Mustermagische Grundlagen: Motive vom Skizzenbuch auf den Bildschirm (3 Stile)

1. Kurseinführung: Hi, ich bin Freida. Ich bin Künstler und Designer von Oberflächenmustern. Und in diesem Kurs möchte ich Ihnen drei Stile zeigen , wie Sie Ihre Kunstwerke vom Skizzenbuch auf den Bildschirm bringen können Ihre Kunstwerke vom Skizzenbuch auf Wenn Sie ein traditioneller Künstler sind und dazu neigen, nicht genau zu wissen, wie Sie Ihr Kunstwerk digitalisieren sollen Das ist der richtige Kurs für dich. Zunächst zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Kunstwerk in Procreate oder einer anderen Zeichen-App, die Ebenen verwendet, neu erstellen können Procreate oder einer anderen Zeichen-App, die Ebenen verwendet, neu erstellen Dies gibt Ihnen in Zukunft die größte Flexibilität die größte Flexibilität , da Sie zurückgehen und die Farben ändern können. Sie können jede gelbe Linie anpassen und sie für jedes Projekt, das Sie in Zukunft verwenden möchten, wirklich perfektionieren Projekt, das Sie in Zukunft verwenden möchten, wirklich perfektionieren Dann zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre vektorisieren können Durch das Vektorisieren entstehen wirklich glatte und elegante Linien und ein modernes Aussehen, das Sie meiner Meinung nach lieben werden Es ist auch der schnellste und einfachste Weg Ihre Zeichnung zu digitalisieren Und zum Schluss zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Zeichnung in Adobe Photoshop scannen und bearbeiten , sodass sie der Originalzeichnung treu bleibt, Sie aber trotzdem die Möglichkeit haben, die Farben zu ändern und so anzupassen, dass sie perfekt zu Ihrem Oberflächenmuster passt . Also schnapp dir dein Skizzenbuch und lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Deine Klassenprojekte. Ich möchte, dass Sie eine Originalskizze oder -zeichnung nehmen und sie in drei Stilen digitalisieren , die wir heute lernen werden Das erste, was wir hier tun wollen, ist ein wirklich schönes, klares, hochauflösendes Bild der Skizze zu machen ein wirklich schönes, klares, hochauflösendes Bild . Also schnappe ich mir mein iPad und es macht einfach ein Foto damit. Jetzt, wo wir ein Bild von der Skizze haben, können wir es vorerst weglegen und wir gehen in Ihr iPad und fangen einfach an zu skizzieren. Ich treffe dich dort. 3. Style 1: In Procreate neu erstellen und kolorieren: Wir beginnen damit, Procreate zu öffnen und eine neue Leinwand zu Ich verwende gerne eine sehr große Leinwand mit ziemlich hoher Auflösung. Also hier habe ich 4.000 mal 5.000 Pixel bei 600 DPI. Du kannst auf jeden Fall kleiner gehen. Ich halte es einfach gerne groß denn wenn Sie es mit raster-basierten Programmen zu tun haben, möchten Sie die Größe verkleinern können, aber Sie können die Größe nicht Also besser, größer als kleiner ist immer mein Ansatz. Und dann hast du auch Motive , die groß genug für eine Tapete sind. Als Nächstes tippen wir auf diesen Schraubenschlüssel und dann auf Foto einfügen Und ich mache mir einfach eines dieser Fotos. Und wenn zwei Finger auf dem Bildschirm sind, tippe ich sie einfach an und ziehe sie auseinander, damit wir die Größe des Fotos ändern können und es ziemlich groß auf diese Leinwand bringen groß auf diese Leinwand Ich tippe einfach hier, um es zu veröffentlichen. Dann gehe ich direkt hierher und tippe auf diese Ebenen. Als erstes möchte ich die Opazität reduzieren, damit wir nicht von dem abgelenkt werden, was sich bereits auf der Leinwand befindet Also tippe ich auf diesen Schieberegler und ziehe ihn dann auf etwa 35% herunter Und dann tippe ich auf das Pluszeichen für eine neue Ebene weil wir wollen, dass das, was wir zeichnen, auf einer neuen Ebene ist. Als Nächstes werde ich sicherstellen, dass die von uns gewählte Farbe einen ausreichenden Kontrast hat. Ich nehme einfach Schwarz. Wir können später alles neu einfärben und einen Pinsel finden. Also gehe ich zu den Skizzierpinseln und wähle den Six-B-Bleistift aus , der einer meiner Favoriten ist, der in Procreate eingebaut wurde Ich überprüfe nur, ob wir uns auf einer neuen Ebene befinden. Und dann können wir hier die Größe ändern. Ich werde es wahrscheinlich bei etwa 30% belassen. Ich stelle nur sicher, dass es ungefähr die gleiche Größe hat wie die Bleistiftstriche. Wir werden in Schichten arbeiten. Das ist der einfachste Weg um sicherzustellen, dass Sie viele verschiedene Optionen haben , sobald Sie dies in das Programm zur Mustererstellung importiert haben, das Sie verwenden werden Das erste, was wir tun wollen, ist den Umriss der Blütenblätter zu machen. Wir haben also diese neue Ebene, und ich werde einfach jedes einzelne dieser Blütenblätter skizzieren , das entlang fällt. Und mach dir keine Sorgen, wenn du nicht jede Linie vollständig und perfekt befolgst, muss es nicht perfekt sein. Wir sind Menschen, keine KI. Und unsere Zeichnungen können es zeigen. Ich glaube sogar, dass sie dafür besser aussehen. Machen Sie einfach weiter und dann gehen wir zur nächsten Ebene über. Wenn Sie einen Fehler machen, können Sie diesen Radiergummi jederzeit hier antippen Und ich würde es beim ersten Mal halten. Es erscheint ein kleines Pop-up mit der Aufschrift Mit aktuellem Pinsel löschen “. Es wird also den Pinsel nachahmen, den Sie verwenden. Du hast also dieselbe Textur und tippst dann einfach wieder in den Pinsel Und ich werde weitermachen. Weil wir in Schichten arbeiten. Ich werde diesen Stamm hier nicht überspringen. Ich werde das einfach rüberziehen , weil wir am Ende eine Schicht für den Stiel über der Blüte hinzufügen werden . Du wirst also eigentlich gar nicht merken, dass ich das getan habe. Und wir sind bereit, mit der nächsten Ebene fortzufahren . In dieser Schicht werde ich weitermachen und eine dieser großen Venen nehmen. Ich werde die kleinen vorerst weglassen, weil ich sie auf einer separaten Ebene haben möchte. Ich lege es auf eine separate Ebene, weil es dem Schattieren sehr ähnlich ist und es möglich ist , dass ich dafür eine andere Farbe verwenden möchte für die Adern Also halten wir uns hier einfach unsere Optionen offen. Eine Sache, die ich einfach tun werde, ist, diese Ebene unter die Ebene des Umrisses zu verschieben diese Ebene unter die Ebene , weil wir, wenn wir die Farben später ändern, nicht wollen, dass diese Adern überall dort sichtbar sind, wo sie sich hier überschneiden, es wird sich dahinter verstecken Wenn wir es richtig machen , denke ich, werde ich diese Falten hier auch mit einbeziehen. Also keine Adern an sich, aber sie deuten auf eine gewisse Schattierung Okay. Dann tippen wir erneut auf das Ebenen-Panel. Wir werden eine neue Ebene hinzufügen. Und dieses Mal werden wir uns mit all diesen kleinen Beschattungen Also werde ich diesen Pinsel tatsächlich etwas kleiner machen , ungefähr 11%. Mal sehen, wie das aussieht. Ich werde einfach viele dieser feinen Linien machen , die nur eine Handbewegung sind Also mach weiter und tu das. Und dann machen wir den Stiel, bevor wir mit dem Ausmalen fortfahren. Auch hier möchte ich wahrscheinlich, dass diese kleinen Linien auch unter den Adern liegen. Also tippe ich einfach darauf und ziehe diese Ebene nach unten. Als Nächstes wollen wir die Stängel zeichnen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und tatsächlich darüber legen, weil wir wissen, dass der Stängel auf all diesen Blütenblättern liegen wird . Ich werde einfach all diese Blütenblätter verstecken, weil wir so leichter sehen können, was wir tun. Ich mache den Stift einfach wieder größer. Wir hatten bei etwa 30%. Und dann einfach skizzieren. Nehmen Sie unterwegs alle Korrekturen vor, die Sie vornehmen müssen. In Procreate ist nichts dauerhaft. Und dann das Letzte, was ich tun werde und ich werde es in der Ebene darunter machen , ist diese winzigen kleinen Stacheln hinzuzufügen , die ich hier drin habe Welpen haben diese sehr feinen hellen Haare , die sich am Stiel befinden. Und ich wollte sichergehen , dass ich sie in einer anderen Farbe als der Stiel selbst herstellen kann einer anderen Farbe als der Stiel , denn so kommen sie in der Natur vor. Vielleicht ändere ich meine Meinung dazu. Und vielleicht möchte ich diese Blume sogar ohne diese kleinen feinen Haare verwenden . Deshalb lege ich es auf eine separate Ebene. Okay. Wir konzentrieren uns vorerst nur auf diese Ebene, also werde ich einfach alles einblenden und Sie können sehen, dass wir bereits einen schönen Umriss einer Blume haben Und ich werde das Foto auch verstecken, weil wir es nicht mehr brauchen. Jetzt haben wir die Blume selbst als Referenz. Jetzt sind wir bereit, etwas Farbe hinzuzufügen. Wir werden viel mehr Ebenen für Farbe verwenden. Wir möchten sicherstellen, dass sich jedes dieser Blütenblätter und Blütenblätter auf einer separaten Ebene befindet , damit wir die Farbe leicht ändern können. Und dann fügen wir zusätzliche Ebenen für die Schattierung hinzu. Wir tippen also auf diese Ebene des Fotos und fügen dann direkt darüber eine neue Ebene hinzu. Ich möchte mit dieser roten Orange beginnen. Wir beginnen mit einer Ebene, die am niedrigsten ist. Und ich möchte weiterhin den Six-B-B-Bleistift verwenden, weil ich das Gefühl habe , dass er eine wirklich schöne, zerlumpte Textur ergibt, aber ich werde ihn sehr groß machen Und dann zoomen Sie hinein. Ich werde diese neue Ebene hinzufügen. Und dann denke ich, das sind die untersten Blütenblätter, also werde ich das einfach ausfüllen. Es kann ein bisschen chaotisch und kratzig sein. Das ist okay. Machen Sie sich keine Gedanken über das Ausmalen außerhalb der Linien, wir können das alles aufräumen. Sobald wir fertig sind. Ich nehme meinen Radiergummi und retuschiere ihn einfach Großartig. Und dann greifen wir einfach auf die nächste Ebene zu. Und ich denke, das wird dieses Blütenblatt hier sein. Wir zeichnen einfach direkt durch den Stamm und ich schalte darunter liegende Schicht aus, damit wir sehen können , ob wir über die Linien hinausgehen, oder nicht. Und das werden wir einfach weiterhin für jede einzelne Schicht tun . Also werde ich das beschleunigen. Und dann werden wir über die Schattierung sprechen Okay, fügen wir den Stiel Dann können wir über Beschattung sprechen. Ich schnappe mir einfach dieses Türkisgrün und fülle es buchstäblich aus. Sie können hier sehen, dass Sie immer noch die Umrisse der Blütenblätter sehen können . Das ist mein Fehler. Diese Farbe muss bis ganz nach oben und direkt unter dem Stammumriss selbst liegen. Hier haben wir den Stammumriss und die kleinen Haare. Ordnung, der nächste Schritt ist das Schattieren nur um dem Ganzen ein wenig Dimension zu verleihen Und dafür fügen wir jeder Farbebene Schnittmasken hinzu Ich gehe wieder runter, füge eine neue Ebene hinzu, tippe darauf und tippe dann auf Schnittmaske Dadurch wird sichergestellt , dass keine Farbe irgendwo anders als in dem Bereich landet, den wir bereits auf der Ebene eingefärbt haben , auf die die Schnittmaske aufgetragen wird Lass dich, lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich wähle dieses Dunkelrot. Und dann nehme ich einen Pinsel, der sich wirklich gut zum Verblenden und Schattieren eignet zum Verblenden und Schattieren Und für mich ist die Weinkohle mein Favorit. Aber du kannst wirklich herumspielen, jedes davon wird wunderschön sein. Ich denke, sie bieten eine gewisse Textur, aber sie sind auch nicht so überwältigend , dass sie nicht ausgeblendet werden können Und dann werde ich das etwas größer machen. Und wir gehen einfach rein. Und Sie sehen, wie es für dieses schöne bisschen Schatten sorgt dieses schöne bisschen Schatten Ich werde das ein bisschen herausnehmen. Dann füge ich diesen Schatten für jedes dieser Blütenblätter hinzu. Mache das vielleicht etwas kleiner, aber du kannst sehen, wo es sich mit anderen Blütenblättern überschneidet Dort wird normalerweise ein Schatten geworfen und das gibt ihm ein bisschen mehr Dimension, sodass es genau dort etwas dunkler wird. Und wenn es noch andere Teile gibt Sie hervorheben möchten, ist das Blütenblatt vielleicht etwas abgerundet Du kannst dort einen kleinen Schatten hinzufügen. Lassen Sie mich nur überprüfen , welche Penicilline. Ja. Das stimmt. Okay. Zur Mitte hin wird es dunkler, weil dort der Stiel reinkommt und ihn ein wenig nach oben drückt. Ich glaube, ich habe es etwas zu dunkel gemacht, also tippe ich einfach erneut auf den Radiergummi, halte ihn gedrückt, um mit dem aktuellen Pinsel zu löschen, gehe vorsichtig hinein, um ein bisschen davon zu entfernen und dann finde ich irgendwie die richtige Ich füge auch gerne etwas Dunkler an den Rändern , damit es sich ein bisschen weniger flach anfühlt. Licht bricht sich um es herum auf eine bestimmte Weise. Ich gehe einfach zurück und mache das für einige der anderen. Schwellen. In Ordnung. Das Letzte, was ich tun werde, ist, dem Stiel ein bisschen Schatten hinzuzufügen . Also gehen wir hier oben auch auf die Farbe eines Stiels ein. Füge eine neue Ebene hinzu und tippe auf die Schnittmaske Dann nehme ich ein hellgrünes und mache es nur etwas kleiner, weil der Stiel so schmal ist. Dann können wir reingehen und dem Stiel nur einen Hauch von Licht hinzufügen . Es ist bereits bereit, damit Sie es in jedes von Ihnen verwendete Mustererstellungsprogramm importieren können, egal ob es sich um Photoshop, Illustrator oder Affinity Designer handelt. Wenn Sie es vektorisieren möchten, befindet es sich bereits in separaten Ebenen. Sie können also einfach jede Ebene vektorisieren. Und dann kannst du loslegen. Ich werde tatsächlich mit Farbe herumspielen , solange wir das hier haben. Also lass mich sehen. Ich füge nur die Hintergrundfarbe hinzu, ändere sie. Sagen wir, wir wollen, dass es dunkelgrün ist. Dann spiele ich auch mit der Farbe der Blütenblätter. Und die Art und Weise, wie ich die Farben einer dieser Ebenen geändert habe , ist, dass wir zuerst darauf tippen. Und ich wähle Alpha Lock. Alpha-Lock stellt sicher , dass nichts außerhalb der bereits gezeichneten Linien zeichnet. Und dann schnappe ich mir dieses senfgelbe Ding, tippe darauf und sage Schicht füllen. Nochmals, Alpha Lock. Und weil das die dunklere Schattierung ist, werde ich mich für dieses Braun entscheiden und sehen, was es bewirkt Ich werde es mit diesem versuchen. Jetzt. Ich mache das einfach für jede einzelne Schicht. Ich werde sie einfach zuerst alle sperren , weil es ein bisschen einfacher ist, sie stapelweise zu bearbeiten kann hier in der Geschichte sehen, das ist die Farbe , die ich neu kreiert habe. Es ist nicht in meiner Farbpalette hier unten, aber es wird unter Verlauf angezeigt. Also tippe ich einfach noch einmal darauf. Ich habe dieses Blütenblatt versehentlich mit der falschen Farbe gefüllt. Und um so etwas in der Fortpflanzung rückgängig zu machen, musst du nur mit zwei Finger darauf tippen und schon machst du deinen Fehler Ich mag diesen ziemlich. Und die andere Sache , die ich jetzt machen möchte, wenn Sie einen subtileren Effekt haben möchten, ist, dass Sie damit spielen können, die Farbe dieser Linien zu ändern. Also werde ich sehen, wie es aussieht. Wenn ich all diese Konturen in subtilere Farben ändere. Also werde ich bei all diesen wieder die Alpha-Lock drücken . Beginnend mit einem Stiel. Ich werde es dieses dunklere Grün machen. Und diese kleinen Haare hier drin, ich glaube, ich werde sie richtig hellgrün machen , weil sie so im wirklichen Leben auftauchen. Wir werden sehen. Das gefällt mir. Das gefällt mir. Wenden wir uns dem Umriss dieser Blume zu. Also werde ich schauen, ob diese Farbe , die ich erstellt habe, dunkel genug ist oder ob es sich um eine Kontur handelt. Es ist also ein bisschen schwierig zu erkennen. Also werde ich dieses Dunkelbraun ausprobieren und sehen, was passiert. Dann. mache ich einfach auch für die großen Venen und für diese feinen Adern. Und es gibt uns einen schönen subtilen Effekt. Das ist also bereits bereit , damit Sie es in alles importieren können, was Sie möchten. Sie können die Farben hier weiter ändern, oder Sie können sie in ein anderes Programm wie Adobe Photoshop oder Illustrator Affinity Designer übernehmen Adobe Photoshop oder Illustrator und dort Farbänderungen vornehmen Der andere Trick, den ich Ihnen zeigen möchte , ist , dass Sie, wie Sie bei einem dunklen Hintergrund sehen können, viel von dieser Textur sehen können, viel mehr, als wenn es sich um einen hellen Hintergrund handelt. Lass mich dir einfach zeigen, was ich meine. Man kann es immer noch sehen, aber es ist nicht ganz so aufdringlich Wenn Sie das also stört, besteht ein Trick darin, einfach die Ebene zu duplizieren , die sich darunter befindet Und es wird immer noch eine schöne Textur haben. Aber die Farbe wird etwas intensiver sein. Und es wird nur einen kleinen Teil dieser Textur verdecken. Der einzige Nachteil hier ist, dass Ihnen in Procreate möglicherweise die Ebenen ausgehen Also Photoshop, du hast eine unbegrenzte Anzahl von Ebenen und du kannst das einfach für immer weitermachen. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist wie Sie diese Datei exportieren können. Du tippst also auf das Schraubenschlüsselwerkzeug und tippst auf Teilen. Und dann bietet es Ihnen eine Vielzahl von Optionen für verschiedene Dateitypen, die Sie verwenden können. Wenn Sie dies nur auf einem anderen iPad und Procreate verwenden einem anderen iPad und Procreate oder dies als Procreate-Datei speichern möchten, können Sie das tun Ich exportiere das gerne als PSD-Datei. Das ist eine Photoshop-Datei, was bedeutet, dass jede einzelne Ebene unverändert bleibt und Sie sie in Photoshop weiter bearbeiten können sie in Photoshop weiter bearbeiten Oder Sie können es in Adobe Illustrator importieren , wenn Sie Image Trace und Vektorisierung verwenden möchten 4. Stil 2: Deine Zeichnung vektorisieren: Als Nächstes schauen wir uns an, wie wir dieses Bild vektorisieren können Ich verwende gerne diese App namens Vector Q. Es ist eine kostenlose App, oder Sie können die Vollversion für nur ein paar Dollar bekommen die Vollversion für nur ein paar Dollar Und es macht tolle Arbeit beim Vektorisieren. Also lass uns anfangen. Gehe zu Vektor Q und tippe auf Foto vektorisieren. Dann werde ich mir eines dieser Bilder schnappen. Und Sie sehen, dass es das automatisch bereits vektorisiert hat. Es verwendet jedoch viele verschiedene Farben und endet. Wenn wir das wieder in Photoshop übernehmen, wird es ein bisschen schwierig. Aber du kannst hier herumspielen und sehen, ob dir eines davon gefällt. Ich verwende sehr gerne Plotter oder Tinte. Und Sie können sehen, dass daraus eine wirklich schöne Blume entsteht. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie auch mit dem Detaillierungsgrad und der Linienstärke herumspielen dem Detaillierungsgrad können. Also lass uns hier rauf gehen. Globales Detail. Du kannst das ein bisschen rudimentärer machen. Mach das kleiner. Oder wo du noch viel näher darauf eingehen kannst. Sie sehen, es fügt ständig Linien hinzu. Wir können den Schlag hier oben ändern. Wir können auch mit der Schwelle spielen. Ich glaube, ich mag diesen wegen dieser Blume. Sie können auch in den Editor gehen. Und dann möchte ich noch sicherstellen, dass wir einen transparenten Hintergrund erhalten. Also werde ich sicherstellen, dass ich genau hier auf dieses rote Quadrat tippe. Dann tippe auf diese Hintergrundebene und enttippe einfach dieses I. Und wir haben einen schönen Hintergrund, der transparent ist , um den wir uns in Photoshop nicht mehr kümmern müssen Jetzt tippe ich auf Teilen. Hier können Sie entscheiden, welche Größe das ausgeben soll. Wenn Sie PNG ausgewählt haben, werden Sie sehen, dass Sie es auch als JPEG exportieren können, aber es wird keinen transparenten Hintergrund haben. Oder wenn Sie möchten, dass es als Vektor in Adobe Illustrator übernommen wird, können Sie SVG verwenden, ungefähr 1.500 mal 2000 Pixel Reichlich. Also nehme ich das einfach und exportiere es. Und ich sage Öffnen in und ich werde das direkt per AirDrop auf meinen Computer übertragen Die andere Sache, die Sie tun können, ist es einfach direkt in Procreate zu öffnen es einfach direkt in Procreate Wenn du es manipulieren und noch mehr vermehren wolltest. Lass uns das machen. Procreate fügt automatisch eine separate Hintergrundebene Als erstes wollen wir uns damit befassen, diese Blumen voneinander zu trennen. Also tippe ich auf das Auswahlwerkzeug. Sie das einfach grob, weil ich das einfach kopieren und in eine neue Ebene einfügen werde . Ich werde dasselbe für diese Blume und für diese Knospe hier tun. Dann räumen wir es einfach separat auf. Ich werde jedes davon einzeln machen. Also gehe ich hier rein. Ich habe meinen Radiergummi und werde das nur ein bisschen aufräumen Hier überlappte es sich mit der anderen Blume. Sieht ziemlich gut aus. Ich gehe einfach hier rein. Ich werde das aufräumen und dann werde ich einfach diese Leitungen reparieren. Ich hole mir einen Pinsel, einen Kalligraphie-Pinsel. Ich glaube. Vielleicht benutze ich einfach den Skriptpinsel. Und sehr leicht. Stellen Sie diese Verbindung einfach wieder her und fügen Sie sie ein wenig hinzu. Wir können immer wieder reingehen und es einfach löschen. Wenn es Überschneidungen gäbe , die wir nicht wollen. Okay. Das sieht gut aus. Ich denke, ich werde das hier auch löschen. Schauen wir uns die Blume genauer an. Es sieht gut aus. Es wird diese Blume ein wenig verschieben , damit sie sich nicht mit der anderen Blume überlappt Dann können wir einiges ausprobieren. Ich werde zum Beispiel die Hintergrundfarbe ändern und sie dunkelgrün machen. Und dann sperren wir jede dieser Ebenen, damit wir die Farbe einfach ändern können. Also schauen wir uns vielleicht L2 an, hellgrün. Schau, wie das aussieht. Dies bietet einen völlig anderen Stil. Und unter diesen kannst du natürlich immer eine andere Farbe hinzufügen. Wenn wir zum Beispiel diese Blumen füllen wollen, können wir einfach reingehen und sie ausfüllen. Vielleicht mache ich es sogar ein bisschen grob. Ein bisschen locker-goosey-style hier. Wir werden ziehen und ablegen. Das hat auch schon eine ganz andere Atmosphäre. Ich ziehe das durch den Stiel runter. Sie werden feststellen, dass ich all das Weiß auf eine Schicht aufgetragen habe. Ich werde das tatsächlich wieder trennen, damit ich in der Lage sein wird, jede Blume zu bewegen, die Farbe dahinter einzeln zu beenden. Also noch einmal, ich tippe einfach auf Auswählen. Ich gehe hier rein. Und dieses Mal ziehe ich drei Finger nach unten und schneide und füge es ein. Dann geh. Ja, die beiden gehören zusammen. Also wähle ich aus, indem ich die Maus überziehe und dann auf Gruppe klicke. Und es hat die Blume zusammengehalten. Ich werde dasselbe tun, damit der andere es auswählt. Achte darauf, dass ich nicht versehentlich etwas von der anderen Blume nehme und einfüge. Die gehören zusammen. Dann gehören diese beiden zusammen. Dann ist es das. Es gibt endlose Variationen dessen, was Sie tun können, sobald Sie die Vektorisierung durchgeführt haben Das ist eine der schnellsten Methoden, um Motive startklar zu machen, da Sie nicht alles neu zeichnen müssen, was Sie gemacht Aber es verändert natürlich den Stil der Zeichnung erheblich , oder? Weil die Linien eine ganz andere Qualität bekommen , wenn man sie erst einmal vektorisiert hat 5. Style 3: Scannen und Bearbeiten in Adobe Photoshop: Als erstes wollen wir einen wirklich schönen hochauflösenden Scan unserer Zeichnung machen . Mein Scanner ist ein kleiner Epson Perfection B39, und er funktioniert seit Jahren wunderbar für mich Ich mache gerne zuerst einen Vorschau-Scan. Ich werde die Auflösung auf 600 dpi ändern. Das gibt uns viel mehr Möglichkeiten, mit der wir arbeiten können was die Größe angeht, sobald wir es in Photoshop haben. Und dann gehe ich auch gerne in die erweiterten Einstellungen und schaue einfach, ob das Spielen mit der Helligkeit und dem Kontrast in irgendeiner Weise hilft, einige der Grauschattierungen zu entfernen einige der Grauschattierungen , die beim Scannen auftreten Ich möchte so viel wie möglich davon entfernen, ohne dass es zu ausgeblendet Also ich finde, das sieht gut aus. Also werde ich einfach weitermachen und das scannen. Okay, bringen wir unseren Scan in Photoshop. Ich öffne das einfach. Als Erstes drehe ich das Bild , sodass es ein helles Bild ist, das Bild Uhrzeigersinn gedreht Und dann schneide ich dieses Bild zu nur um einige der unnötigen Dinge aus dem Weg zu räumen. Ich werde mich auf diese beiden Blumen konzentrieren. Sind das drei Blumen. Also werde ich einfach alles andere wegschneiden, vor allem, weil es auf dieser Seite etwas dunkler ist und wir nicht wollen, dass das irgendwas durcheinander bringt. Dann möchte ich auch einfach diese Blumen loswerden , damit sie nicht im Weg sind. Ich tippe für das Lasso-Werkzeug auf L und zeichne dann einfach entlang dieser Linien hier und drücke die Rücktaste und es wird ausgeschnitten Wird aus dem Weg gehen. Du musst dir darüber keine Gedanken machen. Okay. Gut, auch hier oben etwas von dem Dunklen, Dunklen, Weiß und Grau loszuwerden. Okay, dann füge ich eine neue Ebene hinzu , indem ich hier unten auf das Pluszeichen klicke, es darunter ziehe und mit einer anderen Farbe fülle Ich wähle einfach dieses Grün aus und tippe dann auf G auf meiner Tastatur und klicke auf. Das wird uns helfen zu sehen, ob etwas Streuweiß übrig bleibt, wenn wir dieses Weiß entfernen Also das erste, was ich tun möchte, ist auf W zu tippen. Dadurch wird der Zauberstab angezeigt. Dann setze ich die Toleranz hier auf etwa 60. Wir könnten damit spielen, aber 60 ist normalerweise ziemlich gut für Zeichnungen wie diese. Und dann klicke ich auf das Weiße. Also hat es alles ausgewählt , was in diesem Bild weiß ist. Dann werde ich diese Auswahl umkehren. Also gehe ich hier hoch unter Select Inversed. Also jetzt bei der Auswahl all dieser Schwarz-Grautöne. Und dann möchte ich es kopieren und in eine neue Ebene einfügen , damit wir dieses Original beibehalten können. Also tippe ich auf meiner Tastatur auf Control C und dann auf Control Shift B, wodurch es genau an derselben Stelle platziert wird. Und dann werde ich die unterste Ebene ausblenden , indem ich auf der ursprünglichen Ebene auf das I klicke. Jetzt haben wir etwas, das ungefähr so aussieht. Sie können sehen, dass es sich sehr um Grautöne handelt. Hier sind ein paar hellere Stellen. Lassen Sie mich einfach die Hintergrundfarbe ändern, damit Sie sehen können , dass es auf einem hellen Hintergrund tatsächlich ziemlich gut aussieht. Jetzt treffe ich auf diesen Kreis, der unten zur Hälfte gefüllt ist Tippen Sie einfach einfarbig darauf. Und dann wähle ich einen hellen Hintergrund aus und drücke auf Okay, und das sieht der Zeichnung, die wir zuvor hatten, ziemlich ähnlich. Das ist also schon etwas, mit dem Sie arbeiten können , wenn Sie möchten. Das erste, was ich jetzt tun werde , ist das ein bisschen aufzuräumen. Ich habe diese Ebene ausgewählt und tippe auf meiner Tastatur auf E. Und das wird den Radiergummi aufrufen. Also ich bin einfach sehr abgelenkt von diesen zufälligen Stellen und Dingen, die ich hier sehe und die sich in die Tat umgesetzt haben ist also etwas kompliziert, die Farbe zu ändern , weil wir hier Grautöne haben. Ich möchte über dieser Ebene eine Farbe als Schnittmaske hinzufügen über dieser Ebene eine Farbe als Schnittmaske Dann füge ich auch eine Farbton- und Sättigungsebene hinzu Also spielen wir einfach damit , um zu sehen, ob wir eine Farbe nachbilden können , die in die Farbpalette passt Es braucht ein bisschen Spielen, um das zu bekommen, die Schatten hier rein zu bekommen. Also lass uns anfangen. Wir werden eine einfarbige Schicht erstellen. Nochmals. Mach dir keine Sorgen. Es kommt zurück Ich tippe auf dieses wunderschöne Kastanienbraun und drücke auf Okay. Tippen Sie dann auf die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur, Tippen Sie dann auf die Alt-Taste um diesen kleinen Pfeil aufzurufen Und wir klicken einfach auf die Ebene und sie wird zu einer Schnittmaske Sie können also schon sehen, dass die gesamte Schattierung weg ist. Und wenn Sie damit arbeiten möchten, ist dies wahrscheinlich der einfachste Weg Ihre Zeichnungen neu zu färben Aber es ist natürlich etwas grober weil die Schattierung weg ist Sie können also entweder hier aufhören und mit diesen arbeiten und Sie haben viel mehr Kontrast, mit dem Sie arbeiten können, was großartig ist. Oder wir machen weiter und gehen einfach ein paar Schritte weiter. Also eine Sache, die ich tun möchte, ist die Opazität zu verringern. Ich werde es auf etwa 65% senken. Und du kannst sehen, dass es die Farbe irgendwie dunkler gemacht hat, oder? Weil die Schicht darunter schwarz und grau ist und sich diese Farben vermischen. Nun, was ich als Nächstes tun möchte, ist zurück in diese Ebene zu klicken und wieder hierher zu gehen , wo wir die Volltonfarbe hatten Aber dieses Mal werden wir eine Farbton- und Sättigungsebene hinzufügen Und wir werden auch eine Helligkeits- und Kontrastebene hinzufügen . Eigentlich werden wir die Helligkeits- und Kontrastebene direkt darüber platzieren Helligkeits- und Kontrastebene , die Zeichenebene. Wir befinden uns also in der Helligkeits- und Kontrastschicht. Und ich werde die Helligkeit nur ein bisschen erhöhen. Du kannst sehen, dass es leichter wird. Farbton- und Sättigungsebene müssen sich über der Farbschicht befinden Und dann können wir hier mit verschiedenen Farbtönen spielen. Wir können die Sättigung auch ein wenig ändern. Wenn es heller oder etwas gedämpfter sein muss. Wir können immer die Helligkeit erhöhen, eine Stufe runterschalten, zu Farbton und Sättigung zurückkehren und einfach ein bisschen damit herumspielen Und es hat einfach ein bisschen mehr, ich bin ein bisschen nuancierter , weil es keine absolute Farbe Da ist ein bisschen mehr von dieser Schattierung drin. Und ich werde die Opazität tatsächlich reduzieren, nur ein bisschen mehr. Spiel damit. Erhöhen Sie die Helligkeit. Kontrast macht hier nicht wirklich einen großen Unterschied, also belassen wir es einfach. Ich kann die Sättigung erhöhen. Spiel einfach weiter mit diesen Farben. Sie könnten auch mit Ihrer Zeichnung Glück im Vintage-Stil haben. Mach so einen Sepia-Ton. Sie können ganz andere Looks erzielen, weil Sie eine Grundfarbe haben und dann auch den Farbton und die Sättigung ändern den Farbton und die Sättigung Ich mag dieses Grün wirklich, also lasse ich es vorerst stehen. Und dann denke ich, ich werde einfach all diese Ebenen zusammenführen, weil ich weiß, dass ich diese Farbe will. Ich behalte es einfach. Aber lassen Sie mich zuerst die ursprüngliche Zeichnungsebene kopieren die ursprüngliche Zeichnungsebene und sie ausblenden, sodass wir sie nicht erhalten haben. Und dann füge ich all diese Ebenen indem ich sie alle auswähle. Nochmals. Tippen Sie auf Ihrer Tastatur auf die Umschalttaste und klicken Sie dann von unten nach oben Dann Strg oder Command und E führt alle Ebenen zusammen. Dann ist das Letzte, was ich tun möchte, diese Blumen einfach voneinander zu trennen , damit Sie sie einzeln verwenden können. Also werde ich wieder das Lasso-Tool verwenden. Ich drücke L auf meiner Tastatur. Und ich werde das einfach rausschneiden. Das Schöne daran ist, dass es auch alle streunenden Pixel, die sich hier befinden, entfernt alle streunenden Pixel, die sich hier befinden, Ich kontrolliere X, habe es, und dann kontrolliere ich das, es wieder eingefügt. Und ich werde es verstecken , damit wir sehen können, was wir getan haben. Das ist jetzt technisch gesehen auf einer eigenen Ebene, aber ich werde es auch wieder herausschneiden, weil ich weiß, dass es hier einige streunende Pixel gibt , die bei einem Scan reinkamen , und wir wollen einfach nicht riskieren streunende Pixel drin Ein lustiger Trick ist, wenn Sie eine Pause vom Klicken nach unten brauchen oder wenn Sie näher ran müssen, tippen Sie einfach auf die Leertaste und halten Sie diese Hand , damit Sie das Dokument bewegen können. Sie können hineinzoomen. Und wenn Sie bereit sind, klicken Sie einfach wieder nach unten und machen dort weiter, wo Sie aufgehört haben. Okay, und dann lösche ich einfach die alte Ebene. Weil das das Löschen all dieser zusätzlichen Pixel bedeutet , die wir nicht wollen. Jetzt haben wir all diese Motive als einzelne Motive und Sie können sie einfach auswählen und verschieben. 6. Vielen Dank!: Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Bitte teilen Sie unten Ihr Klassenprojekt mit und hinterlassen Sie mir eine Bewertung. Wenn du dein Projekt auf Instagram teilst, ruf mich an, damit ich deine Arbeit bewundern und teilen kann Dies ist nur eine Klasse und eine Reihe, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihr Spiel verbessern können, wenn es um Musterdesign geht. Jetzt, wo ich Motive zur Hand habe, schauen Sie sich unbedingt meinen Kurs an, in dem gezeigt wird, wie man in Adobe Photoshop ein einfaches Muster erstellt. Wenn Sie Fragen zum Prozess haben, können Sie sich wie immer gerne an mich wenden. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns bald wieder.