Musterdesign: Von der Skizze zum Wiederholungsmuster | mit Adobe Draw Adobe Illustrator

1. Einführung: Hallo, ich bin [unhörbar] Beck und ich bin Surface Pattern Designer aus Schweden. In dieser Klasse zeige ich Ihnen meine Art und Weise, ein wiederholtes Muster zu erstellen. Wir beginnen mit Ideen und Skizzieren, gehen auf dem iPad in Adobe Draw zu zeichnen, und dann machen Sie die Wiederholung in Adobe Illustrator. Sie werden alle Grundlagen lernen und ich zeige Ihnen meine Techniken, die den gesamten Prozess viel mehr Spaß und Effizienz machen. Nachdem ich ein paar Mal im kreativen Prozess stecken geblieben war, entwickelte ich ein paar Techniken, die es mir leichter machen, voranzukommen. Zusätzlich zu allen Grundlagen, wie Sie Ihre Wiederholung ein Muster machen. Ich werde Ihnen auch meine Tipps geben, wie Sie den Druck der Perfektion lösen können und wie Sie sich vorwärts bewegen, und wie Sie verhindern, dass Sie stecken, wenn Sie erstellen. Wenn du lernen willst, wie man ein wiederholtes Muster auf meine Weise macht, wenn du jemals erlebt hast, im kreativen Prozess stecken zu bleiben, oder einfach, wenn du denkst, dass es zu kompliziert und frustrierend ist, Muster zu machen, dann ist diese Klasse für dich. 2. Zubehör: Beginnen wir mit den Vorräten, die Sie brauchen, um diese Klasse zu nehmen. Für den ersten Teil benötigen Sie Papier und Stifte. Jede Art von Papier wird tun, und einige farbige Stifte oder Wasserfarben oder Buntstifte oder was auch immer Sie sich wohl fühlen, mit zu zeichnen. Ich benutze scharpie Marker, weil ich das Gefühl wirklich mag, wenn man mit ihnen zeichnet und ich mag auch die Farben. Ich ziehe es vor, in Farben zu skizzieren, weil es mich visualisieren lässt , was das endgültige Muster werden könnte. Das zweite, was Sie brauchen, ist ein iPad oder eine Art Zeichenblock und ein Touch-Stift zum Zeichnen. Ich benutze das iPad Pro und den Apple Bleistift. Die App, die wir in dieser Klasse verwenden werden, ist Adobe Draw. Das letzte, was Sie brauchen, ist Adobe Illustrator auf Ihrem Computer. 3. Inspiration und Ideen: Um ein Panel zu machen, brauchen Sie Ideen und Inspiration. Ich sammle viel Inspiration aus meinem Alltag. Ich liebe lange Spaziergänge im Wald und ich liebe es zu reisen. Ich versuche, Dinge zu sammeln, wohin ich gehe und halte meine Augen immer offen. Wenn ich im Wald spaziere, bringe ich oft Blätter, Beeren und Pflanzen als Inspiration mit nach Hause. Ich mache auch viele Bilder mit meinem Handy von Dingen, die mich inspirieren. Ich sammle Dinge wie diese kleine Schachtel Postkarten mit schönen Mustern oder dieses Buch mit vielen lustigen Blumen und Pflanzen, um sich inspirieren zu lassen. Manchmal, wenn ich weiß, dass ich etwas zeichnen möchte, zum Beispiel Lingonbeeren, kann ich einige Bilder googeln, um zu sehen, wie sie aussehen. Ich habe dann ein Bild studiert, oder wenn ich Glück habe und es ist das gleiche für sie, die echte Lingon-Beere für ein wenig und dann ziehe ich aus meiner Phantasie. In meinem Stil benutze ich kaum Referenzbilder und versuchte, eine Preiselbeere genau wie das Aussehen zu zeichnen. Mein Stil ist lockerer und freier und imaginärer. Für mich ist es Teil meiner Stile, sich von etwas inspirieren zu lassen, was ich sehe, aber dann schöpfe ich aus meiner Phantasie. Pinterest ist auch eine großartige Quelle der Inspiration. Ich benutze Pinterest viel für Farbinspiration, wo ich Bilder mit Farben, die mir gefallen, nachsehe und von ihnen inspiriert werde , wenn ich Farbpaletten in meinen eigenen Paletten erstelle. Wenn ich nicht weiß, was ich zeichnen möchte und mich noch nicht als Thema entschieden habe, mache ich oft eine Brainstorming-Skizze. Dies ist eine Methode, bei der ich einfach anfangen zu zeichnen, was mir in den Sinn kommt, nach einer Weile ziehe ich normalerweise immer wieder die gleichen Motive und dann habe ich herausgefunden, was ich zeichnen möchte. In dieser Klasse ist Teil des Prozesses nicht genau zu wissen, was Sie zeichnen möchten und lassen Sie das Muster entwickeln, wie wir erstellen. Dann, um den Start zu erleichtern, können Sie zumindest Themen entscheiden. Ich beschloss, dass ich ein paar Lurons zeichnen wollte, also lassen Sie uns mit dem Skizzieren fortfahren. 4. Skizze: Lasst uns anfangen, unsere Muster zu skizzieren. Wenn Sie es noch nicht getan haben, dann entscheiden Sie sich für ein Motiv, das wie Blumen oder Tiere zeichnen soll, um den Start zu erleichtern. In dieser Klasse werden wir mit einer groben Brainstorming-Skizze beginnen und mit der Musterskizze fortfahren. Dies ist meine Art zu skizzieren, die ich durch Praxis entwickelt habe und verschiedene Methoden ausprobiert habe, um zu sehen, was für mich funktioniert. Ich denke, dass es gut ist, verschiedene Techniken auszuprobieren, um zu sehen, was Sie bevorzugen. Wie Sie für Ihr Muster skizzieren, ist nicht der wichtigste Teil dieser Klasse. Ich zeige Ihnen meine Art, dies zu tun, da ich denke, dass der wichtigste Teil darin besteht, nicht im kreativen Prozess stecken zu bleiben, weil Sie Angst vor einem leeren Papier haben. Mein Skizzierprozess umfasst, den Druck, dass das, was Sie zeichnen, perfekt sein muss , loszulassen und die Skizze nur ein Ausgangspunkt im kreativen Prozess der Erstellung eines Musters sein zu lassen. Damit Sie sich das Muster beim Erstellen entwickeln lassen können. Beginnen wir mit einer groben Skizze. Ich fange einfach mit ein paar Blumen und Blättern an und sehe, wohin es mich hinführt. Das Geheimnis hier ist, nicht zu viel zu denken und keine Angst zu haben, etwas zu zeichnen, das Ihnen nicht gefällt. Sehen Sie es einfach als Brainstorming-Prozess und holen Sie alles aus dem Kopf und zeichnen Sie einfach frei. Hier ist mein Ergebnis und meine grobe Brainstorming-Skizze. Von hier aus könnte ich direkt zum Zeichnen auf dem iPad gehen, wenn ich schon eine gute Vorstellung davon habe, wie sich das Muster entwickeln könnte. Manchmal tue ich das, aber in dieser Klasse werden wir eine zweite Skizze erstellen. Hier habe ich eine Vorstellung von den Motiven, die ich zeichnen möchte, aber ich weiß nicht wirklich, wie sie zusammenarbeiten können. Normalerweise wähle ich die zweite Skizze, wenn ich meine Motive noch nicht im Muster visualisieren kann. Um zu verhindern, dass im nächsten Schritt des Prozesses nicht stecken bleiben, Zeichnung auf dem iPad und Vektorisierung meiner Skizze werde ich hier eine zweite Skizze machen. Wenn ich diese zweite Skizze mache, halte ich immer noch einen offenen Geist und ich weiß, dass ich meine Meinung später ändern kann, wenn sich herausstellt, dass ich diese Idee nicht ganz mag oder dass etwas einfach nicht funktioniert, wenn ich ein wiederholtes Muster mache von diesem. Ich bin fertig mit dem Skizzieren, hier sind meine Skizzen und Sie können sehen, dass sie wirklich rau sind und überhaupt kein fertiges Muster sind. Ihre Skizzen können in diesem Schritt so grob oder ordentlich sein. Der wichtigste Teil ist, dass Sie eine erste Vorstellung von dem Muster haben , das Sie erstellen möchten. Lassen Sie uns mit dem nächsten Schritt fortfahren , der auf dem iPad zeichnet. 5. Zeichnen in Adobe Draw auf dem iPad: Es ist Zeit, unsere Skizze zu digitalisieren. In dieser Lektion erläutern wir Ihnen die Grundlagen des Zeichnens in Adobe Draw, damit Sie die Vektorzeichnung für Ihr Muster erstellen können. Ich zeige Ihnen meine Art zu zeichnen auf dem iPad. Ich werde meine Tipps teilen, wie man vorwärts geht und nicht stecken bleiben, wenn Sie erstellen. Das erste, was wir tun müssen, ist, Adobe Draw zu öffnen und eine neue Zeichenfläche zu erstellen. Ich arbeite normalerweise mit Quadraten, aber Sie können jedes gewünschte Format auswählen. Die Größe, die ich verwende, beträgt 200 mal 200 Millimeter, was meiner Meinung nach eine gute Größe ist, um sowohl feine als auch dicke Linien mit einem Pinsel zeichnen zu können. Wenn ich mit einer Zeichnung beginne, bereite ich meine Zeichenfläche normalerweise mit den Pinseleinstellungen und einer Farbpalette vor. Fangen wir damit an. Um die Pinseleinstellungen zu ändern, tippen Sie auf einen Pinsel. Drücken Sie lange den Pinsel und wählen Sie die gewünschte Spitze. Normalerweise arbeite ich mit einer einfachen runden Spitze. Ziehen Sie nach oben und unten, um die Größe des Pinsels zu ändern und die Deckkraft zu ändern. Ich verwende immer 100 Prozent Deckkraft, da es Teil meines persönlichen Stils ist, flaches Design zu zeichnen. Aber selbst wenn Sie mit Deckkraft oder anderen Effekten arbeiten, würde ich sagen, dass es besser ist, diese Details in Illustrator zu erstellen. Tippen Sie auf die kleinen Punkte, um das Attribut des Pinsels zu ändern. Normalerweise schalte ich die Geschwindigkeitsdynamik aus und reduziere die Druckdynamik ein wenig. Ich behalte die anderen Attribute so, wie es ist. Diese Einstellungen entsprechen meiner Art des Zeichnens. Probieren Sie die verschiedenen Einstellungen aus und sehen Sie, was Sie bevorzugen. Lassen Sie uns unsere Farbpalette auswählen. Denken Sie daran, dass Sie im nächsten Schritt alle Farben in Illustrator ändern können. Aber ich ziehe es vor, mit der Palette zu zeichnen, die gut zusammen funktioniert , auch wenn ich später die gesamte Palette ändern könnte. Dies lässt mich visualisieren, was das Muster werden könnte. Für mich beeinflusst die Farbe, wie ich über das fühle, was ich zeichne. Um die Farbe eines Pinsels zu ändern, tippen Sie auf die Farbe und Sie sehen eine Auswahl. Wählen Sie die gewünschte Farbe und probieren Sie sie auf Ihrer Zeichenfläche aus. Sie können Ihre Farben in Ihrer Creative Cloud-Bibliothek speichern , indem Sie auf das kleine Plus in der Auswahl tippen. Um eine Farbe aus der Zeichnung auszuwählen, halten Sie die Farbe gedrückt, und ziehen Sie die Maus über die gewünschte Farbe. Wenn du Farbinspiration brauchst, schau dir zum Beispiel Pinterest an. Streichen Sie Ihr Dock-Menü nach oben, halten Sie gedrückt, und ziehen Sie Pinterest über Ihr Adobe Draw-Fenster nach oben. Ich habe hier ein paar Bilder, die ich zur Inspiration verwenden werde. Ich gehe zum Picker und wähle Farben, die dem Gefühl in meinen Inspirationsbildern entsprechen. Manchmal behalte ich diese Farbpalette im endgültigen Muster. Aber denken Sie daran, dass Sie die Farben später in Illustrator ändern können. Versuchen Sie also nicht, hier zu lange Farben auszuwählen. Das Radiergummi Werkzeug ist ein wirklich effizientes Werkzeug. Sie können es natürlich verwenden, um etwas zu löschen. Sie können es aber auch verwenden, um Details zu fixieren, z. B. um schärfere Kanten beim Zeichnen zu erhalten. Hier ein Beispiel. Manchmal verwende ich den Radiergummi, wenn ich das Pappbecherdesign in meinen Zeichnungen bekommen möchte. Jetzt, da wir unsere Zeichenfläche vorbereitet haben, ist es an der Zeit, mit dem Zeichnen zu beginnen. Das erste, was wir tun müssen, ist unsere Skizze als Referenzbild auf unsere Zeichenfläche hinzuzufügen . Nehmen Sie dazu ein Foto Ihrer Skizze mit Ihrem iPad. Um Ihr Bild hinzuzufügen, tippen Sie auf das kleine Plus im Ebenenfenster, Bildebene auf meinem iPad und platzieren Sie die Skizze auf Ihrer Zeichenfläche. Ändern Sie die Größe Ihres Bildes und drehen Sie es so, dass Sie eine gute Passform haben. Es spielt keine Rolle, ob das Bild aus der Zeichenfläche fällt, da wir es eher als Referenzbild verwenden, als die gesamte Skizze zurückzuverfolgen. Wir verwenden die Skizze als Hintergrundbild Tippen Sie also auf die Bildebene und schalten Sie die Deckkraft herunter , damit Sie sehen können, was Sie auf dem Bild zeichnen. Fangen wir an zu zeichnen. Tippen Sie auf die Plusebene im Ebenenbedienfeld, und fügen Sie eine Zeichnungsebene oben auf der Bildebene hinzu. Ich werde mit dieser rosa Blume beginnen. Wie Sie sehen können, mache ich eine grobe Spur auf der Skizze. Normalerweise trage ich am Anfang einige Motive nach, um ein gutes Gefühl für die Form der Motive zu bekommen und wie ich sie zeichnen möchte. Nach einer Weile schalte ich normalerweise die Hintergrundschicht und zeichne mit freier Hand die restlichen Motive. Wenn Sie neu im Zeichnen auf dem iPad oder mit dem Apple Pencil sind, kann es ein wenig Übung dauern, sich daran zu gewöhnen. Aber sobald Sie daran gewöhnt sind, ist es ein wirklich effizientes Werkzeug, da es Vektorzeichnen viel mehr Spaß und einfacher macht. Sie werden feststellen, dass Sie in der Lage sein werden, mehr in weniger zeitaufwendiger Weise zu experimentieren , da Sie Ihre Meinung ändern und neue Dinge versuchen können, während Sie zeichnen. Wenn Sie in der Lage sein möchten, sich in den Objekten zu bewegen, müssen Sie für jedes Objekt einen Zeichnungslayer verwenden. Arbeiten in verschiedenen Ebenen ist auch gut, wenn Sie in der Lage sein wollen , Ihre Objekte in den Vordergrund und Hintergrund zu ändern. Wenn Sie dies tun möchten, fügen Sie eine neue Ebene hinzu, halten Sie diese Ebene gedrückt und ziehen Sie sie unter die andere Ebene. Tippen Sie auf die Ebene und transformieren Sie sich, um Ihr Objekt auf der Zeichenfläche zu bewegen. Denken Sie daran, dass sich alles, was Sie auf dieser Ebene gezeichnet haben, bewegt. Um die Ebene auszublenden, doppeltippen Sie darauf. Jetzt haben Sie alle Grundlagen gelernt, die Sie wissen müssen, um Ihre iPad-Zeichnung zu erstellen. Lassen Sie uns weiterhin alle Motive herausziehen, die unser Muster enthalten soll. Meine Motive kommen ziemlich schön zusammen. Dies ist Teil meines Prozesses, bei dem ich Positionen der Objekte gleichzeitig versuche , wenn ich sie zeichne. Dies ist so, dass ich in der Lage sein werde, zu visualisieren, wie sie zusammen in einem Muster arbeiten. Ich habe immer noch nicht entschieden, wie mein endgültiges Muster aussehen wird, aber es ist ein Teil meiner Art, das Muster beim Erstellen zu entwickeln. Ich bin glücklich mit meiner Zeichnung und denke, dass ich damit nächsten Schritt in Illustrator etwas Interessantes machen kann. Um nach Illustrator zu exportieren, tippen Sie auf das kleine Quadrat mit dem Pfeil und öffnen Sie es entweder direkt in Illustrator. Aber ich exportiere meine Zeichnungen gerne als PDF in Creative Cloud , damit ich alle meine Originalzeichnungen für die spätere Verwendung speichern kann. Ich hoffe, Sie haben diesen etwas technischeren Teil der Klasse genossen und hatten eine gute Zeit mit dem Zeichnen. Lassen Sie uns in einen anderen technischen, aber wirklich lustigen Teil des Mustererstellungsprozesses eintauchen die Wiederholung in Illustrator erstellen. 6. Wiederholung in Adobe Illustrator erstellen: In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie die Details einer Skizze in Adobe Illustrator korrigieren und ein wiederholtes Muster erstellen. Ich zeige Ihnen meine Art und Weise, eine Wiederholung mit dem Musterwerkzeug zu erstellen. Ich werde alle Grundlagen durchlaufen, die Sie in Adobe Illustrator kennen müssen , um ein Muster erstellen zu können. Öffnen Sie Adobe Illustrator und unsere Skizze von Adobe Draw. Wie Sie sehen können, sind die Motive, die wir außerhalb der Kanten zeichnen, Dartscheibe zu zeigen. Tippen Sie auf „Ansicht“ und „Gliederung“ und Sie können sehen, dass sie alle da sind. Sie werden einfach nicht angezeigt, weil eine Clipping-Maske erstellt wurde. Klicken Sie auf „Objekt“, „Clipping Mask“ und „Release“. Ich weiß nicht wirklich, warum diese Clipping-Maske da ist. Es hat etwas mit dem Export aus Adobe Draw zu tun. Aber das einzige, was Sie wissen müssen, ist, wie Sie es loslassen, damit wir weiterhin unser Muster erstellen können. Als nächstes kopieren wir die gesamte Skizze und fügen sie in ein neues Dokument ein. Wählen Sie den schwarzen Pfeil, klicken Sie und ziehen Sie, um alle Objekte auszuwählen und drücken Sie „Befehl C“ zum Kopieren. Wechseln Sie zu Datei und Neu, um ein neues Dokument zu erstellen. Um dies zu vereinfachen, wählen Sie die Größe Ihres neuen Dokuments wie die Größe Ihrer Zeichenfläche in Adobe Draw. Ich benutze 200 mal 200 Millimeter. Fügen Sie Ihr kopiertes Bildmaterial in das neue Dokument ein, indem Sie auf „Befehl“ und „V“ klicken. Ich arbeite in Ebenen, in denen ich die verschiedenen Versionen meiner Skizze und meines Musters speichere , um Zeit und Energie für später zu sparen, wenn ich Änderungen am Bildmaterial vornehmen muss. Ich speichere diese Originalskizze immer in der ersten Ebene. Klicken Sie im rechten Werkzeugfenster auf „Ebene“. Doppelklicken Sie auf Ihre „Ebene“ und benennen Sie sie in „Originalskizze“ um. Duplizieren Sie den Layer, und benennen Sie den neuen Layer in Skizze um. Ich habe die untere Ebene gesperrt und das Augensymbol deaktiviert, so dass ich nur die oberste Ebene sehe. Das nächste, was ich normalerweise mache, ist, das Swatch-Panel zu bereinigen. Normalerweise lösche ich alle Farbfelder außer Schwarzweiß und füge dann die Farben meiner Skizze als Farbgruppe in meinem Farbfeldbedienfeld hinzu, die wir später verwenden werden, wenn wir unser Muster neu einfärben. Wählen Sie dazu Ihr Bildmaterial aus und klicken Sie auf das Ordnersymbol in Ihrem Farbfeldbedienfeld und klicken Sie dann einfach auf „OK“. Jetzt werden wir anfangen, die Details unserer Skizze zu korrigieren. Das erste, was ich tue, ist, die Hintergrundebene und alle versteckten Ebenen, die leer sind, zu löschen . Wie Sie sehen können, habe ich ein paar Quadrate um mein Kunstwerk, die nur leere Ebenen sind. Löschen Sie alle diese, damit sie nicht im Weg stehen, wenn wir anfangen, mit unserer Skizze zu arbeiten. Sie können auf „Ansicht“ und „Gliederung“ klicken , um zu sehen, ob Sie alle ausgeblendeten Ebenen gelöscht haben. Was meine ich mit der Fixierung der Details? Nun, wenn Sie eine Adobe Draw auf dem iPad zeichnen, sieht die Zeichnung in der ersten Ansicht vielleicht gut aus, aber wenn Sie die Ansicht vergrößern, können Sie sehen, dass es wahrscheinlich einige Details gibt , die sich nicht so ergeben haben, wie Sie es möchten. Zum Beispiel könnte es eine scharfe Kante geben, wo Sie es wollten. Dazu können Sie das Glatt-Werkzeug verwenden. Wählen Sie im linken Werkzeugfenster unter Glattwerkzeug das Objekt aus, und klicken Sie und ziehen Sie über die Teile, die Sie glätten möchten. Sie können auch alle Pfade in einem oder mehreren Objekten vereinfachen , indem Sie Ihr Objekt auswählen. Klicken Sie auf „Objekt“, „Pfad“ und „Vereinfachen“. Wie Sie sehen können, können Sie das ganze Aussehen ändern, wenn Sie es zu viel vereinfachen. Normalerweise tippe ich nur 99 oder 98% Prozent ein. Sie können auch Details Ihrer Objekte verschieben, wenn Sie nicht ganz zufrieden sind, wie sie in Ihrer Zeichnung entstanden sind. Um Objekte mit den Pfeiltasten zu verschieben, klicken Sie auf „Befehl K“, und geben Sie dann in das Feld für Tastaturinkrement ein, wie weit die Pfeiltaste ein Objekt verschieben soll. Meine Einstellungen sind 0,1 Millimeter, so dass ich wirklich detailliert arbeiten kann. Ich stelle auch sicher, dass ich alle Objekte, die in der gleichen Farbe sind, in einem Motiv vereinen. Schauen Sie sich zum Beispiel diese rosa Blume an. Wenn Sie auf „Neu“ und „Umriss“ klicken, sehen Sie, dass dieses Motiv tatsächlich aus mehreren Objekten besteht, die nicht vereint sind. Um dies zu beheben und ein Objekt der rosa Teile der Blume zu machen, klicken Sie auf das „Lasso Tool“ und ziehen Sie um Ihr Objekt, um alle auszuwählen. Drücken Sie dann „Befehl G“, um die ganze Blume zu gruppieren. Doppelklicken Sie, um die Objekte in Ihrer Gruppe zu bearbeiten. Wählen Sie ein rosafarbenes Objekt aus und klicken Sie auf „Auswählen“, „Gleiche“ und „Füllfarbe“. Sie nun alle rosafarbenen Objekte ausgewählt haben, gehen Sie zu Pathfinder und Unite. Wenn Sie vergrößern, können Sie feststellen, dass einige Details und Pfade vorhanden sind, die Teil des rosa Objekts sein sollten, aber nicht gefüllt sind. Um diese Details zu korrigieren, wählen Sie im linken Werkzeugfenster das Form-Builder-Werkzeug und klicken und ziehen Sie über die Pfade, die Sie in das rosa Objekt aufnehmen möchten. Um alle Motive zu bearbeiten und aus der isolierten Gruppe zu entfernen, doppelklicken Sie auf. Lassen Sie uns über alle unsere Motive gehen und die Details fixieren. Denken Sie daran, alle Objekte, die in einem Motiv enthalten sind, zusammenzufassen. Dadurch wird es einfacher, sich später im Muster um unsere Motive zu bewegen. Ich habe diese App für Sie beschleunigt, weil dieser Teil des Prozesses eine Weile dauern könnte, aber es ist wichtig, hier Ihre Skizze zu bereinigen. Wenn wir diese detaillierte Arbeit jetzt machen, wird es viel einfacher, das Muster im nächsten Schritt des Prozesses zu machen. Wenn Sie die Details nicht beheben, können Sie auch Probleme mit unerwünschten weißen Linien sowjetischen Muster bekommen , wenn Sie es drucken. Wenn Sie denken, dass Sie mit den Details fertig sind, werfen Sie einen letzten Blick in diesem Gliederungsmodus, um zu sehen ob alle Ihre Objekte so gefüllt sind, wie sie sein sollten. Schließlich sind wir mit den Details fertig und jetzt ist es Zeit für den lustigsten Teil des gesamten Prozesses, die Herstellung des Musters. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie ein Wiederholungsmuster in Adobe Illustrator erstellen können. Das ist meine Art, dies zu tun. Diese Methode ist wirklich effizient und erspart Ihnen eine Menge Kopfschmerzen und ich denke, es ist der beste Weg, Muster zu machen. Das erste, was wir tun, ist, alle unsere Objekte auszuwählen und sie zu kopieren, Auswahl aufzuheben und dann zu Objekt, Muster und Erstellen zu gehen. Ändern Sie die Größe Ihres Pads und Kachels auf die gleiche Größe wie Ihr Kunstbrett. Wählen Sie das Mustertyp-Werkzeug aus, und ziehen Sie die Kachel auf die Zeichenfläche. Fügen Sie Ihr Bildmaterial ein, indem Sie „Befehl V“ drücken. Jetzt sehen Sie Ihre Grafik in der Musterkachel und um sind Kopien Ihrer Kachel, so dass Sie sehen können, wie Ihr Muster aussehen wird. Ich denke, dass dies das Beste mit dem Muster-Tool ist. Dann können Sie Ihr Muster sofort visualisieren und alle Änderungen sehen , die Sie in Ihrem Muster vornehmen, während Sie sie vornehmen. Wenn Sie jemals ein Muster in einer manuelleren Weise gemacht haben, werden Sie wissen, was ich meine, und wenn Sie es nicht getan haben, würde ich sagen, dass Sie das wirklich nicht als diese Art der Herstellung von Mustern lernen müssen. Zumindest in Adobe Illustrator, ist so viel einfacher als die mehr manuellen Möglichkeiten. Sie können wählen, um die Kopien Ihres Kunstwerks zu dimmen , so dass es einfacher ist zu wissen, mit welchen Objekten Sie arbeiten sollen, wo wir sie bewegen und sie platzieren, um unser Muster zu erstellen. Normalerweise dimmiere ich die Kopien auf 70 Prozent. Beginnen wir mit der Erstellung unserer Wiederholung zu arbeiten. Ich bin ziemlich zufrieden mit meinem Gesamtbild des Musters hier. Es gibt einige schöne Bewegung und Strömung los. Ich fange an, Objekte zu bewegen, um zu sehen, wie ich sie zusammenarbeiten lassen kann. Was wir hier suchen, ist eine schöne Balance im Muster und zwischen dem Objekt Hier können Sie das Tolle über das Erstellen eines Musters im Musterwerkzeug sehen. Wenn Sie ein Objekt in der Musterkachel verschieben, können Sie sofort sehen, wie es sich auf das gesamte Muster auswirkt. Sie müssen sich auch keine Gedanken über die Kanten machen, die die Wiederholung durchführen, da die Grundlagen zum Erstellen eines Musters darin bestehen, dass das, was Sie auf einer Kante der Kachel platzieren , genau dieselbe Kopie auf der gegenüberliegenden Seite der Kachel haben muss. Wir werden uns dies im nächsten Schritt des Prozesses genauer ansehen. In diesem Schritt, in dem wir mit dem Musterwerkzeug arbeiten, müssen Sie nicht darüber nachdenken, da das Werkzeug dies für Sie erstellt. Es braucht ein wenig Übung, um ein Muster ausgewogen zu machen. Wenn Sie ein kompletter Anfänger sind, versuchen Sie, ein einfacheres Muster mit ein paar Motiven zu erstellen, die Sie mit dem Musterwerkzeug wiederholen. Ich werde mich weiterhin vorsichtig bewegen und meine Objekte platzieren , um ein schön ausgewogenes Muster zu erstellen. Was Sie hier sehen, ist beschleunigt kurze Version meines Prozesses. Eine lustige Sache, die Sie ausprobieren können, sind verschiedene Größen Ihrer Motive. Um die Größe unserer Motive zu ändern, wählen Sie alle aus, gehen Sie dann zu Objekte Transformieren und transformieren Sie sie. Tippe auf die kleine PV-Box und probiere verschiedene Einstellungen in diesen Spielboxen aus. Hier habe ich meine Motive kleiner gemacht, wodurch sich unser Muster luftiger anfühlt. Beim kreativen Prozess eines Musters geht es darum, Dinge zu experimentieren und auszuprobieren und zu sehen, was funktioniert und nicht. Wenn ich ein Muster erstelle, ändere ich ständig meine Meinung und probiere neue Dinge aus, um endlich ein Endergebnis zu erhalten, mit dem ich zufrieden bin. Wenn Sie mit dem Muster zufrieden sind, wie Ihr Muster im Musterwerkzeug aussieht, führen wir es zum nächsten Schritt. Wählen Sie alle Objekte aus, kopieren Sie sie und tippen Sie dann im Musterwerkzeug auf Nach unten. Als nächstes erstellen wir eine neue Ebene und benennen sie Muster. Drücken Sie Befehl V, um Ihre Kunstwerke in die neue Ebene einzufügen. Der Grund dafür, dass wir unser Kunstwerk aus dem Musterwerkzeug auf die Zeichenfläche kopieren, anstatt das Muster zu verwenden, das wir im Musterwerkzeug erstellt haben, liegt darin, dass wir in der Lage sein wollen, eine Hintergrundebene im Muster zu haben. Meine Erfahrung ist, dass das Musterwerkzeug begrenzt ist, wenn es um Hintergrundebenen und die Möglichkeit geht , ein Muster mit einer Hintergrundebene direkt im Musterwerkzeug zu bearbeiten . Um eine Hintergrundebene zu erstellen, klicken Sie auf das Rechteck-Werkzeug und klicken Sie einmal auf Ihre Zeichenfläche. Geben Sie die Größe der Zeichenfläche ein, und klicken Sie auf OK. Richten Sie das Rechteck-Zentrum mit dem Ausrichtungswerkzeug an der Zeichenfläche aus. Dieses Quadrat, das Sie gemacht haben, ist der Hintergrund Ihres Musters. Der nächste Schritt besteht darin, Quadrat ohne Fehler oder Strich zu erstellen und es hinter Ihrem Hintergrund zu platzieren. Dadurch werden die Kanten der Musterkachel geschnitten , wenn wir die Kachel später in das Farbfeldbedienfeld ziehen. Es wird ein perfekt wiederholtes Muster Ihrer Fliese machen. Um diese Kopie zu Ihrem Hintergrundquadrat zu machen, drücken Sie Befehl C, und drücken Sie dann Befehl B, um das kopierte Quadrat auf der Rückseite zu platzieren. Entfernen Sie die Füllung und den Strich aus dem Quadrat auf der Rückseite. Wählen Sie dann Quadrate und gesperrte Ebenen aus, indem Sie Befehl 2 drücken. Wählen Sie alle Ihre Grafiken aus, gruppieren Sie sie zusammen und richten Sie sie zentriert an Ihrer Zeichenfläche aus. Gehen Sie zu Objekt Anordnen und bringen Sie nach vorne. Jetzt haben wir unsere Kunstwerke auf unserer Artboard zentriert. Um die Musterkachel zu erstellen, müssen wir die Gruppierung der Objekte aufheben. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, und wählen Sie Gruppierung Hier fixieren wir die Kanten der Fliese, so dass sie zu einem Wiederholungsmuster wird. Wie ich bereits erwähnt habe, die Grundlagen der Erstellung eines Musters darin, dass alle Objekte, die aus 100 Kanten fallen , eine exakte Kopie auf der gegenüberliegenden Seite der Fliese haben müssen. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, Befehl K zu drücken und die Größe der Zeichenfläche unter Tastaturinkrement einzugeben. Drücken Sie OK, und wählen Sie dann alle Objekte aus, die aus 100 Kanten fallen. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, und drücken Sie die Pfeiltaste, die auf die gegenüberliegende Seite der Kachel geht. Von links nach rechts, von rechts nach links, oben nach unten und unten nach oben. Normalerweise sperre ich die Objekte, die ich verschoben habe, indem ich Befehl 2 drücke, um sicherzustellen, dass ich sie nicht zweimal kopiere. Wenn Sie alle Objekte auf alle Kanten einer Kachel kopiert haben, gehen Sie zu Objekt, entsperren Sie alle. Wählen Sie alles auf Ihrer Zeichenfläche aus, und ziehen Sie es in das Farbfeldbedienfeld. Endlich haben wir unser fertiges Muster. Machen Sie ein Rechteck und füllen Sie es mit Ihren neuen Mustern Uhr, um einen Blick auf Ihr Muster zu werfen. Stellen Sie sicher, dass alles gut aussieht und dass Sie damit zufrieden sind. Wenn Sie etwas ändern möchten, würde ich empfehlen, auf das Muster in Farbfeldern zu doppelklicken , das Sie im Musterwerkzeug erstellt haben, das ohne Hintergrund. Nehmen Sie die Änderungen vor, und kopieren Sie dann das Bildmaterial auf Zeichenfläche, und erstellen Sie die Musterkachel erneut. Wenn Sie mit Ihrem Muster zufrieden sind, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort, die das Muster neu färbt. 7. Neueinfärbung des Musters: Ich denke, dass Farben sind eine der lustigsten Teile des Designs und es ist super wichtig für die übersehen Ihr Muster. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Farben Ihres Musters ändern können, sowohl mit dem Werkzeug zum erneuten Einfärben als auch manuell. Erstellen Sie zunächst eine Kopie Ihrer Muster, damit Sie beim Ändern der Farben mit dem Original vergleichen können. Als nächstes gehen Sie zu „Bearbeiten“, „Farben bearbeiten“ und „Grafik neu einfärben“. Dies ist das Werkzeug zum erneuten Einfärben von Bildmaterial. Es ist wirklich Handwerkzeug, wo Sie mit Farben Ihrer Muster auf eine einfache und unterhaltsame Weise experimentieren können . Um die Farben Ihres Musters in Ihrer vorhandenen Farbpalette zu ändern, klicken Sie auf das kleine Kästchen, das zufällig geänderte Farbreihenfolge genannt wird. Dadurch werden die Farben des Musters geändert jedoch innerhalb der bereits verwendeten Farbpalette. Um die Farben in eine völlig neue Palette zu ändern, eine Möglichkeit darin, eine neue Farbgruppe mit der neuen Farbpalette zu erstellen. Wenn Sie Farbinspiration benötigen, schauen Sie sich zum Beispiel Pinterest an und Sie können den gleichen Prozess in Illustrator durchführen wie auf dem iPad in der vorherigen Lektion. Öffne deine Pinterest-Farbtafel in einem neuen Fenster und platziere sie an der Seite deines Illustrator-Fensters. Machen Sie ein paar Quadrate mit dem Rechteck-Werkzeug, indem Sie ein Quadrat und kopieren Sie es zur Seite, und drücken Sie dann „Befehl D“, um Ihren letzten Zug zu wiederholen. Wenn Sie ein paar Quadrate gefüllt sie mit Farben, die Ihre Farbe Inspiration Board entspricht. Wenn Sie Ihre Farben ausgewählt haben, können Sie eine neue Farbgruppe erstellen, indem Sie alle Ihre Quadrate auswählen und auf das kleine Ordnersymbol und das Musterfeld klicken. Gehen Sie zum Bild neu einfärben, um noch einmal, aber dieses Mal klicken Sie auf die neue Farbgruppe im rechten Bereich des Werkzeugs, und klicken Sie dann auf das kleine Feld, um die Farbreihenfolge wieder zufällig zu ändern. Wenn Sie eine Farbgebung finden, die Ihnen gefällt, klicken Sie auf „OK“ und dann auf „Nein“, wenn Sie gefragt werden, ob Sie die Änderungen in der Mustergruppe speichern möchten. Wir haben immer noch eine weiße Hintergrundebene auf dieser Farbgebung. Wenn Sie den Hintergrund in eine andere Farbe ändern möchten, wechseln Sie zum Werkzeug zum Umfärben des Bildmaterials. Im linken Bereich sehen Sie, dass die weiße Farbe beim Ändern der Farben ausgeblendet wird. Klicken Sie auf „Weiße Farbe“ und auf „Ja“, wenn Sie gefragt werden, ob Sie die Farbe hinzufügen möchten, klicken Sie dann erneut auf zufällige Farbreihenfolge ändern. Nun ändert die weiße Hintergrundebene auch die Farben. Sie können die Farben in einem Muster auch manuell ändern , indem Sie das Musterfeld auf die Zeichenfläche ziehen. Doppelklicken Sie, um in den Modus der isolierten Gruppe zu gelangen. Wählen Sie den weißen Pfeil, wählen Sie ein Objekt in Ihrem Muster aus und klicken Sie auf eine Farbe in Ihrer Farbgruppe. Hier ändere ich die Hintergrundfarbe meines Musters. Um alle Objekte in einer Farbe auszuwählen, klicken Sie auf das Objekt und deaktivieren Sie dann die Option Gleiche Füllfarbe. Jetzt haben Sie alle Objekte in dieser Feldfarbe ausgewählt. Klicken Sie auf eine Farbe in Ihrer Farbgruppe, und alle ausgewählten Objekte werden in diese Farbe geändert. Normalerweise mache ich viele Variationen und setze die verschiedenen Versionen nebeneinander , um zu vergleichen und zu sehen, welche der Farben mir am meisten gefallen. Wenn Sie mit Ihrer Farbgebung zufrieden sind, können Sie versuchen, das Muster nach oben und unten zu skalieren um zu sehen, wie die Farben in verschiedenen Maßstäben aussehen. Erstellen Sie dazu eine Kopie Ihres Musters, und wechseln Sie dann zu Objekttransformation und Skalierung. Ich bin glücklich mit dieser Neufärbung. Wenn Sie dies tun, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, bei der die Datei fertig gestellt wird. 8. Fertigstellen der Datei: Wir haben fast die Ziellinie erreicht, um ein wiederholtes Muster zu machen. In diesem letzten Schritt erfahren Sie, wie Sie die Datei fertigstellen, damit Sie gut gehen können, wenn Sie das Muster drucken oder an einen Client senden möchten. Sie lernen, wie Sie Ihre Datei schichten, eine Zuschneidemaske erstellen und Ihre Musterkachel zusammenführen. Das erste, was wir tun werden, besteht darin, unsere Musterebene zu duplizieren, die erste Musterebene in das ursprüngliche Muster umzubenennen und unsere neuen Ebenen so zu bereinigen, dass sie nur das endgültige Muster mit den neuen Farben enthält. Benennen Sie die neue Ebene in Musterausschnittsmaske um. Zoomen Sie etwas hinein, und wählen Sie den weißen Pluspfeil, um nur Ihre Feld-Hintergrundebene auszuwählen. Kopieren Sie es, indem Sie „Befehl C“ drücken, und wählen Sie es aus, und übergeben Sie es dann vor, indem Sie auf „Befehl F“ klicken. Ändern Sie die Farbe des Quadrats, so dass Sie es deutlich sehen können. Wählen Sie sowohl das Muster als auch ein neues Quadrat aus und klicken Sie auf „Objekt Clipping Mask Make“. Dies macht eine Clipping-Maske um Ihr Muster. Es ist nur visuell, also sind alle Objekte, die aus einer Kachel fallen, immer noch da. Sie können sie einfach nicht sehen, weil die Clipping-Maske. Wir speichern diese Ebene mit der Clipping-Maske, um Zeit und Energie für später zu sparen , wenn wir Änderungen am ursprünglichen Muster vornehmen müssen. Das nächste, was wir tun werden, ist, diese Ebene zu duplizieren und die neue Ebene zu verschmolzen umbenennen. In der zusammengeführten Ebene entfernen wir alle Objekte, die aus der Kachel fallen , und machen den fertigen Musterblock. Wählen Sie dazu Ihr Muster mit einer Clipping-Maske aus und gehen Sie zum Pathfinder-Tool und klicken Sie auf „Zusammenführen“. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt alle Objekte entfernt, die aus der Kachel fallen , und wir haben unseren endgültigen Musterblock erstellt. Sie können Ihren neuen Musterblock ausprobieren, indem Sie ihn in das Musterfeld ziehen und ihn in einem Farbfeld ausprobieren. Sie können auch „Befehl K“ drücken, die Größe Ihrer Kachel eingeben und dann „Alt“ und einen Pfeil drücken, um eine Kopie Ihrer Kachel zu erstellen. Ich mache hier ein paar Kopien und zoomen hinein, um zu sehen, dass alles gut aussieht. Wenn alles gut aussieht, ist es Zeit für den letzten Schritt, die Datei als AI-Datei zu speichern und als JPEG zu speichern, damit Sie Ihr Klassenprojekt freigeben können. Um die Datei zu speichern, klicken Sie auf „Datei“ und „Speichern unter“, wählen Sie einen Namen und speichern Sie ihn als AI-Datei. Um als JPEG zu speichern, können Sie dies auf eine dieser beiden Arten tun. Es hängt alles davon ab, wie groß Sie Ihre Datei haben möchten. Wenn ich mit digitalen Dateien für die Online-Freigabe arbeite, speichere ich sie in kleinen Dateigrößen, damit die Datei schnell geladen wird. Die erste Möglichkeit, ein JPEG zu speichern, besteht darin, Datei, Export und Export S zu wählen. Wählen Sie JPEG und wählen Sie „Art Board verwenden“ und geben Sie in Art Board 1. Klicken Sie auf „Speichern“. Dadurch erhalten Sie ein hochauflösendes JPEG. Die zweite Möglichkeit besteht darin, zu „Datei“, Exportieren“ und „Für Web speichern“ zu wechseln. Dies gibt Ihnen eine kleinere JPEG, was gut ist, wenn Sie gehen, um Ihr Bild online zu teilen. Klicken Sie in „JPEG Qualität a 100% „, und klicken Sie dann auf „Speichern“. Wenn Sie Ihr Muster als JPEG gespeichert haben, es in den Klassenprojekten hochladen. 9. Du hast es geschafft!: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben ein Muster von der Skizze bis zum wiederholten Mustertyp erstellt. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Klassenprojekt veröffentlichen, wenn es fertig ist. Ich bin sehr aufgeregt zu sehen, was Sie erstellt haben, und wenn Sie Fragen haben, fragen Sie sie bitte auf der Community-Seite. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs absolviert haben. Ich hoffe wirklich, es hat dir gefallen und dass du viel Spaß hattest und viele neue Dinge gelernt hast.