No-Budget-Drehbuchschreiben: Schreibe einen Film, den du auch machen kannst!

1. Einführung: Willkommen. Die Tatsache, dass Sie jetzt überhaupt hier sind und investiert haben , um sich das anzusehen, sagt viel aus. Vertrauen Sie mir, ich weiß, wie viel jeder Cent zählt , wenn Sie ein unabhängiger Filmemacher Ich nehme das überhaupt nicht auf die leichte Schulter. Und gemeinsam werden wir dafür sorgen, dass Sie das bekommen, was Sie wollen. Jeder weiß, dass der Prozess, einen Film zu drehen, insbesondere ohne viel Erfahrung oder mit geringem bis keinem Budget, extrem schwierig, verwirrend, überwältigend und auch beängstigend sein kann . Das heißt aber nicht, dass es unmöglich ist. Wenn es unmöglich wäre, würde ich damit wirklich keine unserer Zeit verschwenden Sie sollten auch nicht erwarten, dass es einfach ist, weil es manchmal schwierig sein wird Du wirst es fühlen. Aber frag dich das. Wie wirst du dich fühlen, wenn du nie einen Film drehst? Ich bin mir sicher, dass Sie, genau wie ich, jetzt an einem Punkt angelangt sind, an dem Sie es leid sind ständig darüber nachzudenken, einen Film zu machen oder einfach nur darüber zu reden, ihn zu machen. Und Sie möchten sicherlich nicht in die Zukunft zurückblicken und bereuen, nicht zumindest versucht zu haben, einen Film zu drehen. Sie möchten jetzt handeln, und deshalb sind Sie hier. Vertrauen Sie mir, wenn ich einen Film so drehen kann, wie ich es Ihnen in ich es Ihnen in diesem Kurs vorstellen werde, dann können Sie das auch. Ist nicht außerhalb deiner Reichweite mit dem was du gerade um dich hast. Tatsächlich starren Ihnen die Antworten, die Sie benötigen , höchstwahrscheinlich direkt ins Gesicht Mein Ziel hier ist es, Ihnen die Einblicke und Schritte zu geben , um etwas, das aus gutem Grund oft als sehr schwierig empfunden wird, drastisch zu vereinfachen zu Letztlich möchte ich Sie bei Ihrem Filmprojekt stärken, indem Sie daran erinnere, dass die Macht in Ihren Händen liegt, Ihren Film zum Leben zu erwecken Die Kernbotschaft, die ich vermitteln möchte, ist diese. Lassen Sie sich von niemandem oder irgendetwas davon abhalten , einen Film zu drehen. Auch wenn Sie wenig bis gar kein Budget haben, nicht einmal Sie selbst, ist es machbar. Du bist gerade wirklich in einer aufregenden Phase, und ich bin sogar ein bisschen eifersüchtig auf dich Ich ermutige Sie, die Informationen, die ich Ihnen geben werde, zu nutzen , zu verbessern und darauf aufzubauen , zu verbessern und darauf Schlagen Sie neue Wege ein, Ihre eigenen, und folgen Sie ihr dann. Ich bin gespannt, wozu Sie fähig sind , und Sie sollten es auch sein. Jetzt ist es an der Zeit, dies zu verwirklichen. 2. Lange und kurze Abschnitte: Wähle klug aus: Die meisten von Ihnen werden alles , was wir hier durchmachen, auf einen Kurzfilm anwenden wollen , vielleicht irgendwo in einer Länge von zehn bis 20 Minuten oder vielleicht sogar weniger Wenn Sie mit dem Filmemachen noch nicht vertraut sind, empfehle ich dringend, zuerst mit Kurzfilmen zu beginnen, da sie mehrere Vorteile bieten z. B. dass sie schneller produziert werden können, weniger Mitarbeiter und weniger Drehorte erfordern, vielleicht sogar nur einen Drehort Sind weniger zeitaufwändig. Sie geben schnelleres Feedback und sind mit einem geringeren Risiko verbunden. Sie bieten gezielteres Geschichtenerzählen und haben sogar höhere Chancen und bei Filmfestivals Es ist auch einfacher , Finanzmittel für sie zu finden , wenn man sich dafür entscheidet, diesen Weg einzuschlagen Diejenigen unter Ihnen, die über ausreichend Erfahrung im Filmemachen verfügen und fest entschlossen einen Langfilm zu drehen, können alles, was ich detailliert beschrieben habe, in diesem Kurs genauso anwenden, wie ich es selbst getan habe Stellen Sie nur sicher, dass Sie genügend Material auf Papier haben , um einen Film mit einer Dauer von bis zu 1 Stunde oder länger zu rechtfertigen, und dass Sie sich in den Bereichen des Filmemachens, die wir besprechen werden, sicher sind den Bereichen des Filmemachens, die wir besprechen werden ein größeres Projekt zu erstellen müssen Sie mehr Zeit investieren und jeden Schritt dieses Kurses mehrfach multiplizieren , um die Welt, die Sie mit einem Spielfilm erschaffen möchten, zu erweitern mit einem Spielfilm erschaffen möchten, zu Letztlich liegt die Entscheidung , welchen Weg Sie einschlagen, bei Ihnen , basierend auf Ihrem eigenen Erfahrungsstand Ich persönlich hatte mehrere Jahre Erfahrung im Filmemachen und hatte viele Kurzfilminhalte erstellt , bevor ich mit der Produktion meines Spielfilms begann Trotz dieses Hintergrunds war es immer noch eine unglaubliche Herausforderung Stellen Sie daher sicher, dass Sie mit Bedacht wählen, da Sie sich selbst die besten Chancen geben möchten, den bestmöglichen Film zu sich selbst die besten Chancen geben produzieren Denken Sie auch daran, dass dies nicht der einzige Film sein muss, den Sie jemals Sie können immer noch hierher zurückkehren und wir können diese Schritte weiter durchführen , um weitere Filme zu drehen. Betrachten Sie das also auch als Option und verwenden Sie es immer wieder und erhöhen Sie die Länge Ihres Films jedes Mal schrittweise. 3. Eine Offenbarung: für mich und jetzt für dich: Ich werde jetzt etwas mit Ihnen teilen , das für mich eine Art Offenbarung war, als ich meinen Film auf die Beine stellte und herausfand, wie genau ich das alles ohne Budget machen könnte. Natürlich kann es sich so anfühlen, als ob Sie ständig auf Probleme stoßen und endlose Schlachten Sie diesen speziellen Weg einschlagen Dies kann nicht nur auf Ihren eigenen internen Dialog zurückzuführen sein, sondern auch auf andere um Sie herum. Und manches davon hat berechtigte Gründe. Es ist schwierig, dies auf diese Weise zu tun, vor allem, wenn kein Budget involviert ist Aber je mehr Hürden Sie sich immer wieder vor Augen stellen , warum Sie das nicht tun können, desto schwieriger wird es Ihnen immer wieder vorkommen. Und irgendwann werden Sie sich einfach selbst davon überzeugen, dass es nicht möglich ist Außerdem ist unser Gehirn darauf ausgelegt, den einfachen Ausweg aus den Dingen zu finden, gegen die ihr auch kämpft Also musst du lernen, dir selbst ein bisschen aus dem Weg zu Als ich mich für die Art von Film entschieden hatte, den ich ohne Budget drehen wollte, und ich die Einschränkungen akzeptierte, die sich daraus ergaben, dass ich kein Budget hatte , änderte ich auch meine gesamte Einstellung. Ich beschloss, mich mehr auf das zu konzentrieren, was ich tun konnte, anstatt mich weiterhin auf das zu konzentrieren, was ich nicht tun konnte, und ich habe alles drastisch vereinfacht. Ich fing auch an, meine sogenannten Schwächen stattdessen als meine Stärken zu betrachten . Ich wiederhole, ich fing an, meine Schwächen als meine Stärken zu betrachten . Was meine ich damit? Anstatt also meiner Umgebung und den begrenzten Möglichkeiten, die mir zur Verfügung standen, zu widerstehen meiner Umgebung und den begrenzten Möglichkeiten, die mir zur Verfügung standen und mich über sie alle zu beschweren und letztendlich nicht weiterzumachen, rannte ich auf sie zu und nahm sie stattdessen alle Und ich beschloss, einen Film zu drehen , der zu dem passt, was ich zu der Zeit um mich herum hatte und zu dem ich Zugang hatte, um einen Film im Grunde auf diese Weise zu bauen , indem ich die bereits verfügbaren Ressourcen nutzte, nicht nur mit meinen aktuellen Mitteln, sondern auch All dies als Startblöcke zu verwenden und dann von dort aus weiterzubauen Anstatt zu versuchen, sie zu bekämpfen und einen Film über etwas ganz anderes zu drehen. Zweifellos habt ihr momentan auch genug Runden , um einen Film daraus zu machen oder einen Film darauf aufzubauen. Sie müssen nur ändern, wie Sie das alles betrachten und wie Sie sogenannte Probleme angehen , denn die Antworten, die Sie wirklich benötigen, könnten Ihnen direkt ins Gesicht starren Schauen wir uns das Offensichtliche an. Es gibt kein Budget , um Ihren Film zu drehen. Das ist in Ordnung, denn Sie werden einen Film drehen, der auf einer Welt basiert, die Sie sehr gut kennen , und die Sie leicht mit bereits verfügbaren Drehorten und sogar einigen Personen, von denen Sie bereits wissen, dass sie darin vorkommen, anzusprechen können. Das könnte zum Beispiel der Ort sein, an dem Sie arbeiten oder wo ein Freund arbeitet, oder anderer interessanter Ort oder Ort, zu dem Sie gerade einen guten Zugang haben. Je einzigartiger es ist, desto besser und idealerweise ein Ort , den niemand einfach besuchen und nutzen kann. Ich hatte viele Jahre hin und wieder im Bauwesen gearbeitet und in der Zeit , als ich mich entschied, meinen Film zu drehen, war ich immer noch aktiv in diesem Bereich tätig. Ich kenne auch viele Leute in diesem Sektor. Daher war es für mich sinnvoll, auf all das zurückzugreifen, es zu nutzen und etwas darauf basierendes zu entwickeln. Sie können etwas Ähnliches tun, und das könnte Ihren Film auch von anderen abheben und ihn vielleicht auf seine Art etwas einzigartiger machen und auch massiv steigern den Produktionswert Ihres Films Sie haben also sofort einige ziemlich große Kästchen angekreuzt , und das alles ohne Budget Schauen wir uns ein anderes mögliches Problem an. Sie haben auch keine große Crew, oder? Kein Problem. Wenn Sie bereits Erfahrung mit dem Filmen und Bearbeiten von Filmen haben , haben Sie sofort zwei weitere große Kästchen angekreuzt zwei weitere Und wenn nicht, dann wissen Sie, dass dies die Stellen sind, die es zu besetzen gilt Außerdem stehen die Chancen gut, dass Sie an den Drehtagen sowieso nicht wirklich in der Lage sein werden, große Crews von Leuten hineinzuziehen große Crews von Leuten hineinzuziehen Es ist also besser für Sie , weniger zahlenmäßig, diskreter und wendiger vorzugehen Vor allem, wenn Sie plötzlich etwas ausprobieren und schnell an etwas ausprobieren und schnell einen anderen Ort in der Nähe wechseln möchten Und wenn Sie keine Schauspieler einsetzen, werden sie es wirklich genießen, wenn eine große Crew von Leuten sie anstarrt, während sie schauspielern, vielleicht zum ersten Mal überhaupt Hinzu kommt, dass je mehr Leute involviert sind, desto mehr Leute müssen organisiert werden und mehr Leute, auf die man sich verlassen kann. Versuchen Sie, haben müssen mehr Leute, auf die man sich verlassen kann. Versuchen Sie, wenn Sie können, all das davon abhängig zu machen, dass sie nicht zu viele bewegliche Teile um weitermachen zu können Aufgrund der Art, was Sie tun und wie Sie dabei vorgehen, besteht auch die Möglichkeit, dass ich viel in letzter Minute meinen könnte, sogar in der Nacht vor Bestätigungen von Dingen, die großen Besatzungen von Leuten nicht gefallen werden, und die Wahrscheinlichkeit, dass Leute aussteigen, ist sehr hoch. viel Hilfe bei der Produktion Ihres Films zu bekommen . Natürlich ist es das. Und wenn Sie auch Hilfe bei der Organisation des Shootings und ein paar freie Hände am Drehtag bekommen des Shootings und ein paar freie können, ist das auch toll. Seien Sie aber auch offen und bereit zu akzeptieren, je weniger Sie sich darauf verlassen müssen , um voranzukommen, desto besser kann es auch sein. Ich werde später auf einige weitere Bereiche eingehen und darauf wie wir Ihren Film erstellen und das nutzen können, was um Sie herum ist. Aber hoffentlich können Sie sehen, worauf ich hier hinaus will. Wir versuchen, die Dinge anders zu sehen . Ändere deine Perspektive. Denken Sie daran, Ihre Aufgabe als Filmemacher ist es, Dinge zu sehen, die andere Menschen einfach nicht sehen Und ich spreche nicht nur davon kreative Ideen für Filme und Handlungen auszudenken, sondern auch, genauso kreativ zu sein, sondern auch, genauso kreativ zu sein wenn es darum geht, wie einfallsreich Vielleicht sogar noch mehr: Konzentrieren Sie sich auf das, was Sie mehr können als auf das, was Sie nicht können, und verbessern und übertreffen Sie sich dann allein in diesen wenigen Bereichen Es geht nicht darum, den Kopf in den Sand zu stecken oder andere wichtige Aspekte zu vernachlässigen Das bedeutet, dass Sie proaktiv sind. Fangen Sie einfach an, anzunehmen , wie Sie das alles angehen werden. Erkenne an, dass du momentan genug um dich herum hast , um einen Film zu drehen. Konzentrieren Sie sich mehr auf das, was Sie können, als auf das, was Sie nicht können. Ich weiß, dass es schwer ist, aber versuche jetzt wirklich , noch mehr zu glauben, dass du einen Film drehen wirst und all die negativen Gedanken loslassen all die negativen Gedanken die dir nicht gut tun, auch wenn du diese kleine Stimme in deinem Kopf hast , die dir das Gegenteil sagt . 4. Hör auf zu kämpfen, was nicht sein kann: Gehen wir also davon aus, dass Sie beschlossen haben, all das mit wenig bis gar keinem Budget in Angriff zu nehmen. Kein Problem. Aber wenn das der Fall ist, dann können das natürlich nicht viele Filme sein, die Sie versuchen werden zu drehen. Sie haben vielleicht Ihr Herz daran gehängt, aber ich würde vorschlagen, dass dies kein Actionfilm oder ein Film ist stark mit Spezialeffekten, Verfolgungsjagden, Explosionen, Bühnenbauten, historischen Dramen und allem anderen befasst Verfolgungsjagden, Explosionen, , der eine große Besetzung oder Crew oder ein großes Produktionsniveau, eine Menge Requisiten, Kostüme, Dutzende von Drehorten oder zu viele bewegliche Teile erfordert eine große Besetzung oder Crew oder ein großes Produktionsniveau, eine Menge Requisiten, Kostüme, Dutzende von Drehorten oder , außer dem Absoluten Das willst du vielleicht nicht hören. Vielleicht haben Sie einen ganz bestimmten Film im Sinn, der all oder einige dieser Dinge erfordert. Wenn Sie jedoch einen Film drehen möchten , insbesondere ohne Budget, müssen Sie flexibel und vielseitig sein. Die Gründe, warum Sie einen Film ohne Budget drehen können , bestimmen auch , was Sie tun können und was nicht Dieselben Gründe werden auch die Handlung des Films maßgeblich bestimmen Deshalb brauchen sie deine Aufmerksamkeit bevor du dein Drehbuch schreibst Bitte akzeptiere, dass es einfach so sein muss, um voranzukommen. Hört auf, dagegen anzukämpfen. Es geht wirklich darum, hier einen Mittelweg zu finden , denn auf der einen Seite haben Sie vielleicht eine Vision für einen ganz bestimmten Film im Kopf einen ganz bestimmten Film , von dem Sie immer geträumt haben, aber einen, der ein angemessenes Budget und eine angemessene Crew und andere sehr spezifische Elemente erfordert, um alles zu verwirklichen aber einen, der ein angemessenes Budget und eine angemessene Crew und andere sehr spezifische Elemente erfordert , um alles zu Wenn das der Fall ist, dann fragen Sie sich Werden Sie dann nie einen Film drehen , bis Sie diesen ganz bestimmten Film drehen Niemand sagt, dass Sie nicht immer die ideale Traumversion Ihres Films in Drehbuchform haben können , aufgeschrieben und startklar, wenn der Tag kommt, an dem Sie ihn mit einem Budget und richtig umsetzen können, oder sogar einige der erreichbareren Aspekte, auch wenn sie sehr verwässert sind, immer noch in Ihrer No-Budget-Version enthalten haben wenn sie sehr verwässert sind, können. Aber in der Zwischenzeit, um jetzt mit dem Filmemachen zu beginnen und Dinge auf die Leinwand zu bringen , die die Leute eher früher als später sehen können, muss man praktischer sein und sich anpassen können. Mach dir keine Sorgen. Selbst mit begrenzten Ressourcen können Sie Ihren einzigartigen Stil des Filmemachens unter Beweis stellen, und wenn Sie auch zeigen, was Sie mit minimalen Ressourcen erreichen können , ist das ein Beweis für Ihre Fähigkeiten als Filmemacher Und es wird auch Ihre Kreativität massiv anregen Abgesehen davon, dass die folgenden Sessions , die wir uns gleich ansehen werden, vorgeben, welche Art von Film Sie drehen können, insbesondere die Geschichte, um die es geht, und die Welt, um die er sich dreht Sie sollten bereit sein , dies mit fast einem leeren Blatt Papier anzugehen mit fast einem leeren Blatt Papier Wenn es bestimmte Aspekte gibt , die Sie in Ihrem Film im Sinn haben und die Ihnen sehr am Herzen liegen, schreiben Sie eine kurze Liste mit etwa drei bis fünf Dingen auf, nur als Stichpunktüberschriften, um welche es sich dabei schreiben Sie eine kurze Liste etwa drei bis fünf Dingen handelt. Sobald wir die nächsten Sitzungen hinter uns haben, können Sie sich diese Liste noch einmal ansehen und beurteilen, wie realistisch es ist, zu versuchen, einige oder alle davon aufzunehmen Aber seien Sie bereit, sie alle zu verlieren. Bitte stellen Sie außerdem sicher, dass Sie bis zu diesem Zeitpunkt alle vierteljährlichen Aktionen der vorherigen Sitzungen durchgeführt haben durchgeführt bis zu diesem Zeitpunkt alle vierteljährlichen Aktionen der vorherigen Sitzungen und nicht einfach nur überfliegen Du betrügst dich nur selbst, wenn du es bist. 5. Orte – Bevor du dein Drehbuch schreibst: Von Anfang an werden die Drehorte, die Ihnen zur Verfügung stehen, großen Einfluss darauf haben , wie Sie Ihren Film schreiben und sogar darauf, wie Sie ihn drehen. Denken Sie daran, akzeptieren Sie das und Sie an, was Sie können, und kämpfen Sie nicht gegen etwas, das Sie nicht können. Versuche es zu genießen und betrachte es als ein Spiel. Manchmal ist das Schlimmste, was passieren kann , dass Ihnen tatsächlich zu viele Optionen zur Verfügung stehen. sich also erlauben, die Wege zu gehen , auf die Sie gezwungen werden, hilft es Ihnen tatsächlich, endgültige Entscheidungen über Dinge ein für alle Mal zu treffen, weil es keine andere Wahl gibt. Schreiben Sie Orte auf, zu denen Sie einen ausgezeichneten Zugang haben, z. B. Orte, an denen Sie mit Genehmigung kostenlos filmen können , ohne Unterbrechungen für längere Zeiträume wie Wochenenden, nicht gesellig sind oder außerhalb der diesen Drehorten solltest du auch eine gewisse Kontrolle haben, einschließlich Lärm, Fußgängerverkehr, Beleuchtung und Zeiteinteilung, und solche, die auch sicher sind, Leute mitzunehmen, da ich nicht empfehlen würde, Leute mitzunehmen und zu versuchen, in einem Atomkraftwerk oder irgendwo am Rand einer Klippe zu filmen . Sie also vernünftig damit um, denn die Gesundheit und Sicherheit aller sollten an Drehtagen jederzeit oberste Priorität haben Riskiere das nicht einmal, kein bisschen. Je nachdem, wo Sie sich auf der Welt befinden, können sich diese Standorte auch außerhalb befinden. Möglicherweise wohnen Sie ganz in der Nähe eines fantastischen Geländes, zu dem nicht jeder Zugang hat. Wenn ja, stellen Sie einfach sicher, dass Sie immer noch alles berücksichtigen , was ich gerade erwähnt habe. Denken Sie auch daran, dass die Beleuchtung ein äußerst wichtiger Faktor ist, vor allem, wenn wir dem Schreiben und der Planung Ihres Shootings fortfahren, wo ich diesen Aspekt noch einmal erwähnen werde Ja, vielleicht möchten Sie Ihren Film mit natürlichem Tageslicht drehen , vor allem, weil es kostenlos ist Wenn Sie bei der Beleuchtung Ihres Films jedoch dem Tageslicht ausgeliefert sind , denken Sie daran, dass dies einen erheblichen Einfluss darauf hat, wann Sie bestimmte Dinge drehen können und wann nicht und wie viel Zeit Sie für die Dreharbeiten haben. Wenn Sie viel fotografieren müssen, könnte es besser sein, stattdessen den Großteil von allem, was Sie benötigen, innerhalb und außerhalb des Tageslichts zu fotografieren innerhalb und außerhalb , um eine gleichmäßige Lichtquelle zu erhalten , auch wenn es sich um die Hausbeleuchtung der Location handelt, damit Sie sich nicht so viele Gedanken über die Tageszeiten und den Lichtverlust machen müssen . Legen Sie fest, wie lange Sie auf die einzelnen Standorte zugreifen müssen. Wird es zum Beispiel nur für ein Wochenende oder länger sein? Dieser Unterschied ist signifikant und wird die Länge Ihres Films beeinflussen. Es macht keinen Sinn, einen Film zu schreiben, dessen Laufzeit so lang ist , dass Sie nicht in der Lage wären , alle benötigten Szenen innerhalb der am Drehort verfügbaren Zeit zu drehen . Wenn möglich, wäre es auch sehr sinnvoll, Drehorte in Betracht zu ziehen , die Sie frei besuchen können oder die Sie vor oder sogar während der Drehbuchphase und der Vorproduktion besuchen können oder die Sie sehr gut kennen vor oder sogar während der Drehbuchphase und der Vorproduktion besuchen können oder . Der Grund dafür ist, dass Sie sich vorstellen können , wie Ihr Film Ihrer Meinung nach aussieht und auch bei der Planung Ihrer Dreharbeiten mit Dingen wie Aufnahmelisten und Storyboards, falls Sie sich dafür entscheiden, diese zu verwenden, enorm helfen Planung Ihrer Dreharbeiten mit Dingen wie Aufnahmelisten und Storyboards, falls Sie sich dafür entscheiden, diese zu verwenden, Wählen Sie im Idealfall Orte, die Ihrem Film einen Produktionswert verleihen und nicht für jeden leicht zugänglich sowie Orte, an denen man sozusagen filmisch drehen kann , an denen man sozusagen filmisch Je interessanter und einzigartiger sie sind, desto besser. Zum Beispiel könnte Ihr Verwandter eine Undankbare oder eine Kneipe besitzen. So einfach diese Orte auch klingen mögen, nicht jeder hat Zugang zu ihnen oder irgendein anderes Interesse vor Ort Wie bereits erwähnt, könnte es sich um ein fantastisches Terrain handeln, in dessen Nähe Sie wohnen und zu dem nicht jeder Zugang zu Eva hat. Gehen Sie auch hier vernünftig damit um und berücksichtigen Sie in erster Linie die Gesundheit und Sicherheit aller. Schreiben Sie mindestens drei Standorte und berücksichtigen Sie dabei all diese Faktoren, die ich gerade beschrieben habe. Ihr eigenes Zuhause kann eine zusätzliche Option im Standby-Modus sein, falls Ihnen nichts anderes einfällt. Wenn Ihr Zuhause aber auch in gewisser Weise sehr einzigartig ist, wenn Sie zum Beispiel in einem Herrenhaus oder auf einem riesigen Anwesen wohnen , dann schließen Sie es mit ein. Nehmen Sie sich 48 Stunden Zeit , um das zu erledigen, und kommen Sie dann zurück. Y 6. Casting/Nicht-Schauspieler – Vor dem Schreiben deines Drehbuchs: Es gibt sehr gute Gründe, warum ich den Bereich Casting als etwas anderes positioniert habe , auf das Sie sich vor der Schreibphase konzentrieren Der Grund dafür ist, dass es ähnlich wie bei Drehorten ist: Wer auch immer Sie für die Besetzung Ihres Films entscheiden, wird auch einen großen Einfluss darauf haben , wie Sie Ihren Film schreiben und sogar darauf, wie Sie ihn Lass es mich erklären. Sie werden Leute casten, höchstwahrscheinlich keine Schauspieler, die in Ihrem Film auftreten. Idealerweise Personen, die Sie auf persönlicher Ebene sehr gut kennen. Dies können Personen oder Personen sein , die Sie seit Jahren kennen. Was meine ich auch mit Nicht-Schauspielern? Menschen, die nie eine formelle Schauspielausbildung erhalten haben und nie ernsthaft versucht haben, schauspielerisch tätig zu werden. Je besser Sie die Nicht-Schauspieler im wirklichen Leben kennen und je vertrauter Sie mit ihren Vorlieben, Abneigungen, ihrem Sinn für Humor , ihrer Körpersprache und ihren Manierismen sind, desto besser können Sie ihre Stärken und Schwächen vor der Kamera einschätzen ihre Stärken und Schwächen vor der Kamera einschätzen Daher werden Sie wissen, was Sie von ihnen verlangen können und was nicht , während Sie das alles schreiben und wenn Sie das alles zu Papier bringen Sie müssen das Drehbuch an sie und ihre Eigenschaften anpassen, nicht umgekehrt. Sie möchten auch Personen , die Sie gut kennen , für einen Film einsetzen , da Sie während der Dreharbeiten ständig mit zeitlichen Einschränkungen konfrontiert sein werden . Es wird schwierig sein, alle zur gleichen Zeit und am gleichen Ort für die Dreharbeiten zusammenzubringen . Sie müssen diese Zeit also sehr effizient nutzen , wenn sie sich ergibt. Leute einsetzen, die Sie gut kennen , werden sie Sie im Gegenzug auch sehr gut kennen, und sie werden sehr schnell verstehen, was Sie an Drehtagen erreichen wollen, einschließlich aller weiteren Erklärungen zu Szenen. Vertrauen Sie mir, das wird extrem zeitsparend sein. Einsatz von Nicht-Schauspielern für bestimmte Rollen und insbesondere solche, die ihrem realen Leben, ihrer Persönlichkeit, ihrem Hintergrund oder ihrem Beruf entsprechen, kann den Realismus ihrer Darbietungen erhöhen und das Produktionsniveau eines Films drastisch das Produktionsniveau eines In den meisten Fällen werden sie nicht einmal das Gefühl haben, dass sie überhaupt schauspielern , wenn Sie gut genug Regie führen Sie diesen Weg erneut einschlagen, akzeptieren Sie auch, dass er bestimmt, wie Sie später schreiben Indem Sie Personen einsetzen, die Sie persönlich gut kennen , um in dem Film mitzuspielen, könnte das auch massiv dazu beitragen, dass sie auch bei Ihnen die Langlebigkeit des Ganzen herausfordern und sich die Extrameile gehen, wenn Sie diese ungeselligen Stunden, diese Last-Minute-Shootings könnte das auch massiv dazu beitragen, dass sie auch bei Ihnen die Langlebigkeit des Ganzen herausfordern und sich die Extrameile gehen oder etwas länger und etwas später oder sogar Neuaufnahmen brauchen könnten oder etwas länger und etwas später oder sogar Neuaufnahmen brauchen oder etwas länger und etwas später Hoffentlich haben dir diese Erklärungen geholfen zu verstehen und dich davon zu überzeugen warum wir uns auf das Casting konzentrieren, bevor du auf das Casting konzentrieren, bevor Und Sie können jetzt sehen, welche Vorteile es hat, dies auf diese Weise zu tun. Es ist auch wichtig, die möglichen Nachteile und Einschränkungen zu untersuchen die möglichen Nachteile und , die sich aus dem Einsatz von Nicht-Akteuren ergeben Nun, das ist nicht als Kritik gemeint oder soll Sie davon abhalten, sie überhaupt zu nutzen, sondern eher als Anerkennung der wahrscheinlichen Realitäten , die Sie diese Aspekte berücksichtigen, kann dies auch zu besseren Leistungen führen und Sie wissen, wie Sie sie besser steuern können. Das ist wiederum eine sehr nützliche Information, die Sie im Voraus wissen sollten, während Sie schreiben Erstens könnten Spieler, die keine Schauspieler Schwierigkeiten haben, viele Dialogzeilen mit Drehbuch zu liefern viele Dialogzeilen mit Drehbuch zu Die Chancen stehen gut, dass sie sich einfach nicht an eine Menge Zeilen erinnern werden. Und wenn sie darum gebeten werden, werden Nicht-Schauspieler wahrscheinlich einfrieren was zu starren Darbietungen führt. Dies kann auch während der Drehtage viel Zeit in Anspruch nehmen , wenn Sie versuchen , sie dazu zu bringen, sich an ihren Text zu erinnern. Und genauso wichtig ist, dass sie es nicht genießen werden, dort zu sein. Denken Sie also beim Casting auch darüber nach, Leute einzusetzen , von denen Sie glauben, dass sie sich an die Improvisation anpassen Seien Sie realistisch, was die Rollen angeht, die ihnen zugewiesen werden, und die Welten, in denen sie sich voraussichtlich plötzlich befinden und mit denen sie sich identifizieren werden Es sollte kein starker Unterschied zwischen den Unterschieden sein. Das kommt wieder dazu, irgendwann über eine Welt zu schreiben , die im wirklichen Leben besser zu ihnen passt, weil es ihnen vielleicht schwer fällt, sich plötzlich in die Welt des Wilden Westens oder ein Shakespeare-Hype-Drama zu projizieren die Welt des Wilden Westens oder , zum Beispiel Jeder kann versuchen, zu schauspielern, aber manche Menschen sind von Natur aus selbstbewusster darin als andere . Wählen Sie also Persönlichkeiten und Charaktertypen für Ihren Film aus den Personen aus, die Sie kennen und die nicht vor der Kamera erstarren. Es mag offensichtlich klingen, aber inmitten der Aufregung von allem vergisst man leicht, dass sich Personen, die mit dem Film überhaupt nichts zu tun ihn ansehen und ihre Meinung äußern werden Nicht alle diese Meinungen werden positiv, konstruktiv und könnten sogar verletzend sein Stellen Sie sicher, dass die nicht beteiligten Akteure sich dessen bewusst sind und im Voraus mental darauf vorbereitet sind. Das könnte passieren. Möglicherweise möchten Sie Familie und enge Freunde verwenden oder beabsichtigen, dies zu tun , um in Ihrem Film aufzutreten. Es ist also wichtig, sich dieser Seite der Dinge bewusst zu sein und alle Beteiligten auf ihre Eventualität vorzubereiten Es könnte sogar einige Leute davon abhalten , in dem Film mitspielen zu wollen, also ist es besser, das frühzeitig aus dem Weg zu Vielleicht möchten Sie auch erwägen, ausgebildete Schauspieler einzusetzen , die Sie nicht kennen, weil Sie Meinung sind, dass ausgebildete Schauspieler Ihnen bestimmte berufliche Fähigkeiten und Disziplinen vermitteln können bestimmte berufliche Fähigkeiten und , die die überwiegende Mehrheit der Nicht-Schauspieler nicht kann. Oder Sie möchten vielleicht lieber ausgebildete Schauspieler einsetzen , weil Sie möglicherweise keine geeigneten Nicht-Schauspieler kennen. Letzten Endes liegt es an Ihnen, diese Entscheidung zu treffen, aber denken Sie bitte an all die Gründe, die ich gerade zu Beginn dieser Sitzung dargelegt habe , als wichtige Gründe, um Nicht-Schauspieler und Personen, die Sie gut kennen, in Betracht zu ziehen. Denken Sie an einige Menschen in Ihrer Umgebung, die Sie sehr gut kennen, Freunde oder Familie, Charaktere, skurrile, einzigartige Personen und Menschen, die auffallen und Ihnen sofort als jemanden in den Sinn kommen, der möglicherweise in Ihrem Film vorkommen könnte Machen Sie sich keine Sorgen, wenn sie noch nie zuvor gehandelt haben. Das Wichtigste ist , dass Sie sie gut kennen und der Meinung sind, dass eine gute Chance besteht dass sie sich engagieren möchten. Denken Sie an alle bereits angesprochenen Aspekte, mit wem Sie darüber nachdenken sollten, und notieren Sie sich, wenn möglich, sechs Namen von mindestens drei. Nehmen Sie sich bis zu drei Tage Zeit, um dies zu erledigen. Wenn Sie erwägen , sich selbst daran zu gewöhnen, denken Sie einfach an die praktischen Aspekte an Drehtagen wenn Sie auch an der Kamera und sogar am Ton arbeiten müssen der Kamera und sogar am Ton Ich 7. Der Bauplan: Drehbuchschreiben – Punkte zusammenfassen zu einer Welt: Es gibt eine Fülle von Informationen und zusätzliche Ressourcen, die tiefe Einblicke in die Kunst des Drehbuchschreibens bieten und sich mit Details befassen , die wir uns hier nicht ansehen können Es ist einfach zu viel, um es zu behandeln, und ich erhebe sicherlich nicht den Anspruch, absolut alles über das Schreiben von Drehbüchern zu wissen absolut alles über das Schreiben von Drehbüchern Dazu gehören unter anderem Struktur, Aufschlüsselung, Charakterentwicklung und Charakterbögen, die Vernetzung von Szenen, das Tempo, das Schreiben für bestimmte Filmgenres so zu gestalten, dass es leichter ist Struktur, Aufschlüsselung, Charakterentwicklung und Charakterbögen, die Vernetzung von Szenen, das Tempo, das Schreiben für bestimmte Filmgenres so zu gestalten, dass , ein bestimmtes Publikum anzusprechen, und ich wage zu sagen, alle Regeln, sagen Und wie man Drehbücher richtig formatiert, um professioneller auszusehen. Ich empfehle Ihnen dringend, sich mit all diesen Dingen zu befassen und Zeit damit zu verbringen, sich darüber zu informieren Ein Buch, das ich kürzlich gelesen habe und das ich als unterhaltsame und informative Lektüre über das Schreiben von Drehbüchern empfehlen kann , heißt Wie schreibe ich ein Drehbuch , das nicht schlecht Von Michael Rogan. Lass dich vom Titel nicht abschrecken. Und wie gesagt, es ist eine unterhaltsame Lektüre, die einige wichtige Aspekte angesprochen hat, die Ihnen helfen könnten. Natürlich sind auch andere Bücher erhältlich, wie zum Beispiel Save the Cat von Blake Snider Worauf wir uns hier hauptsächlich konzentrieren werden, ist, dass du etwas schreibst , das mit geringem bis gar keinem Budget machbar ist , die praktischen Elemente zu betrachten und das, was wir uns zuvor mit Drehorten und Casting angesehen haben, einzubringen zuvor mit Drehorten und Casting angesehen , um dir dabei zu helfen, es zu erreichen Sie denken sich vielleicht: Nun, worüber schreibe ich um meinen Lieblings-Film ohne Budget zu bekommen? Okay, jetzt ist es an der Zeit, auf Ihre Handlungsaufforderung aus den vorherigen Sessions zurückzublicken Ihre Handlungsaufforderung , in denen ich Sie gebeten habe, Drehorte aufzuschreiben, die Ihnen und den Personen, die Sie kennen und die möglicherweise in Ihrem Film auftreten könnten, zur Verfügung stehen Ihnen und den Personen, die Sie kennen und die möglicherweise in Ihrem Film auftreten könnten, Hol sie dir jetzt. Sie werden sie für den Aufruf zum Handeln in dieser Sitzung benötigen. Ich möchte wirklich, dass du versuchst, etwas Spaß damit zu haben. Genieß es, denn du fängst jetzt an, die Welt aufzubauen und letztendlich den Film, den du drehen wirst. Seien Sie also gespannt darauf. Und denk dran, kämpfe nicht gegen Dinge, sondern nimm sie an. Schauen Sie sich die Liste der Personen an, die Sie als mögliche Kandidaten für Ihren Film zusammengestellt haben . Lassen Sie sie auf eine Seite eines A-Vier-Blatts schreiben . Schauen Sie sich jetzt auch die Liste der möglichen Standorte an, die Sie haben. Schreiben Sie diese Liste neben die Liste Ihrer Nicht-Schauspieler. Ich denke, du kannst anfangen zu verstehen, wohin ich damit will. Schau dir alles an. Nehmen Sie sich einfach etwas Zeit, damit Ihr Geist aufnehmen kann, was aufgeschrieben ist. Dann fangen Sie an, die Namen einiger dieser Personen auf natürliche Weise mit einigen dieser Orte zu verbinden . Zeichne Kreise um sie herum, wenn du möchtest, oder verbinde Linien von jedem zu jedem. Zweifellos fallen Ihnen einige davon aus bestimmten Gründen ins Auge, weshalb sie gut zusammenarbeiten könnten. Einige könnten sogar sehr offensichtlich sein. Stellen Sie nur sicher, dass Sie die Dinge relativ miteinander verbinden. Damit meine ich, es wäre hilfreich, wenn die Person, die Sie in Betracht ziehen, natürliche Eigenschaften hat , die verbessert werden oder gut zu dem Ort passen würden Sie sie bitten , plötzlich zu sein. Und umgekehrt, versuche nicht, zu viel reinzustopfen, besonders wenn du einen Kurzfilm drehst vernünftig mit der Anzahl der Personen und Drehorte um, mit denen Sie zu filmen versuchen, damit die Dinge an den Drehtagen nicht zu überwältigend oder lächerlich kompliziert zu Für Ihren Kurzfilm könnte es sich lohnen, alles nur an einem Ort zu organisieren Je nachdem, wie viele Personen und Standorte Sie als Optionen haben, bestimmt dies die Anzahl der möglichen Ergebnisse Es könnte sehr gut mehr als eins sein. Aber die Chancen stehen gut, dass Sie anfangen, sich stärker für eine bestimmte Idee zu eine bestimmte Idee anfangen, sich stärker für eine bestimmte Idee zu interessieren, die Sie miteinander verbunden haben, und die Wahrscheinlichkeit, sie zu verwirklichen, scheint realistischer. Bieten Sie sich verschiedene Optionen an, wenn Sie können. Versuchen Sie, drei mögliche Ergebnisse oder Szenarien aufzuschreiben. Es spielt keine Rolle , ob dieselbe Person neben mehreren Orten erscheint. Mach das jetzt. 8. Eine Grundlage: eine feste Wirbelsäule: Jetzt wollen wir das Rückgrat einer Geschichte bilden, einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Mach dir keine Sorgen. Das muss nicht in Stein gemeißelt sein, und es kann sich später ändern. Nehmen Sie nun die möglichen Zusammenhänge, Ergebnisse und Szenarien, die Sie zuvor zusammengefügt haben, und beginnen Sie, einige Ideen von Handlung und Geschichte mit jeder einzelnen oder nur einer einzigen, die Sie haben, ernster nachzudenken einige Ideen von Handlung und Geschichte mit jeder einzelnen oder nur einer einzigen, die Sie haben, ernster Geschichte mit jeder einzelnen oder nur einer einzigen, die Sie haben, Lassen Sie sich dabei von den Schauplätzen und den Nicht-Schauspielern , die Sie zusammengebracht haben, leiten, denn Sie müssen sich diese Dinge unbedingt weiterhin zu eigen machen. Alles, was im Moment notwendig ist, sind drei kurze Stichpunkte oder kurze Beschreibungen für jeden, Anfang, Mitte, Ende und nichts weiter als das Mach das jetzt. Das sollte nicht länger als fünf bis sieben Tage dauern. 9. Es kann nur eines geben: Zeit zur Entscheidung: Jetzt wollen wir uns auf eine einzige Idee konzentrieren, mit der wir weitermachen können. Vielleicht haben Sie nur eine Idee, der Sie folgen können, was in Ordnung ist. Wenn Sie mehr als eine haben, ist es an der Zeit, sich stattdessen auf eine Idee Sie können die verlassenen Filme jederzeit zur Seite legen , um andere mögliche zukünftige Filme zu drehen Wenn du das in Betracht ziehst, achte darauf, dass du deine Entscheidungen auch von den praktischen Aspekten der Dinge abhängig machst , wie z. B. von der Wahrscheinlichkeit, dass du den Ort nutzen kannst, sogar davon, wie viel Zugriff du während der Drehbuchphase auf diesen Ort hast , und auch von den Personen, die dort erscheinen werden und wie lange du Zugriff darauf haben wirst. Hinzu kommen all die anderen Aspekte wir bereits bei der Suche nach Drehorten und Castings behandelt haben und wie diese maßgeblich bestimmen werden, wie Ihr Film gedreht wird. Gehen Sie bei Bedarf sogar noch einmal die vorherigen Sitzungen durch. Tun Sie das jetzt, wenn nötig. Aber was wir jetzt versuchen und tun wollen, basiert auf einer Idee mit der wir weitermachen können. Ein 10. Zeit, auf einer zu erweitern: Okay, inzwischen solltest du ein viel klareres Bild von dem Film haben , den du drehen wirst. Was Sie dann tun sollten, ist das Rückgrat der Geschichte, die Sie aufgeschrieben haben, mit Ihren Stichpunkten am Anfang, in der Mitte und am Ende massiv auszudehnen Geschichte, die Sie aufgeschrieben haben, mit und jetzt jeweils viel aussagekräftiger zu sein, und jetzt jeweils viel aussagekräftiger zu sein um sie näher zu erläutern und im Grunde Ihr vollständiges Drehbuch zu schreiben Bevor wir das tun, schauen wir uns zunächst einige andere Dinge an, die Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie Ihr vollständiges Drehbuch schreiben und Ihren Kern, den Sie bereits geschrieben haben, erweitern Ihren Kern, den Sie bereits geschrieben haben schwierig, die Zeit zu finden, um ein Drehbuch zu schreiben. Ich verstehe es. Wir alle haben Arbeit und Rechnungen zu bezahlen, ganz zu schweigen von anderen Lebensverpflichtungen , die Sie möglicherweise zusätzlich berücksichtigen müssen. Diese zusätzliche Zeit für etwas anderes zu finden , kann extrem schwierig sein. Ich finde, dass ich viel besser schreibe , wenn ich morgens aufwache Ansonsten ist mein Kopf bis zum Abend einfach mit den Ereignissen des Tages gefüllt, und ich konzentriere mich einfach nicht mehr so sehr auf das, was ich schreiben möchte, oder ich bin an diesem Tag einfach zu müde von der Arbeit Ich würde also vorschlagen, den Wecker etwa eine Stunde früher zu stellen und aufzustehen , um zu schreiben, bevor Sie mit dem Rest Ihres Tages weitermachen. Wie auch immer Sie vorgehen möchten, Sie müssen einfach die Zeit finden, sich zum Schreiben Zeit zu nehmen, auch wenn es nur 1 Stunde pro Tag ist, auch wenn es nur eine Seite pro Tag Denken Sie daran, dass eine Seite mit Skripten normalerweise 1 Minute Bildschirmzeit entspricht Wenn Sie also zehn Seiten in zehn Tagen schaffen, dann haben Sie jetzt im Wesentlichen einen vollständigen ersten Entwurf Ihres zehnminütigen Films Tauchen Sie nicht gleich in den Versuch ein, ein vollständiges Drehbuch zu schreiben. Eine Technik, die ich seit der Fertigstellung meines Films anwende , besteht darin , meine Filmidee zunächst in Form einer vollständigen Geschichte aufzuschreiben , eher einem Kurzroman ähnelt Die Idee zunächst in eine Storyform zu schreiben , konkretisiert nicht nur das Kernkonzept, sondern verleiht jedem Aspekt des Films auch Tiefe und Dimension Es ist eine großartige Möglichkeit, jeden Film zu entdecken und ihm viel mehr Details hinzuzufügen, einschließlich der Geschichte, der Charaktere und Es kann wirklich hilfreich sein, dies auf diese Weise zu tun, bevor direkt versuchen, ein vollständiges Drehbuch zu schreiben. Lassen Sie sich nicht zu sehr damit beschäftigen, während Sie schreiben, zu bearbeiten oder zu versuchen, alles, was Sie schreiben, perfekt zu machen , bevor Sie zu einem anderen Abschnitt übergehen. Das wird Sie nur verlangsamen, bis Sie irgendwann ganz zum Stillstand kommen. Der Schlüssel ist, einfach etwas zu schreiben, manchmal irgendetwas, um diesen kreativen Muskel aktiv zu halten , und dann zurückzugehen und das Drehbuch später zu bearbeiten. , wird Ihnen auch klar Wenn es an der Zeit ist, Ihr Filmmaterial zu bearbeiten , dass das Drehbuch eher ein hilfreicher Leitfaden ist als alles, was tatsächlich in Stein gemeißelt da dann sowieso viele Änderungen im Schnittprozess des Films vorgenommen werden . Verlassen Sie sich nicht nur auf Ihre Leidenschaft für Filme oder darauf, dass Sie im Laufe der Jahre unzählige Filme gesehen haben , als Grundlage, dass Sie auch wissen, wie man Filme schreibt. Das ist so, als würde ich sagen, dass ich schon etwas Erfahrung damit habe, Fußball zu spielen, aber ich habe den Großteil meines Verständnisses darauf gestützt, anderen beim Spielen zuzuschauen , bevor ich dann selbst aufs Spielfeld gehe Schreiben Sie also so viel und so oft wie möglich und gewöhnen Sie sich an, zu schreiben und umzuschreiben Seien Sie offen mit Ihrem Drehbuch. Erlauben Sie anderen, Ihre Entwürfe zu lesen und Ihnen Feedback Diese Offenheit und Zusammenarbeit könnten zu weiteren großartigen Ideen führen , die Sie noch nicht einmal in Betracht gezogen haben, und so dazu beitragen, Ihren Film zu verbessern und alle Schwachstellen auszusortieren. Wenn Sie 100 Personen um Feedback bitten, erhalten Sie natürlich 100 verschiedene Antworten. Denken Sie also auch daran und finden Sie die richtige Balance zwischen ausreichend Feedback und der Tatsache, dass Sie sich nicht selbst überfordern, oder ob Sie aufgrund des Feedbacks, das Sie erhalten, zu weit davon abdriften, einen Film zu schreiben , der auf einer Prämisse ohne Budget basiert , der auf einer Prämisse ohne Budget Denken Sie daran, dass die Quintessenz darin besteht , Ihr Projekt immer weiter voranzutreiben Um Ihren Film verständlicher zu machen, sollten Sie erwägen, einige allgemeine Wahrheiten, mit denen sich die meisten Zuschauer in irgendeiner Weise identifizieren könnten, in die Handlung aufzunehmen sich die meisten Zuschauer in irgendeiner Weise identifizieren könnten , in die Handlung In meinem Film gehörten zum Beispiel Routine, die Eintönigkeit des häuslichen Lebensstils zu Hause , Einsamkeit und Isolation zu diesen universellen Wahrheiten Eintönigkeit des häuslichen Lebensstils zu Hause . Denken Sie auch an Dinge, mit denen Sie selbst Erfahrung haben , Dinge, die Sie mögen, Sie wissen es gut, schon einmal erlebt haben, gerne darüber diskutieren, Ihren Sinn für Humor und Dinge, mit denen Sie Eine weitere Sache, die Sie beim Schreiben für einen Film ohne Budget berücksichtigen sollten , ist, das Publikum dazu zu bringen , einen Teil der Arbeit für Sie zu erledigen, anstatt konkrete Antworten auf absolut alles zu geben, vielleicht stattdessen Vorschläge zu machen, um dem Zuschauer zu helfen , es in seinem eigenen Kopf aufzubauen Dies ist eine gute Möglichkeit, Ihnen zu helfen, wenn Sie nicht über die Ressourcen verfügen , um die entsprechenden Bilder auf der Leinwand bereitzustellen Auf diese Weise ermutigen Sie das Publikum, andere Wege einzuschlagen und andere Optionen für sich selbst in Betracht zu ziehen, und nehmen ziehen, Ihnen im Wesentlichen einen Teil der Arbeit ab Offensichtlich schaut sich nicht jeder gerne diese Art von Film an Denken Sie also auch bei diesem speziellen Ansatz daran und gehen Sie sparsam damit um Die meisten Indie-Filmemacher haben oft mit einem bestimmten Dilemma zu kämpfen Sollten sie über ein bestimmtes strukturiertes Drehbuch speziell für eine bestimmte Zielgruppe schreiben über ein bestimmtes strukturiertes Drehbuch speziell für eine bestimmte Zielgruppe , um Kästchen anzukreuzen, um kommerziellen Erfolg zu erzielen oder sogar Finanzmittel zu akquirieren oder versuchen, auf der Welle des neuesten aktuellen Films FAD zu reiten , oder sollten sie sich darauf konzentrieren, das zu gestalten, was sie persönlich fasziniert? zu gestalten, was sie persönlich fasziniert? Was ich sagen würde, ist, dass etwas mit der alleinigen Absicht zu schreiben, dass es populär wird, viele Hürden überwinden müsste , wie zum Beispiel starkes Vertrauen und Marktforschung und die Anpassung an aktuelle Trends, wodurch einige Dinge in die Geschichte gezwungen werden müssten, nur um wodurch einige Dinge in die Geschichte gezwungen die Masse anzusprechen. Selbst wenn man sich strikt an eine vorher festgelegte Vorlage oder Formel für das Geschichtenerzählen hält , um Risiken oder innovatives Denken zu vermeiden und letztlich viel Originalität zu opfern Dieser Ansatz könnte zwar funktionieren, ist aber immer noch keine Garantie dafür, dass er massenhaft Anklang findet Ich persönlich werde den Glauben nicht los, dass die beste Arbeit entsteht, wenn Sie das Unbekannte annehmen und sich nicht durch die Notwendigkeit belasten, so viele Kästchen anzukreuzen oder der aktuellen Filmmode hinterherzujagen, wenn Ihr Herz voll investiert ist und Sie sich vollständig erlauben, Ihre Freiheit zu gestalten und auch in erster Linie etwas für sich selbst zu schaffen erster Linie etwas für Aber das ist eine Entscheidung, die du treffen musst. Seien Sie kritisch , ob Sie sich diesen Film ansehen würden oder nicht , wenn Sie ihn zurücklesen, und lesen Sie ihn sich selbst laut vor. Denn wenn Sie nicht daran interessiert sind, sich diesen Film anzusehen, wie können Sie es schaffen, andere dazu zu bringen, ihn sich anzusehen? Je nachdem, wie lang dein Film sein wird, wirst du nicht in der Lage sein, absolut alles reinzustopfen in der Lage sein, absolut alles reinzustopfen Es ist viel besser, ein paar Dinge zu wissen und sie sehr gut zu machen , als zu versuchen, sich zu überfordern und viele Dinge schlecht Denken Sie aufgrund der Budgetbeschränkungen daran, dass beim Schreiben Ihres Drehbuchs Sie beim Schreiben Ihres Drehbuchs genauso viel kreative Mühe, Intelligenz, Vorstellungskraft und Einfallsreichtum in die praktischen Aspekte der Filmproduktion investieren müssen Intelligenz, Vorstellungskraft und Einfallsreichtum in die praktischen Aspekte der wie in die Handlung des Meiner Meinung nach sollten Sie es also nicht noch schwieriger für sich selbst machen , indem Sie neben allem anderen auch versuchen , mit einer nie dagewesenen noch nie dagewesenen Handlung Schritt zu halten. Ich bin mir sicher, dass Sie bereits viele Ideen haben, aber wenn Sie nicht weiterkommen, sollten Sie sich den weit befahrenen Weg der Filmhandlungen als Leitfaden ansehen. In der Regel versucht ein Protagonist , ein bestimmtes Ziel zu erreichen, und wir folgen ihm, wenn er sich darauf einlässt In der Regel beinhaltet dies ein Zeitlimit für das Erreichen des Ziels, was bei der Initiierung helfen und auch die Dringlichkeit erhöhen kann der Initiierung helfen und auch die Dringlichkeit erhöhen Natürlich wollen wir es dem Protagonisten nicht zu einfach machen , sein Ziel zu erreichen Stellen Sie also einen Antagonisten vor, der sich ihm in Weg stellt, und stellen Sie dann den Führer vor, der ihm zu helfen scheint, und denken Sie auch an die Transformation des Protagonisten am Ende Nimm diese Formel, wenn du sie brauchst und nur, wenn du bei Ideen nicht weiterkommst Verwenden Sie alles, was Sie brauchen , um Kreativität freien Lauf zu lassen und Dinge in Ihrem Kopf vorzustellen, sei es Musik hören, laufen oder spazieren gehen oder wo auch immer es für Sie ist , und stellen Sie sicher, dass Sie immer einen Stift und Papier dabei haben Wenn die Dynamik kommt, machen Sie das Beste daraus, aber versuchen Sie nicht, alles in einer Sitzung zu schreiben Es wird Zeiten geben, in denen Sie sich beim Schreiben Ihres Drehbuchs festgefahren fühlen . Das ist normal. In diesen Zeiten solltest du es einfach in Ruhe lassen. Machen Sie eine Pause und lassen Sie die Antworten von selbst kommen. Dies kann sogar zu einem sehr zufälligen Zeitpunkt passieren , wenn Sie gerade nicht am Schreiben Ihres Skripts sind und etwas tun, das nichts damit zu Wenn möglich, sollten Sie ein Ende haben, das den Zuschauern etwas zum Mitnehmen und zum Nachdenken bietet. Aber denk auch nicht zu viel darüber nach. Denken Sie daran, Sie möchten wirklich nicht auf tonnenweise Dialoge und Monologe zurückgreifen müssen auf tonnenweise Dialoge und Monologe zurückgreifen , um alles durch die Nicht-Schauspieler erklären zu müssen alles durch die Nicht-Schauspieler erklären Es ist wahrscheinlich, dass sie sich nicht an all das erinnern werden Andererseits wird es Zeiten geben, in denen sie Dinge genau so sagen müssen , wie sie geschrieben sind , um die Geschichte voranzubringen. Aber beschränken Sie diese Zeilen auf ein Minimum an Teilen und ermöglichen Sie ihnen sogar, mit ihren eigenen Worten dorthin zu gelangen, wo Sie sie benötigen ihren eigenen Worten dorthin zu gelangen, , solange sie die wichtigsten Informationen enthalten , die Sie ihnen geben. auch bei Momenten der Improvisation darauf, Achten Sie auch bei Momenten der Improvisation darauf, dass Sie immer noch etwas aufgeschrieben haben das den Nicht-Schauspielern hilft und ihnen bei ihrer Improvisation und dass Sie nicht einfach im Dunkeln herumgreifen an Drehtagen nach Dingen suchen Meiner Meinung nach wollen Sie nicht anmaßend sein oder über etwas Bestimmtes predigen oder eine erzwungene Agenda oder versuchen die Zuschauer mit Ihrem Film über irgendetwas aufzuklären, es sei denn, es handelt sich um einen Dokumentarfilm. Ja, Sie möchten Dinge suggerieren, die Ihnen in Ihrer Umgebung aufgefallen sind, aber denken Sie daran, dass die meisten Menschen unterhalten werden wollen, und sie schauen sich normalerweise Filme an, die Spaß machen und dem Alltag entfliehen. Lies die Drehbücher anderer Leute. Mehr noch, lade alte Drehbücher von Filmen herunter, die du liebst, und lies sie auch. Halten Sie sie tatsächlich als physische Kopien in Ihren Händen und untersuchen wie alles strukturiert ist, während Sie es lesen. Denken Sie an die Zeitfaktoren der Geschichte in Ihrem Film und daran, wie lange Sie suggerieren wollen, dass sich alles abspielt Dies wird in hohem Maße Faktoren wie Kleidung für Nicht-Schauspieler bestimmen wie Kleidung für Nicht-Schauspieler Natürlich wäre es viel einfacher und würde weniger Kopfschmerzen bereiten, wenn alles hauptsächlich auf einen Tag oder sogar auf einen Nachmittag oder einen Morgen abgespielt würde und Schauspieler sich nicht gezwungen sehen müssten, Kostüme zu wechseln , um dem Lauf der Tage Rechnung zu tragen. Oder wenn du es einarbeiten kannst, erwäge, eine Uniform dabei zu haben. Denken Sie an Reservoirhunde. Erwägen Sie auch, visuelle Metaphern für das zu verwenden , was Sie sagen möchten Es muss nicht immer aus dem Mund des Schauspielers kommen. Stattdessen können visuelle Repräsentationen von Dingen genauso mächtig sein, manchmal sogar noch mächtiger und möglicherweise einfacher zu filmen. vernünftig und realistisch damit um, wie oft und welchem Umfang Sie die einzelnen Standorte und Nicht-Schauspieler nutzen können , die Ihnen zur Verfügung stehen. Es könnte sich herausstellen, dass Sie nur für ein Wochenende oder sogar einen Tag Zugang zu diesen Dingen haben , oder es kann variieren. Denken Sie einfach an diese Faktoren, insbesondere wenn Sie es mit Langfilmen versuchen. Das war also ausreichend für Sie, um auch dort zu berücksichtigen und Ihnen bei der Erstellung Ihres Drehbuchs für Ihren Film zu helfen . Sie denken jedoch vielleicht immer noch, dass Sie eine Menge Drehorte benötigen , die Ihnen zur Verfügung stehen, um einen Film zu drehen, sogar einen Langfilm. Einer meiner Lieblingsfilmemacher ist John Carpenter. Ich bin ein großer Fan seiner Arbeit, die mich sehr inspiriert hat, einschließlich all seiner ikonischen Soundtracks Wir werfen einen kurzen Blick auf einige seiner bemerkenswertesten Spielfilme, es scheint einige gemeinsame Themen zu geben , Filme wie Assault on Precinct 13, Halloween, The Fog, Escape from New York und The Fin, alles Klassiker auf ihre eigene Art. Ich kann Ihnen nur empfehlen anzusehen, falls Sie sie noch nicht gesehen haben. Aber auch alle Filme, die normalerweise nur an einem oder zwei Orten spielen und bei denen die Geschichten über einen sehr kurzen Zeitraum, oft nur ein paar Tage oder sogar weniger, entfalten . Dieser Ansatz wurde von einem der großen Filmemacher unserer Zeit gewählt, selbst als er über die Ressourcen verfügte, um mit einer großen Crew über einen ziemlich langen Zeitraum Spielfilme einer großen Crew über einen ziemlich langen Zeitraum Und es ist sehr wertvoll für Sie, diesen Ansatz bei der Gestaltung Ihrer Ideen für Ihren Film ohne Budget in Betracht zu ziehen und zu versuchen, die Logistik an Ihren Drehtagen so einfach wie möglich Setzen Sie sich auch Termine. Es ist leicht, in die Falle zu tappen, Monate vergehen zu lassen , während Sie an Ihrem Drehbuch arbeiten. Dies kann jedoch zu Stagnation und enormen Verzögerungen bei der Erreichung Ihrer Ziele führen Stagnation und enormen Verzögerungen bei der Erreichung Ihrer Ziele Setzen Sie sich stattdessen bestimmte Fristen , um die Dynamik aufrechtzuerhalten Indem Sie klare Zeitpläne für jede Phase des Drehbuchschreibens festlegen , stellen Sie sicher, dass Sie bei der Fertigstellung Ihres Films stetige Fortschritte machen Fertigstellung Ihres Films stetige Fortschritte Denken Sie daran, je früher Sie Ihr Drehbuch fertigstellen, desto eher können Sie mit der Produktion fortfahren und Ihre Vision auf der Leinwand zum Leben erwecken Lassen Sie sich also nicht vom Aufschub aufhalten. Priorisieren Sie Konsistenz und Vorwärtsbewegung beim Schreiben Ihres Drehbuchs Ich schlage auch nicht vor, alles in einer Woche zu erledigen und es zu schnell zu erledigen, nur um der Sache willen. Sei vernünftig. Nutzen Sie Ihr Ermessen und gehen Sie in der Schreibsitzung alles, was hier erwähnt wurde , sorgfältig durch , um es zu berücksichtigen. Setzen Sie sich das Ziel, Ihr endgültiges Drehbuch innerhalb von vier Wochen fertig zu stellen. Ich weiß, das klingt vielleicht nicht viel Zeit, aber lass es geschehen. Denken Sie daran, dass das Drehbuch, sobald wir der Bearbeitung des Filmmaterials begonnen haben, mit der Bearbeitung des Filmmaterials begonnen haben, sowieso eher zu einem hilfreichen Leitfaden als zu etwas in Stein gemeißeltem Material wird . Zögern Sie also nicht, sich auf ein endgültiges Drehbuch festzulegen , aus Angst, dass es perfekt sein muss. Es wird niemals perfekt sein. Es wird immer einen anderen Entwurf geben, den du versuchen könntest, immer etwas anderes, das du ausprobieren kannst. 11. Samen der Zweifel: Lass sie nicht wachsen: Jetzt denken Sie vielleicht über einige der Bereiche nach, die wir bisher angesprochen haben , und denken sich: Wow, hier gibt es schon viel zu bedenken. Dieser Zweifel in Bezug auf das fehlende Budget könnte sich bereits wieder einschleichen Schauen Sie, zweifellos ist es schwieriger, einige Leute mit ins Boot zu holen, wenn sie nicht über das Budget verfügen, um ihre Dienste in Anspruch zu nehmen. Ich verstehe das. Das heißt nicht, dass es unmöglich ist, es richtig zu machen. Es könnte etwas mehr Zeit, etwas Überzeugungsarbeit, Planung und Geduld erfordern , und es könnte auch sein, dass sich eine Hand die andere wäscht, um die Leute zur Hilfe zu bewegen, aber es ist bis zu einem gewissen Grad machbar, auch ohne Budget Einer der Aspekte Ihrer Arbeit als Filmemacher bei all dem besteht darin, andere mit ins Boot zu holen und sie zu ermutigen, für die Dauer an Bord zu bleiben Es sind vielleicht nicht immer erfahrene Profis, die Sie auf diese Weise finden, aber es gibt viele Personen aber es gibt viele Personen, die sich in einem frühen Stadium ihrer Expertise in Bereichen befinden , die Ihren Bedürfnissen entsprechen, und sie könnten die Gelegenheit nutzen, an Ihrem Film zu arbeiten , um wertvolle Erfahrungen für sich selbst zu sammeln, ihr Portfolio zu erweitern, ihre Fähigkeiten zu verfeinern, ihr Netzwerk zu erweitern oder einfach nur weil sie eine Leidenschaft für das Filmemachen teilen oder sogar Ihre einzigartige Vision von dem Film, den Sie Sie sind da draußen. Sie müssen sie nur finden und sie davon überzeugen, mit Ihnen zu arbeiten. 12. Add-on: Erweitere deine Welt: Nicht jeder ist ein sozialer Schmetterling, und viele Menschen haben einfach keinen Spaß am Netzwerken oder der Gedanke daran. Ich bin nicht gerade ein Experte darin, aber ich weiß auch, wie wichtig es ist, besonders nachdem ich meinen Film gedreht habe. Ihr Einflussbereich kann einen großen Einfluss darauf haben, wer Sie sind, was Sie tun und ob es Ihnen gelingt, einige Ihrer Ziele zu erreichen oder nicht . Es kann auch helfen, einige Türen zu öffnen und brandneue Möglichkeiten für Dinge zu schaffen , an die Sie noch nicht einmal gedacht haben. Der Aufbau eines Netzwerks zum Filmemachen hilft Ihnen dabei mit potenziellen Mitarbeitern und anderen Crewmitgliedern in Kontakt und anderen Crewmitgliedern Wenn möglich, die Hilfe anderer in Anspruch zu nehmen, um bestimmte Bereiche für Sie zu bearbeiten, wird dies auch Ihre Arbeitsbelastung verringern und es Ihnen ermöglichen, sich mehr auf die kreativen Aspekte Ihres Films zu konzentrieren mehr auf die kreativen Aspekte Diese Verbindungen können zu wertvollen Partnerschaften im Filmbereich führen und einen Wissensschatz einbringen, der Ihre Projekte nur bereichern kann, insbesondere wenn Sie Hilfe in Bereichen wie Kameraarbeit und Schnitt benötigen Bereichen wie Kameraarbeit und Sie könnten sogar Unterstützung in Bezug auf Ausrüstung, Finanzierung, Drehorte, Schauspieler, Musiker und andere wichtige Aspekte des Filmemachens erhalten Finanzierung, Drehorte, Schauspieler, Musiker , einschließlich Marketing und Publikumsgewinnung und Hilfe dabei , Ihren Film den richtigen Leuten, einschließlich Verleihern, Diese Vernetzung könnte in Form der Teilnahme an Filmfestivals, gesellschaftlichen Veranstaltungen, Online-Communities, Workshops, Treffen im Zusammenhang mit der Filmproduktion oder auch einfach nur in Form von Kontakten mit anderen in der Branche oder Personen erfolgen , die Ihre Leidenschaft teilen Ich habe mich voll und ganz darauf konzentriert meinen Film so weit zu drehen, dass ich keine Zeit mehr hatte, mich in irgendeiner Form zu vernetzen und meinen Kreis zu erweitern, was nicht der richtige Weg war, was ich vor allem nach der Fertigstellung meines Films herausfand , und ich dachte zurück. Selbst wenn es nur ein oder zwei Netzwerkveranstaltungen pro Monat oder etwa ein Dutzend E-Mails pro Monat waren, hätte ich mir von Anfang an Zeit für diese Seite der Dinge nehmen sollen , sogar Jahre bevor ich mich entschied, meinen Film zu drehen. Verbringen Sie jetzt einige Zeit damit, verschiedene Optionen und Möglichkeiten der Vernetzung zu prüfen , um Ihnen möglicherweise dabei zu helfen, Ihre Welt des Filmemachens zu erweitern Das kann keine schlechte Sache sein. Wie bereits erwähnt, könnte dies in Form der Teilnahme an Filmfestivals, gesellschaftlichen Veranstaltungen, Online-Communities, Workshops, Treffen im Zusammenhang mit der Filmproduktion oder auch einfach nur der Kontaktaufnahme mit anderen vor Ort per E-Mail oder Telefonanruf geschehen. Suchen Sie bei Google nach diesen Dingen in Ihrer Nähe, z. B. nach Netzwerkveranstaltungen, und sehen Sie, was angezeigt wird Schauen Sie auch online in den Verzeichnissen von Filmproduktionen nach, um möglicherweise die Crew zu finden , schalten Sie Anzeigen zu Ihrem Projekt , um Leute für sich zu gewinnen, z. B. Leute, die den Film drehen und bearbeiten, falls Sie diese Hilfe benötigen Zum Beispiel Unternehmen wie mandy.com, star Now, backstage.com Es reicht nicht aus, diese Dinge einfach aufzuschreiben. Man muss tatsächlich die Absicht haben auf sie zu reagieren und sie umzusetzen. Schreiben Sie einige Dinge in Ihr Tagebuch. Sende diese E-Mail. Networking ist etwas, das niemals enden wird. Es macht also keinen Sinn, dieser Aufgabe ein Zeitlimit zu setzen, aber fangen Sie zumindest an. Unabhängig davon, welches Level Sie erreichen, werden Sie mit Netzwerken niemals die Ziellinie erreichen. Je eher Sie also den Stein ins Rollen bringen und es sich zur Gewohnheit machen, dies zu tun, desto besser.