Ölgemälde für Anfänger Wasser mischbares Öl

1. Einführung Pallet – Dieser Kurs ist für Anfänger:innen und neue Maler:innen oder Intro Leute einnehm: Alle, es ist Kelly Hear von Kelly Chassis, Fine Art. Und heute lernen wir, wie man mit wasserlöslichen Böden ein wirklich dickes und strukturiertes impressionistisches Ölgemälde kreiert. Dies ist eine Anfängerklasse. Bleiben Sie hier und ich gebe Ihnen alle Details. Ich Also hey, alle, diese Kurse für Anfänger und neue Maler. Schlaue Leute. Wer sich daran interessiert, Ölmalerei zu versuchen, ohne die Gefahren gefährlicher Lösungsmittel? Dies ist ein projektbasierter sehr einfacher Kurs. Ich halte es einfach hier oder überwältige nicht diejenigen, die sich bei Öl versuchen wollen. Also werden wir nur die grundlegenden Schritt-für-Schritt-Anweisungen, wie man diese einfache kleine impressionistische Seascape kreiert und werden mit einem Palettenmesser. Dieser Kurs ist kein technisches oder wirklich Detail. Hier geht es mehr um den kreativen Prozess. Also decken wir die benötigten Materialien ab. Wird auch lernen, wie Sie Ihre Leinwand für Öle bereiten wird entdecken, wie man eine Untermalung erstellen wird auch ein Palettenmesser verwenden. Alles, was Sie tun müssen, ist mit einem offenen Geist zu kommen und entdecken, dass die Öle kreativ und ein lockerer Prozess sein können . Wir hoffen, Sie im Laufe der Anmeldung heute zu sehen 2. Wassermischbare Ölmaterialien – In diesem Vortragsprogramm können wir den lecture sehen, um herauszu: Also werden wir mit den Materialien beginnen, die Sie für diese Palette Messer Malerei Kurs benötigen . Also werden wir einige handwerkliche Wassermischung Kräuteröle verwenden, und das ist ein tolles kleines Kit. Ich werde den Link für Sie reinlegen. Diese Medien Luft speziell formuliert, um zu kontrollieren und Hände und schützen Kunstwerke, die mit handwerklichem Wasser-Mix erstellt wurden . Kräuteröle mit Seife und Wasser reinigen ihre ideal für Maler, die die Verwendung von gefährlichen Lösungsmitteln vermeiden wollen . Bitte beachten Sie, dass die handwerklichen Wassermischung Kräuteröl-Malmedien nicht mit traditionellen Ölfarben verwendet werden dürfen . Wie bei traditionellen Ölen, ist es immer am besten, ein Medium zu verwenden und es in der gesamten Malerei verwenden, und die Farben, die ich verwendet wurde, war Bert Sienna, Zinkweiß, cerulean blau, que alle grün, Eliza Zimmer karminrot gelb zitronengelb, okra und Payne grau. Jetzt weiß ich, dass diese Dinge teuer sein könnten, also wollte ich den Kip erwähnen. Es ist ein großartiges Starter-Kit, und Sie können einige der Farben, die ich Ihnen gerade gegeben habe, mit ein paar der anderen ersetzen. Also, wenn Sie sich entscheiden, um die Kinder zu bekommen, können Sie die Nummer Burn-Nummer für die rohe Sienna ersetzen, die sie verwendet haben. Sie können das Zinkweiß mit dem Titanweiß ersetzen, das in Kit kommt, und Sie können auch das olivgrün ersetzen, das ich mit einem Matrosengrün verwende. Sie könnten vielleicht ein bisschen mehr Gelb hinzufügen, sogar einen Hauch von Braun, um einen sehr ähnlichen Farbton zu erzeugen. Und dann auch die Paynes. Grau ist eher ein wirklich tiefes Schwarz, mit blauem Hinweis, so dass Sie ultra marine blau mit ein wenig von der Zahl verwenden können. Erstellen Sie einen schönen schwarzen Farbton für Sie? Sie benötigen auch eine Telefonplatine oder eine Palette. Ich mag die Telefontafeln. Sie könnten auch Klasse verwenden, nur um sicherzustellen, dass Öle auf. Und natürlich brauchst du eine Leinwand. Ich würde empfehlen, klein zu beginnen. Das hier ist eine Acht mal 10. Es macht es ganz einfach, mit dem ersten Malen zu beginnen, also werde ich mit meinem Schaumstoff-Backer Board beginnen. Die wird eine Hintergrundfarbe verbrennt er und eine erste, und Sie werden auch einen großen Pinsel benötigen. Nun, mit dem Kit kommt etwas Leinöl. Wenn Sie sich entscheiden, Ihre Farbe separat zu kaufen. Möglicherweise müssen Sie das abholen. Wir brauchen auch ein paar Palettenmesser. Wir werden ein paar verschiedene Stile verwenden, aber sie kommen in einem Kit von fünf auf Amazon. Sie brauchen auch einen kleineren Pinsel, nur um eine Art Bleistift in den Bereichen oder skizzieren, wo wir in unsere Kunst füllen werden, und Sie brauchen auch eine Tasse Wasser. Dies ist für Cleanups, für Ihre Bürsten, und Sie benötigen eine 2. 1 für Ihr Leinöl Medium, das verwendet wird, um die Farben zu verdicken und mit dem Fett über Lean Methode. Also lasst uns zuerst mit Prime in unserer Leinwand beginnen. 3. Linseed über Lean – Teilnehmer:innen lernen die Grundlegende Idee die Fat über Lean Regel für Öl: Also wollte ich mit Ihnen ein wenig mehr über das Fett über mageres Malen mit Ölen sprechen. Mischen Sie nun pflanzliche wasserlösliche Öle. Sie wollen immer noch die gleichen Regeln verwenden, um Ihre Farben zuerst sehr dünn zu mischen und dann ein wenig dicker und ein wenig dicker zu werden, während Sie mit gehen, vor allem mit dieser Art von Schmerz, weil wir eine Pilotnächte verwenden werden, die die Farbe wird ziemlich dick sein, jetzt werde ich verwenden. Wie ich schon sagte, die Künstler in Windsor Newton malen ihre wasserlöslichen. Sie wollen sicherstellen, dass Sie für das Wort Handwerker suchen, und stellen Sie sicher, dass Sie für die Worte Wasser mischen Kräuter suchen, weil Sie nicht wollen, um regelmäßige Ölfarben, regelmäßige Öl, Leinsamen oder eine der Mischung es IBS verwendet mit traditionellen Ölen. Das ist also das handwerkliche Leinsamenöl. Dies ist die Hauptbinder und Handwerker Wassermischung Kräuteröl Farblinie und wird am häufigsten in allen Künstlern und Medien, Künstlern und Lindsey verwendet in allen Künstlern und Medien, . Öl reduziert die Konsistenz und verbessert den Farbfluss und erhöht gleichzeitig den Glanz und Transparenz. Es kann mit Wasser oder Künstlern und dünner kombiniert werden, um die Struktur des Farbfilms zu erhalten und kann auch beim Malen in Schichten verwendet werden, um das Fett über schlanke Regel zu halten. Jede aufeinanderfolgende Schicht muss mehr Öl enthalten als die vorherige. So können Sie hier sehen, das ist das Paynes Grau, das ich hier verwechselt habe, und Sie könnten die schöne Konsistenz hier sehen . Dieser hat also einen Tropfen Öl und wie wir unsere Schichten machen, werden wir jeder Farbe mehr Öl hinzufügen. Dies ist also ein Diagramm, bei dem jede Schicht mehr Leinöl zu Ihren Farben oder zu Ihrem Wasser hinzugefügt wird, um Risse zu verhindern. Was passiert mit den Ölschmerzen? Wenn Ihre untere Schicht zu dick ist und Sie dann versuchen, eine zweite Schicht auf die Oberseite zu legen, ist das Zentrum. Die untere Schicht ist noch nicht getrocknet. Was also passieren wird, ist, dass die obere Schicht zu knacken beginnt, weil die untere Schicht noch nass ist . So werden wir schrittweise die Menge an Öl in Ihren Farben erhöhen, um dies zu tun. Jetzt entscheide ich mich für Onley zu verwenden. Das ist unser Medium diesmal, weil es wieder mit dem Kind kommt. Also habe ich mein Wasser hier und ich habe meine Leinsamenöle und mein Hintergrund ist noch etwas klebrig. Es ist nicht ganz trocken, und ich werde nur einen Tropfen Leinöl ins Wasser geben und dann werde ich es mischen . Dies wird also unser Medium sein, das wir verwenden werden, um Farben für diese nächste Schicht zu verdünnen. Werde nicht zu nervös über das ganze Fett über mageres. Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie jedes Mal, wenn Sie die gleiche Menge an Wasser verwenden, und Sie allmählich erhöhen die Menge an Leinöl in Ihrem Wasser. Denken Sie auch im Hinterkopf . Wenn du das alles in einer Sitzung machst, musst du dir keine Sorgen darüber machen, zu viel hinzuzufügen, weil du es mit allen 11 Schichten zu tun hast und es wird nicht dazwischen trocknen. Also, das ist wirklich das, ah, notwendig. Wenn Sie möchten, dass Ihre Schichten zwischen trocknen und im Auge behalten, je mehr Öle Sie verwenden, desto länger dauert es Ihr Gemälde zum Trocknen. Also, um wieder Lindsey-Öl zu übergehen. Die Mischung von Olympia Will ist der Hauptbinder und der Künstler in Farbe und ging als Medium zur Farbe hinzugefügt , reduziert es seine Konsistenz. Leinöl ist das am häufigsten verwendete Medium. Es wird mit Wasser oder Verdünner kombiniert, um die Struktur des Farbfilms zu erhalten. Es wird auch beim Malen in Schichten verwendet, um das Fett über schlanke Regel zu halten, wo jede aufeinanderfolgende Schicht mehr Öl haben muss als die vorherige. Und ich habe in Vorlesung ein mit Materialien eine Ressource gestellt. Sie sind frei, dass Sie voran gehen und überprüfen Sie die verschiedenen mischen ein bles, dass Windsor Newton hat, Und es gibt Ihnen auch ein wenig mehr Beschreibung über Ölgemälde und die Farben. Und die Farben trocknen mit unterschiedlichen Raten. Es ist also eine Menge, ah viel Spiel und Lernen, während Sie mit diesem Medium gehen. Also gehen wir weiter und wir beginnen unseren nächsten Schritt, indem wir unsere Untermalung eintragen. 4. Leinwand vorbereiten – Ein Untermalung malen ist optional. Wenn du deine Erstellung aufbauen möchtes: wir werden damit beginnen, nur ein sehr leichtes unter Malerei zu tun. Und das ist im Grunde nur, um unserer Leinwand etwas Farbe zu geben, damit wir nicht so hart arbeiten müssen , um die weiße Leinwand zu vertuschen. Also möchte ich Ihnen hier nur zeigen, dass ich ein wenig von meinem Farbtubus auf meine Palette begleitet habe . , Denken Sie daran, Ihr Pilot kann wirklich alles sein, was Sie wollen, dass es Glashütte sein. Wunderbar, denn es ist leicht zu kratzen. Aber ich mache diese Einweg-Einweg-Einsätze. Ich benutze hier nur eine Telefonplatine. Ich möchte Ihnen hier zeigen, wie dick diese Farbe jetzt ist. Wasserlösliche Farben sind im Grunde die gleiche Sache wie Öl. Es gibt keinen Unterschied. Der einzige Unterschied. Es reinigt ohne Lösungsmittel. So reinigt es mit Wasser. Das ist ein Schlüssel, der sicherstellt, dass Sie dafür separate Pinsel verwenden. Sie möchten separate Pinsel für Ölgemälde haben, als Sie von Ihrem Aquarell und sogar von Ihren normalen Ölfarben tun. Also, was ich Ihnen hier zeige? Ich habe nur etwas Wasser hier drin und jetzt können Sie sehen, wie viel besser sich das bewegt, wenn ich ein wenig Wasser dazufüge , weil dies unsere Untermalung ist. Ich werde nur ein wenig Wasser benutzen, nur ein dünnes. Die Farben ein wenig und dies wird sein, sind sehr dünn oder sind sehr schlanke Farbschicht , was bedeutet, dass dies nicht viel Öl in seinem wir diese Rate abwehren. Das ist also, was wir für unsere Baselayer haben müssen. Denn wenn wir an diesen oder Schichten arbeiten, werden wir dicker und wir werden ein bisschen mehr Öl und Leinöl verwenden, und das werden wir im nächsten Abschnitt behandeln. Aber das wird die Farbe ein wenig dicker machen. So legen wir immer die dünne Schicht zuerst und Schicht dicker darauf. Ich sorge nur dafür, dass die Ränder hier aufgeräumt werden, um sicherzustellen, dass alles abgedeckt ist. Nein, weiß zeigt sich. Und wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste putzen und ich habe nur mein Wasser hier. Stellen Sie sicher, dass Sie es wirklich sauber und bekommen die Borsten weit oben oben. Hier benutzt man ein bisschen Seife und Wasser, um diese Ach wirklich gut abzuräumen und dann lässt man sie nicht trocknen. Also gehen wir weiter und lassen das über Nacht trocknen und wir kommen morgen wieder dazu. 5. Skizzieren des underpainting – In diesem Vortragsprogramm fügen die Studenten in die Grundformen und: In Ordnung. Lassen Sie uns also beginnen, indem Sie unsere Formen mit einem Pinsel skizzieren, und dann werden einige der dunkleren Wertbereiche hinzufügen. Nun, ich habe die Farbe hier von gestern Nacht übrig, und sie ist verhärtet oder hat angefangen, ein wenig zu trocknen. Jemand, der nur ein bisschen mehr von der frischen Farbe hier reingesteckt hat, und wir werden noch einen Tropfen Leinöl in mein Wasser geben. Und ich benutze das gleiche Wasser, das ich gestern hatte. Und du willst sichergehen, dass du es tust. Wenn Sie Ihre Farben ausschalten, die Sie sind, spülen Sie Ihre Bürste zwischen jedem. So wie Sie sehen können, habe ich mein gerade klares Wasser im Glas links und dann habe ich mein Wasser mit meinem Leinöl in meinem Medium auf der rechten Seite. Also spüle ich meine Bürste im normalen Wasser ab, und so ist es sauber und es wird meinen Leinsamen, einen Wal oder mein mittleres Wasser nicht verfärben . Also hier, Eo, ich werde einfach in unsere Gebiete hier klopfen, dass wir jetzt ein paar Bäume haben werden. Das könnte sich etwas ändern, während wir weitermachen, aber ich möchte nur versuchen, diese dunkleren Bereiche zu finden, und wir werden diese Bereiche zuerst und wieder füllen. Das ist etwas, das ganz dem Künstler überlassen wird. Wenn Sie nicht skizzieren möchten, möchten Sie einfach nur mit dem Malen beginnen. Du machst das definitiv auch, wenn und ich das viel mache, aber für meine Klassen hier möchte ich dir nur eine Idee geben, O R Umrisse für dieses besondere Gemälde. Siehst du, du brauchst nicht viele Details damit zu haben. Das wird meistens alles vertuscht. Stellen Sie sich das so vor wie die Bleistiftskizze darunter. All dies wird vollständig abgedeckt, so dass Sie Anpassungen vornehmen können, während Sie weitergehen. Wenn Sie ein bisschen Berg nach Europa wollen, entscheiden Sie, dass Sie keine Berge wollen. Stattdessen wollen Sie Bäume. könntest du tun. Wir gehen mit einem Schattenbereich hier im Wasser. Vieles davon ist ein See oder der Ozean. Ich glaube, wir haben gesagt, wir gehen mit dem Ozean, weil viele weiße Mützen viel, wir haben Action in diesem hier. Ich werde dieses Bild jetzt spiegeln. Könnte hilfreich sein, um Ihre Leinwand seitlich zu drehen, wenn Sie es brauchen. Um das Spiegelbild korrekt zu bekommen. Seien Sie vorsichtig, weil die Farbe noch nass ist. Ich stimme zu. Aber nur ein bisschen Steine hier unten. Dies ist eine Szene hier für Haupt. Aus meiner Phantasie. Ich sehe diese kleinen Räume die ganze Zeit. Egal wo wir sind, es gibt immer die gleiche felsige Küste, um besser auszusehen, wohin ich gehe. Als Kind viel segeln. Es gibt also viele kleine Inseln, die ich mit dem Boot erreichen konnte, die ich hier unten einen kleinen Sandstrand habe. Das ist fast alles. Also habe ich meine Bürste noch einmal aufgeräumt und Sie konnten sehen, wie das einfach aufräumt. Und wir wissen es nicht. Wir führen nicht dazu, das Gemälde trocknen zu lassen. Wir werden mit einem Palettenmesser zu unserem nächsten Schritt übergehen 6. Einrichten deiner Malpalette - Teilnehmer:innen werden Farben zu deiner Farbpalette hinzufügen und m: Alles in Ordnung. Bevor wir anfangen zu malen, fügen wir unsere Farben zuerst ihrem Gaumen hinzu. Und ich wollte dieses besondere Gemälde erwähnen. Ich hatte einen Lavendelhintergrund für die Untermalung gemacht. Also denken Sie daran, dass Sie so ziemlich jede Farbe wählen können, die Sie für die eine, die wir heute tun wollen . Ich wollte mehr von ah dunkleren, stimmungsvollen Malerei, also entschied ich mich für die rohe Sienna. Ich möchte etwas anderes mit deinem Bild machen. Sie können auf jeden Fall tun, das ist es gibt Ihnen nur einige Optionen. Sie könnten auch ein hellblau verwenden, um zu tun Sie sind unter Malerei, aber wirklich jede Farbe, die Sie wählen. Ich habe sogar gesehen, einige Künstler dio wirklich helle rosa. Und, ähm, es macht einige lustige Dinge und Ihre Farben reagieren unterschiedlich auf jede Farbe. Also zögern Sie nicht, alles auszuprobieren, was Sie wollen. - Teoh. Ich schätze, das ist, was ich sage, ist mit all meinen Kursen, einfach spielen. Wissen Sie, diese Luft nur Grundregeln und Regeln sollen als Künstler gebrochen werden. Also die Farben, die wir hier mit diesem frühen Blau hatten das Weiß, ob Titan, Winter, Zink, Weiß, das Grün, das ich benutze, der olivgrüne Schriftzug karminrot, und das ist zitronengelb hier und dann auch die gelbe Oakar. Und ich ziehe hier nicht eine ganze Menge an. Das ist vielleicht nur eine Cent Größe, also brauchst du nicht eine ganze Menge. Es wird einen langen Weg gehen, und Sie können immer mehr hinzufügen. Denken Sie daran, mit Ölfarben, wenn Sie sich entscheiden, dass Sie diese beiseite legen und Sie wollen weiter mit ihnen arbeiten , haben Sie Saran Wrap,um , haben Sie Saran Wrap, sie zu vertuschen, und das wird es vor dem Austrocknen halten aus auf Sie, während Sie, ah, warten, bis eine Schicht zu trocknen. Ich füge ein bisschen mehr Leinöl für diese Schicht hinzu und dann einen kleinen Tropfen hier. Ziel oder Rapport. Wie ich schon sagte, solange es mehr in einer als die Schicht vorher ist, ist das alles, worüber du dich Sorgen machen musst. Und wenn du das alles in einer Sitzung machst, musst du dir darüber keine Sorgen machen. Du kannst es so ziemlich, weißt du, alles da unten legen. Wenn du nur schnell ein Bild malen willst, ohne die Untermalung, und du eine dicke Farbe verwenden wirst, benutze ich manchmal nicht einmal das Leinöl. Geh einfach direkt von der Farbe, wenn ich das mache, ähm, schwer, schwer, klobig, alles in einer sitzenden Art von Malerei, damit du sehen kannst, dass die rohe Sienna immer noch irgendwie hier durchkommt, weil sie ist ein wenig feucht, noch nass. Das sind Öle. Öle brauchen eine lange Zeit, um zu trocknen. Es ist ein definitiver Prozess. Und ich beginne mit einem blauen Sie für unseren Himmel und füge nur ein bisschen von diesem Weiß hinzu, um es aufzuhellen. Und ich benutze diesen kleinen Pinsel, nur um anzufangen. Ich schichten nur die Farben ein, und dann werden wir das Palettenmesser ein wenig später für die nächste Schicht verwenden. Also bin ich nicht allzu besorgt über Halim Malpflege, die nur in meiner Farbe blockiert. An diesem Punkt weiß ich, dass mein Himmel blau sein wird, also möchte ich hier etwas Blau setzen, die rohe Sienna. Sie können hier noch ein bisschen durchsehen, was ihm ein wenig Launenhaftigkeit verleiht, und wir werden das ganze Gebiet füllen. Mum hat hier etwas weißer. Es ist nur ein wenig Licht, ich werde nur weiter arbeiten, um das hierzu beenden , und zu beenden , dann werden wir weiter gehen, um etwas von dem Blau in das Wasser als nächstes hinzuzufügen. Nun, wenn Sie sich entscheiden, einen größeren Pinsel zu verwenden, können Sie das auf jeden Fall tun. Es passiert einfach ein bisschen schneller. Sie können die Pinselspuren sehen, und wenn wir den Gaumen Lackmesser verwenden, nachdem eine Menge dieser Pinselspuren weg sein wird. Je nachdem, wie schnell Sie dies tun möchten, ein größerer Pinsel, wir werden einfach ein wenig schneller arbeiten. Es ist etwas schwieriger, in die kleinen Bereiche zu kommen, wo die Bäume sind, aber wir werden die Farbe hier sowieso hinzufügen. Also nochmal, es ist was auch immer deine Vorlieben oder was auch immer du hast. Wirklich, der Schlüssel zu den Ölbürsten Viele Male, wenn Sie wollen, dass die Textur dort drin ist, stellen Sie sicher, dass Sie einen schönen Pinsel haben. Wenn Sie nicht wollen, dass die Textur der weicheren Bürste, desto glatter , wird alles in Ordnung. Also gehen wir weiter zu unserem nächsten Gemälde im Wasser 7. Im Wasser blocken – Jetzt sobald unser Himmel abgeschlossen wurde, beginnen wir mit der Hinzufügen u: Jetzt fangen wir an, unser Wasser hinzuzufügen. Wir benutzen die gleiche Farbe, so früh im blauen Farbton, und wir werden im Grunde dasselbe tun, was wir oben mit unserem Himmel gemacht haben. Jetzt wirst du bemerken, dass ich das kleine Segelboot reingesteckt habe, und ich habe beschlossen, es nicht im Bild zu behalten. Es war einfach zu fokussiert für mich, denn das wird so ein klobiges klobiges Gemälde sein. Ich habe es nicht gespürt. Das Segelboot arbeitete ich mit dieser Art von Look, so entschied ich mich, es auszulassen. Also gehe ich einfach zu einem Phyllis ganzen Bereich hier drin nur hin und her zwischen meiner Frau und meinem Blau, und Sie können sehen, wo Sie bekommen eine Menge automatische Schattierung hier mit der Verwendung dieser beiden Farben zusammen wird es füllen. Und ich habe hier in einer Brennstoffzone zwischen den Bäumen und Lotus oben platziert, genau dort, wo der Himmel oder das Wasser durch die Blätter späht. Dort können Sie sehen, dass dies nicht viel Zeit braucht, nur in dieser Farbe zu schichten und wir werden das Palettenmesser als nächstes verwenden und viel mehr synchronisiert als viel mehr Textur hier zu schaffen . Also, was ich mit meinen Bildern mache, wird ihn einfach blockieren. Wissen Sie, wir haben unsere Werte hier drin. Wir haben unsere Skizze in dem, was wir wollen, wo und von diesem Punkt können Sie irgendwie mit Ihrem Gemälde spielen und entscheiden. Weißt du, wohin willst du von da hin? Durch das Hinzufügen der Farben hier, die es blockieren, hilft es wirklich. Bringen Sie dem Gemälde das Leben und gibt Ihnen eine Vorstellung davon, was Sie mögen und was Sie nicht mögen und wo Sie Dinge wollen und wo Sie vielleicht keine Dinge wollen. Also, jetzt werde ich meinen gelben Joker schnappen, und ich werde hier ein paar davon in der Nähe des Bodens setzen. Wir werden es mehr von einem sandigen Strand-Look geben und sie werden Ihnen dies mit dieser Art von Gemälden sagen , und Sie haben vielleicht mit einigen meiner anderen Online-Kurse bemerkt, dies ist ein Schichtprozess. Wenn Sie also zuerst anfangen, sieht es vielleicht nicht genau so aus, wie Sie es erwartet haben. Also werden wir diese Phasen für Sie durchlaufen und die Farbblockierung ist ein sehr wichtiger Teil des Prozesses und Sie wollen das nicht überstürzen. Also gehen wir weiter und wir fügen als nächstes ein paar Bäume hinzu. 8. Blockieren in den Bäumen – Teilnehmer:innen blockieren weiterhin und beginnen unsere Bäume zu malen : Nun, da wir das Wasser im Himmel haben, lassen Sie uns weiter in unseren Farben und bei unserem dunkelsten Wert unserer Grüns hier jetzt verwende ich das olivgrün auf. Dies kommt nicht in diesem Kit, also wenn Sie sicherstellen wollen, dass eigene Grüns, es ist sehr einfach zu dio. Also vor allem das ultramarineblau und das zitronengelb machen einen schönen Grünton. Denn Sie werden ein sehr helles Grün sein. Und dann können Sie entweder ein wenig mehr von dem Blau und ein wenig von den Brauntönen oder Umbra oder falsche Zahl hinzufügen. Und das wird tief in diesen Schattierungen für Sie. Also wollen Sie wirklich nur mit einem dunklen Schattierungen, so dass Sie direkt mit dem ah Kerl grün gehen können Sie wollen. Man kann immer das kleine Braun dazu, wirklich nur eine Vorliebe. Wenn Sie nicht wollen, um eine separate Röhre der olivgrün, dass ich mit Haar kaufen. Der Schlüssel ist, dass Sie nur den dunkelsten Schatten auf der Unterseite wollen, also fügen wir hier den tiefen Schatten hinzu, und dann werden wir einige Ebenen oben hinzufügen. Jetzt, wie Sie sie sehen können. Ich klopfe und färbe diese Luft, nicht Bäume. sind nur grüne Flecken, Dassind nur grüne Flecken, und ich möchte, dass du darüber nachdenkst, und ich habe ein bisschen Organisation, weil wir auf der linken Seite größere Bäume haben, und sie kommen etwas kleiner, etwas kürzer wie ich es in die Mitte unseres Gemäldes komme. Und es ist eigentlich nicht einmal das Zentrum. Das ist wahrscheinlich mehr auf der linken Seite davon, nur ein bisschen. Es ist immer gut, die Dinge nicht perfekt für die Komposition zentriert zu haben. Also werde ich den ganzen Bereich wieder einfüllen, nur in dieser Farbe nach oben und unten abtupfen. Ich benutze immer noch die kleine Bürste. An dieser Stelle werden wir demnächst auf das Palettenmesser umsteigen, um für wen ein ganz neues Erlebnis zu erleben? Jetzt wechseln wir auf die gelbe Oakar, damit Sie sehen können, wo das Gelb ist. Es ist nicht sehr stark. Ich mache es nur irgendwie ein bisschen mehr gedämpft, klopfte es einfach und nur ein wenig zu beginnen und stelle sicher, dass ich es mag und ich mache das viel mit einigen der Farben. Weißt du, du spielst ein bisschen damit. Sehen Sie, ob Sie mit der Farbe zufrieden sind. Und dann, wenn du weißt, ob du es bist, magst du es. Du kannst voran gehen und ein bisschen dicker mit deinen Schmerzen machen, damit du sie sehen wirst. Ich tippe nur in der Mischung an dieser Stelle. Blitz einige dieser Bereiche so wird fortgesetzt, so dass diese kleinen Bäume Journal, Tippen auf Bewegung und dann nur zeichnen, dass Horizont Linie wieder. Also habe ich, ah, gute Referenz für mein Auge hier. Dann werde ich ein bisschen mehr von dem gelben Auto jetzt verwenden, um wirklich etwas Farbe dort drin zu knallen , Dinge ein wenig aufhellen mit Ölgemälden. Es geht immer um dunkel bis hell, wenn Sie übereinander schichten, was völlig Gegenteil von Aquarell ist. Also, wenn Sie in meinen anderen Aquarell-Klassen nehmen, wissen Sie, dass ich normalerweise hell bis dunkel arbeite. Eso halten, dass im Auge mit Ölen dunkel bis hell und wird das Hinzufügen dieser Schichten von Farbe hellere Farben auf der Oberseite. Sie können hier offensichtlich dunklere Schattierungen setzen, wie ich es wieder tue. Wenn Sie feststellen, dass Sie es zu viel aufgehellt haben. Ich erinnere mich nur, wo Sie diese helleren Farbtöne hinzufügen. Es ist viel schwieriger. Teoh, holen Sie diese dunkleren Farbtöne wieder zurück, besonders das gleiche Sitzen. Wenn Sie es trocknen lassen, können Sie immer wieder hineingehen. An diesem Punkt machen Bewegungen diese Bäume ein wenig größer und geben ein wenig mehr Licht ein wenig mehr Licht. Und nur wieder, nur die Mischung dieser Rate re hier auf dem Campus. Also denke ich, dass ich vorerst fertig bin. Damit willst du es nicht zu sehr vermischen. Sie werden in der Verschmelzung alle Farben zusammen. Also bedenken Sie das einfach im Hinterkopf. Spülen Sie Ihre Bürste ab oder wirklich gut. Sie könnten immer mit ein wenig Seife und Wasser hineingehen, und als nächstes wird unser Palettenmesser beginnen. 9. Palettenmesser – Wenn unsere Farben mit einer dünnen Schicht Farbe blockiert wurden, beginnen wir mi: Also fangen wir jetzt an, unser Palettenmesser zu verwenden. Palette, Messer. Es gibt alle Arten von ihnen. Das Kind, das ich dir gegeben habe, ist nur ein einfaches, einfaches. Und weißt du was? Ich will nicht einmal, dass du dir Sorgen machst, was für ein Palettenmesser du verwendest. Ich möchte nur, dass Sie in der Lage sein, eine zu verwenden, die Sie bequem zu handhaben und leicht den Bereichen manövrieren, die Sie manövrieren möchten. Ich also schnappe ich alles, was funktioniert. Ich benutze manchmal Kreditkarten, Zahnschweine, meine Finger. Weißt du, es spielt wirklich keine Rolle. Viel Spaß damit. Ich bin also, weil einige von euch genau wissen wollen, was ich hier benutze. Also möchte ich dir sagen, dass ich eine Nummer drei aus dem Kit benutze, das ich dir vorhin gegeben habe . Und ich nehme nur im Grunde die gleichen Farben, die mürrisch in Hue, setze das hier rein, füge ein wenig vom Weiß hinzu und füge dann ein wenig von dem Paynes Grau hinzu, das ich nicht hier habe. Und wie ich schon sagte, Paynes Grau ist wirklich nur ein wirklich tiefes, tiefes Blau. Sie können ein wenig mehr von dem Öl hier mischen, wenn Sie wollen, aber wenn Sie nur Ihre Schmerzen an dieser Stelle verwenden, hat Ihre Farbe genug Öl darin. Es wird kein Wasser hinzugefügt, also werden wir deine dickste Schicht sein, damit du hier sehen kannst. Offensichtlich verwende ich immer noch nasse Farbe darunter von der Zeit vorher auf es immer noch ein wenig mischt . Also seien Sie vorsichtig, nicht zu übermischen, warum Sie in diesem arbeiten und ich möchte, dass Sie nur Spaß haben . Also arbeite ich hier sehr schnell. Du siehst, ich fühle es irgendwie, während du das tust, und mach es nicht und ich mache mir keine Sorgen darüber. Du knallst im Grunde nur in Farbe und die Felsen jetzt unten hier. Und ich schätze, Sie werden das ein wenig seitlich gehalten. Und ich versuche übrigens, diese Steine zu formen. Ich halte mein Palettenmesser hier, damit du sehen wirst, wie Alcan es sich dreht und in alle verschiedenen Richtungen dreht, in etwas Weiß werfen hier rein und sehen, wie alles gerade jetzt mischt. Weißt du, wenn du feststellst, dass es zu viel mischt, musst du vielleicht reingehen, reingehen und frische Farbe holen. Ich will diese ganze Farbe hier unten nicht verlieren. Aber das tue ich. Ich benutze es und vermische es direkt mit dem Messer. Also will ich diese sandige, helle Sandfarbe hier unten. Fast so, als würden die Wellen hier unten abstürzen. Und ich lehne mich gerne zurück und überlege es einfach. Sie wissen es? Wo brauche ich mehr, wo weniger, als sie singen? Arbeit mit Ölen ist, dass Öle lange dauern, um zu trocknen. Also habe ich beschlossen, dass ich ein bisschen von der Eliza Rin Crimson hinzufügen werde. Jetzt ist es dieser schöne Rotton. Und wieder, weißt du, es dreht sich alles um dich, welche Farben du willst. Wenn Sie möchten, dass Ihre Steine grauer oder schwarzer oder violetter sind, ist es egal. Du gehst einfach mit deinem Gefühl. Offensichtlich kennen Sie die Farben hier. Sie sind alle sehr Kompliment, Terry, und sie arbeiten daran. Behalten Sie das im Hinterkopf. Fahren Sie mit dem gleichen Palettenmesser fort. Wir werden ein bisschen Weiß für ein kleines Highlight auf den Gipfeln dieser Felsen hinzufügen. Willst du die Steine sein? Spüren Sie die Felsen, formen Sie ihn, als würden Sie Felsen entlang der Küste dort zackig sehen. Und dann wirst du es sehen. Ich habe hier unten ein Handtuch und wische diese Rate einfach auf meinem Handtuch ab und gehe in die nächste Farbe. Offensichtlich, wenn Sie Weiß verwenden, wollen Sie, dass es frisch ist. Also benutze ich viel Weiß in diesem hier, und manchmal habe ich einige dickere Bereiche, wie in den Wolken hier. Und ich möchte ihn erwähnen, denn das ist eine Anfängerklasse und ich betone wirklich und Leute müssen nicht viel Geld ausgeben, um etwas Neues auszuprobieren, wenn sie nicht sicher sind, ob sie es mögen, also wirst du es bemerken. Ich mache nur dieses Gemälde flach. Sie haben wunderbare Staffeleien und meine Arbeit an meinen größeren Staffeleien und meinen eigenen Sachen . Ich benutze eine Staffelei, aber wieder, es ist nicht notwendig. Wenn Sie gerade anfangen und nur dieses Medium ausprobieren möchten, ist dies eine gute Möglichkeit, es zu tun. Eine Wohnung zu haben, ist in Ordnung, also wirst du sie sehen. Ich mische ein bisschen. Dieser Himmel war nur ein bisschen zu dunkel für das, was ich wollte, also habe ich das Blau und das Weiß gemischt, und ich mischte ihn einfach hier wieder direkt auf meiner Leinwand. Ich versuche, diese schöne, fegende Bewegung zu bekommen , einige beginnen von der rechten Seite hier und fegen sie in die linke Seite , so dass es wie verrückte Wolken hier drin aussieht. Und ich habe hier und wieder einen kleinen Hauch von Farbe, einfach mischen und mischen, diese Farben, Lichter und Dunkel mischen. Weißt du, vielleicht war ein bisschen mehr Schattenbereich hier unten, wo diese Felsen sind. Du könntest sehen, wie mein Farbpellet hier ist. So sieht es aus. Es wird den letzten Schliff einwickeln. 10. Finishing Touches – Wir werden die Details für deine Bäume fertig stellen und weiter mehr Textur ers: Also werden wir an unseren letzten Schliff arbeiten und Sie könnten sehen, wo der gelbe Oger auf den Bäumen oben auf der Unterseite auf der linken Seite ist. Hier, ich habe nur die gelbe Farbe und nahm dieses Palettenmesser und einfach nur angezapft, indem flach auf diese Bäume drückte und nur, ähm, am meisten wie ein Stuck und fügte ein bisschen von diesem Gelb zu diesem Bereich hinzu. Also, jetzt nehme ich nur das gleiche Palettenmesser, und ich mache nur kleine Schrammen ist der beste Weg, es zu sagen und durch einige dieser Farbe zu kratzen , und das schafft mehr definierte Bäume hier. Wir bekommen ein wenig weiß auf hier, so dass Sie eine kleine echte Birke bekommen können, wenn Sie wollen , indem Sie , es zu der Spitze hinzufügen, die ein wenig näher für Sie hier kommen, so dass Sie hören können, dass Sie einfach kratzen Sie es durch. Dies ist eine tolle Art und Weise, nur um einige wirklich einfache Bäume zu machen, und Sie können die Spitze dieses Palettenmesser wieder verwenden. Habe kleine Schnörkel für deine Bäume gemacht. Fügen Sie ein wenig mehr Textur hinzu, damit Sie nicht einmal einen Pinsel brauchen, der genau die Spitze verwendet wird. Wir werden größer gewinnen. Und hier wieder, dies mit der Spitze des Pinsels, Hinzufügen ein wenig von ihnen grün an die Spitze. Bringen Sie nur ein wenig mehr Details ein. Sie können sehen, wo ich auf all meine Farben lade. OK, also fügen wir einfach ein bisschen mehr von der gelben Karte hinzu. Vergiss nicht, dein Spiegelbild hier unten im Wasser zu haben. Was auch immer Sie oben tun, Sie möchten sicherstellen, dass Sie dasselbe oder ähnliches auf der Unterseite tun. Nein, ich bekomme einen etwas helleren Schatten. Hier ist, dass ich all die zusammen gemischt habe. Ich hasse es, Farbe auf meiner Palette zu lassen, wenn ich fertig bin. Der Schlüssel dazu ist also wirklich nicht, einen Baum zu malen. Weißt du, ich will nicht, dass du es als Baum siehst. Ich möchte, dass du es an seine Linien und Farbe denkst, denn das ist alles. Wirklich, weißt du was? Du siehst das aus der Ferne an. Du bist ich wirklich macht alles aus all diesen Farben und diesen Linien. Wie Sie sehen können, male ich keinen Baum. Ich tippe nur in Farbe und ich werde hier auch einen Link für euch setzen. Auf dem YouTube-Video habe ich auf Bäumen gemacht, weil mit Bäumen, Sie wissen, dass es eine Illusion ist. Und was wir nicht wollen, ist einer der Ausstechformen. Denn wenn man einen Baum draußen in der Natur anschaut, sind sie alle verschieden, jeder einzelne von ihnen. Es gibt keine zwei gleich, und je perfekter du es machst, desto unrealistischer wird, dass du malst, also hab einfach Spaß damit. je perfekter du es machst, desto unrealistischer wird, dass du malst, Sei frei. Also werde ich nur ein bisschen mehr von den Paynes Grey Want Dark in ein bisschen mehr hinzufügen . Nun, an diesem Punkt, könnte dieses Gemälde wirklich gemacht werden. Also können Sie einfach, wissen Sie, weiter hier spielen, wenn Sie mehr Farbe hinzufügen wollen, vielleicht ein bisschen Dunkelheit und hier sieht es so aus, als ob es hier ein paar Steine auf der Rückseite gibt , und das wird geben Ihnen eine schöne kleine Trennung und online. Aber weißt du, kein Recht oder Unrecht, ich und das könnte an dieser Stelle als getan betrachtet werden. Sein Kopf noch ein paar Steine hier drin . Ich bin in Maine. Also bin ich an der Küste und es gibt immer , kleine Inseln,die überall auftauchen. Sie können auf diese Felsen achten, besonders wenn Sie Bootfahren. Nun, das wird dauern, weil dies ein dickeres Bild ist, wissen Sie, zumindest wahrscheinlich bis zu 12 Tage, bis es vollständig trocken ist. Und man kann immer sagen, ob der Schmerz wirklich angetrieben wird. Du nimmst deinen Fingernagel oder etwas scharfes und drückst einfach sehr leicht hinein. Wenn es eine Markierung macht, dann ist es immer noch nicht vollständig trocken, und du wirst dasselbe tun wollen. Wenn es eine Markierung macht, dann ist es immer noch nicht vollständig trocken, Verwenden Sie mit regelmäßigen Ölgemälden zu tun. Sie wollen vielleicht einen Lack es, aber wieder, das wissen Sie, diese Art von Dingen Luft völlig bis zu den Künstlern. Sie möchten sicherstellen, dass Sie das Malen vollständig ausgehärtet und vollständig trocken sind. Zehe. Traditionelle Öle warten mindestens sechs Monate im Jahr, vielleicht sogar noch mehr, bevor sie tatsächlich einen Lack darauf legen. Und, wie ich schon sagte, es ist nicht notwendig. Hilft Ihnen nur, den Schmutz von Ihren Ölen fernzuhalten. Es macht ein wenig einfacher. Teoh Halte sie sauber, also füge ich hier ein bisschen mehr Weiß hinzu. Weißt du, nur ein bisschen Highlights auf den Felsen. Vielleicht lassen Sie mich so aussehen, als wären sie nass. Ah, das Highlight unter dem Felsen im Hintergrund gibt den Anschein einer kleinen Welle, die da oben drauf schlägt. Und wir werden Ihnen sagen, dass ich darauf zurückblicke, ist, dass ich meinen Kurs betrachte, und ich wünschte, ich hätte aufgehört, oder ich bin bei, ähm, und deshalb ist es immer gut, eine Pause von Ihrem Bild zu machen und, weißt du, ein paar frische Augen haben. Ich weiß nicht, wie oft mir passiert ist, dass du nicht sicher bist, ob du fertig bist und du weiter daran arbeitest und dann arbeitest du dran und dann magst du es nicht so sehr, und du könntest durch die neue weitere Etappe, wo es plötzlich wieder gut aussieht. Die Aber ich wollte hinzufügen, Ich denke, was ich wollte, war ein wenig mehr Highlights im Wasser. Und dann fügte ich noch ein bisschen mehr Steine hinzu und dann wollte ich ein wenig spritzen, also hörte ich nicht auf. Also hier bin ich, füge ein bisschen mehr von den Felsen unten in der Front hinzu und wir machen, weißt du, auf die gleiche Weise, wie wir die gemacht haben, bevor „Weder“ all diese kleinen in ein wenig letzten Details . Und ich ziehe, wenn meine Spitze meines Pinsels wieder hier ein wenig Textur so fast wie normale Wellen zu schaffen . Und ich dachte, es wäre nur noch ein bisschen Weiß hier drin, um ihm nur noch ein paar weitere Highlights zu geben . Ein Funkeln auf dem Wasser. Manchmal ziehe ich es einfach ganz leicht über die Oberseite. Wirklich? Chungking hier, erschaffen wie ein wenig Wir haben Action und ich tippe darauf. Also es und das ist dieses Stuckbild, das es gibt, und dann, um ein wenig von der Trennung hier zurück vom Land zu geben , werde ich hier nur ein bisschen mehr weiß hinzufügen, eine Quelle, diese kleine Reflexion auf den Felsen, die gegen dort sind. Und dann kannst du das hier ein wenig hindurchziehen und mit der Spitze des Messers wieder ein wenig Textur für deine Steine kreieren . Also, hier ist ein bisschen nah. Sie können die ganze Textur hier sehen. Kein Schriftsteller. Falsch damit nur Spaß damit haben. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Und ich freue mich darauf, in Zukunft noch ein Öl zu machen. Also, wenn Sie ein paar Ideen haben, würde ich sie gerne hören. Sie können sich frei fühlen, mich zu schicken. Ah, eine E-Mail und Ah, gib mir ein paar Ideen. Vielen Dank.