Öl und Kaltwachs: Verträumte kleine Landschaften

1. Willkommen: [MUSIK] Hallo, ich bin Denise Love und möchte dich zum Unterricht begrüßen. Lass mich dir zeigen, was wir tun werden. In diesem Kurs werden wir traumhafte kleine Landschaften gestalten. Ich finde es wirklich toll, wie viele davon geworden sind. Schau, wie schön das ist. Ich werde während dieses Vorgangs Öl und kaltes Wachs verwenden , weil ich es liebe, wie es aufgetragen wird. Es ist fast so, als würde man mit Zuckerguss malen. Es ist so eine schöne Konsistenz und man bekommt die leckeren Schichten. Sie können mit nasser Farbe arbeiten und das gesamte Gemälde an einem Tag fertigstellen. Sie können nass auf trocken arbeiten, Sie können Bilder zwischen Ihren Schichten trocknen lassen und mehr kaltes Wachsmedium darauf auftragen. Es sieht einfach so schön und strukturell und man bekommt eine Tiefe , die man mit anderen Farbmedien manchmal nicht erreicht. Ich liebe es wirklich, in diesem Kurs an diesen lustigen kleinen Stücken zu arbeiten . Schau, wie hübsch das ist. Ich hoffe, du wirst es lieben , mit mir in Öl- und Kaltwachsmedium zu springen . Wenn du noch nie mit diesem Medium gearbeitet hast, wird es auf jeden Fall ein lustiges Abenteuer für dich. Ich habe den Intro to Cold Wax Kurs , den du dir ansehen könntest wenn du tiefer in dieses Medium eintauchen möchtest. Aber was ich an kleinen Landschaften mag , ist, dass sie nicht so groß sind, es ist nicht sehr überwältigend, und wenn man fertig ist, bekommt man hübsche kleine Kunstwerke , die man verschenken kann, man könnte verkaufen, du könntest es als Karten verwenden, du könntest es als Geschenkanhänger verwenden. Es gibt viele lustige Dinge, die du tun könntest. Du könntest sie einrahmen und in einer kleinen Galerie aufhängen, du könntest ein 100-Tage-Projekt für so etwas machen und jeden Tag eine andere Landschaft schaffen. Das macht super Spaß. Ich hoffe wirklich, dass es dir Spaß macht, ein paar davon zu erstellen. Ich denke, Landschaften im kalten Wachsmedium zu machen ist eine meiner Lieblingsmethoden, um eine Landschaft zu gestalten. Ich hoffe, dir wird diese Technik gefallen und wir sehen uns im Unterricht. [MUSIK] 2. ZUBEHÖR: [MUSIK] Schauen wir uns unsere Vorräte an, die wir mit Kaltwachs und Ölfarbe verwenden. Zuallererst brauchst du etwas Ölfarbe. Ich würde empfehlen, wenn Sie gerade erst anfangen, bei einer Marke zu bleiben , die Sie sich leisten können denn es gibt 15 oder 20 verschiedene Marken , die von der Studentenklasse bis hin zu superfeine, hochwertige handgefertigte Künstlerfarben Wenn Sie gerade erst anfangen und Ihre Basics kaufen möchten, würde ich eine Linie wählen, die innerhalb dessen liegt, was Sie sich leisten können, und entweder einige der Grundfarben kaufen , in denen Sie Ihre färben Sie sich selbst oder suchen Sie sich vielleicht eine Reihe Ihrer Lieblingsfarben für das Projekt aus Ihrer Lieblingsfarben für , an dem wir gerade arbeiten. Bei Landschaften denke ich wahrscheinlich eher an gedämpfte Farben, Dinge, die so sind, als würde ich morgens durch Nebel schauen , bei Tagesanbruch, die aussehen, als hätten sie diese gedämpften Farben mit Nebel. Ich wähle vielleicht nicht das hellste Rosa, das ich finden kann, aber gleichzeitig kann ich etwas Farbe mit diesem Rosa mischen, kann ich etwas Farbe mit diesem Rosa mischen um es gedämpfter zu machen oder es als Tupfer irgendwo darauf verwenden , nur ein kleines ein bisschen Akzentfarbe. Falls dir einige der helleren Farben gefallen, wie ich finde, manchmal sieht Orange wirklich gut aus, Schicht zu Unterblau weil es die Tonalität ein wenig verändert und es aufregender macht, besonders in einer Landschaft, also wenn Sie eine gute Orange als Grundierung haben, wäre das in Ordnung, aber Sie müssen nur mit einigen davon experimentieren und vielleicht erwägen Farben zu mischen während du weitermachst. Es gibt mehrere Zeilen, über die ich gesprochen habe, und das akademische Niveau oder die Note der Schüler ist eine davon. Einige der wichtigsten Qualitätsunterschiede sind die Menge , in der sie es raffinieren, die Menge an Pigment, die darin enthalten ist, die Menge der Füllstoffe, die in dieser Mischung enthalten sind. Je niedriger die Linie, desto mehr Füllstoffe und weniger Pigment werden Sie normalerweise haben. Wenn Sie dann die Linie hinaufsteigen und sie feiner werden und Farben, dann werden Sie mehr handgefertigte, raffiniertere, pigmentiertere Produkte haben , sie werden ultraglatt sein. Sie werden für die Unterschiede in den Herstellungskosten dieser Farbe bezahlen . Dies sind Artist's Loft von Michaels. Ich habe sie nur bekommen, weil ich Silber und Gold mag und ich dachte, das macht Spaß, wenn man Akzente auf Dingen setzt. Ich habe zwar ein paar Schülernoten, aber ich neige dazu, bei denen zu bleiben , die ich im Kunstgeschäft finden kann. Ich habe Rembrandt, Grumbacher, Winsor und Newton. Die sind nicht die teuersten. Preislich nicht das teuerste. Ich hab ihn. Graham, Sennelier. Sennelier wird etwas teurer sein und Charvin ist etwas teurer. Dann habe ich Old Holland. Das ist Whole and Gamblin. Glücksspiele sind auch nicht die teuersten. Es ist eher eine mittlere Preisklasse. Ich mag es, einen großen Weißton zu haben und ich mag es, einen großen Titan-Buff zu haben. Aber wir können unseren eigenen Titan-Buff mit gelbem Ocker und Weiß herstellen , sodass Sie nicht unbedingt einen großen haben müssen. Jedes davon ist gerade fällig weil ich sie vor Jahren bekommen habe und ich sie immer noch benutze. Das Problem, Ölfarben jahrelang aufzubewahren und nach mehreren Monaten, in denen man nicht mit ihnen gearbeitet hat, zu ihnen zurückzukehren und nach mehreren Monaten, in denen man nicht mit ihnen gearbeitet mit ihnen zu arbeiten, ist, dass man manchmal die Deckel nicht wieder abnehmen kann. Jetzt bin ich vorsichtiger, wenn ich die Deckel abnehme, um sicherzustellen , dass sie im Schraubenbereich sauber sind. Da ich sie wieder aufschraube, damit ich beim nächsten Mal, wenn ich zu ihnen zurückkomme, den Deckel tatsächlich abnehmen kann wieder, weil ich Farbtuben wegwerfen musste , die ich nicht abnehmen konnte oder die aus irgendeinem Grund komplett hart wurden irgendeinem Grund komplett hart wie diesen, den ich hart werden ließ. Bei einigen habe ich den Hintern abgeschnitten und den Schmerz von unten herausgeschöpft , nur um sicherzugehen, dass ich nicht alles verschwendet habe, was noch gut war. Ölfarben, ich würde, wenn Sie gerade erst anfangen, eine Auswahl von vielleicht ein paar Ihrer Lieblingsfarben und -farben kaufen wenn Sie gerade erst anfangen, eine Auswahl von vielleicht ein paar , die Sie in einer Landschaft darstellen möchten. Einige Farben für den Himmel und ein paar Farben für unseren Landteil Während wir durch den Unterricht gehen, schauen Sie sich vielleicht die Farbsampler-Videos und sehen viele davon und entscheiden Sie sich vielleicht für Farben in Diese Farben, bevor Sie einkaufen gehen, nur um nicht viele zufällige Farben zu kaufen , die Ihnen am Ende nicht gefallen. Aber es hängt nur davon ab, wann Sie Kunst einkaufen möchten. Jedes Mal, wenn ich einen Kunstkurs wie diesen filme, nehme ich es auf jeden Fall als Gelegenheit, den Kunstladen zu gehen und mehr Sachen zu kaufen. [LACHEN] Es ist nicht so, dass ich sie überhaupt brauche, aber ich habe die Gelegenheit genutzt, um zu sagen, welche neuen Farben könnte ich brauchen? Ich liebe es, Künstlerbedarf zu kaufen. Mehr noch, manchmal als Kunst zu machen, denke ich, dass das ein eigenständiges Hobby ist. [GELÄCHTER] Die andere Sache , die wir definitiv zusätzlich zu Ölfarben haben müssen, ist das Medium für kaltes Wachs. Es gibt ein paar Marken, die ziemlich beliebt und einfach zu kombinieren sind. Sie können sie bei Amazon kaufen, wenn Sie kein Kunstgeschäft in Ihrer Nähe haben . Aber das Gamblin Cold Wax Medium werde ich in diesem Kurs verwenden. Dies ist eine 16-Unzen-Dose und sie geht ziemlich weit, besonders wenn wir Landschaften, Sampler und solche Dinge machen werden . Man kann einen langen Weg zurücklegen. Ich behalte das für eine Weile. Dann habe ich eine Ersatzdose für den Fall, dass ich glaube, dass ich mehr brauche, als ich habe. Wenn Sie wirklich begeistert sind und es lieben, mit Kaltwachs- und Ölfarbe zu arbeiten, was ich wirklich liebe, dieses Medium ist eines meiner persönlichen Favoriten, dann verkaufen sie größere Mengen als Sie kann bekommen. Aber ich glaube nicht, dass ich mit einer großen Menge beginnen würde , bis du weißt, dass du sie so sehr liebst und du sie wirklich verwenden wirst. Ich verwende das Gamblin Cold Wax Medium. Es gibt auch das Dorland's Wax Medium, das nur eine etwas andere Rezeptur hat, aber auch eine sehr gute, mit der man arbeiten kann. Wenn Sie Zugang zu den Dorland's anstelle von Gambling haben, ist das genauso in Ordnung. Das Galkyd Lite ist ein von Gamblin hergestelltes Additiv , das Sie Ihrem Kaltwachsmedium hinzufügen können , denn wenn Sie kaltes Wachs mit Ölfarbe mischen, wird eine sehr matte Oberfläche. Es glänzt überhaupt nicht. Es ist supermatt. Wenn Sie etwas Galkyd Lite hinzufügen funktioniert das mit der Trocknungszeit ein wenig. Das wird die Trocknungszeit beschleunigen. Das fährt schon ziemlich schnell. Es wird sich über Nacht trocken anfühlen. Aber dieser Galkyd Lite hilft beim Trocknen und verleiht Ihrer Farbe eine seidenere Oberfläche. Wenn Sie nicht möchten, dass es so matt ist, wie es beim Malen herauskommt, sollten Sie wissen, dass Sie ein satiniertes Finish erhalten, wenn Sie jeder Ihrer Farbmischungen einen Tropfen Galkyd Lite hinzufügen , wenn Sie jeder Ihrer Farbmischungen einen Tropfen Galkyd Lite . Das ist auch ein netter Abschluss. Aber nichts wird den vollen Glanz der Ölfarbe wirklich wiederherstellen , weil Sie ihn den vollen Glanz der einfach verloren haben, sobald Sie angefangen haben, mit Wachs zu arbeiten. Mit dem Galkyd kannst du eine satinierte Oberfläche erreichen. Ich habe auch geruchlose Mineralbenzin oder Gamsol. Gamsol ist geruchloser Mineralbenzin von Gamblin. Ich habe das in einem kleinen Pinselglas, damit ich alles, was ich zufällig für einen Pinsel verwende, diesen Reiniger zur Verfügung habe. Wenn Sie ihn verwenden, müssen Sie diesen Reiniger wirklich jahrelang nicht herausnehmen und irgendetwas damit anfangen. Du könntest es einfach immer und immer wieder benutzen. Alles, was du da drin reinigst und es das Wasser aufschlammt, es setzt sich einfach auf dem Boden ab und wird dort einfach zu Sediment. Irgendwann in der Zukunft, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es wirklich austauschen müssen, können Sie dieses Sediment dann auslöschen und in den Müll werfen, anstatt in Ihre Spüle zu werfen oder irgendwelche Rohrleitungen wie diese, weil viele dieser Ölfarben, einige von ihnen, giftig sind und Sie keine giftigen Materialien in die Spüle und in Ihre Wasserversorgung geben möchten giftigen Materialien in die Spüle und in Ihre Wasserversorgung geben . Vielleicht hol dir ein Glas mit ein paar Spirituosen darin. Ich verwende geruchlose Mineralbenzin, aber Sie könnten auch den Gamsol verwenden. Ich würde weder Terpentin noch herkömmliche Farbreiniger verwenden , weil sie stinken und Sie auf Dämpfe reagieren könnten. Ich mag es einfach, weniger giftige Gegenstände in der Nähe zu haben. Dann, genau wie sich diese Farbe am Boden absetzt, müssen Sie sich keine Gedanken darüber machen , die Flüssigkeit sehr häufig auszuwechseln . Eine weitere Sache, die wir im Unterricht verwenden werden, ist eine Vielzahl von Palettenmessern. Ich habe so viele davon, es ist lächerlich, wenn du mein kleines Palettenmesserglas siehst. Ich mag manchmal Palettenmesser aus Kunststoff zum Mischen und Schaben sehr. Ich mag diesen mit einem quadratischen Kopf zum Malen, also könnte ich ihn herausnehmen. Ich mag eine größere, wenn wir eine größere abstrakte Sache machen. Je größer Ihr Messer ist, desto mehr Farbtupfer können Sie daraus ziehen. Ich habe auch ein paar Katalysatorklingen. Ich stelle die gleich da hin. Aber es gibt eine Vielzahl von Messern und sie haben jeweils ein anderes Kopfwerkzeug und vielleicht eine andere Verwendung. Ich würde mit den Köpfen experimentieren, die du hast, aber für diesen Kurs mag ich den quadratischen Kopf, und dann mag ich einige dieser kleineren kuchenförmigen, die ich verwenden werde. Ich habe auch ein kleines Werkzeug zum Markieren. Das ist ein Tonwerkzeug , das man dort für die Arbeit mit Ton in der Kunstabteilung bekommt. Du brauchst nicht all die kleinen Werkzeuge aus Ton, aber ich mag dieses , das Markieren macht. Aber das müssen Sie nicht einmal haben, wenn Sie nicht in so etwas investieren möchten . Du könntest einfach ein paar Holzspieße für ein paar nette Markierungen verwenden ein paar Holzspieße für ein paar , die einen schönen Tipp haben, und der kam aus dem Supermarkt. Da gibt es viele verschiedene Dinge, ich mache in diesen leckeren Landschaften etwas weniger Markierungen als normale Zusammenfassungen und solche Dinge, also beschränke ich diese Tools auf ein Minimum. Ich werde auch ein paar Lüfterbürsten verwenden. Ich habe hier eine Vielzahl, um damit zu experimentieren, das ist ein Zable Art Fan-Pinsel, dieser ist ein roter Zobel, dieser so alt, er ist klebrig und ich bin mir nicht sicher, was er war, aber er ist eher ein dicker, rauer, das ist ein alter, reicher. Aber ich werde mit meinen kleinen Farbstudien und so experimentieren , will ich den weicheren Lüfter? Will ich den härteren Fan? Wir werden darüber sprechen, was funktioniert und was nicht wenn ich die Soft-Version verwende und ich denke, oh, das funktioniert überhaupt nicht, dann weißt du, dass du das nicht bekommen solltest. Ich könnte dir einfach davon erzählen und dann erinnerst du dich vielleicht nicht daran, aber wenn wir es tatsächlich im Unterricht machen und ich darüber spreche, während du mir dabei zusiehst, dann denkst du vielleicht erinnere dich daran und das ist nicht das, was ich will und ich habe das Gefühl, dass dieser zu weich sein wird, dieser ist ein bisschen steifer, aber vielleicht nicht zu weich aber vielleicht nicht zu hart und dann Diese sind definitiv dicker und ich denke, sie werden Zeit deutliche Linien in unserer Farbe erzeugen, also habe ich ein paar, mit denen ich einfach experimentieren kann , und auf diese Weise weißt du , was du kaufen möchtest wenn Sie aufgrund der Experimente, die wir durchführen, in den Laden gehen. Hier drüben habe ich auch ein paar Katalysatoren, Pinsel und einen Silikonschaber und das ist Messermeister ist der, den ich habe, es gibt ein paar Marken da draußen, wenn du nach Silikonschale suchst Scraper bei Amazon, viele Möglichkeiten und es gibt ein paar Marken, die ich gesehen habe, die die Form haben, aber dies ist die beliebteste und sie kostet 18-20 US-Dollar und sie ist in ein paar Farben erhältlich, ich Ich mag Orange, weil ich es finden kann [LACHEN] Wenn es eine subtilere Farbe wäre, könnte ich es verlieren, weil ich Dinge für mich selbst in meinem Kunstraum hatte. Das ist mein Lieblingsschaber, hier kommt es an einen Punkt, er ist nicht superdick, er ist schön dünn, er hat ein hartes Stück drin, also ist er am Ende geschmeidig, aber nicht das Ganze Ding, was ich wirklich mag und es kommt zu einem Punkt und es hat einfach verschiedene Oberflächen, auf denen ich malen könnte, und obwohl ich die Farbe genau hierher kommen lassen habe, wische ich die Farbe ab diese Oberfläche, ich könnte einfach ein bisschen Öl nehmen, ich habe etwas Pflanzenöl oder Olivenöl, ich könnte das einfach ein bisschen einölen und sofort abwischen, Silikonwerkzeuge sind wirklich einfach sauber und das ist mein Lieblingsschaber, ich werde ihn auf jeden Fall benutzen und ich habe vor einiger Zeit einen neuen bekommen, weil ich dachte eines Tages wird sich das abnutzen und ich brauche einen neuen aber es war immer noch nicht abgenutzt und daher hatte ich dieses nicht aus der Packung genommen, ist nicht so lustig. Die anderen Schaber , die Sie im Art Store finden , sind die Marke Catalyst. Nochmals, ich dachte, ich würde das irgendwann tragen , aber ich hatte es nicht, also habe ich ein Backup, ihr Silikon, sie fühlen sich nicht ganz wie diese und sie kommen nicht an einen spitzen Punkt also ich benutze das nicht so oft, aber ich habe es und ich habe es benutzt. Du kannst sehen, wie viel Farbe ich darauf habe weil ich es herausziehe und damit experimentiere. Aber das sind die , die du im Art Store findest , also wenn das alles ist, was du in die Hand nehmen kannst, es ist immer noch ein toller Schaber und das ist mein Katalysator und sie haben auch einige Ausschnitte darauf. Sie benötigen mindestens eine glatte, und wenn Sie dann Markierungen und Dinge und Ihre Teile später machen möchten und Dinge und Ihre Teile später es Spaß, mit einigen der Ausschnitte zu spielen. Dann gibt es noch diesen Schüsselschaber , den ich bei Amazon gefunden Er ist auch aus Silikon und es ist keine bestimmte Marke, glaube ich nicht, aber ich liebe ihn nicht und ich benutze ihn nicht. Wenn du nur eine bekommst, nimm die Orange, nimm diese, nur die Auswahl, die ich habe, und dann habe ich einige Katalysator-Gummibürsten und sie sind in verschiedenen Formen erhältlich und es macht Spaß, sie zu spielen es gibt auch Silikon in verschiedenen Größen, und dann ist das Master's Touch und es ist wie ein Pinsel, aber es ist ein Silikonpinsel. Ich habe einige davon zum Spielen, ich bezweifle, ob ich sie in diesem Projekt verwenden werde, aber ich habe sie verfügbar Dies wird wahrscheinlich mein Hauptwerkzeug sein, das ich in diesen Projekten verwende in diesen Projekten verwende aber sie sind nur eine Option. Wenn Sie also draußen sind, haben Sie sie zumindest gesehen und wissen, was sie sind. Ich habe auch verschiedene Werkzeuge zum Markieren , die ich vielleicht in Betracht ziehen könnte, in vielen meiner Stücke mit kaltem Wachs zu verwenden in Betracht ziehen könnte, in vielen meiner Stücke mit kaltem Wachs , aber heute vielleicht weniger, aber ich möchte sie nur ansprechen, weil Sie vielleicht ein Grund, sie unterwegs zu benutzen und ich mag Wellpappe, also werden sie einfach aus einer Schachtel gerissen, in der ich ein Paket geliefert hatte , und diese auch, sie hat eine so lustige Form dass sie geliefert wurde um etwas gewickelt, das verpackt war. Ich behalte das auf jeden Fall, sieh dir die leckere Form an, das war das Aufregendste in meinem Paket, nachdem ich es ausgepackt habe. Wenn Sie in einer Ihrer Verpackungen, die Sie erhalten, lustig geformten Karton bekommen, bewahren Sie ihn auf, super lustig zum Markieren und für Linien und Dinge bei Ihrer Arbeit, und ich verwende sie normalerweise in meinem abstrakte Stücke, aber halte einfach Ausschau nach solchen lustigen Dingen. Das sind meine Lieblingsstücke zum Markieren, denen ich bezweifle, dass ich sie für das Landschaftsset verwenden werde, vielleicht dieses hier und es hat wirklich winzige, dünne gerippte Linien dort und das sind Schaumstoffstempel, von denen ich bezweifle, dass ich sie für das Landschaftsset verwenden werde, vielleicht dieses hier und es hat wirklich winzige, dünne gerippte Linien dort und das sind Schaumstoffstempel, kam eines Tages aus der Kinderabteilung von Michaels, als ich im Laden nach etwas gesucht habe, das aussah, als würde ich es für meine Kaltwachsbilder haben wollen und lustig genug, ich habe in letzter Zeit keine wirklich gesehen, das ist vielleicht schwieriger zu finden, aber das sind Schaumstoffstempelstücke und ich verwende sie tonnenweise, das sind die, die ich zurückgelegt habe, um sie zu speichern, das ist mein Favorit und du kannst sehen. Das da ist so lecker, ich möchte es fast einrahmen, aber das hier ist mein Favorit und dann gefallen mir auch die Punkte, also habe ich etwas Punkte, die ich immer wieder verwende. Gut, halt einfach die Augen offen, wenn du einkaufen gehst und guckst. [MUSIK] 3. Einige nur wenige Materialien: Das nächste, was ich gerne um habe, ist Feinkostpapier oder Wachspapier. Das kommt aus der Küche. Ich habe es in einer Schachtel Quadraten, die ich im Sam's Club bekommen habe. Das ist Trockenwachspapier, das sie verkaufen und es ist nur eine Schachtel, die ich hier in meinem Studio aufbewahre. Ich habe es bei Sam bekommen und es war nicht sehr teuer und ich mag es, weil es in Bögen ist, aber du kannst im Supermarkt auch Feinkostpapier oder Wachspapier in Rollen bekommen Supermarkt auch Feinkostpapier oder Wachspapier und du kannst einfach ein schneide die Rolle ab , wie du sie brauchst. Das ist wirklich gut, denn mit dem kalten Wachsmedium verteilst du Farbe auf, verteilst du Farbe auf als ob sie Zuckerguss wäre, sie ist wirklich dick. Es ist nicht wie bei einer herkömmlichen Farbe, die Sie normalerweise mit einem Pinsel auftragen, und so können die Schichten übereinander liegen und dann können Sie eine Brayer auf Ihr Stück nehmen und glättet diese Farben zusammen und es wird sie nicht vermischen. Es wird tatsächlich dazu führen, dass alle Farben auf dieselbe Ebene sinken , aber trotzdem getrennt werden. Das macht Spaß, weil wir das vielleicht bei einigen unserer Stücke machen. Diese auf dieselbe Schicht glätten und auffächern und verteilen und weicher machen, anstatt alle Schichten übereinander liegen zu lassen und auffächern und verteilen und weicher machen, anstatt alle Schichten übereinander . Nur als Experiment , um zu sehen, welchen Unterschied uns das macht. Ich habe Wachspapier und eine Brayer hier in meinem Einkaufswagen mit Künstlerbedarf griffbereit . Jetzt habe ich kleine Karren mit Künstlerbedarf. Ich habe diesen großen Tisch, an dem ich sitze, einen dieser Klapptische, der zwei mal vier ist , und ich mag ihn, weil mein Studio viele verschiedene Dinge hat, die ich darin mache, mit Fotografie und so das und so kann ich es abholen und weglegen, wenn ich muss, wenn ich den Platz für etwas brauche und dann habe ich diese Rollwagen, auf denen die Vorräte drauf stehen, hier zu meiner Linken sitzen dass, wenn ich etwas brauche, ich es mir schnappen und auf den Tisch legen kann. Wenn hier alles im Schrank wäre, würde ich alle paar Minuten aufstehen und versuchen, zum Schrank zu gehen alle paar Minuten aufstehen und versuchen, zum Schrank und es ist so viel einfacher, die Dinge, die ich am dringendsten brauche, gleich hier drüben zu haben . Wie gesagt, ich habe mich gerade an Band erinnert. Wir werden für viele davon Spezialpapier verwenden und deshalb möchte ich auch Klebeband zur Verfügung haben, um meine Papiere abzukleben. Ich habe ein paar Optionen, die ich verwende. Das ist Künstlerband, das du im Kunstladen bekommst und es ist gut, weil es gemacht ist, dass es dein Papier hoffentlich nicht zerreißt. Aber ich finde, es ist generell etwas teurer als Malerband, das man im Baumarkt bekommt. Das blaue Malerband ist also mein Favorit und ich mag dieses Ein-Zoll-Format oder 3/4 Zoll. Da steht 3/4, glaube ich. Nein, das ist ein Zoll. Dieser ein Zoll ist meine Lieblingsgröße. Ich habe bei meinem letzten Besuch in der Lackiererei auch dieses lila Klebeband gefunden, genau da drüben neben dem Klebeband des Malers, und es soll ein Farbband für empfindliche Oberflächen sein. Unser Papier ist eine empfindliche Oberfläche. Wenn Sie Klebeband darauf verwenden, werden Sie später, wenn Sie das Klebeband abziehen, Teile Ihres Papiers abreißen und Sie sollten also Klebeband verwenden , das nicht so klebrig ist, es reißt dein Papier, wenn du versuchst, es zu entfernen. Beides hat wirklich gut geklappt. Ich habe das bei mehreren Stücken verwendet und war sehr zufrieden damit, wie es funktioniert. Aber das Blue Painters Tape verwende ich am häufigsten. Da gibt es nur einige Möglichkeiten auf Klebeband, verwenden Sie einfach kein Klebeband oder Klebeband oder ähnliches. Jetzt verwende ich für viele meiner Bilder eine Keramikpalette, weil sie umweltfreundlicher ist, und ich habe ein paar davon, warum nicht? Sie sind umweltfreundlich und Sie können die Farbe abkratzen und wegwerfen, anstatt Farbe in Ihr Waschbecken zu spülen. Weil ich fest daran glaube Farben nicht in die Spüle zu spülen weil einige von ihnen giftig sind und in Ihre Wasserversorgung gelangen und Sie es einfach nicht tun sollten. Dies ist eine bessere Methode, um Farbe zu entsorgen, indem Sie die Farbe abkratzen und nach dem Trocknen wegwerfen . Aber mit Ölfarbe können Sie auf jeden Fall etwas verwenden , das umweltfreundlich ist. Sie können auch eine Glasfliese verwenden , die für so etwas gemacht ist und dann Ihre Farben verwenden und diese dann etwas trocknen lassen und mit einem kleinen Handschaber abkratzen. Aber für diesen Kurs werde ich Einweg-Papierpaletten verwenden. Ich mag das Grau. Sie kommen in Grau und sie kommen in Weiß. Dann gefällt mir auch, weil hier ganz oben drauf, es gibt dir nur ein paar Farbgrundlagen und es wird über die Farben und die Tönungen und die Farbe und die ergänzenden Farben gesprochen die Farben und die Tönungen und die Farbe und die ergänzenden Farben und gibt dir einige Ideen zum Thema Farbe. Aber ich mag das Grau, weil es für dich zutreffender sein soll , wenn du es dir ansiehst, um deine Farben zu sehen, du solltest eine genauere Vorstellung davon bekommen, womit diese Farben verglichen werden auf weißer Papierpalette. Aber ich habe auch weiße Papierpaletten. Was auch immer du in die Finger bekommen kannst. Die Papierpalette ist damit einfacher zu verwenden da wir viele Farben mischen werden und es ist Ölfarbe. Es ist nicht wie Acrylfarben, also trocknet es nicht sehr schnell vollständig und ich weiß nicht, ich bin gerade dort angekommen , wo das einfacher ist für das Ölgemälde und meine schönen kleinen Paletten sind einfacher für Acrylmalerei , also gehe ich so vor. Wenn ich dann male, versuche ich, ein Müllstück Papier oder ein Müllhaltetafel in der Nähe zu haben ein Müllstück Papier oder ein Müllhaltetafel in der , und ich nenne es Müll, weil ich mir ausdenke, dass es das Stück sein wird , das ich all die Reste weglege malen Sie auf denn auch wenn ich noch viel Farbe übrig habe, möchte ich sie nicht einfach verschwenden und wegwerfen. Farbe ist teuer. Ich möchte etwas herumsitzen , das ich dann ganz am Ende könnte, wenn ich so bin, ich bin fertig, aber ich möchte diesen Schmerz nicht wegwerfen. Morgen wird es nicht wirklich gut sein. Ich möchte die Farbe abkratzen und auf etwas auftragen können, das dann wahrscheinlich die Untermalung eines zukünftigen Gemäldes sein kann. Wir versuchen, keine Farbe zu verschwenden, wenn wir können. Ich meine, sobald du etwas von dieser Farbe gekauft hast, wirst du auch dieses Konzept verstehen. Ich habe ein paar verschiedene Oberflächen, auf die wir während des Unterrichts malen können, und meistens ich gerne auf Papier, weil ich es leicht aufbewahren kann. Sie nehmen nicht viel Platz ein. Im Laufe der Jahre habe ich mit den verschiedenen Kunstkursen , die ich gemacht habe, herausgefunden mit den verschiedenen Kunstkursen , dass, wenn ich ein paar Stücke auf Wiegenbrett oder Leinwand mache, was mache ich damit? Mir ging der Platz an der Wand aus. Gib ich sie weg, versuche ich sie zu verkaufen? Sie stehen im Weg. Für einige Dinge, die ich mache, möchte ich sie später wieder herausziehen und sie mir ansehen können , oder sie für Muster verwenden oder sie einrahmen lassen und so arbeite ich oft gerne auf Papier, vor allem, wenn Sie Sampler und Farbstudien und solche Dinge machen. Sie sind einfach zu verstauen und ich kann sie einfach in einen Schrank stellen, den ich hier habe, für Papierstücke. Ich liebe es, auf Papier zu arbeiten. Ich verwende für diesen Kurs Arches Oil Paper. Es ist in verschiedenen Größen erhältlich und wird in großen Laken geliefert. Ich habe das 9 mal 12 Pad und ich habe das 12 mal 16 Pad. Ich habe nur ein paar dieser Blöcke dabei, weil das Ölgemälde im kalten Wachs meine Lieblingsbeschäftigung ist , wenn ich reinkomme und damit spiele. Ich mag es, die Zeitung zur Verfügung zu haben, anstatt zu denken , oh nein, ich habe keine Zeitung und ich kann das heute nicht tun. Sie können auch Aquarellpapier verwenden, aber Sie müssen das Aquarellpapier oder eine beliebige Oberfläche grundieren. Aber ich würde mindestens 140 Pfund Aquarellpapier empfehlen. Das sind 140 Pfund Ölpapier. Diese sind bereits für Ölfarbe grundiert. Bei dieser Technik geben sie den Zellstoff bei der Herstellung des Papiers hinein, sodass er in alle Fasern des Papiers eingegossen wird und es bereits für Ölfarbe vorbereitet ist. Wenn Sie versuchen, auf Aquarellpapier oder Papier mit gemischten Medien oder Skizzenpapier oder ähnlichem zu malen Aquarellpapier oder Papier mit gemischten Medien , ist es nicht für Ölfarbe vorbereitet. Was es macht, ist sehr saugfähig und es wird das Öl aus der Ölfarbe auslaugen und es bildet einen fettigen Ring um jede Ölfarbe, die Sie dort haben. Ich entdeckte, dass ich, als ich kleine Farbpaletten für kleine Stücke herstellte kleine Farbpaletten für kleine Stücke herstellte eine Farbpalette auf etwas Aquarellpapier von dem Stück hatte , das ich zufällig gemacht habe, damit ich speichern Sie das und beziehen Sie sich später darauf und dann, ein Jahr später, all diese kleinen Farben haben hässliche kleine Ringe um sich herum. Hier ist ein Beispiel dafür. Das waren einige Farbstudien, die ich mit verschiedenen Farbkombinationen gemacht habe und einfach gespielt habe, um zu sehen, was ich machen kann. Ich habe meine Farbmuster hier auf einem Stück Altpapier gespeichert . Ich denke, das ist nur ein Mixed-Media-Papier. Aber sieh dir an, wie das Öl heraussickerte und nach hinten durchsickerte. Irgendwann könnte sich diese Farbe auch von dem Papier lösen, weil ich es nicht weiß, sie sickert einfach durch und haftet dann nicht wirklich gut. Zu dem Zeitpunkt, an dem es das tut, ist das Papier ölig und so. Selbst für die Teile der Farbpalette werde ich wahrscheinlich dafür ein Stück Arches-Öl zerschneiden und sie darauf speichern, anstatt zu versuchen, es auf einem anderen Papier zu speichern, denn das ist es anderen Papier zu speichern, denn , was Sie am Ende haben mit, mit der Ölfarbe. Wenn Sie versuchen, etwas Farbe zu verwenden, die Sie haben, wenn Sie etwas Gesso haben, wie Liquitex-Gesso oder welche Marke auch immer Sie verwenden, können Sie das Papier mit mehreren Schichten Gesso überziehen. Eine Schicht reicht nicht aus, also tragen Sie eine Schicht auf, lassen Sie sie trocknen, tragen Sie eine Schicht die andere Richtung auf, lassen Sie sie trocknen. Manche Künstler verwenden bis zu vier Schichten Gesso auf Arbeiten, die sie herstellen, die seriös sind, die sie zum Verkauf anbieten und so, aber wenn Sie Aquarellpapier oder etwas anderes verwenden . Papier, du musst es mit Gesso grundieren sonst funktioniert es nicht sehr gut für dich. Ich verwende das Arches-Öl. Dann kannst du auch Cradle Boards verwenden. Ich habe mehrere Stücke. Ich bin zum Dick Blick gegangen und habe gerade ein Superpack zum Spielen bekommen. Es ist in verschiedenen Größen erhältlich. Wenn ich solche Spielstücke mache, dann macht mir die dünnere Seite nichts aus. Wenn wir diese dann verwenden, handelt es sich um unbehandeltes Holz, also müssen wir es mit Gesso beschichten, bevor wir es verwenden können , da dadurch auch das Öl wieder in das Holz gelangt. Es funktioniert einfach auch nicht sehr gut , also müssen wir das gesso machen. Wir würden die Seiten nehmen und dann die Seiten mit jeder Farbe bemalen die Seiten mit jeder Farbe , die wir wollen, um unser Stück fertigzustellen. Es muss nicht mit Ölfarbe sein. Normalerweise bemale ich die Seiten mit einer Acrylfarbe und einer dazu passenden Farbe, sodass diese dann fertig zum Aufhängen ist. Aber wenn ich wirklich ernsthafte Stücke mache, bei denen ich ein Statement abgeben möchte, dann mag ich tatsächlich die wirklich tiefen Seiten und so kriege ich vielleicht anderthalb Zoll auf der Seitenwand, wenn ich einige Stücke, die ich wirklich geübt habe und ich dachte, ich bin bereit, einige ernsthafte Stücke für eine Galerie zu machen oder zu verkaufen oder als Geschenk zu verschenken. Dann denke ich, wenn man die eineinhalb Zoll große Seite macht, sieht es so reich aus, und wenn man es an die Wand hängt , macht es einfach eine solche Aussage. Wenn du es wirklich ernst meinst und du Cradle Boards verwendest und möchtest, dass es wirklich reichhaltig aussieht, nimm dafür das Deep-Sided-Cradle Board. Eine letzte Sache, die ich erwähnen wollte, da so viele Ölfarben giftige Inhaltsstoffe enthalten , die Sie möglicherweise verwenden, auf jeden Fall sicher, dass Sie über Sicherheit nachdenken und Handschuhe tragen. Die blauen Handschuhe sind aus Nitril. Wenn du Latex hast oder ich weiß, dass es da draußen einen anderen Handschuh gibt, sind die auch in Ordnung, sind die cremefarbenen Handschuhe. Das Nitril ist gut, wenn Sie allergisch gegen Latex sind. Dann ist das zufällig die Kiste, die ich gefunden habe. Als ich auf der Suche nach einer Schachtel Handschuhe war , habe ich die bekommen. Aber erwägen Sie auf jeden Fall, jedes Mal Handschuhe zu tragen, da Sie durch die Art und Weise, wie wir das tun, so viel Ölfarbe und Klebrigkeit auf Ihren Händen bekommen werden. Denn wenn wir Farbe von diesen abziehen und deine Hände einfach verstopfen und klebrig werden und du nicht willst , dass all diese auf deiner Haut sitzen, also hol klebrig werden und du nicht willst , dir auf jeden Fall die Handschuhe. Ich habe auch ein paar Ladenhandtücher griffbereit , um Dinge von meinen Silikonteilen abzuwischen und solche Sachen. Die kommen aus dem Lackiergeschäft und ich mag sie, weil sie dicker und sehr strapazierfähig sind. Sie können Papierhandtücher verwenden, wenn Sie möchten. Ich habe auch jede Menge Papierhandtücher griffbereit. Diese eignen sich auch sehr gut zum Polieren Ihres Stücks, wenn Sie fertig sind, da sie nicht alle Fasern und Dinge enthalten, die beim Polieren an Ihrem Stück haften würden. Ich liebe es, die Ladetücher zur Verfügung zu haben. Das wirst du von mir benutzen sehen, aber du kannst auch Papierhandtücher verwenden. Wenn Sie in Ihrer Farbe pulverförmige Pigmente verwenden möchten , was ich nicht tue, aber Sie können natürlich pulverförmiges Pigment mit Ihrem Öl und Wachsmedium mischen pulverförmiges Pigment mit Ihrem Öl und eine Farbe erstellen Stellen Sie auf diese Weise sicher, dass Sie eine Maske tragen , damit Sie nicht all die kleinen Partikel des Pigments einatmen . Ich wollte da nur ein Wort zur Sicherheit da rauswerfen . Die Ölfarbe und die geruchlosen Mineralbenzin, obwohl sie geruchlos sind, haben sie immer noch einen Rauch , den sie abstoßen. Wenn Sie also rauchempfindlich oder rauchempfindlich sind, sollten Sie erwägen, einen Luftreiniger in Ihrem Zimmer Vielleicht öffnen Sie das Fenster und schalten einen Ventilator. Denken Sie nur an einige dieser Dinge. Wenn Sie mal mit Künstlerbedarf arbeiten und Kopfschmerzen bekommen, reagieren Sie auf etwas und benötigen mehr Luftzirkulation im Raum als derzeit. Schalten Sie vielleicht zumindest Ihren Ventilator ein, wenn Sie einen Deckenventilator haben. Ich habe tatsächlich einige Fensterventilatoren, die in mein Fenster passen und die Luft herausziehen, weil ich gerne mit verschiedenen Medien arbeite, die viel mehr Belüftung benötigen als andere. also verschiedene Arten der Belüftung in Betracht wenn Sie anfangen, mit diesem speziellen Medium oder geruchlosen Mineralbenzin zu arbeiten oder was haben Sie und Sie das Gefühl reagieren oder Wenn du Kopfschmerzen hast, brauchst du mehr Luftzirkulation im Raum. Ich wollte nur ein wenig über die Sicherheit dort erwähnen. Denk einfach an diese Dinge und wir sehen uns im Unterricht. 4. Einige Ideen sammeln: Eines der Dinge, die ich getan habe denen ich möchte, dass Sie es auch tun, ist inspirierende, atmosphärische, stimmungsvolle Landschaften zu sammeln. Ich bin auf Pinterest gegangen und habe nur nach stimmungsvollen Landschaften, Nebel, atmosphärischen Landschaften gesucht und bin durchgegangen und habe einfach inspirierende Bilder gespeichert , damit ich mir ein Bild von Farbe machen Zusammensetzung, verschiedene Horizontlinien , die wir in Betracht ziehen könnten. Ich wollte nur ein paar Ideen haben und obwohl diese nicht genau so aussehen, wie Tierbilder aussehen werden, gibt mir das eine Vorstellung von einigen Farben, die ich in Betracht ziehen könnte. Nur ein hoher Horizont, wir könnten einen hohen Horizont mit See oder Wasser haben. Wir könnten in unserem Stück auch andere Farben als nur grauen Nebel in Betracht ziehen . Also habe ich nur einige gesammelt, um Ideen zu bekommen, die ich in einer stimmungsvollen, atmosphärischen Landschaft in Betracht ziehen könnte. Ich möchte, dass du dich auf Pinterest und in Zeitschriften umschaust oder an einem nebligen Morgen rausgehst und selbst ein paar dieser Fotos aus dem Nebel machst. Denn genau hier ist die perfekte kleine Landschaft für das, was wir tun. Es ist launisch, es hat eine Horizontlinie, ein bisschen wie eine Baumgrenze, da ist ein launischer Himmel. Gleiche gilt für diesen, mit dem Meer, wo es einen niedrigeren Horizont und eine launische Skyline da oben hat , dieser, wo ich das wirklich liebe, es ist rundum launisch und wir haben den Mittelhorizont auf den See zu kommen und dieser hier wird für mich in einem meiner Stücke sehr inspirierend sein. Wieder sehr launisch, wir sind auf etwas Wasser. Wir können sehen, wie unsere Handelslinie auf und ab geht, sehr unterhaltsam. Ich möchte, dass du dich umsiehst und sogar darüber nachdenkst, an einem Morgen im Nebel auszugehen und früh am Tag zu gehen, wenn der Nebel noch da ist , denn wenn die Sonne aufgeht und es wird warm und der Nebel brennt ab, du hast deine Gelegenheit verpasst. Dann schau natürlich hier auf Pinterest nach ein paar guten Ideen, auf die du vielleicht später zurückgreifen kannst. Etwas Lustiges, das ich gerne mache , das ich dort nur erwähnen wollte, sammle Inspiration für deine Stücke. 5. Horizon: [MUSIK] Lass uns in diesem Video ein wenig über Horizontlinien sprechen . Das ist nur ein Skizzenbuch, das ich hier verwende, es ist nichts besonderes für Ölfarbe, weil ich nicht darin malen werde, sondern es ist nur ein Mixed Media Block. Aber ich möchte über verschiedene Horizontlinien sprechen , die wir in unseren Farbstudien berücksichtigen könnten. Ich werde hier einfach ein paar Quadrate zeichnen , die so aussehen, wie unsere Farbstudien aussehen könnten, [NOISE] und über verschiedene Horizontlinien sprechen , die wir in Betracht ziehen könnten. Ich denke gerne in der Drittelregel persönlich, hier will man normalerweise nicht etwas direkt in der Mitte haben, es ist viel weniger interessant. Ich persönlich würde nicht 50-50 machen, das ist einfach nicht mein Favorit. Ich würde entweder untere Drittel oder obere Drittel machen , damit Sie ein bisschen Land und viel Himmel haben , oder ein bisschen Himmel und viel Land. Das wäre wahrscheinlich meine erste Wahl. Die nächste Wahl sind vielleicht niedrigere Drittel, aber vielleicht haben wir eine Baumgrenze oder einige Hügel. Das wäre echt lustig. Eine andere Sache, die Spaß machen könnte untere Drittel oder obere Drittel, vielleicht machen wir diese Himmel-See-Szene, und sie verschmelzen alle miteinander, der Himmel spiegelt sich im Wasser. Vielleicht möchte ich, dass irgendeine Art von Land in meine Szene kommt, aber nicht unbedingt überall. Ich könnte das auch im oberen Drittel haben, es muss nicht nur das untere Drittel sein. Ich kann das auf beide Arten machen. Das sind ein paar Ideen für Horizontlinien , die wir in Betracht ziehen könnten. Wenn Sie sich die Inspiration von Landschaften ansehen, möchte ich, dass Sie sich die Horizontlinie auf dem Foto ansehen , das Sie betrachten. Warum hat dir das Foto so gut gefallen? Was sind die Farben? Was ist inspirierend an dem inspirierenden Stück , das du aus welchem Grund auch immer gespeichert hast? Denken Sie an einige der verschiedenen Horizontlinien , die Sie für einen Frieden, den Sie malen, in Betracht ziehen könnten. Dies sind einige der beliebtesten , die ich in Betracht ziehen werde. Ich möchte definitiv keine 50-50-Linie quer über das Panel haben, weil das nicht sehr interessant ist. Ich persönlich denke wahrscheinlich an niedrigere Drittel, untere Drittel mit vielleicht einer Baumgrenze oder einer Hügelwelle. Dann mag ich es wirklich, wenn die Landschaft ins Spiel kommt, aber vielleicht nicht ganz und ich mag das untere und obere Drittel. Finde das große große Stück Land mit ein bisschen Himmel, das sieht auch gut aus. Es hängt wirklich davon ab, wie Sie es machen , wie das funktioniert. Ich werde wahrscheinlich beim unteren Drittel bleiben, bei einer Baumgrenze im unteren Drittel und vielleicht kommen einige davon rein, aber einfach verschiedene Dinge zum Experimentieren. Wenn Sie einige der Bilder studieren würden, die Sie lieben, zeichnen Sie vielleicht ein Quadrat und eine Horizontlinie, die zu diesem Bild passt, um sie für sich selbst zu speichern , um später Ideen zu haben. Ich mag es, Ideen zu haben, auf die ich mich beziehen kann. Wenn ich mir ein Blatt Papier ansehe und darüber nachdenke, was soll ich tun? Ich kann auf etwas zurückkommen und sagen: „Oh, ich glaube, ich werde das machen und ich freue mich, anstatt einfach mit leerem Verstand da zu sitzen [LACHEN]. Denken Sie an Horizontlinien und machen Sie sich im Laufe der Zeit einen kleinen Spickzettel mit einigen Ideen. [MUSIK] 6. Farben mischen: [MUSIK] Lass uns in diesem Video über das Mischen unserer Farben sprechen . In der allerersten Farbstudie, der kleinen Landschaft, die wir machen, wirst du feststellen , dass ich mit einigen Farben beginne , die ich schon auf einer Palette gemischt hatte und gesagt habe, dass ich gespielt habe und Ich arbeite schon mit den Farben. Das war diese kleine Landschaft in der ich gelbes ockerfarbenes Sepia, Transparent, Erdorange, Brachblau, Terre Verte und Titanweiß verwendet habe Transparent, Erdorange, Brachblau, . Aber als ich die Farben gemischt habe, um dir zu zeigen, wie ich Farben mische, habe ich anscheinend die Farben gemischt habe, um dir zu zeigen, wie ich Farben mische, nicht auf Rekord geklickt. In diesem ersten Video wirst du sehen, wie ich mit einigen Farben arbeite , die ich vergessen habe aufzunehmen. In diesem Video [GELÄCHTER] werde ich dir zeigen, wie ich die Farben mische. Aber es wird ein anderes Set sein , als ich ursprünglich angefangen hatte , nur weil ich das nicht duplizieren möchte. Ich möchte noch eine kleine Landschaft in ein paar verschiedenen Farben gestalten . Ich verwende immer ein bisschen Titanweiß. Ich habe weitergemacht und das Titanweiß hier draußen angebracht. Dann dachte ich, vielleicht könnte ich Olivgrün ausprobieren, eine Farbe, die ich gerade bekommen habe, und das ist ganze Bohne. Ich dachte, es würde Spaß machen, damit zu spielen. Ich habe festgestellt, dass, wenn Sie Ihre Farbe aus Ihrem Behälter holen , wenn Sie Farbe hier oben lassen, die dann heruntergedrückt werden kann , wenn Sie den Deckel herunterdrücken, sie im Grunde Ihren Deckel klebt Schließ für das nächste Mal, wenn du Farbe holen willst. Wenn Sie das tun, wo Sie es abflachen und keine zusätzliche Farbe auf die Seite bekommen , und erwägen Sie sogar, Ihre zusätzlichen Handtücher oder was auch immer zu nehmen Ihre zusätzlichen Handtücher oder was auch immer und die Oberseite davon zu reinigen , bevor Sie Ihre Deckel drauf, Sie kleben Ihren Deckel nicht zu. Denn lass mich dir sagen, das wird nach einer Weile zu einem Problem und dann kann man einfach nichts öffnen, wenn sie zugeklebt sind. musst du nur sehr vorsichtig sein. Ich werde jetzt tatsächlich viel vorsichtiger sein als in der Vergangenheit. Ich werde auch die Sepia probieren. Dies ist auch eine ganze Bohnenfarbe. Ich mag das Sepia, weil es ein wirklich schönes tiefes Braun ist, ähnlich wie Van **** Brown fast, aber ein bisschen anderer Farbton und vielleicht ein bisschen Thaloblau. Stell ein bisschen davon da raus. Lass mich dir sagen, dieses Blau ist intensiv. Wenn du es auf irgendwas bekommst, es einfach weiter. [GELÄCHTER] Dann vielleicht durchsichtige Erdorange , weil mir dieser Orangeton sehr gut gefällt. Dann dachte ich, vielleicht probiere ich dieses [unhörbare] coole Grau aus. Die Landschaften, ich versuche meine Farbpalette einzuschränken. Ich schaue mir meine Inspirationsfotos an, die ich auf Pinterest gesammelt habe , und sehe nur, welche Farben darin enthalten sind Was kann ich damit machen? Ich habe ein bisschen Kaltwachs aufgetragen und ich habe ein bisschen von der Ölfarbe aufgetragen. Ich habe vor, das kalte Wachsmedium mit der Farbe zu mischen, und ich möchte das in einem Verhältnis von Farbe zu Wachs etwa 50, 50 tun . Sie sollten nicht wirklich über 50 Prozent Wachs verwenden, weil es mit der Zeit die Konsistenz der Dinge beeinträchtigt. Sie können nur 30 Prozent Wachs zum Malen verwenden, wenn Sie weniger Wachs verwenden möchten, denn je mehr Wachs, desto wachsiger fühlt es sich an, wenn Sie diese Farben verwenden. Die Farben selbst fühlen sich wachsartiger an. Dann verschließe ich meinen kleinen Behälter immer sofort wieder , damit er nicht austrocknet. Das alles mache ich zuerst. Auf diese Weise mische ich keine Farbe und stecke mein dreckiges Palettenmesser zurück in meinen Farbeimer und kontaminiere mein Wachs. Dann werde ich kommen und alles mischen. Es ist in diesem Moment genau hier, wo Sie dann, wenn Sie das Galerkin Light ausprobieren möchten, und dies ist ein Ölfarben-Mittelzusatz. Was es bewirkt, ist, dass es die Trocknungszeit altert und das Zeug schon ziemlich schnell trocknet. Sie hoffen, dass es sich in 24 Stunden trocken anfühlt. Aber das verleiht ihm auch ein bisschen Glanz und du willst auch einfach nur eine Pipette, kaum eine, nur eine winzige Menge, und Gamon sagt bis zu einem Drittel, wenn nötig, aber nur eine sehr kleine Menge. Ich denke, ich werde es dieses Mal in meine Farbpalette aufnehmen, weil ich es nicht in die Farbpaletten der anderen, die du dir ansiehst, die ich sehe, einfüge die Farbpaletten der anderen . Es könnte einfach Spaß machen , damit zu experimentieren. Normalerweise benutze ich das nicht. Dadurch wird es tatsächlich etwas cremiger, ich weiß nicht, wie ich es erklären soll, bis du es mischst, aber es fühlt sich etwas weniger wachsartig obwohl es voller Wachs ist, es verändert also deine Konsistenz ein wenig. Es wird unsere endgültige Landschaft verleihen, sodass es ein bisschen satinierten Glanz verleiht , anstatt völlig flach zu sein. Es wird für dich interessant sein , einfach zu experimentieren und damit zu spielen, Konsistenzen, aber ganz anders, sie tatsächlich einzumischen. Wenn Sie nur ein paar mit dem Wachs mischen und dann ein oder mehrere mit diesem Zusatzstoff mischen, können Sie den Unterschied wirklich spüren. Es fühlt sich viel cremiger an. Ich bereite gerade alles vor, bevor ich überhaupt ein Stück mache. Jetzt, da wir alle Farben durcheinander haben, können wir loslegen. Ich habe immer Handschuhe angezogen , wenn ich mit den Ölfarben arbeite, die ich beim Mischen hätte haben sollen, aber ich habe eigentlich sehr darauf geachtet dass sie nicht auf meine Haut gelangen, weil Viele Ölfarben enthalten giftige Materialien und Sie möchten nicht , dass diese auf Ihre Haut gelangen. Ich empfehle auf jeden Fall , Handschuhe zu tragen , wenn Sie damit arbeiten und malen. Dann zeige ich dir im nächsten Video auch , wie wir unser Papier vorbereiten und dann können wir loslegen. [MUSIK] 7. Vorbereitung deines Papiers: [MUSIK] Lasst uns in diesem Video unsere Papiere vorbereiten. Ich habe fünf mal fünf Quadrate ausgeschnitten nur weil mir das die Wahl gibt , wie groß ich sie haben möchte. Ich habe herumgespielt und gesehen, ob ich es größer haben wollte, ob ich es kleiner haben wollte. Sie werden sogar in einigen der Landschaften sehen , die wir malen und die ich gerade teste, wie möchte ich das wirklich machen? [LACHEN] Ich gehe tatsächlich rückwärts und komme jetzt zurück, um das aufzunehmen. Ich muss die Farbe aus dem Weg räumen, weil ich einfach mein Klebeband in die Farbe gesteckt habe und ich die Angewohnheit habe , meinen Arm in Farbe zu stecken. Ich bin Rechtshänder, also lege ich es auf die rechte Seite, aber dann sitzt alles in Farbe. [LACHEN] Ich habe fünf mal fünf Blätter gefangen. Wenn du das Arches-Ölpapier verwendest, habe ich den größten Block verwendet und beschlossen, ihn in kleinere Stücke zu schneiden , weil ich ein paar Stücke daraus gemacht habe. Es ist bereits für Ölfarben vorbereitet, sodass ich es nicht grundieren muss. Wenn Sie etwa 140-Pfund-Aquarellpapier verwenden, müssen Sie es grundieren , bevor Sie es streichen können , da es einfach nicht für Ölfarbe vorbereitet ist. Das Öl wird mit der Zeit ausgelaugt und dann platzt die Farbe ab. Es ist einfach nicht für Ölfarben vorbereitet. Du möchtest 2-3 Schichten Gesso auf dein Aquarellpapier auftragen. Das ist Liquitex Gesso, das verwende ich. Wenn Sie etwas anderes als Papier verwenden , das für Ölfarbe vorbereitet ist, müssen Sie es mit 2-3 Schichten davon grundieren. Dann kannst du mit Ölfarbe darauf malen. Ich verwende nur Malerband , das wir im Baumarkt bekommen , weil das normalerweise die wirtschaftlichste Methode ist und es weniger wahrscheinlich ist , dass unser Papier beim Abziehen zerreißt. Ich habe beschlossen, kleine Landschaften im Querformat zu machen . Wir werden mehrere in diesem Format erstellen. Dann schneide ich das Papier unten ab , wenn ich fertig bin, weil ich versehentlich auf die Unterseite gemalt habe. Ich möchte ein bisschen Landschaften machen. Ich möchte es ungefähr in der gewünschten Form abkleben und dann habe ich genug Papier, um es später zuzuschneiden. So werde ich während dieses Workshops meine kleinen Landschaften gestalten. [MUSIK] 8. Big Sky Landschaft: [MUSIK] In diesem Projekt werde ich einige der Farben verwenden , die wir verwechselt haben. Ich war schon hier draußen und habe ein bisschen experimentiert. Farbe auf meinen Tisch bekommen. [GELÄCHTER] Es ist wirklich gut, wenn Sie jede Oberfläche, auf der Sie arbeiten werden, mit einer Art von Oberfläche abdecken jede Oberfläche, auf der Sie arbeiten werden , Ihnen nichts aus, schmutzig zu werden. Dann habe ich ein Stück Papier geklebt. Ich habe aus einem großen Blatt Papier einen Haufen von fünf mal fünf Zetteln herausgeschnitten großen Blatt Papier einen Haufen von fünf mal fünf Zetteln herausgeschnitten nur um darauf zu spielen , denn hier ist ein älteres, also urteilt nicht. Aber ich habe es so versucht, wo ich mehrere Tage aufgenommen habe und einfach zurückgegangen bin und gespielt habe und um zu sehen, was ich bekommen könnte, und dann habe ich festgestellt, dass, wenn ich sie alle nass mache und eins nach dem anderen gemacht habe, Ich habe meine Hand auf sie gelegt. Ich habe beschlossen, dass es für mich einfacher ist , auf einem kleinen Blatt Papier zu arbeiten . Ich kann es bewegen und dann zur Seite legen. Ich habe das gerade kleiner als die Fünf-mal-Fünf-Version aufgenommen, weil ich dachte ich möchte, dass sie ein bisschen Spaß machen oder Zusammenfassungen, die nicht zu groß sind . Sie sind einfach zu erreichen und brauchen nicht den ganzen Tag. Ich habe es nur auf die Rückseite eines Mixed Media Pads geklebt , das ich hatte. Die allerletzte Seite ist dieses dicke Papp-Ding und ich dachte, ich werde sie speichern und sie als meine Oberfläche für einige davon verwenden können . Teil dessen, was für mich eine atmosphärische Landschaft ausmacht mich eine atmosphärische Landschaft ist, dass wir vielleicht am See sind und wir schauen früh am Morgen dort und wir schauen durch den Nebel und so ist alles neblig und verschmelzen und deshalb möchte ich, dass mein Stück das auch tut. Ich möchte dort eine Horizontlinie haben, also fange ich einfach an, ein bisschen Farbe aufzutragen. können wir helle Farben auf Mit dieser Technik können wir helle Farben auf dunkle Farben setzen, da wir mit einem so dicken Farbmedium arbeiten , dass wir problemlos direkt darüber schichten können. Ich glaube, ich nehme ein bisschen Blau und mache eine wirklich helle bläuliche Farbe und vielleicht ein bisschen von diesem Sepia, das war mehr als ein bisschen und versuche ein blaugraues Bild zu bekommen nur eine wirklich sanfte blaugraue Farbe, um hier oben zu beginnen. Vielleicht möchte ich ein bisschen von diesem Weiß mit etwas Sepia und da auch nur einen warmen Grauton erzeugen, weil ich fast möchte, dass da auch nur einen warmen Grauton erzeugen, weil ich fast das so ist, als ob ich früh am Morgen da wäre. Ein Teil dessen, was sie für mich atmosphärisch macht , ist, dass die Farbe sehr weich und fleckig wird und sich vermischt. der allerersten Schicht werde ich an etwas Weichheit arbeiten, und dann fügt die Schicht, die ich darauf lege, einige Details und so hinzu . Aber ich möchte wirklich , dass es einfach richtig gemischt und weich, so matschig anfängt . Dann können wir anfangen, ein bisschen an einigen oberen Schichten und so zu arbeiten , denn dann komme ich vielleicht zurück und füge etwas mehr Details für diesen hellen Wolkenbereich hinzu und ich kann ein bisschen mehr Details für unseren unteren Teil hinzufügen Landschaftsgebiet. Sie können sehen, dass es am Anfang definitiv viel einfacher sein wird, klein zu arbeiten und Ihren Verstand zu retten , als mit einem großen Teil zu beginnen. Es lässt dich experimentieren und mit Farben spielen, was ich wirklich gerne mache, und dann versuche zu sein, wenn ich das mit meinem Palettenmesser richtig weich mache, ich möchte das Palettenmesser nicht so schwer machen, dass ich Ich verwische, was ich da schon aufgetragen habe und grabe in das Wachs, das ich schon gemacht habe. Ich werde einige vergrößern und das vielleicht ein wenig auf das konzentrieren , was wir gerade malen. Dann, während du deine Farben bearbeitest, mache ich mehrere Male, wo ich mische und Farbe hinzufüge und komme zurück und mische. Nur um es zu vertiefen, während wir daran arbeiten , ihm eine Definition zu geben , um die Interessen zu erweitern. Ich möchte nicht Tage und Tage mit solchen kleinen Stücken verbringen , aber ich möchte einige Zeit damit verbringen , jedes Stück ein bisschen zu bearbeiten. Dies ist mein Fächerpinsel und ich habe festgestellt, dass je weicher die Farbe, desto weicher der Pinsel ist, weil der wirklich schwere, dicke Pinsel dazu neigt einfach viel zu stark in die Farben einzugraben. Aber ich bin nur hier vielleicht gebe ich den Wolken und so etwas Launenhaftigkeit . Ich möchte wirklich vorsichtig sein, dass ich die untere Farbe nicht aufnehme , also wische ich vom Pinsel ab, wie ich es mit dem Tuch mache vom weichen Silikonschaber abnehmen. Dann zwei, pass auf, dass du das nicht genau in der Mitte machst, wie ich es gerade getan habe, weil du seltsame Linien in der Mitte bekommst. Könnte einfacher sein, wenn Sie an den Rändern beginnen und von dort aus wischen und dann Ihr Stück daraus aufbauen und vergrößern. Ich finde es auch lustig, die Farben hier auf meinem Messer zu mischen , weil ich dann ein gewisses Interesse und einige Unterschiede in der Schicht haben kann ein gewisses Interesse und einige Unterschiede , die wir sonst vielleicht nicht hatten. Ich mische gerne und mache das, das macht Spaß. Vielleicht fügen wir unserer Landschaft einige Spuren hinzu und glätten dann einige davon und lassen einige davon übrig. Ich weiß, wir könnten hier wieder nach oben kommen. Könnte im oberen Teil wieder ein bisschen Blau und Umbra machen . Lass ein wenig Interesse an unserem Himmel aufkommen. Ich habe es in den Teil heruntergezogen , den ich gerade gemacht habe, aber ich könnte es einfach wieder darüber legen, weil ich wollte, dass der Himmel wirklich bis zu diesem Horizont kommt nicht darüber sitzt. Ich wollte nicht, dass es so aussieht , als wären sie getrennt, weil ich das Gefühl hatte, sie einfach zu haben. Dann vielleicht noch ein Sushi von dem, was wir hinzufügen. Ich mische einfach ein paar Farben auf meinen Pinseln, um sofort etwas mehr Tiefe zu verleihen, ohne zusätzliche Schichten. Vielleicht komme ich mit einer kleinen Wolkendecke zurück. Jetzt, wo wir es haben , wo ich es haben will. Dann achte ich nur darauf, das leicht zu glätten , damit ich dort einen interessanten stürmischen kleinen Himmel habe. Es ist nicht wirklich stürmisch, aber ich denke, wir könnten sagen, eine interessantere Wolkenbewegung . Ich könnte hier einfach ein bisschen mehr in den Boden stecken. Vielleicht mit dem Braun und dem Grün, nicht mit Braun, aber das ist dieser orange Erdocker und Terraverty , nur weil ich finde, dass es Spaß macht. Ich mag diese Farben. Ich könnte ein bisschen von der Sepia da drin machen, nur für ein bisschen mehr Dunkelheit. Das ist wunderschön. Ich liebe das. Lass uns einfach sehen, was wir haben. Normalerweise würde ich über Nacht warten, um das aufzuziehen, aber ich möchte etwas schneller daran arbeiten. Ich möchte nicht so viel Zeit damit verbringen, dass ich arbeite und arbeite und überarbeite. Ich möchte einfach mit Farbe spielen, meine Swishiness mit meinem Silikonschaber da reinbringen und sehen, was ich bekommen kann. Schau dir das an. Sobald Sie das Klebeband abziehen, macht es sofort viel mehr Spaß. Schau, wie hübsch das ist. Ich liebe das. Ich nenne das so, als würde an einem klaren Tag auf die Berge schauen , weil das wirklich hübsch geworden ist und anstatt es zu überfordern, denke ich, dass ich damit aufhören werde ich an einem klaren Tag auf die Berge schauen , weil das wirklich hübsch geworden ist und anstatt es zu überfordern, denke ich, dass ich damit aufhören werde und vielleicht spiele ich mit einer Farbstudie mit verschiedenen Farben, weil das sehr hübsch ist, ich bin sehr zufrieden damit. Ich hoffe, dir hat dieses schnelle kleine Gemälde gefallen und atmosphärisches Gefühl gegeben, die ersten verschmutzten Schichten darin zu haben, um diese Atmosphäre wirklich für dich zu schaffen. Dann füge nur ein bisschen Farbe darüber hinzu , ein paar Wolken und etwas Landschaftsgestaltung, und schau, was du dir einfallen lassen kannst. Ich denke, ich werde in diesem Sinne noch ein paar Farbstudien mit dir machen, weil sie Spaß machen und du dadurch einige andere Farbkombinationen sehen kannst, mit denen du vielleicht experimentieren möchtest. Lass uns loslegen. [MUSIK] 9. Warme und purpurne Landschaft: Also habe ich weitergemacht und hier eine weitere Probe oder ein weiteres Stück herausgenommen. Ich habe meiner Palette weitere Farben hinzugefügt. Ich habe diese grüne Erde von Old Holland hinzugefügt , einer anderen Ölfarbenmarke. Ich dachte nur zufällig , dass das eine schöne Farbe ist. Als ich im Dick Blick war, habe ich ein elfenbeinfarbenes Schwarz von der Firma Old Holland hinzugefügt. Ich habe ein ganz mageres, neutrales Grau hinzugefügt , das ist dieses, das ist das Grün, das ist das Schwarz. Dies ist ein M. Graham & Co, türkis. Ich habe auch etwas Winsor & Newton, Cadmiumorange und Chinacridonviolett hinzugefügt , nur weil ich mit mehr kleinen Farbstudien experimentieren möchte mehr kleinen Farbstudien und nicht immer wieder zurückgehen möchte und weiter Farben mischen, weil es dich nur verlangsamt. Wenn ich also beispielsweise mit einem Sonnenaufgang experimentieren möchte, der mit diesen hellen Nebelfarben ganz rosa und magentafarben aussieht , möchte ich ein bisschen von dieser Farbe zur Verfügung haben. Also werde ich weitermachen und mit der ersten Ebene beginnen. Wahrscheinlich mit dem Braun. Vielleicht ein bisschen von dieser orangefarbenen Erde. Vielleicht nicht. Vielleicht überdenke ich das einfach. Halte durch. Also vielleicht möchte ich tatsächlich , dass die Unterschicht magentafarben ist. Lass uns weitermachen und das magentafarbene Gefühl machen, von dem ich gerade gesprochen habe. Dann wird das nur die Unterwolle sein. Das wird nicht mein letztes Stück sein. Aber es könnte interessant sein zu sehen, was das macht, während wir unterwegs sind. Lass mich einfach sehen, ob ich das hier verteilen kann. Auch hier habe ich gerade eine Form auf das Papier geklebt , die mir gefällt. Ich will nicht, dass es quadratisch ist. Ich möchte, dass es in der Form etwas landschaftlicher aussieht. Ich habe gerade das etwas größere Stück genommen, das ich geschnitten habe, und einfach ein größeres Stück gemacht, einfach größer gefüllt, einfach weil ich es wollte. Ich kratze nur etwas von der zusätzlichen Farbe ab und wir speichern das einfach da drüben auf. Dann können wir jetzt mit vielleicht etwas helleren Farben reinkommen, vielleicht mit Weiß und Grau oben. Dann schauen wir mal, wie wir das mischen. Weil ich es neblig haben will. Ich will diesen leichten Unterton einer Farbe. Ich werde damit beginnen, einfach die Farbe hier aufzutragen und dann glätten wir sie mit unserem Silikonschaber für Schalen. Sobald ich es geglättet habe, füge ich etwas Landschaftsgestaltung hinzu und dann Wolken und so. Aber ich möchte diese ersten, ersten weichen Schichten in Schwung bringen. Das gefällt mir. Ich möchte fast, dass die Landschaft reinkommt, aber nicht ganz, vielleicht sind wir am See und es ist ein grauer, nebliger Morgen. Ich fange einfach an, einige dieser Ebenen hinzuzufügen und werde für dich ein wenig vergrößern, damit du einfach sehen kannst, was ich hier mache. Ich mische im Moment nur Weiß und Grau. Da haben wir's. Ich mag einige dieser Bewegungen dort. Wir könnten mit unserem Pinsel reinkommen und auch hier etwas Bewegung hinzufügen , denn wenn wir zurückgehen und das glätten, werden wir hier etwas mehr Bewegung haben. Ich werde ein kleines bisschen davon hinzufügen. Kastanienbraun passt zum Weiß, aber Weiß ist eine helle Farbe. Es ist nur ein kleines bisschen, wir könnten hinzufügen und dann bekommen wir vielleicht auch etwas davon in unseren Swipe-y Clouds. Wir achten darauf, dass du deine Figur nicht in der Mitte ablegst, weil dadurch Linien entstehen, mit denen du nicht zufrieden bist. Lass uns tatsächlich reingehen und vielleicht hier etwas Landschaft hinzufügen. Ich denke, ich werde es in der kastanienbraunen Farbe machen , aber auch mit etwas Braun gemischt. Vielleicht kommt etwas von dieser orangefarbenen Erde wieder rein und liegt hier am Horizont. Ich mag es, wenn das Kastanienbraun drin ist, weil unser Gesamtbild kastanienbraun ist. Ich mag es, etwas davon da drin zu haben. Ich wollte, dass der Punkt etwas steiler wird , aber das ist okay. Mal sehen, ob wir das einigermaßen regeln. Wenn es nicht genau das macht, was du willst, kannst du genau das tun, was ich gerade getan , und etwas von dieser Farbe wieder abziehen. Wir können zurückkommen und dem Himmel mehr hinzufügen , weil ich ihn nicht ganz wollte. Vielleicht verstehe ich das etwas rauschiger mit dem Himmel. Zieh das etwas fester zurück. Ich will einen Strumpfhose da drin haben, also lass uns das ein bisschen mehr einarbeiten. Ich komme gerade mit diesem Sepia, dieser Magentafarbe und ein bisschen Orange rein. Dann habe ich einfach ein bisschen von dem Schwarz angeheftet. Weil ich ein bisschen von der Dunkelheit haben will. Nicht so überwältigend. Ich möchte, dass einige dieser anderen Farben durchscheinen , aber ich wollte etwas davon drin haben. Ich könnte das klären und dann werden wir sehen, ob wir bereit sind , unsere letzten Ebenen zu erreichen. Weil ich immer noch möchte, dass es sehr traumhaft glatt ist, als würden wir an einem nebligen Morgen durch den Nebel schauen. Ich möchte also, dass diese untere Schicht mir diesen Eindruck vermittelt und diese oberste Schicht. Dann eine Schicht darüber, um mir meine Definition in meiner Textur zu geben . Jetzt bin ich einfach superleicht hier mit dem, was ich vor sich habe, und überfliege kaum die Oberfläche, um mich selbst zu interessieren. Irgendwo habe ich etwas Orange mitgenommen , das ich nicht unbedingt auf der Schicht haben will. Eine von einer Orange ist ein bisschen drin, aber nicht überall überwältigend. Ich mische einfach das Grau und das Weiß hier auf dieser Schicht ein. Ich könnte hier ein bisschen glätten. Ich bin hier nicht mit meinem dünnen Pinsel reingekommen , um ein bisschen Bewegung zu haben. Sehr leise. Mir gefällt die Bewegung nach unten, also arbeiten wir am Himmel ein bisschen mehr. Ich mische auch nur das kleine bisschen Farbmischung, das wir hatten, das Weiß und das Grau hier drüben. Ich mische die nur ein bisschen mit meinem Palettenmesser. Nur um einige Unterschiede in den Farben zu zeigen, die wir sehen, als ich sie aufgerieben habe. Das ist hübsch. Dann mache ich mit meiner Farbe weiter und ich kann herauszoomen , wenn du ein bisschen davon sehen möchtest. Ich denke, ich nehme wieder dieses Magenta, ein bisschen Orange, ein bisschen Sepia und ein bisschen Schwarz. Dann komm einfach wieder rein und füge diese Ebene hinzu. Ich liebe das. Super zufrieden damit. Ich könnte weiterhin versuchen, das für die wirklich glatte Atmosphäre auszugleichen. Aber ich denke wirklich, dass ich in diesem Fall die kleine Textur mag, die wir haben. Sie sich von einer Zusammenfassung zurückziehen, beginnen Sie, Wenn Sie sich von einer Zusammenfassung zurückziehen, beginnen Sie, die Farben, das Zusammenspiel und die Verschmelzung wirklich zu sehen . Also ziehe ich meine Handschuhe aus und ziehe das Band ab und schaue einfach, was wir auf diesem haben und dann lege ich es , was wir auf diesem haben zum Trocknen zur Seite. Zwischendurch hatte ich meine Handschuhe ausgezogen und ich habe etwas angefasst , das blau war, und ich wurde überall blau. Ich glaube, es war das Brachblau, das das getan hat. Du musst sehr vorsichtig sein, wenn du dein Papier berührst. Deshalb habe ich sie etwas größer gemacht , damit ich sie später zuschneiden kann. Weil ich weiß, dass ich das Papier dreckig machen werde . Schau, wie schön das ist. Oh, meine Güte. Das ist wirklich wunderschön. Ich liebe den. Ich werde ganz schnell sicherstellen , dass ich meine Farbpalette auf dieser gespeichert habe , dann wird sie eingestellt. Das habe ich bei dem ersten gemacht, aber ich habe dir nicht gezeigt , dass ich es getan habe. Lassen Sie mich einfach ganz schnell eine Farbpalette mit Ihnen erstellen, wie ich diese mache. Ich habe nur die kleinen Stücke übrig gebliebenes Arches-Papier, weil ich das früher auf Mixed-Papier gemacht habe. Aber sie haben diesen kleinen seltsamen Ölhalo drin. Das habe ich gemacht, als ich die Farbe überall auf meinen Händen hatte. Aber sie bekommen diesen wirklich komischen Ölschein und dann fängt die Farbe an blinken, weil sie dort nicht wirklich sicher ist. Ich nehme einfach mein Palettenmesser her. Ich erstelle für jede Farbe ein kleines Quadrat. Wie beim ersten, ist es das, womit das endet. Ich erstelle von jeder Farbe ein kleines Quadrat, ich schreibe die Marke und die Farbe auf, die ich verwendet habe, und dann lagere ich das zusammen mit dem Kunstwerk. Das später, ich frage mich, wie habe ich das bekommen? Jetzt weiß ich es. Ich habe ein bisschen Sepia verwendet. Da haben wir's. Dann mache ich einfach mit meinem Bleistift weiter und schreibe Chinacridonviolett. Dann Winsor & Newton Cadmiumorange. Dann habe ich den Old Holland Hybrid Black, ich habe Titanweiß und ich habe ein neutrales Grau. Von diesem ist es ein Holbein. Das war die Sepia. Das ist also Holbein-Sepia. Dann werde ich das zum Trocknen auf die Rückseite meines Tisches stellen. Ich werde das korrigieren, damit ich mich später daran erinnere, welche Farben ich verwendet habe, um diese hübsche, atmosphärisch aussehende Landschaft zu bekommen . Ich könnte diese Farbpalette noch einmal überdenken , wenn ich sie wirklich liebe. Ich werde das trocknen lassen. Dann werde ich wahrscheinlich noch eine Farbstudie machen, denn die Farbstudien sind wirklich das wichtigste Feature, um zu lernen wie man mit seinen Farben arbeitet und um zu sehen, wie sich das Wachs vermischt und Ich versuche, verschiedene Kompositionsideen und Farbideen zu bekommen und einfach zu sehen, wie die Dinge zusammenpassen. Wirklich, du solltest einfach Hunderte davon machen. Ich werde es mit einer anderen Farbpalette versuchen. Wir sehen uns wieder im Unterricht. 10. Blaue Landschaft: Ich bin bereit für eine weitere Farbstudie. Ich habe mein Stück aufkleben lassen und ich habe die gleichen Farben hier auf meiner Palette, mit denen ich gearbeitet habe, aber ich dachte, was wäre, wenn wir eine machen würden, die hauptsächlich blau und weiß und neblig ist als wäre ich draußen im Meer und dann ist es neblig da draußen? Ich werde vielleicht mit Weiß und Grau arbeiten , mit diesem Phthaloblau. Nicht Phthaloblau, dieses Türkis. Das ist M. Graham Türkis, das ist das neutrale Grau und das Weiß. Neutrales Grau ist dieses, indem du Blau und Weiß gedrückt hältst. Ich räume das besser auf, bevor ich alles bemalen lasse, wozu ich neige, ich bin ein unordentlicher Maler. Dann füge ich vielleicht ein bisschen Schwarz hinzu. Das ist das Elfenbeinschwarz, das ich von Old Holland rausgekriegt habe. [unverständlich] Ich denke, ziemlich üblich bei jeder Marke, aber einige dieser anderen Farben. Sie ändern sich von Marke zu Marke. Dieser Ocker ändert sich von Marke zu Marke ziemlich stark, aber ich denke, was ich tun könnte, ist weiterzumachen und für weißes und graues Top hier zu entscheiden; Himmel, und vielleicht das Blau kommen lassen, aber nicht so dominant auf der gesamte Zusammensetzung. Ich möchte, dass es dort von unten einblättert. Ich könnte sogar ein bisschen von diesem Weiß und einem Hauch von Grau mit diesem Blau mischen . Da drin ist viel Blau, ich möchte nicht, dass es so lebendig ist. Nun, je leichter ich werde, desto blaugrüner wird es. Schau, wie hübsch das ist. Ich könnte weitermachen und ein bisschen von dieser Farbe hier oben auflegen . Ich dachte an einen trostlosen Tag, aber als ich das Blaugrün da oben hinlege, ist es weniger trostlos und fröhlicher. Lass uns weitermachen und es weich und matschig machen. Das mache ich mit meinem Schüsselschaber. Mach es einfach richtig weich, matschig. Ich möchte wirklich, dass dieser viel mehr vermischt wird, als einige der anderen vermischt haben. Ich möchte, dass es einfach sehr atmosphärisch ist. Ich komme mit etwas von unserem Türkis rein. Schau dir diese Farbe an und möchte fast, dass es nur ein Strich von unten ist. Ich möchte nicht, dass es das ganze Stück überfordert. Es sieht fast aus wie Meer dort, nicht wahr? Wir werden kommen und anfangen etwas davon klüger zu machen. Ich wische mein Ding jedes Mal ab, sonst bekommen wir seltsame Farbstreifen, aber ich versuche, komische Farbstreifen zu vermeiden. [unhörbar]. Mal sehen. Gehen wir zurück zu diesem Grau-Weiß-Ton. Vielleicht möchte ich sogar ein bisschen Schwarz mit diesem Türkis haben. Wir wollen kein Türkis da oben haben, lassen Sie uns das wieder rausholen. Seien wir wirklich vorsichtig. Was Sie auf Ihrem Messer haben, wenn Sie Ihre Farbe aufnehmen , damit Sie nicht Tonnen anderer falscher Farben auf das Weiß mischen. Genau wie ich es genau dort getan habe. Ich nehme vielleicht meine Fächerbürste , um etwas davon herunterzuziehen. Kleine Texturschicht da drin. Wische vielleicht ein paar meiner Wolken um und dann werde ich kommen und etwas von dieser Textur glätten . Ich lasse etwas davon, aber eine sehr weiche Menge da, dann kommen wir mit ein bisschen Blau und vielleicht ein bisschen Schwarz zurück . Zieh einfach ein bisschen an meiner Landschaft und sieh, was das macht. Ich hätte fast ein bisschen mehr Grau in den Himmel gebracht. Ich nehme vielleicht ein bisschen Weiß gemischt mit nur einem kleinen bisschen Schwarz und mache ein Grau, oder ich könnte etwas mehr von diesem neutralen Grau mischen, aber vielleicht möchte ich etwas stürmisches Grau hier draußen haben. Ich arbeite nur ein bisschen daran. Echt weich hier mit dem Grau und dem Weiß in den Wolken hier und dann schiebe ich das vielleicht ein bisschen zurück. Mir gefällt, wo das ist. Lassen Sie uns hier mit unserer Fächerbürste etwas Bewegung hinzufügen. Ich könnte einfach weitermachen und das ein bisschen zurückschieben und wir werden sehen, wo wir stehen, vielleicht sind wir da. Bei einigen von ihnen möchte ich, dass du es versuchst, so etwas zu tun , ohne es zu überfordern. Wir bekommen ein bisschen Himmel, ein bisschen Bewegung am Himmel, machen deine Teile weicher, machen deine Teile weicher, und dann nennen wir das einen Tag und sehen einfach wo du mit diesem Stück stehst , weil einige davon wir kann es sehr überfordern. Das sieht aber fast so aus, als bräuchte es mehr, hier ist es dünn. Wenn wir es stark überarbeiten weiß ich, dass es fast zu viel ist, aber ich möchte, dass es tatsächlich genug Farbe hat um nicht nur wie eine Untermalung auszusehen . Vielleicht ein paar zusätzliche Details direkt da drin. Nun, ich liebe das. Ich habe nur ein kleines bisschen Blau und Schwarz gemischt und dann mache ich es einfach weicher. Ich möchte nicht, dass es eine superduper-Textur hat. Es ist wirklich weich , einige dieser Details wurden hier am Horizont weicher gemacht , superduper soft. Das war nicht so weich, wie ich es beabsichtigt hatte. Halte durch. Ich liebe das. Wir können hier oben dem Himmel etwas mehr Textur hinzufügen und ich denke, ich werde mich dafür entscheiden. Schau das, ja. Superweich. Ich ziehe das ein bisschen zurück , um sicherzugehen, dass es sauber ist. Wischen Sie einfach bei jedem Wischen ab. Ja, ich finde das wunderschön. Ich denke, bevor ich das 20-mal überarbeite , vielleicht füge ich hier ein kleines bisschen Texturelement hinzu, aber zum größten Teil werde ich weitermachen und Ganze als erledigt bezeichnen. So. Wir wischen mein Werkzeug ab, ziehen es ab und schauen, was wir haben, bevor ich versucht bin , es weiter hinzuzufügen. Das waren im Grunde Blaugrün und Grau und Schwarz. In diesem ist nicht viel Farbe. Schau dir das an. Genau deswegen hätte ich weitermachen und das hier unten aufnehmen sollen, aber ich habe vor , sie zu kürzen , also das ist okay. Schau, wie hübsch das ist. Nur ein winziges Stück hier, ich hoffe, ich ruiniere es nicht. Da ist ein blauer Fleck. Ja, genau dort. Das macht mich ein bisschen verrückt. Da haben wir's. Fass es nicht noch einmal an. Fass es nicht an. Da haben wir's. Das haben wir mit ein bisschen Blaugrün und Grau, also ich liebe das. Bevor ich es vergesse, lass uns hier einfach unsere kleine Farbpalette erstellen . Ich habe dieses Türkis verwendet und ich habe dieses Grau verwendet und ich habe Weiß verwendet und dann glaube ich , dass ich ein bisschen Schwarz verwendet habe. Da haben wir's. Wenn es dann trocken ist , schneide ich es zu , damit wir da unten keinen Farbtupfer haben. Jetzt schreibe ich neben all meinen Farben, was sie waren, also das war M. Graham Türkis und das war Holbein-Neutralgrau, ein winziges Weiß, Elfenbeinschwarz, und dann stelle ich einfach diese ein zurück, um zu sehen, was wir bekommen. Ich lasse es trocknen und deshalb liebe ich das. bin ich zufrieden, also lass uns einfach weiter im Farbstudium arbeiten und wir sehen uns wieder im Unterricht. 11. Orange & Brown Landschaft: [MUSIK] Ich habe noch eins aufgenommen. Diesmal habe ich die Unterseite abgeklebt, damit ich nicht mit meinen zufälligen Bewegungen darauf male [LACHEN]. habe immer noch meine Farbpalette hier drüben und ich dachte, ich könnte vielleicht mit dem Ocker experimentieren. Auch hier mag ich den gelben Ocker. Ich mag es, wenn das in diesem Stück dominanter ist. Ich nehme einfach mein Palettenmesser und ich denke, hier, ich denke, ich könnte eine untere Schicht Orange machen, was viele Leute orange unter blau machen. Es macht wirklich Spaß. Ich nehme die Orange. Wirklich gut hier darunter. Wirklich, glättet es einfach ziemlich gut aus , damit es nicht [NOISE] ist. Da haben wir's. [unhörbar] links. Ich denke, ich werde mit etwas Ocker und Weiß noch einmal darauf zurückkommen . Ich experimentiere hier nur mit etwas Farbe. Ich möchte, dass du kreativ wirst und Farben ausdenkst , an die du normalerweise nicht gedacht hättest, und sieh, was wir bekommen können. Ich glaube, ich mache das mit der Landschaft, die von der Seite hereinfällt, oder ich könnte es mit mehr Landschaft, weniger Himmel machen. Das könnte auch interessant sein. Jetzt, wo ich darüber nachgedacht habe, lassen Sie uns etwas ganz anderes machen als das, womit wir bereits gespielt haben. Vielleicht möchte ich weitermachen und in einigen dieser Farben swoosh und es mir mit meinem schönen kleinen verträumten Hintergrund hier holen . Ja, sieh dir das an. Oh, so hübsch. Vielleicht wollen wir mehr Vordergrund und weniger Himmel, nur um zu sehen, was wir bekommen. [LACHEN] Ich habe allerdings nicht so viel Braun verwechselt. Ich habe ein bisschen Sepia und dieses Braun, aber kommen wir einfach so rein. Oh, sieh aus, als hätten wir hier eine Klippe. Fangen wir an, wie wir es getan haben, oh, ja. [LACHEN] Ich freue mich so sehr, wenn ich etwas zu Papier bringe und dann denke ich genau das habe ich mir in meinem Kopf vorgestellt. ist etwas, das Farbe auffängt. Mal sehen. Jetzt denke ich aber, dass ich noch etwas von diesem verwechselten Sepia benötigen werde, weil ich das brauche, um weitere Schichten hinzuzufügen. Aber sieh dir das an. Lass uns weitermachen und das etwas runterkriegen. Oh, ja. Ich liebe es. Nun, das wollte ich nicht tun. Ich wollte eine kleine Textur haben, aber die Farbe nicht ganz abziehen. Lass uns das wieder glätten. [GELÄCHTER] Lass mich für dich ein bisschen hineinzoomen , während wir malen. Ich werde tatsächlich etwas mehr Sepia brauchen. Lass uns das Sepia herausnehmen und ich werde ein bisschen mehr Sepia mit Wachs vermischen , während wir gehen. Ich habe schon etwas Sepia für uns gemischt, also kann es losgehen. Ich glaube, ich werde es mischen, das Sepia, dieses transparente, erdige Orange und vielleicht etwas Schwarz. Ich bekomme verschiedene Farben da ich das leicht in den Vordergrund stelle. Mir gefällt, wie sie ihre eigene Mischung mit dem Wachs machen , da da einige andere Farben drin sind. Oh, sieh dir das an. Das wollte ich nicht tun. Da haben wir's. Ich möchte, dass es immer noch traumhaft ist, also lass mich sehen, ob ich das etwas zurückziehen kann. Ich werde hier einfach weiter einige Ebenen hinzufügen , während ich daran arbeite. Ich könnte mit meinem Fächerpinsel reinkommen um ein bisschen Textur zu erhalten. Wir können einfach sehen, ob es uns gefällt oder nicht. Oh ja, sieh dir das an. Sorgt für ein bisschen Aufregung da oben in diesem Himmel. Ganz leise, kaum berührend, etwas davon etwas zurückziehen. Dann komme ich vielleicht mit meinem gelben Ocker und etwas Weiß wieder hierher , um ein bisschen mehr Interesse an unserem Himmel zu wecken. Achten Sie darauf , dass Sie während der Arbeit keine seltsame Farbe auf Ihrem Palettenmesser bekommen der Arbeit keine seltsame Farbe auf . Ich habe das einfach in das Kastanienbraun gebracht und dann ist das eine helle Farbe. Ich weiß nicht, ob ich das Kastanienbraun auf diesem Bild haben möchte , also muss ich sehr vorsichtig sein, wenn ich das Palettenmesser dort abstelle, wo ich es nicht beabsichtigt hatte. Ich hol mir nur ein bisschen matschige Farbe. Ein bisschen mehr von Schwarz und Orange da. Ich komme vielleicht ein bisschen wieder her , um mich hier oben zu interessieren. Im falschen Winkel, also kratze ich mein Bild. Hab also keine Angst, dein Bild zu drehen, während du arbeitest, weil ich im falschen Winkel bin und Farbe abkratze , die ich nicht beabsichtige zu. Da haben wir's. Ich könnte das in einigen Fällen glätten. mir nichts aus, wenn ein bisschen von diesem orangefarbenen Hintergrund durchschaut. Ich möchte einfach nicht, dass es so verblüffend offensichtlich ist. Schau dir das an. Oh ja. [GERÄUSCH] Einfach superduperlicht hier, genauso leicht wie ich es nur kann. Da haben wir's. Ich möchte ein bisschen braun und orange hier unten haben. Oh ja, ich liebe das. Oh mein Gott. Mach weiter und glätte das kleine bisschen. Aus irgendeinem Grund hängt dieses sture Stück Orange hier oben rum. Ich bin mit der ganzen Sache zufrieden, aber mit diesem einen Stück Orange. [LACHEN] Ich mag die Orange darunter. Ich möchte einfach nicht, dass es einen ganzen Orangenfleck gibt, der komisch aussieht. Da haben wir's. Da hole ich noch etwas Orange heraus. Ich habe dieses komische Magenta auf meinem Schaber. Los geht's. Schieben wir das ein bisschen zurück. Da haben wir's. Ich glaube, ich nenne das „Gut zum Mitnehmen“. Das gefällt mir. Lass uns weitermachen und das Band abziehen. [GERÄUSCH] Diesmal war ich schlau und habe den unteren Teil dort geklebt. Auch wenn ich es wahrscheinlich zuschneiden werde, mag ich es, wenn das ganze Papier sauber ist. [GERÄUSCH] Schau dir das an, wenn wir es abziehen. Schau, wie hübsch das ist. Das gefällt mir. Jetzt, wo ich es sehe, wünschte ich mir fast, ich hätte das etwas weiter in den Griff bekommen. Sehr interessantes kleines Experiment darüber, was wir vor uns haben. Ich wünschte fast, ich hätte das ein bisschen hineingezogen und es gab einen kleinen Einbruch, aber ich denke, ich werde mitmachen. Ich möchte nicht, dass du zu viel darüber nachdenkst. Ich möchte, dass du dir einfach ein paar davon schnappst, ein paar Gewinne erzielst, ein paar Farbpaletten zum Laufen bringst und etwas Textur hast. Schau einfach , was du erschaffen kannst. Lass uns einfach weitermachen und hier unsere Farben markieren und etwas Ocker hinzufügen. Ich mag diese Farbpalette ziemlich gut und dann das Weiß. Ich mache weiter und schreibe unsere Farben neben die, lege sie auf die Rückseite und lasse sie trocknen. Dann spiele ich vielleicht noch etwas [MUSIK]. 12. Stormy Sky Landschaft: Ich bin wieder bei meiner Farbpalette, die wir im Mischvideo gemacht haben, weil ich das ursprüngliche Mischvideo offenbar nicht aufgenommen habe. Ich habe meine Farben bereits mit der Farbe und dem Öl, dem kalten Wachs und ein bisschen vom Gal Kit , unserem Farbzusatz, verwechselt der Farbe und dem Öl, dem kalten Wachs und ein bisschen vom Gal Kit , , das wird es sogar ein bisschen trocknen lassen schneller als es bereits der Fall ist, und es wird uns ein kleines bisschen Glanz verleihen , anstatt völlig flach und matt zu anstatt völlig flach und sein, wie es nur die Verwendung von Wachs tun würde. Es macht Spaß, in beide Richtungen zu experimentieren und lassen Sie mich Ihnen sagen, dass dieses Set für Mädchen viel bringt. Gehen Sie also nicht in den Farbenfachhandel und kaufen Sie ein gigantisches, kaufen Sie die kleinste Menge, die Sie finden können . denn wenn man es lange genug aufbewahrt, trocknet es aus und es wird schlecht. Ein winziges bisschen davon ist alles, was Sie pro Mischung verwenden und den kleinsten Behälter davon kaufen werden, den Sie finden können. Wenn du dann entscheidest, dass du es liebst und du etwas Größeres brauchst, kannst du es später immer noch hinzufügen , aber ich habe schon eines ruiniert, bei dem ich es überhaupt nicht benutzt habe, aber es war offen und so das Gal Kit vertrocknete zu einer wirklich harten Flüssigkeit, die nicht mehr herausfloss. Ich verwende nur transparentes Erdorange, Phthaloblau, ich habe etwas Sepia hier draußen, ich habe etwas Olivgrün. Ich habe dieses coole Grau und Titanweiß. Ich werde einfach damit herumspielen. Diese beiden waren von Whole [inaudible], dieses Blau ist ein Winsor Newton, das ist Gamblin. Sie können sehen, das ist Sennelier, ich bin nicht wirklich an eine bestimmte Marke gebunden, ich kaufe einfach die, von denen ich denke, dass sie mir gefallen könnten , und dann habe ich einfach eine Menge Sachen. Ich denke, vielleicht möchten wir an einem grauen Morgen einen grasbewachsenen Morgen machen oder so, ich weiß es nicht. Lass mich dieses coole Grau ausprobieren, vielleicht etwas Weiß. Ich fange einfach an, etwas Farbe runterzuwerfen , denn auf dieser ersten Schicht machen wir hier unsere Untermalung und schauen wir einfach, was wir bekommen. Ich liebe es zu experimentieren, vielleicht gehe ich damit einfach den Gang voran. Ich lege dünne Schichten auf. Ich möchte zunächst keine superschwere Schicht auflegen, denn dann grabe ich direkt hinein, wenn ich anfange, einige der anderen zu legen. Lass uns etwas von diesem Orange machen und vielleicht ein bisschen von diesem Grün. Vielleicht fangen wir hier oben mit etwas Bewölkung an. Das gefällt mir schon. Vielleicht ein bisschen Sepia. Im Landschaftsteil liebe ich es wirklich, diese Farben gut zu mischen. Ich werde es vergrößern , damit du wirklich besser sehen kannst , was ich hier vor mir habe. Ich werde meinen Smushy Layer starten. Ich fand es toll, dass die erste Schicht einfach matschig und verträumt war und dir den Einstieg erleichtert. Du legst die Farben fest, du gibst das Fundament. Ich möchte nicht, dass es persönlich wirklich schwer ist. Das wirst du nicht verstehen. Ich möchte nicht, dass es superschwer ist, ich möchte, dass es auf der ersten Schicht richtig matschig und verträumt ist. Nur meine Präferenz. Fangen Sie auf jeden Fall an, die Dinge zum Malen in Gang zu bringen und sehen Sie, was wirklich für Sie funktioniert. Lass uns mit diesem Grau-Weiß zurückkehren. Vielleicht möchte ich etwas weiter runter in diese Landschaft gehen. Das ist in Ordnung. Dann trage ich ein bisschen Orange , Grün und Sepia auf meine Farbe auf, weil ich es mag, wenn es einfach verschmilzt, während ich sie auftrage. Ich mag diese natürliche Mischung, die es macht. Zweitens könnten wir einen unserer Fächerpinsel nehmen und wie ich herausgefunden habe, muss der Pinsel umso weicher sein, je weicher die Farbe ist, aber ich mag den echten weichen Zobelpinsel und dann diesen echten weichen orangefarbenen. Die wirklich steife, wenn die Farbe so nass ist, gräbt sich diese wirklich steife Farbe einfach hinein und ich liebe es nicht. Wenn ich mit nasser Farbe arbeite, habe ich festgestellt, dass ich diese beiden Fächerpinsel wirklich bevorzuge, den weicheren, ist ein Fan-Satelliten von Ulrich, und das ist ein roter Zobel-Scholastik-Blick-Pinsel, das ist eine Vier und das ist eine Sechs, und das sind einige gute Größen. Ich denke, wir werden dieses verwenden und einfach etwas Textur hineinziehen, und dann lege ich es wieder auf. Ich mag die verschiedenen Schichten, deshalb male ich es und schichte es dann, und dann male noch mehr darüber und ich mag die unteren Schichten da drin, um das Interesse zu erhöhen. Dann liebe ich es, sie wieder zu glätten und einfach zu bauen, bis ich einen endgültigen Look habe, auf den ich mich einfach sehr freue. Es geht nicht nur darum, eine Schicht zu bekommen und für mich erledigt zu werden. Sei wirklich vorsichtig, wenn du mit dem Palettenmesser Dinge aufträgst, auf die du nicht gerade bist, du stehst in einem leichten Winkel, denn wenn du geradeaus gehst, nimmst du Farbe einfach so auf und du willst vermeiden Sie es, einfach versehentlich etwas Farbe aufzusuchen. Wenn wir auch unseren Pinsel benutzen können, möchte ich das letzte Mal machen, denke ich, also lass mich wieder zu den Wolken kommen und den Himmel noch ein bisschen weiter bearbeiten. Ich liebe es, wenn man diese zufällige Farbverteilung so bekommt , es sieht einfach aus wie eine winzige Wolke da draußen. Ich komme runter. Oh, sieh dir das an. Ich mag es einfach, die Farbe zu zertrümmern. Das macht am meisten Spaß, genauso wie du mit Kuchenglasur spielst. Ja, lass mich die wirklich leckere Smashiness da reinbringen. Oh, ja. Ich weiß, du denkst, ich mache dasselbe und ich mache immer wieder dasselbe, aber ich will die Unterschicht da drin haben, ich will das Licht in den Farbvariationen, zu denen diese Schichten beitragen etwas, damit wir dann, wenn wir endlich unsere letzte Schicht haben, diese Tiefe und das Interesse an unserem Stück haben. Zurück mit Orange, Grün und Sepia, und dann könnte das hier die letzte kleine Schicht sein , mal sehen. Ich gehe einfach rauf und runter und zerschlage es auf und den Eindruck von vielen Schichten da drin, obwohl es wirklich eine war, die wir hier mit unserem Messer gemacht haben. Schau, wie schlimm das ist, oh mein Gott. Dies wird der schnellste sein. Je mehr davon du machst, desto schneller werden sie. Ich glaube, ich höre vielleicht genau dort auf. Das ist so hübsch. Schau, wie hübsch das ist. Denn je mehr du tust, desto schneller kommst du in deinen kleinen Rhythmus, du wirst herausfinden, welche Farben du liebst und was du durchscheinen möchtest und ob du dich für so etwas entscheidest 100-Tage-Projekt und mache jeden Tag ein bisschen Landschaft. Wenn Sie sich das Bild ansehen, das Sie vom ersten Tag erhalten haben , bis zu dem Bild, das Sie am Tag 100 bekommen haben, wird es drastisch anders sein. Du hast deine Fähigkeiten verbessert, du hast deine Technik verbessert. Lass uns das Klebeband abziehen. Lass mich einfach dieses Klebeband abziehen und sehen, wie das aussieht , denn ich weiß, dass es das schnellste war, das ich für dich gemalt habe. Schau, wie hübsch das ist. Oh mein Gott, das könnte mein Favorit sein. Sag das jedes Mal, wenn ich etwas male , weil sie alle meine Favoriten sind, aber ich mag einfach so viele Dinge und was auch immer ich zuletzt mache , ist momentan mein Favorit. Oh, ja, sieh dir das an. Es ist wie wunderschöne Berge. Absolut nicht das, was ich geplant hatte, ich hatte geplant, Grassy zu machen, aber sieh mal, wie schön das ist, oh mein Gott. Bevor ich es vergesse, möchte ich auf jeden Fall unsere Farbpalette speichern, also nehme ich einfach ein Blatt Papier, weil ich nicht sicher bin wo ich meine kleinen Reste hingeklebt habe. Lass mich das aus dem Weg räumen, bevor ich es ruiniere. Ich möchte, dass Sie Ihre Farbpalette immer speichern weil Sie es lieben werden, auf diese zurückzuschauen und zu sehen, welche Farbe Sie verwendet haben. Ich weiß, dass ich das Phthaloblau auf meiner ursprünglichen Farbpalette hatte , aber weißt du was, ich habe es nicht einmal benutzt. Ich benutze hier das weiße Papiertuch. Ich gehe ein paar Handtücher durch. Wenn Sie also einfach mehrere Rollen billiger Handtücher abholen möchten, werden Sie sie verwenden, also halten Sie sie einfach bereit und griffbereit. Ich liebe das. Lass mich diese Orange benutzen. Ich möchte ein anderes mit derselben Farbpalette machen, mich aber vielleicht auf etwas anderes und den Himmel konzentrieren. Ich könnte noch eins machen. Ich mag es nie und dann haben wir das Grau. Stellen Sie dann sicher, dass Sie schreiben, was das sind, daran werden Sie sich später nicht erinnern. Wir haben definitiv Titanweiß und dann verwende ich das Holbein-Sepia, ich habe das Holbein-Olivgrün verwendet, und dann habe ich nicht das Blau verwendet, sondern das Gamblin Earth-Orange, das Gamblin Earth-Orange, und ich habe Sennelier cooles Grau. Dann werde ich das als Teil meiner zukünftigen Referenz und als Teil meiner , ich kann es kaum erwarten, zurückzugehen und diese Farbpalette noch einmal zu besuchen. Ich liebe es, Farbpaletten zu speichern, also stelle ich diese zur Seite. Schau, wie schön das geworden ist. Ich kann genau das gleiche Farbset verwenden weil es eine Menge Farbreste ist und ich sie nicht verschwenden möchte. Verschwende deine Farbe nicht. Farbe ist teuer, sobald Sie anfangen diese schöneren Marken zu kaufen. Sie möchten einen Müllgaumen oder etwas, das zur Seite steht, oder ein paar weitere Landschaftsstücke bereit haben das zur Seite steht, oder ein paar weitere Landschaftsstücke , damit Sie die Farbe, die Sie dort hatten , nicht verschwenden. Wirf das nicht einfach weg. Halte ein paar zusätzliche Dinge beiseite und experimentiere. Ordnung, wir sehen uns wieder im Unterricht. 13. Orangen- und Brown: Ich habe ein weiteres Stück vorbereitet und bin bereit, eine weitere kleine Landschaft zu machen. Ich mache noch einen , weil ich von unserem letzten Projekt etwas Farbe übrig hatte . Ich habe sie auf meine Farbpalette hierher verschoben. Ich werde sie immer noch benutzen, aber ich dachte auch, es könnte Spaß machen, mit einem Rosa zu spielen. Dies wird als Blush Tint Matte Sennelier bezeichnet. Sie können wahrscheinlich leicht dieses Rosa mit einer dieser rohen Sienna oder rohen Zahlen mit ein bisschen Rosa und ein bisschen Weiß bekommen dieser rohen Sienna oder rohen Zahlen mit ein bisschen Rosa und ein bisschen , wahrscheinlich gemischt. Sie müssen sich keine dieser teuren besorgen , wenn Sie nicht möchten. Aber ich mag die Sennelier-Farben, aber ich dachte, wäre es nicht lustig, vielleicht etwas Rosa am Himmel zu haben statt Grau oder Blau, als wäre es ein Sonnenuntergang und der Himmel wäre mit Rosa beleuchtet und so das. Ich dachte, es wäre lustig, das vielleicht als Unterton zu haben und Rosa am Himmel zu haben , nur um es ein bisschen durcheinander zu bringen. Ich finde, es macht Spaß, andere Farben zu entdecken. Du könntest Orange am Himmel probieren, irgendeine Art von Ocker, Gelb, einfach all diese Farben. Gehen Sie jetzt eines Tages bei Sonnenuntergang raus, wenn es besonders farbenfroh ist, und schauen Sie einfach welche Farben bei diesem Sonnenuntergang leuchten. Ich werde das einfach hier niederlegen und dann werde ich hier etwas Himmel legen. Ich habe diese auch mit dem Gao Kid gemischt , weil bei dem letzten , den wir gemacht haben, der immer noch dein Nass zurücklehnt, also werde ich versuchen, es nicht zu vermasseln, mir hat tatsächlich gefallen, wie cremig das gemacht Die Farbmischung und ich habe es genossen, dieses Gao Kid zu benutzen. Ich mache das Zeug mit kaltem Wachs schon ziemlich lange und ich werde ehrlich sein und sagen, ich habe mir nur überlegt warum du das Gao Kid nicht so oft benutzen solltest. Lass uns etwas davon mischen und lass uns einfach verrückt werden. Das ist das durchsichtige Erdoxid. Aber nachdem ich es auf dem letzten Bild und hier auf diesem verwendet habe, gefällt mir, wie cremig es ist und wie lecker es ist, diese Farbe herzustellen. Lass uns einfach mit Ebenen beginnen. Ich fange gerade mit der ersten Schicht an und lasse sie dort zerschmettern, weil ich diese Smushyness mag. Ich werde mit etwas von dieser rosafarbenen, vielleicht etwas leckereren Wolkendecke zurückkommen . Vielleicht möchte ich in den Bergen sein und es zu einer Klippe machen und mich beruhigen. Vielleicht ähnlich dem ockerfarbenen Film, den ich Beginn des Unterrichts gemacht habe und bei dem ich mir wünschte , ich hätte meine Clips etwas besser ausgerichtet. Ich glaube, ich hatte da drin darüber gesprochen. Lass uns einfach zu dieser Komposition zurückkehren und sehen, was wir diesmal bekommen können. Aber ich glaube, ich möchte meinen Himmel hier so einrichten , wie ich es will bevor ich die Klippe da reinlege. Lass mich einfach für uns hineinzoomen. Auf diese Weise können Sie besser sehen, was wir vor sich haben. Mir gefällt, wie du diesen Fächerpinsel verwendest, der dir etwas Bewegung in dieser Farbe gibt und die Dinge nur ein wenig verändert. Dann könnte ich einen Teil dieser Bewegung ausgleichen, aber sie hat nicht weggenommen. Wenn ich immer leichter werde, schichte ich Licht hinein. Wenn du fertig bist und diesen fast leichten Effekt bekommst , wenn er herauskommt, gefallen mir die Schichten darunter. Denn dann sieht man selten schöne Designs hinter dem Zeug. Ich liebe das. Ich versuche wirklich vorsichtig zu sein, nicht einen viertel Zoll von der Kante entfernt zu beginnen weil du nicht willst, dass es so aussieht deine gesamte Wolkendecke an einer seltsamen Stelle angefangen hat, also möchte ich, dass es losgeht in aber nicht so oft dazu, dass ich oben auch eine komische weiße Linie bekomme . Aber ich möchte, dass die Oberseite immer noch Teil des Gemäldes ist, ich möchte das Band nicht abreißen und dann denken, nun, was habe ich da ganz oben gemacht? Warum hat es das getan? Weil ich das auch schon einmal gemacht habe. Ich liebe wirklich, was der Himmel macht Lass uns einfach unseren Himmel herunterhängen, und dann machen wir leckere Smushy zwei oder drei Farben in diesem Klippenbereich. Anstatt es zu überarbeiten , weil ich den ersten Sampler vorhin mit dem Ocker gemacht habe, habe ich ihn hier drüben, lass mich sehen, ob ich ihn mit diesem hier bekommen kann . Ich habe das Gefühl, dass ich früh überarbeitet bin. Dieser, lass uns den Himmel untergehen, lass uns zurückkommen und vielleicht unsere Klippen hinzufügen und schauen, ob wir etwas mischen können. Die Orange, das Grün, das Olivgrün, die transparente Erdorange und die CP. Ich mische das noch einmal ganz auf meinem Messer, sodass, ich anfange, meine kleinen matschigen Landschaftsmarkierungen hier zu machen, sie sich ganz natürlich vermischen, während ich gehe. Wir werden einfach sehen, was wir erreichen können. Ich wollte vielleicht mehr, als ob hier drüben vielleicht ein Berg ist, sonst bereue ich es vielleicht, dass ich das getan habe, aber wir werden einfach sehen, was wir bekommen können. Ich mag es wirklich. Ich bin mir nicht sicher gefällt, was ich da mit diesem kleinen komischen Teil gemacht habe . Aber vielleicht gefällt es mir. Ich mische die Farben hier einfach weiter auf meinem Messer und arbeite es dann einfach hier ein. Weil es fast so ist, als würde ich dort ankommen wo ich den Himmel wirklich gerne mache, ihn genau dorthin bringen, wo ich ihn haben will und dann den Vordergrund ausfülle. Wenn du hineingehst, könnte das die Technik sein, die du magst. Das gefällt mir. Es ist fast so hätten wir ein bisschen Himmel, das durchkommt. Vielleicht ist das etwas Wasser, das vom Himmel reflektiert wird. Das gefällt mir. Ich werde das vielleicht nicht einmal klären. du das machst, möchtest du ein bisschen an deiner Markierung arbeiten Wenn du das machst, möchtest du ein bisschen an deiner Markierung arbeiten, vielleicht wirst du eine Baumgrenze haben und vielleicht möchtest du ein bisschen mehr Markierung da drin haben. Du willst einfach nur experimentieren. Das hat mir jetzt sehr gut gefallen. Ich habe das tatsächlich gemacht , es hat mir ein bisschen mehr Vermischung und Bewegung gegeben , es hat mir ein bisschen mehr , das war nett. Da sind ein paar lustige Sachen los. Nur noch ein bisschen von der Mischung der drei, komme gerade zurück, vielleicht ein paar letzte Feinheiten hier. Dann ziehen wir vielleicht das Klebeband ab und schauen, was wir haben. Weil du dich nicht überanstrengen willst. Das gefällt mir. Du willst es nicht überfordern, aber du willst es auf jeden Fall an einen Ort bringen , an dem du es liebst. Das wollte ich einfach nicht tun. Los geht's, aber ich habe ein bisschen Schmerzen, aber ich schaffe es. Ich denke nicht zu sehr nach. Du kommst an einen Punkt, an dem ich glaube, ich liebe das und dann weitermachen. Wir werden hier ein paar Zeilen hinzufügen, das gefällt mir. Einfach ganz sanft mit der Spitze, ich füge nur ein kleines bisschen Linien und Textur hinzu. Das ist in Ordnung. Ich liebe das wirklich. Vielleicht möchte ich etwas mehr Textur mit den Wolken haben. Auch dies wird nur eine leckere Schicht über allem sein , was wir vor uns haben. Ich liebe diese Schichten und dass man durch die Schichten hindurchschaut. Ich liebe das. Nennen wir das und heilen ein Band. Lass uns einfach sehen, was wir haben. Dann vergiss natürlich nicht, deine Farbpalette zu speichern. Ich liebe es, wenn man das Klebeband endlich abzieht und alles enthüllt, was nicht bedeckt ist. Oh, sieh mal. Ich mag es, wenn es dir diese scharfe Linie gibt und du keine Farbe draußen hast, ich liebe das. Schau, wie hübsch das ist, wenn das Klebeband abgezogen ist. Super hübsch. Damit bin ich auch sehr zufrieden. Das wäre auch in Ordnung gewesen, wenn wir vielleicht Farbstreifen gemacht hätten. Werde kreativ mit deinen Farben und wirf vielleicht einfach einen Horizont mit ein paar schönen dunklen Tönen nach vorne, aber sei kreativ bei dem, was du da oben am Himmel machst. Wie lustig ist das? diesem verwende ich das Rosa, nur um sicherzugehen, dass du deine Farbpalette reinbekommst. Ich habe diese Erdorange verwendet, ich habe dieses Olivgrün verwendet. Ich habe immer noch eine Menge Farbe hier drüben, also sollte ich das auf jeden Fall tun und ich verwende dieses Braun und ich habe Titanweiß verwendet. Ganz anderes Aussehen, mit einer sehr ähnlichen Farbpalette wie die letzte. Aber ich liebe es, was wir dort vor sich haben. Ich schreibe meine Farben auf meine Farbpalette und lege diese zur Seite und lasse sie trocknen. Ich hoffe, dir hat dieses kleine Gemälde gefallen und wir sehen uns wieder im Unterricht. 14. Graslandschaft: Ich mache noch ein kleines Bild. Ich dachte, da ich es schon machen würde, könnte ich es genauso gut filmen. Ich hatte geplant, keinen weiteren zu filmen, aber ich habe immer noch Farbe übrig und ich hasse es einfach, sie zu verschwenden. Alles was ich mache, ich habe dieselbe Farbpalette, die wir von den letzten Bildern hatten dieselbe Farbpalette, die wir von den letzten Bildern hatten. Ich nehme diesen Phthaloblau und diesen Rouge-Farbton und mische sie zusammen, um hier eine eher rosafarbene, graue , gedämpfte Farbe zu erhalten , von der ich dachte, dass sie am Himmel wirklich interessant sein könnte . Schau einfach, was wir bekommen können. Ich liebe diese kleinen Landschaften einfach. Selbst wenn du nur in einen kleinen Rhythmus kommst und immer wieder dieselbe Landschaft malst und die Farben änderst, werden sie jedes Mal so unterschiedlich, dass es sich auf jeden Fall lohnt einfach zu spielen und Ich übe da drin. Ich komme jetzt mit etwas Weiß zurück. Ich mache weiter und mache hier mein bisschen zum Fließen und Vermischen. Es ist wirklich weich , die Unterschicht zu bekommen, etwas Bewegung da rein zu bekommen. Ich kann hineinzoomen, damit Sie sehen können, was ich mache. Ich hasse es, wenn ich hineinzoome, dass man die Farbpalette nicht gleichzeitig sehen kann , aber ich möchte, dass du das Bild selbst wirklich sehen kannst, nicht so wenig, dass du denkst, was bist du tun? Ich nehme vielleicht meinen Fächerpinsel her und lasse etwas von der Farbbewegung da rein. Anstatt dass es sich um eine weiße Wolke handelt, möchte ich vielleicht, dass es eher leicht graue Wolken sind. Vielleicht kann ich hier auf meiner Farbpalette ein bisschen von diesem kühlen Grau mit etwas Weiß verwechseln diesem kühlen Grau mit und vielleicht kein Weiß-Weiß haben, vielleicht habe ich eine leicht grauweiße Wolke, irgendwas so vielleicht, damit es nicht weiß-weiß ist. Dann fange an, etwas davon hier oben für einen Teil der Wolkendecke zu glätten , damit es nicht so stark wird. Denken Sie auch darüber nach. Deine Wolken müssen nicht weiß sein. Wenn Sie in den Himmel schauen, haben Wolken alle unterschiedliche Weiß- und Grautöne. Bringen Sie etwas Bewegung damit. Schau dir das an. Ich finde es toll, was all die Schichten zu unserem Bild hinzufügen, damit wir wirklich diese Tiefe bekommen. Ich überfliege gerade die Oberfläche, sodass ich die Farbe bekomme , um mir diese leckere Textur zu geben , die wir da bekommen. Nur das kleinste bisschen Farbe hier auf meinem Palettenmesser, wenn ich das auch mache. Das ist jetzt eine schöne Bewegung in dieser Wolke und diesem Himmel. Ich trage nur ein bisschen mehr Farbe auf, um wirklich etwas Tiefe in den Himmel zu bekommen. Hab keine Angst, etwas Zeit zu verbringen. Sobald Sie eine Richtung gefunden haben, die Ihnen gefällt, gehen Sie und verbringen Sie ein wenig Zeit damit, diesen kleinen Bereich zu perfektionieren , bevor wir mit diesem Vordergrund beginnen. Ich wollte das nicht tun, es sei denn, Sie möchten wirklich vorsichtig sein Sie die Farbe nicht wieder herausschneiden. Lassen Sie uns mit einer kleinen Übersichtskarte zurückkommen. Wir werden in diese Tiefe und Farbe tauchen. Ich denke, ich werde weitermachen und es einschlagen, damit ich es wieder tun kann. mache es nicht mit Absicht noch einmal, sondern weil ich einige der Definitionen verloren habe, die ich wollte, und einiges davon. Bei einigen dieser Wolken habe ich ein bisschen von der Definition verloren, die ich mir gewünscht hatte. Vielleicht komme ich mit Weiß zurück , weil ich dadurch einen kleinen Farbtonunterschied zu dem Grauweiß habe , das ich verwendet habe. Aber die Subtilität, die ich jetzt am Himmel habe, sieh mal, wie schön das ist, diese Subtilität, die wir da drinnen haben. Ich liebe das. Man merkt auch, dass es Schicht für Schicht war, es ist nicht nur eine Schicht da drüben. Ich liebe das. Ich glaube, ich möchte, dass es vielleicht ein bisschen mehr mit dem Grün und dem Sepia ist. Ich weiß nicht. Vielleicht geben wir einen Hauch von diesem Rosa, dieser Fleischfarbe dazu. Ja, sieh dir das an und errichte unsere Horizontlinie genau hier. Nur um eine ungewöhnliche Farbe zu erkennen, dann bedeutet das vielleicht, dass Blumen auf dem Feld sind. Vielleicht habe ich mich hier so gefühlt. Vielleicht haben sie ein paar Blumen da draußen. Dieses kleine bisschen Rosa gibt mir das. Ich mag es, wenn sich der Boden bewegt , nicht nur gerade. Ich mag es wirklich, wenn ich da unten etwas Bewegung habe . Vielleicht ein paar Kratzer, vielleicht ein paar kleine Schläge und wir werden ein bisschen mehr Bewegung bekommen. Vielleicht haben wir da ein paar Linien drin , die wir mit unserem Messer einkratzen und dann wieder darauf tippen können und dann wieder darauf tippen nur um einige Farbvariationen zu erhalten. Ich mag es, wenn ein gewisses Interesse daran besteht, damit Sie nicht nur eine schlichte Linie für Ihren Horizont betrachten . Schau dir die Farbe mit dem Grün an. Grün ist lecker, nicht wahr? Ich mag es, wenn es ein paar dunkle Flecken gibt , und ich mag etwas Licht, sodass es impliziert, dass dort eine gewisse Tiefe vorhanden ist. Vielleicht ein bisschen mehr davon. Wirf ein paar rosa Blumen hinein. Ich werde nur eine Minute daran arbeiten , bis ich es genau da habe, wo ich es haben will. Ich gehe einfach zurück, um ein bisschen Grün oder Sepia zu nehmen. Jetzt ist die Farbe furchtbar dick. Ich hätte es vielleicht zu dick gemacht. Sie können an Ihren Landschaften arbeiten, und auch über ein paar Tage, wenn Sie trocken auf trockener Farbe arbeiten möchten , anstatt wie ich mit nasser Farbe zu arbeiten, können Sie jede Schicht trocknen lassen und zurückkommen Ich mache es morgen und schau einfach es sich anfühlt, jede Schicht zu bearbeiten , wenn die Schicht darunter trocken ist. Das macht Spaß. Tu das nicht. Ich werde nur ein paar Hash-Markierungen anbringen, ein paar Markierungen damit machen. Ich mag den grasigen Look , den wir gerade kreiert haben. Vielleicht komme ich mit meinem Silikonwerkzeug zurück und mache das hier und da ein wenig weicher. Vielleicht kommen wir sogar zurück und tun etwas, was wir noch nie gemacht haben. Vielleicht tippen Sie unseren Ventilator in eine unserer Farben und schauen Sie, ob wir ein kleines bisschen Farbe in unserer Landschaft abtippen können , als wäre es ein Blumenfeld und das sind kleine Blumenbeete. Denk dir auch einige davon aus, vielleicht möchtest du hier und da ein paar Blumen einklopfen und einfach etwas ganz anderes bekommen. Das könnte etwas sein , wo du es auf einer trockenen Schicht machst . Vielleicht kommst du morgen zurück und tippst ein bisschen davon in eine trockene Schicht, um es wirklich zu definieren. Wir kommen wieder her und glätten es ein wenig. Das ist in Ordnung. Es könnte ein bisschen davon glätten. Ich möchte nur etwas Tiefe und Interesse darin haben. Mal sehen, was wir erschaffen können? Vielleicht tauschen wir unseren Pinsel etwas aus, das ist hübsch. Ich mag es, wenn du es mit den kleinen Pinselspuren hier machst, bis du es übertreibst. Ja, das ist echt hübsch da. Tippen wir hier einfach auf ein paar Blumen. Sehr hübsch. Vielleicht nehme ich das. Schauen wir uns das mal an. Ich habe da ein bisschen Bewegung. Ich habe winzige Blumen eingebürstet. Lass uns einfach weitermachen, das Klebeband abziehen und sehen, was wir haben. Jetzt, wo ich gesagt habe, dass ich vielleicht mit ein bisschen Grün und Braun zurückkomme ein bisschen Grün und Braun und mir ein bisschen Dunkelheit gönne , das ich von hier aus gearbeitet habe. Dann verspreche ich , ich denke, ich bin fertig. Ich möchte nicht für immer im Vordergrund stehen. Ich möchte nur schöne kleine Paletten herstellen und dann einfach sehen, was ich für den Tag bekommen habe . Siehst du, jetzt gefällt mir das. Ich denke, das hat es für mich getan. Das gewisse Extra mit der dunklen Bewegung in ihrer, sehr hübschen. Lass uns das Band abnehmen. Lass uns die Handschuhe ausziehen und sehen, was wir haben. Dann speichere ich meine Farbpalette auf meinem kleinen zusätzlichen Blatt Papier. Schau, das Abziehen des Tape ist wirklich abgeschlossen. Oft bin ich nicht zufrieden mit dem, was ich gemalt habe, und bis ich das Klebeband abziehe und dann denke ich, schau, was ich am Ende bekommen habe, und ich bin so schau, was ich am Ende bekommen habe, aufgeregt. Aber das ist es, was mich wieder zurückbringt. Diese Aufregung. Diese Magie, das Klebeband abzuziehen. Schau, wie hübsch das endete. Jetzt, wo wir einen Haufen Klebeband abgezogen haben, können wir loslegen. Schau, wie schön das ist. Mir gefielen die kleinen rosafarbenen Teile, die wir da haben, weil sie es geschafft haben, dass wir auf ein Feld mit ein paar Blumen schauen . Super zufrieden damit. Speichern Sie dann Ihre Farbpalette. Ich werde weitermachen und ein kleines Stück abschneiden, vielleicht schneide ich dieses einfach ab, aber ich denke, ich schneide ein kleines Stück der Bögen ab und speichere meine Farbpalette. Dann sehe ich dich wieder im Unterricht. 15. Fertigstellung deiner Teile: [MUSIK] Lass uns über die Fertigstellung unserer Stücke sprechen. Wenn Sie eines dieser Stücke gemalt haben, wie beenden Sie es? Jeder möchte wissen, wie man das Bild fertigstellt. Bei unserer traditionellen Ölfarbe dauert es so lange, bis sie getrocknet sind, sodass Sie etwa sechs Monate lang nichts darauf auftragen können. Du musst das vollständig aushärten lassen, bevor du dann etwas wie einen Lack hinzufügst. Damit fühlen sie sich schon am nächsten Tag trocken. Aber darüber hinaus möchten Sie an dieser Stelle nichts als Abschluss hinzufügen . Sie sollten diese mindestens mehrere Wochen lang aushärten lassen, bevor Sie etwas anderes in Betracht ziehen. Aber brauchst du noch etwas anderes? Um ehrlich zu sein, das ist ein Ende, so wie es ist. Du musst nichts anderes damit machen. Wenn es ein Stück Papier ist, kannst du sie einrahmen. Wenn es sich um ein Stück handelt, das Sie auf einem Wiegenbrett gemacht haben, sind sie fertig zum Aufhängen Bemalen Sie die Seiten in einer Farbe , die zu Ihrer Landschaft passt und dann die fertigen Seiten und es ist fertig zum Aufhängen. Wenn Sie noch etwas darüber auftragen möchten nur um sicherzustellen, dass es wirklich geschützt ist, , nur um sicherzustellen, dass es wirklich geschützt ist, empfehlen sie eine klare Schicht Ihres kalten Wachsmediums, nur eine wirklich dünne Schicht davon und dann lassen Sie das für viele Tage bis zu einer Woche oder so trocknen und dann können Sie mit einer weichen, fusselfreien Bürste zurückkommen und die Oberfläche polieren. Dann ist das erledigt, du hast deinen Klarlack drauf. Sie sollten es nicht polieren, bevor es vollständig ausgehärtet , da es die Fusseln Ihres Handtuchs aufnimmt Obwohl es fusselfrei ist, nimmt es dennoch die Textur des verwendeten Tuches auf. Du solltest sicherstellen, dass es trocken ist bevor du versuchst, es zu polieren. Sie können aber auch direkt darauf einen Klarlack auftragen. Lass das eine Weile einwirken und komm dann zurück und poliere und das könnte deine letzte Schicht sein. Manche Leute wollen auch wissen, ob man diese lackieren kann. Die Antwort lautet ja und nein. Wenn du Gamblin kontaktierst und sie nach ihrem Gamvar-Lack für Ölfarben und so fragst , werden sie dir sagen, ob du eine Mischung aus Farbe und Wachs verwendest , das Wachs muss weniger als 30 Prozent davon sein , damit Sie den Lack darauf auftragen können. Wenn Sie nur ein kleines bisschen Wachs verwenden, weniger als 30 Prozent, und 70 Prozent Farbe sind, haben Sie Ihr Bild gemacht und möchten es lackieren. Gamblin sagt, dass der Gamvar damit hervorragend funktioniert. Wenn du eine Mischung verwendest, wie ich sie verwende, die eher aus fünfzig-fünfzig-gewachster Farbe besteht, kannst du sie nicht lackieren. Der Lack enthält Lösungsmittel und Dinge , die tatsächlich anfangen, das Wachs und andere Dinge in Ihrem Gemälde abzubauen , und das wird Ihr Stück tatsächlich ruinieren. Sie möchten es nicht lackieren wenn Sie eine Farbmischung von fünfzig bis fünfzig haben. Lassen Sie es in diesem Fall so, wie es ist, oder tragen Sie später eine klare Schicht Wachs auf und beenden Sie das Ganze. Sie können diese wie ein normales Gemälde einrahmen. Ich habe es so gemacht, dass zwischen dem Glas Platz oder ein Platzfüller ist, sodass dieser nicht direkt auf dem Glas liegt. Du willst nicht, dass das das Glas berührt. Wenn Sie die Wiegenbretter bemalen, können Sie einfach die Seiten bemalen und sie sind fertig zum Aufhängen. Da gibt es ein paar verschiedene Optionen. Ich würde es auf jeden Fall machen und einrahmen und einfach sehen, wie schön einige deiner Stücke sind. Wählen Sie ein Stück aus, das Sie lieben, und sehen Sie, was Sie tun können. Ich liebe diesen besonders. Ich liebe diesen wirklich. Ich habe diesen wirklich geliebt. Es gibt einige wirklich gute , die wir hier im Unterricht gemacht haben mit denen ich sehr zufrieden und glücklich bin. Ich mag sogar meine Blumenfelder, die ich angelegt habe, ziemlich gut. Das gefällt mir. Also mehrere, in die ich mich gerade verliebt habe und vielleicht in meinem Kunstraum hier als Inspiration für später hängen möchte als Inspiration für später für Tage, an denen ich mich entmutigt fühle, weil nichts funktioniert weil es viele dieser Tage gibt. [LACHEN] Ich hoffe, das gibt dir eine gute Vorstellung davon wie du es fertigstellst. Sie können es nur lackieren wenn es weniger als 30 Prozent Wachs enthält sonst wird Ihr Bild beschädigt und es ruiniert. Lass es zumindest so wie es ist. Du musst nichts dagegen tun. Höchstens klarlackieren, aushärten lassen, dann können Sie es polieren, bis es ausgehärtet ist, bis es leicht glänzt. Wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK]