Muster-Design 2.0: Entwirf eine Kollektion | Starte eine Karriere

1. Muster-Design 2.0: Egal, ob Sie sich für das Oberflächenmuster für den persönlichen oder professionellen Gebrauch interessieren, dieser Kurs wird Ihnen mehr technische Fähigkeiten vermitteln und Sie wirklich inspirieren, Ihrem kreativen Traum zu folgen. Es gibt etwas daran, Muster und Sammlungen zu erstellen , die sich selbst erfüllend und Spaß machen. Schaffung kohäsiver Musterkollektionen ist ein wichtiger Schritt auf dem Weg zur Karriere im Oberflächenmusterdesign. Ganze Kollektionen sind ideal für Dinge wie Stofflinien, Papierwaren, Tapeten-Sets und mehr. Gemeinsam lernen wir, wie Sie technische Wiederholungsmuster in Adobe Illustrator erstellen und eine Sammlung von sechs Mustern zusammenstellen. Wir werden auch diskutieren, wie Sie ein Portfolio aufbauen, Muster auf Produkte anwenden und Sie werden in der Branche bemerkt. Meine Hoffnung ist, dass Sie diesen Kurs fühlen sich inspiriert, befähigt und mit den wesentlichen Werkzeugen und Wissen ausgestattet die Sie brauchen, um ein erfolgreicher Musterdesigner zu sein. 2. Meine Geschichte und Kollektion: Hey alle, willkommen zum Oberflächenmuster Design 2.0. Ich bin Bonnie Christine, und ich bin so froh, dass du dich entschieden hast, uns anzuschließen. Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs Sie inspirieren wird, Ihre Liebe zum Oberflächenmusterdesign zu nehmen und es in eine Karriere zu verwandeln. Das erste, worüber ich reden möchte, ist, was wir in dieser Klasse abdecken werden. Wir werden damit beginnen, technische Wiederholungsmuster zu erstellen. Dann werden wir über die Wichtigkeit der Erstellung von Mustern in Sammlungen sprechen . Was Sie suchen sollten, während Sie dies tun, und summieren Sie allgemeine Tipps zum Erstellen von Mustersammlungen. Wir werden lernen, wie Sie unsere Muster auf Produkte anwenden und Objekte in Adobe Illustrator markieren. Sprechen Sie auch über den Aufbau eines Portfolios und wie wichtig der Schritt ist, um eine Zukunft im Oberflächenmusterdesign zu schaffen. Schließlich werden wir einige meiner eigenen Tipps, wie Sie in der Branche bemerkt werden und Ihre Karriere als Oberflächenmusterdesigner beginnen können. Ich möchte, dass Sie wissen, dass dies ein Folgekurs zu meinem ersten Kurs namens Intro to Surface Pattern Design ist, und dieser Introkurs war stark in Adobe Illustrator basiert. Wir haben das gesamte Programm gelernt, wie Motive und sich wiederholende Muster zu illustrieren und zu entwerfen . Wir werden den Anfänger zur fortgeschrittenen Person bringen und ihnen alle meine Tricks und Tipps zum Erstellen und Entwerfen in Adobe Illustrator beibringen. Dieser Kurs wird genau dort abholen, wo wir im Intro zum Oberflächenmusterdesign aufgehört haben. Wenn Sie auf der Suche nach mehr Illustrator-basiertem Wissen sind, würde ich empfehlen, diesen ersten Kurs auch zu nehmen. Ich möchte damit beginnen, mit Ihnen zu teilen, was Oberflächenmusterdesign ist. Oberflächenmuster Design erstellt im Grunde Muster, die auf Objekte angewendet werden. Wenn Sie sich umschauen, werden Sie wahrscheinlich etwas mit einem Muster darauf sehen, ob es sich um ein Notizbuch oder Schreibwaren, Stoff , Tapete, Kissen werfen, etwas mit einem Muster darauf. Hinter jedem dieser Muster steht ein Designer, was ich tue und was ich Ihnen in diesem Kurs beibringe. Es gibt zwei Richtungen, die Sie diesen Kurs nehmen können. Natürlich richte ich es auf die Person aus, die es in eine professionelle Richtung nehmen will. Wir werden darüber sprechen, wie Sie Ihre Liebe zum Oberflächenmusterdesign nehmen und es in eine Karriere verwandeln können. Allerdings lehre ich Tonnen von Menschen, wie man Oberflächenmuster Design zu tun, auch aus persönlichen Gründen und mit so vielen großen Unternehmen da draußen wie Spoonflower und Society6. Sie müssen das nicht in die berufliche Richtung gehen. Sie können Ihre Muster aus persönlichen Gründen verwenden und um Ihre eigenen Stoff und Geschenkpapier zu machen und der Familie für Ihr digitales Scrapbook zu geben, dies ist auch eine gute Möglichkeit, das zu tun. Ich möchte anfangen, indem ich meine Geschichte vertusche. Wenn Sie das erstklassige Oberflächenmuster Design genommen haben, haben Sie schon meine Geschichte gehört. Aber für alle, die neu sind, möchte ich dir wenigstens ein wenig über meinen Hintergrund erzählen. Ich bin in einer wirklich kreativen Familie aufgewachsen. Meine Mutter besitzt einen Stoffladen, und ich wuchs auf, die ganze Zeit zu basteln und zu kreieren und zu verkaufen. Ich neu von einem wirklich jungen Alter, dass ich kreativ war und es war etwas, das ich wirklich geliebt. Aber irgendwann, ein wenig später im Leben, nachdem ich das College absolvierte, erkannte ich, dass dieses Ding, das ich leidenschaftlich war, nicht zufällig war und es kein Hobby war. Aber in der Tat wollte ich mein ganzes Leben verändern , um mich um Kreativität zu entwickeln, und ich wollte eine Karriere daraus machen. Wie gesagt, ich war bereits zur Schule gegangen und ich war auf die Business School gegangen. Ich komme aus einer ganzen Familie von Unternehmern und als ich die Entscheidung traf, zur Schule zu gehen, wusste ich nur, dass ich zur Business School gehen und mein eigenes Geschäft besitzen wollte, aber ich wusste nicht, welches Geschäft ich besitzen wollte, oder wirklich was ich tun wollte. Nach dem Abschluss der Business School ging ich zurück nach Hause in meine Heimatstadt, heiratete meinen Highschool-Schatz und begann, für meine Mutter in ihrem Stoffladen zu arbeiten. Mein Job war in erster Linie mit Stoff zu arbeiten und sich mit Mitarbeitern zu treffen und Aufträge zu machen. Hier habe ich mich in Muster verliebt. Das erste, was mir am Herzen liegt, ist Stoff- und Stoffdesign. Aber natürlich erstreckt sich das Oberflächenmusterdesign alle Bereiche und es muss nicht auf Stoff oder nur auf Stoff sein und es kann auf jeder Oberfläche sein. Aber das ist, als ich entschied, dass ich Designer werden wollte. Das war vor etwa sieben Jahren und ich habe nichts online gemacht. Ich hatte keine Online-Präsenz oder so. Das erste, was ich tat, war, einen Blog zu starten. Ich begann meinen Blog Going Home to Roost. Ich habe es wirklich nur angefangen, um zu teilen, was ich tat. Ich habe gekocht und Dinge gemacht und Tutorials geschrieben, wirklich zu Hause studiert zum ersten Mal. Ich fing an, nach Roost zu gehen, um all diese Dinge zu teilen. Aber ich wusste schon sehr früh, dass ich online eine Home-Basis für mich erstellen wollte. Ich wollte anfangen, eine Online-Präsenz aufzubauen und meinen Namen wirklich da draußen zu bekommen, nicht als Designer, sondern nur als jemand, als Blogger an dieser Stelle. Ich werde meine Zeitleiste schnell durchlaufen. Wie ich schon sagte, ich habe meinen Blog damit begonnen, nach Hause zu gehen. Schnell, nachdem ich meine Etsy-Shop begann, es hat sich im Laufe der Jahre verändert, aber ich begann, handgemachte Geschirrtücher und Schürzen und Kissen zu machen. Jetzt verkaufe ich hauptsächlich digitale Waren und Kunstdrucke. Aber so habe ich meinen Anfang bekommen. Ende 2009 ging es mir gut genug, um meinen Tagesjob im Stoffgeschäft meiner Mutter aufzugeben. Das ist wirklich, als ich entschied, dass ich nicht nur darüber nachgedacht habe, ein Designer zu sein, sondern das war etwas, das ich verfolgen wollte und ich werde geschehen. Ich wollte wirklich Oberflächenmusterdesigner werden. Aber ich wusste nicht, wo ich anfangen sollte. Sechs Monate vergingen und ich hatte wirklich keine Fortschritte gemacht , als Designer zu werden, und ich werde in nur einer Minute darauf zurückkommen. Mein Mann und ich mussten nach Colorado ziehen. Wir sind aus North Carolina und zogen nach Colorado und ich habe dort keinen Tagesjob abgeholt. Ich machte meine Online-Waren, aber wir waren nur für sechs Monate da, von einem Job meines Mannes, und ich habe diese Zeit damit verbracht, Adobe Illustrator zu lernen. Eigentlich verbrachte etwa 12 Monate damit, nichts zu tun, als Adobe Illustrator zu lernen. Zu dieser Zeit gab es einfach nicht viele Informationen online und niemand sprach über Oberflächenmusterdesign. Ich habe selbst Online-Kurse absolviert, um das Programm zu lernen. Irgendwo in der Mitte hier habe ich gelernt, wie man ein sich wiederholendes Muster macht, was der Schlüssel zum Oberflächenmusterdesign ist , und ich habe ein Bild davon mitgebracht und zeigt Ihnen zu hören. Ich war einfach wirklich aufgeregt, natürlich habe ich dieses Muster nie für irgendetwas benutzt, aber ich war wirklich aufgeregt, dass es sich nahtlos vertikal und horizontal wiederholte. Also habe ich die nächsten sechs oder acht Monate damit verbracht, nichts zu tun, als Muster zu machen. Ich habe Hunderte von Mustern gemacht und dies war die wichtigste Zeit in meiner Karriere als Oberflächenmusterdesigner. Niemand neu, wer ich war. Ich habe niemandem gesagt, dass ich das tue. Alles, was ich tat, war aus meinem Herzen zu entwerfen, und hier wurde mein charakteristischer Stil geboren und ich habe wirklich die Liebe zum Oberflächenmusterdesign kultiviert. Später im Jahr 2012 habe ich den Roost Tribe erstellt , über den wir auch in diesem Kurs mehr sprechen werden. Aber es ist eine Premium-Mitgliedschaft in meinem Blog für sechs Dollar im Monat, wo ich viele Design-Tipps und Tutorials und Business-Beratung verschicke. Sie können mehr darüber auf meiner Website erfahren, nach Hause gehen zu Roost. Ich werde durch diesen Kurs mehr und mehr auf die Details dieses Kurses eingehen , aber ich konnte meinen ersten Vertrag als Stoffdesigner bei Art Gallery Fabrics unterzeichnen . Das Jahr 2012 wurde damit verbracht, einige Musterkollektionen zu perfektionieren, bis zu dem Punkt, wo ich wirklich stolz auf sie war, ein Portfolio aufzubauen und es den Menschen zu zeigen, und es landete mir meinen ersten Job als Oberfläche Muster-Designer. Dann Anfang 2013 begann die Dinge wirklich zu rollen. Ich habe mich mit einer Firma namens Oil Design Studios für eine Reihe von Wandschablonen und Wandternativen, für eine Reihe von Tapeten unterzeichnet Oil Design Studios für eine Reihe von Wandschablonen und Wandternativen, . Ich hatte meine erste Fabric Line Release Anfang 2013. Meine zweite im Herbst 2013. Zur gleichen Zeit hatte ich mein erstes Baby. Anfang 2014 unterschrieb ich mich mit Aurifil, um eine Reihe von Fäden zu kreieren, die zu meinen Stoffkollektionen passt. Ich hatte eine Reihe von Bändern, die mit den Renaissance-Bändern herauskommen. Meine dritte Stofflinie kam mehr Tapeten mit Wallternatives heraus. Ich muss für eine Firma namens Creative live auf Oberflächenmusterdesign unterrichten. Meine vierte Stofflinie kam im Jahr 2015 heraus. Wirklich verlangsamt sich auch nicht. Ich habe vier Stofflinien, die dieses Jahr herauskommen und ein paar andere wirklich aufregende Dinge in den Werken. Der einzige Zweck für mich, Ihnen meine Timeline zu zeigen, ist nur zwei zeigen, wie lange es gedauert hat, um dorthin zu kommen, wo ich heute bin und auch woher ich kam, was wirklich nirgends war, nichts zu wissen und keine Online-Präsenz zu haben und das sind die Schritte, die ich unternommen habe. Natürlich wird Ihre Geschichte anders aussehen, aber das sind die Schritte, die ich unternommen habe, um dorthin zu gelangen, wo ich heute bin. Ich hoffe, dass ich noch sehr früh in meiner Karriere bin. Ich hoffe, dass ich auf dieser Timeline aufbauen und darauf zurückblicken kann und wirklich das Gefühl habe, dass es ein früher Teil meines Lebens als Oberflächenmusterdesigner war . Also liebe ich dieses Zitat „Tolle Dinge werden durch eine Reihe von kleinen Dingen, die zusammengebracht werden“. Als ich erwähnte, dass es sechs Monate verging, als ich wirklich nichts gewesen war um meinem Traum als Oberflächenmusterdesigner näher zu kommen, traf mich das. Dieser Rat, den ich zuvor geteilt habe, und es scheint wirklich einfach, aber es dämmerte auf mich, dass tatsächlich etwas tun musste, um meinen Traum wahr werden zu lassen. Wenn ich nur weiter über diesen Traum nachdachte, war er groß und beängstigend und überwältigend und ich wusste nicht, wie dorthin komme, und so war es einfacher, nicht einmal anzufangen. Es wäre viel einfacher gewesen, einfach aufzugeben und weiter zu tun, was ich bereits wusste, wie ich zu tun. Aber ich beschloss, jeden Tag eine Sache zu tun , in Schritten, um mich in Richtung meines Traums zu bewegen. Am Anfang war das eine Menge Forschung, weil ich nicht einmal wusste, wo ich anfangen sollte. Also eine Menge Forschung. Ich rede mit Leuten, ich stelle Fragen. Ich habe natürlich angefangen, Adobe Illustrator -Lektionen zu nehmen, was eine Menge davon am Tag in Anspruch genommen hat. Viele Male war es 100 Dinge am Tag, aber manchmal war es nur eine Sache. Aber ich tat das für 18 Monate und am Ende von 18 Monaten habe ich meinen ersten Vertrag unterzeichnet. Es geht also nur um zu zeigen, dass im Laufe der Zeit viele kleine Dinge wirklich zu riesigen Dingen addieren und ich benutze immer noch die gleiche Philosophie heute. Meine Träume und Ziele ändern sich und sie sind überwältigend und ich weiß nicht, wie ich dorthin kommen soll, aber ich beginne damit zu wissen, was ich tun soll. Ich beginne damit, eine Sache nach dem anderen zu zerstückeln und dann am Ende von 6,12,18 Monaten sind wirklich große Dinge geschehen. Das ist es, was ich Sie auch ermutigen möchte. So ist Oberflächenmuster für Sie konzipiert? Ich möchte, dass du weißt, dass du kein Künstler sein musst, um ein Oberflächenmusterdesigner zu sein. Ich bin kein traditioneller Künstler, obwohl ich die meiste Zeit Skizzen skizziere und arbeite, erschaffe ich keine Kunstwerke, die ich unbedingt als Kunstwerke verkaufen würde. Es sind mehr Ideen, aufgezeichnet auf Papier. Also viele Oberflächenmuster-Designer sind wirklich talentierte Künstler und wenn Sie das sind, dann haben Sie ein Bein auf dem Spiel. Aber es gibt mehrere Oberflächenmuster Designer, die überhaupt nicht skizzieren. Sie arbeiten direkt mit einem Illustrator oder sie kritzeln oder solche Dinge. Es gibt nichts Besseres als Ihr Kunstwerk in der Welt zu sehen, vor allem zum ersten Mal, Sie sehen etwas, das Sie erstellt haben, auf einem Stück Stoff oder auf einem Briefpapier erscheinen. Es ist ein überwältigendes Gefühl, dass es einfach nichts Ähnliches gibt. Es gibt keine Abdichtung für Ihren Erfolg als Oberflächenmusterdesigner. Sie haben wirklich großes Potenzial, wenn Sie Muster entwerfen und wir werden über mehr von den Besonderheiten zu diesem später im Kurs sprechen , aber ich wollte zumindest pflanzen die Samen hören jetzt. Natürlich, wenn Oberflächenmustergestaltung ein Traum von Ihnen ist, gibt es einfach nichts, als Ihren kreativen Traum zu leben. Es ist erfüllend, es ist aufregend und es ist möglich. Ich möchte, dass du weißt, dass es Platz für dich gibt. So sehr früh in meiner Karriere, bevor ich mit Going Home To Roost begann, habe ich recherchiert, wie man einen Blog startet, welche Art von einem Blog ich anfangen wollte. Ich habe ein paar Blogger per E-Mail geschickt, um ihnen zu sagen , dass ich einen Blog starten und mich vorgestellt habe. Manche Menschen reagierten nicht, andere meinten oder reagierten schnell, aber vor allem eine Person reagierte und sie war damals wirklich erfolgreich und ich war wirklich gar nichts. Sie forderte mich auf, dass sie so glücklich war, dass ich einen Blog beginne. Es gab Platz für mich, es gab Platz für mehr Blogger und das ist einfach etwas, das mich im Laufe der Jahre festgehalten hat. Es ist irgendwie mein Mantra und ich möchte es auch mit Ihnen teilen, es ist wirklich leicht zu fühlen, als wäre der Marktplatz gesättigt. Dass es keinen Platz für dich gibt, dass alles vorher getan wurde und du nichts Neues an den Tisch bringen kannst, aber ich möchte das alles entlarven und dir sagen, dass es Platz für dich gibt. Die Welt braucht, was Sie haben, denn Sie haben eine einzigartige Perspektive und einzigartige Art Ihre Vision und Inspirationen mit der Welt zu zeigen. Das ist anders als jeder andere auf der ganzen Welt. Ich möchte, dass Sie wissen, dass Sie Ihre Arbeit mit der Welt teilen, und ich kann nicht darauf warten, was Sie machen. 3. Erstelle ein sich wiederholendes Muster: In diesem ersten Segment möchte ich Ihnen meine Mustersammlung für diesen Kurs vorstellen und Sie auch lernen, wie Sie ein technisches Wiederholungsmuster in Adobe Illustrator entwerfen. Ich habe das bereits erwähnt, aber ich möchte noch einmal erwähnen, dass wir in meinem ersten Kurs, Intro to Surface Pattern Design, Intro to Surface Pattern Design,in große Tiefe gehen, um Adobe Illustrator zu lernen, wie man illustriert und entwirft Motive, und wie man Muster zu erstellen. Darauf werde ich mich heute nicht konzentrieren, obwohl ich Ihnen zeigen möchte, wie Sie ein sich wiederholendes Muster für jeden erstellen können, der neu ist und diesen Teil lernen möchte. Aber was die eigentlichen Gestaltungselemente betrifft, verweisen Sie bitte auf meinen ersten Kurs, um zu lernen, wie man das macht. Dies ist meine fast fertige Musterkollektion für diesen Kurs. Wir werden über die Ins und Outs reden, warum ich diese gewählt habe, und die Namen und den Titel, während wir weitermachen. Aber eines der Dinge, die ich zuerst tun möchte, ist, dass ich einen leeren Raum für ein Muster gelassen habe , das ich Vintage-Vasen nenne, und ich möchte hinüberspringen und das für Sie jetzt illustrieren. Wenn Sie auch bemerken, dass dieses neue dunkelblaugrün Blumenmuster das Muster ist, das ich in unserem ersten Gang gemacht habe, ist es nur neu gefärbt, um mit dieser neuen Kollektion zu gehen. Ich werde zu einem neuen Dokument springen und zoomen, um Ihnen ein paar Motive zu zeigen, die ich bereits entworfen habe. Sie sind inspiriert von Vintage-Vasen, die ich zu Hause habe und frisch geschnittene Blumen aus meinem Blumengarten, also werde ich ein sich wiederholendes Muster daraus erstellen. Ich werde mit dem Rechteck-Werkzeug beginnen, und dieser hübschen Pfirsichfarbe. Ich werde nur einen Punkt fallen lassen und mein Rechteck auf 400 Pixel x 400 Pixel setzen. Jetzt kann die Größe Ihres Hintergrunds und Wiederholung beliebig groß sein, solange es ein Quadrat oder ein Rechteck ist, es spielt keine Rolle, aber ich werde mit diesem 400 mal 400 beginnen. Also habe ich diese bereits gruppiert, wie ich möchte, dass sie gruppiert werden, und ich werde anfangen, sie hier oben auf meinem Hintergrund zu schichten. Jetzt ist mein Hintergrund oben, so dass ich es auswählen kann, klicken Sie mit der rechten Maustaste und ordnen Sie es an, Senden Sie es auf die Rückseite. Auf diese Weise werden alle meine neuen Motive ganz oben drauf gehen. Ich werde nur anfangen, die linke Seite hier mit ein paar dieser Vasen zu füllen. Ich werde voran gehen und diese obere hier unten nachbilden weil ich denke, wir werden uns hier überlappen. Mit diesem ausgewählt, Ich werde mit der rechten Maustaste, kommen Sie nach unten zu Transformieren und drücken Sie „Verschieben“ und nehmen Sie dies nach unten 400 Pixel. Jetzt anstatt auf „Okay“ zu drücken, werde ich „Kopieren“ drücken, um ein Duplikat davon zu machen. Genau wie ich dachte, ich muss das nur ein bisschen neu anordnen. Alle diese überlappen sich auf der linken Seite, also werde ich voran gehen und sie auf die rechte Seite duplizieren. Der Trick, um technische Wiederholungsmuster in Illustrator zu erstellen, ist, dass sie perfekt auf der linken Achse mit der rechten Hand, unten und oben ausgerichtet sein müssen, also werden wir zuerst tun. Ich werde alle vier auswählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste und kommen Sie nach unten zu Transformieren und verschieben Sie sie diesmal 400 Pixel über, und Null nach oben und unten, und drücken Sie „Kopieren“, um diese zu kopieren. Auf diese Weise kann ich jetzt anfangen, mein Top auszufüllen. Ich will diese nicht wirklich in Reihen, ich möchte sie nur ein wenig zufällig plop, also hat es ein organisches Gefühl. Dann könnte ich diese greifen und duplizieren, indem ich die Wahltaste gedrückt halte, und auf diese Weise kann ich diese herunterbringen. Ich muss nur die mittleren greifen, weil ich bereits die an der Ecke unten nach unten dupliziert habe. die ausgewählten Elemente ausgewählt sind, komme ich zu Transformieren, Verschieben und komme 400 Pixel herunter. Jetzt kann ich das Innere meines Musters hier ausfüllen. Um das zu tun, werde ich in erster Linie diese Motive, die ich über die Seiten gelegt habe,packen diese Motive, die ich über die Seiten gelegt habe, und sie in der Mitte duplizieren. Ich denke, das sieht ein wenig überfüllt aus, also werde ich das und das hier packen. Sie können Anpassungen vornehmen und Dinge verschieben, solange Sie beide anpassen, die gleichzeitig die Achse kreuzen. Ich werde sehen, wie das aussieht, wenn wir unser Muster hier in Gang bringen, und ich werde nur anfangen, diese zu replizieren. Eine Sache, die ich gerne mache, ist, das zu duplizieren, was ich getan habe, indem ich die Wahltaste gedrückt halte, ist, sie zu reflektieren, so dass sie nicht so identisch aussehen. Ich werde O auf meiner Tastatur für das Reflection-Tool greifen und dies nur um sich selbst reflektieren. Jetzt halte ich die Umschalttaste gedrückt, um sicherzustellen, dass es auf der anderen Seite in der Schlange bleibt. Ich werde das auch reflektieren und das hier. Ich brauche das nicht mal mehr, weil es nicht mehr die Achse kreuzt. Ich glaube, ich lege das hier hin und wieder raus. Das hier werde ich umdrehen. Ich versuche nur, hier zu schauen, ich will keine zwei, die sich ähnlich berühren. Lassen Sie uns mit diesem hier gehen und sehen, wie es aussieht, wenn wir unser Muster erstellen. Ich denke, ich muss vielleicht ein bisschen mehr anpassen. Der nächste Schritt beim Erstellen eines sich wiederholenden Musters ist, dass Sie die Hintergrundfarbe, die Sie ausgewählt haben, das Quadrat oder Rechteck auswählen und eine identische Kopie davon hinter sich selbst erstellen müssen . Um dies zu tun, drücke ich Befehl C auf meiner Tastatur und Befehl B, um es hinter sich selbst zu kopieren und einzufügen. Sie können es also nicht sagen, aber es sind jetzt zwei davon hier. Der Schlüssel ist, dass es keinen Strich und keine Füllung haben muss. Im Moment ist es Pfirsich, weil ich es kopiert habe, aber ich möchte ihm keinen Strich und keine Füllung geben. Jetzt sind diese identisch übereinander, und das ist das Wichtigste. Wenn sie überhaupt ausgeschaltet werden, Sie am Ende mit einer Linie in Ihrem Muster, aber es ist leicht zu vermeiden, wenn dies der letzte Schritt ist, den Sie tun, um Ihr Muster zu erstellen. Das nächste, was ich tun möchte, ist, alles auf meinem Kunstboard auszuwählen und es per Drag & Drop auf mein Farbfeld-Panel zu ziehen. Dann kann ich anfangen, meine Muster zu verwenden, also wenn ich hier nur ein großes Rechteck zeichne, kann ich das Farbfeld auswählen und es mit meinem Muster ausfüllen. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Ich kopiere es und füge es wieder in mein Dokument ein. Jetzt möchte ich nur dieses leere Quadrat hier greifen, und mit dem Pipettenwerkzeug, die Tastenkombination dafür ist ich, füllen Sie es mit dem Muster, das wir gerade gemacht haben. Ich wähle das Muster aus, über das ich kopiert habe, und lösche es. Im nächsten Segment werden wir tiefer in die Entwicklung von Musterkollektionen eintauchen. Wichtige Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie eine Sammlung entwickeln, und wir werden zurückkommen und uns das ansehen, während wir das auch besprechen. Ich treffe dich im nächsten Segment. 4. Entwirf Kollektionen und erkenne den Grund dafür: In diesem Segment möchte ich die Arbeit in Sammlungen diskutieren. Warum es wichtig ist, in Kollektionen zu arbeiten, wenn Sie eine Karriere aus dem Oberflächenmusterdesign machen wollen, und wie man am besten eine Kollektion entwickelt und zusammensetzt. Das erste, was ich persönlich gerne mache, und ich bin mir nicht einmal sicher, dass viele andere Designer dies tun , aber ich liebe es, eine Geschichte mit meinen Mustern zu erzählen. Jede meiner Musterkollektionen ist wirklich persönlich für mich und nicht einmal sehr viele Menschen kennen die Geschichte hinter allen, aber für mich stellen sie eine Zeit in meinem Leben dar, ein Ort, an dem ich gelebt habe, jemand in meinem Leben und das kann sich wie eine wirklich verletzliche Sache fühlen denn wenn ich meine Arbeit in der Welt ausstelle und es kritisiert wird oder was auch immer, ich bin mir nicht sicher, welche Reaktion ich davon bekommen werde, es ist schwer, es nicht wirklich persönlich zu nehmen, weil ich fühle wie meine Arbeit ist eine direkte Reflexion von etwas, das wirklich persönlich in meinem Leben war. Ich habe jedoch auch das Gefühl, dass es eine Tiefe gibt , dass einige andere Muster oder Sammlungen fehlen können. Eine Geschichte zu erzählen, zieht den Betrachter wirklich ein, lädt sie ein, Teil der Geschichte zu werden, und gibt Ihrer ganzen Sammlung mehr Bedeutung, also möchte ich in diesem Segment darüber sprechen. Erstellen Sie Ihre Sammlung um eine Geschichte, und stellen Sie sicher, dass alles in Ihrer Sammlung auf diese Geschichte zurückverweist. Einige meiner Geschichten sind nicht einmal sehr offensichtlich, sie sind ein wenig dunkler, also meine ich nicht, dass, wenn Sie eine Schmetterlingskollektion entwerfen, dass jedes Muster Schmetterlinge enthalten muss, aber Sie möchten, dass Ihre Motive an Ihre Gesamtthema, und es ist nur etwas, das Sie im Auge behalten möchten, wie Sie gehen. Ihr Kollektionsname sollte die Geschichte widerspiegeln, Ihr Mustername sollte die Geschichte widerspiegeln. Ich schlage immer vor, eine Beschreibung oder einen kleinen Absatz zu schreiben, der Ihre Geschichte erklärt, und Sie können dies tun, bevor Sie überhaupt anfangen, Ihre Sammlung zu entwerfen und sie vielleicht in der Nähe zu behalten, während Sie sich auf weiter beziehen. Später, nachdem Sie die Farben fertig gestellt haben, möchten Sie am Ende Ihres Musternamens einen Farbnamen hinzufügen da Sie im Allgemeinen eine Sammlung haben und dann die Sammlung zwei verschiedene Farben Stories enthält, also Sie müssen die Musternamen nach der Farbe am Ende unterscheiden. Ihre Farbnamen können sogar an diese Gesamtgeschichte oder an ein Thema erinnern , auf das Sie sich immer wieder beziehen, und ich werde Ihnen weitere Beispiele zeigen, während wir weitermachen. Aber wenn ich zu meiner Mustersammlung für diesen Kurs gehe, können Sie sehen, dass ich das hier gemacht habe. Die Musterkollektion heißt Kultivieren, und mein Absatz ist kultiviert wurde von der Arbeit im Garten inspiriert, riecht nach Schmutz und erntet die Ernte. Es geht um die oft übersehene Bedeutung eines einfachen Blumengartens, in dem Blüten wachsen, Vögel singen und frisch geschnittene Blüten Ihr Zuhause mit fröhlichen Farbtönen wecken. Ich habe im vergangenen Sommer zum ersten Mal meinen eigenen Blumengarten angebaut und im Grunde habe ich den gesamten Prozess durch meine Musterkollektion dokumentiert . Natürlich ist es schwer auf den Blumen. Ich habe vier Blumen und zwei Geometrien für diese sechs Musterkollektion und ich habe jedes Muster benannt, um sich mit meinem Thema der Kultivierung von Blumengärten auszurichten, so dass sie den Namen gedeihen, Samenpaket, Blumenfeld, Zeile für Zeile, Nektar und Vintage Gesichter. Erstellen Ihres Signaturstils ist eine wichtige und wichtige Rolle bei der Entwicklung Ihrer Karriere als Oberflächenmusterdesigner. Der Gedanke an einen charakteristischen Stil hat mich zuerst erschreckt , bevor ich neue Art und Weise zu entwerfen oder was ich tat. Ich wusste nicht mal, was mein Signature-Stil war. Ich hatte das Gefühl, dass ich das wissen sollte Ich hatte das Gefühl, dass das etwas ist, das ich schon wissen sollte. Aber ich wusste nicht, was es war, aber ich wusste, dass die Idee hinter einem Signaturstil ist, dass im Idealfall jeder, der mit Ihrer Arbeit vertraut ist, ob er ein bestimmtes Muster inszeniert hat oder nicht, erkennen kann , dass Es gehört dir, auch wenn dein Name nicht drauf ist. Dies wird auch Sie als Designer zu entwickeln und machen Sie zu einem begehrenswerteren Designer zu einem Unternehmen sagen, dass Ihre Kunstwerke enthalten will. Wenn Sie einen starken Signaturstil haben, dann wird ein Unternehmen eher sehen, dass und es erkennen und mit ihren Anhängern teilen wollen. Ich möchte, dass du dich daran erinnerst, dass es egal ist, was andere tun, was du tust. Wenn Sie mitten im Versuch sind, zu entscheiden, was Ihr Signaturstil ist, oder das in Ihren Entwürfen ausarbeiten, ist es so einfach, online zu schauen und überwältigt zu werden von dem, was alle anderen tun, und andere Menschen Unterschrift Stile. Es ist leicht, übermäßig vom Stil eines anderen beeinflusst zu werden. Ich möchte Sie ermutigen, Ihre Blinders anziehen, und wirklich Design aus Ihrem Herzen und Ihrer Seele und Ihrem charakteristischen Stil kommen durch. Eine andere Sache ist diese frühe Arbeit. Bevor Sie irgendwelche Verträge haben und vor Ihrer Lizenz mit jemandem und bevor Sie jemals ein einziges Muster verkaufen, werden Sie einen Zeitraum haben, in dem Sie gerade entwerfen. Das war für mich, dass sechs oder 12 Monate, bevor ich meinen ersten Vertrag bekam , wo ich entwarf und ich entwarf über 100 Muster, vielleicht 200 Muster in dieser Zeit und das ist, wenn mein Signaturstil herauskam. Es war nichts, was ich jemals entscheiden musste, es zeigte sich nur, als ich begann zu entwerfen, wegen der besonderen Art und Weise, wie ich meine Motive zeichnen und wie ich sie illustriere. Im Laufe der Zeit zeigte es sich. Die andere Sache ist über diese frühe Arbeit ist, dass dies das einzige Mal hoffentlich in Ihrer beruflichen Karriere als Oberflächenmusterdesigner ist , dass Sie keine Fristen haben werden, Sie werden nicht haben, dass Art Directors Einfluss auf die Richtung, die du nimmst. Sie werden definitiv keine Slips haben, von denen Sie arbeiten können und so ist all diese Arbeit wirklich nur direkt aus Ihrem Herzen und direkt von Ihrer Inspiration und dem, was Sie sich vorstellen, schreiben Sie in Musterherstellung. Oft höre ich das von anderen Designern, dass einige unserer absolut Lieblingswerke während dieser Zeit entstanden sind, bevor jemand wusste, dass wir entwerfen. Aber es liegt daran, dass wir die Freiheit hatten, alles zu tun was wir wollten, und es gab keine Zeitbeschränkungen, also hatten wir viel Zeit. Es ist leicht zu fühlen, dass Sie in dieser Zeit in Eile sind, dass Sie es eilig haben, Ihren ersten Vertrag zu bekommen oder eilig haben, Ihre Arbeit den Menschen zu zeigen, eseilig haben, Ihre Arbeit den Menschen zu zeigen, aber ich möchte Sie ermutigen, diese Zeit zu schätzen und zu nähren und nicht in einem Ansturm. Nehmen Sie sich Monate, wenn nicht Jahre, um Ihren Stil zu entwickeln, Hunderte von Mustern zu kreieren und dann, wenn Sie eine Kollektion haben, mit der Sie wirklich glücklich und stolz sind und sie jemandem zeigen möchten, Ihre harte Arbeit und die Zeit und die Anstrengung, die Sie in gesetzt haben, wird unbestreitbar sein. Ich habe ein paar Strategien für den Erfolg. In Oberflächenmuster-Design. Wenn Sie eine Karriere daraus machen wollen, sollten Sie aus dem Bett springen, dass Sie so aufgeregt sind, wieder zu entwerfen. Ich mache das immer noch, manchmal sage ich, ich träume in Wiederholungen. Ich werde von Illustrator träumen und von meinen nächsten Musterkollektionen träumen und es wird mich um sechs Uhr morgens aufwecken , um aufzustehen und mit den Entwürfen zu beginnen, an denen ich arbeite. Wenn Sie sich nicht auf diese Weise über Oberflächenmuster Design fühlen, dann ermutige ich Sie, eine Pause davon zu machen und etwas zu finden, das Sie so aufgeregt, dass es Sie am Morgen aufweckt, Sie 're so aufgeregt, daran zu arbeiten, und ich glaube, das ist, wenn Sie Ihren kreativen Traum gefunden. Konzentrieren Sie sich auf Ihre Musterarbeit, denken Sie daran, dass Sie auf einer Mission sind. Wenn Sie Kollektionen entwickeln und damit eine Karriere beginnen möchten, ist es wichtig, dass Sie auf dem richtigen Weg bleiben. Lassen Sie sich nicht von langsamen Antworten oder Dingen, die eine lange Zeit in Anspruch nehmen, oder Erfolge anderer Leute oder so etwas, sondern konzentrieren Sie sich einfach auf das, was Sie tun, bleiben Sie auf dem richtigen Weg und denken Sie daran, dass Sie auf einer Mission sind und du wirst es geschehen lassen. Das sind also meine Design-Tipps für die Sammlung. Ich empfehle, in Sammlungen von aßen bis 12 Mustern zu arbeiten. Für diesen Kurs machen wir eine Mini-Sammlung mit sechs Mustern, aber für ein Portfolio und für die Vertretung einer Firma schlage ich vor, Kollektionen in acht bis 12 Mustern zu präsentieren. Normalerweise mache ich 10, aber es liegt an dir, was da mittendrin ist. Im Allgemeinen möchten Sie jede Kollektion in zwei verschiedenen Farboptionen präsentieren, und schließlich, für ein Portfolio, werden wir später darüber sprechen, ich würde vorschlagen, zwei bis vier Kollektionen in Ihrem Portfolio zu präsentieren. Das sind also zwei bis vier Kollektionen von jeweils acht bis 12 Mustern, beide in zwei verschiedenen Farboptionen, und das wird jemandem, der Ihre Arbeit ansieht, eine wirklich abgerundete Sicht darauf geben , wie Sie entwerfen, was Ihre Signatur stile ist und wirklich das, wozu du fähig bist. Die andere wirklich wichtige Sache, die Sie beim Entwerfen einer Sammlung beachten sollten, ist, dass Ihre Sammlung in Kontrast, Maßstab und Komplexität variieren soll. Ich werde Ihnen ein paar meiner Sammlungen hier in einer Sekunde zeigen, aber ich werde zurück springen, um mich zu kultivieren und ich denke, dass ich eine ziemlich gute Arbeit geleistet habe , dies hier zu vertreten. Wir haben, ich würde sagen, diese ist groß, diese beiden sind mittelgroß, und diese beiden sind klein. Jetzt ist es wirklich einfach, die Skala zu ändern. Wenn ich dies zu einem groß angelegten, einem Illustrator machen wollte, muss ich es nur auswählen, mit der rechten Maustaste klicken, herunterkommen, um zu transformieren und zu skalieren, dann klicken Sie auf Transformationsobjekte und alles, was Sie tun müssen, ist das Muster selbst zu transformieren. Sagen wir, ich habe das bis zu 200 Prozent genommen, also jetzt kann ich sagen, dass dieser eine groß angelegte ist und vielleicht diesen einen nach unten zwei eine mittlere oder kleine Skala nehmen, aber der Punkt ist, dass Sie in einer Sammlung sicherstellen wollen, dass die Skala. Sie möchten auch sicher sein, dass Sie die Komplexität variieren. Ich würde sagen, diese beiden oben und diese hier unten in der Mitte sind meine komplexeren Muster. Diese beiden sind natürlich die einfacheren Muster, und dieses ist eine mittlere Komplexität. Es ist eine einfache Wiederholung, aber einige der Motive oder komplexer. Schließlich wollen Sie den Hau variieren. Ich habe zwei Muster, die dunkler sind, und hew zwei, die mehr mittel und hew sind, und diese beiden minimalen Muster sind heller in hew. Der Grund, warum dies wichtig ist, ist definitiv für Stoff, aber auch für weitere Anwendungen wie stationäre, ist es wichtig, einige Koordinaten anzugeben. Wenn wir über die Stoffindustrie sprechen, Quilter ist wie eine Menge Kontrast und ihre Quilts und auch einfachere Muster haben , um die hektischen Muster zu straffen. Auch diese sind ideal für die Dinge wie Bindung und Rückseite oder das Futter einer Tasche. Wenn wir über stationäre sprechen, ist es wirklich schön, mehr minimale Muster zu haben , um sie als Bindung eines Notizbuchs oder als Ordner in einem Notizbuch oder der Wrapper um einen Bleistift oder so etwas wie und dann größere, wirklich mutige Muster für große Statementstücke. Ich möchte Sie durch ein paar meiner anderen Musterkollektionen führen, nur damit Sie eine wirklich abgerundete Ansicht bekommen können , eine Geschichte zu erzählen und dann diesen Kontrast, Maßstab und Komplexität in den Mustern zu ändern. Süß wie Honig war meine zweite Musterkollektion, die ich debütierte. Es geht darum, die Natur zu erkunden und einen Garten anzubauen, großzügig frisch gepflückte Blumen ermöglicht. Hier riecht der Erbe so süß wie Honig und ein Gefühl der Wunder setzt ein, wenn Sie auf ein Hirsch blicken, eingebettet zwischen den Löwenzahn. Dies ist der schönste Ort, wo die Vögel frei fliegen und der Honig, es ist extra süß. Ich entwarf diese Musterkollektion buchstäblich, als ich damals in einer sonnigen Stadt in Zentralkalifornien lebte , und der Honig hier war eigentlich der süßeste Honig, den ich je hatte, also nenne ich diese Kollektion „süß wie Honig“. Dies ist die Sammlung und diese Drucke sind nicht maßstabsgetreu. Ich habe sie eher skaliert, damit Sie nur den gesamten Druck sehen können, aber es ist ein gutes Beispiel für Sie, Kontrast in Komplexität und Farbton zu sehen. Sie können sehen, ich habe mehrere, die komplexer sind und andere, die einfacher sind und einige, die dunkler sind als andere. Außerdem habe ich diese genannt, die sich auf mein Thema beziehen, Orchideenblüte, Honey House, sei süß, verwurzelt, Fly By Day, Imker, Bett der Gänseblümchen, gehegten Hirsch und Gartentor. Diese nächste Folie zeigt Ihnen den zweiten Farbweg, und diese sind maßstabsgetreu, so dass Sie die kleineren Skalen und die größeren Skalen sehen können , die ich in die Sammlung aufgenommen habe , und nur einen kurzen Blick auf die zweite Farbweise. Winged war meine dritte Musterkollektion. Es fängt die ersten Sichtungen über Schmetterling jedes Frühjahr und wacht auf, um die Vögel zwitschern vor Ihrem Fenster. Winged steht für die frischen Anfänge einer Saison und den Beginn eines neuen Tages, um Ihre Flügel zu verbreiten und Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Das ist eine persönliche Kindheitsgeschichte von mir. Ich erinnere mich immer an den ersten Schmetterling, jeden Frühling, und es ruft nur diese Gefühle in mir hervor, dass alles möglich ist und frische Anfänge hören und es ist eine neue Saison, so dass diese Kollektion wurde mit diesem im Sinn entworfen. Sie können sehen, es sind Schmetterlinge, Vögel und Blumen und mehr florale Motive. Diese heißen WingSpan, Flyaway Petalums, Feathered Flight, Frilly Flutters, Mimikry, Metamorphosen, Aves Chatter, Gefieder und Birds Peck. Diese nächste Folie zeigt die Muster in dort wahre Skala, und auch die zweite Kragenreihe. Die letzte Sammlung, die ich Ihnen zeigen werde, heißt Hallo Bär. Es wurde gerade in diesem Jahr verfügbar und dieses ist wahrscheinlich das persönlichste für mich, da es von meinem Sohn inspiriert wurde. Mit einem Haufen größerer Bedeutung, als man auf den ersten Blick erkennen könnte, erzählt hallo Bär eine sinnvolle Geschichte von Abenteuer und Wunder, benannt nach meinem Sohn Bear. Es wurde inspiriert durch das Sehen der Wildnis durch eine neue Reihe von Augen, also fragen Sie sich für ein wenig und erkunden Sie die Welt, in der Träume Wirklichkeit werden. Das ist er, ich muss dir ein Bild von Baby Bear zeigen und das ist die Sammlung. Dies ist eine von Wildnis inspirierte Kollektion, und so habe ich jedes Stück mit diesem Gedanken benannt. Oh hallo, Faltblatt, Buck Forest, Timberland, Summit, Wildwood, Moral Drive, Abenteuer und Follow Me. Sie können auch den Unterschied in Komplexität und Farbton hier und auf der nächsten Folie sehen, diese sind maßstabsgetreu und die zweite Farbweise. Das schließt meine Diskussion über das Design und die Kollektionen ein. Entwerfen und Kollektionen ist nicht etwas, das wirklich einfach ist. Es gibt eine Menge Versuch und Irrtum. Normalerweise entwerfe ich vielleicht 15 Muster und sie werden bis zu einem, und dann habe ich vielleicht eine Idee für zwei weitere und ich komme mit zehn und dem Ende heraus und so haben sieben und dann habe ich vielleicht eine Idee für zwei weitere und ich komme mit zehn und dem Ende herausund so haben sieben Bohne entworfen, die am Ende rausgeworfen werden oder so etwas. Es ist nicht einfach, aber es ist es absolut wert. Entwerfen und Kollektionen werden Ihre Karriere verbessern und Sie in die Welt des Oberflächenmusterdesigns katapultieren. Im nächsten Segment möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Muster in Adobe Illustrator aufnehmen und auf Produkte anwenden können. Ich treffe dich dort. 5. Wende deine Muster auf Mockups an: Willkommen zurück. In diesem Segment möchte ich diskutieren, wie Sie Ihre Muster auf Mockups und Illustrationen in Adobe Illustrator anwenden und darüber sprechen , ein Portfolio zu entwerfen und Ihre Muster auf Produkte im Internet anzuwenden. Dieses erste Dokument, das ich geöffnet habe, heißt Mustermockups, und dies ist eine kostenlose Download-App, die Ihnen in den Kursmaterialien für diese Klasse zur Verfügung gestellt wird. Ich werde dir nur zeigen, wie man es benutzt. Ich werde zu meiner Kultivierungsmuster-Sammlung springen. Ich wähle nur meine sechs Musterfelder aus, kopiere sie, indem ich auf Befehl C klicke und füge sie in mein Dokument ein. Ich werde sie einfach nach unten skalieren und sie hier nach links bewegen. Das ist wirklich der Spaß Teil, wir bekommen, um einige Mockups zu färben. Sie können Ihre eigenen Mockups zeichnen und Sie können auch Tonnen von Mockups online finden , die Sie auf Creative Market kaufen können. Dann können Sie natürlich einige viel detailliertere Overlays in Photoshop durchführen, aber das geht etwas über den Rahmen dieses Kurses hinaus. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sie einfach auf einige Illustrationen in Illustrator anwenden können. Wenn ich ein Muster auf diesen Lampenschirm anwenden möchte, muss ich nur diesen Teil auswählen, den ich anwenden möchte, greifen Sie das Pipettenwerkzeug, indem Sie I drücken und das Muster auswählen, mit dem ich es füllen möchte. Ich werde Command H auf meiner Tastatur drücken , um meine Kanten zu verbergen, damit Sie wirklich sehen können, was ich tue. Ich denke, ich mache dieses Kleid als nächstes und ich möchte nur diese beiden Bereiche hier greifen und sie mit vielleicht diesem Muster füllen und dann die beiden Seiten mit so etwas kontrastierendem tun. Die Geldbörse kann vielleicht unser neues Nektarmuster sein. Eine iPhone-Hülle mit diesem dunklen Blumenmuster darauf, koordinierende Kissen und natürlich denke ich, die Vasen sollten in Vintage-Vasen gedruckt werden und dieses Band auf die gleiche Weise färben. Ich wollte es nicht, also werde ich es packen und es zu einer einfarbigen Farbe machen. Natürlich können Sie hier die Farbe dieser Akzente ändern , wenn ich es etwas zusammenhängender machen wollte. Das sieht gut aus. Eine Sache, die ich tun könnte, sagen Sie zu diesem Kissen, wenn ich hier vergrößern, ist, weil das Kissen in einem Winkel ist, sollte ich wahrscheinlich mein Muster auch in einem Winkel machen, damit ich nach unten kommen kann, um Transformieren und Drehen. Ich möchte das Objekt nicht drehen, nur das Muster, und das sieht schon wirklich gut aus. Sie können hier eine Nummer anschließen oder einfach nur mit der Maus scrollen. Ich denke, das sieht gut aus, also werde ich „OK“ drücken . Dies ist nur ein wirklich schneller Weg, um Muster zu Produkten hinzuzufügen. Wenn Sie dies in eine Seite Ihres Portfolios aufnehmen, dann ist dies nur ein weiterer Schritt, den Sie unternehmen können, damit ein Unternehmen oder ein Art Director sehen kann, dass Sie wirklich darüber nachdenken, worauf Ihre Muster angewendet werden können und wirklich helfen ihnen sich vorzustellen, wohin Sie gehen und was Sie sehen, wie Ihre Muster gut auf. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, sind nur ein paar Seiten des Portfolios, die ich vor ein paar Jahren gemacht habe. Ich habe es in Adobe Illustrator entworfen und mit den Fähigkeiten, die Sie kennen, besonders wenn Sie meinen ersten Kurs besucht haben, können Sie auch Ihre eigenen Seiten und Illustrator gestalten. Dies sind nur Quadrate, die mit Mustern gefüllt sind, einige Texte, die ich hinzugefügt habe, aber ich dachte, es könnte hilfreich für Sie sein, das Backend des eigentlichen Illustrator-Dokuments zu sehen . Wenn ich hier hineinzocke, war dies meine Titelseite, Inhaltsverzeichnisseite und ein wenig über meinen Blog und auch meine Social-Media-Follower zu dieser Zeit. Wenn ich hier nach unten scrolle, habe ich einige wichtige Bücher und Zeitschriften und Online-Blogs und Websites, auf denen ich vorgestellt worden war, nur um ihnen ein Verständnis davon zu geben, was ich auf den Tisch brachte und dann mehr Gestaltungselemente. Natürlich wurde dieses Portfolio wirklich groß, ich hatte drei Kollektionen und eine Mockup-Seite, aber das zeigt Ihnen zumindest die ersten Schritte davon. Wenn ich hier ins Web gehe, kann ich Ihnen die digitale Version meines Portfolios zeigen. Jetzt werden wir mehr darüber im nächsten Segment sprechen. Dies ist nicht unbedingt das, was ich Ihnen empfehlen würde, an ein Unternehmen zu senden, sondern nur ein Backup für jemanden Ihre Arbeit überprüfen kann, nachdem er eine Kopie Ihres Portfolios gesehen hat. Dies wird auf einer Website namens Issuu veröffentlicht, und ich empfehle sie sehr, sie sind tatsächlich wie ein digitaler Zeitschriftendienst, aber Sie können auch Dinge wie Ihr Portfolio tun. Sie können hier durch die Seiten blättern und sehen, wie meine Illustrator-Datei hier auf Issuu zum Leben erweckt wurde. Eine andere coole Sache, die Issuu Ihnen erlaubt, ist, Ihre Publikation zu drucken. Ab 4.44 können Sie tatsächlich ein gebundenes kleines Booklet Ihrer Publikation erhalten. Wenn ich zurück zu Illustrator gehe, möchte ich Ihnen nur sehr schnell zeigen, wie Sie dieses Dokument speichern um ein PDF daraus zu machen, Es ist wirklich einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist „Datei“ und „Speichern unter“ zu sagen und ich kann dies als mein Portfolio benennen und unter „Format anstelle von Adobe Illustrator „PDF“ wählen. Wenn Sie nun auf „Speichern“ klicken, haben Sie ein paar Optionen. Illustrator Standard ist eine ziemlich schwere oder große PDF, es wird wirklich qualitativ hochwertig sein und Sie können wählen, welche Option Sie hier mögen, die kleinste Dateigröße wird die Bilder heruntersampeln, aber geben Sie die kleinste Dateigröße. Dann drücken Sie einfach „Speichern“ und Sie haben ein PDF. Das ist ein bisschen darüber, wie Sie Ihre Muster zu Produkten hinzufügen und beginnen, ein Portfolio zu entwickeln. Im nächsten Segment werden wir diskutieren, wie Sie Ihr Portfolio vertiefen und Ihre Arbeit mit der Welt teilen können. Ich treffe dich dort. 6. Speichere sich wiederholende Quadrate: In diesem Segment möchte ich mit Ihnen teilen, wie man ein Muster nimmt und sein sich wiederholendes Quadrat speichert. Dies wird sich als nützlich für jederzeit, wenn Sie einen nahtlos wiederholenden Hintergrund installieren möchten , sagen wir irgendwo im Web. Auch wenn Sie dieses Farbfeld auf Spoonflower oder eine Website wie diese hochladen möchten, um die Wiederholung gut funktionieren zu lassen. Ich werde nur das erste holen, das Thrive heißt. Ich werde es kopieren, öffnen Sie ein neues Dokument, indem Sie Befehl in drücken und eingeben. Jetzt füge ich es hier drüben ein. Ein wirklich praktischer Trick, um Zugriff auf die tatsächliche Wiederholung dieses Musters zu erhalten , ist, dass Sie sehen können, dass es hier drüben als Füllung in meinem Farbfeld-Panel ist. Sie können diese Füllung einfach greifen und sie per Drag & Drop auf Ihre Zeichenfläche ziehen. Das wird Ihnen direkten Zugriff auf Ihre anfängliche Wiederholung geben, die Sie entworfen haben. Dies ist auch eine gute Möglichkeit, Ihr Muster zu bearbeiten. Wenn Sie diese Version nicht irgendwo anders gespeichert haben, können Sie sie immer einfach aus dem Feld Ausfüllen ziehen und Ihre Wiederholung auf diese Weise bearbeiten Ziehen Sie sie dann einfach zurück zum Farbfeldbedienfeld, um eine neue Version davon auszuprobieren. Also werde ich dieses Musterfeld jetzt löschen. Dies ist alles gruppiert, dass, wenn ich nur diesen Hintergrund greifen möchte, ich entweder die Gruppierung aufheben kann, aber stattdessen werde ich A für das Direktauswahl-Tool drücken, das mir erlaubt, einfach hier reinzukommen und nichts anderes als dieses -Hintergrund. Ich werde eine Kopie davon erstellen, indem ich auf Befehl C klicke und ihn hinter dem Befehl B auf meiner Tastatur einfüge . Jetzt gibt es noch einen da. Ich werde das in eine Zeichenfläche verwandeln. Unter Objekt können Sie also zu Zeichenflächen wechseln und in Zeichenflächen konvertieren wählen. Nun, ich habe eine perfekte Zeichenfläche meiner Wiederholungsbox hier. Als nächstes haben Sie ein paar Optionen, wie Sie dies speichern möchten. Wenn Sie es hochladen möchten, um es als Blog oder Twitter Hintergrund zu verwenden, möchten Sie es für das Web speichern. Wenn ich zur Datei komme, kann ich herunterkommen und für Web speichern auswählen. Jetzt benutze ich diese Funktion so sehr, dass ich nur die Tastenkombination verwende, obwohl sie ziemlich lang ist, es ist Befehlshalt-Option S. Das öffnet das Fenster Speichern für Web. Sie können entscheiden, ob Sie es als JPEG oder PNG speichern möchten. Normalerweise speichere ich das als PNG und immer Art Optimized. Nun können Sie die Größe dieser Wiederholung in Illustrator vergrößern oder verkleinern , indem Sie sie nur skalieren, aber Sie können dies auch hier tun, wenn Sie sie größer oder größer möchten. Ich kann die Prozente bis zu 200 nehmen. Da es ein Vektor ist, behält es die Integrität wirklich schön, und ich bin bereit, das zu retten. Also werde ich dies als „Wiederholungsbox“ auf meinem Desktop speichern und auf Speichern drücken. Nun, das bringt uns nur zurück zu unserer Illustrator-Datei. Aber wenn ich rüber zu meinem Desktop springe, können Sie es hier sehen. Nun sagen wir, wenn ich das auf meinen Twitter-Hintergrund anwenden wollte, kann ich hier einfach in meine Einstellungen kommen und den Hintergrund ändern. Da ist meine Wiederholungsbox. Ich öffne das und wähle Änderungen speichern aus. So sieht das jetzt mit dem neuen Muster als Twitter-Hintergrund aus. Sie können sehen, dass es sich nahtlos wiederholt, weil wir das PNG gespeichert haben. Nun ist der andere Weg, den Sie wählen können, um dies zu speichern, sagen wir für Spoonflower, ist das direkte Hochladen der Illustrator-Datei oder ein PDF. Um das zu tun, muss ich nur diese zusätzliche Zeichenfläche löschen , mit der wir begonnen haben, was Zeichenfläche Nummer 1 ist. Alles, was ich tun muss, ist Drag & Drop in den Papierkorb zu ziehen. Ich habe nur die Zeichenfläche übrig, die die Wiederholung perfekt definiert. Ich kann diese Illustrator-Datei einfach speichern und sie direkt Spoonflower oder als PDF hochladen und in Spoonflower hochladen. diese Weise speichern Sie das tatsächliche Wiederholfeld in einem Muster. Im nächsten Segment möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie einige lustige Sachen erstellen, ClipArt-Bilder speichern und Desktop-Hintergründe erstellen können. Wir sehen uns in nur einer Minute. Tschüss. 7. Erstelle Desktop- und Smartphone-Hintergründe: Für dieses Segment möchte ich Ihnen nur zeigen, wie Sie mit Ihren neuen Mustern ein paar lustige Dinge erstellen können. Eines meiner Lieblings-Dinge zu tun für den Rootstrap Stamm und auch für meinen Blog jeden Monat, ist eine Reihe von passenden Tapeten für Ihren Desktop und Ihr iPhone oder ein Smartphone zu entwerfen. Das werde ich Ihnen zeigen, wie es heute geht. Ich werde dieses Nektarmuster verwenden, das wir erstellt haben, und ich kopiere es, öffne ein neues Dokument und füge es hier ein. Jetzt werde ich verkleinern. Jetzt werde ich verkleinern und ein paar neue Kunsttafeln machen. Wie ich das tun werde, ist das Rechteck-Werkzeug zu greifen und anstatt ein Quadrat oder Rechteck zu zeichnen, möchte ich nur einen Punkt fallen lassen und meine eigenen benutzerdefinierten Pixel für meine Breite und meine Höhe einfügen. Ich habe das gerade gegoogelt und du kannst dasselbe tun. Aber für einen Desktop sind die richtigen Abmessungen im Allgemeinen 2400 Pixel x 1500 Pixel, und das wird mir die richtige Größe dafür geben. Ich werde das noch ein Mal machen. Die neue iPhone Plus Hintergrundgröße ist 1080 von 1920. Das sollte uns also eine geben, die reichlich groß und auf jedem Gerät nutzbar ist. Nun, wenn ich beide auswähle, kann ich zu Objekten kommen, Kunstboards und sie in unsere Boards umwandeln, und ich kann jetzt diejenige löschen, die ich zuerst angefangen habe. Was ich tun möchte, ist, diese mit meinem neuen Muster zu füllen. Löschen Sie das Farbfeld, das ich mitgebracht habe, und ich möchte beide auswählen und ihre Skala deutlich erhöhen. Ich werde nach unten kommen, um zu transformieren und zu skalieren, stellen Sie sicher, dass Transformationsobjekte ausgecheckt sind und ich werde das aufgreifen. Ich fange mit 1000 Prozent an. Sie können wählen, was Sie wollen, hier zu tun, aber ich neige dazu, meine Muster in die Luft zu sprengen, so dass Sie wirklich das Detail sehen und dann entweder einen Kalender oder ein Zitat irgendwo darauf einfügen können. Ich glaube, ich werde das bei 800 belassen und ich werde es gut machen. Aber ich bin nicht wirklich zufrieden mit der Platzierung hier, also werde ich die Platzierung für sie einzeln ändern. Ich hole das zuerst, komm runter, um mich zu transformieren und zu bewegen. Das ist wirklich schon besser. Es ist hier an eine zufällige Position gesprungen, aber Sie können entweder in Ihrer eigenen Position stecken oder Maus einfach nach oben und unten scrollen. Ich denke, so etwas ist gut für den Desktop-Hintergrund und ich werde dasselbe für den iPhone-Hintergrund tun. Ich werde das bei Null beginnen, also kann ich einfach scrollen und sehen, was ich hier in der Mitte haben möchte. Vielleicht möchte ich es ein wenig auf die links replizieren. So etwas, und ich werde gut zuschlagen. Nun, wenn ich hier vielleicht ein Zitat hinzufügen möchte, kann ich das Textwerkzeug greifen, indem ich T klicke und sagen wir: „Tu, was du liebst.“ Skalieren Sie das und bringen Sie es hier runter, und ich habe meine Farbpalette schon hier drüben. Ich kann schnell die Schriftart hier ändern, vielleicht zu Baskerville und den Abstand ein wenig erhöhen. Dann kann ich das hier drüben duplizieren, wenn ich will, dass beide dasselbe sagen. Nun, eine Sache, die ich sehr vorschlage, vor allem, wenn Sie diese im Web teilen, ist, Ihre Informationen irgendwo darauf zu legen. Also werde ich hierher kommen und mein Logo schnappen, kopieren und einfügen es in mein Dokument und verringern seine Größe und verstecken es einfach hier unten in der Ecke, und auch seine Farbe ändern. Auf diese Weise, wie dies im Web verwendet und geteilt wird, wissen die Leute, dass es Ihr Kunstwerk ist. Sie können es mit Ihrem Logo oder Ihrer Webadresse oder so etwas tun, aber ich schlage vor, Leute zu erinnern, die es erstellt haben. Um diese zu speichern, wähle ich dieses erste Kunstboard aus, drücke Befehlshalt, Option S, um das Dialogfeld „Sicheres Web“ aufzurufen. Alle meine Einstellungen sind großartig, PNG-24 und Kunst optimiert und ich werde Speichern drücken. Sie können das Gleiche für den iPhone-Hintergrund tun, dann drücken Sie, Speichern. Ich speichere diese auf meinem Desktop, damit Sie sie jetzt hier sehen können. Wenn ich nur meinen Desktop ändern wollte, muss ich nur mit der rechten Maustaste klicken und dort sind sie. Sie können darauf doppelklicken und Sie können sehen, dass es jetzt mein neuer Desktop ist. Dies ist nur eine wirklich lustige Möglichkeit, Ihre Kunstwerke mit der Welt zu teilen und die Menschen lieben kostenlosen Download. Wenn Sie also einen Blog oder einen Mitgliederdienst oder so etwas haben, ist dies eine gute Möglichkeit, Ihre Arbeit zu teilen. 8. Erstelle und speichere ein Clipart-Set: In diesem Tutorial möchte ich Ihnen nur noch eine lustige Sache mit Ihren Mustern zeigen, die einfach genug ist, um Ihnen schnell zu zeigen, und das ist, wie Sie ein ClipArt-Set erstellen. Ich werde meine Muster Vintage-Vasen greifen, kopieren, ein neues Dokument öffnen und es hier einfügen. Genau wie wir es vorher getan haben, werde ich die erste Wiederholung ergreifen, indem ich die Füllung auf meine Zeichenfläche ziehe. Ich werde fortfahren und mit der rechten Maustaste klicken und die Gruppierung aufheben. Sie können sehen, dass die Art und Weise, wie ich diese Illustration gruppiere , während ich gearbeitet habe, auch erhalten geblieben ist. Ich kann dieses Farbfeld jetzt löschen und ich brauche meinen Hintergrund auch nicht mehr. Ich möchte nur ein ClipArt-Set von ein paar dieser Vasen erstellen. Ich schnappe mir ein paar von ihnen, die anders sind. Nehmen wir an, wir machen eine Reihe von fünf Clip-Arts. Jetzt kann ich diese löschen und alles, was ich tun muss, ist Kästchen um diese zu zeichnen, also werde ich das Rechteck-Werkzeug greifen und anfangen, eine Box zu zeichnen. Ich werde das in eine seltsame Farbe ändern , die ich noch nirgendwo auf der Zeichenfläche verwendet habe, und ich werde Ihnen zeigen, warum in nur einer Sekunde. Aber im Moment möchte ich sie alle mit einem Rechteck verdecken. Ich habe nur fünf, also wäre es keine große Sache, zurückzukommen und all diese einzeln auszuwählen. Aber wie Sie in größeren Dokumenten arbeiten, ist dies ein wirklich raffinierter Trick, ist, dass, Sie können einfach eine auswählen, kommen Sie auf „Gleiche“, und wählen Sie „ Farbe füllen “ und das wird alles auf meiner Zeichenfläche, dass ich die gleiche Füllfarbe, weshalb ich eine Farbe verwenden wollte, die ich noch nicht verwendet habe. Ich werde diese in Zeichenflächen verwandeln, indem ich zu Objekt, Zeichenflächen und Konvertieren zu Zeichenflächen komme . Sie können sehen, dass diese Zeichenfläche nur ein wenig dunkler ist als alle anderen, was bedeutet, dass ich nicht ausgewählt habe. so dass ich Befehlsumschalt Option S drücken kann, um das sicherere Web-Dialogfeld aufzurufen. Wenn Sie diese Technik für etwas Eigenes verwenden, dann können Sie diese einfach so dimensionieren, wie Sie es bevorzugen. Aber wenn Sie dies tun, um im Web zu teilen oder im Web zu verkaufen, dann müssen Sie sicherstellen, dass Ihre ClipArt groß genug ist wo jeder es für seinen Zweck verwenden könnte. Sie könnten die Größe auf der Zeichenfläche haben, aber eine andere Möglichkeit, das zu tun, ist einfach die Größe hier in der Prozent-Box zu erhöhen. Ich könnte das sogar bis zu 700 Prozent nehmen und das sieht toll aus. Jetzt könnte Ihre aussehen in etwa so und was Sie sicherstellen möchten, ist diesen Namen voreingestellt zu PNG 24 zu ändern und sicherzustellen, dass die Transparenz überprüft wird. Das bedeutet, dass dies diese Illustration auf einen transparenten Hintergrund stellen wird. Ich zeige Ihnen in nur einer Sekunde mehr darüber. Es ist Kunst optimiert hier, wenn das Typografie wäre, würde ich das ändern, um zu tippen, aber Kunst ist perfekt und ich werde das speichern. Ich werde das einfach in Zahlen speichern, also nenne ich die Nummer eins. Gehen Sie jetzt schnell durch und tun Sie es zu all diesen, ändern Sie das auf 700 Prozent. Es ist an alle meine Einstellungen erinnert, also bin ich gut, es zu speichern, ich werde das als Nummer zwei speichern. Speichern Sie diese Nummer ist Nummer drei. Manchmal müssen Sie sich hier um den neuen Tab bewegen, um dies zu aktualisieren. Aber deshalb siehst du, wie ich klicke. Das letzte, wir sparen als Nummer fünf. Dann ist die Art und Weise, wie Sie diese verwenden, sagen wir, ich habe dieses Bild auf meinem Desktop und ich kann es einfach per Drag & Drop auf meine Zeichenfläche. Dies wird hier nicht das perfekteste Beispiel sein. Aber sagen Sie, Sie wollen verzögern, einer von diesen oder ein paar davon oben, ich schnappe einfach alle fünf von ihnen. Ich kann die auf meine Kunsttafel ziehen und sie nach unten skalieren. Sie können sehen, dass sie einen transparenten Hintergrund haben. Sie sehen lustig aus in dem Dokument. Sie haben diesen grauen Umriss, aber sobald Sie dieses Bild speichern, verschwindet das, ist es nur die Art, wie es in Illustrator gerendert wird. So können Sie ClipArt verwenden und sie mit einem transparenten Hintergrund speichern. Wie gesagt, das ist vielleicht nicht das beste Beispiel, aber es zeigt Ihnen die Idee, wenn Sie ein Blogger sind und Ihre Handschrift oder Text oder so etwas auf einem Bild überlagern wollen, oder wenn Sie Ihr Logo mit den transparenten Hintergrund und überlagern, dass auf Bildern oder so etwas. Dann, um dieses Bild für einen Web- oder Blog-Beitrag zu speichern, alles, was Sie tun, ist genau das gleiche, was wir getan haben. Erstellen Sie eine Zeichenfläche dafür und speichern Sie sie für das Web. Eine andere letzte Sache ist, dass, wenn Sie dies verpacken, um zu verkaufen, Sie könnten einfach alle auswählen und sie in eine ZIP-Datei komprimieren. Ich würde diese Vasen ClipArt umbenennen. Auf diese Weise können Sie entweder senden Sie die ZIP-Datei oder laden Sie es zu einem Etsy-Shop oder Ihrem Blog und machen es eine wirklich schöne saubere Download für Menschen. So speichern Sie die ClipArt-Illustration. Ich hoffe, du wirst dich damit amüsieren. 9. Die Bedeutung eines Portfolios: Für dieses nächste Segment werden wir mehr darüber diskutieren, wie Sie Ihr Portfolio aufbauen und wie Sie Ihre Arbeit mit der Welt zeigen können. Das erste, worüber ich sprechen möchte, ist ein Buch von Austin Kleon namens Show Your Work. Wenn Sie nicht die Gelegenheit hatten, diese oder die Summe anderer Austin Kleons Bücher zu lesen, empfehle ich sie sehr. Er hat auch ein Buch namens Gestohlen wie ein Künstler, das ein weiteres wunderbares Buch ist, und sie sind schnell und einfach zu lesen, aber sie sind wirklich informativ und inspirierend. Ein paar Dinge, die ich aus seinem Buch namens Show You Work weggenommen habe, ist auffindbar. Wenn Sie nicht online sind, existieren Sie nicht. Sie müssen nicht alles online machen, Sie müssen nicht bloggen und auf jedem Social-Media-Outlet sein, das existiert, aber Sie müssen online sein und Sie müssen eine Online-Folge gewinnen. Dies ist entscheidend für Ihren Erfolg als Oberflächenmusterdesigner. Ein Grund dafür ist, dass, wenn ein Unternehmen oder ein Art Director Sie und Ihre Arbeit anschaut, je größer Sie online folgen, desto größer ist das Potenzial für sie, denn wenn sie Sie als Künstler anmelden würden, dann werden sie eröffnen sich potenziell einem brandneuen Publikum von Ihnen. Je größer das Publikum ist, desto wertvoller sind Sie als Oberflächenmusterdesigner. Ihre Arbeit zu zeigen, ist eine Sache, die beängstigend ist, ich habe vorher ein bisschen darüber geredet. Wenn Ihre Arbeit wirklich persönlich für Sie ist, ist es beängstigend, sie in der Welt aus vielen Gründen zu veröffentlichen, aber Sie wissen nie, welches Feedback Sie bekommen werden. Austin ermutigt uns, jeden Tag eine Sache zu teilen, und er spricht auch darüber, über Ihren Prozess nachzudenken und nicht unbedingt über Ihr Endprodukt. Bevor soziale Medien existierten, vor allem Dinge wie Twitter und Instagram, konnten die Leute nur das Endergebnis Ihres Kunstwerks sehen, sagen wir bei einer Kunstausstellung oder so etwas. Jetzt sind wir in der Lage, die Schritte unseres Prozesses zu zeigen und Ihre Follower und Leser werden das lieben. Sie lieben es, die Person hinter dem Kunstwerk kennenzulernen. Menschen lieben es, über den Prozess zu lernen und was in ein fertiges Stück oder eine Sammlung geht. Ich weiß, dass, wenn ich einem Künstler oder Blogger online folge, meine Lieblingsaufnahmen sind immer die hinter Kulissen Aufnahmen oder die unordentlichen Aufnahmen, oder diejenigen, die nicht ganz gestylt oder perfektioniert sind, aber sie sind die Prozessaufnahmen. Ich ermutige Sie, Ihren Prozess auf dem Weg zu teilen. Teilen Sie, was Sie wissen, das ist es, was ich hier mache und Austin war auch ein großer Teil davon. Er empfiehlt zu lernen und zu teilen, Sie sollten ständig lernen und dann ständig teilen, was Sie wissen. Ich hatte ziemlich offen gewesen, keine Geheimnisse zu haben, ich habe keine Geschäftsgeheimnisse, ich habe alles geteilt, was ich durch den Kurs weiß oder würde der Roost Tribe oder so. Ich möchte Ihnen diese Informationen zur Verfügung stellen und ich möchte Sie auf Ihren Traum fallen lassen, Ihnen helfen, es so einfach wie möglich zu machen. Der letzte Ratschlag, den ich aus Austins Buch genommen habe, ist wie wichtig es ist, online eine Leere zu finden und zu versuchen, sie zu füllen. Versuchen Sie, etwas herauszufinden, das vorher nicht wirklich getan wurde, ganz so, als würde Ihr Ansatz dazu sein. Versuchen Sie, eine Leere zu finden und füllen Sie sie mit Ihrer einzigartigen Stimme und Perspektive und Künstler Stil. Teilen Sie Ihre Arbeit. Der primäre Weg, den ich vorschlage, Ihre Arbeit zu teilen, besteht darin, ein Portfolio aufzubauen, sowohl ein Online-Portfolio als auch ein Papierportfolio. Ich bin eine kleine alte Schule, aber ich denke, es dauert einen langen Weg. Unternehmen, in der Regel, vor allem größere Unternehmen, erhalten 50-100 Portfolios in jeder Woche mit Oberflächenmustern Designer und Künstler, die von ihnen unterzeichnet werden wollen. Wenn Sie daran denken können, Ihre Präsentation und Ihr Portfolio so besonders zu gestalten , wie es möglich ist, werden wir Ihnen einen langen Weg bringen. Ich denke, Art Directors werden wahrscheinlich von E-Mails und Online-Versionen von Portfolios bombardiert . Obwohl ich denke, dass es einen Platz für ein Online-Portfolio gibt , um es an jemanden zu senden, der vielleicht bereits Ihr Papier-Portfolio als eine Möglichkeit für sie gesehen hat, auf das zu verweisen, was sie bereits gesehen haben, denke ich, das ist eine gute Idee. Aber ich schlage vor, ein Papier-Portfolio zu erstellen und es auf altmodische Weise an einen Art Director Ihrer Wahl zu schicken. Wir werden darüber reden, wie man es besonders macht und wie man es jemandem zeigt. Erstens, das ist ein Bild meines ersten Portfolios, das ich je gemacht habe. Natürlich hatte ich damals keinen Stoff, also benutze ich Boone Mehl, um meinen eigenen Stoff zu drucken. Ich wollte mein eigenes Buch kaufen, also nahm ich einen kleinen Tageskurs in einer lokalen Buchbinderei, und ich lernte, wie zwei mein eigenes Buch binden. Wenn Sie sich das Foto in der Mitte ansehen, wird diese Buchbindungsmethode die Trommelblatt-Methode genannt, und es ermöglicht Ihre Seiten flach zu legen. Also müssen Sie natürlich nicht lernen, wie man Ihr eigenes Buch bindet und bindet. Sie müssen definitiv nicht die Trommelblatt-Methode verwenden, aber ich würde vorschlagen etwas anderes zu tun, als einen Standard-Drei-Ring-Bindemittel oder so etwas zu verwenden, wirklich versuchen, es etwas Besonderes zu machen. Auf der rechten Seite sehen Sie, wie ich es verpackt, um es an eine Firma zu senden. Dies sind meine Tipps für den Aufbau eines Portfolios. Gießen Sie Ihr Herz und Ihre Seele in Ihr Portfolio und Ihr Paket, machen Sie es in jeder Hinsicht schön. Machen Sie es sich wie das speziellste Buch oder Portfolio, das jemand je gehalten hat. Machen Sie es auch persönlich, fügen Sie eine personalisierte Notiz an wen, an die Sie senden, und stellen Sie sicher, dass Sie sie wissen, ob Sie beabsichtigen, sie behalten zu lassen oder ob Sie möchten, dass sie an Sie zurückgesendet werden . Ich schätze, Sie wollen wahrscheinlich, dass es Ihnen zurückgegeben wird. Wenn Sie möchten, dass es an Sie zurückgesendet wird, stellen Sie sicher, dass Sie einen vorfrankierten, selbstadressierten Versandumschlag mit einem Versandetikett in Ihrem Paket beilegen einen vorfrankierten, selbstadressierten Versandumschlag mit . Dies ist nur eine wirklich schöne Geste und es wird es wirklich einfach für sie machen , es zu dir zurückzuschicken, und es macht es auch klar und eine nette Art und Weise, dass du willst, dass sie es dir zurückschicken. Auch nachdem Sie das Portfolio gesendet haben, möchten Sie sicherstellen, dass Sie weiterverfolgen. Diese Art Directors sind in der Regel sehr beschäftigt und sie sind mit Portfolios und Arbeit zugeschlagen. Stellen Sie sicher, dass Sie innerhalb von zwei Wochen nachgehen, geben Sie ihnen Zeit, um Ihr Paket zu erhalten, schauen Sie es und folgen Sie es in zwei Wochen. Wenn sie keine Antwort für dich haben, dann würde ich in zweiwöchigen Schritten folgen, solange es dauert. Weißt du überhaupt, an wen du das schicken sollst? Ich schlage vor, die Unternehmen zu erforschen, mit denen Sie arbeiten möchten, und ihre Telefonnummer zu finden. Alles, was Sie tun müssen, ist das Telefon abholen. Wieder, das ist eine kleine alte Schule. Es ist viel bequemer, sie per E-Mail zu schießen. Aber wie ich schon sagte, sie bekommen 100s E-Mails pro Woche. Sie bekommen keine 100 Anrufe pro Woche, und so war das etwas, das ich fühle mich von vielen anderen Oberflächenmuster-Designern abgesehen . Weil ich eine Telefonnummer für die Firma gefunden habe, die ich online wollte, und das Telefon abgeholt und einfach gefragt habe, ob ich mit dem Art Director sprechen möchte, wenn ich anrief. Nun, das nächste, was ich buchstäblich aufschreiben musste , damit ich mich erinnere, was ich als Nächstes sagen sollte. Aber überraschend genug, als ich nach einem Art Director bat, sagten sie fast immer: „Ja, halt nur eine Sekunde.“ Diese Menschen sind real und sie sind zugänglich. Sie brauchen Kunstwerke. Sie brauchen deine Kunstwerke. Denn ohne Kunstwerk, um dort Produkte anzubringen, dann haben sie keine großartigen Produkte. Das nächste, was ich sagte, war: „Hallo, mein Name ist Bonnie und ich bin Designerin. Ich würde gerne meine Arbeit an Sie zur Überprüfung einreichen und habe mich gefragt, ob Sie irgendwelche Einreichungsrichtlinien haben?“ Die meisten Unternehmen haben so, wie Sie Einreichungsrichtlinien nennen. Dies ist eine besondere Art und Weise, dass sie gerne Kunstwerke sehen möchten, eine bestimmte Adresse, an die Sie Ihr Portfolio senden sollten, und vielleicht sogar ein Formular online, das Sie ausfüllen möchten. Aber es ist wichtig, sich persönlich mit diesen Menschen in Verbindung zu setzen und sie im Voraus zu fragen, ob sie Richtlinien haben. Nun, das ist leichter gesagt als getan. Ich bin mir nicht sicher, was Sie betrifft, aber ich werde nervös, eine Pizza am Telefon zu bestellen. Ich bin wirklich nervös, das Telefon zu nehmen und zu bitten, mit einem Art Director zu sprechen. Aber das hat mich jedes Mal durchgemacht. Es dauert nur 10 Sekunden Mut. So nervös du bist, alles, was du tun musst, ist das Telefon aufzunehmen und eine Nummer zu wählen und dann einen Satz zu sagen. Danach werden die Dinge ins Rollen gebracht und du bist nicht mehr so nervös. Aber es wäre viel einfacher, das nicht zu tun, wenn du nervös wirst wegen dieser Sache wie ich. Es wird viel einfacher sein, nicht anzurufen. Aber ich habe festgestellt, dass ich während meiner gesamten Karriere viele Dinge tun musste, die 10 Sekunden Mut brauchen, Leute zu treffen, Menschen nähern, nach Dingen zu fragen, Reden zu halten. Manchmal sind es nur die ersten 10 Sekunden, die am härtesten sind, aber wenn man sie durchkommen kann, dann kommt alles andere danach und es lohnt sich immer. Messen sind ein wirklich interessanter Teil der Oberflächenmuster auf der Welt, die man nicht unbedingt teilnehmen muss, aber es gibt eine ziemlich einzigartige Gelegenheit. Es gibt ein paar verschiedene Ansätze für Messen. Es gibt mehrere Messen, die speziell für Oberflächenmusterdesigner wie Surtex und Printsource gedacht sind . Dies sind Messen, auf denen Sie Standfläche kaufen und als Oberflächenmuster Designer gehen können , füllen Sie Ihre Wände mit Ihren Mustern und Unternehmen, die neue Kunstwerke lizenzieren möchten , kommen Sie zu diesen Shows und spazieren die Gänge suchen speziell für Designer zu lizenzieren. Eine weitere Herangehensweise an Messen geht als Beobachter statt als Aussteller. Jede Branche hat ihre eigene Messe. Meine große Messe heißt jedes Jahr Quilt Market, und es passiert zweimal im Jahr im Frühjahr und Herbst. Dies ist, wo Unternehmen ausstellen, und sie sind in der Regel nicht für die Öffentlichkeit zugänglich, aber Sie müssen ein Gasthaus haben und teilnehmen können. So habe ich meinen ersten Vertrag bekommen. Ich hatte mein Portfolio an ein paar Orten geschickt und verbrachte viel Zeit zurück und vierte, ohne dass kein Vertrag unterzeichnet wurde. Ich beschloss, im Herbst 2012 einen Flug nach Houston zu buchen, und ich kontaktierte mehrere Art Directors, bevor ich ging. Vielleicht ein Dutzend Art Directors, und bat um einen Termin, als ich dort ankam. Eine Messe in Ihrer spezifizierten Branche bietet Ihnen eine wirklich einzigartige Gelegenheit. Jeder Art Director für jedes Unternehmen, an dem Sie interessiert sind , ist unter einem Dach gleichzeitig. Allerdings ist jedes Unternehmen vor einer Messe super beschäftigt, so müssen Sie vielleicht zwei oder drei Monate im Voraus anrufen, um Termine zu besprechen. Ich habe acht oder neun Termine bei meinen Top-Unternehmen. Ich tauchte auf dem Quilt Market mit meinem Portfolio und einer Reihe von Proben in der Hand und traf mich mit diesen Art Directors eins nach dem anderen. Es war eine unschätzbare Erfahrung. Alles, was mir alle gesagt haben, konnte ich meine Arbeit nehmen und verinnerlichen und verbessern. Ich hatte das Gefühl, ich würde nach Hause gehen mit viel Beinarbeit, viel Hausaufgaben, was ich erwartet habe. Viele Leute waren interessiert, aber sie wollten etwas etwas anderes sehen. Allerdings hatte ich am Ende des zweiten Tages ein Treffen mit meiner Top-Wahl Firma, die Art Gallery Fabrics war. Die Vermieterin konnte mir einen Vertrag auf dem Tisch anbieten, nachdem sie mir meine Arbeit angeschaut hatte. Das war ein massiver Traum, der wahr wurde. Ich weinte und es war nur die monumentalste Entwicklung in meiner Karriere bis heute. Messen können sich auf jeden Fall lohnen, sowohl als ob Sie als Beobachter oder als Aussteller teilnehmen würden. Aber ich ermutige Sie, sich die Messe Ihrer Wahl anzusehen und in Erwägung zu ziehen, sie zu besuchen oder auf ihr auszustellen. Es scheint immer unmöglich zu sein, bis es fertig ist. Ich weiß, dass dies überwältigend erscheinen mag und viele Schritte, die Sie ergreifen müssen, aber gehen Sie zurück zu meinem Rat, eine kleine Sache am Tag zu tun. Dieses Segment deckt Dinge ab, die Sie später in Ihrer Karriere abwägen werden , nachdem Sie Illustrator gelernt haben, und entwickelt Ihre Muster, und machte ein paar Kollektionen. Du wirst dich bereit für diese nächsten Schritte fühlen, wenn die Zeit kommt. Wenn der nächste Schritt darin besteht, das Telefon aufzunehmen und einen Art Director anzurufen, Sie sich bereit fühlen, und Sie werden in der Lage sein, zu einer Messe zu gehen und nicht nervös zu sein. Du wirst vollkommen vorbereitet sein, wenn die Zeit kommt. Werden Sie nicht überwältigt, wissen Sie nur, dass das für Sie auf den Weg kommt. Im nächsten Segment möchte ich darüber sprechen, wie ich in der Branche bemerkt werden kann, und ich werde Sie dort treffen. Tschüss. 10. Starte deine Karriere als Muster-Designer:in!: In diesem nächsten und letzten Segment möchte ich diskutieren, in der Branche als Oberflächenmusterdesigner, Ihre Studentenprojekte und eine bevorstehende Designherausforderung bemerkt zu werden. Zweifel tötet mehr Träume, als das Misserfolg je tun wird. Ich möchte, dass du dich daran erinnerst und alle Zweifel in deinem Kopf auslöschst. Es gibt keinen Platz dafür. Wenn dies Ihr kreativer Traum ist, dann sind Sie auf einer Mission und Sie werden dies verwirklichen. Vergiss Zweifel. Sie haben genug kreative Säfte fließen, dass es für sie sowieso keinen Platz gibt und wenn Sie sich hineingießen, egal wie lange es dauert, ich weiß, dass Sie erfolgreich werden. Aufgabe zu bleiben, ist eine der wichtigsten Möglichkeiten, um Ihre kreativen Träume wahr werden zu lassen. Jeder Traum, den du hast, der groß und beängstigend ist, wird nicht einfach sein. Du wirst wirklich lange hart arbeiten müssen , um sie wahr werden zu lassen. Aber ich habe ein paar Dinge, die ich gerne benutze, um mir dabei zu helfen, bei der Aufgabe zu bleiben, und das möchte ich dir jetzt zeigen. Mein bevorzugter Task-Manager heißt TeuxDeux und es ist ein Online-Task-Manager. Es wird auch auf Ihren Geräten synchronisiert. Es ist nur ein einfacher Tag-für-Tag-Listenmanager, aber Sie sind in der Lage, Dinge für zukünftige Tage und wiederkehrende Ereignisse festzulegen und sie zu markieren, wie Sie gehen. Es ist nur eine Möglichkeit, dass ich wirklich versuche, auf Aufgabe zu bleiben und organisiert. Der nächste wird OmmWriter genannt. Es ist ein weiterer Download offline, Sie können nur Google OmmWriter und sie sind eine Schreibsoftware, die Sie herunterladen. Dies ist besonders hilfreich für mich, wenn ich blogge und ich von meinem Desktop,sozialen Medien und Summen und all diesen Dingen,Pop-ups und Benachrichtigungen abgelenkt sozialen Medien und Summen und all diesen Dingen, werde. OmmWriter löscht Ihren Desktop vollständig und bringt diese schöne Schreibsoftware auf und es ermöglicht Ihnen wirklich , Ihre Binder auf und schärfen in das, was Sie tun, und konzentrieren Sie sich auf Ihr Schreiben. Mein iPhone ist natürlich essentiell für mein Geschäft. Ich benutze den Kamerateil, um Dinge zu dokumentieren, die ich aus der ganzen Zeit entwerfe, aber ich benutze auch den Scheduler und Siri oder das Programm, das du verwendest, um Erinnerungen für mich selbst zu setzen und es ist eine große Hilfe. Außerdem arbeite ich von zu Hause aus und ich bin auch eine bleibende Mutter. Wenn dies Ihr Fall ist, dann ist es eines der Dinge, die mir wirklich geholfen haben, von zu Hause aus erfolgreich zu arbeiten, war die Festlegung der Arbeitszeiten. Natürlich müssen Ihre Arbeitszeiten bei Kindern etwas flexibler sein. Aber vor allem, wenn Sie von zu Hause aus arbeiten, ohne dass Kinder Stunden einstellen, ist so wichtig. Ich fand, dass es manchmal leicht für Freunde und Familie ist, sich zu fühlen, wie Sie von zu Hause aus arbeiten, also stehen Sie zur Verfügung, um zu plaudern oder zum Mittagessen zu gehen, oder diese Art von Sache und sagen Ja zu viel davon wird schnell Ihre Zeit für die Arbeit verschlingen. Ich habe Stunden so viel wie möglich eingestellt und ich habe während meiner Arbeitszeit wirklich einen Drilldown auf die Arbeit gemacht. Ich möchte auch meine Social-Media-Zeit einschränken. Social Media ist ein großer Teil von dem, was ich tue, und es ist unglaublich wichtig, aber es ist auch eine Zeit saugen. Ich mag es, einen Timer für meine Arbeit zu setzen und während dieser Zeit wirklich hart zu arbeiten und habe keine sozialen Medien überprüft und dann gebe ich mir Pausen, um einzuchecken oder zu fördern, was ich an diesem Tag mache oder mir einfach eine Social Media Pause geben von Zeit zu Zeit. Aber das sind wie fünfminütige Pausen, nicht 15 oder 20-minütige Pausen. Wenn dies Ihnen zur Verfügung steht, bitten Sie auch um Hilfe. Eines der wichtigsten Dinge, die meine gesamte Karriere verändert haben, war als meine Mutter kam und mir eines Tages die Woche half , und das war riesig mit meinem Baby. Es laute mir, nur wirklich einzutauchen und mindestens einen Tag pro Woche eine riesige Menge Arbeit zu erledigen. Ich habe meinen Blogbeitrag geplant und dann war der Rest der Woche flexibler. Wenn Sie jemanden in Ihrem Leben haben, den Sie um Hilfe bitten können, sei es ein Ehepartner, Geschwister oder Familienmitglied, oder vielleicht sind Sie in der Lage, Hilfe zu engagieren, keine Angst, um Hilfe zu bitten, weil Ihre Zeit ist kostbar und es ist wertvoll und Sie können viel damit tun. Wir haben ein wenig zuvor darüber diskutiert, eine Online-Folge zu gewinnen, aber ich möchte nur den Punkt zurückbringen wie wichtig es ist, eine Online-Folge zu gewinnen. Seien Sie in mindestens einem oder zwei Social-Media-Filialen. Ich schlage nie vor, wenn jemand einen Social Media Outlet hasst, wie du Facebook hasst, dann mach Facebook nicht. Ich glaube nicht daran, dich zu zwingen, etwas zu tun, mit dem du nicht wirklich nachhallst. Ich mache das Bärenminimum für Twitter, weil Twitter mich nicht wirklich inspirieren oder mich wirklich verbinden will, aber ich fühle mich, als ob ich auf Instagram lebendig werde und das ist, wo ich Community kultiviere und wirklich mit Menschen in Verbindung stehe. Wählen Sie ein paar, die Sie wirklich lieben und konsistent mit ihnen sein. Konsistenz Online ist der Schlüssel, ob es sich um Bloggen oder soziale Medien handelt. Eine konsequente Erinnerung an Menschen, dass Sie hier sind , und das ist, was Sie tun und Dinge für Menschen anbieten. Dies sind alle Möglichkeiten, um Ihre Online-Folgen zu gewinnen und wirklich beginnen, eine Community zu schaffen. Außerdem wird dies eine Weile dauern, auch wenn Sie nicht wirklich sicher sind, wohin Sie gerade unterwegs sind, zumindest fangen Sie an, einen Online-Anschluss zu gewinnen. Es hat Jahre gedauert, bis ich dahin komme, wo ich das Gefühl habe, dass hinter dem, was ich mit meinem Online-Nachfolger mache, Dynamik steckt. Es ist nur ein langsamer Prozess und das ist wirklich genau so, wie es ist, aber ich ermutige Sie, nicht aufzugeben und zu wissen dass irgendwann der Ball beginnt zu rollen und es wird sich auf lange Sicht absolut lohnen. Zu teilen oder nicht zu teilen. Dies ist ein heißes Thema in Oberflächenmustern, die Künstler auf dem Brett entwerfen. Teilen Sie Ihre Arbeit online? Teilen Sie Ihre Arbeit nicht online? Vielleicht haben Sie von Horrorgeschichten gehört, wo ein Oberflächenmusterdesigner einige Muster auf ihrem Blog teilte und dann eine Firma ihm die Lizenz verweigerte , weil sie die Rechte haben wollten , sie für die erste Zeit selbst. Das ist mir nie passiert, aber ich habe gehört, dass es ein paar andere Male mit anderen Menschen passiert. Manchmal wollen wir auf vielleicht unsere beste Arbeit sitzen und sie nicht den Menschen zeigen. Ich irre immer über den Seufzer des Teilens, denn wenn du deine Arbeit nicht teilst, wie wird dann jemand in der Lage sein, sie zu finden? Woher wissen sie, dass es existiert? Ich empfehle immer, Ihre Arbeit zu teilen, aber teilen Sie sie intelligent, so dass Sie irgendwo Ihren Namen darauf setzen. Im ersten Kurs habe ich das definitiv behandelt, aber ich werde es hier nochmal sagen. Ich empfehle nicht, ein Wasserzeichen überall darauf zu spritzen, denn das ist wirklich ablenkend und es lässt auch Leute wie mich als Blogger nicht in der Lage, Ihr Bild wirklich zu teilen. Aber wenn Sie Ihr Logo in die Ecke oder etwas setzen können , um die Leute wissen zu lassen, wo sie mehr finden und dass es Ihnen gehört, dann ist dies eine wirklich intelligente Taktik und Art, Ihre Arbeit zu teilen. Befolgen Sie wirklich Ihre innere Führung, besonders wenn Sie neu sind, würde ich vorschlagen, Ihr Herz aus Ihrer Arbeit zu teilen, weil die Leute wissen müssen, dass Sie existieren, bevor Sie beginnen, Ihre Arbeit zu verkaufen. Verkaufen ohne Decke. Was ich damit meine ist, dass, wenn Sie handgefertigtes Gut verkaufen oder ein physisches Gut verkaufen, es absolut einen Platz dafür gibt und das ist eine gute Sache zu tun. Sie werden jedoch nur in der Lage sein, so viele Produkte zu verkaufen, wie Ihre Hände buchstäblich bauen können, es sei denn, Sie fangen an, Hilfe zu stellen oder einen Hersteller zu bekommen. Wenn du eine Ein-Personen-Show bist und du, sagen, ich mache Geschirrtücher, wie ich es war, dann könnte ich buchstäblich das meiste Geld herausfinden, das ich verdienen könnte, indem herausfinde, wie viele Geschirrtücher ich an einem Tag machen könnte und die Mathematik. Die einzigartige Möglichkeit mit Oberflächenmusterdesign besteht darin, dass Sie, wenn Sie Ihre Arbeit lizenzieren, in der Regel einen Prozentsatz erhalten. Ihre Arbeit hat keine Grenze des Erfolgs. Es wird genauso erfolgreich sein wie auf dem Markt. Ich gehe auf die nächste Folie und rede ein wenig über Lizenzierung gegen Verkauf. Lizenzierung bedeutet, dass Sie Ihr Kunstwerk über einen Vertrag mit einem Unternehmen lizenziert haben und einen Prozentsatz des Großhandels erhalten. Im Allgemeinen denke ich, dass der Industriestandard 4-6 Prozent des Großhandels ist , den Sie von diesem zurückbekommen. Sie behalten alle Urheberrechte an Ihrem Werk und Ihr Name ist auch an Ihre Arbeit gebunden. Im Allgemeinen schlage ich immer vor, Ihre Arbeit über den Verkauf zu lizenzieren. Sie haben ein viel größeres Potenzial, mehr Geld zu verdienen, wie Sie lizenzieren, und es hilft Ihnen auch, die Integrität Ihrer Arbeit am Leben zu erhalten und Ihren Namen damit verbunden. Zu anderen Zeiten möchten Sie vielleicht ein Muster komplett verkaufen. Wenn Sie ein Muster oder eine Mustersammlung vollständig verkaufen, haben Sie nicht mehr das Copyright an diesen Mustern. Sie können sie in keiner anderen Branche verkaufen oder lizenzieren, und Ihr Name wird ihnen nicht beigefügt. Im Allgemeinen habe ich Muster gehört, die überall von $300-$1200 gehen , abhängig von der Komplexität und natürlich, wie etabliert Sie als Designer sind. Natürlich können sie für weg mehr als das als auch verkaufen, aber ich denke, Standard ist $300-$1200 für ein Muster. Möglicherweise müssen Sie dies von Zeit zu Zeit tun. Aber wieder, ich würde sehr vorschlagen, es nicht für irgendetwas zu tun , was Sie wirklich fühlen, ist eine Signaturarbeit von Ihnen. Eine Möglichkeit, dass Sie Ihre Arbeit verkaufen möchten, ist sagen, wenn Sie eine Sammlung von Stücken haben, die Sie fühlen, ist Ihr Signatur-Stil, Sie werden wollen, um diese zu lizenzieren, so dass Ihr Name bleibt mit ihnen verbunden. Ein Beispiel ist, Bonnie Christine hat einen charakteristischen Stil, aber ich habe die Fähigkeit, andere Dinge wie Kindertraktoren und Lastwagen und solche Dinge zu entwerfen . Ich habe die Fähigkeit in Illustrator gesetzt, diese zu entwerfen. Obwohl ich es jetzt nicht tue, das möglicherweise etwas, was ich tun und verkaufen könnte, während es mir egal wäre, wenn ich die Rechte an diesen verloren hätte , und wäre mir egal, wenn mein Name nicht daran gebunden wäre. In der Tat könnte ich es vorziehen, dass mein Name nicht daran gebunden war, wenn es etwas war, das nicht mit meinem Signature-Stil übereinstimmte. Die andere einzigartige Sache an der Lizenzierung ist, dass Sie in der Regel dasselbe Muster in mehreren verschiedenen Branchen gleichzeitig lizenzieren können. Wenn Sie ein Muster in der Textilindustrie lizenzieren, sind Sie fertig. Verträge sind in der Regel für zwei Jahre, aber Sie können das gleiche Muster, sagen wir, die Schreibwarenindustrie, die Tapetenindustrie, und weiter und weiter lizenzieren . Ein Muster hat wirklich ein eigenes Leben und viel Potenzial. Lasst uns echt werden. Das ist eine Menge Informationen und eine Menge harter Arbeit. Ehrlich gesagt, es kann eine Weile dauern, bis Sie Ihre erste Auszahlung sehen. Es hängt nur davon ab, wie groß ein Traum das für dich ist und wie schlecht willst du es? Sie werden definitiv eine Verschiebung der Prioritäten und etwas Opfer haben müssen , um diesen Traum wahr werden zu lassen. Mein Mann und ich lebten zwei oder drei Jahre lang auf einem sehr unterdurchschnittlichen Ein-Personen-Einkommen , während ich diesem Traum wirklich folgte. Aber ich hatte Unterstützung und wir brachten viele Opfer und entschieden, dass dies uns wichtiger ist als dort, wo wir zu dieser Zeit lebten oder was wir kaufen konnten. Wir haben uns durchgekratzt und es hat sich absolut ausgezahlt und ich bin so froh, dass ich jetzt in der Lage bin, das zu tun, was ich wirklich tun möchte. Wenn Sie einen Tagesjob haben und Sie es beenden müssen. Eine der intelligenteren Wege, dies zu tun, oder mehr der beruhigende Weg, um zu gehen, ist, Einsparungen zu erhalten. Im Allgemeinen, mit Einsparungen von 3-6 Monaten Ihrer Ausgaben wird in einigen Kissen Zeit bauen , damit Sie in Ihrer Karriere rollen und beginnen, mehr Einkommen zu bekommen. Wenn dies etwas ist, das Sie tun möchten, schlage ich vor, ein Sparkonto zu erstellen und Geld darin über automatische Auszahlung einzuzahlen. Sie können sagen, dass Sie Geld verschieben und es für Monate und Monate speichern. Aber es ist wirklich einfach, es nicht passieren zu lassen, aber wenn Sie eine automatische Auszahlung einrichten, Sie wahrscheinlich nicht einmal bemerken, wenn das Geld überwiesen wird und Sie werden in der Lage sein, Ihre sechs Monate oder drei Monate Einsparungen zu sammeln wirklich schnell. Automatischer Rückzug ist definitiv dein Freund. Wenn Sie sofort loslegen möchten, haben Sie auf jeden Fall ein paar Möglichkeiten. Ich gehe rüber ins Web, um dir die zu zeigen. Society6 gibt Ihnen eine wirklich coole Gelegenheit. Sie können alle Ihre sich wiederholenden Musterdesigns automatisch in Ihrem eigenen Society6 Shop auf Produkte hochladen . Dann können Sie sofort Tassen und iPhone-Hüllen, Laptop-Skins, Kissen und eine ganze Reihe von anderen Dingen sofort zum Kauf mit Ihren Mustern auf sie haben und Sie erhalten einen kleinen Prozentsatz von Rückschlag. Dies ist mein Society6 Shop und wenn ich über die iPhone und iPod Hüllen springe, können Sie alle Muster sehen, die dort zu kaufen sind. Dies ist nur eine wirklich coole Möglichkeit, Ihr Kunstwerk auf Produkte wirklich schnell zu bekommen und es dient auch als Miniatur-Online-Portfolio. Ruft Ihren Namen als Oberflächenmuster-Designer ab. Löffelblume ist eine weitere wirklich coole Gelegenheit. Spoonflower können Sie Ihre sich wiederholenden Designs hochladen und Tapeten, Geschenkpapier und Stoff in sehr kleinen Schritten bedruckt werden, so klein wie ein Yard-Schritten. Sie können sofort anfangen, Dinge mit Ihren eigenen Mustern zu machen und sie als Geschenke zu geben und Ihre Dinge auf diese Weise zu personalisieren. Creative Market, ich habe ein paar Mal erwähnt, vor allem, weil es ein großartiger Ort ist, um Dinge wie Mockups und Muster zu finden , die in Ihrer Arbeit verwendet werden können. Aber das ist auch eine Gelegenheit für Sie, ein Konto zu erstellen und dann Ihre eigenen Dinge zum Verkauf zur Verfügung zu stellen. Sie können Mustersammlungen für das Segeln hier für andere Personen zur Verfügung stellen, die sie möglicherweise verwenden müssen. Schließlich ist Etsy ein großartiger Ort, um Ihre neuen Illustrator- und Musterfähigkeiten zu nutzen. Dies ist mein Etsy-Shop und ich habe digitale Kunstdrucke und ClipArt und wiederholende Musterkollektionen zum Kauf hier. Die meisten von ihnen sind alle digital, also ist dies eine großartige Möglichkeit, um Ihre Arbeit in der Welt wirklich schnell zu erledigen. Bevor wir das Segment abschließen, wollte ich Ihre Studentenprojekte besprechen. Bitte laden Sie Ihre Muster auf Produkte und Ihre letzte sechsteilige Musterkollektion hoch. Hier können Sie auch den Namen Ihrer Sammlung und die Beschreibung angeben. Natürlich müssen Sie kein Portfolio bereit haben, aber wenn Sie Ihr Portfolio fertigstellen, würden wir uns freuen, ein Bild davon zu sehen. Es wird eine Design-Herausforderung geben. Wir planen, dies in der nächsten Woche oder so bekannt zu geben. Aber denken Sie in Bezug auf eine sechsteilige Musterkollektion für eine wirklich lustige Design-Herausforderung mit einigen wirklich Spaß und tolle Belohnungen. Schließlich ist der Roost Stamm, Ich habe bereits erwähnt, die Premium-Mitgliedschaft zu meinem Blog nach Hause gehen zu Roost. Hier teile ich jeden Freitag Artikel mit seinen Mitgliedern. Ich schicke Adobe Illustrator -Tutorials, sich wiederholende Muster, ClipArt-Sets, Rezepte, Tipps für Geschäftsberatung. Im Grunde habe ich den Roost-Stamm erschaffen, um all meine Geheimnisse zu teilen, alles, was ich gelernt habe, und ich entwickelte ihn als etwas, das ich gestorben wäre als ich gerade angefangen hatte. Es ist $6 im Monat, und Sie können kommen und gehen, wie Sie wollen. Aber ich freue mich, jedem, der diesen Kurs absolviert hat, einen Monat kostenlos anbieten zu können. Sie können sich auf goinghometoroost.com anmelden und den Gutscheincode „Freemonth“ während der Kasse verwenden , um sich einen Monat kostenlos zu holen. Schauen Sie sich an und sehen Sie, ob Sie sich uns anschließen möchten. Erstaunliche Dinge werden passieren. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Pattern-Sammlungen zu sehen, ich werde im Web sein, wenn Sie Fragen haben und ich freue mich wirklich darauf, jeden von Ihnen mehr kennen zu lernen. Bis zum nächsten Mal, tschüss.