Nicht nur für Anfänger: Tipps und Tricks zum Verbessern deiner Aquarelltechnik

1. Einführung: Ich denke, viele von uns glauben, dass Malerei ein Talent ist, mit dem Sie geboren werden oder nicht, oder es ist eine Fähigkeit, dass, wenn Sie sich nicht als Kind entwickeln, Sie es nie tun werden. Doch wir sehnen uns danach, kreativ zu sein. Wir schauen uns die Kunst anderer an und wünschten, wir könnten das auch tun. Wenn dieser Wunsch, diese Sehnsucht stark genug wird, kaufen wir vielleicht ein paar Farben, nehmen einen Pinsel auf und versuchen es selbst. Wir malen und was auf der Seite erscheint, nicht die schöne Kunst, die wir wünschen, wir könnten machen, sondern die ersten vorläufigen Pinselstriche eines Anfängers. Das war ich vor zehn Jahren. Aber anstatt nach diesen ersten zaghaften Pinselstrichen anzuhalten, habe ich weitergemacht. Ich bin Anne Butera. Ich bin Autodidakt, also lernte ich, indem ich Fehler machte, fummelte und Wände traf, aber ich gab nie auf. Es dauerte Jahre von Versuch und Irrtum, Experimenten und Spielen, aber schließlich ging ich über ein Anfänger hinaus und heute arbeite ich als professioneller Künstler. Hätte ich meine Träume aufgegeben, wäre es nie passiert. Ich will auch nicht, dass du aufgibst. Diese Klasse wurde entwickelt, um Ihnen zu helfen, die Frustration des Lernens Aquarell zu überwinden. Ich teile Tipps und Techniken, die ich auf dem Weg gelernt habe, von denen viele, wenn ich es von Anfang an gewusst hätte, mein Fummeln erleichtert hätten. Einige sind einfach und schnell, andere werden mehr üben. Der einzige Weg zu lernen, wie man malen kann, ist durch Malen. Ich glaube wirklich, wenn ich es schaffe, können Sie es auch. Wenn du bereit bist, deine Wasserfarben auf die nächste Stufe zu bringen, sehe ich dich im Unterricht. 2. Über diesen Kurs: Ich wuchs auf und dachte, ich sei nicht gut darin, Kunst zu machen. Obwohl ich es genossen habe, habe ich überhaupt keine Kunst verfolgt. Ich hatte die Idee, dass Kunst ein Talent war, das Sie entweder hatten oder nicht hatten, wenn in der Tat, zu malen lernen, zu zeichnen, sind Fähigkeiten, die jeder entwickeln kann, wenn sie an ihnen arbeiten. Wenn sie die Geduld und dann fahren und den Ehrgeiz, weiterzumachen, und den Mut, nicht aufzugeben. In dieser Klasse werde ich einige Tipps und Techniken und Vorschläge von Dingen teilen , die ich mir wünschte, dass ich gewusst hätte, als ich auf meiner künstlerischen Reise voranschreitete. Ich hoffe wirklich, dass sie für Sie hilfreich sein werden. Während dieser Klasse werde ich einige meiner frühen Bilder mit Ihnen teilen und Sie können sehen, dass sie nicht sehr gut sind. Das Wichtigste ist, dass ich nicht entmutigt wurde und ich nicht aufgegeben habe. Sehr wenige Menschen setzen sich hin, um ein Meisterwerk zu malen und zu malen. Oder malen Sie sogar etwas, das als gut gilt, wenn sie sich zum ersten Mal hinsetzen, um zu malen. Lassen Sie sich also bitte nicht entmutigen. Ich will, dass du weitermachst. Wenn nichts anderes, hoffe ich, diese Klasse wird Sie ermutigen, nicht aufzugeben. Ich glaube nicht, dass viele professionelle Künstler ihre frühen Werke und ihre gescheiterten Gemälde teilen, und ich verstehe völlig, warum. Meine Kunst und Reise ist kein Geheimnis, es ist alles da draußen auf meinem ursprünglichen Blog. Ich denke, es ist wichtig, mit meinen Schülern zu teilen, woher ich komme, denn das Endergebnis ist immer, ich möchte Sie ermutigen und inspirieren, weiterzumachen, an Ihre schönen Träume zu glauben und nicht zu bekommen entmutigt, wie Sie lernen, zu malen. Es braucht Zeit. Gönnen Sie sich diese Zeit. Es gibt nichts, worüber man sich schämen oder peinlich machen kann, wenn man ein Anfänger ist. Ich hoffe, dass all diese Tipps und Tricks und Anregungen für Sie hilfreich sein werden. Fühlen Sie sich frei, von einer Lektion zur anderen zu überspringen, um alles anzugehen , mit dem Sie speziell kämpfen. Während der ganzen Klasse, jederzeit, kontaktieren Sie mich hier auf Skillshare oder mailen Sie mir, anne@mygiantstrawberry.com mit Fragen oder um einige Frustrationen zu teilen. Ich werde mich sicher bei Ihnen melden. Ich will, dass du auch nicht durch diese Klasse stürst. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um jede Lektion zu verdauen und darüber nachzudenken , wie Sie eine Fertigkeit nach der anderen aufbauen können. Das ist nicht etwas, was über Nacht passieren wird, also geben Sie sich Zeit, zu lernen und sich zu entwickeln. Warum fangen wir nicht an? In der nächsten Lektion werde ich über Vorräte sprechen, weil ich denke, dass die Aufrüstung Ihrer Vorräte eine der schnellsten und einfachsten Möglichkeiten ist, wie Sie Ihre Kunst aufwerten können. 3. Verbessere dein Zubehör: Ich ermutige meine Schüler immer, das zu nutzen, was Sie haben, wenn Sie lernen, Kunst zu machen. Es gibt keine Notwendigkeit, viele Vorräte und Materialien zu sammeln, um Spaß zu haben und Freude im Prozess des Schaffens zu finden. Aber wenn Sie sich über ein Anfänger hinaus bewegen, macht es einen enormen Einfluss, um Ihre Vorräte zu aktualisieren. Mit professioneller Qualität Farbe, Papier und Pinsel wird wirklich helfen, Ihre Kunst zu verbessern. Ich zeige Ihnen Beispiele dafür, was ich meine. Ich werde damit beginnen, über Farbe zu sprechen und Ihnen einige Beispiele zu zeigen. Ich habe zwei Sets hier zu vergleichen. Einer von ihnen ist dieses Aquarell Pfannen-Set von [unhörbar], und es ist eine sehr preiswerte scholastische Qualität Set. Auf dem Paket für das Set gibt es nicht viele Informationen. Sie sehen keinen der Pigmentnamen. Es gibt keine Informationen über Lichtechtheit oder viel über Transparenz der Farben. Dies ist ein weiteres Set von Ark St. Petersburg , einem russischen Unternehmen. Hier gibt es noch viel mehr Informationen, die Ihnen die Transparenz, die Lichtechtheit erzählen. Sie sehen all diese Namen, die die Pigmentnamen wie Cadmium, Zitrone und Materie Lake Red enthalten , alle von ihnen sind benannt. Wenn Sie sich die Farben selbst ansehen, können Sie einen deutlichen Unterschied sehen. Die Ark St. Petersburg Farben sind sehr feucht. Diese [unhörbaren] Farben sind sehr trocken. Direkt neben der Fledermaus, die Sets ansehen, wenn Sie sichdie Sets ansehen,können Sie eine Menge Informationen über die Unterschiede zwischen ihnen bekommen. Wenn wir uns diese Farben auf Papier ansehen, können Sie diese Unterschiede noch deutlicher sehen. Die billigeren Farben sind sehr blass. Die höherwertigen Farben sind viel reicher und intensiver, viel pigmentierter. sich diese auf dem Papier ansehen, können Sie schon sagen, wo Sie einige Frustrationen finden die mit dem billigeren Set über das hochwertigere Set arbeiten. Wir werden jetzt über Papier reden. Beide Beispiele wurden auf diesem Canson XL Aquarellpapier gemalt. Dies ist ziemlich billiges Papier, aber es ist 140 Pfund, was ein schönes Gewicht von Aquarellpapier ist. Es ist auch säurefrei, aber es sagt Ihnen nicht, woraus es besteht. Ich möchte Ihnen einige Farbfelder zeigen, die ich aus beiden Farben auf höherwertigem Papier erstellt habe. Dieses Papier stammt von Arches, auch von einigen Leuten Arch ausgesprochen. Es sind 140 Pfund und und es ist kalte Presse wie die andere. Es besteht aus 100% Baumwolle. Wenn wir diese beiden Papiere vergleichen, können Sie in den billigeren Farben sehen, die Farbe absorbiert nicht gut in das Papier. Du bekommst ein paar Zeilen, ein paar Unebenheiten, etwas Fleckigkeit. Wenn man sich die billigeren Farben , ist es sehr offensichtlich, dass sie auf dem teureren Papier schöner aussehen. Wenn Sie sich die Farben höherer Qualität auf beiden Papieren ansehen, können Sie den gleichen deutlichen Unterschied sehen. Die Farbe wird nicht gut in das billigere Papier aufgenommen. Es ist nicht so gleichmäßig, es ist nicht so einheitlich. Sie können sofort sehen, wo, selbst mit höherwertigen Farben werden Sie einige Frustrationen, wenn Sie billigeres Papier verwenden. Schauen wir uns das in Aktion an. Ich werde mit der scholastischen Qualitätsfarbe beginnen. Ich reibe meinen nassen Pinsel gegen die Pfanne und versuche, so viel Farbe wie möglich aufzunehmen. nur den Pinsel anschaut, kann man sehen, dass dort nicht viel Farbe ist. Auf die Zeitung zu gehen, ist es schön, aber es ist nicht sehr intensiv. Versuchen wir das mit der Arche St. Petersburger Farbe. Sieh mal, wie anders das ist. Es ist so tief und reich. Ich kann ein paar hellere Töne bekommen, indem ich mehr Wasser hinzufüge. Das ist eine der Schönheiten des Aquarells. Sie können einige sehr blasse Farben erhalten, indem Sie einfach Wasser hinzufügen. Aber je weniger hochwertige Farbe, ich kann einfach nicht die Intensität der Farbe bekommen. Versuchen Sie es auf dem höherwertigen Papier, könnte ein wenig tiefer in einer Farbe mit dieser scholastischen Farbe sein, aber es kommt nirgendwo so dunkel, wie ich mit der professionellen Qualität Farbe bekommen kann . Das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie die verschiedenen Farben und Papiere zusammen reagieren, wenn Sie mit ihnen auf der Seite arbeiten. Ich möchte nur eine Notiz über die Qualität der Materialien machen. Nur weil etwas qualitativ hochwertig ist, nur weil etwas teuer oder in Italien hergestellt ist, wie diese beiden Papierblöcke bedeutet das nicht, dass es für Sie gut funktionieren wird oder dass die Qualität die gleiche sein wird wie etwas sonst ist das auch teuer. Diese beiden Blöcke sehen aus, als sollten sie wirklich gut funktionieren, aber beide waren sehr enttäuschend für mich. Diese runde, die Farbe will überhaupt nicht schön auf der Seite runtergehen. Es ist, als würde das Papier der Farbe und dem Wasser widerstehen, und Sie bekommen sehr unberechenbare Ergebnisse. Dieser andere Block, es scheint zunächst schön die Farbe runter zu gehen, aber dann beginnen die Kanten auszufedern und zu bluten, und das ist etwas, das Sie wirklich nicht geschehen wollen. Du willst wissen, wo deine Farbe runtergeht und dass sie dort bleiben wird, wo du sie hinstellst. Das ist eines der Dinge, die für Aquarell wichtig sind. Wenn du feine Linien wie diese machst, und sie beginnen zu bluten und unscharf zu werden. Wenn das nicht der Blick ist, nach dem du suchst, wird es sehr frustrierend für dich sein. Es kann hilfreich sein, einige Recherchen zu machen, Bewertungen zu lesen und Dinge auszuprobieren, bevor Sie eine Menge von einem einzigen Angebot kaufen. Lassen Sie uns über Bürsten sprechen. Pinsel sind die dritte Versorgung, die Ihnen helfen wird, Ihr Spiel, wenn Sie Ihre Pinsel aktualisiert. Ich werde mit diesem wirklich billigen Pinsel anfangen. Das kam mit diesem scholastischen Set. Wenn Sie einen Pinsel verwenden, der diese minderwertige Qualität ist, wird das Upgrade eine Offenbarung sein. Lassen Sie mich es Ihnen sagen. Ich werde sehen, wie ich damit machen kann. Der Versuch, eine Vielzahl von Marken zu machen. Dieser Pinsel möchte nicht wirklich sehr gut mit dem Papier interagieren. Es verbreitet die Farbe nicht sehr gut auf der Seite. Die Borsten, die Haare halten sich nicht sehr gut zusammen. Ich kann eine Vielzahl von Marken bekommen, aber es braucht viel Arbeit, und es ist nicht sehr einfach zu bedienen. Ich fühle mich auch, als würden diese Haare wahrscheinlich sehr schnell herausfallen. Das ist eine der anderen Frustrationen mit einem billigen Pinsel. Das ist einfach nicht sehr lustig zu verwenden. Im Gegensatz dazu werde ich einen Schritt nach oben gehen. Dies ist ein Bastelpinsel von, ich denke, es war Michaels Craft Store in mit den Acrylfarben. Sie können sofort sehen, wie viel schöner das mit dem Papier funktioniert, aber die Haare wollen nicht sehr gut an einem Punkt bleiben, es sei denn, Sie haben viel Wasser auf dem Pinsel. Sie trennen sich ein wenig, so dass das Frustration mit den billigeren Bürsten verursachen kann. Das hier ist ein Princeton Pinsel. Ich bin mir nicht sicher, welche Zeile, vielleicht nur ihre Grundlinie. Wir werden sehen, wie das hier ist. Das hier ist sehr schön zu arbeiten. Ich bekomme eine Vielzahl von Breiten meiner Marken. Einige breitere Markierungen, einige feinere Markierungen, diese ist schön zu arbeiten. Der Pinsel ist reaktionsschnell, es funktioniert gut auf dem Papier. Schließlich ist dies die Princeton Velvetouch lange Runde. Dies ist meine Lieblings-Reihe von Pinseln jetzt. Sie schaffen die wunderbare feine Spitze mit der langen Form des Pinsels. Ich kann eine Vielzahl von Marken bekommen, also denke ich, ich brauche mehr Wasser hier. Versuchen wir es noch einmal. Die Bürste fühlt sich gut an Ihrer Hand an. Dieser Samt-Touch-Griff ist sehr weich. Aber als botanischer Aquarellmaler, der realistisch und sehr detaillierte Gemälde malt, mag ich viele feine Linien zu malen, wenn ich arbeite. Ein Pinsel wie dieser erlaubt es mir, wirklich winzige Details und auch einige breitere Flecken zu malen, er hält auch viel Farbe. Sobald es mit Farbe beladen ist, kann ich sehr lange feine Linien malen. Ich werde auch weiterhin viele feine Linien malen oder breitere Markierungen malen. Das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, was für einen Unterschied verschiedene Pinsel zu Ihrem Aquarellbild machen. Eine andere Sache, die Sie mit diesen feinen Zeigerpinseln tun können , ist, direkt gegen ein anderes Objekt zu malen. Wenn Sie überlappende Objekte oder zwei Teile einer Blume malen , die sich gegeneinander stellen, können Sie mit dem sehr feinen spitzen Pinsel das tun, so dass Sie sich nicht viel mit Ihren Pinselstrichen überlappen und es wird Ihnen sehr saubere, eindeutige Linien geben. Ich möchte Ihnen einige Beispiele für einige Gemälde zeigen. Hier ist ein frühes Gemälde von mir. Sie können sehen, dass hier viel los ist. Ich war sehr ein Anfänger, als ich das malte. Es gibt einige Probleme mit der Art, wie die Farbe auf dem Papier runtergeht. Wenn man sich das ansieht, ist klar, dass ich mit minderwertiger Farbe, minderwertiges Papier und auch Pinsel verwendet habe. Einige dieser Linien sind schön. Diese kleinen Knospen sind ziemlich unterschiedlich, aber einige der Linien sind nicht sehr gleichmäßig. Sie können sehen, dass das Wackeln ein wenig. Ein Teil davon liegt an Geschicklichkeit, aber auch nur an der Qualität des Pinsels. Zu wissen, dass Sie eine feine Linie oder sogar Linie mit einem hochwertigen Pinsel bekommen , wie ich zuvor gezeigt habe, das passiert einfach nicht hier. Auch die Art und Weise, wie die Farbe mit dem Papier reagiert, sieht es fast so aus, als ob einige dieser Bereiche möglicherweise von mehreren Farbschichten beschädigt werden . Die Art und Weise, wie die Farbe blutet und sich auf der Seite vermischt, ist nicht sehr gleichmäßig und nicht sehr kontrolliert. Ein Teil davon, bin ich sicher wegen der Zeitung. Sie können hier sehen, fast sieht aus, als wäre das Papier durch zu viel Farbe beschädigt, zu viel Aufmerksamkeit vom Pinsel. Diese Malerei, obwohl die Fähigkeiten noch nicht ganz da waren, mit einigen besseren Materialien hätte die Malerei verbessert. Hier ist ein neueres Gemälde. Es ist eine andere Farbe in einem Topf, obwohl eine andere Art. Sie können sehen, dass die Farbe auf interessantere und kontrolliertere Weise vermischt , weil es ein besseres Papier und bessere Farbe ist. Die Details hier sind sehr fein und deutlich. Die überlappenden Bereiche sind mit sauberen Kanten, im Gegensatz zu dieser früheren Malerei. Das Mischen von Farben ist viel schöner, die Art und Weise, wie das Papier und die Farbe reagierten. Hier ist ein weiteres Beispiel. Sie können die überlappenden Blätter auf beiden neueren Gemälden sehen, es ist viel sauberer. Der Pinsel war in der Lage, nah zu kommen. Auch die Mischung hier in diesem Topf ist einfach sehr gleichmäßig und schön. War viel mehr interessante Effekte los, dank der hochwertigen Papier und Farbe und auch Pinsel. Hier ist noch ein frühes Gemälde. Sie können einige der gleichen Probleme sehen, die vor sich gehen. Das Mischen einer Farbe ist nicht sehr gleichmäßig. Die Mischung in diesem Topf, die Kanten der Blätter ist ein wenig besser als die andere, aber es gibt immer noch einige Probleme damit, wie das Papier auf die Farbe reagiert. Ich kann sehen, dass es nicht sehr gleichmäßig in die Seite und die Farben absorbiert wird, wenn es ein paar Farben zusammen sind, werden sie nicht sehr schön vermischt. Einige dieser Details sind sorgfältiger gemalt als in dem anderen Gemälde. Es könnte sein, dass der Pinsel, den ich benutzte, besser war als der Pinsel, den ich für die andere Malerei verwendet habe, aber die Qualität der Pinsel immer noch nicht da. Noch eine Sache, diese Adern, ich bin mir ziemlich sicher, dass ich eine Nadel oder eine Nadel benutzt habe, um das Papier zu kratzen, um diese Adern zu erschaffen. Sie können einige Schäden am Papier von diesem Effekt vor allem hier sehen. Wenn Sie das Papier berühren, können Sie spüren, dass es rau vom Papier ist und leicht zerfällt. Ein höherwertiges Papier wird diese Effekte viel schöner nehmen. Hier ist ein neueres Gemälde. Sie können wieder sehen, die überlappenden Bereiche sind viel sauberer und sauberer. Die Mischung und interessante Effekte im Topf sind kontrollierter. Höherwertiges Papier ermöglicht, dass ohne die ungleichmäßige Mischung passieren , die Sie in den billigeren Papieren erhalten. Sie können die Lichter und Dunkelheit in diesen Blättern sehen, die Details in den Blüten. Viel sauberer und sauberer auch in diesem Gemälde. Natürlich ist etwas davon auf Geschicklichkeit zurückzuführen, ja, weil ich zwischen dem frühen Gemälde und diesen späteren Gemälden viel geübt und gemalt hatte . Aber auch das qualitativ hochwertige Papier und Farbe und Pinsel ermöglichen es Ihnen, Dinge zu tun, die die minderwertigen Materialien nicht tun. Ich hoffe, dass Sie jetzt eine Vorstellung davon haben, wie groß es für Ihre Kunst sein kann , Ihre Materialien zu aktualisieren. Eine Sache, über die ich nicht gesprochen habe, war, dass es eine große Auswahl verschiedenen Marken und Arten von Farben, Papieren und Pinseln gibt. Sie müssen nicht die gleichen Marken verwenden, die ich bevorzuge, aber ich habe meine Favoriten in die Handzettel für diese Klasse aufgenommen. Ich verlinken auch auf meine YouTube häufig gestellte Fragen Videos, in denen ich ausführlich über die verschiedenen Lieferungen spreche, die ich gerne verwende. Wenn Sie sich Ihre Bilder ansehen und sich frustriert fühlen, werden Sie vielleicht sehen, dass es die Materialien selbst sein könnten , mit denen Sie sich frustriert fühlen. 4. Mische deine eigenen Farben: Wahrscheinlich das Wichtigste, was Sie lernen können, dass Ihre Aquarellmalerei verbessern wird , ist, wie Sie Ihre Farben mischen. Nun, ich weiß, das klingt wahrscheinlich einfach, zumal das Mischen von Farben wie ein Anfängerthema erscheinen mag. Aber ich denke, dass die Möglichkeit, natürlich aussehende Farben zu mischen Ihre Arbeit auseinander zu bringen und sie aus der Anfängerphase zu bringen. Ich bin botanische Aquarellmalerei und finde meine Inspiration aus der Natur. Wenn man die Natur betrachtet, gibt es ein ganzes Spektrum an Farben, so viele Farben, dass man sie nicht einmal alle benennen oder beschreiben kann. Eine Farbe von all denen, mit denen ich viel arbeite, ist grün. Jede Pflanze, der ich begegne, hat etwas Grün darin. Die Grüns, die Sie in Ihren Aquarell-Farbpaletten oder in Ihren Tuben Aquarellfarbe sehen , werden nicht wie die Farben aussehen, die Sie in der Natur sehen. Wenn Sie Ihre Farben direkt aus den Pfannen oder direkt aus den Tuben verwenden, werden sie immer ein bisschen unnatürlich aussehen. Ich zeige Ihnen einige Beispiele, damit Sie sehen können, wovon ich rede. Hier ist ein frühes Gemälde von mir. Wie bei den anderen Gemälden, die ich in der letzten Lektion gezeigt habe, ist hier eine Menge los, über die ich reden könnte. Aber ich möchte mich wirklich auf die Farbe konzentrieren. Das ist eine Sache, die auffällt, besonders dieses Grün. Wenn Sie sich das Grün in diesem Bild genau ansehen, ist es keine sehr natürlich aussehende Farbe. Wenn Sie sich das Lila in den Blütenblättern dieser Blume ansehen, ist es kein sehr natürlich aussehendes Lila. Es ist eine schlammige Farbe. Es ist keine Farbe, die Sie erwarten würden, in einer Blume in der Natur zu sehen. Direkt an der Fledermaus, wenn ich bessere Farbmischungen verwendet hätte, wäre dieses Gemälde erfolgreicher gewesen. Ich habe keine weitere Clematis oder Clematis Blume, die die gleiche Farbe hat, aber ich werde Ihnen ein paar andere Gemälde zeigen. Diese, können Sie sehen, natürlich hat sich die Fähigkeit verbessert, aber eine Sache, die zwischen diesen beiden Malerei abhebt, ist die natürlichere aussehende Farben hier in den Blättern und auch in den Blütenblättern, obwohl sie nicht die gleiche Farbe. Sie sehen viel natürlicher aus. Die Farben werden sorgfältiger gemischt. Hier ist ein weiteres Beispiel mit zwei verschiedenen Sorten der Blume. Sie können sehen, die Farben sind alle viel natürlicher als in diesem frühen Gemälde. Das unterscheidet sie wirklich. der Lage, Ihre natürlicheren Farben zu mischen, wird wirklich helfen, Ihre Malerei zu verbessern. Hier ist ein weiteres Beispiel. Dies ist eine weitere Topfpflanze. sich das ansieht, ist das erste, was mir auffällt , wie unnatürlich diese Grüns aussehen. Ich glaube nicht, dass ich jemals eine Pflanze mit Blättern gesehen habe, die ganz diese Farbe haben. Wenn du dieses braune Blatt siehst, das Blatt, das stirbt und abfällt. Ich mag diese Farbe am meisten aus allen Farben. Der Topf ist okay, aber in Bezug auf die Pflanze und die Blätter, sogar die Stiele, die Farbe, die in diesem toten Blatt ist, funktioniert es wirklich am besten. Der Rest sieht wirklich unnatürlich aus, sowohl die dunkleren Seiten der Blätter als auch die helleren Seiten. Jetzt habe ich kein anderes, ein Gemälde derselben Pflanze, aber hier ist eine Topfbegonie. Sie können die Farben dieser Blätter sehen. Auch wenn sie verschiedene Blätter sind, eine andere Pflanze, die Farbe ist so viel natürlicher. Auch mit diesem Organ, diesem warmen, moosgrünen, viel natürlicher. Hier ist ein tieferes, dunkleres, sogar blaueres Grün, aber es sieht viel natürlicher aus. Die Farbe ist nicht etwas, das gerade aus dem Bild genommen wurde. Auch dieser mit ein paar verschiedenen Farben von Grün. Mischen Sie etwas Rot in Ihren Grüns wird Ihnen ein natürlicheres Aussehen geben. Diese Beispiele zeigen Ihnen den Unterschied, sorgfältig gemischte Farben für Ihre Bilder machen können. Ein letztes Beispiel. Das ist eine Kapuzinerkresserpflanze, die ich gemalt habe. Das könnte mein erster Versuch sein, Kapuzinerkresse zu malen. Kapuzinerkresse sind eines meiner Lieblingsdinge zu malen. Ich habe sogar eine Klasse, die zeigt, wie man die Blumen malt. sich dieses Bild ansieht, ist eine Sache, die mir wirklich auffällt, die Farbe. Auch hier ist die Farbe einfach nicht natürlich aussehend. Wenn man sich diesen Stamm hier anschaut, die Mischung von Farben, es einfach nicht natürlich aus. Ich mag das Kastanienbraun, das in den Stiel auf diesem Teil gemischt wird. Aber die grünliche bläuliche Farbe hier sieht einfach nicht aus wie eine natürliche Farbe. Auch diese Blätter, diese Farbe ist sehr blau, und ein unnatürliches bläuliches Grün, nicht etwas, das Sie in der Natur sehen würden. Zum Vergleich: Dies ist das jüngste Kapuzinerkresse Gemälde, das ich gemalt habe. Natürlich ist der Detailgrad und die Geschicklichkeit im Vergleich zu meinem ersten Gemälde deutlich verbessert. Aber wenn Sie sich die Farben ansehen, sogar die Farben in den Blumen, ist das neuere Bild viel natürlicher. Wieder, nehmen Sie sich Zeit, Ihre eigenen Farben zu mischen , wird einen großen Unterschied für Ihre Bilder machen. Die Kunst des Farbmischens zu beherrschen, wird Ihnen helfen, eine ganz neue Welt zu eröffnen. Anstatt auf die Anzahl der Farben in Ihrer Farbbox beschränkt zu sein, haben Sie eine unbegrenzte Anzahl an Farben. Ich habe in den letzten Lektionen gezeigt Farben aus einem großen Satz von Farben beobachtet. Ich habe viele Farben in meiner Sammlung. Die Wahrheit ist jedoch, Sie brauchen nicht viele Farben, um erfolgreich mit Ihrer Malerei zu sein, und um eine Menge Farben zu haben, mit denen Sie arbeiten können. Ich würde vorschlagen, alles, was Sie brauchen, sind zwei Gelb-, zwei Blues, zwei Rottöne, vielleicht ein Schwarzes und ein Weiß. Ich würde auch etwas Rosa empfehlen. Warum zwei Gelb-, zwei Blues und zwei Rottöne? Warum zwei von jeder der Primärfarben? Ich würde sagen, Sie brauchen zwei, weil manchmal die Farbe, die Sie verwenden, eine warme Version einer Farbe sein wird. Es gibt warme Rottöne und es gibt kühlere Rottöne, es gibt warme Blues und es gibt kühlere Blues. Dasselbe gilt für Gelbe. Wenn Sie diese verschiedenen Temperaturen von Farben verwenden, werden Sie in der Lage, eine Mischung, die eine andere Temperatur der Farbe ist zu erhalten. Mischen Sie ein Grün zusammen, können Sie warme Grüns oder kühle Grüns oder etwas irgendwo in der Mitte bekommen. Zwei dieser Vorwahlen eröffnen Ihnen einfach noch mehr Möglichkeiten. Schwarz und Weiß werden manchmal in Aquarellkreisen verpönt. Aber ich mag es, ein Schwarz zu haben, weil es schwer ist , eine wirklich tiefdunkelschwarze Farbe zu mischen. Sie können es sicherlich tun, aber es braucht viel Farbe, es braucht viel Zeit, und vielleicht bin ich nur ein wenig zu faul, um meine eigenen zu mischen. Schwarz ist auch toll, um andere Farben hinzuzufügen, um sie zu verdunkeln, um sie schlammig zu machen, ich benutze es nicht viel. Weiß ist auch praktisch zu haben, nicht für die Verwendung, um weiß auf Ihrem Gemälde zu erstellen , weil das nicht mit Aquarell arbeiten wird, Aquarell ist transparent. Aber wenn Sie Weiß in Ihren Mischungen verwenden, macht es sie irgendwie milchig, es macht sie irgendwie undurchsichtig. Es ist wirklich hilfreich, wenn Sie machen, sagen wir, Salbeiblätter oder Lammohren, das ist eine Pflanze, eine gräuliche grüne Farbe. Mischen Sie ein wenig Weiß in Ihre Farbe wird helfen, diese unscharfe, undurchsichtige, pelzige Farbe zu geben . Wie für Rosa, Rosa ist wirklich schwer zu mischen. Wenn Sie rot nehmen und Sie es mit Weiß mischen, oder wenn Sie rot nehmen und Sie es mit viel Wasser verdünnen, werden Sie nicht ein klares leuchtend rosa bekommen. Sobald ich etwas rosa Farbe zu meiner Sammlung hinzugefügt, machte es wirklich einen Unterschied in Bezug auf die Malerei rosa Blumen. Eine Übung, die ich für alle empfehlen würde, ist, zu sehen, wie viele Farben Sie mit nur ein paar Farben mischen können. Akribisch durchgehen und ein bisschen eine andere Farbe hinzufügen. Beginnend mit Blau, fügen Sie ein wenig Gelb hinzu, fügen Sie ein wenig mehr Gelb hinzu, fügen Sie ein bisschen mehr Gelb und erhöhen Sie kontinuierlich den Prozentsatz von Gelb in Ihrem Mix um Ihnen die volle Palette von Farben ist eine augenöffnende Übung. Es ist auch sehr meditativ und beruhigend, und in diesen verrückten Zeiten ist es eine wunderbare Übung nur für die Freude daran. Hier ist die Farbmischung in Aktion. Wenn Sie drei Farben nehmen und sehen, wie viele Farben, die Sie erstellen können, so dass das Gelb, das Blau und das Rot. So viele Farben können nur aus diesen drei erstellt werden. So wie ich arbeite, beginne ich mit einer Farbe und hier füge ich etwas mehr Blau zu jedem von diesen hinzu. Mehr blau hier, mehr blau hier, und dann weiter. Beginnend mit nur diesen beiden, aber dann nach dem Mischen der beiden, Hinzufügen der dritten Farbe. Mit den drei Farben, dem Rot, dem Gelb und dem Blau, haben Sie alle möglichen Grau- und Brauntöne, und es gibt so viele schöne Farben. Hier ist ein weiteres Blatt, das Ihnen eine riesige Auswahl an Grauen und Brauntönen und Grüns und Rosten und Violett zeigt und Brauntönen und Grüns . Hier ist eine andere, die ich noch nicht fertig habe, aber nur durchgearbeitet, zu sehen, wie viele Farben Sie mischen können, weil ich denke, es ist wirklich grenzenlos. Gerade beginnend mit diesen drei Farben und sogar nur mit zwei Farben, alle Purples und dann die dritte Farbe hinzufügen, erhalten Sie Rost, und Brauntöne und moosige Grüns und Grautöne, so schöne Farben. Sie brauchen nicht viele Farben in Ihrer Farbdose, in Ihrer Farbsammlung, nur wenige geben Ihnen fast grenzenlose Farben. Hier ist ein weiterer Ausschnitt aus meinem Skizzenbuch. Auf der einen Seite sind es nur einige Farbfelder, aber dann auch etwas Mischen. Nur mit ein paar Farben beginnen und dann die dritte Farbe hinzufügen, und Sie erhalten so viele interessante Ergebnisse. Auch für Grüns, wenn Sie mit einem Grün beginnen, das in Ihrem Gaumen ist, und dann mischen Sie in einigen Farben. Sehen Sie, was passiert, wenn Sie etwas Gelb zu Ihrem Grün hinzufügen, erhalten Sie diese Farben, und Sie können ein kühles Gelb zuerst verwenden und einige coole Grüns bekommen. Dann können Sie ein wärmeres Gelb verwenden und einige wärmere Grüns bekommen. Wenn Sie dann etwas Rot hinzufügen, erhalten Sie einige wunderbare tiefe Grüns und einige Roste und einige Brauntöne. Nur experimentieren und sehen die ganze Palette von Farben, die Sie mit nur einer sehr begrenzten Palette bekommen können, es ist einfach wirklich erstaunlich für mich und es ist fast magisch. Sie müssen keine braune Farbe kaufen, Sie müssen keine graue Farbe kaufen, beide sind leicht gemischt. Eine Sache, die ich darauf hinweisen möchte, ist, dass es wichtig Ihrem eigenen Auge zu folgen, wenn Sie Ihre Farbmischungen erstellen. Es spielt keine Rolle, welche Farben ich verwende, es spielt keine Rolle, welche Farben in meiner Sammlung von Farben sind, es ist wichtig, welche Farben in Ihrer Sammlung sind und welche Farben Sie haben und für Ihre eigene Kunst verwenden. Wenn Sie eine andere Klasse für mich nehmen und ich Ihnen zeigen, wie man eine Pflanze oder eine Blume malt, machen Sie sich keine Sorgen darüber, den genauen Farbmix neu zu erstellen, den ich verwende. Schauen Sie sich Ihre Sammlung von Farben an und schauen Sie sich Ihre Experimente an , die Farben mischen und sehen Sie, welche Farbe funktionieren könnte. Oder seien Sie nur neugierig und fragen Sie sich, welche Kombination von Farben möchte ich verwenden, um das Grün zu machen, das ich in dieser Pflanze oder Blume sehe? Ich denke, Sie werden am erfolgreichsten sein, wenn Sie aus Ihrer eigenen Neugier arbeiten, aus Ihrer eigenen Kreativität und nicht versuchen, etwas neu zu erstellen, was jemand anderes getan hat. Ich sage nicht, dass Sie nicht die Klassen anderer Leute nehmen sollten, ich sage nicht, dass Sie nicht den Beispielen anderer Leute folgen oder ihre Techniken verwenden sollten. Aber ich denke, dass man in der Lage ist, eine nachhaltige Praxis zu haben und alles zu malen, was man trifft, das man malen möchte , muss man die Fähigkeit haben, etwas zu betrachten. Schauen Sie sich Ihre Farben an, schauen Sie sich Ihr Gedächtnis und Ihre Erfahrung mit dem Mischen von Farben an und erstellen Sie Ihre Farbmischungen auf diese Weise. Ich weiß, das ist eine Fähigkeit, die Sie bauen müssen. Wenn ich mit meinen Anfängerschülern arbeite, kämpfen sie oft damit, die Farbe zu schaffen, die sie mischen wollen, ohne Vertrauen in ihre eigene Mischfähigkeit zu haben. Ich werde sagen, sei geduldig , arbeite damit, übe, mache viel Farbmischung, mache viele Experimente mit Farbe. Wenn Sie eine Pflanze oder eine Blume malen, spielen Sie in Ihrem Skizzenbuch, nehmen Sie viele Notizen. Schreiben Sie sich Notizen zu den Farben, die Sie erstellen. Ist diese Farbe ein bisschen zu blau? Ist diese Farbe ein wenig aus der Suche nach irgendeinem Grund, dass Sie nicht einmal sicher sind? Ist diese Farbe zu schlammig geworden? der Lage zu sein, Ihre Arbeit mit diesem kritischen Auge zu betrachten, nicht zu sagen: „Oh, das ist schrecklich“ oder so etwas. Aber in der Lage zu sein, zu kritisieren, was Sie tun , sei es Farbmischung, worüber wir jetzt sprechen, oder eine der anderen Fähigkeiten, über die wir später sprechen, das wird Ihnen wirklich bei Ihrer Entwicklung helfen. Ich fordere Sie auf, nur geduldig zu sein, den Prozess zu genießen und Spaß beim Spielen mit Farbe zu haben. Hier ist ein weiteres Beispiel für einige Skizzenbuchseiten, die hilfreich sind. Wenn Sie die Farben aufzeichnen, die Sie mischen, nicht nur Ihre Experimente, sondern auch, wenn Sie versuchen, eine bestimmte Farbe, machen Sie Notizen, welche Farben haben Sie verwendet? Hier sind einige Purples, die ich für einige Viola Blumen kreierte, und einige Grüns, die ich für diese Viola Blätter und Stiele kreierte, und ich schrieb akribische Notizen über die Farben, die ich verwendet. Auf diese Weise, wenn ich die gleichen Farben in einem anderen Gemälde neu erstellen möchte, werde ich wissen, was ich verwendet habe. Diese Seite zeigt die Farben, die ich für meine Lieblings-Tontopffarbe gemischt. Eines der Dinge, die an dieser Mischung großartig sind, ist, dass das Kobalttürkis einen so interessanten Effekt erzeugt. Die Farbe, das Pigment wird aus Ihrem Mix granulieren, und so erhalten Sie eine modellierte Schattierung in Ihrem Mix, die Farben kommen aus dieser Mischung. Es schafft eine wirklich interessante Effekte. Den Überblick über die Farben zu behalten und wie sie funktionieren, ist auch wirklich hilfreich. Das kobalttürkisfarbene Licht macht Spaß zu spielen, um einige interessante Effekte zu erzielen. Sie sind nicht sehr kontrollierbar, was es auch lustig und interessant macht. Ich hoffe, dass das Sprechen über Farbe Ihre Augen für eine ganze Reihe von Möglichkeiten geöffnet hat, und ich hoffe, Sie werden einige Zeit damit verbringen, mit Ihren Farben zu spielen, experimentieren, neugierig zu sein, offen für Möglichkeiten zu sein. Fragen Sie sich, was passiert, wenn ich das und das mischen würde? Was würde passieren, wenn ich ein bisschen mehr von dieser Farbe verwende? So experimentieren zu können, offen für Ideen und Möglichkeiten zu sein, neugierig auf Farbe zu sein, wird Ihnen wirklich helfen, wenn Sie sich durch Ihre kreative Reise bewegen. 5. Nimm dir Zeit, zu beobachten.: Neben der Möglichkeit, die Farben zu mischen, die Sie sehen, ist eine der wichtigsten Fähigkeiten, die Sie schärfen können, sich selbst zu beobachten. Als botanischer Künstler verbringe ich viel Zeit damit, in meinem Garten zu beobachten und das, was ich aufgewachsen bin, in mein Atelier zu nehmen und es dort zu beobachten. Die beiden nützlichsten Werkzeuge für meine Beobachtung sind meine Augen und mein Bleistift. Sieh dir die Blumen an. Welche Formen siehst du in den Blumen? Wie befestigen sich die Blütenblätter aneinander? Welche Muster sehen Sie? Welche verschiedenen Farben sehen Sie? Was sind die Formen der Blätter und wie befestigen sie am Stiel? Wie hängt die Blume am Stiel? Dann in Ihrem Skizzenbuch, was Sie tun, ist nur mit dem Bleistift oder mit dem Stift zu beobachten. Also nehmen Sie, was Sie sehen, und legen Sie es auf Papier. All diese Kuriositäten, all die Fragen, die Sie stellen, werden mit Bleistift oder mit Stift beantwortet. Wenn Sie sich dann hinsetzen, um Ihr Gemälde zu kreieren, wissen Sie, wie es aussehen wird, und das wird Ihnen helfen, erfolgreicher zu sein. Aber es beginnt immer mit dem Auge, Fragen zu stellen, eine Blume mit einer anderen zu vergleichen. Wie unterscheiden sich diese Blütenblätter von einer anderen Blume? Sind die Blütenblätter auf beiden Seiten die gleiche Farbe? Ist die Blume symmetrisch? Was ist mit den Blättern? Sind die Blätter symmetrisch? Sind sie einander gegenüber oder auf den Stielen? Wie sehen die Knospen aus? Dann nimm diese Fragen und beantworte sie auf Papier. Nimm diese Fragen und trainiere sie mit dem, was du siehst, damit du, wenn du dich hinsetzst, um zu malen, nicht flimmern wirst. Du wirst dich nicht fragen, wie eine Knospe aussieht, wenn du sie malst, denn du wirst es schon wissen. Also überspringen Sie nicht den Beobachtungsteil, schauen Sie genau hin. Schauen Sie sich die Blätter an, schauen Sie sich die Blütenknospen an, schauen Sie sich die Zentren der Blumen an, all diese Dinge. Sie können dann trainieren und auf Papier festhalten, beobachten, Fragen stellen, Fragen in Ihrem Skizzenbuch aufschreiben, Ihre Beobachtungen aufschreiben, sehr detailliert werden, und dann wird das Ihnen helfen, wenn Sie Ihre endgültige Bilder, weil Sie wissen, wie Ihr Thema aussieht. Wenn Sie nicht realistisch malen, dann brauchen Sie nicht alle Details in Ihrem Gemälde. Aber wenn Sie realistisch malen und Sie malen detaillierte Botanicals, die Arten von Gemälden, die ich am häufigsten malen, müssen Sie diese Details beachten. Werfen Sie einen Blick darauf, wie das Blatt am Stiel befestigt wird, wie die Blume am Stiel befestigt wird, wie dieser Stiel an der Blume befestigt ist, wie viele Blütenblätter in einer Blume sind. Sehen sie alle gleich aus? Wie sehen die Blütenknospen aus, wenn sie winzig sind? Wie kommen sie von kleiner zu größer vor? Zählen Sie, wie viele Venen in einem Blatt sind. Sind die gleichen Farben überall im Stiel oder ist der Stamm mehrere Farben? Welche Teile der Blütenknospe sehen Sie? Welche Teile der Blume und des Blattes sehen Sie? Sind alle Blätter gleich? Stehen sie in die gleiche Richtung? Es ist wirklich hilfreich, sich all diese Fragen zu stellen und sich wirklich die Zeit zu nehmen, um zu beobachten. Ich liebe es, die Blumen und Pflanzen in meinem Garten genau dort zu beobachten, wo sie wachsen, und ich werde oft mein Skizzenbuch nach draußen bringen und mich zwischen meinen Pflanzen schmiegen, um zu skizzieren. Aber wenn es an der Zeit ist, ein Bild aus dem zu erschaffen, was ich beobachte, finde ich es sehr hilfreich, die Blume, die Pflanze oder den Stamm oder was auch immer es ist in mein Atelier zu bringen , wo ich die Zeit nehmen kann, es ohne Ablenkungen vollständig zu beobachten. Es gibt keine anderen Pflanzen im Weg, die meine Sicht blockieren. Ich kann die Blume nehmen und sie aus allen Blickwinkeln betrachten. Ich kann jeden Teil sehen, ohne schielen zu müssen, weil ich weit weg bin oder ohne mir vorstellen zu müssen, wie es aussieht. Diese Art von Problemen begegne ich auch, wenn ich von Fotografien arbeite, denn oft auf einem Foto wird nicht alles im Fokus sein oder nicht alles wird im Rahmen sein. Sie können sich also fragen, das Blatt wirklich aussieht, oder wie verbindet sich dieser Stamm mit dem anderen Stamm oder wie verbindet sich diese Blume mit dem Rest der Pflanze. der Lage zu sein, das hautnah und persönlich zu sehen, macht den Unterschied in der Welt. Also schauen Sie zuerst mit Ihren Augen und beobachten Sie dann mit Ihrem Stift oder Ihrem Bleistift, erfassen Sie die Details, was Sie sehen. Es ist auch hilfreich, wenn es nicht der Sommer ist, Fotos zu verwenden, die Sie gemacht haben. Wenn Sie sich dann hinsetzen, um Ihre Bilder zu kreieren, werden Sie in der Lage sein, erfolgreicher zu sein, weil Sie wissen, wie diese Pflanze aussieht. Sie haben die Zeit damit verbracht, zu beobachten, Sie haben sich die Zeit genommen, um wirklich zu sehen, und dann wird das Malen viel einfacher. Ich möchte Ihnen noch ein paar weitere Skizzenbuchbeispiele zeigen. Hier ist eine Seite, die ich aus Fotografien gearbeitet habe. Ich habe die Fotos in mein Skizzenbuch geklebt und dann auf der gegenüberliegenden Seite beobachtet. Ich habe mir alle Arten von Notizen geschrieben, ich habe Fragen gestellt, ich schrieb Notizen über Farben und fügte hier einige Farbfelder ein. Ich beobachtete Dinge wie, wie die Blätter im Stiel fast unscharf waren, wie sie blass waren, und ich skizzierte Dinge, aber auch viele und viele Notizen geschrieben. Dies ist so hilfreich für Sie zu tun, schreiben Sie Notizen an sich, so dass Sie sich erinnern. Hier sind einige Skizzen von einigen Mohnblumen, die ich gemacht habe, und ich machte einfach mehr Skizzen, beobachtete die verschiedenen Teile getrennt und beobachtete sie zusammen. Hier ist eine weitere Seite mit einigen Fotos, die ich ausgedruckt und dann skizziert habe. Verwenden Sie wieder gute Fotos, die Sie gemacht haben, wo Sie Ihr Motiv deutlich sehen können , und es erleichtert dann das Skizzieren. Hier sind einige Blumen, die ich skizzierte und schaute auf die Blätter getrennt, schaute auf die Seitenansicht der Blume, sah auf die Rückansicht der Blume, hinter, ich schrieb hier. Dieser hat einige Zinnien an einem kalten, regnerischen, dunklen Tag skizziert und aus verschiedenen Richtungen skizziert. Das ist nur Bleistift und Papier. Es ist so hilfreich, besonders wenn Sie kein Vertrauen in Ihre Zeichenfähigkeiten haben. Je mehr du es machst, desto besser wirst du. Hier ist eine Seite, auf der ich trainiert habe. Ich habe meine Skizze hier, aber ich habe auch die Farben ausgearbeitet, genau die richtigen Rottöne gefunden, genau die richtigen Grüns für meine Malerei und ein paar verschiedene Arten von Techniken ausprobiert, um zu sehen, was funktionieren würde die Besten. Dann erfassen alle meine Farbfelder hier, was eine der lustigsten Dinge für mich ist. Eine weitere Seite mit einer Kombination aus Stift und Aquarell, Blick auf die verschiedenen Teile der Blume, Notizen nochmals, Nadelstreifen-Stiele schrieb ich, und es ist nur ein Teil des Spaß-Prozess zusätzlich zu sein hilfreich. Hier ist eine Seite, es ist ein wenig anders, weil ich tatsächlich in einem Stamm der Pflanze geklebt, und dann habe ich meine Skizzen auf verschiedenen Stücken Papier, Aquarellpapier, und klebte sie in mein Skizzenbuch, das nicht so gut mit Aquarell funktionieren würde. Also habe ich meine Aquarellskizzen auf einem Stück Papier , sie getestet und sie dann in mein Buch aufgenommen. Dies war von einer aktuellen Online-Kunstveranstaltung, bei der ich Moderator war und ich schaue mir die verschiedenen Teile der Pflanze an, malte sie mit Aquarell, malte Muster, skizziere sie mit Stift, und dann auch Kleben oder Kleben der Blätter und Blütenblätter. Dies ist also eine großartige Referenz für Sie. Ich möchte Ihnen einige Beispiele zeigen, was passiert, wenn Sie nicht gut beobachten. Hier ist ein frühes Gemälde von mir, von einer Rose und wieder gibt es viele andere Dinge vor sich. Eine Sache, die ich sehe, ist, dass die Art und Weise, wie die Stiele miteinander verbunden sind, wie der Stiel an der Blume befestigt ist, das ist nicht sehr klar in der Malerei. vermute, dass ich mir nicht genug Zeit genommen habe, um die Pflanze zu beobachten , so dass ich es so malen konnte, wie es wirklich aussieht. Dieses kleine Gemälde hätte auch von etwas mehr Beobachtung profitieren können. Betrachtet man es jetzt, sieht es so aus, als hätte ich keine klare Vorstellung davon die Pflanze wirklich aussieht, vor allem diese Blätter. Hätte ich mehr Zeit damit verbracht, sie zu beobachten, wie sie sich an die Pflanze anbringen, wie ihre Form ist, wie diese Stiele wirklich aussehen, wäre ich effektiver gewesen, die Pflanze auf Papier zu erfassen. Eine Sache, die ich nicht erwähnt habe, ist, dass eine Skizze auf Ihrem Papier, bevor Sie malen, wirklich helfen wird, effektiver zu sein. Wenn ich in diesem Fall die Blume skizziert hätte, bevor ich sie gemalt habe, hätte ich nicht das Problem, dass ich hier habe, wo der Stiel nicht an der richtigen Stelle ist. Der Stiel sollte in der Mitte der Blume sein, nicht außerhalb der Mitte. Obwohl ich das Aussehen all dieser Blütenblätter liebe, sind sie wirklich schön, das Gemälde ist ruiniert, weil der Stiel an der falschen Stelle ist. Ein bisschen mehr Arbeit beim Beobachten, bevor Sie mit dem Malen beginnen, Skizzieren, bevor Sie mit dem Malen beginnen, Skizzieren auf Ihrem Aquarellpapier, bevor Sie mit dem Malen beginnen , lohnt sich auf lange Sicht wirklich. Ich habe dir dieses Bild schon gezeigt, aber ich wollte darauf zurückkommen, weil ich denke, besonders mit dieser Blume, besonders mit dieser Blume, wenn ich mehr Zeit damit verbracht hätte, die Blume zu beobachten, bevor ich sie gemalt habe, würde es weniger peinlich aussehen. Nachdem ich im Laufe der Jahre oft Verzerrungen gemalt habe und ich weiß, wie sie aussehen, und diese Blume sieht für mich einfach nicht richtig aus und ich denke, ein Teil davon ist, dass ich mich nicht die Zeit genommen habe, vollständig zu beobachten, was die Blütenblätter aussehen wie, wie die Blütenblätter zusammenpassen, all die verschiedenen Teile der Blume. Hätte ich mehr Zeit mit der Beobachtung verbracht, hätte es mir geholfen, erfolgreicher zu sein. Hier ist ein weiteres Beispiel, und dieses Gemälde, viel davon ist sehr sorgfältig gerendert, aber diese Wurzeln, sie scheinen nicht mit dem Rest des Gemäldes zu passen. Ich weiß, der Grund ist, dass die Blätter, die Stiele, die Blüten, die Blütenknospen, die verbrachte Blume, all die Dinge, die ich direkt beobachten konnte. Aber als es an der Zeit war, die Wurzeln zu malen, habe ich diese Knollen nicht aus den Blumentöpfen ausgegraben und die Wurzeln mit meinen eigenen Augen beobachtet. Also diese Wurzeln, sie sind ziemlich phantasievoll. Sie scheinen nicht mit dem Rest des Gemäldes zu passen. Also hier ist eine Warnung für Sie. Wenn Sie etwas nicht beobachten konnten, malen Sie es nicht. Ich hoffe, dass Sie jetzt bereit sind, das, was Sie über Beobachtung gelernt haben, zu nehmen und es auf Ihr nächstes Bild anzuwenden. 6. Komposition: Bevor ich einige weitere Techniken für Sie zum Üben demonstriere, möchte ich über etwas sprechen, das Ihnen helfen wird, erfolgreicher zu sein , wenn Sie entscheiden, was Sie malen und Ihre Bilder erstellen. Das ist Komposition. Wenn Sie eine Komposition für Ihr Gemälde wählen, die für Ihre Fähigkeiten geeignet ist, werden Sie erfolgreicher sein. Wenn Sie sich für eine Komposition entscheiden, die für Sie etwas zu schwierig sein wird , dann können Sie auf einige Probleme stoßen. Aber wenn Sie Kompositionen wählen, die für Sie immer zu einfach sind, werden Sie nie einige der fortgeschritteneren Techniken lernen. Es gibt immer eine feine Linie und es ist immer ein Balanceakt. Aber mehr als alles andere möchte ich, dass du dich der Komposition bewusst bist. Während Sie Ihre Bilder erstellen und planen, möchte ich, dass Sie darüber nachdenken, wie Sie die Elemente in Ihrem Gemälde so arrangieren können , dass Ihr fertiges Stück das erfolgreichste sein kann. Es wird viel Experimentieren in diesem Prozess geben und das ist eine gute Sache. Ich möchte nur ein paar Beispiele erzählen, damit Sie verstehen, wovon ich rede. Die einfachste Komposition ist einfach ein einzelnes Objekt auf einer Seite. Dieses Objekt kann entweder ein einfaches Objekt oder ein komplexeres Objekt sein. Diese Blumen und diese Tomate haben einige überlappende Bereiche, die sie ein wenig komplexer machen. Sie könnten sicherlich vereinfachen, wo Sie die Stängel setzen, aber sie haben keine Blätter, sie haben nicht mehrere Blüten, sie haben keine anderen Stiele oder Knospen. Die Blüten sind meist nach vorne gerichtet, was sie leichter zu malen macht. Dies sind die am meisten vereinfachte Version dieser Themen. Hinzufügen von Blättern, ein paar Stängel und mehrere Blumen machen Ihre Zusammensetzung komplexer und ein wenig schwieriger zu malen. Eine Möglichkeit, eine interessantere Komposition zu erstellen, besteht darin, Vielfache desselben Objekts zu malen. Diese drei Blätter sind ein Beispiel für eine lustige Komposition. Dann ist das, was viel komplexer ist, alle diese Eicheln in einem Kreis. Jede der Eicheln selbst ist sehr einfach und dennoch macht sie eine interessante und komplexere Komposition. Sie können die Komplexität Ihrer Bilder aufbauen, indem Sie immer mehr Objekte hinzufügen und immer mehr Überlappungen haben. Auf diese Weise können Sie Ihre Fähigkeiten und Ihr Vertrauen aufbauen. Vielschichtiger als ein einzelnes Objekt, kann eine Pflanze in einem Topf immer noch etwas sein, das Sie vereinfachen können. Hier wird jedes der Blätter separat bemalt. Diese Stängel haben nicht viele Überlappungen. Die Blätter überlappen sich nicht. Es gibt ein wenig Überlappung der Stiele mit etwas von dem Topf. Dies war ein früheres Gemälde von mir, und ich konnte damit erfolgreicher sein als einige der anderen, weil ich das Thema vereinfachen konnte. Hier ist ein weiteres frühes Beispiel für eine Pflanze in einem Topf, wo ich die Dinge vereinfacht. Es gibt ein wenig Überlappung in den Stielen, aber die Blätter sind alle getrennt und überlappen sich überhaupt nichts. Das Gemälde ist deshalb erfolgreicher. Ich denke, das ist die erste Orchidee, die ich je gemalt habe. Obwohl es nicht perfekt ist, es mir wirklich geholfen, mein Vertrauen aufzubauen. Es gibt einige Überlappungen der Blätter und des Stiels. Das Papier, das ich nicht wirklich mag, die Farbe blieb nicht an einem Ort und es blutet ein wenig. Wenn ich ein anderes Papier hätte, wäre es erfolgreicher gewesen. Aber ich habe es einfach gehalten. Es gibt einen Stiel, da ist eine Blume, die nach vorne zeigt. Es gibt einige Knospen, aber nichts überlappt außer den Blättern und den Wurzeln. Es gibt keine Überlappung, was es einfacher macht. Wenn Sie dieses neuere Gemälde vergleichen, gibt es eine Menge Überlappungen. Es gibt Überlappungen der Blumen. Es gibt auch Komplexität, dass die Blumen in verschiedene Richtungen gerichtet sind. Es gibt Knospen, die offen sind und ich bin teilweise offen. Das ist viel komplexer. Aber ich konnte auf diese Komplexität aufbauen , indem ich zuerst auf eine einfachere Art und Weise begann. Rückblickend auf dieses Gemälde kann ich es mit einem Fortschritt der Komplexität vergleichen. Sie können in der ersten sehen, dass es nicht viele Überlappungen gibt. In der zweiten gibt es einige Überlappungen und dann die dritte hier gibt es viele Überlappungen. Sie können sehen, dass es mit diesem Gemälde eine einfachere Komposition mit nicht viel Überlappung ist. Dann hier, und dieses Gemälde, gibt es eine Menge Komplexität darin, wie sich die Blätter überlappen, wie sie die Stiele überlappen, wie sie sich im Topf überlappen. Eine Möglichkeit, Ihre Komplexität aufzubauen, besteht darin die Anzahl der Objekte in Ihrem Gemälde zu erhöhen, die sich überlappen. Ebenso können Sie Ihre Komplexität aufbauen, indem Sie Blumen wählen, die komplexere Formen wie diese Rose haben, die eine Menge Blütenblätter hat, viel mehr als die Rose Campion oder dieses Gemälde von Iris, das mehrere Blumen und mehrere Knospen hat, viele Blätter, die sich überlappen. Eine weitere Möglichkeit, die Komplexität Ihrer Kompositionen zu erhöhen , besteht darin, mehrere Themen einzubeziehen. Dieses Gemälde hat drei verschiedene Arten von Pflanzen. Es gibt einen Schmetterling, sie sind alle miteinander eingebettet und überlappt. Dies hat nur eine Art von Pflanze, aber zwei verschiedene Farben, zwei verschiedene Sorten. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie mit der Komplexität Ihrer Komposition spielen können. Der beste Weg, um mit Ihrer Komposition zu spielen, besteht darin, einige verschiedene Layouts in Ihrem Skizzenbuch mit Bleistift zu skizzieren, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Auf diese Weise können Sie eine klare Vorstellung davon haben, was Sie wollen, Ihre Komposition zu sein. Auf diese Weise können Sie bis zu komplexeren Zusammensetzungen arbeiten , bevor Sie irgendeine Farbe auf Papier legen. Hier ist ein weiteres Beispiel für eine Idee, die ich für ein Gemälde von Sonnenblumen ausgearbeitet habe, und ich schrieb alle Notizen für mich selbst, während ich mein Design verfeinere. Hier ist eine andere mit mehreren Pflanzen und ich finde heraus, wo genau ich will, dass sie auf der Seite sein, also habe ich eine klare Vorstellung, wann es Zeit ist zu malen. Dies ist eine andere mit ein paar Tomaten. Es ist immer noch hilfreich, Ihre Kompositionen in Ihrem Skizzenbuch auszuarbeiten und so zu wachsen und zu planen. In den nächsten Lektionen werde ich Techniken teilen, die meiner Meinung nach wichtig sind um zu üben und zu meistern, um über ein Anfänger hinauszugehen. 7. Wasserkontrolle: Ich möchte etwas Zeit damit verbringen, über die Wasserkontrolle zu reden , weil ich weiß, dass es etwas ist, mit dem viele von Ihnen zu kämpfen haben. Als ich diesen Kurs editierte und filmte, wandte ich mich an meine Schüler, um zu sehen, ob es etwas Besonderes gibt, das sehr frustrierend war, als sie das Malen lernten. Immer wieder hörte ich, dass die größte Herausforderung darin bestand, das Wasser beim Malen mit Aquarell zu kontrollieren. Ich verstehe es total, und ich wünschte, ich könnte Ihnen eine einfache schnelle Antwort geben , wie man das Steuern von Wasser mit Aquarell beherrscht. Aber leider ist die schlechte Nachricht der einzige Weg, um diese Fähigkeit zu meistern, ist durch Üben und Üben und Üben. Ich gebe Ihnen ein paar Tipps, aber das wird Ihnen helfen, es einfacher zu machen. Eigentlich habe ich bereits darüber gesprochen, Ihre Materialien zu aktualisieren, Papier und Pinsel wird einen großen Unterschied in Bezug auf Ihre Fähigkeit, das Medium zu kontrollieren. Wenn Sie ein höheres Qualitätspapier verwenden, werden Sie in weniger Frustrationen über ungleichmäßige Absorption von Schmerzen laufen. Außerdem haben Sie weniger unerwartete Farbblüten, bei denen die Dinge ungleichmäßig gezeichnet werden und die Farbe auf eine Weise gesichert wird, die Sie nicht möchten. Schauen wir uns diese Beispiele an, die wir in der anderen Lektion gemacht haben. Dies ist die minderwertige Farbe, und auf der linken Seite ist das Papier mit niedrigerer Qualität. Sie können sehen, dass es ungleichmäßig getrocknet ist. Auf dem Papier mit höherer Qualität gibt es mehr gleichmäßige Farbe, und Sie können sehen, dass das Papier mit niedrigerer Qualität, es gibt einige Linien, es gibt Unebenheiten in der Farbe. Es gibt nicht wirklich blüht, aber es ist einfach keine schöne, flache, gleichmäßige Farbe. Dies ist noch deutlicher mit der höheren Qualität Farbe, weil sie gesättigter Farbe ist. Wenn Sie sich diese beiden ansehen, können Sie den Unterschied sehen, den das höherwertige Papier macht, es hat so viel gleichmäßiger getrocknet. Es gibt keine Linien in der Farbe. Du siehst keine seltsamen Blüten. Die Farben sind sehr gleichmäßig und schön gesättigt, aber hier auf dem billigeren Papier haben Sie einige Blüten, es gibt etwas Linheit, und es sieht wirklich einfach nicht so gut aus. Das ist nur eine gute Erinnerung daran, was ein Unterschied höherer Qualität Materialien machen wird. Auch Pinsel machen einen großen Unterschied, denn wenn Sie einen hochwertigen Pinsel verwenden, der Farbe und Wasser gut hält, wird er nicht tropfen, wenn Sie es nicht wollen, und Sie müssen nicht ständig mehr Wasser hinzufügen . in unsere Farbe, um eine größere Fläche zu malen. Davon abgesehen, müssen Sie immer noch üben und sich mit dem Medium wohl fühlen. Ich werde Ihnen ein paar weitere Beispiele für frühe Gemälde und einige Probleme zeigen. Dieses Gemälde, die Schüssel, können Sie sehen, dass die Farbe nicht sehr gleichmäßig getrocknet ist. Obwohl einige der Effekte, die ich mag, diese Kante, wo Sie deutliche Linien und eine dunklere Farbe direkt am Rand haben können; Das ist, weil es zu viel Wasser war, und die Farbe wurde an den Rand geschoben, als es getrocknet und es links, dass dunklere Linie . Ich könnte wieder da reingehen und das reparieren, besonders wenn ich einen besseren Pinsel benutze, könnte ich das glätten. Sie können die überlappenden Farben in der Tomate hier gleich sehen. Ein besseres Papier hätte bei diesen beiden geholfen, und auch eine bessere Bürste, aber die Kontrolle über das Wasser ist das große dabei, weil es einfach zu viel Wasser gibt und es nicht gleichmäßig absorbiert hat. Ein Problem mit der Absorption ist auch in diesem Rettich offensichtlich. Ich habe versucht, die Farben zu mischen, also gibt es den weißen unteren Teil und den dunkelroten Teil. Dieser weiße Teil trocknete schneller als der rote, und die rote Farbe versuchte, sich dort zu vermischen, aber es traf diesen trockenen Bereich und es konnte nicht weiter gehen, und deshalb haben Sie die Linie. Besseres Papier hätte auch dabei geholfen, aber auch nur eine gleichmäßigere Wassersättigung. Ein weiterer kurzer Trick, den ich mit Ihnen teilen kann, ist sicherzustellen, dass Sie einige Tests Fetzen Ihres Papiers griffbereit haben. Auf diese Weise können Sie Ihre Bürste und Ihre Wasserbelastung auf der Bürste auf demPapierschrott testen Ihre Wasserbelastung auf der Bürste auf dem , um zu sehen, ob Sie zu wenig oder zu viel haben. Testen auf einem Papierschrott, bevor Sie an Ihrem endgültigen Gemälde arbeiten , ist immer eine gute Idee, denn so riskieren Sie nicht, das Gemälde zu ruinieren, und Sie wissen, ob Ihr Pinsel zu wenig oder zu viel Wasser hat. Ich werde ein wenig Übung hier mit diesem Canson Heritage Aquarell Papers tun , weil es eine schöne mittlere Textur Papier ist. Ich werde von etwas trockener Farbe auf meiner Palette arbeiten, die ich vor der Zeit gemischt habe. So arbeite ich lieber, wenn ich diese trockene Farbe auf meiner Palette habe. Auf diese Weise habe ich mehr Kontrolle über die Sättigung und die Farbe ist nicht zu nass. Das ist ein kleiner Trick. Mischen Sie Ihre Farbe, lassen Sie sie trocknen und kommen Sie dann zurück und verwenden Sie sie nach dem Trocknen. Ich werde mit zu viel Wasser üben, zu wenig Wasser, und dann versuchen, mein Wasser zu kontrollieren. Ich möchte, dass du auch damit herumspielst, vor allem weil ich will, dass du ein Gefühl dafür hast, wie es sich anfühlt, zu viel Wasser auf deinem Pinsel zu haben. Versuchen Sie, dies zu übertreiben und beobachten Sie dann, wie Ihr Papier aussieht? Wie sieht dein Pinsel aus? Wie fühlt es sich an? Ich versuche, diese beiden Farben hier auf dem Papier zu mischen. Sie können feststellen, dass es wirklich schwierig ist, sich zu viel Wasser zu zwingen, so dass es dort nicht einmal so schlimm aussieht. Aber dann experimentieren, wie ist es, feine Linien mit zu viel Wasser zu malen? Wie sieht das Papier aus? Wie fühlt sich Ihr Pinsel an? Wie trocknet es dann am Ende? Versuchen Sie einfach, Ihre Seite mit all diesen Experimenten, verschiedenen Mischexperimenten, nur anderen Markierungen zu füllen . Lassen Sie uns versuchen, ein paar Farben hier zu mischen. Möglicherweise müssen Sie mehr Wasser hochziehen und beobachten, wie sich diese Farben vermischen? Welche Arten von Linien machen Sie, wenn Sie versuchen, eine feine Linie zu machen und zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel ist? Wenn Sie versuchen, einen großen Platz zu füllen und zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel ist, was passiert dann? Ich finde es sehr schwierig, zu viel Wasser zu verwenden. Es ist einfach nicht natürlich für die Art, wie ich arbeite. Noch schwieriger ist es, mit zu wenig Wasser zu arbeiten. Was passiert, wenn nicht genug Wasser auf der Bürste ist? Eine Sache ist, dass sich das Wasser oder die Farbe nicht ausbreitet. Es sieht trocken aus, es ist uneben. Es ist, was ich merke, und diese feinen Linien sind eigentlich nicht so schlimm. Meine Bürste ist bereits von der Arbeit mit zu viel Wasser angefeuchtet. Vielleicht hätte ich mit zu wenig Wasser anfangen sollen. hatte ich nicht wirklich gedacht. Hier mache ich eine Farbe, und dann werden wir versuchen, sie auf dem Papier zu mischen und sehen, wie anders das aus dem zu viel Wasser aussieht. Sie verschmelzen sich bis zu einem gewissen Grad. Sie können sogar Ihr Papier abtupfen, wenn Sie feststellen, dass es zu viel Wasser oder genau die richtige Menge ist. Sie können die nassen Orte sehen. Sie fangen schon an zu winken und sich zu schnallen. Das Papier knallt. Lassen Sie uns versuchen, einige andere Farben hier zu mischen. Eigentlich ist das nicht so schlimm. Sie mischen sich gut. Auch hier ist es schwer, sich zu zwingen, mit zu wenig Wasser zu arbeiten. Ich wechselte zu einer ungenutzten Bürste, die viel trockener ist. Sie können sehen, wie schwer es für mich ist, eine feine Linie ohne genug Wasser auf meinem Pinsel zu malen , und natürlich übertreibe ich das. Ich möchte, dass du es auch übertreibst und einfach experimentierst und spielst. Wenn man sich diese Mischung anschaut, ist das nicht so schlimm. Lassen Sie uns versuchen, etwas zu mischen, das wirklich trocken ist, und sehen, was passiert. Weil beide trockene Farbe sind, sie sich nicht mischen. Versuchen wir es auch hier an diesem Rand. Das ist einfach zu trocken. Wenn Sie zu viel Wasser haben, wird es sich nicht gut mischen. Wenn Sie zu wenig haben, wird es sich nicht gut mischen. Zusätzlich zum Löschen Ihres Papiers können Sie Ihren Pinsel auch abtupfen, wenn Sie zu viel Wasser darauf haben. Ich mag es, nur die Seite des Pinsels zu tupfen. Es wird das Wasser hochziehen, ohne zu viel von der Farbe abzunehmen. Trocknen Sie die Bürste einfach ein wenig, und denken Sie daran, Ihr Musterschrott griffbereit zu halten, damit Sie es testen können. Sobald Sie zu viel Wasser und zu wenig Wasser übertrieben haben, möchte ich, dass Sie mit der Kontrolle Ihres Wassers spielen. Machen Sie ein paar schöne Wäschen, machen Sie einige feine Linien oder einige Linien unterschiedlicher Breite, und versuchen Sie verschiedene Sättigungen der Farbe. Leichtere Sättigungen und dunkler. Wenn es uneben erscheint, können Sie zurückgehen und die Farbe ein wenig bewegen, solange sie noch feucht ist. Wenn es zu stark in das Papier aufgenommen wird, wirst du anfangen, Farbe hochzuziehen. Experimentieren Sie und bekommen Sie ein Gefühl dafür. Wenn Ihr Pinsel anfängt, trocken zu werden, können Sie mehr Farbe aufnehmen oder mehr Wasser aufnehmen, und Sie können zurückgehen, und Sie können überall einstellen, was uneben aussieht. Aber noch einmal, denken Sie daran, gehen Sie nicht zu viel über Ihre Farbe , denn dann fangen Sie an, die Farbe aufzuheben, anstatt sie abzulegen. Feine Linien können schwierig sein, und es ist großartig, hellere feine Linien und dunklere Linien zu üben und mit der Herstellung von mittelgroßen Linien zu experimentieren. Vielleicht zeichnen Sie sogar mit etwas Bleistift zuerst und füllen Sie verschiedene Breiten von Linien, und üben Sie einfach. Es kann auch hilfreich sein, statt Malerei, Musterfelder oder Quadrate oder Rechtecke, Formen zu malen. Vielleicht malen Sie ein paar Blattformen. Ich denke, ich habe Blätter im Kopf, denn während ich diese Klasse filme, ist es Herbst, und so sehe ich viele Blätter herum. Natürlich können Sie auch auf einem tatsächlichen Gemälde statt auf einer Seite von Mustern üben. Es liegt wirklich an dir, womit du dich am wohlsten fühlst. Ich denke, es ist hilfreich, nur mit der Farbe außerhalb des Kontextes zu spielen , etwas Bestimmtes zu malen. Wenn Ihr Papier in Ihrer Praxis zu nass wird, können Sie es immer abtupfen und dann zurückkommen und übermalen, was auch immer es ist, das zu nass war. Eine Alternative wäre, das vollständig trocknen zu lassen und dann darüber zu malen. Aber füllen Sie einfach ein ganzes Papier mit verschiedenen Praktiken kann hilfreich sein. Hier, dieses Blatt, ich möchte einige Farben mischen, und wenn es zu nass ist, werden sie sich nicht gut mischen. Sie können mit dem Mischen mit verschiedenen Wassermengen experimentieren. Eine Sache, die hilfreich ist, im Auge zu behalten, ist, dass Farbe am besten gemischt wird , wenn beide Farben, beide Farben, die Sie verwenden, in der gleichen Nässe sind. Wenn man wirklich trocken ist und man wirklich nass ist, werden sie sich nicht gut auf der Seite mischen. Ich möchte, dass diese Orange ein wenig trocknet, also lasst uns etwas mehr malen. Die Fähigkeit, Farben zu mischen, ist eine etwas andere Fähigkeit als die Kontrolle des Wassers. Aber ich denke, dass die Kontrolle des Wassers so wichtig ist, wie Farben sich auf dem Papier mischen, dass man beide Dinge gemeinsam üben kann. Gehen wir zurück zu diesem ersten orangefarbenen Blatt und fügen Sie hier eine andere Farbe hinzu, etwas Rot. Seien Sie vorsichtig, legen Sie Ihre Hand nicht auf nasse Farbe. Ich gehe zurück und berühre nur den Rand dieses Blattes mit der Spitze des Pinsels. Sie können sehen, ob Sie den Pinsel tupfen oder wenn Sie aufhören, den Pinsel zu bewegen, wird das mehr Farbe in die Orange bringen. Wir können es mit diesem hier versuchen. Das ist viel trockener, also glaube ich nicht, dass es so viel mischen wird. Die Farbe wird nicht in dieses Orange getrieben. Es wird nur entlang der Kante sitzen, was auch eine gute Fähigkeit zu haben ist, weil manchmal wollen Sie, dass die Farben nicht mischen. Lassen Sie uns dieses dritte Blatt hier versuchen und sehen, was passiert. Das sieht aus wie eine schöne Menge an Nässe. Wir können hier wieder reinkommen, und da hast du gesehen, dass ich meine Bürste gestoppt habe, und die Farbe wurde dort reingefahren. Jedes Mal, wenn Sie Ihre Bürste stoppen oder Ihre Bürste tupfen, wird sich die Farbe ausbreiten. Jetzt, wo alles trocken ist, können wir einen Blick werfen und sehen, was passiert ist. Hier, wo es zu viel Wasser gab, kann man sehen, wie sich die Dinge vermischten. Sie können auch das Papier fühlen. Dies ist immer noch leicht geschnallt, weil, wie viel Wasser ich verwendet habe. Sie können sehen, wo die Farbe an den Rand geschoben wurde, wie ich früher gesprochen habe. Wenn Sie zu viel Wasser haben, kommt die Farbe an den Rand. Es gibt fast eine Linie. Sie können hier sehen, wo die Farben sich nicht vermischten, weil es nicht genug Wasser gab, und hier haben sie sich in Ordnung gemischt. Dann werfen Sie einen Blick auf all diese Experimente, sehen Sie, wie glatt sie sind, wie Sie möglicherweise eine andere Ebene haben müssen. Das war vielleicht etwas zu trocken. Es gibt ein paar Linien darin, aber hier sind Blattformen, und Sie können sehen, wie sie getrocknet sind, wie die Farben gemischt wurden. Das Kastanienrot und Rot ist jetzt, da es getrocknet ist, etwas deutlicher. Man kann sehen, wo sich die Dinge vermischten und verblutet haben und nicht. Üben, üben und mehr üben. Das wird Ihnen helfen, sich komfortabler zu machen. Ich hoffe, dass hilft, wenn Sie darüber nachdenken , wie Sie üben und wie Sie Ihre Kontrolle über Wasser verbessern können. Auch hier ist das Wichtigste, an das man sich erinnern muss, dass man weiter üben muss. Je mehr Sie üben, desto mehr malen Sie, desto komfortabler werden Sie, und schließlich wird es nicht ganz so geheimnisvoll sein. Selbst heute, manchmal, wenn ich male, werde ich einen Abschlag setzen und denken : „Oh, es gibt zu viel Wasser, oder oh, ich brauche etwas mehr Wasser.“ Das ist okay. Dies ist keine exakte Wissenschaft, es ist eine Kunst, und so, nur zu lernen, mit dem Fluss zu gehen, ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie tun können. In der nächsten Lektion werde ich die Nummer eins teilen, die Ihnen helfen wird, von einem Anfänger zu werden, und ich kann Ihnen garantieren, dass es wahrscheinlich nicht etwas ist , das Sie dachten, ich würde sagen. 8. Die wichtigste Fähigkeit: Ich vermute, dass Sie vielleicht einen Verdacht haben, was ich die Nummer 1 Fähigkeit betrachten würde , die Sie lernen sollten, wenn Sie Ihre Fähigkeiten mit Aquarell entwickeln, oder wirklich mit jeder anderen Art von Kunst. Die Fähigkeit, die ich sagen würde, ist die wichtigste für Sie zu trainieren und für Sie zu üben, und für Sie zu meistern, ist die Fähigkeit und die Kunst der Geduld. Sie werden Geduld brauchen, wenn Sie mit Aquarell arbeiten, Sie brauchen Geduld mit dem Aufbau Ihrer Fähigkeiten, und Sie werden Ihre Fähigkeiten der Geduld lernen und ausüben , während Sie Ihre künstlerischen Fähigkeiten entwickeln. Es wird keine Sache über Nacht sein, es wird Zeit brauchen. Ich denke, das zu akzeptieren und zu verstehen, dass hilft, einen Teil des Drucks abzubauen, den Sie vielleicht fühlen. Sie tief durch und wissen Sie, dass dies Zeit in Anspruch nehmen wird. Atmen Sie tief durch und wissen Sie, dass Sie mit sich selbst und mit dem Prozess geduldig sein müssen. Sei sanft zu dir selbst, sei freundlich zu dir selbst und wisse, dass gute Dinge Zeit brauchen. Geduld ist auch wirklich wichtig mit Aquarell, denn mit Aquarell müssen Sie viel warten. Sie müssen warten, bis die Farbe getrocknet ist, Sie müssen warten, bis das Papier den perfekten Sättigungsgrad erreicht, so dass Sie beim Mischen von Farben auf der Seite oder beim Versuch, Farbmischungen zu kuratieren, am zum richtigen Zeitpunkt. Wenn Sie Dinge überstürzen, wenn Sie Dinge tun, wenn das Wasser und die Farbe nicht bereit sind, werden Sie nicht erfolgreich sein. Das zu wissen, wird Ihnen wirklich helfen, während Sie durch den Prozess arbeiten. Ich denke, es ist eine wirklich wunderbare Sache, auch zu lernen, Geduld ist etwas, was wir alle brauchen in allen Bereichen unseres Lebens und in der Lage sein, Dinge nicht zu eilen, achtsam zu sein, anwesend zu sein, das ist ein wirklich wichtiges Geschenk, das man sich selbst schenken kann, vor allem in Zeiten von Stress und Zeiten des Übergangs. Verlangsamung, tief durchatmen, sich in den Moment niederlassen und zu wissen, dass die Dinge Zeit brauchen, das ist eine wunderbare, hilfreiche Fähigkeit für Sie. Wenn Sie anwesend sind und wenn Sie sich verlangsamen , dann kommen Sie zu den wirklich guten Sachen, dann können Sie beobachten, das ist, wenn Sie Verbindungen in Ihrem Gehirn herstellen, das heißt, wenn Sie Epiphanien haben und wenn Sie kann sich vorwärts bewegen. Das ist nicht etwas, das man hetzen kann, es ist nicht etwas, das über Nacht passieren wird, und das ist eine gute Sache. Ich lerne jetzt seit 10 Jahren zu malen, und ich freue mich wirklich, was die nächsten 10 Jahre bringen werden. Nicht nur für Dinge wie Erfolg, sondern auch für Dinge wie das Erlernen neuer Fähigkeiten, Ausprobieren neuer Dinge ist eine wirklich aufregende Sache, darüber nachzudenken. Es ist aufregend, darüber nachzudenken, wo mein Stil vorankommt. den letzten 10 Jahren zurückblickt, ist es interessant zu sehen, wie sich mein Stil bis zu dem Punkt entwickelt hat, den er heute erreicht hat, und ich hoffe, dass Sie die gleiche Art von Verständnis haben , wie Sie sich auch durch Ihre Reise bewegen. Ich werde noch einmal sagen, die wichtigste Fähigkeit, die Sie während all dieses Prozesses und während der Arbeit mit Aquarell haben können , ist Geduld. Setzen Sie sich ein, machen Sie es sich bequem und wir werden weitermachen. Ich werde einige weitere Tipps mit Ihnen teilen, um Ihnen zu helfen, Ihre Fähigkeiten mit Aquarell zu entwickeln und über ein Anfänger hinaus zu gehen. 9. Ein Blütenblatt nach dem anderen: Ich möchte einige Fähigkeiten teilen, die Ihnen wirklich helfen, Ihre Aquarelle zu verbessern. Der erste, über den ich sprechen möchte, ist darauf zu warten, dass ein Bereich Ihres Gemäldes trocknet, bevor etwas gemalt wird, das gegen diesen Bereich stößt. Die beste praktische Anwendung, die ich für mich gefunden habe, für meine Bilder, wo ich einen großen Unterschied zu malen auf diese Weise gesehen habe , ist, wenn ich Blumen male. Dieser eine Bereich ist ein Blütenblatt und der zweite Bereich ist ein zweites Blütenblatt. Rosen sind ein großartiges Beispiel dafür. Hier sind einige frühe Gemälde, die ich wirklich zu tun hatte. Ich kämpfte um eine Rose, die wie eine Rose aussieht, die separate Blütenblätter hat, die eine separate Mitte hat, und doch malte ich die Blume als eine Einheit und versuchte, alle Lichter und dunkle als eine Sache zu bekommen, anstatt die Blütenblätter separat zu malen. Hier habe ich versucht, die Blütenblätter zu unterscheiden und doch hat es einfach nicht funktioniert. Als ich anfing, die Blütenblätter separat zu malen, machte es einen großen Unterschied. Hier ist ein Beispiel für eine Studie mit vielen verschiedenen Rosen und ich experimentierte, um zu sehen, was ich schaffen konnte. Sie haben das schon gesehen, aber es ist klar, wie getrennt jedes dieser Blütenblätter sind, das Zentrum ist getrennt von den Blütenblättern. Hier ist eine Pfingstrose Blume, die ich sehr früh gemalt habe und ich kämpfte, um das Aussehen der Multi Blütenblatt Pfingstrose Blume zu bekommen, indem ich nur eine Sache, die Blume, und es hat nicht funktioniert. Wenn ich diese Blütenblätter separat malen würde, wie in diesem Gemälde, würde es plötzlich wie eine Pfingstrosenblume und nicht nur ein Blob aussehen. Key, malen Sie jedes Blütenblatt separat. Auch diese, obwohl die Blütenblätter nicht überlappen, sie sind nicht einmal berühren, Malerei es mit den Blütenblättern und der Mitte als eine Einheit anstelle von getrennten Teilen war einfach nicht erfolgreich. Sie können sehen, wie anders es aussieht, wenn ich die Blütenblätter separat bemale, wenn ich die Mitte separat bemale und jedes Ding gründlich trocknen lasse , bevor ich das nächste male. Auch hier ist etwas, wo Sie Geduld üben werden warten, bis ein Blütenblatt trocknen, bevor Sie das andere Blütenblatt malen. Aber wenn man auf diese Weise malt, ist es erstaunlich, was für ein Unterschied es macht. 10. Überlappende Objekte: Ähnlich wie die Fähigkeit, ein Blütenblatt neben einem anderen Blütenblatt zu malen, ist es, ein Objekt vor einem anderen Objekt zu malen. Das ist etwas, worüber ich am Anfang ziemlich nervös war. Hier sind einige Beispiele für Sie, um einen Blick darauf zu werfen, wo ich mit dem Malen eines Objekts vor dem anderen zu kämpfen hatte. Die Farbe geht nicht bis zum Rand und ein Teil davon ist Geschicklichkeit und ein Teil davon sind Materialien. Mit einem Pinsel, der keine sehr feine Spitze hat, ist es sehr schwierig, bis zu einer schmalen Kante so zu malen. Daher ist es wichtig, dass es keine Lücke mit dem weißen Raum gibt oder dass Sie die Farbe sehen können Überlappung einer Farbe über einer anderen, weil Aquarell transparent ist. Es ist wirklich etwas, das Sie üben müssen und bessere Materialien zu haben hilft auch. Du hast dieses Bild auch schon mal gesehen. Hier in dem Topf, wo der Schatten ist, die zweite Farbschicht, die ich gemalt habe geht es nicht bis zu diesen Stielen. also sicher, dass Sie, wenn Sie zweite oder dritte Ebenen auf einer Farbe malen, diese Ebene über den gesamten Bereich bringen , so dass Sie das sauberste fertige Erscheinungsbild haben. Wenn man sich einige meiner früheren Bilder anschaut, um es mir leichter zu machen, vereinfachen ich die Komposition, so dass es nicht verschiedene Objekte vor einander gab. Aber lernen, in der Lage zu sein, ein Objekt vor dem anderen zu haben , wird einen großen Unterschied für Ihre Bilder machen. Jede Seite mit Aquarellzeichen darauf funktioniert um ein Objekt vor einem anderen zu malen. Dies ist, wo eine schöne Spitze auf Ihrem Pinsel macht einen großen Unterschied. Zunächst werde ich meinen Pinsel benetzen und dann werde ich etwas Farbe von meinem Gaumen hochziehen, mit den gleichen Farben arbeiten, die wir vorher hatten, und nur sicherstellen, dass mein Pinsel schön gesättigt ist. Ich werde nur anfangen, bis an den Rand dieser grünen Form zu malen. Diese Kante ist keine perfekte Kante, so dass es ein wenig kniffliger. Sie müssen entscheiden, ob Sie bis zurersten Farbe malen und ein wenig Überlappung habenwollen ersten Farbe malen und ein wenig Überlappung haben oder wenn Sie ein wenig von dem Weiß lassen möchten, können Sie immer wieder in gehen, nachdem Sie Ihre zweite Farbe gemalt haben. Auch wenn es die gleiche Farbe hat, spielt es keine Rolle. Sie können mit dem ersten Objekt zurückgehen und eine andere Ebene darüber malen und auf diese Weise können Sie diese Kante bereinigen. Reinigen der Kanten ist immer eine gute Idee. Wenn Sie beim ersten Mal keine saubere Kante bekommen haben, können Sie immer zurückgehen und Dinge reparieren. Ich setze hier mit dieser Orange fort. Dies wird nur üben, wenn Sie nicht viel davon getan haben. Ich gehe wieder hier rein, wo ich den weißen Raum verlassen hatte. Ich beschloss, dass ich kommen und ein wenig mehr überlappen möchte. Einige von diesem Grün wird durchscheinen, aber wenn wir unsere Farbe ein bisschen mehr sättigen und ein bisschen dunkleres Orange haben, das helfen wird, einige dieser grünen Bits zu vertuschen , die nicht ganz glatt waren. Ein glatteres Papier wird dies auch einfacher machen. Dies ist die kalt gepresste mit etwas Textur. Wenn Ihr Papier weniger Textur hat, wird es einfacher. Nun, du übst einfach. Wenn Sie eine Reihe von Formen auf Ihrem Papier haben, können Sie üben, Ihre Linie bis zum Rand der bemalten Form zu nehmen und sich komfortabler zu machen. Sie können anfangen, wirklich langsam entlang dieser Kante zu arbeiten , um genauer zu sein, und dann können Sie in Ihren größeren Bereichen schneller arbeiten und die Farbe in diesen Raum verschieben. Eine andere Sache, die ich Sie daran erinnern möchte, verwenden Sie Ihre kleinen Testpapiere. Testen Sie also, um sicherzustellen, dass Sie genug Farbe haben, haben Sie genug Wasser. Dass dir die Farbe gefällt, die auftaucht. Wenn es gesättigt ist oder nicht gesättigt genug und verwenden Sie das, bevor Sie Ihren Pinsel auf das Papier legen. Sie können das auch verwenden, um sicherzustellen, dass die Linie, die Sie bekommen, gut genug ist. Also nehmen Sie sich Zeit und seien Sie geduldig. Wie gesagt, Geduld ist Ihre wichtigste Fähigkeit, die Ihnen gut dienen wird und nur daran arbeiten, eine schöne saubere Linie und eine schöne saubere Überlappung zwischen Ihren Objekten zu bekommen. Weil ich oft Blätter habe, die sich überlappen, werde ich hier nur noch ein Blatt malen. Ich weiß, dass die erste Form nicht einmal wirklich wie ein Blatt aussieht, aber weniger so tun. Hier ist ein weiteres orangefarbenes Blatt, die gleiche Farbe. Ich werde diese anderen Schattierungen nicht hinzufügen, was Praxis ist. Auch hier würde es helfen, eine Skizze zu haben, aber üben Sie sich einfach vorzustellen, welche verschiedenen Objekte Sie überlappen könnten. Wieder, wenn Sie irgendwelche Fehler auslöschen müssen, die Sie machen. Es ist immer hilfreich. Etwas, an das ich denke, manchmal denken Sie nicht mit Aquarell ist, dass Sie die Farbe in Bereichen abtupfen können, wo Sie es nicht wollen. Es gibt also die Idee eines Blattes hinter dem ersten, das wir gemalt haben. Nun ist eine Sache, die etwas schwieriger ist, überlappende feine Linien. Zum Beispiel habe ich in meiner Arbeit oft Stiele, die sich überlappen. Es ist schwierig zu tun, bis Sie die Steuerung und die kleinen motorischen Fähigkeiten bauen notwendig und sich mit dem Prozess vertraut machen. Eine Sache, die ich hilfreich finde, ist, eine leichte Linie entlang des ersten Stiels zu machen und dann den zweiten Stamm auszufüllen. Diese Linie ist, wo sich die beiden Stiele überlappen. Es hilft, ihm Definition zu geben, und es hilft der Farbe zu stoppen. So überlappen Sie die Farbe nicht und Sie haben keine chaotische Kante. Natürlich können Sie jede Unordnung beheben und ich zeige Ihnen das in einer anderen Lektion. Indem Sie langsam arbeiten und sich Zeit nehmen und Ihre Farbe mit dieser anderen Linie stoppen , die nur entlang der Kante Ihres ersten Stiels verläuft , wird Ihnen helfen, vor unordentlichen Überlappungen zu halten. Denken Sie daran, sich Zeit zu nehmen, wie ich bereits sagte, und nehmen Sie sich Zeit zum Üben. Hetzen Sie nicht den Prozess des Lernens, was ich denke, ist das, was ich die ganze Zeit gesagt habe. Hetzen Sie nicht den Prozess des Lernens, nehmen Sie sich Zeit, um es zu genießen. Nehmen Sie sich Zeit, um sich damit richtig wohl zu machen , denn der einzige Weg, wie man malen kann, ist durch Malen. Man muss viel malen, um es wirklich bequem zu machen. Wie ich bereits sagte, Geduld ist Ihre wichtigste Fähigkeit. Sobald Sie sich entspannen, dass es einfacher wird. Ich werde eine weitere Praxis zeigen, überlappende Stiele zu malen. Ich denke, es ist wirklich hilfreich, das immer und immer wieder zu üben. Damit muss man nur vorsichtig und langsam und geduldig sein. Wie bei den größeren überlappenden Bereichen, stellen Sie auch sicher, dass Sie immer Ihr Papier bewegen, damit Sie an der bequemsten Position arbeiten und wirklich sehen können, was Sie tun. Wenn Sie bereits eine Skizze auf Ihrem Papier haben, wird es einfacher. Hier habe ich nichts skizziert und ich flügelte es nur. Vielleicht möchten Sie zuerst eine Skizze erstellen, während Sie üben. Stellen Sie auch sicher, dass Sie Ihre Hand nirgends abstellen, wo es nasse Farbe gibt. Das ist ein bisschen zu viel Wasser und ein wenig zu viel Farbe. Ich kann das tupfen und das wird das Problem beheben. Wenn Sie sich überlappen, wo Sie es nicht möchten, können Sie Ihr Papier tupfen, um es zu beheben, solange Ihre Farbe nicht zu färbt. Dann kannst du zurückgehen und es reparieren. Entweder lassen Sie es den ganzen Weg trocknen und fixieren Sie es oder kommen Sie zurück, solange es noch nass ist. Auch hier möchte ich, dass Sie dies üben, wenn Sie es nicht schon bequem machen und sehen, wie sauber Sie Ihre Objekte überlappen können. Fordern Sie sich auch heraus zu malen. Kleinere Objekte oder größere Objekte oder überlappende Objekte erschrecken Sie am meisten, üben Sie das einfach und sehen Sie. Mal sehen. Warum machen wir nicht eine Orange auf Orange? Denn oft werden Ihre Objekte, die sich überlappen, dieselbe Farbe haben. Verwenden Sie erneut Ihren Schrott, um die Farbe zu testen. Stellen Sie sicher, dass es richtig ist, und dann kommen Sie rein und malen Sie Ihre Linie. Nochmal, es gibt keine Eile. Es gibt keine Eile. Denken Sie daran, zu atmen. wissen, dass ich zuerst malen lernte und ich würde etwas malen, worüber ich ein wenig nervös war, ich würde immer den Atem anhalten, was meiner Meinung nach die Dinge schwieriger macht. Es ist auch nicht sehr gesund. Denken Sie daran zu atmen und nehmen Sie sich einfach Zeit, genießen Sie den Prozess und haben Sie Spaß damit. Setze nicht zu viel Druck auf dich aus. Ich komme zurück und verdunkle dieses Grün. Wenn Sie mit kleinen Flächen arbeiten und es nicht sehr gesättigt ist, wird es ziemlich schnell trocknen. Sie können Verzweigungsbereiche hinzufügen. Üben Sie damit. Üben Sie das Überlappen verschiedener Objekte. Du könntest eine ganze Seite mit solchen Experimenten füllen. Auch das Zurückgehen und Hinzufügen von mehr Farbe kann immer helfen. Sie können mit einer blasseren Version Ihrer Farbe beginnen und dann wieder reinkommen und etwas mehr hinzufügen. Ich baue nur die Farbe auf. Nachdem Sie die Farbe getrocknet ist, können Sie zurückkommen und eine gewisse Differenzierung zwischen Ihren Objekten hinzufügen. Genau hier teste ich nur eine graue Farbe aus, um einen sehr subtilen, schmalen Schatten zu machen. Ich fange mit diesen Blättern an. Ich werde nur eine sehr feine Linie malen, um das Blatt, das oben ist, von der Seite davon auftauchen zu lassen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Linie zuerst testen, bevor Sie sie auf Ihr Papier legen. Dort hilft das nur, diese beiden Formen wirklich zu unterscheiden. Ich werde das auf der anderen Seite tun, obwohl es bereits eine gewisse Differenzierung gibt , weil das erste Blatt eine dunklere Farbe hat als das untere Blatt. Aber nur das Malen dieser wirklich feinen dunkleren Linie hilft, ein wenig mehr Definition zu geben. Selbst wenn die Formen völlig unterschiedliche Farben haben, können Sie ein wenig Schatten hinzufügen, nur eine winzige feine Linie. Es liegt wirklich an dir, wenn du eine feine Linie willst, wenn du eine dickere Linie willst, kann ich hierher zurückkommen und die Linie dicker machen. Noch einmal getestet, siehe. Ich glaube, ich brauche ein bisschen mehr Wasser. Ich komme zurück und füge langsam ein bisschen mehr Schattenlinie hinzu. Das hilft diesen beiden Objekten nur so zu scheinen, als gäbe es eines vor dem anderen. Dies kann auch bei unseren orangefarbenen und grünen Formen hilfreich sein , bei denen die Farbe etwas überlappt wird. Hinzufügen dieser Schattenfarbe wird dazu beitragen, sie zu verschleiern und sie absichtlich aussehen zu lassen. Üben und experimentieren Sie und sehen Sie, was passiert, wenn Sie eine sehr feine Linie hinzufügen , um Ihre Formen zu unterscheiden. Ich hoffe, dass Sie bei der Erstellung Ihres nächsten Gemäldes über Objekte nachdenken, die vor einander stehen und sich herausfordern , um zu sehen, wie Sie eines vor dem anderen malen und erfolgreich sein können. 11. Farbschichten: Layering-Farbe ist etwas, das helfen wird, Ihre Bilder Tiefe zu geben. Um damit erfolgreich zu sein, müssen Sie wirklich die Fähigkeit der Wasserkontrolle beherrschen. Aber ich zeige Ihnen ein paar Dinge, um es einfacher zu machen. Das Hinzufügen zusätzlicher Ebenen zu Ihren Gemälden kann einige erstaunliche Dinge bewirken. Ich werde Ihnen auf diesem zu viel Wasser Beispiel zeigen, wie wir diese Mischung von Farben beheben können. Ich fange gerade damit an, dass die erste rote Farbe wieder hinzugefügt wird. Dies ist eine ziemlich wässrige Mischung, die ich verwende , weil ich nicht möchte, dass die Farbe zu dunkel wird. Dann fallen einige dieser Orange, einfach zurück über den Bereich, der gerade aussieht, es ist nicht sehr dunkel. Wir können diese Unebenheiten beheben, die Mischung dieser beiden Farben und diese helle Farbe verdunkeln. Lasst die ihr Ding machen. Hier drüben, dieses Beispiel mit zu wenig Wasser, wo die Farbe war wirklich uneben und blass, Ich kann zurück und fügen Sie mehr Farbe und Abdeckung über diese Unebenheiten mit einer anderen Schicht. Möglichkeit, Ihre Farben mit transparenten Aquarell-Layern zu verdunkeln, ist eine der wichtigsten Techniken für die Arbeit mit Aquarell, die Sie lernen sollten. Sie können die Farben auch anpassen, indem Sie weitere Ebenen hinzufügen. Passen Sie Ihre Shapes an. Wenn Ihnen das Aussehen einer Form nicht gefällt, können Sie eine weitere Ebene hinzufügen und bearbeiten und die Kanten glätten. Solange deine erste Schicht nicht wirklich dunkel ist und nicht durchblutet wird, kannst du zurückkommen und das ein bisschen reparieren. Sie können auch nachfolgende Layer hinzufügen, sodass Sie nicht mit nur zwei Ebenen aufhören müssen. Wenn Sie eine sehr blasse Farbe haben, die in Richtung einer dunkleren Farbe arbeitet, können Sie viele Ebenen verwenden. Dieses kleine Beispiel hier mit der Mischung, die nicht leiht, weil die Farbe zu trocknen war, können wir diese Mischung beheben, indem wir die zweite Farbe hinzufügen, diese helle chartreuse Farbe, nur am Rand, wo es war, und ich habe ein wenig extra hinzugefügt, so dass es bis zum Rand ausfächert. Dann im Aqua, ich werde nur klares Wasser benutzen und das Wasser wird sich berühren, wo die Chartreuse Farbe ist. Ich ziehe etwas von der Farbe rüber. Einfach das klare Wasser über das Aqua mischen und das Chartreuse wird bluten und sich in das Blau mischen. Hier, wo es Linien in unserer Farbe und unsere Farben blass gibt, kann ich zurückkommen und diese Linien fixieren, die Farbe verdunkeln. Ich kann auch die Kanten fixieren, wie ich es mit dem roten Beispiel getan habe. Machen Sie das Rechteck ein wenig sauberer, indem Sie diese andere Ebene hinzufügen. immer Sie nicht mögen, wie Ihr Gemälde aussieht, denken Sie darüber nach, was passieren würde, wenn Sie eine weitere Ebene hinzufügen. Hier unten, dieses kleine Blatt, wo das Rot nicht in die Orange gemischt hat, wenn Sie nicht wollen, dass dieser Effekt, können Sie zurückkommen und die ganze Form mit etwas klarem Wasser bedecken und lassen Sie das in ein wenig einweichen, also ist es keine länger glänzend und dann wieder kommen, nachdem es eingeweicht ist und fügen Sie einige der roten. Das Rot wird entlang der Kante kommen, genau wie wir es in diesen anderen Beispielen getan haben. Sie können die Form auch etwas verfeinern und ändern. Wenn Sie möchten, dass die Spitze des Blattes ein wenig interessanter ist, können Sie zurückkommen und mehr Farbe hinzufügen, der Form hinzufügen. Überall, wo Sie die Spitze Ihres Pinsels tupfen , wird mehr von diesem Rot in die Orange senden und es lässt es etwas mehr mischen. Zurück zu dieser anderen Beispielseite, hier ist eine Form, in der es einige Blüten und Unebenheiten gibt. Ich werde hier eine Robuste oder Bürste benutzen. Obwohl mir die orange Farbe ausgeht, werde ich so viel wie möglich aufsaugen und Farbe verwenden und auch nur Wasser verwenden, werde ich diese Farbe reparieren. an diesen Rändern zurückkomme, die wirklich uneben sind, wo es einige Blüten gibt, kann ich mit meinem Pinsel zurückkommen und alles glätten. Manchmal können Sie einfach Wasser verwenden und das ist in Ordnung, es wird die Farbe auf der Seite reaktivieren. Wenn Sie nicht genug Farbe auf der Seite haben, wenn es eine wirklich blasse Farbe ist, müssen Sie etwas mehr Farbe hinzufügen. Aber ich denke, das funktioniert ziemlich gut. Es ist nur die Mischung all dieser unebenen Bereiche, in denen eine schöne robuste Bürste mit einer geringeren Spitze nützlich sein kann, um diese Kanten zu verfeinern. Die Beispiele, die ich Ihnen gezeigt habe, wo es verschiedene Linien zwischen den Schichten gab, die mit einer anderen Farbschicht fixiert werden konnten, wo Sie die Kanten ein wenig mit der Spitze des Pinsels schrubben. Sie müssen sicherstellen, dass Ihr Papier, das Sie verwenden, wirklich stabiles Papier ist , um zusätzliche Schichten und zusätzliches Reiben zu widerstehen. Hier, diese Form, wo es einige Blüten gab, weil es zu viel Wasser, Ich kann zurückkommen und etwas mehr Wasser und mehr Farbe hinzufügen und glätten , dass Unebenheiten und nur die Kanten fixieren. Anstatt eine chaotische Form zu haben, werden wir eine viel sauberere Form haben. Ich möchte, dass Sie über Ihre eigene Arbeit denken und Zeiten, in denen Sie Schichten hatten, dass die Farbe ungleichmäßig war, oder Sie hatten Blüten, oder Ihre Farbe war nicht dunkel genug und anstatt zu verzweifeln und zu denken, dass es ein Fehler oder ein Problem, schauen Sie es einfach als Ihre erste Ebene an. Aquarell ist wunderbar, weil es transparent ist und Sie Schicht für Schicht aufbauen können. Es ist auch wunderbar, weil diese Ebenen Ihnen helfen können, Probleme zu beheben , die in Ebenen darunter aufgetreten sind. Wenn das Üben an zufälligen Formen für Sie funktioniert, gehen Sie voran und tun Sie das, oder werfen Sie einen Blick auf ein vorheriges Gemälde und sehen Sie, ob Sie es beheben können, indem Sie eine andere Ebene hinzufügen. 12. Farbe teilentfernen: Heben Sie Farbe von Ihrem Papier ist eine wirklich große Fähigkeit , die Sie haben können, so dass Ihre Gemälde nicht vollständig einheitlich aussehen. Dies hilft, wenn Sie Dinge malen, die dreidimensional sind, dies hilft, wenn Sie Dinge malen, die ein Highlight haben, oder helle Teile und dunkle Teile. Dies hilft auch, wenn Sie Dinge wie das Malen von Adern tun, und es ist definitiv etwas, das etwas Übung erfordert. Bevor ich die Liftfarbe demonstriere, möchte ich Ihnen ein paar Beispiele für einige frühe Gemälde zeigen, die von der Anhebung der Farbe profitiert haben könnten , um die Farbe weniger einheitlich zu machen. Diese beiden Gemälde, ich zeige Ihnen, im Gegensatz dazu, diese Hagebutten, die Farbe war ziemlich einheitlich hier. Es gibt ein paar Lichter und Dunkel. Hätte ich einige Schattierungen und ein paar Lichter und Dunkel in diesem ersten Gemälde, wäre es verbessert worden. Diese Rose, Sie können sehen, dass es Lichter und Dunkel in diesen Blütenblättern gibt, was in diesem anderen Gemälde nicht zu sehen ist. Wenn ich ein paar Beispiele demonstriere, wie man die Farbe auf dem Papier manipuliert. Ich male eine einfache Blattform, und ich werde die Farbe bewegen. Dieser zweite Pinsel hier ist feucht, es ist keine Farbe darauf, und ich kann ihn benutzen, um die Farbe zu schieben und die Farbe von der einen Seite dieses Blattes abzuheben. Es gibt eine hellere Seite und eine dunklere Seite, und dann kann ich zurückkommen und ein bisschen mehr grüne Farbe hinzufügen , um den Kontrast zwischen hell und dunkel noch deutlicher zu machen . Üben Sie dies, heben Sie die Farbe an. Ich gebe Ihnen hier ein weiteres Beispiel. Eine weitere einfache Blattform mit der grünen Farbe, und dieses Mal werde ich eine Vene heben. Ich lasse dieses grüne Blatt ein wenig trocknen. So hat sich die Farbe in das Papier aufgenommen, es ist immer noch feucht. Mit einem sauberen, feuchten Pinsel ziehe ich die Farbe vom Papier ab. Es ist fast so, als würde ich eine Linie malen, aber anstatt Farbe hinzuzufügen, nimmt der Pinsel Farbe weg. Hier ist eine weitere Blattform, die ich mit einer dunkleren, rötlichen Farbe gemalt habe, und da diese Farbe dunkler ist und etwas mehr absorbiert, wird es ein paar Versuche dauern, also seien Sie geduldig damit. Bewegen Sie einfach Ihren Pinsel sanft und es wird die Farbe hochziehen. Lasst uns hier noch ein Blatt malen. Das hier in hellerem Rot. Malen Sie Formen wie diese, es ist auch eine gute Praxis, um das Wasser, die Menge an Wasser auf Ihrem Pinsel und auf Ihrem Papier zu kontrollieren . Ich werde hierher zurückkommen und wieder etwas von der Farbe hochziehen, ähnlich dem ersten Blatt, das wir gemalt haben, mit dem feuchten Pinsel und dann sicherstellen, dass Sie die zusätzliche Farbe auf dem Papiertuch entfernen , damit Sie nicht nur mehr ausbreiten Farbe in den helleren Bereich. Ich kann den feuchten Pinsel benutzen, um die Farbe zu schieben und zu bewegen, und das gibt mir ein Blatt mit einer hellen Seite und einer dunkleren Seite. Eine Sache, die hilfreich war, da ich meine Aquarellkenntnisse entwickelt habe , ist das Ausprobieren verschiedener Arten von Pinseln, und ein Pinsel, der sehr hilfreich war, ist ein Meißelmixer oder ein flacher Shader, ein sehr schmaler eins, und ich werde Ihnen zeigen, was ich meine. Die Shader- und Mixerpinsel arbeiten wunderbar, um die Adern anzuheben. Hier ist eine feuchte rote Blattform, und ich benutze die Spitze des Pinsels seitlich, um meine Vene hochzuziehen und dann die überschüssige Farbe abwischen und den feuchten Pinsel nehmen. Genau wie wir es mit dem spitzen Rundbürste getan haben, die feine Linie aufhebt. Ich werde Ihnen auch zeigen, dass Sie Farbe von trockener Farbe heben können. Es braucht ein wenig mehr Aufwand, aber ein Vorteil ist, dass Sie eine feinere Linie erhalten können, wenn die Farbe getrocknet wird. Sie müssen möglicherweise mehrere Male über die Farbe gehen, um eine schöne saubere Linie zu ziehen. Sei einfach geduldig und du kommst dorthin. Blender er- und Shaderpinsel eignen sich hervorragend zum Reinigen von Dingen. Wie hier, ich putze nur die Ränder, wo ich einige überlappende Stiele hatte. Sie arbeiten es auf die gleiche Weise, wie Sie, wenn Sie etwas getrocknete Farbe aufnehmen, all diese Stiele, wenn es ein wenig Chaos gibt, wo Sie die Überlappungen gemalt haben, können Sie zurückkommen und etwas von der Farbe heben und reinigen diese Ränder. Es kann Ihnen auch erlauben, die Zentren der Stiele oder die Seiten der Stiele aufzuhellen und ihnen ein dreidimensionales Aussehen zu geben. Ich hoffe, Sie werden mit einigen verschiedenen Arten von Pinseln spielen und experimentieren. 13. Details hinzufügen: Die letzte Technik, die ich teilen möchte, ist das Hinzufügen von Details zu Ihren Gemälden. Details sind eine gute Möglichkeit, sich über ein Anfänger hinaus zu bewegen, und sie helfen auch, Ihre Stücke mehr fertig aussehen. Dieses frühe Gemälde hat wirklich keine Details. Die Blütenknospen haben keine Details. Die Blätter haben keine Adern. Wenn Sie sich die Blütenblätter ansehen, gibt es keine Adern, es gibt keine Details in der Mitte der Blume. Im Gegensatz dazu, dieses Gemälde, gibt es Details in den Blättern, gibt es Details in den Blütenknospen und auch in den Blütenblättern. In der Mitte der Blume befinden sich texturale Markierungen und Venen. Das Hinzufügen dieser Details lässt das Gemälde wirklich fertig aussehen und viel weniger wie Anfängerarbeiten. Dieses Gemälde hat nicht wirklich viele Details, obwohl die Blätter haben einige schöne Lichter und dunkle, und Mischung von Farben, obwohl die Farben sind nicht sehr natürlich aussehend, gibt es nicht viel Detail. Es gibt ein paar Venen an der Unterseite der Blätter, aber diese Spitzen der Blätter haben überhaupt keine Adern. Auch die Stängel, die Äste, sie haben nicht viel Detail. Sie sind ziemlich flach gefärbt, so dass sie überhaupt nicht dreidimensional aussehen. Der Topf hat einige Schattierungen, um ihn dreidimensionaler aussehen zu lassen, aber das ist es. Im Gegensatz dazu, dieses Gemälde, wenn man sich den Stiel anschaut, gibt es hier eine Menge Details. Es sieht viel realistischer aus wegen der texturalen Markierungen auf den Stielen, diesen Blättern, dies ist eine Jadepflanze und sie haben keine Adern, aber es gibt viele Lichter und dunkle Schattierungen, die es realistischer aussehen lassen. Diese beiden kleinen Gemälde von Ahornsamen, diese sind neu und sie sind unvollendet. Sie haben an dieser Stelle keine Details. Ohne Details sehen sie eher wie ein Anfängergemälde aus. Diese beiden Blumen auch, sie sind unvollendet. In diesem Zustand ohne die Details, ohne dass sie fertig sind, sehen sie eher wie ein Anfängergemälde aus. einige Details zu Ihren Bildern hinzufügen, können Sie sie darüber hinaus bewegen, wie ein Anfänger aussehen. Wenn wir einen Blick auf diese Ahornsamen und sie zu einem fertigen Gemälde einiger Ahornsamen kontrastieren, können Sie sehen, dass es viele texturale Details gibt, gibt es Adern, und das Hinzufügen dieser Details zu diesem Gemälde hat ließ das Stück viel weniger wie ein Anfängergemälde aussehen, und es lässt es viel mehr fertig aussehen. Ein weiteres Beispiel für den Kontrast ist dieses Gemälde von Zinnia. Die Blütenblätter sind sehr detailliert mit Venen, es gibt einige Schatten, es gibt Details in der Mitte, auch gibt es die Blätter und Stiel mit einigen Lichtern und dunklen und Adern. Es ist viel mehr fertig aussehen und es sieht nicht aus wie ein Anfängerbild. Sie einige Details hinzufügen, sollten Sie einen feinen, spitzen Pinsel verwenden und Ihren Pinsel auf Ihrem Papierschrott testen. Ich werde diesem roten Blatt ein paar Adern hinzufügen. benutze nur die Spitze meines Pinsels Ichbenutze nur die Spitze meines Pinselsund male eine sehr feine Linie in der Mitte des Blattes. Jetzt dieses imaginäre Blatt, also stelle ich mir vor, dass es einige Adern an den Seiten gibt , die von der Mitte ausstrahlen. Dies ist nur, um Ihnen ein Beispiel zu zeigen, wie diese feinen Details Markierungen auf Ihrem Gemälde malen. Dies sind nur einfache Venen, die einzelne Linien sind. Wenn du ein wirkliches Blatt in der Natur beobachtest, möchte ich, dass du siehst und siehst, wie diese Adern wirklich aussehen. Hier füge ich dem Stamm nur ein wenig mehr Farbe hinzu, um das zu verdunkeln und es wird mit der Farbe der Venen einhergehen. Das ist die einfachste Art von Vene. Etwas anderes, dass, wenn Sie mit Venen beobachten, die leichter sind, Sie werden sehen, dass direkt an den Rändern dieser helleren Adern, gibt es oft etwas Dunkelheit. Ob es sich um den Schatten der Mitte oder um eine tatsächliche farbige Linie handelt, es hilft, diese dunklere Linie zu unterscheiden, indem eine sehr feine Linie auf beiden Seiten der Mitte gemalt wird. Dann, wieder, Malen einige Venen, die an den Rändern sind, können Sie entweder von der Mitte aus oder von den Rändern bis zur Mitte malen, und das gibt Ihnen eine schnelle Vorstellung davon, wie Sie einige Adern malen. Zusätzlich zu den tatsächlichen Venen können Sie Details hinzufügen, indem Sie einige texturale Markierungen hinzufügen. Ich werde nur die gleiche Farbe Rot verwenden und einige wirklich schnelle, feine, überlappende Linien hinzufügen , um diesem Blatt ein Gefühl der Textur zu geben. Es liegt wirklich an Ihnen, wie viel Detail Sie verwenden möchten, und denken Sie daran, Ihr Muster-Testpapier griffbereit zu halten. Ich füge eine dunklere Linie entlang dieser Vene hinzu, um sie ein wenig hervorzuheben. Ich kann zurückgehen und so viel Details hinzufügen und alle Bereiche verdunkeln, die wie die andere Seite dieser Vene verdunkelt werden müssen , wie ich will. Denken Sie daran, dass Beobachtung Ihr erster Schritt ist. Das sind imaginäre Blätter, die ich male. Aber ich möchte, dass Sie beobachten, hier, ich werde nur einige Details zu diesen Stielen hinzufügen. Vielleicht eine Dunkelheit zwischen dem, wo die beiden Stiele aneinander hängen. Das ist oft etwas, was ich sehe, oder vielleicht eine dunklere Kante zu der einen oder anderen Seite der Stiele. Denken Sie daran, zu beobachten und dann können Sie entscheiden, wie viel Detail Sie hinzufügen möchten. Natürlich hilft das Üben, also werde ich Ihnen hier einen anderen Weg zeigen, wie wir einige Details hinzufügen können. Ich verdunkle mich entlang dieser helleren Vene, und dann komme ich zurück und mache einen Kontrast in Licht und Dunkelheit auf der Hälfte des Blattes. Es ist dunkler in der Nähe des Zentrums, und dann ist diese Dunkelheit nicht einmal. Es gibt dieses Gefühl der Dreidimensionalität. Sie können hier eine dunklere Farbe hinzufügen. Sie können verschiedene Farben schichten, was dazu beiträgt, dass das Blatt fertigter aussieht. Ich möchte, dass Sie üben, beobachten und Details hinzufügen. Ich weiß, dass das nur die Oberfläche des ganzen Themas des Hinzufügens von Details zu Ihren Bildern kratzt , und meine Beispiele waren einfach Praxis. Ich möchte, dass Sie ausgehen, Ihr Thema beobachten und sie ansehen, damit Sie wirklich die Details sehen und sie dann in Ihren Gemälden neu erstellen können. Wie viel Detail Sie hinzufügen möchten, liegt ganz bei Ihnen. Wenn Sie mit Ihren Fähigkeiten vorankommen, können Sie mehr und mehr Details hinzufügen. Natürlich ist das Hinzufügen von Details auch eine stilistische Entscheidung. Es gibt so viele verschiedene Kunststile, einige mit mehr und einige mit weniger Details. Das musst du also auch entscheiden. 14. Auf eigene Faust: Ich weiß, dass wir während dieses Unterrichts viel Boden haben und es gibt eine Menge für Sie zum Nachdenken und viel für Sie zum Üben. Bitte fühlen Sie sich nicht überwältigt. Denken Sie daran, dass das Wichtigste in all dem, während Ihrer kreativen Reise, Geduld ist. Denken Sie darüber nach, wie Sie beginnen können einige der Dinge, über die wir gesprochen haben, in die Praxis umzusetzen. Wie ich bereits sagte, das schnellste, was Sie tun können, um Ihre Bilder zu verbessern , Ihre Vorräte aufzuwerten. Vielleicht möchten Sie dort anfangen und nur sehen, was passiert, wenn Sie mit einem qualitativ hochwertigeren Papier, mit Farben höherer Qualität und mit Pinseln von höherer Qualität malen mit Farben höherer Qualität . Ich hoffe, das wird Ihnen helfen, sich zu verbessern. Fangen Sie auch an, zu lernen, wie Sie Ihre Farben mischen und üben Sie das Mischen dieser Farben. Üben Sie Ihre Wasserkontrolle, üben Sie all diese kleinen Fähigkeiten, alle Fähigkeiten, die Ihnen helfen, die Details Ihres Gemäldes zu verfeinern und nehmen Sie sich Zeit damit. Ich will nicht, dass du dich überstürzt fühlst. Denken Sie daran, Geduld ist das Wichtigste. Ich brauchte 10 Jahre zu lernen, um hierher zu kommen und ich weiß, dass wir alle unsere eigene Zeitlinie haben. Wir alle haben unsere eigenen natürlichen Fähigkeiten und unsere eigenen natürlichen Lernmethoden. Lassen Sie sich also nicht entmutigen, wenn es länger dauert als jemand anderes. Wir lernen alle in unserem eigenen Tempo. Alle unsere Reisen sind einzigartig und das ist eine wunderbare Sache. Genießen Sie Ihre Reise, genießen Sie Ihren Lernprozess. Genießen Sie die Magie der Arbeit mit Aquarell. Ich glaube wirklich, dass es magisch ist, es ist schön, es ist fröhlich, und ich möchte, dass du all diese Dinge auch fühlst. Ich möchte etwas über Privatsphäre sagen. Wenn Sie erstellen, ist es wichtig, etwas Privatsphäre zu haben. Ich meine nicht nur einen privaten Raum, um zu arbeiten, ich meine das auf eine metaphorische Art und Weise. Spüren Sie nicht den Druck, alles zu teilen, was Sie erschaffen. Spüren Sie keinen Druck, Dinge in sozialen Medien zu posten. Nehmen Sie sich etwas Zeit für sich selbst. Lassen Sie etwas von Ihrer Kunst nur für Sie sein. Ich denke, Sie sind befreit von dem Druck, Dinge zu machen, die perfekt aussehen oder Dinge zu machen, die sogar aussehen, was Sie für gut halten würden. Ich möchte nicht, dass Sie sich mit anderen Menschen vergleichen, die Sie online sehen, Sie sehen in sozialen Medien, Sie sehen in Geschäften, in Galerien, was auch immer. Vergleichen Sie Ihre Kunst nicht mit jemandem, außer sich selbst. Ich möchte, dass Sie ein sehr frühes Gemälde nehmen, das Sie erstellt haben, und es im Vergleich zu etwas betrachten, das Sie kürzlich erstellt haben. Wenn Sie schon eine Weile gemalt haben, sollten Sie eine Verbesserung sehen. Wenn du schon eine Weile nicht gemalt hast, ist das auch okay. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ihre Fähigkeiten zu entwickeln. Ich hoffe, dass Sie, nachdem Sie diese Klasse genommen und einige der Dinge durchgearbeitet haben, über die ich gesprochen habe, und einige der Dinge durchgearbeitet haben, über die ich gesprochen habe,ein Gemälde nehmen können, das Sie letzte Woche gemalt und es mit einem Gemälde vergleichen können, das Sie morgen malen, und dass Sie ''ll sehen eine Verbesserung. Wieder, es ist nicht etwas, das über Nacht passieren wird, also sei geduldig, gib dir Zeit. Für das Projekt für diese Klasse möchte ich, dass Sie ein Gemälde nehmen, das Sie erstellt haben, mit dem Sie nicht ganz zufrieden sind, und es durch den Filter der Dinge betrachten , über die wir in der Klasse gesprochen haben, und darüber nachdenken, wie Sie verbessern können es. Vielleicht wirst du auf besseres Papier malen, vielleicht wirst du alle deine eigenen Farben mischen, vielleicht wirst du am Ende einige Details hinzufügen, was auch immer es ist, vielleicht wirst du eine Menge verschiedener Dinge tun , die wir habe darüber geredet. Selbst wenn Sie nur einen machen, hoffe ich, dass Sie, wenn Sie gehen, um dieses Thema neu zu streichen, eine Verbesserung in Ihrer Malerei zu sehen. Also finden Sie ein Gemälde, das Sie neu erstellen möchten, und gehen Sie damit los. In Bezug auf die Privatsphäre und was ich gesagt habe, einige Dinge für sich zu behalten, nicht unbedingt das Gefühl, dass Sie in dieser Klasse teilen oder nicht teilen müssen. Ich würde gerne sehen, was du erschaffst. Ich würde Ihnen gerne Feedback oder Anregungen geben, wie Sie sich verbessern können. Wenn Sie also etwas teilen, stellen Sie mir Fragen, wenn Sie mein Feedback wünschen. Außerdem bin ich völlig okay, dass du ein Projekt für diese Klasse postest , das gerade geschrieben wurde. Vielleicht teilen Sie ein Foto von Ihren Vorräten und dann einige Ihrer Gedanken, denn ich sehe gerne, was Sie denken, und ich würde gerne sehen, mit welchen Dingen Sie noch kämpfen, und ich würde gerne helfen. Also sag mir definitiv, womit kämpfst du, was würdest du als Nächstes lernen? Weil ich es liebe, das in meine nächste Klasse zu integrieren, oder in einen Blog-Beitrag oder in einen Newsletter, den ich schreibe und an meine Follower schicke, also seien Sie sicher, dass Sie Ihre Gedanken mit mir teilen. Folgen Sie mir hier auf Skillshare, schauen Sie sich meine Website an und melden Sie sich an. Wenn Sie es noch nicht getan haben, können Sie meinen Aquarellführer, der Sie durch eine Menge der Dinge, über die wir heute gesprochen haben, nehmen wird , vor allem über Aquarelllieferungen, das wird sehr hilfreich sein. Es gibt auch eine PDF hier in dieser Klasse, die ich hoffe, Sie werden herunterladen. Das ist alles für heute. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse besucht haben. Danke, dass du mit mir gemalt hast. Danke, dass du mit mir gelernt hast. Bis zum nächsten Mal, fröhliche Malerei. Kümmere dich um. Tschüss.