiel. Und insbesondere arbeiten wir heute mit Graustufen. Obwohl man sagen könnte, ja, Nashörner, Elefanten, sie sind Graustufen. Was ist der Unterschied, graue Tiere. Aber tatsächlich gibt es eine Menge, aus der Sie mit diesen Techniken wählen können . Es ist auch sehr wichtig zu beachten, dass bei diesen Tieren nicht nur um Graustufen handelt. Es gibt viele Töne und unterschiedliche Tiefen in ihrer Haut, die durch die Verwendung einer vollständigen Farbpalette durch Fokussierung auf Graustufen wirklich hervorgehoben werden können die Verwendung einer vollständigen Farbpalette durch Fokussierung auf Graustufen hervorgehoben das Licht und den Schatten einer Haut verstehen. Der Kontrast zwischen der Gebäudetiefe und dem Bau all dieser schönen Details, die diesem Tier das Gefühl geben, wirklich taktil zu sein. Ihre Bilder werden wirklich zum Leben erweckt. Und ich habe versprochen, dass Sie am Ende dieses Kurses das Gefühl haben, sich verbessert zu haben und viel zu lernen. 2. Teil 1 Skizzieren des Motivs und der Schlüsselbereiche zum Schatten: Woran ich hier arbeite, ist das Skizzieren des Tieres. Wie Sie sehen können, habe ich den Hauptentwurf skizziert. Die spezifischen Bereiche wie der die ganzen wirklichen Merkmale , dass es ohne diese kein Nashorn wäre. Du wirst dasselbe für dein Thema tun. Dann gehen wir zum nächsten Level über, indem wir mit Ihrem Stift bestimmte Licht- und Schattenbereiche leicht definieren. Diese sind insbesondere sehr hilfreich, wenn Sie Ihre hellsten Farbtöne, Ihr Weiß, ablegen. Sie können diese Bereiche genau bestimmen. Und wenn Sie dann andere Farben verwenden, können Sie sicherstellen, dass Sie nicht in diese Bereiche bluten. Gehen Sie später im Prozess erneut über die hellen Bereiche. Aber es ist hilfreich, wenn Ihre Basis auch so rein wie möglich ist und Ihre Highlights dann wirklich Highlights sind. Das Sprichwort bezieht sich auf die dunkelsten Bereiche. Sie möchten sicherstellen, dass diese mit Bleistift umrissen sind. Und dann wird es Ihrem Auge wirklich helfen zu bemerken wie diese Farben in einer sehr einfachen Form sind, wenn Sie Farben nach Zahlen hinzugefügt haben, wenn Sie jünger sind, was das auf die nächste Stufe bringt. 3. Teil 2 Farbauswahl: Deshalb halten wir es heute wirklich einfach und unkompliziert, Sie werden zwei Farben verwenden. Das erste ist ein Titanweiß, das für sich selbst spricht, und das zweite ist ein Payne's Grau. Das ist ein herrliches Schwarz. Es ist nicht zu hart. Es ist ein bisschen realistischer als das, was man im wirklichen Leben bekommt. Und es hat einige schöne blaue Untertöne, die daran erinnern, wie man das Blau in der Natur haben würde. 4. Teil 3 Beginne mit weißen Highlights: Zunächst konzentrieren wir uns auf alle Highlights. Diese sind wirklich wichtig. Ich beginne gerne mit ihnen, nur um sicherzustellen, dass Sie, wenn die Seite frisch und sauber ist, in diesen sauberen Highlights wirklich dorthin gelangen können ohne von der Farbe um sie herum beeinträchtigt zu werden, was die Festigkeit verringern könnte. dieser Highlights. 5. Teil 4 Weiter die dunkelsten Punkte hinzufüge: Der nächste Schritt besteht darin, alle dunkelsten Punkte hinzuzufügen. Hier wird also das Grau Ihres Payne in seiner reinen Form verwendet, unverdünnt und mit jedem Titanweiß gemischt. Füllen Sie einfach die dunkelsten Bereiche oder Ihre tiefsten Schattenbereiche aus. Hier ist es unter dem Horn auf der Haut. Es werden diese tiefen Falten in der Haut sein. Alle Bereiche, über die Sie nachdenken möchten , in die das Licht nicht fällt. Sie werden feststellen, dass ich etwas darauf achte , wo ich diese dunklen Punkte platziere, aber nicht zu viel. Ich lasse später Raum zum Mischen , um diese dunklen Räume mit einem etwas helleren Wert auszublenden . Und auch zu wissen, dass die feuchtere Farbe verschmilzt und ich später Platz haben möchte, um die dunkelsten Punkte zu bewegen. Der Schlüssel zu deinem dunkelsten Wert ist, dass er sehr mächtig ist. Wenn du es bewegst. Es wird jede andere Farbe um es herum überholen, weil es ein wirklich starkes Pigment ist. Auf der anderen Seite Ihre hellsten Farben, Ihr Titanweiß, Ihre hellsten Werte. Sie sind nicht so stark und werden von allem um sie herum überholt werden. Deshalb malen wir sie gerne zuerst. Es bedeutet nur, dass sie von nichts anderem auf der Seite um sie herum betroffen sind. Weil es auf sauberem Papier läuft. Stellen Sie dabei immer sicher, dass Ihre Bürste gut gereinigt wurde. Ich verwende gerne Testbenzin. Ich finde, es ist eine sehr effektive Art, meine Pinsel zu reinigen. 6. Teil 5 Hinzufügen von Schatten und Anpassen des Stoßes für den Effekt.: Jetzt können wir damit beginnen, einige dieser verschiedenen Werte zwischen Ihren dunkelsten und hellsten hinzuzufügen dieser verschiedenen Werte zwischen Ihren . Wir können dies erreichen, indem die Werte am Gaumen miteinander vermischen. Der Wert, den ich jetzt verwende, beträgt also etwa 80 Prozent des Graus von Payne und dann etwa 20 Prozent des Weiß. Sie können diese ändern, um sie heller oder dunkler zu machen. Es hängt alles von Ihren Verhältnissen und je nachdem, wie viel Sie Ihrer Meinung nach von diesem Wert verwenden werden, können Sie ein wenig oder viel auf Ihr Papier mischen . Auf diese Weise. Wenn Sie z. B. glauben, dass Sie einen Großteil der 50 Prozent sowohl des Weißen als auch des Titans machen werden, können Sie eine große Menge davon und später darauf zurückkommen. Sie können jederzeit aus wählen. Beachten Sie jedoch, dass es tatsächlich ziemlich organisch ist, wenn Sie einfach mischen. Ich erinnere mich, dass Sie vielleicht Tage zwischen dem Malen haben und es immer am besten ist, mit frischer Farbe zu malen auch wenn diese nicht vollständig austrocknet. Es ist einfach viel reibungsloser damit zu arbeiten. Deshalb schreibe ich nur gerne so viel, wie ich denke, in einer Sitzung auf das Papier. 7. Teil 6 Ein paar Tipps, Tricks und die Sicherheit, um diese Klasse optimal zu nutzen.: Ich habe viele der Aufnahmen beschleunigt, sodass dieses Video nicht als stundenlanges Malen endete . Dies wird dir helfen, die Transformation zu sehen, aber sie können das Video gerne pausieren , zurückspulen und zurückgehen. Wenn es eine Funktion zum Starten auf einem Computer gibt, können Sie dies jederzeit tun , um die Geschwindigkeit zu verringern. , auf diese Bilder zurückzukommen , über wunderbar, auf diese Bilder zurückzukommen , über viele Tage hinweg. Und selbst wenn Sie nur eine halbe Stunde am Tag arbeiten, ist es schön, die Verbesserung zu sehen. Ich empfehle , jeden Tag ein Foto und Sie werden sehen, wie es zum Leben erweckt wird, insbesondere wenn wir später mit dem Layering beginnen. Genieß einfach den Prozess. Und denken Sie auch daran, es ist toll, wenn Sie tatsächlich für drei Tage oder länger oder nur für einen weggehen können. Es gibt eine, die die Farbe trocknen lässt. Und das ist wirklich sehr wichtig für den Aufbau Ihrer Ebenen. Wenn Sie versuchen, auf nasse Farbe aufzutragen, mischen Sie es. Im schlimmsten Fall knistert das Papier und wird übersättigt. Sie möchten die Farbe trocknen lassen. Und auf diese Weise können Sie die nächsten Ebenen starten. Sie können diese Highlights, diese tiefen Kontraste, über die wir gesprochen haben , wirklich aufbauen, punzieren diese tiefen Kontraste, über die wir gesprochen haben , wirklich aufbauen, und auch beginnen, diese Textur in der Haut aufzubauen. Wir werden später auf all das eingehen. Sei, es ist wirklich gut, für ein paar Tage wegzugehen , damit du, wenn du zurückkommst, neue Augen hast, eine neue Perspektive. Möglicherweise sehen Sie ein kleines Ding, Sie glauben, dass es nicht funktioniert. Das Tolle ist, dass Sie das einfach durchgehen, damit spielen, Spaß haben und einfach nicht das Gefühl haben, dass damit spielen, Spaß haben und einfach nicht das Gefühl die Dinge sofort perfekt sein müssen, Sie haben Ihren eigenen einzigartigen, erstaunlichen Stil. Und das ist das Geniale daran, ein Individuum zu sein und b ein Künstler zu sein. Also nimm an diesem Kurs teil, viel Spaß. Und weißt du was? Wenn deins am Ende nicht so aussieht wie meins? Das ist wirklich genial. Du lernst alle Prinzipien und du übst und entwickelst dich und findest deine eigene Art , Dinge zu tun, und deinen eigenen Stil. 8. Teil 7 Passe deine Bürste an die Oberfläche an, die du malst.: passen nicht nur die Menge an Farbe an, die Sie miteinander mischen , und finden Sie den Wert , den Sie in diesem Moment benötigen. Die andere Sache, die Sie beim Malen tun müssen, ist , Ihren Stil wirklich anzupassen. Ich kann das nicht genug betonen. Also wenn ich mache, ist das Horn ziemlich hart. Es ist ziemlich rustikal, es ist sehr organisch, es ist ziemlich schwer. Die Oberfläche wurde durchgezogen, mein Gott, sie wird im Kampf gegen andere Nashörner oder zur Abwehr von Raubtieren eingesetzt . Diese Hornstifte sind also eine Menge und du willst irgendwie so robust in dein Gemälde einbauen. Ich male also kaum gern, wenn ich das Horn mache. Ich möchte meine Schmerzen nicht zu sehr glätten. Es passt einfach zusammen, aber ich mische es nie vollständig in eine glatte Form, weil es diese Rauheit hat. An den Stellen, an denen ich mich etwas mehr mische. Das liegt daran, dass ich tatsächlich die leichteren Teile mische. Welche Teile des Horns haben den Orangeton. Deshalb bekommst du diesen glatten Schatten , der eine sanfte Mischung aus Schmerzen ist. Werfen Sie einen Blick darauf, schauen Sie einfach , wo Ihre Hand gerade ruht. Du hast deine ganze Farbe oder in der Nähe. Unter deiner Hand hast du einen Schatten. Sie werden feststellen, wie das reibungslos von dunkel nach hell übergeht. Und genau das versuchst du auf der Seite neu zu erstellen. Auf der anderen Seite, wenn Sie die Punkte machen , an denen es Tiefe im Horn hat, dies durch eine andere Art von Änderung der Oberfläche oder Änderung der Höhe des Horns verursacht und die Textur dieses Knochens. Das ist, wenn Sie etwas rauer werden, Sie werden sich keine Sorgen machen, die Schmerzen zu glätten und in welchem Körper in einer anderen Technik. So viel kann erreicht werden, indem Sie einfach Ihren Stil anpassen und die Art und Weise, wie Sie malen, anpassen. Sie können versuchen, den Pinsel mit verschiedenen Pinseln in verschiedenen Höhen zu halten mit verschiedenen Pinseln in verschiedenen dabei die unterschiedliche Menge Farbe zu verwenden, die Sie gleichzeitig auf Ihren Pinsel auftragen. Wenn Sie eine geringere Menge haben und feststellen werden, dass diese dazu neigt, auch die Farbe um sie herum aufzunehmen. Dies ist der Zeitpunkt, an dem Sie mischen. Wenn ich wirklich mischen möchte, nehme ich manchmal einfach den Pinsel, ich nehme ein bisschen Papiertuch, Küchentuch und wische die überschüssige Farbe vom Pinsel oder fast allem ab. Und das kann mir helfen, mich zu vermischen. Der Pinsel nimmt auf natürliche Weise die Farben auf, die nebeneinander liegen, und Sie versuchen , in der Mitte zu mischen. Wenn Sie viel Farbe verwenden, werden Sie feststellen, dass Sie etwas rauere Texturen erhalten . Sie werden ein bisschen Übermaß auf der Seite hinterlassen. Und dann fängt man an, diese unverblendeten Formen zu bekommen, diesen robusteren Effekt. Also war ich so begeistert davon, weil es unendlich viele Möglichkeiten gibt , was Sie kreieren können, indem Sie einfach Ihren Stil anpassen, die Geschwindigkeit, die Menge der Farbe, die Farben und die Menge, die Sie mischen, anpassen . Es. Die Möglichkeiten sind endlos, also bitte hab einfach Spaß damit. Jetzt ist eine großartige Gelegenheit, ein weiteres Stück Papier zu besorgen und einfach verschiedene Vorgehensweisen auszuprobieren. Sogar der Winkel, in dem Sie Ihren Pinsel halten kann einen so anderen Effekt erzielen. In diesen Nahaufnahmen werden Sie feststellen, wo ich mehr Schmerzen angewendet habe. Es ist etwas rauer, es war ein Gebrüll. Und wenn ich dann verschiedene Werte anwende , verschmelze ich nicht. Ich konzentriere mich eigentlich darauf, nicht darauf zu mischen , einen solchen robusten Effekt zwischen den Farben zu erzeugen , unabhängig davon, ob es sich um ein rohes Gefühl handelt. Ein bisschen robuster, was ein gutes Wort dafür ist. Dann unter dem Haus, wo wir diesen Schatten hatten, während wir besprochen hatten, also der glatte Teil des Schmerzes. 9. Teil 8 Lasse einen Teil der Farbe trocknen: Gehe dann über die schwärzesten Teile, um den Kontrast zu erhöhen.: Die Farbe wird über ein paar Tage getrocknet. Also kann ich jetzt durchgehen und helle Töne und dunkle Töne auftragen. Die verschiedenen, einen Teil der Farbe trocknen zu lassen, ist tatsächlich ein wirklich wichtiger Teil des Prozesses. Auf diese Weise können Sie über die dunkelsten Stellen gehen, um über die hellsten Stellen, diese Glanzlichter, zu gehen. Und fügen Sie wirklich die Tiefe und Textur dessen hinzu, was Sie malen, in diesem Fall das Horn. Sie werden also auch feststellen , dass ich hier die verschiedenen Techniken verwende. Ich verwende ziemlich schnelle Striche. Es gibt auch eine Art Patching-Strich. Ich gehe nur diese trockenen Teile und konzentriere mich nicht darauf die Farbe zu mischen, weil ich mich darauf konzentriere, die Textur hinzuzufügen, diese Robustheit, nach der wir in diesem speziellen Bereich suchen Teil des Themas. Sie werden feststellen, wo sich der Schatten und das Licht befinden. Deshalb sind es glattere Texturen, über die wir zuvor im Video gesprochen haben. Deshalb habe ich die Farbe mehr gemischt, aber ich versuche, die Schlüsselkomponenten hinzuzufügen deren wichtige unterschiedliche Highlights unterschiedliche Werte haben, sei es dunkel, mitteltonhell oder irgendwo dazwischen. Ich verwende verschiedene Techniken einen schnellen Strich zu patchen, nicht die Farbe zu mischen. 10. Teil 9 Gehe über die weißen Bereiche, um Highlights hinzuzufügen.: Wenn Sie über die helleren Bereiche gehen, stellen Sie sicher, dass Sie die Bürste vollständig reinigen. Verwenden Sie die weit verbreitete Bürste und reinigen Sie sie nach der Reinigung wirklich, wischen Sie sie auf einem Papiertuch ab, trocknen stellen Sie sicher, dass keine Farbreste übrig bleiben ab und stellen Sie sicher, dass keine Farbreste übrig bleiben . Und dann können Sie diese weiße Farbe ein bisschen großzügig mit der Menge, die Sie auf einen Pinsel auftragen, aufnehmen diese weiße Farbe ein bisschen großzügig mit der Menge, die Sie , sodass Sie wirklich einige reine Highlights hinzufügen das wirklich von der Seite springen lässt. Deshalb trifft dieses Licht an seinem höchsten Punkt auf diese Oberflächen. 11. Teil 10 Bewegt auf die Haut! Beginne mit den leichtesten whitest Bereichen: Als nächstes geht es weiter zur Haut. Wir beginnen also wieder mit hellsten und weißesten Bereichen. Das sind die Highlights, mit denen wir den Stift markieren. Und dann beobachte ich auch einfach , wo das Licht am meisten trifft. Benutze eine Kombination. Es hängt davon ab, wie oft Sie den Stift verwenden möchten, um diese Bereiche zu Beginn zu definieren und wie sehr Sie nur Ihr Sehvermögen nutzen möchten. Schau dir das Foto an, nimm die Punkte auf, an denen du es nicht übertreiben kannst. Denn wenn Sie zu weit nach draußen gehen, können Sie diese Mitteltöne einfach zurück in den Raum brechen. Und wenn die Farbe einmal trocken ist, können Sie diese Bereiche auch immer wieder durchgehen. Sie möchten diese Highlights also nur verwenden , solange die Seite sauber ist, während sie nicht durch andere Pigmente unterbrochen werden . An dieser Stelle ist nur zu beachten, dass Sie feststellen werden , dass meine Palette tatsächlich ein Stück Papier ist. Das ist also nur Ihr Standard-A4-Papier. Und Sie werden feststellen, dass ein Teil des Öls in der Ölfarbe in das Papier eindringt. Das ist keine schlechte Sache und eigentlich sehr hilfreich wenn Sie dann auf Künstlerpapier malen. Malen auf Künstlerpapier ist großartig. Es ist sehr zugänglich. Wenn ich all meine professionellen Gemälde mache, verwende ich Canvas, aber wenn Sie gerade erst anfangen, dann ist es wirklich genial, Papier zu verwenden weil es viel günstiger ist und es wirklich ermutigt, um zu experimentieren, ein weiteres Stück zu bekommen, sich keine Gedanken über diese Art von Kosten zu machen, die mit der Verwendung von Canvas verbunden sein könnten. Aber ehrlich gesagt ermutige ich Sie wirklich , auch auf Canvas zu kommen. Sobald Sie sich etwas sicherer fühlen, werden Sie feststellen, dass sich die OP-Techniken ändern und Sie werden noch mehr erreichen. 12. Teil 11 Malen Sie die dunkelsten Bereiche als nächstes: Der nächste natürliche Schritt ist der Übergang zu den dunkelsten und tiefsten Bereichen. Das sind die Bereiche, in denen das Licht nicht das Wetter erreicht , weil es sich darunter unter dem Kinn Dort reicht das Licht nicht oder es reicht nicht , weil es diese tiefen Falten in der Haut sind. Sie beobachten wirklich die Textur der Haut und wie sie sich faltet, wie sie diese Falten erzeugt. Und die Art und Weise, wie Sie diese Falten erreichen , besteht darin, Ihre dunkelsten Töne zu verwenden, indem Sie Ihre hellsten Töne verwenden, die Werte, die Sie machen, höchsten Punkte erscheinen von der Seite und Sie lassen die tiefsten Punkte wegfallen. Und das spielt mit deinem Auge, das baut das Gefühl von Stürzen auf, ein Gefühl von Wellen und Tiefe. Wenn Sie das Titanweiß und das Payne-Grau verwenden , blockieren Sie die Bereiche irgendwie, wie wir bereits gesagt haben. Und dann ist es genauso mit dem Mittelton. Du blockierst diese großen Bereiche aus. Wir können uns darauf konzentrieren, sie später zu mischen, sie später zu überlagern und mehr Details hinzuzufügen, wenn alles zusammenkommt. Und während sich die Schichten aufbauen, die erste Schicht, möchten Sie wirklich fast so malen, als würden Sie in Blöcken malen. Sie definieren nur die großen Bereiche , in denen Sie unterschiedliche Werte erhalten. 13. Teil 12 Sobald die Highlights und die tiefsten Schatten markiert sind: Füge die nächste Mitte der Töne hinzu.: Wenn Sie das Titanweiß und das Payne-Grau verwenden , blockieren Sie die Bereiche irgendwie, wie wir bereits gesagt haben. Und dann ist es genauso mit dem Mittelton. Du blockierst diese großen Bereiche aus. Wir können uns darauf konzentrieren, sie später zu mischen, sie später zu überlagern und mehr Details hinzuzufügen, wenn alles zusammenkommt. Und während sich die Schichten aufbauen, die erste Schicht, die Sie wirklich fast malen möchten , als würden Sie in Blöcken malen. Sie definieren nur die großen Bereiche , in denen Sie unterschiedliche Werte erhalten. Es wird empfohlen, die Farbe trocknen zu lassen. Haben Sie ungefähr einen Tag zwischen den Sitzungen und dem Übermalen von etwas, da Sie so Sitzungen und dem Übermalen von etwas, die Farbe besser aufbauen können. Es gibt eine Technik, die als nass auf nass bezeichnet wird und die daraus resultierenden Ergebnisse nicht mögen . Sie kann tatsächlich dazu führen, dass das Papier weint, zu viel Öl absorbiert, vielleicht sogar kräuselt. Und vielleicht kommen Sie an einen Punkt, an dem die Farbe gesättigt ist und Sie dann sowieso nicht mehr auftragen können. Ich empfehle daher, ihm zwischen den Sitzungen Zeit zum Trocknen zu geben, wenn Sie denselben Teil des Gemäldes übermalen. 14. Teil 13 Fülle die mittleren Töne an: Versuche den verschiedenen Pinselstrich, die Geschwindigkeit und die Dicke: Konzentriert sich darauf, die Mitteltöne zwischen dem Hellen und dem Dunkeln hinzuzufügen . Am Gaumen an Ihrer Seite können Sie also verschiedene Hell- und Dunkelstufen miteinander mischen . Das Mittelgrau könnte also ein etwas helleres Grau, ein dunkleres Grau und alles dazwischen haben . diese Weise können Sie schnell das Ende des Spektrums erfassen , das Sie möchten , oder einfach nur zwischen diesen gemischt werden. Ich mache einfach weiter sozusagen ein Chaos. jetzt daran, worüber wir vorhin gesprochen haben. Probieren Sie also verschiedene Pinselstriche, unterschiedliche Geschwindigkeiten und verschiedene Pinselarten Sie erzielen sehr unterschiedliche Effekte von der Verwendung einer Flachkopfbürste bis zu einem spitzeren Pinsel. Pinsel sind auch in verschiedenen Größen erhältlich. Du brauchst kein Geld. Ich verwende in der Regel drei, bis zu fünf Pinsel pro Bild, aber Sie können mehr verwenden. Ich würde einfach nicht wirklich empfehlen, weniger als drei zu verwenden, da es Ihnen wirklich hilft, einen anderen Effekt zu erzielen. Sie können die Töne entweder nach Belieben mischen oder alle Ihre Noten platzieren. Sie können sehen, dass ich hier viel von dem Mittelgrau platziert habe. Und jetzt werde ich daran arbeiten, den besten Ton zu kreieren , den ich in der Mitte zwischen den dunkelsten und den mittleren Tönen treffen möchte in der Mitte zwischen den dunkelsten und den , die ich platziert habe. Sie können also sehen, dass ich ein dunkleres Grau erzeugt habe und das wird mir helfen , die dunklen Punkte und die helleren Grautöne, diese Mittelgrautöne, die ich dort habe, miteinander zu verschmelzen . Während ich weitermache, nehme ich etwas mehr Schwarz auf, um das zu mischen, und vielleicht das Mitteltongrau aufnehmen, um mich in die dunklen Teile einzufügen , und erstelle einfach dieses Spektrum, diesen sanften Fluss zwischen Es unterscheidet sich von dem Horn, wo sich das Ganze etwas aggressiver bewegt, ein bisschen robuster mit unseren Pinselstrichen und nicht so stark vermischt um diesen zerlumpten Effekt mit der Haut zu erzielen. Es gibt einige Bereiche , die etwas glatter sind und wir werden später auf die Falten eingehen. Aber Sie laufen wirklich auf einer etwas glatteren Textur , um diese Reichweite zu erreichen. Auf diese Weise können Sie die Einbrüche und Aufstiege betonen, die Falten, die Sie in der Haut haben. 15. Teil 14 Mischen Sie weiterhin über das gesamte Tonspektrum: Sie können auch zu anderen Teilen des Gemäldes übergehen. verschmolzen also über das gesamte Tonspektrum konzentrierten uns nur auf die dunklere Seite des Spektrums. Wir können uns auch auf die hellere Seite konzentrieren, z. B. wird das Licht oben auf die Nasenlöcher treffen, wo die Klappe über die Nasenlöcher kommt. Also werden wir mit ein paar Weißtönen arbeiten, einigen helleren Grautönen, um diesen Bereich zu mischen und es auch zu bemerken. Also mischen wir den unteren Teil des Nasenlochs. Wir fingen an, das Dunkle als Teil in den Nasenlöchern zu nehmen es in die mittleren Grautöne zu mischen, auch in diese dunkleren Grautöne. Während die Oberseite des Nostoi eher eine Schattenform hat und es gibt jetzt eher eine Linie als die Haut, die sich tatsächlich verbindet. Sie möchten also über dem Nasenloch hervorheben und nicht unbedingt die mittleren und hellen Elemente mischen , um mit diesem dunklen Grau im Nasenloch zu grasen mit diesem dunklen Grau im , da sich diese Haut nicht verbindet. Achten Sie also einfach darauf, wo sich Ihre Zeilen befinden. Die einfache Art, es als die Haut zu betrachten, die sich verbindet. Willst du, dass es glatt ist? Verschmilzt es ineinander? Oder gibt es eher eine harte Linie? Kommt der Hautlappen vorbei? Befindet es sich hinter oder vor, z. B. wo sich ein Ohr oder Bein befindet, das sich auf einer anderen Ebene befindet als der Rest dessen, was Sie malen. Und jetzt kann ich hier weitergehen, diese Highlights zu mischen. Es gibt hellste Teile mit helleren Grautönen, das höhere, hellere Ende des Spektrums. Aber vielleicht möchte ich die Highlights zu sehr mischen. Ich möchte vielleicht ein bisschen knallen, aber mach dir keine Sorgen, wenn sie verschmelzen. Es ist eigentlich eine gute Sache, dies zu diesem Zeitpunkt zu tun. Aber denken Sie daran, dass Sie zurückgehen möchten , wenn die Farbe getrocknet ist damit diese Stellen wirklich platzen, nur um das Highlight wieder zu setzen. Und das hilft Ihrem Bild wirklich sich von der Seite zu heben. 16. Teil 15 Der Bereich um das Auge: Jetzt gehe ich weiter zum Bereich um das Auge. Das ist wieder so, als würde die Nase viele Falten und Falten haben und viele Linien, um mir selbst zu helfen. Ich zeichne jetzt über alle Bleistiftlinien, die ich vielleicht am Anfang der Skizze gemacht habe. Oder ich nutze meine Wahrnehmung, um herauszufinden, wo sich diese dunklen Bereiche befinden, jene Schatten, deren Falten und Falten sich bilden. Und das wird mir später nicht helfen, die Verkabelung zu definieren. werde die hellsten und die dunkelsten Teile haben, weil ich den hellsten Teil nehme, dann die dunkelsten Teile einfüge und dann alle Töne und Werte erreiche und sie in der Mitte mische. Dies ist eine wirklich nützliche Methode, um einfach zu definieren, wo sich alles in Ihrem Bild befindet. Und ich finde, es ist viel einfacher, all diese hellsten Teile als all diese dunkelsten Teile gleichzeitig zu machen all diese hellsten Teile als all diese dunkelsten Teile und dann zwischen ihnen zu mischen, nur weil es Ihnen hilft, insgesamt zu sehen, wie Ihre Bilder aussehen. Wenn Sie Dinge Falte für Falte oder Zeile für Zeile gemacht haben, möchten Sie jedoch diese Bereiche von Hell und Dunkel definieren. Es könnte sein, dass sich die dunklen Teile manchmal zu weit weg anfühlen. Ihr Referenzbild sieht es nicht realistisch aus. Hier sieht man also schön aus nächster Nähe, dass ich zwischen diesen dunkelsten Punkten und den helleren Punkten verschmelze . Sie werden sehen, dass ich tatsächlich einige dieser hellen Bereiche, die ich mit einem Titanweiß eingearbeitet habe, übermale . Aber das ist immer gut, weil ich mir gerade den Basislack mit einem Titanweiß gegeben habe und diese Highlights später jederzeit hinzufügen kann . Aber zB gibt es einen Bereich über dem Auge, ich ihn nicht bezahlt habe, in diesem medizinischen Hellgrau , das ich gerade auf meinem Pinsel habe. Und das ist gerade ein Bereich , den ich am hellsten lassen möchte. Ich habe das als den hellsten Punkt im Bild identifiziert. Vielleicht nicht das hellste insgesamt, aber es ist sicherlich eines , das ich am hellsten Ende des Spektrums halten möchte . Also fülle ich wirklich nur all die Bereiche aus, in denen der Ton, mit dem ich zufrieden bin , ziemlich hellgrau ist. Und dann gehe ich zu den nächsten Stufen über und füge einige etwas dunklere Grautöne hinzu. Mischen Sie ein wenig zu die dunklen Stellen in den Falten. Aber vielleicht lasse ich auch ein paar glatte und einige harte Teile zurück. Wenn Sie ein Bild für ein paar Tage hinterlassen haben, sogar für eine Woche oder länger. Und die Farbe ist wirklich trocken und Bereiche, an denen du denkst, Oh nein, ich habe sie gerade verlassen. Es wird eine ziemlich harte Linie geben. Keine Sorge, denn Sie können hier sehen, dass ich ein wenig über Bereiche male , die zuvor getrocknet sind. Und dann nehmen die Farben natürlich das auf, was sich darunter befindet, und Sie werden anfangen, eine glatte Mischung zu erhalten. 17. Teil 16 Eine Notiz über die Unterseite: Sie können hier noch einmal sehen und wird Ihnen wahrscheinlich langweilig, wenn ich es sage, aber ich benutze nur diese Tablets, diese Werte im gesamten Spektrum und suche mir aber ich benutze nur diese Tablets, diese Werte im gesamten Spektrum und suche diese Werte im gesamten aus, was ich will. In diesem Fall ist es also ein Mittelgrau, etwas am helleren Ende, um das hellere Grau, das ich habe , glatt in Richtung des schattenhafteren Teils zu mischen , glatt in Richtung des schattenhafteren Teils , den Sie am Unterseite des Halses hier. 18. Teil 17 Größere Oberflächenbereiche: Sie können hier also noch einmal sehen, und Sie werden wahrscheinlich eine Grenze bekommen, die wir sagen, aber ich benutze nur diese Tablets, diese Werte im gesamten Spektrum und suche mir aus, was ich will. In diesem Fall ist es also ein Mittelgrau, etwas am helleren Ende, um das hellere Grau, das ich habe, glatt in Richtung des schattenhafteren Teils zu mischen glatt in Richtung des schattenhafteren Teils , an den Sie kommen werden die Unterseite des Halses hier. 19. Teil 18 Ohren: Jetzt weiß ich, dass ihr alle interessiert seid. Ich zeige dir ein paar Techniken an den Ohren. Das ist also viel mehr Federung. Du hast diese Art von feinem Haar und die Ohren, denen ich weiß, dass unsere nicht gut sind, keine, die wirklich sichtbar sind. Aber wenn Sie an ein Tier denken, denken Sie an eine Katze oder einen Hund. Es ist so, ihr habt alle diese Tiere gesehen und sie haben diese Flauschigkeit in ihren Ohren. Und Nashörner sind die gleichen wie viele Tiere. Sie haben diese feinen Haare und das verhindert, dass Staub in ihre Ohren gelangt, insbesondere für Tiere, die in der Sahara leben. Und es wird auch andere Gründe geben. Schauen Sie sich also , welches Tier Sie malen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es wissen, und ich finde es ziemlich faszinierend diese kleinen Fakten herauszufinden, dann sagen Sie, warum hat das Tier diese Anpassung? Nashörner, z. B. warum haben sie eine eher graue Schuppenhaut? Warum hatte ich jemals diese Haare? Warum haben sie überhaupt Wimpern? Und nur damit du es weißt, das dient eigentlich auch dazu, den Sand aus ihren Augen zu halten und um zu verhindern, dass sie fliegen. Also bin ich einfach viel leichter, viel flotter, ein bisschen mehr. Halte meinen Pinsel etwas feiner. Bewegen Sie es etwas schneller blättern Sie fast über eine bezahlte Schnellkorrektur die über die Seite blättert, um diese Art von haariger Textur um den hinteren Teil des Ohrs zu bekommen . Sie können etwas sanfter sein , wenn Sie diese Lichter und Dunkel machen. Ich habe eigentlich mit den Mitteltönen angefangen und später die Dunkelheit aufgenommen, was auch auf diese Weise in Ordnung ist. Obwohl es nicht das ist, was ich empfehle und es ist nicht das, was ich dir bisher beigebracht habe. Es ist nur bei diesen speziellen Vorfällen, ich wusste nicht genau, wo meine Dunkelheit wir sein werden und wusste, dass es nicht so viel Vermischung mit ihnen geben würde , sie werden stärker ausgeprägt sein. Tatsächlich war es wirklich hilfreich, die graue Erde machen zu können . Und dann konnte ich einfach die Schwarzen markieren, die dunkelsten Bereiche, in denen ich wollte, ohne Angst davor zu haben , dass sie sich vermischen und unterbrechen, wenn ich meine Gnade tat. 20. Teil 19 Lasse die Farbe trocknen: Übertreibt die Highlights: Okay, jetzt weiß ich, dass du super aufgeregt bist , denn darüber habe ich die ganze Zeit gesprochen, in der ich dir diesen schönen Kurs beigebracht habe , und ich hoffe, dass deine Bilder wirklich gut ankommen. Das ist also das Zurückgehen, sobald Ihre Farbe getrocknet ist, und diese Highlights wirklich herauszusuchen. Sie wollen also nicht wirklich verschmelzen, Sie bringen diese Seite nur zum Platzen. Wählen Sie diese leichtesten Punkte aus, als ob sie auf Sie zukommen würden , die wirklich übertrieben von der Seite sind. Und dann dasselbe für deine Darks. 21. Teil 20 Überschreite die dunkelsten Teil: so übertreibt die Kontraste: Ich hoffe, Sie wissen bereits, dass es dasselbe Feld sein wird dunkel ist Teil C. Sie gehen noch einmal mit Paynes Grau durch, einem reinen Payne's Grau. Und Sie heben diese dunkelsten Bereiche hervor. Vielleicht tragen Sie ein paar Falten auf. Vielleicht fügen Sie hier und da nur ein paar Zeilen ein, die Ihnen das Gefühl von Haut vermitteln. 22. Teil 21 Das Auge: Jetzt sagen sie oft, dass das Auge das Fenster zur Seele ist. Und Sie werden sehen, dass ich bisher nicht so viel darin gemacht habe. liegt daran, dass ich am Ende sehr gerne darauf zurückgegriffen habe. Also gebe ich ihm eine schöne Farbe auf meinen Pinsel. Und obwohl es nur ein kleiner Bereich ist, kann ich diesen Klumpen verwenden , um eine Art erhöhten Teil im Auge zu erzeugen . Und ich finde das wirklich hilfreich, um es zum Platzen zu bringen, um es ein bisschen anders zu machen. Und wieder, wie wir bereits erwähnt haben, verschiedene Techniken, unterschiedliche Temperaturen für verschiedene Bereiche, hat dies dazu beigetragen, dem Rest des Gemäldes ein anderes Gefühl zu vermitteln Eine andere identifizierbare Technik ermöglichte es, einige Tage lang zu trocknen und dann wieder mit Ihren hellsten Bereichen, Ihren Highlights, überzugehen . Und ich schwelge gerne ein wenig ins Auge, damit ich sicherstelle , dass ich einige helle Bereiche dort habe. Jetzt ist es leider an der Zeit zu enden. Ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Wenn Sie Fragen haben, schreiben Sie mir bitte eine Nachricht. Ich würde auch absolut gerne sehen, was Sie sich ausgedacht haben, was Sie als Produkt all Ihrer großartigen, harten Arbeit getan haben . Ich hoffe du hast viel gelernt. Und wenn Sie teilen können, woran Sie gearbeitet haben, liebe es absolut, es zu sehen. Es würde mir einfach so viel Freude bereiten und weitermachen. Machen Sie ein Foto von dem, was Sie getan haben denn ich hoffe, dass Sie weiter üben und Sie werden erstaunt sein , was Sie im Laufe der Zeit erreichen, rein durch Üben. Viel Spaß beim Malen. Beurteilen Sie Ihre Arbeit nicht denn ich weiß, dass es wirklich einfach ist , bei Ihrer Arbeit urteilend zu sein, aber bitte genießen Sie nicht nur den Prozess und seien Sie super, super stolz auf das, was Sie erreicht haben weil Malen schwierig ist und es Zeit braucht, um zu lernen. Also mach einfach weiter, genieße es und rahme dein Bild mit Stolz ein. Wir sehen uns beim nächsten Mal, oder vielleicht in den Kommentaren.