Transkripte
1. Lass uns ein Muster entwerfen!: Ich bin Molly Suber Thorpe, ein Handschriftkünstler, der Tinte auf
Papier Kalligraphie und digitale Handschrift Design genießt . Heute werde ich Ihnen beibringen, wie man ein nahtloses sich wiederholendes Muster auf dem iPad mit nur einer App macht; Procreate. Ich werde ein einfaches Handbrief-Design verwenden, da das ist, was mir am meisten gefällt, aber Sie können mit jeder Art von einfacher Illustration folgen, es muss nicht einmal typografisch sein. Wir erstellen ein hochauflösendes Musterfeld verwandeln es
dann in ein nahtloses sich wiederholendes Muster, das Sie auf jedes dreidimensionale Produkt anwenden können, in einen digitalen Musterpinsel
verwandeln oder sogar als herunterladbares Asset. Ich führe Sie durch drei verschiedene Methoden Ihr fertiges Mustermuster in ein sich wiederholendes Musterdesign zu verwandeln. Zuerst werden wir ihn in einen Procreate Pinsel verwandeln, damit Sie Ihr Muster auf jeder beliebigen Leinwandgröße in beliebiger Größenordnung zeichnen dann zum Drucken exportieren können. Diese Methode erfordert nicht einmal eine andere Software, und ich werde Ihnen sogar zeigen, wie Sie den Pinsel exportieren, um ihn zu teilen und zu verkaufen. In der zweiten Methode zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Farbfeld in Adobe Photoshop importieren und es in den Industriestandardtyp der
Musterfüllung umwandeln , den Sie auf jedes Produkt anwenden können. Ich werde Ihnen sogar erklären, wie Sie es auf ein Produkt-Mockup-Bild anwenden können. Drittens zeige ich Ihnen, wie Sie
eine einfache Vektorversion Ihres Musters in Adobe Illustrator und diese in ein sich wiederholendes Vektormuster umwandeln, das leicht skalierbar und wiederfärbbar ist. Wenn Sie mit Photoshop und Illustrator nicht vertraut sind, machen Sie sich keine Sorgen, denn diese Technik ist ehrlich gesagt so einfach, dass Sie keine Vorkenntnisse benötigen. Ich werde Sie von Anfang bis Ende durch den gesamten Prozess führen. Wenn Sie diese Software nicht bereits haben, auch
keine Sorgen, denn in der Klassenbeschreibung
habe ich einen Link bereitgestellt, um Ihnen eine kostenlose Testversion zu geben. Bitte teilen Sie Ihr fertiges Produkt und Ihre laufenden Arbeiten in der Klasse Projekt Abschnitt. Wenn Sie es in sozialen Medien teilen, markieren Sie mich
bitte immer, denn ich liebe es zu sehen, was meine Schüler vorhaben. Jetzt, ohne weiteres, lasst uns ein Muster machen.
2. Einrichten der Leinwand: Das allererste, was wir tun müssen, ist, unsere Leinwand aufzustellen. Ich komme hierher zum Pluszeichen und zum New Canvas-Symbol. Ich möchte etwas sehr hohe Auflösung, damit ich das Muster auf der Straße nach oben skalieren kann , also lassen Sie uns 3.000 mal 3.000 Pixel bei 600 DPI machen. Jetzt auf meinem iPad Pro, das gibt mir eine maximale Schicht von 55. Aber wenn Sie ein iPad haben, das nicht einmal eine so große Datei zulässt, machen Sie sich keine Sorgen, setzen Sie
einfach Ihre Breite und Höhe auf 2.000 oder Ihre DPI auf etwas niedriger als 600. Ich habe nur immer gerne die Möglichkeit, viel zu skalieren. Jetzt werde ich „Erstellen“ drücken, und der Grund, dass wir eine quadratische Leinwand erstellt haben und dass es wichtig ist, dass Ihre Leinwand quadratisch ist,
ist, weil, wenn dieses Muster wiederholt wird, müssen
wir sicherstellen, dass die Größe von Jede Seite ist identisch, so dass sie horizontal, vertikal, diagonal wiederholt werden kann und nahtlos ohne Lücken sein kann. Der nächste Schritt für die Canvas-Einrichtung besteht darin,
Richtlinien hinzuzufügen , die vertikal und horizontal in der Mitte verlaufen. Ich komme zu meinem Zahnradsymbol und wähle „Canvas Drawing Guide“. Sie können sehen, dass Sie sofort einen Leitfaden für die Rasterzeichnung erhalten aber wir möchten sofort auf „Zeichnungsleitfaden bearbeiten“ klicken. Ich komme über eine sehr dunkle Farbe für dieses Video willen, so dass es besser auftaucht, aber Sie können jede kontrastierende Farbe wählen, die Sie möchten. Jetzt werde ich die Rastergröße so dramatisch vergrößern, dass alle anderen Rasterlinien vom Rand der Kunstplatte fallen und mir nur die zentralen Linien vertikal und horizontal bleiben. Jetzt werde ich „Fertig“ drücken. Wir werden diese Rasterlinien und ausschalten, während wir diese Klasse durchlaufen, aber ich möchte sie einfach am Anfang einrichten
, damit ich mich später nicht um diese Einstellungen kümmern muss. Jetzt schalten wir es wieder aus, bevor wir zu unserem nächsten Schritt übergehen.
3. Kunst vs. Hintergrund: Bevor wir zum Musterentwurfsprozess übergehen, möchte
ich nur ein wenig darüber erzählen, wie die Hintergründe und transparenten Hintergründe von Procreate Leinwänden funktionieren. Während der Hintergrund hier weiß zu sein scheint, sieht
Procreate ihn tatsächlich als transparent in Bezug auf das Kunstwerk selbst. Was soll ich damit meine? Ich habe hier einen Kreis auf seiner eigenen Ebene gezeichnet. Wenn ich es ein- und ausschalte, werden
Sie sehen, dass der weiße Hintergrund bleibt. Wenn ich auf dieser Ebene bin und auf das Auswahlwerkzeug klicke, das alles auf dieser Ebene auswählt, können
Sie sehen, dass sich die Auswahl nur auf den Kreis auswirkt. Es wird nicht die volle Rahmengröße
meiner Leinwand ausgewählt , da der Hintergrund als Hintergrund und nicht als Bildmaterial betrachtet wird. Nun, für ein Muster wollen wir das nicht,
wir wollen, dass die Hintergrundform die volle Größe der Leinwand hat und als Teil der Kunst behandelt wird. Der allererste Schritt, sehr wichtig ist, lassen Sie mich
das klar machen,
besteht darin, eine Hintergrundebene auf einer eigenen Ebene zu erstellen, nicht auf der Hintergrundfarbe, sondern auf Ebene 1, Ihrer neuen ersten leeren Ebene. Ich werde hierher kommen, um, ich kenne keine halbleichte, aber ziemlich helle Farbe. Wie wär's mit diesem hellrosa? Ich tippe einmal auf meine Ebene und drücke „Ausfüllen“. Jetzt können Sie sehen, dass, wenn wir zum Auswahlwerkzeug kommen, der gesamte Rahmen ausgewählt wird, weil Procreate
das Bildmaterial als dieses 3000 Pixel x 3000 Pixel Größe sieht . Ich werde das hier einfach aufheben. Letztendlich werden wir dieses Kunstwerk umziehen. Auch das ist ein weiterer Grund, warum es wichtig ist, dass es sich um eine eigene Zeichenfläche handelt. Schließlich werden wir diese Ebene tatsächlich bewegen, also ist das ein weiterer Grund, warum es wichtig ist, dass sie
die gesamte Leinwand füllt und ihre eigene bewegliche Ebene ist. Sie werden auch in einem zukünftigen Schritt sehen, dass wir ein Vielfaches dieser Ebene erstellen
und sicherstellen möchten, dass wir feststellen können, ob sie sich überlappen oder nicht. Wie machen wir das? Wenn die Deckkraft auf einen Wert unter 100 Prozent festgelegt ist, werden die überlappenden Bereiche angezeigt,
wenn die Layer dupliziert werden und sich überlappen. Um unser Canvas-Setup hier anfangs zu erhalten, komme ich gerade zu meiner ursprünglichen Füllebene zurück und setze die Deckkraft auf etwa 50 Prozent. Das wird immer noch in diesem Video angezeigt, aber es wird auch leicht zu sehen sein, wenn es sich überlappt.
4. Musterzeichnung: Jetzt ist der nächste Schritt der wirklich lustige und das ist das Zeichnen Ihres Kunstwerks. Wie ich bereits in der Einleitung sagte, werde
ich ein typografisches Design verwenden. Ich werde Briefe zeichnen, aber du kannst alles zeichnen, was du willst. Zeichnen Sie Katzen-Illustrationen, zeichnen Sie Dreiecke, haben Sie eine Menge Spaß. Sie werden letztendlich sehen, dass diese Technik von Anfang bis Ende nicht wirklich so lange dauert. Wenn Sie bereits Illustrationen haben, die Sie integrieren möchten, können
Sie in Ihre anderen Procreate Dateien gehen, diese
kopieren und hierher zurückkehren und sie als eigene Ebenen einfügen. Das ist völlig in Ordnung. Aber um dieses Video willen, denke
ich, ich werde einen dicken Monolinstift auswählen. Dies ist Teil meiner eigenen Kalligraphiefeder Pinselpackung, aber Sie können absolut jedes Design oder
Pinsel wählen , die Sie wollen, und ich werde eine neue leere Schicht zu machen. Ich habe meine Farbe auf Schwarz gesetzt, weil ich das
später immer ändern kann und ich möchte sicherstellen, dass dies
wirklich hoher Kontrast für dich ist und gut auf dem Video erscheint. Ich werde hierher kommen und ich werde nur
ein wenig zeichnen , um zu sehen, ob mir die Breite meines Strichs gefällt. Ich denke, das ist ziemlich gut. Ich möchte etwas funky und fett und wenn ich am Ende dieses Musters so skaliere, dass es wirklich groß ist, dann können die kleineren Details verloren gehen. Wenn Sie Zweifel haben, gehen Sie für etwas etwas kühner, ein wenig klobig,
und Sie werden es nicht bereuen, wenn Sie das Muster tonnenweise über ein Produkt wiederholen. Ich werde nur das Alphabet zeichnen und es dann in einer Minute neu anordnen. Hier habe ich mein Alphabet und es ist noch nicht viel von einem Muster, aber das ist völlig in Ordnung. Was ich jetzt tun werde, ist mein Auswahlwerkzeug zu nehmen, nicht die vollständige Auswahl meines Artworks, sondern nur dieses Lasso-Werkzeug, wo ich zeichnen kann. Ich habe es auf Freihandfläche und füge hinzu, nur für den Fall, dass Sie das
wissen müssen , und ich werde nur meine Buchstaben auswählen, bewegen Sie sie zufällig um die Zeichenfläche. Ich könnte einige von ihnen neigen. Ich werde sie einfach viel vermischen, bis ich ein Muster bekomme, das ich mag. Wenn Sie möchten, können Sie diese Gelegenheit nutzen, um sie zu vergrößern, Duplikate
zu erstellen
und sie durchgängig zu wiederholen. Dies ist wirklich der lustige Teil, wo Sie Ihre Leinwand mit etwas
Zufälliges füllen können und wir werden später eine Chance bekommen, dies noch weiter zu bearbeiten, wir werden es danach zweimal weiter verfeinern, also keine Sorge, das muss nicht endgültig sein. Das alles ist später wieder veränderbar. Eine äußerst wichtige Sache, die ich fast vergessen habe, müssen
Sie sicherstellen, dass Ihr Kunstwerk dieses Mal in der Zeichenfläche bleibt, lassen Sie sich kein Kunstwerk von der Kante erstrecken. Du wirst sehen, warum in einem Moment, aber im Moment, vertrau mir
einfach, du willst das nicht, das kann die Nahtlosigkeit des Musters vermasseln. Das ist vorerst gut, denn wie ich schon sagte, wir werden es später noch mehr bearbeiten und verfeinern. Ich denke, ich möchte nur ein bisschen mehr Dekoration hinzufügen, um einige der Lücken zu füllen und lassen Sie uns etwas wirklich Einfaches tun, genau wie Tupfen. Für jedes künstlerische Element, das später eine eigene Farbe benötigen könnte, werde
ich sie auf ihre eigenen Ebenen zeichnen. Ich mache eine neue leere Ebene und ich werde eine andere,
mal sehen, kontrastierende Farbe auswählen , die definitiv vor der Kamera auftauchen wird. Lasst uns so wählen, Blau. Großartig. Ich werde nur ein paar Punkte auf dem
ganzen Stück machen, um einige dieser Lücken zu füllen und
versuchen, sie so zufällig wie möglich aussehen zu lassen. Das ist gut für den Moment. Als nächstes möchten wir,
dass Procreate alle drei dieser Ebenen, diese Hintergrundfüllungsebene, die Buchstaben
und die Tupfen als eine Einheit behandelt dass Procreate alle drei dieser Ebenen, diese Hintergrundfüllungsebene, die Buchstaben . Der Weg, dies zu tun, besteht darin, sie zu gruppieren. Ich tippe oben, drücke „Kombinieren nach unten“, verschiebe dann meine letzte Ebene hinein und ordne sie einfach neu ,
sodass die Füllebene immer noch die unterste Ebene in meiner Gruppe ist. Jetzt können Sie sehen, dass dies alles eins zusammen ist. Wenn ich es ein- und ausschalten, sieht
Procreate es als eins, und wenn ich das Auswahlwerkzeug drücke, um es zu verschieben , verschiebt Procreate es
wieder wie eine einzelne Einheit.
5. Vertikale Musterüberlappung: Jetzt werden wir Schritt 1 von 2 der Erstellung der Wiederholung zu tun. Dies erfordert die Leitfäden, die wir am Anfang eingerichtet haben. Also werde ich hier Zeichenhilfen aktivieren. Lassen Sie mich gehen, um sie wieder zu bearbeiten und erhöhen Sie einfach die Dicke auf das Maximum. Jetzt können Sie sehen, dass die Guides dies in vier Quadranten teilen. Im ersten Schritt werden wir uns nur Sorgen machen, die obere Hälfte von der unteren Hälfte geteilt wird, und dann im nächsten Schritt machen wir uns Sorgen um die linke und die rechte Seite. Also, wenn ich zu meiner Gruppe komme, werde
ich es duplizieren. Wischen Sie nach links, drücken Sie „Duplizieren“, und Ihre Gruppe sollte jetzt verdoppelt werden. Hast du gesehen, wie es gerade dunkler wurde? Das liegt daran, dass der Hintergrund, der wiederholt wird, auf 50 Prozent Deckkraft festgelegt ist. Also sind sie jetzt eins übereinander und so die 50 Prozent Deckkraft verdoppelt und es ist im Grunde so, als würden wir jetzt 100 Prozent Deckkraft betrachten. Wenn ich das Auswahlwerkzeug nehme,
siehst du, dass ich sie jetzt verschieben kann und es sieht so aus, als wäre meine neue Gruppe fast wie Seidenpapier oben in der unteren Gruppe. Also, um das rückgängig zu machen, werde ich jetzt sehr nah an der Mitte heranzoomen. Es ist wirklich wichtig, dass Sie sehr nah sind, weil ich das nicht mühsam nennen würde, aber Präzision ist der Schlüssel hier. Wenn ich also auf meine Ebenenpalette komme, stelle
ich sicher, dass ich in der obersten Gruppe bin und dann auf das Auswahlwerkzeug klicke. Ich sehe die Auswahl nicht, weil ich immer noch vergrößert bin. Ich möchte sicherstellen, dass Magnetics eingeschaltet ist, Freeform kann eingeschaltet sein,
ich standardmäßig oft auf Uniform, aber Magnetics ist wirklich wichtig. Magnetics bedeutet, dass, wenn ich beginne, dies zu bewegen ich nicht weiß, ob Sie das hier sehen können, aber einige Linien erscheinen,
die Sie zurück zum horizontalen oder vertikalen oder 45-Grad-Winkel Ihrer ursprünglichen Ebene fangen , und das ist hilfreich hier, weil wir diese Gruppe , auf der wir jetzt sind, um 50 Prozent runter bewegen müssen. Was soll ich damit meine? Lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass es einfacher ist, zu sehen als zu erklären. Ich bewege es nur langsam nach unten und sehe diese knallende blaue Linie erscheint, weil Magnetics eingeschaltet ist, nur runter und runter und runter
und runter kommt und ich halte hier an, wo ich den Anfang meiner Auswahl sehe. Also jetzt weiß ich, dass meine Gruppe, die ich umziehe, ungefähr 50 Prozent auf dem Bildschirm liegt. Wenn ich die Auswahl für eine Sekunde aufheben
möchte, werde ich noch mehr zoomen. Ok, cool. Jetzt wähle ich wieder aus. Wieder bewegen Sie das einfach nach unten. Manchmal schiebe ich es gerne etwas unter die Mittellinie und halte es ausgewählt, heben Sie die Auswahl noch nicht auf. Ein Trick in „Procreate“ ist, wenn Sie direkt außerhalb Ihrer Auswahl tippen, können
Sie die Auswahl tatsächlich sehr leicht in die Richtung verschieben, in die Sie tippen. Bald sind Sie grob zur Mittellinie gekommen und deaktivieren Sie die Auswahl. Nun, die nächste Bewegung, die wir machen, ist diejenige, die ein bisschen langweiliger ist. Wenn Sie auf diesem Weg waren, ist
das in Ordnung, denn in der Tat, was wir im Begriff sind, ist, die erste Gruppe nach oben zu bewegen, dass sie bündig gegen die Spitze der Gruppe sitzt, die wir gerade verschoben haben, und das ist
, wo diese Deckkraft kommt, so dass Wir werden wissen, ob wir es richtig gemacht haben oder ob es noch Überschneidungen gibt. Also komme ich jetzt zur unteren Gruppe, trage mein Auswahlwerkzeug und bewege mich langsam nach oben. Ich höre direkt vor dem Punkt an , damit Sie hier einen Splitter von Überlappungen sehen können. Also werde ich viel hineinzoomen. Wählen Sie erneut, und dann einfach nach oben, und weil ich dieses Quad-Raster eingeschaltet habe, und weil die Auswahl selbst
diesen kleinen Auswahlgriff direkt in der Mitte meiner Auswahl enthält , kann
ich normalerweise ziemlich leicht Augapfel mit diesem Griff, kommen Sie direkt in die Mitte meiner Rasterlinien, deaktivieren Sie die Auswahl. Jetzt, wenn ich hineinzoomen, sehe ich keine Überlappung, aber um mich selbst zu überprüfen, gehe
ich zu Canvas und schalte Drawing Guide aus, und ich kann sehen, dass dies völlig nahtlos ist. Wenn es nicht wäre, würde ich entweder einen weißen Streifen des Hintergrunds sehen oder ich würde einen Splitter von dunklerem Rosa sehen, wo sich die beiden Schichten überlappen.
6. Musteranpassungen 1: Nun, wir haben diese Situation läuft und Sie können sehen , dass mein Muster begonnen hat, von oben und unten zu fallen , aber Sie werden auch sehen, dass, wenn dieses Quadrat oben wiederholt wird, dann ist dies die Spitze meines W und es ist gehen bündig auf diesem W sitzen Dies ist die Spitze meiner R, es wird direkt auf diesem R sitzen, ein nahtloses Muster zu
schaffen, wo niemand weiß, wo Ihr Farbfeld begann und endete. Was ich hier sehe, ist ein wenig leerer Raum. Dies ist natürlich, erstellt ein wenig zu viel Rand unten und oben in meinem ersten Design, so dass, wenn im Grunde, oben und unten in die Mitte bewegt, ich habe ein wenig zu viel leeren Raum hier. Jetzt ist es an der Zeit, das anzupassen. Ich will das nicht abflachen. Ich will nicht, dass alles kombiniert wird. Ich will immer noch, dass alles in einer Gruppe ist. Ich will es nicht abflachen. Was ich tue, ist, auf die Top-Gruppe zu tippen und „Combine Down“ zu drücken, nicht auf „Flatten“ zu drücken. Jetzt befinden sich alle meine Ebenen in einer einzigen Gruppe. Ich habe die untere Hälfte meines Hintergrunds, die obere Hälfte meines Hintergrunds und hier bin
ich mir nicht sicher, ob du sie sehr gut sehen kannst, aber ich weiß, dass diese beiden Schichten meine Buchstabenebenen sind. Sie müssen sie nicht zusammenführen, aber ich werde, ich werde nur eins tippen und ich werde es zusammenführen
, so dass ich alle meine Briefe wieder auf einer Ebene habe. Ich mache dasselbe mit meinen Tupfen. Ich verlege sie so, dass sie nebeneinander sitzen und sich verschmelzen. Wenn Sie Ihre Hintergrundebene zusammenführen, ist
das in Ordnung, aber dann verschwindet die Deckkraft, sodass Sie sie möglicherweise auf 100 Prozent
zurücksetzen möchten , dann zusammenführen und dann wieder auf 50 Prozent zurückgehen möchten. Nun, ich habe wieder eine Gruppe, in der die Anfangsphase, die oberste untere Phase der Wiederholung, erreicht wurde. Aber wie ich schon sagte, es gibt ein bisschen peinlicher, seltsamer Raum in der Mitte, also werde ich das reparieren. Wenn ich auf meine Briefe Ebene komme, werde
ich nur
meine Buchstaben weiter anpassen , so dass sie natürlicher in diesem Raum füllen. Sie können neue Illustrationen zeichnen, wenn genügend Leerraum vorhanden ist und Sie eine ganz neue Illustration hinzufügen möchten. Ich werde meine Tupfen
ein wenig bewegen und ich denke, ich werde sogar noch ein paar Punkte auf die Polka Dots Schicht hinzufügen. Denken Sie daran, wie ich gesagt habe, dass es zwei Möglichkeiten geben wird, zu verfeinern, weil wir in der Lage sein werden, dasselbe zu tun, was wir
gerade getan haben, wenn wir die links-rechts-Überlappung erstellen, also lasst uns das jetzt tun.
7. Horizontale Überlappung und Tweaks 2: Ich werde mich diesmal etwas schneller bewegen, weil dies identisch mit dem vorherigen Schritt ist. Es geht nur um horizontale Bewegung, nicht vertikal. Also werde ich meine Gruppe duplizieren. Ich werde meine Zeichnungslinien einschalten und wir werden viel vergrößern. Stellen Sie sicher, dass meine oberste Gruppe ausgewählt ist, drücke
ich das Direktauswahlwerkzeug, den weißen Pfeil, und ich werde ihn langsam über den Bildschirm bewegen, weil sein Magnet eingeschaltet ist. Ich bin in der Lage, das zu tun und sicherzustellen, dass ich direkt in der Mitte verbleibe. Tippen Sie auf das Auswahlwerkzeug, um es zu deaktivieren. Tippen Sie auf meine untere Gruppe und wiederholen Sie den Vorgang. Wählen Sie, bewegen Sie sich langsam. Hier werde ich pausieren, um noch mehr zu zoomen. Hier sehe ich, dass es immer noch ein bisschen Überlappung gibt. Das liegt anscheinend daran, die erste Schicht, die ich gerade verschoben
habe, ich habe es tatsächlich ein wenig nach links von der zentralen Linie verschoben. Das ist völlig in Ordnung, denn wie ich schon sagte,
alles, was wichtig ist, ist, dass sie sich nahtlos irgendwo in
der Mitte treffen , so dass, wenn die linke Seite gegen die rechte Seite wiederholt wird, sie passen. Wir heben die Auswahl hier auf und ich zoomen hinein. Sie werden sehen, dass dies völlig nahtlos ist. Lassen Sie mich die Zeichenhilfen ausschalten und neu bewerten. Tippen Sie hier erneut auf die oberste Gruppe, drücken Sie „Kombinieren“, öffnen Sie sie und führen Sie Ihre Zwei-Buchstaben-Ebenen zusammen. Ich verschmelze meine zwei Polka-Dot-Layer. Hier ist, wo Sie möchten, können
Sie den Hintergrund loswerden. Wir werden es nicht mehr brauchen. Hier werde ich,
mal sehen, zuerst einige der Briefe bewegen. Die einzige Sache, die Sie nicht bewegen oder berühren möchten ist
eines der Muster, das von der Kante geht oder die Kante überhaupt berührt. Als ob ich dieses R hier verschieben würde, würde
es vermasseln, wie es mit der R hier unten koordiniert wird. Das sind die einzigen Dinge, die du nicht anfassen willst. Grundsätzlich alles andere, Sie wollen es nur so bewegen, dass es ein wenig schöner in der Mitte Ihres Musters passt. Sie können einige dieser Tupfen löschen, weil ich denke, dass sie jetzt zu nah beieinander sind. Ok. Ich denke, dass wir gut sind. Wir werden immer die Möglichkeit haben, zurück zu kommen und mehr in die Mitte dieses
hinzuzufügen, wenn wir wollen, aber das ist großartig für jetzt, ich kann Ihnen zeigen, wie man dies in ein sich wiederholendes Muster verwandelt.
8. Musterpinsel in Procreate Teil 1: Nun, da wir die Wiederholungen auf allen vier Seiten eingerichtet haben, lassen Sie uns Spaß mit unserem Muster haben. Lassen Sie uns es testen und sicherstellen, dass es nahtlos ist. Der beste Weg, dies hier in Procreate zu tun, ist, dies in einen Musterpinsel zu verwandeln, und das ist überraschend einfach. Ich werde zuerst damit beginnen, diese ganze Datei zu duplizieren. Ich will das nicht vermasseln. Ich will nichts tun, wo ich versehentlich meine Arbeit verliere. also in meine Galerie komme, werde
ich nach links auf meine Datei streichen und „Duplizieren“ drücken, und jetzt öffne ich einfach eine der Kopien und ich kann damit
herumlaufen, ohne mir Sorgen zu machen, dass ich jede Arbeit verlieren werde. Hier haben wir unsere Arbeit und ich werde nur einmal darauf tippen und es glätten. Wenn Sie jetzt Procreate Pinsel jeglicher Art erstellen, müssen
sie nicht nur Musterpinsel sein, sondern
die Datei, die zum Erstellen des Pinsels verwendet wird, muss rein schwarz und rein weiß sein. Was auch immer in Ihrem Pinselbild schwarz ist, wird transparent in Ihrem Pinsel sein. Es wird nicht Teil der Pinselform sein, und was auch immer weiß ist, wird der eigentliche Inhalt und Form sein, wenn Ihr Pinsel. Also, was bedeutet das für uns hier? Es bedeutet, dass wir wollen, dass der Hintergrund schwarz ist, so dass unser Pinsel einen transparenten Hintergrund hat, und nehmen Sie die Hintergrundfarbe, die wir uns in der Datei und den Pinsel selbst, wenn Sie mit ihm zeichnen, Sie werde die Buchstaben und die Tupfen zeichnen. Das sollte also weiß sein. Wir werden sicherstellen, dass der Hintergrund
rein schwarz ist , indem wir auf die Hintergrundfarbe tippen, auf Wert
kommen, Sie haben vielleicht bereits ein reines schwarzes Farbfeld, aber ich möchte nur sicherstellen, dass für alle bei Hause, dass wir dies mit 100 Prozent schwarz eingerichtet. Auf diesem Schieberegler verschiebe
ich es den ganzen Weg bis zur reinen schwarzen Kante und stelle sicher, dass die RGB-Werte Null sind. Der hexadezimale Code für Schwarz ist übrigens sechs Nullen hintereinander, wenn Sie es wissen müssen, und wenn Sie dies nicht bereits in Ihrer Palette haben, Sie,
sobald
Sie reines Schwarz gesetzt könnenSie,
sobald
Sie reines Schwarz gesetzthaben, hier tippen und es wird es in Ihre Palette für den schnellen Zugriff in der Zukunft. Jetzt habe ich einen rein schwarzen Hintergrund, aber meine Briefe sind verschwunden. Ich werde eine neue Ebene erstellen, einmal darauf
tippen und „Clipping-Maske“ drücken. Was auch immer ich in diese Ebene einfüge, wird sich nur auf die darunter liegende Kunstschicht auswirken. Jetzt werde ich wieder hierher kommen, um zu bewerten und das Gegenteil zu tun. Bewegen Sie das bis zu Weiß, und jetzt schiebe ich den RGB auch ganz nach oben auf die rechte Seite. Also für Weiß, alle diese Schieberegler auf der rechten Seite, für Schwarz, sie sind alle auf der linken Seite. Der Hexadezimalwert für Weiß ist sechs Fs. Jetzt komme ich zurück zu meinen Ebenen, tippe einmal auf und fülle. Jetzt können wir sehen, ob wir das ein- und ausschalten, unser Kunstwerk ist rein weiß, und unser Hintergrund ist rein schwarz. Jetzt müssen wir eine abgeflachte Version davon exportieren, damit wir sie als Pinsel importieren können. Ich werde hier zu meinem Schraubenschlüssel kommen und tun Bild JPEG teilen. Das spart es nur auf meiner Kamerarolle direkt hier auf dem iPad.
9. Musterpinsel in Procreate Teil 2: Nun, um unseren Pinsel zu machen, komme
ich einfach zu unserer Pinsel-Bibliothek und tippe hier auf dieses Pluszeichen. Dadurch wird nur ein neuer Pinsel mit allen standardmäßigen Pinseleinstellungen für Procreate geöffnet. Wir beginnen mit dem Hinzufügen unseres Musters. Also komm rüber zu Grain, und dann drücke ich Bearbeiten, Importieren, Importieren eines Fotos. Jetzt navigiere
ich auf meinen Fotos zu der Datei, die ich gerade exportiert habe, und drücke „Fertig“. Alles andere hier kann die gleichen wie die Standardwerte bleiben. Wir werden in nur einer
Sekunde mit Skala spielen , aber alles andere hier kann gleich bleiben. Sie zum Strichpfad, und stellen Sie sicher, dass der Abstand auf Null gesetzt ist. Dadurch wird sichergestellt, dass Ihr Muster nahtlos bleibt und dass
keine Wonkiness erzeugt wird, wenn jedes Farbfeld platziert wird. Ihre Form wird standardmäßig dieser runde Kreis sein, und Sie können diesen einfach verlassen. Jetzt drückst du auf „Fertig“. Ich werde meine Kunst-Layer hier ausschalten und eine neue Ebene erstellen. Ich bleibe einfach auf dem Weißen, wir werden sehen, was passiert wenn ich mit meinem neuen Pinsel anfange. Ich male mit meinem Muster. Sie können jetzt sehen, ob ich die Hintergrundfarbe auf etwas anderes ändere, das Muster selbst ist das Weiß, das sie gezeichnet haben, aber wo es schwarz war, ist jetzt transparent. Das ist ziemlich cool, aber was ist, wenn ich will, dass die Briefe viel größer sind? Ich denke, das Ausmaß davon ist zu klein. Das ist einfach. Ich komme einfach zurück zu meiner Bürste, klopfte einmal, komm zu Grain, jetzt kann ich die Skala erhöhen. Drücken Sie „Fertig“ und testen Sie es aus. Jetzt kann ich natürlich auch viel Spaß damit haben und es mit Farben bemalen. Nun, das letzte, was ich für Ihr Pinseldesign empfehlen werde
, ist , dass, wenn Sie vorhaben, dies mit jemandem zu teilen und vor allem, wenn Sie planen, es zu verkaufen, bitte geben Sie ihm einen guten Namen, setzen Sie Ihr Foto, Ihren Namen, Ihre Unterschrift, und einen Rücksetzpunkt, so dass Ihre Copyright-Informationen gespeichert werden und Sie wirklich als Autor dieses Pinsels aufgeführt sind. Lassen Sie mich das hier schnell für Sie tun. Ich habe ein passendes Foto in
meinen Fotos auf meinem iPad gespeichert , so dass ich es hier immer richtig schnell hineinwerfen kann. Erstellen Sie dann neuen Rücksetzpunkt, speichern Sie. Jetzt können Sie direkt hier unten sehen, es gibt Ihnen das Datum und die Uhrzeit, zu der es erstellt wurde. Wenn Sie Änderungen am Pinsel vornehmen, können
Sie hierher und wieder zurückkehren, erneut Neuen
Rücksetzpunkt erstellen klicken und dann, wenn Ihr Pinsel jemals auf die Standardwerte zurückgesetzt wird, ist
dieser neue Rücksetzpunkt die Standardeinstellung.
10. Verfahrensschritte zu Zeitraffern: Jetzt dachte ich, es könnte hilfreich sein, um alle bisherigen Schritte zu überprüfen, für mich ein weiteres Muster zu demonstrieren, zu beenden, und dieses Mal mit weniger Reden und Pausen. Ich werde es sogar ein bisschen beschleunigen, so dass Sie einfach
folgen können und es wird alles Schritt für Schritt nach Hause fahren. Sie können dieses Video auch überspringen, wenn Sie gerade jetzt wollen, oder einfach am Ende wieder zu ihm kommen. Ich habe bereits meine quadratische Leinwand erstellt, und ich habe bereits ein Alphabet erstellt, also erspare ich Ihnen diesen Teil. Ich habe es hier eingefügt und jetzt werde ich nur anfangen, es neu zu arrangieren.
11. Export für Adobe CC: Hier ist ein Muster, das ich bereits erstellt habe. Wenn Sie eine branchenüblichere Version Ihres Musters erstellen möchten, sodass Sie nicht nur eine flache Version
wie einen Stoff oder ein Geschenkpapier exportieren möchten, sondern es auf jede Art von dreidimensionale Produkt und verkaufen Sie es auf einem Online-Marktplatz. Dann möchten Sie dies in Adobe Photoshop oder
Adobe Illustrator tun , indem Sie es in ein Musterfüllfeld verwandeln. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie diese Programme bereits verwenden, ist
es nicht annähernd so einschüchternd, wie es klingt, ich werde Sie durch absolut jeden Schritt führen. Wenn Sie Photoshop und Illustrator noch nicht haben, habe
ich einen Link in die Klassenbeschreibung eingefügt, um eine kostenlose Testversion von Adobe zu erhalten. Wenn wir also einen Blick auf die Ebenen meiner Datei hier werfen, werden
Sie sehen, dass ich einen reinweißen Hintergrund habe, mein kaufmännisches Und-Design in reinem Schwarz
und dann ein Tupfendesign, das in Grau, 50 Prozent Schwarz ausgeführt wird. Aber für Photoshop und Illustrator geht
diese Schwarz-Weiß-Regel aus dem Fenster. Also werde ich hier die kaufmännischen Unds und die Tupfen färben, nur damit wir etwas Cooles haben, mit dem wir auf dem Computer arbeiten können, also werde ich das hier einschneiden, und ich werde einfach eine sehr helle Farbe einfügen, damit es gut auftaucht. vor der Kamera. Gleiches für die Polka Dots, kopieren Sie mein Füllschicht Clipping Maskottchen da drin. Ich habe meine Tupfen auf 50 Prozent Deckkraft gesetzt, also halte ich sie blau, aber ich halte sie einfach bei 50 Prozent Deckkraft. Das ist also ein einfarbiges Muster, es ist einfach nicht schwarz und weiß. Es macht ein bisschen mehr Spaß. Also jetzt auf das Zahnrad-Symbol kommen, werde
ich drücken, „Teilen“, und anstatt ein JPEG zu teilen, das den Hintergrund als Teil der Kunst enthält, möchte
ich es mit einem transparenten Hintergrund exportieren, also werde ich eine PNG-Datei. Jetzt werde ich es auf meinen Computer schicken, aber Sie könnten es per E-Mail an sich selbst senden, Sie könnten es in Ihren Dateien speichern, Ihre Cloud, Ihr Drive, Ihre Dropbox, was haben Sie. Aber ich sitze hier direkt neben meinem Computer, also schicke ich ihn einfach rüber.
12. Musterfüllprobe in Photoshop: Hier bin ich in Photoshop, und ich werde einfach damit beginnen, die PNG-Datei zu öffnen, die ich vor einem Moment auf meinen Computer
übertragen habe , „Datei“, „Öffnen“. überraschend einfach, dies in Photoshop in ein Musterfeld zu verwandeln. Ich komme gerade zu „Bearbeiten“, „Muster definieren“. Ich werde es einfach „Ampersands“ nennen und „Okay“ drücken. Nun, es wurde zu einem Muster gemacht, aber Sie sehen es noch nirgends. Jetzt kommen Sie zu „Fenster“,
„Muster“, um Ihre Musterpalette zu öffnen. Wenn Sie Ihre Musterpalette viel verwenden
möchten, können Sie sie einfach immer per Drag & Drop in Ihre Symbolleiste ziehen. Jetzt sehen Sie, dass das Muster aus meinem Muster hier erscheint. Was ist, wenn ich eine ganze Ebene mit diesem Muster füllen möchte? Nun, lassen Sie uns das ausschalten. Ich komme zu „Ebene“, „Neue Füllebene“, „Muster“, und ich kann alles so lassen, wie es ist und „OK“ drücken. Jetzt kann ich aus meiner Musterbibliothek das Muster auswählen, das ich verwenden möchte, und hier kann ich auch den Maßstab ändern. Ich kann sogar den Winkel ändern, wenn ich möchte, dass das Muster in irgendeinem Grad
verschoben wird , den ich wähle, und ich werde „Okay“ drücken. Eine weitere äußerst einfache Möglichkeit, eine Ebene mit einem Muster zu füllen besteht darin, Ihre leere Ebene zu erstellen und dann einfach Shift Delete zu drücken. Dies öffnet eine andere Art von Füllpalette, und ich denke, dass
es standardmäßig auf etwas anderem sein wird, also kommen Sie einfach zu „Inhalt“ und wählen Sie „Muster“, wählen Sie Ihr Muster. Hier können Sie den Maßstab nicht ändern, dies ist ein etwas geringerer Weg, aber es ist viel schneller, wenn es Ihnen nichts ausmacht,
Ihre Ebene mit einem Muster in seiner Standardgröße zu füllen . Sie können auch kommen und klicken Sie auf „Ausgewählte Muster exportieren“, und das sehen wir als Pattern-Datei, die
hilfreich sein kann , wenn Sie es mit einem Drucker teilen möchten. Manchmal ist dies für bestimmte Arten von Workflow notwendig, nur damit Sie wissen, wie Sie dieses bestimmte Musterfeld teilen würden.
13. Produkt-Mock-Up in Photoshop: Nehmen wir nun an, dass Sie Ihr Muster mit
Photoshop auf ein Modell eines dreidimensionalen Produkts anwenden möchten. Jetzt sind Mockups viel Spaß und es ist wirklich einfach Layered Photoshop-Mockup-Dateien im Internet zu
finden, entweder kostenlos oder ziemlich erschwingliche Preise. Ich werde in
der Klassenbeschreibung einige meiner Lieblings-Websites verlinken, um diese zu bekommen, falls Sie einen Sprungstart benötigen, um einige Ihrer eigenen zu finden. Aber hier möchte ich mockup, wie dieses Muster auf Geschenkpapier aussehen könnte. Ich habe dieses Geschenkpapier-Mockup. Nun, alle diese guten Photoshop-mehrschichtigen Mockup-Dateien, haben eine Ebene, die in etwa so aussieht. Sie werden sehen, dass es ein Symbol in der unteren rechten Ecke hat. Die Ebene wird oft so etwas wie Artwork-Ebene genannt, oder ersetzen Sie mich, oder so etwas. Wenn Sie darauf doppelklicken, wird es in einer eigenen neuen Registerkarte geöffnet. Sehen Sie, das war meine vorherige, und jetzt wurde diese Registerkarte gerade geöffnet, wenn ich auf die Bildungsebene doppelklicke. Hier können Sie sehen, dass diese Schicht gerade jetzt nur mit rosa gefüllt ist. Das ist die rosa Farbe, die das vermockte Geschenkpapier hier färbt. Aber ich will sehen, was passiert, wenn ich mein Muster hier setze. Was ich tun werde, ist, ein neues Füll-Layer-Muster zu schichten, mein kaufmännisches Und-Zeichen
auszuwählen, und hier möchte
ich den Maßstab wirklich auf etwas viel kleineres ändern. Ich denke, dass ein ganzes Blatt Geschenkpapier etwas kleiner haben
sollte als dieses. Das gefällt mir, also sage ich „Okay“. Wenn ich nun möchte, dass meine Hintergrundfarbebene durchscheint, kann
ich mich auf meiner Musterebene befinden und jede Art von Mischebenenmodus auswählen, wie die Art der Deckkraft. Sie können eine Menge Spaß damit haben, wie wenn ich wählen multiplizieren, es klopft alle weißen. Wenn ich Overlay wähle, und das ist ein cooles Aussehen. Ich denke, das ist funky und cool. Wenn ich nun auf diese Ebene doppelklicke, kann
ich die Farbe ziemlich schnell ändern. Ich finde, das ist wirklich süß. Jetzt muss ich nur das speichern und zu meinem ersten Tab zurückkehren, und wie Magie erscheint
es automatisch in meinem Mockup. Ich kann einfach zwischen diesen Registerkarten hin und her gehen und Anpassungen vornehmen. Klicken Sie auf „Speichern“ und überprüfen Sie es erneut.
14. Illustrator: Vektormusterprobe entwerfen: Nun, was, wenn Sie ein Muster erstellen möchten, das aus einem Vektor gemacht wird? Was bedeutet, dass es viel einfacher ist, neu zu färben und auch wenn Sie es skalieren, wird
es absolut keine Pixelation geben. Einige Drucker und Hersteller bevorzugen oder benötigen sogar Vektoren. In diesem Fall wird die Beherrschung dieser Technik sehr vorteilhaft für Sie sein, aber es ist absolut nicht für jede Musteranwendung notwendig. Also, hier in Illustrator, werde
ich eine neue Datei erstellen, Datei, Neu, und lassen Sie uns es 1.500 Pixel mal 1.500 Pixel machen, und die DPI ist auf 300 eingestellt. Erstellen. Jetzt habe ich nur ein Quadrat hier und ich werde die PNG-Datei vom iPad platzieren, die ich zuvor auf meinen Computer importiert habe. Also Datei, Ort, und ich werde zu diesem PNG navigieren. Ich möchte sicherstellen, dass dieses Symbol hier Link
deaktiviert ist und das wird sicherstellen, dass die Datei, die ich einbringe, eingebettet wird. Ich drücke „Platzieren“, und Sie werden sehen, dass eine Vorschau-Miniaturansicht mit meinem Cursor verbunden erscheint. Ich werde einfach klicken und ziehen Sie es heraus. Ich muss nichts auf der Tastatur drücken, um mein Artboard zu füllen. Wenn Sie aus irgendeinem Grund nicht das Kunstbrett fühlen und zufällig klicken und es zu einem kleineren Bild wird, müssen Sie nur hier zu Breite und Höhe kommen und 1.500 Pixel x 1.500 Pixel eingeben und es dann ziehen, um in die Kunsttafel zu passen. Also, wie man das vektorisiert? Nun, in Adobe Illustrator haben
die neueren Versionen wirklich leistungsstarke Live-Trace-Tools, mehr als je zuvor, und mit einem Design wie diesem, das ich erstellt habe, wo die Kanten meines Artworks sehr glatt sind, Es wird sehr einfach für Illustrator sein,
diese Kanten zu erkennen und eine ziemlich genaue Faktorverfolgung zu erstellen. Wenn das Kunstwerk, das Sie mit etwas viel malerischer erstellt haben, wie eine Aquarell-Illustration, die Vorträge wirklich nicht Ihr bester Freund sein. Es wird nicht sehr gut für Sie funktionieren, aber dann wieder, es ist ziemlich selten, dass illustrative Malerei sowieso vektorisiert werden muss. Dies ist also wirklich eine Technik, die besser geeignet ist, es muss keine einfarbige Farbe sein, sondern eher Linienkunst und Artwork mit glatten Kanten. Das eignet sich jedoch gut für viele Arten von Illustrationen, einschließlich einer Menge Handschriftzug. Ich werde dieses Stück auswählen und hier zu Image Trace kommen. Wenn Sie das nicht sehen, müssen Sie nur zu Object, Image Trace,
Make kommen, und dies erzeugt nur die grundlegendste anfängliche Vermutung bei einer Live-Spur, aber das ist nicht genau perfekt. Wir haben diese Tupfen verloren. Ich sehe, dass manche Dinge nicht genau richtig sind. Jetzt kann ich hier zu meinem Bildverfolgungsfenster kommen, das auch über Fenster, Bildverfolgung zugänglich ist. Ich werde nur ein bisschen herumspielen. Das erste und wichtigste, was zu tun ist, schalten diese Registerkarte Erweitert
herunter und drücken Sie „Weiß ignorieren“, und jetzt wird der gesamte Hintergrund, als weiß erscheint,
verschwinden und es ist tatsächlich transparent. Es wird dir noch nichts sichtbar zeigen, denn dein Kunstbrett ist
höchstwahrscheinlich auch weiß, aber es hat das Weiß weggenommen. Nun, im Allgemeinen für meinen eigenen Handschriftzug, ich mag es, den Pfadcursor irgendwo ziemlich hoch zu bewegen und ich mag es, Ecken und Rauschen ziemlich niedrig zu bewegen. Nun, um meine halbtransparenten kleinen Tupfen zurück zu bringen, möchte
ich meinen Modus von Schwarz und Weiß in Graustufen ändern, damit es Dinge erkennt, die keine festen dunklen Farben sind. Da gehst du. Das machte es grau, aber ich werde Ihnen zeigen, wie ich diese Farbe
einfach ändern kann , um alles, was ich will. Ich klicke aus meiner Bildverfolgung Palette und drücke hier oben „Erweitern“, und jetzt können Sie alle diese Bézierkurven-Marker sehen, was nur bedeutet, dass dies jetzt ein Vektor ist. Mal sehen, sagen wir, ich tippe auf „Schwarz“. Sie werden sehen, dass sich jetzt alles auf Schwarz geändert hat. Wenn ich darauf doppelklicke, lassen Sie es uns ändern, um etwas mehr Spaß zu machen. Das ist also jetzt wirklich leicht wiederherstellbar und skalierbar, und es ist ein Vektor. Also lasst uns „Speichern“ drücken, bevor etwas passiert. Nun, um diesen Vektor zu einem Muster zu machen, ist
es super einfach, fast einfacher als in Photoshop. Alles, was ich tun werde, ist zu Fenster,
Musteroptionen zu kommen und dann im Flyout-Menü „Make Pattern“ zu sagen. Ich werde es kaufmännisches Und-Zeichen nennen, und ich werde sagen „Größe Tile To Art“, was nur sicherstellt, dass das Kunstbrett ,
das 1.500 und 1.500
ist, das gleiche wie mein Kunstwerk sein wird, so dass Sie
keine Grenzen bekommen , wenn Ihr Kunstwerk etwas von der Größe Ihres Kunsttafels abweicht. Jetzt hier unten, verkleinere ich ein bisschen. Das kopiert drei mal drei. Was das bedeutet, ist, dass Ihr zentrales Originalstück als eine Kachel zählt, und die Kachel links und rechts davon sind zwei weitere. So haben Sie drei Kacheln über drei Kacheln nach unten. Sie können dies in den Vorschaueinstellungen so ändern, dass es mehr oder weniger gibt ,
nur die mittlere, und Sie können auch die Deckkraft dieser Vorschauen ändern. Wenn Sie es also auf 100 Prozent setzen, erhalten
Sie ein sehr gutes Gefühl dafür, wie das endgültige Muster aussehen wird. Aber es kann sehr hilfreich sein, es viel Dimmer zu haben
, so dass Sie Änderungen vornehmen können, ohne abgelenkt zu werden, so dass Sie genau wissen, wo Ihr Farbfeld beginnt und endet. Wenn Sie Ihren Bildschirm jetzt pausieren und eine Bildschirmaufnahme meiner Einstellungen hier vornehmen möchten, fühlen Sie sich frei. Jetzt komme ich einfach nach oben und drücke „Fertig“. Jetzt können Sie hier in der Musterlistenansicht sehen, dass kaufmännisches Und-Zeichen als Muster angezeigt wird. Damit brauchen wir unser Originalkunstwerk nicht mehr. Das Originalkunstwerk wird jetzt innerhalb dieses Mustermusters gespeichert. Es ist immer noch editierbar, aber wir brauchen die Datei hier nicht mehr auf unserem Artboard. Kommen wir hierher zu diesem Formwerkzeug, wie sagen wir dieses Sternwerkzeug. Ich zeichne hier einen Stern, und ich habe ihn momentan auf Pink gesetzt, aber ich möchte ihn mit meinem kaufmännischen Und-Muster füllen. Also alles, was ich tue, ist es auszuwählen und auf das Muster zu klicken. Da gehst du. Es scheint. Das Gleiche, wenn ich mache, sagen wir einen Kreis. Was passiert, wenn ich das skalieren möchte? Ich möchte, dass das Muster innerhalb des Sterns viel kleiner ist, aber ich möchte nicht das gesamte Muster selbst ändern weil ich möchte, dass das Muster innerhalb des Kreises in dieser Skala bleibt. Was ich dann tun muss, ist es zu transformieren, und der schnellste Weg ist, mit der rechten Maustaste zu klicken und das Transformationsmenü zu finden aber Sie können auch zu Objekt, Transformieren und Skalieren gehen. Jetzt hier, wenn ich die Vorschau aktivieren, können
Sie sehen, dass ich diese Optionen Transformieren Objekt, Muster transformieren. Ich möchte nur mit dem Muster arbeiten. Ich möchte die Sternform selbst nicht verkleinern oder vergrößern. Also werde ich Objekte transformieren deaktivieren, aber Muster transformieren aktiviert, und dann hier oben auf Uniform Scale setzen
wir dies auf 50 Prozent,
und Sie können sehen, dass sofort der Stern gleich geblieben ist und sich das Muster geändert hat. Nun, was passiert, wenn Sie die Farbe ändern wollen? Alles, was Sie tun müssen, ist auf Ihr Muster doppelklicken, ich drücke „Befehl A“, um alle auszuwählen und ich klicke auf ein „Neues Swatch“. Wenn ich Done trage, dann ist dies immer noch technisch die ursprünglichen rosa. Also wird es das Schwarz über dem Rosa retten. Also möchte ich das absagen und jetzt wirst du sehen , dass hier drüben das schwarze Muster existiert und das rosa existiert. So kannst du einfach weiter damit spielen. Ich öffne hier das Schwarze und ich werde sagen,
ich will, dass dieses kaufmännische Und-Zeichen in allen leuchtend violett ist. Jetzt, wenn ich verkleinere, wirst
du sehen, dass dieser lila ist und du kannst einfach
so viel Spaß daran haben , das wiederzufärben, wie du es möchtest. Das ist eines der coolsten Dinge an Vektoren. Wenn ich nun erneut auf
„Kopie speichern“ klicke , Abbrechen. Ich kann mein farbenfrohes kaufmännisches Und-Zeichen hier reinlegen. Lassen Sie mich das herunterklappen. Drücken Sie auf „OK“. Die andere coole Sache, die ich Ihnen nur zeigen wollte, ist, dass
ich hier in Illustrator einen einfachen Volumenkreis gezeichnet habe und ihn hinter meinen Mustern hinten platziert habe. Ich möchte dies nur verwenden, um zu veranschaulichen, dass Ihr Muster selbst, weil wir Ignorieren Weiß drücken, wenn wir es verfolgt haben, Ihr Muster selbst einen transparenten Hintergrund hat und auf welche Hintergrundfarbe Sie es anwenden.
15. Illustrator: Ein druckfertiges Muster exportieren: Nun, wenn Sie diese Muster in anderen Illustrator-Dateien verwenden möchten, sollten
Sie zu den Flyout-Menüfeldern kommen und sagen: „Musterbibliothek als KI speichern“, was nur als Illustrator-Datei bedeutet, und das macht es wirklich einfach, wieder zu öffnen in anderen Illustrator-Dateien. Ich werde das einfach speichern, wo immer ich will. Bevor ich Sie verlasse, werde
ich Ihnen ein Beispiel für eine sehr praktische Möglichkeit geben, diese Muster zu verwenden, sagen
wir für ein Druckprojekt. Wie wäre es, wenn Sie Geschenkpapier drucken möchten, und der Drucker benötigt eine Datei, die 18 x 24 Zoll mit einem 0.125-Zoll-Beschnittzuschnitt
ist? Das ist wahrscheinlich ziemlich typisch. Also komme ich zu Datei,
Neu, setze mein Brett zwei Zoll, 24 breit x 18 hoch, und meine Blutung ist 0,125 Zoll. Wenn dieses Schlosssymbol aktiviert
ist, füllt es automatisch die anderen Felder aus. Halten Sie es bei 300 DPI, und klicken Sie auf „Erstellen“. Ich möchte sofort die Musterfelder öffnen, die ich gerade gespeichert Daher komme ich zu meiner Musterpalette,
klicke auf das Flyout-Menü und sage „Musterbibliothek öffnen“. Nun, weil ich sie gerade geöffnet und gespeichert hatte, zeigt
es es mir hier als Vorschau. Wenn dies jedoch nicht der Fall ist, können
Sie Illustrator kürzlich geschlossen und erneut geöffnet haben, auf einem Computer zu einer anderen Bibliothek navigieren. Ich öffne es einfach hier, und du siehst, wie es sich in dieser netten kleinen separaten Palette öffnet. Sie können dazu immer weitere Farbfelder hinzufügen und diese Datei erneut speichern, und Sie können sie immer wieder öffnen. Alles, was ich tun werde, ist zu meinem Rechteck-Werkzeug zu navigieren und ein Rechteck zu zeichnen, das die Zeichenfläche bis zur Beschnittlinie
füllt. Hier drüben werde ich den Standardstrich ausschalten. Ich will keine Grenze. Dann komme ich wieder zur Füllung und gehe zu meinen Mustermustern,
und ich fülle es mit meinen Mustermustern. Rechtsklick, Transformieren, Skalieren. Ich möchte das Objekt nicht transformieren, nur das Muster. Ich kann die Skala auf alles ändern, was ich will ,
so 60 Prozent. Ehrlich gesagt, ich kann das einfach retten. Bestimmte Drucker wollen verschiedene Formate, aber wenn Sie zu Datei, Speichern unter gehen, können
Sie wahrscheinlich unter den beiden Dateien auswählen, die die meisten Drucker möchten,
das wäre eine PDF-Datei oder ein EPS,
das ein anderes Vektorformat ist. Also lassen Sie uns unsere als PDF speichern. Speichern. Aus Gründen dieser Klasse werde
ich nur sagen, Hochwertiger Druck, und Speichern PDF. Jetzt haben Sie hier als PDF
Ihre druckfertige Datei, die Sie an
jeden Drucker senden können und Ihr gemustertes Produkt erstellen lassen können.
16. Verlinke mich in deiner Arbeit (bitte!): Vielen Dank, dass Sie heute mitverfolgen. Ich hoffe, dass Sie diese Klasse genossen haben und dass, wenn Sie Ihre Arbeit teilen, Sie mich wirklich in den sozialen Medien markieren, damit ich einen Höhepunkt haben kann. Ich sehe immer gerne, was meine Schüler vorhaben,
ob es sich um meine Skillshare Kurse, meine herunterladbaren Produkte, meine Bücher oder andere Tutorials handelt. Ich hoffe, Sie wieder in einem anderen meiner Skillshare Klassen zu sehen. Aber in der Zwischenzeit möchten Sie vielleicht meinen YouTube-Kanal besuchen, wo ich auch beißgroße Tutorials und Demonstrationen anbiete. Bis zum nächsten Mal, tschüss.