NICHT langweilige Figuren: So erstellt man moderne Figuren-Illustrationen

1. Einführung: Möchten Sie einzigartige Charaktere erstellen? Finden Sie Inspiration und Ihren eigenen Stil? Es gibt viele Klassen über Zeichentrickfiguren oder realistische Figuren online, aber wie man zeitgenössische Charaktere für Erwachsene zeichnet? Moderne Illustrationen? Das ist es, worüber ich meine Klasse machen möchte. Hallo, mein Name ist Anastacia Sholik. Ich bin Illustrator aus der Ukraine. Meine kommerziellen Arbeiten finden Sie in redaktionellen Illustrationen für Websites, für Zeitschriften und im Textildesign. Darüber hinaus habe ich zu Kunstbüchern beigetragen, die an Ausstellungen teilnahmen und einige Wettbewerbe gewonnen haben. Arbeitete als Kinderillustrator für mehrere Jahre, erkannte ich, dass ich auf Erwachsenen-Themen zeichnen möchte weil es mir mehr Möglichkeiten gibt, Ideen, Metaphern und ungewöhnlichere Formen zu entwickeln. Ich habe viele interessante Dinge gesammelt und möchte sie mit Ihnen teilen. Zeichnen von menschlichen Charakteren ist bequem, verschiedene Techniken und Methoden der Illustration zu zeigen und zu üben. Ich habe versucht, den Unterricht so einfach und informativ wie möglich zu organisieren. Es wird viel Übung geben, und ich hoffe, Sie werden etwas Neues für sich selbst finden, egal ob Sie ein Profi oder ein Anfänger sind. Schließ dich an, es wird nicht langweilig. 2. Beispiele für ungewöhnliche Figuren: Hallo, alle. Vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben. Sie werden viele nützliche Informationen und interessante Übungen im Voraus finden. Während der ersten Lektion möchte ich mit Ihnen einige Illustratoren teilen, deren Arbeit ich bewundere. Sie haben einen sehr interessanten Ansatz zur Schaffung von Charakteren und anderen Formen. Nämlich wird die Formgestaltung das Hauptthema für diese Klasse sein. Also lasst uns anfangen. Zebu ist ein kreatives Duo aus Berlin. Sie arbeiten durch die maximale Vereinfachung von Formen zu geometrischen Formen. Sehr oft fehlen Zebu-Charakteren Gesichtszüge und kleine Details. Zebu-Zeichen sind in Silhouetten perfekt lesbar. Bemerkenswerterweise sehen sie statisch aus, auch wenn sie dynamisch dargestellt sind. Hier sehen wir einen Hinweis auf die altägyptische Kunst, eine sehr ähnliche Abflachung von Figuren, die Schultern und Beine fest auf dem Boden standen. Der Einfluss der Kunstbewegung des Suprematismus ist offensichtlich. Es scheint, dass die Abstraktionen des Suprematismus in Zebu-Charakteren erscheinen konnten. Eine andere Variante der einfachsten Formen wird interessanterweise vom Illustrator aus den Niederlanden, Geran Knol, interpretiert. Die Kombination von rasiermesserrealistischen Gesichtern und dem vereinfachten Einblick, sowie die Verzerrung vertrauter Formen, wecken meine Aufmerksamkeit auf sich. Er nutzte sogar das Prinzip der Verzerrung und um auch ein Musikvideo zu erstellen. Mit absolut gewöhnlichen Fotos von Objekten um uns herum, aber sie sind alle gleich verzerrt. Das lässt unsere Gehirne funktionieren. Dieser Illustrator verwendet rasiermesserflache Formen von Charakteren und Plots, aber jedes Mal wählt er eine neue Technik. diesem Grund sieht seine Arbeit nicht langweilig aus, sondern rasieriererregend. Ich mochte eine seiner Aussagen aus dem Interview. Wie würden Sie Ihre persönliche Arbeit beschreiben? „ Ich beginne immer von den Techniken, es ist ein fühlbares und greifbares Zeug. Die Struktur des Papiers ist in meinen Collagen immer sichtbar. Für mich fühlt es sich an wie eine Formenforschung. Jede Arbeit ist ein Ergebnis des vorherigen.“ Ein weiteres gutes Beispiel, das ich kürzlich entdeckt habe , ist der brasilianische Illustrator Fernando Molina. Ich bin beeindruckt von der Art, wie er die Stimmung des brasilianischen Karnevals durch die abstrakten Muster überzeugen konnte. Darüber hinaus ist sein Charakter aus einfachen flachen Formen geschaffen. Es ist sehr wichtig, die Folklore und den Hintergrund des Ortes zu studieren , an dem Sie geboren wurden oder leben. Es inspiriert oft und bringt neue Farbtöne in Ihre Werke. Auch Fernando befasst sich perfekt mit Farbe. Er verwendet das gleiche Prinzip, um seine Charaktere zu erschaffen. Längliche Beine und Arme, stark vergrößerte Handflächen und Füße und kleine Köpfe. Sie einen Blick auf die Ohren, die seine Charaktere oft haben. Diese Ohren gleichen die vergrößerten Gliedmaßen der Charaktere aus. Übrigens, wir sahen die gleichen Ohren vorher bei Zebu. Es ist zu sehen, dass er von Zebu inspiriert wurde und es auf seine Weise interpretiert. Ein Illustrator aus New York, JooHee Yoon, hat mich sehr beeinflusst, als ich nach meinem Stil suchte. Ich wollte redaktionelle Illustrationen machen, nachdem ich ihre Arbeit für die New York Times gesehen hatte. Während ich ihre Charaktere beobachtete, entdeckte ich, dass Sie Gliedmaßen unterschiedlicher Größe zeichnen, die Augen, Nasenlöcher und andere Details des Charakters anordnen können, wie Sie möchten. Der unterschiedliche Charakter in der Illustration kann in verschiedenen Stilen und Techniken gezeichnet werden, und gleichzeitig aussehen, als Teil des Ganzen. Nehmen wir diese Arbeit als Beispiel. Kannst du sehen, wie Charaktere auf unterschiedliche Weise hergestellt werden? Einige von ihnen sind realistischer, andere weniger. Es gibt einige vollständig geometrisierte einmal, sie haben unterschiedliche Texturen und willkürliche Größe. Aufgrund der begrenzten Farbpalette sehen sie jedoch alle als Ganzes aus. Neben der meisterhaften Kombination von Techniken ist JooHee Yoon sehr gut im Umgang mit Formen, Größen und Positionierung von Charakteren. Sie haben unterschiedliche Flächen, werden aus verschiedenen Winkeln gezeichnet und ihre Körperteile sind auf unterschiedliche Weise verzerrt. Die italienische Illustratorin Sarah Mazzetti arbeitet aus verschwommenen Buchstaben und Silhouetten. Dies sorgt dafür, dass Charaktere schlank und knochenlos aussehen. Sie verwendet oft Linien, um ihre Charaktere darzustellen. Einige Zeichen können vollständig aus Zeilen bestehen. Sarah variiert auch die Größe der Charaktere relativ zueinander auf eigene Faust und bevorzugt eine begrenzte Farbpalette. Diese Farben ähneln Plakatabbildungen. Sie vollkommen viele Charaktere in verschiedenen Stilen und Techniken erstellt. In einer Arbeit finden Sie einen eckigen Kerl, der auf Rechtecken basiert, einen Charakter, der vollständig aus Linien besteht, und eine stromlinienförmige Person aus Kreisen und wellenförmigen Formen, und doch sehen sie alle aufgrund einer Farbpalette solide aus. Sarah Mazzetti liebt es, die körperlichen Eigenschaften ihrer Charaktere zu verändern. Sie verwendet sie als Fäden, manchmal als Stoffstücke, manchmal als flaches Papier, manchmal als realistische Menschen. Sie verzerrt, verdreht, flacht, Interviews, und diese Kombination von körperlich unterschiedlichen Menschen in einem Werk sieht immer sehr interessant und ungewöhnlich aus. Ein Künstler aus Chile, Pablo Benzo, neigt sich zu Stillleben und dies scheint unerwartet zu sehen Humanisierung von Illustrationen mit Charakteren. Bei der Analyse seiner Werke scheint es mir jedoch immer so zu sein, dass er die dargestellten Objekte als Lebewesen bezeichnet. Es ist leicht vorstellbar, dass wir, indem wir ein Gesicht auf einige von ihnen zeichnen oder sie animieren, Charaktere, Menschen sehen werden. Außerdem gelang es diesem Künstler, Objekte gleichzeitig flach und dimensional zu zeichnen. Es ist faszinierend. Ich mag es, wie er dünne Linien mit großen Formen kombiniert. Dies zeigt sich besonders in seinen Collagen. Pablo verwendet oft Kontrast und Formen, Dicke und Farbe, und er kombiniert all dies mit Pastellfarben und Formen, die meist ineinander fließen. Kontrast ist übrigens eine der mächtigsten visuellen Technik. In PDF-Datei, die ich an den Abschnitt Ressourcen anhängen, können Sie mehr über Kontrast lesen. Es gibt viele interessante Illustratoren und Sie können einer von ihnen werden, wenn Sie sich anstrengen und nachdenklich arbeiten. Versuchen Sie, jede neue Arbeit besser als die vorherige zu machen und vergessen Sie nicht, über verschiedene Teile der Illustration nachzudenken, ob sie langweilig oder nicht gut aussehend sind. In der beigefügten PDF-Datei finden Sie Links und Tipps, wo Sie nach Inspiration suchen und wie Sie Ihren eigenen Stil polieren können. 3. Analyse verschiedener Faktoren: Ich möchte darauf hinweisen, was wir lernen, indem ich die Illustrationen in der vorherigen Lektion analysiere. Sie werden verstehen, dass die Fähigkeit zu analysieren, einen großen Spielraum für Experimente in Ihrer Arbeit eröffnen. Achten Sie darauf, Ihre Lieblingsmethoden in der Praxis auszuprobieren und haben Sie keine Angst, Fehler zu machen, sie führen in Zukunft zum Erfolg. Also was kannst du tun, um deine Charaktere davon abzuhalten, nach unten zu schauen? Formen glätten und geometrisieren, übertreiben und verringern, Kontrast von Farben, Formen und Techniken verwenden, das Gesetz der Physik und Anatomie brechen, Asymmetrie hinzufügen, wo wir Symmetrie gewohnt sind, kombinieren verschiedene Techniken in einem arbeiten aufgrund begrenzter Farbpalette. In der PDF-Datei finden Sie einen Link zum Pinterest-Board, das ich für Sie vorbereitet habe. Ich habe die vielfältigsten und interessantesten Charaktere dort gesammelt. Versuchen Sie, die, die Sie mögen, sorgfältig zu analysieren. Denken Sie darüber nach, welche Technik der Autor verwendet? Was genau zieht Ihr Auge an? Was kann verbessert werden? Es ist jedoch wichtig, sich nicht nur auf das Studium der Charaktere anderer Menschen zu konzentrieren. Achten Sie auf Gemälde, Skulpturen, Abstraktion, die Welt um Sie herum und natürlich in Ihnen. 4. Von langweilig zu mitreißend – ganz einfach: Auf der Silhouette eines Mannes mit klassischen Proportionen möchte ich zeigen, was die einfachsten Transformationen sind, die getan werden können , um diese Silhouette nicht langweilig zu machen. Sie können die Form erweitern oder verengen, diese Änderungen übliches Aussehen. Sie können die Form in jedem Winkel kippen, und wenn der Charakter umgeben ist, können Sie alle Komponenten der Umgebung kippen, so dass wir die üblichen Gesetze der Physik ändern und es wird definitiv nicht langweilig sein, solche Arbeit zu betrachten. Sie können ein Gefühl der Perspektive bekommen, indem den Charakter zu beiden Seiten erweitern oder eingrenzen. Sie können jeden Teil des Charakters separat ändern, etwas länger, etwas kürzeres, etwas größeres oder kleineres machen . Fügen Sie der Figur als Ganzes oder ihren einzelnen Teilen Unregelmäßigkeiten oder Winkeligkeit hinzu. Sie können auch Asymmetrie hinzufügen und die üblichen Formen zu ungewöhnlichen ändern. Sie können einige Teile vom Körper trennen, so dass sie in der Luft schweben oder einen Charakter im Allgemeinen von nicht verbundenen Teilen machen und Sie können eine navalisierte symmetrische Figur machen und die Regeln der Anatomie brechen. Nachdem ich mit diesen Transformationen gespielt hatte, entschied ich mich, eine Version der vollständigen Illustration aus den resultierenden Zahlen zu erstellen. Wenn Sie dies mit pädagogischen Zeichnungen tun, wird die Übung viel angenehmer und interessanter. Sie können das Ergebnis auf der kreativen Seite teilen und diese Weise sind die neuen Experimente ermutigend. Außerdem werde ich einige Beispiele für die Verwendung solcher Transformationen in vorgefertigten Illustrationen zeigen. Hier dehne ich die Charaktere horizontal und glätte sie vertikal. Diese Gruppe von Charakteren, abgesehen davon, dass sie stark geometrien waren, wurden auch horizontal abgeflacht und vertikal gestreckt. Ich habe jedes in die gleichen Rechtecke gelegt. Hier habe ich mehrere Transformationen für verschiedene Teile der Illustration verwendet. Ich arrangierte, dass einige Charaktere schärfer sind als andere, machen andere wellig und ändern die Proportionen des Ober- und Unterkörpers in der vierten Gruppe. Außerdem habe ich für viele von ihnen keine Hände gezogen, aber sie sehen immer noch aus wie menschliche Figuren. In dieser Abbildung können wir auf der symmetrischen Darstellung der Hände sehen, beide Arme sind länger wie in der Realität, aber einer von ihnen ist nicht sehr verlängert. Und der zweite ist sehr viel. Hier sind auch lange wellige Arme und gleichzeitig ein wellenförmiger Körper. Ich mag diese Illustration wirklich. Hier bemerken wir sofort den Kontrast zwischen den großen und kleinen Charakteren und sehen auch die Asymmetrie und spielen mit der Größe der großen Figur. Dieser Illustrator verwendet fast immer einfache Transformationen von Formen und Objekten in seinen Werken. Und da er mehrere Transformationstypen in einer Illustration kombiniert, sieht es seltsam, interessant und ungewöhnlich aus. 5. Symmetrische Silhouette (Teil I): Scherenschnitt: Asymmetrie macht Charakter nicht langweilig, aber symmetrischer Charakter kann so auch sein, daher sollten wir uns zuerst mit Symmetrie befassen, bevor wir mit Asymmetrie fortfahren. In dieser Lektion werden wir nicht langweiligen symmetrischen Charakter aus Papier ausschneiden. Ich nahm Papier von hellen Farben, es ist ähnlich wie Druckerpapiere, glatt, von mittlerer Dichte; Es wird am bequemsten sein, mit solchem Papier in dieser Aufgabe zu arbeiten. Jedes Blatt muss in zwei Hälften gebogen werden. Die Größe kann klein sein als A4, aber es ist besser, mit einem Standardblatt zu beginnen. Ich werde die Hälfte des Charakters auf dem gefalteten Blatt skizzieren, Sie können versuchen, sofort ohne Skizzieren zu schneiden, aber ich kann das nicht tun, ich benutze einen Druckbleistift und ich habe keine Angst, einen Radiergummi zu verwenden. Ich zeichne eine Silhouette einer Frau aus abgerundeten Formen. Jetzt müssen wir die Hälfte der gefalteten Papiersilhouette ausschneiden. Wenn wir es erweitern, nachdem wir es ausgeschnitten haben, erhalten wir einen symmetrischen Charakter. Ich benutze kleine Schere, die von der Scrapbooking Abteilung gekauft wurden, ich liebe sie sehr, sie sind bequem und nicht langweilig für viele Jahre. Beim Schneiden verwende ich einen gezeichneten Umriss nur als Bezugspunkt und die Schere selbst sagt mir, wohin ich für ein besseres Ergebnis zurücktreten soll. Ich benutze gerne Schere mehr als ein Kunstmesser, die Linien sind unebener und lebendiger, vielleicht werden Sie das Kunstmesser besser mögen, versuchen Sie es herauszufinden. Das ist mein Charakter. Schließlich werde ich einige weitere Details zu den Silhouetten hinzufügen, um ihnen ein komplettes Aussehen zu geben. Denken Sie an die Fertigstellung von Übungen und Experimenten, aber für jetzt, schneiden Sie es einfach aus, machen Sie so viele verschiedene Silhouetten wie möglich, vermeiden Sie Wiederholungen; je mehr Sie üben, desto besser werden Sie. Als nächstes werde ich einen eckigen Charakter machen, obwohl ich mit abgerundeten geschickter bin, aber ich muss neue Dinge ausprobieren. Ich benutze kein Lineal, ich zeichne alles von Hand, aber du kannst damit zu geraden Linien versuchen, deinen eigenen Charme verbinden. Die habe ich sechs Silhouetten ausgeschnitten. Im nächsten Video werde ich Details hinzufügen, um sie wie abgeschlossene Charaktere aussehen zu lassen. 6. Symmetrische Silhouette (Teil II): Hinzufügen von Details: Ich nahm ein weißes Blatt auf der Rückseite, um den Tisch nicht zu färben. Wir benutzen so einen doppelseitigen Marker, den ich von Graphic Twin bekommen habe. Ich mag die Linien, die es mit dem dünnen Ende zeichnet. Ein anderes Ende sieht aus wie ein Pinsel. Dieser Markerstift gibt es schon seit vielen Jahren und damit nicht austrocknen. Es ist auch ein Aquarell-Marker, aber ich verwende diese Option nicht. Lasst uns anfangen. Ich mag es, gezackte grafische Muster zu meiner Arbeit hinzuzufügen. Ich liebe ein Schachbrettmuster und Polka Dot eins am meisten, aber ich benutze auch andere, um mehr Abwechslung zu bekommen. Das habe ich getan. Ich freue mich sehr auf Ihre Möglichkeiten. Achten Sie darauf, Ihre Experimente gemäß meinen Übungen im Studentenprojektbereich hinzuzufügen. 7. Figuren aus Einzelteilen zusammenbauen (Teil I): Skizzen: Letztes Mal haben wir gelernt, eine einteilige Silhouette zu kreieren. Jetzt werden wir versuchen, es aus Stücken zu komponieren, wie ein Konstruktor. Dafür werde ich die Collage-Technik verwenden. Zuerst werden wir Skizzen zeichnen, eine Art Skelett, auf dem wir dann die Details des Charakters anordnen werden. Für Skizzen verwende ich normales Druckerpapier und einen weichen Graphitstift. Ich mag auch Schule Skizzenbücher auf einer Spirale mit glattem Papier innen. Später werde ich eine Collage darin kleben und für Bleistiftskizzen reicht Druckerpapier aus. Ich zeichne ein Rechteck als Zusammensetzung eines Blattes und innerhalb des Skeletts der Pose. Ich habe das ganze Blatt mit Kritzeln gefüllt und jetzt werde ich einige markieren, die mir am meisten gefallen. Ich werde einen von ihnen für meine Collage verwenden. 8. Figuren aus Einzelteilen zusammenbauen (Teil II): Collage: Ich habe eine der Skizzen auf ein dickes A4-Blatt übertragen und verschiedene geometrische Abziehbilder aus schwarzem Papier vorbereitet. Zu dünnes Papier ist in diesem Fall nicht bequem zu arbeiten, aber dickes Papier ist auch schwer zu schneiden, so dass Sie etwas dazwischen brauchen. Machen Sie das Zeichen eine Farbe, nicht unbedingt schwarz. Ich schneide die Abziehbilder in verschiedenen Größen aus , so dass es eine große Auswahl im Prozess gab. Ich halte auch die Rahmen, die die Abziehbilder umgeben, aus denen ich sie gerne in Collagen verwende. Ich lege die Teile nebeneinander, um es einfacher zu machen, den richtigen zu finden. Fangen wir an. Zuerst versuchen wir nur, verschiedene Abziehbilder anzuwenden und sehen, wie sie auf unserem Charakter aussehen. Wenn es ein Ersatzblatt Papier und eine Schere für den Fall gibt, werde ich einige zusätzliche Abziehbilder wollen. Übrigens, hier ist der Rahmen aus dem ausgeschnittenen Kreis. Normalerweise benutze ich kein Kunstmesser, ich mag eine Schere mehr. Ich werde einen Klebestift zum Kleben verwenden, er hält schwach. Es ist nicht für die professionelle Arbeit geeignet, aber für das Studium oder für die Digitalisierung von Arbeiten ist es sehr bequem, verwendet zu werden. In Erinnerung an die langen dünnen Finger aus dem Stillleben von Pablo Benza hatte ich auch gerne versucht, sie zu machen. Ich mag diesen Teil bereits, ich werde ihn kleben. Ich mache nur einen kleineren Kopf. Spuren von Klebstoff auf der Collage stören mich jetzt nicht, also schmiere ich den Aufkleber so schnell in meine Hände. Normalerweise schmiere ich es auf einem separaten Blatt Papier , so dass es keinen Klebstoff auf der Schriftseite der Collage gibt. Ich werde die Finger so schneiden, dass sie alle gleich lang sind, und ich kleben sie auch. Die andere Hand des Charakters, ich werde es in eine Faust zusammendrücken. Ich möchte einen kleinen für Kontrast und Asymmetrie, und ich lasse eine kleine Nase, um es klarer zu machen, wo der Kopf gedreht wird. Um den unteren Teil des Charakters auszugleichen, werde ich eine große Hand lassen. Fertig. Auf die gleiche Weise habe ich noch ein paar Charaktere gemacht. Auch für dieses Mädchen habe ich unter anderem einen Papierlocher verwendet. Es gibt eine interessante Textur mit Löchern, und Kreise aus diesen Löchern können auch in den Collagen verwendet werden. 9. Gesten und Posen (Teil I): Pinselzeichnung: Lassen Sie uns mit der nächsten Übung fortfahren. Wir haben bereits versucht, den Charakter vom Ganzen zu isolieren und ihn aus den Details zu erstellen. Sie wissen, wie man das Formular und den Anfang. Jetzt ist es Zeit, die Hand einzufrieren, mit der Sie zeichnen. Es gibt einen solchen Begriff wie Gestenzeichnung. Dies ist eine schnelle Skizze von Bögen aus Live für ein Foto mit nur wenigen Zeilen. Diese Aufgabe des Gestenzeichnens besteht darin, die Richtung und Dynamik der Figur zu vermitteln. Wenn Sie nur lernen, eine Person zu porträtieren, dann rate ich Ihnen zunächst, diese besondere Richtung zu meistern. Persönlich wollte ich nicht Anatomie studieren und Clown-Zeichnung der Figur als akademische Kunst machen. Nach einem Monat täglicher Gestenzeichnung fühlte ich mich auf meinem Gebiet zuversichtlich und konnte damit beginnen, meine eigenen Charaktere in jeder gewünschten Pose zu zeichnen. Ich schlage vor, Sie malen lose Pinselstriche beliebiger Form auf Papier. Denken Sie beim Zeichnen nicht darüber nach, was Sie später mit ihnen machen werden, sondern entspannen Sie sich einfach und genießen Sie den Prozess. Sie können jede Farbe oder Tinte verwenden. In der Tat wird die Verwendung eines großen Blattes Papier und eines großen Pinsels die Übung noch nützlicher machen. Ich werde auf A4-Blättern zeichnen. Ich nehme zwei Farben Acrylfarbe und den flachen Borstenpinsel. Ich mag die Textur, die es dem Schlaganfall gibt. Ich brauche nasse Farbe, um mit Orange und Blau für weniger Transparenz zu mischen. Ich habe auch einen Einweg-Palettentopf. Ich finde es sehr nützlich. Sie können im Stehen oder nicht mit Ihrer Haupthand zeichnen. Probieren Sie verschiedene Optionen aus. Sie können das Papier heben und Farben teilen lassen oder zum Beispiel, Sie können mehrere Farben auf dem breiten Pinsel nehmen und zu einem Farbverlauf führen, oder Sie können Wasser auf die nasse Farbe sprühen. Kümmere dich einfach um die Natur. Lassen Sie die Farbe trocknen und drehen Sie dann resultierende Striche in Zeichen im nächsten Video. 10. Gesten und Posen (Teil II): Details: Es ist Zeit, Ihre Pinselstriche in Charaktere zu verwandeln. Sie können sie scannen und es auf Ihrem Computer tun, oder verwenden Sie alle Materialien, die Sie möchten. Ich werde einen Graphitstift verwenden. Vergessen Sie nicht, dass Sie in Ihren Charakteren verschiedene Formen und Größen, Symmetrie und Asymmetrie verwenden können. In diesem Video zeige ich Ihnen eine Zeichnung von mehreren Charakteren. Da sind die Charaktere, die ich habe. Ich freue mich auf Ihre Möglichkeiten. 11. Eine Pose – tausend Möglichkeiten: Es ist sehr schwierig zu lernen, verschiedene Formen von Charakteren darzustellen und sie gleichzeitig in einer bestimmten Pose zu platzieren. Lassen Sie uns zunächst die einfachsten Posen nehmen, die Charaktere stehen, gehen oder laufen. Wir werden so viele Charaktere wie möglich in solchen Posen anprobieren. Die Herausforderung besteht nicht darin, Wiederholungen zu machen, zu versuchen, so viele Varianten der Formationen, Formen, Veränderungen in den Proportionen wie möglich in einer Pose zu machen . Wenn Sie die neue Nachricht von den gezeichneten besonders mögen, denken Sie daran und wenden Sie sie später erneut an. Um Charaktere zu zeichnen, werde ich mit A4-Papier und diese innerhalb der Kunst und Grafik Zwillingsmarker. Ich werde den ersten Charakter aus dem Kreis stehen machen. Hier benutze ich die perspektivische Verformungstechnik und übertreibe den Unterschied in der Größe der Beine und Arme. Als nächstes werde ich versuchen, die Formen, die ich oft beim Zeichnen verwendet werden, Handflächen und Füße sind pilzähnliche. Es gibt einen kleinen Kopf und eine riesige Frisur ist für das Gleichgewicht, sowie eine längliche Figur mit leicht verkürzten Armen. Jetzt werde ich Pose seitwärts zeichnen, ich werde den Fuß absichtlich abflachen, um die statische Natur der Pose zu betonen. Ich werde ein kleines Muster hinzufügen und über die Haare und Schuhe zeichnen , um die Figur vollständiger zu machen. Der nächste Charakter hat asymmetrische Hände und Handflächen mit den Finger, aber ich werde die Anzahl der Finger ungefähr zeichnen. Dieser Charakter wird auch einen kleinen Kopf haben, aber mit realistischeren Gesichtszügen wird der Rest der Figur übertrieben sein. Die Proportionen des Oberkörpers und der Beine sind lang, die Beine sind ebenfalls asymmetrisch. Vergessen Sie nicht, darüber nachzudenken, wie Charakter in dieser Silhouette aussieht. Jetzt werde ich ein paar wilde Optionen ausprobieren. Dieser Charakter wird einen abgeflachten Kopf und Falten allover haben. Ich vereinfachen alle Formen, es ist interessanter für mich. Wenn Sie Realismus bevorzugen, können Sie das gleiche mit realistischen Charakteren tun. Ich übertreibe Beine und mache die Figur symmetrisch. Ich werde diesen Charakter auf ein horizontales Blatt zeichnen und auch versuchen, extremere Formen zu machen. Ich fange mit der Silhouette an. Die Beine sind asymmetrisch, Frisur ist von der Größe ihres Kopfes. Für dieses Mädchen möchte ich den Kopf und die Arme vom Körper trennen und ihr Haar aus der Schwerkraft machen. Als nächstes werde ich einen Charakter mit gehackten Formen zeichnen. Für mich ist das ein Schritt außerhalb meiner Komfortzone und das ist gut. Schließlich, wenn deine Charaktere nicht mit der Haupthand gezeichnet werden, bin ich Linkshänder, also male ich sie mit meinem Recht. Hier sind die Charaktere, die ich in dieser Übung gemacht habe. 12. Techniken: Wenn Sie sich noch nicht für Ihre Lieblingszeichnungstechnik entschieden haben, rate ich Ihnen, so viele verschiedene wie möglich auszuprobieren. Man weiß nie im Voraus, was Ihnen gefallen könnte. Es ist bequem, verschiedene Techniken für die Zeichen auszuprobieren, da die Komplexität der einzelnen Illustrationsdeskriptoren durch Ändern der Anzahl der Zeichen, das Vorhandensein des Hintergrunds und die Größe von die Zeitung. Ich möchte Ihnen zeigen, welche Techniken ich in meinen Illustrationen und Skizzenbüchern verwendet habe. Es gibt jedoch immer noch viele Techniken, die ich in Zukunft ausprobieren möchte. Ich schneide diese Collage aus Papierblättern, die mit Acrylfarbe vorgemalt sind, so dass die Textur der Pinselstriche sichtbar ist. Auf dieser Abstraktion kombiniere ich zwei Techniken, Temperafarben und Buntstift. Dieser Charakter ist mit Acryl bemalt. Es ist Tempera Farbe. Ich mag es mehr als Gaucher Acryl. Tempera ist dichter, trocknet schnell, produziert angenehme, helle Farben, ist aber in Farben begrenzt. Auf der linken Seite eine Zeichnung mit einem schwarzen Stift. Außerdem zeichne ich gerne Skizzen mit Buntstiften, die verschiedene Farben in einem Werk kombinieren. Hier sind einige Beispiele. Ich verwende gerne Aquarellstifte ohne Wasser, weil sie sehr weich sind. Ich benutze auch Burnisher, um die Striche zu schattieren. Dieses Mädchen ist mit Buntstiften gezeichnet und mit Polierer beschattet. Hier kombiniere ich Kugeln und Linien. Ich zeichnete diese Illustration mit Acrylfarben für Fixiereinheit übertragen digital mit wenig Modifikationen. Hier ist das Ergebnis nach der Verfeinerung, und es gibt die Skizzen, die ich vor dem Malen gemacht habe. Normalerweise skizziere ich in Farbe auf einem Computer. Ich habe diesen Charakter mit Posca-Acryl-Markern gezeichnet. Ich hatte eine begrenzte Anzahl von Farben, also vermischte ich mich mit denen, die ich hatte und ändere dann die Farben auf dem Computer. Auf diese Weise habe ich eine ganze Reihe von Charaktersportlern gemacht. Das ist auch Posca. Hier habe ich die Farben verwendet, die ich für die letzten Arbeiten wollte. Dieser Charakter wurde aus farbigem Papier mit einem Graphitstift zeichnbar erstellt. Ich zeige Ihnen auch ein Beispiel für die Erstellung einer kommerziellen Arbeit. Das ist eine Arbeit für die New York Times. Ich erstelle oft Arbeiten für Kunden auf einem Computer, aber manchmal mache ich eine digitale Skizzierfarbe und wiederhole es dann mit Acryl. Ich habe dieses Mal, um zu verdrängen, wo die hellen Farben gelb und weiß sein müssen, Ich habe die untere Schicht dunkel gemacht, so dass dies Szene ein wenig sein kann und zeigt die Textur der Striche. Andernfalls wären die weißen Striche auf weißem Papier nicht sichtbar gewesen. 13. Abschließende Illustration (Teil I): Vorbereitung: Am Ende dieser Klasse möchte ich, dass Sie die vollständige Illustration erstellen , die die Gruppe der Charaktere darstellt. Wählen Sie die Techniken, die Ihnen am besten gefällt, und die Anzahl der Charaktere abhängig von Ihrem Fähigkeitsniveau. Denken Sie daran, welche Methoden zur Vereinfachung und Verformung Ihnen in früheren Lektionen gefallen haben und verwenden Sie sie. Sie können alle Zeichen vom gleichen Typ oder von einander unterscheiden. Lassen Sie sie auf einem einfarbigen Hintergrund sein, um sich auf die Erstellung der Formen der Charaktere zu konzentrieren. Aber Sie können einige Hilfsobjekte verwenden. Zum Beispiel Musikinstrumente, Bücher, Getränke, Blumen. Ich biete Ihnen verschiedene Themen zur Auswahl, Musiker, Tänzer, verliebte Paare oder Mode-Illustration. Ich werde Musiker darstellen, weil ich bereits andere Themen gezeichnet habe. Ich bin immer daran interessiert, neue Ziele für mich zu setzen. Hier sind einige Beispiele für das, was ich mit Charaktergruppe meine. Diese Arbeit veranschaulicht das Konzept der überdimensionalen Mode. Deshalb habe ich einige der Dekore der Kleidung übertrieben. Hier habe ich die Tänzer porträtiert. Die Pose wurde von einem Retro-Foto kopiert, das ich auf Pinterest gefunden habe. Beide Illustrationen sind mit Acrylfarben auf Papier gemacht. Hier habe ich ein Paar in Liebe gezeichnet. Ich habe einen Kontrast aus weißen und schmalen Formen geschaffen und auch keine Hände gezeichnet. Dieser Illustrator malte die Musiker so, dass wir sie diagonal beobachten, und ihre Wechselbeziehung der ausgewählten Elemente lässt Sie diese Illustration für eine lange Zeit betrachten. Dieser Illustrator hat seltene Dynamik kann einen Sinn für seine Charaktere finden. In diesem Beispiel ist unser Blick Scheibe in einem Kreis. Hier von oben nach unten schafft Cristobal Schmal einen unvergesslichen Alkoholtrinksinn. Die Illustration von Daye Kim, erstellen Sie Spannung sagen, weil alle Zeichen gleich sind, aber in verschiedenen Klauseln. Wir sehen eine Replikation der gleichen Dinge, aber gleichzeitig verschiedene Pläne. Interessanterweise wird hier auch die Verflechtung der Hände dargestellt. Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, empfehle ich, in verschiedenen Posen von Foto zu skizzieren. Die PDF-Datei enthält Links, wo Sie Personen zum Skizzieren finden können. Verwenden Sie auch Gestenzeichnungs- und Transformationsmethoden für jede Figur. Wenn Sie aus dem Foto zeichnen, versuchen Sie, Posen zu wählen, in denen die Silhouette gut gelesen wird. Hier sind einige meiner Beispiele für das Zeichnen von einem Foto. Es gibt ein Beschleunigungsvideo von einer Baseballspieler-Zeichnung. Nachdem Sie das Thema ausgewählt haben, entscheiden Sie sich für den Stil der Charaktere und wie sie miteinander interagieren. Sind sie einander ähnlich oder nicht? Gibt es einen Kontrast oder ist alles in Nuancen? Was dominiert: Symmetrie oder Asymmetrie? Welche Farben sind am besten für das Thema? Welche Technik möchten Sie verwenden oder mehrere Techniken kombinieren? Wenn Sie mit der Farbtheorie nicht vertraut sind und keine Lieblingsfarbkombinationen haben, finden Sie in der PDF-Datei meine Tipps, wie Sie die Farben aus Ihrer Illustration auswählen können. 14. Abschließende Illustration (Teil II): Meine Illustration gestalten: Ich werde zeigen, wie ich meine eigene Illustration mit Musikern erstellt habe. Ich folgte genauso wie bei der Erstellung kommerzieller Illustrationen. Zuerst habe ich die Farbskizze auf einem Computer gemacht. Hier ist der Prozess meiner Suche. Ich habe das vertikale Format ausprobiert, aber dann wechselte ich zu horizontalem. Ich habe die Charaktere geändert und verschiedene Farben ausprobiert. Hier ist eine Skizze, die ich mit Farben kopieren möchte. Ich verwandelte die Skizze in Linien und druckte sie auf zwei A4-Blätter. Dann habe ich sie mit Klebeband geklebt und an das Fenster durch das Glas, ich habe die Linien auf dickere Papier über das A3-Format übertragen. Für die Übertragung ist es besser, einen HB-Graphitstift zu verwenden , damit die Konturen nicht sehr dunkel sind. Ich werde mit Acryl malen. Bevor ich beginne, mit Farben zu arbeiten, gehe ich durch alle Linien mit einem Knetgummi. Mit Pressbewegungen nehme ich den überschüssigen Graphit weg, der den Umriss dimmer macht. Jetzt verwende ich Fabriano Mixed Media Glattpapier, aber ich habe noch kein Lieblingspapier. Ich habe verschiedene Versionen ausprobiert, verschiedene Hersteller mit oder ohne Textur. Die Hauptsache bei der Auswahl von Papier ist, diejenigen zu verwenden, die speziell für Ihre Technik hergestellt werden. Ich werde diese Farben verwenden. Alle Farben außer Rosa und Braun werden direkt aus der Röhre genommen. Normalerweise verwende ich einen runden synthetischen Pinsel von einer Größe, unabhängig von der Größe des Kunstwerks. Ich werde auch einen großen Eimer Wasser, Wasserspray und Einweg-Palette verwenden. Papiertücher werden definitiv nützlich sein, um den Pinsel oder die Farbe [unhörbar] der Palette abzuwischen , um ihn wieder zu verwenden. Ich werde die kleinen Details und Muster oben malen so dass sie alle großen Flächen mit Farben füllen. Ich mag es, wenn die Textur der Farbe und die gezackten Kanten sichtbar sind, also habe ich sie absichtlich so gemacht. Zwei transparente Farben, wie rot und gelb, trage ich in mehreren Schichten auf. Manchmal reichen feuchte Schichten aus. Manchmal können Sie warten, bis die Farbe getrocknet ist. Nachdem ich Farbe auf die Palette hinzugefügt habe, lasse ich genug Wasser für die gewünschte Konsistenz fallen. Farben trocknen schnell auf der Palette, also sprühe ich es von Zeit zu Zeit mit Wasser. Jetzt werde ich zeigen, wie ich Muster und Details hinzufüge. Ich mische rosa Farbe mit viel Weiß und füge dann einen kleinen Punkt Rot hinzu , um die Farbe nicht so lebendig zu machen. Die Arbeit mit Farbe ist vorbei. Jetzt werde ich die Zeichnung scannen, die Farbe und einige Fehler auf dem Computer korrigieren. Fertig. 15. Abschließende Bemerkungen: Diese Klasse ist zu Ende gekommen. Ich hoffe, Sie haben neue interessante Techniken und Methoden für Sie gefunden und gelernt, wie Sie Ihre Charaktere verbessern können. Ich freue mich sehr auf die Ergebnisse Ihrer Übungen und Abschlussarbeiten. Ich werde versuchen, jedem Feedback zu geben. Außerdem werde ich gerne die Fragen diskutieren, die in den Diskussionen aufgetaucht sind. Glückliche Experimente und nicht-langweilige Illustrationen.