Oberflächendesign In Adobe Illustrator: Leitfaden zur Musterentwicklung für Anfänger

1. Einführung: Ich bin 2015 zu Skillshare gekommen. Einige der allerersten Klassen, die ich belegte, waren Musterdesign-Kurse von Bonnie Christine und Elizabeth Olwen, und ich habe mich sofort verliebt. Es fühlte sich an wie eine Glühbirne, die sich für mich über meinen Kopf drehte, und dass es das erste Mal war, dass ich wirklich das Gefühl mein Wunsch nach einer Art Karriere im Zeichnen eine klare Richtung hatte. Ich liebe Charakterdesign und Cartooning, aber ich war nicht wirklich zuversichtlich, dass es eine Karriere für mich wird, besonders nachdem ich etwas Erfahrung darin hatte, sich als Charakterkünstler zu drehen und es wirklich erschöpfend zu finden. Ich war kurz davor, auf eine Karriere mit Illustration zu verzichten, aber dann machte ich mein erstes Wiederholungsmuster und wusste, dass es ein echter Weg für mich sein könnte , in einer kreativen Karriere erfolgreich zu sein. Am wichtigsten ist jedoch, dass es so viel Spaß macht und mir kreative Kontrolle auf eine Weise gibt, die wirklich für mich funktioniert. Schneller Vorlauf fünf Jahre später bis Mai 2020 und mir wurde mein allererster Lizenzvertrag mit Riley Blake Designs angeboten. Meine erste Stoffkollektion kam gerade diesen Monat heraus und eine Sekunde ist in Arbeit, die irgendwann im nächsten Jahr veröffentlicht wird. Ich denke, dass es für jeden Illustrator wertvoll ist, zu lernen, wie man ein sich wiederholendes Muster erstellt, weil es Ihnen eine ganz andere Art beibringt, über Illustration, Komposition und Farbe nachzudenken . Ich habe das Gefühl, dass es mich rundum zu einem besseren Künstler gemacht hat. Auf dem Weg dorthin habe ich auch gelernt, Adobe Illustrator zu verwenden, was ein äußerst wertvolles Werkzeug ist, das Sie in Ihren Fähigkeiten haben können. Diese Klasse konzentriert sich auf die technische Seite des Erstellens eines sich wiederholenden Musters in Adobe Illustrator. Ich gehe alle wichtigen Tools durch, mit denen ich Muster und dann einige erstellen kann, sowie häufige Anfängerfehler und wie ich sie beheben oder vermeiden kann. Ich habe auch einige herunterladbare PDFs erstellt, darunter unter anderem eine Kurzanleitung für Adobe Illustrator Tastaturkürzel , mit der Sie unterwegs ausdrucken und referenzieren können. Ich habe in den letzten sechs Jahren viele Musterklassen von vielen verschiedenen erstaunlichen Oberflächendesignern und folglich habe ich auf dem Weg eine Menge nützlicher Tipps, Tricks und Ratschläge erhalten. Ich dachte, es sei an der Zeit, dass ich meine eigenen Musterdesign-Klassen mache . Ich hoffe, wir sehen uns dort. 2. Was versteht man unter „Surface Pattern Design“?: Ich denke, dass die meisten Menschen Muster für selbstverständlich halten. Wir sind es gewohnt, sie überall zu sehen. Wir denken oft nicht einmal darüber nach, dass hinter jedem von ihnen ein Künstler steckt. Oberflächenmusterdesign und Lizenzkunstwerke kamen mir nicht einmal als eine Sache auf, die Künstler tun können bis die wunderbare Bonnie Christine mit Hilfe von Skillshare als Plattform mir die Konzepte vorstellte. Wenn Leute mich fragen, was ich für die Arbeit mache, sage ich ihnen normalerweise, dass ich Illustrator und Musterdesigner bin. So ziemlich jedes Mal, wenn ich erklären muss, was ich mit Pattern-Designer meine. Wir alle wissen, was Muster sind, aber ich denke, es dauert eine Minute, um unser Gehirn um die Idee zu wickeln, dass so viele der Muster, die wir auf der Welt sehen, von Menschen geschaffen und entworfen werden. Auch dass so viel von dem Kunstwerk, das wir jeden Tag sehen, in Musterform ist. Muster gibt es überall in unserem Leben. Sie helfen uns, uns durch unsere Kleidung und Accessoires auszudrücken. Sie verschönern unsere Häuser. Sie freuen uns darauf zu säen und zu basteln und Sammelalbum zu säen. Sie können uns wirklich einfach Freude bereiten und uns glücklich machen. Selbst wenn ich das nicht als Karriere machen würde, würde ich immer noch Muster zum Spaß machen. Für diejenigen unter Ihnen, die mit der Designbranche nicht sehr vertraut sind, ist das Oberflächendesign im Wesentlichen ein breiter Überbegriff, der alle Designarbeiten umfasst , die für den Druck auf einer Oberfläche gedacht sind, sei es Stoff und Textilien , Haushaltswaren oder Papierprodukte. Grundsätzlich können fast jede Oberfläche, auf die Sie sich denken können, Muster angewendet werden. Das für die Oberflächengestaltung erstellte Kunstwerk muss nicht zwangsläufig ein sich nahtlos wiederholendes Muster sein. Oberflächenmusterdesign bezieht sich genauer gesagt auf das Bildmaterial, das für Anwendungen erstellt wurde , die nahtlos wiederholende Muster erfordern. Also Tapete, Geschenkverpackung, Band, Bolzenstoff usw. Es ist im Wesentlichen dasselbe, nur ein bisschen spezifizierter. Entwürfe fallen im Allgemeinen in zwei Kategorien. Platzierung druckt und wiederholte Muster. Platzierungsdrucke sind eigenständige Designs wie ein einzelnes Bild oder ein Textblock, der sich nicht wiederholt. Dies ist normalerweise das, was Sie auf grafischen T-Shirts und Grußkarten sehen würden. Wiederholungsmuster hingegen werden durch Entwerfen einer Kachel oder eines Quadrats erstellt, die, wie der Name schon sagt, endlos neben sich selbst und über sich selbst wiederholt werden kann um ein nahtloses Gesamtmuster zu erzeugen. Das eigentliche Quadrat, das Ihr Design enthält, wird als Wiederholung oder Wiederholungskachel bezeichnet. Motive in der bildenden Kunst sind die wiederholten illustrativen oder gezeichneten Elemente innerhalb eines Designs. Sie können einfach und abstrakt oder detailliert und komplex sein. Bestimmte Branchen wie Schüttgüter und Tapeten erfordern beispielsweise, dass die Muster aus Wiederholungsfliesen hergestellt werden, manchmal auch als technische Wiederholungsfliesen bezeichnet, da sie sich nahtlos wiederholen können müssen ein großer Teil des Stoffes oder der Tapete. Während ein Muster nur auf einer kleineren Fläche wie einem Notizbuch gedruckt werden musste , müsste es sich nicht unbedingt um eine technische Wiederholung handeln. Es kann einfach wie ein Muster aussehen. Das heißt, ich mache immer alle meine Muster von Anfang an technische Wiederholungen. Erstens, weil ich Stoffdesigner bin und es erforderlich ist. Zweitens, weil ich in der Vergangenheit einige Muster erstellt habe, die keine technischen Wiederholungen waren. Dann musste sie schließlich später in technische Wiederholungen umwandeln. Ich fand den Prozess, sie in technische Wiederholungen umzuwandeln ohne die vorhandene Zusammensetzung zu sehr zu beeinträchtigen. Das fand ich ein wenig stressig und frustrierend. Ich kenne jedoch einige Designer, die gerne so arbeiten, und es scheint gut für sie zu funktionieren. Das ist nur meine persönliche Vorstellung davon. Es gibt viele verschiedene Arten von Musterwiederholungen. Es gibt Blockwiederholungen, Ziegelwiederholungen, Halbtropfen, Linien- oder Streifenwiederholungen, Diagonale, Diamant und schließlich verstreute oder geworfene Wiederholungen. Dann können Sie innerhalb dieser Wiederholungen die Komposition variieren, indem Sie mehr oder weniger negativen Platz haben, indem Sie die Wiederholung ausblenden oder deutlich machen und/oder die Richtung nach oben wechseln. Mit anderen Worten, Sie können ein multidirektionales Design haben , bei dem es egal ist, auf welche Weise es sitzt, oder ein eindirektionales Design. Dieses Muster gilt hier als Landschaftsmuster, das ziemlich selbsterklärend ist. Der Punkt ist, dass es so viele verschiedene Mustermöglichkeiten gibt und es macht wirklich Spaß, sie alle zu erforschen. 3. Kursprojekt + Materialien: In dieser Lektion werden wir das Unterrichtsprojekt, die benötigten Materialien, den Zugriff auf die herunterladbaren Ressourcen und das Posten eines Klassenprojekts besprechen. Für das Klassenprojekt erstellen Sie in Adobe Illustrator eine Musterkachel mit neu illustrierten Motiven, indem neu illustrierten Motiven entweder traditionell skizzieren und Ihre Skizzen digitalisieren, indem Sie Motive zeichnen oder erstellen Illustrator selbst oder ein bisschen von beidem. Wenn Sie sich davon überhaupt eingeschüchtert fühlen, möchte ich, dass Sie wissen, dass Muster nicht schick oder komplex sein müssen. Sie können abstrakt oder sehr einfach sein. Wenn Sie neu bei Illustrator sind, würde ich Sie ermutigen, einfach anzufangen. Das erste Muster, das ich gemacht habe, war ziemlich komplex, und es hatte eine Menge Details, Elemente und Farben und es gab mir einige Kopfschmerzen, sagen wir. Ich habe viel aus der Erfahrung gelernt, vor allem was ich nicht tun soll, die ich mich an viele erinnern möchte, in dieser Klasse zu unterrichten. Aber das heißt, ich mag auch das erste Muster, das ich gemacht habe, immer noch sehr und bin stolz darauf, dass ich mich gerade dafür entschieden obwohl ich mit dem Programm zu dieser Zeit nicht sehr vertraut bin. Wenn Sie sich wirklich dazu inspiriert fühlen, etwas komplexeres zu machen, entscheiden Sie sich dafür. Ich möchte dich nicht entmutigen. Ich sage nur, dass Sie, wenn Sie sich vom Programm ein wenig eingeschüchtert fühlen, einfach mit ein paar Farben und vielleicht ein bis vier einfachen Motiven beginnen möchten , um sich an die Verwendung des Programms zu gewöhnen. den Materialien, die Sie zum Abschließen des Klassenprojekts benötigen gehören ein Computer mit Adobe Illustrator. Ich verwende Adobe CC 2021. Eine Maus. Es ist technisch möglich, Adobe Illustrator nur mit einem Touchpad zu verwenden, aber ich kann Ihnen aus eigener Erfahrung sagen, dass es keinen Spaß macht und Sie einige der Funktionen verpassen. Wenn Sie traditionell zeichnen, einen Bleistift und einen schwarzen Stift oder ein feiner Liner. Es muss nicht super in Ordnung sein, es ist nur so, dass je dunkler die Linie, desto besser scannt oder fotografiert sie zur Digitalisierung. optionalen Materialien gehören ein Scanner zum Scannen in traditionellen Skizzen oder eine Kamera zum Fotografieren Ihrer traditionellen Skizzen, ein Zeichentablett wie ein Wacom oder iPad Pro. Sie benötigen nicht unbedingt eines, um die Unterrichtsprojekte abzuschließen, aber sie können sehr hilfreich sein, insbesondere wenn Sie planen, in Adobe Illustrator selbst zu zeichnen. Eine Lightbox oder Lightboard kann sehr nützlich sein, und schließlich ein Drucker zum Testen der Waage. Aber ich persönlich besitze selbst keinen Heimdrucker, weil ich sie ehrlich gesagt hasse. Um auf die herunterladbaren Ressourcen zuzugreifen, gehen Sie zur Registerkarte Projekte und Ressourcen , und oben rechts unter der Schaltfläche Projekt erstellen finden Sie eine Liste der Ressourcen, auf die Sie zum Herunterladen klicken können. Es gibt eine PDF-Datei mit Tastenkombinationen, die Sie ausdrucken können , um sie als Referenz während Ihres Unterrichtsprojekts sowie einige andere Dinge zu verwenden . Apropos Schaltfläche Projekt erstellen: Wenn Sie bereit sind, Ihr Projekt zu teilen, klicken Sie einfach auf die große grüne Schaltfläche und von dort aus gibt es eine Schaltfläche mit der Aufschrift Bild hochladen, das ist der Coverbild-Uploader, nicht wo Sie ladet Bilder in voller Größe hoch. Darunter befinden sich ein Projekttitelfeld sowie ein Feld mit der Projektbeschreibung , in der Sie den Großteil Ihrer Inhalte veröffentlichen. Direkt darunter befindet sich ein Abschnitt „Weitere Inhalte hinzufügen“, und hier können Sie klicken, um Bilder in voller Größe in den Hauptteil des Projekts hochzuladen . Eine wichtige Sache ist, dass Sie ein Klassenprojekt nur über einen Desktop-Computer oder Laptop erstellen können. Sie können keines über ein Mobilgerät oder die Skillshare-Mobil-App erstellen. Vergessen Sie nicht, sich die Projekte Ihrer Mitschülern zur Inspiration anzusehen und auch einige ermutigende Worte zu hinterlassen. 4. Einrichten deines Arbeitsbereichs + Tastaturbefehle: Bevor wir mit Ihrem Kunstwerk Muster erstellen, denke ich, dass es eine gute Idee ist, sich mit allen wichtigen Tools vertraut zu machen, die Sie lernen müssen, um sich mit Adobe Illustrator wohl zu fühlen. Es gibt eine Menge Tools und Funktionen in Illustrator, die ich nicht einmal verwende, von denen mir viele wahrscheinlich nicht einmal bewusst sind. Es ist einfach ein so riesiges Programm mit so vielen Funktionen. Aber Sie müssen nicht alles wissen, um viel aus diesem Programm herauszuholen. Ich habe jetzt genug gelernt, dass ich an einem Punkt bin, an dem ich einfach langsam mehr lernen und zu dem hinzufügen kann , was ich bereits aus Spaß und nicht aus Notwendigkeit weiß. Wenn Sie brandneu bei Illustrator sind, bin ich hier, um Ihnen aus eigener Erfahrung mitzuteilen , dass es eine Weile dauern kann, bis Sie sich mit dem Programm wohl fühlen. Es ist jetzt mein Lieblingsprogramm von Adobe, das ich verwende , obwohl ich Photoshop schon viel länger verwende. Aber ich habe mich gut zwei oder so Jahre im Programm nicht wohl gefühlt. Davon abgesehen habe ich es in den ersten Jahren nicht konsequent benutzt, und ich habe Freunde, die sich viel schneller wohl fühlten als ich es zu benutzen. Der Punkt ist, dass sich Illustrator aus gutem Grund wie ein überwältigendes Programm fühlen kann , um zu lernen. Aber mit Übung, konsequenter Verwendung und praktischer Anwendung kann es für Sie zu einem so erstaunlichen Werkzeug werden, und ich denke wirklich, dass jeder es lernen kann, wenn er sich daran erinnert. Ich verwende Illustrator CC oder Creative Cloud. Wenn Sie eine ältere Version haben und es ein Tool gibt, das ich verwende, das Sie nicht haben, tut es mir leid. Ich glaube nicht, dass es etwas gibt, außer vielleicht das Puppet Warp-Tool möglicherweise nicht in älteren Versionen von Illustrator. Ich bin mir nicht sicher. Aber größtenteils glaube ich, dass alles, was ich demonstriere, in älteren Versionen von Illustrator gemacht werden kann. Wie auch immer, ich klicke einfach auf „Neu erstellen“, und ich werde die Einstellungen von 11 bis 8.5 beibehalten, da ich meine Kunsttafel jederzeit ändern oder später Zeichenflächen hinzufügen kann. Ich arbeite gerne mit einem weißen Hintergrund in Illustrator, und wenn Sie nicht wissen, wie Sie Ihren Workspace so einrichten sollen, gehen Sie zu Illustrator-Einstellungen, Benutzeroberfläche und dann nach Canvas-Farbe wählen Sie einfach „Weiß“ und „OK.“ Um Ihre Zeichenfläche auszublenden, drücken Sie erneut „Umschalt+Befehl+H“ und „Umschalt+Befehl+H“, um sie zurückzuholen, oder gehen Sie zu Ansicht, Zeichenflächen einblenden und dann Ansicht, Zeichenflächen ausblenden. Ich habe einen benutzerdefinierten Workspace namens Surface Pattern Design erstellt, der alle verschiedenen Tools enthält , die ich am häufigsten in meinem Arbeitsbereich eingerichtet habe, auf die ich schnell zugreifen kann. Als Teil meines benutzerdefinierten Arbeitsbereichs habe ich hier rechts verschiedene Menüs eingerichtet, die ich oft verwende, einschließlich Charakter, Glyphen, Pinsel, Align, Pathfinder, Bildverfolgung, Strich, Transformieren , Links und Zeichenflächen. Es gibt ein Menü, das ich gerne in meinem Arbeitsbereich habe, das fehlt, und das ist das Menü „Asset Export“. Alle diese Menüs finden Sie unter Fenster. Um sie zu Ihrem Workspace hinzuzufügen. Gehen Sie einfach zu Fenster, scrollen Sie nach unten zu dem gewünschten Menü und stellen Sie sicher, dass es aktiviert ist. Sobald Sie darauf geklickt haben, wird es als separates Fenster angezeigt, das Sie dann auf eine Miniaturansicht minimieren und auf die rechte Menüleiste ziehen können. Sie können auf die beiden Pfeile oben in der Symbolleiste auf der linken Seite klicken , um zwischen zwei Spalten oder einer zu wechseln, und Sie können auch den Maßstab der Benutzeroberfläche, Textes und der Werkzeugsymbole ändern, indem Sie in Illustrator-Einstellungen und Anpassen hier. Ich glaube, es fordert Sie dazu auf, Illustrator neu zu starten , damit diese Änderung wirksam wird, also lasse ich sie einfach so wie es ist. Ich habe auch ein paar verschiedene benutzerdefinierte Tastenkombinationen, die ich erstellt habe. Wenn ich Ihnen eine Abkürzung erzähle und es dann nicht für Sie funktioniert, habe ich vielleicht gerade vergessen, dass ich eine benutzerdefinierte Verknüpfung erstellt habe. Wenn das der Fall ist, lassen Sie es mich einfach in der Unterrichtsdiskussion wissen. Um Tastenkombinationen zu erstellen, gehen Sie zu Bearbeiten, Tastenkombinationen, und dann können Sie Extras oder Menübefehle auswählen, und Sie können das gewünschte Tool durchsuchen. Ich tippe „Marionette“ ein, du hast Puppet Warp Tool. Puppet Warp hat normalerweise keine Tastenkombination und U ist anscheinend regelmäßig für das Mesh-Tool eingerichtet, aber ich verwende dieses Tool selten, also macht es mir nichts aus, es zu ändern. Sie können versuchen, eine Reihe verschiedener Dinge einzugeben um zu sehen, ob etwas nicht verwendet wird, oder einfach tun, was ich getan habe, und ignorieren Sie die Warnung und überschreiben Sie sie dann. Zuerst frage ich mich, ob ich die Keyset-Datei speichern möchte, was Sie tun. Gib ihm einfach einen Namen. Ich nenne meins „Custom“ und klicke dann auf „OK“. Dann habe ich in Menübefehlen auch eine benutzerdefinierte Verknüpfung in Zeichenflächen konvertieren, die ich eine Tonne verwende. Ich benutze Command+9 oder Control, wenn du auf dem PC bist, und ich bin mir ziemlich sicher, dass das von nichts benutzt wurde. Ja, war es nicht, also kannst du das einfach eintippen. Dann werden Sie gefragt, ob Sie das benutzerdefinierte Tastaturset, das Sie erstellt haben, überschreiben möchten, und Sie können auf „OK“ klicken, da die vorherige Verknüpfung beibehalten wird , die Sie zusammen mit dieser neuen erstellt haben. Jetzt, da wir wissen, wie man benutzerdefinierte Tastenkombinationen erstellt, wollte ich nur schnell darauf eingehen, dass ich, da ich Mac-Benutzer bin, Befehl und Option anstelle von Control und Alt sagen werde. Für alle PC-Benutzer sollten Sie wissen, dass Control immer Command ersetzt und Alt Option immer ersetzt. 5. Zeichenflächen und Ebenen: Kunsttafeln sind wichtig, weil Sie damit Illustrator im Wesentlichen angeben , welchen Bereich Ihres Arbeitsbereichs Sie als JPEG, PNG, PDF usw. exportieren möchten . Sie können die Tastenkombination H drücken , um Ihre Zeichenfläche auszublenden, und Umschalt-Taste H, um sie wieder einzublenden oder zur Ansicht zu wechseln Wenn Sie Zeichenflächen erstellen oder Zeichenflächen ausblenden möchten, können Sie weitere Zeichenflächen erstellen indem Sie aus einem Objekt ein Objekt Wenn Sie mit dem Rechteckwerkzeug doppelklicken, können Sie genau die gewünschte Größe eingeben dann zu Objekt-Zeichenflächen wechseln und in Zeichenflächen konvertieren Ich habe ein benutzerdefiniertes Set für Command Nine auf meiner Tastatur, weil ich es regelmäßig verwende Jetzt gibt es zwei Kunsttafeln, Sie können auch mehr als eine gleichzeitig erstellen , wenn Sie möchten. Ich erstelle ein weiteres Rechteck, dupliziere es und drücke, wenn beide ausgewählt sind, den Befehl neun. Jetzt habe ich vier im Zeichenflächen-Panel. Sie können Ihren Kunsttafeln einen Titel geben. Wenn Sie auf eine von ihnen doppelklicken, wird diese bestimmte Zeichenfläche vergrößert Um eine Zeichenfläche zu löschen, können Sie sie per Drag & Drop in den Papierkorb ziehen oder einfach auf das Papierkorbsymbol klicken, um sie zu löschen Jetzt möchte ich das grüne Hintergrundquadrat dieser Musterkachel in eine Zeichenfläche verwandeln Da ich den grünen Hintergrund behalten möchte, möchte ich ihn auswählen und den Befehl C drücken, um eine Kopie davon zu erstellen , und den Befehl, ihn hinter das ursprüngliche Quadrat einzufügen Sie können auch die Befehlstaste drücken , um sie vorne einzufügen. Es spielt keine Rolle, ob sich das Quadrat, das Sie in eine Zeichenfläche umwandeln möchten, vorne oder hinten befindet Aber auf diese Weise wird es direkt hinter oder vor Ihrem ursprünglichen Quadrat eingefügt hinter oder vor Ihrem ursprünglichen Quadrat Wenn wir im Ebenenbedienfeld nachschauen, können Sie sehen, dass jetzt zwei Quadrate vorhanden sind , von denen eines ausgewählt Gehen Sie zu Objekt-Zeichenflächen und konvertieren Ich lösche die erste Zeichenfläche, die ich nicht mehr benötige Wenn Sie auf das Zeichenflächenwerkzeug neben dem Zoom-Werkzeug klicken, können Sie auf eine Zeichenfläche klicken und sie ziehen, um sie zu Ähnlich wie bei Objekten können Sie es ziehen, die Umschalttaste gedrückt halten, um es auszurichten, und die Option, um es zu duplizieren Sie können das Zeichenflächenwerkzeug beenden, indem Sie V drücken, um zum Auswahlwerkzeug zu wechseln , oder indem Sie auf ein anderes Werkzeug klicken So erstelle ich ganz einfach Dokumente wie dieses mit mehreren Farbmöglichkeiten desselben Musters Ich klicke und ziehe einfach, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , um sie zu kopieren und dann die Farben zu ändern. Wenn Sie an Rasterprogramme wie Photoshop, Coral Paint oder Procreate gewöhnt wie Photoshop, sind, dann sind Sie es gewohnt, auf eine bestimmte Art und Weise über Ebenen nachzudenken eine bestimmte Art und Weise über Ebenen Ebenen und Illustrator verhalten sich anders als in Programmen wie Photoshop Jedes Objekt, das Sie in Illustrator zeichnen, nachzeichnen oder erstellen wird automatisch von allen anderen Objekten getrennt, auch wenn sie sich auf derselben Ebene befinden Es ist also nicht ganz so wichtig , Ebenen getrennt zu halten wie in einem Programm wie Photoshop Ebenen können sich jedoch aus mehreren Gründen als nützlich erweisen jedoch aus mehreren Gründen Sie möchten also vorübergehend etwas ausblenden , um Ihren Arbeitsbereich zu leeren , damit Sie sich auf etwas anderes konzentrieren können. kannst du ganz einfach tun, indem du auf das Augensymbol klickst, um die Ebene ein- und auszublenden Sie können das auch mit einzelnen Objekten innerhalb einer Ebene Aber manchmal möchte man mehr als eine Sache verstecken. Es kann nützlich sein, Ihre Ebenen entsprechend zu organisieren. Sie können auch ganze Ebenen sperren , sodass sie vorübergehend nicht bearbeitet werden Dieses Wort sollte sowieso in einer Gesangsübung für die Diktion verwendet werden einer Gesangsübung für die Diktion Sie können eine Ebene sperren, indem Sie auf das Kästchen neben dem Augensymbol klicken, sodass ein Schlosssymbol angezeigt wird Wenn ich eine Farbgebung bearbeite und sicherstellen möchte , dass ich die anderen Ebenen nicht beeinflusse Ich werde Colorway 1.2 sperren, damit ich zum Beispiel sicher an Colorway 3 arbeiten Sie können einzelne Formen auch im Ebenenbedienfeld sperren und entsperren einzelne Formen auch im Ebenenbedienfeld Wenn Sie ein großes Dokument mit einer Vielzahl von Formen haben, kann es schwierig sein, eine bestimmte Form im Ebenenfenster zu finden . Es gibt verschiedene Umstände, unter denen Sie im Ebenenfenster nach einem Objekt suchen müssen. Und manchmal kann es ziemlich mühsam sein. Sie müssen das Objekt auswählen, das Sie suchen möchten, dann etwas langsam nach unten scrollen Wow, ich habe wirklich ein gutes Beispiel gefunden. Hier ist es vielleicht zu gut. Das ist die Schicht, die niemals endet. Da haben wir's. Du scrollst nach unten, bis du auf der rechten Seite ein farbiges Quadrat siehst . jedem ausgewählten Objekt Neben jedem ausgewählten Objekt wird ein farbiges Quadrat angezeigt, das anzeigt, dass es ausgewählt ist. Sie können ein Objekt ziehen, um die Position zu ändern , oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken, anordnen und einen dieser Positionierungsbefehle auswählen. In den Vordergrund stellen oder bei gedrückter Umschalttaste die rechte Klammer drücken. Wir bringen es an die Spitze der Ebene. Senden Sie zum Zurück-Umschalt-Befehl die linke Klammer. Wir schicken es nach unten. Bringen Sie den Befehl nach vorne und senden Sie den Befehl zurück in die rechte Klammer und den Befehl in der linken Klammer. Wir verschieben sie um eine Position nach oben oder unten. Sie können Ebenen auch neu anordnen, indem Sie sie einfach ziehen. Verschieben Sie Objekte von einer Ebene zur anderen, wählen Sie sie aus und ziehen Sie dann das farbige Quadrat per Drag & Drop von einer Ebene zur nächsten 6. Vergrößern und verkleinern: Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, in Illustrator ein- und auszuzoomen. Der erste Weg besteht darin, Command + zu drücken, um schrittweise zu vergrößern und auf Befehl zu drücken - um schrittweise zu verkleinern. Sie können das Zoom-Werkzeug oder Z auf Ihrer Tastatur verwenden , um zu ziehen und auszuwählen, wohin Sie zoomen möchten. Sie können Befehl 0 drücken, um auf die Größe der Zeichenfläche zu verkleinern , an der Sie gerade arbeiten. Oder meine bevorzugte Art, heranzuzoomen, besteht darin , die Leertaste gedrückt zu halten und mit dem Zoom-Werkzeug auszuwählen, wo Sie zoomen möchten. Sie können auch die Option Befehl Leertaste gedrückt halten und zum Verkleinern klicken. Der Grund, warum ich gerne die Befehls-Leertaste über dem Zoomwerkzeug verwende , ist, dass wenn Sie Z drücken, um zum Zoomwerkzeug zu wechseln, es vollständig zu diesem Werkzeug wechselt und darauf bleibt, bis Sie ein anderes Werkzeug auswählen. Wenn Sie den Befehlsbereich gedrückt halten, vergrößern und loslassen, wechselt es Sie automatisch wieder zum letzten Werkzeug, das Sie verwendet haben. Es macht den gesamten Prozess viel schneller und reibungsloser. Wenn Sie das Zoom-Werkzeug verwenden, können Sie auch auf „Option“ klicken und zum Verkleinern klicken. Wenn Ihr Zoomwerkzeug und die Befehlsbereichs-Zoombefehle für Sie nicht gleich funktionieren und stattdessen ein- und ausscrollen, liegt dies daran, dass Sie zu Illustrator, Preferences gehen und dann zur Registerkarte Leistung wechseln müssen gehen und dann zur Registerkarte Leistung und vergewissern Sie sich, dass Ihr Animierter Zoom deaktiviert ist. Wenn es aktiviert ist, funktioniert es so und genauso mit dem Befehl Command Space, sodass Sie sicherstellen möchten, dass Animierter Zoom deaktiviert ist. für Mac-Benutzer Wenn Sie für Mac-Benutzer die Zoom-Steuerelemente für Befehlsbereich und Option Command Space in Illustrator verwenden und mir vertrauen möchten die Zoom-Steuerelemente für Befehlsbereich und Option Command Space , tun Sie dies, weil sie so nützlich sind, sobald Sie sich daran gewöhnt haben, müssen in Ihre Systemeinstellungen gehen und einige der standardmäßigen Mac-Tastenkombinationen ändern, die Sie höchstwahrscheinlich sowieso nicht einmal verwenden. Gehe in deine Systemeinstellungen und gehe dann zu Keyboard. Sie dann von der Tastatur zu Shortcuts. Dann geh von hier aus zu Spotlight. Die Standardtastenkombination von Spotlight ist Command Space, und dann ist das Suchfenster „Finder-Suchfeld anzeigen“ Option Command Space. Ich mag es wirklich, eine Spotlight-Suchfunktion zu haben. Anstatt sie zu deaktivieren, damit sie nicht verwendet werden, werde ich meine in Command O ändern, weil das von nichts anderem auf dem Mac verwendet wird und ich mich daran erinnern kann, weil ich mich daran erinnern kann, weil ein Scheinwerfer macht einen Kreis oder O Licht. Aber Sie können Ihre Option einfach deaktivieren, wenn es Ihnen nicht wichtig ist, eine Tastenkombination zu haben. Ich lasse diesen selbst unkontrolliert, weil ich sowieso nicht denke, diesen zu benutzen. Jetzt wird es in Illustrator nicht mit den Illustrator-Befehlen konkurrieren. 7. Funktionale Tools: Auswahl, Direktauswahl, Lasso, Duplizieren, Skalieren, Drehen und Reflektieren: Das erste funktionale Tool, das ich behandeln werde, ist das Tool, das jeder am häufigsten verwendet, das Auswahlwerkzeug. Die Tastenkombination dafür ist V. Sie können sich daran erinnern, weil Vs eine Pfeilform erstellen. Das Auswahlwerkzeug ist ziemlich selbsterklärend. Sie klicken zum Auswählen oder klicken und ziehen, um einzelne Objekte oder gruppierte Objekte auszuwählen. Das nächste Tool ist das Direktauswahlwerkzeug oder A auf Ihrer Tastatur. Wieder einmal bildet ein A einen Pfeil. Sie können einzelne Objekte innerhalb einer Gruppe mit dem Direktauswahlwerkzeug auswählen , ohne dazu in den Isolationsmodus wechseln zu müssen, solange Sie irgendwo in der Mitte des Shapes klicken. Hier wähle ich nur eine der Formen in diesem Bienenstock aus, die aus mehreren gruppierten Formen bestehen. Wenn ich mit dem Direktauswahlwerkzeug vergrößere, können Sie die einzelnen Ankerpunkte in einer Form oder Linie auswählen. Das Auswahlwerkzeug kann dies nicht tun. Wenn Sie Ihre Formen bearbeiten müssen, indem Sie die Ankerpunkte bearbeiten möchten, verwenden Sie das Direktauswahlwerkzeug. Wenn Sie mehrere Objekte auswählen möchten, indem Sie so darüber ziehen, achten Sie darauf, das Direktauswahlwerkzeug nicht zu verwenden, da Sie Gefahr laufen , nur einige der Ankerpunkte innerhalb einer Form auszuwählen und dann, wenn Sie sich bewegen sie, du kannst in einer seltsamen Situation enden. Eine wirklich nützliche Sache, die Sie über diese Auswahlwerkzeuge wissen sollten, ist, dass Sie eine Farbpalette erstellen. Ich habe ein paar Rechtecke erstellt. Wenn ich für das Pipettenwerkzeug auf „I“ klicke, kann ich dann auf eine andere Farbe klicken, um die Farbe des Rechtecks zu ändern. Anstatt dann V zu drücken, um zum Auswahlwerkzeug zurückzukehren, drücken, um zum Auswahlwerkzeug zurückzukehren, wird Ihr aktuelles Werkzeug in das letzte Auswahlwerkzeug verwandelt, das Sie verwendet haben. Sie können das nächste Rechteck auswählen, Finger vom Befehl nehmen und es wird automatisch zum letzten Werkzeug zurückkehren, das Sie in meinem Fall das Pipettenwerkzeug verwendet haben. Ich habe Farbe ausgewählt und halte jetzt den Befehl gedrückt, wodurch es zum Auswahlwerkzeug wechselt. Ich wähle das nächste Rechteck aus, nehme meinen Finger vom Befehl und es schaltet es zurück zur Pipette und so weiter. Ich finde nur, dass die Dinge dadurch viel schneller laufen und weniger mühsam sind, als immer wieder zwischen I für die Pipette und V für das Auswahlwerkzeug zu klicken . Als nächstes folgt das Lasso-Tool, das Q auf Ihrer Tastatur ist oder im Menü des Direktauswahl-Werkzeugs zu finden ist. Mit dem Lasso-Werkzeug können Sie eine Gruppe von Objekten auswählen, indem Sie um sie herum zeichnen. Als nächstes ist Duplikat. Ich habe das Rechteckwerkzeug oder M auf Ihrer Tastatur ausgewählt. Wenn ich klicke und ziehe, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, ist das ein perfektes Quadrat. Sobald Sie darauf geklickt und mit dem Verschieben begonnen haben, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um sicherzustellen, dass es mit dem ursprünglichen Quadrat und der Option zum Duplizieren übereinstimmt . Dann drücke ich Command D, um diese Aktion zu duplizieren. ein Objekt klicken und ziehen, während Sie Option gedrückt halten, dupliziert dieses Objekt, während Befehl D die letzte Aktion dupliziert. Wenn ich einfach immer und immer wieder auf Command D klicke, kann ich eine Reihe perfekt ausgerichteter Quadrate erstellen. Dann kann ich sie auch alle auswählen, klicken und nach unten ziehen, Umschalttaste gedrückt halten, um sie ausgerichtet zu halten, und Option zum Duplizieren und Befehl D erneut, um diese Aktion zu duplizieren. Sie können ein Objekt auch einfach verschieben und nur Option gedrückt halten, um es zu duplizieren, wenn es nicht perfekt ausgerichtet sein muss. Als nächstes folgt das Skalierwerkzeug oder S auf Ihrer Tastatur. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten, um es ebenfalls proportional und dann in einer Diagonale nach oben ziehen, um die Größe zu ändern. Die meiste Zeit verwende ich einfach gerne den Begrenzungsrahmen und halte die Umschalttaste gedrückt, um sie proportional zu halten , weil ich das Gefühl habe, auf diese Weise eine bessere Kontrolle zu haben. Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken und nach unten scrollen, um sie zu transformieren und Dann können Sie die Skala genauer ändern. Wenn Sie den Mauszeiger über den Prozentsatz bewegen und mit der Maus scrollen, wird der Prozentsatz gescrollt. Ansonsten musst du es einfach eintippen. Als nächstes folgt Drehen oder R auf Ihrer Tastatur. Hier verwende ich nur noch einmal den Begrenzungsrahmen und das kleine Drehsymbol erscheint, wenn du an einer Ecke klickst. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, rastet es in Position, was sehr nützlich sein kann. Oder Sie finden hier neben dem Textwerkzeug Drehen, Skalieren und Reflektieren. Klicken Sie auf Drehen oder drücken Sie R. Sie können genau dasselbe tun und die Umschalttaste gedrückt halten, wenn Sie es einrasten möchten. Eine Sache, die Sie mit den Dreh- und Skalierungswerkzeugen tun können, die Sie nicht nur mit dem Begrenzungsrahmen machen können, ist, dass Sie den Ankerpunkt oder das Fadenkreuz so verschieben können , dass es sich von jedem Ort aus dreht oder skaliert, anstatt von nur der Mitte. Reflect ist O auf deiner Tastatur. Sie können sich daran erinnern, dass Sie, da ein O eine perfekte Reflexion von sich selbst ist, vertikal reflektieren können, indem Sie klicken und nach oben nach unten ziehen, oder horizontal, indem Sie von links nach rechts oder von rechts nach links klicken und ziehen. Wenn Sie dabei die Umschalttaste gedrückt halten, wird es wieder einrasten, perfekt reflektiert. Wenn Sie das Fadenkreuz bewegen, indem Sie irgendwo zur Seite klicken, können Sie es anklicken und ziehen, um es auf der anderen Seite des Fadenkreuzes zu reflektieren. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wird es perfekt ausgerichtet und wenn Sie Option oder Alt gedrückt halten, wird es dupliziert. Dies erfordert ein bisschen Übung, aber sobald Sie den Dreh raus haben, ist es so lustig, es zu benutzen. 8. Zeichenwerkzeuge: Bleistift, Stift, Blob-Pinsel, Radierer, Glätten und Marionettenverkrümmung: Das erste Zeichenwerkzeug ist das Bleistiftwerkzeug. Sie finden es hier in der Symbolleiste mit den anderen Zeichentools oder N auf Ihrer Tastatur. Das Bleistiftwerkzeug erstellt Linien statt Formen. Im Moment ist es auf keinen Strich eingestellt, sodass Sie ihm einen geben können, indem Sie sicherstellen, dass sich der Strich vor der Füllung befindet, was bedeutet, dass er ausgewählt ist, und dann eine Farbe in Ihrem Farbfeldbedienfeld auswählen. Dann können Sie zum Bedienfeld kommen und die Größe des Strichs ändern. Wenn ich dem vorherigen Schlag, den ich gemacht habe, nahe genug ziehe, wird er automatisch eine Verbindung herstellen. Wenn Sie nicht möchten, dass dies geschieht, können Sie auf das Stiftwerkzeug doppelklicken und es wird ein Optionsfenster angezeigt. Sie können auf jedes Werkzeug doppelklicken, um ein Optionsfenster dafür aufzurufen. Im Optionsfenster des Stiftwerkzeugs gibt es die Möglichkeit, Pfade zu schließen, wenn sich die Enden innerhalb einer bestimmten Anzahl von Pixeln befinden, wobei die Standardeinstellung 15 Pixel beträgt. Sie können dies deaktivieren und auch ausgewählte Pfade bearbeiten deaktivieren , wenn Sie nicht möchten, dass sich Ihre Leitungen automatisch verbinden. Die Treue steuert die Genauigkeit und Glätte Ihrer Striche und das gilt für alle Zeichenwerkzeuge. Wenn ich es ganz auf genau stelle und etwas zeichne, kannst du sehen, dass es viel genauer auf das ist, was du zeichnest. Wenn ich es ganz so eingestellt habe, dass es glättet und eine ähnliche Linie zeichnet, sieht man dort den Unterschied. Persönlich behalte ich es normalerweise gerne irgendwo in der Mitte. Eine weitere wirklich coole Sache, die Sie mit dem Bleistiftwerkzeug machen können , ist, dass Sie damit Ihre Illustrationen oder Ihren Schriftzug bereinigen können. Ich schrieb dies auf ein Blatt Papier und scannte es ein und verfolgte es dann in Illustrator mit Bildspur unter Verwendung der benutzerdefinierten Einstellung des Schwarz-Weiß-Logos. Aber ich mag es nicht ganz, wie es es verfolgt hat. Ich bin kein großer Fan dieser seltsamen Punkte, die Illustrator viel macht. Was ich tun kann, um das wirklich einfach und sehr schnell zu beheben, anstatt mit dem Direktauswahlwerkzeug hereinzukommen und es auf diese Weise zu bearbeiten , was sehr zeitaufwändig sein kann, wenn Sie viele davon haben, können Sie stattdessen das Stiftwerkzeug nehmen oder drücken Sie N auf Ihrer Tastatur, und wenn Sie dann einfach den Pfad entlang zeichnen, können Sie es so beheben. Dies ist eine Zeitersparnis wie nichts anderes. Sobald ich diesen Trick gelernt habe, oh mein Gott, ist die Zeit, die ich gespart habe, nur astronomisch. Eine Sache, bei der Sie sicher sein müssen, ist, dass Sie auf dem Weg beginnen und dann auf dem Weg enden. Wenn ich hier anfangen würde oder einfach nur auf dem Weg abseits des Weges würde, würde ich einfach einen neuen Bleistiftpfad machen. Es ist eigentlich sehr genau. Es ist wirklich einfach so genial. Ich kann nicht glauben, dass ich Jahre gedauert habe, um das zu entdecken. Ich mache das nicht sehr gut, weil ich eine Maus benutze und nicht sehr gut in der Maus bin, aber du hast die Idee. Siehst du da, ich habe den Weg nicht ganz erreicht, also mache ich das einfach rückgängig. Dann kann ich von hier aus auch das glatte Werkzeug benutzen und die Dinge ein wenig glätten, aber ich werde das Tool etwas später durchgehen. Als nächstes kommt das Stiftwerkzeug. Es braucht viel Übung, um sich mit dem Stiftwerkzeug vertraut zu machen, wenn Sie nicht daran gewöhnt sind und es ganze Klassen gibt, die nur dem Stiftwerkzeug gewidmet sind. Dies wird definitiv eine gekürzte Lektion darüber sein. Sie können mit dem Stiftwerkzeug Linien und Formen erstellen. Sie klicken einfach und klicken dann erneut an die Stelle, an der es sich verbinden soll und so weiter und so weiter. Um die Zeile zu beenden, klicken Sie einfach auf ein anderes Werkzeug oder drücken Sie V, um auszuwählen. Wenn Sie mit dem Stiftwerkzeug klicken und ziehen, wird der Lenker vom Ankerpunkt erstellt , mit dem Sie Kurven erstellen können. Ich mache einfach sehr schnell eine seltsame Form, damit ich dir zeigen kann, wie man sie schließt. Wenn Sie das Stiftwerkzeug über den ersten Punkt bewegen, den Sie erstellt haben, erscheint ein kleiner Kreis neben dem Stiftwerkzeugsymbol, und dann klicken Sie auf und das schließt die Form. Von hier aus können Sie wählen, ob Sie ihm eine Füllfarbe und keinen Strich geben möchten. Wenn Sie zwischen einer gekrümmten Linie und einer geraden Linie wechseln möchten, Sie den Mauszeiger über den letzten Punkt, bis ein kleiner Pfeil auftaucht und klicken Sie darauf. Dann wird Ihre Linie von dort aus gerade oder gekrümmt sein , je nachdem, was Ihr letzter Punkt war. Sie können auch einen vorhandenen Ankerpunkt auswählen, zur Systemsteuerung aufrufen und neben einer dieser beiden Schaltflächen klicken, um sie zu konvertieren. Einer ist die Umwandlung ausgewählter Ankerpunkte in Ecke und der andere ist die Umwandlung ausgewählter Ankerpunkte in Glatt. Wenn Sie von einem Pfad abklicken und ihn erneut aufrufen möchten, müssen Sie lediglich mit dem Stiftwerkzeug darüber fahren, bis ein kleines Schrägstrich neben dem müssen Sie lediglich mit dem Stiftwerkzeug darüber fahren, bis ein kleines Schrägstrich neben dem Cursor des Stiftwerkzeugs angezeigt wird, und klicken Sie dann auf und Sie können mit dem Form, die du baust. Wenn Sie einen Ankerpunkt bearbeiten möchten, aber nur einen Handle beeinflussen möchten, bewegen Sie einfach den Mauszeiger mit dem Direktauswahlwerkzeug über den Ankerpunkt und halten Sie Option gedrückt, und klicken Sie dann auf den Griff, den Sie beeinflussen möchten, und er wird nur diesen Handle verschieben. Als nächstes folgt das Blob-Pinsel-Tool, das Sie direkt hier finden können , oder es ist Shift B auf Ihrer Tastatur. Ich ändere die Größe des Pinsels, indem ich die linke und rechte Klammertasten drücke. Das Blob-Pinsel-Tool ist definitiv mein Lieblingszeichenwerkzeug in Illustrator. Man zeichnet damit tatsächlich wie mit dem Bleistiftwerkzeug. Aber anstatt eine Linie zu machen, erstellt sie eine Form mit Ankerpunkten, die sie umgeben. Wenn Sie mit der gleichen Farbe zeichnen, werden die Striche automatisch verbunden, die Sie machen. Wie Sie sehen können, wenn ich darauf klicke, handelt es sich um eine Form mit Ankerpunkten, die sie umgeben und die Striche sind verbunden, weil sie die gleiche Farbe haben. Wenn Sie nicht möchten, dass sie sich verbinden, wechseln Sie einfach die Farben und dann können Sie danach immer die Farbe jeder Form ändern. Wenn Sie doppelklicken, um das Optionsfenster aufzurufen und die Option Auswahl beibehalten zu aktivieren, wird dieselbe Farbe nicht automatisch zu einer Form vereint, daher sind diese beiden Striche, die ich mit dem Blob-Pinsel gemacht habe, jetzt getrennt. Wenn Sie doppelklicken, um das Optionsbedienfeld erneut aufzurufen, können Sie die Treue ändern und ich möchte es für das Blob-Pinsel-Werkzeug näher an genau setzen . Wenn Sie ein iPad oder ein Wacom-Tablet verwenden, können Sie es so einstellen, dass es eine Druckempfindlichkeit aufweist, so dass die Linienstärke abhängig vom beim Zeichnen verwendeten Druck variiert. Sie klicken hier unten auf dieses Menü und wählen Druck aus, dann setze ich meine Linienvariation gerne auf 10 Punkte, weil ich gerne viele Variationen habe. Wenn Sie in der Werkzeugmenüleiste hierher kommen und den Mauszeiger über das Symbol bewegen, können Sie sehen, dass es automatisch normal zeichnet. Sie können es ändern, um hinter sich zu zeichnen, und das macht es so, dass alles, was Sie färben, automatisch am unteren Rand der Ebene landet, in der Sie arbeiten. Dies kann sich als nützlich erweisen, wenn Sie viel Linienarbeit haben, unter der Sie einfärben möchten. Es ist einfacher, als die Farbe ständig auszuwählen und nach hinten zu senden. Sie können das Radiergummi-Werkzeug für alle Vektorobjekte verwenden, einschließlich Linien, die mit dem Bleistiftwerkzeug oder dem Liniensegmentwerkzeug erstellt wurden. Stellen Sie wie immer sicher, dass Sie das Objekt ausgewählt haben, das Sie ausführen möchten, drücken Sie die Umschalttaste E und ziehen Sie zum Löschen darüber. Sie können auch die Umschalttaste gedrückt halten, um es in einer geraden Linie zu verriegeln. Wie Sie wahrscheinlich festgestellt haben, hat der Umschalttaste bei vielen Tools das Halten der Umschalttaste bei vielen Tools eine Ausrichtungsfunktion. Als nächstes folgt das Smooth-Tool. Ich habe es individuell auf Shift S eingestellt, aber ansonsten sieht es hier aus wie das Bleistiftwerkzeug, aber mit Zuckerstangenstreifen. Stellen Sie wie immer sicher, dass das Objekt, das Sie bearbeiten möchten, ausgewählt ist , und schieben Sie es dann einfach so entlang der Kante. Sie werden dieses Tool höchstwahrscheinlich häufig verwenden, daher empfehle ich dringend , eine benutzerdefinierte Tastenkombination dafür zu erstellen. Wenn Sie herauszoomen und das Glättungswerkzeug verwenden, ist der Effekt viel drastischer. Je näher Sie sind, desto genauer können Sie mit dem Tool kommen. Endlich sind wir zum Puppet-Warp-Tool gekommen, das für mich eines der nützlichsten Tools ist. Es befindet sich neben dem Shape-Builder-Werkzeug in der Symbolleiste und sieht aus wie ein kleiner Pin. Ich habe meine auf die Tastenkombination U eingestellt, da ich es so oft benutze. Sobald Sie darauf klicken, werden normalerweise ein paar Pins selbst generiert. Ich will nicht so viele, also klicke ich einfach nacheinander darauf und lösche und klicke dann erneut, um meine eigenen neuen Pins zu erstellen. Von dort aus können Sie die Pins verschieben, um die Form zu verschieben. Die anderen Pins dienen als Stifte, die die Form feststecken , bis Sie darauf klicken, um sie zu manipulieren. Ich benutze es oft an Blütenstielen und um Dinge genauer in einer Komposition anzuordnen. Es ist wirklich eines der besten Tools aller Zeiten und so unglaublich nützlich. Sie können auch den Mauszeiger über den Kreis bewegen, der um ausgewählte Pins erscheint , bis ein Drehsymbol vorhanden ist, und klicken, um es zu drehen. 9. Druckproblem mit dem Blob-Pinsel: Wenn Sie ein iPad und einen Apple Pencil haben und das Blob-Pinsel-Werkzeug mit eingeschalteter Druckempfindlichkeit verwenden möchten, Sie möglicherweise fest, dass Druck im Bedienfeld für Blob-Pinseloptionen ausgegraut ist, wie in diesem Bild hier gezeigt. Da Sie es nicht auswählen können, das Blob-Pinselwerkzeug die Dicke nicht ändern , abhängig von dem Druck, den Sie beim Zeichnen damit ausüben. Da dies so ziemlich die Hauptanziehungskraft des Blob-Pinsel-Tools ist, ist es ziemlich frustrierend. Aber das hat eine Problemumgehung. Anfang dieses Jahres habe ich festgestellt, dass Illustrator die Druckunterstützung nur aktivieren kann, wenn ein Wacom-Treiber vorhanden ist, unabhängig davon, ob Sie ein Wacom-Produkt haben oder nicht. Sie müssen einen Wacom-Treiber herunterladen und auf Ihren Computer installieren, auch wenn Sie nur ein iPad Pro mit Astropad oder Side verwenden. Früher hatte ich selbst ein Wacom-Tablet. Ich hatte dieses Problem auf meinem letzten Computer nicht weil ich einen Wacom-Treiber für mein Tablet installiert hatte. Ich bin auf ein iPad Pro gewechselt und es hat auf meinem letzten Computer gut funktioniert , weil ich den Treiber bereits installiert hatte. Dann bekam ich einen neuen Desktop-Computer und war so verwirrt, als meine Druckempfindlichkeit plötzlich nicht mit dem iPad funktionierte. Ich habe etwas gegoogelt, es herausgefunden, und als ich die Wacom-Treibersoftware auf meinem neuen Computer heruntergeladen und installiert hatte, stand mir die Option zur Aktivierung des Drucks zur Verfügung. Ich weiß, dass dies eine seltsame Anforderung ist, da Sie nicht denken würden , dass Sie einen Wacom-Treiber benötigen würden, wenn Sie ein iPad verwenden, aber leider ist es das, was es ist. Ich verstehe nicht, warum es sich nicht nur automatisch um eine in Illustrator integrierte Funktionalität handelt, sondern ich habe auch keine Ahnung, wie diese Programme erstellt und ausgeführt werden. Was weiß ich also? Ich habe einen Link hinzugefügt, mit dem Sie einen Wacom-Treiber sowohl für Mac als auch für Windows unter der Registerkarte Projekte und Ressourcen herunterladen können . Ich habe auch eine herunterladbare PDF-Datei mit Links und Anweisungen zur Installation eines Wacom-Treibers beigefügt . 10. Erstellung von Formen: Pfadfinder, Formerstellungs-Tool, Scheren-Tool und Offset-Pfad: Sie werden feststellen, dass es in Illustrator oft mehrere Möglichkeiten gibt, dasselbe zu tun. Ich möchte Ihnen zeigen, wie das auf das Erstellen von Formen in Illustrator zutrifft. Das erste, was ich durchgehen möchte, ist Pathfinder. Wenn du deinen Space so eingerichtet hast wie ich, findest du das Pathfinder-Menü hier rechts. Es gibt eine Reihe verschiedener Befehle im Pathfinder-Menü, die in zwei Abschnitte unterteilt sind. Ehrlich gesagt bin ich mir nicht sicher, warum sie getrennt sind wie vor allem, da es in den Formmodi einen Minus-Frontknopf gibt und dann Minus zurück in den Pathfinders ist. Sie scheinen dasselbe zu tun, aber genau gegenüber voneinander, also bin ich mir nicht sicher, warum sie getrennt sind wie sie sind, aber darüber würde ich mir keine Sorgen machen. Sorgen Sie sich nur darum, was jeder einzelne Befehl tut. Der erste Button heißt Unite, und dieser ist ziemlich selbsterklärend. Ich habe diese beiden Formen ausgewählt und durch Klicken auf Unite vereint sie zu einer festen Form. Denken Sie immer daran, dass Sie die Formen auswählen müssen, die Sie ändern möchten. Der Minus-Front-Befehl ist der nächste vorbei, und was das tut, ist, dass er subtrahiert, wo sie sich überlappen, plus die Form, die oben sitzt. Minus zurück tut das Gegenteil und subtrahiert dort, wo sie sich überlappen, plus die Form auf der Unterseite. Intersect behält nur die Ruhe der Form bei, in der sich die beiden Formen überlappen. Exclude macht das Gegenteil und behält alles bei, was sich nicht an der Kreuzung befindet. Es gruppiert diese Shapes auch automatisch sodass Sie mit der rechten Maustaste klicken und die Gruppierung aufheben können, um sie zu verschieben. Dividieren erstellt drei separate Formen, aber Sie müssen erneut mit der rechten Maustaste klicken und die Gruppierung aufheben, um sie zu verschieben. Trim macht im Grunde das, was Minus-Front tut, außer dass es das obere Formloch behält. Um ehrlich zu dir zu sein, finde ich Trim etwas verwirrend und benutze es nicht wirklich so oft, aber manche Leute mögen es, wenn sie sich daran gewöhnt haben, also wollte ich es erwähnen. Als nächstes folgt das Shape-Builder-Werkzeug, das meine bevorzugte Art ist, Formen in Illustrator zu erstellen. Es macht so ziemlich dieselben Dinge wie Pathfinder. Aber meiner Meinung nach ist es ein bisschen intuitiver und einfacher zu verstehen. Das benutze ich die meiste Zeit. Sie können auf das Shape-Builder-Werkzeug hier in der Symbolleiste zugreifen oder indem Sie auf der Tastatur die Umschalttaste M drücken. Aber ich habe bereits einen Fehler gemacht , weil ich nichts ausgewählt habe, was ich ändern möchte. Ich drücke „V“, um zum Auswahlwerkzeug zurückzukehren und diese beiden Formen auszuwählen. Drücken Sie dann erneut auf „Shift M“. Jetzt erscheint ein kleines Pluszeichen neben dem Pfeil meines Auswahlwerkzeugs. So wissen Sie, dass das Shape-Builder-Werkzeug ausgewählt wurde. Wenn ich den Mauszeiger über diese Formen fahre, taucht ein kleines Raster auf. Es gibt ein paar Dinge, die man damit machen kann. Sie können auf jeden Abschnitt klicken, um sie voneinander zu trennen. Ich drücke erneut „Umschalt M“, und eine andere Sache, die du tun kannst, ist, über alle Abschnitte zu klicken und zu ziehen , bis sie alle mit dem kleinen Raster hervorgehoben sind und du sie zu einer Form vereinen kannst. Wenn Sie die Option gedrückt halten, ersetzt ein kleines Minuszeichen das Pluszeichen, was bedeutet, dass Sie die Shapes löschen können, die Sie hervorgehoben haben. Etwas, das mir am Shape-Builder-Werkzeug gefällt , ist, dass Objekte nicht automatisch gruppiert werden, sodass Sie nicht mit der rechten Maustaste klicken und die Gruppierung aufheben müssen. Sie sind gerade bereits nicht gruppiert, anders als bei Pathfinder, wo alles automatisch gruppiert wird. Die meiste Zeit wirst du sie am Ende gruppieren wollen. Aber ich persönlich bevorzuge es, die bewusste Entscheidung zu treffen, Dinge selbst zu gruppieren , weil ich es nicht wirklich weiß, ich tue es einfach. Wie auch immer, dieses Tool ist so nützlich. Je mehr Sie Illustrator verwenden, desto mehr werden Sie erkennen, wie nützlich es ist. Ich demonstriere mit einer der Bildverfolgungsskizzen, die ich habe. Wenn ich die Umschalttaste M drücke und meine Kanten verstecke, indem ich auf „Command H“ klicke, kann ich durch die Blätter ziehen, um sie schnell zu füllen. Eines meiner Lieblingsbeschäftigungen ist die Verwendung des Blob-Pinsel-Tools, und ich werde die Größe meines Blob-Pinsels vergrößern. Whoops, ich bin immer noch ausgewählt, also möchte ich den Befehl gedrückt halten, um zum letzten Auswahlwerkzeug zu wechseln , das ich benutzt habe, und klicke davon ab. Jetzt bin ich nicht darauf ausgewählt. Da ich den Befehl gedrückt habe, auf das Auswahlwerkzeug zuzugreifen, wechselte es automatisch wieder zum Blob-Pinsel-Werkzeug, ohne dass ich die Umschalttaste B drücken muss. Jetzt wähle ich eine andere Farbe aus und zeichne entlang dieser Blätter. Von hier aus kann ich alle diese Formen auswählen und die Umschalttaste M für das Shape-Builder-Werkzeug drücken. Halten Sie Option gedrückt und ziehen oder klicken Sie, um die Teile zu löschen, die ich nicht möchte. Jetzt habe ich diese schönen hervorgehobenen Kanten erstellt , die perfekt zur vorhandenen Form passen. Das ist einfach so hilfreich. Ich liebe dieses Tool so sehr. Ich zeige dir noch einen Weg, wie ich es benutzt habe. Ich habe dieses Pipettensymbol für die PDF-Datei für die Tastenkombinationen erstellt , die ich zum Herunterladen und Verweisen erstellt habe, und ich habe es mit dem Shape-Builder-Werkzeug erstellt. Zuerst klicke ich auf meiner Tastatur auf „M“, um auf das Rechteckwerkzeug zuzugreifen, und erstellte ein Rechteck. Ich habe die Kreise in den inneren Ecken benutzt, um zu klicken und zu ziehen, um die Ecken zu runden. Dann habe ich ein anderes Rechteck erstellt. Ich klicke auf die Schaltfläche „Horizontales Zentrum ausrichten“, um sie auszurichten, und ich gehe später ausführlicher über das Menü „Ausrichten“. Wenn ich diese beiden Formen auswähle, drücke „Umschalt M“ und ziehe sie zusammen, ich habe eine Form. In ähnlicher Weise habe ich ein langes Rechteck für die Röhre dann auf „L“ für das Ellipsenwerkzeug gedrückt. an zu ziehen, hielt „Umschalt“ gedrückt, um einen perfekten Kreis zu erhalten. das entlang des Rechtecks platziert, dann wählte ich beide Formen aus und verwende das Shape-Builder-Werkzeug, um sie zu einer Form zu vereinen. Sie könnten sie auch mit dem Befehl Unite im Pathfinder-Menü vereinen. Denken Sie daran, dass es mehrere Möglichkeiten gibt, dasselbe zu tun. Wenn es um Formwerkzeuge wie die Rechteck- und Ellipsenwerkzeuge geht, gibt es nicht viel zu demonstrieren, außer dass Sie die Umschalttaste gedrückt halten können , um ein perfektes Quadrat oder einen perfekten Kreis zu erstellen. Aber ansonsten sind sie ziemlich selbsterklärend. Eine Sache, die ich Ihnen jedoch mit den Stern- und Polygon-Werkzeugen zeigen möchte, ist, wenn Sie das Stern-Werkzeug auswählen und klicken und ziehen, können Sie die Pfeiltasten nach oben und unten drücken, um mehr oder weniger Punkte oder Seiten zu erstellen , wenn Sie es sind mit dem Polygon-Werkzeug. Das ist wirklich nützlich zu wissen, besonders wenn Sie sich fragen, wie Sie ein perfektes Dreieck erstellen können. Wenn Sie die Umschalttaste erneut gedrückt halten, können Sie es an Ort und Stelle halten. Das nächste Werkzeug, das ich demonstrieren möchte, ist das Scherenwerkzeug. Ich benutze dieses Tool selten, aber ich wollte Ihnen zeigen, wie es funktioniert, nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben , was in Illustrator möglich ist. Sie können unter dem Radiergummi oder durch Drücken von C auf Ihrer Tastatur darauf zugreifen. Mit dem Scherenwerkzeug müssen Sie auf Ankerpunkte klicken, anstatt eine längere Form zu ziehen oder zu zeichnen. Sie können aber auch mit dem Scherenwerkzeug eigene Ankerpunkte erstellen. Ich klicke hier und nach dem Zufallsprinzip hier. Was das getan hat, ist, dass diese Form so getrennt ist. Auch hier verwende ich dieses Tool nicht sehr oft. Aber es ist gut zu wissen, was es tut. Ein ähnliches Werkzeug, das mir wirklich gefällt, dass ich ein bisschen mehr als ein Scherenwerkzeug verwende, ist das Messerwerkzeug. Es befindet sich nicht im Standardwerkzeug-Menü. Um Tools zu Ihrer Menüleiste hinzuzufügen, können Sie sie finden, indem Sie auf die drei Punkte unten klicken, die „Tools bearbeiten“ aufrufen. Dann scrollen Sie nach unten und suchen nach dem gewünschten Tool. Hier ist das Messerwerkzeug. Ich ziehe es einfach auf meine Symbolleiste und in das Radiergummi- und Scherenmenü. Klicken Sie hier, um zu beenden. Jetzt kann ich einfach im Menü darauf zugreifen. Ich überlege, eine Tastenkombination für diese zu erstellen oder einfach nur die Scherenwerkzeugverknüpfung für das Messer zu überschreiben, weil ich sie öfter verwende. Aber wie auch immer, mit einem Messer kannst du einfach darüber ziehen und es in Stücke schneiden. Es hat all diese neuen Formen geschaffen. Sie müssen sich keine Sorgen machen, auf Ankerpunkte oder etwas davon zu klicken. Die Sache, wofür ich es am meisten benutze, ist zu sagen, dass ich eines dieser Blätter loswerden wollte. Wenn ich es auswähle und auf das Messerwerkzeug klicke. Auch hier verstecke ich meine Kanten einfach mit Command H. Wenn ich es durchschneide, kann ich es löschen. Wenn Sie kein Stück auswählen können, bedeutet das wahrscheinlich nur, dass es automatisch gruppiert wird. Sie können doppelklicken, um in den Isolationsmodus zu wechseln und ihn zu löschen. Früher habe ich das Radiergummi-Tool benutzt, um Dinge im Wesentlichen aus verschiedenen Gründen zu schneiden. Aber das Messerwerkzeug ist besser, weil es viel genauer ist. Das letzte, was ich demonstrieren möchte, heißt Offset-Pfad. Es gibt tatsächlich ein paar verschiedene Möglichkeiten, den Offset-Pfad anzuwenden. Sie können zum Offset-Pfad wechseln und ihn als Effekt anwenden. Oder Sie gehen zum Objektpfad, Offset-Pfad. Ich bevorzuge es sehr, es über das Objektmenü zu tun, denn was Objekt macht, ist, dass es eine völlig separate Form unter der vorhandenen Form erzeugt , die genau der Form folgt. Ich mache das größer, nur um dir zu zeigen, was ich meine. Sobald ich auf Okay klicke, sind dies jetzt zwei separate Formen, wobei die untere Form die dickere Version ist. Mit Wirkung wenden Sie einen Effekt darauf an, was bedeutet, dass Sie ihn irgendwann erweitern müssen. Ich erkläre später, was Expansion ist und wann man im Detail erweitert werden muss. Aber im Moment vertrau mir einfach dabei. Es erzeugt keine separate Form, wenn es in Kraft ist. Wenn Sie den Offset-Pfad nur verwenden, um etwas zu verdicken, es als Effekt angewendet und dann automatisch erweitert, wird es zu einer festen Form. Während Sie mit dem Objektversatzpfad zwei separate Shapes erstellen, die Sie auswählen und vereinigen müssen. Manchmal kann es schmerzhaft sein, beide Objekte auszuwählen. Sagen Sie, ob es viele Objekte gibt oder es sich um ein riesiges Dokument mit einer Menge Objekte handelt, die es schwierig machen, die bestimmten Objekte im Ebenenbedienfeld zu finden. In den Fällen, in denen Sie nur etwas verdicken möchten, es keine schlechte Idee, es als Effekt anzuwenden, solange Sie daran denken, es zu erweitern. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Ich denke, es sollte irgendwann sein. Wenn Sie den Objektpfad und den Versatzpfad verwenden und auf OK klicken, die beiden separaten Shapes erstellt, die Sie mit Pathfinder oder mit dem Shape-Builder-Werkzeug vereinen müssten . Der Grund, warum ich es gerne über das Objektmenü verwende, ist, dass ich es gerne öfter als Umriss verwende , als ich es gerne als Linien- oder Formverdickungsmittel verwende. Zuallererst ist mein Dokument in Zoll, aber Sie können immer noch Pixel eingeben. Selbst wenn Ihr Dokument nicht in Pixeln enthalten ist, können Sie trotzdem in Pixeln arbeiten. Mir gefällt, wie das aussieht, also klicke ich auf Okay. Es wählt automatisch die Form aus , die sich auf der Rückseite befindet, die Sie gerade mit dem Versatzpfad erstellt haben. Sie können die Farbe ändern und es erzeugt diesen schönen Umriss. Ich zeige Ihnen ein Beispiel, wie das nützlich sein kann. Hier habe ich diese große komplexe Musterkachel. Wenn ich hier hineinzoome, sieht man, dass es sich bei diesem um eine Reihe gruppierter Formen handelt, die dieses saftige Motiv erzeugen. Es konkurriert mit all den Formen und Farben, die dahinter liegen und es umgibt. Die Farben sind zu nah im Farbton und es sieht einfach nicht sehr gut aus. Ich gehe zum Objektpfad, Offset-Pfad. Ich weiß, dass das verwirrend aussieht, weil es eine Reihe von gruppierten Formen ist, aber wir möchten darauf achten, dass der Rand hier und wie dick er ist. Das ist viel zu dick für meinen Geschmack. Ich versuche es mit drei Pixeln. Dann können Sie auf Vorschau klicken. Das ist immer noch ein bisschen dicker als ich möchte. Ich versuche es 1,5 Pixel. Da sind wir los. Das ist die Dicke, die ich will. Sie können zwischen Meter und Rund wechseln. Meter erlaubt es nur Ecken zu haben, während rund dies nicht der Fall ist. Ich klicke auf Okay. Auch hier werden automatisch die Shapes ausgewählt, die ich gerade durch den Offset-Pfad erstellt habe. Ohne auf etwas anderes zu klicken, gehen Sie einfach zu der Farbe, die Sie darauf anwenden möchten. Ich klicke einfach auf die Hintergrundfarbe. Jetzt sieht es so viel besser aus. Es passt in das Design und hält sich nicht mit den Formen um ihn herum. Ich habe es für fast alle Formen in diesem Muster verwendet. Es ist eines der nützlichsten Dinge, die ich gelernt habe. Aber denken Sie daran, dass es oft mehrere Möglichkeiten gibt, dasselbe mit einem Illustrator zu tun. Etwas anderes, was Sie tun können, ist auf gruppierte Objekte wie diese zu doppelklicken, um in den Isolationsmodus zu wechseln. Wählen Sie dann alle aus und wenden Sie einen Strich darauf an. Öffne dein Schlaganfall-Menü. Ich versuche dort 1,5 Pixel. Dann können Sie im Menü Kontur ausrichten wählen, Kontur nach außen ausrichten. Das Abrunden der Ecke hat dazu beigetragen, das ein wenig zu organisieren. Das macht im Wesentlichen das Gleiche. Das einzige Problem ist, dass einige der Formen nicht in der richtigen Reihenfolge sind. Sie erhalten diese kleinen Ecken von den anderen Formen, die sich in die nächste Form bewegen. Sie müssen klicken und arrangieren, nach vorne bringen. Du müsstest sie alle durchgehen und sicherstellen, dass sie richtig arrangiert sind. Was mir am Offset-Pfad gefällt, ist, dass der Umriss automatisch hinter alle anderen Formen gesetzt wird. musst du dir keine Sorgen machen. Deshalb verwende ich die meiste Zeit keinen Schlaganfall. Ich finde es einfach einfacher, den Offset-Pfad zu verwenden. Wenn Sie jedoch eine einfachere Form haben, wenn Sie nur eine Form haben und einen solchen Umriss anwenden, ist es wahrscheinlich einfacher, den Strich zu verwenden und die Ausrichtung nach außen zu ändern. 11. Strich und Füllen: Strich und Füllung können an einigen verschiedenen Stellen gefunden werden. Es ist sowohl in den Farb- und Farbfeldern als auch in der Symbolleiste. Alle diese dienen dem gleichen Zweck. Was auch immer an der Spitze ist, ist das, was Sie bearbeiten und färben können. Sie können darauf klicken, um zwischen ihnen zu wechseln oder auf Ihrer Tastatur X drücken, um zwischen ihnen zu wechseln. Sie können schnell keinen Strich anwenden, indem Sie hier auf diese Schaltfläche klicken, und Sie können Farbe anwenden, indem Sie hier klicken. Sie können das Strichgewicht in der Systemsteuerung ändern , indem Sie auf die Pfeile nach oben und unten klicken oder auf das Dropdown-Menü klicken und eine Zahl auswählen. Ich habe das Strichmenü-Menü in meinem Arbeitsbereich eingerichtet und du kannst auch hier das Gewicht bearbeiten. Aber mein Lieblingsbeschäftigung ist, dass Sie die Kappen und Ecken bearbeiten können. Wenn ich also hineinzoome und auf die runde Kappe klicke, hat diese jetzt abgerundete Enden und das Gleiche mit den Ecken des Quadrats. Dieser dritte Befehl ändert die Positionierung des Strichs. Jetzt ist es also an der Innenseite ausgerichtet, anstatt auf die standardmäßige Mittelausrichtung. Das ist nicht etwas, worüber ich eine Menge nachdenken musste, aber es ist nützlich für mich zu wissen, dass diese Funktion existiert, also wollte ich sie teilen. Wenn du ein Quadrat wie dieses erweitern würdest, hat das einen Strich. Auch hier werde ich in einem späteren Video viel detaillierter expandieren, versprochen. Wenn Sie es jedoch erweitern würden, verwandelt es den Strich in ein separates Objekt, das zum Quadrat gruppiert ist. Also gehe ich in den Isolationsmodus, und wie Sie sehen können, ist es nicht mehr Teil des Quadrats. Aber es sieht so aus, wenn man es erweitert, was die Leute manchmal verwirrt weil es so aussieht, als hätte die Erweiterung nichts getan und es gibt immer noch einen Strich, aber es ist nur der Rand der ursprünglichen Form, in diesem Fall ein Quadrat und es ist zeigt sich, als wäre es ein Schlaganfall, weil sie zusammengefasst sind. Das ergibt Sinn, versprochen. Dies ist wirklich nicht das häufigste Problem, aber ich habe gesehen, dass es einige Anfänger-Illustrator-Benutzer verwirrt hat und es ist eine so einfache Lösung, also wollte ich es hier ansprechen. Dies ist auch eine schnelle Möglichkeit, eine Randform zu erstellen, wenn Sie dies benötigen. Sie können Ihre Striche auch in gestrichelte oder gepunktete Linien umwandeln. also ausgewählt sind, wenn Sie auf gestrichelte Linie klicken, glaube ich, dass es die letzte Einstellung speichert, die Sie darauf gesetzt haben , und ich habe sie früher in diesem Dokument verwendet. Deswegen taucht es so auf. Aber im Grunde genommen klicken Sie auf runde Kappe, wenn Sie eine gepunktete Linie wünschen, und geben Sie dann die Größe des gewünschten Bindestrichs und daneben die Größe der Lücke zwischen den Bindestrichen ein. Sie müssen hier mit den Zahlen experimentieren, um genau das zu bekommen, was Sie wollen. Diese Schaltfläche behält die genauen Strich- und Lückenlängen bei, während die Standardeinstellung die Bindestriche an den Ecken der von Ihnen vorgenommenen Strichlinie ausrichtet und die Endstriche an die Anpassung anpassen. Die an den Enden könnten also eine andere Größe haben als die anderen, wenn das für Sie wichtig ist. Sie können dies auf jede Form anwenden. So sieht es auf einem Kreis aus. Sie können Ihre Linie dann erweitern sie in eine Linie einzelner Vektorformen verwandeln. 12. Isolationsmodus und Ausrichten: Isolationsmodus ist nützlich, wenn Sie Objekte gruppiert haben, die Sie bearbeiten müssen , diese jedoch nicht aufheben möchten, um auf einzelne Objekte zuzugreifen. Technisch gesehen können Sie einzelne Objekte in einer Gruppe mit dem Direktauswahlwerkzeug verschieben, aber es ist etwas schwierig und es ist viel einfacher, einfach zu doppelklicken, um Isolationsmodus zu wechseln und das reguläre Auswahlwerkzeug zu verwenden. Dieses Reh ist gruppiert. Sobald ich also doppelklicke, um in den Isolationsmodus zu wechseln, erscheint dieses horizontale Menü oben. Das Hintergrundrechteck und die Blätter sind ziemlich entsättigt, um anzuzeigen, dass sie sich außerhalb des Isolationsmodus befinden und nicht bearbeitet werden können. Sie können Gruppen innerhalb von Gruppen haben und Sie können auf jede einzelne Gruppe zugreifen, indem Sie darauf doppelklicken. Ich habe diese in einige Gruppen eingeteilt. Jetzt, da ich hier ganz geklickt habe, kann ich auf jedes einzelne Shape zugreifen, um es zu bearbeiten. Wenn Sie zu einer vorherigen Gruppe zurückkehren möchten, klicken Sie einfach oben im Menü „Isolationsmodus“ darauf. Jetzt kann ich die Augen und die Nase auswählen, zum Beispiel hineinklicken und bearbeiten. Um den Isolationsmodus zu beenden, doppelklicken Sie einfach auf den leeren Arbeitsbereich oder auf die entsättigten, vorübergehend unzugänglichen Elemente. Sie können auch auf ein einzelnes Objekt doppelklicken, um in den Isolationsmodus zu wechseln und es zu bearbeiten. Dies ist im Grunde eine schnelle Möglichkeit, alle anderen Objekte im Wesentlichen zu sperren , damit Sie sie bearbeiten können ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass Sie versehentlich etwas anderes bearbeiten müssen. Du sperrst sie nicht wirklich, aber es ist das gleiche Prinzip. Wenn ich auf „Align“ gehe, möchte ich dieses Quadrat an der Zeichenfläche ausrichten. Um dies zu tun, können Sie Ihr Menü „Ausrichten“ öffnen und einige der am häufigsten verwendeten Ausrichtungsbefehle hier oben in der Systemsteuerung finden . Um jedoch auf alle Ausrichtungsbefehle zugreifen zu können, müssen Sie das Menü aufrufen. Sie möchten sicherstellen, dass das Menü Ausrichten an in der rechten unteren Ecke unter An Zeichenflächen ausrichten ausgewählt ist. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Align to Artboards die automatische Standardeinstellung ist, aber es ist gut zu wissen, nur für den Fall, dass Sie sie versehentlich wechseln und denken, dass es nicht funktioniert oder so. Dann können Sie „Horizontales Zentrum ausrichten“ und „Vertikal ausrichten Mitte“ drücken , um es perfekt zu zentrieren. Sie können auch Horizontal Ausrichten links und Rechts und Oben und Unten vertikal ausrichten verwenden. Wenn Sie es von Ausrichten auf Zeichenfläche auf An Auswahl ausrichten wechseln und beide Objekte auswählen, können Sie sie dann aneinander ausrichten. Wenn Sie eines der Objekte statisch halten möchten, wählen Sie beide Objekte aus, Sie die Option gedrückt und wählen Sie die Objekte aus, die statisch bleiben sollen. Wenn Sie dann auf „Horizontales Zentrum ausrichten“ und „Vertikal ausrichten zentrieren“ klicken, verschieben Sie nur das eine Objekt. Ich benutze diese Funktion ständig. Eine andere Sache, die bei Align nützlich ist, ist die Verteilung des Abstandes. Ich drücke „Command 2", um meinen quadratischen Hintergrund zu sperren oder du kannst sicherstellen, dass dieses kleine Symbol im Ebenenbedienfeld angeklickt wird. Was ich tun kann, ist alle vier Bienen auszuwählen und auf „Horizontaler Abstand verteilen“ zu klicken , und es platziert sie perfekt, je nachdem, wo sich die beiden äußeren Bienen befinden. Dies liegt daran, dass ich es so eingestellt habe, dass es auf Objekt ausgerichtet ist. Wenn es auf „An Zeichenfläche ausrichten“ eingestellt wäre, würde es perfekt entlang der Zeichenfläche platziert werden. Sie können dasselbe mit dem vertikalen Abstand verteilen, oder Sie können es an einem Schlüsselobjekt ausrichten, indem Sie alle vier Bienen auswählen, Option gedrückt halten und dann in diesem Fall auf das Objekt klicken, die Biene, die Sie möchten richten Sie den Rest an aus. Wählen Sie „Abstand vertikal verteilen“ und es wird wie folgt ausgerichtet. Sie können den Abstand auch manuell in diesem kleinen Feld hier einstellen. Denken Sie daran, dass, wenn es nicht so verteilt, wie Sie es möchten, es wahrscheinlich daran liegt, dass Sie es in der falschen Einstellung haben. Um zu demonstrieren, kann ich es dann mit den Befehlen Objekte verteilen und Abstand verteilen an der Zeichenfläche ausrichten, wenn ich es auf „An Zeichenfläche ausrichten“ umschalte kann ich es dann mit den Befehlen Objekte verteilen und Abstand verteilen an der Zeichenfläche ausrichten, wenn ich es auf „An Zeichenfläche ausrichten“ umschalte . Offensichtlich können Sie am Ende ein paar flippige Arrangements haben. Wisse nur, dass man sich ein bisschen daran gewöhnen muss. Es macht alles Sinn und kann super nützlich sein. Es ist nur so, dass Sie sich an bestimmte kleine Schritte erinnern müssen, oder es kann frustrierend sein, wenn es nicht so ist, wie Sie es wollen. 13. Farbe und das Musterfeld + Zauberstab-Werkzeug: Wenn es um Farbe geht, habe ich normalerweise eine allgemeine Vorstellung von der Farbpalette, die ich anstrebe, da Farbe, gesagt, ziemlich wichtig ist. Aber wenn ich digital arbeite, ich meine Farben erst ab, wenn ich mit dem Erstellen eines Musters fertig bin. Schon dann ändern sie sich oft, sobald ich eine ganze Sammlung erstellt habe. Trotzdem baue ich meine Muster gerne mit einer Farbpalette , die zumindest nahe an den endgültigen Farben liegt. Ich habe private Pinterest-Boards für alle meine Kollektionen zusammengestellt. Ich zeichne manchmal gerne Farben direkt aus diesen Pinterest-Boards. Ich suche auch gerne Pinterest richtig nach Farbpaletten. Wenn ich gezielt Halloween-Farbpaletten suche, kommt folgendermaßen vor. Dann können Sie einfach mit der rechten Maustaste auf „Bild speichern unter“ den Ordner Ihrer Wahl klicken und ihn dann in Illustrator öffnen. Eine weitere Ressource, die ich mag, heißt Pattern Curator, wo die Schöpferin Kristine GO diese wirklich wunderschönen Moodboards plus Farbpaletten darunter herstellt , die Sie auf Ihrem Computer und/oder Pin speichern können. Ich könnte diese ernsthaft endlos durchblättern, aber das gefällt mir sehr. Es hat die erdigen Orangen, nach denen ich suche. In Illustrator können Sie mit dem Pipettenwerkzeug Farben aus einem Foto auswählen. Zunächst können Sie jedoch zu Ihrem Farbfeldbedienfeld kommen und alle Farben löschen , die Sie nicht möchten, indem Sie auf eine klicken, Umschalttaste gedrückt halten und auf die letzte klicken, um alle dazwischen auszuwählen. Dann können Sie es per Drag & Drop über das Papierkorbsymbol ziehen, um es zu löschen, oder auf einen klicken, auf den Papierkorb klicken und auf „Ja“ klicken. Jetzt mache ich ein paar Rechtecke. Klicken und ziehen Sie, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um sie an Ort und Stelle zu halten, und drücken Sie dann Befehl D, um diese Aktion zu duplizieren. Ich verwende immer noch das Pipettenwerkzeug und erinnere mich daran, dass dies eine der Zeiten ist, in denen es nützlich ist, den Befehl gedrückt zu halten , um das Auswahlwerkzeug aufzurufen, damit Sie schnell zwischen Rechtecken wechseln und zwischen der Auswahl wechseln können Pipette. Sobald Sie mit Ihrer Farbauswahl zufrieden sind, wählen Sie alle aus, gehen Sie zu Ihrem Farbfeldbedienfeld und klicken Sie auf dieses Ordnersymbol mit der Aufschrift „Neue Farbgruppe“. Sie können den Namen ändern, wenn Sie möchten, und auf „Okay“ klicken. Jetzt wurde eine neue Reihe von Farben erstellt, auf die Sie über das Farbfeldbedienfeld hier und oben in der linken Ecke des Bedienfelds zugreifen können . Ich mache das Gleiche mit diesen Farben. Sie können auf einen Ordner klicken, um alle Farben in dieser Farbgruppe auszuwählen und zu löschen. Sie können eine Farbe auch aus ihrer Farbgruppe in eine andere verschieben , indem Sie darauf klicken und ziehen. Sie können die Größe der Farbfelder ändern, indem Sie auf das Menüsymbol klicken, dh die drei horizontalen Linien in der oberen rechten Ecke des Farbfeldbedienfelds, und dann können Sie eine mittlere oder große Miniaturansicht auswählen. Sie können Ihre Farbpaletten auch speichern, indem Sie auf Menü klicken und nach unten scrollen , um die Musterbibliothek als AI oder ASE zu speichern. Ich glaube, dass eine ASE-Datei für Adobe-Programme wie Photoshop freigegeben werden kann. Sie könnten die ASE-Farbpalette auch in Photoshop öffnen. Während ich mir ziemlich sicher bin, dass Sie die Farbpalette der AI-Dateien in Photoshop nicht öffnen konnten. Es liegt an Ihnen, welches Sie verwenden möchten, da beide in Illustrator gleich funktionieren . Du kannst es benennen. einem neuen Dokument können Sie dann zu Open Swatch Library ( Benutzerdefiniert) wechseln und auf Ihre gespeicherte Farbpalette klicken. Es taucht so auf. Sie können auf einzelne Farben oder ganze Ordner klicken , um sie schnell in Ihrem Farbfeldbedienfeld zu platzieren, oder Sie können sie in Ihr Menü auf der rechten Seite ziehen und von jedem Dokument aus darauf zugreifen, das Sie zu diesem Zeitpunkt geöffnet haben. Jetzt, da wir unsere Farben haben, können wir Objekte natürlich einfärben, indem wir sie auswählen und auf eine Farbe klicken, oder Sie können das Live Paint-Eimer-Tool verwenden. Das Live Paint Bucket Tool finden Sie oben in Ihrer Symbolleiste, oder es ist K auf Ihrer Tastatur. Ich habe dieses Motiv, das ich in Procreate auf meinem iPad gemacht habe, wo ich jedes Element der Blume auf eine separate Ebene gezeichnet habe und sie dann als JPEGs exportiert, sie zusammen in Illustrator gebracht und sie nacheinander nachverfolgen eins. Ehrlich gesagt wäre es wahrscheinlich einfacher gewesen, jedes Element der Blume einfach mit dem Blob-Pinsel-Werkzeug in Illustrator zu zeichnen , aber manchmal ist es bequemer, auf dem iPad zu arbeiten. Deswegen habe ich es so gemacht. Sobald Sie eine Farbe ausgewählt haben, drei kleine Quadrate oben im Live Paint Bucket Tool angezeigt. Dann können Sie mit den Pfeiltasten links und rechts ziemlich einfach zwischen diesen Farben wechseln. Von dort aus können Sie den Befehl gedrückt halten, um ein Objekt auszuwählen, loszulassen, und es wird automatisch zum Live Paint Bucket Tool zurückgesetzt. Sie können schnell ein Objekt ausfüllen und mit den Pfeiltasten links und rechts zwischen den Farben wechseln. Wenn Sie keine Füllung auswählen, können Sie auf die Zeilen klicken, damit sie so aussehen, als wären sie verschwunden. Sie können das Shape-Builder-Werkzeug auch verwenden, um Farben zu füllen und Linien zu löschen, indem Sie die Option zum Subtrahieren von Shapes gedrückt halten. Sie haben jedoch nicht die Möglichkeit, mit den Pfeiltasten links und rechts zwischen Farben zu wechseln , wie Sie es mit dem Live Paint Bucket Tool tun. Der Nachteil des Live Paint Bucket Tools ist jedoch, dass es sich wie ein Effekt verhält. Ich glaube, dass sie Spezialobjekte genannt werden, und im Wesentlichen sind sie in dem beschränkt, was man damit machen kann, genau wie bei einem Objekt, auf das eine Wirkung angewendet wird. Sie können bestimmte Aktionen wie Pathfinder-Befehle nicht anwenden oder eine Clipping-Maske auf ein Live Paint Bucket Shape anwenden. Wenn Sie möchten, dass es sich wie eine normale Form verhält, müssen Sie es erweitern. reguläre Erweiterung funktioniert nicht, daher müssen Sie zu Objekt, Live Paint und Expand wechseln . Sie müssen die mit dem Shape-Builder-Werkzeug erstellten Shapes nicht erweitern. Es gibt Vor- und Nachteile für jeden und es liegt nur an Ihnen, welches Tool Sie bevorzugen. Zuletzt möchte ich über das Magic Zauberstab-Tool oder Y auf Ihrer Tastatur sprechen. Mit dem Zauberstab-Werkzeug können Sie die gleiche Farbe und ein Dokument auswählen, indem Sie auf nur ein Objekt klicken. Sie können sehen, warum das äußerst nützlich wäre. Wenn Sie vergessen haben, auf „Weiß ignorieren“ zu klicken, wenn Sie etwas nachzeichnen, können Sie mit dem Zauberstab-Werkzeug schnell den weißen Hintergrund auswählen und löschen. Es werden auch alle kleinen weißen Formen zwischen den Linien ausgewählt. Ich kann sie einfach löschen. Manchmal nimmt das Zauberstab-Werkzeug mehrere Farben auf, die sehr nah im Farbton sind. Wenn Sie beispielsweise versuchen, diese cremefarbene Farbe auszuwählen, wird auch die hellere Creme des Hintergrundlaubs ausgewählt , da sie nahe genug im Farbton sind. Dies kann aus offensichtlichen Gründen ziemlich frustrierend sein. Zum Glück können Sie dies jedoch beheben, indem Sie auf das Zauberstab-Werkzeug doppelklicken, um das Optionsmenü aufzurufen. Von dort aus können Sie sehen, dass die Füllfarbtoleranz standardmäßig auf 20 festgelegt ist. Sie möchten es auf Null oder Eins ändern. Je höher die Zahl, desto weniger genau ist sie. Wenn Sie es auf eine niedrigere Zahl ändern, wird Ihre Auswahl genauer sein. Es gibt eine Option, zu Selbe Füllfarbe auswählen zu wechseln, was dasselbe tut. Es wählt alle dieselbe Füllfarbe aus. Aber seit ich erfuhr, dass die Farbtoleranz des Zauberstabs geändert werden kann, benutze ich dieses Tool jetzt ständig. Wie Sie sehen können, kann ich jetzt nur die cremefarbene Hintergrundfarbe auswählen. Nur damit Sie wissen, können Sie hier klicken und auf Strich statt Füllung wechseln, wodurch Sie alle Objekte mit derselben Strichfarbe auswählen können. Ich musste das nur selten tun, aber es hat sich schon früher als nützlich erwiesen. 14. Inspiration und Skizzieren: Ich denke, es ist sehr wichtig, sich hinzusetzen und wirklich etwas Zeit der Brainstorming-Inspiration zu widmen. Danach suchen Sie entweder Fotos nach oder machen Sie Ihre eigenen Fotos von jedem Thema, das Sie veranschaulichen möchten. über die Inspiration und Referenz hinauszoomen und die Einstiegsphase sortieren Wenn Sie über die Inspiration und Referenz hinauszoomen und die Einstiegsphase sortieren, wird der Rest des Erstellungsprozesses meiner Meinung nach schwieriger und weniger erfolgreich. Eine klare Vorstellung von der Richtung zu haben, in die Sie sich für eine Sammlung oder sogar nur ein Muster entscheiden möchten , aber vor allem eine Sammlung ist so hilfreich. Offensichtlich Thema und Thema, aber auch Ästhetik, nach welcher Stimmung du bist, das Ding. Ich werde auch eine Liste von Wörtern, Substantiven, Adjektiven, Verben oder was auch immer aufschreiben . Alles, was Sie sich vorstellen können, hat mit dem Thema zu tun , das Sie vielleicht einbeziehen möchten. Ich verweise während eines Muster-Sammlungsprozesses ständig auf meine Wortliste . Wenn Sie etwas tun, das vielleicht etwas abstrakter ist, sei es visuell oder konzeptionell, kann ich sehen, dass dies vielleicht nicht ganz so wichtig für einen Schritt ist. Einige meiner Lieblingsmuster entstanden auch aus Unfällen und dem Herumspielen mit vorhandenen Motiven. Aber das ist nicht immer der Fall, und die meiste Zeit finde ich sehr hilfreich, mehr Richtung zu haben. Ich denke, es ist wirklich wichtig, Ihre eigene Inspiration zu erhalten, wann immer Sie können. Gehen Sie nach draußen und machen Sie Ihre eigenen Fotos wirklich mit den Dingen präsent, von denen Sie sich inspirieren lassen. Es muss nicht einmal eine besondere Reise sein, wenn Sie etwas sehen, das Inspiration auslöst, machen Sie ein Foto davon und speichern Sie es für später. Sie können einen Katalog mit Dingen haben, die Sie für zukünftige Projekte verwenden können. Wenn Sie dies aus irgendeinem Grund nicht tun können, sei es körperliche Fähigkeiten oder vielleicht das, was Sie zeichnen möchten, ausgestorben oder imaginär ist, denken Sie daran, sich von vielen verschiedenen Quellen inspirieren zu lassen und nicht nur von einem Künstler. Weil Sie nicht riskieren möchten, die Arbeit von jemandem zu eng nachzuahmen. Es kann wirklich inspirierend sein, sich die Arbeit anderer Künstler anzusehen, und das ist oft für mich so inspirierend. Aber es kann uns auch zu Fall bringen. So schwer es auch ist zuzugeben, wir fühlen uns vielleicht neidisch oder eifersüchtig auf die Talente eines Menschen und vergleichen unsere Arbeit zu Unrecht mit ihrer. Wenn Sie sich besonders anfällig für diese Möglichkeit fühlen, kann die Beschaffung Ihrer eigenen Inspiration Ihnen helfen, diese mentale Blockade zu vermeiden. Ich werde diese Ideen in meiner zweiten Musterdesign-Klasse über das Entwerfen in Kollektionen weiter erweitern meiner zweiten Musterdesign-Klasse über das Entwerfen in Kollektionen und meinen eigenen Prozess zur Brainstorming-Inspiration durchgehen. Aber ich wollte das hier kurz ansprechen. Ich skizziere und/oder baue gerne in Illustrator alles, was ich mir vorstellen kann, was ich will, in einem bestimmten Muster. Wenn ich am Ende zu viel Artwork habe, dass ich es nicht als Muster verwende, rate mal was? Das ist in Ordnung, weil ich es möglicherweise in einem anderen Muster verwenden kann. Die meiste Zeit arbeite ich in Sammlungen, damit das wirklich gut funktioniert. Sobald ich an dem Punkt bin, an dem ich tatsächlich ein Muster aufbaue, hätte ich viel lieber zu viel als nicht genug Kunstwerk. Weil ich versuchen möchte, nicht zur Skizzierphase zurückkehren zu müssen. Wenn es Ihnen nichts ausmacht, so zu arbeiten, wie Sie zwischen diesen Phasen des Prozesses hin und her gehen , dann ignorieren Sie meinen Rat, aber das mache ich und es funktioniert gut für mich. 15. Scannen und Aufnahmen von deiner Arbeit: Leider kann ich nur zeigen, wie das auf einem Mac funktioniert, aber ich weiß, dass das Scannen auf einem PC nicht allzu unähnlich ist. Wie auch immer, ich habe mein Artwork bereits auf meinem Scanner und es führt automatisch einen Übersichts-Scan durch. Es ist auf Schwarz und Weiß eingestellt, was ich will, da dies nur Linienarbeit ist. Sie möchten es auf einen höheren DPI oder eine höhere Auflösung einstellen. Im Allgemeinen für Scans denke ich, dass 300 und höher das ist, was Sie wollen, damit es schön und groß und hochwertig ist. Dann klicke ich auf die Option Benutzerdefinierte Größe verwenden, damit ich das Scanfeld nach meinen Wünschen anpassen kann. Anstatt es dann auf Ihren Desktop scannen zu lassen, können Sie nach unten scrollen und auf Andere klicken und einen bestimmten Ordner auswählen, in den er gescannt werden soll. Ich erstelle gerade einen neuen Ordner für dieses Projekt, klicke dann auf Auswählen, und darunter kannst du deinen Scan auch benennen. Sie können auch einzelne Teile scannen, indem Sie einfach einen Kasten um jedes Element zeichnen. Wenn ich den Ordner öffne, in den ich sie scanne, können Sie sehen, dass er jedes Element getrennt hat. Wenn Sie keinen Zugriff auf einen Scanner haben, können Sie auch Fotos von Ihren Zeichnungen machen. Ich sorgte dafür, dass ich eine gute Beleuchtung habe und dieses Foto mit meinem iPhone gemacht. Möglicherweise müssen Sie den Hintergrund in Photoshop aufhellen , wenn Ihre Beleuchtung nicht gut genug war. Wenn Sie also Zugriff auf einen Scanner erhalten, empfehle ich, einen zu verwenden. Solange das, was Sie in Illustrator vektorisieren, ein JPEG oder PNG ist, spielt es keine Rolle, ob es sich um ein Bild oder einen Scan handelt. 16. Vektorisieren deines Kunstwerks: Jetzt, da ich mein Kunstwerk auf meinem Computer habe, ist es bereit, in Illustrator gebracht zu werden. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Sie können so per Drag & Drop oder auf „Shift Command P“ klicken, um Ihr Kunstwerk zu platzieren. Sie wählen sie aus, klicken auf „Platzieren“ und können dann per Drag & Drop auf die gewünschte Größe ziehen. Sobald das erledigt ist, werden wir die Bildverfolgung verwenden, um sie zu vektorisieren. Wenn Sie keine Image-Trace-Einrichtung haben, gehen Sie einfach zu „Fenster“, „Image Trace“ und es wird so draußen angezeigt. Dann ziehst du es einfach rüber und schiebst es so hinein. Wenn in Illustrator, neun von 10, etwas nicht angezeigt wird , finden Sie es entweder unter Ansicht oder Fenster. Wählen Sie Ihren Scan aus und dann gibt es in Image Trace ein Dropdown-Menü „Voreinstellungen“. Für die Linienarbeit verwende ich gerne die Schwarz-Weiß-Logo-Voreinstellung. Wenn Sie auf „Erweitert“ klicken, wird eine ganze Reihe von Steuerelementen angezeigt, mit denen Sie herumspielen können. Ich passe gerne den Schwellenwert oder die Dicke sowie die Pfade und Ecken an. Je höher der Prozentsatz der Pfade, desto detaillierter wird er aufgenommen und desto rauer wird Ihre Linienarbeit aussehen. Wenn Sie den Prozentsatz der Ecken senken, wird er glatter. Ich möchte auch sicherstellen, dass Weiß ignorieren ausgewählt ist. Ich versuche gerne, Kurven an Linien einrasten zu klicken und zu sehen, was das macht. Um ganz ehrlich zu dir zu sein, bin ich mir nicht ganz sicher, was es macht, aber manchmal bevorzuge ich es, wie es aussieht, also versuche ich es immer. Das sieht gut aus für mich, also bin ich bereit, auf „Expand“ zu klicken. Expandieren verwandelt Ihre Trace to Scan oder Foto in ein Vektorobjekt oder gruppierte Vektorobjekte. Sie können mit der rechten Maustaste klicken und die Gruppierung aufheben und dann das Lasso-Tool oder Q auf Ihrer Tastatur verwenden. Ich erinnere mich an diese Verknüpfung, dass das Symbol für das Lasso-Tool ein bisschen wie ein großes Q aussieht. Wie auch immer, Sie können damit eine Gruppe auswählen und dann auf „Befehl G“ klicken, um jeden einzelnen Abschnitt zu gruppieren. Ich möchte Ihnen zeigen, wie es aussieht, ein gut beleuchtetes Foto zu verfolgen. Ich habe das Foto, das ich mit meinem iPhone gemacht habe. Obwohl ich dies ausgewählt habe, , es zu verwenden, wenn ich auf Image Trace klicke erlaubt es mir nicht, es zu verwenden, wenn ich auf Image Trace klicke. Das passiert manchmal und ich bin mir nicht sicher warum. Der schnellste Weg, den ich gefunden habe, dies zu beheben, besteht darin, einfach auf Ihren Bildschirm zu doppelklicken , um in den Isolationsmodus zu wechseln, und dann funktioniert Image Trace. Sie können den Isolationsmodus verlassen indem Sie auf den Hintergrund-Workspace doppelklicken, wenn Sie fertig sind. Wie auch immer, es sieht so aus, als müsste ich die Schwelle ziemlich hoch machen. Ich habe erwartet, dass das passieren würde. Dies geschieht, weil es ein bisschen Schatten auf dem Foto gibt und die Bildspur es nur aufnimmt. Ich bringe die Schwelle etwas nach unten und es sieht so aus, als wäre der Sweet Spot etwa 227. Ich klicke auf „Expand“. Jetzt möchte ich die zusätzlichen Bits, die von den Schatten erstellt wurden, loswerden. Wenn ich darauf doppelklicke, um in den Isolationsmodus zu wechseln, kann ich das Lasso-Tool verwenden, um die Teile auszuwählen, die ich entfernen möchte, und sie löschen. Ich mag es tatsächlich, dass diese etwas chaotisch und lückenhaft aussehen. Manchmal kann es Spaß machen, einen Bildprotokollierstift oder grobe Stiftarbeiten auszuprobieren. Es müssen nicht immer klare schwarze Linien sein. Aber du siehst, was ich mit dem Scannen von Dingen meine, wenn du kannst, denn es kann schwierig sein, das zu vermeiden, was du mit Fotos bekommen kannst. Beim Scannen müssen Sie Ihre JPEGs und Photoshop höchstwahrscheinlich nicht verbessern , um sie erfolgreich in Illustrator zu vektorisieren. Anstatt alles zu verfolgen, verfolge ich auch gerne einige meiner Skizzen mit dem Blob Brush Tool mit meinem iPad oder Wacom. Sie können es technisch auch mit einer Maus machen, aber es ist schwierig und es gibt keine Druckempfindlichkeit. Ich sperre gerne die Skizze JPEG an Ort und Stelle, indem ich auf „Command 2" klicke oder zu Objekt, Lock, Selection gehe , damit ich sie verfolgen kann , ohne mir Sorgen machen zu müssen, sie versehentlich zu verschieben. Um es zu entsperren, drücken Sie „Option Command 2" oder „Objekt Alle entsperren“. In den Versionen 2020 und 2021 von Photoshop CC gibt es jetzt die Möglichkeit, auf das kleine Schlosssymbol zu klicken, das angezeigt um einzelne Objekte freizuschalten, was ziemlich raffiniert ist. 17. Erweitern oder nicht erweitern?: Erweitern oder nicht expandieren? Das ist die Frage. Es ist wichtig, genau zu verstehen, was Expansion bewirkt , um zu verstehen, wann dies hilfreich oder gar notwendig ist. Hier habe ich zwei identische Linien, die mit dem Liniensegmentwerkzeug erstellt wurden, und darunter befinden sich zwei identische Linien, die mit dem Bleistiftwerkzeug erstellt wurden. Dies sind alles Linien und keine Vektorformen. Erweitern von Linien, die mit solchen Werkzeugen erstellt wurden, werden sie in Formen verwandelt, die Sie mit dem Blob-Pinselwerkzeug oder verschiedenen Formwerkzeugen erstellen können . Wenn ich auf eine davon klicke und zu Objekt gehe, Expand und klicke auf Okay. Es wird nun diese Linie in eine Vektorform verwandeln, wie es der Blob-Pinsel erstellt. Ich mache es nochmal mit dieser Zeile. Wenn Sie es im Gliederungsmodus betrachten , auf den Sie zugreifen können, indem Sie den Befehl Y eingeben oder zu Ansicht und Gliederung gehen, können Sie den Unterschied hier klarer erkennen. Wenn ich einen Kreis erstelle und einen Effekt anwende. Lassen Sie uns verzerren, transformieren und aufrauen. Nachdem ich diesen Effekt angewendet habe, können Sie sehen, dass der Kreis als Kreis bleibt und nicht mit der rauen Form selbst übereinstimmt. Denn Effekte in Illustrator sind nur so, dass ihre Effekte auf Objekte angewendet werden. Sie sind vollständig editierbar, bis Sie sie anwenden oder vielmehr erweitern auf diese Form anwenden. Ich weiß nicht, es ist schwer zu erklären. Aus irgendeinem Grund mit Effekten müssen Sie zuerst auf Darstellung erweitern klicken und dann zu Objekt und Erweitern wechseln. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob Sie wieder reingehen und auf Erweitern klicken müssen, aber das tue ich immer nur für den Fall. Jetzt können Sie sehen, dass die Ankerpunkte mit dem Rough in Form übereinstimmen. Ich klicke auf Befehl Y, um es erneut im Gliederungsmodus anzuzeigen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie etwas erweitern müssen, es im Gliederungsmodus ansehen, ob Sie es erweitern möchten. Wenn es nicht mit der Form übereinstimmt und Sie es erweitern möchten. Soweit ich das beurteilen kann, bewirkt es auch nichts, etwas zu erweitern, das nicht erweitert werden muss. Es wird Ihrem Dokument nicht schaden, es versehentlich oder unnötig zu tun. Es empfiehlt sich, Dinge in erster Linie zu erweitern, weil Ihre Dokumente dadurch sauberer bleiben. Es gibt nicht so viele Informationen, die Illustrator speichert, daher ist es weniger wahrscheinlich, dass es verzögert ist. Ich habe eine PDF-Datei hinzugefügt, die alle Zeiten auflistet, an die Sie sich erinnern müssen, um Objekte zu erweitern. Sie müssen sich nach dem Auftragen eines Effekts erweitern, nachdem Sie das Farbeimerwerkzeug verwendet haben, da es nach der Verwendung des Pinselwerkzeugs nach der Bildverfolgung wie ein Effekt wirkt . Dieser letzte ist nicht unbedingt notwendig. Aber ich möchte Dinge erweitern, nachdem ich einen Strich darauf angewendet habe, weil es mir leichter fällt, mit Formen zu arbeiten als mit Strichen weil es einfacher ist, alles neu zu färben, wenn alle Ihre Formen Formen ohne Striche sind aber auch aus anderen Gründen, die Sie wahrscheinlich aufgreifen werden, je mehr Sie Illustrator verwenden, aber Striche machen Ihr Dokument nicht verzögert, sodass Sie es nicht erweitern müssen. 18. Erstellen eines einfachen, sich wiederholenden Musters: Zuallererst habe ich alle Motive, die ich für eine Sammlung mache , in einem separaten Dokument gespeichert. Dann kopiere ich diejenigen, von denen ich weiß, dass ich sie verwenden möchte, und füge sie in ein neues Dokument ein, in dem ich mein Muster erstelle. Ich fange eher mit einem Quadrat an. Wenn ich dann finde, dass ein Rechteck besser funktioniert, werde ich es bearbeiten. Aber normalerweise beginne ich mit einem Quadrat von acht mal acht Zoll. Wenn ich weiß, dass ich ein komplexes Heldenmuster aufbaue, das Hauptheldenmuster einer Sammlung, die im Allgemeinen das größte ist. Ich beginne vielleicht mit einem größeren Quadrat, wie 12 mal 12 Zoll. Da Illustrator jedoch ein Vektorprogramm ist, ist es relativ einfach, die Größe zu ändern. Die Qualität von Vektorzeichnungen ändert sich je nach Größe nicht. Sie sind im Grunde unendlich skalierbar. Sie müssen sich also am Anfang keine Gedanken über die Qualität oder Größe der Auflösung machen. Wenn Sie es gewohnt sind, in Raster-Programmen wie Photoshop zu arbeiten, wo Sie wirklich von Anfang an über Auflösung und Größe nachdenken müssen, ist das ein ziemlich neuartiges Konzept. Ich werde später demonstrieren, wie ich die Größe von Mustern ändere. Die Hauptsache, die Sie verstehen müssen, wenn es darum geht, eine sich perfekt wiederholende Musterkachel zu erstellen , ist, dass alles, was die Oberseite kreuzt, genau nach unten dupliziert werden muss und alles, was eine Seite kreuzt, muss sein exakt auf die andere Seite dupliziert. Dann kannst du alles in das Quadrat platzieren, wo du willst, solange das Motiv eine Kante nicht überlappt. Da ich weiß, dass mein Quadrat acht mal acht Zoll groß ist, muss ich dieses Motiv um acht Zoll auf die rechte Seite duplizieren. Wählen Sie dazu das Motiv aus, klicken Sie auf der Tastatur auf Zurück oder auf Eingabetaste, wenn Sie auf dem PC sind, um das Verschieben-Menü aufzurufen. unter Position, da wir dieses Motiv horizontal nach rechts bewegen möchten, acht Zoll neben der Geben Sie unter Position, da wir dieses Motiv horizontal nach rechts bewegen möchten, acht Zoll neben der Horizontalen ein. Dann wollen wir die vertikale Positionierung des Motivs überhaupt nicht verschieben, also muss das bei Null bleiben. Vorschau deaktivieren und erneut aktivieren, können Sie die Bewegung sehen. Es sieht gut aus. Anstatt dann auf OK zu klicken, um es zu verschieben, möchten wir auf Kopieren klicken. Jetzt wurde dieses Motiv perfekt auf die andere Seite kopiert. Wenn ich auf „Zurück“ klicke, um das Menü aufzurufen, möchte ich acht vertikal und Null in der Horizontalen eingeben und auf Kopieren klicken. Jetzt ist das acht Zoll nach unten kopiert. Ich klicke und ziehe diese Jack-O-Laterne, während ich Option gedrückt halte , um sie zu duplizieren, und drücke O, um sie zu reflektieren und sie irgendwo zu positionieren, die sich mit dem unteren Rand des Quadrats überlappt. Um ein Motiv von unten nach oben zu bewegen, klicken Sie auf „Zurück“. Dann musst du nur noch ein Minuszeichen vor den Acht in vertikaler Richtung hinzufügen. Eine positive Zahl bewegt das Objekt also nach unten und eine negative Zahl bewegt das Objekt nach oben. Das ist zunächst verwirrend, weil es das Gegenteil eines Graphen in Geometrie oder Algebra ist. Man würde denken, es wäre das Gegenteil, aber das ist es nicht. Auf der anderen Seite ist es jedoch genau wie ein Mathe-Graph, ein Objekt von rechts nach links zu bewegen. Wenn ich eine negative Acht in der Horizontalen und eine Null vertikal setze, wird sie nach links kopiert. Eine positive Zahl verschiebt das Objekt nach rechts und eine negative Zahl verschiebt das Objekt nach links. Weil die linke Seite eines Graphen die negative Seite ist. Ich verwirre wahrscheinlich nur euch alle, aber ich verspreche Ihnen, dass Sie das so oft verwenden werden, dass Sie nicht einmal mehr darüber nachdenken müssen und es für Sie zur zweiten Natur werden wird, wie wahrscheinlich in der Mitte Ihres ersten Musters. Ich werde weiter an diesem einfachen kleinen Muster arbeiten und den Prozess für Sie ein wenig beschleunigen. Dann zeige ich dir, wie man das in ein Musterfeld verwandelt. Ich glaube, ich möchte mit diesen beiden Motiven eine einfache Diamantwiederholung machen. Also lösche ich einfach die Motive, von denen ich mir ziemlich sicher bin, dass ich es nicht brauche. Hier habe ich das Align Panel benutzt. Nachdem alle drei Katzenköpfe ausgewählt waren, wählte ich An Auswahl ausrichten und klicke auf Vertikal Raum verteilen. Diese Wiederholung ist ziemlich einfach. Ich möchte nur abwechselnde Reihen der Jack-O-Laternen und Katzen machen. Also bewege und dupliziere ich die Jack-O-Laternen, so dass sie ungefähr gleich weit von den Katzen auf der gegenüberliegenden Seite entfernt sind. Anstatt mehr Reihen von Katzen und Jack-O-Laternen herzustellen und zu versuchen, sie richtig an diesem vorhandenen Quadrat auszurichten. Stattdessen kann ich damit davonkommen, die Breite des Quadrats zu verkürzen und es in ein langes Rechteck zu verwandeln , so dass sich nur diese drei Motilsäulen in der Wiederholungskachel befinden. Also bewege ich die rechte Seite des jetzt Rechtecks dorthin, wo sich die Kürbisse überlappen müssen. Wo die Kürbisse das Rechteck auf der linken Seite überlappen, muss ich die rechte Seite des Rechtecks in der rechten Kürbisspalte ausrichten. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Ich muss mir noch keine Sorgen machen , dass es super genau ist, solange es ziemlich nah ist. Denn jetzt überprüfe ich die neue Breitengröße des Hintergrundrechtecks und transformiere so, dass ich die Kürbisse jetzt um die neue Breitengröße kopieren kann. In diesem Fall 5,1366 Zoll. Jetzt kann ich diese neue Nummer einfach im horizontalen Fenster füllen und kopieren und ich weiß, dass sie perfekt kopiert wurden. Was Sie tun müssen, ist Ihr Hintergrundquadrat freizuschalten und auszuwählen. Drücken Sie nun Command C, um es zu kopieren, und Befehl B, um diese Kopie ganz nach hinten zu senden. Wenn das kopierte Quadrat ausgewählt ist, geben Sie es keinen Strich und keine Füllung. Dieses Feld ohne Strich, kein Füllfeld zeigt Illustrator im Wesentlichen an , wo die Einschränkungen der Wiederholungskachel liegen , so dass alles außerhalb des No-Strichs, kein Füllbegrenzungsrahmen im Musterfeld angezeigt wird. Für diejenigen unter Ihnen, die mit Clipping-Masken vertraut sind, fungiert es im Grunde als Clipping-Maske für Mustermuster. Es ist wirklich wichtig, dass sich das Feld ohne Strich, kein Füllfeld ganz unten auf allem befindet, was Sie im Muster wünschen. Wenn sich also das Hintergrundfarbfeld darunter befindet oder sich ein einzelnes Motiv darunter befindet, verhält es sich nicht richtig. Sobald Sie das getan haben, wählen Sie alles aus und ziehen Sie es per Drag & Drop Ihr Farbfeldbedienfeld. Dann können Sie ein Rechteck oder buchstäblich jede gewünschte Vektorform erstellen und das Mustermuster darauf anwenden , um es zu testen und es in voller Pracht besser zu sehen. Ich passe die Skala gerne an, um das Muster besser zu sehen. Sie können mit der rechten Maustaste klicken, Transformieren, Skalieren und es hier anpassen. Klicken Sie unbedingt vom Transformationsobjekt ab , damit es sich nur auf den Maßstab des Musters auswirkt. Oder Sie können das Skalierungswerkzeug auswählen oder S drücken und die Umschalttilde verwenden, um es von hier aus anzupassen. Die Shift Tilde Abkürzung stößt tendenziell Leute auf, einschließlich mir, als ich anfing, sie zu benutzen. Der Schlüssel dazu liegt in der Reihenfolge. Sie wählen die Form aus und drücken S für das Skalierungswerkzeug. Klicken Sie dann erneut in das Objekt, um es zu skalieren, bevor Sie Umschalttaste und Tilde gedrückt halten. Sie wissen, wie Sie beim Klicken und Ziehen, um ein Rechteck zu erstellen, Umschalttaste gedrückt halten können, die Umschalttaste gedrückt halten können, um es in ein perfektes Quadrat zu verwandeln. Denken Sie auf die gleiche Weise an die Skala innerhalb einer Shape-Verknüpfung. Sie können mit dem Ziehen der Waage beginnen, bevor Sie die Umschalttaste und die Tilde gedrückt halten. Die Umschalttilde wird es schaffen, sodass Sie nur das Muster anpassen. Das Problem ist, dass, sobald Sie es geschafft haben, das Muster innerhalb des Rechtecks erfolgreich zu skalieren, zum Krümmungswerkzeug wechselt, da Shift Tilde die Standardtastenkombination dafür ist. Da ich es satt hatte, jedes Mal V drücken zu müssen, um zum Auswahlwerkzeug zurückzukehren, entschied ich mich, die Tastenkombination für das Krümmungswerkzeug einfach loszuwerden. Ich habe es gerade gelöscht, da ich es nicht oft genug benutze , damit eine Tastenkombination mir wichtig ist. Wenn dir das also weiterhin passiert, dann ist es der Grund. Sie können das Muster auch innerhalb der Form verschieben, indem Sie beginnen, es zu verschieben und nur die Tilde-Taste gedrückt halten. Das ist ziemlich raffiniert. Das sieht gut aus, aber ich denke, ich muss den mittleren Katzenkopf ein wenig einstellen. Es fühlt sich an, als müsste es ein bisschen höher sein. Sie müssen Ihr Muster fast definitiv mehrmals anpassen , bevor Sie mit der Komposition zufrieden sind. Für einige meiner komplexesten Heldenmuster habe ich sie buchstäblich angepasst und ein neues Mustermuster erstellt, um zu testen, wie es Dutzende und Dutzende und Dutzende Male aussah. Das ist ein Wort für unter 100, aber viel mehr als ein Dutzend. Ich versuche zu sagen, dass Sie sich mit dem Ziehen und Ablegen Ihrer Musterkachel in das Farbfeldbedienfeld vertraut machen werden. Sobald Sie mit der Anpassung Ihres Musters fertig sind und bereit sind, es der Welt zu präsentieren. Stellen Sie sicher, dass Ihre Hintergrundfarbe [nicht hörbar] leer ist, kein Strich, kein Begrenzungsrahmen für die Füllung. Das muss genau dort bleiben, wo es ist. Stellen Sie jedoch sicher, dass die Hintergrundfarbe von allen Seiten über die Zeichenfläche hinausgeht. Oder Sie laufen Gefahr, dass Sie einige seltsame Rendering-Effekte oder eine transparente Linie in den Pixeln am Rand Ihrer Kachel haben, was sehr nervig ist. Wenn Sie jedoch die Hintergrundfarbe über die Zeichenfläche hinaus erweitern, fungiert sie im Grunde als Beschnitt und Sie werden nicht auf dieses Problem stoßen. 19. Erstellen eines komplexen, sich wiederholenden Musters: Komplexe Wiederholungen müssen nicht unbedingt eine Menge Motive haben. Manchmal, selbst wenn ein Muster nur ein paar Motive hat, kann die Wiederholung aus verschiedenen Gründen schwierig sein. Mit diesem Weihnachtslichtermuster, das ich gemacht habe, gibt es nur das eine Glühbirnenmotiv in verschiedenen Farben und dann denke ich , dass das kleine Detail in der Mitte nicht bei allen gleich ist, aber im Wesentlichen ist es nur das eine Motiv und dann das Akkorde. Es fühlt sich fast so an, als sollte es eine einfachere Wiederholung sein. Mein ursprünglicher Plan, das Muster zu erstellen, war es, die Lichter in eine interessante Komposition zu stellen und dann den Akkord danach zu zeichnen, gefolgt mit den Lichtern. Aber ungefähr ein Drittel des Weges wurde mir klar, oh warte mal, ich muss diese Akkorde auch nahtlos wiederholen lassen. Die Art, wie ich es gemacht habe, hätte also nicht funktioniert und ich musste den Prozess überdenken. Zum Beispiel habe ich dieses rosa Licht platziert und den Akkord gezeichnet , der herauskommt, und dann kopierte ich den Akkord nach rechts und von dort musste ich den Akkord an diesem Ende mit dem Rest der Komposition arbeiten lassen. Gleiche gilt für diesen hier und hier und so weiter. Die Art und Weise, wie die Lichter ursprünglich platziert wurden, unterschied sich sehr von der Art und Weise, wie sie gelandet waren, da es sich zwang, sicherstellen zu müssen, dass sie sich wiederholen können. Ich musste auch sicherstellen, dass die Lichter nicht zu nah waren oder an irgendwelchen Stellen zusammengebündelt waren. Es war definitiv eine Herausforderung, aber es hat ziemlich viel Spaß gemacht und ich liebe es, wie es geworden ist, und ich wäre nicht zu dieser speziellen Komposition gekommen , wenn ich es nicht zu einer technischen Wiederholung machen müsste. Es ist interessant, weil es manchmal zu einer besseren Zusammensetzung führen kann, wenn man durch bestimmte Parameter eingeschränkt wird. Dieses Landschaftsmuster, das ich aus meiner Harmonie-Kollektion genannt habe, war eines der schwierigeren Muster zu komponieren. Ich wusste, dass ich stark gefüllte Bereiche wollte, die mit etwas negativem Raum durchsetzt waren, und ich wusste, dass sie sich alle mit den kleineren floralen Elementen und den Bienen verbinden. Aber ich wusste nicht wirklich, wie ich das machen würde. Also habe ich es so ziemlich einfach geflügelt. Zuerst habe ich viel Zeit damit verbracht diesen großen Teil der Wiese hier zusammenzustellen. Ich habe die Blumen kopiert, die den linken Rand nach rechts überlappen , und fügte dann diese Blumen hinzu, basierend darauf, wo die sich überlappenden landeten. Ich dachte, es wäre wahrscheinlich eine gute Idee herauszufinden, wie dieser Abschnitt wiederholt aussehen würde. Bevor ich mit dem Bau eines weiteren Flecks der Wiese überging, habe ich die Wiederholung getestet. Ich habe auf jeden Fall einige Anpassungen vorgenommen. schnell hat es nicht funktioniert, aber als ich es an diesem Punkt geschafft hatte und ich war zufrieden damit wie sich dieser Abschnitt der Wiese horizontal wiederholte, fing ich an, den unteren Fleck hier zu montieren wiederholte dasselbe Prozess, aber diesmal von rechts nach links arbeiten. Bevor ich die Blumen jedoch überhaupt auf der linken Seite wiederholte, habe ich es getestet, um zu sehen, wie diese beiden Wiesenflecken zusammen aussahen. Offensichtlich fehlen hier noch viele Teile. Aber ich mochte wenigstens, wie die beiden Patches angeordnet aussahen , wie Ziegel gestapelt und voneinander versetzt werden. Mein Tipp Nummer 1, um eine Musterkomposition zu gestalten, ist, dass Sie versuchen, Ihre Motive entweder in einem Kunststein- oder Halbtropfen-Wiederholung anzuordnen , worüber ich in einem späteren Video ein bisschen mehr spreche. Als ich mit diesem Abschnitt fertig war und ihn getestet hatte, war mir klar, dass der obere Teil ein weiteres Stück Wiese brauchte. Also habe ich den kleinsten Patch zusammengestellt und getestet. Außerdem bin ich mir ziemlich sicher, dass ich dieses kleine Stück Wiese ein paar Mal verschoben haben muss , bevor ich mit der Positionierung zufrieden war. Es gab viel mehr Testmustermuster als das, was ich dir hier zeige. Außerdem denke ich, dass ich angefangen habe, die kleinen Kieselsteine und ich denke, Bodendeckerelemente zu diesem Zeitpunkt hinzuzufügen , weil es ohne sie ein bisschen leer aussah und ich bestimmte Formen mit den Wiesenflecken kreieren wollte , die Ich kam nicht nur mit diesen gestielten Blumen und es dauerte nur eine Ewigkeit, um all diese winzigen kleinen Formen zusammenzustellen. Denken Sie daran, dass diese Heldenmuster lange dauern können , bis diese Heldenmuster zusammengestellt sind, und das ist okay. Solange du ein bisschen Geduld hast und einfach weiter daran arbeitest, wirst du ein paar wirklich coole, schöne Sachen machen. Wie auch immer, das ist der Punkt, an dem ich so war, dass es jetzt kommt. Ich kann die Ziellinie sehen, ich denke, es ist sicher, jetzt die Bienen hinzuzufügen. Wie ich das gemacht habe, war, dass ich diesen gepunkteten Pfad plus die Biene gebaut habe, dann kopierte ich ihn auf die andere Seite und löschte alles, was vom Quadrat fiel , was mir diesen einen Punkt am Rand gab. Von diesem Punkt aus konnte ich den Rest des Pfades bauen, da ich wusste, dass er sich reibungslos mit dem Rest der gepunkteten Linie auf der anderen Seite verbinden würde . Also baute ich den Rest dieses Weges und machte das Gleiche mit den Bienen hier unten, das Muster mehrmals testete, während ich weiterging. Es brauchte eindeutig mehr hier. Also habe ich diesen Bienenpfad auch hinzugefügt. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich den ganzen Weg hier oben oben gebaut habe und dann gehofft habe, dass der Pfad nach unten kopiert wird. Ich war mir ziemlich sicher, dass ich dort unten Platz hatte, aber es hat wahrscheinlich zuerst nicht funktioniert. Das ist es, womit ich gelandet bin. Wenn man sich dieses Testfeld anschaut, fehlen immer noch einige Verbindungen. Also habe ich diese letzten Bits in den Ecken hinzugefügt. Dieser kleine Abschnitt hier in der Wiederholung besteht eigentlich aus allen vier Ecken. Ich habe den gleichen Vorgang durchgeführt, um von oben nach unten und von Seite zu Seite zu Test zu kopieren und anzupassen. Viele Anpassungen und Versuch und Irrtum haben sich gelohnt, weil ich am Ende etwas ziemlich Cooles hatte, wenn ich es selbst sage. Ich finde diesen Prozess wirklich lustig. Es ist wirklich befriedigend, langsam eine gute Wiederholung zu entfalten, aber denken Sie daran, Ihr Dokument regelmäßig zu speichern , da Sie definitiv keine dieser Arbeiten verlieren möchten. Denken Sie auch daran, dass jede Anpassung eines Motivs, das einer Kante überlappt, in das Motiv auf der anderen Seite kopiert werden muss. Wenn Sie es nur verschieben, können Sie beide Motive auswählen und gleichzeitig verschieben. Wenn Sie jedoch eine drehen, müssen Sie die Kopie auf der anderen Seite löschen und das neu gedrehte Motiv erneut kopieren. Zum Beispiel habe ich dieses Motiv bewusst verschoben und dieses Motiv nicht auf der rechten Seite bewegt. In dem Muster sieht es aus und das wollen wir nicht. Sie können das individuelle Motiv natürlich reparieren, aber was ich mache, sobald ich mir ziemlich sicher bin, dass ich mit der Komposition zufrieden bin, lösche ich alles auf der rechten Seite und alles unten und kopiere sie von der von links nach rechts und von oben nach unten. Auf diese Weise weiß ich, dass alles perfekt kopiert wird und ich auf keine Probleme stoßen werde. 20. Anpassen und Prüfskala: Sobald Sie Ihr Muster an einen Punkt gebracht haben, mit dem Sie zufrieden sind, kann das Testen der Waage etwas schwierig sein. Für mich ist es am einfachsten, eine gute Vorstellung von der Waage zu bekommen, zu Ansicht, tatsächliche Größe oder Befehl 1 auf Ihrer Tastatur zu wechseln. Ich bin ein bisschen paranoid, also hole ich normalerweise ein Lineal heraus um sicherzustellen, dass es tatsächlich die richtige Größe hat, und das war es immer, also muss ich das wirklich nicht weiter tun. Aber ich besitze keinen Drucker, weil ich gerne Glück und mangelnde Unruhen in meinem Haushalt fördere, und der Besitz eines Druckers war in der Vergangenheit schon immer eine Quelle der Frustration für mich. Ich würde lieber regelmäßig nach OfficeMax oder zur Bezirksbibliothek reisen , wenn ich etwas drucken muss. Ihre Laufleistung kann jedoch variieren, sodass Sie versuchen können, Ihr Muster auf einem 8,5 mal 11 Stück Druckerpapier oder einer Standardgröße auszudrucken , in der Sie sich befinden. Erstellen Sie eine Zeichenfläche in der richtigen Größe, schlagen Sie ein Rechteck darauf, wenden Sie Ihr Muster an, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Maßstab transformieren“ und stellen Sie sicher, dass es bei 100 Prozent liegt, und gehen Sie dann zu Datei, Drucken, und drucke diese Zeichenfläche aus. Dann haben Sie ein greifbares Stück Papier mit Ihrem Muster zum Skalieren. Wenn Sie die Größe Ihres Bildmaterials ändern müssen, klicken Sie auf das Zeichenflächenwerkzeug, und Sie können hier zur Systemsteuerung gelangen und die Größe ändern. Dieses Kettensymbol bedeutet erneut, dass Sie die Proportionen einschränken können. Sie können auch auf die Schaltfläche „Zeichenflächenoptionen“ klicken, um ein Optionsfenster dafür aufzurufen. Leider hat es keinen Einfluss auf das Kunstwerk auf Ihrer Zeichenfläche, aber jetzt hat es mir zumindest eine bessere Vorstellung davon gegeben, wo ich das Kunstwerk vergrößern muss. Klicken Sie auf das Auswahlwerkzeug, um das Zeichenflächen-Werkzeug zu verlassen. Ich werde die Hintergrundfarbe mit dem Begrenzungsrahmen ohne Strich, ohne Ausfüllen übereinstimmen , damit es einfacher zu sehen ist, wenn wir sie mit der Zeichenfläche abgleichen. Ich lösche einfach die Hintergrundfarbe, wähle den Rahmen ohne Strich, keinen Füllbegrenzungsrahmen aus, drücke „Command C“ zum Kopieren und „Befehl F“, um es nach vorne zu senden, und wende dann die Füllfarbe erneut an. Wenn Sie Ihre Zeichenfläche auf die doppelte Größe oder einen Prozentsatz skaliert haben, der leicht zu ermitteln ist, müssen Sie nur das Bildmaterial auswählen, mit der rechten Maustaste auf „Transformieren“, „Skalieren“ klicken und dann, weil ich dies von zwei Zoll skaliert habe Quadrat auf ein Vier-Zoll-Quadrat, ich weiß, dass ich es doppelt so groß sein muss, also kann ich 200 Prozent setzen. Dies ist außerhalb der Mitte, da das Kunstwerk von den Kanten abfällt, daher möchte ich es auswählen und so nahe wie möglich an die Zeichenfläche verschieben. Jetzt kann ich nur die Hintergrundfarbe und keinen Strich, kein Füllfeld auswählen und sie mit den Befehlen ausrichten an der Zeichenfläche ausrichten. Vergewissern Sie sich, dass An Zeichenfläche ausrichten ausgewählt ist. Um sicherzustellen, dass es sich um eine sich perfekt wiederholende Kachel handelt, sollten Sie erneut alles löschen, was sich über die rechte Seite kreuzt, und alles, was den Boden kreuzt, und sie immer wieder kopieren. Aber weil ich es so eng mit der Zeichenfläche ausgerichtet habe, ist die Änderung so gering, dass Sie sich wirklich keine Sorgen machen müssen , etwas in der Mitte der Kachel zu verschieben, das sich nicht mit einer Kante überlappt, Sie werden den Unterschied nicht erkennen können. Aber der leichte Unterschied könnte an den Rändern auftauchen, wenn Sie sie nicht perfektionieren, also möchte ich nur vorsichtig sein und sie erneut kopieren. Wenn Sie die Zeichenfläche nicht auf einen leicht zu erfassenden Prozentsatz skaliert haben, müssen Sie sie sorgfältig skalieren, um sie so genau wie möglich an die Zeichenfläche anzupassen. Ich verwende dafür nur den Begrenzungsrahmen als das Skalieren-Tool, weil ich es einfacher finde. Sie möchten das Kästchen ankreuzen, um sicherzustellen, dass es die richtige Größe hat, die Sie wählen, sagen wir, ich wollte das nur auf dreieinhalb Zoll erhöhen. Tun wir so, als wäre das kein einfacher Prozentsatz, den man herausfinden kann. Ich aktiviere nur das Kästchen und stelle sicher, dass es bei 3.5 ist, und es ist sehr nah, also wähle ich die Hintergrundfarbe und den Kein Strich, Füllung aus und wandle sie beide in 3.5 um. Dann wiederhole ich den Vorgang, den ich dir gezeigt habe, bevor von links nach rechts und von oben nach unten kopiere. Im Grunde genommen, wenn man es sehr nahe kommt, dass der Unterschied so gering ist , dass es keine Rolle spielt, ob sich diese Motive so stark bewegen, gehe ich so vor, die Größe der Dinge zu ändern. Es kann ziemlich mühsam sein, aber manchmal ist es notwendig, und ich habe es viele Male erfolgreich geschafft, also glaube ich an dich. Wenn es eine einfachere Möglichkeit gibt, Größe der Dinge perfekt an eine Zeichenfläche zu ändern und auszurichten, lassen Sie es mich bitte wissen. Ich weiß einfach nicht, was das ist, aber ich bin immer offen dafür, neue Dinge zu lernen. 21. Das Tool „Bildmaterial neu färben“: Das Recolor-Artwork-Tool hat eine Menge Funktionen und ich werde nicht alle in dieser Klasse abdecken, aber ich plane, es in meiner nächsten Klasse über Design und Sammlungen zu erweitern. Ich habe auch einen Skillshare-Kurs von einem anderen Lehrer in Verbindung gebracht, der sich dem Tool zum Neufärben von Kunstwerken unter Projekten und Ressourcen widmet. Trotzdem wollte ich die wichtigsten Funktionen des Tools hier abdecken. Wählen Sie Ihr Bildmaterial aus und klicken Sie hier oben im Bedienfeld auf dieses Farbrad-Symbol. Ich weiß nirgendwo anders, dass Sie auf das Tool zum Wiederfärben von Bildmaterial zugreifen können. Wenn Ihr Control Panel nicht sichtbar ist, gehen Sie einfach zu Fenster und klicken Sie auf Steuerung. Klicke drauf. Zuallererst ist dies gesperrt, sodass Sie auf eine der Farben klicken und ziehen können , und alle ziehen, damit die Farbtöne harmonisiert bleiben, was ziemlich nützlich ist. Sie können einige ziemlich interessante Farbideen finden. Sie können es auch entsperren und dann nur eine Farbe anklicken und ziehen. Wenn Sie zu den Originalfarben zurückkehren möchten, klicken Sie einfach oben auf Zurücksetzen. Wenn Sie dann zu Erweiterte Optionen gehen , werden alle Ihre aktuellen Farben aufgeführt. Dies ist perfekt für Demonstrationszwecke. Aus irgendeinem Grund sind zwei dunkle Grüns aufgeführt, was bedeutet, dass ich irgendwie versehentlich zwei leicht unterschiedliche dunkle Grüns ausgewählt und auf mein Kunstwerk angewendet habe und das Werkzeug zum Neufärben von Kunstwerken aufgreift. Wer weiß, wie das passiert ist, aber Sie können Farben von der linken Seite nach rechts ziehen und ablegen , um sie zu ersetzen. Ich ziehe dieses Dunkelgrün auf das andere, um es zu ersetzen, also sind diese beiden Grüns jetzt gleich. Man kann es im Kunstwerk nicht wirklich sehen, weil es so farblich ist, aber es hat sich im Kunstwerk widergespiegelt, obwohl es visuell schwer zu sagen ist. Klicken Sie auf „Okay“. Öffnen Sie das Tool erneut und jetzt ist nur die eine Farbe aufgeführt. Dies ist eine Möglichkeit, die Anzahl der Farben in Ihrem Dokument einfach zu reduzieren. Damit klarer ist, wie das funktioniert, wenn ich das Gelb auf diese rötliche Farbe klicke und ziehe, wendet es automatisch das Gelb auf alles an, was zuvor rot war. Ich kann es wieder in Rot ändern, indem ich den linken roten Bereich nach rechts ziehe. Wenn ich das Gelb erneut ziehe und auf „Okay“ klicke, um das Recolor Artwork Tool zu verlassen und es wieder zu öffnen, wird das Rot aus der Farbliste verschwunden. Das mache ich allerdings einfach mit Command Z rückgängig. Sie können Farben manuell so verschieben oder auf dieses Symbol klicken, um die Farbreihenfolge nach dem Zufallsprinzip zu ändern. Das funktioniert bei diesem Muster nicht wirklich gut denn wenn es so viele Farben und ein Muster wie dieses gibt, kann es schwierig sein, zufällige Farbkombinationen zu finden, bei denen alle Farbtöne harmonisch funktionieren. Ich denke, der Hintergrund muss eine dunkle Farbe haben, damit der Rest dieser Farben damit funktioniert und er hat wirklich nur das Dunkelgrün in dieser Reihe von Farben. Ich muss die Hintergrundfarbe sperren, damit sie nicht geändert werden kann. Um eine Farbe zu sperren, klicken Sie auf den Pfeil zwischen den beiden Panels, bis sie nur eine gerade Linie wird. Es verwendet immer noch das Grün als Farboption für die anderen Elemente, aber der Hintergrund und alles andere, was ursprünglich grün war, können nicht geändert werden. Wenn Sie in Ihrem Farbfeldbedienfeld Farbgruppen eingerichtet haben, können Sie sie anklicken, um sie auf Ihr Bildmaterial anzuwenden und die Farben mit der neuen Gruppe erneut zu durchblättern. Bei einem komplexeren Muster wie diesem, das so viele Farben hat, kann es schwierig sein, diese Funktion zu verwenden. Es wird mir höchstwahrscheinlich keine endgültige Farbkombination geben. Aber was es mir geben kann und was es mir gegeben hat, war eine bessere Vorstellung von der Richtung, in die ich mit der zweiten und dritten Farbgebung gehen wollte. Ich mochte die gelbe ockere, senffartige Farbe als Hintergrund hier sehr, obwohl alle floralen Elemente nicht funktionieren. Ich habe diese Idee genommen und dann den Rest der floralen Elemente einfach manuell und individuell neu einfärben . Sie können auch Muster bearbeiten, die auf ein Rechteck angewendet werden, mit dem Werkzeug zum Neufärben von Bildmaterial. Mit einem Muster wie diesem, bei dem es weniger Farben gibt, in diesem Fall fünf, können Sie ziemlich leicht auf etwas landen, das gut funktioniert. Ich kann das ernsthaft endlos durchblättern. Ich habe das endlos durchgescrollt. Es kann manchmal sehr schwierig sein, Ihre Farbgebung einzugrenzen , weil es so viel Spaß macht, all die verschiedenen Farbkombinationen zu sehen, von denen ich mir viele selbst nie einfallen würde. Nur damit Sie es wissen, wenn Sie die Farbreihenfolge nach dem Zufallsprinzip ändern , um Farbkombinationen zu durchblättern, achten Sie darauf, bei den Farbkombinationen anzuhalten, die Sie mögen, und speichern Sie sie, da es keine Möglichkeit gibt, zu einer zurückzukehren . verpassen Sie es, wenn Sie weiter klicken. Ich denke, das ist hübsch, aber ich habe das Gefühl, dass es eine der anderen Farben braucht , die ich in meinen Farbgruppen habe. Wenn Sie auf eine bestimmte Farbe zugreifen möchten, die Sie gespeichert haben, können Sie dies tun, indem Sie auf die Farbe doppelklicken, die Sie hier ändern möchten, wodurch ein Farbauswahlmenü geöffnet wird und Sie es natürlich von hier aus ändern können. Oder wenn Sie auf Farbfelder klicken, können Sie auf alle Farbfelder zugreifen, die Sie in Ihrem Farbfeldbedienfeld gespeichert haben. Scrollen Sie also, um die gewünschte Farbe zu finden, wählen Sie sie aus und klicken Sie auf „Okay“. Sobald Sie mit den vorgenommenen Änderungen zufrieden sind, klicken Sie auf Okay, und Sie werden gefragt, ob Sie Änderungen an der Mustergruppe speichern möchten , die Sie darauf anwenden, und Sie möchten auf Nein klicken. Jetzt wird es als Musterfeld im Farbfeldbedienfeld in dieser neuen Farbgebung angezeigt. Das Recolor Artwork-Tool ist so nützlich und macht so viel Spaß und Sie können wirklich viel Zeit damit verbringen. Es macht süchtig. Aber es ist wahrscheinlich mein Lieblingswerkzeug in Illustrator, ehrlich gesagt. Wenn Sie auf eines der drei Füllmuster klicken und auf Ihren Workspace klicken und ziehen, wird ein kleines grünes Pluszeichen angezeigt und freigegeben, und Sie können die tatsächliche Musterkachel selbst bearbeiten, wobei die neuen Farben angewendet werden. Sie können jederzeit auf eine Musterkachel mit allen Motiven und Elementen aus einem Mustermuster wie diesem zugreifen. Eigentlich könnte das meine Lieblingsbeschäftigung an Illustrator sein. Ich liebe es, dass Sie Muster auf diese Weise speichern und einfach darauf zugreifen und bearbeiten können. Ich benutze es ständig und es ist wahrscheinlich der wichtigste Grund warum ich Illustrator über Photoshop verwende, weil du das in Photoshop nicht kannst. Vielleicht nicht der Grund Nummer 1, aber es ist hoch in meinen Gründen, Illustrator zu bevorzugen. 22. Exportieren deines Musters: Zuallererst mag dies offensichtlich erscheinen, aber wenn Sie ein Dokument speichern, indem Sie auf Datei und Speichern gehen oder Befehl S drücken, ist es so eingestellt, dass es als Adobe Illustrator-Datei oder AI-Datei gespeichert wird. Wenn es darum geht, Ihr Kunstwerk als JPEG oder PNG zu exportieren, gibt es verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Eine Möglichkeit besteht darin, die Funktion Für Web speichern zu verwenden. Wechseln Sie zu Datei, exportieren und Für Web speichern. Die Tastenkombination dafür ist Shift Option Command S , der viel zu merken ist, aber es ist immer noch nützlich zu wissen. Ich werde den Prozentsatz erhöhen, nur damit wir das ein bisschen besser sehen können. Sie können Ihr Dateiformat in PNG oder GIF ändern, obwohl Sie es für ein statisches Bild nicht benötigen. Ich weiß, dass Dithering ein GIF natürlicher aussehen lässt, denke ich, aber ich bin mir nicht sicher, wie es auf PNGs gilt. Ich weiß auch nicht wirklich, was die Zahlen bedeuten. Ich glaube nicht, dass die höhere Zahl notwendigerweise eine bessere Qualität bedeutet. Ich habe es schon mal nachgeschaut und es war nur eine Menge verwirrender Computerjargon. Flow flog mir in den Kopf und wieder direkt raus. Aber es genügt zu sagen, dass ich sowohl PNG 24 als auch PNG 8 verwendet habe, und ich merke keinen Unterschied. Nimm das also so, wie du willst. PNGs machen es so, dass Sie einen transparenten Hintergrund haben können , solange die Transparenz überprüft wird. [unhörbar] Ich möchte meine Hintergrundfarbe. Also werde ich das abbrechen und meine Hintergrundfarbe einschalten. Eigentlich klicke ich auf diese Zeichenfläche, um Illustrator anzugeben, dass ich das speichern möchte. Öffnen Sie „Für Web speichern“ erneut. Es ist standardmäßig auf die Konvertierung in sRGB eingestellt, was der Farbmodus ist. RGB ist der Farbmodus, den Sie für Bilder verwenden möchten, die ins Internet hochgeladen wurden. Wenn Sie es als CMYK speichern, was der Farbmodus für den Druck ist, sehen die Farben höchstwahrscheinlich auf den Bildschirmen aus. Sie können hier klicken und die Größe des Prozentsatzes ändern oder eine bestimmte Pixelgröße eingeben. Da dieses Kettensymbol gesperrt ist, um die ursprünglichen Bildproportionen beizubehalten, es auch automatisch die Höhe geändert. Sie möchten die Auswahl auf Kunst optimiert lassen. Sobald Sie fertig sind, können Sie auf „Speichern“ klicken und es in einem Ordner Ihrer Wahl speichern. Für Web speichern speichert Ihre Bilder automatisch mit 72 DPI, was die bevorzugte Webauflösung ist. Wenn Sie Ihre Arbeit mit 150 DPI oder 300 DPI speichern möchten, müssen Sie zu Datei, Exportieren, Exportieren unter gehen , das gewünschte Dateiformat auswählen, es in einem Ordner Ihrer Wahl speichern und auf „Exportieren“ klicken. Dann erscheint ein Optionsfeld und Sie können es bei 150 PPI oder 300 PPI speichern. PPI ist im Wesentlichen der gleiche wie DPI. Es steht für Punkte pro Zoll, glaube ich, und DPI ist Punkte pro Zoll. Mit einem PNG können Sie wählen, ob Sie es transparent halten oder die Hintergrundfarbe in Weiß oder Schwarz ändern und auf „Okay“ klicken. Wenn Sie Ihr Kunstwerk auf einer riesigen Zeichenfläche erstellt haben, kann der Illustrator es manchmal nicht speichern, weil es zu groß ist. Für Pattern-Arbeit sollte es wirklich niemals so groß sein müssen, dass Sie es nicht exportieren können. Sie können die Größe Ihrer Zeichenfläche und des darauf befindlichen Kunstwerks sicher ändern, wenn Sie es wirklich mit hoher Auflösung exportieren müssen. Ich öffne den Ordner, in dem ich diese beiden gespeichert habe, und da sind sie. Jetzt habe ich ein schönes JPEG, das ich online zeigen kann, und eine perfekte Wiederholungskachel, die ich auf eine Print-On-Demand-Site wie Spoonflower hochladen kann. Da ich meine Hintergrundfarbe über die Zeichenfläche hinaus erweitert habe, muss ich mir keine Sorgen um transparente Kanten machen, die Linien in Ihren Mustern verursachen können , wenn Sie sie nicht über die Zeichenfläche hinaus erweitern. Achten Sie darauf, dies zu tun, wenn Sie eine Musterkachel für etwas wie Spoonflower exportieren. Sie können Dateien auch in Illustrator als PDF speichern. Es befindet sich tatsächlich unter Datei, Speichern unter, aber anstelle einer KI-Datei möchten Sie Adobe PDF auswählen. Klicken Sie auf „Zeichenflächen verwenden“, um es auf die Zeichenfläche zu beschränken, und Sie können alle oder einen Bereich von Zeichenflächen auswählen, indem Sie eine oder was Sie haben eingeben. Es gibt viele verschiedene Einstellungen, aber die meiste Zeit behalte ich es einfach bei Illustrator Standard und das scheint gut zu funktionieren. Ich hatte vorher eine riesige Datei, die ich komprimieren musste, also habe ich die kleinste Dateigröße dafür gewählt, aber es ist selten, dass Sie das tun müssen. Das letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist das Menü „Asset Export“, das wirklich nützlich ist. Ich kann mich nicht erinnern, ob es in älteren Versionen von Illustrator ist oder nicht. Ich entschuldige mich bei denen von Ihnen, die ältere Versionen verwenden, wenn das so ist. Ich habe diese Grafiken erstellt, um in mein Einführungsvideo zu gehen. Anstatt für jedes eine kleine Zeichenfläche zu erstellen, können Sie gruppierte Objekte verwenden. Diese Glühbirne besteht aus mehreren gruppierten Formen, ebenso wie dem Smiley-Gesicht, und ziehen Sie sie einfach in das Menü „Asset Export“. Es trennt sie automatisch basierend auf ihren Gruppen. Sie können doppelklicken und sie benennen. Klicken Sie auf „Einstellungen exportieren“ und ändern Sie die Größe auf das Zweifache ihrer Größe oder dreimal usw., oder Sie können auf „Auflösung“ klicken und eine bestimmte Auflösung eingeben. Sie können das Format auch ändern, aber ich möchte, dass es sich um PNGs handelt. Also werde ich es dabei behalten. Sie können es sogar in verschiedenen Maßstäben speichern, indem Sie auf „Maßstab hinzufügen“ klicken. Stellen Sie sicher, dass Sie für sie ausgewählt sind, damit sie einen blauen Rahmen haben, und klicken Sie dann auf „Exportieren“. Wählen Sie den Ordner aus, in dem Sie sie speichern möchten, und da sind sie vorhanden. Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, schnell eine Reihe von Grafiken zu speichern. 23. Häufige Fehler und Bedenken: In den letzten sechs Jahren war ich Mitglied vieler verschiedener Flächendesign-Communities. Ich habe festgestellt, dass es einige ziemlich häufige Fehler und besondere Bedenken bei Musterdesignern gibt, insbesondere bei neuen Designern. Ich wollte sie hier ansprechen. Ich persönlich habe all diese Fehler mehrfach gemacht und hatte selbst dieselben Bedenken. Das erste, was ich ansprechen möchte, sind Streifen in deinem Muster. Es gibt ein paar verschiedene Dinge, die Sie tun können, um herauszufinden, ob die Zeilen tatsächlich vorhanden sind und das ist etwas, das Sie reparieren müssen. Oder wenn Illustrator einfach nur Muster in der Vorschau anzeigt oder anzeigt. Das erste, was Sie tun können, ist einfach zu versuchen, ziemlich viel zu zoomen. Wenn Sie die Linien in einigen Zoomstufen sehen, aber nicht in anderen , besteht das Problem darin, dass Illustrator das Muster bei bestimmten Zoomstufen schlecht anzeigt. Wenn der Haaransatz immer noch da ist, egal wie weit Sie gezoomt haben, ist der wahrscheinlichste Grund dafür, dass das Hintergrundfarbfeld und kein Strich kein Füllbegrenzungsrahmen deaktiviert sind. Ich habe gezielt die Hintergrundfarbe ausgewählt und ein Pixel nach unten und ein Pixel aus dem Begrenzungsrahmen verschoben , damit diese Linien entstehen. Du willst wirklich darauf achten, diese Kisten nicht zu verschieben. Ich sperre sie oft, damit ich sie nicht bei einem Unfall bewegen kann , bis ich bereit bin, das Muster zu testen. Da ich meine Hintergrundfarbe immer etwas größer als den Begrenzungsrahmen mache , damit die Farbe von den Rändern meiner Wiederholung abfällt, habe ich dieses Problem so ziemlich nie mehr. Das letzte, was Sie überprüfen möchten, ist, ob Sie versehentlich einen Strich auf das Hintergrundfarbe angewendet haben. In diesem Beispiel habe ich absichtlich einen schwarzen Strich mit einem Pixel auf die violette Hintergrundfarbe angewendet schwarzen Strich mit einem Pixel auf die violette Hintergrundfarbe diese lästigen Linien erzeugt. Um es zu überprüfen, vergrößern und zu verkleinern und wenn die Linie verschwindet, ist sie nicht da. Überprüfen Sie, ob das Hintergrundfeld und kein Strich kein Füllrahmen um ein Pixel oder mehr ausgeschaltet sind. Prüfen Sie, ob ein Strich angewendet wurde. Das nächste, was ich ansprechen möchte, ist, wenn Sie ein Muster erstellt haben und das Begrenzungsfeld ohne Strich ohne Füllung erstellt haben und Sie bereit sind, es in Ihre Farbfelder zu ziehen und ein Musterkachelmuster zu erstellen , und das passiert. Oft liegt es einfach daran, dass Sie die Boxen in der falschen Reihenfolge haben. In diesem Fall habe ich versehentlich den Begrenzungsrahmen ohne Strich ohne Füllung auf die Hintergrundfarbe gelegt . Die No Strich keine Füllung fungiert nicht als Begrenzungsrahmen für die Musterkachel. Illustrator kann es nicht richtig lesen, wenn es nicht ganz unten ist. Sie können feststellen, dass Sie auf dem richtigen Quadrat ausgewählt sind, indem sich eines der Farbfeld-Füll- und Konturfelder ansehen. Wie Sie hier sehen können, deutet dies auf keinen Strich und keine Füllung hin. Sie müssen lediglich den Begrenzungsrahmen nach unten verschieben, alles erneut auswählen, alles erneut auswählen Drop ziehen und boomen. Das ist mir nur einmal passiert, aber ich weiß, dass viele Leute auch auf dieses Problem gestoßen sind, wo sich der Begrenzungsrahmen unten befindet, Sie es gelöscht und neu kopiert haben , und es scheint nicht, dass Sie es tun irgendetwas falsch. Aber es funktioniert immer noch nicht so, wie es sein sollte. In diesen seltenen Fällen handelt es sich höchstwahrscheinlich um eine Illustrator-Panne. Ich schätze, dass es passiert, wenn es sich um eine größere Datei und das Programm vielleicht etwas überwältigt wird. Ich bin mir nicht sicher, aber im Grunde müssen Sie das Muster neu aufbauen. Als es mir passiert ist, habe ich insgesamt ein neues Dokument erstellt und dann ein neues Hintergrundrechteck und einen neuen Begrenzungsrahmen erstellt. Dann habe ich alle meine Motive vom ersten Dokument in das neue Dokument kopiert , damit ich sie nicht neu zusammenstellen musste und das hat für mich funktioniert. Wenn das immer noch nicht funktioniert, Sie einen Screenshot Ihres ersten Dokuments, damit Sie zumindest einen Blueprint befolgen müssen, wenn Sie das Muster von Grund auf neu erstellen. Kopieren Sie dann die Motive nacheinander in ein neues Dokument. Als Nächstes füllen Sie versehentlich eine Form oder Gruppe von Formen mit einem Muster aus. Wenn ich ein Muster teste und die letzten Änderungen an der Komposition vornehme, gehe ich ziemlich oft hin und her. Manchmal habe ich es zu eilig, weil ich vergesse, alle Objekte abzuwählen und das Testrechteck erneut zu wählen bevor ich auf das Musterfeld klicke, um es zu testen , und das wird letztendlich auf eine Gruppe von Objekten angewendet. Dies erfordert anscheinend viel Saft, weil es immer dazu führt, dass sowohl das Programm als auch mein Computer zurückbleiben und Illustrator manchmal vollständig abstürzt. Weil ich denke, es kann einfach nicht mit dem Arbeitsaufwand umgehen, den Sie machen wollen, was ziemlich frustrierend sein kann. Sie einfach daran, die Auswahl der richtigen Objekte aufzuheben und erneut auszuwählen. Ich habe das schon kurz erwähnt, aber ich wollte es auch hier einbeziehen. Ich sehe viele Anfänger, die mit dem Direktauswahl-Tool zu kämpfen haben. Oft wählt jemand versehentlich mehrere Punkte aus, wenn er entweder das gesamte Objekt oder nur einen Punkt auswählen möchte. Wenn Sie ein ganzes Objekt auswählen möchten, ist es im Allgemeinen am einfachsten, das Auswahlwerkzeug oder V auf Ihrer Tastatur zu verwenden. Sie können ein ganzes Objekt mit dem Direktauswahl-Werkzeug oder A auf Ihrer Tastatur auswählen , indem Sie einmal irgendwo in der Mitte eines Objekts klicken. Die Verwendung des Auswahlwerkzeugs mit schwarzen Pfeilen macht es jedoch so, dass Sie nicht Gefahr laufen , versehentlich nur einen oder mehrere Punkte auszuwählen. Ich denke, was passiert ist, dass einige Leute das Direktauswahl-Werkzeug, den weißen Pfeil, verwenden , um mehrere Objekte auszuwählen, indem sie darüber ziehen. Es wählt jedoch nur Teile der Objekte aus. Sie möchten das Auswahlwerkzeug oder den schwarzen Pfeil verwenden , um mehrere Objekte auszuwählen, indem Sie so darüber ziehen. Denken Sie daran, wenn etwas Seltsames mit den Punkten passiert. es liegt wahrscheinlich daran, dass Sie das Direktauswahl-Werkzeug verwenden , wenn Sie das Auswahlwerkzeug verwenden sollten. Versuchen Sie immer, die Bewegung rückgängig zu machen, die Sie mit Control Z gemacht haben , und wechseln Sie zum richtigen Auswahlwerkzeug. Wenn Sie nur einen oder mehrere Punkte und nicht ein ganzes Objekt manipulieren möchten, verwenden Sie das Direktauswahl-Werkzeug oder den weißen Pfeil. Die nächste Ausgabe ist wahrscheinlich das häufigste, was ich in der Arbeit neuer Designer sehe, was ein offensichtliches Raster in Wiederholungen darstellt. Es ist in Ordnung, eine offensichtliche, klare Wiederholung zu haben , solange es beabsichtigt ist. Eigentlich mag ich Diamanten-Wiederholungen selbst, also benutze ich sie ziemlich oft. Es ist okay, weil Diamantwiederholungen bemerkt werden sollen. Wenn Sie sich für ein Design entscheiden, bei dem Sie nicht möchten, dass die Wiederholung sofort sichtbar ist, wie zum Beispiel in einem geworfenen oder verstreuten Design, möchten Sie versuchen, es so gut wie möglich zu verstecken. Mit Erfahrung erkennen Sie die Muster, das Wortspiel und Platzierungen von Motiven, die dieses visuelle Problem verursachen , und Sie können es öfter vermeiden. Ich stoße jedoch immer noch selbst auf das Problem, aber zum Glück bin ich jetzt viel besser darin, es zu erkennen. Dies geschieht manchmal, weil das Wiederholungsquadrat oder Rechteck für die Motive zu klein ist und nicht genügend Platz um die Hauptmotive herum vorhanden ist , um die Tatsache zu verbergen, dass es sich um einen Block handelt. Ich spreche nicht unbedingt von negativem Raum , weil der Raum, der die primären größeren Motive umgibt mit kleineren Motiven gefüllt werden kann und immer noch wie ein scheinbares Raster aussehen kann. Zum Beispiel habe ich diese super gefüllte komplexe Musterkachel gemacht. Wie Sie sehen können, gibt es hier fast keinen negativen Platz. Die Wiederholung sah ursprünglich so aus. Sie können das Raster sehen und es fließt einfach nicht so gut wie es sollte. Es sieht nicht absichtlich aus. Schließlich konnte ich es nach viel zeitaufwändigem Optimieren, Verschieben von Dingen dem Ausfüllen von Räumen, von denen ich glaubte, dass sie das Raster erschaffen , einige dieser Räume mit größeren Motiven aufbrechen , dem Ausfüllen von Räumen, von denen ich glaubte, dass sie das Raster erschaffen, einige dieser Räume mit größeren Motiven aufbrechen usw. Jetzt ist es nicht so sofort offensichtlich, dass es sich um eine Wiederholung handelt. Wenn Sie genau hinschauen, könnten Sie die Wiederholung immer noch sehen, indem Sie die größeren Motive wie dieses hier verbinden , aber es ist immer noch versteckt genug, dass es nicht erschütternd oder optisch unansprechend ist. Abgesehen von den bereits erwähnten Optimierungen besteht eine gute Möglichkeit, dieses Problem zu beheben, darin, Motive zu kopieren und sie an anderen Stellen im selben Muster ein wenig anders zu replizieren, also gedreht, reflektiert, in der Größe geändert usw. Dies kann helfen, Ihr Auge dazu zu bringen, die Wiederholung nicht so schnell zu bemerken. Etwas anderes, was ich gerne mache, ist, einen halben Tropfen zu wiederholen. Oder eigentlich mache ich normalerweise eine falsche Halb-Drop-Wiederholung, weil ich finde, technische etwas mehr Arbeit zu machen , als es wert ist, weil es Mathematik braucht und ich Mathe nicht mag, egal wie einfach es ist. Faux Half Drop Wiederholungen zu machen, funktioniert genauso gut für mich. Mit diesem Muster habe ich zunächst die Mustermake-Funktion verwendet, um mir bei dieser Wiederholung zu helfen , weil ich Probleme hatte, es zum Laufen zu bringen. Wenn die Muster-Make-Funktion eine Musterkachel für Sie erstellt, werden automatisch die Elemente entfernt, die die tatsächliche Wiederholungskachel nicht überlappen, wie durch den Kein Strich, keinen Begrenzungsrahmen definiert . Deshalb sind diese Motive so zerbrochen, wie sie sind. Normalerweise baue ich meine Wiederholungen gerne manuell von Grund auf neu, aber ich fühlte mich ziemlich hier fest und die Pattern-Make-Funktion half mir, eine Basis zu geben, die ich dann nach meinen Wünschen optimieren konnte. Wie auch immer, was ich hier gemacht habe, ist, dass ich den Lebkuchenmann in die vier Ecken gelegt habe und dann auch einen weiteren in der Mittelbreite und etwa auf halbem Weg zwischen den anderen vier Lebkuchenmann der Längsrichtung habe. Es ist technisch gesehen kein halber Tropfen, weil es nicht perfekt zentriert ist und sich auch anders als die anderen gedreht hat. Bei halben Drops ist es das gleiche Motiv, das gerade auf halbem Weg kopiert wurde. Aber dieser fünfte Lebkuchenmann soll das Rechteck auf die gleiche Weise aufbrechen und innerhalb der geworfenen Wiederholung eine Dreieck- oder Diamantwiederholung erzeugen. Ich habe es auch mit den Kakaomischdosen gemacht. Diese Dose hier drüben ist etwa auf halbem Weg dazwischen die anderen geben oder nehmen. Dies ist die ursprüngliche Wiederholung, die ich gemacht habe. Es sieht weitaus streifenähnlicher aus, als ich es wollte. Alles was ich getan habe war, dass ich die Dosen ein wenig gedreht habe und das hat dieses Problem gemildert. Nun, ich denke jedoch, dass der falsche Halb-Drop-Effekt mit dem Lebkuchenmann hier daran arbeitet, das Muster aufzubrechen. Mir gefiel immer noch nicht, wie offensichtlich wiederholt die Kakaomischdosen aussahen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist die Farbe eines doppelten Elements zu ändern. Umstellen einer der Dosen auf Rot hilft meiner Meinung nach sehr. Das habe ich auch mit den heißen Schokoladenbechern gemacht. Früher waren sie alle rosa und in dieser letzten Wiederholung sind einige von ihnen hellgrün. Um dies zu überprüfen, können Sie versuchen, Raster auszublenden. Manchmal ist es alles, was Sie tun müssen, vorhandene Motive ein wenig zu drehen , damit sie geneigt sind. Sie können Ihre Wiederholungskachel vergrößern und Ihren Motiven mehr Raum geben, egal ob dies mehr negativen Raum beinhaltet oder nicht. Sie können Motive kopieren und unterschiedlich replizieren. Sie können also gedreht, reflektiert, in der Größe geändert, neu gefärbt usw. Oder Sie können versuchen, ein halbes oder falsches Halb-Drop-Muster zu wiederholen, um die quadratische Wiederholung innerhalb eines geworfenen Designs aufzubrechen. Eine letzte Sache, die ich ansprechen möchte, ist ein Rätsel , mit dem traditionelle Künstler, die Textur lieben, viel zu kämpfen haben. Ich sehe es immer wieder in den verschiedenen Musterdesign-Communities, an denen ich im Laufe der Jahre teilgenommen habe. Die Leute möchten wirklich herausfinden, wie sie ihre traditionellen Medien oder vorhandenen strukturierten Stile in Illustrator auf zufriedenstellende Weise für sie nutzen können . Ich habe selbst damit gekämpft. Wie behalte ich die Integrität meiner traditionellen Arbeit mit Illustrator? Die unglückliche Wahrheit ist, dass es einfach nicht möglich ist , jedes Detail zu behalten, sobald Sie etwas vektorisiert haben. Es macht nicht viel Sinn, beispielsweise ein komplexes Aquarellgemälde zu vektorisieren. Denn was das bewirkt, ist, dass Tausende von kleinen Vektorformen in Tausenden von verschiedenen Farben erzeugt werden, was Ihre Dokumente super schwer und super laggy macht. Ein großer Teil der Attraktivität von Illustrator besteht darin, dass es einfacher ist, Farben zu begrenzen und die Dinge grafisch und organisiert und sauber zu halten , selbst wenn Sie Texturen hinzufügen und Ihre Vektorillustrationen etwas handgezeichneter aussehen lassen. Wenn Sie ein komplexeres Aquarell haben, dem Sie nicht bereit sind, die Qualität zu opfern, bei dem Sie nicht bereit sind, die Qualität zu opfern, können Sie es zu diesem Zeitpunkt auch einfach in Photoshop bringen , ein Raster- oder pixelbasiertes Programm, bei dem Sie keines verlieren das Detail. Ich bin kein Experte dafür, aber ich denke, ein Grund, warum Illustrator und Vektoren so beliebt sind, ist, dass ich, was mein Verständnis angeht , denke ich, dass saubere Vektorformen den Siebdruckprozess einfacher machen. Viele Branchen betreiben immer noch Siebdruck. Immer wenn ich in ein Projekt gehe, in dem ich weiß, dass ich irgendwann in Illustrator arbeiten möchte, muss ich darauf eingehen, es zu vektorisieren. Wenn ich Aquarelle oder Gouache verwende, versuche ich einfache Motive zu machen, bei denen die verschiedenen Elemente voneinander getrennt sind. Blütenblätter werden zum Beispiel von Stängeln getrennt sein. Dies trägt dazu bei, den Vektorisierungsprozess so reibungslos wie möglich zu gestalten. Es ist wichtig, dass ich einfach arbeite, damit ich mich nicht zu sehr daran gewöhne, wie sie traditionell aussehen. Auf diese Weise werde ich, sobald ich es vektorisiert habe, viel glücklicher mit den Ergebnissen sein und damit einverstanden sein , dass es sich nur um einen Aquarelleffekt handelt. Ich habe tatsächlich eine ganze Klasse darüber, wie ich das mit Gouache mache. Einige davon würden sich wiederholen, weil ich demonstriere, wie man eine Reihe von Illustrator-Tools verwendet, aber Sie können diese Videos immer überspringen und einfach die relevanten ansehen. Bonnie Christine hat auch eine ganze Klasse über Aquarelle für das Oberflächenmusterdesign, die auch sehr nützlich ist. Früher habe ich nur in Photoshop gearbeitet, aber dann habe ich gelernt und mich in Illustrator und Musterherstellung verliebt. Ich habe im Wesentlichen drei Jahre damit verbracht, einen Stil zu entwickeln, der in Illustrator funktioniert. Ich persönlich mag den Prozess des Aufbaus Mustern in Illustrator viel mehr als in Photoshop. Ich finde es einfacher und optimierter und spaßiger. Davon abgesehen gibt es viele Künstler, die sowohl Photoshop als auch Illustrator ziemlich regelmäßig verwenden , um wunderbare Musterarbeiten zu erstellen. Dylan Mierzwinski zum einen, Bari J ist ein anderer. Wenn Sie beispielsweise Aquarelle lieben und Ihren Aquarellstil nicht vereinfachen möchten , damit Sie ihn erfolgreich in Illustrator bringen können, aber Sie möchten Ihre Arbeit an Tapeten oder Stoffen, wo sich begrenzte Farbpaletten befinden erforderlich, ist es möglich, Farben auch in Photoshop zu begrenzen. Ich habe auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen mit einigen Klassen verlinkt, in denen Sie lernen können, wie das geht und wo Sie lernen können, wie man Muster in Photoshop im Allgemeinen erstellt. Nichts davon soll entmutigend sein. Ich sage nicht, dass Sie Photoshop unbedingt verwenden müssen, wenn Sie einen malerischen Stil haben. Nur das herauszufinden, wie verschiedene traditionelle Elemente in Illustrator am besten verwendet werden können, ist sicher eine Reise und es erfordert Experimente. Es hängt von Ihrem Stil oder Ihren Stilen ab und was Sie glauben, dass es für Sie funktioniert, aber geben Sie nicht auf. Es gab eine Zeit, in der ich wirklich nicht dachte, dass ich einen Ort finden könnte mit dem ich glücklich wäre, wenn es um vektorbasierte Kunstwerke geht, aber ich habe es getan und jetzt ist es meine bevorzugte Art zu arbeiten. 24. Schlussgedanken: Jetzt ist es an der Zeit, ein eigenes Muster zu erstellen und es in den Klassenprojekten zu veröffentlichen. Ich freue mich sehr zu sehen, was dir einfallen lässt. Wieder einmal habe ich auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen mit zusätzlichen Ressourcen verknüpft, einschließlich meiner empfohlenen Skillshare-Kurse. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie mir bitte eine Bewertung. Wenn Sie mit dem, was ich hier poste, auf dem Laufenden bleiben möchten, vergessen Sie nicht, auf die Schaltfläche Folgen zu klicken. Bleiben Sie dran für meine nächste Klasse, in der ich Design und Kollektionen abdecken werde, und spreche über die Do's, Don't s und Mythen von Musterkollektionen und Oberflächendesign-Portfolios. Sie können mir auch @melissaleedesign auf Instagram folgen oder sich auf meiner Website für meinen vierteljährlichen Newsletter anmelden. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und wie immer kann ich es kaum erwarten zu sehen, was Sie erschaffen.