Offen für Kritik: Wie man seine Arbeit selbst unter die Lupe nimmt (und überarbeitet) | Shayna Sell | Skillshare
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Offen für Kritik: Wie man seine Arbeit selbst unter die Lupe nimmt (und überarbeitet)

teacher avatar Shayna Sell, Illustrator and Creator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Lass uns kritisch

      1:56

    • 2.

      Deine Kritik

      0:48

    • 3.

      Phasen der Bearbeitung

      1:38

    • 4.

      Zoom-Out

      1:57

    • 5.

      Mission/Ziel

      10:29

    • 6.

      Lesbarkeit, Readability, und Text

      12:25

    • 7.

      Blindstellen

      12:04

    • 8.

      Prinzipien von Kunst und Design: Teil 1

      11:57

    • 9.

      Prinzipien von Kunst und Design: Teil 2

      15:16

    • 10.

      Feedback

      4:48

    • 11.

      KURSPROJEKT

      0:53

    • 12.

      SCHLUSSBEMERKUNG

      1:28

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

75

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Die Kritik deiner Arbeit ist eines der wichtigsten Dinge, die du tun kannst, um besser zu machen, oder Grafikdesigner oder Kreatur. Lass uns entscheiden, wie unsere Arbeit ohne self-loathing, self-loathing, meine Arbeit, meine Arbeit my-work-is-terrible Narrative.

Wenn du ein neues Projekt erstellst, ist Feedback von anderen unwichtig, egal ob es sich um eine Illustration, illustration, und ein grafisches Kunstwerk oder eine fine handelt. Sie können dir helfen, sich zu entfalten oder auf etwas hinzuzufügen, was du schon nicht gesehen hast. Sie können eine Karte zu deinen nächsten Schritten sein. Aber Feedback von anderen sind nicht immer verfügbar. Du musst dein eigener Kritiker sein, während du deine eigenen Überzeugungen und beliefs an deiner Arbeit vor der Tür hinterlegst. Die Fähigkeiten, um deine Arbeit kritisch zu betrachten und dein eigener Editor zu sein, führt die Arbeit zu stärker, die deine Definition eines Erfolgs trifft.

Dieser Kurs richtet sich an Kreative (Künstler, Oberflächenmuster, Grafikdesigner, Illustrator, etc.), die ihre Arbeit verbessern möchten, aber kein Team von art und Coachs, das sie angibt, um ihr kritisches Feedback zu geben. Du kannst diesen Kurs einfach nutzen, um eine bessere Arbeit zu erstellen (was auch immer dich bestrebt ist), dein Portfolio zu verbessern oder dich als Nachwuchs, wo du als nächstes angehängt bist.

Ich werde dir durch den Aufsicht, was ich bei der Bearbeitung meiner eigenen Arbeit fürs Werk nachsuchen und wie du sie in die Praxis umsetzen kannst. Dies beinhaltet die Entscheidung, was mein Ziel für ein Musterstück ist, die Anwenden von bestehenden Leitfaden wie den Prinzips von Kunst und Design als Objektiv, um dich ein Stück Arbeit zu betrachten, und Tipps und Tride, das ich auf dem Weg gelernt habe. Ich werde auch hilfreiche Checklisten für den Prozess auf deine eigene Arbeit vorstellen.

Nichts kann ersetzen, die die Augen einer anderen Person auf deine Arbeit einbringen. Außerdem lernst du, wie du Feedback von Freunden und deiner Familie nachfragen kannst, die vielleicht nicht in Kunst- und Design, aber auch in der Kunst und dem Design nicht nachlässig ist. Ich zeige dir, wie du Menschen mit der Hilfe von Feedback guide die produktive Fragen sind (a.k.a. Dinge, die du tatsächlich verwenden kannst)

Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein:

  • Sieh dir deine eigene Arbeit mit einem kritischen, aber hilfreichen Auge an.
  • Bearbeite deine Arbeit effizient
  • Bitte, und erhalte ein produktives Feedback von jedem
  • Kritisierte die Arbeit anderer Künstler, die deine eigenen Meinungen und Geschmäcke ausgehen

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Shayna Sell

Illustrator and Creator

Kursleiter:in

As a creator from Michigan with too many interests to count, I aim to spread joy with my work. By day, I work in fundraising marketing and spend most of my free time drawing, painting, and gardening. I'm inspired by vintage travel brochures, mid-century fashion, and people.

When I was growing up and complained about being bored my mom always had a solution: read a book or draw something (but secretly I hoped she would let me watch TV). I've been drawing ever since, toting my notepad and pencils around my brothers' sporting events and long car rides.

I graduated with a B.A. in Art & Design from the University of Michigan in 2013. Afterward, I pursued my passion for higher education in my career, but over the last couple years have started to return to my first love - art.Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Lass uns kritisch: [MUSIK] Bist du ein Künstler, Schöpfer oder Grafikdesigner? Möchten Sie Ihre Arbeit verbessern , wissen aber nicht, wo Sie anfangen sollen? Hi, mein Name ist Shayna South. Ich bin ein Künstler, Überdenker und Ihr Lehrer für den heutigen Unterricht. Aber in aller Ernsthaftigkeit bringt es mit viel Angst und Selbstzweifeln, Künstler , Schöpfer oder Designer zu sein. Aber produktiv mit Ihrer Arbeit kritisch zu werden, ist eine Fähigkeit, die Sie auf lange Sicht zu einem besseren Künstler macht . Wenn Sie keinen Art Director in Bereitschaft haben oder derzeit in der Kunstschule sind, kann es schwierig sein, Feedback von anderen zu finden, insbesondere wenn Sie auf Zeit gedrängt werden. In dieser Klasse möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie ein kritisches Objektiv auf Ihr Wort anwenden und sich selbst bearbeiten können. Sie werden in der Lage sein, während Sie arbeiten, bessere und schnellere Entscheidungen zu treffen , indem Sie Dinge wie die Prinzipien des Designs, die Prinzipien der Kunst und einige Tipps und Tricks verwenden, die ich mir ausgedacht habe während ich meine geschärft habe prozess. Ich zeige Ihnen einige Beispiele, die diesen Prozess auf meine eigene Arbeit mit einem fertigen Stück anwenden , und einige Arbeiten in Arbeit. Kritisch heißt nicht negativ. Es bedeutet, dass Sie sich von Ihrem eigenen Ego abwenden und ein Kunstwerk objektiv inspizieren können. Ich hoffe, dass Sie Ihre Arbeit nicht nur selbst bearbeiten können , sondern auch schätzen können was Ihre Arbeit so großartig macht. Selbst mit all diesen Tools kann man manchmal einfach nicht mit Feedback von außen mithalten. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Familie und Freunde fragen können, wer Kreative sein könnte oder auch nicht, wie sie Ihre Arbeit auf kritische Weise betrachten können , die tatsächlich produktiv ist. Machen Sie diese roten Stifte bereit und lassen Sie uns kritisch werden. [MUSIK] 2. Deine Kritik: [MUSIK] Für das Klassenprojekt wählen Sie ein eigenes Stück aus, wählen Sie ein eigenes Stück aus dass Sie diesen Prozess anwenden um die Checkliste aus dieser Klasse zu durchlaufen sich dabei Notizen zu machen. Sie können dies tun, nachdem Sie den Kurs gesehen haben oder den Prozess zusammen mit den Lektionen durchlaufen haben. in der Projektgalerie Posten Sie in der Projektgalerie ein Bild Ihrer Arbeit und teilen welche Schlussfolgerungen Sie nach Ihrer Kritik gezogen haben. Sie können so viele oder so wenig Details hinzufügen, wie Sie möchten, solange Sie einige positive Ergebnisse zusammen mit den zu verbessernden Bereichen einschließen . Als Bonus werden die ersten fünf Schüler, die ein Klassenprojekt veröffentlichen , eine volle Kritik von mir bekommen. Lasst uns weitermachen und loslegen. [MUSIK] 3. Phasen der Bearbeitung: [MUSIK] Auf Anhieb. Ich möchte eine sehr wichtige Sache klarstellen, und das ist, dass Sie nicht warten sollten, bis Sie mit dem Projekt fertig sind , um es kritisch zu betrachten. Während Ihres gesamten Prozesses sollten Sie sich die Fragen stellen, die wir heute beantworten werden. Bis zum Ende zeige ich Ihnen eine Kritik an einem fertigen Projekt. [NOISE] Ich werde Ihnen auch einige Beispiele einiger laufender Arbeiten und unvollendete Projekte zeigen , die Ihnen meine Logik zeigen und wie Sie das, was Sie in dieser Klasse lernen, auf laufende Arbeiten anwenden können , nicht gerade fertige Stücke. [NOISE] Das fertige Projekt , mit dem ich heute arbeiten werde, ist eine Grußkarte, die ich für die Arbeit gemacht habe. Das verwende ich in jeder einzelnen Lektion als Durchgangslinie. Dann werde ich einige verschiedene laufende Arbeiten integrieren , während wir weitermachen. Wenn es um die Bearbeitung von Grafikdesign oder Illustration oder anderen Kunstformen geht , würde ich mir das wie Schreiben vorstellen. Sie haben Ihren Umriss, einen groben Entwurf, vielleicht einen zweiten groben Entwurf, den Sie mit jemandem teilen. Dann hast du etwas, das kurz vor dem Finale steht. So schaue ich mir die Bearbeitung an, während ich während meiner Arbeit gehe. In der nächsten Lektion sprechen wir darüber, herauszuzoomen und in den richtigen Headspace zu kommen , um Ihre Arbeit kritisch zu betrachten. [MUSIK] 4. Zoom-Out: [MUSIK] Bevor wir das Wesentliche unserer Kritik eingehen, werde ich Sie bitten, eine sehr wichtige Sache zu tun , und das ist, aus Ihrer Arbeit herauszuzoomen. Wir wollen jetzt rauszoomen, wir sind körperlich aber geistig. Das bedeutet, dass Sie sich einen Schritt von Ihrem Projekt entfernen und den Kopf frei machen. Das bedeutet, spazieren zu gehen, das Haus zu putzen, Abendessen zu kochen, Ihre Nägel zu streichen, tun Sie einfach Ihre Nägel zu streichen, tun Sie einfach alles, was Sie tun müssen um ein wenig aus dem Kopf zu kommen. Sie möchten in die Kritik eintreten, erfrischt und mit einer neuen Perspektive. Die Chancen stehen gut, dass Sie schon eine Weile an Ihrem Projekt arbeiten . Wir wollen aus diesem Headspace herauskommen und dazu kommen, als wäre es etwas, das Sie noch nie zuvor gesehen haben. Nachdem du damit fertig bist, deinen Kopf zu räumen, ist es Zeit, hineinzutauchen. Das erste, was ich gerne mache, ist meine Arbeit auszudrucken. Wenn Sie jetzt digital arbeiten und Ihr Abschlussprojekt digital sein wird, es vielleicht keinen Sinn, es auszudrucken. Aber ich habe dieses physische Stück Papier gerne in der Hand. Ich gehe gerne körperlich einen Schritt von meiner Arbeit zurück. Aber natürlich können Sie auch in Photoshop oder Illustrator oder in welchem Programm Sie sich befinden, verkleinern . Aber es geht darum, Ihr Projekt auf einmal aufzunehmen. Anstatt uns auf ein kleines Detail in dieser einen Ecke zu konzentrieren , wollen wir damit beginnen, uns das Ganze anzusehen. Ich bewege mich gerne von außen und so kommen wir später zu diesen kleinen Details. Jetzt sind wir bereit, in den kritischen Teil dieses Prozesses einzusteigen . 5. Mission/Ziel: [MUSIK] Jetzt solltest du einen klaren Kopf haben, um deine Arbeit kritisch zu betrachten. Das allererste, was ich gerne mache, ist, mir mein Stück insgesamt anzusehen und zu sehen, ob es die Mission des Projekts erfüllt. Wenn Sie sich die Arbeit des Kunden ansehen, lautet die Frage, erfüllt dies den Auftrag, den ich von meinem Kunden erhalten habe? Wenn Sie keinen Kunden haben und einfach für sich selbst arbeiten, also haben Sie vielleicht ein neues Stück für Ihr Portfolio erstellt, schreiben Sie auf, was das Ziel dieses Portfoliostücks ist. Vielleicht müssen Sie Ihre Schriftfertigkeiten unter Beweis stellen, oder vielleicht zeigen Sie Ihre Grafikdesign-Fähigkeiten, indem ein Logo und einen Styleguide erstellen. Selbst wenn es sich um ein erfundenes Projekt handelt, schreiben Sie ihren Auftrag auf, also haben wir dort einen Nordstern, dem wir folgen müssen. Endlich könntest du ein Stück haben , das du gerade für dich selbst erstellt hast. Du versuchst nur, deine Fähigkeiten zu verbessern , oder vielleicht machst du Kunst um der Kunst willen. Am Ende des Tages ist es das Ziel, sicherzustellen , dass Sie das erreichen, was Sie sich vorgenommen haben. Dies ist mein Beispiel. Es ist eine Grußkarte, die ich für die Arbeit gemacht habe. Ich möchte nur darauf hinweisen, dass ich das Logo blockiert habe, also sind diese schwarzen Quadrate. Wo die sind, gäbe ein Logo, also tu so, als wäre das da. Wie auch immer, dies war eine Aufgabe bei der Arbeit, bei der sie nach einer Grußkarte suchten , die sie für das neue Jahr schicken konnten, und dies war Ende 2020. Ich habe das Gefühl, dass ich nicht erklären muss, warum alle froh waren, 2020 Urlaub zu sehen, aber es ist wichtig, das Timing zu beachten. Die Aufgabe bestand darin, eine Neujahrskarte zu erstellen , die Silvester nach 2020 widerspiegelt. Etwas, das unbeschwert, aber nicht tontaub für die Realität ist, wie das Leben während einer Pandemie aussieht. Die Karte sollte sich anfühlen, als würde man einen Markennamen einfügen und Markenfarben verwenden. Persönlich wollte ich etwas entwerfen , das ich als Künstler teilen kann als Künstler ohne zu sehr von der Marke abzulenken. Ich wollte etwas schaffen , das ich auch in einem Portfolio präsentieren kann, wie ich innerhalb von Markenrichtlinien oder -standards arbeite. Das Konzept hier wurde zusammen mit meinem Team entwickelt und einer meiner Kollegen hatte die Idee, eine Grußkarte zu erstellen , die wie ein Videoanruf aussah. Das ist das Konzept, mit dem wir am Ende gegangen sind, und dies war das Endergebnis. Obwohl wir getrennt sind, können wir immer noch zusammen feiern. Die erste Frage, die ich mir stellen würde, lautet Erreicht das das Ziel? Bekommst du diese Nachricht? Für dieses Projekt kann ich ja sagen, ich bin sehr zuversichtlich, dass ich all diese Aufzählungspunkte erreicht habe . Es macht Spaß, es ist unbeschwert. Es erkennt die Pandemie an, ohne sich zu sehr darauf zu konzentrieren und sich auf die Trostlosigkeit des vergangenen Jahres zu konzentrieren, aber sie ist auch nicht zu frivol. Wir tun nicht nur so, nichts passiert und alles war wie gewohnt. Dies erreicht definitiv die Ziele des Auftrags. Der zweite Teil meines Ziels, mein persönliches Ziel, war es, etwas in meinem Stil zu schaffen , das immer noch innerhalb der Markenrichtlinien funktioniert, und ich denke, dass ich das definitiv erreiche. Dies sind alles Markenfarben, aber es gibt nur einige kleine Details , die etwas persönlicher sind, wie die kleinen Strichzeichnungen für die Gesichter. Ich habe auch hier und da Textur hinzugefügt. Es ist vielleicht etwas schwer zu sehen, also überlagere ich ein Bild von meinem Computer. Dies ist nur etwas, das ich für meinen Heimdrucker gedruckt habe , also sieht es nicht genau aus , wie das letzte Stück letztendlich aussah. Ich kann getrost sagen, dass ich mit diesem Projekt auch meine persönlichen Ziele erreicht habe . Ich habe das schon ein wenig beantwortet, aber eine weitere wichtige Frage, die ich mir stellen würde, welche Emotionen ruft dieses Projekt hervor? Wenn ich mir das mit klarem Kopf ansehe und aus dem geht, was ich bereits weiß, sieht es für mich sehr freudig aus. Alle lächeln und winken, feiern, jeder amüsiert sich gut. Die Farben sind fröhlich. Ich bekomme hier einfach eine wirklich glückliche, freudige Szene. Einige dieser Fragen klingen vielleicht albern, wenn Sie sich fragen , ob Sie wirklich in ein Projekt investiert sind, aber sie sind wichtig, weil Sie verstehen müssen wie andere Menschen Ihre Arbeit wahrnehmen , sobald sie im Welt. Die dritte Frage, die ich mir stellen würde, die sich auf das Gesamtziel bezieht, betrifft den Stil. Entspricht das dem beabsichtigten Stil und ist es konsistent? Insgesamt würde ich ja sagen. Ich wechsle nicht plötzlich von etwas Schattierung zu stark schattierten Bereichen. Die einzigen Zeilen hier sind für benötigte Details, also unterscheiden Sie die Finger hier. Die Linie, die die Ober- und Unterseite des Grills trennt. Einfach unverzichtbare Dinge. Dieser Teil ist definitiv ja. Ich hatte einen bestimmten Stil, mit dem ich gearbeitet habe, und dem folgte ich. Der zweite Teil der Frage, ich glaube, ich hätte es ein bisschen besser machen können, weil der Stil in einigen Bereichen nicht ganz konsistent ist. Zum Beispiel soll das hier Detroit sein. Wir haben hier ein Gebäude, das Renaissance-Zentrum. Ich hatte keine Fenster. Dieses Gebäude hat überall Fenster, also habe ich diese Lichter, die sich an der Spitze der Gebäude ändern, aber dann habe ich Fenster, ich habe Fenster, die beleuchtet sind. Hier habe ich tatsächlich Fenster, die dunkel sind, die unbeleuchtet sind und mehr von denen hier drüben sehen, also ist das nicht super konsistent. Wenn ich zurückgehen würde und das noch einmal machen würde, könnte ich das aktualisieren indem ich hier und da vielleicht ein paar Fenster hinzufüge, auch wenn es sich um verdunkelte Fenster handelt. Etwas anderes, was ich hätte tun können, ist vielleicht ein bisschen mehr Textur in einigen dieser Hintergründe hinzuzufügen . Sie sind sehr flach, was in Ordnung ist, weil das einige Kontraste zwischen den Figuren im Vordergrund erzeugt , aber wenn ich es mir jetzt ansehe, frage ich mich, ob Textur dazu beigetragen hat , die Szene ein bisschen mehr. Das mache ich beim nächsten Mal vielleicht anders. Aber insgesamt bin ich immer noch sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Manchmal kann man nicht zu viel Zeit für ein Projekt aufwenden, man muss beurteilen, wie wichtig es ist. Ich habe viele andere Verantwortlichkeiten in meinem Job. Obwohl es einige Dinge gibt, Obwohl es einige Dinge gibt die ich vielleicht hätte verbessern können, bin ich immer noch mit der Karte insgesamt zufrieden. Jetzt werfe ich einen Blick auf eine laufende Arbeit. [NOISE] Ich arbeite daran , eine Pattern-Sammlung für mein Portfolio zu erstellen. Ich versuche, mehr in eine Illustrations- und Musterdesign-Karriere einzusteigen . Das ist etwas, das ich aufgebaut habe. Nur mehr Muster und Musterkollektionen. Die Kollektion, an der ich gerade arbeite, ist von einem Gartenlebenszyklus inspiriert. Dies ist ein Muster, das ich von Seed-Paketen inspirieren werde . Mein übergeordnetes Ziel bei der gesamten Musterkollektion ist es , etwas zu schaffen , das den Lebenszyklus der Gartenarbeit und die Arbeit eines Gärtners darstellt . Ich möchte, dass mein Seed-Paketmuster einen bestimmten Stil widerspiegelt einige handgezeichnete Elemente wie diese Tintenlinien enthält , die Sie hier sehen. Ich mag auch Dinge, die nicht ganz perfekt sind, daher mag ich einige der Skizzen dieser ersten Skizzen, die ich gemacht habe. Dies waren nur lose Skizzen tatsächlichen Seed-Paketen basierten. Obwohl ich gerade nicht meinen gesamten kritischen Prozess anwende, denke ich immer über mein Ziel für dieses Projekt nach. Obwohl mir das unordentlichere Aussehen dieser wirklich gefällt, ist das nicht der ultimative Look, den ich will. Dies sind nur einige Übungsskizzen. Nach diesen Übungsskizzen habe ich diese. Hier siehst du, dass ich mit verschiedenen Stilen herumspiele . Hier habe ich ein paar Kritzeleien, um Text darzustellen, aber ich sage, dass es Radieschen sind. Hier gibt es überhaupt keinen Text, das sieht man. Es sind nur Farbblöcke, unordentliche Tintenlinien drüber. Dann hier ist das nur Farbe, es gibt überhaupt keine Linien. Dies stellt etwas dar, das fast wie ein bedrucktes Stück mit einfarbigen Schichten aussieht . Im Grunde habe ich nur mit verschiedenen Ansätzen herumgespielt , um zu sehen, welche Richtung mir auffiel und wie dieses Muster am Ende aussehen könnte. Bitte entschuldigen Sie auch diese verrückten Tintenflecken hier unten, ich habe vielleicht eine ganz neue Flasche Tinte verschüttet oder auch nicht. Da sind wir los. Wir sind alle Menschen. Ich denke, Sie können hier sehen, dass ich wirklich nur Dinge arbeite, während ich weitermache , damit ich kein endgültiges Muster habe, das nicht so aussieht wie der Rest der Muster in der Sammlung. Ich bewerte und bewerte immer und sehe, in welche Richtung ich gehen sollte. Ich denke, wir haben diesen Zielabschnitt behandelt und wir werden zur nächsten Lektion übergehen und ein bisschen mehr über Lesbarkeit und Texte sprechen . [MUSIK] 6. Lesbarkeit, Readability, und Text: Am Ende der letzten Lektion sagte ich, dass wir über Lesbarkeit und Texte sprechen werden. Wir werden auch die Lesbarkeit besprechen. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, warum ich mit dieser Grußkarte darüber spreche. Wenn ich Lesbarkeit sage, spreche ich darüber, wie sich etwas liest, auch bekannt als wie es interpretiert wird. Obwohl der einzige Text auf der Seite dieser Button mit der Aufschrift Leave ist , schaue ich mir an, wie jemand das interpretieren würde. Interpretieren sie, was ich von ihnen will? Einige Fragen zu diesem Projekt , die ich mir stellen würde, wären eine, liest dies für die Marke, für die ich es erstelle? Ich weiß, dass es schwierig sein könnte, wenn die Logos ohnmächtig sind, aber ich denke, dass es eindeutig mit diesen Markenfarben und den zahlreichen Platzierungen der Logos der Fall ist, es ist auch ein sehr sauberes und einfaches Design wie viele unserer Markendesigns Eine andere Frage für dieses spezielle Stück lautet Sieht das wie ein Videoanruf aus? Ich würde ja sagen, ich glaube, das tut es. Deshalb ist diese Bar hier unten so notwendig. Wenn ich diese Bar nicht hatte, wird dies einfach wie eine Collage von Leuten an verschiedenen Orten aussehen , die Hallo sagen, aber wenn ich diese Bar dort habe, deutet das darauf hin, dass dies ein Videoanruf ist. Ich verwende hier sehr gebräuchliche Symbole, um das zu reflektieren. Eine weitere wichtige Frage ist, ist klar, dass sich diese Menschen an verschiedenen Orten befinden? Das war etwas, das ich mir während der Arbeit bewusst war. Hier ist es Nacht, das ist irgendwo an der Ostküste, vielleicht New York City, aber man sieht, dass man aus dem Hintergrund in den Fenstern auch sehen kann, dass dies hier der Detroit sein soll Skyline. Hier haben wir Palmen, es sieht so aus, als würde die Sonne vielleicht aber die Sonne ist definitiv noch draußen, und dann können wir sehen, dass dieses Fenster im Hintergrund ein kaltes Klima zeigt, und es ist nicht ganz so dunkel wie diese beiden Orte. Vielleicht ist es irgendwo in der Mitte des Landes. Also ja, mir heißt es , dass diese Leute alle an verschiedenen Orten sind. Ich werde hier zwischen lesbar und lesbar unterscheiden , technisch gesehen sind diese Wörter austauschbar, aber ich werde in diesem Zusammenhang lesbar verwenden , um zu beschreiben, wie etwas interpretiert wird, und ich werde lesbar verwenden, um zu beschreiben, wie klar etwas im bestimmten Text ist. Hier, wenn ich sagen würde, ist das lesbar, dieses kleine Wort hier unten. Ich frage, gibt es genug Kontrast , damit ich das Wort verlassen sehen kann? Der Kontrast zwischen der Farbe des Wortes und der Farbe des Hintergrunds, vielleicht ist es zu klein? Ist es schwer zu lesen? Das meine ich, wenn ich lesbar sehe. Aber abgesehen davon denke ich, dass ich bereit bin, zu einer meiner laufenden Arbeiten überzugehen . Gehen wir zurück zu den Seed-Paketen. Bei diesen Seed-Paketen möchte ich, dass es sehr offensichtlich ist, dass sie es sind. Ich werde mich fragen, lesen diese als Seed-Pakete? Würde jemand, der sich ein Muster aus diesen Entwürfen ansieht, verstehen, dass dies Seed-Pakete sein sollen? Wenn ich total ehrlich zu mir selbst bin, glaube ich nicht, dass einige davon das tun. Zum Beispiel sieht dieses Tomatensamenpaket hier aus wie eine so coole Tomatenvignette. Ich glaube nicht, dass jemand, der meine Absichten noch nicht kannte , verstehen würde , dass dies ein Seed-Packet sein soll. Aber ich möchte auch nicht, dass dieses Projekt super textlastig ist. Hier haben wir einen Markennamen eine Saatgutpackung und die Art der Samen, um die es sich handelt. Ich denke, das ist nur ein bisschen zu viel, ich möchte nicht, dass die Worte vom Design ablenken, deshalb habe ich einige davon ohne Worte getestet . Indem ich mir diese Fragen stellte, beschloss ich, einen Kompromiss zu entwickeln , und genau das haben wir hier unten. Dieser Butternut-Kürbis sagt was er ist, es ist immer noch ein einfaches Design. Ich habe meine handgezeichneten Elemente mit Tinte, aber es ist immer noch einfach und nicht so beschäftigt. Ich bin nicht gegen etwas Geschäftigkeit, aber ich möchte wirklich nicht, dass Texte die Seed-Pakete überholen. Indem ich mir diese Fragen gestellt habe, habe ich einige Kopfschmerzen weiter vermieden, und dann konnte ich diese raffinierteren Skizzen erstellen diese raffinierteren Skizzen , die diese beiden Elemente kombinieren. Der einzige Text dazu wird entweder der Name der Anlage und dann vielleicht einige Preise hier und da sein, von denen ich eigentlich nicht einmal glaube, dass ich diese hinzugefügt habe. Es wird nur der Name der Pflanzen und dann meine Illustrationen sein . An diesem Punkt denke ich, dass Sie gut im Griff haben sollten , worüber ich spreche, wenn ich über Lesbarkeit spreche, also sprechen wir jetzt ein bisschen mehr über Lesbarkeit. Wenn ich mich frage, etwas lesbar ist, frage ich, ob es klar ist. Ich habe das Gefühl, dass dies zwei wirklich gute Beispiele sind, nebeneinander. Dies sind zwei Illustrationsgemälde, die ich letztes Jahr im Rahmen eines 100-Tage-Projekts angefertigt habe, 100 Tage Container. Auf der linken Seite ist hier sehr klar, dass Gumption steht, und dann gibt es einen kleinen Slogan, der sagt, sei mutig, entweder eine Flasche kaltes Gebräu oder Bier oder was auch immer dein Gift ist, aber du kann das Wort Gumption deutlich sehen. Es unterscheidet sich vom Hintergrund, wir wissen genau, was es sagt, also ist es lesbar. Hier ist das ein bisschen schwieriger. Das Wort, mit dem ich gespielt habe, war Gusto für diesen Gewürzbehälter, ich weiß, dass das heißt, aber wenn ich das für ein echtes Projekt machen würde, wäre es nicht sehr gut. Es ist schwer zu erkennen, was es sagt. Ich weiß nicht, ob jemand das ohne Kontext ansieht , ohne dass ich es ihm sage, weiß, dass es das ist, was es sagt. Dieses G sieht aus wie ein C. This S hat hier diesen zusätzlichen Wirbel, das ist vielleicht ein wenig inkonsistent, und das war nur ein Übungsprojekt also bin ich nicht zu untröstlich davon, ich mag das Aussehen insgesamt, aber ist das lesbar? Eigentlich nicht. Es ist für mich nicht sehr lesbar. Das ist etwas, das man beachten sollte. Vor allem, wenn Sie für einen Kunden oder für ein Portfoliostück erstellen , müssen Sie sicherstellen, dass die Leute Ihre Wörter lesen können. Es gibt einige künstlerische Fälle in denen es vielleicht in Ordnung ist, wenn dies nicht der Fall ist, aber größtenteils ist es das Ziel, dass Menschen Wörter lesen können , wenn Sie sie in Ihre Arbeit einbeziehen. Dann habe ich noch ein paar Beispiele für dich, die noch besser sind. Wenn ich hier über Lesbarkeit spreche, denke ich, dass es sehr offensichtlich ist, dass beide nicht sehr lesbar sind, sie sind nicht sehr klar. Dieses Wort, Stubborn, sieht gut aus. Ich kann das sehen, aber hier steht Gummizement und diese Linien im Hintergrund oder wirklich ablenken. Es gibt nicht viel Kontrast und hilft auch nicht , dass Gummi und Zement keine superdicken Buchstabenformen sind, daher ist es schwer zu lesen. Dann hier ist dies ein anderes Beispiel als das Wort Abundant. Im Hintergrund ist nichts wirklich los , aber das Problem hier ist, dass dieses Rosa und dieses Grün in Wert und Lebendigkeit sehr ähnlich sind. Diese Farben hier vibrieren gegeneinander, damit Sie es sehen können , aber es erinnert mich auch an jene Hindernisillusionen, die früher gesehen haben, als Sie ein Kind sind. Die Art, die du aus der Nähe ziehen und dann zurückziehen musst, damit du die Szene sehen kannst, daran erinnert mich. Nein, ich würde sagen, dass dies nicht sehr lesbar ist , das ist es auch nicht. Wie ich bereits sagte, sind dies Übungsprojekte, also bin ich damit einverstanden, aber wenn ich das vielleicht scannen und alles in etwas anderes verwandeln würde, müsste ich das beheben, weil was ist der Sinn, das Wort dort zu haben, wenn niemand es lesen kann? Ich habe schon über Text gesprochen, aber lasst uns ein bisschen mehr über den Text selbst sprechen und kopieren. Wie ich zu Beginn dieses Kurses erwähnt habe, werden wir nach außen gehen. Aus dieser gezoomten Perspektive zum Vergrößern. Dies wird mehr für das Grafikdesign gelten als andere Arten von Kunst oder Illustration, aber es ist definitiv wichtig. Wenn ich mir den Text anschaue, beginne ich vielleicht damit, die Hierarchie zu betrachten. Was sind die wichtigsten Dinge auf dieser Einladung? Wenn ich mir das gerade ansehe, fallen mir die Namen zuerst auf, dann sehe ich dieses Abendessen und tanzen, um zu folgen, und dann sehe ich das Datum hier. Darauf ging mein Auge natürlich hin. Diese sehr großen Wörter, die Skriptschrift ist nicht nur das Skript, das sich vom Rest des Textes unterscheidet , sondern auch fett, es hat diese dickeren Zeilen , also ging mein Auge zuerst hin. Wenn ich das neu gestalten würde, weiß ich nicht, ob ich das vielleicht ein bisschen mehr umstellen würde , aber Abendessen und Tanzen zum Folgen scheinen nicht ganz so wichtig zu sein wie einige dieser anderen Gegenstände hier. Vielleicht gibt es etwas, das ich hätte tun , um bei der Hierarchie zu helfen. Wenn Sie mit Text arbeiten, erstellen Sie vielleicht ein Poster oder einen Flyer, vielleicht ist es ein Buchcover, das müssen Sie berücksichtigen. Was ist die Hierarchie? Wohin geht mein Auge zuerst hin? Wenn mein Auge zuerst irgendwohin geht, es um die wichtigste Information oder ist es nur etwas, das vielleicht nicht irrelevant ist, aber nicht so wichtig ist wie etwas wie das Datum, sagen wir mal. Etwas anderes, das wirklich wichtig ist, ist, wenn Sie Texte von jemand anderem für ein Projekt erhalten, wenn Sie der Grafikdesigner sind, es vielleicht nicht in Ihrer Verantwortung über die Grammatik oder die Rechtschreibung nachzudenken aber es liegt in Ihrer Verantwortung, etwas über die Art und Weise zu kopieren, wie es kopiert werden soll. Wenn etwas kursiv geschrieben werden muss, weil es sich um den Titel eines Buches handelt, müssen Sie dies möglicherweise neu formatieren, da Sie etwas von einem Word-Dokument an InDesign übertragen haben. Das ist Teil der Checklisten, die für jedes Design mit Text wirklich wichtig sind und sicherstellen, dass es genau dem entspricht , was Ihnen zur Verfügung gestellt wurde. Auch wenn es nicht in Ihrer Verantwortung liegt, suche ich auch gerne nach Rechtschreibfehlern für alle Fälle. Wenn Ihr Kunde oder Ihr Chef oder jemand Ihnen eine SMS sendet, ist es wahrscheinlich immer noch eine gute Idee, sie zu überprüfen und zu sehen, ob Ihnen etwas auffällt. Wie ich schon sagte, besonders wenn es einen Kunden handelt und ich sicher bin, dass Sie etwas in Ihrem Vertrag haben würden , das besagt , dass Sie nicht für Rechtschreibfehler verantwortlich sind, wenn sie Texte mit einem Fehler darin, aber es ist immer noch eine nette Sache zu tun. Das ist immer Teil meiner Checkliste. Aber im Moment gehe ich zur nächsten Lektion über und spreche darüber, was blinde Flecken sind und wie ich auf sie aufpassen kann. 7. Blindstellen: Diese nächste Lektion ist möglicherweise eine der wichtigsten für die Selbstbearbeitung. Dies beinhaltet die Suche nach toten Flecken bei Ihrer Arbeit. Blinde Flecken sind im Grunde verschiedene Dinge, die du vielleicht selbst nicht siehst. Wenn Sie an einem Projekt arbeiten, sind Sie an jedem Schritt des Weges beteiligt, es ist ein persönliches Projekt. Sie kommen aus Ihrer eigenen einzigartigen Perspektive, Ihrer eigenen Weltanschauung, Ihrer eigenen Kultur, Ihrem eigenen Sinn für Humor, Ihrem eigenen Verständnis der Welt zu Ihrer Arbeit Ihrer eigenen Weltanschauung, Ihrer eigenen Kultur, Ihrem eigenen Sinn für Humor, . Grundsätzlich bist du Teil deiner Arbeit und weil es schwierig sein kann , dich davon zu distanzieren, gibt es vielleicht Dinge, die du einfach nicht siehst. Aber am Ende des Tages liegt es in Ihrer Verantwortung, liegt es in Ihrer Verantwortung dieser toten Flecken zu achten weil Sie Arbeit in die Welt bringen und wenn Sie Arbeit in die Welt bringen, bedeutet das, dass Menschen können darauf reagieren und werden Dinge interpretieren, ob Sie es meinen oder nicht. Mein erstes Beispiel für einen toten Winkel wäre eine unbeabsichtigte Bedeutung. Ich habe hier ein Stück, an dem ich schon eine Weile arbeite , und ich habe es einfach nicht fertig gemacht. Das hätte ich schon früher in meinem Prozess bemerken sollen. Ich denke, dies wird für Sie verstärken wie wichtig es ist, Ihre Arbeit zu überprüfen , während Sie weitermachen. Ich habe dieses Zitat hier aus einem Film und es soll sein du gerne lebst. Erst als ich es tatsächlich jemand anderem zeigte und sie waren verwirrt und sie sagten, es sieht so aus, als würdest du lebst würdest du lebst, oder würdest du gerne leben. Sie können die Verwirrung hier sehen und dies ist ein Beispiel, in dem ich mit dem Zitat so vertraut bin. Ich hatte eine Reihe von Skizzen gemacht. Ich mochte das Layout und das Design sehr und ich vermisse es einfach , dass es anders gelesen werden konnte und ich denke es liegt nur daran, dass ich mit dem Zitat schon so vertraut war . Aber für jemanden wie mich, der zuerst kein Grafikdesigner ist, bin ich eher Künstler und Illustrator, ich bin so in das Design eingewickelt. Das hab ich völlig verpasst. Sie werden wahrscheinlich Beispiele dafür in freier Wildbahn sehen. Ein gutes Beispiel, das ich im Internet gesehen habe Ich filme dies während der Halloween-Saison, ist das Schild in einem Handwerksladen und es heißt Süßes oder Saures oder genau das soll es sagen. Ich füge hier einfach ein Bild davon ein. Ich glaube nicht, dass es lange dauern wird, bis du herausfindest, wie es aussieht. Dies sind beides gute Beispiele für tote Flecken. Zum Glück habe ich das nirgends geteilt. Ich bin noch nicht mal fertig mit dem Design. Ich habe es früh erwischt und selbst wenn ich es nicht erwischt habe, glaube ich nicht, dass es eine so große Sache ist. Es ändert die Bedeutung nicht ganz. Ich denke, viele Leute würden immer noch die Idee bekommen. Das Zeichen wird jedoch wahrscheinlich in Tausenden von Geschäften in den USA verkauft von Geschäften in den USA so dass die Einsätze dort etwas höher sind. Einige andere Dinge, auf die Sie achten sollten, sind unsere Bilder oder Symbole. Vielleicht ein Symbol, das etwas bedeutet, das Sie in Ihrem Design nicht sehen möchten , und vielleicht haben Sie dieses Symbol nicht einmal absichtlich erstellt. Vielleicht sehen bestimmte Formen einfach so zusammen aus. Vielleicht ähnelt ein Teil eines Designs einer menschlichen Anatomie. Das passiert von Zeit zu Zeit. Wenn Sie den Dokumentarfilm über die Legging-Firma gesehen haben , wissen Sie vielleicht, wovon ich mit diesen Hamburger-Leggings spreche . Ich würde all diese unter unbeabsichtigte Bedeutungen kategorisieren , die wahrscheinlich ziemlich einfache Lösungen haben . Es gibt zwei Hauptpunkte , auf die ich eingehen werde, wenn es um Repräsentation und Inklusivität geht. Eine wichtige Frage, die Sie bei der Arbeit stellen sollten, wenn Sie eine Kritik machen, ist, Sie unbeabsichtigt alle Stereotypen oder Tropen im Zusammenhang mit Rasse, Alter, Geschlecht, Sexualität, Religion und all dem oben genannten verstärken alle Stereotypen oder Tropen im Zusammenhang mit Rasse, Alter, . Ich vermisse wahrscheinlich einige Dinge, aber das ist etwas, worauf Sie achten möchten. Ich denke gerne über einige dieser Dinge nach, die manchmal viral werden. Es könnte einen Social-Media-Beitrag oder eine Illustration auf einer Website für ein wirklich großes Unternehmen geben, und jeder schaut es sich an und sagt, wer hat das genehmigt? Wie ist das zustande gekommen? Das sind die Tests, die Sie mit Ihrer Arbeit machen möchten. Gibt es etwas, das falsch ausgelegt werden könnte? Einige dieser viralen Beispiele, nichts ist falsch ausgelegt. Vielleicht hat jemand eine geschmacklose Entscheidung getroffen und so einfach ist das. Aber ich gehe mit dieser Klasse ein, dass du reine Absichten hast und sichergehen willst , dass deine reinen Absichten so bleiben. Weil Absichten wirklich nichts bedeuten , wenn man die Arbeit in die Welt gebracht hat. Was die Inklusivität angeht, bedeutet das nur, sich der Menschen bewusst zu sein , die Sie in Ihrer Arbeit darstellen. Abhängig von einer Aufgabe kann dies variieren, wenn Sie für einen Kunden arbeiten. Wenn Sie eine Broschüre für Altersvorsorgekonten entwerfen , werden Sie wahrscheinlich ein ziemlich klares Publikum haben und wahrscheinlich jeder wird sich vielleicht in der gleichen Altersgruppe befinden. Aber vielleicht gibt es einige Möglichkeiten, wie Sie breitere oder bessere Darstellungen haben können , anstatt Oma und Opas mit weißen Haaren zu zeigen , die Enkelkinder zu rufen und Stricknadeln zu halten, vielleicht kannst du über diese Stereotypen hinausgehen. Es gibt viele Menschen, 60-up, 70-up, die völlig andere Lebensstile leben. Ich ermutige Sie wirklich, sich daran zu erinnern, Menschen als Menschen zu betrachten , und es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies in Ihrer Arbeit zu zeigen, egal ob Sie mit Illustrationen oder Fotos arbeiten. Der dritte tote Winkel, den ich behandeln werde , ist die Falschdarstellung. Ich denke, das ist ziemlich einfach und dieses gilt vielleicht etwas strenger zu Kundenarbeit oder einer Markenarbeit. Für meine derzeitige Position haben wir sehr klare Richtlinien zur Verwendung unseres Logos. Wir haben auch sehr spezifische Regeln für die Farben , auf denen unser Logo sein kann, oder über die Farben, die wir verwenden können. Wir würden versuchen, Farbkombinationen zu vermeiden , die unseren Rivalen ähneln könnten. Wir haben auch versucht, Farbkombinationen mit unserem Logo auf bestimmten farbigen Hintergründen zu vermeiden Farbkombinationen mit unserem Logo auf , so dass unser Logo manchmal wie eines für ein anderes Unternehmen aussieht , weil es sehr einfach ist. Was eine falsche Darstellung im weiteren Sinne angeht, könnte dies bedeuten, dass Ihre Arbeit möglicherweise nicht die Arbeit eines anderen kopiert oder sie genau ähnelt. Oder vielleicht arbeitest du an einem Schriftzug und du hast eine Skriptschrift, die weiß ist und auf einem roten Hintergrund liegt und du denkst, dass es großartig aussieht. Du bist so zufrieden damit, wie dein Schriftzug geworden und die Leute ihn betrachten und sie denken, dass es wie eine Parodie auf das Coca-Cola-Logo aussehen soll , vielleicht das Weiß auf dem Rot. Einige Ihrer kleinen Sternendetails lassen es so aussehen, als wäre es eine Weihnachtsgrußkarte. Dies ist nur ein einfaches Beispiel dafür wie sich eine Kombination von Dingen summieren kann, um wie etwas auszusehen , das Sie nicht erstellen möchten. Deshalb sind diese toten Flecken so wichtig, auf die Sie achten , denn das könnten Sie leicht übersehen, aber mit ein paar kleinen Optimierungen leicht beheben können. Dann sind der letzte blinde Fleck, den ich ansprechen werde , Trends. Wir alle wissen, dass Trends kommen und gehen. Es gibt Trends bei farbigen Auswahlmöglichkeiten, es gibt Trends in Illustrationsstilen. Es gibt Trends bei Logos. Wir sehen sie die ganze Zeit und sie sind leicht hineingezogen zu werden. Manchmal ohne es überhaupt zu merken. Vor allem, wenn Sie immer noch auf einen etablierten Stil hinarbeiten , kann es einfacher sein, auch Trends ein- und auszusteigen. Wir werden sagen, dass diese Illustrationen ein wenig einem Trend folgen. Ich denke, mit den kurvigen Linien ist dies in vielen digitalen Räumen sehr verbreitet. Ich habe das Gefühl, dass sie viele Illustrationen wie diese haben , die Spaß machen, aber die Leute sind ein bisschen wackelig. Sie sollen nicht super realistisch aussehen. Es gibt nicht viel Liniengrafik, es sind viele Formen. Ich werde sagen, dass ich hier etwas Textur habe, was wir gerade noch in diesem sehr flachen Designtrend befinden. Ich habe mich ein bisschen durcheinander gebracht, indem ich etwas mehr Textur hinzugefügt habe. Aber ich falle hier irgendwie in einen Trend. Und das ist vollkommen in Ordnung, solange Sie sich dessen bewusst sind. Dafür ist dies ein temporäres Kunstwerk. Dies ist eine Grußkarte, die ich für ein Jahr für einen bestimmten Ort und eine bestimmte Zeit erstellt habe. Ich bin damit einverstanden, dem Trend zu folgen. Wenn Sie jedoch an einem Logo arbeiten und einen Styleguide für ein Unternehmen erstellen, wir an, es handelt sich um eine Bank, die es seit 100 Jahren gibt und sie plant, für weitere 100 zu bleiben. Dann entfernst du dich von den Trends und versuchst etwas Zeitloseres zu finden . Vieles davon hängt also von der vorliegenden Arbeit ab. Selbst wenn Sie für sich selbst kreieren, möchten Sie auffallen und Ihren eigenen Stil mehr entwickeln? Oder versuchst du, in einen Trend zu spielen? Ein Teil meiner Arbeit besteht darin, Social-Media-Konten zu betreiben Wenn ich eine Grafik entwerfe, um dort zu posten , ist es sinnvoll, auf einen Trend zu springen, um Sichtbarkeit zu erlangen , und ich weiß, dass sie flüchtig und vorübergehend ist. Dinge, die ich auf diesen Social-Media-Konten poste, bleiben vielleicht eine Weile dort oben, aber niemand blickt zurück und kritisiert das Design und sagt, dass dies veraltet ist, es sei denn, ich veröffentliche es fünf Jahre zu spät. Wenn Sie jetzt mit Grafikdesign oder Illustration beginnen , würde ich vorsichtig sein, mich auch zu stark auf Trends zu verlassen oder diese in Ihre Arbeit eindringen zu lassen. Etwas, das ich oft gesehen habe, sind diese Logos, die vorformatiert sind. Sie haben vielleicht die Initialen von jemandem und dann ist es von einem Kreis mit Blumen umgeben. An diesem Punkt ist es so überbeansprucht, dass es generisch aussieht. Es bedeutet nichts. Wenn Sie nur ein Logo brauchen, weil Sie Arbeit auf einer Handwerksmesse verkaufen werden Arbeit auf einer Handwerksmesse und einfach etwas ziemlich Einfaches wollen. Das ist total in Ordnung. Wenn Sie jedoch versuchen, ein Unternehmen zu verzweigen oder zu gründen, fällt Ihr Logo möglicherweise nicht auf, wenn Ihr Logo wie das aller anderen aussieht . Es ist nichts falsch daran, einem Trend zu folgen , solange Sie wissen, wie Sie ihn verwenden und wie er je nach Kontext und wie lange Sie relevant sein möchten. Ich habe hier vier verschiedene Bereiche von blinden Flecken abgedeckt, aber es gibt wahrscheinlich andere, die ich nicht erwähnt habe , die mir bei der Planung dieses Kurses nicht in den Sinn gekommen sind. Wenn Sie zusätzliche haben, sich gerne Notizen in den Diskussionen anderer Bereiche hinterlassen können Sie sich gerne Notizen in den Diskussionen anderer Bereiche hinterlassen, in denen Menschen Dinge übersehen oder Dinge in ihrer Arbeit verpassen. In der nächsten Lektion werden wir einige der Grundprinzipien von Design und Kunst behandeln . 8. Prinzipien von Kunst und Design: Teil 1: [MUSIK] In dieser Lektion gehe ich auf die Prinzipien der Kunst und die Prinzipien des Designs ein. Nun, das ist etwas, mit dem ich diesen Kurs hätte beginnen können, aber ich wollte dies so einrichten, wie ich arbeite. Ich habe am Anfang erwähnt, wie ich gerne herauszoomen und nach innen gehe. Dies ist für mich Teil dieses Prozesses. All diese Prinzipien der Kunst und die Prinzipien des Designs, von denen ich spreche, arbeite ich an, während ich meine Arbeit schaffe. Sie sind inzwischen nur ein Teil von mir und meinem Prozess. Sie sind wahrscheinlich für dich, ob du es weißt oder nicht. Wenn Sie ganz neu in Kunst, Design oder ähnlichem sind, wissen Sie vielleicht nicht, dass diese existieren, aber Sie verwenden sie wahrscheinlich, wenn Sie bereits arbeiten. Ich verwende dies gerne als letzten Schritt in meinem Prozess, weil ich wahrscheinlich keine größeren Änderungen vornehmen muss, aber vielleicht gibt es hier und da kleine Optimierungen , die ich verwenden kann, um meine Arbeit zu verbessern. Für diese Lektion verwende ich die Grußkarte und ein paar andere Beispiele. Das Wichtigste zuerst, was sind diese Prinzipien? Wie ich bereits erwähnt habe, gehe ich auf die Prinzipien des Designs und die Prinzipien der Kunst ein. Es gibt hier ziemlich viele Überschneidungen, aber es gibt einige Abweichungen zwischen den beiden. Ich fange mit dem an, was sie beide gemeinsam haben. Beide Prinzipien umfassen Balance und Ausrichtung, Kontrast, Bewegung und Wiederholung. Dann runden Betonung, Proportion und Leerraum die Designliste ab. Rhythmus, Harmonie oder Einheit und Vielfalt vervollständigen die Prinzipien der Kunst. Etwas Wichtiges, das ich betonen möchte, ist, dass dies nicht unbedingt strenge Regeln die Sie befolgen müssen, sondern sind, die Sie befolgen müssen, sondern eher Richtlinien und Sprachen ähneln, die Sie verwenden können, wenn Sie über Ihre Arbeit sprechen. Zuerst fange ich mit dem an was diese beiden gemeinsam haben. Die erste ist Balance und Ausrichtung. Das bedeutet, dass alles in Ihrer Arbeit ein Gewicht hat und wir wollen die Dinge im Gleichgewicht halten. Das könnte Text bedeuten, wenn es ein textlastiges Dokument oder Design handelt, Farben, Texturen und solche Dinge. Dann kann die Ausrichtung auch das Gleichgewicht beeinflussen, indem das Gewicht verschoben wird. Hier haben wir, ich werde keine Mittelausrichtung sagen, aber es sind Abteilungen in diesem Stück. Hier und hier auf der Karte läuft fast eine Linie, da sind diese vier verschiedenen Rechtecke. Ich habe mit der Platzierung in den Szenen herumgespielt. Dieses Paar hier steht im Mittelpunkt dieser Szene. Hier sind sie auseinander. Es ist ein bisschen asymmetrisch. Aber ich habe hier eine gewisse Ausrichtung. Es gibt eine unsichtbare Linie mit ihrem Kopf. Er hat den Spatel und dann die Gipfel dieser Palmen. Schon sehen wir uns das ein bisschen anders an als zuvor. Sie können das sehen, ich denke, dass dies eine ziemlich gute Verteilung dessen hat, was ich als Gewicht bezeichnen würde. Einige Dinge, die das darstellen, wären diese gelbe Farbe. Es ist sehr hell, also fällt es dir ins Auge. Du kannst deine Augen sogar schielen , um das ein bisschen besser zu sehen. Obwohl etwas, das ich jetzt merke, ist, hat dies eine Ausrichtung. Von diesem Raum zwischen diesen Fenstern geht fast eine gerade Linie bis zum Vorhang hier. Wenn ich das bearbeiten oder wiederholen würde, könnte das ein Bereich sein, den ich ändern würde. Vielleicht würde ich noch einen Teil des Vorhangs hinzufügen oder etwas, um das zu lösen , denn das war nicht das, was ich wollte. Ich möchte, dass die Dinge natürlich aussehen. Das sieht fast so aus, als hätte ich das absichtlich gemacht, und das habe ich definitiv nicht getan. Ich zeige dir schnell ein anderes Beispiel. [NOISE] Dies sind Teil der 100 Tage der Container, über die ich zuvor gesprochen habe. Hier habe ich eine kleine Dose Pfirsiche. Ich mag dieses Beispiel , weil es auf andere Weise ausgeglichen ist. Obwohl dieser Bereich im Vergleich zu diesem kleinen Streifen unten so viel mehr Platz beansprucht im Vergleich zu diesem kleinen Streifen , ist dieser schwer. Einfach dadurch trägt dieser dunkelgrüne Hintergrund viel Gewicht. Dieser weiße Hintergrund und diese helleren orangefarbenen Farben addieren sich aufgrund des Platzes, den sie einnehmen, zu einem gewissen Gewicht. Aber es ist meiner Meinung nach ziemlich ausgeglichen. Um das Ganze abzurunden, wiederholte ich das Grün mit diesem kleinen Tab hier. Dann selbst dieses Beispiel hier, wenn wir über Balance sprechen, denke ich, dass dies wie die kleine Pumpe ist, ist die Parfümflasche. Ich denke, das gleicht die höchste Schwere der Parfümflasche aus. Das ganze Gewicht liegt hier oben. Einfach wenn Sie dieses Seil oder Schlauch haben, würden Sie wohl sagen, und wenn Sie die Pumpe hier unten haben, fügt es nur ein bisschen Balance hinzu. Es sieht nicht so aus, als würde es umstürzen. Unser nächstes Prinzip ist der Kontrast. Ich habe das Gefühl, dass dieser wahrscheinlich die selbsterklärendste ist , aber im Grunde genommen kann ein niedriger oder hoher Kontrast das Design komplett verändern. Sie benötigen immer einen gewissen Kontrast, um Elemente voneinander und Text vom Hintergrund zu unterscheiden . Je mehr Kontrast zwischen den Elementen, desto mehr werden sie auffallen. Es ist wichtig sich daran zu erinnern, dass Kontrast auf mehr als nur Farbe beziehen kann. Es kann sich auf Texturen, Muster, Schriftarten usw. beziehen . Ich denke, das sind zwei interessante Beispiele, die man sich gemeinsam ansehen sollte. Hier haben wir einen ziemlich hohen Kontrast zwischen den Wörtern hier und dann diesem sehr hellen Hintergrund. Wir haben diese dunkelschwarze Kohlefarbe und einen cremefarbenen Hintergrund. Dann haben wir einen viel subtileren Kontrast zwischen diesem, denke ich, vielleicht ein Aufkleber, das ist ein Etikett auf einer Verpackung, und dann wäre dies die Flasche. Es fällt nicht ganz so sehr auf. Es gibt immer noch genug Unterschied, um daraus zu schließen, dass es sich um ein Etikett auf einem Paket handelt. Dann ist dies ein bisschen mehr ein Experiment in geringem Kontrast. Wenn Sie jemand sind, der Make-up trägt, wird dieser Pinsel oder Bronzer manchmal in einer Farbkombination geliefert , die sehr nahe beieinander liegt und Sie ihn mit Ihrem Pinsel mischen. Das wollte ich hier replizieren. Aus der Ferne werden Sie das nicht wirklich sehen, aber dies ist ein Beispiel für einen absichtlich niedrigen Kontrast. Dann ist dieses Wort, rot, hier etwas weniger absichtlich. Ich habe eine metallische Farbe benutzt und es ist schwer zu erkennen. Ich bin mir nicht sicher, ob du das auf dem Video sehen kannst oder nicht. Man kann es wirklich nur sehen, wenn es das Licht auf eine bestimmte Weise einfängt. Als Nächstes haben wir Bewegung. Bewegung bezieht sich darauf, wie sich dein Auge um das Stück bewegt. Was siehst du zuerst und wo geht dein Auge dann als nächstes hin? In etwas, das anschaulicher ist, kann es sich auch darauf beziehen, wie Handeln demonstriert werden. Wenn man sich dieses Stück ansieht, gibt es nicht unbedingt eine Menge Bewegung, soweit mir etwas sofort auffällt , weil die Dinge ausgeglichen sind, die Farben, der Kontrast. Es ist eine ziemlich organisierte Szene. Es gibt nicht eine Menge Bewegung, würde ich sagen, um das ganze Stück herum. Aber innerhalb dieser einzelnen Szenen gibt es Bewegung. Es gibt sehr klare Bewegung mit allen. Sie haben ihre Hände erhoben, als würden sie winken. Wir haben auch hier in der verschneiten Szene im Hintergrund etwas Bewegung . Das deutet auf eine gewisse Bewegung hin. Es sieht so aus, als schneit es aktiv. Dieser könnte ein bisschen statischer sein , denn abgesehen von seiner Hand, die ein wenig bedeckt ist, gibt es hier keine Menge Bewegung. Vielleicht würde ich das in Betracht ziehen, wenn ich das neu gestalten würde. Aber ich würde insgesamt sagen, es in diesen verschiedenen Szenen kaum Hinweise auf Bewegung gibt. Um Ihnen ein Beispiel zu zeigen, habe ich nicht viele Beispiele, die wirklich textlastig sind, aber ich denke, es wäre hilfreich zu zeigen, dies ist nur die Checkliste aus dieser Klasse. Obwohl dies nicht stark gestaltet ist, gibt es immer noch ein Gefühl von Bewegung. Ein Teil davon ist, dass Sie, wenn Sie ein englischer Leser , von links nach rechts lesen, also schauen wir immer zuerst in diese obere linke Ecke diese obere linke Ecke und dann gehen wir von dort aus nach unten. Da sie fett sind, werden diese auffallen. Aber hier gibt es Bewegung, weil mein Auge sofort auf diesen Titel und dann auf all diese Untertitel springt. Als nächstes überspringe ich das, weil dies zusammengefasst ist, also sehe ich diese Sekunde tatsächlich. Dann springe ich hier runter und dann springe ich ein bisschen mehr herum. Es ist keine großartige Bewegung. Dies ist kein stark gestaltetes Stück, aber es gibt immer noch eine gewisse Richtung und Hierarchie. Als nächstes haben wir Muster oder Wiederholungen. Wiederholte Elemente in Ihrem Design schaffen Konsistenz und eine visuelle Sprache. Dies kann konsistente Schriftarten, wiederholte Formen, Linien und Symbole, wiederholte Farben umfassen wiederholte Formen, Linien , und die Liste geht weiter und weiter. Wiederholungen können dazu beitragen, das Design zu stabilisieren. Dies ist ein ausgeglichenes Stück hier, als ich über Bewegung sprach, und ein Teil davon liegt an Wiederholungen. Das wiederholte Handwinken, das ist durchweg ein Thema, und dann die wiederholten Farbtupfer mit diesem Gelb, und dann, obwohl es blockiert ist, wurde das Logo auch durchgehend wiederholt. Ohne in der Mitte ein Logo zu schlagen, haben wir das Logo durchgehend gespickt , damit Sie nie den Sinn dafür verlieren, was das Thema ist. Eine andere Form der Wiederholung besteht einfach darin , diese vier Rechtecke zu haben. Das schafft ein Gefühl von Balance und Stabilität. Ich denke, das könnte eines meiner Lieblingsprinzipien sein, nur weil es sich an dich anschleicht. Ich dachte nicht unbedingt , als ich das schaffte: „Oh, ich werde diese Rechtecke wiederholen, oder ich wiederhole das Handwinken.“ Es war logisch sinnvoll für das Design. Wiederholung bedeutet nicht, dass alles, was Sie herstellen , Streifen oder Tupfen haben muss. Es kann viele verschiedene Dinge bedeuten. Das sind all diese gemeinsamen Prinzipien. Ich werde weitermachen und mit den restlichen Designprinzipien fortfahren, und dann gehen wir zu den letzten drei Kunstprinzipien über. 9. Prinzipien von Kunst und Design: Teil 2: Das nächste Konstruktionsprinzip ist der Schwerpunkt. Das fragt im Grunde genommen, was ist die Hierarchie Ihres Designs? Was siehst du zuerst, zweite, dritte usw. Dann wäre eine Nachverfolgung dazu, ist das Erste, was du am wichtigsten siehst? Wir haben uns dieses Einladungsbeispiel früher angeschaut, als wir über Lesbarkeit und Lesbarkeit im Text sprachen. Dies ist eine weitere Gelegenheit, sich die Hierarchie anzusehen und zu sehen, was in einem Design hervorgehoben wird. Eines der Dinge, die etwas betonen können , wäre der Kontrast. Ein anderer Bereich wäre auch die Wiederholung. Für dieses Design würde ich sagen, dass das Logo tatsächlich ziemlich auffällt, obwohl man es hier nicht sehen kann. Aber das ist etwas, das meiner Meinung nach sehr offensichtlich betont wird, vielleicht auf etwas subtilere Weise, aber es sticht ziemlich schnell hervor , wenn man sich die Karte anschaut. Ich denke, dies ist ein weiteres gutes Beispiel für die Betonung, obwohl es wirklich nur drei Worte dazu gibt. Aber zuerst siehst du Gumption, dann siehst du den Slogan „Be Bold“. Wenn ich nun irgendwo hier den Namen des Produkts hinzufügen würde, kalten blauen Kaffee, würde ich wollen, dass das auffällt, vielleicht sogar vor diesem kleinen Be Bold Slogan. Daran würde ich nachdenken. Ich denke, der Grund, warum der Schwerpunkt in den Prinzipien des Designs einbezogen wird , liegt darin , dass es beim Design etwas mehr um Problemlösung geht, als vielleicht um der Kunst willen. Als nächstes haben wir einen Anteil. Anteil bezieht sich auf die Beziehung zwischen Größe und Gewicht verschiedener Elemente. Wenn Sie zu meiner Grußkarte zurückkehren, werden Sie es satt haben, sich das anzusehen, aber ich habe diese Klasse, wette ich. Aber wir haben hier viele Beispiele für Proportionen. Wir haben die Menschen im Mittelpunkt stehen. Der Anteil wird verwendet, um zu zeigen, wo sie sich im Weltraum befinden. Wir können feststellen, dass die Gebäude im Hintergrund hier weiter in der Ferne liegen. Durch die Platzierung der Gebäude können wir feststellen, dass sie im Gebäude selbst vielleicht höher liegen. Wenn sie tiefer unten wären, würden wir vielleicht nur Gebäude sehen , die hier ganz nach oben gehen, aber wir können tatsächlich die Spitzen von ihnen sehen. Ich habe hier eine Veränderung im Verhältnis. Wir können sagen, dass sie näher an der Kamera ist. Er ist weiter zurück, Ghrelin weg. Dann haben wir den Sonnenuntergang und diese Palmen in der Ferne. Zur Veranschaulichung kann unser Anteil grundsätzlich optische Täuschungen erzeugen. Das ist alles in Ihrem einen flachen Blatt Papier, aber wir bekommen immer noch ein Gefühl für die Szene und wo die Dinge aufgrund von Proportionen und Umfang liegen. Hilft uns auch, uns auf den Hauptpunkt zu konzentrieren. Obwohl hier im Hintergrund viel los ist , aufgrund der Proportionen, wissen wir aufgrund der Proportionen, dass diese Leute wichtiger sind als das, was hier ist. Ein weiterer Bereich, in dem wir die Proportionen betrachten können, wäre der Anteil von hellem Gelb zu Blau. Insgesamt ist dies eine blaue grüne Karte. Es gibt hier wirklich nicht so viele Gelbstücke als Blautöne. Nehmen wir an, dieser Fensterrahmen war gelb und vielleicht war dieses Poster hier drüben gelb. Vielleicht sind ihre Wände gelb gestrichen. Das würde sich völlig anders anfühlen, aber das Verhältnis von Gelb zu Blau ist hier ziemlich signifikant. Das ist ein weiteres Beispiel für Proportionen, obwohl ich nicht von Größe spreche, die sich eher auf das Gewicht des hellen Gelbes beziehen könnte . Es hat hier viel Gewicht. Dann ist unser letztes Designprinzip Whitespace. Das ist hier nicht ganz so zutreffend. Leerraum oder negativer Raum erzeugen einen Gleichgewichtssinn. Es kann verwendet werden, um ein Objekt oder Element zu umgeben , um dem Auge etwas Luft zum Atmen zu geben , und ist insbesondere bei der Arbeit mit Texten notwendig . Große Mengen an Leerzeichen können auch dazu beitragen schweren Text oder Designs auszugleichen. Dies ist nicht das beste Beispiel. Es gibt hier technisch gesehen keinen Leerraum, aber es gibt einen negativen Speicherplatz. Negativ bezieht sich auf den Hintergrundraum , außer dass Sie ihn als Form behandeln. Zum Beispiel sehen wir hier die Skyline, aber das ist technisch gesehen ihre eigene Form. Dies ist dunkelblauer Nachthimmel ist eine Form. Davon sprechen wir. Hier habe ich nicht viel leere Räume, aber sie sind durchweg bestreut. Hier gibt es wirklich nichts auf dem Land. Der Himmel ist ziemlich offen und leer. Anstatt eine Sonne und einen vollen Sonnenuntergang zu zeichnen, spiele ich nur darauf an, weil ich wollte, dass es irgendwo gibt, wo die Augen ruhen können. Ich wollte das nicht super beschäftigt machen oder zu sehr von der Szene ablenken. Das habe ich bei all den versucht. Wirklich das ist derjenige mit den meisten Details denn es gibt hier einen kleinen Plan auf der Fensterbank. Das trägt dazu bei, ein Raumgefühl zu schaffen. Aber ich habe versucht, mir bewusst zu sein dass ich dies nicht übermäßig überladen habe. Ich möchte, dass die Leute verstehen, was die Szene ziemlich einfach ist , ohne zu sehr ins Detail zu gehen. Aber ich habe ein besseres Beispiel paar Leerzeichen für dich. diese Einladung zurückbringen, können Sie sehen, dass wir hier überall viel Leerraum haben . Ein Teil davon besteht darin, diesen wirklich dicken schweren Text auszugleichen , indem wir diesen Raum haben, wir haben Raum zum Atmen. Wir sind nicht überwältigt von dem Text. Es gibt sogar eine Menge Leerzeichen um diesen Text herum, weil ich eine so leichte Schriftart verwende. Wenn ich etwas Schwereres und Dunkleres verwenden würde, würde ich den Leerraum reduzieren und das würde viel geschäftiger erscheinen. Aber ich habe gleichzeitig etwas Leerzeichen reduziert , indem ich alles in allen Großbuchstaben habe. Wenn dies regulärer Text mit Großbuchstaben und Kleinbuchstaben wäre, wäre hier tatsächlich etwas mehr Platz. Hier ist alles in allen Kappen. Ich denke, es macht es ein bisschen schwierig zu lesen. Wir lassen dieses Beispiel hier, während wir zu unseren letzten drei Prinzipien der Kunst übergehen . Der erste von denen wird Rhythmus sein. Rhythmus ist die Beziehung zwischen verschiedenen Elementen, die trotz Unterschiede in Größe, Form, Farbe usw. zusammenarbeiten trotz Unterschiede in Größe, Form, Farbe usw. zusammenarbeiten . Aber du kannst Bewegung in einem Stück ohne Rhythmus haben. Dort ist der Rhythmus ein bisschen anders. Es ist fast wie Bewegung ein bisschen Urteilsvermögen dort, man beurteilt, ob es Rhythmus gibt oder nicht. Ich denke, die Art und Weise, wie ich das in diesem Stück sehe, liegt daran, dass wir diesen Hut hier mit dem gleichen Muster wie der Mantel haben , aber er ist von ihrem Gesicht zerbrochen. Hier herrscht ein Gefühl von Bewegung und Rhythmus. Aber indem du ihr Gesicht hier hast, um die Kombination aus Hut und Mantel zu brechen. Es gibt hier wenig mehr Interesse, als es wäre , wenn dies nur eine Zeichnung eines Mantels wäre oder wenn Sie ihr Gesicht loswerden würden, sagen wir, dies war nur ein schwimmender Hut und der Mantel. Es würde dort immer noch ein Gefühl von Rhythmus geben, da die Leerräume wie diese seltsame Lücke sein würden. Dann plötzlich der Mantel, es wäre faszinierend und vielleicht ein bisschen geheimnisvoll. Aber ich denke, es gibt hier definitiv ein Gefühl von Rhythmus. Ihr Gesicht wird nicht nur gezeigt, sondern ihr Gesicht hat auch ein bisschen mehr Details, also gibt es eine Art von Schattierung und diese Art von Kontrasten zu dieser Art von flachem Weiß mit einem Muster. Hier gibt es keine Schattierungsdetails, es ist ziemlich einfach. Mal sehen, ob ich ein anderes gutes Beispiel für Rhythmus finde. Ich denke, das hat tatsächlich auch ein wirklich gutes Rhythmusgefühl. Wir haben hier eine sehr klare Bewegung. Ich schaue mir dieses Stück an und folge dieser Zeile hier. Diese Kurve ahmt ein bisschen von dieser Kurve nach. Nicht genau, aber es bewegt sich definitiv in dieser Richtung von oben rechts nach unten links. Dann kommt der Rhythmus irgendwie von der Wiederholung der Regenschirme und dieser Meereswellen. Ich werde sagen, dass dieser für mich am schwersten in Worte zu fassen ist , und ich glaube nicht, dass ich der einzige bin, für den es schwierig ist, weil es so subjektiv ist. Aber ich fühle damit ein starkes Rhythmusgefühl. Lassen Sie uns als Nächstes über Harmonie oder Einheit sprechen. Dies würde sich auf die Wiederholung von Formen, Linien, Formen, Farben usw. beziehen von Formen, Linien, Formen, , da sie ein Gefühl der Einheit in einem Stück erzeugen. Ich denke, wir können uns das gleiche Beispiel hier ansehen. Denken Sie, dass es ein starkes Gefühl von Einheit und Harmonie gibt, und das wird durch die sich wiederholenden Elemente verstärkt. Wir haben vorher über Wiederholungen und Muster gesprochen. Diese gehen Hand in Hand mit Einheit. Es gibt einen einheitlichen Blick hier. Ich würde es auch als vielleicht ein Gefühl von Frieden oder Ganzheit beschreiben . Nicht dass alle Kunst friedlich sein muss, aber es kann eine Möglichkeit sein, sie zu verstehen. Man könnte Harmonie in einem sehr dunklen Stück einfach durch die Wiederholung bestimmter Formen haben. mir hier ein anderes Beispiel anschaue, denke ich, dass es aufgrund des wiederholten Motivs der Plad definitiv wieder ein Gefühl der Einheit mit diesem Rouge-Beispiel gibt. Wir haben den Kreis hier, diesen Kreis, dann den Kreis des Rouge. Genau diese Art von subtilen Dingen, die zusammenkommen , um ein harmonisches kleines Stück zu machen. Dann gehe ich schnell zur Grußkarte zurück und berühren den Rhythmus. Ich denke, es gibt hier definitiv ein Gefühl von Rhythmus. Ich habe es schon einmal erwähnt, aber ich denke, ein Teil davon ist die Wiederholung der sich wiederholenden Handwelle gepaart mit den Variationen der verschiedenen Szenen. Keiner von ihnen ist gleich, die Menschen sind nicht alle auf die gleiche Weise posiert. Es sind nicht vier verschiedene Paare gepaart. Wir haben eins gepaart, beide heben ihre Hände. Erstens hat er nur seinen Arm um sich und er lächelt. Sie haben ihre Partyhüte und Ausrüstung an, also gibt es hier genug Wiederholungen und Variationen, um ein Gefühl von Rhythmus zu erzeugen. Was die Einheit angeht, habe ich das Gefühl, dass ich mit diesem Projekt nicht mehr auf den Kopf schlagen muss . Aber hier gibt es definitiv Einheit. Im Grunde schafft alles, was ich zuvor über Wiederholung in diesem Stück gesagt habe , wirklich ein Gefühl der Einheit. Nichts fällt so hervor, dass es völlig fehl am Platz ist. Ich würde sagen, das einzige, was für mich ein bisschen tut , ist die Textur auf diesem Baum hier, nur weil es nirgendwo anders einen so starken Kontrast zwischen Texturen gibt. Es würde wirklich den einzigen Bereich , der etwas nicht im Einklang mit der Einheit stehen könnte. Aber ansonsten denke ich, dass dies ein sehr schönes, einheitliches, harmonisches Stück ist. Schließlich ist unser letztes Kunstprinzip die Vielfalt. Vielfalt spiegelt den Proportionsbereich , über den wir in den Prinzipien des Designs gesprochen haben. Variation ermöglicht Qualitäten wie Betonung, Proportion oder Kontrast, indem Größen, Formen, Texturen, Farben und mehr gemischt werden. Wie wir früher mit Proportionen gesprochen haben, wird die Vielfalt auf eine sehr ähnliche Weise funktionieren, eine Vielzahl von Szenen, eine Vielzahl von Ausrichtung und Einrichtung. Das wäre unglaublich langweilig, wenn alles gleich aussehen würde. Abwechslung ist für dieses Stück wirklich entscheidend, genauso wie es zu viele andere sind. Ich zeige dir ein anderes Beispiel. zurück zu unserer kleinen Pfirsichdose hier gehe, könnte ich all diese Pfirsiche in eine Richtung blicken lassen und sehr statisch und still sein. Eigentlich wäre nichts falsch daran , was wirklich angenehm aussehen könnte. Aber hier verwechsle ich die Vielfalt, indem ich sie umdrehen und umdrehen lasse. Die Blätter werden an verschiedenen Stellen platziert. Das sind nicht alle aufrechte Pfirsiche. Sie sind nicht in supergeraden Linien. Es ist ein bisschen willkürlich. Für mich schafft das eine lustige skurrile Stimmung. Wenn ich sie in strengen diagonalen Reihen wie dieser hätte, zeigen alle Blätter nach rechts und oben, ich denke, es würde wirklich süß aussehen. Ich wäre immer noch damit zufrieden, aber es hätte ein anderes Gefühl, eine andere Stimmung. Zurück zu unserer Einladung ist Abwechslung hier wirklich wichtig , denn das ist Teil dessen, was Betonung und das Hierarchiegefühl schafft , über das ich früher gesprochen habe. Wenn dies dieselbe Schriftart der gleichen Größe wäre, würde sie überhaupt nicht auffallen. Es würde nicht wirklich wie ein gestaltetes Stück aussehen. Ich überlasse Ihnen eine letzte Notiz bevor ich diese Lektion abschliesse, und das sind Richtlinien. Diese sollen Ihnen helfen, gute Arbeit zu schaffen. Dies sind bewährte Methoden zur Schaffung von Kunst- und Designstücken. Aber Sie können diese Regeln und Richtlinien definitiv brechen. Das war ein ziemlich schneller Überblick. Es gibt gerade Kurse auf Skillshare. Wenn Sie diese Fähigkeiten verbessern möchten, empfehle ich dringend, zu sehen was es sonst noch auf Skillshare gibt. Mein Ziel ist es, Sie mit diesen Tools zu bewaffnen , um Ihre eigene Arbeit zu bearbeiten. Aber Ihre Arbeit hat viel mehr als den Prinzipien von Kunst und Design zu folgen. Lassen Sie uns in die nächste Lektion eingehen, in der ich darüber sprechen werde , wie ich Freunde und Familie um Feedback bitten kann, besonders wenn sie keine Kreativen sind. 10. Feedback: [MUSIK] Selbst in diesem Kurs dreht sich alles um Selbstbearbeitung und Kritik Ihrer Arbeit selbst. Ich wäre nachlässig, wenn ich Ihnen keine Tipps geben würde, wie Sie von anderen um Feedback bitten würden. So sehr wir versuchen können, aus unseren eigenen Köpfen herauszukommen, können Sie immer noch kein Feedback von Menschen ersetzen , die sich von Ihnen unterscheiden, die unterschiedliche Perspektiven, unterschiedliche Lebenserfahrungen haben , das ist alles wirklich wichtig. Selbst wenn Sie in Ihrem Leben keine Kreativen haben, können Sie Familie und Freunde immer noch um Hilfe bitten , solange Sie ihnen ganz spezifische Anweisungen geben ihnen ganz spezifische Anweisungen und ihren Rat mit einem Körnchen Salz befolgen. Zuerst würde ich darüber nachdenken , wen Sie um Feedback bitten werden. Zum Beispiel liebt deine Mutter vielleicht alles, was du kreierst und alles, was du tust. Sie ist vielleicht nicht die beste Person, um kritisches Feedback zu erhalten. Oder vielleicht kennst du jemanden, der super wertend ist und alles hasst. Sie werden mit allem, was ihnen gezeigt wird, was nicht stimmt . Sie sind möglicherweise auch nicht die beste Anlaufperson für Feedback. Das sind alles Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie jemanden um Hilfe bitten. Als nächstes müssen Sie sicherstellen, dass Sie um ein sehr spezifisches Feedback bitten. Wenn Sie Ihre Arbeit teilen, möchten Sie sie nicht einfach jemandem präsentieren und fragen, ob es ihm gefällt oder nicht, oder viele Ja- oder Nein-Fragen. Manchmal mag jemand etwas wirklich mögen, aber er kann nicht artikulieren warum. Das Gleiche gilt, wenn jemand etwas wirklich nicht mag. Dies kann passieren, wenn Sie um Feedback von Verwandten und Freunden bitten , oder manchmal sogar von einem Chef oder einem Kunden. Deshalb ist es immer wichtig, nach spezifischem Feedback zu fragen. Ein Beispiel ist, dass Sie sagen können: „Hey, bitte schauen Sie sich dieses Poster an, das ich entworfen habe. Ich möchte wissen, ist die Botschaft klar? Kannst du mir sagen, was die wichtigsten Teile dieses Posters sind und gibt es Tippfehler?“ Indem Sie diese Fragen stellen, fragen Sie nicht wirklich um Feedback zum Aussehen oder Farbpalette, aber sie zeichnen Fragen auf, auf die die Leute antworten können. Andere Fragen, die Sie vermeiden sollten, wie gefällt Ihnen das, sind, was halten Sie von diesem Design? Wie gefällt es dir? Ist das gut? Dinge wie diese sind alle sehr meinungsbasiert. Wenn Sie von diesen Leuten um Feedback bitten, können Sie nach ihrer Meinung fragen, wissen aber nur, dass Sie eine andere Art von Feedback erhalten , das sehr subjektiv sein könnte. Einige bessere Fragen, die Sie stellen sollten , wären , welche Emotionen Sie dadurch fühlen? Wie fühlt man sich dadurch an? Siehst du eine Nachricht hinter diesem Stück, wenn ja, was ist diese Botschaft? Erinnert dich dieser Stil an einen bestimmten Ort und eine bestimmte Zeit? Wenn ja, wann und wo? Etwas, das im Rahmen dieses Prozesses wichtig ist , ist, sich daran zu erinnern, besonders wenn Sie Freunde und Familie um Hilfe bitten, ist, dass sie Ihnen einen Gefallen tun. Du bittest sie, sich etwas anzuschauen und es mit einem kritischen Auge anzusehen. Du willst nicht defensiv werden , wenn sie etwas sagen, mit dem du nicht einverstanden bist oder vielleicht deine Gefühle verletzt. Als Künstler und Designer oder irgendeine Art von Kreativ müssen Sie mit einer gewissen Menge an negativem Feedback rechnen . Auch wenn ihr Feedback negativ erscheint, versuchen Sie es objektiv zu betrachten und nochmals herauszuzoomen. Sie versuchen nicht, dir weh zu tun oder deine Arbeit anzugreifen. Es ist wichtig zu versuchen, die Dinge nicht zu persönlich zu nehmen. Nun könnte jemand ein totaler Ruck für dich sein. Das ist immer möglich. Aber die Chancen stehen gut, dass sie wirklich versuchen, dir zu helfen. Etwas mag schwer zu hören sein, aber vielleicht ist es das Feedback, das Sie hören müssen. schließlich, wie ich bereits sagte, Nehmen Sie schließlich, wie ich bereits sagte, alles mit einem Körnchen Salz. Das ist dein Projekt. Du bist derjenige, der verantwortlich ist. Sie können bestimmte Rückmeldungen nehmen und hinterlassen und entscheiden, wie wichtig oder vorteilhaft sie sind. Ich weiß, dass ich hier zwei Dinge sage. Bleiben Sie offen, hören Sie anderen zu, aber der Hauptpunkt ist nur, einen kühlen Kopf zu behalten. Nehmen Sie das Feedback und machen Sie weiter, wie Sie es für richtig halten. Wenn Sie sich immer noch nicht sicher sind, wie Sie nach Feedback fragen sollen, habe ich eine Beispielsprache in den Klassenressourcen Schauen Sie sich diese also unbedingt an. Eine letzte Anmerkung, um Feedback zu bitten , ist, dass Sie immer Künstlergruppen auf Facebook oder Reddit suchen können oder sogar in Ihrer Community Gruppen sein können, die sich persönlich treffen. Wenn Sie Feedback von anderen Kreativen wünschen, gibt es definitiv Ressourcen. [MUSIK] 11. KURSPROJEKT: Jetzt sind Sie an der Reihe, all diese Prinzipien und die Tools und Tricks, die ich mit Ihnen geteilt habe, für Ihr eigenes Projekt anzuwenden und die Tools und Tricks, die ich mit Ihnen geteilt habe, . Wählen Sie zuerst ein Projekt aus, das Sie kritisieren möchten. Es kann eine laufende Arbeit sein oder etwas, das Sie vor ein paar Jahren gemacht haben. geht darum, es mit frischen Augen zu betrachten , indem Sie das verwenden, was Sie in dieser Klasse gelernt haben. Gehen Sie dann durch den Prozess in der Klasse, um Ihre Arbeit zu beurteilen. Um Ihr Klassenprojekt hier auf Skillshare hinzuzufügen, gehen Sie zum Tab Klassenprojekte und laden Sie ein Bild Ihrer Arbeit hoch und geben Sie klar an, was Ihre Mission, Ziel oder Ihre Projektbeschreibung war. Teilen Sie dann einige Entdeckungen und Schlussfolgerungen mit, die Sie , was gut funktioniert und was verbessert werden könnte. Vergessen Sie nicht, dass die ersten fünf Schüler ein Klassenprojekt veröffentlichen, von mir eine vollständige Kritik erhalten , die ich Ihnen privat mitteilen werde. 12. SCHLUSSBEMERKUNG: Das war's für die heutige Klasse. Ich hoffe, Sie fühlen sich sicherer, Ihre eigene Arbeit zu kritisieren und sich selbst zu bearbeiten. Vergessen Sie nicht, sich die Registerkarte „Klassenressourcen“ dieser Klasse anzusehen. Dort finden Sie eine kritische Checkliste, mit der Sie diesen Prozess selbst durchführen können. Dort finden Sie auch Links zu den Prinzipien der Kunst und den Prinzipien des Designs. Ich möchte Sie auch daran erinnern, dass ich so arbeite. Dies ist der Prozess, den ich benutze, um meine eigene Arbeit zu kritisieren. Wenn Sie ein weiterentwickelter Künstler oder Designer werden, werden Sie sich Ihre eigenen Möglichkeiten einfallen lassen, sich selbst zu bearbeiten. Fühlen Sie sich frei, diese Liste hinzuzufügen und von dieser Liste zu entfernen. Ich empfehle Ihnen, sich Notizen zu machen und bei der Arbeit aufmerksam zu sein. Vielleicht finden Sie einige Dinge, die Sie hinzufügen und aus diesem Prozess entfernen möchten , die für Sie besser funktionieren. Vielen Dank, dass Sie heute bei mir kritisch geworden sind. Bitte nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um eine Bewertung abzugeben. diesem Kurs teilnehme, ich an diesem Kurs teilnehme, bin ich mir sicher , dass Ihr Feedback für mich und alle Lehrer hier auf Skillshare sehr wichtig ist mich und alle Lehrer hier auf Skillshare sehr wichtig , damit wir sicherstellen können, dass wir unseren Unterricht immer verbessern. Du kannst mir hier auf Skillshare für neue Kurse folgen und meine Seite besuchen, um alle meine vergangenen Kurse zu sehen. Du kannst mir auch auf Instagram @ShaynaSellArt folgen , um die neuesten Updates zu erhalten. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. [MUSIK]