Mustersammlungen und Portfolios: Was sollten Sie nicht tun und Mythen | Teil 2

1. Einführung: Hallo. Ich bin Melissa Lee, eine professionelle Illustratorin, Oberflächendesignerin und lizenzierte Stoffdesignerin Im Juli 2022 habe ich den ersten Teil von Mustersammlungen und Portfolios veröffentlicht , Does Don'ts and Myths, und es war einer meiner beliebtesten Kurse hier auf In diesem Kurs habe ich mich auf die Grundlagen der Erstellung von Mustersammlungen und des Aufbaus eines Portfolios für Oberflächendesign konzentriert Mustersammlungen und des Aufbaus eines Dinge wie Größe, Komplexität, Farbpaletten und wie Sie Ihre Arbeit professionell präsentieren können Nun, es ist über drei Jahre her, seit ich diesen Kurs gemacht habe, und ich habe in dieser Zeit so viel gelernt Ich habe mehr Sammlungen lizenziert. Ich habe mit mehr Kunden zusammengearbeitet und unzählige Gespräche mit Studenten und Künstlerkollegen darüber geführt, was funktioniert, was nicht und welche Fragen immer wieder auftauchen. Also entschied ich, dass es an der Zeit war, Teil zwei zu erstellen. In diesem Kurs behandle ich all die Dinge, zu denen ich im ersten Teil nicht gekommen bin, zusammen mit aktualisierten Erkenntnissen auf meinen Erfahrungen seitdem basieren. Wir werden über die Festlegung realistischer Lizenzerwartungen, die verschiedenen Arten von Lizenzverträgen, darüber sprechen realistischer Lizenzerwartungen, , ob Sie wirklich in Vektoren arbeiten müssen, wie Sie Ihr Portfolio auf bestimmte Unternehmen ausrichten können und vieles mehr Wenn Sie den ersten Teil noch nicht besucht haben, empfehle ich dringend, dort zu beginnen, da diese beiden Kurse wirklich Hand in Hand arbeiten, um Ihnen ein vollständiges Bild vom Aufbau eines erfolgreichen Oberflächendesign-Portfolios Aber wenn Sie von Teil eins hierher gekommen sind , lassen Sie uns gleich eintauchen. 2. Festlegen realistischer Lizenzierungserwartungen: Ich wollte einige weniger bekannte Fakten zur Lizenzierung mit Ihnen teilen , damit Sie von Anfang an realistische Erwartungen setzen können. Eine Sache, die viele Menschen nicht wissen, ist, dass in Wirklichkeit nur ein kleiner Prozentsatz Ihrer Kunst lizenziert wird. Im Durchschnitt werden etwa zehn bis 40% Ihrer Kunstwerke lizenziert oder verkauft. Dies ist kein Spiegelbild Ihres Talents oder der Qualität Ihrer Arbeit. Es ist einfach eine Realität der Branche. Verschiedene Kunden haben unterschiedliche Bedürfnisse, und was bei einem nicht ankommt, kann für einen anderen perfekt sein Außerdem können Sie diese nicht lizenzierten Designs jederzeit als Print-on-Demand oder auf Ihren selbst hergestellten Produkten verkaufen diese nicht lizenzierten Designs jederzeit als Print-on-Demand oder auf Ihren selbst hergestellten Die Designs, die Sie lizenzieren oder verkaufen, werden möglicherweise nie tatsächlich verwendet Selbst wenn ein Kunde Ihr Kunstwerk lizenziert oder kauft, gibt es nicht immer eine Garantie dafür, dass es auf seinen Produkten erscheint. Unternehmen sammeln oft mehr Kunstwerke, als sie letztendlich verwenden weil sie eine Sammlung zusammenstellen aus der sie im Zuge der Entwicklung ihrer Produktlinien auswählen können. Allerdings sollten Sie immer bezahlt werden unabhängig davon, ob sie Ihre Kunstwerke letztendlich verwenden. Dies ist eine, die vielen Menschen anscheinend nicht bewusst ist. Es gibt also zwei Arten von Lizenzierung: Lizenzgebühren und Pauschallizenzen Lizenzgebühren sind das, womit wir alle am besten vertraut sind. Ein Unternehmen lizenziert die Nutzung Ihrer Kunst für sein Produkt oder seine Produkte, und Sie erhalten einen Prozentsatz des Umsatzes Diese Tantiemenzahlungen werden Ihnen in regelmäßigen Abständen ausgezahlt , Regel vierteljährlich während der Vertragslaufzeit Pauschallizenz hingegen lizenziert Bei einer Pauschallizenz hingegen lizenziert ein Unternehmen die Nutzung Ihrer Kunst für einen bestimmten Zeitraum und Sie erhalten im Voraus eine einmalige Pauschalgebühr Je mehr Freiheit Sie ihnen umfassendere Nutzungsrechte oder einen längeren Zeitraum, desto mehr sollten Sie verlangen Sie behalten das Urheberrecht an der Kunst, sodass Sie sie möglicherweise an anderer Stelle lizenzieren können. Ein Vorteil von Pauschallizenzen ist, dass Sie viel schneller bezahlt werden als mit einer Lizenzgebühr Lizenzgebühren bieten Ihnen jedoch die beste Chance, am meisten bezahlt zu Beide haben also Vor- und Nachteile, und es kommt einfach darauf Schließlich handelt es sich bei einem Buyout darum, dass Sie Ihr Kunstwerk und dessen Urheberrecht direkt an ein Unternehmen verkaufen , was bedeutet, dass Sie keinen Anspruch mehr auf das Kunstwerk haben Byots sollten den höchsten Preis erzielen , weil Sie damit Ihre Rechte komplett aufgeben Denken Sie daran, diese Berufswahl ist ein Ausdauersport, kein Es kann sich so entmutigend anfühlen, zu pitchen und zu pitchen und das Gefühl zu haben, dass man nirgendwohin kommt Sie haben das Gefühl, dass Sie sprinten, um Dinge zu verwirklichen, und erwarten diese Belohnung am Ende des Sprints, aber Sie bekommen sie nicht immer Tatsächlich ist es viel wahrscheinlicher, dass die Leute nicht aufgeben oder das Rennen verlieren, wenn Sie so wollen, wenn ihre Ausdauer am Ende ist ihre Ausdauer am Ende und sie das Rennen nicht fortsetzen können oder können. Wenn du zu hart sprintest, musst du daran denken, langsamer zu werden und dir Raum zu geben, deine Gefühle zu spüren, selbst zu kümmern und neue Energie zu tanken, damit du den Marathon fortsetzen kannst Debby Lightman, die Schöpferin von Mindfulnice etwas gesagt, das Eigentlich hat sie viele Dinge gesagt, die mir im Gedächtnis geblieben sind, aber das Beispiel, das ich hier teilen möchte, ist, dass sie sagte: „ Ruhe ist auch eine Handlung, und sie ist wichtig Sich dafür zu schämen, dass du dich ausruhst, wenn du sie brauchst nützt dir nichts und kann deinen Fortschritt stagnieren Ich habe eine Geschichte über Stephen King gelesen, in der er erzählte, dass er im Grunde ein Spiel daraus gemacht hat , Ablehnungsschreiben zu erhalten Also hatte er sich zum Ziel gesetzt, jeden Monat eine bestimmte Anzahl an Nos einzusammeln. Wenn ich es für mich so umformte, fühlte es sich eher wie eine Leistung als ein Misserfolg an, weil ich immer noch Maßnahmen ergreife Ich mache Werbung, ich mache die Arbeit und ich kann stolz auf mich sein, dass ich jedes Monatsziel erreicht Außerdem liebe ich alles , was ein bisschen frech ist. Und um das klarzustellen: Ich betrachte fehlende Antworten sowohl auf meine ersten Pitch-E-Mails Folgeanfragen als Ablehnungen Also kann ich diese auch in meinem No-Haufen zusammenzählen. Ich hatte im Laufe der Jahre viele Momente, in denen ich mich überwältigt fühlte und kurz davor war aufzugeben Aber ich habe getan, was ich tun musste, um neue Energie zu tanken und den eingeschlagenen Kurs beizubehalten. Du kannst es auch tun 3. 3 Eine aktualisierte Notiz zu Print On Demand (POD): Ich wollte Ihnen einen aktuellen Überblick über Print On Demand geben , da ich seit der Erstellung des ersten Teils dieser Serie einige Dinge gelernt habe , die meiner Meinung nach für Oberflächendesigner sehr wertvoll sind . Was mir damals nicht bewusst war, ist, dass es Dropshipping-POD-Services wie Printifi, Gelato, Contrado und Printed Mint und mehr gibt, die direkt mit Plattformen wie Etsy und Shopify synchronisiert Nun, in Wahrheit wusste ich, dass es sie gibt, aber sie hatten lange Zeit den Ruf, Produkte von geringer Qualität zu geringer Qualität Was ich nicht wusste, war, dass die Qualität im Laufe der Jahre erheblich verbessert hat. Wie dem auch sei, das ist für viele Menschen ein entscheidender Schritt denn es bedeutet, dass Sie Produkte in Ihrem eigenen Geschäft verkaufen können Produkte in Ihrem eigenen Geschäft verkaufen und die Dropshipping-Firma sich um den gesamten Versand für Sie kümmert den gesamten Versand für Sie kümmert Wenn also ein Kunde ein Produkt mit Ihrem Design bestellt , müssen Sie sich keine Gedanken über den Druck, die Verpackung oder den Versand machen. Es wird alles für Sie erledigt. Dies ist ein großer Vorteil , da Sie die Kontrolle über Ihre Marke und Ihre Kundenbeziehungen behalten können, was bei POD-Websites im Marktplatzstil nicht der Fall ist. Und wenn du mit Etsy synchronisierst, kannst du deren bestehende Zielgruppe und den eingebauten Traffic nutzen bestehende Zielgruppe und den eingebauten Traffic Wenn Sie Ihre eigenen Produkte herstellen, haben Sie eine höhere Gewinnspanne, aber etwas anderes, das ich bei POD für wirklich nützlich halte, ist, dass Sie Produkte testen und sehen können , was sich verkauft und was nicht , bedeutet, dass Sie nicht viel Geld damit verschwenden Inventar für etwas zu kaufen , das sich vielleicht nicht sehr gut verkauft Dann ist da noch die Tatsache , dass einige Künstler Großteil ihres Einkommens mit POD-Optionen im Marktstil wie Spoonflower Sowohl für Dropshipping als auch für Marketplace-POD müssen Sie Zeit in das Marketing und den Aufbau Ihres Publikums investieren , aber sie sind wirklich eine großartige Option, wenn Sie nicht über den Platz oder die Mittel für Inventar verfügen , wenn Sie nicht über den Platz oder die Mittel für Inventar und Sie weiterhin Lizenzen vergeben und darüber hinaus Arbeit anbieten können und darüber hinaus Arbeit anbieten 4. Kurze Notiz zur Flexibilität: Ich verstehe. Sag es mit mir, Leute. Lizenzierung ist nicht die einzige Option, und ich denke, das ist wirklich wichtig, wenn Sie Ihre Karriere als Oberflächendesigner aufbauen. Viele Künstler halten sich an der Lizenzierung als oberstes Ziel fest. Lizenzen sind zwar großartig, aber wenn Sie flexibel mit Unternehmen zusammenarbeiten, können Sie mehr Geschäfte abschließen und stärkere Kundenbeziehungen aufbauen. Hier ist ein wirklich praktisches Beispiel dafür wie sich das auswirken könnte. Nehmen wir an, Sie stellen Ihre Arbeit einem Unternehmen und Sie erhalten eine Antwort in der Art von Ich liebe Ihren Stil, aber ich kaufe gerade für Halloween und finde in Ihrem Portfolio nichts , das zu meinen Bedürfnissen passt. Anstatt das einfach als Sackgasse zu akzeptieren und den potenziellen Kunden zu verlieren, könnten Sie anbieten, etwas Maßgeschneidertes für ihn zu erstellen. Du könntest etwas sagen wie, ich würde gerne eine Halloween-Kollektion für dich entwerfen. Sind Sie bereit, Sonderanfertigungen in Auftrag zu geben? Jetzt haben sie vielleicht nicht das Budget oder der Zeitplan passt nicht, aber wenn Sie flexibel sind und diese Option anbieten, halten Sie die Tür offen. Wenn sie dieses Mal nein sagen, haben Sie gezeigt, dass Sie bereit sind, zusammenzuarbeiten , und dass Sie nicht starr sind, was Ihre Arbeitsweise angeht. Das Gleiche gilt für Buyouts und Pauschallizenzen. Wenn Sie dafür offen sind, geben Sie sich selbst mehr Möglichkeiten , Ihre Arbeit zu Nun, Buyouts sind etwas kniffliger weil Sie die Rechte an Ihrem Lieblingswerk nicht wegverkaufen wollen , Aber wenn es Stücke gibt, die Sie herstellen, zu denen Sie sich nicht besonders verbunden fühlen und Sie vielleicht ein sehr produktiver Künstler sind, denken Sie daran, dass es die Möglichkeit gibt auch offen dafür sind, Ihre Werke über POD oder im Großhandel auf Etsy, Shopper v, Spoonflower usw. zu verkaufen über POD oder im Großhandel auf Etsy, Shopper v, , Flexibel zu sein bedeutet nicht, dass du zu allem Ja sagen oder Kompromisse bei deinem Wert eingehen musst allem Ja sagen oder Kompromisse bei deinem Wert eingehen Es bedeutet nur, dass Sie offen für verschiedene Arbeitsweisen sind und diese Offenheit zu Möglichkeiten führen kann, und diese Offenheit zu Möglichkeiten führen kann die Sie sonst vielleicht nicht in Betracht gezogen hätten. 5. Sind Vektoren erforderlich?: Guten Abend. In der Welt des Oberflächendesigns gibt es ein weit verbreitetes Missverständnis , das mich beunruhigt nämlich dass Unternehmen nur Vektordateien akzeptieren Erlauben Sie mir, diesen Mythos für Sie zu entlarven. Das ist einfach nicht wahr. Sie müssen weder Adobe Illustrator noch ein anderes Vektorprogramm beherrschen , um ein professioneller Oberflächendesigner Nun, es ist ein unglaubliches Tool in Ihrer Toolbox, das Ihnen eine Vielzahl von Karrieremöglichkeiten eröffnen kann , und ich persönlich bevorzuge es, sich wiederholende Muster in Illustrator oder Affinity zu erstellen als Photoshop und Außerdem eignen sie sich sehr gut für Logos und Maskottchengrafiken und alle möglichen Dinge Maskottchengrafiken und alle möglichen Dinge. Vektoren sind großartig Ich liebe Vektoren, aber du hast Optionen. Mir gefällt sehr, wie die professionelle Illustratorin Sarah Watts es in ihrem Pattern Plus Process Substack-Newsletter formuliert Der Sinn eines Künstlers besteht darin , Ihre Vision zum Ausdruck zu bringen, und es gibt viele Programme, aus denen Sie wählen können, die am besten zu Ihrer Vision passen Ich habe auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen auf Sarah's Substack verlinkt Registerkarte Projekte und Ressourcen Ich kenne viele professionelle Künstler, die mir erzählt haben, dass ihre Kunden aufgrund ihrer Erfahrung als freiberufliche Illustratoren und Oberflächendesigner freiberufliche Illustratoren und Oberflächendesigner gerne die in Programmen wie Procreate und Photoshop erstellten Rastergrafiken verwendeten in Programmen wie Procreate und Photoshop erstellten Unternehmen kaufen häufig sowohl Rastergrafiken als auch Vektorgrafiken Natürlich gibt es zu jeder Regel Ausnahmen, und es gibt Unternehmen, die Vektorgrafiken bevorzugen. Wenn Sie das ausprobieren möchten, sollten Sie Affinity Designer oder Adobe Illustrator lernen , aber das ist absolut nicht der einzige Weg Ich persönlich verwende sowohl Illustrator für den Desktop als auch Affinity Designer für das iPad, und ich liebe es, und ich liebe es Aber es ist ein komplizierter Prozess und Medium, das sich stark von Rastergrafiken, also von E-Pixel-basierter Kunst, unterscheidet E-Pixel-basierter Kunst, Daran sind die meisten Menschen gewöhnt, die mit der digitalen Kunst noch nicht vertraut sind Procreate und Photoshop sind beide Rasterprogramme. Dies soll Sie zum Beispiel nicht davon abhalten, Dies soll Sie zum Beispiel nicht den Umgang mit Vektoren zu lernen, sondern einfach realistischere Erwartungen zu setzen . Ich liebe Vektoren Wie ich schon sagte, sie können ein fantastisches Werkzeug sein, aber sie sind ein ganz anderes Ding, und Sie müssen nicht wissen, wie man mit ihnen arbeitet , um ein erfolgreicher Oberflächendesigner zu sein. 6. Weitere Überlegungen zur Sammlungsgröße: Guten Abend. Ich wollte ein bisschen mehr über die Größe der Sammlung sprechen. Wie ich im ersten Teil dieser Serie erwähnt habe, arbeiten viele Künstler hauptsächlich in Mini-Kollektionen von nur drei bis vier Mustern mit einem Heldenmuster und zwei viel einfacheren Koordinaten oder Blendern Und hier ist etwas Interessantes. Manche Künstler stellen nur Heldendrucke her, weil Heldendrucke in den unterschiedlichsten Produktkategorien am wahrscheinlichsten verkauft werden in den unterschiedlichsten Produktkategorien am wahrscheinlichsten Und das ist absolut eine gültige Strategie. Sie müssen wirklich nicht in kompletten Musterkollektionen arbeiten , es sei denn, Sie haben Ihr Herz für das Quilten und Nähen von Stoffen Nichtsdestotrotz stehe ich immer noch zu dem, was ich im ersten Teil gesagt habe , dass die Arbeit in Kollektionen unglaublich wertvoll für die Entwicklung Ihrer Fähigkeiten als Künstler und Designer Durch das Entwerfen und eine Kollektion nach entwickeln Sie im Wesentlichen Ihr Verständnis von Farbe, Komplexität, Zusammensetzung und Ausgewogenheit, was alles zu einer einheitlicheren und ausgefeilteren Arbeit insgesamt führt einheitlicheren und ausgefeilteren Arbeit insgesamt Versuchen Sie, eine größere Sammlung zu erstellen, und wenn Sie Spaß daran haben, auf diese Weise zu arbeiten, dann wissen Sie, was Sie in Zukunft tun müssen Und wenn Sie immer noch nicht wissen , was Sie tun sollen, überlegen Sie, wo Sie Ihre Arbeit sehen, und machen Sie von dort aus weiter. Versuchen Sie, ein oder zwei Branchen zu studieren, in denen Sie Ihre Arbeit sehen möchten , und entscheiden Sie dann ob sie komplette Sammlungen, Mini-Sammlungen oder nur eigenständige Muster rechtfertigen . Wenn Sie sich dazu inspiriert fühlen, alte Arbeiten durchzugehen und einige eigenständige Muster in Kollektionen umzuwandeln , dann ist das großartig. Aber wenn Sie das nicht begeistert oder sich nach zu viel anfühlt, machen Sie nicht zu viele Gedanken darüber, denn das Entwerfen von Kollektionen hängt von der Branche ab und ist nicht unbedingt erforderlich Ich denke, das Gesamtbild Ihres Portfolios besteht wirklich darin, einen kohärenten Stil zu präsentieren Es ist die Aufgabe eines Art Directors, das Potenzial Ihres Kunstwerks zu erkennen das Potenzial Ihres Kunstwerks egal wie viel Sie geschaffen haben Ich würde also auf jeden Fall eigenständige Werke in Ihr Portfolio aufnehmen eigenständige Werke in Ihr Portfolio wenn sie zu Ihrem unverkennbaren Stil passen und Sie möchten, dass sie lizenziert werden. 7. Sollten Surface Design-Sammlungen nur wiederholte Muster enthalten?: Sollten Surface Design-Kollektionen also nur sich wiederholende Muster enthalten? Nun, die Wahrheit ist, es sei denn, Sie bewerben sich in einer Branche, sich technisch wiederholende Muster wie Stoffe, Tapeten und einige Einrichtungsgegenstände erforderlich sind, um nur einige zu nennen, dann nein, Ihre Kollektion muss nicht ausschließlich aus Mustern bestehen. Tatsächlich ist es eine wirklich gute Idee , auch Illustrationen einzubeziehen , die sich nicht wiederholen. Und nur ein Profi-Tipp: Handlettering wird auch Ihr Portfolio aufwerten Unter angehenden Musterdesignern ist die Vorstellung weit verbreitet , dass Mustersammlungen nur Muster enthalten dürfen Die Wahrheit ist jedoch , dass in der Realität genauso viele Produkte oder Oberflächen keine sich wiederholenden Muster erfordern wie solche, bei denen dies der Fall ist. In den letzten fünf Jahren habe ich eine ganze Reihe kreativer Online-Kurse in den Bereichen Oberflächendesign im Internet entweder unterrichtet oder sie unterstützt eine ganze Reihe kreativer Online-Kurse in den Bereichen Oberflächendesign im . Und es ist ehrlich gesagt ziemlich schockierend, wie viele Leute mich oder meine Kollegen im Support-Team gefragt haben , ob es in Ordnung ist, Illustrationen neben Mustern in ihre Oberflächendesign-Portfolios aufzunehmen Illustrationen neben Mustern in ihre Oberflächendesign-Portfolios ihre Oberflächendesign-Portfolios Natürlich ist das okay. Grußkarten, T-Shirts, Geschirrtücher, Aufkleber, Puzzles. Dies sind nur einige der Dinge, die ich spontan benennen kann und die häufig verwendet werden oder für die sich nicht wiederholende Illustrationen erforderlich sind. Ich habe dazu eine Theorie. Deshalb konzentrieren sich einige der bekanntesten und angesehensten und angesehensten Vertreter der Branche auf Oberflächenmusterdesign und legen Wert darauf. Dabei handelt es sich im Wesentlichen um den Teilbereich des Oberflächendesigns, es sich im Wesentlichen um den Teilbereich des der sich speziell auf sich wiederholende Muster bezieht Um das klarzustellen, ich kritisiere diese Betonung des Musterdesigns keineswegs Sich wiederholende Muster herzustellen ist eine komplexe technische Fähigkeit, Künstler, die ihre Arbeiten auf Produkten verkaufen wollen , enorm profitieren können, um zu wissen, wie Also bringen es die Leute natürlich bei. Aber ich denke, was passiert, ist diese Branchenführer vermitteln was sie getan haben, um erfolgreich , und in den meisten Fällen haben sie ganze Mustersammlungen mit großem Erfolg präsentiert. Und dann neigen die Schüler dazu, ihren Mentoren nacheifern zu wollen Und dann machen sie sich Sorgen , dass sie etwas falsch machen, wenn sie nicht genau das tun, was ihre Mentoren tun Nun, es ist keine schlechte Sache, deinen Mentoren nachzueifern. Offensichtlich nicht. Deshalb haben wir sie. Wir brauchen sie. Und wir brauchen sie, um uns zu führen. Aber ich glaube, viele Künstler vergessen , dass es sich dabei um eine Anleitung handelt nicht um ein strenges Regelwerk , das man befolgen muss. Ich habe das selbst gemacht. Ich habe das Gleiche getan wie einige andere Oberflächendesigner die ich respektierte, bewundert nämlich zum Quilt Market zu gehen und Treffen mit Vertretern von Stofffirmen zu vereinbaren , damit ich ihnen mein Portfolio zeigen konnte, in der Hoffnung , dass ich sofort einen Lizenzvertrag abschließen könnte sofort einen Lizenzvertrag Ich habe während des Kongresses zwar keinen Vertrag abgeschlossen, aber es hat letztendlich dazu geführt, dass aber es hat letztendlich ich meinen ersten Lizenzvertrag unterschrieben habe Also bin ich buchstäblich in die Fußstapfen meiner Mentoren getreten, und das hat sich ausgezahlt Aber ich habe auch nach Stoffen gesucht, die sich komplette Musterkollektionen perfekt eignen Ich nehme regelmäßig an Kursen teil. Ich sammle Online-Kurse wie manche Leute Funko Pops sammeln Ich weiß also mit Sicherheit, dass die Pädagogen, von denen ich spreche , es immer so präsentieren, als ob es sich um einige bewährte Methoden handelt Und hier sind auch einige andere Beispiele von anderen Künstlern, die die Dinge etwas anders machen Aber was ich in den letzten fünf Jahren in der einzigartigen Position eines Support-Teams gelernt habe letzten fünf Jahren in der einzigartigen Position eines , ist, dass sich die Schüler immer noch Sorgen machen, wenn sie diese vom Lehrer festgelegten Richtlinien nicht befolgen , oder dass sie sich von all den Optionen überwältigt fühlen und daher den einfachsten Weg wählen, nämlich ihnen zu folgen, bis sie, wie gesagt, nicht unbedingt eine schlechte Sache Es hat letztendlich zu großartigen Dingen für mich geführt. Ich möchte nur, dass Sie sich dessen bewusst sind, damit Sie die besten Entscheidungen für sich und Ihre Karriere treffen können. Eine wichtige Entscheidung, die Sie treffen müssen, ist die Organisation Ihres Portfolios. Organisieren Sie es nach Kategorien oder nach kompletten Sammlungen? Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben eine Blumenkollektion mit einem Heldenmuster, einigen Koordinaten und einigen Blendern Behältst du diese Kollektion als eine zusammenhängende Gruppe zusammen , oder ziehst du all deine floralen Arbeiten aus verschiedenen Kollektionen heraus und gruppierst Es gibt keine richtige Antwort. Es hängt wirklich davon ab, was Sie anbieten und vor wem. Wenn Sie sich für die allgemeine Produktentwicklung oder für eine Produktkategorie bewerben, für die nicht unbedingt Kollektionen erforderlich sind, empfehle ich, Ihr Portfolio nach Kategorien zu organisieren , z. B. nach Blumen, Feiertagen, abstrakten Tieren, Baumschulen und vollständigen redaktionellen Feiertagen, abstrakten Tieren, Baumschulen und vollständigen Aber wenn ich speziell die Lizenzierung von Stoffen oder Schreibwaren anstrebe , organisiere ich alles neu, indem ich komplette Kollektionen zusammenstelle organisiere ich alles neu, indem , die aus Heldenmustern, Koordinaten, Blendern Abschließend möchten wir Sie bitten, Illustrationen, die sich nicht wiederholen, in Ihr Portfolio aufzunehmen Illustrationen, die sich nicht wiederholen, in , wenn Sie dazu neigen . Sogar Hersteller von Bolzenstoffen verwenden sie , weil Stoffpaneele und Nähideen eine Sache sind 8. Portfolio-Tipp! Fügen Sie dies nicht ein: Es kann verlockend sein, alles, was Sie jemals gemacht haben, in Ihr Portfolio aufzunehmen alles, was Sie jemals gemacht haben, in , nur für den Fall, dass etwas die Aufmerksamkeit eines Art Directors auf sich zieht. Aber hier ist die Sache Wenn Sie früher, sagen wir, Hochzeitseinladungen entworfen haben und keine Hochzeitseinladungen mehr machen möchten, nehmen Sie diese nicht in Ihr Portfolio auf. Sie werden nur möglicherweise die falsche Person und die falsche Arbeit anziehen die falsche Person und , die nicht mehr zu Ihnen passt. Ich habe zum Beispiel Logos gemacht, und naja , ich habe es nie wirklich genossen. Ich habe einige , auf die ich ziemlich stolz bin, aber ich präsentiere sie nirgends, weil ich einfach nicht mehr daran interessiert bin , diese Art von Arbeit zu machen. Es stresst mich. Es nimmt mir den ganzen Spaß an diesem Job Und weißt du was? Das ist okay. Ihr Portfolio sollte zeigen, wohin Sie wollen, und nicht, wo Sie gewesen sind. Wenn Sie Arbeiten vorschlagen, von denen Sie mehr schaffen möchten, haben Sie eine viel bessere Chance, tatsächlich mehr von dieser Art von Arbeit zu machen. Ihr Portfolio besteht im Wesentlichen darin, Art Directors zu sagen : Das ist es, was ich gerne mache, und darin bin ich wirklich gut. Seien Sie also bewusst, was Sie einbeziehen. Stellen Sie sich das so vor, dass Sie Ihre Zukunft kuratieren und nicht nur Ihre Vergangenheit zeigen Hier ist etwas, das Sie mit einbeziehen möchten. unten auf jeder Seite Ihres Portfolios Ihre Website, Copyright-Informationen und die E-Mail-Adresse an, mit der Sie am besten zu erreichen sind . Auf diese Weise kann ein potenzieller Kunde, der Ihr mehrseitiges PDF durchblättert und etwas sieht, das ihm gefällt, sofort feststellen, wie er Sie erreichen kann , ohne danach suchen zu müssen Ich habe das nicht für mein erstes oder zweites Portfolio getan, und ich bereue es Es ist so einfach und es ist einfach eine nette einfache Sache, es den Leuten zu geben , um es ihnen leichter zu machen. 9. Skalierung und Mockups: Gut. Im ersten Teil habe ich kurz über mehrere Farbkombinationen gesprochen und darauf geachtet, dass der Maßstab und die Positionierung der einzelnen Muster für alle Farbkombinationen in Ihrem Portfolio einheitlich Farbkombinationen in Ihrem Portfolio einheitlich Aber ich möchte ein bisschen mehr über Skalierung sprechen. Zuallererst können Ihre Muster in Ihrem Portfolio in der Größenordnung dargestellt werden , die Ihrer Meinung nach am besten aussieht. Wenn Sie eine Sammlung von Mustern einbeziehen, möchten Sie diese in unterschiedlichen Maßstäben anzeigen, um zu zeigen, wie Sie sich vorstellen, dass sie zusammenwirken. Auch wenn die endgültige Skala am Ende anders ausfällt, was normalerweise der Fall ist, sollten Sie sie potenziellen Käufern dennoch in unterschiedlichen Maßstäben präsentieren, da Sie möchten, dass anders ausfällt, was normalerweise der Fall ist, sollten Sie sie potenziellen Käufern dennoch in unterschiedlichen Maßstäben präsentieren , da Sie sie so genau wie möglich widerspiegeln, wie sie im Verhältnis zueinander aussehen werden so genau wie möglich widerspiegeln, wie sie im Verhältnis zueinander diesem Grund nehmen viele Künstler entweder eine ganze oder eine halbe Seite ihrer Heldendrucke in ihr Portfolio auf , sodass sie die gesamte Wiederholung entweder maßstabsgetreu oder in einem Maßstab präsentieren können die gesamte Wiederholung entweder , der ihren Vorstellungen entspricht Manchmal füge ich gerne ein Muster in größerem Maßstab in das Quadrat oder Rechteck und in kleinerem Maßstab in ein Auf diese Weise können Sie Details und die vollständige Wiederholung sehen . Der Himmel ist die Grenze. Unternehmen werden immer mit Ihnen zusammenarbeiten , um sicherzustellen, dass die Skalierung funktioniert. Wenn Sie jedoch auf POD verkaufen oder es selbst herstellen, ist es eine gute Idee, Muster zu bestellen , um sowohl Maßstab als auch Farbe zu testen. Apropos, Mockups können eine wirklich gute Möglichkeit sein , Ihre Arbeit in Ihrem Portfolio zu präsentieren , insbesondere wenn Sie versuchen potenziellen Mitarbeitern zu helfen vorzustellen, wie Ihre Kunst auf ihren Produkten aussehen könnte auf ihren Produkten aussehen Wenn Sie Ihr Muster auf einem Kissen , einem Oberteil oder einem Pyjama sehen, kann das eine viel größere Wirkung haben, als wenn Sie nur sehen, wie sich das Muster von eine viel größere Wirkung haben, als wenn Sie nur sehen, wie sich das Es hilft Art Directors, sofort das Potenzial Ihrer Arbeit zu verstehen und wie sie in ihre Produktlinie passen könnte Allerdings sind Modelle nicht unbedingt notwendig und Sie müssen es mit ihnen nicht übertreiben Ein paar gut platzierte Modelle in Ihrem Portfolio können effektiv sein, aber Sie möchten nicht, dass sie die Muster oder Illustrationen selbst überschatten in Ihrem Portfolio können effektiv sein, aber Sie möchten nicht, dass sie die Muster oder Illustrationen selbst überschatten . Die Muster sollten immer der Star sein. Wenn Sie Modelle verwenden, stellen Sie sicher, dass sie sauber und professionell aussehen und für die Branchen relevant sind , auf die Sie abzielen Es gibt Unmengen großartiger Mockup-Vorlagen online, einige kostenlos, andere kostenpflichtig, sodass es ziemlich einfach ist, ausgefeilte Modelle zu erstellen , ohne ein Photoshop-Experte Ich habe eine meiner Lieblingsquellen für Mockups unter dem Tab Projekte und Ressourcen verlinkt unter dem 10. RGB oder CMYK?: Guten Abend. Auf Wiedersehen. Guten Abend. Sollte Ihr Portfolio in RGB oder CMYK sein? Das hängt von der Anwendung ab. CMYK ist ideal für den Druck, während RGB ideal für digitale Bildschirme ist. Wenn Sie sowohl gedruckte als auch digitale Versionen benötigen, schlage ich normalerweise vor, Ihr Portfolio zuerst in CMYK zu erstellen und dann eine digitale Version in RGB zu konvertieren speziell für die Anzeige Ihres Portfolios online, auf Websites, in sozialen Medien, per E-Mail usw. Ich arbeite fast immer in CMYK und konvertiere bei Bedarf in RGB, weil es viel einfacher ist, CMYK in RGB zu konvertieren als umgekehrt, da der RGB-Farbraum eine Menge mehr Farben RGB kann in neun von zehn Fällen extrem genau mit CMYK-Farben übereinstimmen Ich persönlich hatte keine Probleme mit Änderungen des Farbprofils, die einen großen Unterschied machten , wenn ich mit CMYK anfange, aber ich habe einige verrückte Veränderungen erlebt , als ich früher mit RGB angefangen habe. Allerdings ist das jetzt schon einige Jahre her , und die Technologie hat sich geändert. Und ich habe keinen großen Unterschied in der Farbausgabe bemerkt , wenn ich auf meinem iPad in Apps wie Procreate oder Adobe Fresco in RGB starte auf meinem iPad in Apps wie Procreate oder Adobe Fresco in RGB Hinzu kommt die Tatsache, dass viele Online-Drucker, insbesondere für Print-on-Demand, Digitaldruck verwenden, RGB im Allgemeinen problemlos verarbeiten kann. Pantom-Farbbücher können für den Abgleich von CMYK sehr hilfreich sein , aber selbst diese geben nicht immer die genaueste Darstellung des endgültigen Farbergebnisses wieder Beispielsweise variieren Baumwollstoffe in Weiß- und Cremetönen. Daher können auch die auf ihnen aufgedruckten Farben leicht variieren Unabhängig davon, womit Sie beginnen, möchten Sie sowieso immer Testdrucke bestellen , um sicherzustellen, dass Sie mit den Farben zufrieden sind. den meisten Desktop-Apps für digitale Kunst können Sie Dinge jederzeit in verschiedenen Farbmodi exportieren oder Ihre Dokumente in verschiedene Farbmodi konvertieren , wenn diese speziellen Farbmodi von einem Unternehmen benötigt werden. Alles in allem lautet die allgemeine Faustregel wie folgt. Verwenden Sie RGB, wenn Sie ein digitales Portfolio oder eine PDF-Datei für die Online-Ansicht erstellen , Ihr Portfolio auf Online-Websites, sozialen Medien, E-Mails und Arbeiten auf Bildschirmen, Tablets oder Telefonen anzeigen. Verwenden Sie CMYK, wenn Ihr Portfolio professionell gedruckt werden soll. Sie präsentieren speziell das Druckdesign , bei dem der Empfänger ausdrücklich druckfertige Dateien anfordert 11. Kurze Notiz zu Verträgen: Eine weitere Frage, die mir gelegentlich gestellt wird, ist, ob Sie bei der Präsentation Ihres Portfolios einen Vertrag hinzufügen sollten Es ist nicht etwas, das Sie in Ihr Portfolio aufnehmen müssen , da Verträge erst in der nächsten Phase des Prozesses wirklich notwendig sind erst in der nächsten Phase des Prozesses wirklich notwendig Jedes Unternehmen ist anders, und die meisten Unternehmen, sofern sie nicht neu und weniger etabliert sind, haben ihre eigenen Verträge , die Sie sich durchlesen, klärende Fragen stellen und bei Bedarf über sie verhandeln Für die selteneren Fälle, in denen ein Unternehmen, das an einer Zusammenarbeit mit Ihnen interessiert ist, keinen eigenen Vertrag hat, ist es klug, einen Vertrag zur Hand Fälle, in denen ein Unternehmen, das an einer Zusammenarbeit mit Ihnen interessiert ist, keinen eigenen Vertrag hat, ist es klug, einen zu haben Und selbst dann sollten Sie diesen Vertrag nicht in Ihre Portfolioeinreichung aufnehmen . Denken Sie daran, dass Sie diese Verträge möglicherweise auch auf das Unternehmen zuschneiden müssen Verträge möglicherweise auch auf das Unternehmen mit dem Sie möglicherweise zusammenarbeiten Ich weiß nicht, wo ich mit Verträgen anfangen soll. Hier sind ein paar Vertragsempfehlungen, speziell auf Kreative und Oberflächendesigner zugeschnitten Kreative und Oberflächendesigner Ich habe diese Links je nach Verwendungszweck in den Tab Projekte und Ressourcen aufgenommen je nach Verwendungszweck in den Tab Projekte und Ressourcen 12. Portfolio-Tipp! Kuratieren Sie das Unternehmen, für das Sie sich bewerben: Gut. Erinnerst du dich an meine Geschichte zum Quilt Market gegangen bin und letztendlich einen Lizenzvertrag mit einer Stofffirma Nun, im Nachhinein habe ich erkannt, dass ein Teil des Grundes Erfolg darin besteht, dass mein Portfolio speziell die Quiltstoffindustrie zugeschnitten war. für meinen Erfolg darin besteht, dass mein Portfolio speziell auf die Quiltstoffindustrie zugeschnitten war. Das war mein oberstes Lizenzziel. Ich hatte seit 2015 davon geträumt, Stoffdesigner zu werden, also bereue ich das überhaupt? Absolut nicht. Aber was mir in den letzten Jahren aufgefallen ist , ist, dass es für mich in praktisch jeder anderen Branche viel schwieriger ist , Lizenzverträge abzuschließen . Meine Arbeit war so gut für Stoffe geeignet, sie fast für nichts anderes geeignet waren, oder es war zumindest für Art Directors in anderen Branchen schwierig Art Directors in anderen Branchen sie auf ihren Produkten zu sehen. führt mich zu dem Grund, warum es so wichtig ist , Ihre Pitches für die Unternehmen zu kuratieren , für die Sie werben Ich möchte einige wirklich wertvolle Erkenntnisse teilen , die ich von der Künstlerin und ehemaligen Art Directorin Corinne Wells gelernt habe . Sie hat eine wirklich einzigartige Perspektive , hat eine wirklich einzigartige Perspektive , weil sie auf beiden Seiten des Wie üblich sind ihre Daten unter dem Tab Projekte und Ressourcen verlinkt Als sie als Art Director arbeitete, war einer der größten Fehler, den sie von Künstlern gemacht hat, der Versand generischen, irrelevanten Kunstwerken, die überhaupt nicht zu der Marke passten, für die sie arbeitete. Die Firma, für die Karin als Art Director arbeitete , hatte einen skurrilen, charaktervollen Stil und konzentrierte sich auf Pyjamas, die in Geschenkeläden und dergleichen verkauft wurden Es war ein Nischenmarkt, aber fast alle Angebote, die sie erhielt, waren ziemlich generische Allzweckmusterwiederholungen erhielt, waren ziemlich generische Allzweckmusterwiederholungen Die meisten davon hatte sie nicht gebrauchen können. Selbst wenn etwas hätte funktionieren können, hätte sie es überarbeiten müssen, um Typografie und einen einprägsamen Spot-Print hinzuzufügen , und das wäre mehr Arbeit gewesen , als es ihr wert war Hier ist, was sie wirklich brauchte. Ein fertiger Punktdruck, das ist eine sich nicht wiederholende Illustration oder Platzierungsdruck, gepaart mit einem passenden Muster Das hätte ihre Aufmerksamkeit erregt und ihr Zeit gespart, aber es tauchte selten in ihrem Posteingang auf, weil die Künstler ihre Pitches nicht auf spezifischen Bedürfnisse des Unternehmens zuschnitten Art Directors haben viel zu tun. Alles, was Sie tun können, um ihnen die Arbeit zu erleichtern, erhöht die Wahrscheinlichkeit , dass sie Ihnen die Tageszeit geben Die Lektion hier ist klar. Mach deine Hausaufgaben. Machen Sie einen kurzen Scan der Website einer Marke und machen Sie sich ein Bild davon, welche Art von Kunstwerken sie tatsächlich auf ihren Produkten verwenden. Wenn es nicht zu Ihrem Kunststil passt , machen Sie sich nicht die Mühe, es zu pitchen Aber wenn Ihr Kunstwerk ihnen wirklich helfen könnte , mehr Produkte zu verkaufen, dann beginnen Sie mit der Arbeit an einem Pitch , der ihre Aufmerksamkeit erregt Relevanz ist alles. 13. Präsentieren Sie Ihr Portfolio: Auf Wiedersehen. Guten Abend. Gut, Sie haben also Ihre Nachforschungen angestellt. Sie haben Ihr Portfolio auf das Unternehmen zugeschnitten , für das Sie werben möchten Was jetzt? Wie sieht der eigentliche Pitching-Prozess aus? Wie finden Sie also Richtlinien für die Einreichung von Unternehmen oder Kontaktinformationen für Art Directors Ich sehe, dass diese Frage ständig auftaucht. Das ist knifflig. Du musst auf jeden Fall etwas nachforschen. Informieren Sie sich auf der Website der Unternehmen über Informationen und häufig gestellte Fragen. Wenn es nicht auf ihrer Website steht, schaue ich gerne auf LinkedIn nach. Zuerst suche ich nach dem Unternehmen und dann nach den Mitarbeitern des Unternehmens. Aber selbst dann ist der Art Director vielleicht nicht auf Linktn vertreten oder er hat einen anderen Titel, wie zum Beispiel Director of Design oder Creative Director Und selbst wenn Sie sie finden, geben sie möglicherweise nicht ihre E-Mail-Adresse an Schauen Sie sich ihr Profil jedoch genau an , da sie möglicherweise Anweisungen zur Einreichung enthalten. Verwenden Sie LinkedIn nur, um die Kontaktinformationen zu finden. Verwenden Sie nicht das interne Nachrichtensystem von Linktn , um Ihr Portfolio direkt an Kontakte weiterzugeben Wenn alles andere fehlschlägt, fragen Sie nach den Richtlinien für die Einreichung Ich verwende diese Methode nicht gerne sehr oft, aber manchmal findet man Kontaktinformationen in den sozialen Medien. Suchen Sie nach dem Unternehmen , dem Sie einen Pitch anbieten möchten , und senden Sie ihnen dann eine Direktnachricht und fragen Sie sie, ob sie Richtlinien für die Einreichung von Künstlern haben, die möglicherweise an einem Projekt für Kunstlizenzen oder Buyouts zusammenarbeiten möchten , wenn Sie offen dafür sind Wenn ich jedoch nach Richtlinien für die Einreichung fragen muss, schicke ich lieber eine E-Mail an die allgemeine Support-E-Mail des Unternehmens und frage höflich nach den Richtlinien für die Einreichung ich lieber eine E-Mail an die allgemeine Support-E-Mail des Unternehmens und frage höflich nach den Richtlinien für die Einreichung oder nach relevanten Kontaktinformationen. Ich habe von verschiedenen Unternehmen per E-Mail an deren allgemeine Kontakt-E-Mail-Adresse Richtlinien für Einreichungen oder Kontaktinformationen für den Art Director erhalten verschiedenen Unternehmen per E-Mail an deren allgemeine Kontakt-E-Mail-Adresse Und in einem dieser Fälle wurde ich als neuer Designer unter Vertrag genommen Lassen Sie uns also genau darüber sprechen eine effektive Pitch-E-Mail aussieht. Ihr Ziel ist es, es einem Art Director so einfach wie möglich zu machen , Ja zu Ihnen zu sagen. Und das bedeutet, dass Sie nicht nur Ihre Kunst präsentieren, sich selbst als Mitarbeiter präsentieren, als jemanden, der professionell, zuverlässig und einfach zu handhaben ist , zuverlässig und einfach zu handhaben Ich möchte, dass du deinen Wert als Künstler einräumst. Sei deine eigene größte Cheerleaderin. Niemand sonst wird sich so für Sie einsetzen, wie Sie für sich selbst eintreten können Wie schreibt man also eigentlich eine Pitch-E-Mail, die Ergebnisse erzielt? Denken Sie zunächst daran, dass die Person, der Sie eine E-Mail senden, nur eine Person ist Sie haben in ihrem Leben viel vor sich, und ihre Aufgabe ist es, erstaunliche Kunst zu finden, um sie auf Produkte zu kleben Sie wollen dich finden. Sie wollen neue Künstler entdecken, deren Werke sich verkaufen werden. Vor diesem Hintergrund sind hier die wichtigsten Komponenten einer erfolgreichen Pitch-E-Mail aufgeführt. Halten Sie Ihre Betreffzeile klar und professionell. Personalisieren Sie Ihre Begrüßung, verwenden Sie ihren Namen, wenn Sie ihn finden können Es zeigt, dass du deine Hausaufgaben gemacht hast. Stellen Sie sich kurz vor und heben Sie hervor, was Ihre Kunst einzigartig macht. Was ist dein Stil? Warum würde deine Arbeit gut zu ihrer Marke passen? Teilen Sie Links zu Ihrem Portfolio oder einer maßgeschneiderten PDF-Datei, anstatt umfangreiche Anhänge zu teilen, es sei denn, sie haben ausdrücklich Dateien angefordert Schließen Sie höflich mit einem aufrichtigen Dankeschön. Halte es warm, aber professionell. Wenn Sie keine Rückmeldung erhalten, melden Sie sich in ein paar Wochen. Wenn sie auf das Follow-up nicht reagieren, erwägen Sie zwei bis drei Wochen später eine weitere sanfte Berührung. Von da an könnten Sie dann dazu übergehen, sich erneut mit neuen Aufgaben in, sagen wir, zwei bis sechs Monaten zu melden. Die Nachverfolgung ist ein großer Teil des Lizenzierungserfolgs. Die Künstler, die wirklich erfolgreich sind, sind diejenigen , die häufig pitchen und mehrfach nachholen. Sie nehmen Schweigen nicht als Ablehnung auf. Sie nehmen es als Zeichen, es erneut zu versuchen. Denken Sie daran, diese Notizen zu sammeln und Konsistenz ist der Schlüssel. Ich habe ein sehr praktisches PDF mit E-Mail-Vorlagen beigefügt , das Sie herunterladen und anpassen können. Sie finden es im Bereich Ressourcen herunterladen der Registerkarte Projekte und Ressourcen 14. Benötigen Sie eine etablierte Marke oder eine große Community, um Lizenzverträge zu sichern?: Guten Abend. Ich sehe oft Studenten sich Sorgen machen, etabliert werden zu müssen oder eine große Fangemeinde zu haben Diese Frage habe ich von einem Studenten in einem der Kurse beantwortet , die ich unterstützt habe Also fragten sie: Wenn Sie Produkte unter Ihrer Marke herstellen möchten und ein Neuling sind, sind POD- oder Print-on-Demand-Websites dann wirklich Ihre einzige Option, vorausgesetzt, die Herstellungskosten sind zu hoch? Gibt es Lizenzunternehmen, die an Co-Labors Slash C Branding interessiert sind , oder ist das nur erfahrenen Designern vorbehalten? Ich habe einen Lizenzvertrag mit der Stofffirma Riley Blake Designs abgeschlossen, ohne etablierte Marke und mit einer sehr geringen Fangemeinde unter 2.000 auf Instagram zu der Zeit und mit weniger Newsletter-Abonnenten und mit weniger Also nein, Lizenzmöglichkeiten sind nicht erfahrenen Designern vorbehalten Art Directors sind viel mehr an der Qualität Ihrer Arbeit interessiert als an Ihrer Fangemeinde. Es kann hilfreich sein, Erfahrung mit Lizenzen zu haben, da dies ein automatisches Signal für Art Directors ist , dass Sie ein Profi sind , der weiß, was er tut. Ähm, aber das ist nicht der einzige Weg, um Erfolg bei der Lizenzierung zu haben. Diese Erfahrung nicht zu haben, ist kein Eintrittsbarriere. Das ist in einem anderen Bereich, immer noch in der Illustration, aber nicht in der Oberflächengestaltung, aber ich denke, es ist trotzdem relevant. Nächstes Jahr erscheint ein Buch mit David und Charles, das sich mit dem Zeichnen von Karikaturen Im Allgemeinen mögen es Buchverlage, wenn Sie eine Fangemeinde haben, die Sie vermarkten können, aber meine Fangemeinde ist immer noch relativ klein Ich habe etwa 2.700 Follower auf Instagram und etwa 1.600 Newsletter-Abonnenten Aber mein Kunstwerk und die Tatsache, dass ich hier auf Skillshare einen kurzen Kurs darüber unterrichtet hatte , reichten für sie aus, um grünes Licht für das Buch zu Lassen Sie sich nicht von mangelnder Fangemeinde oder Berufserfahrung davon abhalten Ihre kreativen Karriereziele zu verfolgen Ein weiterer wichtiger Punkt, an den Sie sich erinnern sollten, ist, dass Sie nicht alle Ihre Kunstwerke in Ihr Portfolio aufnehmen müssen. Die Qualität Ihrer Arbeit ist viel wichtiger als die Quantität. Vor allem, wenn Sie gerade erst anfangen. Was Sie in Ihr Portfolio aufnehmen, hängt wirklich von der Art der Lizenzierungsjobs ab, die Sie bekommen möchten Sie möchten jedoch die Besten der Besten aufnehmen , die Sie derzeit zu bieten haben. Wenn ich mein Portfolio aktualisiere, wechsle ich die Dinge immer ab , sodass meine neuesten Arbeiten im Vordergrund stehen, wo zukünftige Art Directors sie zuerst sehen. 15. Schlussgedanken: Für dein Klassenprojekt möchte ich, dass du dasselbe tust , worum ich im ersten Teil gebeten habe. Teile einen Screenshot deiner aktuellen Arbeit oder verlinke auf dein Webseitenportfolio, Instagram oder Contrast, und ich gebe dir gerne jedes mögliche Feedback. Und dann sag mir, was dein nächster Schritt sein wird. Wenn du noch keine Arbeit zum Teilen hast, ist das völlig in Ordnung. Schreiben Sie einfach ein oder zwei Sätze über Ihre nächsten Schritte ein. Denken Sie daran, dass diese Schritte so einfach sein können wie die Recherche nach einem Unternehmen, das Senden einer Pitch-E-Mail oder das Erstellen von Skizzen für 5 Minuten Konzentrieren Sie sich auf die kleineren, einfacheren Aufgaben, die letztendlich zu Ihren größeren Zielen führen Ich habe auch im Hauptteil der Registerkarte Projekte und Ressourcen Links zu weiteren Ressourcen hinzugefügt. Alle PDFs sind dieselben wie die herunterladbaren Dateien von P one, mit Ausnahme des Pitch-E-Mail-Vorlagen-PDFs, das absolut einzigartig für Teil zwei ist es also unbedingt herunter Wenn Sie bereit sind, Ihr Projekt mit anderen zu teilen, klicken Sie einfach auf die große blaue Schaltfläche Projekt einreichen Eine wichtige Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie ein Klassenprojekt nur über einen Desktop-Computer oder Laptop erstellen können. Sie können keine über ein Mobilgerät oder die mobile Skillshare-App erstellen ein Mobilgerät oder die mobile Skillshare-App Wenn Sie nicht weiterkommen oder auf Probleme stoßen, Sie Ihre Fragen bitte im Diskussionsbereich des Kurses. Ich werde mein Bestes tun, um sie so schnell wie möglich zu beantworten Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und Sie fanden ihn wertvoll. Aber egal, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung, damit Sie mir und Ihren Kommilitonen weiterhelfen können. Ich kann wirklich nicht ausdrücken, wie dankbar ich Leuten bin, die Bewertungen hinterlassen. Es macht mir Spaß, sie alle zu lesen. Wenn du auf dem Laufenden bleiben möchtest, was ich hier veranstalte, zum dem Laufenden bleiben möchtest, was ich hier veranstalte, Beispiel wenn du wissen möchtest, wann mein nächster Kurs kommt oder wann ich Updates zu alten Kursen poste oder Mitgliedschaftsgeschenke mache, vergiss nicht, auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken Du kannst mir auch bei Melissa Lee Design auf Instagram folgen oder meinen monatlichen Bildungs-Newsletter HuesMHS auf meiner HuesMHS auf meiner Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie fanden diese Kursreihe inspirierend und ermutigend. Wie immer wünsche ich Ihnen alles Gute und kann es kaum erwarten zu sehen, wohin Ihre Karriere Sie führt. Hallo.