Narzissen malen: Eine einfache schrittweise Anleitung zum Malen von Blumen in Aquarell

1. Willkommen im Kurs!: Hallo zusammen. Mein Name ist Will Elliston und ich freue mich, dass Sie alle zum heutigen Kurs gekommen sind , in dem wir einfache, aber faszinierende Narzissenblumen malen werden einfache, aber faszinierende Narzissenblumen malen Als Künstler malen wir nicht einfach eine Blume. Wir fangen die Essenz einer Jahreszeit ein. Die Freude an Neuanfängen und das Versprechen besserer Tage. Die Narzissen, die anmutigen Blütenblätter und das sonnige Aussehen machen es zum perfekten Motiv für unsere Aquarellreise. Malen von Pflanzen bietet eine wunderbare Gelegenheit, grundlegende Techniken wie nass oder nass zu erlernen und zu üben , Farben zu mischen und filigrane Details hinzuzufügen, um unsere Dappodils zum Leben filigrane Durch die Arbeit mit diesen natürlichen Formen können wir die Techniken der Pinselsteuerung, der Farbmischung, der Nass-in-Nass-Technik und der Nass-auf-Trocken-Technik erforschen Farbmischung, der Nass-in-Nass-Technik und der Nass-auf-Trocken-Technik Und die Kunst, Texturen zu kreieren, die die empfindlichen Oberflächen von Blütenblättern, Blättern und Stängeln nachahmen die empfindlichen Oberflächen von Blütenblättern, Blättern und Stängeln Wir werden die Schönheit der Einfachheit erforschen und uns dabei auf die Grundlagen konzentrieren, die Ihnen helfen, Ihre Blumenkompositionen zum Leben zu erwecken Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aquarellmalerei, aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen oder wie ich mich Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich oder welche Farben Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen. Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende. Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in deinem eigenen Tempo weitermachen und deine Aquarellkenntnisse verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist. Ich habe eine Vielzahl von Kursen mit unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden. Ich möchte mit einem freien Ausdrucksansatz beginnen, ohne Angst davor zu haben, Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht erstellen Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die Verspieltheit fördern Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread posten Unten werde ich sicher sein, jeden Gedanken, den Sie posten, zu lesen und zu beantworten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Bist du bereit, mit mir auf diese kreative Reise zu gehen? Großartig, lassen Sie uns eine Narzisse malen und unseren Kunstwerken die gleiche Freude und Vitalität verleihen , die diese wunderschöne Blume 2. Dein Projekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Ich freue mich sehr, dass du zu mir kommst. Heute malen wir die Narzisse in ihrer ganzen Was ich an diesem Thema liebe, ist seine Vielseitigkeit. Es gibt unzählige Möglichkeiten, seine anmutige Form zu interpretieren und darzustellen Sie können in Ihren Kompositionen abenteuerlustig sein. Sie haben die Freiheit, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und die Wunder der Aquarellmalerei zu erkunden die Wunder der Aquarellmalerei Ich habe einen einfachen, schrittweisen Ansatz entworfen , dem Sie folgen Ich ermutige Sie jedoch, Ihre eigene Persönlichkeit und Ihren eigenen Stil in Ihr Kunstwerk einfließen zu lassen Fühlen Sie sich frei, mit verschiedenen Farben, Pinselstrichen oder Techniken zu experimentieren Pinselstrichen oder Techniken Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen. Sie können meinem Gemälde gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren , da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden Ich habe Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze übertragen oder nachzeichnen können, bevor Sie malen Es ist in Ordnung, sie nachzuzeichnen, wenn Sie sie als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden . Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studenten-Projektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit der anderen zu sehen, und es ist sehr beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten . Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, lassen Sie uns alle Materialien und Materialien durchgehen, die ich normalerweise verwende. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Ich werde alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, gelber Ocker, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarin, Purpur, Ultramarinblau, Kobaltblau, Cerilianblau, Lavendel, Violett, Di, Schwarz Cerilianblau Ende des Gemäldes verwende ich oft Weißguash für winzige Highlights Am Ende des Gemäldes verwende ich oft Weißguash für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben sind von jeder Marke erhältlich, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor und Newton Holbeine verwende Windsor und Newton Holbeine Gehen wir zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel, wie dieser Skoda Pearl-Pinsel oder dieser Van Gogh-Pinsel. Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für detaillierte Arbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen Sie sind auch ziemlich erschwinglich. Ich habe einige in verschiedenen Größen. Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann, aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert Ich verwende einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Das war's für Pinsel auf Papier. Je besser Ihr Papier ist, desto einfacher wird es sein, billiges Papier zu malen, knittert leicht und ist sehr unnachgiebig Sie Fehler nicht nacharbeiten müssen, ist es schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach nacharbeiten Da das Pigment jedoch viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder ein T-Shirt , mit dem ich meinen Pinsel gereinigt habe Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte , der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Zum Schluss Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige Sie, zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Machen wir uns jetzt bereit, mit dem Malen zu beginnen. 4. Tipps für den Sketch: Wenn wir über die Zeichnung nachdenken, müssen wir die gesamte Komplexität in so viele einfache Formen wie möglich aufteilen. Wir beginnen mit kleinen Lichtlinien oder breiten Linien. Zum Beispiel, obwohl die Blume viele Blütenblätter hat, werde ich sie zunächst einfach als Kreis anordnen. Einfach so. Ganz einfach, Sie können es vielleicht nicht einmal auf dem Bildschirm sehen. Dann einer in der Mitte dort. Dann markiere einfach die Mitte, wo die Blütenblätter sein werden, Blütenblatt, der Stängel kommt da runter Und vielleicht kannst du einen anderen Stängel in dieser Richtung hochziehen lassen und dafür einfach ein kleines Oval hineinlegen Eine Blume, die noch nicht blüht, ein geschlossener Blütenkopf. Und dann kommt vielleicht ein Blatt hierher. Es sind sehr lose Linien, nur die Grundform markieren. Zunächst kommt hier ein weiteres Blatt herunter, es hat sehr lange Blätter, vielleicht, ich weiß nicht, ob sie überhaupt Blätter genannt Ich bin ein Spezialist für botanische Begriffe. Wir haben eine Komposition, bei der alles von der Mitte ausgeht. Ich verwende hier einen HB-Bleistift , der sehr beliebt ist. Jetzt kann ich genauer hineingehen und genauer sehen, zu was sich die Formen entwickeln werden. Ich versuche nicht, das Gemälde zu detailliert darzustellen, die Zeichnung zeigt nur grob wo die Dinge auf dem basieren, was wir bereits gezeichnet haben Vergleicht man das, kann es sein , dass die Mitte der Blüte etwas außerhalb der Mitte Um dieser Zeichnungsdemonstration etwas mehr Tiefe zu verleihen, werde ich nicht die ganze Zeichnung machen weil es einfach zu lange dauern würde. Es gibt zu viel Hin und Her und ich möchte eine Vorlage erstellen, der Sie folgen können. Das heißt, ich muss eine besonders präzise und saubere erstellen, was viel Zeit in Anspruch nimmt, wenn du es richtig machen willst. Wenn du die Schablone verwenden möchtest , beschleunigt das eine Menge Zeit für dich und du kannst direkt der Malpraxis beginnen, worum es in dem Kurs im Grunde geht. Im Grunde werde ich so weitermachen wie bisher die Grundformen mit einer verfeinerten Linie überarbeiten. Danach verwende ich ein Gummi und versuche einfach, eine klare Linie zu hinterlassen , sodass wir beim Malen genau wissen, welche Teile welche sind. Lass uns mit dem Malen beginnen. 5. Blumen-Underlayer: Also fange ich mit diesem Bild an, indem ich die Unterschicht für die Blütenblätter auf den Blütenköpfen mache die Unterschicht für die Blütenblätter auf den Blütenköpfen Ich werde für meine Narzissen eine Mischung aus Gelbtönen verwenden eine Ich weiß, dass einige Narzissen weiß und golden sind und eine ganze Reihe von verschiedenen Farbtönen haben Ich bleibe beim klassischen Gelb. Ich habe Cadmiumgelb. Hier ist eine gute, gute Gelegenheit, all die verschiedenen Gelbtöne zu erkunden , die es zu bieten hat, von Zitronengelb über Taxigelb, Gabungelb bis hin zu etwas gelbem Ocker. Hier werden wir Ich mache es so, wie es der Anfang des Gemäldes ist und es keinen Stress während der Unterlage gibt Ich werde nur den sehr zentralen Abschnitt hier ausfüllen. Wenn du dir meine Gelbtöne hier genau ansiehst, glaube ich, dass da ungefähr drei verschiedene Gelbtöne drin sind meinen Augen fallen sie alle unter dem Titel Cadmiumgelb Cadmiumgelb ist nur der Kern hellgelb. Ich mag einfach all diese Gelbtöne zusammen und sie ergeben ihr eigenes einzigartiges Gelb, wenn ich die ganze Zeit rein und raus gehe Das Gleiche gilt für viele meiner anderen Farben, wie mein Rot, mein Grün dort Nur verschiedene Farbvariationen zu verwenden, die zur selben Familie gehören , macht alles ein bisschen einzigartiger Außerdem experimentiere ich gerne ständig mit neuen Farbtönen. Neue Farbtuben. Ich teste sie immer. Bevor ich sie verwende, kann ich sehen, wie ähnlich sie sich sind. Ich weiß, dass sie sicher in dieselbe Pfanne gegeben werden können. Wir haben gerade den zentralen Kopf dort gestrichen. Es ist okay, über den Rand zu gehen, wenn du da willst. Ich versuche nur, mir ein Häkchen auszudenken, auf das du malen kannst , und dann kannst du dich ein bisschen entspannen , während du über die nächste Phase nachdenkst. Ich denke, in der nächsten Phase werden wir ein bisschen gelben Ocker Ich werde das auf der Palette mit etwas Wasser aktivieren. Füge ein bisschen Dm und Gelb hinzu, denn ich will keinen reinen gelben Ocker Wir können mich sogar meinen Pinsel reinigen lassen. Ich werde meinen Pinsel mit Wasser füllen, aber mit sauberem Wasser. Und ich werde einfach einige dieser Blütenblätter hier nass machen. Es geht nur darum, verspielt zu sein. Sie müssen sich keine Sorgen um Kanten machen. Umarme die Freiheit. Siehst du, ich tippe jetzt einfach auf die Kante. Es fängt schon an zu bluten, aber ich mache mir darüber keine Sorgen Ich versuche, mir diese spielerische Mentalität zunutze zu machen. Denn wenn du das tust, was auch immer auf dem Bild passiert, solange du verspielt bist und Spaß hast, wird es ein Gefühl und eine Emotion geben, die durchkommen Auch wenn das Endergebnis nicht das ist, was Sie von Anfang an geplant haben, wie Sie es sich vorgestellt haben, wird es dennoch etwas Einzigartiges haben , genau darum geht es Letzten Endes ist es, so wie Kunst sehr objektiv ist, ziemlich schwierig, Gemälde als gut oder schlecht, erfolgreich oder erfolglos zu betrachten Gemälde als gut oder schlecht, erfolgreich oder erfolglos erfolgreich oder erfolglos Denn etwas, das du selbst kreierst, von dem du denkst, dass es erfolglos ist, kann von anderen Menschen geliebt werden 6. Vorteile von Aquarell: Manche Bits sind dunkler als andere, manche Bits sind heller als andere. Vielleicht ein bisschen reiner gelber Ocker da. Alles ändert sich. Vor 5 Minuten habe ich gesagt, dass ich das nicht tun würde. Nun, vor weniger als dem, vor 2 Minuten habe ich gesagt, ich würde das nicht tun , reines Ockergelb Aber es fühlte sich richtig an. Also habe ich es getan. Das ist eines der Dinge, die ich an Aquarell wirklich mag, sich nicht so gut mit anderen Medien vergleichen lässt Die Spontanität, die Änderung der Pläne . Mit Wasserfarben kannst du spontan sein. Sie können Dinge durcheinander bringen, spielerisch mit dem Medium umgehen und es von selbst etwas magisch wirken lassen. können Sie Wasser und Pigment Dinge tun lassen, Öl und Acryl können Sie Wasser und Pigment Dinge tun lassen, auf die Sie keinen Einfluss haben. Wie auch immer du das wirklich tun musst, sozusagen an dich selbst denken. Es spielt nicht von selbst auf dem Papier herum , wie es beim Wasserschneiden der Fall ist, was bei manchen Rechten gut ist. Es entspricht eher dem, was Sie ausdrücken möchten. Aber ich mag Wasserfarben, weil sie auf interessante Weise interagieren Es ist ziemlich ätherisch, fast weil es etwas von selbst tut Natürlich bist du derjenige , der es manipuliert und es ermutigt, sich diese Dinge anzusehen Aber es ist interessant, ein bisschen reines weißes Papier aufzuspritzen nur um ein bisschen Textur Vielleicht mache ich das hier in der Mitte etwas lebendiger , das Peeling dort, das reine Wasser Mir ist egal, ob es hässliche oder harte Kanten erzeugt , es ist nur eine Unterschicht Vorerst sind diese hässlichen Kanten für die Unterlage eigentlich ziemlich interessant Gehen wir weiter und schauen uns die Anatomie einer Narzisse am Stiel in der Nähe des Kopfes Normalerweise ist da ein brauner Fleck, ich kenne den Begriff nicht, aber wenn Sie Fotos oder Referenzen sehen, können Sie sehen, dass es diese Textur hat, die sich nach ausgetrockneten Blättern anfühlt Also werde ich einfach das Ende der Schicht dafür hier malen . 7. Zweite Blume: Jetzt male ich diesen Blütenkopf. Bevor ich mit dem Malen angefangen habe, wie ich es getan habe, bevor ich in diesem Kurs auf Aufnahme gedrückt habe, habe ich mir ein paar Minuten Zeit genommen , um mir anzusehen, was ich malen werde, um zu sehen , welche Bereiche ich zuerst malen werde und welche Bereiche ich überschneiden werde. Wenn Sie sich das endgültige Bild im Referenzbereich ansehen, werden Sie feststellen, dass ich diesen Bereich gerade durchgehe. Aber ich weiß es später, weil es dunkler ist, werde ich diesen Teil mit einem dunkleren Grün überarbeiten. Es spielt keine Rolle, ob ich es jetzt mit der Spitze meines Pinsels überlappe . Ich benutze meinen Perlenpinsel, momentan Größe acht, einen Skoda. Ich werde versuchen, den größten Teil des Gemäldes mit diesem Pinsel denn wenn man ihn mit viel Druck aufträgt, kann man einen ziemlich dicken Pinselstrich erzielen. Aber am Ende gibt es auch noch einen netten kleinen Tipp. Mische ein bisschen Kobalt in dieses Ende und lass das Grün hier aus dem Ultramarinblau herauskommen Zweitens: Mischen Sie es mit dem Gelb, sodass ein Grün entsteht. Vielleicht kann ich, wenn ich sehr vorsichtig bin, ein bisschen Rot in dieses Gelb mischen, sodass ein Orange entsteht. Tupfe es hier für die Unterlage einfach ein bisschen hier rein Das ist so ziemlich alles. Jetzt können wir weitermachen und noch ein paar Texturen darauf aufbauen, aber bevor wir das tun, müssen wir sicherstellen, dass es vollständig trocken ist, also werde ich meinen Fön benutzen, um sicherzustellen, dass es trocken ist. Vielleicht kann ich, bevor ich das mache, hier noch ein bisschen mehr Grün hinzufügen 8. Blütenblätter geben: Jetzt können wir wieder reingehen und eine weitere Schicht auf die Blütenköpfe auftragen. Und ich werde den gelben Ocker verwenden , um zunächst ziemlich viel Wasser auf meinen Pinsel zu mischen Ich streiche einfach in ein paar Zeilen und male bis zum Mittelteil Vielleicht tippe ich da ein bisschen Rot rein. Oh, das ist sehr stark. Zu viel. Das ist okay. Das kann ich noch weiter verwässern. Ein bisschen davon ist da drin. Ich füge nur ein bisschen mehr Tiefe hinzu. Vielleicht macht etwas von diesem Braun etwas von dem Braun da drin. Erkunden Sie einfach wirklich , was Sie tun möchten. so einer Linie, die vielleicht einfach die verschiedenen Blütenblätter nacheinander durchläuft, kann man mit einem dicken Pigment experimentieren , so wie ich es jetzt machen werde. Eines der aufregendsten Dinge bei der Verwendung dickem Pigment in Aquarellfarben ist die Fähigkeit, reichhaltige und strukturierte Effekte zu erzielen , die Tiefe und Dimension hatten Die Verwendung von dickem Pigment verleiht diesen kräftigen, ausdrucksstarken Strich, der in Gemälden eine solche Energie und Vitalität hervorrufen kann solche Energie und Vitalität hervorrufen 9. Hinweise anderer Farben: Vielleicht kann ich etwas dunkleres Pigment genau dort, wo es auf den inneren Teil trifft, helfen , es ausbluten lassen Das erste bisschen starkes Pigment, das wir auftragen, wie habe ich gebrannte Sienna hinzugefügt Übrigens mag es sich wie eine seltsame Farbe anfühlen, Gelb hinzuzufügen, aber wenn ich verschiedene Töne male und versuche, Volumen mit hellen und dunklen Bereichen auszudrücken, anstatt Schwarz zu verwenden, um es dunkler zu machen, möchte ich einfach eine Vielzahl anderer Farben verwenden Ich hätte Violett verwenden , weil das eine Komplementärfarbe ist. Vielleicht mache ich das hier nochmal. Vielleicht sollte ich es mit ein bisschen Grün hier unten riskieren , nur für ein bisschen Abwechslung. Ich versuche, ein primäres Hauptfarbschema zu haben. Dann beeinflusse ich andere Farben, nur kleine Hinweise darauf , um es interessanter zu machen und Tiefe zu verleihen. Indem wir diese kleinen Hinweise auf sekundäre oder tertiäre Farben integrieren , erhöhen wir die visuelle Komplexität Und die strategische Platzierung dieser subtilen Einflüsse kann dazu beitragen, ein Gleichgewicht herzustellen, Stimmungen hervorzurufen und den Blick des Betrachters zu lenken Dieser Ansatz verleiht ein wenig Raffinesse und lädt zu einer tieferen Auseinandersetzung mit dem Gesamtkunstwerk ein Geh wieder da hoch mit den Verbrannten. Jetzt werde ich auf der anderen Seite von oben nach unten herumarbeiten . Lustigerweise ist es das erste Gemälde, das mein Interesse an Kunst in meiner Schulzeit geweckt hat . Es ist ein Gemälde von Salvador Dar mit dem Titel Die Metamorphose der Narzisse. Lustigerweise ist es das erste Gemälde, das mein Interesse an Kunst in meiner Schulzeit geweckt hat . Es ist ein Gemälde von Salvador Dar mit dem Titel Die Metamorphose der Narzisse Narzisse, auf dem Bild ist tatsächlich eine Narzisse abgebildet, weil der lateinische Name für Narzisse Narzisse ist. Das Gemälde selbst handelt vom griechischen Mythos von Narziss, der sich in sein eigenes Spiegelbild verliebt und zu seiner Verwandlung in die Narzisse, die Narzisse, führt . kann man auf dem Gemälde auf sehr surrealistische Weise sehen Das kann man auf dem Gemälde auf sehr surrealistische Weise sehen. Die Narzisse, die in diesem Gemälde verwendet wird, ist sehr symbolisch und daher hat die Blume 10. Wechselspiel von Licht und Dunkel: Ich finde, das ist oben etwas zu stark, also werde ich einfach ein Taschentuch verwenden Lass es uns ein bisschen abtupfen. Warum das? Wenn ich zum nächsten Blütenblatt übergehe, sollte ich jetzt vielleicht etwas mehr Gelb Weil der Rest von ihnen ein bisschen braun oder golden war , um ein bisschen Abwechslung zu schaffen Ich glaube, ich möchte einfach wieder mit Gelb experimentieren und dabei dicke Bezahlung verwenden. Ich hatte sogar eine kleine Idee, wie Sie hier sehen. Wir haben die dunklen Teile sich vom Licht in der Mitte abheben. Ich denke, auf dieser Seite werde ich es etwas dynamischer machen , indem ich es auf diesen Bits dunkler mache, auf heller dunkler. Das Zusammenspiel von Hell und Dunkel ist entscheidend für die Schaffung dynamischer und überzeugender Kunstwerke Helle Bereiche vor dunklen Bereichen oder dunklem Hintergrund und dann dunkle Elemente vor hellem Hintergrund verleihen der Komposition Tiefe, Kontrast und visuelles Interesse Dieser Kontrast definiert Formen, hebt Brennpunkte und verleiht einer im Grunde zweidimensionalen Oberfläche ein Gefühl von Dreidimensionalität Dreidimensionalität Er trägt auch zur allgemeinen Stimmung und Atmosphäre des Kunstwerks ermöglicht es Künstlern, Emotionen, Dramatik und Spannung zu vermitteln , falls es das ist, was Sie vermitteln möchten Beherrschung des Gleichgewichts zwischen Hell und Dunkel verbessert die allgemeine Lesbarkeit und Wirkung des Werkes die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich und lenkt seinen Blick durch die Komposition. ob es sich um Malerei oder Zeichnung handelt, die Anordnung von Licht auf Dunkel und Dunkel auf Licht ist für die Schaffung ansprechender und einprägsamer Kunstwerke unerlässlich Schaffung ansprechender und einprägsamer Kunstwerke Vielleicht kann ich hier besonders mutig sein und mit ein bisschen Rot sehr dunkel werden. Ich weiß nicht, warum ich das sage , weil ich denke, es ist ein Risiko, weil es nichts zu verlieren gibt , wenn es am Ende des Tages schief geht. 11. Deinen Stil finden: Mut zu zeigen und Risiken in der Malerei einzugehen , ist für das künstlerische Wachstum und die Schaffung wirklich wirkungsvoller Werke unerlässlich für das künstlerische Wachstum und die Schaffung wirklich wirkungsvoller Werke Weil es darum geht Komfortzonen zu überwinden und neue Techniken zu erforschen und konventionelle Kunstansätze in Frage konventionelle Und das ist es, was uns einzigartig macht , und hier findest du deinen eigenen Stil und deine eigene Vision. Und als mutige Künstler öffnen sich diese Experimente Entdeckungen zuzulassen, Risiken einzugehen, bedeutet, keine Angst davor zu haben, Fehler zu machen Und zu erkennen, dass Scheitern von Natur aus Teil des kreativen Prozesses ist Teil des kreativen Prozesses Gelegenheit zum Lernen und Es geht darum, den Perfektionismus loszulassen und Spontanität anzunehmen und Intuition und Emotionen die Pinselstriche und die Farbauswahl leiten zu Ich nehme ein bisschen Blau und Grün, weil Ich werde diesem Blau nicht einmal neues Gelb hinzufügen , weil ich weiß, dass es selbst zu Grün wird, wenn es zu dem Gelb kommt , das bereits auf dem Papier steht. Es ist wichtig, auf die Farben in der ersten Farbschicht zu achten die Farben in der ersten Farbschicht da sie als Grundlage für die nachfolgenden Schichten dienen als Grundlage für die nachfolgenden Schichten Natürlich können die ersten Farben, die in dieser Ebene verwendet werden, alle neu aufgetragenen Farben beeinflussen und mit ihnen interagieren , was das allgemeine Erscheinungsbild und die Harmonie des Kunstwerks Wenn beispielsweise in der ersten Ebene ein warmer Unterton erzeugt wird, können nachfolgende kühle Töne gedämpfter oder gedämpfter erscheinen , wenn sie darüber aufgetragen werden, Wenn Sie lebendige Farben auf matte Farben aufgetragen haben, wirkt der neutrale Grundton möglicherweise Und das ist etwas, das Sie vielleicht wollen oder auch nicht wollen Ein paar Ständer fügen etwas mehr Textur hinzu und implizieren die Form. Achten Sie auf die Farben in der ersten Farbschicht und darauf, wie sie mit den aufgetragenen Farbnuancen interagieren können Wir können unsere Kompositionen strategisch planen, Tiefe und Dimension schaffen Natürlich sind Experimentieren und Beobachten der Schlüssel, um diesen Aspekt zu meistern Der einzige Weg, dies zu tun, besteht darin, zu üben und es selbst herauszufinden Aber du kannst es durch Lektionen wie diesen und auch durch dein eigenes Studium tun, wenn du willst Lassen Sie mich mit etwas reinem Gelb in einige dieser Bereiche gehen . Okay, ich werde das mit meiner Spitze ein bisschen abtupfen, und ich finde, es war ein bisschen zu Ich möchte nicht, dass der Teil so hell ist, also werde ich tatsächlich dasselbe Blau verwenden Reduzieren Sie einfach die Lebendigkeit ein bisschen . Jetzt werde ich das noch einmal trocknen , damit wir mit der nächsten Schicht fortfahren können Eigentlich werde ich beim nächsten Teil hier drin malen, aber ich muss alles außen trocken haben , damit ich es beim Malen nicht verwische Also werde ich den Fön benutzen. 12. Tiefen erstellen: verwende dieselben Farben, die ich bereits auf meiner Palette habe, nur um ein paar Texturen in der Mitte einzumalen ein paar Texturen in der Mitte Ich habe viele Bleistiftlinien bereits markiert, sodass ich viel Zeit nur noch darum habe, sie auszufüllen . Um auf das zurückzukommen, worüber ich zuvor gesprochen habe Es ist wirklich nicht ungewöhnlich sich Künstler von ihrer eigenen Arbeit abgekoppelt fühlen Sie finden Fehler oder fühlen sich unzufrieden, auch wenn andere es wirklich bewundern Dieses Phänomen unterstreicht den subjektiven Charakter der Wertschätzung von Kunst und die unterschiedlichen Perspektiven , die die Betrachter in ein Werk einbringen Trotz der persönlichen Einschätzung eines Künstlers , dass ein Gemälde ein Fehlschlag ist, können andere es anders wahrnehmen. Finden Sie Schönheit, Resonanz oder emotionale Tiefe, die bei ihnen mitschwingt Diese Dissonanz zwischen der Wahrnehmung des Künstlers und der Reaktion des Publikums unterstrich die Komplexität der künstlerischen Interpretation und die Vielzahl von Faktoren, die die individuelle beeinflussen Es erinnert daran , dass die Wirkung von Kunst Absichten oder Urteile ihres Schöpfers hinausgeht oder Urteile Mit einem Zuschauer, der seine eigenen einzigartigen Perspektiven und Erfahrungen in die Interpretation des Stücks einbringt seine eigenen einzigartigen Perspektiven und Erfahrungen in die Interpretation des Stücks einbringt So viele Künstler im Laufe Geschichte gaben sich nicht damit zufrieden ihr späteres Werk ihr Hauptwerk sein sollte, egal ob es Musiker oder Maler Letztlich unterstreicht diese unterschiedliche Wahrnehmung den Reichtum und die Vielfalt der künstlerischen Erfahrung und unterstreicht die Fähigkeit der Kunst, unterschiedliche Emotionen und Verbindungen hervorzurufen hervorzurufen Selbst wenn die Künstler selbst das Werk vielleicht nicht ganz zu schätzen wissen, kannst du anfangen, es übereinander zu legen und immer dicker immer Je näher du dem Zentrum kommst. Der Grund, warum wir dunkler werden , je näher wir der Mitte dieser Blume kommen , ist, dass wir versuchen, Tiefe und Form zu erzeugen. Indem wir Licht und Schatten durch verschiedene Werte manipulieren , erzeugen wir eine dreidimensionale Form, etwas reines Schwarz genau in der Mitte, um genau dort einen scharfen Kontrast zu erzeugen 13. Den Farbton abkratzen: Es handelt sich zwar um ein dickes Pigment und es ist noch nicht getrocknet, aber du kannst einen Rasenpickel verwenden Warum? Ich habe das griffbereit. Ich werde nur ein paar kratzen. Ich habe vergessen, wie sie die Pollenstücke nannten. Kratz sie einfach so raus. Normalerweise mache ich das ganz am Ende, aber ich könnte es genauso gut jetzt tun, solange es mir in den Sinn kommt Ich nehme etwas reines Weiß und fülle einfach ein paar der Teile hinein , die wir gerade herausgekratzt haben, damit es wirklich direkt aus der Jetzt fangen wir an, über die Blätter und Stängel nachzudenken. Ich würde gerne von links nach rechts beginnen , da ich Rechtshänder bin, damit ich nicht verwische, was ich bereits getan habe Damit alle Farben harmonisiert sind. Es ist eine gute Idee, sie zuerst alle miteinander zu mischen. Denn wenn du hier eine Farbe mischst und nicht weißt wie man sie wieder mischt und dir die Farbe ausgeht, dann wird das nicht das Gefühl der Illusion erzeugen, das wir wollen, besonders wenn es derselbe Blattstiel ist. Ich werde zu einem etwas größeren Pinsel wechseln. Zu welchem Pinsel soll ich wechseln? Diese Nummer zehn von Van Hustenbürste. Ich habe im Moment keinen Skoda-Pinsel Nummer zehn . Dieser Van Gogh-Pinsel reicht aus. Wir können die Gelbtöne verwenden, die wir bereits hier haben , um uns beim Mischen einiger Grüntöne zu helfen Ich werde Grün als Basis verwenden. Wie dem auch sei, mische das mit dem Gelb dort, aber ich finde, dass Idian ein ziemlich künstliches Grün ist Ich werde etwas Ultra-Marineblau dazu mischen. Das ist ganz nett. Ich denke aber, das ist eher eine Schattenfarbe. Es ist dunkel. Lass uns das ein bisschen mischen. Das ist zu braun. Ich werde tatsächlich mein Taschentuch benutzen , um den Bereich dort zu reinigen. Ich werde etwas davon nehmen und etwas mehr Cadmiumgelb nehmen, ziemlich viel davon, und das reinmischen Das ist hellgrün. Aber ist das die Art von Grün, die ich will? Ich glaube, ich werde ein bisschen Türkis oder serianisches Blau hinzufügen , das ist ein bisschen besser Vielleicht füge ich ein bisschen mehr davon hinzu. Varidiangrün, vielleicht nicht so viel. Vielleicht ein bisschen mehr. Lassen Sie uns das in einen anderen Abschnitt verschieben. Es braucht also ein bisschen Zeit, um darüber nachzudenken, welche Farbe Sie tatsächlich möchten. 14. Die Blätter beginnen: Grün ist eine besonders schwer zu beschaffende Farbe, richtig , weil es neben Gelb auch viele verschiedene Farben gibt, all diese verschiedenen Blautöne und Grün selbst. Vielleicht füge ich noch etwas hinzu, um es etwas grauer zu weil ich nicht möchte, dass es so unnatürlich lebendig wirkt Das ist eigentlich ein bisschen ähnlicher. Das ist ein bisschen natürlicher. Ich denke, das ist ein guter Ausgangspunkt, also vielleicht ein bisschen mehr davon. Ich fange hier an. Ich glaube, ich werde meinen Pinsel nass machen. Lassen Sie uns direkt darauf eingehen. Das Gute an diesen Blättern ist, sie etwas abstrakter sein können weil dies der Mittelpunkt ist, der die meiste Aufmerksamkeit benötigt. Und die anderen Teile, die zweitrangig sind, müssen sie nicht sein, sie müssen nicht korrekt sein. Solange sie nicht so falsch sind, dass sie ihre Aufmerksamkeit vom Hauptpunkt ablenken ihre Aufmerksamkeit vom Hauptpunkt ablenken , sollte das keine Rolle spielen. Ich habe Glück, wie das läuft. Probiere den bläulichen Ton dort aus. Vielleicht kann ich hier oben oder da unten mehr künstliches Grün haben, lieber gleich an der Spitze etwas dunkler werden Das ist okay für einen ersten Take. Wir werden etwas später mit einigen Schattentönen vorbeikommen. Aber für die erste Aufnahme mit der Unterschicht ist es ganz in Ordnung Ich denke, wir lassen diese Pigmente vorerst ihre Magie entfalten Lass uns das Gleiche oben machen. Dieser ist etwas komplizierter, weil wir die Überlappung der Blütenblätter haben die Überlappung der Blütenblätter Wir müssen sicherstellen, dass eine gewisse Einheit besteht. Eine gute Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, sicherzustellen , dass Sie beide Seiten mit derselben Farbe bemalen. Das werde ich tun. Ich werde dafür sorgen, dass auf meinem Pinsel definitiv genug Pigment ist. Und ich werde die ersten Abschnitte einfach bis zum Rand ausfüllen . Dann müssen Sie sicherstellen , dass auch die Töne ähnlich sind. Die Töne, ich meine, die Helligkeit und Dunkelheit. gebe nur ein bisschen Wasser auf meinen Pinsel, reines Wasser, weil ich die Farbe behalten möchte, aber diesen Bereich wie dort mit Wasser auffüllen mit Wasser auffüllen wie dort Okay, ich nehme wieder dieses blaue und hier ein paar blaue Tupfer Ein paar, naja, ich nenne es blau. Ich meine, das bläuliche Grün, es ist immer noch grün. Sieht hier grün aus Hier. Es sieht blau aus , weil wir schon ein sehr starkes Blau auf dem Pigment, auf dem Papier haben. Was ich an diesem blauen Pigment mag, ich glaube, es ist das serilianische Blau, das ich hier drin habe Es hat eine andere Größe als das grüne Pigment. Wenn es trocknet, ist es mit der Kamera schwer zu erkennen, aber wenn es trocknet, kann man die verschiedenen Pigmente an den verschiedenen Stellen sehen. Es erzeugt einen schönen kleinen Effekt. 15. Der Unterschied zwischen Pigmenten: Verschiedene Aquarellfarben besitzen unterschiedliche Pigmentdicken Und es beeinflusst das Verhalten der Farben , wenn sie auf getrocknetem Papier gemischt oder wenn die Farben zusammen auf dem Papier nass sind Und es führt zu einzigartigen und visuell faszinierenden Ergebnissen Wasserfarben mit dickeren Pigmenten behalten in der Regel ihre Intensität und Opazität sorgen so überwiegend kräftige Striche Umgekehrt erzeugen Farben mit dünneren Pigmenten transparentere Waschungen und zartere Schichten, sodass das Licht mit dem Wenn diese Farben auf das Papier gemischt werden, interagieren ihre unterschiedlichen Konsistenzen dynamisch und erzeugen eine Reihe von Effekten, wie z. B. Granulation, bei der sich die Pigmente in den Texturen der Papiermuster festsetzen, oder Blüten, bei denen Pigmente unvorhersehbar über die oder Blüten, bei denen Pigmente Oberfläche diffundieren Das ist erledigt. Jetzt mache ich mit derselben Grundfarbe in der Mitte weiter . Ich verwende zunächst sehr dickes Pigment , um einen schönen Kontrast zwischen dem Gelb des Blütenblattes und dem grünen Stiel Sobald wir das getan haben, können wir es einfach mit allem füllen, was wir wollen Da das Wasser während des Trocknungsprozesses verdunstet , setzen sich die Pigmente Die Pigmente setzen sich ab und verbinden sich mit den Papierfasern, wodurch die Essenz ihrer Wechselwirkung eingefangen Dieses Zusammenspiel der Pigmentdicken führt zu einer Fülle von Farben, Texturen macht jedes Aquarell zu einem echten Unikat . Es bringt die Techniken der Arktis zum Ausdruck, die den Pigmenten selbst innewohnenden Eigenschaften Ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen zu dunkel ist, also kann ich einfach meinen Pinsel reinigen und ich sauge etwas von dem Pigment heraus Nur ein bisschen so. Ich denke an einen späteren Zeitpunkt im Bild, an dem ich mit einer zweiten Schicht drüber kommen möchte , wenn es jetzt schon zu dunkel ist, damit es später nicht mehr gut aussieht. Jetzt kann es hier etwas kompliziert werden mit all den unterschiedlichen Überlappungen der verschiedenen grünen Blätter und Ich werde im Grunde eine Wäsche für die gesamte Unterschicht machen eine Wäsche für die gesamte Unterschicht Und dann unterscheidet sich die zweite Schicht , unterscheidet die verschiedenen Bereiche ein bisschen besser sie alles im Grunde verbindet, aber wir achten darauf, dass wir die richtigen Bereiche malen und die weißen Lücken etwas mehr übrig lassen . Sei, ja, ich glaube 16. Unnatürliche Farben verwenden: Ein bisschen mehr Grün. Jetzt, wo wir an die Spitze kommen, ist das fast reines Blau. Aber es ist in Ordnung, sozusagen unnatürliche Farben zu verwenden , sozusagen unnatürliche Farben zu Solange die wichtigen Bereiche wie die Spitzen vollständig grün sind und es Sinn macht, kann die Integration unnatürlicher Farben in ein Kunstwerk ein mächtiges Werkzeug sein, Integration unnatürlicher Farben in um zu kreieren, faszinieren Wenn wir von realistischen Farbpaletten abweichen, haben wir die Möglichkeit, Emotionen hervorzurufen, Wahrnehmungen herauszufordern und die Neugier unseres Publikums zu wecken Wahrnehmungen herauszufordern . Außerdem können unnatürliche Farben dem Werk ein surreales und fantastisches Element verleihen , und sie versetzen die Zuschauer eher in eine fantasievollere Atmosphäre als in etwas, das direkt realistisch oder gegenständlich als in etwas ist. Ich verwende etwas von diesem unnatürlichen Grün. Nein, wenn Sie nicht Ihre eigenen Farben mischen möchten, sind einige Grüntöne, die Sie verwenden könnten , Smaragdgrün oder Waldgrün Dies sind typische Farben, die in der Natur vorkommen. Ich neige dazu, Diangrün zu verwenden, das in der Natur nicht so häufig vorkommt. Ich verwende es einfach als Grundfarbe, weil es zu vielen verschiedenen Dingen gemischt werden kann . Du kannst sogar, ich werde experimentieren, ein bisschen Schwarz verwende, nur um es auszugrauen. Indem wir es ein bisschen grau machen, erhöhen wir die Lebendigkeit dieses Gelbs wirklich Kombination von gedämpften Farben mit lebendigen Farben ist eine leistungsstarke Technik, um die Illusion von Lebendigkeit durch Dux zu verstärken Illusion Nehmen wir die gedämpften Farben mit kräftigen Farbtönen an, können wir einen dynamischen Kontrast erzeugen, der die lebendigen Farben noch intensiver und lebendiger erscheinen lässt lebendiger erscheinen Gedämpfte Farben dienen als Hintergrund sodass die lebendigen Farben überwiegend hervorstechen und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen Dieser Kontrast erhöht nicht nur das visuelle Interesse, sondern verleiht der Komposition auch ein Gefühl von Tiefe und Dimension Die gedämpften Farben wirken beruhigend und verhindern, dass die lebendigen Farben den Betrachter überwältigen , lassen sie aber dennoch hell erstrahlen Ich werde später auf diesen Abschnitt zurückkommen, aber ich werde ihn ausfüllen und dann, wenn es später soweit ist, weitere Definitionen hinzufügen wenn es später soweit ist, weitere Definitionen Ich verwende mehr Grüntöne, alle Arten von Grüntönen, die jetzt in diesem Gemälde vorkommen 17. Warum Grün knifflig ist: Das ist eher ein Barridian Green, das gerade passiert indem ich mit der Spitze meines Pinsels sicherstelle, dass dieses Endstück eine feine Spitze ist Er, da haben wir's. Ich glaube, ich muss diesen Stamm zusammenfügen und ihm von der Seite bis zum Rand folgen. Und das ist die erste Wahl für die Blätter und Stängel. Vielleicht können wir jetzt wieder von diesem Ende aus beginnen Kobaltblau und Gelb mischen. Ich gehe nur einige bestimmte Abschnitte durch, nur um ein bisschen mehr Tiefendetails hinzuzufügen , was Details impliziert Anstatt tatsächlich alle Details zu malen. Ich warte gerne ein paar Sekunden, bis der Rand getrocknet ist. Und sobald der Rand getrocknet ist, wische ich den Rest mit einem Taschentuch ab. Und es bleibt nur eine harte Kante übrig. Aber ich muss noch ein bisschen warten bis es zu diesem Schritt kommt. Grün kann sehr schwierig zu mischen sein. Eine der schwierigsten Farben ist, dass sie im Farbspektrum des Farbkreises eine einzigartige Position einnimmt, da es sich nicht um eine Primärfarbe handelt und beim Mischen etwas mehr Nachdenken erfordert. Es kann schwierig sein, den richtigen Grünton zu finden, da geringfügige Variationen dieser Pigmente sehr unterschiedlichen Farbtönen führen können, von lebendigen Smaragden bis hin zu gedämpftem Grüne Pigmente sind in der Regel weniger intensiv und neigen eher dazu , schlammige oder matte Mischungen zu erzeugen, wenn sie Weil natürliche grüne Pigmente Verunreinigungen enthalten , die ihren Farbton oder ihre Opazität verändern können , wenn sie mit anderen Farben gemischt werden Mal sehen, ob es funktioniert. Nein, das hat nicht funktioniert. Ich habe nicht lange genug gewartet. Es ist okay. Du kannst es beim nächsten Mal versuchen. 18. Verspielt sein: Ein bisschen verspielter sein, nachdem man all die feinen Linien gemeistert hat, bis man den Rand der Linien erreicht hat. Vielmehr ist es an der Zeit, wieder lockerer zu werden und zur spielerischen Denkweise zurückzukehren Ich werde im Bereich dahinter sehr dunkel werden, um all die verschiedenen Stängel und Blätter voneinander zu trennen Ich werde das dicke Pigment hier behalten und brauche einen kleineren Pinsel , um es zu verteilen. Um fortzufahren, was ich gerade gesagt habe Wenn wir uns einige berühmte Beispiele ansehen, fühlen wir uns vielleicht besser, was wir von den Ergebnissen unserer Bilder halten. Zum Beispiel Vincent Van Van Go mit seinem Gemälde Star A Night. Er hatte bekanntermaßen mit psychischen Problemen zu kämpfen und äußerte oft Selbstzweifel an seiner Arbeit Aber dieses Gemälde ist heute eines der ikonischsten Viele Leute halten ihn für den besten Maler, den es je gegeben hat. Obwohl er den Malprozess genoss, hatte er das Gefühl, sein Potenzial auszuschöpfen, er hatte nie das Gefühl, angekommen zu sein. Und auch von Leonardo Da Vinci, einem der berühmtesten Gemälde, die es gibt, hat er es bis zu seinem Tod ständig optimiert und verfeinert . Er hat es vielleicht nicht einmal für einen vollen Erfolg gehalten, da er nie das Gefühl hatte , dass Oh, ich habe meine Hand auf das Papier gelegt. Da muss man vorsichtig sein. Wenn Sie meine anderen Kurse gesehen haben, wissen Sie, wie sehr ich es mag, dicke Pigmente zu verwenden und sie dann mit Wasser zu verteilen Ich mag es, weil es ein nettes kleines Wechselspiel zwischen Kontrolle und Spontanität bietet ein nettes kleines Wechselspiel zwischen Kontrolle und Spontanität Und es führt normalerweise zu fesselnden Effekten , die ich nicht planen kann Ich manipuliere es nur und sehe, wohin die Wasserfarbe es führt , weil sie zu aufregenden Texturen und Ergebnissen führt Ich habe mehr Vertrauen in diesen Prozess, als wenn ich nur die richtige Konsistenz mischen und diesen bestimmten Bereich einfach selbst ausfüllen würde, dort einen sehr dicken Strich und dann mit dem nassen Pinsel weicher machen Ein paar trockene Pinselspuren waren wieder da, dickes Pigment, das dann mit reinem Wasser beeinflusst und manipuliert wurde 19. Farbtheorie: Lassen Sie mich ein wenig über die Farbtheorie sprechen. Natürlich haben Sie Ihre Primärfarben Rot, Gelb und Blau. Dann werden Sekundärfarben erzeugt, indem zwei der Primärfarben miteinander vermischt werden. Rot und Gelb ergeben offensichtlich Orange, Gelb und Blau, Grün und Blau und Rot ergeben Lila. Tertiärfarben hingegen entstehen durch Mischen einer Primärfarbe mit einer Sekundärfarbe , die auf dem Farbrad angrenzt Zum Beispiel die Primärfarbe Blau. Die Sekundärfarbe Grün erzeugt eine türkisfarbene Farbe, eine blaugrüne Farbe. Sekundär- und Tertiärfarben bieten eine breite Palette von Farbtönen, die für mehr Tiefe und Komplexität sorgen Oder zumindest vermittelt es ein Gefühl von Komplexität, obwohl es eigentlich nur ausgearbeitet werden kann wissen, welche Farben was auf dem Farbkreis sind, können Sie auch wissen, was als Komplementärfarbe zusammenpasst In der Regel stehen sich die Komplementärfarben direkt gegenüber. Sie können jedoch zwei Komplementärfarben in drei Komplementärfarben aufteilen in drei Komplementärfarben wenn Sie sie in Dritteln betrachten. Wenn Sie das Farbrad in Dritteln statt in der Hälfte umrunden , sollten Sie etwas abstrakter sein. Nochmals, ein bisschen Aufregung. Es ist nicht so, dass ich versuche, meine Richtung zum Gesamtergebnis des Gemäldes zu ändern , ich versuche nicht, es zu einem abstrakten Gemälde zu machen, ich gehe nur vorübergehend zu einem ausdrucksstärkeren und lockereren Stil über, damit ich Vitalität verleihen und verhindern kann, dass das Kunstwerk im Laufe des Malens einem ausdrucksstärkeren und lockereren Stil über, damit ich Vitalität verleihen und verhindern kann, dass eintönig oder von Details überwältigt wird eintönig oder von Details überwältigt , wieder ein dunkelblaues Pigment , , Ich gehe hier hoch und benutze das Wasser . Wiederum dieselbe Technik, dickes Pigment zu verwenden und es dann mit Wasser zu verteilen. 20. Details vs. Ausdruck: Ich oder einige Künstler sind vielleicht in der akribischen Wiedergabe verwurzelt oder konzentrieren sich in der akribischen Wiedergabe verwurzelt zu sehr auf Präzision, was Spontanität und Kreativität möglicherweise im Keim ersticken möglicherweise Durch die Einführung einer kleinen Verschiebung hin zur Ausdruckskraft wird ein Gefühl der Befreiung gefördert und es ist möglich, Textur und Emotion besser zu erforschen und einen gerechten Ausdruck zu finden. finden. Indem wir die Pinselstriche lockern, kräftige Farben annehmen und die strikte Einhaltung des Realismus aufgeben, können wir unseren Kunstwerken mehr Energie und Dynamik verleihen wir Dieser Ansatz belebt den Malprozess und weckt wieder Leidenschaft und Begeisterung, während wir gleichzeitig eine tiefere, tiefere Verbindung zum Thema pflegen. tiefere Verbindung zum Thema pflegen. Darüber hinaus kann es ein wirksames Mittel sein, kreative Blockaden zu überwinden und selbst auferlegte Grenzen zu überwinden, wenn es darum geht, Ausdruckskraft in der Mitte eines Gemäldes anzunehmen kann es ein wirksames Mittel sein, kreative Blockaden zu überwinden und selbst auferlegte Grenzen zu überwinden, wenn es darum geht, Ausdruckskraft in der Mitte eines Gemäldes wirksames Mittel sein, kreative Blockaden zu überwinden und selbst auferlegte Grenzen zu überwinden, wenn es darum geht, Ausdruckskraft in der Mitte eines kreative . Ein intuitiverer und instinktiverer Ansatz ermutigt Künstler, ihren Instinkten zu vertrauen, Risiken einzugehen und Unvollkommenheit als Teil ihrer kreativen Reise anzunehmen ermutigt Künstler, ihren Instinkten zu vertrauen, Risiken einzugehen und Unvollkommenheit als Teil ihrer kreativen Reise anzunehmen. Es fördert ein Gefühl von Spontanität und Fluidität und ermöglicht es dem Gemälde, sich organisch zu entwickeln und sich auf unerwartete Weise zu entfalten organisch , was es wirklich einzigartig macht. Letztlich belebt die Einbeziehung Ausdruckskraft in der Mitte eines Gemäldes von Ausdruckskraft in der Mitte eines Gemäldes den künstlerischen Prozess und verleiht dem Kunstwerk eine ganz neue Lebendigkeit, anstatt sich in monotonen Details zu verzetteln, die dem Bild nicht wirklich mehr Emotion monotonen oder Gefühl verleihen. Eine häufige Hürde, die fast jeder überwinden muss , wenn er etwas über Malerei lernt, auch ich über einen sehr langen Zeitraum, ist die Tendenz, sich darauf zu fixieren, Details und Techniken ist fast jeder überwinden muss, wenn er etwas über Malerei lernt, auch ich über einen sehr langen Zeitraum, ist die Tendenz, sich darauf zu fixieren, Details und Techniken zu beherrschen. Oft auf Kosten von Ausdruck und Verspieltheit Ausdruck und Verspieltheit Der Erwerb technischer Fähigkeiten ist jedoch zweifellos wichtig und unerlässlich Wenn man sich zu sehr mit dieser Präzision beschäftigt kann das die künstlerische Entwicklung behindern und Diese Fixierung auf Perfektion ergibt sich oft aus dem Wunsch, polierte oder fertige Arbeiten herzustellen polierte oder fertige Arbeiten Die Schüler dazu bringen, sich ihren Kunstwerken mit einem Gefühl von Starrheit und selbst auferlegtem Druck zu nähern von Starrheit und selbst auferlegtem Druck Wahrer künstlerischer Ausdruck gedeiht jedoch, wenn Künstler sich die Freiheit nehmen, zu experimentieren, Risiken einzugehen und mit ihrem Medium zu spielen Eine spielerische Denkweise fördert das Erkunden Förderung einer tiefen, tieferen Verbindung mit den eigenen kreativen Instinkten und der eigenen Intuition Anstatt nach einer makellosen Ausführung zu streben, können Künstler, die Wert auf Ausdruck legen, ihrer Fantasie freien Lauf lassen, ihrer Arbeit eine persönliche Bedeutung verleihen und Emotionen vermitteln, die beim Betrachter auf einer tiefgründigen und Emotionen vermitteln, die Ebene Anklang finden. Sich ausschließlich auf technische Fähigkeiten zu konzentrieren kann zu Kunstwerken führen, die sich manchmal steril oder ohne Emotionen und Persönlichkeit anfühlen , kann zu Kunstwerken führen, die sich manchmal steril oder ohne Emotionen und Persönlichkeit anfühlen. Im Gegensatz dazu führt das Einbringen von Verspieltheit in den kreativen Prozess, auch wenn ich es verstehe, in der frühesten Phase fast zwangsläufig zunächst zu visuell unbefriedigenden Arbeiten Es verleiht dem Kunstwerk Vitalität und Spontanität und ein echtes Gefühl von Authentizität, das das Publikum wirklich fesselt und das im Laufe der Zeit nur noch Spontanität und ein echtes Gefühl von Authentizität, das das Publikum wirklich fesselt und das im Laufe der Authentizität, das das Publikum wirklich fesselt und das zunimmt. Fehler als Chance für Wachstum und Lernen zu nutzen, fördert die Widerstandsfähigkeit und ermutigt die Schüler, ihre Komfortzonen für Wachstum und Lernen zu nutzen, fördert die Widerstandsfähigkeit und fördert die Widerstandsfähigkeit und zu überschreiten Das führt letztlich zu mehr künstlerischer Entwicklung und Innovation 21. Der letzte Schliff: Ich habe es hier mit reinem Schwarz zu tun. Die gesamte Palette, ein paar Punkte an verschiedenen Stellen, aber ich möchte es nicht übertreiben . Also ich denke, das Reinige meinen Pinsel. Es wird hier etwas Ähnliches bewirken. Ich weiß nicht was genau. Ich habe einfach das Gefühl , dass es nicht funktioniert. Also wird es ein bisschen flacher werden. Hatte ein bisschen braun. Dann wollte ich meinen kleinen Pinsel bewegen. Es ist ein sehr guter Tipp, nur zu ein paar verschiedenen Highlights an bestimmten Orten, überhaupt nicht viele denken darüber nach nur an ein paar Stellen , an denen schwer zu sagen ist, was ein bisschen vor sich geht. Aber wie gesagt, ich will es nicht übertreiben. Also ich denke, das ist es. Ich glaube, ich werde das Band jetzt abnehmen. Vielleicht nicht, vielleicht mache ich es gerade . Ich glaube, das ist es. Ansonsten kannst du ewig mit diesen Dingen weitermachen. Ich nehme das Band ab und lassen Sie uns kurz durchgehen was wir heute gelernt haben. 22. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Anschauen. Und falls Sie dieses Bild noch nicht verschenkt haben, ist es jetzt an der Zeit, das Gelernte in die Tat umzusetzen. Ich möchte mir einen Moment Zeit nehmen, um jedem einzelnen von Ihnen dafür zu danken , dass Sie mich auf diesem künstlerischen Abenteuer begleitet haben. Es war mir eine absolute Freude, Sie durch den Prozess des Malens dieser wunderschönen Blume zu führen. Eine der wichtigsten Techniken wir verwendet haben, ist das Mischen von nass und nass Durch das Auftragen von nasser Farbe auf nasses Papier können wir weiche, sanfte Übergänge zwischen den Farben erzielen sanfte Übergänge zwischen den Farben ein Gefühl von Tiefe und unseren Narzissenblättern ein Gefühl von Tiefe und Dimension verleihen Wir haben auch mit Schichttechniken experimentiert, um Intensität und Fülle unserer Narzissenblüten zu Fülle Durch das Hinzufügen mehrerer Schichten durchscheinender Farbe können wir lebendige Farbtöne und subtile Variationen erzielen, die die natürliche Schönheit der Narzisse subtile Variationen nachahmen. Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen. Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht , Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Also male und experimentiere weiter. Ich möchte mich bei jedem einzelnen von Ihnen bedanken bei jedem einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teilen Sie Ihr Bild in der Galerie für Studentenprojekte unten. Und ich werde auf jeden Fall antworten, wenn Sie es vorziehen Sie können es auf Instagram teilen und mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, die Arbeit meiner Schüler zu sehen Taggen Sie sie also auch bei Skillshare, nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilst du deine Kreation nicht? Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, jede Tierwelt oder Szene informieren, zu der ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skill Share folgen können. Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, du hast viel gelernt und dazu inspiriert, mehr in diesem schönen Medium zu malen Ich freue mich darauf, Sie alle in zukünftigen Gemälden wiederzusehen alle in zukünftigen Gemälden wiederzusehen Bis dahin, viel Spaß beim Malen.