Nordlichter in Aquarell

1. Einführung: Hi, mein Name ist Kolbie und ich bin so gespannt, dass du daran interessiert bist mir aus meinem Aquarell Northern Light Skillshare Kurs beizutreten . Ich bin seit ungefähr drei Jahren Aquarellkünstler . Eines meiner Lieblingsbeschäftigungen ist es, mir selbst beizubringen, wie man etwas lernt, besonders damit ich es anderen Menschen beibringen kann. Aquarell Northern Lights war ein Thema, das keine Ausnahme war. Ich war schon immer fasziniert davon, auf das Nordlicht zu schauen und herauszufinden, wie ich sie mit Farbe einfangen kann. Ich hatte in den letzten Jahren erfolgreich einige willkürliche Versuche , indem ich wirklich eine Technik finden wollte , die ich anderen Menschen leicht beibringen konnte anderen Menschen leicht beibringen und die auch auf dem Papier wirklich cool aussah. Schließlich, nach ein paar Monaten wirklich damit ringen und experimentiert habe, denke ich, dass ich ein paar Methoden gefunden habe, die wirklich gut für meinen lockeren Aquarellstil funktionieren . Wenn Sie heute zu mir kommen, werden wir zwei verschiedene Methoden anwenden um Aquarell-Nordlichter zu malen , die so aussehen. Dies ist das erste Projekt , das wir machen werden und dieses. Dies ist das zweite Projekt , das wir machen werden. Jetzt ähnelt mein Stil von Aquarelllandschaften eher Louis, quasi-realistisch, hat aber definitiv ein künstlerisches Gefühl. Wenn das genau in deiner Gasse klingt, dann würde ich mich freuen, wenn du für den Rest des Kurses zu mir kommst . Ich kann es kaum erwarten, dich dort zu sehen. 2. MATERIALIEN: Bevor wir anfangen, lassen Sie uns alle Materialien durchgehen , die ich heute verwenden werde und die ich Ihnen empfehle, auch zu sammeln. Sie müssen nicht die gleichen Materialien verwenden, die ich verwende, aber ich finde es kann hilfreich sein zu wissen, was ich verwende, falls Sie das replizieren und auch die Farben auswählen möchten replizieren und auch die Farben auswählen , die optimiert werden Erfolg für diese Projekte werden wir heute machen. Zuerst, seit wir angefangen haben, über die Farben zu sprechen, gehen wir über die Farbe. Ich bin fest davon überzeugt, dass Sie mit allem, was Sie zur Hand haben, schöne Dinge machen können. Wenn Sie nur wie Cheapo Student Grade Farbe zu Hause haben , machen Sie sich keine Sorgen. Mit diesen Techniken sollten Sie immer noch einige schöne Dinge malen können. Das heißt, das professionelle Zeug ist wirklich Sprünge und Grenzen besser als die Studentennote. Heute verwende ich Daniel Smith Extra Fine Watercolors. Sie sind einige meiner Favoriten. Dann auch Winsor & Newton Professional Watercolors. Ich habe vier Farben in Daniel Smith. Phthalo gelbgrün, was uns helfen wird, das wirklich helle Grün zu bekommen , wie die Nordlichter oft erscheinen. Dann verwende ich auch Phthalo-Türkis, um zu Grün und Opernrosa zu passen. Ich werde mich ein wenig mit den anderen Farben mischen , um diese violette rosa Farbe zu erzeugen , wie manchmal auch Auroras aussahen. Dann ist Payne grau. Winsor & Newton Paynes Grau ist mein Favorit und es ist eine großartige Farbe für den Nachthimmel. Paynes Grau verwende ich. Dann eine Lampe schwarz für einige der Silhouetten , die wir am Ende malen werden. Dann verwende ich ein bisschen Dr. Ph. Martins blutsichere weiße Sterne, denn Nordlichter erscheinen nicht oft super hell. Ich zeige dir, wie man ein paar langweilig aussehende Sterne mit blutsicherem Weiß macht. Aber wenn Sie das nicht haben, würde weiße Gouache auch funktionieren oder ein weißer Gelstift oder ähnliches. Das ist die Farbe. Nächster Pinsel. Ich verwende diesen Princeton Neptune Größe 10 Pinsel. Diese Pinsel sind wirklich gut. Diese Neptune-Serie ist wirklich gut, wenn Sie nach einer synthetischen Zobelhaarbürste suchen , einer Bürste, die die Wirkung von echten Zobelhaaren wirklich nachahmt die Wirkung von echten Zobelhaaren wirklich nachahmt ohne tatsächlich eine Zobelhaarbürste zu verwenden. gefällt mir die Neptune-Serie sehr. Man erkennt es an diesem schönen Kirschholzgriff. Das ist eine Größe 10. Dann verwende ich eine Princeton Glacier-Serie Größe 6 und auch eine runde Größe 0 und das ist Utrecht Sable Serie. Alle diese Bürsten sind synthetische Zobelhaare, die ich nicht nur tierversuchsfrei bin, sondern auch synthetische Zobelhaare gegenüber echtem Zobelhaar bevorzuge , weil ich denke, dass es einfacher ist, Wasser zu kontrollieren sie. Das sind meine Pinsel , die ich heute verwende. Papier. Für die Praxis verwende ich immer gerne Schülerpapier, weil es billiger ist, also verwende ich heute Canson XL. Immer 140 Pfund, nur damit Sie schönes dickes Papier haben können, und dann verwende ich für unsere letzten Projekte diesen Blick Premier Cold Press Aquarellblock. Für Abschlussprojekte verwende ich immer professionelles Aquarellpapier, das aus 100 Prozent Baumwolle besteht, säurefrei, archiviert und einfach aus besseren Materialien besteht und mit einem besseren Prozess hergestellt dass es Ihre Farben lebendiger macht und dem Test der Zeit standhält. Der Unterschied ist, dass es ein bisschen teurer ist als die Studentennote. Deshalb habe ich immer beides, wenn ich diese Kurse mache. guter Letzt habe ich zwei Tassen Wasser zur Seite. Man muss immer sauber bleiben, was für Nordlichter wirklich wichtig sein wird . Damit unsere Nordlichter wirklich leuchten können, wird Wasser eine wichtige Rolle spielen, also wollen wir sauberes Wasser haben, dafür kein schlammiges Wasser. Ich habe zwei Tassen sauberes Wasser zur Seite, eine um schmutzig zu bleiben und sauber bleiben zu wollen. Wenn Sie keine Palette wie diese mit Ihren Farben haben , dann stellen Sie sicher, dass Sie einen Ort haben , an dem Sie Dinge mischen können. Dies ist eine nette kleine runde Keramikpalette , die ich gerne verwende. Dann habe ich ein paar Q-Tipps für den Fall, dass ich paar extra puddly Dinge und ein Papiertuch zur Seite wischen muss. Das packt Materialien , die wir für diesen Kurs verwenden werden. Also Papier, Farbe, Pinsel, das verwende ich, aber ich habe nicht das Gefühl, wenn du das nicht hast, dann kannst du diese Klasse nicht machen. Du solltest alles benutzen, was du zur Hand hast, und ich bin sicher, dass du etwas Schönes machen wirst. Lassen Sie uns damit zu den Aufwärmvideos übergehen. 3. Aufwärmen: Bevor wir überhaupt anfangen zu malen, bereite ich meine Szenen gerne vor, wo immer ich mache , indem ich die Farben teste , die ich verwenden werde , bevor ich sie für das letzte Stück verwende, und das ist besonders wichtig für diese Northern Lights Klasse, weil ich denke, dass es die Farbe genau für schwierig sein kann, die Farbe genau für Northern Lights zu erhalten. Lasst uns die Dinge testen. Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich heute all diese Farbfarben. Aber wenn Sie dieses Phthalogelbgrün nicht haben, können Sie Ihr eigenes machen, indem Sie sich wie Zitronengelb mit Nutten grün oder wahrscheinlich sogar Zitronengelb mit Türkisgrün mischen wie Zitronengelb mit Nutten grün oder wahrscheinlich sogar Zitronengelb mit Türkisgrün mischen . Wir werden heute in diesem Video eine Reihe verschiedener Dinge testen . Während Sie zusehen, empfehle ich Ihnen, dasselbe zu tun , um zu testen , welche Farben Sie heute verwenden möchten. wir zunächst einen Blick darauf, wie dieses Phthalo-Gelbgrün im Allgemeinen aussieht. Ich habe etwas davon auf meiner Palette genau hier. Es ist so leuchtend hellgelb, grün. Das ist meiner Meinung nach genau das , wonach wir in Bezug auf unsere Nordlichter suchen. Mal sehen, was passiert, wenn wir etwas Zitronengelb mischen. Wenn Sie das nicht haben, wenn wir etwas Zitronengelb mischen und übrigens, wenn Sie Gelb mit Dingen mischen, brauchen Sie normalerweise viel mehr Gelb, als Sie die andere Sache brauchen. Das liegt nur daran, dass der Bereich von Gelb ziemlich klein ist. Bereich, was bedeutet, wie hell oder dunkel es sein kann, Farbvolumen angeht. Das ist Nuttengrün, das ich habe, was genau wie ein typisches normales Grün ist. Ich mische das zusammen und merke, wie ich eine Tonne Gelb benutzt habe, wie es sich anfühlte, und es ist immer noch nicht ganz so grün wie dieses Phthalogelbgrün. Ich hole mir einen Haufen mehr Zitronengelb. Sie brauchen viel Zitronengelb, um sich mit jedem Grün zu mischen, das Sie haben, um es so hellgrün zu machen , das wir suchen. Ein Haufen hinzugefügt. Das ist eher in der Richtung. Wenn Sie so gelb-grün erstellen können, sollten Sie sich auf jeden Fall dafür entscheiden. Sie müssen nicht jede Farbe unter der Sonne kaufen , um die Farben zu erhalten, die Sie benötigen. Sie müssen nur ein bisschen über Farbtheorie und Farbmischung wissen , und das wird einen langen Weg zurücklegen. Wir brauchen dieses hellgrüne, und wir brauchen auch ein rosafarbenes Violett, das zu der anderen Farbe passt , die die Nordlichter oft haben. Um das rosafarbene Lila zu bekommen, mische ich Opernrosa setze einen Haufen Opernrosa. Wenn Sie Farben mischen und eine der Farben eine helle Farbe wie Opernrosa und Zitronengelb hat, benötigen Sie wahrscheinlich mehr von der helleren Farbe als die dunklere Farbe weil dunklere Farben in Bezug auf den Farbwert oft einen größeren Bereich haben in Bezug auf den Farbwert oft einen größeren Bereich als hellere Farben. Das ist nur ein bisschen Informationen für Sie. Ich habe diese Oper Pink. Das ist eigentlich ein Experiment für mich. Ich werde versuchen, es mit ein bisschen Phthalo-Türkis zu mischen und zu sehen, was das Ergebnis ist. Ich liebe es wirklich, Phthalo-Türkis mit Dingen zu mischen, denn es ist diese wirklich coole Kombination aus Blau und Grün. Es macht sie wirklich coole Farbkombos. Ich habe ein kleines bisschen Phthalo-Türkis gemischt, und das ist nicht ganz lila, das ist ein bisschen zu lila. Ich füge hier nur noch ein paar Opernrosa hinzu. Mal sehen, ob ich es kriege. Ja, also ist es eher so, dass diese Farbe das ist, wonach wir suchen. Wie wenn du Rot und Blau miteinander mischst, und das würde meiner Meinung nach eher als Rotviolett eingestuft werden, also schaust du von einer wärmeren Seite der Mischung aus Opernrosa mit jeder Farbe aus du mischst es mit. Du kannst es mit Phthalo-Türkis machen, wie ich es verwende. Sie können auch Opernrosa mit preußischem Blau machen, ist eine gute Möglichkeit, eine Farbe mit nur einem kleinen bisschen preußischem Blau zu erhalten , was genau wie ein normales Alltagsblau ist. Ich habe ein kleines bisschen preußisches Blau und mische es mit Opernrosa. Wieder einmal brauchst du viel mehr Opernrosa als jede andere Farbe, für die du es mischst. Das bringt ziemlich ähnliche Ergebnisse. Das ist gut zu wissen, aber weil ich Phthalo-Türkis bereits in meinem Stück verwende , das ich wie einen Puffer verwenden werde, um den grünen Nordlichtern zu verhelfen den grünen Nordlichtern zu verhelfen und wir zeigen es dir dass ich später in der Klasse einfach viel Opernrosa mit ein bisschen Phthalo-Türkis gemischt ein bisschen habe, um es nicht ganz so hell zu machen. Falls Sie es nicht wissen, ist Opernrosa so ziemlich wie super helles Hot Pink. Aber ich mag es wirklich, es in meiner Farbpalette zum Mischen zu haben , weil man normalerweise einen helleren Farbwert von Rot annehmen würde, um rosa zu werden. Aber ich denke, dass dieses Rosa, wie dieses hellrote, nur so viel damit anfangen kann. Die Helligkeit dieses Pigments in Opernrosa kann ich nicht finden, indem ich andere Farben mische. mag ich es wirklich, Opernrosa in meiner Farbpalette zu haben Aus diesem Grund mag ich es wirklich, Opernrosa in meiner Farbpalette zu haben. Dies sind die Farben, die wir verwenden, und dann nur um Ihnen noch einmal alle Farben zu zeigen, hier ist Phthalo-Türkis, das wie ein heller Wert Phthalo-Türkis ist . Dann ist hier Winsor und Newtons Paynes Grau. Wenn Sie nur Daniel Smith verwenden, habe ich das herausgefunden und es ist wirklich interessant. Daniel Smith, es ist blaue Farbenlinie ziemlich dunkler als Winsor und Newtons. Wenn Sie also Daniel Smith Paynes Grau haben, sieht es gräulicher schwarz als Winsor und Newtons Paynes Grau. Winsor und Newtons Paynes Grau sieht aus wie diese dunkle Marine, und diese dunkle Marine ähnelt eher Daniel Smiths Indigo. Nur ein bisschen lecker an Informationen für Sie da. Aber das ist die Farbpalette , die wir heute verwenden werden. Irgendeine Lampe schwarz Paynes Grau, diese purpurrote Farbe, gelb, grün, phthalo, türkis. Es wird wirklich hübsch und richtig Spaß machen. Bevor Sie weitermachen , mischen Sie Ihre Farben nicht zusammen und sammeln alle Farben, die Sie verwenden werden und lassen Sie uns weiter üben. 4. Aufwärmen: Lassen Sie uns als nächstes Aquarelltechniken üben. Es gibt zwei grundlegende Aquarelltechniken, es gibt die Nass-on-Nass-Technik und die Nass-on-Dry-Technik. Die Nass-on-Dry-Technik ist im Grunde genommen, wenn Sie auf Papier malen, das bereits trocken ist. Wenn wir unsere Szene mit den Bäumen auf das Nordlicht malen , wird das die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden . Aber für die meisten Malereien der tatsächlichen Nordlichter werden wir die Nass-auf-Nass-Technik anwenden. Um Ihnen eine grundlegende Demonstration zu geben, ist die Nass-on-Nass-Technik, wenn Sie es noch nicht wissen, es nicht wissen, wenn Sie auf eine bereits feuchte Oberfläche malen. Das könnte mit Wasser nass sein, wie ich es gerade mache, ich habe einfach etwas Wasser gepackt und es auf dieses Papier gelegt, oder es kann nass mit Farbe sein. Aber so oder so ist die Oberfläche, auf der Sie malen bereits nass, so dass das Aquarell so blüht. Die Menge, die es blüht, hängt oft davon ab , wie viel Wasser Sie haben, worüber wir in diesem Video weiter sprechen werden, und über das Pigment, das Sie haben, verschiedene Pigmente reagieren Sie anders mit Wasser, daher empfehle ich immer die Farben zu testen, die Sie verwenden werden, bevor Sie sie tatsächlich verwenden. [NOISE] Es gibt viele Faktoren, die in die Nass-auf-Nass-Technik eingehen, und wir werden einige von ihnen in diesem Video durchgehen. Dies passiert, wenn die Nass-on-Trocken-Technik eher so ist, als Beispiel sehr definiert zu sein Nass-on-Trocken-Technik eher so ist, als Beispiel , wenn man solche Linien malt. Die Farbe geht nur dahin, wo Ihr Pinsel hingeht denn Aquarellfarbe möchte sich dorthin bewegen, wo Wasser ist, weil sie mit Wasser aktiviert wird. Indem Sie Wasser geben oder Nässe auf das Papier legen, kann sich die Farbe frei bewegen , je nachdem, wie viel Wasser auf dem Papier ist und wie flüssig Ihr Pigment ist. Eine Sache zu beachten ist, bei der Nass-on-Nass-Technik wir bei der Nass-on-Nass-Technik auf jeden Fall ein paar wässrige Stücke wollen, bei denen sich das Pigment freier bewegen wird. Je mehr Wasser du hast, desto mehr bewegt sich das Pigment überall auf dem Papier. Aber wenn du zu viel Wasser hast, wenn es so nass ist, dass du eine Pfütze auf deinem Papier sehen kannst , dann lass mich dir zeigen, was passiert. Anstatt dass die Farbe wie zuvor auf dem Papier blüht oder explodiert, als ob ich absichtlich eine Pfütze so auf mein Papier lege, anstatt auf dem Papier zu blühen, dann, anstatt auf dem Papier zu blühen Farbe sitzt einfach da. Siehst du das? Lassen Sie mich hier die Zeitung hochziehen , damit Sie ein bisschen besser sehen können. Ich habe diese Pfütze hier, und anstatt auf dem Papier zu gehen, bewegt sich die Farbe im Wasser, und das ist nicht gut für ein Gemälde. Wir haben Nullkontrolle, und es ist nicht wirklich Malerei, es sitzt einfach nur da. Wir wollen keine Pfützen, wenn wir mit Aquarell malen, aber manchmal sind sie unvermeidlich. Wenn Sie eine Pfütze auf Ihrem Papier oder zu viel Wasser haben, werden Sie feststellen, dass Ihre Farbe nirgendwohin geht. Deshalb empfehle ich, Q-Tipps zur Hand zu haben. Wie Sie sehen können, habe ich hier das überschüssige Wasser aufgewischt und fast das gesamte Pigment ist weg. Das ist ein weiterer Hinweis darauf, dass ich zu viel Wasser hatte, das Pigment das Papier nicht berührte, es war nur im Wasser, also als ich das Wasser aufwischte, ist das ganze Pigment verschwunden. Wir wollen keine Pfützen, aber mit diesem Northern Lights Stück werden wir mit unterschiedlicher Nässe auf unserem Papier arbeiten . Eine andere Sache, die ich beachten werde , ist , dass Sie möglicherweise andere Ergebnisse auf Ihrem Schülerpapier haben als auf Ihrem Berufspapier, da das Papier der Studentenqualität, basierend auf dem, woraus es besteht, trocknet tendenziell viel schneller als professionelles Papier. Das ist nur etwas , das wir im Auge behalten sollten, wenn wir mit diesem Übungsbeispiel fortfahren. Weiter werden wir zwischen wirklich nassen Oberflächen variieren, was wirklich nass ist, was bedeutet, dass sich das Wasser auf Ihrem Papier frei bewegt, ohne dass viele Stellen zum Aufhören , und Sie normalerweise kann dieses Ergebnis nur dort erreichen, wo es sich im Grunde überall bewegt, wo Sie nur Wasser hinlegen, wenn Sie ziemlich sofort malen , nachdem Sie Ihr Papier nass gemacht haben. Wir möchten, dass dies einige breite Farbfelder erhält und auch dazu beiträgt, die Transparenz des von uns verwendeten Aquarells zu zeigen . [NOISE] Indem Sie viel Farbe an einem Ort platzieren und eine wirklich nasse Oberfläche haben und selbst wenn Sie mehr Wasser hinzufügen, sehen Sie, wie ich weitermache, während ich spreche, ich füge mehr Wasser hinzu dass Sie mehr von dem Papier darunter sehen können, so dass sich mehr von diesen weißen durchscheinenden Flecken unter der Farbe befinden , die wir gerade ablegen. Wenn wir diese durchscheinenden Stellen herstellen, lassen wir unsere Nordlichter auf dem Papier erstrahlen. Malen mit einem Haufen Wasser auf Ihrem Papier zu üben wird sehr wichtig sein, das Malen mit einem Haufen Wasser auf Ihrem Papier zu üben, und deshalb möchten Sie üben zuerst viel Wasser darauf zu legen, damit die Farbe bewegen und machen kann seine eigene Aquarellstruktur, aber dann möchten Sie auch üben, Ihren Pinsel abzuspülen und mit sauberem Wasser auf die Oberfläche zu klopfen, auf jede Farbe, die Sie verwenden um das darunter liegende Whitepaper fast zu enthüllen. In diesem Video üben wir wirklich nur die Nass-on-Nass-Technik, und in den nächsten Videos werden wir diese Techniken mit den tatsächlichen Farben der Nordlichter üben , und ich zeigt dir, wie man sie wie das Nordlicht aussehen lässt. Aber im Moment übe einfach mit der Menge an Nässe. Bevor wir dieses Video beenden, möchte ich, dass Sie auch üben, was passiert, wenn Sie auf eine Oberfläche malen , die nass, aber nicht ganz so nass ist wie zuvor. Wenn Sie wissen, dass Sie ein verschwommenes Thema wollen, aber nicht möchten, dass es völlig unkenntlich ist, möchten Sie eine gewisse Kontrolle haben, dann möchten Sie, dass Ihr Papier feucht, aber nicht ganz nass ist. Mein Trick dafür ist es, auf das Papier zu malen und dann 30 Sekunden oder vielleicht eine Minute zu warten und zu warten, bis es ein wenig trocknet, und dann mit dem Malen zu beginnen. Auf diese Weise können Sie definiertere Formen erhalten , die nur ein bisschen verschwommen sind. Sehen Sie, wie wenn ich diese Linien hier male, immer noch diese verschwommenen Kanten habe, also vermischt es sich immer noch mit meinem Papier, es ist keine definierte Linie, wie es hier oben wäre. Aber es ist auch nicht hier drüben, wo, wenn ich die Farbe ablegte, überall explodierte und jetzt gibt es keine erkennbare Form, es ist nur ein großer Farbtupfer. Der Unterschied zwischen diesen beiden besteht darin, wie viel Wasser auf dem Papier war. heißt, ich habe dieses Farbfeld angemalt , während es noch viel Wasser gab , bevor es getrocknet war, und ich wartete ungefähr 30 Sekunden, bevor ich auf dieses malte , damit ich ein bisschen mehr haben konnte Definition in meinen verschwommenen Themen. Ich möchte, dass Sie üben, unterschiedliche Mengen an Nässe auf Ihrem Papier zu haben unterschiedliche Mengen an Nässe und was passiert, und wie definiert Sie Ihre Motive dazu bringen können , in bereits nassem Papier zu sein und wie Sie Farben erhalten können um sich zu vermischen und das Weiß unter dem Papier freizulegen , je nachdem, wie viel Wasser Sie hineinlegen. Ich möchte, dass du all das praktizierst, und weil es sich um eine Nass-on-Nass-Technik handelt, wird es für den Rest dieser Klasse sehr wichtig sein . Damit sehe ich dich im nächsten Video. 5. Übung: Methode 1: Nachdem wir nun Farben und Mischfarben und verschiedene Variationen der Nass-on-Nass-Technik geübt haben , lassen Sie uns diese Fähigkeiten einsetzen, um die erste Methode des Malens von Nordlichtern einzusetzen und zu üben. Dies ist das einfachste und deshalb fangen wir damit an. Zuerst fange ich an, wie ich im Grunde jeden Nachthimmel male. Wenn du an einem meiner Wildniskurse oder meinen Himmelskursen teilgenommen hast , beginne ich normalerweise mit einem nassen Stück Papier. Ich befeuchte es zuerst mit Wasser, mit sauberem Wasser. Dann nehmen wir etwas von dem hellgrün. Ich benutze diesen Talg gelbgrün. Wir wollen mit Sicherheit unterschiedliche Werte. Wenn Sie es wie ich auf einer Palette trocknen lassen, anstatt es direkt aus der Palette zu nehmen, werde ich es auf eine Mischpalette legen und zuerst etwas Wasser damit mischen . Während mein Papier noch nass ist, trocknete mein Papier hier ein wenig, wie Sie sehen können, das ist das Problem mit der Verwendung von Schülerpapier. Ich werde es einfach ein bisschen nass machen. Gut, dass das nur Übung ist. Ich werde dieses Stück Papier wieder nass wo ich gemalt habe weil ich das Ganze nicht grün machen will. Nur ein bisschen mehr. Das ist ein Trick, über den ich hier nicht sprechen wollte. macht mir nichts aus, wenn du meinen Sohn im Hintergrund hörst einfach unterhalte. Wenn Sie jemals einen Bereich auf Ihrem Papier haben , der getrocknet ist, bevor Sie es wollten, aber möchten, dass die Farbe , die Sie bereits gemalt haben, dort bleibt, wo sie ist, möchten Sie die Farbe nicht einfach überall hinlegen beginnen Sie zuerst mit dem Papier, das sauber und trocken ist , beginnen mit Ihrer nassen Farbe, und dann bewegen Sie das Wasser, um das nasse Papier zu treffen. Auf diese Weise hast du keine getrockneten Farblinien wie ich es hier oben getan habe. Ich hatte hier Farbe und es hörte auf, weil das Papier trocken war. Ich fing an, wo das Papier trocken war [HINTERGRUND] und dann habe ich einfach das Wasser in Richtung Farbe bewegt, so dass die Farbe dort bleibt, wo sie ist, [HINTERGRUND] aber sie fügt sich auch mit dem Papier ein, damit ich es tue Habe keine getrockneten Farblinien. Das ist mein kleiner Trick dort. Zurück zu unserer geplanten Programmierung. Ich benutze hier meinen Princeton Neptune Pinsel Nummer 10. Ich nehme diesen helleren Farbwert. Von unten beginnend male ich nur nach oben und schwenke es nach oben. Im Grunde möchte ich, dass mein Northern Lights hier unten bleibt. Sobald ich die Nordlichter unten habe, lege ein bisschen mehr, nehme ich [HINTERGRUND] etwas von meinem Paynes Grau auf und lege es hier einfach oben drauf. Dies ist die erste Methode wir verwenden, weil sie ziemlich einfach ist. Sie können es jedoch alles in einer Ebene machen. Ich werde sagen, für Licht und Dinge, die Sie in Aquarellen leuchten möchten, kann es manchmal schön sein, mehrere Schichten zu machen , aber wir werden darüber sprechen. Wie auch immer, ich male gerade den Nachthimmel ganz oben drauf. Zwischen den Nordlichtern und dem Nachthimmel möchte ich einen kleinen wässrigen Ort haben, möchte ich einen kleinen wässrigen Ort haben weil ich möchte, dass die Nordlichter so aussehen, als würden sie scheinen, ich möchte nicht, dass sie es einfach tun sei stark gegen den Himmel. Die Art, sie so aussehen zu lassen, als würden sie scheinen besteht darin, [HINTERGRUND] ein bisschen Leerzeichen zwischen Nordlichtern und Himmel zu haben . Aber weil ich nicht möchte, dass es nur reinweiß ist, verwende ich eine Zwischenfarbe, verwende ich eine Zwischenfarbe, die genau hier dieses Brachtürkis ist. Ich habe schon ein bisschen von diesem Brachtürkis auf meiner Palette. Ich werde einen hellen Farbwert verwenden, also füge ich viel Wasser hinzu. Mein Sohn möchte an unseren Aktivitäten teilnehmen. Wenn Sie ihn also hören können, hoffen Sie, dass es Ihnen nichts ausmacht, einem Sechsmonatigen zuzuhören. [GELÄCHTER] Jedenfalls lege ich dieses brache Türkis ein, nur diesen Puffer zwischen dem Nachthimmel und dem Nordlicht. Dann nehme ich meinen Pinsel [HINTERGRUND] in nur einer Minute. Ich wasche das ganze Pigment meines Pinsels ab und nehme auch viel Wasser ab. Ich will nicht, dass es eine super nasse Bürste denn hier ist schon viel Wasser drauf. [HINTERGRUND] Aber ich verwende einfach manuell eine Auf- und Abwärtsbewegung wie diese, ich werde diese Ebenen manuell miteinander mischen. Ich benutze die Auf- und Abwärtsbewegung, weil das normalerweise die Form ist , die das Nordlicht am Himmel annimmt. Jetzt, da ich das [HINTERGRUND] mit dem Grün und dem Brachtürkis gemacht habe, mache ich dasselbe mit dem blauen und dem Brachtürkis. Da hast du es. Das ist Layer 1. Wenn Sie wirklich möchten, dass die Farben lebendig sind und ein bisschen mehr zeigen, dann würde ich [HINTERGRUND] dies trocknen lassen und im Grunde alles noch einmal machen. Dann werden zwei Farbenschichten angezeigt. Wenn Sie zwei Schichten machen, ist es immer hilfreich , dass eine etwas leichter ist, da Sie auf diese Weise mehr Papier und die Transparenz einer Schicht haben , die in der nächsten angezeigt werden kann . Wenn wir unser letztes Projekt mit dieser Methode durchführen, mache ich wahrscheinlich mehrere Ebenen nur um Ihnen zu zeigen, wie das aussieht. Aber im Moment ist das die Grundpraxis. Was wir getan haben, nur um zusammenzufassen, ist, dass wir dieses Papier nass gemacht haben. Wir haben mit einem leichten Wert dieses Grüns angefangen. Tut mir leid, dass mein Sohn ein bisschen im Hintergrund jammert. Wir begannen mit diesem hellen Brachgelbgrün, und dann legten wir das Blau des Nachthimmels ein, und dann mischten wir diese beiden mit einem hellen Brachtürkis und benutzten dann einen sauberen Pinsel um sie in dieser Auf- und Abwärtsbewegung manuell zu vermischen . Das ist Methode 1 von Northern Lights. Ganz einfach. Es ist total machbar. Ich wette, du schaffst es. Machen Sie weiter und üben Sie dies und dann fahren wir mit Methode Nummer 2 fort. 6. Übung: Methode 2: Jetzt üben wir Methode 2. Im vorherigen Video haben wir das Malen von Nordlichtern in diesem wirklich einfachen Design geübt , im Grunde nur mit dem Nachthimmel oben und dem Licht kommt von unten auf , und dann die Idee ist, wenn das einmal trocken ist, dann malt man alle Motive in einer Silhouette unten wie viele der anderen Klassen, die ich habe. In meinem Nachthimmelskurs ist der erste, der mir sofort in den Sinn kommt, so beendet man die Stücke, indem hier ein paar schwarze Bäume unten malt. Das ist Methode 1, es ist die einfachste Methode, und Methode 2 ist nur etwas fortgeschrittener und etwas schwieriger. Es ist immer noch machbar, denke ich, für Anfänger, aber es ist nur ein bisschen schwieriger. Lasst uns üben. Das Wichtigste zuerst, wir werden unser Papier wieder nass. Ich übe auf Schülerpapier, ich verwende manchmal gerne ehrliche Papierstücke zum Üben, also übe ich nur an diesem kleinen Stück Papier. Ich mache den Malbereich nass und zuerst setze ich den Nachthimmel an die Spitze. letzte Mal, als wir zuerst das Nordlicht gemacht haben und danach und dieses Mal in den Nachthimmel gesteckt haben, werden wir zuerst in den Nachthimmel setzen, und ich mache das, damit ich ein bisschen haben kann mehr Kontrolle darüber , wohin der Nachthimmel geht. Ehrlich gesagt spielt die Bestellung bei keinem von diesen eine Rolle . Der Trick besteht darin, nur sicherzustellen, dass Sie wissen, wohin Ihre Farbe geht. Der Grund, warum ich ein bisschen mehr Kontrolle darüber haben will wohin dieses Paynes Grau für meinen Nachthimmel hinführt, ist , dass das Nordlicht , das ich in nur einer Sekunde einsetzen werde, werden wir ein wenig Design aus ihnen heraus, anstatt dass sie gerade von unten herauskommen, werden wir sie diesmal mehr in ein bestimmtes Design am Himmel bringen . Was ich gerade mit dem Payne' Grau mache ist, dass ich es unten und oben lege, und dann werden wir die Nordlichter in einer wellenartigen Welle haben werden wir die Nordlichter in einer wellenartigen Welle , denn so ist es oft so sieh sie an. Ich benetze gerade mein Papier gerade wieder , weil zuerst Schülerpapier viel schneller trocknet als professionelle Qualität Während des Trainings müssen Sie also möglicherweise ein paar Mal wieder nass werden. Jetzt lege ich hier nur eine leichte Schicht von diesem Paynes Grau an der Unterseite ein. Nun, wie wir vorher gesprochen haben, möchte ich nicht, dass das Blau so stark gegen die grünen und violetten Farben ist. Wir werden beide Farben in diesem verwenden und das liegt daran, dass die Anzeige des weißen Raums darunter wirklich bei der Illusion hilft, dass die Lichter am Himmel scheinen , und das werden wir am enden Sie hier. Ich werde diesen Teil bearbeiten weil im Hintergrund ein Vakuum läuft und ich nicht möchte, dass das Teil des Videos ist im Hintergrund ein Vakuum läuft und ich nicht möchte, dass das . Ich will nicht, dass das Teil des Videos ist. Ich weiß nicht, wie lange es dauern wird, aber ich werde es wieder benetzen, damit es nass bleibt. Das ist nervig, nicht wahr? Nur ein bisschen nervig. Klingt, als wären sie größtenteils weg. Spiele noch einmal weiter. Jetzt, da wir den Nachthimmel sowohl unten als auch oben gelegt haben , lasse ich ihn zuerst ein bisschen sitzen, denn wie wir es im Aufwärmvideo mit verschiedenen Nässen geübt haben für das Nass- Bei Nass-Technik wollen wir, dass unser Papier nicht so nass ist, dass die Farbe überall nach außen blüht. Wir wollen, dass es etwas weniger nass , damit wir zumindest ein wenig kontrollieren können , wohin unsere Nordlichter gehen werden. Warten Sie nur 30 Sekunden, wenn Sie sich nicht sicher sind, schauen Sie sich Ihr Papier schräg an. Wenn Sie sehen können, dass das Licht immer noch davon reflektiert wird , ist es immer noch nass. wenn man sieht, dass es sehr hell ist und man Pfützen sehen kann oder was auch immer, dann ist es wahrscheinlich noch ein bisschen zu nass. Sie möchten unsere Farbe ablegen, wenn das Papier, das es immer noch reflektiert, aber es ist nicht ganz so hell, es ist auf dem Weg, etwas langweiliger zu werden etwas langweiliger , wenn das Licht davon reflektiert. Ich glaube, wir sind gerade da. Wir werden zuerst unser Hellgrün benutzen. Noch einmal werde ich hier etwas von diesem Phthalo-Gelbgrün auf meine Mischpalette geben und etwas Wasser hinzufügen, damit es schön und wässrig ist und einen helleren Farbwert hat. Von unten beginnend werde ich nur eine wellenartige Sache machen weil Nordlichter oft in einer wellenartigen Form sind. Ich mache eine Welle wie diese und dann vom unteren Ende der Welle schiebe dann vom unteren Ende der Welle die Farbe so in den Himmel. Vielleicht musst du deinen Pinsel zwischendurch abspülen , weil du siehst, wie ich, wenn ich gerade in eine Linie ging etwas von Paynes Grau, vom Himmel gezogen habe und es ins Licht malt. Das ist manchmal in Ordnung, aber es ist auch gut, den Pinsel zwischendurch abzuspülen. Wir möchten, dass der Boden wirklich definiert oder ziemlich definiert ist. dann wollen wir, dass die Spitze das Licht ist, das einfach so in den Himmel scheint. Jetzt, da wir das Oberteil gemalt haben, werde ich das Licht ein wenig einmischen. Ich habe hier nur sauberes Wasser, aber Sie können auch wie im vorherigen Video, etwas von diesem Phthalo-Türkis nehmen, einen leichten Wert dieses Phthalo-Türkis, und verwenden Sie diese Farbe, um die zwei Farben, das Payne's Grey und das Phthalogelbgrün. Gehen Sie immer in einer Auf- und Abwärtsbewegung , denn typischerweise sehen Nordlichter so aus, wenn sie am Nachthimmel vertreten sind. Sie haben diese vertikale Form. Das ist ein Teil dessen, was sie so einzigartig macht, ist, dass sie eine vertikale Form haben , die im Licht dargestellt wird , und ich denke einfach , dass das wirklich schön ist. Sobald Sie das getan haben , nehmen wir jetzt unten nehmen wir unsere hellrosa violette Farbe und entlang des Grüns füge ich nur noch ein bisschen mehr Oper hinzu Rosa hier am unteren Rand des Grüns, solange es noch nass ist, füge ich etwas mehr Wasser zu meinem Pinsel hinzu, damit mein Rosa ziemlich hell ist. Wir werden hier einfach unten nachverfolgen und das Nordlicht skizzieren, das wir bereits hatten. Ich möchte immer noch, dass mein Grund auf diesem Weg der Nordlichter, den ich geschaffen habe, definiert wird. Es ist fast wie ein Berggipfel, wenn man ihn anschaut oder wie ein Bergrücken, ich eine Bergform geschaffen habe. Ich möchte immer noch, dass dieser Teil definiert wird. Aber genau wie zuvor hebe ich mich einfach sanft an wasche meinen Pinsel zwischendurch ab, weil ich möchte , dass das Rosa unten zeigt . Ich werde diese beiden Farben einfach leicht miteinander vermischen. Sie können die violett-rosa Mischung weiterhin verwenden , um einen wirklich leichten Wert zu verleihen, oder Sie können einfach Wasser verwenden. Das wäre auch okay. Nur Wasser zu benutzen würde meistens helfen, dass das Papier durchkommt. kommt viel mehr Leerraum des Papiers durch, und das würde auch den Lichteffekt ergeben , nach dem wir suchen, so dass beide Methoden funktionieren würden. Nach dieser Methode des Nordlichts möchten wir, dass es ein definiertes Muster gibt, wie ein Schnörkel am Himmel, wo die Nordlichter auf und ab bewegen und tanzen, und dann wollen wir, dass es etwas Platz wie eine Pufferzone zwischen den Lichtern und dem Himmel, so dass es aussieht, als würden sie am Himmel scheinen. Wenn Sie zu viel Wasser haben, wie so viel Wasser, dass der Himmel nicht mehr ganz durchscheint, haben wir hier zwei Möglichkeiten. Entweder können wir das trocknen lassen und eine weitere Schicht nur mit dem Himmel bemalen , damit sie sich in das Nordlicht einfügt. Ich werde das mehr in unserem Abschlussprojekt zeigen , oder Sie können, während dies noch sehr vorsichtig nass ist , fügen Sie einfach mehr Himmel an der Spitze hinzu. Wir wollen nicht, dass es ins Licht läuft. Wir wollen nicht, dass es extrem stark gegen die Lichter ist. Wir möchten diese helle Whitespace-Pufferzone dazwischen haben , um zu zeigen, dass dazwischen etwas Licht läuft, aber wir möchten auch, dass die Dunkelheit des Himmels darunter und in der Umgebung angezeigt denn das ist es, was dazu beiträgt, den Kontrast zum Licht und den Lichträumen am Himmel zu bieten , den Kontrast zum Dunkelblau. Ich füge einfach etwas von diesem Dunkelblau hinzu. gesprochen, in dem das Papier unter meinem Nordlicht getrocknet ist Über diese Methode haben wir kurz in einem früheren Video , und deshalb möchte ich den Nachthimmel darunter hinzufügen, aber ich will es nicht um irgendwelche Farblinien zu sein. Ich beginne von unten, vom trockenen Papier und verwende sauberes Wasser auf meiner Bürste, und verwende sauberes Wasser auf meiner Bürste um sanft die nassen Lichter zu treffen, damit ich diesen Teil des Papiers wieder benetzen kann , ohne es zu tun vermasseln Sie die Form und das Design, das ich bereits erstellt habe. Das ist ein kleiner Trick, den ich beim erneuten Benetzen von Papier habe. Ich weiß, dass es wie ein großes Nass-auf-Nass-Durcheinander aussieht , aber man kann hier immer noch ein schwaches Rosa sehen , und die Lichter sehen aus, als hätte es ein Design. Eine letzte Sache, die Sie tun können, ist mit einem sauberen Pinsel, fügen Sie einfach ein paar vertikale Linien und Sie können es mit einem sauberen Pinsel machen, oder Sie können es sogar mit einem leichten Wert des Grüns oder des Rosas tun , das Sie haben habe. Beginnen Sie im Licht und bewegen Sie sich einfach vertikal nach oben, um das vertikale Tanzmuster, für das die Aurora bekannt ist, manuell nach oben und unten zu erstellen vertikale Tanzmuster, für das die . Ich würde nur ein paar dieser Zeilen nur an einigen ausgewählten Stellen machen . Es ist ein sehr subtiler Schritt. Es wird eine wirklich subtile Textur hinzufügen, aber es könnte eines dieser kleinen Details sein , die den Unterschied ausmachen. Wenn Sie sich entweder mit Wasser oder mit einem hellen Farbwert dieses Grüns vom Licht in den Himmel bewegen , könnten Sie sogar Rosa in den Himmel bewegen, aber ich mache nur grün, damit dies demonstriert wird dazu beitragen, noch mehr von dieser tanzenden vertikalen glänzenden Textur am Himmel zu liefern . Dies ist unser Übungsvideo. Zur Zusammenfassung haben wir unser Papier nass gemacht und oben und unten mit unseren Nachthimmelsfarben bemalt zuerst oben und unten mit unseren Nachthimmelsfarben bemalt, und während das Papier noch nass war, nahmen wir unser Grün, eine helle Farbe, phthalo gelbgrün, und machte ein Schnörkel aus einem Design, also sehen Sie aus, als würden die Lichter am Himmel tanzen. Wir begannen mit diesem Schnörkel mit dem breiten Ende unseres Pinsels und bewegten dann sanft mit mehr Farbe etwas mehr Grün in die Spitze des Nachthimmels und ließ das untere Schnörkel definiert. Als wir das gemacht hatten, haben wir den Boden dieses Schnörkels mit der violett-rosa Kombination ausgekleidet und einige manuelle Texturen und manuelles Mischen gemacht, und hier sind wir. Jetzt haben wir ein Licht. Es ist ziemlich leicht, aber es sieht definitiv so aus, als würde ein paar Nordlichter am Nachthimmel tanzen. Ich habe schon einmal darüber gesprochen, aber der Weg, dies heller zu machen, besteht darin, eine andere Ebene zu machen, das alles noch einmal zu tun. Dies wird dazu beitragen, dass die Ebene noch heller wird. werde ich Ihnen zeigen, während wir unsere abschließenden Projekte machen. Aber im Moment ist dies die Übungsmethode 2. Es ist etwas detaillierter, hat definitiv noch ein paar Schritte, aber ich bin mir sicher, dass es noch viel mehr Möglichkeiten gibt, diese detailliertere, fast realistischere Version der Nordlichter zu erstellen . Ich weiß nicht, wie es immer noch lockeres Aquarell ist, was mein Stil ist, aber wie gesagt, ich bin mir sicher, dass es viele Methoden gibt, um dies zu erreichen, aber das ist eine, die ich gefunden habe, um zu arbeiten meistens manipuliert das Wasser, lehnt sich aber immer noch in die Nass-auf-Nass-Technik, um Aquarell sein Ding machen zu lassen. Das ist Methode 2. Jetzt werden wir zu potenziellen Wildnisthemen übergehen , die Sie müssen das Nordlicht abrunden. 7. Übung: Wilderness 1: Willkommen zurück. Wir haben unsere beiden Methoden zum Malen von Nordlichtern praktiziert. Das eine ist so einfacher, nass auf Nasswäsche und dann war das ein bisschen komplexer nass auf Nasswäsche mit zwei verschiedenen Farben. Bevor wir zu unseren letzten Projekten übergehen, werde ich mit Ihnen potenzielle Wildnisthemen üben , die Sie in den Himmel setzen können , um Ihr Nordlicht-Stück abzurunden. Zuerst werden wir die Themen zu dieser Methode ein Stück üben , und ich denke, ziemlich klassisches Thema, das ich gerne verwende. Ich male wirklich gerne Bäume. Ich werde hier dieses Gemäldes nur ein paar Bäume am Ende dieser Linie malen und dir zeigen, wie das aussieht. Ich benutze Lampe schwarz, aber eines zu beachten ist, dass du vielleicht meinen Sohn im Hintergrund hören kannst. Eine Sache zu beachten ist , dass man [NOISE] auch Paynes Grau in seinem dichtesten Format verwenden kann auch Paynes Grau in seinem dichtesten Format verwenden , wie meistens Farbe und nicht annähernd so viel Wasser Paynes Grau ist auch ein guter Ersatz für Schwarz. das ist eine Sache, die man beachten sollte. Für meine Bäume könnte ich einfach eine ziemlich einfache Baumgrenze machen. Wenn ich Bäume als Silhouette male, verwende ich gerne Schwarz und mache sie gerne in Klumpen. Wenn du wissen möchtest, wie ich meine Bäume konkret male, lege ich meistens nur ein paar Klecks auf beide Seiten dieses Baumstammes. Ich werde das in einen Winkel stellen , damit du es in nur einer Sekunde ein bisschen besser sehen kannst . Aber wenn du wissen willst, wie ich meine Bäume detaillierter male , habe ich andere Kurse zu diesem Thema in meinem Nachthimmelskurs. Außerdem habe ich einen nebligen Waldkurs, in dem ich durch ein paar verschiedene Bäume gehe und dann eine lose Kieferklasse habe , in der ich acht verschiedene lose Bäume durchgehe . Jetzt sind wir in einem anderen, mehr Seitenwinkel , damit Sie diese Bäume nur ein bisschen besser sehen können . Ich benutze meine Lampe schwarz. Ich male gerne meine Bäume, wenn ich Silhouetten mache, ich male sie gerne in Klumpen. Ich mag hier einen Klumpen von vielleicht fünf Bäumen und ich mache sie gerne in verschiedenen Größen, um Tiefe und Komplexität zu zeigen. Ich mache hier einen kleinen Baum und dann noch einen kleinen Baum hier. Dann denke ich, dieses wunderschöne abzurunden, um diesem Stück mehr Komplexität zu verleihen. Ich mache das auch , wenn ich komponiere, wohin meine Motive gehen werden. Ich denke kaum vorher darüber nach, ich fange einfach an, die Dinge abzulegen und dann entscheide ich mich an der Stelle , wo ich sie hinstellen möchte. Ich werde hier noch einen Baumklumpen haben. Ich wollte anfangs einen wirklich hohen Baum in der Mitte haben , aber manchmal mag ich sogar Punkte, um eine Baumgrenze darzustellen, die in ein Tal oder etwas direkt dort unten hinuntergeht. Aber ich denke, ich werde diesen Klumpen hier einfach haben und nenne das gut. Das ist meine einzige Methode um ein Motiv vor Ihre Lichter zu stellen. Ich mache gerne Silhouetten vor dem Nordlicht weil es einen höheren Kontrast zu den Lichtern zeigt, [NOISE] das ist eine Methode. Während wir noch auf Bäumen sind, werde ich eine andere Methode demonstrieren, von der ich in letzter Zeit auch ein Fan geworden bin. Anstatt einen Baum zu malen, als wäre er wirklich weit weg, könnte man auch einen Baum malen, als wäre er wirklich aus nächster Nähe, als ob er die Szene umrahmt. Ich male genau wie ein einziger Zweig, der hier rauskommt. Dies ist eine Methode , Bäume zu malen, die ich als gepunktete Methode bezeichnet habe, die Sie in meiner Loose Pines Klasse finden können. Ich malt diesen bestimmten Zweig. Anstatt einen ganzen Baum zu malen, bin ich im Grunde so, als würde ich die Seite davon oder einen Zweig malen , von dem ich sehe , der als Rahmen für das Ganze dienen wird. [NOISE] Versuchen wir das nochmal auf der anderen Seite hier drüben. Diesmal werde ich meinen kleineren Pinsel benutzen , um ihn vielleicht etwas detaillierter aussehen zu lassen. Vielleicht sehen wir einen Zweig aus diesem Blickwinkel durchstößt. Dies ist eine Technik , die wir in meiner Urlaubskranzklasse gelernt haben , um detailliertere Kiefernzweige wie diese zu malen . Ich werde nur diesen kleinen Kiefernzweig malen diesen kleinen Kiefernzweig , als würde er von der Spitze der Szene herausragen. Ich mag es, dass meine kleinen Tannenzweige Arme oder sogar einen Freund haben. Malen wir noch einen kleinen Kiefernzweig , der aus Ihrer Szene herausragt. Dies ist nur eine andere Methode, die Sie anstelle des gepunkteten abstrakteren Effekts hier verwenden können. Sie können dies etwas detaillierter verwenden, aber immer noch locker. [HINTERGRUND] Mein Sohn hustet im Hintergrund. Es ist nicht so, als würdest du auf ein Bild der Kiefer schauen , aber die kleinen detaillierten Linien lassen es etwas realistischer aussehen als die Punkte und die Klecks dieser Methode dort drüben. Aber ich denke, sie sehen beide cool aus. Dies sind nur einige Dinge , die man mit Bäumen machen kann. Eine letzte Sache [NOISE] , die Sie tun können [NOISE], die Spaß machen kann, ist, anstatt wie andere Art zu gestalten und eine Silhouette zu haben, ist, wie ein ganzer Baum den Rahmen und ohne die Kiefernnadeln sehen zu können. Ich wollte es ehrlich malen, die ganze Seite dieses Gemäldes, wir werden sagen, dass dies ein Baumstamm ist, den wir sehen können , weil er nur in unserem Sichtfeld ist. Ich weiß nicht, dass ich all dies notwendigerweise in einer Komposition verwenden würde , [LACHEN], aber all dies kann wirklich coole Tricks sein um Ihrem Himmel ein Motiv hinzuzufügen, das den Himmel zum Platzen bringt, besonders mit diesen Nordlichtern, die wir hier haben. Das zeigen wir Ihnen nur noch einmal, wir haben die Baumklumpen als Silhouette, was ein klassischer Look ist. Dies ist ein Blick, den ich viel mache oder wir können Äste oder ein wenig Äste hängen lassen, Kiefernnadeln hängen von der Seite herausragen. Oder Sie können sogar einfach einen langen Stamm malen , der auch die Szene umrahmt. All dies kann die Komplexität erhöhen und macht wirklich Spaß zu malen und ziemlich einfach. Wir werden noch ein Video haben, in dem ich über andere Dinge sprechen werde , die Sie in Ihre Szene setzen können. Nach diesem letzten Video werden wir zu unseren letzten Projekten übergehen. 8. Übung: Wilderness Nr. 2: Okay. Bevor wir zu unseren Abschlussprojekten übergehen, wollte ich Ihnen nur ein paar weitere Dinge zeigen , die wir hinzufügen können, mehr Themen, die wir unseren Gemälden hinzufügen können , um die Landschaftsmalerei abzurunden und auch die Lichter hervorzuheben vom Nordlicht haben wir gerade am Himmel gemalt. Im letzten Video haben wir ein paar verschiedene Arten von Bäumen gemalt , und jetzt zeige ich dir ein paar Berge. Ich habe diese Nahaufnahme mit leichtem Winkel, nur damit Sie sich besser ansehen können , was ich mache. Eine Sache, die wir tun können, ist mehrschichtige Berge hinzuzufügen, und die Art und Weise, wie wir das tun ist, wenn Sie zwei oder sogar drei Schichten Berge hinzufügen, müssen Sie sich daran erinnern, dass je weiter der Berg entfernt ist Schicht ist, desto leichter sollte es sein. Das hat mit dem Farbwert zu tun. Um die Farbe heller zu machen, fügst du mehr Wasser hinzu. Ich nehme etwas Indigo oder etwas Paynes Grau und mit einem leichten Wert, und nur im Großen und Ganzen mit dem breiten Malen in meinen Pinsel, male einfach einen Umriss eines Berges. Ich male das rein. Es ist okay, wenn ein Teil des Lichts darunter durchscheint , weil oft tatsächlich Licht und Dinge am Himmel wie Sonnenuntergänge von Bergen reflektieren. Ich denke, dass es einen wirklich coolen Teil gibt. Teilweise weil vielleicht Schnee davon reflektiert wird, oder nur eines dieser Dinge in Natur und Wissenschaft, die ich nicht klar mit Worten erklären kann, aber sie tun es. Manchmal reflektieren Lichter von Bergen. Das ist wie ein weit entfernter Bergrücken, und das lassen wir trocknen. Okay, also ist unsere Bergschicht trocken und jetzt werden wir mit nur einer etwas dunkleren Bergschicht weitermachen , etwas darunter. Es muss nicht das Gleiche sein. In der Tat sollte es ein bisschen anders sein, und es muss nicht nur unter dem ersten bleiben . Ich habe diesen nur ein bisschen oben, weil ich es wirklich mag, wenn Vordergrundthemen über Hintergrundthemen stoßen, denke ich, dass es eine wirklich coole Komplexität hinzufügt. Das gibt's. Ich male nur in den Bergen. Das ist eine wirklich coole Art, wie Sie ein cooles Motiv hinzufügen können , das Sie Ihrem Nordlicht-Stück hinzufügen können, um den Glanz präsentieren, die kühlen Lichter des Himmels zu präsentieren und es wie ein echtes Landschaftsstück. Das sind alles wirklich einfache Techniken. Nichts davon ist äußerst kompliziert. Es legt wirklich nur verschiedene Waschschichten übereinander. Diese nebligen ätherischen Berge sind wirklich lustig, und Sie können die Berge mit den Bäumen kombinieren oder das eine oder andere machen oder sich etwas ganz Eigenes einfallen lassen, das einzigartig ist. So oder so, ich denke diese werden Sie dazu bringen, ein paar wirklich coole und täuschend einfache Nachthimmel-Nordlicht-Gemälde zu machen. Jetzt, da wir die Berge gemalt haben, nehmen wir unsere Fähigkeiten auf und gehen zum Abschlussprojekt über. 9. Endliches Projekt: Jetzt haben wir einige der Techniken geübt und gelernt. Lassen Sie uns sie mit unserem ersten Abschlussprojekt unter Verwendung der Methode Nummer 1 in die Praxis umsetzen. Sie daran zu erinnern, Methode Nummer 1 die Northern Lights Methode ist , die wir verwendet haben. Das verwendete nur das hellgelbgrüne Grün und es war eine ziemlich einfache Mischung. Lassen Sie uns mit diesem einfachen Design einhergehen. Benetzen Sie zuerst den Bereich, den Sie malen werden. Ich verwende mein Blick-Art-Angebot. Von Blick Art Supply ist dies ein führender Aquarellblock. Es ist 100 Prozent Baumwoll-Aquarellpapier. Das habe ich im Materialvideo erwähnt. Ich kaufe viele dieser Blöcke. Dies ist die Größe sieben mal zehn. Sie müssen diese Größe nicht machen. Offensichtlich kannst du jede Größe machen, die du willst. Aber das ist eine sehr übliche Größe , auf die ich meine Projekte malt. Ich benetze nur die ganze Zeitung nieder. Wie wir es geübt haben, werden wir eine Wolke aus Phthalogelbgrün malen , die von unten aufkommt und einen Lichtwert verwenden, Phthalo-Türkis als Puffer zwischen diesem und einem schönen Paynes Grau himmel. Das Schöne an 100 Prozent Baumwoll-Aquarellpapier ist, dass es normalerweise etwas länger nass bleiben kann als das Schülerpapier, das wir verwendeten. Dies ist ein Grund, in professionelle Lieferungen zu investieren , wenn Sie daran interessiert sind. Wie wir es zuvor gemacht haben, beginne ich einfach mit dem Grün und verwende hier meine Keramikmischpalette, die ich auch bei Blick Art Supply, dem Laden, nur online gekauft habe. Amazon verkauft aber auch einige ziemlich preiswerte Keramikmischpaletten , wenn Sie interessiert sind. Einer der Vorteile einer Keramikmischpalette besteht darin, dass sie nur eine glattere Oberfläche für eine Mischung bietet. Manchmal, wenn Sie Kunststoff-Mischpaletten erhalten, sind sie mit einem Material beschichtet das die Farbe punktet und blasen lässt , anstatt sich so glatt zu vermischen. Viele Leute mögen diese Keramik besser. Aber sie arbeiten beide, glaube ich. Von unten beginnend halte ich meinen Pinsel und das mag die Lichtposition wirklich. Ich halte meinen Pinsel nicht sehr fest. Ich bewege nur meine Farbe mit einer vertikalen Bewegung hoch und dann benutze ich vielleicht etwas Wasser auf meinem Pinsel. Ich habe kein Pigment mehr aufgenommen. Ich habe gerade Wasser aufgenommen, damit ich etwas von der Farbe bewegen kann . Wenn Sie Wasser verwenden, um die Farbe zu bewegen anstatt nur mehr Farbe hinzuzufügen, ist eine Möglichkeit, Ihrem Stück Bewegung und Textur zu verleihen. Vor allem beim Malen von Himmel empfehle ich immer, sauberes Wasser zur Hand zu haben, damit Sie die Farben, mit denen Sie an Ihrem Himmel arbeiten, sehr reibungslos einmischen können . Ich habe etwas von diesem Phthalo-Gelbgrün niedergelegt. Jetzt hole ich etwas Phthalo-Türkis und ich werde wie einen hellen Farbwert bekommen, wie wir darüber gesprochen haben. Um einen hellen Farbwert zu erhalten, muss ich mehr Wasser hinzufügen. Ich werde nur eine vertikale Bewegung mögen. Ich gehe nie seitwärts nach Nordlichtern, hauptsächlich weil sich Nordlichter in dieser vertikalen Bewegung bewegen. Ich bewege mich eher in einer vertikalen Bewegung, wobei mein Pinsel ihn immer noch ziemlich locker hält und immer noch sicherstellt, dass mein Papier nass ist. Jetzt hole ich etwas Paynes Grau ab . Für das Grau der Payne kann ich mich in dieser horizontalen Bewegung bewegen und einfach das Blau so nach unten mischen. Dann werde ich in einer Sekunde etwas Wasser holen und all diese Schichten zusammenmischen , so dass sie glatt sind und aussehen, als würden sie nur miteinander tanzen. Ich möchte, dass der obere Teil meines Himmels dunkler ist als der untere Teil. Aber nicht super dunkel weil Nordlichter am Himmel sind, dann ist es ein bisschen heller als normalerweise. Jetzt wasche ich das Pigment von meinem Pinsel ab. Ich füge mich einfach und verwende eine peinliche vertikale Bewegung wie wir darüber gesprochen haben, vermische das Türkis mit dem Blau. Ich lasse auch etwas Weiß zurück. Du kannst sehen, wie ich das mache, ohne dass ich überhaupt etwas tue, das Blau und das Wasser ineinander verschmelzen. Das Grau der Payne und das Wasser mischen sich ineinander, um sowieso einige vertikale Blutbewegungen zu machen. Deshalb denke ich Aquarell wirklich Spaß macht, Nordlichter zu malen , weil es eine Menge Arbeit für Sie erledigt. Jetzt werde ich das Gleiche tun, aber das Grün mit dem Phthalo-Türkis mischen , damit ich immer noch etwas von diesem leuchtenden blutenden Licht runter und ineinander kommen lassen kann diesem leuchtenden blutenden Licht . Sie werden feststellen, dass wenn Sie auch das 100-prozentige Baumwoll-Aquarellpapier verwenden , die Beschnitt und die Mischungen einfach so viel glatter aussehen und Sie können die Farben normalerweise ein bisschen mehr machen worauf Sie sich erhoffen, meiner Erfahrung nach. Aber das heißt, es ist immer gut, auf billigerem Papier zu üben , nur für den Fall, dass Ihnen nicht gefällt, was Sie sich ausgedacht haben. Wie auch immer, meiner Erfahrung nach gibt es Vor- und Nachteile bei der Verwendung aller verschiedenen Materialien. Während ich unterhalte, gehe ich einfach hin und her, zwischen mehr Pigment aufzunehmen , sei es das gelbgrüne Pigment oder ein Brachtürkispigment, und senkrecht Bewegungen, auf und ab, nach oben und unten. Der Schlüssel ist, dass ich nie möchte, dass es einen wirklich stark konzentrierten Ort gibt, an dem es viel Farbe gibt, weil Northern Lights, ich meine, es ist hell. Sie sollten leicht sein. Das heißt nicht, dass sie nicht hell sein können, aber ich möchte nicht, dass es so aussieht, als gäbe es irgendwo einen Punkt mit wirklich schwerem Pigment. Deshalb ist Wasser und Lernen, wie man Wasser kontrolliert, sehr wichtig beim Malen von Northern Lights, da die Leerzeichen des Papiers in Verbindung mit der Textur verwendet werden, mit der wir herstellen Diese Lichter wirklich entscheidend, um sie so aussehen zu lassen, als wären sie Lichter , die am Himmel tanzen, im Gegensatz zu etwas Greifbarerem. Ich füge hier ein bisschen mehr Türkis hinzu. Das soll nicht heißen, dass Sie kein helleres Pigment verwenden können , wie gesagt, ich füge hier ein bisschen mehr Pigment hinzu, und dann füge ich hier auch ein bisschen mehr Grün hinzu. Es kann immer noch hell sein, man möchte einfach nicht, dass es stark konzentriert ist. Das wird, glaube ich, nur eine Menge Experimente mit der Wasserkontrolle erfordern , und was passiert, wenn Sie unterschiedliche Mengen an Pigment im Vergleich zu unterschiedlichen Wassermengen verwenden Pigment im Vergleich zu unterschiedlichen Wassermengen und wie so sehr ich das Gefühl habe, dass ich über meine Erfahrungen sprechen kann, bis ich blau im Gesicht bin aber es wird nicht wirklich einsinken, bis du selbst experimentierst. Hoffentlich ist es hilfreich für dich, mir beim Hin- und Hergehen zuzusehen , wenn du dein Nordlicht malst. Northern Lights zu malen ist wirklich nur Übung und Geduld und ich denke, dass ich ein bisschen üben und mich in Unvollkommenheit lehne. Jetzt verwende ich diese vertikalen Striche um mein Northern Lights Gemälde zu durchqueren, wie das, was wir in Methode 2 praktiziert haben, was wir mehr üben werden, wenn wir unser zweites Finale machen -Projekt, das Methode 2 enthält, aber nur diese kleinen Texturen hinzufügt, kann den Unterschied ausmachen , wenn es darum geht, die schwer fassbaren Nordlichter zu malen. Irgendwann musst du fertig sein. Ich glaube, ich muss meinen Himmel beenden. So wird mein Himmel aussehen. Wenn du deine fertig hast und entscheidest, dass es nicht ganz hell genug ist, dann kannst du immer eine zweite Schicht machen und ich zeige dir in einer kurzen Minute, wie das aussieht . Ich lasse das trocknen und dann komme ich zurück, bevor du es weißt. Unsere zweite Schicht ist trocken. Nach unserer zweiten Schicht haben wir immer noch ein paar schöne gedämpfte Farben, aber sie sind nur ein bisschen heller. Jetzt möchte ich über das Hinzufügen von Sternen sprechen. Das Hinzufügen von Sternen mit Northern Lights Gemälden ist nicht nur dein typischer Splatter auf einigen weißen Sternen über die ich in einigen meiner anderen Klassen spreche, und das liegt daran, dass Nordlichter ist nicht nur dein typischer Splatter auf einigen weißen Sternen, über die ich in einigen meiner anderen Klassen spreche, und das liegt daran, dass Nordlichter wie ein Licht oben auf dem Himmel. Wenn man sich Bilder anschaut, sehen die Sterne tatsächlich aus, als wären sie unter den Lichtern im Gegensatz zu oben. Was das im Grunde genommen bedeutet was wir tun, ist, dass die Sterne etwas langweiliger sind, sie sind nicht super hellweiß. Eine Möglichkeit, das Aussehen von Sternen unter den Lichtern nachzuahmen , besteht darin, Sterne zu spritzen, die etwas langweiliger sind , was nur bedeutet, dass sie ein bisschen mehr Wasser haben. Ich verwende gerne Dr. Ph Martins Blutschutz-Weiß für Sterne. Wenn Sie etwas davon nicht haben, würde einfach nur alte weiße Gouache genauso gut funktionieren. Normalerweise würde ich, wenn ich auf Sterne male, eine ziemlich konzentrierte Menge von Dr. Ph Martins blutungsbeweisem Weiß bekommen , aber wenn wir verdünnte Sterne malen, wie verdünntere, dann bin ich es werde ein bisschen mehr Wasser hinzufügen als ich es normalerweise tun würde. Das schwierige daran ist, wenn weißer Gouache nasser ist, als er sein sollte, und manchmal kommt es in Globs größer und größer , also willst du nur sicherstellen , dass du immer noch kleinere Klumpen hast. Ich werde nur ein paar auf ein paar spritzen und ich werde nicht so viele wie sonst spritzen denn wieder verdünnen die Lichter die Sterne, damit Sie sie nicht so gut sehen können , wie Sie es normalerweise tun würden in der Lage sein. Ich spritze hier nur ein paar kleine Sterne und bin sehr großzügig mit der Menge an Wasser, die ich verwende, und stelle sicher, dass ich sage, besonders wenn ich Sterne spritze, die gehen oben auf den Farben der Lichter. Aber ich möchte sicherstellen, dass diese besonders verdünnt sind . Nicht zu viele. Schauen wir uns einfach an , wie das aus nächster Nähe aussieht. Du kannst sehen, dass ich hier ein paar Sterne habe und ein paar von ihnen sitzen oben auf den Lichtern, aber sie sind ziemlich verdünnt und du kannst sie nicht super gut sehen, es sei denn du schaust wirklich genau hin und das ist eigentlich genau der Effekt, den wir suchen. Es gibt Sterne und nun lasst uns dieses abschließende Projektstück beenden , indem hier eine Szene unten malen. 10. Endliches Projekt: Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich nicht oft eine bestimmte Komposition im Sinn. Ich werde nur malen, wie ich mich fühle, aber ich werde hier hauptsächlich Lampe Schwarz benutzen. Wenn du nicht an meinem nebligen Waldkurs teilgenommen hast, würde ich ihn empfehlen. Es ist einer meiner beliebtesten Kurse. Neblige Wälder machen einfach ziemlich viel Spaß zu malen, aber ich werde dir hier einen kleinen Vorgeschmack geben , weil ich denke, ich werde hier eine kleine neblige Gratlinie malen . Zuerst werde ich die Gratlinie mit Wasser nass machen. Für genauere Informationen darüber, wie und warum ich neblige Wälder auf diese Weise male, würde ich auf jeden Fall empfehlen, an diesem Kurs teilzunehmen. Ich habe auch ein YouTube-Video das etwas kürzer , wenn das ist, wenn das für Sie interessanter ist. Dann benutze ich meinen Null-Pinsel und ein Feuerzeug. Ich verwende kein vollständig pigmentiertes Schwarz. Ich werde nur leicht pigmentiertes Schwarz verwenden , um Bäume nachzuahmen, die sich mehr in der Ferne befinden. Ich werde nur ein paar von ihnen spinnig machen, einige von ihnen voller. Ich habe immer gerne eine Vielzahl von verschiedenen Baumformationen, wenn ich solche Dinge mache, weil Bäume so im wirklichen Leben sind. Es gibt kaum Bäume , die alle gleich und einheitlich aussehen und es macht auch viel weniger Druck für Sie, wenn Sie versuchen die gleiche Art von Baum zu malen oder jedes Mal den „perfekten Baum“ zu malen. beim Malen nebliger Wälder Seien Sie beim Malen nebliger Wälder immer großzügig mit der Wassermenge , die Sie haben, denn Wasser ist wahrscheinlich die wichtigste Komponente zum Nebel und zum Einfangen von Nebel im Aquarell. Ich denke, das ist eine der lustigsten Techniken, die ich in diesem Kurs unterrichte , und ein paar andere Klassen, die ich auch unterrichte. Ich habe eine Reihe von Klassen , die sich auf Wälder beziehen. Eine Klasse ist in einem Winterwunderlandwald. Wir malen einen Schneesturm während eines Schneesturmwaldes. Ich habe eine andere Monochrom-Waldklasse. Dort malen wir Reihen und Reihen und Baumreihen. Das macht wirklich Spaß, wir sprechen viel über Farbwert in dieser Klasse. Dann habe ich schon über meinen nebligen Waldunterricht gesprochen. Dann habe ich natürlich meine Loose Pines Klasse , in der wir einfach ein paar verschiedene Pinien malen. Ich sage Pinien, aber ich meine wirklich Nadelbäume, was bedeutet, dass sie Zapfen haben, anstatt was auch immer andere [LACHEN] Blätter, die ich denke. [NOISE] Ich werde malen, ich denke noch einen Baum hier und dann werde ich diese neblige Gratlinie stoppen , also schwebt sie in Luft, weil ich denke , dass das ein wirklich cooler Effekt ist. Wie Sie sehen können, diese neblige Waldkammerlinie ziemlich hellen Farbwert und ich denke, sie sieht ziemlich cool aus. Aber mir ist zugegeben, wahrscheinlich voreingenommen, weil ich es gemalt habe. Lasst uns das trocknen lassen und den nächsten Teil machen. Jetzt, da wir eine neblige Waldgratlinie gemalt haben, möchte ich mehr malen. Das werde ich tun. Ich werde malen, normalerweise würde ich von oben nach unten gehen , weil ich das im Handumdrehen mache und mich entscheide, dass ich mehr dieser nebligen Gratlinien malen wollte , werde ich hier eine malen. Ich zeige den Rest dieser Bäume in einem Zeitraffer. Aber nur um dir zu zeigen, was ich tun werde und vorher darüber reden werde, werde ich hier eine weitere geheimnisvolle Gratlinie malen und sie wird noch leichter sein als diese. Dann male ich noch eine Baumgrenze, aber hier unten wird es ein volles Schwarz sein. Ich werde hier oben eine Gratlinie haben, eine genau hier, und dann kommt eine runter, um sich unten zu treffen. Ich mache gerne Dinge in drei oder nur ungeraden Zahlen, aber drei ist im Allgemeinen denke ich für einen guten Weg. Der Grund, warum ich hier einen anstelle des Rahmens machen wollte , das Herausragen der Äste, die herauskommen, ist dass ich mehr Platz auffüllen wollte mehr Platz und dieses Mal nur mehr gefüllt habe, aber Sie sollten sich frei fühlen, was Sie wollen zu tun und ein bisschen zu experimentieren. Dieser Kurs soll Ihnen die Techniken beibringen und Ihnen dann einige mögliche Möglichkeiten zeigen, wie Sie gehen können , damit Sie sich Ihr eigenes einzigartiges Design ausdenken können. Lasst uns weiter die Bäume malen. Viel Spaß beim Anschauen dieses kleinen Zeitraffers. [MUSIK] Da haben wir es. Ich hoffe , Ihnen hat der kleine Zeitraffer all dieser Bäume gefallen , die ich gemalt habe. Ich malte diese helle Schicht im Rücken und dann eine dunkle Schicht größerer, größerer Bäume gleich unten als Silhouette. Ich denke, dass das richtig nett geworden ist. Es ist richtig cool geworden. Dies war Methode 1 unseres Northern Lights Gemäldes, bei der die Lichter von unten auftauchen und sich einfach in einem strukturierteren Farbverlauf in die Oberseite einfügen. Lassen Sie uns als Nächstes unser Abschlussprojekt für die Methode 2 machen. Wir sehen uns dann. 11. Endliches Projekt: Bevor wir mit diesem nächsten Video für unser zweites Abschlussprojekt beginnen , stellen Sie sicher, dass Sie genug von beiden Arten von Farben für das Projekt gemischt haben . Wir haben dieses Phthalo-Gelb, Grün und die Farbe, die ich gewählt habe, kam in eine eigene Röhre. Ich muss es hier auf meiner Palette trocknen, und ich verwende einfach gerne einen leichteren Wert davon aber die rosa-violette Farbe der Aurora, habe ich nicht noch einmal, falls Sie die Farbmischung nicht gesehen haben Video, das ist ein paar Opernrosa genau hier. Ich mische gerne, um diese rosa-violette Farbe zu erhalten. Ich mische gerne Opernrosa und es ist viel Opernrosa als alles andere. Ich mische diese Oper Pink [NOISE] gerne mit nur einem kleinen bisschen Phthalo-Türkis und das wird das rosafarbene Lila machen , nach dem wir suchen. Bevor wir anfangen, stellen Sie sicher, dass Sie genug davon mischen. Jetzt, da wir unsere Farben gemischt haben, lasst uns loslegen. Genau wie bei der Methode eins werden wir unser Papier mit etwas sauberem Wasser nass machen. Ich verwende denselben Aquarellblock, aber dieses Mal orientiere ich ihn in der Landschaftsposition. Das wird in diesen Videos deutlich , wenn wir dieses Abschlussprojekt malen. Ich werde mein Papier nass, aber beachten Sie, dass ich eigentlich nur etwa zwei Drittel davon nass werden werde und ich mache eine Schnörkellinie mit meinem Wasser, um eine Grenze zu schaffen , damit mein Wasser nicht fließt vorbei an dieser kleinen Schnörkellinie und weil ich etwas anderes im Sinn habe, etwas für diese kleine Schnörkellinie auf Lager. Hier ist der Nachthimmel. Wir haben alles nass gemacht und jetzt ist es an der Zeit , zuerst das Nordlicht einzulegen. Wie ich in anderen Videos schon sagte, kannst du zuerst mit dem Himmel oder dem Nordlicht beginnen . Es spielt keine Rolle. Es hängt nur davon ab, womit du dich wohler fühlst und ich wechsle eindeutig gerne hin und her, also bekomme ich hier nur etwas Grün und wie wir es in der Übungsmethode zwei getan haben , fange ich hier in meiner Grenze und ich werde machen, was einem Schnörkel entspricht. Ich habe von unten ein wenig Schnörkel gemacht und ich werde mit meinen grünen zwei weitere machen , während mein Bild noch trocken ist. Also werde ich mir einen machen , der so ein bisschen mehr aufgeht, so schnurle und dann werde ich es für meinen letzten einfach so in der Ecke haben. Denken Sie daran, dass wir für diese Methode möchten , dass die Schnörkel ihre Definition unten beibehalten . Im Grunde genommen werden wir das hier von unten rauskommen lassen. Wir werden den Nachthimmel um die Schnörkel malen . Ich habe das grüne Schnörkel und jetzt verwenden wir einen leichteren Wert, grün und vielleicht füge ich sogar etwas Brachtürkis in dieses Lichtwert Grün hinzu. Ich werde mich nur mit der Vertikalen erweitern, ich male Striche, über die wir gesprochen haben. Verlängern Sie das Grün nach oben , um einen kleinen Puffer zu liefern , wenn wir den Nachthimmel hinzufügen. Verwenden Sie eine Kombination aus Wasser und Pigment und ich verwende gerne das damit gemischte Phthalo-Türkis, da es eine gute Übergangsfarbe zwischen Phthalogelb, Grün und Payne's bietet eine gute Übergangsfarbe zwischen Phthalogelb, Grün und Payne's grau, wenn wir irgendwann diese Farbe hinzufügen, die tatsächlich ziemlich bald sein wird. nur ein bisschen mehr von diesem Phthalo-Türkis hinzu und wenn Sie feststellen, dass Ihre Striche zu wässrig sind, ob Sie die gewünschte Definition nicht beibehalten können, dann ist es eine Methode, die ich verwende, wenn ich wische vom Überschuss oder wenn ich das Pigment abwische , das ich nicht mehr will. Ich benutze hier auch mein Papiertuch. Ich bringe es hier rüber, um es dir zu zeigen. Ich habe einen Haufen meiner Pinsel hier drauf. Wenn ich das Pigment abspüle, bevor ich zum Malen gehe, wische ich das überschüssige Wasser auf meinem Papiertuch ab. Ich verwende im Grunde wie einen halbtrockenen Pinsel, um das Pigment hier einzumischen . Das ist eine Methode, die normalerweise ziemlich gut für mich funktioniert. Während das noch trocken ist, fügen wir unten unsere purpurrote rosa Farbe hinzu. Nur um diesem Aurora-Stück noch mehr Tiefe und Komplexität zu verleihen diesem Aurora-Stück noch mehr Tiefe und Komplexität zu denn Nordlichter oder die Aurora Borealis können all diese Farben sein und genau das ist es, was wir heute anstreben. es also nach oben ausdehne, habe ich das rosa Pigment jetzt mit dieser vertikalen Bewegung eingesetzt. Ich behalte das definierte untere Schnörkel bei, das ich ursprünglich gemacht und verwende nur diese vertikalen Bewegungen, die von der unteren Farbe nach oben malen , um diese Farben miteinander zu mischen. Grundsätzlich wird es einfach von hier aus sein , bevor wir den Nachthimmel einbauen. Es wird nur eine Menge hinzufügen, die scheinbar verschwunden zu sein scheint, und sie dann mit den Methoden, die wir bereits praktiziert haben , miteinander vermischt werden. Ich mache das hier, indem ich mehr Phthalo-Türkis hinzufüge, mehr Phthalo-Gelb, Grün hinzufüge und die Reihenfolge, in der ich es trotzdem gemacht habe , ist der Türkis oben, das Gelbgrün ist unten. Ich werde nur versuchen, diese noch einmal miteinander zu mischen , bevor wir das Payne's Gray hinzufügen , um diese Ebene zu vervollständigen. Nur weil ich die Schicht vervollständigt bevor ich sie in die Farbe lege, wo ich sagen möchte, wenn ich Stücke mache, die viel Nass auf Nass beinhalten , wie diese ist es eigentlich ziemlich viel Malzeit die Farbe genau dorthin zu bringen , wo ich sie will. Es ist nicht nur eins und fertig, ich füge nur alles zusammen und jetzt bin ich fertig. Es sind viele Patienten und mischen welche unterschiedlichen Mengen an Wasserkontrolle, während ich alle verschiedenen Farben miteinander vermische und trotzdem die Form beibehalte, die ich will. Wenn Sie also wieder feststellen, dass Ihre Farben nicht in der Form bleiben , die Sie ursprünglich wünschen, könnte dies daran liegen, dass Sie zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben . [NOISE] Mein Sohn hat dazu etwas zu sagen. Auf deinem Pinsel oder auf dem Papier oder in deinen Pigmenten. Jeder dieser Orte könnte Schuldige an zu viel Wasser sein. Jetzt werde ich mit den gleichen Methoden [NOISE] an diesem Nachthimmel einmischen . Es ist schwieriger, sich in den Nachthimmel einzufügen, wenn es um die Lichter geht, denn wie wir vorher gesprochen haben, möchten Sie nicht, dass der Himmel die Lichter überholt. Sie möchten eine Art Puffer haben, weshalb wir den Phthalo-Türkis haben aber wenn Sie kein Phthalo-Türkis haben können, wenn es nicht wirklich mit der Schicht, an der Sie arbeiten, einragt , dann funktioniert auch Wasser. Ich benutze nur einen Pinsel mit Wasser, um mich hier in den Nachthimmel zu mischen hier in den Nachthimmel und ich möchte, dass ein Teil des Himmels durchscheint, aber nicht alles davon. Aber ich möchte, dass die Aurora noch mehr durchscheint. Sobald ich damit fertig bin, füge ich hier mehr rosa Aurora hinzu [NOISE] und fahre mit vertikalen Pinselstrichen fort über die wir zuvor gesprochen haben. Jetzt gehe ich und mache das Gleiche. Behalten Sie diese vertikalen Pinselstriche bei und fügen Sie sich hier unten unter der Aurora in den Himmel ein. Und ich denke, dass ich selbst hier etwas zu viel habe, also benutze ich einfach etwas Wasser, um das Pigment wegzuschieben , und dann füge ich in einer Minute mehr von dem Rosa hinzu. 12. Endliches Projekt: Wir haben eine Schicht in unsere Farben gelegt und ich habe zuerst die Nordlicht-Schichten hineingelegt und dann habe ich etwas Himmelsfarbe um sie herum gelegt und jetzt gehe ich zurück und setze noch mehr Nordlichter ein Farben. Ich werde diese ganze Schicht einfach wieder nass machen, genau wie wir es im ersten Abschlussprojekt getan haben. Diese Schicht ist vollständig trocken. Ich lasse es eine Weile trocknen, aber dann habe ich es auch für ein gutes Maß mit meinem Wärmewerkzeug wieder getrocknet. Ich werde diese Schicht nur noch einmal komplett nass machen und dann werden wir noch mehr von dieser definierten Schicht von Aurora Borealis am Himmel hinzufügen , nur an den Stellen, an denen wir sie hatten. Ich glaube, ich habe vielleicht darüber gesprochen, aber nur für den Fall, dass ich es nicht getan habe und den Verstand verliere. Ein Trick, wenn Sie eine definiertere Linie in der Nass-on-Nass-Technik beibehalten möchten , ist es wichtig, ein wenig zu warten, bis das Wasser ein wenig verdunstet ist, bevor Sie mit dem Malen beginnen , da der Schlüssel zu verschwommene Probanden zu haben, während die Nass-on-Nass-Technik anwenden damit sie immer noch erkennbar, aber auch immer noch verschwommen sind, ist nicht so viel Wasser. Es ist schwierig, genau die richtige Menge Wasser abzulegen genau die richtige Menge , wenn Sie so etwas wollen, also finde ich, wenn ich nur eine normale Menge abgebe , die ich normalerweise für die Nass-on-Nass-Technik tun würde und dann warte 30 Sekunden oder eine Minute, dann wird es genug getrocknet sein, dass es, wenn ich anfange zu malen, die richtige Menge an Nässe ist, die ich brauche, damit es seine Form behält. Fangen wir noch einmal mit dem Grün an. Ich mache nur diese kleinen Schnörkel wie zuvor. Ich möchte, dass es vielleicht nur ein bisschen heller wird. Wenn ich es einmische, wird es definitiv nicht ganz so hell sein, denn je mehr Wasser Sie verwenden, desto verdünnter wird Ihr Pigment immer. Das sind hilfreiche Informationen, die Sie wissen sollten. Je mehr ich die Farben miteinander vermische, desto subtiler werden die Mischungen und die Farbpigmentierung sein. Während ich das mache, füge ich nur die Ebenen hinzu. Dann benutze ich jetzt diese vertikalen Pinselstriche , um die Schichten in den Himmel zu mischen meinen Pinsel manchmal dazwischen abzuwaschen. Aber ich will diese schöne coole vertikale Textur in meinen Mischungen hier. Auch wenn einige der Farben so ineinander übergehen, denke ich, dass das manchmal ziemlich cool sein kann. Ich möchte, dass diese schöne vertikale Textur hier mit diesen beiden Farben passiert. Vielleicht sehen Sie, dass einige meiner Pinselstriche aus dem Malbereich verschwunden sind. Ich werde sie einfach so gut wie möglich ins Weiß mischen , aber ehrlich gesagt, das ist mir egal. Ich möchte einfach diese coolen vertikalen Mischungen einfach so haben . Dieser hatte ein paar Wasser hier drin, also werde ich es ein wenig mischen. Dann werde ich dieser Ebene im Allgemeinen nicht viel Paynes Grau hinzufügen , aber ich werde hier ein bisschen hinzufügen. Ich benutze jetzt einen sehr trockenen Pinsel , um meine vertikalen Pinselstriche zu machen. Die trockene Bürste hilft auch dabei , ihn einzumischen, wenn es dort unten sowieso richtig nass ist. Jetzt füge ich etwas von meiner Opernrosa Mischung nur damit ich noch mehr davon haben kann , weil ich denke, dass es diejenige ist, die einen Teil ihrer Definition verliert. Diese Oper Pink hier unten. Sobald ich mehr davon hinzugefügt habe, verwende ich diese Methode für vertikale Striche mit trockenen Pinseln, um sie einfach so miteinander zu mischen. Mischen Sie es einfach mit den Ebenen ein, versuchen Sie, die Bewegung aufrechtzuerhalten und versuchen Sie, das definierte Schnörkel, das wir hier haben, nicht loszuwerden. Ich möchte den Boden dieses Pigments grundsätzlich an derselben Stelle halten dieses Pigments grundsätzlich an und einfach von der Mitte der Pigmentierung nach oben gehen , einfach so. Es sieht ziemlich cool aus. Ich denke, es sieht definitiv wie eine lockere Version aus, aber lockeres Aquarell ist so ziemlich meine Spezialität. Das ist im Grunde das, was Sie immer bekommen, wenn Sie mit meinem ersten Aquarellstil arbeiten , es sei denn, ich gebe etwas anderes an. Bevor wir sehr schnell weitermachen, ist das immer noch nass, was gut ist. Weil ich an einigen subtilen Stellen ein bisschen mehr zum Himmel hinzufügen möchte. Genau wie hier muss ich zwischen den Lichtern nicht mehr hinzufügen, weil die Lichter so hell sind , dass sie den Himmel viel langweiliger aussehen lassen , als es normalerweise ist. Aber in den Ecken, wie hier, werde ich ein bisschen mehr von diesem Blau hinzufügen, teilweise damit es der Himmel sein könnte, aber es könnte auch einige schattenhafte Formen im Hintergrund sein was meiner Meinung nach eine coole Art ist , Textur zu erzeugen und es so aussehen zu lassen, als gäbe es einige Bäume, die man nicht sehen kann, die durch die Dunkelheit der Nacht blockiert werden die durch die Dunkelheit der Nacht oder was auch immer blockiert wird die Bäume. Ich werde mich nur subtil ein bisschen von diesem Blau einfügen . Aber da wir mehr davon haben, werde ich es tun und ich muss vielleicht warten, bis das etwas mehr getrocknet ist , damit ich die Definition beibehalten kann , wie ich darüber gesprochen habe. Wenn Ihr Papier etwas trockener ist, ist das normalerweise besser. Aber im Moment setze ich einfach die allgemeine Form ein. Ein weiterer Hinweis ist auch, wenn Sie einen Pinsel wie diesen verwenden, diesen Princeton Neptune-Pinsel , der eine echte Zobelhaarbürste nachahmt, neigen diese dazu, viel mehr Wasser zu halten als andere Arten von Bürsten. Wenn Sie Ihr Wasser viel kontrollieren möchten, würde ich möglicherweise empfehlen, einen anderen Pinsel zu verwenden, aber das verwende ich vorerst nur deshalb. Ich habe diese schattige Form des Baumes und füge hier nur etwas stark pigmentierte unten hinzu . Ich möchte es nicht zu weit verlängern. Wirklich ganz unten. Ich weiß, dass dies ein wenig anders ist als [LACHEN] den potenziellen Bergen, die ich dir gezeigt habe , damit du es nicht tun musst. Für dein Abschlussprojekt kannst du mir zum T folgen, wenn du willst oder du kannst die anderen Themen machen, die wir praktiziert haben, wie diese mehrschichtigen Berge ziemlich cool sind. Aber ich dachte, ein bisschen so mit dem Nachthimmel zu arbeiten , würde Spaß machen. Ich gehe jetzt weniger nass, immer noch definitiv nass, aber weniger Himmel hier drüben. Beachten Sie nur, dass ich keine detaillierten Bäume male, das liegt zum Teil daran, dass es nicht so wäre, die Details verloren gehen würden. Aber auch zum Teil weil um dir zu zeigen, dass du keine super detaillierten Dinge malen musst, damit es cool aussieht. Als Randnotiz habe ich hier nachgesehen und ein Teil des Himmels schlich sich ins Licht, wie es Aquarell tendenziell tut, was in Ordnung ist. Aber ich werde nur ein bisschen Wasser als Puffer dazugeben . Es ist nicht ganz so sehr , dass man diese blutenden Kriechfarbenlinien bekommt. Stattdessen haben Sie ein bisschen mehr von dieser nebligen, ätherischen, wässrigen Pufferzone zwischen diesen Schichten. Wie gesagt, die Arbeit mit einer Nass-on-Nass-Technik, besonders beim Malen der Nordlichter ist nur eine Menge , die Farbe zu bearbeiten und die Farbe zu tupfen und auch Unvollkommenheit zu umarmen und zu wissen, dass es sowieso nicht perfekt sein soll. Warum versuchst du es? In der gleichen Richtung verwende ich die Trockenpinsel-Technik hier drüben, um einfach wegzutupfen. Du siehst, wie es diese Ranken gibt. Ich will sie einfach nicht wirklich, also nehme ich einen trockenen, sauberen Pinsel und gebe diesen Hintergrundbäumen, die wir gemalt haben, nur ein bisschen Form, um das loszuwerden zu wässriges Bluten sehen aus, das ich nicht wirklich vom Himmel wollte und dazu beitragen , dass diese ein bisschen mehr wie Bäume aussehen. Das mache ich im Grunde und jetzt, um diese Schicht fertigzustellen, werde ich noch eine mit etwas hochpigmentierten malen. Beachten Sie, wie ich hier die Bürsten gewechselt habe, denn mein Neptunpinsel , der wie eine Zobelhaarbürste war, hatte einfach zu viel Wasser drauf. Es war zu schwer zu kontrollieren. Ich habe mich entschieden, diesen Pinsel der Princeton Glacier Serie zu verwenden , der immer noch synthetisches Zobelhaar ist, aber etwas steifer ist. Ich kann damit besser meine Wasserleistung auf dem Pinsel kontrollieren . Wir werden das gut nennen. Vielleicht machen wir hier nur ein paar kleine verschwommene Dinge, nur in der Richtung um diesem Stück noch mehr Tiefe zu verleihen. Ich nenne das gut für den Himmel. Das Ziel dieser Methode war es, die Schnörkel immer noch sehen zu können und diese vertikale Auf- und Ab-Textur zu haben , und zum größten Teil denke ich, dass wir das erreicht haben. Ich nenne das einen Gewinn für diese Ebene. Northern Lights sind knifflig, aber ich denke, Sie können definitiv einige Ergebnisse erzielen, mit denen Sie wirklich zufrieden sind , und ich bin sehr zufrieden mit diesem Ergebnis. Ich bin aber noch nicht fertig. Schalten Sie sich auf das nächste Video ein, um zu sehen, wo ich dieses Stück als nächstes mache. 13. Endliches Projekt: Alles klar. Jetzt, da diese Schicht getrocknet ist, werden wir mit unserem Nordlicht-Stück fortfahren, und Sie haben vielleicht an dieser Stelle vermutet , dass der Grund, warum ich nur den ersten Teil des Himmels gemalt habe, darin liegt ich das möchte untere Hälfte um Schnee zu sein. [GELÄCHTER] Ich möchte etwas Schnee malen. Dies nimmt einige Techniken aus meiner Watercolor Wilderness Blizzard-Klasse, aber im Grunde genommen werden wir die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden, um im Grunde nur ein paar Schneebänke und Schatten einzumalen. Das ist wirklich eine Kombination aus der Nass-auf-Nass- und Nass-on-Dry-Technik. Zuerst habe ich auf dem oberen Grat hier eine sehr helle Farbe Grau genommen, was meiner Meinung nach in meiner Palette wie eine Mischung aus Paynes Gray und Schwarz ist, in dem viel Wasser eingemischt ist. Ich habe gerade eine kleine Linie gezeichnet, eine kleine knackige Linie mitten im Schnee, und dann nehme ich Wasser und treffe etwas von der Farbe, die ich gerade gemalt habe, und bringe sie runter, aber auch ich erstelle keine große Lochwaschung. Ich erstelle nur ein paar kleine Texturen mit meinem nassen Pinsel, auf dem ein bisschen Farbe drauf ist. Wenn Sie das nicht ganz sehen können, sehen Sie, dass ich nicht das Ganze male, ich male wirklich nur Schatten auf den Schnee, und das werde ich weiter machen. Ich habe hier etwas nass, ich habe nicht wirklich einen Reimgrund dafür , warum ich die Schatten setze. Ich weiß, dass ich etwas von diesem Papier genau hier nass gemacht habe, und das sollte teilweise ein bisschen Textur erzeugen und dazu beitragen, dass es so aussieht, als gäbe es hier Schneehügel. Ergibt Sinn? Das mach ich weiter. Ich habe mit dieser Seite angefangen, und jetzt gehe ich hier rüber und habe so eine Spur in die Ferne. Im Grunde genommen mache ich einfach dasselbe , wo ich diese kleinen nassen Texturen erstelle, und dann gehe ich zurück und füge ein paar weitere Schatten in dieser Richtung hinzu. Ich punktiere nur, tippe auf meinen Pinsel und mache es so. Ich habe nicht wirklich viel von einer Agenda, wo ich diese Texturen hierher stelle. Ehrlich gesagt, das ist zum Teil meiner eigenen Vernunft. Ich hatte immer große Angst, weiße Dinge zu malen , weil ich wusste, dass ich wirklich Schatten malen musste, um sie realistisch aussehen zu lassen , und die Idee, genau herauszufinden Schatten hingehen sollten, hat mich einfach erschreckt. Ich würde nie etwas versuchen, und in letzter Zeit habe ich [LACHEN] entschieden, dass die Natur wild und verrückt sein soll, und so kann ich es auch sein. Das bedeutet, dass ich mir nicht wirklich Sorgen mache, wo die Schatten „sein sollen“. Ich lasse meinen Pinsel einfach dorthin gehen, wo er hingehen wird, und weiß, dass, solange ich sowieso einen sehr hellen Farbwert verwende , es nicht zu schlecht durcheinander bringen wird. Wenn man sich Schnee anschaut, ist es kaum noch weiß. Du siehst nie wirklich Weiß an. Sie betrachten eine Reihe verschiedener Werte und Farbtöne zusammen an einem Ort, aber in an einem Ort, aber in Ihrem Kopf, weil Sie wissen, dass Schnee weiß ist, registrieren Sie es nicht wirklich so , wenn Sie sich ansehen es ohne es aus der Perspektive eines Künstlers zu sehen. Aber wenn du das nächste Mal Schnee siehst, denke an all die verschiedenen Farben, die du tatsächlich siehst, wenn du ihn ansiehst, und hoffentlich wird diese Technik etwas sinnvoller sein. Das ist mein schneebedeckter Boden, und um diese Szene zu beenden, werde ich nur ein paar Vordergrundbäume malen um eine letzte Tiefenschicht zu bieten. Ich warte darauf, dass dieser verschneite Boden trocknet, und dann male ich diese Bäume. Wir sehen uns bald. Okay, willkommen zurück. Unsere Schneemittel sind getrocknet, und jetzt werde ich für den letzten Schliff dieses Stücks einige Vordergrundbäume einmalen. Die Vordergrundbäume werden sicher nass und trocken sein, sehr definiert und groß, und genau in der Mitte, nicht in der Mitte, aber sie werden so sein, dass Sie sie sehen können, und sie sind wird sich gegenüber diesen Hintergrundbäumen kontrastieren. Sehen Sie hier, wie das verdünnte Pigment, das wir im Hintergrund verwendet haben , um diese Baumformen jetzt so aussehen zu lassen, als wären sie nur diese großen Baumformen im Hintergrund. Das ist genial. Sie werden noch cooler aussehen, wenn wir unseren Vordergrundbaum bemalt haben. Ich werde es zum größten machen , und ich werde es einfach sagen, ich lege gerne meine Vordergrundbäume zur Seite, und ich werde es ganz nach unten machen. Verwenden Sie die Techniken der Baummalerei , die ich in einer Reihe anderer Klassen unterrichte, legen Sie einfach einen Haufen Klecks auf diesen Baum. Ich werde ihm ein paar Freunde geben , weil ich Dinge gerne in drei malen würde. Noch eins. Wenn ich Bäume in drei Jahren male, male ich sie immer gerne in verschiedenen Größen. Ich weiß nicht warum, aber ich tue es einfach. Ich nenne das gut. Es gibt meine Nordlichtszene. Eine Sache, die du danach tun könntest, ist, wenn du Schnee auf die Bäume legen willst , könnte es total. Wenn Sie Ihre undurchsichtige Farbe von den Sternen haben, verwende ich oft gerne das blutsichere Weiß von Dr. Ph. Martin, um Schnee auf Bäume zu legen, und wenn Sie daran interessiert sind zu sehen, wie ich das mache, meine Wildnis Im Aquarell Blizzard-Kurs sich alles darum. Man könnte Bäume auch mit Leerräumen malen , die aussehen, als hätten sie Schnee drauf. Ich habe ein bisschen darüber und meinen Blizzard-Kurs gesprochen , aber ich denke, für diese Szene mag es mir, dass die Bäume nur so schwarz sind, das starke Weiß gegen den Schnee und dagegen Die Lichter, und ich denke, dass diese Bäume schwarz gegen das Licht und vor den Hintergrundbäumen sind, denke ich einfach, dass diese Szene wirklich cool aussieht. Ich denke, dass diese sehr definierten Bäume kontrastierend sind und diesen schwachen, und verschwommenen, aber immer noch definierteren Schnörkel der Nordlichter gegenüberstehen und verschwommenen, aber immer noch definierteren Schnörkel , lässt ihn super cool aussehen. Das ist das endgültige Projekt Nummer 2, und ich hoffe, dass Sie sich während dieses Kurses gut amüsiert haben. Ich denke, dass Nordlichter ein so einschüchterndes Thema sein können , sie waren definitiv für mich. Diesen Kurs zu machen war für mich auch einschüchternd denn während ich zuvor Nordlicht-Stücke gemalt hatte , wollte ich die Techniken wirklich nageln, damit ich mich wohl fühlen konnte, sie zu unterrichten. Das ist bei mir oft der Fall, auch wenn ich weiß, wie man etwas malt, möchte ich nicht wirklich einen Kurs darüber machen, bis ich mich wohl fühle, die Techniken zu beschreiben. Besonders Nordlichter als solche gehen einfach mit der Strömung und verwenden die Nass-on-Nass-Technik, und im Allgemeinen machen diese Schläge spielen aber auch damit, weil Wasser das tut, was es ist ich werde es tun. Es ist nicht mein angenehmster Ort zu sein, einfach zu experimentieren, und du wirst herausfinden was es auf dem Weg sein soll, aber dort bin ich, weil Nordlichter ein kniffliges Biest mit Aquarell sicher. Aber ich denke, dass du ein paar wirklich coole Stücke bekommen kannst , wenn du einfach die Kontrolle loslässt und die Wasserfarbe das tun lässt, was sie am besten kann, und während du das tust, wirst du auch lernen, wie aquarell funktioniert, und wie man es manipulieren und kontrollieren kann, möchte ich nicht steuern, wie man es in gewisser Weise führen kann , um es ein wenig anders zu machen, in Zukunft etwas definierter zu machen. Damit hoffe ich, dass Sie eine tolle Zeit hatten, und ich werde Sie in dem Recap-Video sehen, in dem ich darüber spreche, was neben anderen Klassen steht , die Ihnen gefallen könnten und wo Sie mich in den sozialen Medien finden können. Aber in der Zwischenzeit, wenn Sie es nicht zu diesem Video schaffen, würde ich Sie ermutigen, wenn Ihnen der Kurs wirklich gefallen hat oder Sie etwas haben, was Sie dazu sagen möchten, hinterlassen Sie bitte eine Rezension weil es hilft, mir als Lehrer wirklich hilft, zu wissen, was ich besser machen kann oder was ich diesmal gut gemacht habe , auch in Bezug auf die Suche nach meinem Unterricht. Wenn Sie eine Bewertung hinterlassen, ist es für andere Leute einfacher, meine Kurse in Zukunft zu finden. Wenn Sie nach Möglichkeiten suchen, Lehrern von Online-Kursen zu helfen , ist es der richtige Weg, [LACHEN] eine Bewertung abzugeben. Aber unabhängig davon, was du tust, ich bin so froh, dass du dich für diesen Kurs entschieden hast. Ich hoffe, du hattest eine tolle Zeit und wir sehen uns bald. 14. Zusammenfassung: Vielen Dank, dass Sie sich mir für meinen Watercolor Northern Lights Kurs heute angeschlossen haben. Ich hatte so viel Spaß, diesen Kurs mit dir zu machen und mit Aquarell zu experimentieren , um einige andere Techniken zu entwickeln , die ich als hilfreich empfand. Ich hoffe, dass dieser Kurs auch für Sie hilfreich war , da Sie nicht nur mit der Bildung von Nordlichtern, sondern auch mit allen Arten von Aquarelltechniken und -themen experimentiert nicht nur mit der Bildung von Nordlichtern, sondern auch mit haben. Wenn Ihnen diese Klasse wirklich gefallen hat, habe ich viele andere Wildniskurse bei Skillshare. Ich unterrichte viel über Bäume. Ich habe mehrere Wälder und ein paar Nachthimmelskurse. Vergewissern Sie sich, meiner Skillshare-Seite nachsehen, um meine vollständige Klassenliste anzuzeigen. Wenn Ihnen die Projekte, die Sie gemacht haben, wirklich geliebt haben, nur als Referenz, hier sind die, die ich gemacht habe. Dies ist das Projekt Nummer 1 und das ist das Projekt Nummer 2. Wenn Ihnen die Projekte, die Sie gemacht haben, wirklich geliebt Sie sie gerne der Projektgalerie in Skillshare veröffentlichen, auch wenn Sie nur auch wenn Sie nur laufende Arbeiten in der Projektgalerie haben, können Sie sie gerne in der Projektgalerie in Skillshare veröffentlichen, auch wenn Sie nur laufende Arbeiten in der Projektgalerie veröffentlichen würde es gerne sehen. Die Projektgalerie ist auch ein guter Ort, um Feedback von mir zu erhalten. Ich überprüfe alle Galerien für alle meine Kurse um sicherzustellen, dass ich alle Fragen beantworte, die es gibt. Wenn Sie Fragen haben, können Sie auch gerne eine Diskussion in einem der Kurse beginnen , und ich würde auch dort eine offene Kommunikation haben. Wenn Ihnen diese Klasse wirklich gefallen würde, würde ich es sehr schätzen, wenn Sie eine Rezension hinterlassen würden. Jedes ehrliche Feedback ist nicht nur für mich als Lehrer hilfreich, genauso wie ich weiterhin mehr Kurse für Sie mache. Aber es ist hilfreich für mich denn je mehr Bewertungen eine Klasse hat, desto mehr bemerkt der Algorithmus von Skillshare meine Klasse. Wenn du mir helfen willst, dann kannst du das auf diese Weise tun. Das einzige Problem ist, dass Sie derzeit nur eine Rezension auf Skillshare veröffentlichen eine Rezension auf Skillshare veröffentlichen können, die sich in Zukunft ändern könnte, aber im Moment können Sie dies nicht mit der mobilen Version von Skillshare tun . Ich bin mir ziemlich sicher, dass du es nur auf der Desktop-Version machen kannst. Wenn Sie verwirrt sind, als würden Sie suchen, wo Sie eine Bewertung abgeben sollen und diese nirgends zu finden ist, müssen Sie zur Desktop-Version gehen, also hoffentlich beantwortet das einige Ihrer Fragen. Wenn Sie Ihr Projekt wirklich lieben und es mit der Welt teilen möchten, würde ich gerne alles sehen, was auf Instagram gepostet wird. Wenn Sie Ihr Projekt wirklich lieben und es mit der Welt teilen möchten, würde ich gerne alles sehen, Stellen Sie einfach sicher, dass Sie mich markieren. Mein Griff ist This Writing Desk. Wenn du mich markierst und mich wissen lässt, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast, werde ich auf jeden Fall einen Kommentar zu deinem Projekt mögen und hinterlassen . Aber es besteht auch eine sehr gute Chance , dass Sie in meinen Geschichten vorgestellt werden können. Ich mache einige Male im Monat Funktionen für Skillshare . Nochmals vielen Dank für Ihren Beitritt zu meinem Kurs und ich hoffe, wir sehen uns das nächste Mal.