Nachbearbeitung und Bearbeitung meistern: Die digitale Dunkelkammer erkunden

1. Der ultimative Fotografie-Kurs in Nachbearbeitung und Bearbeitung: Hallo, Willkommen zum ultimativen Nachbearbeitungs - und Bearbeitungskurs für Anfänger Mein Name ist Jellis Fast und ich bin ein professioneller Reise- und Abenteuerfotograf. Ich hoffe, dass Sie bereit sind, Ihre Fotos von hier bis heute zu Mein erster erfolgreicher Kurs, der Ultimate Photography Course for Beginners, in dem wir alle theoretischen und technischen Aspekte der Therapie behandelt haben . Ich freue mich sehr , Sie auf ein brandneues Abenteuer einzuladen , in dem wir die andere Hälfte des Ganzen erkunden werden , die Fotografie , Nachbearbeitung und Bearbeitung ausmacht Fotografie , Nachbearbeitung und Bearbeitung Dieser Kurs wurde entwickelt, um Ihnen alle grundlegenden Techniken und Werkzeuge von Lightroom und Photoshop beizubringen und zu zeigen grundlegenden Techniken und Werkzeuge von Lightroom und Photoshop beizubringen und Jetzt habe ich diesen Kurs in drei Abschnitte unterteilt. Der erste erklärt, wie Lightroom funktioniert. In der zweiten wird erklärt, wie Photoshop funktioniert und welche verschiedenen Techniken und Werkzeuge wir benötigen. Und im dritten Abschnitt, wo die eigentliche Nachbearbeitung und Bearbeitung oder das Kaugummi stattfinden, werden wir verschiedene Fotos durchgehen, alles von Anfang bis Ende, wobei verschiedene Fotos durchgehen, alles von Anfang bis Ende, all die verschiedenen Techniken und Werkzeuge anwenden , die wir in den vorherigen Lektionen gelernt haben, wo wir jedes Foto neuer Fähigkeiten und Techniken zu erlernen , die zusammen dazu führen werden, dass aus Ihren Fotos atemberaubende und dramatisch aussehende Fotos werden , die Ihnen und allen anderen die Breite rauben. Nun, ich hoffe, Sie bald zu sehen, wenn ich ein Gateway als Ihr Lehrer bin und Ihnen genau zeigen kann , was auf Sie zukommt. In diesem Kurs gibt es eine Menge PFK-1 Also steig auf die Bretter. Und wir sehen uns bald. 2. Sieh dir das zuerst an: Hallo, Willkommen zum ultimativen Nachbearbeitungs - und Bearbeitungskurs für Anfänger Ich freue mich sehr, dass Sie sich entschlossen haben, Whitney auf dieses Abenteuer einzulassen Und ich kann es kaum erwarten, dir all die coolen Dinge zu zeigen , die vor uns warten. Bevor wir uns mit all dem befassen, möchte ich nur die Dimension, ein paar kleine Dinge über den Diskurs, um sicherzustellen, dass Sie die beste Erfahrung machen. Lassen Sie mich zunächst sagen, dass, wenn Ihnen während des Kurses etwas nicht zu 100% klar ist oder wenn Sie nach dem Kurs auf weitere Fragen zur Bearbeitung oder Nachbearbeitung stoßen nach dem Kurs auf weitere Fragen zur Bearbeitung oder Nachbearbeitung Scheuen Sie sich nicht, mir eine Frage zu stellen. Erstellung dieses Kurses versuche ich, mehr als nur diese Videos zu machen. Ich versuche als Lehrer für dich da zu sein. sich also nicht, wenn Sie Fragen zu Editing oder Bus Processing Glaubenssätzen haben , machen Sie weiter und fragen Sie sie, es kann einen Tag dauern oder bis ich zu Ihnen zurückkomme, aber ich versichere Ihnen, dass Sie Ihre Fragen gerne beantworten können. Zweitens, wenn Sie noch nicht wissen, wie Sie Ihre Kamera richtig bedienen, wenn Sie nicht wissen, wie Sie mit ISO-Blende, Belichtungszeit und all den anderen technischen und theoretischen Aspekten Ihrer Kamera arbeiten mit ISO-Blende, Belichtungszeit und all den anderen technischen und theoretischen Aspekten Ihrer Kamera Ich kann Ihnen nur empfehlen , meinen anderen Kurs, The Ultimate Photography Course for Beginners , zu spiegellosen Kameras wie Blende, Belichtungszeit Wir werden aber auch verschiedene Kompositionstechniken und den Prozess des Workflows behandeln den Prozess des Workflows und sogar Dodge auf der Grundlage für die Nachbearbeitung behandeln und sicherstellen, dass es viele gute Kritiken erhalten hat Es ist ein sehr LUSTIGER und ansprechender Kurs, und es dauert nicht einmal 10 Stunden, bis er abgeschlossen ist. Es geht auf die wahren Grundlagen aller theoretischen und technischen Aspekte , die Sie kennen müssen. Nun, der Grund, warum ich das hier in diesem Kurs erwähne, ist, dass hier in diesem Kurs erwähne, ist sowohl die Bearbeitung als auch die Nachbearbeitung, also das Wissen, wie man die Kamera richtig bedient, beide zusammen gehören. Beide werden benötigt, um gute Fotos zu machen. Die erste dient dazu zu wissen, wie man vor Ort ein gutes Foto macht. Und der zweite, dieser Kurs, vermittelt Ihnen, wie Sie Ihre Fotos bearbeiten können, damit sie danach unglaublich aussehen. Bootsdiskurse, Boot, dieser Kurs und der Ultimative Fotografiekurs für Anfänger bieten eine sehr gute Grundlage für die Fotografie Wenn Sie also all diese theoretischen und technischen Aspekte noch nicht kennen, empfehle ich Ihnen dringend, zuerst einen Learn That zu überprüfen. Letzt habe ich das bereits im Intro-Video erwähnt , aber falls Sie es aus irgendeinem Grund nicht gesehen haben, lassen Sie mich das hier noch einmal erwähnen Ich habe diesen Kurs in drei Abschnitte unterteilt. Im ersten Abschnitt werden wir sehen, wie Lightroom funktioniert Im zweiten Abschnitt werden wir sehen, wie Photoshop funktioniert und welche Tools und Techniken wir benötigen. Und im dritten Abschnitt finden die eigentliche Bearbeitung und Nachbearbeitung statt und wir werden verschiedene Fotos von Anfang bis Ende durchgehen und all die verschiedenen Techniken und Tools anwenden , die wir in den anderen Lektionen gelernt haben Und bei jedem Foto, das wir bearbeiten, lernen wir auch eine ganze Reihe verschiedener Techniken und Werkzeuge kennen. Wenn Sie bereits wissen, wie man mit Lightroom und Photoshop arbeitet, können Sie direkt zum dritten Abschnitt springen Ich kann dir aber trotzdem empfehlen, dir die ersten beiden Abschnitte anzusehen weil du nie weißt, dass es vielleicht immer noch einige Tricks und Tipps oder Tools und Techniken gibt immer noch einige Tricks und Tipps oder Tools und , von denen du noch nicht weißt , dass es sehr davon profitieren wird, sie zu kennen. Es liegt also ganz bei Ihnen. Ich habe dieses Pferd so geschaffen, dass die Freiheit jetzt ganz bei Ihnen liegt, für alle, die Lightroom und Photoshop noch sehr neu sind, schauen Sie sich natürlich unbedingt die ersten beiden Abschnitte an, denn sie werden sehr gut erklären wie Lightroom und Photoshop funktionieren Es wird Ihnen eine gute Grundlage geben, wie Sie mit uns zusammenarbeiten und Programme durchführen können. Nun, ich glaube, ich habe mein ganzes Reden gehalten, zumindest bis jetzt. Nochmals vielen Dank für die Auswertung. Ich schätze das sehr und ich fühle mich sehr demütig, dass ich dich als Schüler haben kann und ich einen Teil meines Wissens über Fotografie weitergeben kann meines Wissens über Fotografie Du, ich bin mir sicher, dass wir in diesem Kurs etwas Lustigeres haben Und ohne weitere Umschweife, lassen Sie uns anfangen. 3. ABSCHNITT 1 - Histogramm, Der Schnellentwicklungsmodus, Keywording, Keyword-Liste entwickeln: Also hier sind wir in der ersten Lektion und in Lightroom. Und ich werde Ihnen hier all diese Schritte erklären und was jeder einzelne von ihnen bewirkt. Im Histogramm können wir irgendwie sehen, was auf einem Foto hier vor sich geht Es ist wie eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit und eine detailliertere Art die Dinge, die hier vor sich gehen, auf einem Foto zu sehen. Was ich damit meine ist, dass wir ein stärker überbelichtetes Foto haben, wenn all diese Steine mehr auf der rechten Seite sind all diese Steine mehr Wenn alle Touristen mehr nach links gehen würden, hätten wir ein unterbelichtetes Foto Hier in diesem Ordner kannst du sehen, dass es hier viel mehr Töne gibt, als ob es hier einen großen Peak gibt. Das kommt wahrscheinlich aus den Wolken hier. Wir haben viel mehr Informationen, gehen auf diesem Foto auf die Weißtöne und Glanzlichter und auf helle Bereiche ein und auch viele Töne in den Mitteltönen Lassen Sie mich Ihnen kurz zeigen wie diese Steine aussehen werden. Wenn wir ein unterbelichtetes und ein überbelichtetes Foto hätten unterbelichtetes und ein überbelichtetes Foto Wenn ich das hier ganz nach links schieben würde, können Sie sehen, dass sich alle Verbote nach links bewegen , weil wir viel mehr Informationen ins Dunkel bringen viel mehr Informationen ins Dunkel Und Sie können sehen, dass unser Foto dunkler wird. Wenn wir das Foto ganz nach rechts schieben würden. Nun könnt ihr sehen, dass unser Foto heller wird und die Töne auch hier nach rechts gehen. Histogramm ist ein sehr hilfreiches Tool Ihnen zu zeigen, was auf Ihrem Foto vor sich geht In diesem Histogramm-Tab haben wir jetzt auch die restlichen Informationen darüber, haben wir jetzt auch die restlichen was auf unserem Foto passiert ist Wir haben die ISO, mit der wir dieses Foto aufgenommen haben. Die Stimmlängen, die Blende, die Belichtungszeit, der Stift, die Formation, all das ist im Histogramm gespeichert dass der Schnellentwicklungsmodus hier im Grunde das Entwicklungsmodul ist, aber nur eine schnelle Version davon Sie können die Exposition auf schnelle Weise dadurch erhöhen . Oder Sie können das Panel für mehr Klarheit oder Lebendigkeit sorgen. Du kannst es ein bisschen erkunden, aber im Schnellentwicklungsmodus ist nicht viel zu lernen. Grundsätzlich können wir unseren Fotos Stichwörter geben. Lightroom enthält tatsächlich bereits einige Voreinstellungen mit einigen Schlüsselwörtern Moment habe ich Outdoor-Fotografie ausgewählt und wir können einige Schlüsselwörter für Outdoor-Fotografie sehen: Landschaften, Frühling, Herbst, Makro, Sommer, Winter. Wir können auch eine Hochzeit, eine strahlende Hochzeitsfeier veranstalten. Ich kann auf dieses Foto eine Landschaft setzen , weil es eine Landschaft ist. Blumen und Pflanzen, zu denen ich es hinzufügen könnte. Aber natürlich können wir darin unsere eigenen Keywords eingeben. Also ich kann zum Beispiel Rot angeben, weil ich dort drüben ein rotes T-Shirt trage. Wenn Sie nun hier zur Keyword-Liste gehen, können wir hier zunächst die Keywords sehen, die wir auf diesem Foto verwendet haben. Und dann können Sie hier alle Fotos sehen , die wir mit diesem Schlüsselwort haben. Ich könnte hier oder im Querformat klicken. Und wenn wir hier auf den Pfeil klicken und dann gehen wir hier runter zur Rasteransicht. Jedes Foto, für das Sie das Schlüsselwort Landschaft auswählen , wird dann angezeigt. Hier. Es ist eine Möglichkeit, bestimmte Fotos herauszufiltern. Ich denke, wenn Sie mit vielen Modellen arbeiten, könnte es hilfreich sein, jedem Foto ein Schlüsselwort mit diesem Modell oder so zu geben . Ich finde keine echten oder nicht allzu sehr daran gewöhnten für mich, zumindest weil es einfach eine zusätzliche Sache ist, die ich für mich erledigen muss , zu viel Arbeit und es ist in keiner Weise wirklich hilfreich für mich, meine Fotos wiederzufinden. Nochmals. Ich verwende verschiedene Methoden, um die einmal vorhandenen Fotos zu finden und zu finden Und ich werde das später in einigen anderen Lektionen erklären wie ich das mache, und es ist ein viel schnellerer und schnellerer Weg für mich. Aber auch dies kann für manche Menschen definitiv sehr hilfreich sein . Erkunden Sie es ein wenig und sehen Sie, ob es für Sie hilfreich ist. Jetzt, wo wir in der Rasteransicht sind, möchte ich einfach auf Keine klicken. Wenn wir all diese Fotos haben, haben wir noch andere Verschwendung beim Herausfiltern Unser Foto ist Effect 4. Das Bibliotheksfilter-Tool und mehr über Metadaten: Da wir all diese Fotos haben, haben wir andere Möglichkeiten, sie herauszufiltern. Unser Foto ist Effect ganz oben. Im Moment haben wir keine. Aber wenn wir zu Metadaten gehen würden, gehst du hier runter, du kannst eine Voreinstellung für Filter auswählen, eine Voreinstellung, die festlegt, wie du das Feldfeld haben möchtest, deine Fotos. Wenn wir also zu den Kamera-Informationen gehen, ganz oben, Kamera, können wir jedes Kameramodell filtern. Ich könnte also auf Nikon klicken und all die Fotos, die ich mit meinem Hals und der D 810 gemacht habe , werden gerade hier gezeigt. Und wir können auch in die Linse gehen, welche Linse wir verwendet haben. Wir können alle Fotos herausfiltern , die wir mit diesem Objektiv aufgenommen haben, die Stimmlänge und den Fleischzustand. Das Coole ist nun, dass wir das anpassen können. Gehen wir zu Lens. Und wenn ich gehen will, sagen wir zum Filter mit Blende und ISO hier und Belichtungszeiten dort Ich kann diese Schritte anpassen. Und wenn ich will, kann ich hier auf Kein Filter klicken. Und ich kann das als Preset speichern. So kann ich aktuelle Jellis-Dateien speichern, Filter. Klicken Sie auf Erstellen und jedes Mal, wenn wir diese Filter-Voreinstellung verwenden möchten , gehen Sie hier runter und klicken Sie auf diese, und diese wird wieder angezeigt. Jetzt können wir jedes Foto herausfiltern, das ich mit Formel-1-Achtern gemacht habe. Oder ich könnte mit einer bestimmten ISO die in Zürich oder mit einer Belichtungszeit herausfiltern einer bestimmten ISO die in Zürich oder mit einer Belichtungszeit Es ist eine ziemlich detaillierte Methode, um bestimmte Fotos herauszufiltern , nach denen Sie suchen. Sie können auch zum Attribut wechseln, um alle Fotos zu filtern , und zwar mit einer Rate , die Sie angegeben haben, oder mit fünf Raten beginnend mit der Farbe , die Sie ihnen gegeben haben. Das Farbetikett, ein rotes, oder nehmen wir an, Sie möchten nach einem grünen Etikett suchen. Und auch auf den Flaggen , die Sie ausgewählt haben, einer Flagge auf ihnen oder der Ablehnungsfahne. Das ist also auch eine Möglichkeit , einige Fotos herauszufiltern. Und dann kannst du auch zum Text gehen. Und du kannst einfach hierher gehen und being landscape eingeben. Und dann werden diese Fotos mit allen Schlüsselwörtern im Querformat angezeigt Aber im Grunde könntest du einfach gehen und hier klicken, was ein einfacherer Weg ist. Lassen Sie uns hier eigentlich mit dem nächsten Schritt, den Metadaten, weitermachen . Die Metadaten erleichtern die Informationen , die in der Datei selbst gespeichert sind. Wenn ich also mit der rechten Maustaste darauf klicken und zu den Eigenschaften und dann zu den Details gehen würde , das sind die Informationen dieses Fotos. Was hier gezeigt wird, ist genau das, was es auch hier zeigt. Dies sind die Informationen, die in der Datei gespeichert sind, im Foto selbst. Nun, die Sache ist, Sie können Ihre Urheberrechte tatsächlich in Ihrem Foto speichern, in der Datei selbst Der Grund, warum das sehr gut ist, ist wenn Sie Ihr Foto im Internet teilen und jemand es herunterlädt und für sich selbst verwendet, ohne Sie wirklich möchten , dass diese Person es verwendet. Ihre Urheberrechte befinden sich in der Datei, sie sind in der Datei gespeichert Sie können also behaupten, dass das Foto Ihnen gehört. Und das ist eine sehr wichtige Sache. Lassen Sie mich zeigen, wie Sie das machen können. Du musst also hier zu den Presets gehen. Ich habe bereits eine urheberrechtlich geschützte Jellis Datei erstellt. Und Sie können hier sehen, das alles hier ist aus diesem Grund ausgefüllt. Aber gehen wir runter, um Presets zu bearbeiten und nach unten zu EPD zu scrollen, siehe Nun, ich würde dir vorschlagen, dieses Video zu unterbrechen und diese Dinge über die folgenden Dinge zu schreiben , die ich jetzt erwähnen werde. Also direkt über Copyrights und dann das Copyright-Symbol, dein Name Natürlich sind alle Rechte vorbehalten. außerdem sicher, dass dieses Kästchen für den Copyright-Status aktiviert ist. Urheberrechtlich geschützte Nutzungen, Nutzungsbedingungen, alle Rechte vorbehalten, alle Rechte vorbehalten, keine Vervielfältigung ohne vorherige Genehmigung Copyright-Informationen, URL. Wenn Sie eine Website haben, können Sie sie dort schreiben. Wenn nicht, mach dir darüber keine Sorgen. Geh runter zum nächsten. Ich sehe Schöpfer, Schöpfer. Gelb ist schnell. Dein Name. Und dann erstelle eine E-Mail. Sie können Ihre E-Mail-Adresse und ihre Karriere-Website eingeben. Nochmals, wenn Sie eine Website haben, können Sie sie dort platzieren und dann zur letzten Seite gehen, die wir benötigen, um den EPEC-Status und die Kreditlinie einzugeben können Sie sie dort platzieren und dann zur letzten Seite gehen, die wir benötigen, um den EPEC-Status und die Kreditlinie einzugeben und einfach Ihren Namen erneut Und wenn Sie ein Unternehmen oder Ihre Website haben, können Sie auch komplett daneben gehen und dann, noch einmal, Ihren Namen angeben. Also diese drei, EPEC, Copyright, EPT siehe Creator und EP Disease Status Diese drei Felder füllen sie mit diesen Informationen aus. Sobald das erledigt ist, gehst du hier zur Voreinstellung. Sie klicken darauf klicken auf Aktuelle Einstellungen als neue Voreinstellung speichern. Hier drin. Nennen Sie Ihr Preset wie Jellis us. Urheberrechte. Und lassen Sie mich nur zwei nennen, weil ich das schon gemacht habe. Und klicken Sie auf Create Preset, hier oben angezeigt wird, und klicken Sie auf Fertig. Wenn wir jetzt auf das Preset hier klicken, wird alles in diese Datei geladen, alles in dieses Foto. Im Moment hat nur dieses Foto diese Metadaten. Wir müssen also auswählen, dieses Foto auswählen und diese Metadaten mit allen anderen Fotos in unserem Lightroom-Katalog synchronisieren mit allen anderen Fotos in unserem Lightroom-Katalog Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf weniger Foto, als Sie alle Fotos haben Wählen Sie aus, dass Sie die Metadaten synchronisieren möchten Gehen Sie jetzt hier weiter zum Thema Metadaten synchronisieren. Klicken Sie darauf. Wir werden jetzt dieses Preset, wir, von dem Foto, das wir ausgewählt haben, wir können das alles synchronisieren , indem wir auf Synchron klicken Und all deine Fotos werden diese Metadaten haben. Jetzt. Jetzt gibt es eine Sache weniger, denn jedes Mal, wenn Sie neue Fotos in Lightroom importieren, haben sie diese Metadaten noch nicht Wir können Lightroom anweisen, diese Metadaten-Voreinstellungen jedes Mal zu laden diese Metadaten-Voreinstellungen jedes Mal , wenn wir ein Foto importieren Und das geht dann, wenn du hier unten auf Import gehst, darauf klickst und bei Importen anwenden gehst. Geh hier runter. Und wählen Sie unter Metadaten die Urheberrechte von Jellis Far aus, wählen Sie das aus Und wenn wir zu „Jetzt Fotos importieren“ kommen, jedes Foto, das wir importieren, wird jedes Foto, das wir importieren, übernommen. Nun noch eine Sache, denn wenn wir fertig sind, wird das wieder gemacht , also müssen wir das erneut auswählen. Was wir tun können, ist, dass wir diese Einstellungen voreinstellen können, all diese Einstellungen hier. Wir können also eine Voreinstellung erstellen und diese Einstellungsprüfung durchführen lassen, indem hier unten zu Voreinstellungen importieren gehen Und wir klicken auf Keine und wir klicken auf Aktuelle Einstellungen als neue Voreinstellung speichern. Klicken Sie also auf ihre Religion als Beispiel. Klicken Sie auf Erstellen. Und Sie können jetzt Import Preset sehen, Jellis Fast-Preset-Beispiel Wenn Sie das jetzt tun, ohne Fotos zu importieren, sollten Sie nur ein Foto importieren, sollten Sie nur ein Foto importieren denn wenn ich auf Abbrechen klicke und keine wichtigen Fotos habe, wird Lightroom sich nicht daran erinnern, dass es sich um ein Foto handelt. Nur wenn Sie nur ein einziges Foto anwenden, Nur wenn Sie nur ein einziges Foto anwenden wird diese Voreinstellung beibehalten Also, wenn ich jetzt auf Abbrechen klicke und zurück zum Import gehe. Das Import-Preset ist nicht mehr da. Wählen Sie es erneut aus. Dies ist ein voreingestelltes Beispiel und nur Import. Ich kenne kein, kein Foto, nur ein zufälliges Foto. Lassen Sie mich einfach hier auf Importe klicken. Lassen Sie mich für einen Moment nur wichtig sein. Und wenn ich jetzt zurück zu Import gehe, kannst du dir Import Preset ansehen. Das Preset bleibt jetzt 5. Einstellungen für Synchronisierung, Katalog, Ordner, Sammlungen, Publishing Services: Zuallererst die Sync-Metadaten, das haben wir bereits behandelt. Aber die Einstellungen synchronisieren, ist eine sehr nützliche Schaltfläche in Lightroom und sie funktioniert genauso wie Metadaten synchronisieren, nur dass wir die Metadaten nicht versenken, sondern die Einstellungen aus dem Entwicklungsmodus für die verschiedenen Änderungen, die wir an einem Foto vorgenommen haben Ich habe einige Anpassungen an diesem Foto vorgenommen, oder? Kehren wir zu den Bibliotheksmodi zurück. Und nehmen wir an, ich möchte genau dieselben Einstellungen mit Another Photo synchronisieren . Anstatt auf das Foto gehen zu müssen und zu versuchen, diese Einstellungen so einzustellen. Auch hier ist es einfacher, die Einstellungen von diesem Foto mit diesem zu synchronisieren von diesem Foto mit diesem zu Sie wählen also einfach das Foto aus, mit dem Sie diese Einstellungen synchronisieren möchten. Drücken Sie dann die Strg- oder Befehlstaste und wählen Sie das gewünschte Foto aus, ein Tool mit einem einzigen Satz. Und dann geh hier runter , um die Einstellungen zu synchronisieren. Und in diesem Schritt können wir sogar beeinflussen, können wir sogar beeinflussen was synchronisiert werden soll. Wenn Sie also nur den Weißabgleich oder den Farbabgleich verwenden möchten , die Sie an der Farbe vorgenommen haben. Du kannst keine abhaken. Prozessversion. Das muss immer überprüft werden. Aber du kannst in Farbe gehen und synchronisieren, nur die Farben alleine synchronisieren, nur die Farben alleine synchronisieren wenn du auch auf diesem Foto einige Anpassungen vorgenommen hast , aber du tust das nicht und auf diesem auch nicht, aber du willst nicht alles synchronisieren, sondern nur den Chorus Das kannst du machen und das ist mit allem. Aber in diesem Fall können wir einfach überprüfen , ob wir auf Synchronisieren klicken. Sie können sehen, dass genau dieselben Einstellungen, die wir vorgenommen haben Foto vorgenommen haben , jetzt mit diesem Foto synchronisiert sind Nun, was wirklich praktisch oder hilfreich ist, ist, wenn wir, wenn wir mehr als nur ein Foto haben , dasselbe Einstellungstool synchronisieren möchten. Wir können diese Einstellungen und Anpassungen einfach auf nur einem Fotorasen vornehmen. Und jetzt können wir mit Shift weitermachen. Klicken Sie auf das gesamte Foto. Ich mache Fotos, wo wir diese Einstellungen synchron haben möchten , und klicke dann einfach auf Einstellungen synchronisieren und dann synchronisieren Ordnung, gehen wir jetzt auf die linke Seite und sehen, was diese Schritte hier bewirken. Dies zeigt dem aktuellen Katalog , den Sie verwenden, und Dosisfotos in diesem Katalog. Und ich werde später noch viel mehr darüber sprechen, was genau ein Katalog ist. Moment müssen Sie jedoch nur wissen, dass Sie in diesem Schritt Ihren verwendeten Katalog und die Fotos in diesem Katalog sehen können . In dieser Deb hier kannst du tatsächlich die Ordner sehen, die du in deinem Katalog verwendest und wo sie gespeichert sind. Das sind also eigentlich die Ordner, in denen Ihre Originalfotos gespeichert sind, und sie sind hier auf meiner Festplatte. Wenn Sie jedoch eine externe Festplatte haben, wird eine externe Festplatte angezeigt. Und die Orte, an denen diese Fotos hier gespeichert sind. Und wenn du tatsächlich sehen möchtest, wo genau sie sind, kannst du sie einfach anklicken. Sie können mit der rechten Maustaste klicken und dann im Explorer anzeigen. Dies zeigt Ihnen , wo diese Karte auf Ihrer Festplatte oder auf Ihrer externen Festplatte gespeichert ist . Und das kannst du auch mit einem Foto machen. Sie können einfach mit der rechten Maustaste auf das Foto klicken und zur Anzeige im Explorer wechseln. Und es zeigt Ihnen den ursprünglichen Ort, an dem das Foto gespeichert ist. Nehmen wir an, Sie verschieben das Foto versehentlich an einen anderen Ort , weg vom ursprünglichen Ort. Lightroom zeigt jetzt ein Warnzeichen an , weil es nicht mehr weiß, wo sich das Foto befindet. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu beheben. Und die erste besteht darin, das Foto einfach wieder an seinen ursprünglichen Ort zu bringen. Siehst du, die Inhaftierung, die Margo weg ist , ist die andere Möglichkeit, das zu beheben Denn manchmal ist es Ihre Aufmerksamkeit, Ihr Foto tatsächlich an einen anderen Ort zu verschieben. Und wenn das der Fall ist, müssen Sie nur aktualisieren. Sie müssen Lightroom wissen lassen, wo sich das Foto jetzt befindet. Du klickst einfach auf das Aufmerksamkeitszeichen. Sie klicken auf Lokalisieren und gehen dann zu der Stelle, an der Sie das Foto platziert haben. Und du klickst einfach auf Auswählen. Sie teilen Lightroom also mit, wo sich das Foto jetzt befindet , und das ist dasselbe, wenn Sie einen Ordner haben Nehmen wir diesen Ordner hier mit Explorer Und wenn es irgendwo einen Unterschied gibt, sagen wir diesen Du reparierst es genauso wie bei den Fotos. Sie werden jetzt diesen Lightroom sehen. Sie geben dieses Fragezeichen , weil es nicht weiß, wo sich dieser Ordner befindet. Also nochmal, Sie können einfach mit der rechten Maustaste auf den Ordner klicken und auf Suchen, fehlender Ordner klicken. Und dann gehst du dorthin, wo du diesen Ordner platziert hast, und wählst dann Fuller aus, oder du ersetzst den nachfolgenden Ordner einfach zurück an seinen ursprünglichen Ort Und alles ist wieder repariert. In den Sammlungen. Sie können tatsächlich, Sie können Sammlungssätze erstellen. Wenn Sie zum Beispiel eine Sammlung all Ihrer Landschaftsfotos erstellen möchten , eine weitere Sammlung all Ihrer Portraits, Fotos und Tierfotos in Form von Sammelbildern Das kannst du hier erstellen. Nehmen wir an, Sie möchten eine Sammlung von Gletscherlandschaften erstellen eine Sammlung von Gletscherlandschaften Dann klickst du auf die Plusseiten, das Pluszeichen, du klickst auf Sammlung erstellen und gibst der Sammlung den Namen. Landscape wird das ungeprüft lassen. Sie möchten einfach eine eigene Sammlung haben. Und dann klicken Sie auf Erstellen. Und jetzt haben wir hier eine leere Sammlung. Und wenn wir zu unseren Ordnern gehen, zu unseren Fotos, wählen wir einfach die wenigen Landschaften aus. Das ist Alinsky, den ich machen werde oder um eins. Wählen wir sie also einfach aus und ziehen sie in den Sammlungsordner. Und wenn wir jetzt dieses Jahr reingehen, können Sie sehen, dass wir eine Zusammenstellung unserer Landschaften haben Wir können Galater in allen möglichen Formen erstellen , wie Portraits, Wildtiere, wie ich schon sagte, du kannst so viele Sammlungen erstellen, wie du willst Eine weitere Art von Sammlungen, die Sie erstellen können , z. B. intelligente Sammlungen. Und das sind verschiedene Arten von Sammlungen. Wenn du auf ein Pluszeichen klickst und eine intelligente Sammlung erstellst, was eine intelligente Sammlung ist, kannst du ihr im Grunde Regeln geben. Nehmen wir an, du willst, nun, lass uns gehen. Die Bewertung beträgt fünf Sterne. Wenn ich also diese Bewertung mit fünf Sternen erstellen würde , wenn ich diese Sammlung jetzt erstellen würde, jedes Foto in meinem Katalog , das ich gelesen habe, mit wird jedes Foto in meinem Katalog , das ich gelesen habe, mit fünf Sternen in dieser Sammlung erscheinen Jetzt können wir weitere Regeln festlegen, indem wir hier einfach auf das Pluszeichen klicken. Und nehmen wir an, die Etikettenfarbe ist grün. Jetzt habe ich diesem Sammlungssatz eine weitere Regel hinzugefügt. Also jedes Foto in meinem Katalog, von dem ich befürchtete, dass es fünf Sterne hätte, und wenn mit grüner Farbe beschriftet wäre, erscheint jetzt in diesem Sammlungsset Und was du weiter machen kannst, all diese Regeln hier zu machen, du kannst eine Art intelligente Sammlung , die nützlich sein könnte. Hier drin. Sie können Lightroom mit einigen Diensten wie Adobe Stock, Facebook, Flickr verbinden einigen Diensten wie Adobe Stock, Facebook, Flickr Du kannst grundsätzlich, wenn du dein Facebook mit Lightroom verbindest , einfach dieses Foto aufnehmen und es ziehen Und beide werden einen Schritt weiter gehen als auf deiner Timeline auf Facebook 6. Lerne, wie du deine Fotos importierst und exportierst: Die letzten beiden Schaltflächen hier, die Import-Schaltfläche, wenn Sie Fotos in Lightroom importieren möchten, verbinden Sie zunächst Ihre Kamera oder Ihren SD-Reader mit Lightroom und klicken Sie dann auf Und es wird jetzt natürlich diese Fotos von Ihren SD-Karten zeigen . Und hier importieren Sie diese Fotos von Ihrer SD-Karte in Ihren Lightroom-Katalog Also verschiebe ich das von meinem SD-Leser oder den SD-Karten und kopiere es dorthin. Also kopiere ich diese Dateien auf meine Festplatte. Jetzt musst du eigentlich nicht viel tun. Normalerweise Ägypten nach dem Import, ich denke, das ist schon für alle überprüft. Aber wenn nicht, möchte ich, dass Lightroom Ihren SD-Reader oder Ihre Kamera automatisch erneut überprüft, sobald Sie es importiert haben und der Import abgeschlossen ist Lightroom Ihren SD-Reader oder Ihre Kamera automatisch erneut überprüft Ihren SD-Reader oder Ihre Es ist also schon sicher, es einfach wieder zu entfernen. Klicken Sie einfach auf Importe. Das ist alles. Jetzt importiert Lightroom nur diese Fotos. Nun die Schaltfläche Exportieren Nehmen wir an, wir möchten dieses Foto hierher exportieren. Klicken Sie also auf Exportieren und Sie haben alle diese Einstellungen hier. Zunächst können Sie auf Exportieren nach klicken und dann auswählen, wohin Sie den Export, die Datei oder einfach auf Ihrem Desktop haben möchten . Und Sie können nach dem Export auch wählen , ob es in einem Ordner abgelegt werden soll oder nicht. Die Dateieinstellung. Im Grunde genommen, wenn Sie die höchste Qualität haben wollen , als Sie es durch 100% Qualität schieben, achten Sie darauf, dass der Farbraum zu sRGB und das Bildformat auf der JPEG-Ausgabe Sharpening könnte generell angewendet werden, wird. Sharpening könnte generell angewendet werden, wenn Sie es mit der höchsten Qualität exportieren, dann sollte dies nicht benötigt werden wenn ich die Ausgabe Sharpening verwende, jedoch ist, wenn ich versuche Wenn ich die Größe ändere, muss ich das Qualitätsgebot senken Dann verleiht das Ausgabe-Scharfen dem Foto nur ein bisschen zusätzliche Schärfe, weil ich versuche, ein bisschen zusätzliche Schärfe, weil ich versuche, es auf andere Weise zu verringern, um eine kleinere Dateigröße zu erhalten, was bei Exporten düster Und dein Foto wird in den Unterordner verschoben , den du erstellt hast. Oder es wird einfach auf Ihrem Desktop angezeigt oder wo immer Sie es haben möchten. Eine weitere Sache: Wenn Sie exportieren, können Sie tatsächlich Voreinstellungen erstellen , wenn Sie Benutzervoreinstellungen für das dritte Jahr Eines ist das hochwertige JPEG und das andere ist mit einem Wasserzeichen versehen, ebenfalls das hochwertige JPEG Und dann ist das eine für WordPress, wo ich bin, wo ich versuche, einen Teil der Dateigröße zu reduzieren , um sie auf meine Website zu stellen , um aus einer Einstellung ein Preset zu erstellen, du nimmst einige Anpassungen vor und klickst auf F, benennst deine Presets Und Sie können wählen , in welchen Fuller ich einfach Benutzer-Presets einfügen und eine erstellen würde . Sie können sehen, jetzt haben Sie ein Jedes Mal, wenn Sie all diese Einstellungen nicht erneut durchführen müssen , können Sie einfach sofort auf das Preset klicken Ordnung, wir haben gerade alle Schritte in den Bibliotheksmodi gesehen Schritte in den Bibliotheksmodi Gehen wir jetzt zu den Entwicklungsmodi 7. Spot-Entfernung, Verlaufsfilter, Radialfilter, Korrekturpinsel: Was wir hier im Histogramm jetzt anders machen können , ist, dass wir zeigen können , wo die Schatten abgeschnitten werden oder wo die Glanzlichter Wenn wir also hier klicken, jetzt im Schatten, wird nichts wirklich ausgeschnitten. Aber wenn wir auf die Highlights klicken, kannst du sehen, dass meine Highlights hier in Wolken ausgeschnitten sind Das bedeutet nun, dass diese Informationen hier verloren gegangen sind. Wenn wir die Schwarzwerte erhöhen würden, indem hier nach links drehen, können Sie das Blau hier sehen Das sind jetzt alles verlorene Informationen in den Schattendetails. Es ist also wichtig, nicht zu viel damit zu tun denn dann verlieren wir einfach das Abrufen von Informationen. Also lassen Sie uns das noch einmal zurücksetzen. Und Sie können dies ausschalten, indem Sie einfach erneut auf diese Pfeile klicken. Als Nächstes haben wir hier einige sehr, sehr praktische Tools in Lightroom. Und das erste ist das Erntewerkzeug. Ziehen Sie von oben. Und Sie können das gewünschte Foto zuschneiden. Und wenn Sie das herausschneiden möchten, klicken Sie einfach auf Fertig. Wenn du das alles noch einmal zurücksetzen möchtest, klickst du hier einfach auf Ansicht zurücksetzen, das Werkzeug zum Begradigen, mit dem du eine Linie ziehen kannst , wodurch dein Horizont zerstört Du musst also eine gerade Linie ziehen und sie dann loslassen und dann schneidet sie dort durch. Das belastet deinen Horizont am meisten , wenn ich meinen Horizont gerade ausrichten will Ich klicke einfach hier oben und du siehst all diese zusätzlichen Linien, die durch ihn verlaufen Ich versuche nur, Zeile eins dieser Zeilen zu mögen. Und ich habe versucht, mir das Foto anzusehen, es einfach durch meine Augen zu streichen und indem es an einer dieser Linien hier ausrichte, hast du den Klon, jede Heilung mit dem Fersenpinsel Es ist eher ein intelligenteres Tool. Dann klont der Klonpinsel mit dem Klonpinsel, wenn Sie klicken, Lightroom, einfach etwas genau von diesem Foto klont , diesem äußeren Kreis, von dem es aufgenommen wurde Es wird einfach genau das da draufklonen. Nichts mit dem Fersenpinsel II machen wird auch etwas klonen, aber er wird versuchen, sich besser einzumischen Gerade jetzt. Wir würden hier keine harte Kante sehen, viel besser. Daher kann ich auf jeden Fall empfehlen, den Fersenpinsel anstelle des Clone Brush zu verwenden . Das nächste, was wir hier haben ist die Korrektur roter Augen. Nun, wenn du rote Augen in einem Portrait hast , das du aufgenommen hast, nimm die rote Puppe in die Augen und du klickst einfach darauf. Und Lightroom wird korrigieren, dass dies sowohl für Menschen als auch für Haustiere verwendet werden kann sowohl für Menschen als auch für Haustiere verwendet Sogar. Das nächste Tool, das wir haben, ist der Graduierte Filter. Und dieses Tool mit zusätzlichen Tools sind einige ziemlich leistungsstarke Tools in Lightroom Sie können dies nun verwenden, indem Sie einfach klicken und nach unten ziehen, um einen abgestuften Filter zu erstellen. Jetzt können wir hier rein gehen und einige Anpassungen an diesem Bereich alleine vornehmen. Nehmen wir also an, wir möchten die Exposition verringern. Wir reduzieren nur die Exposition. Und Sie können sehen, dass wir nur diesen Bereich betreffen. Wenn Sie eine bessere Perspektive darauf haben möchten , welchen Bereich Sie genau beeinflussen, klicken Sie einfach hier unten auf Ausgewählte Maskenüberlagerung anzeigen Und wie Sie überall sehen können, wo Rot leuchtet, beeinflussen wir dort die Anpassung. Und wenn du diesen nach oben ziehst, wenn du ihn näher an diese Linie ziehst, verstärkst du die Abferkelung. Aber wenn Sie es herausziehen, machen Sie die Transaktion viel weicher und eine sehr coole Sache, die wir tun können, ist zum Beispiel, Sie würden sagen, Sie wollten nicht, dass zum Beispiel, Sie würden sagen, Sie wollten nicht, der Baum effektiv ist, aber Sie möchten nicht, dass der Himmel beeinträchtigt Du kannst hier runter zu Brush gehen. Und du kannst einen Pinsel haben. Und wenn du auf Alt klickst, denn gerade gibt es ein Pluszeichen. Wir können hier sogar noch etwas mehr von diesem Effekt hinzufügen , wenn Sie möchten. Aber wenn, sagen wir , Sie wollten diesen Effekt nicht auf den Baum haben. Sie können auf Alt klicken und das in diesem Bereich wegmalen. Es ist also gerade eine Plage hier. Aber du könntest Bereiche verlassen, in denen du es nicht wolltest, indem du auf den Pinsel drückst. Der Radialfilter ist dem Graduierten Filter sehr ähnlich. Hier erstellen Sie einen Kreis oder ein Oval. Wir können das also per Drag & Drop an eine beliebige Stelle ziehen. Wenn wir die Exposition erhöhen oder verringern würden, können Sie sehen, dass alles außerhalb des Kreises jetzt mit der Exposition verringert wurde. Wir können das auch umkehren, wenn Sie den Effekt innerhalb des Kreises haben möchten, indem Sie auf Maske umkehren klicken Und jetzt wird dieser Effekt in der Maske angewendet. Wenn wir es also draußen haben wollten, lassen wir es einfach ungeprüft Wenn Sie anregen möchten, klicken Sie auf Maske umkehren, genau wie beim Graduierten Filter Wir können den Pinsel auch hierher nehmen und entweder dort, wo es keinen Einfluss hatte, etwas mehr hinzufügen wo es keinen Einfluss hatte, etwas mehr oder wir können einige der Bereiche entfernen , auf die wir keinen Einfluss hatten auf die wir den Effekt haben wollten. Das nächste Werkzeug ist das Pinselwerkzeug. Und mit dem Pinselwerkzeug können Sie individuelle Anpassungen an einer Stelle oder nur an einem Objekt vornehmen. Nehmen wir also an, wir wollen hier nur die Exposition in diesem Baum nach oben bringen. Wir haben gerade diesen Kontrollpunkt eingerichtet. Wir erhöhen die Sichtbarkeit und beginnen hier zu malen. Wir beeinflussen nur das, wo wir malen. Du bist irgendwie, irgendwie fühlt es sich an , als wärst du fertig , wenn du das tust Es ist ziemlich cool. Sie können auch hier nach unten gehen, um das ausgewählte Masken-Overlay anzuzeigen, um zu sehen wo genau Sie auftragen oder wo Sie malen Eine coole Sache hier ist die automatische Maske. Entfernen wir also diesen Kontrollpunkt, indem wir auf Löschen klicken. Wenn wir auf Automatische Maskierung klicken, trennt Lightroom den Kontrast und erkennt den Kontrastunterschied Wenn ich also jetzt anfangen würde zu malen, würde ich mich nicht zu sehr von den Linien entfernen. Jetzt. Ich kann sehr schnell fahren und nicht zu viel draußen sein , weil Lightroom sich des Kontrastunterschieds bewusst ist sich des Kontrastunterschieds bewusst Lassen Sie mich hier die Einstellungen des Pinsels erklären , die Größe, nun, das ist die Größe des Pinsels, die Sie entweder erhöhen können, indem Sie den Schieberegler hierher ziehen oder indem Sie einfach das Steuerelement, Ihr Scrollrad, drücken , indem Sie einfach hoch und runter scrollen Um das zu erklären, lassen Sie mich einfach die Belichtung ganz nach oben und dann die Federn auf die Gegenwart legen Die Federung gibt die Härte Ihres Pinsels an. Du kannst sehen, wie dieser Punkt hier wird, es ist nur ein einziger Kreis. Wenn wir nun die Federn hochlegen, erscheint dieser andere Kreis und wir können damit einfach viel weicher bürsten Die Kanten sind viel weicher und die Federn höher. Also musste ich das immer bei 60% belassen. Der Fluss ist also eigentlich die Menge, die du rauslässt, wenn du malst. Denn im Moment bin ich es, ich male mit 14% des Stroms. Und jedes Mal, wenn ich es durchgehe, wird es mehr und mehr , bis es tatsächlich 100% erreicht. Aber es fängt bei 14 an. Also wenn ich jetzt auf 100% gehen würde, werde ich 100% rauslassen. Meistens halte ich auch den Flow niedrig, um die Effekte und die Dichte irgendwie aufzubauen Das ist tatsächlich, wie sehr Sie Grenzen setzen können , wie viel Sie die Farbe mit dem Fluss haben möchten. Jetzt kann ich damit zu 100% gehen. Wenn ich die Dichte auf 50 setzen würde, kann ich nur auf 50 Prozent gehen. Ich kann damit zu 100 Prozent gehen. Irgendwann wird es einfach aufhören. Aber wenn ich auf 100% gesetzt habe, könnte ich einfach weitermachen, bis ich 100% erreicht habe 8. Das Grundlegende Panel, Tonkurven, das Leistungsstarke HSL-Panel und Split Toning: In Ordnung, gehen wir hier zum Basic Panel. Und der erste Schieberegler hier soll die Temperatur beeinflussen. Wenn wir es also erhöhen, vermehren wir die Anzahl der Würmer. Wenn wir es verkleinern, lassen wir unser Foto blauer oder kühler aussehen Und der äußere Schieberegler soll die Dekane auf unserem Foto beeinflussen Die nächste Folie ist, dass wir hier die Belichtung haben, und wir haben schon ein paar Mal gesehen, dass es sie gibt. Aber das ist wie bei den allgemeinen Aufhellern, die Sie auf Ihrem Foto bewirken Wenn wir also untergehen, bewirken wir, naja, wir machen es im Allgemeinen alles dunkler. Wenn wir nach oben gehen, machen wir alles heller. Übrigens, wenn Sie das wieder auf Null setzen möchten, anstatt es auf Null zu ziehen, können Sie einfach darauf doppelklicken und es wird auf seinen eigenen Kontrast zurückgesetzt Man kann sagen, dass man die Dunkelheit und das Licht singen kann , mit Waffen ruhen , wo man zunimmt Und das kann definitiv dazu beitragen, dass Ihr Foto mehr gekauft hat. Übertreib es nicht. Du warst vielleicht dabei. Lass dein Foto nicht so viel besser aussehen, wenn es. Benutze es einfach ein bisschen, um dein Foto zu machen, vielleicht ein bisschen, um viele Fotos herauszuholen Es ist eigentlich auch sehr nett , den Kontrast zu verringern. Nun, es ist definitiv nicht auf diesem Foto, aber auf einigen anderen Fotos, die wir bearbeiten werden, habe ich bei vielen Fotos, die ich hinzugefügt habe, sogar den Kontrast verringert bei vielen Fotos, die ich hinzugefügt habe, weil Sie so scannen und mehr Film auf Ihr Foto sehen, die Lichter, dort verringern oder erhöhen wir die Glanzlichter, die Schatten. Das ist dafür, dass die Schatten abnehmen, die Weißtöne zunehmen. Das ist der Punkt, an dem wir die Weißen erhöhen oder die Weißen verringern Und bei den Blakes erhöhen oder verringern wir die Klarheit der Blakes Es ist dem Kontrast ähnlich, aber wie bei einem intelligenteren Kontrast wirkt sich die Klarheit nur auf die Mitteltöne Es mag den Anschein haben, dass Sie Ihr Foto schärfen, wenn Sie die Schärfe erhöhen, aber technisch gesehen ist das nicht der Fall Du erhöhst nur die Mitteltöne. Ein bisschen Klarheit kann Ihrem Foto auch eine zusätzliche Note verleihen. Die nächsten beiden Schieberegler, die meisten Leute kennen den Unterschied zwischen ihnen nicht wirklich , die Lebendigkeit und die Sättigung Wenn ich also die Vibration auf 100% setze, lassen Sie mich sie zurücksetzen und lassen Sie mich die Sättigung auf 100% setzen Für viele Menschen ist es so, als ob, okay, beide scheinen dasselbe zu tun Beide erhöhen nur die Dollarsättigung. Es erhöht einfach jede Farbe. Vibrance ist wie ein intelligentes Tool. Fasern wirken sich nur auf die Farben aus. Wir haben einfach nicht so viel Farbe drin. Es ist also wie ein intelligentes Tool, um mehr Farbe in Bereiche zu bringen , in denen es nicht genug gibt oder in denen es an Gelehrten mangelt Gehen wir also hier zu den Tonkurven. Tonkurven können Sie verwenden, um Ihre Einstellungen weiter zu optimieren als bei den grundlegenden Anpassungen hier mit den Glanzlichtern, Schatten, Weiß und Schwarz Es ist eher eine feinjustierte Methode, weil Sie mehr Kontrolle über die Tonkurven haben . Sie können zunächst anpassen, indem Sie einfach in sie klicken, oder Sie können hier reingehen Das ist im Grunde dasselbe. Es hängt einfach davon ab, was du gemacht hast, von dem du mehr magst Außerdem können Sie Tonwertkurven anpassen, indem diesen Kontrollpunkt in ein Foto ziehen Sie können das also nehmen und es hier einfügen und Sie können alles ziehen und ablegen, was sich darauf auswirkt, was es dort liest. Aber wo scannt man? Es wird leistungsfähiger, wenn wir zu dieser Seite gehen , wo wir die Bindungskurven selbst bearbeiten können . Jetzt können wir ein paar Kurven machen, ein paar Punkte darin. Und wir können das wirklich so biegen, wie wir wollen, wir können so viele dieser Punkte hinzufügen, wie wir einmal haben. Wenn Sie diese Punkte löschen möchten, einfach mit der rechten Maustaste darauf und löschen Sie die Kontrollpunkte. Oder Sie können auch mit der rechten Maustaste darauf klicken und auf abgeflachte Kurve klicken und dann wird einfach alles Sie können auch verschiedene Kanäle bearbeiten oder beeinflussen. Jetzt wirkt es sich auf RGB aus, das rot, grün und blau ist. Es wirkt sich also auf alle gleichzeitig aus. Aber du kannst einfach Effect lesen. Und wenn Sie jetzt nach unten ziehen, wenn Sie nach unten gehen, wirkt sich das auf die Rottöne aus und Sie können in ganz bestimmten Bereichen Effekte erzielen Das kannst du auch mit Grün, Blau machen. Gehen wir also hier zu diesem Panel weiter. Zuallererst können Sie sehen, HSL-Dollar weiß ist, was schwarz und weiß ist H und L stehen für Sie, Sättigung, Illuminanz. Nun, dieser Schritt und dieser Schritt sind genau derselbe. Das Layout ist einfach anders, aber sie machen genau das Gleiche. Meistens verwende ich dieses Layout für mich. Ich finde es viel übersichtlicher, aber ich weiß nur, dass diese beiden Tabs genau dasselbe tun. Jetzt können wir zunächst mit Ihnen die Farben des Gelbs ändern. In dieser Situation erhöhen wir die Farbe und Luminanz. Das ist die Helligkeit der Farbe, die wir erhöhen oder verringern können. Eine zusätzliche Sache, die der Tab „ Alter als L“ hier hat, als die Farbe Dutzende von Farben, ist, dass wir auch Kontrollpunkte haben auch Kontrollpunkte und Sie können ihn auch überall dort platzieren, wo Sie ihn platzieren, es wirkt sich auf die Farbe aus. Sie können also jetzt sehen, dass wir das Blau beeinflussen. Wenn ich hier runtergehe, als wir stärker betroffen sind, sollte das Gelb hier eher den Grünen ähneln. Wir können den Slider sehen Da rutscht es. Ich verwende hier immer das Farblayout. Ich sehe mir jede Farbe einzeln an und sehe, was sie alle bewirken und dann sehe ich, welche mir auf dem Foto gefällt. Und auch hier wirkten sich Schwarz und Weiß immer noch irgendwie auf Farben Aber wir machen es jetzt nur schwarz auf weiß. Das ist das HSL-Panel hier. Split Toning ist wahrscheinlich eines der am meisten ignorierten Bedienfelder in Lightroom, obwohl es sehr leistungsstark ist, da wir separat aufrufen unsere Lichter und Schatten separat aufrufen können und wir die Stimmung in unseren Fotos durch Split Toning dramatisch beeinflussen Fotos durch Split Nun, das funktioniert so, wenn wir hier klicken. Und im Moment beeinflussen wir die Highlights. Wir geben den Highlights eine Farbe. Und nehmen wir an, wir wollen, wir wollen es ein bisschen wärmer machen, etwas, das wir können, oder wir können es kühler machen. Aber wir bringen jetzt Farbe in die Glanzlichter. Und mit diesem Schieberegler hier drüben können Sie die Stärke, die wir auf die Farbe anwenden, entweder verringern oder erhöhen die wir auf die Farbe anwenden, Dieser Schritt hier. Und dieses Panel ist genau wie die Farbe und HSL, sie machen beide dasselbe, aber sie sind einfach, Sie können wählen, was Sie bevorzugen Die USA, aber sie machen einfach das Gleiche wie, also kannst du hier eine Farbe mehr wählen und dann die Sättigung vielleicht etwas weniger einstellen Und dann können wir hier im Schatten nur die Schatten beeinflussen. Das Gleichgewicht, das man gerade scannt, kann man sehen, um die Dinge besser auszubalancieren. Es ist also so, als würde man diese Stipendiaten ein bisschen verfeinern Sagen wir es so etwas wie das. Aber lassen Sie uns das noch einmal zurücksetzen. Gehen wir hier zum Detailpanel über. 9. Detail, Objektivkorrekturen, Transformation, Effekte, Kamerakalibrierung: Im Detailbereich kannst du deinem Foto mehr Details hinzufügen und mehr Schärfe hinzufügen Lassen Sie mich Ihnen zunächst sagen, dass das Detailfenster Ihr Foto nicht erstellt, wenn Sie ein Foto haben, das nicht scharf oder nicht scharf ist . alle sind wieder magisch scharf, du musst sicher sein, dass du dein Foto bereits scharf und scharf aufgenommen hast dein Foto bereits scharf und scharf aufgenommen Die Detailglocke hilft dir nur dabei , die Schärfe zu erhöhen, aber es macht kein unscharfes Foto scharf Auch das können Sie beheben. Also kommen wir hier in der Detailleiste und im zusätzlichen Fenster rein. Hier auf diesem Bildschirm zoome ich an einer anderen Stelle als hier hinein. Hier würde ich eher einen feineren Artikel wie mich dort eingehen Und die Mengen , in denen wir unsere Schärfung erhöhen können und wie viel wir auftragen möchten Übertreiben Sie es nicht, denn Sie können hier die kleinen Punkte sehen , die auftauchen, das ist Rauschen und wir machen gerade unser Foto kaputt Sie sollten es also auf keinen Fall übertreiben und einfach den Radius ein wenig vergrößern , der ungefähr den Rändern Ihres Fotos entspricht, die Sie vergrößern oder verkleinern Die Details, die D sind, die Details, die Sie allem und in einer maskierenden, maskierenden Illuminanz erhöhen in einer maskierenden, maskierenden Illuminanz Diese beiden, da kannst du die Dinge wieder feinstimmen und die Dinge durch Maskieren wieder ins Gleichgewicht bringen Wenn du Alt drückst und das überall nach oben schiebst, wo Weiß ist , da sind all die Einstellungen , die wir gerade vorgenommen haben, das Schärfen, da werden sie überall angewendet, wo es leer ist Es wird dort nicht angewendet. Und generell wollen wir nicht, Schärfen wirklich am Himmel ist Der Himmel sollte eigentlich nicht geschärft werden Wir können also quasi die Feinabstimmung machen und die Seite, auf der wir einfach all diese Sharpening Blend haben wollen diese Sharpening Blend Sagen wir so etwas. Luminanz hier können wir das Rauschen reduzieren. Lassen Sie mich nur die Details und die Schärfung erläutern. Scanners sehen Scanners Luminanz kann man hier definitiv die kleinen Rauschpunkte des Wir machen sie platt, aber seien Sie sich dessen bewusst, denn wenn wir sie zu 100% verwenden, tauschen wir das auch gegen Details Wir verlieren also tatsächlich Details in unseren Fotos. Benutze das also nie wirklich zu oft. Ich würde es vielleicht nur maximal verwenden, um zu sterben oder so, aber ich würde damit nicht verrückt werden, weil wir dann einfach Details verlieren. All die anderen hier, sie würden mir nicht allzu viel ausmachen. Sie sind auch eine Möglichkeit, das Rauschen zu reduzieren und Dinge zu optimieren, aber im Allgemeinen sind nur Maskierung und Luminanzdosis zwei Schieberegler, wir helfen Ihnen dabei, alles auszubalancieren Und ich muss auch sagen, dass ich in Lightroom in Photoshop keine Schärfung anwende Und das werden wir im Photoshop-Bereich sehen. Photoshop hat viel bessere Tools zum Schärfen Ihrer Fotos Und ich schärfe meine Fotos in Photoshop, weil es bessere Werkzeuge hat und auch weil ich das Schärfen an bestimmten Stellen, an denen ich das Schärfen anbringen möchte, individueller vornehmen kann bestimmten Stellen, an denen ich das Schärfen anbringen möchte Hier bin ich ein bisschen wie Sharpening. Generell stimmt natürlich alles mit der Maskierung kann man irgendwie mehr Schuhe oder weglassen, wo ich es nicht will, aber trotzdem beeinflusse ich hier immer noch Dinge, die ich vielleicht nicht beeinflussen möchte Wenn Sie nur leihweise einen Lightroom bearbeiten, dann nutzen Sie das auf jeden Fall, oder? Aber wenn Sie das auch in Photoshop machen, dann würde ich sagen, verwenden Sie die Details nicht zu sehr. Manchmal benutze ich es auch ein bisschen. Wenn mein Foto stark verrauscht ist, würde ich das Licht gerne nur ein bisschen aufsetzen, um es eine kleine Stunde zu glätten, aber nicht viel Und dann gehe ich danach zu Photoshop, wo ich ein besseres Sharpening Thick Nice verwenden würde , um mein Foto zu schärfen Ordnung, der nächste Schritt, den wir hier haben, sind die Objektivkorrekturen Ich würde immer sowohl die chromatische Aberration entfernen als auch die Profilkorrekturen aktivieren lassen Wir lassen sie immer überprüfen. Auf vielen Fotos. Du, du wirst sehen, dass es diese Art von seltsamen Farbverzerrungen gibt, wie sie hier vorkommen. Du kannst sehen, dass da drüben etwas Violett zu sehen ist, das eigentlich nicht da sein sollte, oder? Wenn wir auf Chromatische Aberration entfernen klicken, entfernt Lightroom all das Und du kannst sehen , dass alles entfernt ist. Wenn ich das wieder abklicke, ist es wieder da. Wenn ich noch einmal darauf klicke, wird alles entfernt. Stellen Sie auf jeden Fall sicher, dass Sie das immer an haben. Auch wenn Sie der Meinung sind, dass nichts wirklich benötigt wird, schadet es nicht, es auf Profilkorrekturen aktivieren zu setzen. Dieser Wille, du kannst sehen, es war nicht viel, aber du kannst hier sehen, dass er einige Verzerrungen korrigieren kann , die dein Objektiv erzeugt. Diese beiden lassen sie also immer auf jedem Foto überprüfen. Ich repariere braun oder mache mein Foto besser. Okay, das nächste Panel hier ist das Transform-Panel, die Schaltflächen hier drüben. Sie können Ihr Foto zunächst automatisch korrigieren und Lightroom einfach raten lassen , was am besten ist, um Ihr Foto hier zu verbessern Manchmal nivellierst du, wenn du darauf klickst, Nivellierung, die Vertikale wird korrekt sein. Die vertikale Perspektive und Fool Rule. Greg Boat, der Horizont und die vertikale Perspektive. Okay, also wenn wir nächstes Jahr zu den Effekten gehen , können wir in diesem Jahr eine Vignette in unserem Foto erstellen Wenn wir also nach links gehen, haben wir eine dunkle Vignette vor dir, um die rechte Seite zu machen Dort können wir eine weiße Vignette machen Der Mittelpunkt, da kannst du wählen, von wo aus es anfängt, Rundheit Du kannst die Form irgendwie erstellen. Es, du musst es so runder machen. Und wenn ich hier die Federn erhöhe , tut mir leid, verringere Du kannst es so sehen, es ist eine sehr einfache Route. Mir gefällt, dass es eher wie ein Quadrat ist, das zu einem Oval geht und dann den ganzen Weg bis zum Kreis läuft. Die Federn, du machst die Dinge auf diese Weise weicher. Das ist wie eine Vignette mit sehr harter Kante. Und hier machst du alles weicher und weicher. Mit Grün können wir unserem Foto Grün hinzufügen. Wenn du dein Foto etwas älter aussehen lassen willst, ist Größe die Größe des Korns und die Rauheit ist Ghana, wie hart das Korn gerade ist , es ist wirklich grob, es ist sehr Und Amar, genau so viel Getreide willst du haben. Der Dunst manchmal, wenn man das Foto irgendwie verpasst hat, kann man den Dunst darin sogar korrigieren Nun, das ist kein Foto, auf dem etwas verpasst wurde oder so. Aber wenn es so etwas wie oben gibt, kannst du den Dunst wegnehmen In diesem Schritt hier, wenn du Rob fotografierst, bin ich mir sicher, dass dein Foto, als du es auf deinem LCD-Bildschirm betrachtet hast , viel bunter aussah, als wenn du es in Lightroom einfügst Oft sieht es sehr gräulich aus. Platziere das Foto in Lightroom. Aber das passiert tatsächlich, weil, wenn Sie ein Foto aufnehmen und es auf Ihrem LCD-Bildschirm in Ihrer Kamera überprüfen , Ihre Kamera bereits zur Nachbearbeitung dieses Fotos verpflichtet oder zumindest eine Vorschau dessen, was Sie auf Ihrem LCD-Bildschirm sehen, nachbearbeitet Sie auf Ihrem LCD-Bildschirm sehen, Und wenn Sie das Foto dann in Light Room importieren , werden all diese Farben und all die Anpassungen entfernt diese Farben und all die Anpassungen , die es für die Vorschau bedeutete. Sie können hier reingehen oder das Bildprofil zurückbringen, indem Sie zum Profil gehen. Und Sie können hier zwischen diesen verschiedenen Profilen wählen, Sie können zwischen Kamera, Landschaft, Kamera , Neutral, Kamera, Porträt, Kamera und Standard Camera Vivid wählen. Und hier bringst du tatsächlich in diese Profile zurück , was du auf deinem LCD-Bildschirm siehst. Jetzt kannst du natürlich auch hier reingehen und minimal selbst ein Profil erstellen oder einige Anpassungen in ihrem Profil vornehmen , das du hier ausgewählt hast Ich belasse es hier einfach auf der Standardeinstellung. Ich überlasse es einfach der Addition der Standards. Und manchmal benutze ich den Shadow-Slider, den Schatten-Slider hier, einige Dinge in meinen Schatten bringt Für viele Fotos sieht das ziemlich gut aus. Oder manchmal verleiht es meinem Blues hier etwas mehr Schwung und erhöht die Sättigung 10. Presets, Snapshots, Verlauf, Sammlungen, Schaltfläche zum Kopieren und Einfügen: In Ordnung, also lass uns jetzt auf die linke Seite gehen. Voreinstellungen sind hier im Grunde Einstellungen, und Sie können sie in einer Voreinstellung speichern Wenn ich also hier draufklicke, lade ich diese Art von Einstellungen und manchmal scrollen sie durch sie. Nur nicht um sie wirklich zu benutzen, sondern eher organisch um zu sehen, in welcher Dose weg, ich könnte mit meinem Foto gehen. Es wird eine schnelle Möglichkeit sein einfach alle Möglichkeiten zu sehen. Was du tust, oder zwei Kataloge, für die du dich entscheiden könntest. Aber natürlich können wir unsere eigenen Presets erstellen. Zuallererst müssen Sie einige Anpassungen vornehmen. Also lass uns, ich werde hier einfach ein paar verrückte Anpassungen vornehmen. Nur um es zu zeigen oder so. Wenn wir hier auf den Namen des Pluszeichens klicken, können wir die verrückten Effekte sein. Voller. Wählen wir „Benutzervoreinstellungen“ und aktivieren Sie „Alle“ und dann „Erstellen“. Und jetzt werden in den Benutzer-Presets die verrückten Effekte oder jede Art von Reset, die Sie vornehmen, hier angezeigt Wenn wir also auf „ Reset“ klicken , unser Foto erneut zurücksetzen und dann auf den verrückten Effekt klicken, der automatisch geladen wird , wenn du irgendeine Einstellung vorgenommen hast und bei der du das Gefühl hast, wow, das sieht ziemlich gut aus. Ich würde gerne nach Ghana gehen, das speichern, um zu sehen, wie das auf einem anderen Foto aussehen könnte. Dann ist es eine gute Sache, daraus ein Preset zu machen. Filmstil. Lass uns so gehen. Und lass uns kreieren. Und jetzt haben wir weitere Presets. Also verrückter Effekt, wo auch immer der Filmstil ist. Und wir können das jetzt auf jede Art von Foto anwenden. Lass uns hier einfach noch einen nehmen. Und wenn ich den Filmstil oder verrückte Effekte abspielen würde, können wir dieses Preset jetzt auf jedem Foto verwenden. Gehen wir jetzt zu den Schnappschüssen. Nehmen wir an, du bearbeitest dein Foto und es gefällt dir, aber du willst es trotzdem ein bisschen weiter damit erkunden , aber du hast Angst, dass du dich nicht mehr an diese Einstellung erinnern wirst , wie unbeliebt, du könntest dann einfach hier zu Schnappschüssen gehen und einen Snapshot erstellen und es gefällt dir, aber du willst es trotzdem ein bisschen weiter damit erkunden, aber du hast Angst, dass du dich nicht mehr an diese Einstellung erinnern wirst, wie unbeliebt, du könntest dann einfach hier zu Schnappschüssen gehen und einen Snapshot erstellen 0, indem du auf das Pluszeichen klickst und du kannst 1 ihm einen Namen geben oder du kannst einfach behalten geben Sie die Uhrzeit und das Datum und klicken Sie auf Erstellen. Und jetzt kannst du weitermachen und weiter bearbeiten und einige andere Einstellungen etwas genauer untersuchen. Und der hat dir auch gefallen. Sie können dann auch wieder einen Snapshot daraus machen. Du kannst weitermachen und ein bisschen zwei vergleichen, welcher Stil dir besser gefällt Die Geschichte. Sie können alle Anpassungen sehen, die Sie vorgenommen haben, und Sie können in der Zeit zurückgehen und bestimmte Dinge rückgängig machen. Es behält den Überblick über alles. Die Reset-Taste, und du hast schon gesehen, wie ich sie benutzt habe, ein paar Daumen Die Reset-Taste macht, was sie sagt. Es setzt alles zurück, alle Änderungen und Anpassungen, die Sie vorgenommen haben Wenn Sie auf Zurücksetzen klicken, wird alles auf die Standardeinstellungen des Fotos zurückgesetzt . Nun, wenn du versehentlich auf die Reset-Taste drückst und das nicht der Fall war, wolltest du das eigentlich nicht tun. Du kannst einfach zu deiner Geschichte zurückkehren und einfach einen Schritt zurückgehen. Und alles ist wieder da, der vorherige Button hier drüben. Also haben wir all diese Anpassungen hier vorgenommen, oder? Wir reduzieren die Schwarzwerte ein wenig, erhöhen vielleicht die Weißtöne Ich habe einige Dinge mit den Schatten gemacht, hebt den Kontrast hervor. Wir haben all diese Einstellungen hier auf diesem Foto vorgenommen. Wenn wir in unsere Bibliothek gehen und zu einem anderen Foto gehen, sagen wir zu diesem, und wir klicken auf „Zurück“. Mit der vorherigen Schaltfläche werden die vorherigen Einstellungen übernommen, die wir auf dem anderen Foto verwendet Wir entfernen jetzt auf diesem Foto Wenn ich also einige Anpassungen an diesem Foto vornehmen würde, gehe ich jetzt zu einem anderen Foto. Nun, sagen wir diesen. Und ich werde mit dem vorherigen fortfahren. Es bringt die vorherigen Einstellungen , die ich angewendet habe oder die ich auf dem vorherigen Foto verwendet habe, mach diese. Das machen also die beiden Knöpfe hier drüben. Nennen Sie hier zwei Schaltflächen. Wenn ich dir erkläre, was sie tun werden, wirst du sagen, okay, ich habe das Gefühl, ich habe schon ein paar Funktionen gesehen , die genau das Gleiche mit Gabby machen können Wir können all die Einstellungen, die wir vorgenommen haben, hierher kopieren. Und das können wir kopieren und das auf einem anderen Foto aufbauen. Gehen wir zu diesem. Und wenn wir auf Basiert klicken, orientieren wir all diese Einstellungen an diesem Foto Der Unterschied zwischen Copy und Previous, weil man sagen könnte, dass wir alle sind , der vorherige Scanner macht dasselbe, oder? Und in gewisser Weise tut es das auf jeden Fall, wenn Sie hier und da Anpassungen an diesem Foto vornehmen , Sie gehen einem anderen Foto und klicken auf Zurück, Sie wenden einfach die vorherigen Einstellungen von diesem Foto auf dieses an. Was Sie tun könnten, wir kopieren, dass Sie mit dem vorherigen tun können, ist, dass Sie selektiv auswählen können , was Sie möchten, die Gabi mit vorherigen, Sie wenden einfach 11. Wie du deine Fotos effektiv organisierst: Arbeitsablauf, wie ich meine Fotos organisiere. Wenn Sie dasselbe verwenden möchten, ist es sehr wichtig, dass Sie Ihre Kamera haben, dass Datum und Uhrzeit sowie das Jahr korrekt in Ihre Kamera eingestellt sind. Jedes Mal, wenn du ein Foto machst, wird dieses Datum, diese Uhrzeit im Jahr in die Metadaten deines Fotos geschrieben . Wann Sie hochladen, ist wichtig in Lightroom. Lightroom liest das und wir erstellen eine Karte mit dem Jahr, in dem das Foto aufgenommen wurde Jetzt importieren wir hier die restlichen Fotos , die ich auf meinen SD-Karten hatte. Ordnung, wir haben hier alles Wichtige, jetzt alle Fotos, die auf der SD-Karte waren, und Sie können sehen, dass sie alle bereits nach den Jahren kategorisiert sind, in denen diese Fotos aufgenommen wurden Also ordne ich meine Fotos zunächst nach Jahren. Das ist der erste Schritt. Und dann am Portal. Also im Jahr 2013 wurden diese Fotos hier in Australien aufgenommen. Ich möchte also 2013 eine Karte mit Australien erstellen . Und eine Möglichkeit, es zu tun. Das heißt , Sie können entweder mit der rechten Maustaste darauf klicken , Ordner innerhalb von 2013 erstellen, oder Sie klicken auf das Pluszeichen. Und Sie können auf Unterordner hinzufügen klicken und ihn dann Australien nennen. Australien. Und dieser Ordner ist jetzt der, dieser leere Ordner ist jetzt hier im Jahr 2013. Jetzt nehme ich diesen Ordner hierher, dem Tag, an dem diese Fotos aufgenommen wurden. Und das ziehe ich einfach auf die Australien-Karte. Und Sie werden diese verschiebenden Dateien auf die Festplatte bekommen , weil wir diese Dateien auf unserem Computer gerade in diese Map verschieben . Und das möchte ich natürlich tun, also klicke ich auf Move, und das ist jetzt hier in Australien. Und wenn wir zum Ordner 2013 gehen würden, die Wörter sind auf unserem Computer gespeichert, und ich würde auf diesen Ordner klicken. Sie können sehen, dass wir diesen Ordner auch in Australien haben , denn die Änderungen, die Sie hier vornehmen , sind auch die Änderungen, die Sie vornehmen werden, wenn Sie dies hier ändern. So ordne ich meine Fotos. Ich habe einen vollen Jahresabschluss. Innerhalb des Jahres habe ich dann die Länder, die zu den Ländern gehören. Ich hinterlasse einfach die Daten. Lassen Sie mich hier einfach zu 2014 übergehen. Und diese Fotos wurden in Deutschland aufgenommen. Ich erstelle gerade einen Ordner in Deutschland 2014. Und dann ziehe ich das einfach per Drag & Drop. Ich klicke auf Verschieben und lege diese Fotos in den Ordner Deutschland. Jetzt bin ich 2013 auch nach Neuseeland gefahren. Ich erstelle gerade eine Karte mit Neuseelands. Dann würde ich die Fotos machen, die ich habe. Ich nehme einfach die Daten, an denen diese Fotos gemacht wurden , und füge sie einfach in die Neuseeland Fuller Und das war's. Das macht die Dinge komplizierter. Es ist nicht immer effizienter. Deshalb habe ich versucht, es so einfach wie möglich zu machen , weil es für mich effizienter ist. Eine Sache weniger, die ich sagen würde, wenn wir uns in einer Rasteransicht befinden, können wir jetzt nur die Fotos sehen können wir jetzt nur die Fotos sehen, die gerade auf einer ausgewählten Karte gezeigt wurden. Aber wir können nicht alle auf einmal zeigen lassen. Und was ich vorschlagen würde, wenn Sie das haben möchten, und ich hätte auf jeden Fall gerne einen Überblick über alles, was ein Foto ist, ist hier drin. Wir müssen einen vollständigen Lead-Ordner oder einen Hauptordner erstellen, und wir müssen diese Ordner erstellen, vier Unterordner davon erstellen. Der Weg, das zu tun , ist, einfach dorthin zu gehen, wo unsere Follower sind. Und lassen Sie uns mit der rechten Maustaste klicken. Und lassen Sie uns dort einen neuen Ordner erstellen. Und nennen wir es Lightroom Photos. Lassen Sie uns das jetzt einfach aufheben und hier auf das Pluszeichen klicken und Sie klicken auf Ordner hinzufügen Gehen Sie nun zu dem Ort, an dem Sie diesen Ordner erstellt haben, der sich in unserer Bildform und in Lightroom Photo Wählen Sie die Map aus, wählen Sie den Ordner aus und klicken Sie darauf. Und jetzt gehen wir zu unserem Lightroom-Katalog. Nehmen wir nun all diese Ordner und sie einfach per Drag & Drop in den Lightroom Ordner „Fotos“. Und Lightroom wird sein Ding machen. Wenn wir nun auf diesen oberen Ordner klicken, sind alle Fotos, die wir haben jetzt in einer Rasteransicht sichtbar. Und natürlich können wir einzeln reingehen, wenn wir die Jahre CDOS auswählen, aber wenn Sie sie alle auf einmal sehen möchten, können wir das jetzt tun, indem wir diesen, Ihren Hauptordner, erstellen und alle Jahre als Unterordner in diesem Ordner Ich kann dir das nur wärmstens empfehlen, denn wenn deine Fotobibliothek erst einmal zurechtgekommen ist, ist es manchmal einfach nett, sie zu durchstöbern , anstatt sie alle durchgehen zu müssen. Jeder einzeln. Ich mache das sehr gerne. Und auch im Bilderordner sorgt es für mehr Ordnung. Du kannst einfach hier zu den Lightroom-Fotos gehen, du weißt schon, dass all die Jahre oder die Karten, aber du kategorisierst deine Ordner hier sind alles in nur einem Main Fuller 12. Wie du deine Fotos bewerten und beschriften kannst und wie du sie filtern kannst: Lassen Sie mich Ihnen sagen, wie ich meine Fotos bewerte und wie ich die auswähle, die ich bearbeiten möchte. Und damit werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine Fotos finde, nicht anhand von Stichwortlisten , sondern wie ich es mache, es Gehen wir ins Jahr 2013 und nach Australien. Also zuerst werde ich natürlich auf das Foto doppelklicken und es mir ansehen. Und meistens habe ich es immer versucht. Wenn ich ein Foto habe , das ich ähnlich sehen kann, würde ich zoomen und schauen, ob es scharf ist Und wenn es dann ein verwandtes Foto ist, habe ich die Flagge sprechen lassen, weil ich das Foto als ein Foto ausgewählt habe , das ich tatsächlich bearbeiten möchte. Ich gebe nur eine Sterne-Bewertung, aber die Sterne-Bewertungen sind eher ein Gefühl wie, okay, ich, dieses Foto, ich finde es irgendwie wie drei Für mich ist das so, als ob ein Drei-Sterne-Foto haben kann , das ich dazu habe Und dann mache ich mit dem nächsten Foto weiter, würde zoomen und schauen, ob es scharf ist Und wenn es scharf ist, dann wähle ich aus Okay, ich wähle es Und dann gebe ich ihm irgendwie ein Gefühl. Und dann sitze ich da und denke, in Ordnung, ich finde, das sind vier Sterne oder so Meistens gehe ich nicht so hoch, aber ich würde auch sagen , drei Sterne. Als Nächstes, was ich gezeichnet habe, wenn ich eine Flagge gesetzt und sie bewertet habe, verwende ich das rote Farbetikett für Fotos, die ich noch bearbeiten muss. Nehmen wir an, wir haben dieses Foto bereits bearbeitet. Ich verwende ein grünes Farbetikett für Fotos, die ich bereits bearbeitet habe. Das lila Farbetikett. Das verwende ich, wenn ich ein Foto bearbeitet habe, es aber trotzdem überarbeiten möchte. Ich will es mir am nächsten Tag immer noch ansehen oder ich will es noch ein paar Tage stehen lassen , dann gebe ich ihm eine lila Farbe. Das sind die drei Farben, die ich verwende. Nehmen wir an, dass mir dieses Foto nicht gefällt. Ich gebe ihm eine Ablehnungsflocke. Wenn du X drückst, sind das eigentlich die Abkürzungen für das Ablehnungsbein Und wenn Sie die B-Taste drücken , ist das die Abkürzung für das weiße Flugjahr. Also würde ich auf das X drücken und das als Ablehnung festlegen. Und wenn Sie hierher gehen, können Sie sehen, dass Lightroom Foto ein bisschen wie sie gemacht hat Und das ist ehrlich gesagt sehr hilfreich, weil Sie diejenigen auswählen können, die Ihnen nicht gefallen. Es macht die Dinge übersichtlicher als ein Überblick. Die Art und Weise, wie ich meine Fotos filtern würde, ist sehr einfach. Wenn ich das Attribut im Bibliotheksfilter durchgehe, komme ich zu den Attributen. Und nehmen wir an, ich möchte herausfiltern und ich möchte alle Fotos wissen , die noch bearbeitet werden sollen. Ich gehe einfach hier zur Farbe. Ich klicke auf die rote Farbe und sehe sofort, okay, ich möchte die Fotos trotzdem bearbeiten Wenn ich nach all meinen fertigen Fotos suche, öffne einfach das und ich klicke auf das grüne Etikett und habe nur ein fertiges Foto hier. Und ich würde alle fertigen Fotos sehen, die ich habe. Im Moment gibt es natürlich einen. Aber sobald Ihre Bibliothek anfängt , sich mit vielen Fotos anzulegen, erhalten Sie sich mit vielen Fotos anzulegen, eine sehr schnelle und einfache Übersicht über alle Fotos , die Sie fertiggestellt haben. Und wenn ich dann auf das lila klicke, sehe ich natürlich alle Fotos, die ich noch bearbeiten musste. Auch hier habe ich Ihnen gerade mitgeteilt, wie ich meine Fotos kategorisiere und organisiere und wie ich meine Fotos filtere Nun, das ist ehrlich gesagt sehr persönlich für den schlechtesten Arbeitsablauf, Arbeitsstil, die Art wie ich arbeite, es ist vielleicht nicht die Art von Fotografie, die Sie machen, dass das effizient sein könnte. Sie haben jetzt ein gutes Verständnis für die Möglichkeiten wie Sie Ihren eigenen Arbeitsablauf erstellen und wie Sie Ihre eigene Struktur erstellen können und wie Sie sich in Ihren eigenen Fotos fühlen könnten. Sie haben alle Optionen gesehen, und jetzt geht es nur noch darum, eine auszuwählen und sie nicht zu komplex zu machen und sie alle zu verwenden. Oh ja, eine Sache natürlich, der Flex mit der Ablehnungsflocke und das sind eigentlich Fotos, die ich von meiner Festplatte löschen möchte Danach, wenn ich mit allem fertig bin, wähle ich einfach die Fotos aus. Und ich klicke einfach auf blutet. Und Lightroom wird mich entweder bitten , es aus dem Katalog zu entfernen, aber dann sind Fotos immer noch auf Ihrer Festplatte oder sie von der Festplatte zu löschen und sie von der Festplatte zu löschen sie von Ihrem Computer zu entfernen Und das ist es natürlich, was ich will. Diese Fotos mit Ablehnungskennzeichnung oder Fotos, die ich nicht mehr will. Also lecke ich einfach ON delete von der Festplatte. Sei dir jetzt ganz sicher. Ich meine, du kannst sie immer noch aus deinem Mülleimer holen. Aber sobald Sie darauf klicken, werden diese Fotos von Ihrer Festplatte geworfen. Also möchte ich einfach darauf klicken. Stellen Sie also sicher, dass Sie löschen möchten und tatsächlich 13. Ausführliche Erklärung des Katalogs und der verschiedenen Optionen: Okay, also eine Sache weniger, über die ich sprechen wollte , und ich habe bereits zu Beginn dieser Lektion angefangen, darüber zu sprechen , ist, was genau ein Katalog ist Der Katalog ist die Datenbank aller Informationen. also zunächst bewusst, dass das, was Sie hier in Lightroom bearbeiten, nicht die tatsächlichen Fotos oder zwei Dateien sind , die Sie mit Ihrer Kamera aufgenommen haben Was macht Lightroom beim Import dieser Fotos? Es erstellt eine Vorschau aus der Originaldatei. Und diese Vorschau ist Sport in Ihrem Katalog, all die Dinge, die Sie hier tun, das Auswählen des Labels, das Vergeben einer Startbewertung , das Anbringen einer Flagge, die wichtigsten Auszeichnungen oder all die Anpassungen , die Sie im Entwicklungsmodul vornehmen, all diese Dinge werden tatsächlich im Katalog gespeichert. Der Katalog ist wie eine Datenbank mit allen Anpassungen und all den Dingen, die Sie in den Vorschauen dieser Originaldateien tun den Vorschauen dieser Originaldateien Sie sagen immer, dass Lightroom ein zerstörungsfreies Programm ist, was bedeutet, dass Sie die Originaldateien nie wirklich anfassen Und das ist das wahre Schöne an Lightroom, denn Sie können jederzeit zurückgehen, wenn Sie einen Fehler machen gibt es keine Möglichkeit, Ihr Foto zu zerstören In Lightroom gibt es keine Möglichkeit, Ihr Foto zu zerstören, da Sie zerstörungsfrei arbeiten Sie können in Lightroom sogar mehr als nur einen Katalog erstellen als nur einen Katalog Zuallererst, wenn Sie es in den folgenden Dingen nicht tun müssen Sie es in den folgenden Dingen nicht tun müssen werde ich sagen, warum es praktisch sein kann, dann würde ich nicht wirklich empfehlen, einen weiteren Katalog zu erstellen. Und der Grund dafür ist, wie ich schon sagte, ich habe versucht, die Dinge stark zu vereinfachen, und das Erstellen eines weiteren Katalogs macht die Sache nur schwieriger. In der Tat ein einfacherer, aber Sie könnten einen anderen Katalog erstellen. Und der Grund, warum es in einigen Fällen praktisch sein könnte , ist, wenn Sie sich wirklich trennen möchten. Nehmen wir an, Sie möchten Ihre Arbeitsfotografie und Ihre persönliche Fotografie trennen Ihre Arbeitsfotografie und Ihre persönliche Fotografie , um verschiedene Kataloge aufzubewahren. Der Katalog, den ich zuvor benutzt habe, das war der Katalog für diese Partituren. Aber all diese Fotos werden hier nicht verwendet. All diese Informationen und all die Dinge, die ich verwende, sind alle im anderen Katalog gespeichert. Wenn ich also zu Datei gehe und den anderen Katalog erneut öffne, müsste ich ihn zunächst suchen, der sich in einer Lightroom-Map und in Katalogen befindet Und dann können Sie sich den ultimativen Kurskatalog für Nachbearbeitung und Bearbeitung ansehen Kurskatalog für Nachbearbeitung und Bearbeitung Und wenn ich hier auf die Datei klicke und auf Öffnen klicke, fragen Sie mich, ob ich diesen Katalog öffnen möchte diesen Katalog öffnen weil ich Lightroom neu starten muss Und jetzt öffnet es das andere. Viel Glück. Und wie Sie sehen können, jetzt die Ordner geladen, die wir hier in diesem Katalog haben , und all die Farbetiketten, die Flaggen, die Sternebewertungen, die wir dafür gegeben haben. Alles lädt die Informationen der Fotos, die wir in diesen Katalog importiert haben. Wenn Sie nun einen neuen Katalog erstellen möchten, ist dies sehr einfach. Sie gehen einfach zu Datei und klicken auf Neuer Katalog. Jetzt gehen Sie hier zu den Katalogen, in denen die Kataloge gespeichert sind. Geben Sie ihm einen Namen, der natürlich Sinn macht, warum Sie einen Katalog erstellen möchten, und klicken Sie auf Erstellen. Und Lightroom wird diesen Katalog jetzt öffnen. Und jetzt haben wir einen ganz neuen Katalog, in den wir Fotos importieren können , die jetzt nur in diesem Katalog gespeichert sind , und wo wir Anpassungen vornehmen , diese Informationen werden alle im Katalog gespeichert. Und wenn Sie den anderen Katalog öffnen möchten, klicken Sie einfach auf den geöffneten Katalog. Und dann gehst du zurück. Und lassen Sie uns das Beispiel für diesen Katalog öffnen. Und dann neu starten. Nun, wie ich schon sagte, ehrlich gesagt war für mich der einzige Grund, warum das Erstellen eines weiteren Katalogs praktisch war , diesen Katalog hier zu trennen. Und der Katalog, den ich Ihnen bereits aus dem Kurs gezeigt habe , ist nicht mein Katalog, den ich verwende, in dem alle meine Fotos gespeichert sind. In diesem Fall war es also praktisch, einen neuen Katalog zu erstellen , um diese Dinge zu trennen. Ich musste euch also nicht all die anderen Fußballer meiner Fotos zeigen die anderen Fußballer meiner Fotos Es war ein besserer Überblick für mich, ehrlich gesagt Anfänger, das hätte ich tun können, aber er war ein besserer Überblick für mich einfach einen neuen Katalog zu erstellen und einfach die Fotos zu importieren, zu importieren, die ich für diesen Kurs benötigte. Außerdem hatte ich nie wirklich das Bedürfnis, einen weiteren Katalog zu erstellen. Es gibt Gerüchte über Bestellungen, manche Leute sagen, dass das Erstellen eines weiteren Katalogs, nachdem Sie solche oder hunderttausende von Fotos im Katalog haben , dass er Ihren Katalog verlangsamen könnte dass er Ihren Katalog verlangsamen könnte, wenn so viele davon vorhanden sind, aber Lightroom ist so geschaffen und ich habe Nachforschungen angestellt, dass Ihr Katalog nicht langsamer wird Wenn Sie Hunderte, Tausende von Fotos darin haben , wird es nicht langsamer. Es gibt also nicht wirklich so viele Gründe. Stattdessen, wenn du deine Fotos wirklich voneinander trennen musst , wenn du das nicht wirklich tun musst , dann würde ich keinen weiteren Katalog erstellen , um zwischen allen zu wechseln. Es macht die Dinge nur komplizierter. Wenn du deine Arbeit und dein Privatleben voneinander trennen möchtest , kannst du hier auch einfach eine Karte erstellen, oder? Sie können eine mit der Arbeit erstellen. Und dann eins mit dem Privatleben. Sie könnten in diesem Katalog auch eine gewisse Struktur erstellen. Unter dem Strich können Sie mit Lightroom eine Menge Dinge tun, aber machen Sie die Dinge nicht zu kompliziert und versuchen Sie, es für den Arbeitsablauf und die Kategorisierung Ihrer Fotos so einfach wie möglich zu gestalten. Versuchen Sie , es so einfach wie möglich zu machen 14. Wie du einen Katalog auf einen anderen Computer importierst, wie du zwei Kataloge zusammenfügst: Nun eine Sache weniger zu Katalogen. Nehmen wir an, Sie haben einen brandneuen Laptop und haben die ganze Zeit die aktuelle Restzeit für die Bearbeitung Ihrer Fotos verwendet ganze Zeit die aktuelle Restzeit für die und dort Lightroom installiert Aber wenn du anfangen willst, deinen brandneuen Laptop zu benutzen , musst du Fotos auf deinen neuen Laptop verschieben. Natürlich, wenn du sie benutzen willst, verschieben sie nur die Fotos und schon werden all diese Dinge hier entfernt. Alle Änderungen, die Sie in Lightroom vorgenommen haben, und alle Markierungen, Bewertungen und Labels , die Sie ihm gegeben haben Es wird nicht da drin sein, wenn Sie nur ein Foto in Lightroom importieren Das liegt daran, dass Sie den Katalog nicht von dem anderen Computer importieren , auf dem Sie all diese Anpassungen vorgenommen haben und auf dem diese Informationen gespeichert sind. Wenn Sie also Ihre Fotos von einem Computer auf einen anderen verschieben möchten , lassen Sie mich Ihnen zeigen, was Sie tun müssen. Ich hatte große Probleme damit ich Mist gebaut habe, es gibt viele Daumen hoch und nicht so dass ich Fotos oder so gelöscht habe, sondern nur, dass ich Duplikate hatte und dann musste ich all diese löschen Aber Effect ist sehr, sehr einfach zu machen. Also werde ich Ihnen nur die drei Dinge zeigen , die Sie benötigen, eine Baumdatei, die Sie benötigen. Gehen wir also zu dem Ordner in dem wir unsere Fotos gespeichert haben , die wir importieren möchten. Und das sind die Lightroom-Fotos , diese Karte, die wir auf einen anderen Computer verschieben wollen die wir auf einen anderen Computer Also nimm zuerst diesen. Also lass uns das einfach auf unseren Desktop kopieren. Lass uns das hier hinstellen. Als Nächstes müssen wir in das Lightroom-Foto gehen und wir benötigen den Katalog, den wir hier verwenden. Gehen Sie also in den Katalogordner und den Katalog, den wir hier verwenden. Wenn Sie es nicht wissen, können Sie hier oben den Katalog sehen , den Lightroom geöffnet hat , und dies ist der Katalog, zu dem wir diesen Ordner benötigen Also lasst uns auch das Nickerchen kopieren. Und lassen Sie uns das schließen. Und das sind die beiden Dinge, die du brauchst. Diese beiden Dinge müssen wir auf unseren USB-Stick übertragen und dann in unseren neuen Computer stecken. Nehmen wir an, wir haben das gerade auf unseren neuen Computer verschoben . Also entweder hast du da so gut wie keine Fotos drauf. Das ist der erste Fall. Dann gehen wir einfach zu Datei und zu Aus einem anderen Katalog importieren. Klicken Sie dort drauf. Und dann gehen Sie und wählen Sie diesen Katalog aus. Wählen Sie dann Katalog aus. Und dann kannst du hier all diese Fotos sehen. Und dann klicken wir einfach auf Importe. Und dann werden diese Fotos in unseren neuen Katalog auf unseren neuen Computer importiert in unseren neuen Katalog auf . Und los geht's. Und alles ist so wie es vorher war. Natürlich wollen wir diese Ordner nicht nur auf unserem Desktop haben, also verschieben wir sie einfach in den Lightroom-Ordner hier. Möglicherweise müssen Sie Lightroom dafür schließen. Fügen wir also einfach den Katalogordner in die Kataloge und die Lightroom-Fotos Ich kopiere sie einfach, damit sie immer noch da sind. Lass uns das dann einfach löschen. Ein anderes Szenario könnte sein, dass Sie zwei Kataloge zusammenführen möchten zwei Kataloge zusammenführen Auf diesem Laptop hast du also Lightroom und da sind ein paar Fotos drauf Aber du hast einen anderen Laptop und dort ist auch Lightroom drauf Und Sie möchten den Katalog von diesem Laptop auf Ihrem Laptop in Lightroom zusammenführen , und Sie möchten diesen Katalog zusammenführen Die Art und Weise, das zu tun, ist sehr einfach. Es ist auch sehr einfach. Und du brauchst genau die gleichen Dateien. Sie benötigen den Katalog selbst , den Sie verschieben möchten, und dann die Fotos, die Sie auf dem Computer haben und die Sie verschieben möchten, die sich in diesem Katalog befinden, in Ordner. Habe sie wieder auf deinem USB. Und nehmen wir an, wir haben sie jetzt auf unseren anderen Computer übertragen auf unseren anderen Computer Sie gehen einfach zu Datei und dann zu Aus einem anderen Katalog importieren. Sie finden den Katalog, der sich hier auf unserem Desktop befindet. Und du gehst zur Katalogdatei, wählst Katalog aus und wählst dann, ob Fotos aus diesem Katalog angezeigt werden Fotos aus diesem Katalog angezeigt Da gibt es tatsächlich ein paar Dinge, die wir mit den Fotos machen können, weil ich denke, standardmäßig ist es nur auf standardmäßig ist es nur auf File Handling Antony Photos, um sie aufzurufen, ohne sie zu bewegen. Ich denke, standardmäßig ist es darauf. Aber das Beste, und das übrigens, es wird diese Fotos zu diesem neuen Katalog hinzufügen. Beauty wird die Fotos da drüben unangetastet lassen. Wenn wir zu dieser Einstellung hier gehen, Ihre Fotos an einen neuen Ort kopieren und importieren, kopieren wir diese Fotos und wenn wir sie importiert haben, verschieben wir diese Fotos in einen anderen Ordner. Wir können bereits den gewünschten Ordner auswählen. Also würde ich diesen Fuller auf das Bild kopieren , wo wir unsere Fotos haben Wenn du noch einen haben möchtest, klickst du einfach hier auf Auswählen. Du könntest einen anderen Ordner wählen, aber in diesem Fall überlassen wir es einfach den Bildern in diesem Ordner. Sobald das alles erledigt ist, klicken Sie einfach auf Importe. Und Lightroom importiert diese Fotos und führt diese beiden Kataloge sehr, sehr reibungslos zusammen Und hier können Sie sehen, dass wir diesen neuen Ordner jetzt in unserem Katalog haben . Und wenn wir diesen Ordner auf unserem Computer auf einer Festplatte suchen , können wir diesen Ordner sehen, aber jetzt zu den Bildern wechseln. Jetzt könnten Sie im Grunde einfach weitermachen und diese Dateien löschen. Denn wenn wir zu den Bildern gehen, können Sie sehen, dass der Ordner hier ist. Und den Katalog brauchen wir auch nicht mehr , weil er jetzt mit unserem Katalog zusammengeführt wurde , den wir hier geöffnet haben. Sie können also einfach weitermachen und auf Löschen klicken. Und wir haben gerade erfolgreich zwei Kataloge zusammengeführt Und Sie haben jetzt zwei Szenarien gesehen , wie das geht. Also los geht's. Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 15. Lightroom Shortcuts: Lightroom enthält viele Tastenkombinationen, und wenn Sie diese Tastenkombinationen beherrschen, können Sie Ihren Arbeitsablauf erheblich verbessern Ich werde Ihnen ein paar sehr praktische und nützliche Abkürzungen erklären ein paar sehr praktische und nützliche Abkürzungen , die ich häufig verwende und die meine Favoriten sind. Und ich habe diesem Kurs auch Dokumente beigefügt , die Sie herunterladen können. Und in diesem Blatt habe ich all diese praktischen Abkürzungen aufgeschrieben und sie heruntergeladen Es ist entweder ausgedruckt oder du hast es auf deinem Computer und hast es wie neben dir und lerne sie, während du mit Lightroom arbeitest Fangen wir hier mit den Shortcuts an. Wenn Sie die Tabulatortaste drücken, entfernen wir die Seitenleiste hier, die linke und die rechte. Tippe also auf. Wir entfernen diese beiden Panels hier, indem wir Shift plus Death Wir werden die Seitenfenster und das obere und untere Panel hier entfernen . Also Schritt wechseln. Sie können die Seitenbereiche sehen, obere und untere Leiste entfernt wurden. Wenn Sie die Umschalttaste drücken und erneut tippen, werden sie angezeigt. Nochmals. Wenn Sie die D-Taste drücken, wird die Werkzeugleiste angezeigt oder ausgeblendet. Drücken Sie also D und wir haben die Werkzeugleiste entfernt, klicken Sie erneut darauf, D. Und wir lassen das wieder erscheinen. Und übrigens, diese Abkürzungen, weil wir uns jetzt im Bibliotheksmodul befinden, sind genau dieselben Im Modul Entwickeln werden sie genau dasselbe tun. Kehren wir also zum Bibliotheksmodul zurück. Wenn wir uns also im Bibliotheksmodul befinden und ein Foto ausgewählt haben, indem wir D drücken, wir dieses Foto im Entwicklungsmodul geöffnet. Drücken Sie D im Bibliotheksmodul. Wir öffnen Photo im Modul Entwickeln. Und wenn wir uns im Modul Entwickeln befinden, kehren wir durch Drücken von G zum Bibliotheksmodul in der Ansicht zurück . G steht für Grid View. Also D, wir öffnen unser Foto E für das Entwicklungsmodul und drücken G. Das bringen wir zurück zur Rasteransicht. Wenn wir IE drücken, öffnen wir das Foto in der Loop-Ansicht. Gehen wir also zurück zur Rasteransicht. G drücken, C drücken. Die C-Taste dient zum Vergleich. Wenn wir darauf treffen, wird das zyklische Foto, das wir haben und das wir haben, mit dem Foto daneben verglichen Wenn du nur das Foto auswählst und C drückst, wird es mit dem Foto daneben verglichen. Manchmal funktioniert es wie in diesem Fall jetzt, wenn ich C drücke, das sind die, Fotos zu speichern, sie aber einfach anders zu bearbeiten. Aber wenn ich hier bei diesem Thema wäre und C drücken würde, würde das den Satz nicht zu sehr ausmachen, oder? Also manchmal musst du das vielleicht, und lass uns dieses Foto hier machen. Sie haben dieses Foto und möchten es mit diesem Foto vergleichen. Sie müssen Control für Windows oder Command für Mac drücken Control für Windows oder und darauf klicken. Obwohl das Foto , das du vergleichen willst , dieses Foto Zwei, und dann würde er versuchen, es mit diesem Foto zu vergleichen. Gehen wir also zurück und drücken das G zur Rasteransicht. Wenn wir als Nächstes N drücken, werden die Umfrage-Modi geöffnet. Wenn Sie nur ein Foto haben, erfüllt der Umfrage-Modus seine Funktion nicht, wenn Sie ein Foto haben, die Umfrage-Modi. Sie müssen also mehrere Fotos für den Umfragemodus ausgewählt haben . Also lasst uns hier drei Fotos auswählen und N drücken. Und ihr könnt sehen, und N drücken. Und ihr könnt sehen der Umfrage-Modus all diese Fotos und Geschenke öffnet, quasi wie eine Übersicht für uns Und wir können hier sogar auf die Tab-Schaltfläche klicken , um einen besseren Überblick zu erhalten. Und das ist eine sehr tolle und tatsächliche Art und Weise, wie Sie ein Fotoshooting mit einem Model gedreht Und du hast ungefähr 20 Fotos von diesem Fotoshooting , die du miteinander vergleichen musst. Im Umfragemodus können Sie sie alle nebeneinander legen und diejenigen wegklicken , die Ihnen nicht gefallen. Also ich würde sagen, dass mir dieser nicht allzu gut gefällt, um ihn mit den anderen zu vergleichen. Also klicke ich hier auf das X und das verschwindet. Jetzt entfernt es es nicht oder so, es löscht es nicht aus Lightroom, es entfernt es nur aus den Umfragemodi Auch im Umfragemodus können Sie eine Markierung setzen oder eine Ablehnungskennzeichnung senden, oder Sie können ihr ein farbiges Etikett geben oder ihr auch eine Sternbewertung geben. Gehen wir also zurück zur Rasteransicht. Bringen wir die seitlichen Blütenblätter zurück, die auf die Lasche treffen. Wenn wir L drücken , sobald wir das Licht gedimmt haben , können Sie hier immer noch einen kleinen Teil der Seitenpaneele sehen . Wenn wir es noch einmal mit ihm rausdrücken, alles raus. Aber wir sehen nur die Fotos da drin. Also drücken wir erneut L und wir hören auf. Wenn Sie also eins drücken und einmal L drücken, wird dies nur ein wenig eingeschränkt. Wenn Sie es erneut drücken , wird alles angezeigt. Und wenn wir es ein drittes Mal drücken, kehren wir zurück Wählen wir das Foto aus, indem wir hier auf E drücken. Das kannst du auch tun. Wenn Sie also einmal, zweimal L drücken, um eine schöne Ansicht zu erhalten, haben Sie einen Überblick darüber, wie Ihr Foto aussieht, ohne dass all die anderen Ablenkungen nebenbei passieren Wenn wir die F-Taste drücken, wird das Foto im Vollbildmodus angezeigt, was auch eine sehr coole Sache ist. Und wenn du dann auf die Pfeile drückst, kannst du quasi durch deine Fotos blättern Schau irgendwie im Vollbildmodus, was vor sich geht und wie es dir im Vollbildmodus gefällt Also lass uns noch einmal zuschlagen. Also lass uns dieses Foto hier machen. Wenn wir die V-Taste drücken, wird das Foto sofort schwarzweiß. Drücken wir also V und es wird schwarz und weiß. Und wenn Sie diese Farben zurückbringen möchten, drücken Sie erneut V und diese Farben werden wieder angezeigt. Es ist wie ein sehr netter Button, wenn Sie sehen möchten, wo Sie in einer Rasteransicht sehen möchten, wo Sie sich in Ihren Fotos befinden. Und du wirst gerne deine Fotos durchgehen und dir sagen, nun, lass uns dich so los in Schwarz-Weiß sehen, du drückst einfach V und es wird auf Schwarz-Weiß geschaltet Die nächste Tastenkombination ist eigentlich eine sehr praktische Tastenkombination, die ich verwende, wenn Sie Strg oder Befehle plus E drücken, und ich werde es jetzt nicht tun. Dadurch wird das ausgewählte Foto jedoch in Photoshop geöffnet . Wenn Sie auch mit Photoshop arbeiten möchten, ist dies eine unglaublich praktische Abkürzung. Wenn Sie einfach die Strg-Taste oder die Befehlstaste plus E drücken, wird das ausgewählte Foto direkt in Photoshop geöffnet . Wenn Sie das B drücken , wird die weiße Flagge gehisst. Wenn Sie auf das X klicken, wird die Ablehnungskennzeichnung gesetzt. B steht also für die weiße Flagge, X ist für die Ablehnungsflagge. Die Zahlen eins bis fünf stehen für die Sterne-Bewertung. Also Haare gut, das wird sehr heftiges Klagen sein, aber eine ist, es mit einer Bewertung zu bewerten, zwei für 234545 Sterne Und wenn Sie die Null erreichen, setzen Sie sie wieder auf Null zurück. Die sechs bis neun, diese Zahlen verzeihen eine Farbkennzeichnung Ihres Fotos Sechs ist also vier, Rot, Sieben ist Gelb, Grün und so weiter bis zum nächsten Dollar. Es gibt noch eine Tastenkombination, die ich Ihnen zeigen möchte. Drücken Sie Strg oder Befehle und dann den Schrägstrich. Und das öffnet die Bibliotheksverknüpfungen, weil es noch viel mehr Shortcuts zu Lightroom gibt , die ich Ihnen gerade gezeigt habe Und sie sind alle in der Bibliothek zu finden. Bei Abkürzungen kannst du sie durchschauen. Möglicherweise gibt es einige Abkürzungen, die ich nicht erwähnt habe, die Sie eigentlich nicht hilfreich sind nicht erwähnt habe, die Sie eigentlich nicht hilfreich Aber ich habe sie mir angesehen und die, die ich Ihnen jetzt erklärt habe, sind für mich wirklich die hilfreichsten und praktischsten Abkürzungen, die man kennen sollte 16. So erstellst du Panoramafotos in Lightroom: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie in Lightroom ein Panorama und ein HDR-Foto erstellen Lightroom ein Panorama und ein HDR-Foto Es ist überhaupt nicht sehr komplex, dies in einem hellen Raum zu tun. Lassen Sie uns nun direkt loslegen und damit beginnen, wie man ein Panorama erstellt. Sie benötigen natürlich mindestens zwei Fotos, um ein Panorama zu erstellen, aber Sie können so viele Fotos hinzufügen, wie Sie möchten In diesem Beispiel werden wir diese beiden Fotos verwenden und sie zu einem großen Panoramafoto zusammenfügen Was ich nun immer mache, wenn ich die Fotos auswähle, die ich zu einem Panorama zusammenfügen möchte , bewerte ich sie, und das ist die Nummerierung, die ich ihnen gebe Das ist das erste Foto und das ist das zweite Foto und dann füge ich sie zu einer Gruppe zusammen, was Sie tun können Sie können Fotos in eine Gruppe einteilen. Wenn ich das jetzt runterklicken würde, wäre es in dieser Gruppe. Sie können das tun, indem Sie einfach auf diese beiden Fotos klicken, - oder Befehlstaste, und dann mit der rechten Maustaste darauf klicken und zu Gruppe in Stapel stapeln gehen , und so haben Sie sie zu einem Stapel Jetzt müssen Sie das natürlich nicht tun. Es wird das Panorama nicht besser aussehen lassen oder so. Es wird dir nur leichter fallen, die Fotos zu finden , die du zusammenfügen möchtest Es gibt ein paar Dinge, die Sie vielleicht zuerst tun müssen, weil Sie sehen können, sich dieses Foto hier und das andere Foto ansehen, die Belichtung sehr unterschiedlich ist, oder? Bei diesem Foto geht es eher um das überbelichtete und bei diesem eher um das belichtete Foto Wenn wir also diese beiden Fotos zusammenfügen, haben wir ein etwas seltsames Was wir nun tun wollen, ist die Belichtung von diesem Foto mit dem abzugleichen Foto. Wir müssen in das entwickelte Modul gehen und hier das Foto auswählen, das Sie der Belichtung anpassen möchten , und hier klicken, und das ist aus dem Bibliotheksmodul, eine Registerkarte, und einfach das andere Foto auswählen. Deshalb ist es einfach, sie auszusortieren. Das ist der erste, das ist der zweite. Wenn sich in diesem Ordner viel mehr Fotos befinden, ist es einfach, sie dort zu finden, wo sie sind, die Panoramafotos, die Sie zusammenfügen möchten Wählen Sie diese beiden Fotos aus. Und du gehst hier runter in die Einstellungen und du gehst zur Zuordnung Gesamtbelichtungen und klickst einfach darauf und du kannst sehen, wir gehen zu dem anderen Foto, wir passen die Belichtung Lightroom liest diese Belichtung automatisch und ordnet diese Belichtung diesem Foto zu Nun noch eine Sache, denn manchmal kann der Weißabgleich in diesem Bild anders sein als in diesem In diesem Fall ist der Weißabgleich genau derselbe Das willst du auch anpassen. Andernfalls haben Sie auch ein Foto und das andere Foto , das Sie zusammenfügen Sie sehen beide unterschiedlich aus und ergeben ein vollständiges Foto, das Sie eigentlich erstellen möchten Sie möchten also auch dem entsprechen. Und das geht, indem Sie hier auf die Referenzansicht klicken, und wir haben dieses Foto hier, das wir hier ausgewählt haben . Ziehen Sie ein Foto per Drag-and-Drop aus dem Filmstreifen, um das Referenzfoto festzulegen Jetzt wollen wir also ein Referenzfoto einrichten. Also gehen wir einfach hier runter und ziehen das eine Foto, mit dem wir auch ein Panorama erstellen wollen, per Drag & Drop das eine Foto, mit dem wir auch ein Panorama erstellen wollen, . Und hier können wir etwas mehr Platz schaffen. Der aktive, das ist der, den wir bearbeiten. Wenn wir also etwas ändern, und das umgekehrte ist das, was wir als umgekehrtes Board verwenden. Das ist also der , mit dem wir den Weißabgleich eigentlich abgleichen wollen . Auf diese Weise haben Sie also einen Überblick und können quasi sehen, wie nahe Sie der Anpassung des Weißabgleichs an das andere Foto kommen . Wenn das alles erledigt ist und Sie die Belichtung und den Weißabgleich korrigiert haben, einfach, zwei oder mehr Fotos in Lightroom zu einem Panorama zusammenzufügen ist es sehr, sehr einfach, zwei oder mehr Fotos in Lightroom zu einem Panorama zusammenzufügen Fahren Sie einfach fort und klicken Sie auf die zwei oder mehr Fotos, die Sie haben Klicken Sie darauf, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, gehen Sie zu Photo Merge Panama und klicken Sie darauf. Und unser Lightroom wird eine Vorschau dieses Panoramas erstellen eine Vorschau dieses Panoramas Hier ist also die Vorschau, die wir haben, und wir haben einige Projektionen , mit denen wir unser Panorama erstellen können Nun würde ich sagen, gehen Sie einfach alle drei durch und sehen Sie, welche auf diesem Panorama am besten aussieht. Ich werde mich für dieses Foto für die Perspektive entscheiden. Und wir können den automatischen Zuschnitt deaktivieren oder aktivieren, und der automatische Zuschnitt schneidet hier bereits das Weiß der Leinwand ab und wir schneiden es schon weg. Boundary Warp, man spürt etwas mehr von der Leinwand, sie wird irgendwie verzerrt, verstehst Und irgendwie noch ein paar Teile zu reparieren. Aber natürlich könnten Sie am Ende einige Unstimmigkeiten haben, wenn Sie zu viel darüber nachdenken, weil wir Dinge ein bisschen verbiegen Aber ein bisschen davon würde tatsächlich gut funktionieren. Und dann lassen Sie uns den Rest automatisch zuschneiden. Und lassen Sie uns auf Zusammenführen klicken, und das ist wirklich alles dazu gehört, ein Panorama in Lightroom zu erstellen Wie ich schon sagte, das ist sehr, sehr einfach Sobald Lightroom ein Panorama erstellt hat, können wir uns ansehen, ob wir das Panorama hier haben, und ich würde ihm einfach eine zusätzliche Bewertung geben , etwa drei Bewertungen Das ist also der letzte. Und das Coole ist, dass es sich immer noch um eine Rohdatei handelt. Es ist ein DNG, was auch eine Rohdatei ist. Wir können also immer noch in das entwickelte Modul gehen und es als Rohdatei bearbeiten. Wir haben hier immer noch alle Informationen von den beiden Fotos, weißt du, wir können die Highlights runterholen, etwas Lebendigkeit hineinbringen , was vielleicht zu viel ist Alle Informationen sind immer noch da drin. Jetzt können Sie auf diesem Foto sehen, dass der Himmel stark überbelichtet ist Und das passiert natürlich, weil ich wollte, dass der Vordergrund hier korrekt belichtet Der Himmel ist deswegen komplett überbelichtet. Nun, ich könnte auf jeden Fall in den Verlaufsfilter gehen und vielleicht schauen, ob ich, weißt du, etwas Belichtung runterbringen kann weißt du, etwas Belichtung , um diese Information ein bisschen zu verbessern. Aber ja, das sieht hier nicht wirklich gut aus, oder? Diese Information ist so gut wie verloren gegangen. Es ist zu übertrieben da drin. Lassen Sie mich Ihnen jetzt das fertige Foto zeigen, das ich davon habe, und lassen Sie mich in den Vollbildmodus wechseln Sie können sehen, dass der Himmel wunderschön belichtet ist und auch der Vordergrund wunderschön belichtet ist. Alles ist korrekt belichtet, verglichen mit diesem Foto, auf dem der Himmel nur überbelichtet ist, aber der Vordergrund ist korrekt belichtet Wie ich das gemacht habe, habe ich ein richtig belichtetes Foto, ein überbelichtetes Foto und ein unterbelichtetes Foto aufgenommen und sie im hellen Raum zu einem HDR-Foto zusammengefügt im hellen Raum zu einem HDR-Foto Im Grunde genommen sammelst du alle Informationen aus dem über- und unterbelichteten Foto und machst daraus ein Foto Auf diese Weise können Sie ein korrekt belichtetes Foto am Himmel und ein korrekt belichtetes Foto hier im Vordergrund haben. Und genau das habe ich auch mit diesem gemacht, und dann habe ich einfach die beiden aufgenommen und sie zu einem Panorama zusammengefügt, und so bin ich zu einem korrekt belichteten Foto wie diesem Bevor ich Ihnen nun zeige, wie man HDR-Fotos erstellt, möchte ich Ihnen nur ein paar Tipps geben, wie Sie ein Panoramafoto vor Ort erstellen ein Panoramafoto können, wenn Sie das Foto selbst aufnehmen. Lassen Sie mich Ihnen zunächst sagen, dass ich Lightroom nicht zum Erstellen von Panoramen verwende Ich verwende Photoshop für sie im Photoshop-Bereich. Ich werde Ihnen zeigen, wie man dort ein Panorama erstellt und alle verfügbaren Tools sind viel mehr und viel besser Der Grund, warum ich Ihnen hier bereits zeige, wie das geht, ist zunächst, wenn Sie nur Lightroom verwenden, dann wissen Sie, wie man es in Lightroom macht und wie gesagt, wir bauen hier oben Schritte, sodass Sie bereits jetzt wissen, was ein Panorama ist, und die folgenden Tipps, die ich Ihnen geben werde, werden Ihnen auch etwas mehr darüber beibringen , wie man Panoramen macht. 17. Tipps aus der Praxis für bessere Panorama-Fotos: Einer der ersten Tipps , die ich Ihnen geben würde ist, im manuellen Modus zu fotografieren. In 90% der Fälle fotografiere ich Blendenpriorität, und ich würde sagen dass die meisten professionellen Fotografen in diesem Modus fotografieren. Aber eines der Male, dass ich in den manuellen Modus wechseln würde, ist die Erstellung eines Panoramafotos. Der Grund dafür ist, dass sich Ihr Belichtungsmesser die ganze Zeit von selbst anpasst, wenn Sie in einem der Prioritätsmodi aufnehmen . jedem Bild, das Sie aufnehmen, versucht Ihr Belichtungsmesser, das Licht abzulesen , das in der Szene passiert, und setzt sich im manuellen Modus selbst aus, wie viel Licht auf dem Foto benötigt wird sich im manuellen Modus selbst aus, wie viel Licht auf dem Foto benötigt . Das wird er nicht tun. Ihr Belichtungsmesser wird nichts tun. Ich werde dir einfach ganz zuhören. Das ist sehr hilfreich, wenn Sie nicht die ganze Arbeit in einem hellen Raum oder in Photoshop erledigen und dort die Belichtungen korrigieren Jetzt müssen Sie nicht mehr per se im manuellen Modus fotografieren An jeder DSLR und jeder spiegellosen Kamera befindet sich außerdem eine Belichtungssperre jeder DSLR und jeder spiegellosen Kamera Die Sache ist nur, dass Sie das einfach nach unten drücken können, und dann spielt es keine Rolle, ob Sie mit Blendenpriorität oder einem anderen Prioritätsmodus aufnehmen Blendenpriorität oder einem anderen Prioritätsmodus Der Belichtungsmesser passt sich nicht von selbst an, wenn Sie einen Bildausschnitt für eine andere Szene Die Sache ist nur, dass Sie sich daran erinnern müssen , diese Taste gedrückt zu Und im Männermodus musst du dich nicht mehr daran erinnern. Es ist also so, naja, das, was du am einfachsten findest, wenn du dich selbst kennst , dass du das vielleicht ab und zu vergisst dann vielleicht einfach den manuellen Modus benutzt. Aber wenn der Männermodus bei dir ein bisschen nicht funktioniert, dann benutze die Belichtungssperre. Ein weiterer Tipp hier ist, Ihr Objektiv in den manuellen Modus zu versetzen. Nun, das ist sehr wichtig und der Grund, warum, wenn Sie mit automatischem Fokus fotografieren und hier für diese Aufnahme rahmen würden und Sie mehr auf die Ferne fokussieren würden. Nun, das wird scharf sein, und das wird etwas verschwommener sein Wenn du hier raufgehst und dich mehr hier drin konzentrieren würdest, dann wird das hier schärfer sein, aber der hintere Teil wird verschwommen sein Wenn Sie diese beiden Fotos zusammenfügen, werden Sie, genau wie beim Belichtungsmesser, zwei sehr unterschiedliche Dinge scharf stellen Wenn Sie Ihr Objektiv jetzt in den manuellen Modus versetzen, passt sich das Objektiv nicht von selbst an Das ist nur wieder mit dem Belichtungsmesser, er passt sich nicht von selbst an. Also macht es einfach das, wofür du es benutzt und es wird das Foto machen. Wenn Sie Probleme mit der manuellen Fokussierung haben, mache ich oft den Rahmen , mache ich oft die erste Aufnahme, die ich für das Panorama haben möchte. Und ich drücke den Auslöser halb herunter , während sich das Objektiv immer noch im automatischen Fokus befindet. Dann schalte ich es einfach aus. Also meine Kamera, stelle die Szene scharf und dann schalte ich sie einfach aus, und dann muss ich meine Kamera nicht mehr wirklich anpassen, und dann mache ich einfach weiter und mache den Rahmen für die anderen Aufnahmen. Der nächste Tipp ist, ein Stativ zu verwenden. Jetzt brauchst du per se kein Stativ. Sie können Panoramen auch aus der Hand aufnehmen. Aber natürlich führt die Verwendung eines Stativs zu besseren Ergebnissen und erleichtert die Arbeit erheblich Nun, dieser Tipp hier ist sehr wichtig für die Erstellung erfolgreicher Panoramen Achten Sie darauf, dass Sie sich zu 30% mit dem anderen Foto, das Sie zu einem Panorama zusammenfügen möchten, überlappen mit dem anderen Foto, das Sie zu einem Panorama zusammenfügen möchten zu einem Panorama zusammenfügen Denn wenn Lightroom oder Photoshop versuchen, Ihre Fotos zu einem Panorama zusammenzufügen, liest es im Grunde Photoshop versuchen, Ihre Fotos zu einem Panorama zusammenzufügen , vom anderen Foto ab , auf dem Sie Dinge zusammenfügen können Wenn jedoch nicht genügend Informationen vorhanden , die sich auch auf dem anderen Foto befinden, führt dies nicht immer einem korrekt zusammengefügten 18. So erstellst du HDR-Fotos in Lightroom: Lassen Sie uns jetzt sehen, wie wir HGR-Fotos in hellen Räumen erstellen Ich habe bereits ein wenig erklärt als wir besprochen haben, wie man ein Panoramafoto erstellt, was ein HDR-Foto ist Aber ich bin mir sicher, dass es dir passiert ist, dass du deinen Vordergrund gut belichtet haben wolltest und dass der Hintergrund jetzt komplett ausgeblendet war, und ich bin mir sicher, dass auch das Gegenteil passiert ist , dass der Himmel wunderschön belichtet war Aber hier ist der Vordergrund völlig unterbelichtet. Der Weg, das zu beheben, besteht darin, diese beiden zu einem HDR-Foto zusammenzuführen Heutzutage bestehen HDR-Fotos üblicherweise aus drei Fotos, und das ist ein überbelichtetes Foto, ein normal belichtetes Foto und ein unterbelichtetes und ein unterbelichtetes Sie können tatsächlich einfach das unter- und überbelichtete Foto verwenden unter- und überbelichtete Foto Sie können auch einfach zwei Dateien verwenden ein HDR-Foto zu erstellen Aber Sie geben hier nur Licht durch mehr Informationen , indem Sie drei Fotos haben , um ein HDR-Foto zu erstellen. Nun, der Weg, ein HDR-Foto zu erstellen ist genau wie bei einem Panoramafoto, sehr einfach. Wählen wir einfach das erste Foto und klicken Sie dann mit der Shift-Taste auf das Endfoto. Auch hier, wie beim Panorama, nummeriere ich meine Fotos, eins, zwei, drei, und ich lege sie in einen Stapel, gruppiere sie in Stapel, und wie gesagt, du musst das nicht tun Das mache ich einfach immer , weil ich dadurch einen guten Überblick über alles Gehen wir und wählen die Fotos aus, die wir zusammenführen möchten. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, gehen Sie zu Photomrg und klicken Sie auf HDR. Also hier haben wir unser Foto jetzt einfach zu einem HDR zusammengefügt und nun, es sieht nicht so aus, als ob wirklich viel passiert ist Wenn wir es nun zusammenfügen und das entwickelte Modul fertig sind und wir anfangen, einige Anpassungen vorzunehmen, werden Sie feststellen, dass es einen großen Unterschied geben wird. Lassen Sie uns nun die Optionen hier durchgehen. Automatisch ausrichten, ich hätte diese Option aktiviert. Es kann zu leichten Bewegungen kommen. automatischen Ausrichtung werden diese drei Fotos automatisch ausgerichtet, während sie ausgerichtet werden. Es ist also schön, das überprüft zu haben. Autotone Es gibt Ihnen bereits einen Ausgangspunkt für den HDR Ich habe den Scheck nicht wirklich aktiviert. Dghosting, schauen wir uns zunächst einfach Show DGHostingOLay an, wo wir einige der Korrekturen sehen können, die Nun, es kann passieren, dass es passieren kann und Sie können sehen, warum es hier etwas aufgetaut hat, dass es auf einem der Fotos verschiedene Bewegungen geben könnte einem der Fotos verschiedene Bewegungen geben und das Auftauen wird das irgendwie beheben, mit niedrig, mittel hoch können wir einstellen, wie viel Licht wir haben wollen, um das Abtauen zu korrigieren. Im Allgemeinen würde ich versuchen, es so niedrig wie möglich einzustellen , und der Grund dafür ist, dass Sie am Ende einige seltsame Verzerrungen auf Ihrem Foto haben könnten . Stellen Sie entweder nichts oder einen niedrigen Wert oder die Menge ein, die Sie benötigen, aber übertreiben Sie es nicht, denn es könnte zu seltsamen Abweichungen gekommen Lass uns gehen und auf Zusammenführen klicken. Okay, sobald Sie damit fertig sind, darauf zu warten, dass Lightroom Ihr HDR-Foto erstellt, können wir es hier sehen Und lassen Sie mich dem jetzt auch vier Sterne geben . Und lassen Sie uns auf das entwickelte Modul eingehen. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, was wir hier mit dem Himmel machen können . Wenn wir also nur die Lichter herunterfahren würden, können Sie sehen, dass wir uns komplett zurückziehen oder jetzt einen gut belichteten Himmel herausziehen und jetzt können wir einfach ein paar andere Anpassungen in den Schatten vornehmen, versuchen, das jetzt auch ein bisschen besser in den Schwarztönen zu belichten und etwas Kontrast und etwas Lebendigkeit oder so und etwas Kontrast und und vielleicht ein bisschen Oh, von der Temperatur. Wie dem auch sei, ich werde das alles nicht verfeinern, aber ich versuche gerade, Ihnen zu zeigen , dass wir viel mehr Informationen haben, mit denen wir arbeiten können. Jetzt können wir viel mehr Schatteninformationen herausholen und diese gut belichten, und wir haben viel mehr Informationen in den Weiß- und Glanzlichtern und diese komplett herausziehen Denn wenn ich jetzt einen Verlaufsfilter verwenden und einen Teil der Belichtung auf diesen Verlaufsfilter reduzieren würde, können wir, wie Sie sehen, sogar all diese Informationen aus dem Filter herausnehmen all diese Informationen aus dem Filter herausnehmen Da haben wir's also. So können Sie in Lightroom ein HDR-Foto erstellen jetzt, genau wie bei Panoramen, Lassen Sie mich Ihnen jetzt, genau wie bei Panoramen, auch ein paar Tipps geben, wie Sie bessere GR-Fotos aufnehmen können Aber lassen Sie mich zunächst darauf eingehen, wie Sie mit Ihrer Kamera Belichtungsreihen erstellen können mit Ihrer Kamera Belichtungsreihen 19. So machst du Bracket-Fotos und Tipps für bessere HDR-Fotos: Für diejenigen, die nicht wissen, wie man mehrere Fotos mit unterschiedlichen Belichtungen aufnimmt, verfügen viele Kameras über eine Belichtungsreihenfunktion, Sie unterschiedliche Belichtungen einstellen können Alles, was Sie tun müssen, ist danach den Auslöser herunterzudrücken und Ihre Kamera ihr Ding machen zu lassen Wenn Ihre Kamera nun keine Belichtungsreihenoption hat , können Sie ganz ohne Stress einfach die Belichtungskompositionstaste verwenden und einfach eine Belichtungsstufe oben und eine Belichtungsstufe nach unten wählen und schon haben Sie ein normal belichtetes Foto Der erste Schritt, den ich geben werde, um bessere HDR-Fotos zu machen , ist die Verwendung eines Nun, genau wie ein Panorama, brauchen Sie eines, Sie nicht wirklich brauchen Sie könnten HDR-Fotos nicht einfach aus der Hand aufnehmen, aber die Verwendung eines Stativs führt natürlich zu viel besseren Ergebnissen Die Wahrscheinlichkeit, dass Sie sich bei diesen unterschiedlichen Belichtungen ein wenig bewegen, weil Sie mehrere Sie Belichtungen machen Ihr Foto wird also etwas wackelig sein, und die Verwendung eines Stativs wird ohne Zweifel zu 100% zu viel besseren HGR-Fotos führen Der nächste Tipp, den ich Ihnen geben werde, ist zu wissen, wann Sie HDR verwenden sollten HDR sieht nicht bei allem gut aus. Im Allgemeinen sieht es bei Menschen oder Tieren nicht gut aus. Es gibt einige Fotos von einigen Portraits mit alten Leuten, auf denen einige HDR-Techniken angewendet wurden, und das kann gut aussehen. Aber im Allgemeinen sieht es bei Menschen oder Tieren schrecklich aus . HDR eignet sich am besten für Landschaften oder Architekturfotos oder künstliche Objekte wie Autos oder Flugzeuge. , wenn Sie Fotos für ein Porträt Ja, wenn Sie Fotos für ein Porträt aufnehmen, sieht es auf Menschen oder Tieren nicht besonders gut aus. Der letzte Tipp hier, den ich geben würde, übertreibe es nicht. Jetzt würde ich sagen, geh auf Google und tippe HDR overdo ein und du wirst eine ganze Reihe von Bildern von AGR-Fotos sehen , die einfach übertrieben sind, weil du jetzt so viele Informationen in einer Datei hast so viele Informationen in Sie könnten die Dinge bis zum Äußersten treiben. Es ist sehr einfach, das zu tun, ehrlich. Achten Sie also darauf, es nicht zu übertreiben, und ich würde Ihnen auf jeden Fall vorschlagen, zu Google zu gehen, HDR-Überdoerung zu überprüfen und zu prüfen, wie Sie es nicht tun Nun, ich sage nicht, ob das die Art von Stil ist , die du wirklich Ich sage nicht, dass du das nicht tun solltest, aber es sieht nicht mehr sehr natürlich aus. In Ordnung. Also hier haben wir gerade gesehen, wie man Panoramen und HDR-Fotos in Lightroom erstellt Panoramen und HDR-Fotos in Lightroom Und eine Sache, die ich zu all dem hinzufügen möchte, ich habe das bereits über Panoramen gesagt Außerdem erstelle ich sie, genau wie bei HDR, nicht in hellen Räumen. Tatsächlich verwende ich bei HDR die digitale Mischung, was HDR ist, aber es ist die manuelle Methode, Fotos zusammenzufügen Aber das kannst du nur in Photoshop machen. In Photoshop gibt es einfach bessere Werkzeuge und mehr Techniken, um bessere Ergebnisse zu erzielen. Und Lightroom hat dafür nur begrenzte Möglichkeiten. Im zweiten Abschnitt, dem Photoshop-Bereich , werde ich auch auf Panoramen und digitales Mischen eingehen und Ihnen alle Techniken und Werkzeuge erläutern, wie Sie dies in Photoshop tun 20. Optimiere deinen Katalog, Camera Raw Cache und deinen Grafikprozessor: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Geschwindigkeit und Leistung in Lightroom optimieren Außerdem gibt es noch einige andere zusätzliche Dinge , die Sie über Lightroom wissen Und lassen Sie uns hier zunächst damit beginnen , wie Sie Ihren Katalog sichern können. Ich werde standardmäßig Lightroom das automatisch machen, aber es gibt ein paar Einstellungen Und wenn Lightroom das aus irgendeinem Grund nicht automatisch macht, lassen Sie mich Ihnen zeigen wo Sie diese Einstellungen finden können Also gehen wir hierher, um zu bearbeiten. Wir gehen zu den Katalogeinstellungen. Jetzt, hier unten, können Sie Backup und Backup-Katalog sehen , und dann können Sie einmal pro Woche lesen , wenn Sie Lightroom beenden Also einmal pro Woche, das ist die Einstellung, dass WENN ich Lightroom einmal pro Woche beende, mich Lightroom fragt und ich werde Ihnen in einer Minute zeigen , wie das aussehen würde, um den Katalog zu sichern Und ich würde Ihnen wärmstens empfehlen , das jedes Mal zu tun , wenn sich das zeigt. Denn während Sie Ihren Katalog sichern, aber es gibt welche, es gibt noch etwas anderes, das Lightroom gleichzeitig erledigt. Lassen Sie es mich Ihnen zeigen, denn Sie können wählen, ob Sie einmal pro Woche, einmal im Monat, einmal am Tag oder bei jedem Beenden von Lightroom wählen einmal im Monat, einmal am Tag oder bei jedem Beenden können. Klicken wir also einfach auf jedes Mal, wenn Lightroom beendet wird, um Ihnen zu zeigen, was jetzt passieren wird Also klicken Sie einfach auf. Okay. Lassen Sie mich Lightroom beenden. Nun nochmal, ich würde das ehrlich gesagt nur einmal pro Woche anwenden, was mehr als genug sein wird. Sie können hier den Sicherungsordner sehen, in dem Sie auswählen können, wo Lightroom Ihren Katalog sichern soll Und auf der Standardeinstellung klein ist die Standardeinstellung in Ordnung, aber wenn Sie sie wählen oder wenn Sie sie mögen, ist sie woanders. Sie können hier einen anderen Ort damit sprechen. Zuallererst wird Lightroom die Dinge behandeln Jetzt wird Ihr Katalog gesichert, was großartig ist. Es wird es hier speichern. Es wird aber auch vor dem Sichern ganzheitlich getestet und der Katalog nach dem Backup optimiert Diese beiden Dinge tragen also dazu bei, dass Lightroom viel reibungsloser läuft , wenn Sie sie einmal erledigt haben Testen Sie zunächst die Integrität. Lightroom durchsucht im Grunde Ihren Katalog und sucht nach beschädigten Dateien Also, wissen Sie, haben Sie das auf jeden Fall unter Katalog optimieren aktiviert, aber dort optimiert Lightroom Ihren Katalog So kann Lightroom Ihren Katalog viel einfacher lesen Sie bringen die Dinge einfach wieder in Ordnung, damit Lightroom Ihren Katalog viel schneller bewerten Also geh auf jeden Fall und lass diese beiden Dinge überprüfen. Und dann klicken Sie einfach auf Backup. Und los geht's und zieht es einmal pro Woche an. Und ich werde Standard sein. Ich denke schon, dass es das tut, aber wenn das auftaucht, wenn Sie Lightroom beenden, dann klicken Sie nicht einfach hin und klicken Sie es Es ist eine sehr gute Sache, das zu tun. Also mach einfach weiter und klicke auf Backup. Im nächsten Jahr, in dem ich die Geschwindigkeit in Lightroom erhöht habe , habe ich Eins-zu-Eins-Vorschauen erstellt Nun, ich habe das bereits in einer früheren Lektion angesprochen . Aber falls Sie sich diese Lektion noch nicht angesehen haben, lassen Sie mich noch einmal kurz erklären , was Eins-zu-Eins-Vorheriges sind Lassen Sie mich Ihnen auch zeigen, wie Sie Eins-zu-Eins-vorherige erstellen Ich bin mir sicher, dass du bemerkt hast, wenn du zu einem Foto gehst, darauf klickst und mit Zoom reinzoomst, dass es geladen wird. Denn was es gerade tut, ist bauen. Oder es wird eine Eins-zu-Eins-Vorschau geladen, weil wir jetzt in die Eins-zu-Eins-Ansicht gezoomt sind Nun, wenn du dein Foto wirklich bearbeiten willst, kann das ziemlich nervig sein , weil du jedes Mal erneut wiegen musst, damit die Vorschau von Lightroom erstellt wird Sie können diese Vorschau-Builds tatsächlich bereits haben, sodass Sie nicht jedes Mal gewichten müssen, bis Lightroom geladen Und das geht beim Import, indem Sie auf Importe klicken. Und über File Handling können Sie sich Build-Vorschauen ansehen Und im Moment ist es auf ein Minimum eingestellt. Wenn Sie darauf klicken und zu eins zu eins wechseln, importieren Sie Ihre Fotos Diese Fotos werden mit einer Einzelvorschau erstellt. Wenn Sie also hineinzoomen, müssen Sie überhaupt nicht auf das Foto warten, sondern das Rendern über Lightroom, um diese Eins-zu-Eins-Vorschau zu rendern Es ist bereits gebaut. So können Sie schnell zu all Ihren Fotos gehen , ohne die ganze Zeit warten zu müssen Nun, wenn Sie bereits Fotos in Ihrem Katalog haben, die Sie erstellen möchten oder auf denen Sie auch eine Einzelvorschau erstellen möchten auf denen Sie auch eine Einzelvorschau erstellen Das ist sehr einfach. Sie wählen einfach das Foto oder wählen den gewünschten Fotobereich aus, indem Sie einfach bei gedrückter Umschalttaste klicken und Sie gehen hier zur Bibliothek. Wenn Sie hier zu Vorschauen gehen, können Sie auf Einzelvorschauen erstellen klicken Und dann macht Lightroom weiter und erstellt daraus eine Eins-zu-Eins-Vorschau . Jetzt können Sie diese Eins-zu-Eins-Vorschauen, PQRS, auch wegwerfen . Die Sache ist, dass das Erstellen von Einzelvorschauen viel mehr Speicherplatz auf Ihrer Festplatte beansprucht als das Erstellen von Mindestvorschauen. Deshalb habe ich im Allgemeinen nur eins zu eins über Fotos gebaut , die ich gerade bearbeiten muss Aber der Rest ist nur wichtig nur die Mindesteinstellung gut ist, um sie überprüft zu haben. Denn schere kannst du immer gehen , wenn du fertig bist und die Einzelvorschauen wegwerfen, aber die Stühle, dass du vielleicht vergisst, dass sie ziemlich hoch sind wenn du fertig bist und die Einzelvorschauen wegwerfen, aber die Stühle, dass du vielleicht vergisst, dass sie vergisst Eine einfachere Einstellung, bei der Lightroom diese Einzelvorschauen nach X Zeit automatisch verwirft , ist, wenn Sie zum Bearbeiten hier zu den Katalogeinstellungen gehen diese Einzelvorschauen nach X Zeit automatisch verwirft, ist, wenn Sie zum Bearbeiten hier zu den Katalogeinstellungen gehen. Wenn Sie zu File Handling gehen, können Sie hier sehen, dass vorherige nach, eine Woche, nach einem Tag, nach schmutzigen Tagen automatisch eins zu eins verworfen eins zu eins Ich denke, die Standardeinstellung ist nach 30 Tagen aktiviert. Sie können nach einer Woche loslegen. Denn im Allgemeinen, glaube ich, nach einer Woche, habe ich so ziemlich nach dem gemacht, was wir getan haben, weil ich die vorherigen auf ihnen gemacht habe, weil ich auf jeden Fall an ihnen arbeiten werde . Ich muss nicht mehr darüber nachdenken, diese Eins-zu-Eins-Vorschauen zu entfernen, da Lightroom das bereits automatisch für mich erledigt Damit Lightroom die Informationen der Raw-Datei lesen kann, muss es auf diese Dateiinformationen zugreifen und diese Dateiinformationen werden vorübergehend in einem sogenannten Camera Raw gespeichert , damit Sie sie bearbeiten Und dann hier unten zu den Einstellungen. Und hier oben in File Handling gehst du hier runter und du kannst die Camera Raw-Cache-Einstellungen sehen . Lightroom hat jetzt standardmäßig dieses OH, 1 GB, was nicht viel ist Erhöhen Sie das auf 10 GB. Und im Grunde erlaubt man Lightroom, im Camera Raw-Catch mehr zu lesen. Dies kann die Leistung von Lightroom definitiv verbessern. Nun, übertreib das nicht. Wenn Sie zu viel tun, könnte dies tatsächlich mehr schaden als nützen weil Sie Ihrer Festplatte nur viel mehr abverlangen . Also einfach um 1 GB auf zehn Gigabyte hochfahren und sie sollten viel gutes Lightroom machen Der nächste Schritt hier, den ich habe. Und dafür gehen wir zurück zu den Bearbeitungen, zu den Einstellungen und diesmal gehen wir zu Performance Jetzt können Sie hier sehen, wie Sie den Grafikprozessor verwenden. Nun, was ich vorschlagen würde, ist, dies einfach zu überprüfen, wenn Sie Lightroom neu starten Und das könnte entweder die Leistung von Lightroom verbessern oder Sie können Lightroom einfach fehlerhaft machen Also starte Lightroom einfach neu, lass das ankreuzen. Und die Effekte sind nur im Modul Entwickeln verfügbar. Im Bibliotheksmodul hat das also nichts damit zu tun. Im Entwicklungsmodul konnte man entweder einige Leistungsverbesserungen feststellen oder Lightroom Stars sind einfach komisch und nervig. Wenn das der Fall ist, dann kreuzen Sie das einfach noch einmal an. Aber schauen Sie einfach weiter und überprüfen Sie es im Modul Entwickeln. Und gehen Sie zu Ihren Fotos und nehmen Sie ein paar Änderungen an der Ansicht vor und sehen Sie, ob dies die Leistung von Lightroom tatsächlich verbessert Wenn Sie eine schnelle Grafikkarte haben, überprüfen Sie diese anhand der Aufnahmetexte, um die Leistung von Lightroom zu verbessern 21. Smart Previews erklärt und wie du sie entwickelst: Lassen Sie mich jetzt die Smart Previews durchgehen , weil sie zunächst einmal die Leistung verbessern könnten Sie haben Ihre Fotos im Entwicklungsmodul viel bearbeitet . Smart Previews bieten jedoch noch eine weitere Funktion. Und lassen Sie mich zunächst erklären, bevor ich näher darauf eingehe, wie Smart Previews den Bearbeitungsprozess im Entwicklungsmodul verbessern können . Was das bedeutet, können Sie hier oder auf dem Originalfoto sehen Moment bearbeiten wir das Originalfoto oder zumindest eine Vorschau des Originalfotos. Wenn wir darauf klicken, siehst du eine intelligente Vorschau für dieses Foto und du kannst hier auch einige Informationen haben. Lassen Sie uns nun einfach eine intelligente Vorschau erstellen. Und Sie können sehen, dass ein Smart Previews gebaut wurde. Jetzt im Jahr. Sie können das Original und die intelligente Vorschau auf diesem Foto sehen . Wir haben gerade das Original, aber wir haben auch die intelligente Vorschau. Um zu erklären, was Smart Previews an unserem Wochenende gezeigt haben, lassen Sie mich einfach dieses Foto suchen, das im Explorer angezeigt Das Foto, das wir hier bearbeiten, ist also dieses, das Smart Previews bietet Ich könnte die Originaldatei entfernen, das Foto aber trotzdem in einem Entwicklungsmodul bearbeiten, weil ich daraus eine intelligente Vorschau erstellt habe. So konnten wir unsere Fotos weiter bearbeiten , ohne Ihre Originaldateien zu benötigen Lass mich einfach gehen und dieses Foto hier entfernen. Und gehen wir zurück zu Lightroom. Sie können jetzt sehen, dass auf Smart Preview umgestellt wurde. Moment haben wir hier also die intelligente Vorschau, aber wir können immer noch im Entwicklungsmodul weitermachen und trotzdem unsere Änderungen vornehmen Auf diesem Foto sehen Sie, dass wir das alles immer noch haben und wir können trotzdem weitermachen und unsere Änderungen hier vornehmen. Der Grund, warum das sehr praktisch sein könnte ist, wenn Sie auf Reisen sind , also lassen Sie mich zunächst einfach die intelligente Vorschau, die Originaldatei, wieder hierher stellen . Und Sie können einfach sehen, dass Lightroom dies und auch die Änderungen, die wir vorgenommen haben, automatisch erneut aktualisiert Wenn wir also die Originaldatei und die Änderungen, die in einer intelligenten Vorschau vorgenommen wurden, entfernen die Änderungen, die in einer intelligenten Vorschau vorgenommen wurden, und die Originaldatei wieder einfügen, Lightroom automatisch aktualisiert Lightroom automatisch auch unsere Originaldatei Also all die Änderungen, wir müssen sie nicht noch einmal wiederholen. Lightroom synchronisiert sie zusammen mit dem Original Wenn Sie nun auf Reisen sind, könnte es sehr praktisch sein, intelligente Vorschauen zu erstellen , da Sie nicht all diese großen RAW-Dateien auf Ihre externe Festplatte übertragen all diese großen RAW-Dateien auf Ihre externe Festplatte übertragen auf Ihre externe Festplatte Sie können einfach intelligente Vorschauen aus einer ausgewählten Reihe von Fotos erstellen intelligente Vorschauen aus einer ausgewählten Reihe von Fotos indem Sie einfach alle auswählen und jetzt einfach auf diese Seite klicken und einfach darauf klicken Wir können aus diesen Fotos sieben intelligente Vorschauen erstellen Diese Smart Previews auf unsere externe Festplatte zu übertragen unsere externe Festplatte und mit ihnen zu reisen, kann sehr, sehr praktisch sein , da wir nicht all diese großen Dateien übertragen müssen all diese großen Dateien übertragen müssen Jetzt gibt es ein paar Dinge, die Sie mit Smart Previews tun können Ich kann die Smart-Vorschau zum Beispiel nicht in Photoshop öffnen , ich benötige das Originalfoto dafür. Außerdem kann ich keine HDR-Fotos mit Smart Previews machen. Ich benötige auch das Originalfoto für sie. Außerdem ein Panorama. Das können Sie mit einer intelligenten Vorschau nicht machen. Sie können eine intelligente Vorschau verwenden, die sich nur im Entwicklungsmodul befindet und die Metadaten ändern sich. Wenn du eine Flagge oder eine Sterne-Bewertung festlegst, kannst du all diese Dinge tun. Jetzt zeige ich Ihnen, wo sich die intelligenten Vorschauen befinden. Sie befinden sich tatsächlich in Ihrem Katalog. Sie gehen also dorthin, wo Sie Ihren Katalog auf Ihrer Festplatte haben. Standardmäßig sollte es sich im Ordner Bilder befinden. Und du gehst runter zu Lightroom und du siehst Kataloge und klickst Sie können diesen Katalog hier einsehen, den ultimativen Kurskatalog zur Bearbeitung und Bearbeitung von Chefs. Und wenn Sie mehr Kataloge haben und nicht wissen, welchen Sie wählen müssen Du gehst einfach hierher und du kannst hier oben den aktuellen Katalog sehen , den wir verwenden , der in Wirklichkeit dieser ist. Sie sind im Begriff, auf Reisen zu gehen, und Sie möchten diese Smart Previews auf Ihre externe Festplatte verschieben, damit Sie diese Dateien auf Ihren Laptop verschieben können , damit Sie reisen können Die Vorgehensweise ist sehr, sehr einfach. Du nimmst einfach den Katalog und kopierst das Galbi auf deine externe Festplatte Also haben wir diese Karte hier auf unserem Laptop. Wir gehen einfach in Lightroom und laden jetzt einfach den Katalog Also gehen wir zu Open Catalog und gehen dorthin, wo wir das gespeichert haben, was sich auf unserem Desktop befindet, der hier ist. Das ist der Fuller. Wir doppelklicken darauf und wir klicken und öffnen diese Datei hier. Wir öffnen einfach diesen Katalog und starten Lightroom mit diesem Katalog neu. Dafür müssen wir Lightroom neu starten Also klicken wir einfach darauf. Lightroom wird gestartet und neu gestartet. Und die Fotos, aus denen Sie eine intelligente Vorschau erstellt haben , können jetzt bearbeitet werden. Du könntest also einfach hingehen und bearbeiten und all deine Sachen machen. Wenn Sie fertig sind, nehmen wir an, Sie sind von Ihrer Reise zurück. Geh und grabe diese Datei hier. Du kannst es einfach austauschen. Du kannst das einfach löschen. Und wir nehmen einfach unseren Fuller her und wir machen das einfach zurück und öffnen jetzt Lightroom, diese Smart Previews, die Bereiche, die wir mit diesen Smart Previews auf unserem anderen Laptop gemacht haben, Bereiche, die wir mit diesen Smart Previews auf unserem anderen Laptop gemacht haben diesen Smart Previews auf werden jetzt Lightroom nur Dosisanpassungen synchronisieren die wir Lassen Sie mich nun auf die Knochen eingehen, wie sie tatsächlich auch die Leistung auf Ihrem Desktop optimieren könnten tatsächlich auch die Leistung auf Ihrem Desktop optimieren , indem sie 22. Wie Smart Previews die Leistungsgeschwindigkeit in Lightroom optimieren können: Smart Previews sagen , weil sie eine kleinere Vorschaugröße in einem Entwicklungsmodul verwenden , wir damit bearbeiten oder schneller Jetzt müssen wir nicht mehr die Originaldatei entfernen und sie offline nehmen oder so. Wir könnten tatsächlich hier nach oben gehen, um es zu bearbeiten. Wir gehen zu den Einstellungen. Und was die Leistung angeht, können Sie Smart Previews anstelle von Originalen für die Bildbearbeitung verwenden Smart Previews anstelle von Originalen für die Bildbearbeitung Und dann ermöglicht dies auch eine höhere Leistung, kann jedoch verminderten Qualität während der Bearbeitung führen. Das Endergebnis bleibt beim Hocken in voller Größe. Das bedeutet also die Smart Previews, die Qualität der Vorschau Da die Datei auch kleiner ist, wird die Qualität der Vorschau etwas geringer sein als die der ursprünglichen Vorschau Wenn Sie die Datei jedoch exportieren, wird tatsächlich die Qualität der Originaldatei verwendet . Es ist also nicht so, dass die Qualität oder das Ende abnehmen wird. Nachdem Sie das aktiviert haben, Smart Previews, Originalmaterial für die Bildbearbeitung und wir klicken auf Okay, und Sie müssen Lightroom möglicherweise dafür neu starten Wenn wir zum Modul Entwickeln gehen und mit der Bearbeitung beginnen, verwenden wir tatsächlich die intelligenten Vorschauen Also machen wir uns an die Entwicklung, das sollte auf jeden Fall die Performance erhöhen. Seien Sie sich bewusst, dass auch das Erstellen von intelligenten Vorschauen zusätzlichen Speicherplatz beansprucht, nicht viel, aber wenn Sie aus all Ihren 10.000 Fotos in Ihrem Katalog machen , bauen sich Smart Previews definitiv auf Baut sich auf jeden Fall auf und wird viel werden. Oh ja. Und falls Sie Ihre Smart Previews einmal löschen möchten, wählen Sie alle Fotos Ihrem gesamten Katalog aus , die Sie haben Dann können Sie hier alle Fotos sehen, die als Smart-Vorschau erstellt wurden, und alle Fotos, die nicht als Smart-Vorschau erstellt wurden. Und jetzt kannst du einfach darauf klicken. Du kannst sagen, wirf drei Smart Previews weg. Und dann verwirft Lightroom einfach diese Smart Previews Weniger steil, die ich Ihnen hier geben werde ist sicher, Ihre Festplatte zu optimieren, oder? Haben Sie mindestens 30% Ihrer Festplatte freien Speicherplatz. Denn wenn Sie 90% Ihrer Festplatte verwenden, wird die Leistung von Lightroom stark sinken Wenn Lightroom für Sie also sehr langsam ist und Ihre Festplatte sehr voll ist, der Grund dafür darin, dass Ihre Festplatte versucht hat, Speicherplatz auf Ihrer Festplatte freizugeben, Sie werden eine dramatische Steigerung der Leistung und Geschwindigkeit in Lightroom feststellen Leistung und Geschwindigkeit in Lightroom Also los geht's, diese Schritte werden Ihnen definitiv dabei helfen, die Leistungsgeschwindigkeit von Lightroom zu verbessern Wenn Lightroom für Sie sehr gut funktioniert , wenden Sie vielleicht ein paar davon an, aber Sie müssen definitiv nicht alle machen. Wenn Lightroom jedoch auf Ihrem Computer oder Laptop sehr langsam funktioniert oder sehr langsam läuft, wenden Sie diese Schritte an und Sie werden eine Verbesserung der Geschwindigkeit und Leistung in Lightroom feststellen eine Verbesserung der Geschwindigkeit und Leistung in 23. ABSCHNITT 2 - Wie Ebenen und Ebenenmasken funktionieren: Willkommen hier im zweiten Abschnitt des Kurses. Und in diesem Abschnitt werden wir Photoshop erkunden. Ich möchte nur sagen, dass, wenn Sie jetzt in den Kurs einsteigen , weil Sie den ersten Abschnitt übersprungen haben, dann möchte ich nur sagen: Willkommen hier in diesem Abschnitt und viel SPASS hier beim Lernen über Photoshop. Nun, wenn Sie, wenn Sie vom ersten Abschnitt profitieren, Ihre Fortschritte bis zum zweiten Abschnitt gemacht haben, dann möchte ich Ihnen gratulieren, Sie haben einen ziemlich tollen Job gemacht und ich hoffe, Sie haben im ersten Abschnitt viel über Lightroom gelernt , und ich hoffe, dass Sie jetzt bereit sind, hier mehr über Photoshop zu lernen In dieser Lektion beschäftigen wir uns nun mit einem Bond, den Grundlagen von Photoshop und den Tools, die wir zum Bearbeiten von Fotos benötigen. Gehen wir zu Photoshop und lassen Sie mich zunächst Ebenen und Ebenenmasken erklären. Da es sich bei der Arbeit in Photoshop um Ebenen und Ebenenmasken handelt, werden Sie sie in Photoshop ständig verwenden. Und ich erkläre dir die Grundlagen rund um eine oder mehrere Ebenen und die Ebenenmaske und den Unterschied zwischen ihnen. Und hab keine Angst, falls es noch nicht allzu viel Sinn ergibt. kann es definitiv etwas Am Anfang kann es definitiv etwas verwirrend oder unklar sein. Aber in einem dritten Abschnitt dem Sie mit der Bearbeitung unserer Fotos beginnen, werden Sie sehen, wie ich die ganze Zeit Ebenen und Ebenenmasken verwende . Und Sie werden auch anfangen, mehr und besser zu verstehen , was genau sie tun und wofür sie sind. Lassen Sie mich erklären, was Schicht ist. Genau hier. Wir können eine blaue Ebene sehen, und hier auf der rechten Seite sehen wir Ebene eins, das ist die rote Ebene, Ebene zwei, die eine blaue Ebene ist. Der beste Weg, Ebenen zu erklären, ist, sie als ein Stück Papier zu betrachten. Genau hier. Wir haben die rote Schicht, das ist das unterste Stück Papier. Und wir haben das blaue Stück Papier da. Diese Schicht, die haben wir gerade drüber gelegt. Im Moment können wir also nur die blaue Ebene sehen. Wir können das blaue Blatt Papier immer sehen , weil das rote Stück unten ist. Es ist da, aber wir können es im Moment einfach nicht sehen , weil es nur das Blaubuch beherrscht Rotes Papier vollständig entdeckt. Aber wenn wir hier auf dieses Auge klicken , wird eine unvergleichliche , rote Schicht erscheinen, oder? Es ist also da. Wenn wir noch einmal auf das I klicken, legen wir das Stück Papiertüte hinein. Nun, wenn ich Ihren Radiergummi nehmen würde und wir uns in einer Minute mit all diesen Werkzeugen Und ich werde mit meinem Radiergummi ausweiden, stimmt, Sie können sehen, wir schneiden gerade durch das blaue Stück Papier und das rote Stück Papier ist jetzt sichtbar So funktionieren Ebenen also im Grunde . Wenn ich also die rote Ebene nach oben ziehe , können Sie jetzt sehen, dass die rote Ebene oben ist. Und wenn ich jetzt meinen Radiergummi nehmen würde, können Sie sehen, wie die blaue Ebene erscheint, weil wir sie durchschneiden Jetzt haben wir drei Schichten oben drauf. Und wieder kannst du dir das ansehen oder es dem Blatt Papier erklären. Wir haben das rote Blatt Papier, das blaue Blatt Papier. Und dann haben wir ganz oben die grüne Schicht, das grüne Stück Papier. Nun, wenn ich mein Radiergummi nehmen und die Gradebene wählen würde und ich würde gehen und ausweiden Wir schneiden jetzt bis zum Blaubuch. Nun, wenn ich hier die blaue Ebene auswählen würde und mich hier einfach ein bisschen weiter machen lassen würde. Auf der grünen Ebene, wenn ich die blaue Ebene auswählen würde, gehe ich jetzt mit meinem Radiergummi dorthin Wo glaubst du, kommen wir hin? Wir schneiden die Schicht darunter durch. Dann erscheint die rote Ebene. Lassen Sie mich nun näher erläutern , was Ebenenmasken sind und wofür sie gedacht sind. Das hier sind die Ebenen. Und als wir mit dem Radierwerkzeug gearbeitet haben, wollten wir hier einen Teil der roten Ebene sichtbar Wir arbeiten in der Tat destruktiv, denn genau hier können Sie sehen, dass wir unsere Schicht tatsächlich beschädigen Wir möchten das nicht tun, weil wir unsere Originaldatei hier mithilfe von Ebenenmasken beschädigen . Wir können in Photoshop tatsächlich zerstörungsfrei arbeiten und unsere Originaldatei unangetastet lassen, sie aber trotzdem bearbeiten Lass mich dir zeigen, wie das geht. Erstellen einer Ebenenmaske geht ganz einfach, indem hier unten auf das Quadrat mit einem Kreis Sie sehen jetzt eine weiße Maske, ein Bier und das ist eine Ebenenmaske. Jetzt haben wir die Schlacke, die wir auswählen müssen, damit die Ebenenmaske bearbeitet Und hier die Farben, Schwarz und Weiß, sie sind sehr wichtige Farben Wir müssen dafür das Pinselwerkzeug verwenden. Und ein Pinselwerkzeug ist hier drüben. Oder wir können Abkürzungen für das Pinselwerkzeug verwenden. Und noch einmal, ich werde in einer Minute auf diese Tools eingehen und auch Kurzbefehle und alles, was dazu gehört, in einer anderen Lektion behandelt. Wir müssen das Pinselwerkzeug verwenden, um an Ebenenmasken zu arbeiten Und wir müssen die Farbe auf Schwarzweiß einstellen. Und standardmäßig ist es auf Schwarzweiß eingestellt. Wenn du herumgespielt hast und ein paar seltsame Farben im Spiel sind. Sie können einfach auf die drücken, wodurch diese Scholars zurückgesetzt werden. Dies ist die Abkürzung, um die Breite und eine Blake-Farbe zurückzusetzen Nochmals, was Sie sich jetzt merken müssen, ist dass Weiß enthüllt, Schwarz verbirgt. Weiß enthüllt also schwarze Häute. Wenn ich jetzt mit Schwarz in diesen Masken male , verstecken wir uns tatsächlich. Das Blaue. Wir sind Effect, der sich hier vor dieser Maske versteckt. Die Effekte, wenn wir das wieder zurückbringen wollen, indem wir das X drücken, wodurch es jetzt auf weiß umgeschaltet wird, können wir die Maske wieder aufdecken. Du kannst sehen. Wenn Sie also X schwarz drücken, verstecken wir uns, wir verstecken jetzt das Blau Mit den Exon-Weißen enthüllen wir das Blau Nun, du kannst hier sehen, lass uns dein Gesicht daraus machen. Sie können hier sehen, dass wir diese Anpassungen an der Maske vornehmen. Und wenn wir uns die Ebene ansehen , ist sie völlig unberührt Es ist nichts passiert, aber hier auf der Maske sieht man das lächelnde Gesicht. Und wenn Sie Alt drücken und darauf klicken, können Sie dort genau die Anpassungen sehen , die Sie vorgenommen haben. Wir arbeiten also zerstörungsfrei, wenn wir Ebenenmasken auf der Ebene verwenden 24. Die verschiedenen Bearbeitungstools in Photoshop: Lassen Sie mich Ihnen nun einige der Tools zeigen, die wir in Photo Shop haben und die wir für die Bearbeitung von Fotos verwenden werden. Und ich gebe Ihnen hier nur ein grundlegendes Verständnis dessen, was sie tun. Wenn diese Folie ein echtes erstes Mal ist, dass Sie Lightroom und alle verfügbaren Tools sehen Einige von ihnen werden vielleicht am Anfang nicht viel Sinn machen, aber wir werden mit diesen Tools viel mehr arbeiten , alle einzeln. Und ich werde sie in diesen Lektionen viel ausführlicher erklären . Ich gebe Ihnen hier nur ein grundlegendes Verständnis der Tools, die wir uns ansehen werden. Das erste Tool hier ist das Move-Tool. Mit dem Verschieben-Werkzeug oder Sie können Dinge verschieben. Wenn wir also zu dieser Ebene gehen, können wir diese Ebene jetzt einfach verschieben . Mit dem Move-Tool. Gib mir das, beweg mich. Hier unten haben wir das Elliptical Marquee Tool. Und wenn Sie darauf klicken, können Sie einige andere Formen öffnen. Und was das macht, wir können in dem Laden eine Auswahl treffen . Wenn wir es also einfach ziehen und jetzt wie einen Kreis machen, haben wir hier eine Auswahl. Oft wirst du sehen, wie ich das oft benutze , um eine Vignette auf einem Foto zu machen Auch, wenn Sie eine Auswahl treffen , aber mit dem, wo Sie angefangen haben, nicht zufrieden sind. Sie können einfach auf die Escape-Schaltfläche klicken und dann von vorne beginnen. Und wenn du einen geraden Kreis haben willst, weil du jetzt denkst, ja, es ist ein bisschen schwierig. Wenn Sie die Umschalttaste drücken, wird das völlig geklärt. Wenn Sie also beim Ziehen die Umschalttaste drücken, wird nur die Form eines Kreises beibehalten Nun, hier unten haben wir das Lasso-Tool. Und mit dem Lasso-Tool Sie auch Auswahlen treffen Aber hier können wir einfach ein Lasso um etwas herumziehen und wir können eine Form erstellen, und dann trifft es eine Auswahl daraus Hier haben wir das Schnellauswahl-Tool. Mit dem Schnellauswahl-Tool können wir eine schnelle Auswahl treffen. Nehmen wir an, das Blau hier ist der Himmel. Jetzt haben wir hier den Boden, und wir wollen eine Auswahl vom Himmel aus treffen. Healing, The Quick Selection Tool, daraus können wir ganz einfach die Auswahl treffen. Es ist Photoshop, der den Kontrast zwischen ihnen berechnet und sie voneinander trennt. Sie können jetzt sehen, dass wir daraus eine Auswahl getroffen haben und wenn wir hinzufügen, möchten wir weitere hinzufügen. Sie können sehen, dass Photoshop sehr intelligent den Kontrast zwischen den beiden erkennt und eine Auswahl allein vom Himmel aus trifft. Hier. Hier haben wir das Crop-Tool, mit dem Sie Ihr Foto damit zuschneiden können. Es ist wie in Lightroom, das Crop-Tool. Wenn du es stornieren willst, gehst du einfach hier runter zu diesem Schild und Danny storniert es. Oder wenn du diese Ernte haben möchtest , klickst du einfach hier auf das Ja-Zeichen, und dann macht er die Ernte für dich. Als nächstes haben wir die Pipette und was sie bewirkt, lassen Sie mich hier nur ein paar Farben mit der Pipette beschreiben, wir können den Dollar lesen Also wenn wir jetzt hier runter gehen, war das schon ausgewählt, aber wenn wir hier runtergehen, kannst du sehen, dass jetzt dort drüben ausgewählt wurde. Lass uns lesen gehen. Und es wird jetzt dort und im Blauen ausgewählt. Wenn Sie nun in das Pinselwerkzeug gehen und die Alt-Taste drücken, können Sie die Tastenkombination zum Abtasten von Farben verwenden, aber das funktioniert nur in einem Pinselwerkzeug. Alt drücken. Wir wählen diese Farbe aus und können schnell schon damit malen. Sie sich vor, wir testen die Farbe mit dem Musterwerkzeug. Das nächste Tool , das wir hier haben ist der Spot Healing Brush. Und wenn wir hier mit der rechten Maustaste auf diese Symbole klicken, ist das für alle. Es werden sich noch eine ganze Reihe weiterer Optionen öffnen. Jetzt werde ich nur auf einige von ihnen eingehen, auf die, die wir am dringendsten benötigen werden und die wir am dringendsten benötigen. Aber im Photoshop-Abschnitt gibt es eine ganze Lektion , die sich mit der Retusche in Fotos und allen Tools befasst, mit denen Sie uns in einem Foto retuschieren Und dann werden wir, wir werden all diese anderen Tools hier und auch einige andere Tools zum Retuschieren eines Fotos eingehend untersuchen all diese anderen Tools hier und auch einige andere Tools zum Retuschieren eines Fotos eingehend auch einige andere Tools zum Retuschieren eines Fotos Jetzt zeige ich Ihnen hier nur das Spot Healing Tool. Wir können einfach ein paar Flecken entfernen. Wenn wir es also einfach biegen, werden Sie beim Lesen ausrechnen , was hier im roten Bereich am besten passt Also wird es wahrscheinlich gehen und es jetzt durch etwas Blau ersetzen. Und wie Sie sehen können, wurde es nicht durch eine blaue LME ersetzt, sondern nur ein Vorher und Nachher durchgeführt Also hat es das jetzt zurückgegeben und es behoben, indem es Blau darauf ersetzt hat. Nun, wie ich schon sagte, werden wir diese Tools auf Fotos viel eingehender untersuchen , wo es tatsächlich viel sinnvoller sein wird, sie zu verwenden. Lassen Sie mich das Pinselwerkzeug erklären weil es hier ein paar Dinge gibt, ein paar Einstellungen hier, Opazität, Flow Und wenn wir dann mit der rechten Maustaste auf das Pinselwerkzeug klicken, haben wir auch Größe und Härte. Lassen Sie mich zunächst die Größe und Härte des Pinselwerkzeugs erläutern . Jetzt können wir die Größe zunächst vergrößern und verkleinern, indem wir einfach mit der rechten Maustaste klicken und hier zur Größe wechseln Und jetzt erhöhen oder verringern wir die Pinselgröße. Nun, das ist eine sehr ungeschickte Art, das zu tun. Ein einfacherer Weg ist das Drücken der Taste. Und dann einfach mit der rechten Maustaste klicken und auf die rechte Seite ziehen, um den Pinsel zu vergrößern Und wenn wir nach links ziehen, verkleinern wir es. Das ist also ein viel besserer Weg als einfach mit der rechten Maustaste zu klicken und hier reinzugehen Das ist also Paltz. der rechten Maustaste, ziehen Sie nach um zu vergrößern, und nach links, um zu verkleinern. Wenn wir nun die Alt-Taste drücken und mit der rechten Maustaste nach unten ziehen, erhöhen wir die Härte des Pinsels Und wenn wir steigen, werden wir die Härte des Pinsels erhöhen und verringern. Also noch einmal, wenn wir jetzt nach unten ziehen, erhöhen wir die Härte oder verringern die Härte Also, die Härte ist die Härte des Pinsels. Also lass mich hier weiß malen. Lassen Sie uns hier den Pinsel verkleinern. Und lassen Sie mich auf 100% Härte gehen und lassen Sie mich einfach das Jahr machen. Nun, du kannst sehen, dass es sehr stark ist. Wenn ich ganz auf Null gehen würde und ich würde es tun. Jetzt können Sie sehen, dass wir einen sehr weichen Pinsel haben. Jetzt. Der Herr ist, je weicher die Bürste sein wird, und je höher, desto härter wird unsere Bürste sein 25. Deckkraft und Flow, Ausweichen und Brennen Tool, Geschichte, Mischmodi: Lassen Sie uns jetzt sehen, wie wir HGR-Fotos im hellen Raum erstellen Ich habe bereits ein wenig erklärt als wir besprochen haben, wie man ein Panoramafoto erstellt, was ein HDR-Foto ist Aber ich bin mir sicher, dass es dir passiert ist, dass du deinen Vordergrund gut belichtet haben wolltest und dass der Hintergrund jetzt komplett ausgeblendet war, und ich bin mir sicher, dass auch das Gegenteil passiert ist , dass der Himmel wunderschön belichtet war Aber hier ist der Vordergrund völlig unterbelichtet. Der Weg, das zu beheben, besteht darin, diese beiden zu einem HDR-Foto zusammenzuführen Heutzutage bestehen HDR-Fotos üblicherweise aus drei Fotos, und das ist ein überbelichtetes Foto, ein normal belichtetes Foto und ein unterbelichtetes und ein unterbelichtetes Sie können tatsächlich einfach das unterbelichtete und das überbelichtete Foto verwenden unterbelichtete und das überbelichtete Foto Sie können auch einfach zwei Dateien verwenden ein HDR-Foto zu erstellen Aber Sie geben hier nur Licht durch mehr Informationen , indem Sie drei Fotos haben , um ein HDR-Foto zu erstellen. Nun, der Weg, ein HDR-Foto zu erstellen ist genau wie bei einem Panoramafoto, sehr einfach. Wählen wir einfach das erste Foto und klicken Sie dann mit der Shift-Taste auf das Endfoto. Auch hier, wie beim Panorama, nummeriere ich meine Fotos, eins, zwei, drei, und ich lege sie in einen Stapel, gruppiere sie in Stapel, und wie gesagt, du musst das nicht tun Das ist einfach etwas , was ich immer mache, weil ich dadurch einfach einen schönen Überblick über alles Gehen wir und wählen die Fotos aus, die wir zusammenführen möchten. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, gehen Sie zu Photomrg und klicken Sie auf HDR. Also hier haben wir unser Foto jetzt einfach zu einem HDR zusammengefügt und nun, es sieht nicht so aus, als ob wirklich viel passiert ist Wenn wir es jetzt zusammenfügen und das entwickelte Modul fertig sind und wir anfangen, einige Anpassungen vorzunehmen, werden Sie feststellen, dass es einen großen Unterschied geben wird. Lassen Sie uns nun die Optionen hier durchgehen. Automatisch ausrichten, ich hätte diese Option aktiviert. Es kann zu leichten Bewegungen kommen. automatischen Ausrichtung werden diese drei Fotos automatisch ausgerichtet, während sie ausgerichtet werden. Es ist also schön, das überprüft zu haben. Autotone Es gibt Ihnen bereits einen Ausgangspunkt für den HDR Ich habe den Scheck nicht wirklich aktiviert. Dghosting, schauen wir uns zunächst einfach Show DGHostingOLay an, wo wir einige der Korrekturen sehen können, die Nun, es kann passieren, dass es passieren kann und Sie können sehen, warum es hier etwas aufgetaut hat, dass es auf einem der Fotos verschiedene Bewegungen geben könnte einem der Fotos verschiedene Bewegungen geben und das Auftauen wird das irgendwie beheben, mit niedrig, mittel hoch können wir einstellen, wie viel Licht wir haben wollen, um das Abtauen zu korrigieren. Im Allgemeinen würde ich versuchen, es so niedrig wie möglich einzustellen , und der Grund dafür ist, dass Sie am Ende einige seltsame Verzerrungen auf Ihrem Foto haben könnten . Stellen Sie entweder nichts oder einen niedrigen Wert oder die Menge ein, die Sie benötigen, aber übertreiben Sie es nicht, denn es könnte zu seltsamen Abweichungen gekommen Lass uns gehen und auf Zusammenführen klicken. Okay, sobald Sie damit fertig sind, darauf zu warten, dass Lightroom Ihr HDR-Foto erstellt, können wir es hier sehen Und lassen Sie mich dem jetzt auch vier Sterne geben . Und lassen Sie uns auf das entwickelte Modul eingehen. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, was wir hier mit dem Himmel machen können . Wenn wir also nur die Lichter herunterfahren würden, können Sie sehen, dass wir uns komplett zurückziehen oder jetzt einen gut belichteten Himmel herausziehen und jetzt können wir einfach ein paar andere Anpassungen in den Schatten vornehmen, versuchen, das jetzt auch ein bisschen besser in den Schwarztönen zu belichten und etwas Kontrast und etwas Lebendigkeit oder so und etwas Kontrast und und vielleicht ein bisschen Oh, von der Temperatur. Wie dem auch sei, ich werde das alles nicht verfeinern, aber ich versuche gerade, Ihnen zu zeigen , dass wir viel mehr Informationen haben, mit denen wir arbeiten können. Jetzt können wir viel mehr Schatteninformationen herausholen und diese gut belichten, und wir haben viel mehr Informationen in den Weiß- und Glanzlichtern und diese komplett herausziehen Denn wenn ich jetzt einen Verlaufsfilter verwenden und einen Teil der Belichtung auf diesen Verlaufsfilter reduzieren würde, können wir, wie Sie sehen, sogar all diese Informationen aus dem Filter herausnehmen all diese Informationen aus dem Filter herausnehmen Da haben wir's also. So können Sie in Lightroom ein HDR-Foto erstellen jetzt, genau wie bei Panoramen, Lassen Sie mich Ihnen jetzt, genau wie bei Panoramen, auch ein paar Tipps geben, wie Sie bessere GR-Fotos aufnehmen können Aber lassen Sie mich zunächst darauf eingehen, wie Sie mit Ihrer Kamera Belichtungsreihen erstellen können mit Ihrer Kamera Belichtungsreihen 26. Photoshop-Tastenkürzel: In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige sehr praktische Tastenkombinationen in Photoshop Jetzt, nur als Termin mit Lightroom, habe ich dem Kurs hier eine PDF-Datei beigefügt , die Sie einfach herunterladen oder ausdrucken können Und all diese praktischen Abkürzungen oder einfach alles nett geschrieben Sie diese Tastenkombinationen kennen , können Sie erheblich schneller in Photoshop arbeiten Also lasst uns direkt loslegen. Die erste Abkürzung, die wir hier haben, und lassen Sie mich nur hineinzoomen, ist das Alter und alle Abkürzungen sind etwas verknüpft , das Sinn macht Eigentlich. Das H steht für Hände und das Handwerkzeug bekommen wir hier. Und das Handwerkzeug ermöglicht es uns einfach, weiterzumachen und uns auf unserem Foto zu bewegen. Das nächste ist das B, das für Brush steht. Als nächstes haben wir das E, was für Eraser steht Also nochmal, das ist E für Radiergummi mit der Taste. Das ist die Abkürzung für Zoom. Nächstes Mal haben wir den J. Und der ist für den Spot Healing Brush. Also der J oder to Spot Healing Brush. Dann haben wir das S, das vor dem Stamp Tool steht. Als nächstes aktivieren wir mit Control oder Command plus D das Transform-Tool, dem wir unser Bild hierher übertragen können. Das ist also Strg plus D, eine sehr praktische Abkürzung. Als nächstes haben wir das Lasso-Tool, das wir mit der L-Taste aktivieren Mit der L-Taste aktivieren wir das Lasso-Tool. Als Nächstes haben wir die Steuerung oder den Befehl plus G, dem wir unsere Ebenen oder alle Einstellungsebenen gruppieren können . Lassen Sie mich diese Ebenen einfach schnell hierher kopieren. Und Unkrautbekämpfung oder Befehl, wir können einfach überprüfen, ob wir die Ebenen auswählen , die wir gruppieren möchten. Und wenn Sie dann Strg oder Command plus G drücken, wird das einer Gruppe zugeordnet. Als nächstes haben wir die Tastenkombination D, mit der die Farben auf Schwarzweiß zurückgesetzt werden. Nochmals. Wenn Sie anfangen, mit Ebenenmasken zu arbeiten, sind Schwarz und Weiß zwei Farben, die Sie häufig verwenden werden. Also einfach D erhitzen, das wieder zurücksetzen, was sehr praktisch ist, wenn Sie mit Farben arbeiten und mit der X-Taste Schulden machen, können wir zwischen Schwarz und Weiß umschalten. Wenn wir also X drücken, können wir den weißen austauschen, den wir gerade verwenden, den Angestellten Und wenn wir dann wieder X drücken, können wir wieder zu Blake wechseln Oben drauf haben wir Opazität und Flow. Wir können das ändern, indem darauf klicken und es nach unten ziehen Das ist eine Möglichkeit, das zu tun. Und wir würden genauso fließen. Wir können es auf diese Weise erhöhen und verringern. Der einfachere Weg, dies zu tun, besteht darin, eins zu Null zu treffen. Also erstens, dann Prozent, 20, 20% und so weiter. Und dann ist Null 100%. Nun, wenn du daraus, sagen wir mal, 11 machen willst , triffst du einfach doppelt auf eins. Und du machst 11. Wenn du daraus 12 machen willst, drückst du einfach 12. Und das macht 12 davon. Wenn du 15, eins, fünf machen willst, drückst du es einfach wie einen schnellen Auslöser Wenn Sie dann zurückkehren möchten, um einfach die Nulltaste für den Fluss zu drücken , drücken wir Shift plus die Zahlen. Schicht plus eins ergibt 10%. Shift plus 30 ergibt 30. Und dann macht Shift plus Null 100. Und nur mit Opazität, wie gesagt, wenn du Shift drückst und das dann verdoppelst, erhältst du 111212 Du drückst es schneller hintereinander. Also Shift plus die Zahl. als Nächstes die F-Taste drücken, können wir zwischen einigen Bildschirmmodi wechseln. Wenn Sie also einmal F1 drücken, wird das in etwa so aussehen. Wenn wir zweimal F drücken , wird alles schwarz. Es ist also irgendwie ein netter Weg. Wenn du dir dein Foto ein bisschen ansehen willst und ich erneut F drücke, kommen wir zurück in die Startleiste, mit all unseren Schritten hier, mit all unseren Schritten hier, indem du die Tab-Taste drückst. Dadurch werden die Seitenverkleidungen hier entfernt. Wenn Sie das einmal tun müssen, werden sie durch Drücken der Tabulatortaste verschwinden und wieder angezeigt. Nehmen wir an, wir haben hier ein bisschen gearbeitet , hier zu, hier zu Ihrem, zu dem letzten. Du, du bist nicht glücklich darüber. Sie können Strg Z oder Command für Meg plus Z drücken, und ein Schritt wird rückgängig gemacht Wenn du es erneut drückst, wird es wiederholt. Du kannst es also auch benutzen. Wenn du nur etwas vergleichen willst, nimmst du dort eine kleine Anpassung vor. Und du willst einfach sehen, ob das passt, passt dieser schwarze Fleck dort gut in den Busch? Du könntest einfach Control oder Command Plus Set sagen. Und ich sehe einfach so, ja, sieht ohne es besser aus. Das heißt also, einen Schritt rückgängig zu machen oder ihn erneut zu wiederholen. Wenn Sie jetzt weitermachen möchten, drücken Sie Strg oder Befehle plus Alt und dann stellen Sie ein. Und wenn Sie jetzt auf Z drücken, macht er alle Schritte rückgängig, bis er weitergehen kann Also beim nächsten Mal sind hier ein paar Tastenkombinationen für Ebenen und Ebenenmasken erstellen eine sichtbare Ebene im Stamm, indem Sie Strg oder Command plus Alt plus Shifts plus E, L drücken. Lassen Sie mich das noch einmal wiederholen Strg Alt, Shift E macht eine sichtbare Stempelebene mit all diesen Anpassungen. Lass uns hier einfach eine Maske aufsetzen und Strg drücken und dann werde ich die Maske invertieren Also Control Plus, ich werde die Maske invertieren. Sehr praktische Tastenkombination, um zu wissen, dass jetzt die Ebenensteuerung oder Befehlstaste+E erscheint und die ausgewählten Ebenen zusammengeführt werden, wenn Sie dann Strg plus E drücken. Das sind also Abkürzungen , die ich oft verwende. Wenn Sie jetzt gehen möchten und weil es so viele Tastenkombinationen gibt, wenn Sie alle Tastenkombinationen durchgesehen haben möchten , drücken Sie Strg , Shift, Alt plus K. Wir öffnen die Tastenkombinationen und Menüs Sie können sich alle Tastenkombinationen für die Datei ansehen. Du hast es gerade geöffnet und du kannst die Shortcuts hier sehen. Und wenn Sie möchten, können Sie daraus sogar eine weitere Abkürzung machen. Also probieren Sie sie einfach aus und lesen Sie nach, ob es noch etwas anderes gibt, das Sie als Abkürzung kennen 27. Hochpass-Scharfzeichnungsfilter und wie du Aktionen in Photoshop erstellst: Willkommen zur nächsten Lektion. In dieser Lektion werde ich dir die Techniken zum Schärfen und Verwischen zeigen , mit welchen Techniken du deine Fotos anbringst Lassen Sie mich hier etwas sagen, das ich auch im Lightroom-Abschnitt erwähnt habe Sie können mit dieser Schärfstärke kein unscharfes Foto scharf machen, wenn Ihr Foto, das Sie aufgenommen haben, wenn es unscharf ist, können Schärftechniken das nicht Schärftechniken Diese Techniken verleihen wir Ihren Fotos nur ein bisschen mehr Schärfe, aber sie müssen zuallererst scharf sein Das soll nur heißen , dass Sie, wenn Sie vor Ort sind und Ihre Fotos aufnehmen, diese unbedingt überprüfen. Zoomen Sie mit dem Zoomglas mit dem Pluszeichen auf Ihren LCD-Bildschirm , sodass Sie Ihr Foto um 100% vergrößern können, äh, stellen Sie sicher, dass Ihr Foto scharf ist Nachdem das erledigt ist, gehen wir nun zur ersten Schärftechnik über, dem Hochpass Und den Hochpass verwende ich nur an bestimmten Stellen in meinen Fotos, die wirklich herausstechen sollen ihn auf das gesamte Foto anwende, erzeugt er auch viel Rauschen. Also verwende ich diese Technik nicht. Wende es auf mein ganzes Foto an. Ich verwende es einfach an ganz bestimmten Stellen, wie bei einem Portrait, wenn ich mehr Bündel auf die Lippen oder auf die Augen gebe. Oder hier auf diesem Foto, ich würde es hier am Haus oder vielleicht an ein paar Stellen in den Bergen verwenden vielleicht an ein paar Stellen in , um sie irgendwie zum Platzen zu bringen Deshalb verwende ich jetzt die Technik des Hochpassschärfens, um sie zu erstellen Nehmen wir an, wir hören die Anpassungen, dass wir unsere Fotos ein wenig bearbeitet haben. Lass uns einfach ein paar Dinge tun. Und keine Sorge, wir werden kommen, um all diese Anpassungen zu behandeln. Im dritten Abschnitt. Wir haben hier einige Anpassungen im Gange, da Sie diese Schärfungstechniken hauptsächlich danach auf Ihr Foto anwenden möchten auf , nachdem Sie Ihre Anpassungen an Ihrem Foto vorgenommen haben Anpassungen an Ihrem Foto Was wir also tun müssen, ist Strg oder Befehle plus Alt, Shift plus E drücken. Dadurch wird eine Stempelebene sichtbar. Und was im Grunde eine sichtbare Stempelebene ist, erstellt Stamp Visible Layer einfach eine neue Ebene mit all diesen Anpassungen. Also, wenn ich das jetzt deaktiviere, wenn ich das anklicke und abschalte, verstecke ich die Anpassung jetzt In dieser Ebene „Sichtbar stempeln“ werde ich, wenn ich jetzt alle abhaken würde, all diese Anpassungen werden jetzt in dieser Ebene vorgenommen Machen Sie also eine Ebene sichtbar, indem Sie Strg Alt Shift E drücken. Jetzt müssen wir diese Ebene desättigen, indem wir Strg oder Command Shift sowie Sie drücken Und jetzt haben wir das einfach entsättigt. Und danach müssen wir hier oben zum Filtern gehen, dann runter zu den anderen. Und Sie können hier High Pass sehen. Und dieses Bild bekommen wir hier. Jetzt können Sie sehen, dass einige der Kanten etwas weiter außen liegen. Es sind noch ein bisschen mehr draußen. Wenn wir den Radius vergrößern würden, können wir sehen, dass er viel mehr abpumpt. Nun, so weit willst du nicht gehen. Meistens muss man es einfach haben wollen , dass es einfach herauskommt. Aber das kann natürlich von Foto zu Foto variieren und wie viel Sie darauf auftragen möchten. Aber hier würde ich hier einfach mit 2.9 gehen. Wir klicken einfach, okay. Und jetzt sieht unser Foto einfach komisch aus, oder? Was wir als Nächstes tun müssen, damit unser Foto wieder wie gewohnt aussieht , ist zu den Mischmodi zu gehen, darauf zu klicken, zur Überlagerung zu gehen und darauf zu klicken Und Sie können sehen, dass unser Foto jetzt wieder normal ist. Und wenn ich jetzt hier reinzoome und das einfach aus- und einschalten würde, können Sie dramatisch sehen wie viel mehr unser Foto gerade geschärft wurde Nun, natürlich möchten Sie all diese Dinge nicht ständig erstellen. Nochmals, richtig? Was ich Ihnen jetzt beibringen werde, ist , wie man eine Aktion erstellt. Und wenn wir eine Aktion können, können wir das so ziemlich speichern. Aber wir müssen diese Schritte aufzeichnen , wie wir das geschaffen haben, und dann können wir daraus eine Aktion erstellen. Lassen Sie mich also vorerst einfach den Hochpassfilter löschen Und für mich in meiner Toolbar die Aktionen. Wenn Sie es hier nicht haben, gehen Sie einfach hier runter zum Fenster und suchen Sie nach Aktionen und klicken Sie darauf. Um nun eine Aktion zu erstellen, haben wir Standardaktionen, aber sie sind ehrlich gesagt nicht wirklich toll. Aber ich würde sagen, geh und erstelle deine eigenen Aktionen, deine eigene Map, was deine eigenen Aktionen, WENN Jahr, Jellis-Dateien, Aktionen Und eine Möglichkeit , das zu tun, besteht darin, hier auf diese Karte zu gehen und einfach Sie Ihrem Namen zu nennen und dann Aktionen. Und in diesem Ordner klicken Sie einfach darauf. Und was wir jetzt tun werden, ist, dass wir hier auf diese neue Aktion klicken und wir werden ihre High-Pass-Sets in Jellis Fast Actions nennen ihre High-Pass-Sets in Jellis Fast Actions Und wenn Sie ihm eine Funktionstaste geben möchten, können Sie dies sogar so tun , dass Sie beispielsweise einfach F2 drücken , um diese Aktion auszuführen Also lass uns auf Datensätze klicken. Sie können jetzt sehen, dass es aufgenommen wird. Also lass uns gehen und genau den gleichen Stamm machen, die gleichen Dinge wie zuvor. Gehen Sie, klicken Sie auf Strg Alt und Shift E, um eine Stempelebene sichtbar zu machen. Und Sie können am Hochpass Merge Visible sehen, dass diese Aktion gerade aufgezeichnet wurde Jetzt lass uns gehen und den nächsten Schritt machen, dass wir Control Shift gemacht haben, du die Entsättigung und etwas, das ich vergessen habe zu erwähnen beim ersten Mal vergessen habe zu erwähnen , als wir das gemacht haben Wir können aus unserem High Pass intelligente Objekte erstellen. Was Smart Objects uns ermöglichen, als wir den High Pass zum ersten Mal erstellt haben. Sobald es größer ist, können wir den Radius wirklich anpassen. Und wenn wir es ein bisschen schärfer haben wollen , müssen wir alles noch einmal wiederholen ein intelligentes Objekt erstellen, können wir diese Anpassungen erneut vornehmen und die Schärfung ändern Lassen Sie mich es jetzt erstellen und ich werde es Ihnen in Aktion zeigen. Gehen Sie also einfach auf die Ebene hier, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie zu In Smart-Objekt konvertieren, das auch hier aufgezeichnet wird. Als Nächstes müssen wir zu Filter gehen, gehen Sie einfach zu Otter und High Pass Und hier können wir jetzt gehen und den Radius vergrößern, was wir jetzt aufgrund des intelligenten Objekts, wenn wir alles erledigt haben, zurückgehen und das wieder anpassen können. Lassen wir das einfach auf der gleichen Ebene gelten. Und lassen Sie uns jetzt unseren Mischmodus auf Overlay umstellen. Und los geht's. Jetzt klicken wir einfach hier auf das Stoppschild. Und wir haben jetzt all diese Aktionen hier. Klicken Sie einfach auf High-Pass und dann auf Play. Und los geht's. Lassen Sie mich Ihnen das Smart Object erklären oder zeigen. Jetzt. Wir haben hier High Bess, aber hier unten haben wir intelligente Filter Und Sie können hier den Hochpass sehen. Wenn ich darauf doppelklicke, wird der Hochpassfilter tatsächlich erneut geladen Und wir könnten es jetzt anpassen. Nehmen wir an, wir wollen es jetzt auf fünf haben. Wir können einfach loslegen und müssen all diese Schritte nicht noch einmal wiederholen, sondern sie anwenden Also intelligente Objekte, wir werden sie auch in einer der Weichzeichnungstechniken verwenden auch in einer der Weichzeichnungstechniken weil sie sehr, sehr praktisch sind Lassen Sie mich jetzt gehen und den Hochpassfilter entfernen , den wir erstellt haben Lassen Sie mich die Aktion ausführen, die wir gemacht haben, um es Ihnen zu zeigen. Also nimm das alles einfach und wirf es einfach wieder rein oder in den Mülleimer. Und wir gehen jetzt zu Aktionen. Und wir wählen High Pass und klicken auf Play. Und Photoshop lädt jetzt all diese Schritte erneut. Und Sie können sehen, dass es jetzt all diese Schritte anwendet. Und los geht's. Wir haben den Hochpassfilter per Knopfdruck hier. Ich würde Ihnen auf jeden Fall empfehlen, das zu tun, wenn Sie nicht tun, da nicht jeder diese Schritte noch einmal wiederholen möchte tun, da nicht jeder diese Schritte noch einmal wiederholen 28. Smart Sharpen Technique, Tilt-Shift & Gaussian Unschärfe-Filter: Ich habe dir beigebracht, dass ich den Hochpassfilter gerade nicht auf meinem ganzen Foto verwende . Wir können sehen dass er gerade überall angewendet wird Warten Sie nicht, um es nur in bestimmten Bereichen zu verwenden , indem Sie eine Ebenenmaske hinzufügen. Wir haben hier also den Hochpassfilter. Jetzt lass uns einfach auf die Ebenenmaske klicken. Und jetzt haben wir eine Ebenenmaske drauf. Wir müssen diese Maske umkehren und das tun wir, indem wir Strg oder Command plus I drücken. Und jetzt können Sie eine schwarze Maske sehen Und jetzt können Sie alle sehen dass der Hochpassfilter nicht mehr angewendet wird. Was wir jetzt tun, ist, mit unserem Pinselwerkzeug auf Be zu drücken und Weißtöne auszuwählen Wir können hier anfangen zu malen. Sie können jetzt sehen, dass wir diesen Schärfebeutel lackieren, aber nur an bestimmten Stellen, die wir wollen. Du kannst es sehen. Lass mich das einfach wiederholen. Wir wenden es jetzt nur auf bestimmte Bereiche an und ich werde das nicht alles fotografieren, aber Sie verstehen, worum es geht. Was ich meine, wir müssen invertieren oder auf Schwarz maskieren und dann mit unserem Pinsel auf Weiß treffen und dann genau dort malen, wo genau der Effekt aufgetragen werden soll Lassen Sie mich Ihnen jetzt die zweite Schärftechnik namens Smart Sharpen zeigen die zweite Schärftechnik namens Smart Sharpen Jetzt verwende ich diese Technik eher, alles auf meinem Foto oder zumindest für mehr Dinge zu schärfen , als ich es mit diesem Hochpassfilter tun würde Und das Smart Sharpen Tool ist wirklich ein intelligentes Tool. Er ist eine abschließende Methode, um Details in Ihr Foto einzufügen. Lassen Sie uns zuerst eine Kopie unseres Geländes erstellen. Machen wir daraus ein intelligentes Objekt. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste darauf. Gehen Sie zu In Smart-Objekt konvertieren. Und jetzt gehen wir zu Filter. Und wir gehen zu Sharpen und dann zu Smart Sharpen Jetzt haben wir das intelligente Sharpen Panel, und hier können Sie sehen, dass die Mengen offensichtlich die Menge an Schärfung sind, die wir darauf anwenden Der Radius ist die Schärfung, die Dicke der Kanten, die Sie vergrößern und dann das Rauschen reduzieren reduzieren Mit dem intelligenten Sharpen-Tool könnten Sie tatsächlich einige Geräusche Entfernen, ich würde es einfach als Lens Blur belassen. Jetzt könnten Sie auch zu Motion Blur wechseln. Wenn zum Beispiel Ihrem Foto eine Bewegung auftritt , könnten Sie das beheben, indem Sie den Winkel, aus dem die Bewegung kommt, hier platzieren. Aber ich würde gehen und einfach mit einem Lens Blur gehen. Jetzt kannst du auch in Schatten und Glanzlichter gehen und die Schatten und Glanzlichter individueller schärfen die Schatten und Glanzlichter individueller Aber ich verwende hier einfach die Menge, den Radius und reduziere den Lärm. Ich benutze sie einfach. Also lass uns gehen und weiterklicken. Okay, lassen Sie uns hier ein wenig hineinzoomen und lassen Sie mich das wieder unsichtbar und sichtbar machen. Und ihr könnt sehen, dass wir hier ein paar Details, ein paar zusätzliche Schärfungen in unser Foto eingebaut Dieses Wort zu den Schärftechniken, die ich häufig verwende und Sie werden mich im dritten Abschnitt sehen , wenn wir Fotos bearbeiten Als Nächstes möchte ich Ihnen jetzt einige Unschärfetechniken zeigen , denn ein blinder, etwas Unschärfe durch ein Foto kann dem Bild wirklich Tiefe und einige coole Effekte verleihen Tiefe und einige coole Effekte Ich werde Ihnen zunächst die Tilt-Shift-Blurry-Technik zeigen Tilt-Shift-Blurry-Technik Wir erstellen das, indem wir zunächst unseren Hintergrund hier kopieren. Und indem wir daraus ein intelligentes Objekt erstellen. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste darauf, In Smart-Objekte konvertieren. Jetzt gehen wir hier hoch, um zu filtern. Wir gehen zur Blur Gallery. Und hier unten kannst du Tilt-Shift sehen. Und lass uns gehen und darauf klicken. Jetzt, der Tilt-Shift, er sorgt Unschärfe beim Anpassen auf der Unterseite Nun, du kannst hier diesen Kreis sehen. Wenn wir das erhöhen, erhöhen wir die Unschärfe unseres Fotos Und wenn wir es verringern, verringern wir natürlich die Unschärfe. In Ordnung, lass mich einfach gehen und es noch ein bisschen weiter machen. Hier. Sie können die Pistole so einstellen die Unschärfe irgendwie ein - und ausgeblendet Wenn du also weiter nach oben gehst, ist es stärker. Wenn Sie es nach unten ziehen, können Sie sehen, wie die Überblendungen gleichmäßiger zusammenwirken Und das ist auch hier. Und dann können Sie hier natürlich den Bereich festlegen , ab dem die Unschärfe beginnt Also lass uns gehen und hier so etwas machen. Jetzt können wir einfach auf, Okay, hier drüben klicken. Nun auch hier, sagen wir mal , du wolltest die Unschärfe hier eigentlich nicht zu sehr haben Wir können hier eine Ebenenmaske hinzufügen , indem wir sie einfach auswählen und auf Ebenenmaske klicken. Und in diesem Fall wollen wir es nicht wirklich umkehren. Wir wollen es einfach so belassen. Aber jetzt wollen wir zu unserem schwarzen Dollar, dem Brush, wechseln. Und wir können die Opazität auf etwa 40% setzen, ein bisschen mehr, weniger Und dann können wir einfach anfangen, hier wegzuwischen , wo wir den Effekt eigentlich nicht wollen Gehen wir nun zu der weniger verschwommenen Technik über , die ich Ihnen zeigen möchte Und das ist die Guassian-Unschärfe für hier. Außerdem kopieren wir einfach, machen eine Kopie unserer Hintergründe. Und die Guassian-Unschärfe wird auf das gesamte Foto angewendet. Aber wir werden die Maske auch in eine schwarze Maske umwandeln. Und Gaussian Blur eignet sich eher, wenn Sie nur bestimmten Bereichen gezielt etwas Unschärfe verleihen möchten gezielt etwas Unschärfe verleihen Also lass uns gehen und daraus dieses Smart-Objekt erstellen. Und lass uns hierher gehen, um zu filtern. Gehen wir runter zu Blur, Gaussian Blur. Und hier der Radius, das ist der Grad an Unschärfe, den wir unserem Foto geben Setzen wir es einfach auf sieben und wir klicken auf, Okay. Und was du siehst, dass wir die Unschärfe jetzt auf unserem ganzen Foto haben , das wollen wir offensichtlich nicht Also erstellen wir dort eine Ebenenmaske. Wie ich schon sagte, wir drücken Control oder Commands plus I, um diese Ebene umzukehren Und jetzt Healing the Brush, gehe zum weißen Wochenende und trage etwas Unschärfe auf bestimmte Bereiche auf Nehmen wir an, wir wollen hier etwas Unschärfe. Dafür. Wir wollten welche hier im Hintergrund haben. Wir gehen, darauf können wir jetzt eingehen. Einfach überall auf einem Foto, einfach ganz individuell oder spezifisch, wo wir das implizieren wollen. Am. Da haben wir's. Wir haben gerade einige gute Schärfungstechniken gesehen , die Sie in Ihrem Foto verwenden können , und einige coole Weichzeichnungstechniken, die Sie auch auf Ihr Foto anwenden 29. Bereichsreparatur-Pinsel (Punktreparatur-Pinsel), Kopierstempel-Werkzeug: Photoshop verfügt über viele sehr leistungsstarke Touch-Tools. Wir werden hier in dieser Lektion auf einige wirklich coole Dinge eingehen. So können Sie Ihre Fotos nach Bedarf korrigieren und korrigieren . Fangen wir mit dem Fleckenheilpinsel Den Fleckenheilpinsel finden Sie hier auf diesem Patch. Oder die Abkürzung dafür ist J. Fangen wir hier an, denn wenn Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken, haben wir den Pinsel für die Punktheilung, den Heilpinsel und dann haben Sie den Inhalt des Patch-Werkzeuges, um das Werkzeug Move Tool mit roten Augen zu tragen. Jetzt werden wir uns hier dem Werkzeug „Fleckenheilpinsel“ und dem Heilpinsel befassen. Fangen wir hier mit dem Fleckenheilpinsel an. Lassen Sie mich diese reizende Dame näher betrachten. Lassen Sie uns weitermachen und diese kleine Beule hier entfernen. Und es ist sehr einfach zu bewerkstelligen. Sie zoomen einfach hinein und machen es so groß , dass es den Punkt hier abdeckt, und klicken Sie einfach darauf, und Photoshop wird das beheben. Das ist das Pinselwerkzeug zur Punktheilung. Das ist, um die Art von Punkten sehr einfach zu korrigieren. Jetzt haben wir hier oben den Typ. Wir haben Proximity Match, erstellen Textur und Inhalt bewusst. Proximity Match passt dazu, und das ist wahrscheinlich das, bei dem ich am meisten Proximity Match und Content Aware verwende , diese beiden. Näherungsabgleich, wenn Sie ihn verwenden verwendet Photoshop tatsächlich die tatsächlichen Pixel aus dem Foto und wir mischen sie zusammen, um diesen Punkt zu korrigieren. Content Aware verwendet Bildinhalte , die den Gesetzen des Bildes sehr nahe kommen. Ich würde sagen, wenn Sie Probleme haben einen Punkt oder eine Stelle oder etwas anderes zu korrigieren, dann versuchen Sie einfach, zwischen Content Aware und Proximity Match zu wechseln zwischen Content Aware und Proximity Match zu , und wenn Sie Probleme mit Proximity Mach haben, versuchen Sie einfach, auf Content Aware umzuschalten , weil manchmal die anderen Techniken , die Photoshop in ihnen verwendet , bessere Ergebnisse liefern. Auch eine Sache dazu, oft, wenn Sie eine Stelle reparieren, aber es macht einen schrecklichen Job, Moment macht es dort wirklich gute Arbeit. Aber wenn es einen schrecklichen Job macht, es einfach zweimal benutzt , sieht das nicht besonders gut aus und macht es vielleicht ein bisschen kleiner. Das sieht schon ein bisschen besser aus, oder? Also manchmal benutze ich es einfach ein paar Mal, weil es momentan ziemlich gut ist. Du gibst Photoshop tatsächlich noch eine Chance , bessere Pixel zu berechnen oder so. Und wenn die Nähe dann überhaupt nicht funktioniert, wechseln Sie einfach zu dem Inhalt , wo und das könnte tatsächlich auch zu besseren Ergebnissen führen, und wechseln Sie zwischen ihnen. Ich mache das meistens, wenn es nicht funktioniert. Lass uns hier einfach zu einem anderen Foto wechseln , damit ich es dir besser zeigen kann , und lass uns hier auf die Buchstaben hier zoomen. Was wir mit dem Heilpinsel machen, müssen wir von einer Stelle unserem Foto nehmen und dann werden wir darüber streichen, und dann wird Photoshop kommen, um diese Dinge zu reparieren. Beim Erhitzen bekommen wir hier diesen kleinen Kreis und das ist ein Sampler, also wollen wir das hier korrigieren, wir werden in der Nähe von hier probieren Also lass uns einfach hier drüben probieren und lass uns das ein bisschen kleiner machen Und Sie können sehen, dass wir es tatsächlich sind , wenn ich das jetzt größer mache, können Sie sehen, dass wir tatsächlich klonen, denn wenn ich von hier aus Proben nehmen würde, könnten wir sehen, dass die Null jetzt erscheint Aber lass uns rüber gehen und das einmalen. ich werde es nicht bis zum Ende machen, sondern nur bis Sie sehen , dass wir das sehr gut in Ordnung bringen. Aber jedes Mal müssen wir es von hier aus erneut testen , um es zu reparieren. Man kann an einem kleinen Kreuz erkennen , von dort aus malen wir gerade. Sie können sehen, dass wir das jetzt alle sehr, sehr gut reparieren. Und wenn ich einfach vorher und nachher machen würde, würden wir auf schnelle Weise die Null ganz gut verschwinden lassen und wenn wir rauszoomen würden, würdest du das nicht wirklich bemerken, oder? Das Clone-Stempel-Tool und dafür kannst du den Shortcut S verwenden. Das zu verwendende Gewicht, und ich werde gleich den Unterschied zwischen einem Heilpinsel und einem Klonstielwerkzeug erklären den Unterschied zwischen einem Heilpinsel und einem . Wenn wir Alt drücken, sehen wir die Null an oder nehmen wir jetzt die Fünf. Sie können sehen, dass wir auch kopieren, was wir gesampelt haben. Der Unterschied zwischen dem Clone Stamp Tool und dem Healing Brush besteht nun dem Clone Stamp Tool und darin, dass wir mit dem Klonstempel nur das kopieren, wovon wir gerade gesampelt Mit dem Heilpinsel, was Photoshop macht, wird er tatsächlich kommen und die Pixel zusammenfügen, sodass sie glatt zu einem Ganzen verschmelzen Mit dem Clone-Stem-Werkzeug macht Photoshop das nicht. Ich kopiere einfach komplett, woraus du gesampelt hast. Und auf diese Weise kann es nützlich sein, wenn Sie etwas auf Ihrem Foto neu erstellen oder erstellen möchten etwas auf Ihrem Foto neu erstellen oder erstellen Wenn ich sagen würde, dass ich eine weitere dieser Boxen hier haben möchte, wenn ich das machen möchte, könnte ich sie einfach komplett klonen, indem ich sie samplete Wenn ich jetzt mit dem Malen anfange, können Sie sehen, dass wir hier gerade zu 100% einen weiteren Behälter streichen. Wir können einfach eine weitere Walze machen was wir probieren, komplett klont Lassen Sie mich Ihnen jetzt eine sehr leistungsstarke Retuschetechnik genannt wird Und bei der Frequenztrennung können wir die Haut unseres Modells glätten und gleichzeitig die Textur beibehalten Wir müssen gehen und zwei Kopien unserer Ebene machen. Erstellen Sie eine Kopie und lassen Sie uns sie in Low Free Frequency umbenennen . Und eins zur Hochfrequenz. Die hohe Frequenz ist für die Textur und die niedrige für die Haut. Als Nächstes müssen wir die niedrige Frequenz auswählen. 30. Retuschieren von makelloser Haut mit Frequenzseparation: I Die hohe Frequenz ist für die Textur und die niedrige für die Haut Als Nächstes müssen wir die niedrige Frequenz auswählen und sie mit etwas Gaußscher Unschärfe versehen weil wir die Haut jetzt glätten wollen Gehen wir also hierher, um zu filtern. Gehen wir zu Blur und hier zu Gaussian Blur. Gehen wir einfach und wählen das Gesicht hier drüben aus. Und was Sie jetzt tun möchten, ist, die Haut zu glätten, also wollen wir diese Unreinheiten fast unsichtbar machen Übertreiben Sie es jetzt nicht und es ist nur Verschwommenheit . Du willst immer noch etwas Textur sehen, aber kaum. Ich würde sagen, etwa sechs sind hier ziemlich in Ordnung. Natürlich wird diese Zahl für dein Foto unterschiedlich , weil jede Haut anders ist. Wir gehen und klicken auf O, und wir haben gerade die niedrige Frequenz eingegeben. Jetzt haben wir diesen Teil gerade erst gemacht. als Nächstes für die Hochfrequenz Wählen Sie als Nächstes für die Hochfrequenz die Ebene aus und wir müssen zum Bild gehen und das Bild anwenden. Klicken Sie dort und hier, Ebene, wir wollen das auf niedrige Frequenz einstellen. Mischmodus, wir wollen darauf klicken und dann auf Subtrahieren setzen Jetzt müssen Sie die Skalierung auf zwei und den Offset auf 128 bis 182 einstellen Das sind Berechnungen , die ich mir nicht ausgedacht habe oder so. Jemand hat das gemacht, um das hier zu erstellen. Also Maßstab zwei, Offset 128, jetzt klicken wir auf Anoka? Und was wir jetzt haben, ist ein Foto, das seltsam aussieht und auf dem man eine gewisse Wortschärfe erkennen kann , und dann nur ein Foto, das verschwommen und dann nur ein Foto, das Das ist gut. Wenn das der Fall ist, ist das gut. Bei der Hochfrequenz müssen wir jetzt zu den Mischmodi wechseln und das ändern Also von normal gehen wir hier jetzt zu linearen Lichtern über. Und lassen Sie uns jetzt eine Gruppe von ihnen aus Hochfrequenz und Niederfrequenz bilden , indem einfach Control und dann Control plus G auswählen , um eine Gruppe zu bilden. Und wenn ich das jetzt unsichtbar sichtbar mache, dann wirst du sehen, dass es jetzt genauso sein wird Wenn das der Fall ist, dann hast du die richtigen Dinge getan. Sie haben die richtigen Schritte befolgt. Unser Foto sieht also genauso aus. Lassen Sie mich Ihnen jetzt die Niederfrequenz zeigen und wie die Hochfrequenz funktioniert und wie diese Frequenztrennung jetzt funktioniert. Lassen Sie uns das vergrößern und wir wollen die Haut glätten, weil wir hier und wir wollen die Haut glätten einige Schönheitsfehler haben Wir wollen die Haut ein wenig glätten . Also machen wir das mit der niedrigen Frequenz. Das ist zum Glätten der Haut. Wähle diese Ebene aus und wir nehmen jetzt das Less-Otol, das du hier findest Oder du kannst dafür einfach das Tastenkürzel L drücken. Und wir werden jetzt eine Auswahl treffen , was wir glätten wollen, und Sie können quasi eine große Auswahl treffen. Also lass uns dieses Gericht nehmen. Lassen Sie uns diese Auswahl treffen Und hier werden wir Gagen Blur anwenden, jetzt wollen Also gehen wir zu Filter, Blur, Gagen Blur. Lassen Sie uns jetzt einfach sehen, wie wir das schön glatter machen können. Die Zahlen variieren auch je nach Foto. Hier werde ich mit nur 11 anfangen. Ich werde noch ein paar machen und dann werde ich es dir vorher und nachher zeigen, du wirst tatsächlich sehen, dass wir die Haut wirklich glätten Lass uns diesen Teil auch hier glätten , übrigens, wenn du nicht immer nach oben zu Filter-Unschärfe und Gaußscher Unschärfe gehen willst , kannst du tatsächlich kannst du Und der Weg, eine Abkürzung daraus zu erstellen, besteht darin, zu Bearbeiten und dann zu den Tastenkombinationen zu wechseln. hier zum Filter und gehen Sie dann einfach nach unten, bis Sie die Gaußsche Unschärfe finden, und dann können Sie die Tastenkombination festlegen Ich habe hier Alt plus Shift plus Control plus G. Das macht alles schneller. Also lass uns gehen und auch hier etwas anwenden. In Ordnung. Auch hier. Und schauen wir uns das an ihren Wangen an. Select. Das ist keine gute Wahl. Wählen wir sie auch aus. Sie möchten nach Stellen suchen , die Sie verwischen möchten, die Sie aufweichen möchten oder die Sie glätten möchten . In Ordnung. Lass mich jetzt rauszoomen und es dir vorher und nachher zeigen. Du siehst also, du kannst definitiv sehen, dass die Haut viel glatter geworden ist, oder? Wenn Sie sich diesen Bereich hier ansehen, können Sie sehen, dass er viel glatter geworden wenn Sie hier auf die Wange schauen Ist auch viel glatter geworden. Und ihre Nase wurde auch viel glatter. Und genau das macht man mit Niederfrequenz. Sie wählen den Teil aus, den Sie glatter machen möchten, und dann klicken Sie auf Gaußsche Unschärfe, und das glättet die Haut wirklich erstaunlich Lassen Sie uns nun die Hochfrequenz verwenden, und mit der Hochfrequenz können Sie einige Texturkorrekturen können Sie Und unter dem Eis sind das oft große oder ziemlich gute Ergebnisse, sind das oft große oder ziemlich gute Ergebnisse dort die Hochfrequenz benutzt. Um die Hochfrequenz zu verwenden, müssen wir zum Stempel-Tool gehen. Gehen Sie also und klicken Sie auf das Stempelwerkzeug oder klicken Sie auf das und stellen Sie sicher, dass Sie ein Muster auf der aktuellen Ebene haben. Wir verwenden die Textur dieser Ebene und nicht die Textur der anderen unten. wir das auf der aktuellen Ebene, zoomen wir ein wenig hinein und nehmen das Klonstempelwerkzeug und probieren wir hier drüben, weil wir das hier ein wenig korrigieren wollen. Lass mich ihr nur ein bisschen ins Auge schlagen. Lass mich das einfach wiederholen . In Ordnung. Machen wir das auch mit dem äußeren Auge, das da glatt rüber gehen wird. Alles klar. Lass uns hier auch ein bisschen reparieren. Lass mich dir kurz davor und danach zeigen. Wie Sie sehen können, haben wir die Textur erstellt. Wir haben es hier und auch hier viel besser repariert. Wenn ich es dir vorher und nachher zeige, sieht es viel besser aus. Auch die Haut sieht aufgrund der niedrigen Frequenz viel glatter Also, diese Art von Techniken, sie nur zum ersten Mal zu sehen, ist wie, heilig, das ist eine Menge zu ertragen. Das verstehe ich definitiv. Deshalb werden wir im dritten Abschnitt diese Technik erneut anwenden. Es gibt viele Dinge hier im Kurs. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sich im Moment überfordert fühlen Viele der Dinge werden Sie im dritten Abschnitt wieder sehen wo wir sie anwenden werden , während wir Fotos bearbeiten Das nächste Tool, das wir hier sehen werden , ist das Verflüssigungswerkzeug, und das Verflüssigungswerkzeug ist ein sehr leistungsstarkes Tool in Photoshop, mit dem Sie Pixel in einem Foto ziehen und verschieben können Pixel in einem Foto ziehen und verschieben Lassen Sie mich hier zunächst etwas über das Verflüssigungswerkzeug und sogar über all die Retuschetechniken sagen, die wir bisher Verflüssigungswerkzeug und sogar über all die Retuschetechniken sagen, die Du kannst definitiv gehen und die Person mit ihnen drastisch verändern die Person mit ihnen drastisch Ich gebe dir das nur als Warnung, weil du es mit diesen Techniken sehr leicht übertreiben kannst Also lasst uns jetzt einfach hier rein springen und das Verflüssigungstool erkunden Jetzt werde ich hier eine Kopie machen, damit Sie sie vorher und nachher von den Änderungen sehen können , die wir vorgenommen haben , denn ich würde sagen, ihre Schulter, wir könnten das ein bisschen nach oben oder unten ziehen und ihren Arm ein bisschen rein und ihre Beine hier, wir können das auch ein bisschen hineindrücken und das können wir alle mit dem Verflüssigungswerkzeug machen. Jetzt finden Sie das Verflüssigungswerkzeug, indem Sie zum Filter gehen , und hier sehen Sie Verflüssigung. Lass uns gehen und darauf klicken. 31. Body Shaping in Adobe Photoshop mit dem Tool "Liquify": Lass uns jetzt gehen und lernen, wie man den Sternpinsel in Photoshop erstellt. Und wir fangen genauso wie mit den Schneeflocken Wir erstellen zuerst ein neues Dokument. Drücken Sie also am Ende Strg oder Command Plus , um ein neues Dokument zu erstellen. Und auch hier habe ich die Breite von 500 und die Höhe von 500. Eigenkapitalpistole Create. Für die Sterne werden wir also auch zwei Punkte erstellen, aber im Vergleich zu den Schneeflocken sind sie eigentlich ziemlich klein Lass uns gehen und den kleinen Punkt hier in der linken Ecke erstellen. Lass uns das versuchen. Nur noch einmal. Lassen Sie uns in der oberen rechten Ecke ein noch kleineres erstellen. Lassen Sie mich jetzt nur den Eimer angeben , um den mehr mit etwas Schwarz zu füllen . Das. Aber Sie können sehen, das sind etwas kleinere Punkte als einmal Snowflake, und jetzt gehen wir zu den Und wir definieren auch Brush Preset. Also klicken Sie darauf. Und dafür nennen wir es Star, Brush und klicken auf. Okay. Und jetzt können wir hier zu unserem Foto gehen. Also das Gleiche müssen wir jetzt auch tun. Wir müssen unseren Pinsel anpassen. Also machen wir das, indem wir zu Window gehen und zu Brush gehen. Zuerst wollen wir Form und Dynamik überprüfen und den Size Jitter auf 100% erhöhen 100% Mit dem Angle Jitter genau das Gleiche bis zu einer 100-prozentigen Streuung Lassen Sie das auch überprüfen und stellen Sie sicher, dass Sie den Zugang gekauft haben. Und lassen Sie uns die Streuung an den Kleidern auf ungefähr Null erhöhen Kleidern auf ungefähr Lassen Sie uns das auch ansprechen. Und die Kleider, wir machen einfach, wir machen einfach mehr Sterne, wie ihr hier in der Vorschau sehen könnt hier in der Vorschau sehen Jetzt würde ich das nicht ganz nach oben bringen, sondern ich würde einfach bis zu sechs Transformieren oder Transferieren hochfahren und die Opazität Gehen wir und bringen das auf etwa 49. Und das wird im Grunde einige der Sterne sichtbarer machen als die anderen. Das sind alle Einstellungen. Und jetzt geh und klicke hier. Und speichern wir das ebenso wie einen Pinsel. Klicken wir auf, Okay, wenn wir jetzt mit der rechten Maustaste klicken, haben wir neben unserem Pinsel den Sternpinsel, den wir jetzt mit unserem letzten Sternpinsel begonnen haben, sodass wir weitermachen und den ersten löschen können. Also ja, klicken Sie auf Okay. Und wenn ich jetzt malen gehe, kannst du sehen, dass wir einige infizierte Sterne auftauchen Jetzt werden wir, genau wie bei den Schneeflocken, eine neue Ebene erstellen, eine leere Und auch hier werde ich es in drei verschiedenen Schritten machen. Wir beginnen also mit einigen sehr kleinen. Und lass mich los und erstelle eine zweite Ebene. Lassen Sie mich den Pinsel hier vergrößern. Jetzt noch eine Ebene hier und noch größere Sterne. Lassen Sie mich jetzt einfach die Sterne entfernen, wo ich sie nicht haben will. Machen wir also einfach die ersten beiden Ebenen unsichtbar. Bleiben wir hier beim Radiergummi-Tool. Lass mich das einfach vom Baum hier abbürsten. Machen wir das auch mit der zweiten Schicht. Die dritte Schicht. Der letzte Schliff , den wir unseren Sternen geben wollten, ist, ihnen etwas Glanz zu verleihen. Eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, zuerst die Ebene auszuwählen und genau wie die anderen Ebenen zuerst auszuschalten, die Ebene hier auszuwählen und hier unten zu den Effekten zu gehen die Ebene auszuwählen genau wie die anderen Ebenen zuerst auszuschalten, die Ebene hier auszuwählen und hier unten zu den Effekten die Ebene hier auszuwählen und hier unten zu den Effekten und dann zu den Mischoptionen zu gehen Was Sie auch tun können, ist einfach zweimal auf die Ebene zu tippen und dann dasselbe Menü zu öffnen, was auch immer Sie bevorzugen Gehen wir hier runter zu Outer Glow und wählen das aus. Gehen wir und wählen hier die Farbe aus. Und das wird sich von jedem Himmel in Ghana unterscheiden, oder? Es wird also eher eine bläuliche Farbe sein, zu der ich gehen möchte Ich würde mich vielleicht für so etwas Bläuliches entscheiden. Lass uns auf Okay klicken. Und wir wollen die Opazität auf 100% der Größe erhöhen auf 100% der Größe Lass uns gehen und das ebenfalls auf neun erhöhen. Also lass uns gehen und weiterklicken. Okay. Lassen Sie mich nur ein bisschen hineinzoomen. Du kannst sehen, dass es jetzt ein zusätzliches Leuchten um es herum ist, das ist bei den anderen. Das hat es noch nicht. Also lasst uns das jetzt auch dort anwenden. Und lassen Sie uns einfach darauf doppelklicken. Gehen wir zu Auto Glow. Wir können einfach weitermachen und dasselbe anwenden. Lass uns weiterklicken, Okay. Lass uns das mit weniger Layer machen, einfach das Gleiche. Doppelklicken Sie darauf und es leuchtet nach außen. Und lass uns gehen und auf OK klicken. Wir könnten tatsächlich auch gehen und die Sterne verwischen Nehmen wir die Ebene, die dritte Ebene hier. Und gehen wir zu Filter Blur. Und wir können es mit einer Gaußschen Unschärfe versehen. Nun, offensichtlich, überhaupt nicht viel, aber nur ein bisschen. Weil die Sterne beim Fotografieren natürlich nie so scharf sind. Sie möchten sie also nicht ein wenig warnen. Also lass uns dafür auf Okay klicken. Und lass uns gehen und auch die äußere Schicht verwischen. Gaußsche Unschärfe. Lass mich zuerst die anderen beiden unsichtbar machen. Also Guassian Blur, lass uns gehen und das etwas verschwommener machen, um zu sprechen Kein Tor. Und der letzte hier. Lass uns gehen und dort etwas Unschärfe zu Gaussian Blur machen dort etwas Unschärfe zu Gaussian Blur Machen wir es einfach wie 3.6. Und weniger, was ich tun werde ist ein bisschen Bewegung in die Sterne zu bringen. Weil die Sterne nie so perfekt im Fokus sein werden wie hier in Photoshop, oder? In ihnen geht also immer ein bisschen Bewegung vor sich. Und das machen wir, indem wir zu Filter Blur und dann Motion Blur gehen Filter Blur und dann Motion Blur Nun, dafür wollen wir natürlich nicht so viel, oder? Aber wir wollen einfach gehen und ein bisschen trinken. Also lass uns einfach sehen. Ich wäre wahrscheinlich etwa sechs Jahre alt. Lass uns gehen und zuschlagen. Okay. Und ich werde die gleiche Art von Bewegungsunschärfe auch auf die anderen beiden anwenden die gleiche Art von Bewegungsunschärfe auch auf die anderen beiden Hier oben wenden wir nur den Filter mit dem gleichen Effekt an. Lass uns gehen und sie dort haben. Gehen wir jetzt zum anderen und klicken Sie auf Bewegungsunschärfe filtern Da haben wir's. Wir haben gerade gesehen, wie man aus dem Nichts zwei Pinsel macht. Außerdem, wie ich am Anfang sagte, schau mal bei Google kostenlosen Pinselpaketen, denn es gibt Tausende von verschiedenen Dingen wie das, was du jetzt erstellt hast. Sie sind sehr praktisch, um deinen Fotos zusätzliche Khurana-Tiefe zu verleihen, wie hier mit den Sternen und mit den 32. Wie du Pinselpakete lädst & wie du deinen eigenen Schneeflocken-Pinsel erstellst: Willkommen zur nächsten Lektion. Und in dieser Lektion werden wir lernen, wie wir unseren eigenen Pinsel kreieren. Eine, die es uns ermöglicht, Schneeflocken zu erschaffen, und eine andere, mit der wir Sterne erschaffen können Auf einem Foto. Es gibt Tausende von Pinseln, alle für unterschiedliche Zwecke. Manche, mit denen du Staub erzeugen kannst, andere, die dir sogar helfen, Wimpern für die Augen, Blätter oder Wolken zu machen Wimpern für die Augen, Blätter oder Wolken Ich würde sagen, schauen Sie bei Google nach und geben Sie einfach Brush Packs für Photoshop ein . Und Sie werden Tausende von sehr coolen Pinseltaschen finden , die Sie in Photoshop verwenden können . Lassen Sie mich Ihnen kurz zeigen ob Sie eine Pinseltasche heruntergeladen haben, wie Sie diese in Photoshop laden können. Gehen wir also in einen Fotoladen. Nun, das ist das Foto, auf das wir ein paar Schneeflocken auftragen werden. Um jetzt viel Pinsel zurück zu bekommen, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und nachdem Sie den Pinsel ausgewählt haben, klicken Sie natürlich mit der rechten Maustaste und Sie sehen dieses kleine Zahnrad hier. Du gehst einfach und klickst darauf. Jetzt gehst du zu Pinsel laden. Und wenn Sie den Pinsel heruntergeladen haben, gehen Sie einfach dorthin, wo Sie ihn heruntergeladen haben. Also vielleicht auf deinem Desktop oder vielleicht in deinem Download-Ordner. Und dann geh einfach und lade den Pinsel. Und du wirst gehen und deinen Pinsel dann ganz unten finden . Aber es gibt Tausende verschiedener Pinsel. Sie sind sehr cool. Und hier in dieser Lektion werden wir lernen, wie man coole Pinsel kreiert , um schnell loszulegen . Also lass uns mit den Schneeflocken beginnen. Das erste, was wir tun möchten, um unseren eigenen Pinsel zu erstellen , ist, neue Dokumente zu erstellen. Und das tun wir, indem wir Control oder Command Plus drücken. Und es muss kein großes sein. Also ich würde einfach sagen Go on five onwards to 500s und dann einfach auf Create klicken Und was wir tun müssen, die Härte auf 100 Prozent zu erhöhen. Also ein kleines. In der linken Ecke. Und die größeren Punkte hier unten. Und der Punkt hier ist Scanner, nicht vollständig Blake, Blake Du kannst also einfach ins Eimerohr gehen. Du kannst das einfach mit der schwarzen Farbe füllen . Ich werde Ihnen gleich zeigen, warum wir das tun, denn im Moment macht es vielleicht nicht viel Sinn, aber in einer Minute wird es Sinn machen. Also müssen wir jetzt aus diesen neuen Dokumenten einen Pinsel machen. Und das tun wir, indem wir zur Bearbeitung gehen und auf „Pinselvorgabe definieren“ klicken. Nun könnt ihr hier sehen, dass wir tatsächlich ein Preset aus diesem Jahr machen. Wir machen jetzt unseren eigenen Pinsel daraus. Lass uns die Schneeflocken benennen und darauf klicken. In Ordnung, sind okay. Wenn wir jetzt zu unserem Foto gehen und mit dem Pinsel auf den Strahl treffen, haben wir schon ausgewählt. Nun, jetzt natürlich, wenn ich herumgehen würde, das sieht nicht nach Schneeflocken Da sind nur zwei Punkte, die sich gerade drehen. Was wir jetzt tun müssen, ist unseren Pinsel anzupassen. Also müssen wir jetzt in unsere Pinseleinstellungen gehen, und das tun wir, indem wir zu Fenster und dann zu Healing Brush gehen. Das erste , was wir aktivieren möchten , ist Brush Tip Shape. Und lassen Sie uns den Abstand auf etwa 40 erhöhen. Lass uns hier 40 erreichen. Wir geben den Punkten also etwas mehr Platz, räumlich voneinander entfernt. Lassen Sie uns nun Shape und Dynamics aktivieren und Size Jitter auf 100% erhöhen Und du kannst sehen, wenn wir das machen, in der Vorschau hier, unsere Vorschau ändert sich und du kannst sehen dass wir schon eine gewisse Form annehmen, oder? Winkel, zittern Sie und setzen Sie das Ganze auf 100% bis und wir sind gerade bei Kerzenlicht, indem wir die Muster der Punkte hier eher zufällig bestimmen, Rundheit, Zittern, los und Und das ist so, als würden wir jetzt der Form der Rundheit hinterherjagen Also gehen Sie und setzen Sie das auf, sagen wir, 90, die minimale Rundheit erhöht das auf 85. Also bringen wir um fünf wieder eine Roundness Bank mit Und wenn ich jetzt zum Pinsel gehe, sind die Muster schon mehr, fliegender, zufälliger geworden . Und es ist Luca, ein bisschen wie Snowflakes, oder zumindest schon ein bisschen besser Jetzt lass uns gehen und auf Streuung klicken. Und lassen Sie beide Achsen einschalten und erhöhen Sie die Streuung auf, sagen wir, etwa 900 Lassen Sie uns das also dorthin bringen. Und in Transform, los und lassen Sie Opazität, Jitter, Go und lassen das auch bis zu 100% aktivieren Das ist es also. Als Nächstes müssen wir das natürlich speichern, denn wenn wir das jetzt entfernen, fangen wir von vorne Also geh hier runter, klicke dort drauf. Und lass uns jetzt einfach den Snowflake-Kurs speichern. Das können wir machen. Und wenn wir jetzt hierher gehen, haben wir tatsächlich den Schneeflockenpinsel, den wir gerade kreiert haben Und dann haben wir hier auch die andere, in der wir nicht all diese Änderungen vorgenommen haben, die wir tatsächlich löschen könnten, wenn wir einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und löschen könnten, wenn wir einfach mit der rechten Maustaste darauf auf Pinsel löschen klicken. Also ja. Jetzt wollen wir loslegen und damit beginnen, dass wir eine leere Ebene erstellen wollen . Und lass uns gehen und unsere Schneeflocken weiß aussehen lassen. Und lassen Sie uns zuerst machen, denn jetzt werden wir zuerst etwas Tiefe hinzufügen. Und in einer Sekunde haben wir die Schneeflocken hier drin geschaffen und wir haben die Tiefe geschaffen Dann werden wir sie in wirklichere Looking Snowflakes verwandeln wirklichere Looking Snowflakes Die Schneeflocken, die wir jetzt kreieren werden, sind in der Tasche hier drüben. Offensichtlich muss unser Pinsel dafür nicht sehr groß sein. Lass uns ein paar Schneeflocken machen. Wir könnten einfach gehen. Und die ganze Zeit über ein bisschen hier zu sein. Definitiv irgendwie so, als würde ich den Sack mit Bäumen formen. Das ist also meine erste Schicht, die wie die Schneeflocken im Hintergrund ist die wie die Schneeflocken im Hintergrund Es wird also offensichtlich kleinere Rechte geben, da es sich um die nächste Ebene handelt kleinere Rechte geben, da es sich um die nächste Ebene , die wir erstellen werden. Also lass uns gehen und auf den klicken. Wir werden die zweiten Schneeflocken diesmal näher an die Linse fallen lassen diesmal näher an die Linse fallen 33. Wie du realistisch aussehende Schneeflocken in Photoshop erstellst: Lass uns jetzt unsere nächsten Schneeflocken machen , die jetzt schon ein bisschen größer sind Also würde ich dich damit aufhalten. Das ist also unsere zweite Schicht Schneeflocken. Und jetzt möchte ich eine dritte erstellen, nämlich Schneeflocken, die der Linse am nächsten fallen Also lass uns gehen und hier eine weitere leere Ebene erstellen. Lassen Sie uns unsere Pinselgröße noch weiter erhöhen. Voila, siehst du, was wir getan haben? Wenn ich einfach gehen und diesen unsichtbaren Schüler machen würde. Wir haben zuerst die Schneeflocken erstellt , die überall im Hintergrund passieren Und wie ich schon sagte, sie sind offensichtlich kleiner, weil sie weiter weg sind als wir und die zweite Schicht geschaffen haben, die in der Mitte der Linse fällt Und dann haben wir die Schneeflocken kreiert die der Linse am nächsten fallen Also lass uns gehen und die ersten beiden Ebenen hier für einen Moment unsichtbar machen , L konzentriert sich auf diese hier, wir wollen Gaußsche Unschärfe darauf anwenden, um zu machen Aufnahme der Herzränder etwas verschwommener Gehen wir also zu Filter und zu Blur und Gaussian Blur Lass uns jetzt gehen und nachschauen. Du willst sie auf keinen Fall übertreiben weil du sie dann einfach verschwinden lässt. Also ungefähr 13, würde ich sagen, ist gut. Jetzt lass uns gehen und die zweite Ebene hier sichtbar machen. Gehen wir nun zu Filter Blur und Gaussian Blur and make, machen wir sie auch etwas Und hier für sie bin ich tatsächlich etwa 15, sieht nach einem ziemlich guten aus. Also wähle ich hier 50 aus. Wählen wir das aus. Jetzt. Lass uns gehen und die letzte Ebene hier aktivieren oder die dritte Ebene hier sichtbar machen. Gehen wir zurück zu Blur, Gaussian Blur, und Und tatsächlich werde ich sie mit Effect verschwommener machen als die, die im Hintergrund passieren Genau wie Dirty Floor 34 lose. Sieht ziemlich cool aus. Ich werde weitermachen. Okay. Da. Das sieht eher nach echten Schneeflocken aus, oder? Jetzt gehen wir noch zu einer Sache über und wir werden etwas Bewegung in die Schneeflocken bringen Jetzt mache ich das einfach auf der zweiten und dritten Ebene. Gehen wir zu Filter Blur und gehen wir zu Motion Blur. Und hier können wir etwas bewegen. In dem Winkel, in dem wir sehen, wie die Worte zeigen, dorthin fällt der Schnee. Und offensichtlich fällt der Schnee, er fällt eher in diese Richtung, oder? Oder das würde für die Komposition hier sinnvoller sein. Ich gebe -45 für dieses Foto. Wenn du nach deinem Foto schauen willst, natürlich. Und mit der Entfernung hier, wenn ich das ganz hinstellen würde, können wir sehen, wenn wir das mehr aufstellen, du kannst sehen, wie der Schnee schon irgendwie herunterfällt, oder? Lassen Sie uns hier ein wenig Bewegung hineinbringen. Etwa 100 Jahre würden reichen. Und klicken Sie auf, Okay, machen wir es auch mit der dritten Ebene hier. Gehen wir zu Blur, Motion Blur. Und mal sehen, wie viel hier angemessen aussieht. Und ich nehme quasi 100. Und dafür, was wir tun können, könnte hier definitiv noch etwas mehr Schnee drin sein. Also könnten wir dich infizieren und einfach die Ebene hier mit den Schneeflocken gucken die Ebene hier mit den , die wir für mich haben wollen , die mittlere, ich möchte noch ein paar Schneeflocken aus ihnen herausleiten , damit wir sie nach unten ziehen und eine Kopie davon erstellen können , wobei die Kopie jetzt ausgewählt ist, indem wir Strg plus T drücken. Wir können die indem wir Strg plus T drücken. Wir können Und wir können sie sogar positionieren, sie etwas größer machen, sie etwas größer machen damit sie anders aussehen. Also lass uns gehen und versuchen, das hier ein bisschen gut zu vermischen. Ich würde gerne so etwas sagen. Also lass uns gehen und das auswählen. Also das sind noch ein paar Schneeflocken drin. Und ich werde nur die zweite Ebene noch einmal kopieren. Und ich werde auch noch etwas mehr hierher ziehen. Lass uns sie einfach ein bisschen größer machen. Und lassen Sie uns auch da auf K klicken. Wenn du die Schneeflocken nicht da drüben haben möchtest, können wir sie einfach entfernen indem du das E als Radiergummi drückst Und machen wir sie einfach alle unsichtbar. Und schauen wir uns einfach die erste Schicht an und schauen, wo wir nicht wollen, dass die Schneeflocken auftauchen Lassen Sie uns ein wenig hineinzoomen. Und drücken wir das E für Radiergummi. Und das tue ich nicht wirklich, lassen Sie mich das auf 100 Opazität setzen Ich will es nicht zu sehr da drüben und hier drüben haben. Lassen Sie uns das einfach abwischen. Und das sieht wieder aus, schauen wir uns die zweite Schicht an, die für mich aussieht. Okay, gehen wir zur Kopie der zweiten Ebene. Und das sieht okay aus, sich mit Layer zu treffen, um es zu kopieren. Der andere. Sieht gut aus. Zweilagiger Baum. Sieht gut aus. Okay, vielleicht könnte ich hier einfach ein bisschen abmalen. Aber sieht nach I2 aus. Aber du kannst einfach gehen und die Schneeflocken entfernen Viel einfacher, als wenn es tatsächlich echte Schneeflocken wären Also lass uns all diese Dinge noch einmal überprüfen. Und ich hätte hier wahrscheinlich ein bisschen mehr Schneeflocken aufgetragen Aber du verstehst, wie es funktioniert und wie wir den Pinsel erstellen und wie wir diese Schneeflocken zu realistisch aussehenden Schneeflocken zu realistisch aussehenden 34. Wie du deinen eigenen Sternenpinsel erstellst, um realistische Sterne in deinem Foto zu erstellen: Lass uns jetzt gehen und lernen, wie man den Sternpinsel in Photoshop erstellt. Und wir fangen genauso wie mit den Schneeflocken Wir erstellen zuerst ein neues Dokument. Drücken Sie also am Ende Strg oder Command Plus , um ein neues Dokument zu erstellen. Und auch hier habe ich die Breite von 500 und die Höhe von 500. Eigenkapitalpistole Create. Für die Sterne werden wir also auch zwei Punkte erstellen, aber im Vergleich zu den Schneeflocken sind sie eigentlich ziemlich klein Lass uns gehen und den kleinen Punkt hier in der linken Ecke erstellen. Lass uns das versuchen. Nur noch einmal. Lassen Sie uns in der oberen rechten Ecke ein noch kleineres erstellen. Lassen Sie mich jetzt nur den Eimer angeben , um den mehr mit etwas Schwarz zu füllen . Das. Aber Sie können sehen, das sind etwas kleinere Punkte als einmal Snowflake, und jetzt gehen wir zu den Und wir definieren auch Brush Preset. Also klicken Sie darauf. Und dafür nennen wir es Star, Brush und klicken auf. Okay. Und jetzt können wir hier zu unserem Foto gehen. Also das Gleiche müssen wir jetzt auch tun. Wir müssen unseren Pinsel anpassen. Also machen wir das, indem wir zu Window gehen und zu Brush gehen. Zuerst wollen wir Form und Dynamik überprüfen und den Size Jitter auf 100% erhöhen 100% Mit dem Angle Jitter das bis zu einer 100-prozentigen Streuung genau dasselbe Lassen Sie das auch überprüfen und stellen Sie sicher, dass Sie den Zugang gekauft haben. Und lassen Sie uns die Streuung an den Kleidern auf ungefähr Null erhöhen Kleidern auf ungefähr Lassen Sie uns das auch ansprechen. Und die Kleider, wir machen einfach, wir machen einfach mehr Sterne, wie ihr hier in der Vorschau sehen könnt hier in der Vorschau sehen Jetzt würde ich das nicht ganz nach oben bringen, sondern ich würde einfach bis zu sechs Transformieren oder Transferieren hochfahren und die Opazität Lass uns gehen und das auf etwa 49 erhöhen. Und das wird im Grunde einige der Sterne sichtbarer machen als die anderen. Das sind alle Einstellungen. Und jetzt geh und klicke hier. Und speichern wir das ebenso wie einen Pinsel. Klicken wir auf, Okay, wenn wir jetzt mit der rechten Maustaste klicken, haben wir neben unserem Pinsel den Sternpinsel, den wir jetzt mit unserem letzten Sternpinsel begonnen haben, sodass wir weitermachen und den ersten löschen können. Also ja, klicken Sie auf Okay. Und wenn ich jetzt malen gehe, kannst du sehen, dass wir einige infizierte Sterne auftauchen Jetzt werden wir, genau wie bei den Schneeflocken, eine neue Ebene erstellen, eine leere Und auch hier werde ich es in drei verschiedenen Schritten machen. Also fangen wir mit ein paar sehr kleinen an. Und lass mich los und erstelle eine zweite Ebene. Lassen Sie mich den Pinsel hier vergrößern. Jetzt noch eine Ebene hier und noch größere Sterne. Lassen Sie mich jetzt einfach schon gehen und die Sterne entfernen, wo ich sie nicht haben will. Lassen Sie uns also einfach die ersten beiden Ebenen unsichtbar machen. Bleiben wir hier beim Radiergummi-Tool. Lass mich das einfach vom Baum hier abbürsten. Machen wir das auch mit der zweiten Schicht. Die dritte Schicht. Der letzte Schliff , den wir unseren Sternen geben wollten, ist, dass wir ihnen etwas Glanz verleihen wollen. Eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, zuerst die Ebene auszuwählen und genau wie die anderen Ebenen zuerst auszuschalten, die Ebene hier auszuwählen und hier unten in die Effekte zu gehen die Ebene auszuwählen genau wie die anderen Ebenen zuerst auszuschalten, die Ebene hier auszuwählen und hier unten in die Effekte und dann zu den Mischoptionen zu gehen Was Sie auch tun können, ist einfach zweimal auf die Ebene zu tippen und dann dasselbe Menü zu öffnen, was auch immer Sie bevorzugen Gehen wir hier runter zu äußerem Hallo und wählen wir das aus. Gehen wir und wählen hier die Farbe aus. Und das wird sich von jedem Himmel in Ghana unterscheiden, oder? Es wird also eher eine bläuliche Farbe sein, zu der ich gehen möchte Ich würde mich vielleicht für so etwas Bläuliches entscheiden. Lass uns auf Okay klicken. Und wir wollen die Opazität auf 100% der Größe erhöhen auf 100% der Größe Lass uns gehen und das ebenfalls auf neun erhöhen. Also lass uns gehen und weiterklicken. Okay. Lassen Sie mich nur ein bisschen hineinzoomen. Du kannst sehen, dass es jetzt wie ein zusätzliches Leuchten um ihn herum leuchtet, das ist bei den anderen. Das hat es noch nicht. Also lasst uns das jetzt auch dort anwenden. Und lassen Sie uns einfach darauf doppelklicken. Gehen wir zu Auto Glow. Wir können einfach weitermachen und dasselbe anwenden. Lass uns weiterklicken, Okay. Lass uns das mit weniger Layer machen, einfach das Gleiche. Doppelklicken Sie darauf und es leuchtet nach außen. Und lass uns gehen und auf OK klicken. Wir könnten tatsächlich auch gehen und die Sterne verwischen Nehmen wir die Ebene, die dritte Ebene hier. Und lass uns zu Filter Blur gehen. Und wir können es mit einer Gaußschen Unschärfe versehen. Nun, offensichtlich, überhaupt nicht viel, aber nur ein bisschen. Weil die Sterne beim Fotografieren natürlich nie so scharf sind. Sie möchten sie also nicht ein wenig warnen. Also lass uns dafür auf Okay klicken. Und lass uns gehen und auch die äußere Schicht verwischen. Gaußsche Unschärfe. Lass mich zuerst die anderen beiden unsichtbar machen. Also Guassian Blur, lass uns gehen und das etwas verschwommener machen, um zu sprechen Kein Tor. Und der letzte hier. Lass uns gehen und dort etwas Unschärfe zu Gaussian Blur machen dort etwas Unschärfe zu Gaussian Blur Machen wir es einfach wie 3.6. Und weniger, was ich tun werde ist ein bisschen Bewegung in die Sterne zu bringen. Weil die Sterne nie so perfekt im Fokus sein werden wie hier in Photoshop, oder? In ihnen geht also immer ein bisschen Bewegung vor sich. Und das machen wir, indem wir zu Filter Blur und dann Motion Blur gehen Filter Blur und dann Motion Blur Nun, dafür wollen wir natürlich nicht so viel, oder? Aber wir wollen einfach gehen und ein bisschen trinken. Also lass uns einfach sehen. Ich wäre wahrscheinlich etwa sechs Jahre alt. Lass uns gehen und zuschlagen. Okay. Und ich werde die gleiche Art von Bewegungsunschärfe auch auf die anderen beiden anwenden die gleiche Art von Bewegungsunschärfe auch auf die anderen beiden Hier oben wenden wir nur den Filter mit dem gleichen Effekt an. Lass uns gehen und sie dort haben. Gehen wir jetzt zum anderen und klicken Sie auf Bewegungsunschärfe filtern Da haben wir's. Wir haben gerade gesehen, wie man aus dem Nichts zwei Pinsel macht. Außerdem, wie ich am Anfang sagte, schau mal bei Google kostenlosen Pinselpaketen, denn es gibt Tausende von verschiedenen Dingen wie das, was du jetzt erstellt hast. Sie sind sehr praktisch, um deinen Fotos zusätzliche Khurana-Tiefe zu verleihen, wie hier mit den Sternen und mit den 35. Wie du einen Sonnenlichteffekt in einem Foto erstellst: In dieser Lektion werde ich Ihnen vier verschiedene Sonnenlichttechniken beibringen . Eine davon ist eine Sonneneruption und die andere ist eine Technik bei Sonnenuntergang Ein anderes ist Sunlight Race. Und dann haben wir einen allgemeinen Effekt des Sonnenlichts. Und fangen wir mit einem allgemeinen Sonnenlichteffekt an. Zuerst. Wir haben diese wunderschönen Kokosnüsse, die ich in Vietnam genommen habe Wir wollen also damit beginnen, das Elliptical Marquee Tool zu nehmen, das genau hier oben ist, und das Die Wahrscheinlichkeit, dass das einfach Null sein wird, ist ziemlich hoch. Lass mich es einfach auf Null setzen. Und beim Elliptical Marquee wollen wir eine Auswahl treffen, bei der wir den Urin so einsetzen wollen, dass das Sonnenlicht effektiv Wir wollen es irgendwo hier drüben schaffen und wahrscheinlich noch ein bisschen Lass mich rauszoomen. Lass uns das nochmal nehmen. Wahrscheinlich mehr irgendwo wie hier. Jetzt haben wir hier die Auswahl, und jetzt werden wir schon ein bisschen mit einigen Anpassungen arbeiten . Gehen wir also zum Tab Anpassungen. Wählen Sie Sie und die Sättigung aus und klicken Sie einfach darauf. Und wenn wir diesen Wert erhöhen, können wir tatsächlich sehen, dass wir dort etwas bewegen. Nun, ich habe dir beigebracht , dass ich den Veteranen auf Null setze , weil die Wahrscheinlichkeit , dass er für dich auf Null steht, ziemlich hoch ist. Du kannst sehen, was es macht. Es ist ein sehr starker Februar, oder? Das ist nicht sehr nett. Wir wollen eine sehr, viel sanftere Verbesserung , die mehr, reibungsloser über alles fließt Gehen wir also zu Feathering über und setzen die 2000er, also nur 100, also Gehen wir jetzt einfach und machen das nochmal. Lassen Sie uns also die Anpassung entfernen. Jetzt. Gehen wir noch einmal zum Markierungsschlüssel-Tool. Lassen Sie uns diese Auswahl hier noch einmal treffen. Und jetzt geht es zurück zu den Anpassungen. Und klicken Sie auf Farbton und Sättigung. Und wenn wir das jetzt nach oben ziehen, können Sie sehen, dass der Effekt viel subtiler ist. Diese harte Kante haben wir jetzt hier nicht. Sie können sehen, dass es jetzt nur noch wenige Dinge gibt , die wir tun wollen. Jetzt wollen wir das realistisch aussehen lassen. Wir wollen den Mischmodus unserer Ebene ändern. Also geh hier zur Normalität, klicke darauf. Und wir werden mit ein paar verschiedenen Mischmodi spielen ein paar verschiedenen Mischmodi Schauen wir uns also das Overlay an. Schauen wir uns an, wie das aussieht. Und in der Zwischenzeit kannst du mit der Sättigung spielen. Sagen Sie es ein bisschen, ich spiele mit Ihnen, wo Sie Farbe und Sättigung ändern können . Sie erhöhen einfach die Farbe und wir erhöhen die Helligkeit. Du kannst es heller machen. Was wollen wir mit den drei Schiebereglern hier spielen? Überlagerung? Ja, lass uns den Bildschirm schütteln Lass uns einfach ein bisschen damit spielen. Vielleicht ist das Feuerzeug etwas schwächer. Mal sehen, welche Farbe wir darauf legen wollen. Lass mich das einfach unsichtbar und sichtbar machen. Der Bildschirm könnte die Arbeit infizieren. Gehen wir und schauen uns das weiche Licht an. Lass uns das einfach sichtbar und unsichtbar machen. Lass uns die Feuerzeuge etwas mehr aufhängen. Die Sättigung. Das könnte auch funktionieren. Also gehe ich zum Bildschirm und lass uns jetzt die Sättigung erhöhen. Und lass uns jetzt einfach nach etwas suchen , das irgendwie gut aussieht Lassen Sie uns ein bisschen mit der Beleuchtung umgehen. Lass uns vorher und nachher sehen. Das sieht also in Ordnung aus. Wir können diese Anpassung vornehmen. Wenn wir hier zum Verschiebe-Tool gehen, können wir es sogar ausgraben. Und Sie können sehen , dass wir diesen Effekt jetzt verschieben , damit wir ihn weiter platzieren können, wo wir wollen Und schauen wir uns an, wo das besser aussieht. Irgendwo hier drüben. Was wir auch tun können , um Ihnen dabei zu helfen , ist, dass wir auf Strg oder Befehl plus T für das Transformationswerkzeug klicken Strg oder Befehl plus T für und natürlich sicherstellen können , dass die Ebene ausgewählt ist. Also Strg plus T für das Transformationswerkzeug. Sie können es ziehen, das wirkt sich ein wenig stärker auf die Anpassung aus. Du kannst es sogar nach oben und unten bewegen Ich werde es irgendwo hinstellen und dann auf das Schild dort drüben klicken. Das ist also ein sehr einfacher Effekt des Sonnenlichts. Nun, was wir tun können, um es ein bisschen realistischer zu machen , aber wir können diese Ebene hierher kopieren, indem wir sie einfach nehmen und von hier nach unten auf die Ebene hier ziehen Wir haben jetzt also eine Kopie dieser Ebene. Und wir können jetzt den Mischmodus auf einen anderen ändern jetzt den Mischmodus auf einen anderen Und in diesem Fall werde ich mich für weiches Licht entscheiden. Und hier können wir auch den Kontrast anpassen. Gehen wir einfach und bewegen es ein bisschen. Gehen wir und erhöhen etwas von der Leichtigkeit. Lass uns hier mit DU und mit der Sättigung spielen. Lass uns schnell sehen, wie das aussieht. Lass uns auf den Control Plus-Befehl nach Ghana klicken. Stretched ist ein bisschen draußen, ein bisschen hier. Wie wir wissen, haben wir bei Schichten die Möglichkeit, mit Pinsel und Farbe Bereiche zu bearbeiten wo wir diesen effektiven Satz nicht haben wollen Also geh und er wäre für die Abkürzung, für den Pinsel. Gehen wir und machen diese Ebene hier unsichtbar. Lass uns einfach an der ersten Ebene arbeiten , die wir erstellt haben. Und lassen Sie uns ein bisschen dort verbringen , wo wir nicht wollen , dass diese Effekte auftreten, achten Sie darauf, dass sie auf der schwarzen Farbe Und die Opazität. Ich würde sehr niedrig auf 20 setzen. Und lass uns hier ein bisschen malen. Und lassen Sie uns die äußere Schicht jetzt sichtbar machen. Und das andere, unsichtbare LSC. Wie viel beeinflussen wir damit. Lassen Sie mich vielleicht die Sättigung ein wenig ändern und sie ein bisschen orangefarbener machen. Gehen wir also hin und schauen, wo wir das nicht haben wollen. Und vergewissere dich natürlich, dass du in der Ebene malst. Und ziehen wir sie jetzt beide an. Im Allgemeinen würde ich sagen, dass der Sonnenlichteffekt stark ist. Immer noch. Was wir tun können, ist, zur Opazität zu wechseln und darauf zu klicken Und wenn wir es nach unten ziehen, verringern wir die Opazität der Effekte Spielen wir also ein bisschen damit und lassen Sie uns ein bisschen mehr nach unten schreiben Ich gehe zu 74, der ersten. Wählen wir jetzt den anderen aus und machen genau das Gleiche dafür. Und lassen Sie uns das etwas mehr auf 50 setzen. Lassen Sie uns also eine Gruppendosis nehmen. Also das hier ist nur ein kurzes Vorher- und Nachher-Effekt des Sonnenlichts, den wir einfach mit nur zwei Schichten erzeugt haben. Du musst wissen, dass dieses Foto unbearbeitet ist. Im Moment sieht es ziemlich flach aus , um ein Foto zu machen, weil ich nicht wirklich aus dem Schatten und allem, was hier drin ist, herausgezogen habe dem Schatten und allem, was hier drin ist, herausgezogen 36. Lerne, wie du Sonnenlichtstrahlen in einem Foto erstellst: Und dieses Ohr ist eines dieser Fotos, die nur darum betteln, dass ein paar Sonnenstrahlen aus den Bäumen hier herauskommen Wir haben wie die Sonne hier hinten, hier unten ein bisschen scheint, wahr die Bäume. Aber mit den folgenden Techniken, die wir lernen werden, können wir diese Sonnenstrahlen wieder zum Vorschein bringen , viel, viel stärker. Wie wir beginnen werden Ihr Zeuge der Sonnenstrahlen ist, dass wir Effect machen und auch einen maßgeschneiderten Pinsel erstellen werden. Und wir haben jetzt schon gesehen, wie das geht. Damit sind wir also schon ein bisschen vertraut. Klicken Sie also einfach auf das B für Pinsel. Nun, das tun wir nicht, für diese eine Hälfte, um ein neues Dokument zu erstellen, nehmen wir einfach unseren Pinsel hierher und gehen zu Fenster und gehen hier zu Pinsel. Was wir tun wollen, ist, dass wir zu Shape Dynamics gehen und den Size Jitter anklicken und bis zu 100% ziehen Wenn der Mindestdurchmesser irgendwo auf einem anderen Prozentwert liegt, ziehen Sie ihn auf Null, weil wir wollen , dass dort keine Null sind. Jetzt lass uns gehen und auf Streuung klicken. Streuung. zunächst beide Achsen ankreuzen und streuen Sie sich selbst, gehen Sie und ziehen Sie sie bis weit nach oben, tausend Jahre, Maximum Und du kannst sehen, dass wir alles auseinanderstreuen. Als nächstes gehen wir zur Form der Pinselspitze. Und vielleicht möchten Sie den Abstand angeben. Du solltest diese kleinen Punkte hier ein wenig herumplatzieren. Nehmen wir einfach den Pinsel und lassen Sie mich schon ein paar Punkte machen. Und lassen Sie uns den Abstand etwas höher legen, damit wir die Punkte etwas weiter verteilen können , und das war's. Jetzt wollen wir das natürlich hier als Brush Preset speichern. Und eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin , hier auf dieses kleine Symbol zu klicken und es Sonnenlichtrennen zu nennen. Und ich lege da eine Zwei rein , weil ich schon eine habe. Und klicke auf, Okay. Und wenn wir jetzt mit der rechten Maustaste klicken und dort hingehen, wo sich all unsere Pinsel befinden, können wir uns jetzt unseren New Sunlight Rays Brush ansehen . Also haben wir das ausgewählt. Jetzt klicken wir das alles einfach ab. Und wenn wir auf Brush fahren, haben wir etwas Kühles, das herumfliegt, was gut ist, denn das wird irgendwann zu unseren Sonnenstrahlen. Nun wollen wir beginnen, indem wir eine leere Ebene erstellen. Gehen Sie also hier runter zu diesem Symbol , um eine leere Ebene zu erstellen. Und wir wollen hier etwas von der Farbe probieren , die hier vor sich geht. Und wir gehen, naja, stellen Sie sicher, dass in der Bürste ein Pinsel war. Und wenn du dann auf Alt klickst, hast du den Sampler hier. Und lassen Sie uns einfach hier kommen nett, eine schöne Farbe hier von der Sonne. Und ich möchte hier irgendwie zu dieser orangen Farbe greifen. Das wird so sein, als würde man gegen den Baum stoßen. Also lasst uns jetzt rauszoomen. Und was wir tun wollen, ist, dass wir unseren Pinsel nehmen, ist auch, dass wir die Schneeflocken Wir machen mehrere Schichten. Also ein Typ, ein kleiner und dann noch einer, ein größerer, aus dem größere Sonnenstrahlen herauskommen. Für diesen nehme ich ein kleineres. Und ich male einfach von hier unten. Und von hier aus. Von hier aus. Ich werde dort einfach nachdenken. Mach ein bisschen von denen da drüben. Von Jahren, nun ja, von hier bis und von hier bis hinunter. Jetzt fliegen also nur noch eine ganze Reihe von Punkten herum, was wirklich nach gar nichts aussieht. Was wir gelernt haben, ist, dass wir zu Filter wechseln wollen. Wir wollen zu Blur und zu Radial Blur gehen. Hier drin. Was wir tun wollen, ist, dass wir die Beträge auf 100% bringen . Und wir haben hier die Blur-Methode. Wir haben Spin und Zoom. Jetzt wollen wir keinen Spin, aber wir wollen zu Zoom gehen. Jetzt. Wir wollen nicht mittendrin zuschlagen. Aber wir können diese Kiste hierher bringen. Und wir wollen die Kiste von dort wegbringen , wo die Sonne scheint, die von hier ist. Jetzt kannst du dir diese Vorschau ansehen, hier ist ein genaues Beispiel dessen, was passieren wird , und klicke auf Okay. Und als Nächstes wollen wir den Mischmodus ändern Lass uns schauen, was hier besser aussieht. Oft können Bildschirmüberlagerungen, weiche Linien und lineares Licht das Aussehen des Tools beeinträchtigen Und in diesem Fall sieht lineares Licht so aus. Es sieht ziemlich nett aus. Aber lassen Sie uns auch den Bildschirm überprüfen, der für Color Dodge sehr gut aussieht. Sieht es besser aus? Ja. Eigentlich sieht Color Dodge ziemlich gut aus. Das Overlay ist etwas dunkler. Ich denke, Color Dodge, es ist nett, sie hier zu haben. Und ich lasse das jetzt einfach stehen. Und lass mich das einfach unsichtbar machen. Und lassen Sie uns eine weitere leere Ebene erstellen. Und lassen Sie uns in dieser Zeit mehr Sonnenstrahlen erzeugen , aber einige größere. Und lassen Sie uns einfach, vielleicht ist das ein bisschen zu groß. Lass uns einfach hier rübergehen. Runter von hier, runter und einige von hier nach unten. Ich werde nicht so viele daraus machen. Hier gehen wir zu Filter und wir können einfach den gleichen Effekt laden, den gleichen Filter hier, indem wir einfach hier oben klicken. 37. Wie du Sonnenlichtstrahlen in deinem Foto realistischer verbreiten kannst: Lassen Sie uns auch versuchen, den Mischmodus dieser Ebene hier zu ändern den Mischmodus dieser Ebene hier Gehen wir also zur Normalität. Und lassen Sie mich auch die erste Ebene sichtbar machen , weil wir hier auf der zweiten Ebene auch gleich Color Dodge machen könnten hier auf der zweiten Ebene auch gleich Color Dodge Aber manchmal ist es nett, einen anderen Blending Mode mit dem anderen, den wir hatten, Kuti IV Bag, zu kombinieren Lassen Sie mich hier also mit sanften Lichtern experimentieren. Lass mich gehen und das Overlay überprüfen. Sehen wir uns den Bildschirm an, der validiert aussieht. Und schauen wir uns auch einfach Color Dodge an, womit wir hier fertig sind. Der Bildschirm ist also etwas wärmer und Color Dodge. Ich könnte infizieren, mich für Overlay entscheiden, weil es ein bisschen mehr gibt, es hier drüben ein bisschen dramatischer macht Also ich mag Overlay. Lassen Sie mich das jetzt unsichtbar machen. Und die Sache, die wir machen wollen, ist, dass wir die Lichtstrahlen hier auch etwas unscharf machen wollen, nur um einige der Herzränder von ihnen zu nehmen Gehen wir also zu Filter. Gehen wir zu Blur und gehen wir zu Gaussian Blur. Nun, du willst offensichtlich nicht viel. Also ich würde mich einfach um 1,5 bewerben und du kannst es dir Hartley vielleicht ansehen Aber es nimmt nur ein paar dieser harten Kanten ab. Also klicken Sie einfach auf. Okay, machen wir das auch mit der äußeren Schicht. Gehen wir also einfach zu Filter und setzen Sie einfach auf Gaussian Lass uns jetzt gehen und unser Sonnenrennen ein bisschen besser positionieren , weil sie okay sind, aber sie belauschen könnten sie etwas mehr einmischen. Also werde ich den ersten einfach unsichtbar machen . Und nehmen wir den ersten und lassen Sie mich ein wenig herauszoomen und drücken, drücken wir Strg oder Command plus D, übertragenes Tool. Und wir können das noch ein bisschen verschieben. Verschieben wir das weiter dorthin. Und lassen Sie uns auf Ja klicken, Alice macht genau den gleichen Fourier , der für mich in der Tat gut aussieht Aber schauen wir mal, lassen Sie es uns ein bisschen genauer angehen. Als Nächstes wollen wir unsere Sonnenstrahlen besser in unser Foto einblenden. Denn du kannst hier drüben sehen, dass das nicht zu realistisch und eingeschlafen aussieht. Wir wollen das ein bisschen mehr in unser Foto integrieren. Und wir könnten tatsächlich einfach das E für den Radiergummi drücken, unsere Opazität verringern und so ändern, wie ich es mir in Die Sterne und mit der Schneeflocke gedacht habe, das war nett, als wir den Pinsel erstellt haben Aber das ist eine destruktive Art, das zu tun. Hier zeigen wir, dass wir auf zerstörungsfreie Weise gehen wollen. Also machen wir das, indem wir eine Maskenebene erstellen, Maske auf unserer Ebene. Wählen Sie die Ebene hier aus und klicken Sie hier auf die Ebenenmaske. Und wir haben jetzt eine Ebenenmaske hier. Wenn wir also den Takt für den Pinsel drücken und unsere Farbe auf die schwarze Farbe gesetzt haben. Wir können gehen. Und wir werden auf jeden Fall darauf achten , mit der rechten Maustaste zu klicken und einen anderen Pinsel zu verwenden. Der Standardpinsel. Und jetzt können wir das besser zusammenfügen. Lassen Sie uns hier näher hineinzoomen , denn dieses Jahr ist definitiv zu schwierig. Nehmen wir den Pinsel und stellen wir die Deckkraft auf 20% ein. Und lass uns einfach hier sein. Die Mischung ist ein bisschen schöner. In Ordnung, lassen Sie uns hier zur nächsten Ebene übergehen. Lass uns einfach hier unten klicken , um eine Ebenenmaske hinzuzufügen. Jetzt machen wir den anderen unsichtbar. Und mal sehen, wir sind, das trifft dort zu, wo wir es nicht wollen. Und ehrlich gesagt, das ist ziemlich in Ordnung für mich. Jetzt. Das ist wahrscheinlich ein bisschen zu viel. Aber wir können darauf eingehen, wenn wir die Ebene ausgewählt haben, können wir Ihr bestes Angebot ein wenig senken. Und ich würde die Opazität der zweiten Schicht hier sogar etwas weiter reduzieren Lass es uns auf etwa 20 bringen. Und mal sehen, mit unserer ersten Schicht, ersten Schicht würde ich einfach mithalten. Das ist also sehr, lassen Sie uns sie einfach zusammenfassen. Klicken wir auf Control bleeds gi. Lass es mich dir einfach zeigen. Das ist eine Möglichkeit, ein SCN-Rennen in unser Foto einzubauen. Wir können jetzt auch gehen und das Du und die Sättigung dieser SCN-Rennen ändern Du und die Sättigung dieser SCN-Rennen Lassen Sie uns also eine davon wieder unsichtbar machen und nur eine Ebene auswählen. Ich klicke auf Control oder Command Plus du. Hier der Farbton und die Sättigung , die angezeigt werden. Und wir ändern das Du hier, machen eine andere Farbe. Es ändert sich nicht sehr viel. Aber es ändert sich ein bisschen einfacher, weil du hier drüben sehen kannst, dass es ein bisschen dunkler wird. Und lass es uns ein bisschen dunkler machen. Und die Sättigung, lassen Sie uns einfach ein bisschen herausholen. Und lass uns weiterklicken. In Ordnung, machen wir dasselbe mit der äußeren Schicht. Lass uns einfach auf Control Plus you klicken. Und schauen wir mal, ob wir das auch ein bisschen beeinflussen können. Und lassen Sie uns diese Seiten etwas mehr ins Blaue bringen . Jetzt klicken wir auf OK. Und los geht's. Eine sehr einfache Art paar SCN Race ein Bier in unser Foto zu bringen 38. Lerne, wie du einen Sonnenuntergangseffekt in einem Foto erstellst: Im weiteren Verlauf werden wir lernen, wie man in Photoshop einen schönen Sonnenuntergangseffekt erstellt. Und wir werden hier unten mit dem Gradienten-Tool beginnen. Und vielleicht ist der Farbeimer da. Aber wir brauchen das Gradient-Tool. Und wir werden jetzt unseren eigenen Farbverlauf erstellen. Genau wie beim Pinsel können wir daraus eine Voreinstellung machen. Wir müssen es also nur einmal machen, wir müssen es nur einmal einstellen und dann sind wir für immer startklar. Also machen wir hier weiter, indem wir das Gradientenwerkzeug ausgewählt haben. Und lassen Sie uns darauf klicken. Dieses Jahr ist ein Sonnenuntergang-Effekt , den wir kreieren wollen. Wählen Sie hier einen der Verlaufsfilter und klicken Sie hier unten auf den linken Pfeil. Sie können darauf doppelklicken und Sie erhalten den Farbwähler. Jetzt hier auf der linken Seite wollen wir das ganz auf Weiß setzen. Also wähle Weiß und klicke auf Okay, hier auf den richtigen Seiten wollen wir eine rote Farbe setzen und du kannst es einfach einmal anklicken bis Ancic, ebenfalls auf Farbe klicken Und lassen Sie uns das auf eine rote Farbe setzen. Darüber. Lass uns drauf klicken, Okay, jetzt hier in der Mitte, wir wollen auch einen Pfeil haben, also kannst du einfach darauf doppelklicken. Und dann wird noch einer erscheinen. Und lassen Sie uns auch einfach darauf klicken. Und hier wollen wir Create anbringen, wir wollen eine schöne Orange setzen. Lassen Sie uns also über diese Art von Orange sprechen , die gut aussieht. Und lass uns auf Okay klicken. Und wir wollen gehen und den Linkspfeil ein wenig nach rechts ziehen . Nehmen wir das einfach und ziehen wir das kleine Stück auf die richtige Seite. Und mit der Mitte werden wir das nicht auch ein bisschen nach rechts ziehen. Darüber. Lassen Sie mich hier einfach diese Farbe nehmen, die rote, und lassen Sie uns das an dieser Art von Farbe etwas heller machen. Und jetzt wollen wir das natürlich speichern, damit wir es nicht ständig neu erstellen müssen Zuallererst können wir es benennen, also nennen wir es, es ist Sunset Effect. Und dann können wir auf Neu klicken. Und jetzt haben wir darauf geklickt. Wir haben hier den Sunset-Effekt. Klicken Sie auf Okay. Und das haben wir hier. Wählen Sie das jetzt aus. Obendrein haben wir hier ein paar Möglichkeiten. Nun, für die Sonne, die rund ist, wollen wir natürlich etwa eins haben. Also klicken wir hier auf diesen, wodurch jetzt ein schöner runder Kreis entsteht. Was wir als Erstes tun wollen, da wir eine neue Ebene erstellen wollen. Also geh hier runter und klicke auf die Ebene. Wir wollen das jetzt ziehen und dann unter Create our son ablegen. Und natürlich, je größer du wirst, desto größer wird es sein, oder? Wir wollen es also nicht wie eine riesige Tasche haben. Gehen wir also davon aus. Also das ist in Ordnung. Wir sollten in der Mitte abbuchen, denn was wir als Nächstes tun müssen ist, das zu maskieren. Und das geht so, dass wir hier zum Markierungstool gehen , dem Elliptical Marquee, und hier dem Elliptical Marquee, und eine nette Kleinigkeit, die ich Ihnen jetzt beibringen werde Du kannst es von hier aus auswählen und dann versuchen, es wie ein Forum zu finden, oder? Das Ziel drum herum, welcher Scanner? Es wird ein paar Versuche dauern. Eine sehr einfache Möglichkeit, dies zu maskieren , besteht darin, einfach in die Mitte zu gehen. Tu noch nichts. Drücken Sie Alt und klicken Sie dann nach unten. Und an der Stelle, an der Sie nach unten klicken, erscheint ein Kreis. Nun, es ist immer noch so, als würde es so laufen. Wenn du gleichzeitig auf Shift klickst, bleibt das Forum erhalten. Auf diese Weise können wir unseren Sohn gut auswählen . Also lass uns einfach gehen und ein bisschen wie dieses erstellen. Wir wollen immer noch das Rote da drin haben. Weil wir die Anzahl der Federn auf Tausende erhöht haben. Wenn ich das in einer Maske gemacht hätte. Lassen Sie mich das jetzt einfach machen. Wir können hier sehen, es ist sehr, sehr, man kann die Sonne jetzt kaum sehen. Also müssen wir gehen und die Federn ablegen Also lass uns hier einfach eine neue Ebene erstellen. Legen wir das einfach wieder hin. Und lassen Sie uns das Marquee-Tool nehmen und die Feathering auf Null setzen Und jetzt gehen wir in die Mitte, klicken Sie auf Alt plus Schichten. Es gilt also. Und wenn wir jetzt erstellen, gehen wir mit dieser Auswahl hierher und klicken hier, wir machen eine Maske daraus. Und wir haben jetzt diesen schönen runden Kreis , der in Wirklichkeit unsere Sonne ist, wo Sie jetzt hingehen und den Mischmodus ändern möchten Gehen Sie also zu Blending, um einen normalen Bildschirm auf dem Schreibtisch von Alice zu sehen. Lassen Sie uns mit Overlay testen. Sehen wir uns sanfte Lichter an. Nein Lass uns sehen, lass uns lineare Lichter sehen. Wenn ich es finden könnte. Lineare Lichter hier, ich würde entweder Bildschirm- oder Herzlichter wählen , was hier drüben ist. Aber lassen Sie uns vorerst mit dem Bildschirm fortfahren. Nehmen wir den Bildschirm auf, machen wir den Mischmodus zum Bildschirm Und lass uns, denn was sind jetzt einige sehr harte Kanten hier? Wir wollen da etwas Unschärfe draufsetzen. Gehen wir also hierher, hoch zu Filter, gehen Sie zu Blur und gehen Sie zu Gaussian Und ziehen wir das nach oben. Und lassen Sie uns jetzt sehen, bis SCANA etwas reibungsloser läuft Damit kann man in der Tat ziemlich hoch hinaus. Und ich werde etwa 180 Bäume für sie machen. Also klicke ich auf Okay. Und wenn wir mit dem Verschiebe-Tool das überall hin verschieben können. Nun, das sieht ein bisschen mehr nach einem Sonnenuntergang aus, oder? Natürlich möchten Sie es auch hier irgendwo platzieren, wo es Sinn macht. Es hier drüben zu platzieren macht nicht viel Sinn als es hier drüben zu platzieren , weil von dort die Sonne scheint. Also lass es uns hier genauer formulieren. Wenn Sie Strg plus D drücken, haben wir das Transfer-Tool. Und mit dem Transfer-Tool ziehen wir ein bisschen mehr Routen und noch mehr. Machen wir es ein bisschen kleiner. Und schauen wir mal, wo wir das platzieren werden. Aber lassen Sie uns das noch viel weiter hinauszögern. So etwas in der Art. Klicken wir auf das DES-Zeichen. Wir wollen jetzt unseren Pinsel mit B nehmen und diesen Sonnenuntergangseffekt besser in unser Foto einfügen , als wir es mit all den anderen Effekten gemacht haben. Und hier nehmen wir auch Opazität 20 und streichen ein bisschen davon weg. Und wir können Ihnen auch Hugo und Heat on Control oder Command Plus geben. Und achte darauf, dass die Ebene hier drüben das auswählt und nicht die Maske. Und wir können jetzt auch gehen und trotzdem die Helligkeit, die Sättigung und sogar dich unserer Sonne verändern die Sättigung und sogar dich unserer Sonne Wir können es noch ein bisschen korrigieren. Sättigung. Wir können, nun ja, wir könnten ein bisschen damit herumspielen , um es etwas leichter zu machen. Damit können wir auch spielen. Aber lassen Sie uns das ein bisschen so ausdrücken. Also lass uns auf OK klicken. Wie gesagt, ich hätte viel mehr Zeit damit verbracht, das zu perfektionieren Denn hier sieht es noch nicht so toll aus, aber man bekommt den Auftrieb , wie es gemacht wird Und im dritten Abschnitt werden wir uns eingehender mit der Anwendung eines solchen Sunset-Effekts befassen. Und wo ich tatsächlich die ganze Zeit daran arbeiten werde , es so gut wie möglich zu perfektionieren Aber in dem Jahr zeige ich dir nur, dass die Techniken, damit du weißt, wie es gemacht wird. Aber im dritten Abschnitt werden Sie sehen, wie Sie es noch weiter perfektionieren können , indem Sie es insgesamt mehr mit dem gesamten Foto kombinieren Es sieht also eher wie ein echter Sunset Effects aus. 39. Wie du ein Lens Flare in einem Foto erstellst: Wir wollen einen schönen Sonneneruptionseffekt machen, weil die Sonne vom Jahr kommt Und es ist ein bisschen so, als würde ich ein bisschen lernen und es wird sehr cool sein Sie sind wie ein Kaugummi mit Sonneneruptionseffekt da draußen. Um zu beginnen, wollen wir eine neue Ebene erstellen und wir wollen diese Ebene wie folgt gestalten. Klicken Sie also auf Steuern und Löschen und Sie wenden tatsächlich die Farbe an , die Sie hier gerade ausgewählt haben, zeichnen Sie jetzt auf Filter Gehe zu Render. Hier finden Sie Lens Flare. Also klicken Sie darauf. Und hier habt ihr eine kleine Vorschau auf den Linsenfleck Wir können es dort positionieren, wo wir es haben wollen, und wir wollen es von hier unten haben. Lassen Sie uns das etwa hier betrachten. Sie können auch die Helligkeit wählen. Du kannst es heller machen. Du kannst daraus eine verrückte Lichtexplosion machen, was nicht funktioniert. Lass uns das sagen, um es so zu leben. Und Sie können auch Freude am Linsentyp haben. Also nur ein bisschen verschiedene Sunset Flare-Effekte und Movie Prime, was schon komisch ist Aber nehmen wir einfach 52 bis 300 Millimeter. Und lassen Sie uns das hier drüben festlegen. Und lass uns auf Okay klicken. Jetzt haben wir diesen Lens Flare, oder? Und unser Foto darunter. Als Nächstes müssen wir also müssen wir unsere Mischmodi ändern Und wieder sehen Sie, dass einige der Möglichkeiten darin bestehen, die Mischmodi haben Also müssen wir unseren Mischmodus auf Bildschirm umstellen. Also klicken Sie darauf. Hier erscheint unser Lens Flare und unser Foto kommt auch durch ihn hindurch Jetzt wollen wir eine Ebenenmaske hinzufügen, damit wir tatsächlich die Atemwege des Gehirngewebes untersuchen können Also hab die Ebene ausgewählt und klicke hier auf Ebenenmaske und mit einem schwarzen Pinsel. Jetzt können wir da malen, wo wir es nicht wollen, wie hier, der Punkt da drüben. Ich will es nicht an ihrer Nase haben. Also lassen Sie mich das einfach ganz durchgehen. Nun, die Kanten hier sind ziemlich hart, oder? Also haben wir dort etwas Unschärfe aufgetragen, um es etwas weicher zu machen Wir machen das, indem wir zu Filter gehen, zu Blur gehen und zu Gaussian Blur gehen Und hier, das ist, nun, lass uns schauen, was für unseren Blur angemessen aussieht Und der Fehler, den ich hier mache , ist, dass ich meine Maske ausgewählt habe. Also müssen wir hier Ebenen auswählen und zu Filter Blur, Gaussian Blur gehen Nun, 183 ist viel zu viel. Lassen Sie uns hier einfach sehen, wie oft wir einmal auf sieben gehen werden, was in Ordnung ist Also lass uns auf Okay klicken. Das Tolle, was wir jetzt auch tun können, ist, dass wir auf Strg plus D klicken , um das Transformationswerkzeug zu verwenden, und wir können jetzt noch ein bisschen mehr transformieren. Sonnenuntergang-Effekt. Das ist gut. In Ordnung, klicken wir auf Ja. Auch hier handelt es sich um ein unbearbeitetes Foto. Also die Farben hier, ich würde sie tatsächlich viel wärmer machen , weil es jetzt ein unbearbeitetes Foto ist Wir haben es weder gefärbt noch veredelt. Der Linsenfleck sieht für mich auf diesem Foto lächerlich aus, weil er einfach nicht wirklich passt Im dritten Abschnitt wirst du auch sehen, wie die Arbeit mit Farben die Stimmung in deinem Foto wirklich verändert und wo wir dort bearbeiten, werden wir viel mit Farben arbeiten. Jetzt können wir auch hier auf Control plus U klicken. Und wir müssen den Linsenfleck auswählen, also Control plus U. Und hier können wir auch das Du, die Sättigung und die Helligkeit ändern Sättigung und die Nun, ich werde nicht wirklich viel damit machen. Aber wir können einige kleine Anpassungen vornehmen, um alles besser in unser Foto einzufügen Lass mich einfach ein Vorher und Nachher machen. Und das hier drüben ist sehr hell. Auch hier drüben ist es ziemlich hell. Aber wir haben ganz einfach einen Lens Flare in unser Foto eingebaut 40. Wie du Fotos zu einem Panorama zusammensticken kannst: Willkommen hier in der nächsten Lektion im Bereich Photoshop. In dieser Lektion hier werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Fotos in Photoshop in Ihrem Lightroom-Bereich zusammenfügen . Wir haben auch gesehen, dass es auch eine Lektion über Panoramen im Allgemeinen gab . Ich würde sagen, ich würde immer Photoshop verwenden, um mein Panorama zu erstellen , weil es einfach viel leistungsfähiger ist Da sind noch viel mehr Tools drin. Es gibt zwei Möglichkeiten, die Fotos, die Sie zusammenfügen möchten, in Photoshop zu importieren zusammenfügen möchten, in Photoshop Und der erste ist echtes Lightroom. Also lasst uns hier zu Lightroom springen und ihr wählt einfach die Fotos aus, die ihr haben wollt Sie klicken also einfach auf eine und dann auf Steuerung und dann auf die anderen, die Sie benötigen. In diesem Fall geht es nur um Fotos. Und wenn Sie mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen klicken, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Und wenn Sie zur Bearbeitung in gehen und dann hier nach unten gehen, um zwei Panoramen in Photoshop zusammenzuführen. Wenn Sie darauf klicken, werden diese beiden Fotos in Photoshop geöffnet und Sie beginnen, Photoshop geöffnet und Sie sie zu einem Panorama zusammenzufügen Die nächste Möglichkeit besteht darin, es direkt aus Photoshop zu importieren. Also, der Weg, Papa, ist , hier hoch zu Datei und dann runter zu Automatisieren zu gehen und dann zu Photo Merge zu gehen und darauf zu klicken. Und hier musst du hingehen und auf Durchsuchen klicken. Und du musst die Fotos auswählen , die du zusammenfügen möchtest Also wählen wir einfach die Fotos aus, die Sie zusammenfügen möchten Du klickst auf Okay. Und dann werden sie hier rein geladen. Also das erste Layout, das erste ist das andere, ich würde vorschlagen, mit dem automatischen zu beginnen und dann die anderen durchzugehen und einfach zu überprüfen, welches besser aussehen könnte Aber im Allgemeinen macht die Autobahn einen guten Job, aber ich würde trotzdem vorschlagen, einfach ein paar andere zu bauen. Gehen Sie einfach zu perspektivisch, zylindrisch und gehen Sie zu all den anderen und schauen Sie einfach, welche am besten funktioniert. Hier haben wir nun Bilder zusammenfügen, bei denen das F aktiviert sein soll. Photoshop fügt sie also gut zusammen. Vignettenentfernung, manchmal kommt es zu einer gewissen Verzerrung, etwas Vignettenverzerrung, etwas Schwärze direkt an den Ecken des Fotos Mit der Vignettenentfernung in Photoshop wir die Korrektur der geometrischen Verzerrung Mit diesem Shakedown ist es wie ein Photoshop mit Objektivkorrektur, wir korrigieren dort einige Linsenverzerrungen. Und dann haben wir inhaltsbewusst durchsichtige Bereiche gefüllt. Jetzt werde ich nur ein Beispiel machen, wie es aussieht, wenn Content Aware, Fill Transparent Areas und dann aktiviert sind, wenn es aktiviert ist. Also so sieht es jetzt mit Photoshop aus. Ich versuche, die Buchhalter hier auszufüllen. Zuallererst funktionierte die Autofunktion nicht. Photoshop hat das nicht wirklich gut gemacht, weil es hier ziemlich abgerundet ist, was wir aber korrigieren können, und auch der Inhalt, bei dem es hier nicht wirklich gut funktioniert hat. An den äußeren Teilen hat es hier jedoch einige ziemlich gute Arbeit geleistet, wie zum Beispiel, es zu belauschen, um es jetzt zu reparieren Ich habe auch einen gemacht, bei dem der Content Aware nicht funktioniert hat. In diesem hier sieht es viel gerader aus, oder? Es sieht immer noch ein bisschen komisch aus, aber wir können es viel einfacher reparieren als dieses hier. Jetzt können Sie auch sehen, dass wir hier das Weiß der Leinwand haben. Also müssen wir das ausschneiden, sodass unser Foto genau hier, wo Sie es am Himmel sehen können, kleiner wird genau hier, wo Sie es am Himmel sehen können Photoshop ist gegangen und hat das hier ziemlich gut repariert. Es hat keinen so guten Job gemacht, aber mit dem Healing Brush oder dem Clone Stamp Tool können wir das sogar viel einfacher abbilden. Das können wir leicht beheben. Auch hier mit dem Schnee. Und hier hat er einen sehr guten Job gemacht. Genau hier ist, da ist nichts drauf. Das hat es getan, aber es hat einen ziemlich guten Job gemacht. Aber das soll nur zeigen , dass sich Content Aware manchmal ziemlich gut anfühlt. Und oft hebe ich mir den Check für den ersten Versuch auf und schaue einfach, wie gut die Ergebnisse sind. Und wie Sie hier sehen können, hat es im Allgemeinen sehr gute Arbeit geleistet. Gehen wir nun zu dem Foto über, auf dem ich die inhaltssensitive Füllung nicht hinzugefügt habe. Lassen Sie uns jetzt mental gehen und sehen, wie wir das hier in Photoshop beheben können. Also zuerst werden wir es ein bisschen geradliniger machen. Wir gehen hier zum Crop-Tool und gehen in die obere Ecke. Und lassen Sie uns das etwas geradliniger machen. Also das ist ungefähr das hier. Und ich werde jetzt auch ein bisschen Bereiche abschneiden , die ich nicht will. Also ich wollte ungefähr dieses Jahr, das will ich hier. Und lassen Sie uns das auch ein bisschen genauer betrachten. Es geht mir also darum, das scheint mir sehr nett zu sein. Und ich fühle mich okay. Ich habe es ein bisschen zu sehr gemacht. Das sieht also gut aus. Klicken wir auf Ja, wir haben gerade die transparenten Bereiche hier in den Ecken, die repariert werden sollen, und wir können sie ziemlich einfach reparieren. Nun, was Sie als Erstes tun möchten ist, dass wir daraus eine markensichtbare Ebene erstellen. Los geht's und klicken auf Strg Alt Shift plus E, um hier eine markensichtbare Ebene zu erstellen. Also der erste Teil , den ich hier korrigieren wollte , ist in der linken Ecke. Und dafür werden wir den Spot Healing Brush verwenden. Also zoomen wir hier rein und gehen wir zu der Stelle Healing Brush auf dem Stapel hier und dann zu Healing Brush. Also nicht der Spot Healing Brush, Healing Brush. Oder Sie können auch auf das J klicken, um die Abkürzung dafür zu erhalten. Klicken wir jetzt einfach auf Alt um Photoshop mitzuteilen, von wo es die Samples aufnehmen muss. Und das wollen wir in der Nähe haben. Natürlich, Ellis, fang einfach hier an zu malen 41. Falsche Nähte korrigieren: Alles in allem haben wir das hier ziemlich gut erscheinen oder verschwinden lassen. Also doppelklicken Sie jetzt und machen Sie das wieder unsichtbar und sichtbar. Wir haben es ziemlich schnell gemacht, sehr schnell. Wir haben diese Lücke hier gefüllt. Ich könnte auch zum Clone Stamp Tool gehen und das S drücken, denn jetzt machen wir einfach Klonen, dann wird Photoshop die Pixel nicht denn jetzt machen wir einfach Klonen, dann wird Photoshop die Pixel nicht zusammenmischen. Wir klonen einfach von einem Ort aus. Und ich würde die Opazität immer etwas niedrig haben. Wenn Sie versuchen möchten, die Dinge reibungslos miteinander zu verbinden. Und wir können hier ein bisschen von der weißen Farbe herausholen. Und einige dieser Farben hier sehen nicht wirklich gut aus. Hier oben. Darüber. Wenn ich jetzt rauszoomen würde, siehst du hier in der linken Ecke nach. Wir haben das sehr, sehr schön zusammen mit dem Healing Brush Clone Stamp Tool gemacht. Also lass mich das wieder unsichtbar und sichtbar machen. Jetzt, hier in der rechten Ecke, würde ich genau dasselbe tun. Ich würde einfach J für den Healing Brush drücken und probieren. Und dieser wird viel schneller sein und er macht im Moment einen wirklich guten Job. Ja, das sieht ehrlich gesagt sehr, sehr zielgerichtet aus. Vielleicht sieht es hier ein bisschen komisch aus. Drücken Sie also das Clone Stamp Tool und mischen Sie das Ganze ein bisschen schöner. Alles zusammen Und das sieht sehr gut aus. Wenn wir rauszoomen, klicken Sie auf sichtbar, unsichtbar. Also lass uns hier runter gehen und diese Ecke jetzt hier reparieren , wo wir auch einfach hingehen und er hat den Heilpinsel gemacht. Und es hat hier sehr gute Arbeit geleistet. Das sieht ein bisschen aus. Da haben wir's. Sehr schön, sehr gut gemacht. Also weniger Teile oder naja, hier haben wir auch ein bisschen davon. Jetzt hier würde ich etwas anderes machen und Audi Effect Warp das Foto hier. Und das machen wir, indem hier zum rechteckigen Marquee-Tool gehen. Rican kann hier eine Auswahl treffen Lassen Sie uns hier eine Auswahl dieses Teils treffen. Und wenn wir auf Control oder Command plus D klicken und das einfach haben und es einfach ein bisschen verschieben. Das können wir in der Tat einfach sehr gut beheben. Also lasst uns dort auf Ja klicken. Und lass uns auch hier eine kleine Auswahl treffen , ein bisschen größer. Wir können Plus D drücken und das einfach nach unten ziehen und auf Ja klicken. Wir können hier jetzt natürlich immer noch einige harte Kanten sehen, weil wir die Auswahl getroffen haben und weil wir das jetzt einfach korrigieren können, indem wir einfach zu unserer Ebene gehen und eine Ebenenmaske darauf hinzufügen, wenn wir sie nach unten ziehen jetzt einfach korrigieren können, indem wir einfach zu unserer Ebene gehen und eine Ebenenmaske darauf . Also einfach darauf klicken und den Pinsel Heavy Down Black auswählen. Und dann geh einfach hier rein. Und lass uns etwas von der Originaltasche mitbringen. Und lassen Sie uns das wieder glätten. Da haben wir's. Jetzt haben wir das sehr schön behoben. Also lass uns das einfach unsichtbar und sichtbar machen. Hier drüben. Ich, wir verwenden jetzt die Kombination aus beiden. Ich würde den Heilpinsel benutzen, um das hier zu beheben. Und dann würde ich auch einfach das tägliche kostenlose Transformationstool und das einfach ein bisschen weiter unten Tool. Und dann werde ich mit dem Clone Stamp Tool werde ich diese kleinen Korrekturen vornehmen , damit es gut aussieht. Also hat es mich gehen lassen und das jetzt hier machen. Also lass uns Alt drücken und hier zusammenbauen. Sie sicher, dass Sie jetzt zwischen Ihrer Ebenenmaske und Ihrer Ebene wechseln . Wenn ich jetzt probieren würde, nichts passieren, wenn das bei dir so wie du der Fall ist , und du sagst, in Ordnung, was, jetzt passiert nichts, weil Harnstoff versagt, du hast die Ebenenmaske ausgewählt also sicher, dass die Ebene ausgewählt ist, da wir jetzt an der Ebene arbeiten 42. Rechteckiges Marquee Tool, Heilpinsel, Klonstempel: Lass mich jetzt gehen und hierher gehen. Das rechteckige Marquee-Tool. Und wir können hier einfach eine Auswahl treffen. Jetzt drücke ich Strg plus T für das Transformationswerkzeug. Aber wenn wir mit der rechten Maustaste darauf klicken, können wir auch hierher runtergehen, um zu warpen Und ich möchte jetzt ein bisschen einen Warp machen. Also strecken wir uns aus, aber wir verzerren unser Foto Also muss es natürlich noch ein bisschen sagen, aber das können wir jetzt gebrauchen, hat ein bisschen geklappt. Behalte es so. Was ist einfacher, etwas tiefer zu gehen. Klicken Sie auf Ja, und wir müssen das in kleinen Teilen machen. Lass uns das hier schon ein bisschen korrigieren. Lass uns jetzt ein bisschen mit dem Clone Stamp Tool spielen . Jetzt geht es wirklich darum, all diese Dinge besser miteinander zu verbinden. Aus dem Schnee auswählen, aus einer äußeren Rinde. Jetzt können wir es mit dem Heilpinsel deklarieren. Wir können versuchen, verschiedene Muster zu heilen. Wie Sie sehen können, versuchen wir jetzt, diese Dinge besser zu heilen um das leere Loch hier zu füllen, das wir geschaffen haben. Das sieht ziemlich gut aus. Ich meine, wenn ich herauszoomen würde, das unsichtbar und sichtbar machen. Wir haben einen ziemlich tollen Job gemacht. Ich glaube. Lassen Sie mich die Beleuchtung des Jahres anstellen, lassen Sie es mich einfach so ausdrücken. Wir haben hier ziemlich tolle Arbeit geleistet all diese transparenten Bereiche zu reparieren. Wir haben dafür das Healing Brush Tool verwendet, dafür das Werkzeug Clone Stamp, dafür das Transformationswerkzeug und dafür dein Warp-Werkzeug Wenn Photoshop einen schrecklichen Job gemacht hat, wenn es um den Inhalt geht, dann werde ich mich auf mental festgelegte Bereiche wie Schulden konzentrieren. Und nach einer Weile, wenn du erst einmal angefangen hast, diese Tools zu beherrschen, kannst du sehr schnell vorankommen 43. Wie du die Gesamtexposition angleichst: Es gibt zwei Probleme , die bei der Erstellung von Panoramen ziemlich häufig auftreten können Erstellung von Panoramen ziemlich häufig auftreten Eines davon ist, dass die Belichtung eines Fotos und des anderen Fotos Unterschied ist. Und das andere Problem ist, dass die Farbe ein bisschen anders ist als in der anderen. die Aufgaben sind und wie ich das im Lightroom-Bereich mit Panoramen und HDR erklärt habe, aber ich will es hier nur noch einmal erklären Wenn wir gehen, müssen wir dafür in einem Entwicklungsmodul sein. Und wir klicken auf diesen Pfeil nach oben und wir haben jetzt diese Werkzeugleiste des Bibliotheksmoduls hier. Und wir wählen die Fotos des Panoramas aus. Also haben wir dieses und klicken bei den anderen Fotos einfach auf Control oder Command. jedoch sicher, dass das Foto, von dem Sie die tägliche Belichtung erhalten möchten , hauptsächlich ausgewählt ist. Und dann gehen wir hier zu den Einstellungen und Sie können Match Total Exposures sehen Nun, auf dem anderen Foto, das wir haben, habe ich die Belichtung hier viel dunkler gemacht, sodass wir einen Unterschied sehen werden. Und das andere Foto ist die Belichtung, die wir wollen. Ihr werdet hier auf die zweite Art sehen, wir klicken auf Match Exposures , dass sich das jetzt ändert Gehen Sie also zu Einstellungen, Abgleichen der Gesamtexpositionen. Und du kannst sehen, dass es sich gerade geändert hat. Wenn ich darauf klicke, entspricht es der Belichtung dieses Fotos. Das ist also eine sehr, sehr einfache Möglichkeit, die Exposition anzupassen, und es ist sehr wichtig, das zu tun. Sonst sieht dein Panorama sehr, sehr komisch aus. Du hast einen dunklen Bereich gewonnen, einen hellen Bereich. Achten Sie also darauf, dass die Belichtungen in all Ihren Fotos übereinstimmen. Sie passen zu den Farben. Das müssen wir in Photoshop machen. Und das können wir auch machen, nachdem wir Fotos zusammengenäht haben, was für mich ziemlich beeindruckend ist also Sobald Sie also die Belichtungen angepasst und alle Anpassungen im Entwicklungsmodul vorgenommen haben , können Sie einfach alle Fotos auswählen, die Sie in einem Panorama erstellen möchten Sie klicken mit der rechten Maustaste darauf. Und wir bearbeiten es einfach, fügen zwei Panoramas in Photoshop Und hier sieht man allerdings, dass es hier etwas wärmer und hier etwas blauer ist Wir haben hier einen Farbunterschied . Jetzt wollen wir das korrigieren. Wie wir das jetzt beheben können, ist zu Image zu gehen und zu Anpassungen zu gehen. Wenn wir nun hier zu Match Color gehen auf Match Color klicken, wählen wir hier die Quelle aus. Wir wollen also eines der Stücke als Quelle ausgewählt haben , von der wir es nehmen wollen. Und die Ebene ist das andere Foto, dem wir es geben wollen. Du kannst es also schon sehen, denn in der Vorschau, wenn ich auf Vorschau klicke, aus und an, siehst du schon , dass es jetzt allmählich so ist wie alles. Wir haben die Farbe jetzt sehr gut aufeinander abgestimmt. Und jetzt können wir einfach auf Okay klicken. Und Sie können sehen, dass es sehr gut funktioniert hat. 44. Der Unterschied zwischen HDR und digitalem Mischen: Lassen Sie mich zunächst den Unterschied zwischen HDR und digitaler Mischung erklären zwischen HDR und digitaler Mischung Sowohl HDR als auch digitales Blending erfordern dieselbe Arbeitsweise Sie benötigen beide mehr als eine Belichtung , da Sie beide Belichtungen miteinander mischen Sowohl HDR als auch digitale Mischung sind also in dieser Hinsicht identisch Sie benötigen ein normal belichtetes Foto, ein unterbelichtetes Foto und ein überbelichtetes Foto, oder Sie benötigen einfach mehr als nur eine Belichtung und mischen sie dann miteinander Das ist also derselbe Unterschied zwischen HDR und digitaler Überblendung: Beim digitalen Überblenden Belichtungen manuell miteinander vermischt HDR, Sie benötigen eine Software wie hier in Lightroom, oder Sie haben Bei HDR mischt die Software diese beiden Fotos oder diese drei oder fünf oder die X-Anzahl von Fotos, oder diese drei oder fünf oder die die Die Software mischt sie zusammen. Sie können nur Feinabstimmungen vornehmen. Sie können die Belichtung und alles weitere verfeinern. Wie wir es im Bereich Lichtraum in den Panoramen und HDR gesehen haben in den Panoramen und HDR Wir haben dort gesehen, wie wir mit Lightroom die Fotos auswählen, die wir zu einem HDR-Bild zusammenfügen möchten , und ein Lichtraum erledigt das alles für uns Es gibt uns nicht die Möglichkeit oder die Möglichkeit, ich meine, genau auszuwählen, wohin wir wollen und diese Belichtungen Das ist also der Unterschied zwischen HDR und digitaler Mischung Lassen Sie uns nun hier zu Lightroom springen und uns die drei Fotos ansehen, die wir in Photoshop zusammenfügen Wir haben hier also ein unterbelichtetes Foto. Das nächste ist ein normal belichtetes Foto, und das dritte ist ein überbelichtetes Foto Und wir wollen sie zusammen belichten, und das Ergebnis wird dieses sein. Ein gut belichtetes Foto, sowohl am Himmel als auch hier im Vordergrund. Mit dem Sonnenlichteffekt , den wir erzeugt haben , können wir dann etwas Ähnliches daraus machen. Hier ist der Sonnenuntergangseffekt, den wir in der Lektion Sonnenlichttechniken gelernt haben . Wir möchten mit der Auswahl der Fotos beginnen. Wählen Sie einfach eines aus und klicken Sie dann bei gedrückter Umschalttaste auf das letzte, das Sie aufnehmen möchten. Und wenn Sie mit der rechten Maustaste auf eine von ihnen klicken und zu Bearbeiten in gehen und in Photoshop auf Als Ebenen öffnen klicken. Lightroom öffnet jetzt diese drei Fotos in Photoshop und wir legen sie als Ebenen untereinander Gehen Sie also einfach und klicken Sie in Photoshop auf Als Ebenen öffnen. 45. Lerne die kraftvolle digitale Mischtechnik - Leuchtkraft-Masken: Und wir platzieren sie als Ebenen unter jedem Shutter. Also geh einfach und klicke auf Als Ebenen öffnen. In Photoshop gibt es mehr als nur eine digitale Mischtechnik Sie Fotos zusammenfügen Ich zeige dir die mächtigste und das sind Luminosity Masks Ich könnte zu DDS gehen, ihr alle anderen schon, aber es ist besser, einfach den bestmöglichen zu kennen und ihn wirklich zu beherrschen, anstatt alles zu lernen, was der andere will. Wie wir Luminosity Masks machen, wird in den Channels hier gemacht Wir haben Ebenen, Betten und Kanäle. Hier müssen wir eine ganze Reihe von Luminosity-Masken herstellen eine ganze Reihe von Luminosity-Masken Wir müssen also jede Luminosity-Maske für die hellen Bereiche, alle hellen Bereiche, Luminosity-Masken für die dunklen Bereiche und dann auch Luminosity-Masken für die mittleren Töne, die Bereiche hier, Das dauert buchstäblich etwa 20 oder 30 Minuten, bis alle Türen, Masken erstellt Und ich könnte dir zeigen, wie man sie erstellt. Die Sache ist, es ist einfach nicht praktisch, das zu tun. Also hier ist eine sehr gute Lösung. Es ist ein Plugin und es heißt Easy Panel und es ist 100% kostenlos. Und es ist hier. Ich habe nicht mit nur einem Klick auf eine Schaltfläche hier , Create Luminosity Masks Wir erstellen die Masken, wobei alle die Kanäle hören, und das können wir auf jedem Foto machen. Ich würde Ihnen also empfehlen, das Easy Panel herunterzuladen. Es ist zu 100% kostenlos und zeigt Ihnen in einer Minute, wie es geht. Das ist sehr einfach. Aber lassen Sie mich das auch erklären. Wenn Sie noch nie von einem Plug-in gehört haben und sich fragen: Was ist das Stecken Die Art, ein Plugin zu beschreiben. Nehmen wir an, Sie haben ein Smartphone, oder? Und nehmen wir an, Photoshop ist das Smartphone. Ihr Smartphone oder Ihr Smartphone. Sie haben all diese Funktionen hier in Photoshop. Du, du hast all diese Funktionen. Sie können aber auch Apps oder Ihr Smartphone herunterladen, um das gesamte Erlebnis zu erweitern. Apps, die dafür vorgesehen sind, etwas in Photoshop-Plugins zu tun , sind genau dasselbe oder sehr ähnlich. Das einfache Panel ist also auch wie eine Anwendung. Es ist so es seine Funktion und es kann Photoshop und viele verschiedene Plugins erweitern . Und ich habe hier Dokumente oder eine PDF-Datei an den Kurs angehängt , in denen ich einige großartige Empfehlungen für Plug-ins aufgeschrieben habe einige großartige Empfehlungen für Plug-ins aufgeschrieben , um Ihre Erfahrung oder die Möglichkeiten in Photoshop zu erweitern oder die Möglichkeiten in Photoshop Nun, wie lade ich das einfache Panel herunter? Sehr einfach. Wir gehen zu Google, suchen einfach im Google Easy Panel und dann vielleicht Plug-in und klicken dann. Und es ist das beste, das einfache Panel für Photoshop. Um das Easy Panel zu erhalten, müssen Sie lediglich Ihre E-Mail-Adresse eingeben. Lassen Sie mich hier einfach eine E-Mail-Adresse angeben und dann erhalten Sie den einfachen Panel-Sense in Ihren Posteingang. Nun, wie gesagt, das ist zu 100% kostenlos. Wir erhalten also diese E-Mail, dann müsste er nur auf Klicken Sie hier klicken , um Ihr Abonnement zu bestätigen. Und wenn du darauf klickst, kommen wir auf eine andere Seite. Gut, dass Sie Newsletter abonniert haben Und wir bekommen jetzt eine weitere E-Mail. Und in dieser E-Mail ist das einfache Panel hier. Sie können den Link zum einfachen Panel sehen. Also klicken Sie einfach auf diesen. Und hier können Sie das einfache Panel herunterladen. In der Datei selbst gibt es in einem Boot Tutorials für Mac und Windows zur Installation. Es ist sehr gut erklärt. Es ist sehr einfach und nimmt nicht zu viel Zeit in Anspruch. Sobald es installiert ist, müssen Sie nichts mehr tun. Es ist für immer da. Es sei denn, du gehst zum Avenue-Computer. Wenn du nun alle Schritte befolgt und das Plugin in die richtige Map eingefügt hast und du dem Tutorial folgst, musst du es zurücksetzen. Beende Photoshop, falls du noch darin warst. Und wenn du es das nächste Mal öffnest, wenn du hier zu Windows und dann zu Erweiterungen gehst, wirst du jetzt hören, Erweiterungen, die Plugins. Sie sehen jetzt das einfache Panel und klicken darauf. Und das einfache Panel wird ein Bier darauf hören. Und ich würde es einfach hier in dieser Werkzeugleiste platzieren , weil es ein gutes Panel ist. Wir haben also den Easy Panel Outlet. Jetzt. Wir haben es in Photoshop. Wir haben unsere drei Ebenen auch in Photoshop. Fangen wir jetzt an und fangen an, Digital Blending zu verwenden Hier, wir, Zuallererst wollen wir damit beginnen, dass wir unsere Ebenen hier anordnen wollen . Das untere Bild ist das normale Belichtungsfoto. Das sind irgendwie die grundlegenden Gründe. Und wie man dann das Äußere dem Überbelichteten und dem Unterbelichteten zuordnen will dem Überbelichteten und dem Unterbelichteten , spielt eigentlich keine große Rolle Du kannst auch gehen und die oberen jetzt unsichtbar machen. Und fügen wir ihnen bereits eine Ebenenmaske hinzu. Und das ist schon praktisch. Fügen wir also eine Ebenenmaske und fügen wir eine weitere Ebenenmaske hinzu und kehren wir sie um. Drücken Sie also Control oder Command C plus I, um die Steuerung umzukehren, Boss Command plus I, um die andere umzukehren Sobald wir die Auswahl mit den Luminosity Masks getroffen haben , haben wir dort bereits die Ebenenmaske drauf und können anfangen zu malen, wo wir wollen Gehen wir jetzt zum einfachen Panel und klicken wir einfach auf Create Luminosity Masks Aber stellen Sie sicher, dass Sie das ganze Jahr zuerst erledigen und dann auf Create Luminosity Masks klicken Machen wir es also bei, und das dauert nur ein paar Sekunden je nach Computer nur ein paar Sekunden oder ein paar Minuten. Sobald Sie das gemacht haben, können Sie sehen, dass wir hier diese Auswahl auf unserem Foto haben und wir können sie einfach wegklicken. Und Sie können diese Auswahl einfach aufheben, indem Sie oder Command D drücken, um die Auswahl aufzuheben Wenn wir jetzt von Layers gehen, setzen wir hier auf zwei Kanäle. Zuerst hatten wir nur RGB, Rot, Grün und Blau. Aber jetzt kannst du sehen, dass wir all diese anderen hier haben. Wir haben die hellen Töne, richtig, um abzurufen, vier oder 56 zu schreiben, und jetzt haben wir die dunklen Töne und jetzt haben wir die Mitteltöne Wenn wir das also mental tun müssten, mussten wir all diese Masken selbst erstellen, was eine Menge Arbeit erfordert. Also einfach mit einem Klick, habe das alles gemacht. Und hier, wenn ich einfach auf Bright One klicken und dann zu Bright Two runtergehen würde . Jedes Mal aufs Neue heilen wir mehr und mehr gezielt den Bereich der Braut wo immer mehr durch sie hindurch gehen. Bright Three ist also noch mehr. Wir maskieren hier immer mehr die dunklen Bereiche. Bright für immer genauer gesagt, Bright 56. Und wenn wir dann über die Dunkelheit gehen, haben wir keine hellen Bereiche. Jetzt wählen wir aus, dass wir die dunklen Bereiche ausgewählt haben und jedes Mal oder dunkel bis Genauer gesagt die dunklen Bereiche, dunkler Baum, dunkel für dunkle fünf jedes Mal mehr und mehr zu den dunklen Bereichen. Und dann haben wir auch die Mitteltöne. Sie können sehen, wo wir jetzt die Mitteltöne treffen, jedes Mal mehr und mehr die Mitteltöne treffen, jedes Mal, wenn wir steigen Wenn das das erste Mal ist dass du etwas darüber hörst, denkst du wahrscheinlich, wow, nein, ich weiß, es ist vielleicht ein bisschen verwirrend und so , aber ihr werdet alle mehr und mehr Sinn ergeben Lassen Sie mich anfangen, etwas sensibler darauf einzugehen. So wie das funktioniert, Luminosity Masks werden wir eine Auswahl treffen. Jetzt. Wir werden eine Auswahl der hellen Bereiche treffen und der dunkle Bereich bleibt einfach unberührt Und was wir tun müssen, ist einfach zu schauen, welche 1-6 auf die Bright abzielt, die wir brauchen Wenn wir also mit einem beginnen, ist dieser offensichtlich nicht hell genug um bereits einen besseren hellen Baum zu haben, der reichen könnte. Tatsächlich werden es auch zwei sein, oder? Fünf sind zu viel, weil wir hier jetzt auch die Wolken im Visier haben. Und das sind wir, wenn wir gehen und diese Auswahl treffen werden. Und wir werden hier anfangen zu malen, die dunklen Stellen werden nicht sichtbar sein. Also würde ich ein bisschen zu drei oder vielleicht zu vier runtergehen . Lass uns sehen. Lassen Sie uns vorerst mit vier hierher fahren und Strg oder Befehle drücken. Und dann einfach mit der linken Maustaste auf die Luminosity Masks klicken. Und Sie können jetzt eine Auswahl sehen, die hier erscheint. Wir haben gerade eine Auswahl getroffen. Und wenn wir zu unseren Schichten zurückkehren 46. Belichtungen mit Leuchtkraftmasken mischen: Und wenn wir zu unseren Ebenen zurückkehren und hier zur ersten Ebene gehen und wir jetzt zu unserer Ebenenmaske gehen, weil wir das getan haben, und zu Ihrem Pinsel gehen und ihn auf Weiß stellen, dann haben natürlich bestanden. Nun, Sie können das auf 100 haben Wenn wir jetzt anfangen zu malen, holen wir aus dieser Ebene unseren Himmel zurück. Und das Tolle daran ist, dass wir jetzt , wenn wir hier anfangen zu malen, nicht beeinflussen diesen Bereich nicht beeinflussen, weil wir ihn maskiert haben Wir können einfach gehen und hier draußen sehr glatt malen Wenn ich jetzt hier über die Ebenenmaske gehen würde und ich würde einfach auf Alt klicken. Ihr könnt sehen, dass wir jedes Mal mehr und mehr werden, mehr wir darüber malen den Himmel von unserem unterbelichteten Foto hierher holen Das mischen wir jetzt immer mehr zusammen. Lass uns hier einfach weiter malen , bis das alles so gut wie weg ist Sie können sehen, dass wir hier auf nichts stoßen, weil wir das mit diesen Leuchtkraftmasken maskiert Also haben wir es jetzt so ziemlich hell gemacht. Und der Himmel und die Wolken hier, das liegt daran, dass wir auch, naja, wir haben etwas von der Dunkelheit in den Wolken drüben getroffen , also maskieren wir sie auch irgendwie. Also beeinflussen wir sie nicht wirklich zu sehr. Deshalb hätte der helle Baum vielleicht gut sein können. Nun, hier ist es natürlich hell hier in den Bergen weil sie wieder auftauchen. Wenn wir einfach zurück zum Schwarz wechseln könnten und sie einfach ein bisschen zurückmalen könnten, wenn wir sie nicht da drin haben wollen. Aber alles in allem haben wir jetzt so ziemlich alle Bereiche erreicht. Und wenn wir hier einfach zum Foto wechseln würden und auch, wenn du hier malst, weil du nicht in die Ebenenmaske selbst gehen musst . Natürlich kannst du das einfach hier machen. Aber wenn Sie Strg oder Befehl plus H drücken, wird die Maske einfach ausgeblendet. Wenn Sie erneut auf Strg plus H klicken , wird es erneut angezeigt. Strg+H blendet die Maske aus. Und Sie können sehen, dass wir den Himmel sehr schön, sehr glatt auf unserem Foto erscheinen lassen haben. Das haben wir gut zusammengefügt. Hier drin gibt es vielleicht ein paar komische Bereiche, die wir einfach mit dem Pinsel korrigieren müssen und dann wieder ins Schwarze gehen und vielleicht eine geringere Deckkraft erreichen und das einfach ein bisschen miteinander vermischen Manchmal sehen auch diese Kanten ein bisschen komisch aus. Aber nur mit dem schwarzen Pinsel und mit einer geringeren Deckkraft von 40 , die ich hier jetzt verwende, machen wir das alles wieder schön und gut Also lass uns das machen. Also lass uns ein bisschen rauszoomen. Wir können die Deckkraft auch jederzeit verringern wenn Sie sie aus irgendeinem Grund etwas weniger haben möchten Sie können das immer ein wenig verringern. Lassen Sie uns nun weitermachen und genau dasselbe mit dem überbelichteten Foto machen und das in den Bereichen zusammenfügen , in denen wir wollen Nun, hier auf dem Foto, ich will von dem überbelichteten Foto etwas davon haben Wenn ich die Maske einfach wieder umkehren würde, um unsere Ebene hier sichtbar zu machen, ist sie allerdings sehr, sehr hell Ich könnte mit einem so hellen, überbelichteten Foto definitiv komisch aussehen einem so hellen, überbelichteten Foto wenn wir anfangen, ein bisschen reinzumalen Aber ich werde dir zeigen, wie du das korrigieren kannst. Jetzt kehren wir das wieder um und gehen wir zu unseren Kanälen. Gehen wir jetzt durch die Dunkelheit und suchen wir nach einem Bereich, einem schönen ausgewählten Bereich der Dunkelheit, den wir wollen Scrollen wir einfach durch sie. Ich würde sagen, damit versuchen wir es vielleicht mit Dark Four. Wir drücken Strg oder Befehl und klicken dann einfach darauf, um diese Auswahl zu treffen und lassen uns zurück zu unseren Ebenen springen und jetzt auf die Ebenenmaske klicken , um die Auswahl auszublenden, drücken auf Control plus Lass uns mit unserem weißen Pinsel hierher gehen und lass uns anfangen malen, das sieht sehr komisch aus. Aber fangen wir einfach an, ein bisschen mehr zu malen. Möglicherweise müssen wir sogar ein bisschen höher gehen bisschen höher Das sieht offensichtlich sehr seltsam aus. Aber wenn wir zur Opazität gehen und diese etwas verringern Wir bringen einige dieser Highlights zurück, aber nicht diesen verrückten Effekt Jetzt muss ich vielleicht noch eine Luminosity-Maske nehmen. Das könnte passieren. Wir können die Ebenenmaske hier nehmen und sie einfach nach unten in den Mülleimer ziehen und einfach auf das Lead klicken. Stellen Sie sicher, dass Sie das wiederholen müssen , um auf Strg plus D zu klicken , um die Auswahl aufzuheben denn obwohl Sie sie ausblenden, ist sie immer noch Lass uns einfach eine neue Ebenenmaske erstellen. Lassen Sie uns das umkehren und gehen wir hier zu unseren Kanälen. Und versuchen wir es mit einem dunklen Baum. Steuerung, klicken Sie darauf und lassen Sie uns durch die Ebenen gehen, klicken Sie auf Ebenenmaske, klicken Sie auf Strg plus H, um das auszublenden. Lass es uns hier versuchen. Lass uns das versuchen. Vielleicht mit geringerer Opazität unseres Pinsels. Es kann also durchaus vorkommen , dass Sie zwischen einer anderen Leuchtkraftmaske wechseln und diese erneut versuchen müssen oder so, dieser Maske erzielen Sie bessere Ergebnisse Nehmen wir jetzt einfach unseren schwarzen Pinsel. Lassen Sie uns die Deckkraft des Pinsels verringern , um die Dinge etwas gleichmäßiger zu mischen. Lassen Sie uns einfach einige der Stellen bürsten , an denen wir es nicht zu sehr haben wollten Sobald das Mischen abgeschlossen ist, können Sie einfach Strg, Alt, Shift plus E drücken , um daraus eine sichtbare Stempelebene zu machen Und jetzt haben wir gerade all diese Masken oder all diese Ebenen zusammengeführt all diese Masken oder . Habe sie aber immer noch hier. Aber wir haben sie jetzt zu einem Masterfoto zusammengefügt , wir können einfach zu den Anpassungen gehen und jetzt können wir einfach unsere Anpassungen an unserem Foto vornehmen , damit wir dem Foto eine echte Form geben und es anschließend zu etwas machen können dem Foto eine echte Form geben und es anschließend zu etwas machen , das wie dieses Foto hier aussieht. 47. Optimieren von Photoshop Geschwindigkeit und Leistung: Wie wir es im Abschnitt Lightroom in dieser Lektion getan haben, werde ich Ihnen hier einige Dinge zeigen, die Sie tun können, um Photoshop zu optimieren und es schneller laufen zu lassen Als Erstes möchten wir zur Bearbeitung und dann ganz nach unten zu den Einstellungen gehen Und hier hast du Leistung und klickst da drauf. Wir gehen hier zur Speichernutzung über. Standardmäßig wird dieser Wert auf 70% festgelegt. Das ist also die Menge an RAM, die Photoshop von Ihrem Computer verwendet. Jetzt sind es, wie ich schon sagte, standardmäßig 70%, aber Sie können diesen Wert erhöhen da dies viele Dinge in Photoshop dramatisch verbessern wird viele Dinge in Photoshop dramatisch verbessern Also würde ich das auf 75% erhöhen. Und das ist für den Standardcomputer, 75%. Es wird die Dinge definitiv verbessern. Wenn Sie viel mehr RAM zur Verfügung haben, habe ich hier auf meinem Computer acht Gigabyte RAM, das ist die Mindestmenge an RAM, die Photoshop benötigt , um reibungslos zu laufen. Aber wenn Sie viel mehr haben, können Sie das sogar, ich weiß nicht, auf 80 oder 90 oder so etwas erhöhen Aber sehen Sie, weil Sie Photoshop bitten, viel mehr RAM für Photoshop zu verwenden , aber das wird andere Programme verlangsamen Und wenn Sie zu viel verwenden, wird der gesamte Computer langsamer. dies also auf 100% übertreiben, wird dies nicht per se einer besseren Leistung führen Verwenden Sie also bis 75 oder wenn Sie einen Standardrahmen von acht Gigabyte haben Aber wenn Sie viel mehr haben, dann können Sie auch viel mehr verwenden, dann können Sie es definitiv jedes Mal erhöhen, ich würde sagen, erhöhen Sie es um 5% und klicken Sie dann einfach auf Okay Du willst auf jeden Fall auf Photoshop klicken und es dann beenden und dann zurückgehen und schauen, ob es flüssiger läuft, aber standardmäßig sind 75% viel besser Nächstes Jahr zu den Grafikprozessor-Einstellungen, sodass dies für die meisten Computer richtig sein wird Aber wenn Photoshop extrem langsam läuft, könnten Sie das abhaken. Und im Grunde genommen, Photoshop, es wird einige Tools geben, die Sie verwenden, die seltsamer aussehen werden , als wenn Sie diese Prüfung durchführen würden Das nächste, was wir hier haben, sind die historischen Staaten, und das ist genau hier unten Nun, das ist standardmäßig auf 50 eingestellt, was viel zu viel ist. Nun, die Geschichte sagt, ist hier in der Geschichte. Jedes Mal, wenn wir eine Bearbeitung oder einige Anpassungen vornehmen, speichert Photoshop diesen Schritt. So können wir jedes Mal in der Geschichte zu den Schritten zurückkehren , die wir zuvor gemacht haben, und Photoshop speichert 50 dieser Schritte, was eine Menge ist, und es beansprucht viel von der Leistungsgeschwindigkeit von Photoshop. Sie also diese zwei auf 15 Schritte reduzieren, bis Sie zurückgehen können wird sich die Leistungsgeschwindigkeit von Photoshop bei der Bearbeitung Ihrer Fotos dramatisch verändern . Sie müssen wissen, dass wir zerstörungsfrei bearbeiten weil wir lernen, mit Ebenenmasken zu arbeiten Im Grunde brauchen wir die Historie nicht so sehr, weil wir jedes Mal in unsere Ebenenmasken gehen und das, was wir dort an der Anpassung gemacht haben, rückgängig machen oder wiederholen können unsere Ebenenmasken gehen und das, was wir dort an der Anpassung gemacht haben, rückgängig machen oder wiederholen was wir dort an der Anpassung gemacht haben, rückgängig machen oder wiederholen Die Historie ist nicht per se etwas, das wir so sehr brauchen, und vor allem nicht 50, setze es auf 15. Das nächste, was wir tun können, um die Leistung von Photoshop zu erhöhen , besteht darin, die Schriftvorschau zu deaktivieren, und das tun wir, indem wir zu Typ und hier Schriftvorschaugröße gehen . Standardmäßig ist dies auf Medium eingestellt. Wenn Sie jedoch auf „Keine“ setzen , wird dies die Leistung von Photoshop tatsächlich erhöhen . Wenn Sie nun eines Tages die Schrift durchgehen möchten, können Sie natürlich Sie nun eines Tages die Schrift durchgehen möchten, einfach wieder auf Medium klicken, und dann können Sie hier noch einmal die Beispiele sehen. Wenn wir unser Foto bearbeiten, arbeiten wir mit Ebenen und Einstellungsebenen. Wir haben unseren Hintergrund. Wir haben vielleicht eine Kopie des Hintergrunds. Möglicherweise haben wir einige Anpassungen vorgenommen, die wir vorgenommen haben, und noch mehr. Ich mache hier jetzt nur ein paar zufällige Dinge, wir haben all diese Anpassungen hier. Aber jeder von ihnen erhöht die Dateigröße dieses Dokuments in Photoshop. Und jedes Mal, wenn wir mehr und mehr hinzufügen, wird Photoshop langsamer , weil diese Datei immer größer wird. Hier ist es wichtig , diese Ebenen zusammenzuführen wichtig , diese Ebenen zusammenzuführen Und um Ebenen zusammenzuführen, klicken Sie einfach auf die erste oder die, die Sie haben möchten, und drücken dann die Umschalttaste und dann die letzte, die Sie zusammenführen möchten, und dann Strg- oder Befehlstaste plus E und all diese Anpassungen werden nun zu einer Ebene zusammengeführt Sie sind jetzt alle ineinander. Nun, wenn du es zusammenfügst und sagst, oh, Corp, es gibt etwas, das ich immer noch sofort tun möchte, einfach Strg oder Befehl plus Z, um diesen einen Schritt rückgängig zu machen. Aber nach einer Weile kannst du das nicht mehr. Irgendwann muss man froh sein, was man getan hat, um sie zusammenzuführen. Das mag für manche Menschen sehr offensichtlich sein, aber für andere Menschen weniger offensichtlich , weil Sie einfach nicht darüber nachgedacht haben oder so. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Hintergrundprogramme haben, die ausreichen. Wenn Sie zum Beispiel in Ihrem Internet Ihren Webbrowser geöffnet haben, während Sie Ihre Fotos bearbeiten, und Sie haben hier eine andere Karte geöffnet, beanspruchen diese Dinge RAM von Ihrem Computer. Auch für alle anderen Programme, die hier im Hintergrund laufen, habe ich Flux geöffnet. Versuche sie zu beenden, versuche sie zu schließen, weil sie alle RAM von deinem Computer beanspruchen oder Google Drive geöffnet haben, beende das. Photoshop verwendet viel RAM von Ihrem Computer und je mehr Programme Sie schließen können, desto mehr können Sie Photoshop diesen RAM verwenden lassen. als Nächstes sicher, dass Ihr neuester Grafiktreiber auf dem neuesten Stand ist. Wenn Sie nun keine Ahnung haben, wie Sie Ihren Grafiktreiber aktualisieren können oder wo Sie Ihren Grafiktreiber finden können oder was auch immer, werde ich hier in diesem Video einen Link einfügen und einfach zu diesem Artikel hier gehen und dort wird sehr einfach erklärt, wo Sie den Hersteller Ihres Grafiktreibers finden und wo Sie ihn installieren können den Hersteller Ihres Grafiktreibers finden . Wenn Sie Ihren Grafiktreiber auf dem neuesten Stand haben , trägt dies erheblich zur Leistung von Photoshop bei und trägt auch dazu bei, dass Photoshop nicht zu oft abstürzt oder so. Das Letzte, was ich hinzufügen möchte, ist, dass Sie tun können, um die Leistung von Photoshop zu verbessern, wie ich am Anfang irgendwo sagte, Sie benötigen acht Gigabyte. Für eine reibungslose Nutzung von Photoshop sind acht Gigabyte erforderlich. Wenn Sie einen neuen Laptop kaufen, Sie sicher, dass Sie mindestens einen mit acht Gigabyte oder mehr haben . Wenn Sie einen Desktop haben und mehr RAM hineinlegen können, wird die Leistungsgeschwindigkeit von Photoshop durch Hinzufügen von mehr RAM zu Ihrem Computer 100% um 100% verbessert. Hier sind nur einige Tipps zur Verbesserung der Leistungsgeschwindigkeit von Photoshop. Ich hoffe, sie helfen dir. Es gibt noch viele weitere kleine Dinge, die Sie tun könnten, aber dies sind nur einige der größeren Dinge, die einen großen Einfluss auf die Verbesserung der Geschwindigkeit von Photoshop haben werden einen großen Einfluss auf die Verbesserung der Geschwindigkeit von Photoshop haben . Ich hoffe, dass sie dir helfen. 48. ABSCHNITT 3 - LERNE, WIE DU DEINE FOTOS BEARBEITEST.: Willkommen hier im dritten Abschnitt. Ich muss sagen, ich bin sehr beeindruckt, dass Sie es bis hierher geschafft haben. Nun, falls Sie es gerade dort gezeigt haben, freue ich mich einfach sehr, dass Sie hier in diesem Abschnitt, hier im dritten Abschnitt, hier die eigentliche Bearbeitung, eine Busverarbeitung, im ersten und zweiten Abschnitt stattfinden . Dort haben wir all diese Techniken und Tools gelernt . Und hier im dritten Abschnitt , da werden wir hingehen und sie wirklich anwenden. Also werden wir von Anfang bis Ende Fotos machen. Wir werden all diese Tools und Techniken verwenden. Aber natürlich werden wir bei jedem Foto, das wir bearbeiten, auch eine ganze Reihe neuer Techniken und Werkzeuge erlernen neuer Techniken und Werkzeuge . Am Ende wird Ihr Werkzeugkasten an Tools und Techniken einfach unglaublich sein Groß. Ich werde mir für jedes Foto Zeit nehmen , weil wir von Anfang an in Lightroom denken und sie dann in Photoshop aufnehmen und wirklich alle Anpassungen und alles anwenden Und ich werde wirklich versuchen, das Foto so gut wie möglich zu machen . Und eine Sache weniger , die ich hier hinzufügen möchte , ist jedes Foto, das ich bearbeite . Sie müssen Ihre Fotos nicht genauso bearbeiten wie ich. Die Sache, die ich gerade mache, ist, dass ich Ihnen die Anpassungen zeige. Ich zeige dir die Möglichkeiten. Am Ende zeige ich Ihnen die Werkzeuge, die Techniken. Ich bitte Sie nicht, Ihre Fotos genauso zu bearbeiten wie ich. Das ist nicht der Sinn der Sache. Der Punkt ist, dass du einfach, ich meine, du könntest auf jeden Fall einige Dinge nehmen , die dir gefallen, was ich mache, natürlich. Aber der Punkt ist, dass du einfach gehst, wenn wir diese Fotos bearbeiten, schau einfach, wie ich sie bearbeite. Und ich möchte, dass du wirklich darüber nachdenkst, was ich mache, unser, und ich möchte, dass du dir wirklich sagst, Ordnung, mir gefällt das, was ist los? Aber das gefällt mir nicht. Ich würde das anders machen und ich würde das und das anders machen. Also versuche hier wirklich ein Beobachter zu sein. habe versucht, wirklich zu sehen, was ich mache, und versucht, wirklich darüber nachzudenken, was du anders machen würdest. Das ist also der ganze Punkt mit dieser Bearbeitung und Nachbearbeitung hier und dem dritten Abschnitt, ich Ihnen überhaupt zeige, aber Sie müssen selbst als Individuum darüber nachdenken , was Sie tun würden, um Ihren eigenen Stil zu kreieren Und nachdem wir das alles gesagt haben, gehen wir zum dritten Abschnitt. Fangen wir mit der Bearbeitung und Nachbearbeitung von Fotos an 49. Bearbeitung in Lightroom – Grundlagen- und HSL-Panel: Da sind wir. Im dritten Abschnitt. Du hast unglaublich viel Kaugummi , wenn du mit dem ersten Abschnitt angefangen hast, zwei, dem zweiten Abschnitt, und jetzt zum Drecksabschnitt, du bist gekommen, um so viele Informationen zu sehen. So viele Dinge hier, sie sind Abschnitt, jetzt werden wir all die Dinge bekommen, die wir im Lightroom-Bereich und im Photoshop-Bereich gelernt haben , wir werden all diese Dinge noch einmal sehen, aber jetzt werden wir sie tatsächlich bei der Bearbeitung und Nachbearbeitung eines Fotos anwenden bei der Bearbeitung und Nachbearbeitung eines Wenn du gerade hier im dritten Abschnitt mitgemacht hast, dann möchte ich nur sagen, willkommen. Ich hoffe, du bist bereit, hier einige coole Dinge zu lernen hier einige coole Dinge , um einen Bus zu bearbeiten Deine Fotos. Jedes Foto, das wir bearbeiten, hat einen bestimmten Grund, einen Zweck, warum wir es bearbeiten, um einige spezifische , nette und den Umgang mit bestimmten Tools zu lernen . Auf diesem Foto hier möchte ich nur einige Techniken und Werkzeuge rund um Ghana behandeln . Also lasst uns hier in einen Lightroom springen. Jetzt werden wir diese beiden Fotos hier bearbeiten. Was wir tun werden, ist , sie miteinander zu vermischen. Und der Grund dafür ist, dass ich dieses Foto hier mit einer Belichtungszeit von 80 gemacht habe, weil ich wollte, dass mein Freund hier im Fokus steht Aber ich wollte irgendwie den magischen, geschmeidigen Effekt haben , den wir hier haben. Aber dafür benötigten wir eine längere Belichtungszeit von 1/5 Sekunden. Also werden wir diese beiden Fotos zusammenmischen. Und es ist sehr einfach zu machen. Aber das ist jetzt für dein Photoshop hier in Lightroom Wir werden die meisten Informationen aus diesen beiden Fotos herausholen , die wir können Meistens bewerte immer meine Fotos. Dies ist also das zweite Foto aus der ersten Entfernung, und dann kann ich sie zu einer Gruppe stapeln oder einfach mit der rechten Maustaste auf eines von ihnen klicken. Und wir gehen zum Stapeln, gruppieren zum Stapeln. Und ich habe immer ein rotes Etikett angebracht, wie wir in der Workflow-Lektion von Lightroom gesehen haben in der Workflow-Lektion von Lightroom Ich beschrifte sie immer fertig für die, die ich bearbeiten wollte, grün für die, die fertig sind, und lila für die , die ich überarbeiten möchte. Also hier. Deshalb sind es beide Mieten, weil ich sie bearbeiten möchte. Gehen wir also zum Modul Entwickeln. Wir können einfach entweder hier klicken oder D für Entwickeln drücken. Ich möchte hier mit der Linsenkorrektur beginnen. Ich aktiviere immer die Option Chromatische Aberration entfernen und Profilkorrekturen aktivieren, um die Summe über den Linsenursprung zu korrigieren die Summe über den Linsenursprung Und Sie können bereits sehen, dass es einige Änderungen vorgenommen hat. Und dann gehen wir hier in das Basic-Panel. Also lass uns sehen. Ich könnte die Belichtung erhöhen, weil wir uns mehr in unserem Histogramm befinden , was zu einem dunkleren, unterbelichteten Foto führt einem dunkleren, unterbelichteten Also lass mich hier einfach mit der Belichtung und C spielen. Ich möchte, ich hätte gerne ein bisschen, ein bisschen wärmer. Lassen Sie uns das einfach etwas weiter reduzieren und ausdünnen. Lass uns sehen. Also ein bisschen grüner, dichter Sie den Kontrast oft ablegen, kann dies zu einer ziemlich coolen, matten Auflösung führen. Aber hier füge ich dem Foto vielleicht einfach ein wenig Kontrast hinzu, etwa sechs. Die Höhepunkte, Mal sehen. Ich will sie nicht übertreiben. Ich möchte sie einfach ein bisschen weglegen. Und wie ich schon sagte, und ich möchte, dass du es einfach noch einmal wiederholen willst . Aber Lightroom ist für mich einfach dazu da, aus allem die meisten Informationen herauszuholen Deshalb wollte ich die Belichtung etwas erhöhen, um die meisten Informationen von diesem Foto zu bekommen. Deshalb möchte ich die Schatten schön haben. Weil ich die meisten Informationen über die Schatten haben möchte . Lassen Sie uns die Schatten also ein wenig reduzieren. Die Weißen, lasst uns versuchen, sie ein bisschen höher zu legen. Die Schwarzen sehen mein, was sie alt gemacht hat, ein bisschen mehr Klarheit Ich benutze nicht viel , vielleicht drei oder vier. Nicht zu viel Lebendigkeit und Sättigung. Ich benutze es nicht. Und der Grund dafür ist , dass ich hier runter zum HSL-Panel gehe und diese Skalare einzeln durchgehe Die Lebendigkeit, die du hier einfach auf jede Farbe auswirkst, oder? Du wirkst sie alle auf einmal aus. Hsl, du machst das Vibrant auch, aber du gehst einfach jede Farbe einzeln durch Und ich mache das viel lieber. Du machst das Färben mit dem HSL eher manuell und die Farbe und das HSL-Panel, sie sind so, wie ich es schon durchgemacht habe Sie sind einfach die gleichen. Sie sind nur eine andere Übersicht, aber ich verwende hier gerne nur eine Farbe. Gehen wir also und spielen wir einfach mit der Luminanz , also der Helligkeit der Farben Lass uns mit dir spielen und schauen, ob wir ein cooles Ding damit machen können. Lebe es herunter. Und diese Iteration, lass uns vielleicht nicht zu viel sehen, da sind nicht zu viele rote Farben drin. Orange, hier wird auf jeden Fall etwas Orange drin sein. Und das kommt auch von The Rocks. Vielleicht gehe ich danach, wenn wir mit allem anderen, was wir tun, fertig zu der Farbe hier zurück. Bei der Kamerakalibrierung ist die blaue Primärfarbe, die das etwas erhöht und somit oft nachgibt , ehrlich gesagt ein sehr netter Effekt Er erreicht irgendwie eine Menge von den Farben, die Sie auf einem Foto sehen. Also möchte ich ein bisschen erhöhen. Lass uns sehen. Schauen wir uns das Basic Panel etwas genauer an. Vielleicht. Vielleicht möchte ich die Highlights ein bisschen mehr hervorheben. Aber das alles sah also ziemlich gut aus. Außerdem haben wir jetzt ein gut belichtetes Foto. Und lass uns einfach gehen. Und vielleicht im gelben Bereich, ich möchte hier ein bisschen Änderungen vornehmen. Weil ich einfach das Gefühl habe, dass wir jetzt viel wirklich grünes Grün haben. Ich möchte es auch ein bisschen reduzieren, gibt mehr so viele verschiedene Farben durch das Ganze. Jetzt spielen wir einfach mit den Grüns und vielleicht ein bisschen , um die Luminanz ein wenig zu erhöhen Ich weiß nicht wie Entschleunigung. Das sieht für mich ziemlich gut aus. Jetzt ist das andere Foto, das wir bearbeiten, genau dasselbe. Ich muss also nicht all die Änderungen und Anpassungen vornehmen, die wir gerade an diesem Foto vorgenommen haben. Ich kann nur in die Bibliothek gehen, um es zu erstellen, und einfach das eine Foto auswählen, an dem Sie all diese Anpassungen vorgenommen haben . Klicken Sie auf Control oder Command , um das andere Foto auszuwählen, und einfach hier, um die Einstellungen zu synchronisieren. Und lassen Sie uns darauf klicken. Jetzt. Lass uns das überprüfen, auch alle Einstellungen hier aktiviert haben und lass uns einfach auf Synchronisieren klicken Das wird jetzt einfach mit diesem Foto synchronisiert, mit so ziemlich den gleichen Dingen Jetzt möchte ich nur, dass mein Freund gut exponiert ist. Schauen wir uns nur die Highlights an. Das sieht toll aus. Mit der Exposition könnte ich vielleicht ein bisschen machen. Und weil ich dieses Foto mit einer ISO von Tausenden oder 600 Bildern gemacht habe , oder es könnte etwas Körnung auf diesem Foto Also gehe ich vielleicht hin und wie du siehst, hier gibt es definitiv etwas Getreide. Lassen Sie mich einfach ins Detail gehen 50. Detail, Split Toning, Kamerakalibrierung: Lassen Sie mich einfach zum Detail gehen und Linse einfach auf die Maskierung klicken Und lassen Sie uns einfach versuchen, einige Dinge hier draußen zu maskieren. Und lassen Sie uns auf die Luminanz klicken. Und das werde ich einfach mit ihnen erhöhen. Übertreiben Sie es nicht mit der Beleuchtungsstärke, denn dann tauschen Sie Details dafür ein, Glätten Ich habe also nicht wirklich versucht, es zu überbeanspruchen, sondern versuche einfach zu sehen, dass es so ist , als würde man etwas von dem Grün als alles andere entfernen Und sie würden maskieren, einfach Alt drücken und darauf klicken, um diese Art von Ansicht hier zu bekommen Wenn Sie es ein bisschen richtig machen um die Dinge genau dort zu glätten, wo sie am breitesten sind, dort wird das Schärfejahr von Photoshop Lightroom angewendet und überall, wo das Schwarz ist, ist es Also es sind einfach mehr der Kanten, die wir einmal haben, es ist ziemlich gut. Oft, wenn du mit dem Färben fertig bist und die hier gezeigten Anpassungen vorgenommen hast, gehst du vielleicht für einen Moment auf die Toilette oder machst gehst du vielleicht einfach einen kleinen Spaziergang und gehst einfach weg von allem, nur für ein paar Minuten und dann zurück zu allem, du hast einfach einen frischen Blick auf das Produkt, sieh dir das alles an. Deshalb ist es sehr gut, wenn du beim Bearbeiten mehrere Pausen einlegst, und vor allem, wenn du kolorierst. Vielleicht gehe ich hier aber auf die Farbe ein, und um die Gelbtöne noch ein bisschen kräftiger zu machen, lass uns hier einfach mit dir spielen Weil ich es mehr haben will, als die Grüns sind, sozusagen Gamelan, mehr rausholen Schau einfach, was die Orange ist. Ja. Ich würde sagen, das ist ziemlich gut. Das Split Toning verwende ich auch oft. Und lassen Sie uns einfach ein bisschen Glück haben, denn vielleicht gibt es coole Sache, die wir mit dem Split Toning machen können Ein bisschen wärmer. Lassen Sie uns das einfach ein bisschen reduzieren. Wird cool sein. Und wir machen diese Bearbeitung an vielen. Du musst nicht zu 100% gehen , denn das ist einfach ein verrückter Effekt. Aber ein eher subtiler Effekt von etwa 6% macht die Dinge viel realistischer. Lassen Sie mich dort einfach ein bisschen Orange hinzufügen. Gehen wir jetzt in den Schatten. Und ich würde mich für eine etwas grünliche Farbe entscheiden, aber sehr subtil, etwa fünf oder so Also vielleicht weniger. Gehen Sie einfach hier rein, noch einmal die Highlights, lassen Sie uns ein bisschen weniger in den Schatten legen . Wir können da auch etwas dünnes hineinlegen. Und lass uns einfach sehen. Da das einige sehr coole Effekte hat, lassen Sie mich hier jetzt ein bisschen mehr machen. Es sieht sehr nett aus. Bei den Grünen würde ich eher auf diese Seite gehen. Und auch sehr subtil. Wie nur fünf. sicher, dass Sie, wenn Sie einige Anpassungen an einem Foto vornehmen, mit einem anderen Foto arbeiten , das Sie zusammenfügen möchten , dass sie zusammenpassen, oder? Also lassen Sie uns das einfach noch einmal synchronisieren. Und beide Fotos sind fertig und bereit für die nächste Phase, nämlich Photoshop. Lass uns das öffnen. Um das zu tun, gehen wir einfach zur Rasteransicht und drücken einfach das G. Oder wir können auch, wenn Sie sich im Entwicklungsmodul befinden, diesen Tab hier öffnen, indem Sie auf den Pfeil klicken und dann einfach die Fotos hier haben, auswählen, was Sie haben möchten, und Plus Command drücken, um sie auszuwählen. mit der rechten Maustaste darauf, und klicken Sie dann auf Bearbeiten in und fügen Sie es dann in Photoshop hinzu. In diesem Fall möchten wir diese beiden Fotos zusammenfügen sie daher als Ebenen in Photoshop öffnen. Wenn Sie jedoch nur ein Foto bearbeiten, klicken Sie einfach in Adobe Photoshop auf Bearbeiten. Und dieses eine Foto wird in Photoshop geöffnet. Also hier sind wir in Photoshop. Lassen Sie mich zunächst schon etwas sagen. Wenn Sie Ihre Fotos in Lightroom öffnen und Lightroom geöffnet lassen , während Sie in Photoshop sind Nehmen wir an, Sie haben hier auf unserem Foto etwas bearbeitet. Und ich werde es jetzt einfach sehr übertreiben. Machen wir das dunkler. Wenn Sie in Photoshop auf Beenden klicken und Lightroom noch geöffnet Sie klicken auf Beenden, Sie klicken auf Änderungen am arabischen Photoshop-Dokument speichern. Das Foto mit all diesen Anpassungen wird jetzt als separate Datei hier sein , es wird automatisch in Lightroom importiert, was sehr, sehr praktisch ist In diesem Fall möchte ich diese beiden Fotos in Photoshop haben , aber ich werde Lightroom beenden, weil Lightroom RAM verwendet und Photoshop viel langsamer läuft Und dieses Dublett hier auf diesem Laptop, es hat nicht so viel RAM wie auf meinem Desktop Deshalb werde ich Lightroom schließen. Aber für Sie könnte es genauso gut sein, dass Ihr Computer, Ihr Laptop nicht so schnell ist. Wenn Sie auf Lightroom klicken und dann Photoshop öffnen, müssen Sie das Foto tatsächlich importieren Also haben wir hier unser Foto wieder in Photoshop geöffnet, und lassen Sie uns Lightroom einfach beenden Wenn wir jetzt unsere Änderungen vornehmen würden , lassen Sie uns hier noch einmal etwas Seltsames machen Und wir würden auf Exit klicken. Photoshop fragt immer automatisch , ob du es speichern willst oder verrückt, was du natürlich, wenn du deine Änderungen vorgenommen hast, das willst, oder? Also klickst du einfach auf Ja. Wenn wir jetzt zu Lightroom gehen, wird diese Datei nicht da sein, weil Lightroom einfach nicht aktualisiert wird , wie es der Fall ist, wenn Sie Photoshop geöffnet haben 51. Bearbeitung in Photoshop – Datei speichern, Ebenen automatisch ausrichten, Klonen: Wo wir das letzte Mal waren und dann einfach auf Importe klicken. Sie möchten also nur in die Datei oder den Ordner gehen die Datei oder den Ordner dem Ihre Fotos auf Ihrem Computer gespeichert sind. Standardmäßig befinden Sie sich für Maxim, für BC in Ihrem Bilderordner Also für die meisten Leute wären sie hier. Aber wenn Sie Ihre Fotos an einer anderen Stelle in Ihrem Katalog abgelegt haben, müssen Sie dorthin gehen. Und dann können Sie leicht sehen , welche bereits in Ihren Katalog importiert wurden, und diejenigen, die dies nicht sind. Und hier sehen wir R1 Photo und wir können einfach auf Alle klicken Und das haben wir gerade in Photoshop bearbeitet. Also klicken wir einfach auf diesen und wir klicken einfach auf Import. Und dann dieser, wir landen einfach hier oben. Und wir können das dann einfach in den Ordner Photo One verschieben, in dem Eligius diesen Ordner löscht und dann entfernt Das wird also auf unserem Foto sein, ein älteres. In vielerlei Hinsicht ist es also viel einfacher, wenn Sie Lightroom haben und Ihr Photoshop geöffnet haben, Ihr Photoshop geöffnet während Sie in Photoshop arbeiten Denn wenn Sie das Programm beenden, wird Lightroom das automatisch bereits in Lightroom importieren Alice, geh jetzt und bearbeite sie tatsächlich. Wir wollten zuerst damit beginnen, also ich habe das Gefühl, dass es zwei Fotos gibt , die nicht vollständig eine Linie bilden. Und wir können sie sehr einfach ausrichten. Klicken Sie einfach auf den ersten und klicken Sie wie der andere, indem einfach die Strg-Taste drücken und zu Bearbeiten gehen. Und auf Ebenen automatisch ausrichten. Und dann schalten Sie einfach Auto , weil Photoshop einen sehr guten Job macht. Es läuft irgendwie alle anderen hier durch und sieht dann einfach, welcher am besten funktioniert Also jetzt wollen wir meinen Freund auf diesem Foto hier einblenden. Ebenfalls. Wir wollen die Leute entfernen, die sich hier im Gebüsch verstecken. Wir wollen sie entfernen. Und ich finde auch diese Barerosion der Brückengallone ablenkend Und auch das nur der Draht , den der Scanner einfach da hingesteckt hat. Das möchte ich auch entfernen. Fügen wir eine Maskenebene hinzu, maskieren wir hier unsere oberste Ebene, drücken wir das B für den Pinsel. Und jetzt können wir ihn einfach glatt ausmalen. Und das ist sehr einfach zu machen. Du kannst also einfach einen Mittelwert malen. Wir haben unser Foto ausgerichtet, das ist also großartig. Wir können jetzt auch sehen, ob wir nur die Opazität erhöhen oder etwas verringern, wo der Rest seines Körpers hinkommen muss In Ordnung? Natürlich auch der Schatten. Die Schatten hier an seinen Händen. Wir brauchen es auch. Diese Schatten glauben nicht, dass wir das wirklich haben. In Ordnung, wir haben sie. Und wir haben ihn einfach sehr einfach erfolgreich in das Foto eingefügt, das wir wollen Das ist also großartig. Und jetzt brauchen wir die äußere Schicht nicht mehr. Wir brauchten diese Schicht nur, um ihn zu haben. Also möchte ich daraus eine markensichtbare Ebene machen indem ich Strg Alt Shift E drücke Dadurch wird eine markensichtbare Ebene. Also können wir sie einfach unsichtbar machen. Eigentlich haben wir gerade, wir haben jetzt ein Foto auf seinem Loch, wo er in einem schönen Effekt des Wassers ist. Jetzt keine allzu unterschiedlichen Fotos mehr. Das ist unser Basisfoto. Das ist also genau wie das Hintergrundfoto, das Photoshop oft hat. Und wir können einfach zurückgehen und dort dieses kleine Sicherheitsschloss anbringen. Und das bedeutet nur, dass wir dieses Foto nicht bearbeiten können. Also lass uns einfach eine Kopie des Fotos machen und auf das Sicherheitsschloss klicken. Und hier können wir jetzt einfach alle restlichen Anpassungen vornehmen. Aber falls wir jemals zum Original zurückkehren müssen. Es ist hier an, es ist da unten. Der Rest von mir ist, dass ich den Baum entfernen will . Die Leute hier. Wir haben diese Tools bereits im Photoshop-Bereich durchgesehen . Falls du sie noch nicht gesehen hast, kann ich dir auf jeden Fall empfehlen, dir die Unterrichtsstunde anzusehen , in der wir uns mit Healing Brush befassen, Spot Healing Brush the Stamp visible Verwenden wir also einfach eine Kombination aus dem Clone Stamp Tool und dem Healing Brush , um das hier zu beheben. Jetzt schauen wir mal. Und ich will uns, tut mir leid. Ja, mit dem Tool „Stempel klonen“ und deiner Opazität, lass uns das einschalten, sagen wir 70. Lass uns hier klonen und Alt drücken. Und fangen wir einfach ein bisschen im Jahr kolonial an. Das sieht für mich also mehr als gut aus. Als ob das ziemlich gut integriert ist , lass uns einfach ein Vorher und Nachher machen Hier sind sie. Und du bist nie fertig. Es gibt nicht mehr allzu viel , was man sehen kann. Und vor allem, wenn wir herauszoomen, sind sie so gut wie alle fertig. Das ist also behoben. Wir müssen es nicht perfektionieren. Du musst es glaubwürdig machen. Und das sieht für mich sehr glaubwürdig Es sieht einfach so aus, als ob da jetzt eine Kraft herauskommt. 52. Heilpinsel, Tool zum Klonieren und Anpassen des Arbeitsbereichs in Photoshop: Machen wir weiter und entfernen wir jetzt den Draht von hier. Eine Sache, die ich vielleicht auch tun weil wir jetzt unsere Hintergrundebene haben, nämlich diese, und dann die Kopie dieser Ebene. Aber die beiden untersten Schichten hier, wir brauchen sie nicht mehr. Sie vergrößern in der Tat nur unsere Firewall und verringern auch die Geschwindigkeit von Photoshop. Also werde ich sie einfach entfernen. Also lasst uns hier weitermachen und die Kabel hier entfernen, was nicht allzu schwer sein wird. Und lassen Sie uns das mit der Kombination aus dem Heilpinsel und dem Stempelwerkzeug und dem Draht tun dem Heilpinsel und dem Stempelwerkzeug . Lass uns vorher und nachher arbeiten. Wurde sehr erfolgreich entfernt. Lass uns gehen und diese Brücke hier verschwinden lassen. Und das werden wir auch tun, indem wir den Healing Brush und das Clone Stamp Tool dominieren Healing Brush und das Clone Stamp Tool Verwenden wir hier einfach den Heilpinsel. Wir haben die Brücke sehr schön verschwinden lassen. Es ist nicht perfekt, aber wie gesagt, es muss glaubwürdig sein Und ich weiß am Ende, was wir damit machen werden. Das wird okay sein. Ich werde nicht noch viel extremer werden müssen. Damit. Ich möchte hier zum Crop-Tool gehen. Und ich möchte es ein bisschen beschneiden. Gehen wir also hoch und schneiden wir es ab. Sag über dieses Jahr. Und das möchte ich auch noch ein bisschen beschneiden. Lass es uns einfach noch ein bisschen mehr schrubben. Ich möchte also mehr Absicht haben , hier in diesen Bereich zu gehen. Das werden wir tun. Ich habe das hier in einer anderen Lektion in Photo Shop off the Canada Tabs angesprochen einer anderen Lektion in Photo Shop , die ich empfehlen würde. Und das sind die Registerkarte Farbe, die Registerkarte Anpassung und dann die Ebenen. Und wenn einer von ihnen nicht da ist, finden Sie ihn einfach hier im Fenster. Sie haben die Anpassungen, Sie haben die Farbe, füllen Ebenen, haben diese aktiviert und Sie können sie anpassen. Du kannst sie hinstellen, hier drüben oder wo auch immer. Das alles kannst du einfach machen. Das ist das Coole an Photoshop. Sie können Ihren Arbeitsplatz einfach wirklich anpassen. Jetzt, hier bei den Anpassungen, werde ich mit der selektiven Farbe beginnen. Und in gewisser Weise haben wir etwas Ähnliches in Lightroom gemacht, sie werden unser Foto schon ganz anders beeinflussen , so wie hier Ich möchte die Tinte oder das etwas verringern. Hier haben wir ein paar sehr nette Stipendiaten und ich mache das gerade und möchte es nur ein bisschen erhöhen, verringern. Aber in einer Minute werde ich hier eine weitere Ebene zur selektiven Farbanpassung erstellen . Und ich werde es erklären. Sobald wir das gemacht haben, schauen wir uns die Magentas an. In Ordnung? 53. Dramatisiere Farben mit dem Tool für selektive Farben: Schauen wir uns die Magentas an. Also haben wir ein bisschen mehr hinzugefügt, obwohl Gelehrte hier drin sind, was sehr toll bleibt, ich werde jetzt gehen und eine weitere von diesen Selective Color machen. Gehen wir hierher, um die Farbe auszuwählen. Und hier möchte ich auf einen ganz bestimmten Bereich eingehen. Und vor allem, als ich zu den Gelben ging. Und lassen Sie uns einfach das Ohr für mehr Orange oder zwei Gallonen mehr magische Orange wählen Orange oder zwei Gallonen mehr magische Orange Ich will das nicht überall, aber ich möchte an ein paar Stellen mitmachen. Lassen Sie mich jetzt noch ein bisschen mit der Orange spielen. Eine, die da drin sein kann oder ist. Ordnung, also um das zu machen, wir haben einfach unsere Ebenenmaske hier, klicken Sie einfach auf Control oder Command plus I. Also haben wir das umgekehrt. Und nehmen wir unseren Pinsel, indem wir das B das Weiß auswählen. Also hat er X gesetzt, wenn es nicht auf Weiß steht, um das umzuschalten Und lassen Sie uns einfach die Opazität sehr niedrig haben, sehr niedrig, damit wir sie aufbauen können Und ich möchte an einigen Stellen lackieren. Also werde ich das vorerst belassen und später darauf zurückkommen. Ich möchte das Grün ein bisschen mehr zur Geltung bringen. Vielleicht gehe ich hier einfach zurück zu der ersten Selective Color, die wir hinzufügen. Und lassen Sie uns das Grün ein bisschen mehr zur Geltung bringen. Das Schöne ist, wenn die Effekte zu stark sind, können Sie die Deckkraft jederzeit verringern , indem Sie sie einfach nach unten ziehen Und ich könnte das hierher ziehen, um hinzuzufügen , dass das eine mit dem anderen endet, das wir gemacht haben. Ich möchte zu den Anpassungen gehen und noch eine vornehmen. Lassen Sie mich die Opazität dieses kleinen Stücks auf etwa 86 reduzieren Großartig. Ich werde auf jeden Fall noch einmal auf die Stipendiaten zurückkommen , weil ich hier etwas mehr über Orange und Grün trennen möchte . Aber wir können daraus eine Gruppe bilden. Also habe einfach die erste Ebene hier, wähle sie aus und klicke einfach auf die letzte Ebene und schiebe sie mit Shift an. Drücken Sie Control oder Command plus G. Und wir haben Ihre Gruppe und wir können ihr sogar einen Namen geben, wenn wir wollen. Wir können es also Colors nennen. Und du musst das nicht tun, aber ich mache das oft, um die Dinge zu organisieren und es ein bisschen einfacher zu machen ein bisschen einfacher , zu wissen, wo sich die Ebenen befinden. Und lassen Sie mich das auch speichern, indem ich einfach speichern gehe. Oder Sie können auch einfach Control oder Command plus S ausführen, was für eine sichere ALS-Anpassung steht, die ich hier anwenden werde, um die Farben zu beeinflussen, ist die Farbbalance 54. Farbbalance-, Ausweichen- und Brennen-Tool: Gehen wir also hier zur Farbbalance über. Wir kriegen das nicht hin, wir können die Mitteltöne, Schatten und Glanzlichter bekommen. Und wir werden sie einfach alle wahr sehen. Also lass es uns einfach durchgehen und sehen, was gut aussieht. Sehr subtile Effekte, aber es ist da drin. Und lassen Sie uns die Opazität von all dem sogar auf etwa 80 oder sagen wir 90 senken auf etwa 80 oder sagen wir 90 Ich möchte trotzdem einige der ursprünglichen Ghana-Informationen neu schulen ursprünglichen Ghana-Informationen Also habe ich die Opazität immer, oft ein bisschen gesenkt Also werde ich hier mit den Farben aufhören, und ich würde dir empfehlen, das auch zu tun. Ich füge immer zuerst meine Farben hinzu, bevor ich andere Anpassungen aufgrund von Photo vornehme. Deshalb machen wir hier eine Pause. Und nun, für dich ist es in einer Minute, aber für mich ist es in ein paar Stunden, morgen werden wir mit der Stunden, morgen werden wir mit Bearbeitung dieses Fotos fortfahren. Also hier sind wir für mich. Es ist der nächste Tag für dich , nur zwei oder 3 s später. Lass uns zu Lightroom springen. Und hier ist unser Foto , das wir bearbeitet haben oder das ich gestern bearbeitet habe und wir werden es weiter bearbeiten. Also ich habe hier die violette Markierung darauf, das periphere Etikett, weil das das Etikett für die Überarbeitung war . Das verwende ich dafür. Und ich öffne dieses Foto in Photoshop, einfach Strg oder Command plus E drücke. Und du kannst einfach hier auf Original bearbeiten klicken. Als Nächstes wollte ich hier zu Helligkeit und Kontrast wechseln. Und hier. Ich möchte einige Schatten und einige der Glanzlichter hervorheben. Also ich hier nach Helligkeit, schiebe das einfach nach unten und mache es dunkler. Und wir können diese zu dunkel benennen. Und lassen Sie uns diese Maske umkehren, indem wir Control oder Command Plus Und dann mache ich noch einen. Gehen Sie also erneut zu den Anpassungen und zum Helligkeitsstrichkontrast Und hier sind die helleren Bereiche, also wollen wir das erhöhen. Und er würde auch kontrollieren und ich, um das umzukehren. Sie können sie auch einer Gruppe zuordnen. Jetzt klicken Sie einfach auf Control plus den Jeep. Und wir können diesen dunklen Schrägstrich, dunklen Schrägstrich nennen. Fangen wir an und lassen Sie uns auch eine Abwechslung machen. Fangen wir mit den Dunkelheiten an. Und ich möchte die Dunkelheit hier ein bisschen stärker hervorheben und der Scanner verleiht allem ein dreidimensionales Gefühl Und hier sind wir. Ein bisschen wie ein Maler, der versucht, aus allem einen schönen 3D-Effekt zu malen. Also wir wollen, dass ihr die Undurchsichtigkeit anhaltet, dann, weil wir die Dinge hier aufbauen wollen Und lassen Sie uns das hier an den Rändern, wo es am dunkelsten ist, etwas kleiner machen . Ich werde anfangen, Dean zu sein und versuchen, sie ein wenig herauszuholen, um einen traumhaften 3D-Effekt zu erzielen. Achten Sie darauf, dass Sie Ihren Pinsel auf die weißen Und fangen wir einfach an, ein bisschen zu malen. 55. Vignette erstellen und LUTs verwenden: In Ordnung, also lasst uns jetzt zu den Brights wechseln. Hier hätten wir uns also gerne gebeugt, oder? Und hier haben wir die Brights. Deshalb möchte ich sie auch etwas stärker herausziehen. Also Doris, streitsüchtig, Bucky Opazität, ein bisschen weiter Und die Brights. Bisher sind es nicht so viele, viele Bereiche, in denen ich mehr Stunden schreiben möchte. Aber wenn wir weiter bearbeiten, vielleicht noch ein paar weitere Bereiche, sehe ich vielleicht noch ein paar weitere Bereiche, die ich noch ein bisschen mehr zeichnen wollte. Aber bis jetzt, lasst uns hier mit den nächsten Dingen weitermachen. Wir wollen hier eine Vignette daraus machen. Eine einfache Möglichkeit , das zu tun, ist das Elliptical Marquee Tool Lassen Sie uns die Filterung hier auf 1.000 Suchanfragen erhöhen, 100 2000er. Aber das, wir haben hier eine Auswahl getroffen. Und wenn wir zu den Anpassungen gehen, gehen wir zu unseren Kurven. Wir ziehen das runter. Das, was wir ausgewählt haben, die Einsicht wird sich jetzt böse auswirken, mit den Kurven oder anderen Anpassungen, die Sie in dieser Auswahl vorgenommen haben. Klicken Sie einfach auf Control plus I, um das umzukehren Und dann kannst du sehen, dass es invertiert ist. Und eine sehr nette Sache. Und lassen Sie uns hier zunächst einfach ein bisschen mehr auf Kurven umstellen , um etwas anzuwendender aussieht. Das würde ich sagen. Jetzt hier drüben und das ansprechen. Du kannst den Schatten ein schönes Gefühl geben. Lassen Sie uns das etwas näher erläutern. Und das sieht sehr nett aus. Dies ist eine Ebenenmaske. Wenn wir also das B für den Pinsel drücken, können wir natürlich die Bereiche ausmalen, in denen wir es nicht wollen. Weil ich meinen Freund jetzt über ein Jahr auch etwas dunkler gemacht habe , was ich nicht will, weil ich möchte , dass die Aufmerksamkeit auf ihn gerichtet ist. Und jetzt scannen wir, ich gehe einfach weg. Also lass uns die Opazität auf 40 erhöhen. Die Pinsel auf Weiß sind auf dunklem Grund. Und lassen Sie uns einfach das Jahr der Drei sein, wieder ein bisschen zurück. Und lass uns einfach sehen. Vielleicht wollen wir es einfach ein bisschen übertreiben, dein Feuerzeug zu entdecken und das ist vielleicht zu stark Setzen wir das auf 20. Das sieht toll aus. Lass uns sehen. Helix mach einfach ein Vorher und Nachher. Das bestimmt schon viel mehr von den Stimmungen und allem, was auf einem Foto zu sehen Und ich muss das einfach wieder ein bisschen leichter herausbringen wollen . Sie wollen sich auch hier auf den Rocks ein bisschen OD Effect ausdenken . Weil ich das Gefühl habe , dass es jetzt sehr dunkel ist. Und achten Sie darauf, ab und zu hier zu sparen. Ihr Dokument wird also gespeichert, falls Photoshop abstürzt. Das passiert nie. Als Nächstes habe ich dich auf das Foto gesetzt. Und das sind Golf-Gesäßmuskeln. Und sie werden oft für Videofilmer in ihren Es ist wie eine Voreinstellung , bei der Sie Ihr Video anwenden, aber das haben Sie auch für Fotos. Wenn Sie hier zu Color Lookup gehen, haben Sie hier einen Baum, die Stammdatei, laden Sie 3D, gute Datei Und hier hast du eine ganze Reihe von Lutz. Jetzt können Sie im Internet Hunderte verschiedener Ladungen herunterladen. Ich habe in diesem Kurs hier eine PDF-Datei mit einigen Beuteempfehlungen angehängt diesem Kurs hier eine PDF-Datei mit einigen Beuteempfehlungen Jetzt kann ich Ihnen zeigen, wo Sie hingehen und sie installieren können. Sie möchten zu diesem Computer gehen, zu Ihrer Festplatte und zu den Programmdateien. Und dann möchten Sie Adobe suchen und dann zu Adobe Photoshop CC 2017 wechseln oder zu dem, was auch immer Sie verwenden. Und hier willst du Presets finden. Also klicken Sie darauf. Und wenn du dann deinen Lutz heruntergeladen hast, hast du die Dateien heruntergeladen, du musst sie in die Tree Dilutes-Datei legen. Also diese Art von Dateien, du musst sie hier reinlegen. Für Mac-Benutzer gehen Sie jetzt zu Ihren Anwendungen und müssen auf OK hinzufügen gehen . Und du musst im Grunde die gleichen finden. Sie müssen auch zu Adam Photoshop, CC oder der von Ihnen verwendeten Umleitung wechseln , CC oder der von Ihnen verwendeten Umleitung Und dann auch die Presets. Und dann auch zur Behandlung der Gesäßmuskulatur. Und dann bootest du auch einfach Festplattendateien in den Ordner 56. Wie du deine Fotos mit LUTs cinematisch machst: Jetzt werde ich ein paar überprüfen, um zu sehen, welcher locker ist, nett. Und Sie können jetzt sehen, dass es so etwas wie ein Preset ist , das wir anwenden. Und ich war locker. Ich weiß es nicht. Mach nicht Wow, Fade Outs. Lass uns das überprüfen. Nun, ich würde nie wirklich einfach so alles benutzen. Ich würde die Opazität immer noch wie Dow oder, und Ghana hier und da ein paar Anpassungen vornehmen Schauen wir uns das also etwas genauer an. Vielleicht, wenn wir die Undurchsichtigkeit dieses Bildes reduzieren, ist das viel Glück Vielleicht nett. Ja. Dieser gefällt mir auch. Und diesen mag ich sehr. Schauen wir uns das etwas genauer an. Und diesen mag ich noch mehr. Und es gibt nur noch einen weiteren, ich hier überprüfen wollte. In Ordnung, das ist einfach komisch. Aber der hier drüben gefällt mir sehr gut. Und den werde ich benutzen. Nun, wie gesagt, nicht zu 100%, aber ich werde die Opazität etwas reduzieren, um auf 40% zu sehen Okay, jetzt dieser Loop, wir haben auch eine Ebenenmaske drauf, damit wir gehen können und vorsätzlich Dinge überdosieren , ein bisschen Also wollte ich etwas von dem Grün hier reinmalen. Nun, das hat das ganze Foto dramatisch verändert, oder? Wenn wir gerecht wären und ich ein Vorher-Nachher machen würde, kannst du sie alle so sichtbar machen wie du, oder Du könntest aber auch einfach in die Liste gehen, die ich hier habe. Und ich klicke auf Alt und klicke. Und das ist getan, um sie alle abgeschüttelt zu haben. Ls, klicke einfach nochmal darauf. Altes ausgewählt haben. Jetzt können wir fasten bevor und nachdem ich alles erledigt habe, was wir getan haben. Also schauen wir uns das nochmal an und ja, die ganze Stimmung des Fotos. Es sieht ganz anders aus. Also gehe ich noch einmal zu den Anpassungen und gehe zu Color Lookup Und ich suche nach einem weiteren Loop, den wir laden können , der hier gut aussieht. Nun, machen wir den ersten , den wir unsichtbar gemacht haben. Wir können uns also einfach den gesamten Effekt des nächsten Loops ansehen, wir laden, und dann werden wir sie ein wenig miteinander vermischen . Ja. Also dieser war ein guter, denke ich. Lassen Sie es uns auch einfach ein bisschen reduzieren. Und lassen Sie uns den anderen wieder aktivieren. Und der andere bringt die Dinge irgendwie ein bisschen heller. Und dieser macht die Dinge ein bisschen dunkler. Es ist also ein netter Kontrast, den es bildet. Jetzt passen wir das jetzt einfach auch an. Kann ein bisschen netter sein. Verschieben wir also unseren Color Lookup oder Lutz. Lassen Sie uns sie auch dazu bewegen, die Farben zu hören weil sie auch Dollar sind , die wir geändert haben. Wählen wir sie also einfach aus und ziehen sie und zeichnen sie hier in den Farben. Das ist übrigens auch eine sehr coole Sache. Wir haben hier also die Gruppe ausgewählt und all diese Einstellungsebenen hier drin. Wenn wir eine We-Woche machen würden, könnten wir tatsächlich mit einer Ebenenmaske auf diese Gruppe einwirken. Und dann können wir jetzt all diese Farben hier anpassen. Wenn wir also zu Schwarz wechseln, beeinflussen wir jetzt alle Farben, die sich hier auf unserer Karte befinden. Oder vielleicht wollten Sie hier einfach nur ein bisschen abschalten. Aber nur ein bisschen von der Farbe. Ich habe das Gefühl, dass größtenteils alles ziemlich nett war. Vielleicht kann ich hier in den hellen Farben hingehen und den Blättern auch hier etwas mehr Helligkeit verleihen den Blättern auch hier Vielleicht würde ich ein bisschen Helligkeit hinzufügen und es auf einige Teile des Wassers hier scannen. Das Foto ist ziemlich toll. Ich glaube. Es sieht sehr nett aus. Das nächste, was wir auf das Foto auftragen werden, wird die Sache noch dramatischer machen. Ich möchte nicht, dass hier etwas Sonne scheint , weil von dort Sonne kommt Und wir werden dort auch ein bisschen Unschärfe hinzufügen 57. Anwende einer Sonnenuntergangstechnik in einem Foto: Ich werde hier einen Sonnenlichteffekt erzeugen. Und all diese Möglichkeiten des Sonnenlichteffekts haben wir in der Lektion zur Sonnenlichttechnik gesehen all diese Möglichkeiten des Sonnenlichteffekts . Wenn Sie sich das noch nicht angesehen haben, würde ich mir das ansehen weil ich dort Schritt für Schritt mehr erkläre, jede dieser Techniken. Ich glaube, ich werde mich für eine Sunset-Effekt-Technik entscheiden. Und das machen wir ganz einfach, indem wir zum Gradienten-Tool gehen. Und hier, lass uns eine Ebene erstellen. Und auf dieser Ebene werden wir einfach diesen Farbverlauf notieren. Also lassen Sie uns das einfach per Drag & Drop ziehen. Gehen wir nun zu unserem Elliptical Marquee-Tool und der Filterung, die wir auf Null setzen möchten Setzen wir das also einfach auf Null und drücken Alt Shift, während wir in die Mitte klicken. Du kannst sehr leicht, Ghana, diese Sonnenuntergänge rausrutschen Und dann einfach hier auf die Ebenenmaske klicken , die Maske, die raus. Also hier haben wir unsere Sonnenuntergänge. Lass es uns ein bisschen spielen, wo wir wollten. Sieht natürlich überhaupt nicht nach Sonne aus. Gehen wir nun zu den Mischmodi wie ich sie in den Lektionen zur Sunlight Technique gezeigt habe Und lassen Sie uns einfach auf dem Bildschirm nachschauen. Lass uns mit dem Bildschirm weitermachen. Sieht die meiste Zeit ziemlich gut aus. Und lassen Sie uns das jetzt verschwimmen. Gehen wir also zu Filter Blur, Gaussian Blur. Mal sehen, damit können wir ziemlich weit nach oben gehen. 156 scheint mir also gut zu sein. Und drücken Sie Strg oder Command plus D. Lassen Sie uns den Sunset-Effekt hierher verschieben. Lassen Sie uns ein bisschen mehr verteilen. Also ziehen wir das einfach weiter. Schauen wir uns das an, vielleicht darüber hier. Lassen Sie mich einfach auf Ja klicken, und ich würde sagen, dass das locker ist, in Ordnung. Jetzt werde ich ernsthaft eine Menge Adobe einsetzen, die Ebenenmaske hineinlegen. Und ich werde den Blake durchgehen. Und mit dem Pinsel. Ich werde dieses Jahr einfach einen Teil wegmalen , weil ich es nicht so sehr will. Und ich glaube nicht, dass viel davon verschwinden wird. Viel Sunset Effect. Ich wollte nur in einigen Bereichen ein bisschen, ich werde eine weitere Selective Color hinzufügen. Und ich werde hier jetzt ein bisschen mehr mit den Farben spielen . Das sieht sehr nett aus. Jetzt werde ich das nicht überall anwenden. Ich werde das umkehren. Und wir können das auch einfach per Drag & Drop in den Farbordner hier ziehen. Und lassen Sie uns zu den Weißen übergehen. Und hier ist es immer noch viel zu hell auf den Felsen. Es ist nur, lassen Sie uns die Opazität hier etwas erhöhen, das macht es einfach ein bisschen unauffälliger. Mal sehen, Ecken. Also das sieht für mich schon viel besser und Colors sieht auch netter Wir haben jetzt etwas mehr Abwechslung, wir haben die Grünpflanzen ein bisschen mehr Kinderwagen draußen und etwas Orange dazu, und wir haben zwei verschiedene Ghana Orange ist eher wie eine gelbe und eher wie eine stärkere Orange. In einigen Teilen können wir etwas mehr anwenden. Schauen wir uns das hier an. Hier drüben, dort auch etwas stärker. Und hier in einer Tasche, hier ist auch viel los. Also lass uns einfach auch etwas Abwechslung reinbringen . Das auch. Da wir jetzt all diese Anpassungen haben, können wir, wenn wir daraus eine sichtbare Ebene stempeln, wenn wir daraus eine sichtbare Ebene stempeln, all diese Anpassungen entfernen und Strg Alt Shift plus E drücken, Alt Shift plus um eine Ebene mit dem Stempel sichtbar zu machen. Was wir jetzt tun können, ist einfach all diese Anpassungen vorzunehmen und sie einfach in den Mülleimer zu werfen. Ich werde einfach eine Kopie davon machen. Und wir werden jetzt diese Ebene hier bearbeiten. Das haben wir also einfach unberührt. In diesem Fall möchte ich die Mischmodi ändern. Also gehen wir hier zur Normalität über. Und schauen wir mal, ich habe ein paar Ideen von vielleicht weich, leicht. Sieht gut aus, sieht gut aus und definitiv nicht zu 100% undurchsichtig. Aber wenn wir das ein bisschen nach unten ändern, wird es wieder etwas dunkler. Aber lassen Sie uns einfach einige andere durchschauen. Leiden, reparier die Dinge. Leichter. Der Bildschirm macht die Dinge eher wie diese Überlagerung. In Ordnung, ändern wir einfach die Opazität ein wenig. Selbst bei 10/10 Prozent davon sind einige nette Dinge erforderlich. Lass uns nachschauen. Herz leuchtet. Machen einen großen Unterschied, lineare Lichter. Also würde ich sagen, lasst uns wieder weiches Licht sehen. Reduzieren Sie die Opazität etwas weiter. Wenn wir darauf eine Ebenenmaske erstellen und diese invertieren würden, kehren wir jetzt und diese invertieren würden, den Mischmodus in diese Ebene um Und ich möchte diese Bäume in einem bankrotten Ghana herausholen und einige dieser Schatten etwas stärker zum Vorschein bringen kann man auf jeden Fall sehen, besonders hier, Das kann man auf jeden Fall sehen, besonders hier, wir haben dem Ganzen eine Art Trennung gegeben, ihr könnt jetzt einen Unterschied zwischen den Bäumen im Hintergrund und den Ästen der Bäume, die sie bringen, ein bisschen mehr nach draußen gehen sehen, was sehr schön zu sehen ist. Und ich werde diese Ebene einfach noch einmal duplizieren. Und ich werde auch diesen Mischmodus ändern. Und dieses Mal mache ich es mit dem Bildschirm. Weil ich dem Wasserfall nur ein bisschen danken möchte. 58. Arbeiten mit Mischmodi und Schärfen unseres Fotos: Und natürlich wollen wir die Opazität auch hier nicht zu 100% haben. Also schauen wir einfach, gibt es noch etwas anderes da Color Dodge auch ziemlich gut aussieht. Lassen Sie uns in diesem Fall Color Dodge verwenden. Und wir haben wahrscheinlich die Opazität dafür ziemlich niedrig, genau wie eine kleine Beule da drin Also etwa 8%. Und lassen Sie uns dafür auch eine Ebenenmaske verwenden. Und hier kehren wir das auch um. Und nehmen wir den Pinsel und nehmen die weiße Farbe und tragen ihn einfach auf ein paar Stellen auf , wo wir ihn haben wollen. Also einfach um noch ein paar Sachen mitzubringen und wir können es auch hier nutzen, um ein bisschen mehr Sonnenstrahlen oder so von hier mitzubringen. Nur um noch ein paar Dinge aufzulockern. Analysten würden die Undurchsichtigkeit vielleicht senden und einfach ein paar Bereiche hier irgendwie aufhellen Du versuchst nur die besseren Teile hervorzuheben. Hier ist zum Beispiel ein weiterer Wasserfall, aber der ist nicht so offensichtlich, oder? Also hebe es einfach ein bisschen hervor. Es ist sehr nett, weil E, du zeichnest jedes Detail auf dem Foto heraus, das dafür deinen Job hier scannt. Und auch wie wenig, wenig Wasser, das von hier kommt. Wenn wir die beiden hier zusammen mit den Ebenenmasken neu gruppiert haben, verleiht das dem Ganzen definitiv ein bisschen mehr Tiefe. Und wir könnten auch, wegen der Undurchsichtigkeit aller zusammen, ein bisschen runterfahren. Und vielleicht mache ich einfach -10% oder so. Wenn ich mit diesem Jahr zufrieden bin, klicke ich einfach auf Strg Alt, Shift E, mache einen Stempel sichtbar. Und ich werde die Gruppe hier entfernen. Und ich kann auch die zweite Ebene hier entfernen, weil das unsere erste sichtbare Stempelebene war , die wir erstellt haben. Und wir können jetzt hier eine Kopie dieser Ebene erstellen. Lassen Sie uns also zunächst ein intelligentes Objekt aus dieser Ebene erstellen, damit wir die von uns angewandte Schärfung jederzeit anpassen können die von uns angewandte Schärfung jederzeit anpassen Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf und konvertieren Sie es in Smart-Objekte. Das ist jetzt ein intelligentes Objekt und wir gehen runter zu Filtern, machen Sharpen und Smart Sharpen Und lassen Sie uns das einfach hier rüber stellen , weil wir ihn nicht übermäßig schärfen wollen Aber das Tolle ist, dass wir an diesen Enden eine Ebenenmaske hinzufügen können . Wir können sie einfach maskieren. Also wir, er macht viel Lärm. Jetzt. Ich werde eher versuchen, bei allem ein bisschen das Foto zu sehen bei allem ein bisschen das Foto weil wir uns daran erinnern müssen, dass er mit einer ISO von tausend 600 aufgenommen wurde . Der Rest des Fotos wurde mit einer ISO von 200 s aufgenommen, sodass er nicht wirklich rauschen wird Also können wir das ein bisschen erhöhen. Also werde ich das einfach auf 170 machen. Und schauen wir uns einfach an, bevor und nachdem wir darauf geklickt haben. In Ordnung, das ist auf jeden Fall viel schärfer. Klicken wir auf Okay. Wenn Sie ein Smart-Objekt erstellen, wird dem Objekt auch bereits eine Ebenenmaske hinzugefügt, sodass wir keine mehr erstellen müssen. Gehe hier auf Layer Mask. Lass uns weitermachen. Die schwarzen Analysten nehmen den Pinsel und lassen Sie uns das von ihm abnehmen. Das ist das Schöne. Ebenenmasken, mit denen Sie Dinge einfach so einfach maskieren können. Und lassen Sie uns vielleicht die gesamte Undurchsichtigkeit von allem ein bisschen verringern. Ungefähr 80 oder so. Und als Nächstes wollten wir jetzt etwas Unschärfe hinzufügen 59. Unschärfe unseres Fotos, neue Sonnenlicht-Technik und den letzten Schliff: Mir fehlt hier etwas. Und ich möchte eine Art Sonnenlichttechnik mitbringen, die wir allerdings noch nicht gesehen haben. die wir allerdings noch nicht gesehen haben. Aber es ist sehr einfach. Und ich, wir gehen hier einfach zur Ebene. Wir erstellen also nur eine Ebene. Und wir probieren es hier aus, indem wir auf Alt klicken, ein bisschen von der orangen Farbe hier. Okay. Lass mich einfach eine große machen und wir machen da drin wie ein Dunkles. Wenn wir zu unseren Mischmodi wechseln und diesen zum Beispiel auf Bildschirm oder über See ändern würden zum Beispiel auf Bildschirm oder über See Und ich denke, ich werde mich für Overlay entscheiden. Und wenn wir zum Verschieben-Tool gehen würden, können wir die Bewegung beeinflussen, die noch verfügbar ist. Und lassen Sie mich nur Ihre Undurchsichtigkeit etwas reduzieren. Also so etwas sieht irgendwie nett aus. Und wenn wir auf Control plus D klicken, haben wir das übertragene Tool. Also können wir das immer noch transformieren und ein bisschen erweitern. Bewege es ein bisschen nach oben um ein bisschen zu hören, dann klicken wir einfach auf Ja. Und es ist nicht viel, oder? Aber es ist ein bisschen mehr wie ein Ziel oder ein Gefühl da drin Und wir könnten hier Effekte mit Wasser machen. Ich möchte irgendwie etwas verpasst haben oder etwas, das dabei herauskommt Lassen Sie uns also eine weitere und die Ebene erstellen. Und nehmen wir den Pinsel. Und lassen Sie uns hier auch einfach zusammenkommen, um eine Art Arbeiter des Wassers Und wir machen hier einfach eine.in. Verschieben wir das jetzt einfach ein bisschen netter hier drüben, ein bisschen weiter nach unten Und lassen Sie uns auch den Mischmodus ändern. Sehen wir uns den Bildschirm an. Mein Ziel für das Screening für diesen Film, aber lassen Sie uns eine Verzögerung überprüfen. Ja, also ich werde mich für Screen Blmishes und dein bestes Ergebnis noch weiter auf etwa fünf reduzieren Es ist also nicht viel, oder? Aber er sorgt da drin für etwas mehr Stimmung. Und wir können das immer noch ein bisschen verschieben . Und lassen Sie uns das auch noch ein bisschen weiter nach unten transportieren . Also können wir sie jetzt auch einfach zu dieser Ebene zusammenführen. Und dann haben wir es getan, dann sind wir fertig. Das ist der letzte Schliff, den ich auf diesem Foto machen würde. Nun, da wir gut fertig sind, fahren wir mit dem nächsten Foto fort. 60. Wie du ein schreckliches Foto in ein gut aussehendes verwandelst: Dieses Foto, es ist kein Foto , das ich in mein Portfolio aufnehmen würde oder so. Alles in allem ist es ein schreckliches Foto das im schlechtesten Zustand des Scanners aufgenommen wurde. Und ich spreche nicht über das Mädchen hier, ich spreche nicht über sie. Sie ist ein wunderschön aussehendes Mädchen, eine wunderschöne Person, aber ich spreche von dem Zustand, in dem das Foto aufgenommen wurde. Zuallererst war dies mitten am Tag. Es gab überhaupt keine Wolke am Himmel, wie Sie hier sehen können. Einfach perfekt blau, wunderschöner Papa. Aber es ist nicht die Zeit, um Fotos zu machen , weil es sehr harte Schatten erzeugt. Außerdem kletterten wir in Barcelona auf einen Berg, sodass ihre Haut viel röter war Ich zeige dir ein Vorher-Nachher-Foto, du wirst sagen, wow, das ist das Vorher-Foto, D nach dem Foto. Sie können diesen also mit dem vergleichen. Es ist einfach ein riesiger, riesiger Unterschied, oder? Ich meine, in diesem ist es gut belichtet. Du kannst ihre Augen sehen, die du hier sehen kannst. Wir haben Wolken hier im Hintergrund, was wir auch lernen werden. Das geht einfach sehr einfach mit einem Pinsel und dann versuchst du, es schön in den Hintergrund zu mischen. Ich würde dieses Foto immer noch nicht in irgendeiner Weise als Portfolio-Foto oder so verwenden . Aber das ist im Vergleich dazu nur ein großer, großer Unterschied. Und damit zeige ich Ihnen zunächst eine ganze Reihe neuer Tools und Techniken. Aber zweitens, wenn Sie ein Foto haben, das Sie auswählen können, aber nicht unter guten Bedingungen aufgenommen wurde, Ihnen aber sehr gut gefallen hat. Es gibt immer noch viele Dinge , die du tun kannst, um es zu speichern, weil dieses Foto irgendwie so ist wie, Ja, dieses Foto ist viel nützlicher. Also los geht's und mit der Bearbeitung und Nachbearbeitung beginnen. Zunächst beginnen wir also hier in Lightroom, beginnen wir also hier in wo wir wie immer sind, und holen so viele Informationen, wie wir können , aus dem Foto heraus wir können , aus dem Foto Also lass uns hier einfach ein bisschen mit der Exposition spielen , die schon da war. Aber das ist ein bisschen Kontrast auf diesem Foto. Ich könnte es sogar runterfahren statt hochfahren, weil da schon zu viel drin ist. Mit den Kontrasten können wir das Foto also etwas flacher machen Lassen Sie uns das ein wenig reduzieren. Höhepunkte. Lass uns einfach sehen. Ich will die Patella im Schatten nicht übertreiben. Damit können wir schon einige nette Informationen aus ihrem Eis abrufen. Also lass uns das aufhängen. Vielleicht nicht so viel. Die Weißen, lass uns einfach sehen, wir wollen nicht zu verrückt nach dem Esser werden Lassen Sie uns das ein wenig reduzieren. Die Schwarzen Wir sollten das vielleicht ein bisschen mit der Temperatur in Verbindung bringen . Ich bin mir nicht sicher, ob ich hier viel damit spielen werde . Das überlasse ich vielleicht dem Photoshop, aber generell würde ich Photo vielleicht ein bisschen aufwärmen Lass uns nur vielleicht eine Plage haben. Lassen Sie uns diese Klarheit belassen. Lass uns einfach ein bisschen reinlegen. Ein bisschen Klarheit. Sie lassen die Dinge ein bisschen schärfer aussehen. Tonkurven. Ich lasse das Photoshop in Farbe stehen. Wir werden hier mit der Farbe spielen und wir werden sie alle noch einmal durchgehen. Da du hier in Lightroom bist, offensichtlich zum Lesen, also wenn du untergehst, wird es nur noch schlimmer, oder? Aber nach oben, wenn wir tatsächlich wieder einen Großteil ihrer Hautfarbe korrigieren. Und natürlich, wenn es zu viel ist, wenn es Orange oder etwas in ihrer Haut gibt, das du gerne reparieren würdest. Dann musst du mit dem orangefarbenen Farbton spielen. Oder wenn es wie Hallo wie Gelb ist, dass du mit dir spielen musst. Der gelbe Tab hier. Aber wegen ihrer roten Haut müssen wir mit dir spielen Lassen Sie uns nun weitermachen und uns die Linsenkorrektur ansehen. Ich hätte das wahrscheinlich zuerst aktivieren sollen. Also nur zur Erinnerung, Lens Correction, habe zuerst versucht, das immer zu haben , denn wie Sie sehen können, ist es Profilkorrektur aktivieren. Es beeinflusst wieder, wie unser Foto verloren geht. Und in diesem Fall würde ich mich vielleicht sogar nicht bewerben, weil sie schwerer sind Es ist einfach fast eine Dose, die da rumhuscht. Und ich würde gerne ein bisschen drauflos. Also klicke ich einfach auf Chromatische Aberration entfernen In den meisten Fällen können Profilkorrekturen bei der Kamerakalibrierung die Sättigung erhöhen, da es überall einen schönen blauen Gesamteinfluss gibt und das tut es definitiv nicht Schauen wir einfach, ob wir hier ein bisschen Nettes reinbringen können. Vielleicht sah der grüne ziemlich nett aus. Was zu viel ist, aber wie fünf, sieht ziemlich nett aus. Schauen wir uns die Seiten hier für einen Moment an. Vielleicht können wir hier auch ein bisschen coole Farbe reinbringen. Genau wie minus eins. Minus man schaut, macht es nicht wie ein riesiger Unterschied, aber da ist etwas drin. Es ist immer gut, zu der Farbe im n-ten zurückzukehren und trotzdem alles noch einmal durchzugehen Lass uns einfach mit dem Ding hier drüben spielen. Schauen wir es uns einfach einmal an. Und ich könnte einfach fünf oder so drauflegen , um es ein bisschen zu mögen über das lockere, nett zu mir und das ist alles, was ich mit diesem Foto machen würde. Jetzt werde ich einfach weggehen, eine kleine Pause machen, darauf zurückkommen und dann schauen, ob ich mit den Farben zufrieden bin. Denn wie ich schon sagte, es ist immer am besten, einfach wegzugehen, wenn Sie mit dem Spielen mit den Farben fertig sind , und dann ein paar Minuten zurückzukommen. Schau es dir nicht neu an. Also das werde ich jetzt tun. 61. Haar fixieren, Unreinheiten entfernen, Hautfarbe korrigieren: In Ordnung, Becky, nochmal, eine Breite, wie Pralinen Lass mich dieses Foto noch einmal anschauen. Ich würde sagen, das sieht in Ordnung aus. Also öffne ich das im Photoshop, indem ich Strg plus E drücke. Ich fange hier einfach an, indem ich eine Kopie unserer Hintergründe erstelle. Und ich werde hier nur ein bisschen Intuitionsarbeit machen hier nur ein bisschen Intuitionsarbeit Also zum Beispiel dieser Fehler hier , der einfach herumfliegen wird. Ich möchte ein bisschen rausschneiden und schauen, ob es irgendwelche kleinen Schönheitsfehler gibt , die sie alles in allem nicht wirklich Aber lassen Sie uns das hier auf jeden Fall entfernen. Und versuchen wir es mit dem Heilpinsel. Lassen Sie uns hier einfach probieren. Entscheide dich nicht für perfekt, sondern immer für glaubwürdig. Und vor allem, wenn man weiß , dass es dort zu Unschärfen kommen wird und eine Vignette, die das nur viel weniger sichtbar macht viel weniger Ich hätte je viel, viel mehr Zeit darauf verwenden können, das zu perfektionieren, aber es ist nicht wirklich toll Und ihre Haare sehen viel besser aus. Da ragen weniger Dinge heraus. Also schauen wir einfach, ob hier irgendwelche Schönheitsfehler Wir können das mit dem Spot Healing Brush beheben. Ich muss nur klicken. Lassen Sie Photoshop sein Ding machen. Und den Rest werden wir mit der Frequenztrennung sehr gut beheben . Also lass uns einfach rauszoomen. Ich alle, erkläre zunächst die eine Technik, die ich zeigen wollte, um die rote Haut zu korrigieren oder jede Art von Hautkorrektur. Aber in Lightroom können wir so ziemlich genau dasselbe tun. Ich werde Ihnen jedoch trotzdem hier in Photoshop zeigen , wie das geht. Jetzt gehen wir zu den Anpassungen und wir gehen zu Ihnen und legen die Dauer fest. Hier. Wir wollen zum Master gehen und die Farbe auswählen, die wir korrigieren möchten. In diesem Fall ist es rot. Also beeinflussen wir jetzt die Rottöne, erhöhen die Sättigung auf 100% Und ich weiß, das sieht komisch aus, oder? Aber das ist nur scannen. Das ist nur, um zu sehen , worauf wir abzielen. Also werden wir das am Ende wieder herunterfahren, aber wenn wir es hier auf 100% erhöhen, können wir auch unsere Farben beeinflussen, oder? Jetzt haben wir auch diese Pfeile hier, die wir ebenfalls erweitern können. Und wir können sie auch irgendwie mehr rein und raus drücken und auch den Pfeil Und das können wir auch ziehen und machen. Die Sache ist also, dass wir einfach hinschauen müssen . Wir müssen uns konzentrieren. Wir müssen sehen, dass wir nur auf den Teil zielen , an dem die Netzhaut verschwinden soll Das scannt also die Phase da drüben. Jetzt müssen wir das alles nur noch hier reinquetschen. Wir zielen also wirklich nur auf die Phase da drüben ab. Schauen wir einfach, ob wir noch weiter nach unten gehen können. Es geht also darum, was wir hier brauchen. Jetzt die hundert Prozent, wir können das wieder auf Null bringen, weil nur sehen wollten, wo wir hingearbeitet haben. Und wenn du jetzt mit dir spielst, kannst du die Dunkelheit in diesem Bereich einfach anpassen. Auf diese Weise können Sie in den Netzhaut-IS oder jede Art von Photoshop den Netzhaut-IS oder jede Art von Hautkorrektur korrigieren Jetzt wissen Sie, wie man das in Lightroom und Photoshop macht. In ist es definitiv einfacher Lightroom ist es definitiv einfacher, aber in Photoshop können Sie gezielter darauf zielen, wo Sie hingehen möchten, und es anwenden 62. Dodge & Burn Tool, Fotokorrekturen: Fangen wir an, dieses Foto zu bearbeiten. Gehen wir hier hoch zu den Anpassungen. Ich werde auch mit der Helligkeit beginnen und eine etwas dunkler machen. Und kehre das mit Control+I um und mache es dann heller Ich werde einige der Highlights ein wenig hervorheben. Kehren wir das um. Und wir können es hier machen, wenn wir das verdoppeln, können wir das benennen. Nennen wir das hell und nennen wir es dunkel. Und lassen Sie uns einfach Strg plus G verwenden, um sie hier einer Gruppe zuzuordnen. Fangen wir mit der Dunkelheit an. Und ich möchte hier in Hair noch ein paar Schatten reinbringen hier in Hair noch ein paar Schatten reinbringen Es ist nicht so viel wie beim vorherigen Foto, aber es gibt immer noch einiges davon , das ich hier auf jeden Fall einbringen möchte. Setzen wir einfach die Härte auf Null Prozent und die Opazität auf 20% Und mit einem weißen Pinsel können wir einfach anfangen, hier ein bisschen zu malen. Vielleicht sind 20 sogar zu viel. Gehen wir also zur Präsentation. Und fangen wir hier an. Und lass es mich nochmal sehen. Das ist nur wieder, um die Schatten zum Vorschein zu bringen. Und die Braut Ghanas vermittelt auf einem Foto dieses Gefühl von Tree DIE. Ich bin mir der Blindheit nicht bewusst, ich mache das hier nur an einigen Rändern, wie an den Haaren hier , um es ein bisschen stärker zu machen Jetzt. Und ich sehe hier nur, vielleicht möchte ich auch die Haare hier unten schneiden. Also lass uns auf unsere Hintergrundebene klicken. Jetzt nehmen wir einfach das Stempelwerkzeug. Das hier. Versuchen wir auch, das zu beheben. Also lass uns einfach mit der Dunkelheit weitermachen. Lass uns ein Bild geben. Wenn wir nicht nach etwas anderem suchen, das ich vielleicht reparieren muss, werden wir das überstehen. Also lass uns weitermachen. Okay. Bei den Dunklen fühle ich mich also irgendwie schwer Ich werde auf die Bright umschalten. Und lassen Sie uns in einigen Bereichen mit kleinen Unruhen beginnen, wie zum Beispiel in den Haaren hier Nach Ghana, ziehe das ein bisschen mehr Outs. Lassen Sie uns einfach Gruppen verneigen und sie ein- und ausschalten. Lass uns einfach sehen. Und lass mich das einfach nochmal machen. Okay, vielleicht wir Dunkelmänner, ich ziehe sie einfach ein bisschen weiter runter Etwas subtiler wie bei. Aber alles in allem fühle ich mich bisher ziemlich schwer damit. Und ich werde daraus eine markensichtbare Schicht machen. Drücken wir also Strg Alt Shift plus E. Und dann werde ich das aus der Gruppe entfernen. Natürlich, wenn es das will. Da haben wir's. Ich werde jetzt einfach die restlichen Schichten hier entfernen , da wir sie nicht mehr wirklich benötigen. So haben wir jetzt unser Vorher und Nachher, Nachher schon sortiert. Als Nächstes, was wir hier machen wollen, werde ich mit den Farben hier in Photoshop spielen. Spielen wir hier mit der Selektiven Farbe und gehen wir sie auch alle durch. 63. Farbverbesserung, selektive Farb- und Farbbalance: Spielen wir hier mit der Selektiven Farbe und gehen wir sie auch alle durch. Das sieht also gut aus. Gehen wir von A bis D, Farbbalance. Und lassen Sie uns hier ein bisschen mit den Mitteltönen spielen. Ordnung, das ist also ein sehr subtiler Effekt , auf den wir hier anwenden Lassen Sie uns das jetzt einfach zusammenfassen. Aber das Endergebnis ist definitiv da, wenn wir ein Vorher und Nachher machen. Also gehe ich vielleicht noch einmal hier zu den Anpassungen und gehe zu Selective Color und schaue , ob ich mehr schöne Farbe in den Haaren haben kann. Und ich denke, wenn ich zu den Gelben gehe, schauen wir uns das hier an. Lass uns einfach ein bisschen spielen. Es ist zum Beispiel schon eine nette Sache, es ein bisschen heller zu machen. Das sieht aus wie ein netter Lazarus, wenn ich jetzt nur die Haare ansehe, würde ich auf jeden Fall auftragen Also lasst uns unsere Maske umdrehen. Lass uns unseren Pinsel nehmen und ihn auf Weiß auftragen. Und lassen Sie uns die Opazität angeben, vielleicht 40%. Wenn du das machen willst. Biegen wir uns hier einfach ein bisschen davon ab. Solche Haare, die sehen sehr, sehr cool aus. Fügt unserem Haar ein bisschen mehr verschiedene Farben hinzu. Bei mir einfach die Opazität mitbringen. Nur ein bisschen fertig. Aber nicht zu viel. In Ordnung, das sind also die Killer. Und ich bin ziemlich glücklich mit ihnen. Wir können also tatsächlich aus all dem eine sichtbare Stempelebene machen und diese Anpassungen entfernen , nur um unsere Dateigröße etwas zu verringern Wir können sie einfach löschen. Das ist also schon ein Vorher und Nachher. Gehen wir zu den Anpassungen und zur Farbsuche, um zu sehen, ob wir hier irgendeinen coolen Lutz reinladen können irgendeinen coolen Lutz reinladen Und lass uns einfach zur Liste gehen 64. LUTs, Cropping, Augenpflege: Also werde ich das für Wasser verwenden. Also lasst uns das einfach umkehren. Du machst keine Eier auf den weißen Pinsel, wenn es nicht schon weiß Biegen wir uns hier einfach ein bisschen davon ab. Kehren wir also zu den Anpassungen zurück. Gehen wir zurück zum Color Lookup und laden wir eine weitere Anspielung auf den Effekt , dass dieser Loop auch Geschenke auf dem Wasser bekommt Also könnten wir das auch dort ein bisschen anwenden. Lass uns vielleicht einfach mit der Helligkeit spielen. Etwas weiter unten. In Ordnung. Und das Blaue. In Ordnung, ich mag einen Vater da drüben In Ordnung, ich glaube nicht, dass ich irgendeinen Lutz auf sie anwenden werde irgendeinen Lutz auf sie anwenden Also ich mag es, wenn wir sie einmal im Jahr einnehmen , gruppieren wir sie einfach Schauen wir uns einfach vorher und nachher an. Ja. Alles in allem sieht es ziemlich gut aus. Ich schaue hier nur auf den Horizont, was Lucasfilm einfach überhaupt nicht will Gehen wir also einfach zum Crop-Tool hier und lassen Sie uns einfach damit aufgewachsen sein. Damit es für mich schon ein bisschen besser aussieht. Jetzt hier sieht es einfach gut aus, das zu wissen, denn wir haben ihr auch die Haare herausgeschnitten. Ich werde das nur ein bisschen ausführlicher machen . Ich meine, für mich sieht es so aus, als hätte ich einen schrecklichen Job gemacht, dein Foto zu machen und konnte ihren Kopf einfach nicht darauf legen. Also machen wir es so, dass es mehr mit Absicht gemacht wird. Also werde ich mir einfach ein bisschen mehr gönnen. Und mit diesen beiden, nur ein bisschen, nicht zu viel. Es wird jetzt also mehr und mehr zu einer Art Panorama. Kann da auch ein Gefühl drin sein? Vielleicht sogar ein bisschen mehr oder vielleicht ein bisschen weniger. Ich weiß es nicht. Lassen Sie uns das einfach ein bisschen weiter reduzieren. Also das war meiner Meinung nach einer zu viel. Sieht gut aus. Obwohl ich denke, lass uns das noch einmal machen, weil ich nicht will, ich weiß es nicht. Ich habe zu viel von dir genommen. Ich glaube zwei. Lassen Sie mich hier nur den oberen Teil angeben. Und vielleicht wie ich weiß, vielleicht sehr, nur, einfach ein bisschen zu viel Dorothy Okay, ich werde jetzt ein bisschen mehr auf Eis arbeiten , weil sie einfach schwarz sind Ich meine, sie sind schon ein bisschen besser rausgekommen, aber sie sind einfach, man kann sie wirklich sehen, oder? Ich meine, es sind nur dunkle Augen und geben auch harte Schatten ab. Es ist nicht einfach, das oben wirklich komplett zu entfernen. Es gibt definitiv einige Dinge, die wir tun können, um das zu beheben. Gehen wir also zu den Anpassungen und machen wir vielleicht einfach eine markensichtbare Ebene aus all dem. Also können wir diese Dinge einfach hier entfernen, weil ich glücklich bin, egal wie Dean hier ist, und ich werde die Anpassungen hier vornehmen, werde zu den Kurven gehen. Und ich werde sie hochziehen. Und ich muss es oben drauf legen. Ich werde das einfach hochziehen. Lassen Sie mich einfach ein bisschen weiter herauszoomen. Also repariere ich einfach ein bisschen mehr. In Ordnung, lassen Sie uns einfach heller schminken. Und lassen Sie uns das jetzt umkehren. Und wir werden einfach hier sein. Ich bin ein bisschen klüger. Allerdings mit geringer Opazität. Lassen Sie uns einfach die Opazität unseres Taconic reduzieren, richtig, bis es gut aussieht Darüber. Und ich will kein Jahr. Einfach mehr nach unten auf die Augenbrauen legen sind diejenigen, die sie dunkel machen. Und hier oben. Vielleicht machen wir das einfach mit 20 Opazität. Das ist irgendwie dunkler. In Ordnung, verwenden wir das Stempelwerkzeug. Jetzt. Es ist Konter und schieb die harten Schatten hierher. Versuchen wir einfach, das ein bisschen zu beheben. Und ich möchte eine Kopie dieser Ebene erstellen. Also ich arbeite nicht an dieser Ebene, aber an dieser, falls es nicht so gut läuft, kann ich das einfach löschen, dann lass uns auf S. Jetzt ist das coole Ding mit dem Stempelwerkzeug da. Wenn du nach oben gehst, siehst du normal. Aber wenn wir darauf klicken, wenn wir nach Leiden fahren, wenn ich jetzt aus einer dunklen Gegend probiere und ich versuche zu malen, dass es nichts bringt. Wenn ich aus einem lateinamerikanischen Gebiet probiert habe, tut es das. Sie können nur von einer Lichtquelle abtasten und dann wird es malen, aber nicht von einer dunklen. Wenn ich also zu den Modi gehe, zu den Mischmodi, würde ich das ändern, um es dunkler zu Hier. Es ist das Gegenteil und das gefällt denen nicht. Hier ist das Gegenteil. Wenn ich eine Probe aus einem dunklen Bereich nehme, wird das gemalt. Wenn ich aus einem hellen Bereich probiere, wird das in solchen Bereichen nicht hilfreich sein, denn jetzt kann ich mich einfach genauer an die Arbeit machen. Also lassen Sie uns hier einfach probieren. Von da an, Ellis, schau einfach, ob wir versuchen können, das zu beheben. In Ordnung, sieht nett aus. Sie können den Unterschied hier auf jeden Fall sehen , und verwenden wir einfach eine geringere Opazität Dieser hat ziemlich gut funktioniert. Das gefällt mir sehr gut. Das sieht sehr nett aus. Alles in allem. Es sieht sehr nett aus hier. Könnte ein bisschen besser sein, aber ja, machen wir das mit der Frequenztrennung. Lassen Sie uns jetzt ihre Augen aufhellen 65. Schüler aufhellen & Augenfarbe ändern: Nehmen wir noch einmal die Kurven. Und jetzt werden wir einfach versuchen, uns hier nur auf die Augen zu konzentrieren. Also lass uns sie einfach ansprechen. Wie einige, weil wir es immer reduzieren können. Und nehmen wir den Pinsel hier. Und lassen Sie uns hier hineinzoomen. Und lass uns einfach anfangen, auf dem Eis zu malen. Aber das ist viel zu viel. Nehmen wir einfach etwa 30. Lassen Sie uns einfach ein paar Striche machen. Nicht wie das ganze Ganze, sondern auch das Weiße hier. Derzeit ist die Opazität sehr gering. Und lassen Sie uns noch einmal zu den Anpassungen gehen. Sie können andere Mädchen. Und lassen Sie uns sie jetzt herunterziehen , um etwa so etwas zu sagen. Lassen Sie uns auch Daten invertieren. Und das ist eine sehr nette Sache. Nehmen wir noch einmal den Pinsel, machen ihn klein und machen ihn einfach ein Jahr lang etwas dunkler. So wie um sie herum, und das ist vielleicht ein bisschen zu viel. Und lassen Sie uns die Pupille auch ein bisschen dunkler machen , nur ein bisschen stärker Und das Auge ist köstlich. Nur ein bisschen Suppe. Schauen wir es uns an, lassen Sie uns sie gruppieren. Und das ist definitiv ein sehr guter Effekt, oder? Ich meine, du kannst definitiv sehen, dass alles sehr stark in die Länge gezogen ist. Also lasst uns die Farben der Augen ändern und versuchen sie aufeinander abzustimmen, denn das wird anders als das Auge verlieren. Was ein bisschen komisch aussieht. Lassen Sie uns sie also zuordnen und das ist in der Tat sehr einfach. der folgenden Technik können Sie außerdem jede Art von Farbe erstellen. Das ist wie grüne Augen, lila Augen, rote Augen, Orange ist was auch immer du willst. Das können wir machen. Gehen wir also zum Lasso-Tool. Sie können auch einfach auf das L klicken. Und das Lasso-Tool ist nur eine weitere Möglichkeit, eine Auswahl zu treffen Und wir müssen natürlich nicht perfekt sein, aber lassen Sie uns hier einfach eine Linie entlang des Schülers ziehen Und wenn du auf Shift klickst, siehst du dieses Pluszeichen neben dem Lasso Und das bedeutet nur , dass wir zulassen, eine weitere Auswahl zu treffen , weil ich, ich würde jetzt ohne das eine Auswahl treffen. Das wird einfach entfernt. Also einfach auf das Pluszeichen klicken und los und eine weitere Auswahl für die Augen treffen und zu den Anpassungen gehen und zu UN, Sättigung Nun, das hat eine Auswahl daraus getroffen, oder Sie können diese Auswahl hier sehen. Wenn Sie auf Alt und auf die Maske klicken, können Sie die Auswahl sehen. Und wenn wir jetzt hier auf die Anpassung klicken, auf Kolorieren klicken und schon sieht man die Kolorierung, das Nun, wenn wir dich nehmen, können wir die Farbe der Augen ändern, so wie du siehst. Wir können es einfach in jede beliebige Farbpalette umwandeln. Nun, für diesen hier lese ich oder möchte eine blaue Farbe haben . Lassen Sie uns das auf Hunderte anwenden. Wenn es zu stark ist, dann nimm einfach die Sättigung und ziehe sie einfach nach unten. In den Bereichen, die wir nicht wollen, geht die Farbe jetzt ab . Und wir gehen einfach zu unserer Ebenenmaske. Und wie wir es schon so oft gemacht haben, haben wir einfach die weiße Farbe genommen. Und im Jahr, lass uns hineinzoomen. Sie haben Brush, die Opazität liegt bei Hunderten. Tu das nicht. Sie können schwarz sein. Und lassen Sie uns das einfach schön abmalen. Und wir haben Farben aufeinander abgestimmt. Zuallererst ist dieser hier vorher etwas heller. Aber im Allgemeinen sehen sie sehr gut aus und wir können hier immer in die Kurven gehen, oder es war hier drin, oder? Er war dieser. Wir können das jetzt immer einfach ein bisschen heller machen. Und jetzt denke ich darüber nach, mit dem, ist, dass wir die Mischmodi gemacht haben bei denen Sie die Effekt-Dollars nur laden wollen, einfach von normal auf farbig zu ändern , funktioniert nur für die Farben selbst Und es leuchtet ein bisschen auf, ganz normal. Dieser hier ist ein bisschen dunkel. Leuchtet auf. Das ist was anderes. Einer schiebt es ein bisschen anders, ein bisschen weiter nach oben, wodurch es tatsächlich locker wird. Aber jetzt sind wir nur noch Leihgaben, die die Farben beeinflussen und nichts anderes, was wir angefasst haben , obwohl wir das abgemalt haben. Aber jetzt wirkt es sich wirklich nur auf die Farben aus, was wir da aufgetragen haben. Also das ist für mich auch gut. Lassen Sie uns all diese Dinge hier zusammenfassen, einfach zusammen. Ich werde für heute aufhören und morgen weiter bearbeiten. Aber es könnte gut für dich sein, auch einfach eine Pause einzulegen und vielleicht in ein paar Minuten oder sogar morgen weiterzumachen. Denn dann hat man auch einen frischen Blick auf das alles. Nochmals. 66. Hinzufügen von realistischen Wolken zu einem Himmel: Willkommen zurück hier und lassen Sie uns dort weitermachen, wo wir aufgehört haben, mit diesem Foto hier drüben, um all das neu zu betrachten. Nochmals, die Augen, da ist definitiv etwas zu stark , die Farbe. Und das sollte das hier sein. Hallo, es ist nicht einmal die Farbe. Da haben wir's. Also lass uns das einfach senken, oder lass uns das einfach sehen und damit spielen, bis es ein bisschen passender aussieht. Ich werde es dabei belassen. Ich werde daraus eine Ebene mit sichtbarem Stempel machen damit ich all diese Änderungen hier entfernen kann. Das löschst du einfach. Lass uns ein paar Wolken hineinlegen. Und sie sind Effect, sehr einfach herzustellen. Und das machen wir einfach mit einem maßgeschneiderten Pinsel. Dies ist ein benutzerdefinierter Pinsel, den Sie herunterladen können. Und ich habe hier eine PDF-Datei angehängt , mit einigen Pinsel-Empfehlungen , die Sie einfach kostenlos herunterladen können. Und du kannst einfach gehen, wenn du mit der rechten Maustaste klickst, wenn du deinen Pinsel hast und du mit dem kleinen Zahnrad hierher gehst, dann machst du dir nur Schuldgefühle bei Load Brushes. Und die Pinsel, die du heruntergeladen hast, blockieren sie. Du wählst sie aus und deaktivierst dann die Option Pinsel laden Und sie werden hier auf der Unterseite all deiner Pinsel erscheinen . Also hier müssen wir irgendwie Wolken oder verschiedene Wolkenformen unterscheiden Und fangen wir einfach mit diesem hier an. Und wir wollen hier nur die Ebene machen. Wir wollen die Farbe auf Weiß haben. Und lassen Sie uns das einfach ein bisschen kleiner machen. Und wenn ich es einfach stemple, siehst du, dass es ein paar flauschige Wolken bildet Nun, das sieht ein bisschen nach falschen Wolken aus, aber wir werden ein paar Dinge tun , damit es viel besser aussieht. In Ordnung, also lass uns hier damit beginnen, ich weiß nicht, wir wollen es verbessern Es sieht realistisch aus, richtig. Also mache ich einfach ein Bein da drüben und vielleicht eins dort drüben. Das Tolle hier auf der Ebene ist, dass wir zum Verschieben-Werkzeug gehen und wir können sie hier verschieben, oder? Entschuldigung, ich habe einen Fehler gemacht. Hab nur eine Cloud, oder? Also nur F1-Cloud hier drüben. Mache eine weitere Ebene und ich male noch eine Wolke. Also können wir jedes Mal gehen und die Wolken separat bewegen. Richtig? Jetzt können wir dieses Stück hierher verschieben. Wir können es ein bisschen anders positionieren oder Strg plus D drücken, wir haben das Tool übertragen in das wir das ein wenig übertragen können, was immer eine gute Sache ist. Das sieht also schon nach einer guten Sache aus, diese Wolken. Und lass uns einfach weitermachen. Lass uns für einen Moment hier drüben einen machen. Gehen wir zum Move-Tool und los geht's. Lass uns sehen. Wenn Sie Strg plus D für das kostenlose Transformationswerkzeug drücken, es auswählen und mit der rechten Maustaste darauf klicken, können Sie es vielleicht plus D für das kostenlose Transformationswerkzeug drücken, es auswählen und mit der rechten Maustaste darauf klicken, können Sie es horizontal drehen Also drehst du es einfach auf die andere Seite. Was nett ist, denn jetzt haben wir hier eine andere Form , mit der wir arbeiten können. Jetzt können wir einfach die eine auswählen, auf die Umschalttaste klicken, um die unterste Ebene zu haben, und auf Strg plus E klicken, um sie zu einer Ebene zusammenzuführen. Jetzt können wir also auch versuchen, einfach mit allen zu arbeiten , wenn wir nur noch einige Anpassungen vornehmen möchten. Aber alles in allem finde ich ihre Position ziemlich gut. Und wenn wir zu Filter gehen und wir zu Blur und zu Gaussian Blur gehen Hier wollen wir, dieses Foto ist nur, nur sie. Sie ist im Fokus, oder? Der ganze Rest Jude im Hintergrund ist nicht im Fokus. Der Baum ist nicht im Fokus. Hier. Da unten ist der Hafen nicht im Fokus, also wollen wir die Wolken dem Foto dort zuordnen. Wir wollen es auch unscharf machen, oder? Wir wollen sie also nicht scharf machen. Und dann ist es hier drüben nicht scharf, weil das keinen Sinn ergibt. Sie sollte im Mittelpunkt stehen, Arish sollte unkonzentriert sein. Also lass uns sie einfach fast machen. Es sollte sichtbar sein, aber nicht so sichtbar. Und es nimmt auch die harte Kante dieser Call-Outs. Und dann sehen sie eher wie realistischere Wolken aus. Und ich denke, das geht hier so. Sehen wir uns nur eine Vorschau an. Weil das so aussieht, als würde es im Hintergrund passen. Also gehe ich, lass uns runter gehen. Klicken Sie auf OK. Und da haben wir einfach ziemlich einfach ein paar Wolken in unserem Hintergrund gemacht. Das ist mehr als das, was wir auf einem Foto gemacht haben. 67. Glätte die Haut mit Frequenztrennung: Fangen wir also mit der Frequenztrennung an. Lassen Sie uns nun eine Ebene mit einem Stempel sichtbar machen. Zuallererst ist es Control Alt Shift E. Damit wir weitermachen und das alles hier wirklich machen können. Für die Frequenztrennung wollten wir zwei Kopien machen. Machen wir 12 und nennen wir das hier Low Free Quincy. Und lassen Sie mich das ergänzen, bevor ich mit der Frequenztrennung beginne. Falls ihr nicht in einem Fotoshop die Lektion zum Reduzieren gesehen habt , dort habe ich die Frequenztrennung ausführlich erklärt und was genau das ist die Frequenztrennung ausführlich erklärt und was und wo ich mir viel Zeit nehme , um es euch zu erklären. Also hier werde ich das immer noch tun, aber weniger ausführlich, weil Lektion speziell gemacht wurde, dass das Thema, diese Technik, bitte schauen Sie sich das an, damit Sie wissen, was ich hier mache. Die niedrige Frequenz dient zur Entfernung von Hautunreinheiten oder den hier auftretenden Schweißstellen. Und beim nächsten willst du den Namen High Free Quincy Und das ist die richtige Textur. Lassen Sie uns zuerst die Frequenz festlegen, was am einfachsten ist. also zunächst Schauen Sie sich also zunächst den ersten an. Also können wir diesen hier sehen und was wir damit machen. Dann gehen wir zu Filter. Gehen wir zu Blur und Gaussian Blur. Und 78 ist viel zu viel. Und meistens zwischen dem Radius zwischen zwei und Zen sollte irgendwo da sein. Es kommt nur auf die Person und die Haut an. Natürlich habe ich gerade versucht, die Textur zu entfernen. Nicht zu viel davon. Es ist zu viel, um es nicht zu fühlen weil wir jetzt immer noch ziemlich viel davon sehen können. Also lass uns einfach gehen, ich glaube, ungefähr sechs oder so. Wird ein guter Ort sein. Sind ungefähr acht. Also ungefähr acht, also wir sehen nicht alle Texturen da drin. Also werden wir sie einfach verwischen. Also lass uns das machen. Lass uns auf klicken. Okay, und damit haben wir gerade die niedrige Frequenz erreicht. Jetzt machen wir die Hochfrequenz. Wählen wir also diesen aus und klicken Sie einfach erneut auf Sichtbar. Und für diesen gehen wir zum Bild. Wir gehen zu Apply Image. Und hier möchten Sie eine Ebene auswählen, Sie möchten die Niederfrequenz und dann die Mischung auswählen Das ist wahrscheinlich einfach normal. Also nimm das vom Normalwert und ziehe es ab. Und jetzt können wir hier die Folie sehen, den Hochpassfilter. Weil wir all diese Schärfungen jetzt dort sehen können, oder? Die Skala stellte das auf zwei und der Offset auf E122 hundert und 82. Damit klicken wir einfach auf, Okay, jetzt haben wir das hier, sobald wir zurückkommen. Wir müssen also unseren Mischmodus von normalem Licht auf Lineares Licht ändern normalem Licht auf Lineares Licht Und wenn wir nun die Hochfrequenz und eine Niederfrequenz gruppieren würden, könnte sie plus G ziehen, um eine Gruppe zu bilden Es hat sich also nichts geändert. Jetzt. Wenn wir es sichtbar und unsichtbar gemacht haben, und wenn das der Fall ist, dann haben Sie hier erfolgreich die Frequenztrennung vorgenommen . Nun, wie das funktioniert. Wählen wir die Niederfrequenz aus, da es am besten ist, immer mit der Niederfrequenz zu beginnen Zuerst entferne einfach diese Schönheitsfehler und alles. Und lassen Sie uns hier in ihr Gesicht hineinzoomen und die hervorgehobenen Stellen entfernen. Das machen wir mit dem Lasso-Tool. Also das kleinere Tool, das sich hier drüben befindet, das du einfach mit der Abkürzung L bearbeiten kannst . Und wir treffen einfach eine Auswahl. Lassen Sie uns hier eine Auswahl davon treffen. Und jetzt gehen wir zu Filter und wir gehen zu Blur und wir gehen zu Gaussian Und du hast es etwas höher gesagt, etwa 48 hier. Und du kannst schon vorher und nachher sehen. In Ordnung, und wir wenden dort jetzt Unschärfe an. Lassen Sie mich jetzt noch ein paar machen und Ihnen dann das Vorher und Nachher zeigen. Das sieht sehr gut aus, oder? Sieht so aus, als hätten wir hier jetzt ein paar ziemlich gute Stellen repariert. Das ist also wirklich das Tolle an Frequenztrennung, sei es cool, denn jetzt mit der Niederfrequenz können wir diese fleischigen Bereiche korrigieren Und mit der Hochfrequenz können wir einfach einige Texturen korrigieren Und der Weg, die Hochfrequenz zu verwenden, besteht darin, sie auszuwählen Gehen Sie zum Stempelwerkzeug, drücken Sie das S und wählen Sie den Mischmodus aus, ein normales Sample hat das auf der aktuellen Ebene Wir nehmen also Proben von dieser Schicht, obwohl wir in der, also, lass uns gehen und hier Proben nehmen. Lassen Sie uns die Opazität vielleicht etwas niedriger setzen. Und wir behalten wirklich das Hautdetail bei, aber wir nehmen hier nur ein paar nette Korrekturen vor. Und das ist wirklich das Schönheitsjahr, die Frequenztrennung. Ordnung, also versuchen wir, die gelbe Frequenz hier ein bisschen mehr zu verwenden Schreiben wir das Richtige , das mehr belauscht. Gehen wir zu Filter Blur, Gaussian Blur. Ordnung, wir haben also die Wolken, wir haben die Frequenztrennung gemacht Machen wir daraus einfach eine sichtbare Stempelebene. Wir können also weitermachen und diese Dinge hier entfernen , damit die Dinge in Photoshop schneller laufen. Nun, lass uns sehen. Ich würde sagen, lass uns hier eine Vignette machen Da ist auch eine Tilt-Shift-Unschärfe oder so. Fangen wir vielleicht mit einer Vignette an. Gehen wir also einfach ein Jahr zum Elliptical Marquee-Schlüssel. Lassen Sie uns einfach eine solche Heizung auswählen. Es ist vielleicht ein bisschen zu klein, aber das können wir korrigieren. Und sobald diese Vorlesung da ist, lassen Sie uns zu den Anpassungen übergehen und die Kurven haben. Gehen wir zu den Kurven. Ziehen wir das ein bisschen nach unten. Nun, das geht von innen, also wollen wir das umkehren Also machen wir das hier. Und lassen Sie uns einfach ein bisschen herauszoomen. Und lassen Sie uns einfach notieren, sehen, wie sehr wir es anwenden wollen. Zunächst einmal in einem schönen Jahr, das sehr gut funktionieren wird. Auf dem anderen Foto habe ich das nicht gemacht, aber wenn wir das hierher ziehen, bekommen wir diesen Fill-Mish-Look, oder? Und ich finde es sieht sehr cool aus. Also lass uns einfach mehr damit spielen. Irgendwie sehe ich. Dadurch sieht das ganze Foto irgendwie gefüllter aus. Übertreibe es nicht, denn dann lässt du dein Foto schrecklich aussehen Aber nur ein Teil davon vermittelt auch ein sehr cooles Gefühl. In Ordnung. Sieht toll aus. Und ich will es nicht wie hier in unserem ICE haben. Offensichtlich sind wir Interface. Lassen Sie uns also nicht mit den Wolken gehen, sondern wählen wir hier einfach einen normalen Pinsel aus. Und lasst uns nicht zu breit sondern zu Blake wechseln und vielleicht sogar eine geringere Opazität, reicht einfach Höre aus ihrem Gesicht. Sieht nett aus. In Ordnung, also nächstes Mal machen wir einen Tilt-Shift 68. Weichzeichnung, Hochpassfilter und Finishing Touch: einen Tilt-Shift In Ordnung, als Nächstes machen wir hier am Himmel und hier unten Lassen Sie mich jetzt einfach noch einmal schauen , weil ich mir nicht wirklich alles Neue angesehen habe , was jetzt mit einer Vignette passiert Mir hat es hier sehr gut gefallen. Ich entferne einfach ein bisschen da drüben. Wählen wir also einfach diese Ebene hier aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, In Smart-Objekte konvertieren. Sobald das erledigt ist, gehen wir zu Filter, Blur, Galerie und dann Tilt-Shift Und schauen wir uns an, was wir hier machen wollen. Ich möchte nicht, dass ihre Augen betroffen sind. Lassen Sie uns die Unschärfe erhöhen. Siehst du. Ja. Etwas daran. Lass uns auf Okay klicken. Und schauen wir uns an, wie das aussieht. Lass uns hierher gehen. Ebenenmaske, und lassen Sie uns die Deckkraft auf etwa 30 einstellen. Lass uns ihn ein bisschen netter mischen, um sie zu kriegen. Stimmt, cool. Lassen Sie uns hier aus all dem eine markensichtbare Ebene machen. Lassen Sie uns das alles hier entfernen. Lass uns einfach versuchen , das hier noch ein bisschen zu korrigieren. Ich weiß nicht, wie gut das mit dem Tool Clone Stamp funktionieren wird , aber lassen Sie uns einfach ein bisschen mehr ausprobieren. Vielleicht hier drüben, ein bisschen davon. Gehen wir also zum Clone Stamp Tool. Also werde ich mir noch einmal dieses Foto ansehen morgen noch einmal dieses Foto ansehen und es mir dann einfach ein letztes Mal ansehen. Ordnung, also schauen wir uns das In Ordnung, also schauen wir uns das hier noch einmal an, ein Foto Und eine Sache, die mir sofort in den Sinn kommt , ist , dass ich bei diesem Foto noch keine Schärfung angewendet habe Also werde ich den Smart Sharpen auf dem ganzen Foto und auch den Hochpassfilter Und nur ein bisschen hier auf dem Eis und vielleicht auf den Augenbrauen nach Ghana, damit sie ein bisschen mehr zur Geltung kommen. Lassen Sie uns hier einfach eine Kopie dieser Ebene erstellen. Und lassen Sie uns das in ein Smart-Objekt umwandeln. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste darauf. Gehen Sie zu In Smart-Objekte konvertieren. Sobald das erledigt ist, gehen Sie zu Filter und dann zu Sharpen. Und lass mich hier einfach schon ein bisschen weiter reinzoomen. Also Filter Sharpen und Smart Sharpen. Jetzt gehen wir und hier aufs Eis. Und lass mich das hier sehen. Lassen Sie mich einfach ein wenig herauszoomen. Und wenn du darauf klickst, hast du ein neues habe das Vorher und wo du es abklickst, hast du das Nachher Also das ist das Vorher und das ist das Nachher, auf das schon leise, viel Sharpening aufgetragen wird, was ziemlich gut aussieht Lass mich einfach sehen. Vielleicht werde ich ein bisschen mehr auf etwa 130 reduzieren. Lass uns sehen. Mach es ein bisschen subtiler. Das sieht für mich gut aus. Lassen Sie uns das also anwenden. Lass uns auf klicken. Okay, lass uns einfach ein bisschen davor und danach machen. Das ist also ein netter subtiler Effekt des Smart Sharpen. Lassen Sie uns jetzt loslegen und den Hochpassfilter einschalten. Jetzt führe ich einfach die Aktion aus, die wir gelernt haben, zu erstellen. Ich gehe in das Fenster und einfach in den Hauptbereich oder in das Bedienfeld „Aktionen“. Und hier der Hochpassfilter. Falls Sie die vorherigen Lektionen im zweiten Abschnitt nicht gesehen haben , falls Sie sich diese Lektionen nicht angesehen haben, gibt es eine Lektion, der es um Techniken zum Verwischen und Schärfen geht Dort erkläre ich auch, wie man Aktionen in Photoshop erstellt. Also werde ich den ganzen Prozess nicht noch einmal durchgehen . Wenn Sie also nicht wissen, wenn Sie die Lektion nicht gesehen haben, gehen Sie zurück zum zweiten Abschnitt und schauen Sie sich den Abschnitt mit den Techniken Schärfen und Weichzeichnen an. Also hier werde ich einfach den Hochpassfilter laufen lassen. Ich klicke einfach auf Abspielen. In Ordnung, also los geht's. Wir haben hier all die Dinge, die wir für den Hochpassfilter benötigen Und lassen Sie uns jetzt hier hineinzoomen. Und ich möchte diese Ebene natürlich invertieren. Lass mich einfach sehen, ob alle Einstellungen gut sind. Und wenn ich den Hochpass nicht verringern oder erhöhen möchte , würde ich aber sagen, das ist ungefähr richtig. Lassen Sie mich also Strg plus I drücken, um diese Ebene umzukehren. Und lass uns unseren Pinsel nehmen und ihn auf die weiße Farbe auftragen. Und nur ich zoome einfach ein bisschen mehr rein. Und lassen Sie uns die Opazität etwas weiter auf etwa 30 reduzieren. Und lass mich noch ein bisschen mehr von einem Hochpass hören. Und das sollte einfach ein nettes kleines Extra da drin Lassen Sie mich das hier zusammenfassen. Und das ist so ziemlich das Foto von Sharpening Forward, das ich anwenden würde Ich werde hier nicht zu viele verrückte andere Dinge zu all diesen Dingen machen. Also ich würde sagen, nur zu den Schärftechniken war das hier weniger notwendig , als ich machen wollte Dieses Foto. Lassen Sie mich Ihnen jetzt auf diesem Foto das Vorher und Nachher von allem zeigen , was wir hier gelernt haben diesem Foto