Nachhaltige Social-Media-Strategien für Kunstschaffende: eine eigene Rhythmuskarte erstellen

1. Einführung: Hi. Mein Name ist Arleesha Yetzer. Ich bin Künstler und YouTube-Content-Ersteller. Seit etwa zwei Jahren baue ich als professioneller Künstler eine Online-Community auf. Ich habe aus erster Hand gesehen, wie überwältigend die Verwaltung aller sozialen Plattformen und Algorithmen sein kann. Ich bin wirklich aufgeregt, heute in dieser Klasse mit Ihnen teilen zu können; Gesunde Social Media Strategien für Künstler, Erstellen Ihrer Rhythmus-Karte. Es gibt so viele Möglichkeiten und Möglichkeiten für Künstler und Schöpfer, die sich professionell online etablieren wollen. Um ehrlich zu sein, es kann alles ein bisschen überwältigend sein. Wenn Sie am Anfang an den Toren stehen, sich alles anzusehen und herauszufinden, was zuerst zu tun ist, kann es sich wirklich wie zu viele Optionen anfühlen. Sollten Sie Provisionen eröffnen? Kundenarbeit suchen? Starten Sie eine Patreon-Seite? Ein YouTube-Kanal? Was ist mit Instagram, Twitter und Facebook? Das ist, wo wir es ausarbeiten. In dieser Klasse werden wir Ihre Träume und Ziele verfeinern, als Künstler, der eine Online-Präsenz aufbaut, wir werden Brainstormen und eine Liste von Projektideen erstellen, groß und klein, und sie alle zusammen zu einem effektiven, spannende Struktur, die für Sie einzigartig ist. Diese Klasse wird eine solide Grundlage für diejenigen bieten , die gerade erst in ihren beruflichen Bemühungen online begonnen haben. Wenn Sie bereits diesen Ball rollen, das ist auch großartig, lassen Sie Ihre Arbeitsbelastung optimieren und verbessern. Unser Projektfokus liegt auf der Nutzung von Social-Media-Plattformen, um Ihre eigene Geschichte zu erzählen Ihre eigenen Songs zu singen. Wir werden keine Algorithmen auseinander nehmen oder hinterhältige schnelle Schemata entwickeln. In dieser Klasse geht es darum, Sie mit den Tools auszustatten, um Ihre soziale Präsenz online selbstbewusst zu verwalten und zu erweitern, ohne vom Stress und den Zahlen überwältigt zu werden. Wenn Sie bereit sind, wieder die Kontrolle über Ihre Online-Präsenz als Künstler zu übernehmen, lassen Sie uns beginnen und Ihre Rhythmus-Map erstellen. 2. Die Rhythm – Projekteinführung: Wenn man einen tollen Song anhört, er fast immer von der Grundlage eines großartigen Rhythmus unterstützt; ein Beat, der den Hörer durchführt und ihn engagiert hält. Wir werden heute auf diesem Konzept für unser Klassenprojekt aufbauen , indem wir eine Rhythmus-Map erstellen. Ihre Karte wird eine greifbare Darstellung Ihrer Ziele, Arbeitsbelastung und sozialen Interaktionen als Künstler online sein, Ihr Rhythmus sollte konsistent und zuverlässig sein, aber es sollte auch spannend sein. Der Sound, den Sie online auf allen Plattformen machen , sollte etwas sein, das Ihr Publikum anzieht , sie inspiriert und sie dazu bringen, zu tanzen oder sogar eigene Musik zu machen. Jede Mathematik wird für ihren Schöpfer einzigartig sein, wird aber aus den gleichen Kernelementen bestehen. Große Projekte, mittlere Projekte und kleine Projekte. Projekte in jeder Kategorie unterscheiden sich voneinander durch Häufigkeit wie oft sie auftreten, und Mühe; wie viel Arbeit erforderlich ist. Ihre Projekte können Dinge wie Aufträge, Kundenarbeit, Galerie-Shows oder Kongresse sein. Oder vielleicht konzentrieren Sie sich mehr auf YouTube-Videos, Shuffle Datumsangaben für Drucke und Grafiken und regelmäßige Updates auf Twitter oder Instagram. Wir werden jede Projektgröße erklären und erforschen und am Ende haben Sie einen eigenen Rhythmus. Ich möchte Sie auch durch ein paar Beispiele komplettierter Rhythmus-Maps führen. Dieses Layout kann je nachdem, wie viele Stunden pro Woche Sie arbeiten und welche Arten von Projekten Sie übernehmen, sehr unterschiedlich sein. Aber bevor wir uns mit all dem befassen, lasst uns zurück und lernen uns in unserer nächsten Lektion „Benennen Sie Ihren Song“ ein wenig kennen. 3. Benennung deines Songs: Bevor wir mit dem Erstellen Ihrer personalisierten Rhythmus-Karte beginnen können, müssen Sie eine Vorstellung davon haben, wer Sie in dieser großen Kunstwelt sein wollen. Wollen Sie sich darauf konzentrieren, Ihre Kunst in Galerien zu zeigen? Bist du ein Comic-Künstler? ein YouTuber? Eine der befreiendsten Erkenntnisse, die ich früh in meiner Kunstkarriere hatte war, sich mit den Fakten auseinanderzusetzen, dass die Reise jedes Künstlers anders aussehen wird. Nur weil ich keine Provisionen nehme oder Kundenarbeit suche, bedeutet das nicht, dass ich ein Versagen oder weniger ein Profi bin als einige meiner Lieblingskünstler. Denken Sie daran, Ihren Song als etwas nach der Wahl eines Job-Titel zu benennen. Der Künstler ist ziemlich vage. Es gibt heute nur so viele verschiedene Künstler, vor allem mit neuen Titeln, die vor 15 Jahren noch nicht einmal existierten, wie Instagram-Künstler oder YouTube-Künstler. Sogar Freiberufler hat sich aufgrund der sozialen Medien so sehr weiterentwickelt. Wenn Sie überlegen, wie Sie Ihren Song benennen oder Ihren Titel auswählen, denken Sie an Projekte, an denen Sie interessiert sind und wie sie sich miteinander verbinden, um ein größeres Bild zu erstellen, eine ganze Geschichte zu erzählen, ein ganzes Lied zu singen. Lassen Sie mich mich selbst als Beispiel verwenden. Einige der Projekte in meiner Karte umfassen Skill-Share-Klassen, YouTube-Videos, in denen ich Kunstmaterial überprüfe und meine Kunstreise teile und Online-Shop für Drucke und Originale und Aufkleber teile. Soziale Interaktion auf Instagram und dem gelegentlichen Livestream. Was sagen all diese Dinge über mich? Nun, ich kann definitiv einen klaren sozialen und gemeinschaftsbasierten Fokus sehen. Mein Verbindungspunkt mit meinem Publikum ist nicht nur meine Kunst, sondern auch ich als Person. Ich bin Lehrerin und Content-Schöpfer. Ich bin ein Influencer und Produktprüfer, hauptsächlich aus Aquarellen. Ich bin ein Künstler und die Stücke, die zusammen kommen, um meinen Song zu bilden vielleicht sehr unterschiedlich oder sehr ähnlich, wenn sie neben Ihrem platziert werden. Sie können sich eher darauf konzentrieren, einen lang andauernden Web-Comic zu erstellen oder an Konventionen teilzunehmen. Vielleicht sind Sie ein Freiberufler, der von Unternehmen und Zeitschriften angestellt werden möchte , um Kunst für Brettspiele oder Werbung zu kreieren. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um Projektideen zu Brainstormen. Schreiben Sie sie auf oder tippen Sie sie aus. In zukünftigen Lektionen werden wir diese Ideen in Kategorien aufteilen, die auf Projekttyp, groß, mittel und klein basieren . Sie werden feststellen, dass ein Gleichgewicht mit der Karte ist, wie das alles funktioniert. Wenn Sie irgendwelche Fragen auf dem Weg haben, fühlen Sie sich frei einen Kommentar oder irgendwelche Gedanken in der Community Abschnitt dieser Klasse fallen lassen. Nehmen wir uns eine Minute Zeit, um über soziale Plattformen zu sprechen und wie sie funktionieren. 4. Zweck der Plattformen, die: Ok. Also sind wir jetzt bequem, lassen Sie uns über ein paar wichtige Sachen reden. Um ehrlich zu sein, dieser Abschnitt hier, dieser Vortrag, ist das Herzstück, warum ich diese Klasse erstellen wollte. Social-Media-Plattformen wie Twitter, Facebook und Instagram, können sie erstaunliche Ressourcen für den professionellen Künstler sein. Sie ermöglichen es uns, mit unseren Zielgruppen in Kontakt zu treten, regelmäßige Updates zu teilen und unsere Arbeit zu fördern. Diese Websites können auch erstaunlich sein, um YouTuber miteinander zu verbinden. Ich habe so viele neue Freunde gefunden und hatte so viele Möglichkeiten für die Zusammenarbeit von Instagram allein, aber das bedeutet nicht, dass diese Seiten für uns gemacht wurden. Viel zu oft sehe ich Schöpfer, die gegen das Unternehmen oder den Algorithmus wüten , wenn ihr Engagement sinkt. Künstler sind so ein winziger Prozentsatz der gesamten Social-Media-Community. Social-Media-Plattformen priorisieren zwei Dinge, Zeit und Quantität. Sie möchten, dass Sie so viel Zeit mit der App wie möglich verbringen, damit sie Ihnen mehr Anzeigen zeigen können und sie möchten, dass Sie so oft wie möglich posten. Dies stimmt normalerweise nicht zu gut mit YouTubern überein, die Stunden und Stunden für jeden neuen Beitrag verbringen. Die Antwort sollte dann nicht sein, die Qualität unserer Arbeit zu verringern, indem wir versuchen, schneller zu produzieren oder selbst zu überarbeiten, so dass wir jeden Tag etwas Neues zu teilen haben. Der ideale Benutzer auf Instagram zum Beispiel, in meinem Kopf, ist jemand, der ein Bild von seiner Katze oder einem Selfie oder ihrem Urlaub oder ihrem Essen schnappt , einen Filter darauf kleben und mehrmals am Tag posten. Es dauert nur ein oder zwei Minuten, um das Ding zusammenzustellen. Was ist dann die Antwort? Gehören Künstler auf Seiten wie Instagram? Natürlich. Wir werden darüber in einer zukünftigen Lektion sprechen, wenn wir kleine Projekte definieren. Aber der Schlüssel ist, Social-Media-Plattformen als Werkzeug zu behandeln, einen kleineren Teil des größeren Mechanismus, das ist Ihr Geschäft und Online-Präsenz als Künstler. Facebook ist ein Geschäft, Twitter ist ein Geschäft, Instagram ist ein Geschäft. Sie müssen Geld verdienen, also erwarte nicht, dass sie dich versorgen. Im Laufe der Zeit habe ich verschoben, wie und wann ich poste aus Not. Ich bin in die Grube der Besessenheit über die Zahlen gefallen, wie viele Anhänger habe ich heute bekommen? Wie viele Likes hat mein neuer Beitrag in den letzten 13 Sekunden bekommen? Langfristig ist es nur eine sehr ungesunde Denkweise zu kultivieren. Soziale Medien werden meiner Erfahrung viel besser als ein Fenster in deine Welt als Schöpfer genutzt. Momentaufnahmen von dem, woran Sie gerade arbeiten, aktuelle Fortschritte bei einem neuen Gemälde oder einer Illustration oder Ankündigungen zu neuen Produkten oder größeren Projekten. Du musst den Dienst nicht bedienen. Sie müssen nicht versuchen, den Code zu knacken, wie Sie die meisten Likes oder die meisten Retweets aus jedem neuen Beitrag bekommen können. Arbeiten Sie natürlich effizient innerhalb Ihrer Zielgruppe, aber lassen Sie sich von der Plattform bedienen. Treten Sie zurück und behandeln Sie es wie ein Werkzeug statt der einzige Weg, wie Sie erfolgreich sein werden, und vertrauen Sie mir, dass Ihr Publikum Ihnen für Ihre Aufrichtigkeit danken wird. Jetzt haben wir unsere Grundlagen behandelt, wir haben den Grundstein gelegt und es ist Zeit, deinen Rhythmus aufzubauen. Während wir beginnen, Projekte verschiedener Größen zu definieren, können Sie die enthaltenen Projektideen, Brainstorming-Arbeitsblatt im Ressourcenabschnitt herunterladen und ausfüllen . Ich werde meinen auf dem Weg mit dir ausfüllen, also geh weiter, spring rüber, schnappt das und lasst uns weitermachen und anfangen, dich zu bauen. 5. Großprojekte: Große Projekte, das sind die großen Jungs, die langen Noten. Projekte auf dieser Stufe werden am wenigsten häufig gestartet oder abgeschlossen, irgendwo zwischen einmal im Monat und ein paar Mal im Jahr. Innerhalb unserer Rhythmus-Analogie können Sie sich diese als den großen Becken Crash oder den Beat Drop vorstellen. Sie werden ab und zu einen dramatischen Spritzer machen und sich dann im Hintergrund aufbauen, bis es Zeit ist, wieder fallen zu lassen. Sie werden auch eine Menge Arbeit nehmen. Ich denke, dass es an dieser Stelle wichtig ist zu erklären, warum wir Projekte wie Konventionen und Galerie-Shows von Dingen wie Instagram-Posts oder sogar YouTube-Videos trennen . Hier ist ein Beispiel für eine ausgewogene Rhythmuskarte für einen Vollzeitkünstler. Der Zeitrahmen, den wir uns hier ansehen, ist sechs Monate, nicht zu viele große Projekte. Das liegt daran, dass sie in diesem Beispiel nur viermal im Jahr vorkommen, das ist eins alle drei Monate. Während die feineren Details dieser Häufigkeit für Sie variieren können, können Dinge, die in diese Kategorie passen, Veröffentlichung einer neuen Skillshare Klasse, Teilnahme an einer Konvention, die gemeinsame Nutzung Ihrer Kunst in einer Galerie und die Veröffentlichung einer Zine usw. Große Projekte sollen genossen, aufgebaut und ausgebreitet werden. Der Versuch, zu viele große Projekte in einen kurzen Zeitraum zu stopfen, wäre wie der Symbolspieler in einer Marschkapelle, der diese Dinge nur jede zweite Sekunde zusammenknallt. Der große Effekt ist letztendlich verloren, und dieser Symbol-Spieler wird wirklich müde sein. Mann, es tut mir leid wie der Kerl. Wenn du das als Karriere willst, wird es eine lange Show sein. Überarbeiten selbst ist keine Produktivität, es brennt sich nur aus, bevor Sie den Dingen Zeit gegeben haben , sich organisch zu entwickeln. Diese Kategorie wird eine große Rolle bei der Definition und Sichtbarkeit Ihrer langfristigen Ziele als Künstler spielen, Träume leben hier. Schreiben Sie so viele Möglichkeiten auf, wie Sie möchten, und Sie können sogar am Ende mehrere verschiedene Versionen Ihrer Rhythmus-Map mit unterschiedlichen Projekten auf jeder Ebene erstellen . Wenn Sie Ihre Optionen vor Ihnen auslegen können, wird es viel einfacher zu beurteilen, wo Sie sich befinden und was Sie am liebsten Ihre Zeit investieren möchten. Wenn Sie bereits einen anderen Job als Kunst haben und Sie suchen, sich in eine Karriere als Künstler zu erleichtern und vielleicht einen langsamen Schritt in Richtung der Arbeit an dieser Vollzeit zu machen, können Sie feststellen, dass Sie keine großen Projekte zu starten haben. Das ist völlig in Ordnung und vielleicht sogar eine wirklich gute Idee. Fokussierung auf kleine Projekte wie Instagram-Posts oder regelmäßige Posten in sozialen Medien wird Ihnen helfen, ein folgendes zu erstellen, eine Online-Präsenz aufzubauen, die Sie in Zukunft größere Projekte präsentieren können, während gleichzeitig nicht zu viel von Ihrer Zeit in Anspruch nehmen. Nachdem Sie mit der Gründung von kleinen Projekten, Social-Media-Posts und solchen Dingen begonnen haben, können Sie sich dann entscheiden, an einigen mittelgroßen Projekten zu arbeiten, wie dem Starten des YouTube-Kanals oder dem Anhören von Prints auf dritte Partei beginnt wie eine rote Blase oder In-Print oder sogar beginnen, die ersten Schritte zum Aufbau eines Künstlerladens zu unternehmen. Beginnend klein und arbeiten Sie Ihren Weg bis zu diesen großen Projekten, diese großen beruflichen Ziele können eine wirklich gute Möglichkeit, sich in Vollzeitarbeit als Künstler zu erleichtern und gleichzeitig die Menge an Stress in den Prozess zu minimieren. Weil Sie Zeit brauchen, um zu lernen, besonders wenn dies nicht etwas ist, was Sie zuvor getan haben, müssen Sie nicht Druck auf sich selbst ausüben, um sofort ein Meister zu sein, Sie müssen nicht wissen, wie Sie alles sofort machen können. Machen Sie kleine Schritte und werden Sie wirklich gut in diesen kleinen Schritten, dann machen Sie größere Schritte, Sie wirklich gut darin, und im Laufe der Zeit werden Sie wirklich gut darin, und im Laufe der Zeitbauen Sie eine wirklich starke, selbstbewusste Grundlage für sich selbst online. Die größeren Dinge werden kommen, von ihnen träumen, Schritte zu ihnen machen, wenn die Zeit kommt, aber zwingen Sie sie nicht, bevor Sie bereit sind. Deshalb legen wir hier diese Roadmap für Sie fest. Hier ist eine Liste von weiteren Beispielen für einige große Projekte. Sie können auf ein paar Dinge verfeinern, die wirklich interessant für Sie sind, Dinge, die Sie vielleicht zusammen in Ihre Rhythmus-Map insgesamt, wenn alles abgeschlossen ist, so nehmen Sie sich einige Zeit, um Brainstorming. Auch hier können Sie so viele verschiedene Beispiele aufschreiben, wie Sie wollen, keinen Grund, sich zu diesem Zeitpunkt zu beschränken. Dies ist kein konkreter Spielplan, den Sie folgen müssen, Sie arbeiten nur daran, etwas zu bauen, das für Sie arbeiten wird. Träumen, erforschen, es ist so wichtig. Während große Projekte individuell am meisten arbeiten und viel Vorbereitungszeit benötigen, können Sie feststellen, dass mittlere Projekte in unserer nächsten Lektion tatsächlich das Herz dessen sind , was Sie als Profi repräsentiert. Lass uns über sie reden. 6. Mediale Projekte: Wir haben gerade darüber gesprochen, wie große Projekte sind Ihre großen Splash Elemente, die Becken Crash. Wenn das der Fall ist, dann sind mittlere Projekte die Bassdrum, der Herzschlag deines Rhythmus. Arbeit auf dieser Ebene wird gleich um wöchentlich geschehen und wird wahrscheinlich das sein, wofür Sie als Künstler am meisten bekannt sind. Für mich wären das meine YouTube-Videos. Alles, was ich tue, dreht sich um und unterstützt diese Arbeit. Über diese Plattform baue ich ein Publikum auf. Mit dieser Zielgruppe kann ich größere Projekte wie Skill-Share-Klassen und Hacken Updates teilen. Ich kann dieses Publikum auch über kleine Projekte wie Social-Media-Posts und Patria auf dem Laufenden halten . Ein weiteres Schlüsselbeispiel für mittelständische Projekte ist die Kunst selbst. Dies kann professionell als Verkauf Ihrer Kunst in verschiedenen Formen dargestellt werden. Sei es Gemälde, Drucke, Aufkleber, T-Shirts usw. Erstellen neuer Bilder oder Illustrationen braucht Zeit. Viele Künstler können versuchen, die Schaffung neuer Kunst in diese kleinen Projekte Kategorie zu drücken , neue Kunst fast täglich zu machen, so dass sie den neuen Beitrag bereit zu gehen, das kann für einige Schöpfer funktionieren, vor allem, wenn die Art von Kunst, die Sie erstellen, dauert nicht sehr lange, um zu produzieren. Im Rahmen dieser Rhythmus-Map jedoch mit größeren Projekten, die mehr unserer Zeit benötigen, das kann nicht für Sie funktionieren. Es hat sicherlich nicht für mich funktioniert, nur betont mich, als ich versuchte, neue Kunst so nah wie möglich zu schaffen, stellte ich fest, dass ich nicht die Zeit oder Energie hatte, um größere Projekte zu widmen , die wir tatsächlich sind mein Geschäft zu pflegen und meine Kreativität zu fördern. Malen oder Zeichnen oder Illustrieren hat tatsächlich Raum zum Atmen und produktiv zu sein, wenn es als mittelständisches Projekt Priorität hat. Neue Kunst kann immer noch als Herzschlag Ihres Online-Auftritts fungieren , auch wenn Sie nicht jeden Tag ein neues Stück herauspumpen. Hier sind einige weitere Beispiele für Dinge, die für Sie in die Kategorie Medium Projekte fallen können . Web-Comic-Updates, Veröffentlichung des nächsten Kapitels, Schaffung neuer Produkte über Online-Shop, wie Druck, Sticker, Stifte oder Skizzenbücher, Erfüllung Patria auf Belohnungen, oder sogar einen Live-Stream. Wenn ich sage, dass ich ein YouTube-Künstler bin, sind meine YouTube-Videos mein primäres Medium Projekt. Wenn ich sage, dass ich Freiberufler bin, dann können Kundenarbeit oder Provisionen diese Stelle einnehmen. Ich muss manchmal mittlere Projekte mischen, wenn es mehr Abwechslung gibt. Vielleicht mache ich zwei YouTube-Videos eine Woche, um mir Zeit zu geben , patria zu erfüllen Ich bin Belohnungen oder aktualisieren Sie meinen Online-Shop. Mittlere Projekte sind im Grunde Ihre tägliche Arbeit. Eine weitere wichtige Sache zu beachten, wenn man über Künstler und mittlere Projekte spricht. Für mich fällt Social Media in diese kleine Projektkategorie. Ich halte sie gerne kurz, häufig und einfach zu produzieren. Erstellen von Inhalten für meine größeren Projekte bedeutet, dass ich so ziemlich immer etwas habe, das ich teilen kann, weil ich den Leuten über die anderen Dinge erzählen kann, an denen ich gerade arbeite. Aber was ist, wenn Sie wollen, dass Social Media Ihr Brot und Butter ist? Was ist, wenn Sie möchten, dass Ihr Instagram-Konto zum Beispiel der zentrale Hub ist, von dem Sie Menschen finden können? Das ist definitiv eine Realität für viele Künstler, und es kann auch für Sie sein. In diesem Fall können Sie die Frequenz leicht abwählen, vielleicht zwei bis drei Beiträge pro Woche, so dass Sie feinere Beiträge erstellen und ein Portfolio aus Ihrem Feed oder Ihrer Seite erstellen können. Sie werden jedoch feststellen, dass selbst engagierte Social-Media-Künstler täglich häufig Beiträge so oft wie möglich priorisieren. Dies bedeutet, dass sie alle Neuigkeiten über neue Projekte, Produkte und Partnerschaften auf dem Weg teilen , neben der Schaffung neuer Kunst. Lassen Sie uns weitermachen und über den produktivsten und unregelmäßig sichtbaren Teil Ihrer Online-Präsenz sprechen. Kleine Projekte. 7. Kleine Projekte: Wenn große Projekte die großen Dinge über das ganze Jahr hinweg verteilt und davon geträumt werden und mittlere Projekte der Herzschlag der Dinge sind, wo passen kleine Projekte hinein? Kleine Projekte, wie bereits erwähnt, sind das Fenster in eurer Welt. Dies ist der persönlichste Verbindungspunkt mit Ihrer Zielgruppe. Auf diese Weise werden die Menschen wissen, dass Sie diese mittleren und großen Projekte im Hintergrund brauen. Lassen Sie mich Ihnen ein aktuelles Beispiel mit einigen meiner eigenen jüngsten Arbeit zeigen. Hier ist ein Video, das ich kürzlich auf meinem YouTube-Kanal veröffentlicht habe. Es ist eine Rezension für dieses wirklich coole Gouache-Set. Das Video selbst ist ein mittleres Projekt, da ich jede Woche ein neues Video auf meinem Kanal veröffentliche. Auf beiden Seiten dieses Videos sind einige kleine Projekte, die davon abdecken, sowie ein paar große Projekte, auf die ich Menschen verweisen kann. Für dieses Video habe ich insgesamt vier Instagram-Posts erstellt, meist Work-in-Progress Aufnahmen des Friedens oder einen Sneak Peek Clips aus dem Video. Ich habe auch einen Haufen kleiner Instagram-Story-Post während der Bearbeitung des Videos geteilt. Auf der großen Projektseite kann ich Zuschauer zur Gouache Skillshare Klasse leiten, wenn sie etwas über meine Techniken und den eigentlichen Malprozess lernen möchten , und ich kann meine Patreon-Seite erwähnen, wo die Gönner Zugang zu den realen -Zeitversion dieses Gemäldes mit meinem Kommentar. Von diesem ein zentrales Video, einem mittelgroßen Projekt, kann ich Projekte jeder Größe anbinden. Diese Überlappung und Konnektivität ist absolut unerlässlich. Wenn ich versuche, Instagram-Post getrennt von dem zu machen, was auf YouTube auf der mittleren Ebene oder eine Skillshare Klassen auf der großen Ebene geht , versuche ich im Grunde drei Vollzeitjobs auf einmal zu jonglieren. Tun Sie das nicht. Soziale Medien sind das einfachste Bit für kleine Projekte. Sie können sich entscheiden, Twitter oder Facebook oder eine Kombination aus einigen verschiedenen Plattformen zu verwenden. Da ich nicht meine ganze Zeit damit verbringen möchte, verschiedene Konten zu verwalten, habe ich mich entschieden, mich auf ein einziges zu konzentrieren. Es gibt einen wirklich schönen Zyklus, der passiert, wenn Sie richtig ausbalancieren und sich über Projekte jeder Art präsentieren können. Ich diversifiziere meine Online-Verkaufsstellen und erlaube mehrere Orte, von denen Leute meine Inhalte finden können. Wie bist du hier in meiner Klasse gelandet? Hast du ein paar meiner anderen Klassen hier gemacht? Hast du davon auf Instagram oder YouTube gehört? Ich möchte, dass meine Follower auf Instagram wissen, dass ich einen YouTube-Kanal habe. Ich möchte, dass meine YouTube-Abonnenten meinen Online-Shop in Skillshare Klassen finden können, so dass einige häufiger passieren, während andere nicht so häufig sind, Abwechslung und Interessen hinzufügen und auch Engagement pflegen. Wir haben einen guten Teil der Zeit damit verbracht, über verschiedene Projekttypen und Beispiele zu sprechen. Wie wäre es, wenn wir alles zusammenstellen und tatsächlich anfangen, einige Rhythmus-Maps zu erstellen. Ich habe eine Reihe von verschiedenen Beispielen, um Ihnen zu zeigen, sowie einen genaueren Blick auf meine eigene persönliche Karte. Also, hier geht's. 8. Beispiel 1: Der Part: Für dieses erste Szenario werden wir so tun, als wäre ich ein Künstler, der mich in die professionelle Welt erleichtern möchte , während ich noch einen anderen Job arbeite. Ich habe derzeit keine 40 Stunden die Woche, um mich der Kunst und der damit verbundenen Arbeit zu widmen, aber ich möchte immer noch die ersten Schritte in diese Richtung unternehmen. Aus diesem Grund werde ich so früh im Spiel große Projekte komplett weglassen. Ich möchte mich stattdessen darauf konzentrieren, ein Publikum aufzubauen, und das wird passieren, indem ich mich auf kleine und mittlere Projekte konzentriere. Wir können Dinge aufbauen, während wir gehen, aber das primäre Ziel an diesem Punkt ist nur, ein System zu bauen, das funktioniert, effektiv und leicht zu verwalten ist. Der Aufbau des Publikums wird an dieser Stelle das Wichtigste sein. Vor diesem Hintergrund lassen Sie uns eine Social-Media-Plattform auswählen. Ich werde mit Instagram gehen. Ihre Arbeit zu teilen ist eine einfache und lässige Möglichkeit, ein Publikum aufzubauen , ohne in etwas zu springen, das sich sofort wie Arbeit anfühlt. Ich kann Fortschrittsbilder eines Stückes teilen, an dem ich arbeite, Bilder meines Arbeitsbereichs und meiner Vorräte, kurze Videos meines Prozesses, und ich kann beginnen, mich mit anderen Künstlern zu verbinden, die meine Interessen, Ziele oder Stil teilen. Beginnend mit kleinen Schritten wie diesen mag es zunächst nicht wie ein großer Fortschritt anfühlen, aber es ist so wichtig, sich mit Menschen so authentisch und organisch wie möglich zu verbinden. Sie wollen nicht einfach anfangen, Produkte oder Provisionen auf alle zu schieben. Lassen Sie die Leute Sie kennenlernen, damit Sie jemand werden können, den sie unterstützen möchten, wenn Sie wachsen. Bei kleinen Projekten konzentrieren wir uns auf den Aufbau unserer Social Media, indem wir uns mit anderen YouTubern verbinden. Wenn diese Karte einen Zeitraum von einem Monat anzeigt, sollten diese Beiträge und Interaktionen so nah wie möglich am Tag stattfinden. Das mag wie eine Menge erscheinen, aber eines Tages könnte es so einfach sein, wie die Beiträge einiger Künstler zu kommentieren, die zu bewundern oder diejenigen, die auf einem ähnlichen Niveau wie Sie sein können, einfach Verbindungen zu machen. Dies können Menschen sein, von denen Sie sich beraten lassen oder mit denen Sie in Zukunft zusammenarbeiten können. Als hypothetische Teilzeit-Künstlerin möchte ich meine mittelgroßen Projekte ziemlich einfach halten, daran erinnern, dass diese Stufe viel über Sie und Ihre Ziele sagen wird. Der Verkauf von Drucken oder Kunstwerken würde hier passen, so würde der Start eines YouTube-Kanals. Die erste Einrichtung von Dingen, die schließlich zu mittelgroßen Projekten werden können, wie ein YouTube-Kanal oder die Verwaltung von Patreon, oder sogar nur das Verpacken von Shop-Bestellungen. könnten technisch mittelgroße Projekte in der Zukunft sein, aber die anfängliche Einrichtung, Aufbau Ihrer Website, die Auflistung aller Ihrer Projekte, Einrichtung Ihres YouTube-Kanals können diese als große Projekte gezählt werden. Während wir darüber sprechen, ein kurzer Tipp über den Verkauf Ihrer Kunst online. Als ich anfing, habe ich zwei Dinge gemacht. Ich habe ein Geschäft für Originale eröffnet, ich habe Tictail benutzt, aber es ist jetzt weg. Storenvy und Etsy sind auch gute Optionen. Ich habe Produkte auf Redbubble zur Verfügung gestellt. Websites wie diese sind großartig, weil Sie einfach Ihre Designs hochladen und eine Vielzahl von Produkten verkaufen können , ohne in einen Drucker oder Materialien investieren zu müssen. Die Unternehmen drucken und versenden die Produkte für Sie. Die Provision, die Sie bei jedem Verkauf machen, ist ziemlich niedrig mit Sachen wie diesem, der Regel etwa 20 Prozent, aber es ist eine gute Möglichkeit, Ihre Zehen in Online-Verkäufe zu tauchen, ohne von allen Informationen und Startup-Kosten überwältigt zu werden. In diesem Szenario habe ich möglicherweise nur ein Medium Projekt für den ersten Monat, während ich meinen Shop einrichtete, Produkte hinzufüge und meine Zielgruppe bewerbe und einführe. Man könnte es sogar ein großes Projekt nennen. Im nächsten Monat kann ich für zwei mittelgroße Projekte planen, neue Produkte im Laufe von ein paar Wochen hinzufügen und dann erforschen, wie ich das Beste aus meiner gewählten Plattform als sekundäres Ziel machen kann, Forschung kann und sollte berechnet werden in Ihre Arbeitslast, vor allem, wenn Sie zum ersten Mal beginnen. Sie müssen sich Zeit nehmen, um zu lernen, ohne das Gefühl zu haben, dass Sie Zeit verschwenden, weil Sie kein Geld verdienen. Es wird Ihr Fundament so viel stärker machen, wenn Sie kompetent und bequem Zeit zum Lernen zuweisen. Das gilt bis hin zu Vollzeitfachleuten, zurück zu unserer Beispielkarte. Nehmen wir an, dass Sie nach ein paar Monaten der Gründung Ihres Shops eine schöne Dynamik auf sozialen Medien haben und Sie möchten, dass ein wenig erweitern. Als ich tatsächlich in dieser Phase war, begann ich, ernsthafter über diese großen Projekte nachzudenken. Ich war etwa ein Jahr in meiner kleinen und mittleren Projektarbeit hier, nur zu teilen und zu lernen. Dieses Tempo könnte für Sie natürlich variieren, mein erstes großes Projekt kam über die Erstellung auf meiner allerersten Skill-Share-Klasse zustande. Kurz, nachdem ich meinen YouTube-Kanal gestartet habe. Als ich anfing, mich in diese großen Projekte zu vertiefen, wollte ich mehr schaffen und sah, dass mein Publikum positiv reagierte und sich mit den Dingen auseinandersetzte, die ich erschaffen habe. Nach einiger Zeit kündigte ich meinen Vollzeitjob und wurde Vollzeit-Künstler/Lehrer/Content-Schöpfer. Der Teilzeit-Level, besonders wenn Sie zum ersten Mal anfangen, ist es durchaus sinnvoll, mit dem Aufbau des Publikums zu beginnen. Dies kann helfen, einige der Frustration zu zerstreuen, die Sie vielleicht fühlen, wenn Sie Ihren Shop sehr früh starten und Sie nicht viel Engagement dort sehen. Die größeren Projekte, die Sie sich entscheiden, wenn Sie beginnen, ein Publikum zu wachsen , können je nach einzelnen Personen variieren und die kleinen Projekte von Social Media Interaktionen und Engagements werden ein Kernteil der Arbeitsbelastung bleiben für Onlinekünstler. Es hilft, Sie in der Community präsent zu halten und hilft auch, Sie in den Köpfen Ihrer Anhänger zu halten. Wählen Sie eine Social-Media-Plattform und starten Sie die Freigabe. Denken Sie daran, dass das, was Sie teilen, nicht unbedingt jedes Mal ein neues Stück sein muss. Denken Sie daran, diese kurzen kleinen Videos, Skizzenbuch-Spreads, Work in Progress, Fotos und alles dazwischen. Es muss nicht super stressig sein, vor allem nicht an dieser Stelle und sobald Sie einige mittlere Projekte in Gang haben, und die Idee, ein Einkommen zu verdienen beginnt sich realer und greifbarer zu fühlen. Wir können beginnen, regelmäßig mittlere und große Projekte zu produzieren, was uns mehr in die Kategorie Vollzeit-Künstler bringt. Schauen wir uns einige verschiedene Beispiele dafür an. 9. Beispiel 2: Der Full: Schauen wir uns an, wie eine Rhythmuskarte für einen Vollzeitkünstler aussieht. Da ich Ihnen meine Karte als nächstes und in einem anderen Format zeigen werde, konzentrieren wir uns auf einige Projekte, die ich für diese Lektion anstrebe. Obwohl wir immer wollen, dass das Aufbauen des Publikums wichtig ist, ist es nicht mehr unser Hauptaugenmerk. Es wird eher eine Hintergrundsache sein und wir werden einen noch größeren Fokus darauf haben , einfach die größeren Projekte zu reflektieren, an denen wir arbeiten. Apropos unsere größeren Projekte sind große und manchmal mittelgroße Projekte sollten unsere Träume an dieser Stelle widerspiegeln, sowohl kurzfristig als auch langfristig. Es ist wahrscheinlich eine gute Idee, an dieser Stelle einen grundlegenden Zweck zu wiederholen , um überhaupt eine Rhythmuskarte zu erstellen. Denk daran, warum du das tust. Warum ist es, dass Sie überhaupt einen Überblick über Ihre gesamte Online-Präsenz bekommen wollen? Als Künstler wollen wir oft, vor allem in diesem Online-Zeitalter, selbstständig, unsere Ziele erreichen können. Es ist wichtig, sich zu fragen, warum willst du ein Künstler sein? Wohin möchten Sie, dass Ihre Kunst Sie hinführt und wer ist Ihr idealer Kundenstamm? Möchten Sie Hunderttausende von Instagram-Followern haben , die das Wachstum Ihres Onlineshops unterstützen, sowie professionelle Kooperationen mit anderen Unternehmen? Möchten Sie einen erfolgreichen YouTube-Kanal haben? Möchten Sie von Ihrer Lieblingsfirma oder Ihrem Animationsstudio angeheuert werden? Möchten Sie einen erfolgreichen Web-Comic haben? Oder wollen Sie wirklich nur Ihren Online-Shop und den Verkauf Ihrer Kunst, ob es sich um physische Verkäufe durch Galerie-Shows und Kongresse oder Online-Verkäufe über einen Shop handelt? Willst du, dass das dein Fokus ist? Stellen Sie sicher, dass Sie sich Zeit nehmen, um über diese Fragen nachzudenken. Ich werde Ihnen hier ein paar Beispiele geben, aber sie sind nicht der einzige Weg zu gehen. Der gesamte Zweck dieser Klasse ist es, Sie mit den Werkzeugen auszustatten um die Kontrolle über Ihre Online-Präsenz zu übernehmen und an Ihre Ziele zu arbeiten, ohne einfach durch den Fluss zu gehen oder von dem, was Sie denken, dass Sie tun sollten, basierend auf andere Künstler tun. Das sollten Ihre großen Projekte widerspiegeln. Willst du ein Kunstbuch machen? Wollen Sie von einer Firma angeheuert werden? Möchten Sie an den Kongressen teilnehmen? Das sind die Dinge, die Sie das ganze Jahr über als Vollzeit-Künstler angehen werden . Dies werden große Projekte sein, die einmal im Monat bis zu ein paar Mal im Jahr passieren werden, und das sind Dinge, auf die Sie am Ende des Jahres zurückblicken können und sehen, wie sie Ihre Karriere wirklich vorangetrieben haben. Sie werden auf der Grundlage Ihrer sozialen Medien und dieser kleineren Projekte aufgebaut werden , das Publikum zur Verfügung stellen, das Sie brauchen, um diese größeren Dinge erfolgreich zu machen. Apropos kleinere grundlegende Projekte, wir haben ein wenig über die Dinge gesprochen, die Sie teilen können, wenn Sie zuerst beginnen, und ich wollte ein wenig mit Ihnen teilen, was ich jetzt auf meinem Instagram-Konto teilen. Wir haben etwa 20.000 Follower und arbeiten dann öfter an größeren Projekten, ich benutze meine sozialen Medien an dieser Stelle, um neue Waren zu zeigen, ob es sich um einen neuen Druck oder ein neues Stickerpaket handelt, ich teile auch hinter den Kulissen Sachen. Ich teile Videos über Stücke, an denen ich arbeite, auch wenn sie noch nicht vollständig sind Ich kann immer noch Bilder in Arbeit und winzige kleine Videoausschnitte wie dieses teilen. In Ihrer Community auf dem Laufenden zu bleiben, kann auch sehr hilfreich sein, um neue Beiträge zu generieren. Manchmal wird es einen Hashtag geben, der herumläuft und viele Leute teilen ihre eigene Arbeit in Verbindung mit diesem Hashtag, was andere Bilder macht. Ich nahm gerade Bilder von einem Haufen verschiedener Hände, die ich gemalt hatte, steckte sie alle zusammen und machte einen Beitrag. Ich musste keine neue Kunst schaffen, um es zu tun. Das sind einige meiner Beispiele, aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, wie du deinen Song benannt hast. Du musst an deinen Zielen festhalten. Ihre Karte wird einzigartig sein. Wie gesagt, ich werde Ihnen viele Beispiele geben und Sie finden vielleicht ein paar Dinge, über die Sie wirklich aufgeregt sind und Sie wirklich daran festhalten und in Ihre eigene Arbeit integrieren möchten . Das ist großartig. Behalten Sie Ihre Ziele im Hinterkopf und investieren Sie keine Zeit in Dinge, die Sie einfach entwässern. Ich wurde in den letzten Jahren für ein paar verschiedene Projekte angesprochen, Produkte zu überprüfen, die nicht mit den Dingen, die ich in meinem YouTube-Kanal mache, oder Produkte zu kreieren, die es mir ermöglichen, eine größere Zielgruppe zu erreichen, aber zur gleichen Zeit hätte es viel Zeit von den Dingen, die ich tun wollte, entfernt und hätte mich letztendlich in eine andere Richtung gelenkt. Manchmal können diese Dinge schön sein und an Orte bringen, die Sie nie gedacht haben, dass Sie gehen würden. Aber für mich musste ich Entscheidungen treffen, um dieses Buch nicht zu schreiben oder dieses Produkt zu überprüfen, weil es mich von meinen großen Zielen, meinen großen Projekten, meinen langfristigen Träumen entfernt hat. Denken Sie daran, dass das Ziel Erfolg ist. Wir erstellen Rhythmus-Maps, damit wir unsere Ziele vor uns sehen können, die Dinge, die wir schaffen wollen, greifbar sehen, wir können sie ausgleichen und wir können es erreichen. Wenn Sie Ihre Arbeitslast vor Ihnen sehen können, wird sie so viel realer und so viel machbarer. Sie können ein Stück nach dem anderen in Angriff nehmen, es aus der Liste überprüfen und den Ball zum Rollen bringen, eine Maschine bauen, die funktioniert. Wir haben ein wenig zuvor über den Unterschied zwischen Websites Dritter und die Erstellung Ihrer eigenen Waren gesprochen . Ich möchte ein wenig mehr über die Vor- und Nachteile sprechen, besonders auf professionellem Niveau. Ich sprach über Drittanbieter-Websites vor, Dinge wie rote Blase oder Shop Neid, wo sie Ihre Waren für Sie drucken, als eine gute Möglichkeit, in der Erstellung von Waren beginnen. Aber es gibt viele professionelle Künstler, die diese Art von Online-Shop priorisieren , weil sie größere Projekte haben, die viel Zeit in Anspruch nehmen. Vielleicht haben Sie keine Zeit, einen Tag pro Woche oder mehrere Tage die Woche zu verbringen , um Shopbestellungen zu verpacken. Das kann eine Website von Drittanbietern wirklich wertvoll machen. Sie haben auch wenig bis keine Anfangskosten. Auf einigen Seiten müssen Sie nicht bezahlen, um Ihr Design hochzuladen. Wenn Sie wachsen, können Sie mit anderen Druckereien zusammenarbeiten , die Premium-Versionen Ihrer Kunst anbieten. Auch hier müssen Sie nicht alle diese Artikel verpacken und versenden. Erstellen Sie Ihre eigenen Waren kann so lohnend und so erfüllend sein, vor allem, wenn Sie Online-Shop sind, ist ein Hauptaugenmerk für Sie, ein professioneller Künstler zu werden. Sie können Ihre Bestellungen anpassen und personalisieren. Es ist etwas, dass, wenn die Leute es erhalten, sie wissen werden, dass es von Ihnen ist und sie haben ein kleines Stück von Ihnen zu genießen. Sie können auch auf Anfrage drucken. Anstatt Drucke von einem Unternehmen zu bestellen und dann große Lager zu haben, können Sie einfach drucken, was Sie brauchen, wenn Sie es brauchen , und Feinabstimmung, um genau das, was Sie wollen. Sie haben auch die volle Kontrolle darüber, was Sie für Ihre Artikel in Rechnung stellen. Sie können die Preise basierend auf der investierten Zeit, dem Preis aller Ihrer Materialien wie Papier, Druckertinte, Verpackungsmaterial, all das berechnen dem Preis aller Ihrer Materialien wie Papier, . Sie können Faktor und Sie können die vollständige Kontrolle darüber haben wie viel Geld Sie gehen, um aus dem Verkauf jedes Artikels zu machen. Ich möchte den Rest dieses Videos mit Blick auf einige Beispiele von Vollzeit-Rhythmus-Karten für Künstler mit Hindernissen verbringen. Beginnen wir mit einem Social-Media-Künstler. Dies ist jemand, dessen primäre Präsenz auf Instagram ist, und über Instagram sind sie in der Lage, Waren zu verkaufen oder Affiliates mit verschiedenen Unternehmen und Programmen zu werden. Für die Social-Media-Künstler könnten ein großes Projektbeispiel Provisionen sein. Sie können digital geliefert werden, besonders wenn Sie digitale Künstler hatten, oder sie können physisch verpackt und über traditionelle Medien verschickt werden. Auf der mittleren Ebene auf einer täglichen Basis können diese Künstler das Verpacken von Shopbestellungen priorisieren, verschicken, während sie Zeit für kreative Bemühungen, neue Kunst schaffen und Inspiration erhalten. Sie werden nicht nur mit der ganzen Admin-Arbeit ausgebrannt. Oft beliebte Instagram-Künstler, werden wir am Ende mehr Zeit damit verbringen, mit Unternehmen zusammenzuarbeiten. Es wird eingeladen, eine Klasse, ein Produkt oder ein Kunstbuch zu erstellen , und das wird viel Zeit in Anspruch nehmen auf der großen und mittleren Ebene. Aber Sie können besser, dass es immer noch fast tägliche Beiträge auf ihrer Social-Media-Website der Wahl haben. Ob Twitter, Instagram, Facebook oder eine Kombination mehrerer Plattformen. Der Convention Artist, Sie können feststellen, dass es hier eine Menge Überlappungen geben könnte. Vielleicht möchten Sie eine große soziale Medien nach und besuchen Konventionen wachsen und haben einen YouTube-Kanal, das ist völlig greifbar und völlig von Ihnen überlassen. Aber die Chancen sind von einem Monat zu Monat Basis, jeder Monat wird einen anderen Fokus haben. Ob das über die Spanne von nur zwei Wochen oder nur einem Monat ist, ein Vollzeit-Künstler kann verschiedene Karten für verschiedene Monate haben , von denen Sie mehr sehen werden, wenn ich Ihnen meine Karte zeige. In diesem Beispiel, und Künstler mit diesem Fokus können versuchen, gehen auf Konventionen zu priorisieren, um ihre Anzeigen das ganze Jahr über zu verkaufen. Das bedeutet, dass die Vorbereitungsarbeiten ein großer Teil Ihrer großen Projekte sein werden. Sie müssen sicherstellen, dass Ihr Inventar als gut bestückt und einige Recherchen darüber machen, wie Sie sich für einen Tisch bewerben, welche Produkte am besten verkaufen, all die verschiedenen hinter den Kulissen und zusätzliche Dinge, die Sie gehen , die Sie mitnehmen müssen. Die Aktion wird Convention Tage sind ein winziger Teil der Arbeit, die es braucht, um tatsächlich so etwas erfolgreich zu machen. Mittlere Projekte können sich auf kreative Zeit konzentrieren, vor allem, weil es so viel Admin-Arbeit und Vorbereitungsarbeiten im Zusammenhang mit der Teilnahme und Einreichung an einer Konvention geben wird. Denken Sie daran, kreative Zeit, Forschungszeit, während diese Dinge möglicherweise nicht aktiv Einkommen generieren, sie sind sehr wichtig, wenn Sie ein System schaffen wollen, das nachhaltig ist, etwas, das Sie tatsächlich weiterhin tun können, ohne nur Brennen der Kerze an beiden Enden. Nicht alles muss sich am Ende des Tages in $ Zeichen verwandeln. All die Dinge, die Convention Artist zu verkaufen hofft, es wird Zeit brauchen, sie zu packen, sie schön zu bekommen und bereit zu gehen. Für kleine Projekte, als Online-Künstler waren so ziemlich immer dabei, sich auf soziale Medien zu konzentrieren. Sie können entscheiden, ob Sie einen Beitrag pro Tag auf Twitter und Instagram machen möchten, vielleicht haben Sie Ihr Instagram-Konto mit Facebook verknüpft, so dass sie beide zur gleichen Zeit posierten. Wenn Sie online ein Publikum aufbauen möchten, müssen Sie ständig Ihren Song spielen, die Leute wissen lassen, dass Sie da sind, sie in Ihrem Rhythmus engagieren, und lassen Sie diese Musik spielen, damit neue Leute kann es hören und schauen Sie sich an, was los ist. Der freiberufliche Künstler. Ich spreche hier von Künstlern, die von Klienten angeheuert werden, um Arbeit zu erledigen. Die Zeit zu nehmen, sich mit Kunden in Verbindung zu setzen, wird ein großer Teil der Arbeit für einen freiberuflichen Künstler sein. Sie werden auch viel Zeit damit verbringen, sich auffindbar zu machen. ob Sie ein Website-Portfolio haben, das potenziellen Kunden die Arbeit zeigen wird , die Sie tun, einige Künstler werden sogar kleine Postkarten oder Visitenkarten machen um sie an lokale Unternehmen zu senden, die sie an der Arbeit interessiert sein könnten mit. Aktualisierung Ihres Portfolios mit der Sammlung von New Art wird wirklich wichtig sein. Auch hier wird es eine Menge Admin-Arbeit geben. Nehmen Sie sich Zeit, um neue Dinge zu schaffen und sich abzukühlen. Vielleicht sind Sie bereits von einem oder zwei Unternehmen angestellt, können Sie Dinge planen, sagen: „Ich werde daran arbeiten, die dritte Woche des Monats“, oder wenn es eine Frist gibt, können Sie Dinge für unsere Arbeit an diesem ein paar Tage in der Woche und nehmen Sie Zeit für einige Dinge an verschiedenen Tagen. Das Erstellen einer Rhythmuskarte ist wie das Ausfüllen eines Kalenders. Es unterscheidet sich, weil wir uns darauf konzentrieren, etwas rhythmisches und ansprechendes zu erschaffen. Etwas, das Menschen für einen längeren Zeitraum gerne hören werden, denn auf jeder Plattform und auf jeder Projektebene machen wir etwas Spannendes, das unser Publikum gerne sehen soll. Dieses letzte Beispiel ist ein bisschen nah an dem, was ich tue, aber nicht ganz genau das gleiche, und ich wollte Ihnen eine Variation des Standards mit einem Kartenmodell, einem YouTube-Künstler, zeigen. Wenn Sie Videos auf YouTube im Zusammenhang mit Kunst machen, denke ich, dass der ideale Zeitplan für die Veröffentlichung mindestens einmal pro Woche ist, vielleicht sogar bis zu dreimal pro Woche. Ich konzentriere mich auf einmal pro Woche, weil ich auch andere Projekte habe. Nehmen wir an, diese YouTube-Künstler machen ein neues Video pro Woche, aber das ist nicht das einzige, was sie tun, weil dieser Künstler auch in der Lage sein will Zuschauer und Abonnenten von dort aus in ihren Online-Shop zu führen. Wir müssen nicht eine Menge verschiedener Dinge haben, die vor sich gehen wie Unterrichtsstunden oder Pitrion, lassen Sie uns einfach auf gute YouTube-Videos konzentrieren. Du hast deinen Kanal und hast deinen Shop. Obwohl diese Karte ein bisschen einfacher aussehen mag, kann sie immer noch ein Vollzeitjob sein. Sie können Zeit damit verbringen, einen Verkauf in Ihrem Shop zu bewerben und zu erstellen, was einen Zustrom von Bestellungen verursachen kann, und Sie möchten Zeit für das Verpacken all dieser Sachen planen. Vielleicht werden Sie gelegentlich auch einen neuen Druck auf den Markt bringen. Wenn es wie ein bisschen eine karge Karte scheint, bedeutet das nur, dass einige Projekte noch mehr Liebe bekommen, noch mehr Aufmerksamkeit und besser dafür sein können . Dieser Künstler, der keine größeren, größeren Projekte hat, kann sich wirklich darauf konzentrieren, die besten YouTube-Videos möglich zu machen. Wie kann ich mehr natürliches Licht bekommen? Wie kann ich mit einer besseren Qualität filmen? Wie kann ich bessere Blickwinkel bekommen und neue Inhalte erstellen, die ansprechender sind? Welche Arten von Videos möchte ich machen? Durch die Beseitigung großer Projekte und größere Dinge, die vor sich gehen, können Sie all diese Fragen in Ihrem eigenen Tempo beantworten. Während wir natürlich immer noch alle wissen lassen, was mit den kleinen Projekten vor sich geht und als soziale Medien sind, haben wir begonnen, einige Fragen zu stellen, die der Art von Arbeit, die ich mache, sehr ähnlich sind. Für meine eigene Rhythmus-Karte gehen wir hier von diesem digitalen Format weg, und ich werde Ihnen ein Beispiel zeigen, was Sie tun, das nur Ihre Rhythmus-Karte auf einem Stück Papier zeichnet. Lasst uns darauf hineingehen. 10. Beispiel 3: Arleen Karte: Bisher haben wir uns eine Reihe von hypothetischen Beispielen angesehen. Setzen wir uns zusammen an den Tisch und ziehen meine Rhythmus-Karte für den nächsten Monat heraus. Sie können sich gerne etwas Papier schnappen, einige Bleistifte schnappen, sich Ihr Projektidee Blatt schnappen, wenn Sie daran gearbeitet haben. Erinnern Sie sich, dass Ihre ein wenig anders aussehen wird als meine, ich habe eine frühere Version des Blattes verwendet. Lasst uns weitermachen und die Projekte aufbauen. Ich werde die Projekte aufbauen, an denen ich im nächsten Monat arbeiten möchte , und Sie sind herzlich eingeladen, einige Ideen zu schreiben, während wir gehen. Wir sehen uns mein Blatt hier an, meine Rolle, mein Lied. Ich bin Content-Schöpfer und Lehrer Während ich also neue Kunst mache und sie meine Kunst verkaufen, ist es nicht mein Hauptfokus von Tag zu Tag. Ich mache Inhalte auf YouTube und hier auf Skillshare. Für meine großen Projekte für den nächsten Monat, Unterrichtsunterricht, na ja, ich mache das gerade jetzt. Ich werde mich nicht darauf konzentrieren, dass nächsten Monat, aber ich möchte meine Malerei-Videoserie auf YouTube aktualisieren. Ich möchte ein neues Stickerpaket machen. Ich werde diese zur Liste für die Karte des nächsten Monats hinzufügen. Mittlere Projekte, ich möchte definitiv ein paar neue Drucke zu meinem Shop hinzufügen, und wöchentliche YouTube-Videos sind etwas, was ich immer mache. Konzentrieren wir uns vorerst auf diese beiden. Es ist wirklich eine gute Idee, sich auf einige neue Gemälde zu konzentrieren. Ich könnte wirklich etwas entspanntes Malen gebrauchen. Zuerst von allen Projekten werde ich so ziemlich all diese verwenden. Einige von ihnen benötigen fünf Minuten, um auf E-Mails zu antworten. Einige von ihnen dauern 30 Sekunden, wie Instagram-Geschichten oder YouTube-Geschichten. Es ist die Sache, die ich definitiv in 10 bis 30 Minuten jeden Tag schaffen kann. Ich werde buchstäblich jeden einzelnen von ihnen markieren. Wir haben hier mehrere Projekte in jeder Größe. Etwas, das wir in unseren Beispielen nicht sehen konnten, aber es ist definitiv eine potentielle Realität, vor allem für mich. Schauen wir uns an, wie das tatsächlich funktioniert, wenn wir unsere Karte entwerfen. Ich liebe es, wie selbst ein Vollzeit-Künstler zu sein, es gibt absolut nichts, um die Tatsache zu garantieren , dass ich erfolgreich gerade Linien zeichnen kann. Wir haben hier ein wirklich grundlegendes Format. Das ist wirklich alles, was du brauchst. Wir wollen nur in der Lage sein, unsere Ziele für den Monat zu visualisieren, sie als Ganzes zu sehen und sie zu verwirklichen. Ich habe zwei große Projekte gleichzeitig laufen hier. Das war meine Lackierserie und die Erstellung und Einführung eines neuen Stickerpakets. Ich werde Ihnen in einem Moment zeigen, wie ich diese Dinge tatsächlich unterteilen und auslegen werde , was das alles mit sich bringt. Meine YouTube-Videos finden wöchentlich statt. Das ist etwas Konsistentes, das ich nicht brechen will. Neben meinen Videos, ein paar Wochen in diesem Monat, möchte ich mir etwas Zeit für andere mittelgroße Projekte nehmen. Vielleicht würde ich zwei YouTube-Videos in einer Woche machen, so dass ich mich auch auf diese anderen Projekte konzentrieren könnte. Das wäre ein scharfes Update für Kunst, die ich bereits erstellt habe, was nicht ganz das gleiche ist wie eine neue Sticker-Packung. Ich möchte ein neues Gemälde vervollständigen, um ehrlich zu sein, ich habe derzeit ein paar Gemälde, die ich begonnen habe und noch nicht fertig. Es wäre schön, eine davon zu erledigen. Ich habe nicht viel Arbeit in die Definition meiner kleinen Projekte getan. sind Dinge, die sich natürlich daraus ergeben werden , dass diese größeren Projekte durchgeführt werden. Während ich an meiner Malerei-Videoserie arbeite, kann ich Bilder auf Instagram von einzelnen Halbfarben teilen oder Fragen zu den Farben stellen, die Menschen gerne sehen möchten. Ich kann auch kleine Videos über das Ausdrucken neuer Aufkleber, die Gestaltung der Kunst für sie, immer alles ausgeschnitten, und winzige kleine Farbe machen Videos auf dem Weg. Erstellen dieser größeren Projekte wird Inhalte für meine kleinen Projekte generieren. Das Gleiche wird von der mittleren Stufe aus geschehen. Ich kann in den sozialen Medien ankündigen, wenn mein Shop-Update live geht, und alle wissen lassen, wie diese Videos veröffentlicht werden und während sie erstellt werden. Wieder sollte jedes dieser kleinen Projekte ein winziges kleines Fenster in das sein , was hier oben vor sich geht. Werfen wir zuerst einen Blick auf unsere großen Projekte, und ich werde nicht einmal versuchen, gerade Linien zu machen. Für diesen Monat werde ich sagen, dass ich möchte zwei separate YouTube-Videos zusammen mit der Serie, die ich bereits begonnen habe, auf meinem YouTube-Kanal zu erstellen. Das mag wie etwas scheinen, das in diese Kategorie passen könnte, und es kann in hier zwei dieser Videos bluten, vielleicht malen Videos machen, lassen Sie diese größere Arbeit bei der Verfeinerung der Serie. Ich muss entscheiden, welche Farben ich als nächstes machen möchte, alle Materialien für die Lackherstellung aktualisieren und all das Zeug hinter den Kulissen erledigen lassen. Ich möchte nicht, dass das Teil der Erstellung der wöchentlichen Videos ist. Als Künstler, der auch eine Patreon-Seite betreibt, werde ich nach Möglichkeiten suchen, Snippets aus diesen herauszuholen und exklusive Inhalte für meine Gönner zu erstellen. Es ist etwas, worauf ich notieren möchte. Bei der Gestaltung meines neuen Stickerpakets werde ich darüber nachdenken, wie ich dieses große Projekt auch in mittelgroße und kleine Projekte umwandeln kann . Ich kann einzelne Instagram-Beiträge über Stücke machen, die ich auf dem Weg erstelle. Ich kann Umfragen auf Patreon, YouTube oder Instagram erstellen und meine Zielgruppen fragen welche Art von Themen sie für Sticker-Packs sehen möchten. Ich bin auch Brainstorming, wie ich möchte, dass dieses Pack sich von meinen anderen unterscheidet. Ich möchte verschiedene Größe Aufkleber haben, so dass einige, die kleiner sind und einige, die größer sind. Für meine mittelständischen Projekte plane ich gerne, welche Arten von Videos ich machen werde. Für diesen nächsten Monat würde ich eigentlich gerne ein bisschen Wackelraum und Raum für Kreativität lassen, also werde ich nicht alle diese im Moment ausfüllen. Ich möchte nur die Videos notieren, die ich wirklich machen möchte. Auf der anderen Seite meiner medialen Projekte notiere ich nur, welche Bilder ich in Drucke oder andere Waren verwandeln möchte. Eines davon ist zufällig das Gemälde, das ich hier fertig machen möchte, also würden diese vielleicht in der anderen Reihenfolge passieren. Ich weiß, dass wir uns bisher einige ausgefallene Folien und große theoretische Ideen angesehen haben, aber so sieht es eigentlich auf dem Papier aus. Es muss nicht so einschüchternd sein. Es muss nicht so groß sein. Ich möchte nur meinen Monat betrachten können und auch an dieser Stelle kann ich Entscheidungen treffen und Einschätzungen vornehmen. Würde ich mich freuen, auf einen Monat zurückzuschauen, in dem ich diese Dinge getan habe? Wenn das alles wäre, was ich erreicht habe, wäre ich zufrieden? Hätte ich das Gefühl, dass ich als Profi Fortschritte auf dem Weg zu meinen allgemeinen Zielen mache? Deshalb erstellen wir diese Karte, damit wir sie betrachten und gehen können, was waren meine Ziele? Habe ich sie erreicht? Die Mathematik ist hilfreich, bevor bei der Auslegung, was wir tun wollen und danach in Reflexion und Rückblick und zu sehen, ob wir dort angekommen sind. Du machst das einfach weiter, vielleicht ist es eine Eins pro Woche nach dem anderen. Vielleicht sind es drei Monate auf einmal, abhängig von den verschiedenen Projekten, an denen Sie arbeiten. Ich könnte mittlere Projekte komplett auslöschen, wenn ich mich auf etwas wirklich Großes konzentrieren möchte, wie zum Beispiel ein Kunstbuch zu erstellen oder zu reisen, um sich zu treffen. Es gibt so viel Varianz hier drin. Aber die Dinge sind in der Kategorie, in der sie gedeihen und gedeihen können , ohne zu stressig zu sein, und gleichzeitig macht es möglich, es tatsächlich zu erledigen. Das ist der Grund, warum das so wichtig ist. 11. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es getan. Sie haben jede einzelne Lektion in dieser Klasse abgeschlossen. Ich hoffe, Sie fühlen sich ermächtigt und bereit, die Kontrolle über Ihre Online-Präsenz als Künstler zu übernehmen. Egal, ob Sie Online-Plattformen wie Ihren Shop, YouTube-Kanal oder Patriarchen-Seite verwalten oder einfach nur versuchen, soziale Medien zu jonglieren, ich hoffe, Sie sind bereit zu gehen, ich hoffe, Sie sind begeistert. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Klassenprojekte zu sehen. Bitte teilen Sie mir Ihre Projektideen Arbeitsblatt und/oder Ihre aktuelle Rhythmus-Map mit. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wovon du träumst zu erschaffen. Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie bitte nicht, mich im Diskussionsbereich zu informieren oder es zu einem Teil Ihrer Klassenprojekte hinzuzufügen. Ich kann es kaum erwarten, von dir zu hören. Wir sehen uns später, Jungs.