Nass auf Nasstechnik: Goldene Landschaft

1. Über den Kurs: Hallo Freunde, willkommen in meinem Kurs. Heute werden wir die Schönheit der Nass-on-Nass-Technik erkunden , indem diese wunderschöne goldene Landschaft mit Aquarellen bemalen . Hier sehen Sie die Klassenausgabe. Ich führe dich durch das Folgende. Zuerst werde ich die notwendigen Materialien besprechen , die wir für den Zusammenstoß benötigen. Als nächstes werden wir die notwendigen Aquarelltechniken durchgehen die notwendigen Aquarelltechniken , die Sie kennen müssen. Dann werden wir die Komposition unseres Gemäldes durchgehen. Dann machen wir eine Bleistiftskizze , die als Leitfaden dienen wird. Gehen Sie als nächstes den Malprozess durch. Abschließend werde ich Ihnen einige wichtige Tipps mitteilen. Beim Malen nass auf nass. Am Ende dieses Kurses werden Sie sicherer sein, diese Technik anzuwenden. Jeder schnappt sich deine Pinsel und lasst uns anfangen. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt der Klasse. 2. Materialien: Es ist an der Zeit, die notwendigen Materialien zu besprechen , Sie für den Unterricht benötigen. Bitte bereiten Sie sie vorher vor. In erster Linie benötigen Sie Aquarellpapier. Hier verwende ich bow Hong Academy Fett, das ist Student Create. Ein 100 g/m² kalter Atem und 100% Baumwolle. So viel wie möglich. Wir müssen Baumwollpapiere verwenden, damit unser Papier länger nass bleibt. Zweitens brauchen wir unsere Aquarellpinsel. Hier verwende ich silbernen schwarzen Samt aus einer Mischung aus natürlichem Eichhörnchenhaar und schwarzem Synthetik. Ich werde meinen 1-Zoll-Flachpinsel, meine Größe Nummer zwei Fächerpinsel und einen spitzen Rundpinsel der Größe 12 oder sechs und zwei oder vier sagen. Ich schnappe mir auch mein Palettenmesser. Sie können alles scharfe mit einer spitzen Spitze verwenden. einfach vorsichtig. Drittens brauchen wir unser Aquarell. Es. Hier benutze ich die Marke, alle kaufen. Wir brauchen nur sechs Farben. weitesten ist das Ding. Zuerst ist mein Kobaltblau. Zweitens Spiralrot. Drittens ist dauerhaftes gelbes Licht. Für dieses permanente Gelb, Orange. Die fünfte Farbe ist gebrannt Umbra. Zuletzt aber nicht die Blattneutrale Tönung. Diese bereiten auch zwei Tassen Wasser zu, eine für Ihre schmutzige und saubere Farbe. Sie benötigen auch ein Handtuch oder eine Irak-Sprühflasche, die mit Wasser gefüllt ist. Und nicht die Leine, Ihr Holzbrett oder Acrylbrett. Dies hilft, Ihr Papier für einen längeren Zeitraum nass zu halten. Das sind alle Materialien , die Sie für den Unterricht benötigen. 3. Aquarelltechnik: Es ist jetzt an der Zeit, ein paar Aquarelltechniken zu erlernen , die wir für unser Klassenprojekt verwenden werden. Üben dieser grundlegenden Aquarelltechniken hilft Ihnen und Ihrer Kunstreise. Sobald du sie gemeistert hast, wird es dich definitiv zu einem besseren Maler machen. Lasst uns anfangen, die Nass-on-Nass-Technik zu lernen. Nehmen Sie zunächst sauberes Wasser und legen Sie es auf den gewünschten Bereich. Infolgedessen wird Ihr Beeper ein bisschen glänzend. Während dieser Bereich noch nass ist. Ein paar deiner großen Männer. Dann benutze den Bauch deines Pinsels, um dieses Pigment auf diesen nassen Bereich zu legen. Beachten Sie, wie sich die Farbe ausbreitet. Weil es immer noch nass ist. Diese Methode wird normalerweise als Landschaften verwendet. Einfacher Himmel sind weiche Aquarellwäschen, weil es Ihnen einen schönen, fließenden Look verleiht , der auf verschiedene Arten angewendet werden kann. Wir werden diese Technik überwiegend in unserem Klassenprojekt anwenden . Als nächstes möchte ich dir die Nass-on-Trocken-Technik zeigen. Beginnen Sie mit Ihrem trockenen Papier, nehmen Sie dann etwas angefeuchtete Farbe mit Ihrem Pinsel auf und beginnen Sie einfach, auf diesen Bereich zu malen. Abhängig davon, wie viel Wasser Sie beim Befeuchten verwenden. Europäer wird auch von der Deckkraft in einem Ihrer Bohnenblätter in diesem Bereich abhängen . In unserem Klassenprojekt. Diese Technik wird am nützlichsten sein , wenn wir unsere Details platzieren. Lassen Sie uns als Nächstes die Trocken-Pinsel-Technik lernen. Hier fängst du mit trockenem Papier an und nimmst viel Pigment. Ich benutze wenig bis kein Wasser und ich benutze den Bauch meines Pinsels und ziehe ihn über diesen Bereich. Diese Technik kann helfen , Textur und feine Details in Ihre Malerei zu bringen BCE. In unserem Projekt werden wir diese Trockenpinsel-Technik verwenden, um eine gewisse Textur für unsere Rasenfläche zu erzeugen . Die Hebetechnik ist eine, die viele Aquarellmaler anwenden. Von einem trockenen oder nassen Gemälde verschoben , um beide Bereiche zu erstellen. In Bezug auf unser Klassenprojekt. Wenden wir zuerst die Nass-on-Nass-Technik an. In diesem Bereich. Es gibt zwei Möglichkeiten, eine Technik anzuheben. Zuerst nimmst du Taschentuch. Während dieser Bereich noch nass ist. Fangen Sie an, Ihr Taschentuch oder Tiao Guo zu tupfen. diesem Bereich. Wie dieser Bereich leicht und wachsam ist. Bereit für unser Klassenprojekt verwenden wir unseren Pinsel. Trocknen Sie Ihren Pinsel ein wenig und ziehen Sie die Bürste, den nassen Bereich. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste reinigen. Sie sagen, dass das entstehen wird, was Sie haben, bevor Sie heben. Schon wieder. Diese Technik wird am hilfreichsten sein wenn wir verschiedene Seiten in unserem Klassenprojekt erstellen. Lasst uns etwas über die Splatter-Technik lernen. Dies ist eine einfache, aber effektive Technik, um komplexe Oberflächen oder Texturen für unser Klassenprojekt darzustellen . Um dies zu tun, nehmen Sie zunächst Ihren Pinsel und etwas Pigment. Mit dem trockenen Bereich. Fangen Sie an, Ihren Pinsel zu drehen, um einige Punkte und zufällige Bereiche zu erstellen. In unserem Klassenprojekt werden wir diese Technik verwenden, um ein paar Blumen zu kreieren. Die letzte Technik ist etwas, das ich gerade beim Malen entdeckt habe. Wir verwenden unsere Sprühflasche, um einige Web-Effekte in unserem Gemälde zu erzeugen . Beginnen Sie mit der Nass-on-Nass-Technik. diesem Bereich. Warte auf diese Gegend. Gabi sie. Jetzt, da dieser Bereich ganz fertig ist, nehmen Sie Ihre Sprühflasche sprühen Sie etwas Wasser und diesen Bereich. Dann wartest du, bis das trocknet. Unser Klassenprojekt. Wir werden diese Technik verwenden, um unserer Malerei mehr Textur und Interesse zu verleihen . Das sind unsere Aquarelltechniken. Ich schlage vor, dass Sie sie weiterhin üben , bevor Sie das Projekt durchlaufen. Im nächsten Abschnitt der Klasse werden wir die Komposition unserer Strahlsache durchgehen . 4. Komposition: Lassen Sie uns zuerst die Zusammensetzung unseres Projekts durchgehen. Wir zeichnen zunächst die Horizontlinie. Es wird etwas über der Hälfte unseres Piepers liegen und es wird als Augenhöhe dienen. Es ist nicht unsere Augenhöhe, sondern die Augenhöhe des eigentlichen Gemäldes. Sobald Sie dies festgestellt haben, ersetzen Sie die Sonne und die Wolken auf dieser Horizontlinie, die unseren Himmel repräsentieren wird. Dann werden wir unseren Vordergrund hinzufügen, der sich direkt unter unserer Horizontlinie befindet. Spiel etwas Gras, du bist da drin. Und gegen Ende des Papiers, um mehr visuelle Interessen zu erhalten, denken Sie daran, dass unsere Sonne diesen Teil des Wassers widerspiegeln würde . Es wird S von diesem Kerl oder dem Gras reflektiert . Und das war's. Ich hoffe, dass dieser Abschnitt Ihnen hilft die Zusammensetzung unseres Klassenprojekts zu verstehen. 5. Bleistiftskizze: Schnapp dir deine Pentose und wir fangen an zu skizzieren. Möglicherweise finden Sie die Bleistiftskizze unseres Projekts- und Ressourcenbereichs des Unterrichts. Ich fange an, einen kleinen Kreis oben rechts auf dem Papier zu zeichnen . Und dann ziehe ich meine Horizontlinie. Der obere Teil der Hälfte dieses Papiers. Ich zeichne die Graphen unter die Horizontlinie. Wenn Sie mit Aquarellen malen, ist es besser, eine hellere Skizze zu haben, damit sie nicht durch unser Strahlding gesehen wird. Ich zeichne mehr Grasfläche des unteren Teils des Papiers. Ich sagte, im nächsten Teil der Klasse wird sie anfangen zu malen. Es gibt. 6. Himmel und Wasser Teil I: Es ist jetzt an der Zeit, unser Klassenprojekt anzuheften. Wir legen unser Aquarellpapier zunächst auf unser Holzbrett oder Acrylbrett. Beachten Sie, dass ich kein Trinkgeld verwenden werde , um mein Papier aufzukleben. Mach dir keine Sorgen. Kunstpapier wird nicht davonfliegen. Ich nehme meine Keramikpalette raus. Und auch der Irak. Nehmen Sie Ihre flache Bürste und fangen Sie an, sauberes Wasser auf der Rückseite Ihres Papiers zu machen. Stellen Sie sicher, dass diese SVD richtig nass ist. Sobald diese Seite schattig nass ist, dreht sich nun die andere Seite des Papiers um, auf der sich unsere Bleistiftskizze befindet. Nehmen Sie wieder etwas sauberes Wasser und fangen Sie an, es zu stützen. Auf dieser Seite. Diese Seite Ihres Papiers ist richtig nass. Beachten Sie, dass unser Papier anfing, auf das Holzbrett zu kleben. Bevor wir anfangen zu malen. Lassen Sie uns für ein oder zwei Minuten warten. Dies ist so, dass das Wasser darüber tiefer beide einiges hineinpasste. Eine Stunde kalt gepresstes Papier. Während wir warten, fangen wir an, unsere Bohnen zu mischen. Nehmen Sie Ihren spitzen Rundpinsel Größe 12 und eine milchige Konsistenz Ihres permanenten gelben Lichts wird den großen Männern in der Sonne gefallen. Hier verwende ich die spitze Spitze meines Pinsels und auch den Bauch meines Pinsels, um dieses Pigment zu verteilen. Jetzt nehme ich eine milchige Konsistenz meiner permanenten gelben Orange. Wieder sagst du die spitze Spitze und den Bauch deines Pinsels. Bitte teilen Sie Pigment im äußeren Bereich dieser gelben Farbe. Ich glaube auch diese orange Farbe an einigen Teilen des Himmels. Lasst uns anfangen, unser permanentes gelbes Licht zu platzieren. Dauerhaftes gelbes Orange an der Unterseite der Horizontlinie. Denken Sie daran, dass der SHA-1 in unserem Kompositionsbereich das Wasser reflektiert . Dieser Teil stellt dar, dass Sie eine milchige Konsistenz Ihres Käufers oder Rot annehmen. Wir werden damit anfangen, das in den Himmel zu stellen. Mach dir keine Sorgen, wenn es sich zu stark ausbreitet. Das gibt es auch wegen des nassen Papiers. Verwenden Sie einfach weiter den Punkt, an dem sie Ihren Pinsel zur Verfügung stellen, um diese Pinselstriche und dieses Pigment auf unseren Risikoschrei zu legen. Auch hier spielen wir, wenn der Käufer unter Wasser rot ist, um den Himmel zu reflektieren. Beachten Sie, dass die linke Seite meines Papiers anfängt zu trocknen. Dies liegt daran, dass es die Sommerzeit in unserem Land ist. Und bei diesem sehr Menschen nehme ich meine flache Bürste und sauberes Wasser und lege etwas Wasser auf diese getrockneten Bereiche. Zeigen Sie weiter, um Ihr Papier feucht zu halten. Wir werden unseren Himmel in unserem Wasser im nächsten Teil der Klasse vollenden . 7. Himmel und Wasser Teil II: Kommen wir wieder darauf zurück. Nimm deinen Rundpinsel und nimm eine milchige, cremige Mischung aus deinem Virusrot und deinem gepflasterten Blau. Dies wird eine violette Farbe erzeugen, die wir an unserem Himmel verwenden werden. Ich füge ein bisschen Gelb hinzu, um diese Farbe auch zu neutralisieren. Fügen Sie weiterhin Geschirrmischung und meistens den weißen Bereich unseres Himmels hinzu. Sie können eine spitze Spitze Ihres Pinsels verwenden , um etwas Pigment zu spielen. Linien in Richtung Gaussian. Nehmen Sie nun eine milchige Konsistenz Ihres Anrufs, sowohl neu als auch veröffentlichen diesen oben links auf Ihrem Beeper. Jetzt bist du spitz runder Pinselgröße sechs oder vier. Nehmen Sie schon eine cremige Mischung Ihres Käufers. Beginnen Sie mit der spitzen Spitze mit dem Auslaugen. Diese Farbe. Spieglein die Sonne. Erstellen Sie nur ein paar Zeilen. Wenden Sie jetzt die Hebetechnik an, die wir im Technikbereich gelernt haben. Kindertagesstätte, trocknen Sie die Bürste und beginnen Sie zu heben. Linie nach außen. Uns von Dextran. Machen Sie dies weiterhin auf allen Seiten der Sonne und lassen Sie eine Lücke, die wir in jeder Zeile haben. Nehmen Sie nun Ihre runde Pinselgröße, essen Sie und machen Sie eine cremige Mischung aus Kobaltblau und Spirale. Hier mische ich und kombiniere, indem ich stattdessen mehr von meinem Virus mache und ein bisschen permanentes gelbes Licht hinzufüge. Verwenden Sie die spitz zulaufende Spitze Ich füge hier und da ein paar Zeilen hinzu. Bei deiner Rundpinselgröße braucht es eine Mischung aus Bio-Rad und Kobaltblau und einigen Teilen des Wassers, um den Himmel wieder zu reflektieren. Sie wissen, was es ist, dass ein Teil des Pigments bereits die Sonnenstrahlen bedeckt. Sie können die Hebetechnik erneut machen. Während dein Papier noch nass ist. Mit meiner runden Pinselgröße für R2 nehme ich mein permanentes Gelb-Orange und lege die schreiende Mischung horizontale Linien und diesen Teil des Wassers. Halten Sie Ihr Papier also weiter nass. Dann beginnen wir den nächsten Teil des Kurses in den Tag. Unser Vordergrund. 8. Gras: Es ist jetzt an der Zeit, im Vordergrund zu stehen. Während dein Papier noch nass ist. Pinselgröße acht und mischen Sie eine cremige Mischung aus Kobaltblau und permanentem gelbem Licht. Jetzt bitte mit der Mischung in der Rasenfläche beginnen. Diese Mischung füge ich das bisschen meines viralen Rotes hinzu. Dies wird dazu beitragen , diese hellgrüne Farbe zu neutralisieren. In jedem Fall ist Ihr Papier bereits getrocknet. Sie können einfach warten, bis es vollständig getrocknet ist, und verwenden Sie dann Ihren 1-Zoll-Flachpinsel. Bitte wässern Sie auf Ihrem Papier. Noch einmal. Ich verwende die spitz zulaufende Spitze meines Pinsels, um diesen spitzen Rand meines Grases zu erzeugen. Ich habe noch einmal mehr von meinem Pyrrolrot und mische eine cremige Mischung aus diesem Kobaltblau und Ungeziefer und gelbem Licht. Für ein dunkleres Grün. Ich lege diese dunklere Farbe auf einige Teile des Grases , um etwas Schatten zu zeigen. Ich stelle sicher, dass ich die erste Schicht nicht abgedeckt habe. Lasst uns auch ein paar Grasland auf der linken Seite unserer Zeitung spielen . Die gleiche cremige Mischung aus Ihrem Anruf, beide für eine Minute blau, gelbes Licht. Ein bisschen von Ihrem Käufer schon. Benutze den Bauch deines Pinsels und lass diese Farbe hinein. beim Schreien sicher, dass ich die gleiche Farbe platziert habe. Der Vordergrund. Ich mache dies, indem ich den Bauch meines Pinsels und der Spitze benutze, um unregelmäßige Formen zu erzeugen. Wechseln Sie weiter die Farben. Manchmal kann man Berman und gelbes Licht oder Kobaltblau zum Mix hinzufügen . die gleiche Weise können Sie der cremigen Mischung mehr von Ihrem Feuer hinzufügen . Dies wird unseren Grasland Schatten verleihen. Sind Papier ganz sie, etwa 40 bis 50% Feuchtigkeit. Lassen Sie uns unserem Gemälde ein bisschen Textur verleihen. Wir tun dies, indem unseren Sprühflaschenaufstrich verwenden, der etwa vier- bis fünfmal sagt. Sprühen Sie nicht zu viel Wasser auf unser Gemälde, sonst ruiniert es es. Lassen Sie uns mehr Tiefe und Schattenholz-Verzug hinzufügen. Wir tun dies, indem wir die cremige Mischung aus unserem Anrufbuch, neuem permanentem gelbem Licht und Pyrrolrot nehmen. Jetzt haben wir eine wirklich dunkle Farbe. Fangen wir an, das in verschiedenen Gebieten unseres Graslandes fallen zu lassen. Lassen Sie uns unserem Gemälde mehr Textur verleihen , indem wir unsere Sprühflasche erneut etwa vier- bis fünfmal spritzen. Sie können Ihre Flasche auch von einem sehr hohen Punkt aus hochhalten und mit dem Skripten beginnen , um weniger Wasser und mehr Kontrolle zu erhalten. Hier warte ich ungefähr 20 bis 30 Sekunden bis das Papier das Wasser aufnimmt, auf das ich gerade gesprüht habe. Warten wir nun, bis unser Papier vollständig getrocknet ist. Normalerweise warte ich einfach, anstatt ein Heizwerkzeug zu benutzen. Sie können jedoch eine Heizung verwenden, wenn Sie dies wünschen. Im nächsten Teil der Klasse werden wir weitere Layer hinzufügen. 9. Zweite Ebene: Jetzt ist unser Papier trocken. Geben Sie Ihre flache Bürste in Wasser an. an, dies bitte auf unseren Wiesen zu sagen. Mein spitzer Rundpinsel Größe Acht. Ich nehme eine cremige Mischung aus kobaltblauem und permanentem gelbem Licht. Noch einmal. Ich habe diese cremige Mischung auf diesen Grasland gefallen. Um Schatten im unteren Teil unseres Graslandes hinzuzufügen. Ich mache schlau aus meiner Biografie, lese diese grüne Mischung und sie fangen an, sie in einigen Teilen meiner Wiesen fallen zu lassen, besonders unten. Hier kannst du einfach die spitz zulaufende Spitze benutzen. Lage sein, dies zu platzieren und die Menge an Farbe oder Mischung zu kontrollieren , die Sie gekauft haben. Ich benutze auch die Splatter-Technik und lege diese Mischung auf. Einige Bereiche des Graslandes. Da meine Zeitung immer noch feucht ist. Ich nehme mein Palettenmesser. Ich fange an zu kratzen, um etwas Textur zu erzeugen. In unseren Wiesen. So wie du Gras siehst, kann er dein Palettenmesser senkrecht oder schräg bewegen. Nur um verschiedene Texturen zu erstellen. Essen Sie mit Ihrer runden Pinselgröße oder sechs. Mischen wir eine cremige Mischung aus einem dunkleren Grün. Sie tun dies, indem Sie erneut mischen, Ihre Bio lesen, Ihr permanentes gelbes Licht, entkoppeltes Blau. Hier musst du mehr Rot hinzufügen, um es dunkler zu machen. Und dann füge diese Farbe auf den unteren Teil dieser Wiesen hinzu. Ich benutze meine runde Größe vier. Ich schwenke einen Teil des überschüssigen P und nach oben und erstelle einige feine Linien, um die Rasenfläche darzustellen. Im nächsten Teil der Klasse werden wir ein paar weitere Ebenen hinzufügen, werden wir ein paar weitere Ebenen hinzufügen wenn wir zu unseren endgültigen Details unseres Wesens gehen . 10. Ebenen hinzufügen: Lasst uns weitermachen. Eine Rasenfläche ist immer noch feucht. Mit meinem Rundpinsel Größe sechs habe ich eine cremige Mischung aus gebrannter Umbra und Kobaltblau gemischt. Dies wird eine sehr dunkle Farbe erzeugen. Füge das einfach in der Rasenfläche hinzu. Weil dieser Teil weiter entfernt ist. Bargeld, um dunkler zu sein als die Grasland davor. Nehmen Sie erneut Ihre Sprühflasche und verteilen Sie ein wenig von diesem sauberen Wasser auf diese Bereiche, um eine zusätzliche Wirkung zu erzielen. Verwenden Sie die überschüssige Mischung dieses dunkleren Grüns. Ich nehme meinen Rundpinsel Größe vier und fing an, meinen Pinsel am unteren Teil meines Papiers umzudrehen. Du denkst den gleichen Pinsel, wir nehmen eine sehr cremige Mischung aus unserem Virus. Stattdessen fangen wir noch einmal an, unseren Pinsel zu drehen ihn in Richtung Rasenfläche zu legen. Dies kann Ihre Regel sagen oder Sonnenblumen darstellen. Diese Bereiche. Ich füge eine Monographie-Tür hinzu. Es ist ein unterer Teil des Papiers mit meinem Palettenmesser. Die cremige Mischung aus meinem Feuerrot und Kobaltblau und etwas gebrannter Umbra. Wenn ich mit der gleichen Mischung ein paar Zeilen auf das Wasser füge mit der gleichen Mischung ein paar Zeilen auf das und es mit unserem dunkleren Grün vermische. Fügen wir diese dunklere Farbe hinzu. Gegen Ende unseres Graslandes noch einmal. Ein paar, Martha, Chuck, du sagst mein Palettenmesser. Und etwas davon schleppen Sie nach außen und in Richtung Wasser. Wenn Sie Ihr Palettenmesser nicht haben, können Sie Ihre eigene Pinselgröße an jedem Punkt verwenden. Sei einfach vorsichtig, dich nicht zu stochern. Jetzt ist es an der Zeit, deinen Fächerpinsel zu nehmen. Das ist sehr nützlich. Und Landschaftsbilder, ich nehme eine cremige Mischung aus meinem Käufer oder Rot, und ich fange an, die Enden meines Ventilators zu ziehen , putze sie nach unten. Dies wird als Reflexion weit meiner Grasflächen dienen. Das könnte sehr trocken sein. Ich füge mehr Blumen hinzu, indem ich die Standardtechnik mache und meinen Pinsel gegen Ende dieses Grasbereichs schleudere. Wir sind jetzt mit dieser Schicht unseres Strahldings fertig. Im nächsten Teil des Zusammenstoßes werden Sie endlich weitere Details hinzufügen, werden Sie endlich weitere Details hinzufügen um unsere Landschaftsmalerei zum Leben zu erwecken. 11. Endliche Details Teil I: Wir befinden uns in der Endphase unseres Klassenprojekts. Hier werden wir die endgültigen Details hinzufügen , um unser Gemälde zum Leben zu erwecken. Verwenden Sie eine runde Pinselgröße für Steaks. Nehmen Sie eine sehr cremige Mischung aus Ihrer verbrannten Umbra, Viraler roter Teppich. Ziehen Sie Ihren Pinsel um die Rasenfläche. Wir verwenden jetzt die Trockenpinsel-Technik , die wir zuvor gelernt haben. Benutze einfach die spitze Spitze und den Bauch deines Pinsels und beginne mit deinem Pinsel zu tanzen. Lassen Sie uns nun die gleiche Trockenbürsten-Technik auf der anderen Seite unserer Rasenfläche machen. Schon wieder. Nehmen Sie ein cremig das dicke Mischfahrzeug sowohl Lu für eine Minute, gelb als auch pyrrolrot. Wenn Ihr Pinsel zu nass ist, können Sie Ihren Pinsel ein wenig auf Ihr Handtuch tupfen und dann anfangen, diese Farbe zu fallen. Für zusätzliche Textur verwenden wir unseren Fächerpinsel. Und die gleiche cremige Mischung, abwechselnd von diesem dunkelgrünen, olivgrün. Und benutze die Spitze unseres Fondspinsels. Sie können auch ihren Fächerpinsel irritieren. Denken Sie daran, eine cremige, sehr starke Mischung zu verwenden , um einige trockene Pinselstriche zu erzeugen. Du sagst deinen Pinsel, die Striche auf deinem Vordergrund. Das wird eine Weile dauern. Sie können Ihre Farben abwechseln indem Sie mehr oder Pyro-Dread hinzufügen, unser kobaltblaues oder permanentes gelbes Licht. Ich habe dich gerade gebeten, bitte geduldig zu sein und es wird sich alles lohnen. Im nächsten Abschnitt der Klasse werden wir unser Gemälde fertigstellen, werden wir unser Gemälde fertigstellen indem wir ein paar Blumen hinzufügen. Sie sind da drin Scheren. 12. Endliche Details Teil II: Lass uns weitermachen. Jetzt fügen wir einige abschließende Anleitung und unsere Rasenfläche hinzu. Wir tun dies, indem wir Ihre Rundbürstengröße verwenden, um Ihre verbrannte Umbra zu mischen. Ein Codebook tut es. Um eine sehr dunkle Farbe zu erzeugen. Mit der schreienden Mischung. Verwenden Sie die spitze Spitze, um ein paar gebrochene Linien am Rand Ihres Graphen in Richtung Wasser zu erstellen. Dies wird unserem Gemälde mehr Tiefe verleihen. Dies sind die Schatten unserer Wiesen. Du darfst noch mehr Gras hinzufügen. Indem du sagst, diese dunkle Mischung die Ränder dieses Bereichs. Verwenden Sie die Trocken-Pinsel-Technik erneut. Tolle Linien weg von dieser Rasenfläche. Sie mit Ihrem Fächerpinsel Erstellen Sie mit Ihrem Fächerpinsel die cremige Mischung aus viralem Lesen und gebrannter Umbra. Fangen Sie einfach an, nach oben zu ziehen. Ich füge dunkleres Grau hinzu. Durch Mischen einer cremigen Mischung aus Kobaltblau und verbrannter Umbra. Mein Pinsel ist sehr trocken. Mit meinem Rundpinsel der Größe zwei. Ich habe gerade die spitz zulaufende Spitze benutzt. Ich bin nach oben gekippt. Beachten Sie, dass ich mit meinem Fächerpinsel und meiner Rundbürste hin und her gehe. Das ist nur für mich , um mehr Textur hinzuzufügen. Das Gemälde SAC Fünfter. Ich fordere Sie dringend auf, zu beurteilen, dass Sie alleine malen. Um diese goldene Landschaft zu vervollständigen. Sprechen Sie unseren Rundpinsel Größe sechs oder vier und nehmen Sie eine sehr cremige Mischung aus unserem Pyro-Lesen. Starte den Flip. Unser Pinsel. Im unteren Teil. Fantastische und andere Teile des Graslandes, die unserer Malerei Amar-Elemente hinzufügen werden. Jetzt haben wir endlich unser Klassenprojekt abgeschlossen. Im nächsten Abschnitt des Kurses werde ich einige wichtige Tipps für Sie beim Malen von Waffen besprechen . 13. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben Ihr Klassenprojekt abgeschlossen und wir sind am Ende dieses Kurses. Aber vorher möchte ich Ihnen einige wichtige Tipps geben, wenn Sie nass auf nass malen, die Ihnen und Ihrer Kunst meiner Meinung nach helfen werden. Lasst uns dran kommen. Der erste Schritt besteht darin, Ihre Sprühflasche aufzubewahren. Als ich meine eigene Kunstreise mit Aquarellen durchgemacht habe, wurde mir klar , wie wichtig dieses Tool ist. Ihre Sprühflasche kann Ihre Bohnen nicht nur wieder benetzen, bevor Sie anfangen, etwas zu sein. Aber das kann Ihr Papier auch nass halten , wenn es anfängt zu trocknen. Ich habe bereits im Klassenprojekt erwähnt , dass ich in einem sehr heißen Land lebe, aber mein Papier trocknet sehr, sehr schnell. Die Sprühflasche wird Ihr bester Freund sein, wenn Sie nass arbeiten. Lassen Sie uns mit dem zweiten Schritt fortfahren. Benutze ein Brett. Früher habe ich Holzbrett benutzt. Oder ich rate auch, dass Sie eine Acrylplatte verwenden können. Dann nass du dein Papier sowohl hinten als auch vorne. Natürlich wird es einfach am Board bleiben. Dieses Holzbrett hilft tatsächlich, Ihr Papier für einen längeren Zeitraum nass zu halten . Ja, probier es einfach aus. Übe weiter. Ich weiß, dass es beängstigend ist, es nicht zu benutzen. Anfangs. Das war auch mein Eindruck. Aber wenn Sie weiter üben und die Nass-on-Nass-Technik anwenden, gibt es ein Brett. Ich denke später wirst du herausfinden wie lustig es ist und wie du es buchstabierst. Der zweite, der letzte Schritt, den sie für Sie haben, besteht darin, Ihr Papier voranzutreiben. Was heißt das? Früher in unserem Klassenprojekt benetzen wir unser Papier sowohl hinten als auch vorne wieder. Wir haben auch ein bisschen Zeit gewartet. Dann befeuchte das Papier ein zweites Mal. Warum haben wir das gemacht? Wenn Sie Ihr Papier ziemlich nass machen, nimmt das auf Papier gefangene Wasser auf natürliche Weise auf. Das erste Mal. Wenn Sie Ihr Papier nach etwa ein bis zwei Minuten nass machen, zweiten Mal, sitzt das Wasser ein bisschen oben, da das Baumwollpapier damit beschäftigt ist die erste Wasserschicht aufzunehmen, die er platziert hat. Zuletzt aber nicht die Blattspitze , die sie für Sie haben, ist das Wasser während des Malvorgangs sein Ding. Manchmal haben wir keine Kontrolle wie das Wasser fließen wird oder wie wird es aufgrund des Wassers langsam fließen? Das sollte in Ordnung sein. Das ist eigentlich das Schöne an Aquarellen. Und das sollten wir uns annehmen, weil wir es nicht wissen. Es könnte sich herausstellen, dass es zu einem so schönen Gemälde wird. Dies sind meine vier Tipps für dich, wenn du nass im Netz malst. Ich hoffe, das hilft Ihnen bei Ihrer Aquarell- und Kunstreise. Freunde. Vielen Dank, dass du meinen Unterricht gesehen hast und mit mir gemalt hast. Ich hoffe, du hast viel gelernt und ich hoffe, dass es dir gefallen hat. Ich fordere Sie dringend auf, Ihre Projekte bitte mit mir zu teilen. Ich würde gerne sehen, was Sie geschaffen haben , was Sie gelernt haben. Zögern Sie nicht, eine Bewertung zu hinterlassen, den Überprüfungsbereich dieser Klasse. Positive Bewertungen sind sehr willkommen. Schließlich folgt mir bitte für mehr von meinen Kursen. Ich würde gerne wieder etwas mit dir erschaffen. Das war's. Vielen Dank, dass du heute bei mir bist und dass du bei mir bist. Wir sehen uns bei meinem nächsten Absturz wieder. Kümmere dich.