Musiktheorie: Teil 9 – Neue Fortschritte | Jason Allen | Skillshare
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Musiktheorie: Teil 9 – Neue Fortschritte

teacher avatar Jason Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen und Übersicht

      3:51

    • 2.

      Tools für diesen Kurs

      3:13

    • 3.

      Überprüfungs!

      1:24

    • 4.

      Master

      1:51

    • 5.

      Typische Progression

      5:47

    • 6.

      Das Fünf, und aufkommende vierte

      3:31

    • 7.

      Die Treppe weiter unten

      6:08

    • 8.

      Fünf-Jahre in Fifths

      6:03

    • 9.

      Andere fünfmal anstehende Progressionen

      2:46

    • 10.

      Ein fünfer Fortschritt für eine kurze Schlüsseländerung verwenden

      7:22

    • 11.

      Part absteigende Fifths

      9:19

    • 12.

      Die aufkommende dritte Sequenz

      7:00

    • 13.

      Descending in Minor

      3:41

    • 14.

      Aufsteigende dritte Progressionen

      6:21

    • 15.

      Progressionen für Sekunden

      6:25

    • 16.

      4-Voiced Progressionen durch zweite

      12:01

    • 17.

      Warum kümmern wir uns?

      2:53

    • 18.

      Analyse: Canon in D

      11:00

    • 19.

      Eins Analysen machen!

      1:25

    • 20.

      Cello Suite Nr. 1

      5:50

    • 21.

      Akkorde in Monophonic finden

      7:55

    • 22.

      Tasten modulieren

      15:29

    • 23.

      Akkordfunktionen (erster schnitt)

      3:36

    • 24.

      Mehr Analyse

      15:55

    • 25.

      Ein weiterer Schlüsseländerung?

      14:42

    • 26.

      Akkord-Funktion zweiter Abschnitt

      3:16

    • 27.

      Hausaufgaben

      2:06

    • 28.

      Überprüfung des Konzepts: Secondary

      7:52

    • 29.

      Überprüfung des Konzepts: Tonicization

      4:16

    • 30.

      Überprüfung des Konzepts: Modulation

      3:14

    • 31.

      Was kommt als Nächstes?

      1:30

    • 32.

      Vielen Dank und Wiedersehen!

      1:30

    • 33.

      SkillshareFinalLectureV2 (2)

      0:36

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

444

Teilnehmer:innen

--

Projekt

Über diesen Kurs

Seit Jahre habe ich Musiktheorie im Kursraum geehrt. Diese Kurse ich den gleichen Kurs verwenden, die ich seit Jahren in meinem College-Kurs habe. Ich glaube, dass jeder Musiktheorie lernen kann – und Kosten sollten keine Barriere sein.

Kürzlich wurde ich Halbfinalist für den Musikpreis der Musikrichtung von der Grammy Foundation durch den Film von dem Jahr an, da ich meine persönlichen Universitätskurse gefunden habe. Jetzt mache ich diese Kurse online, um mehr Kursteilnehmer:innen zu erreichen und ihnen Freude der Musiktheorie zu geben.

Mein Ansatz an Musiktheorie ist es, die Erinnerung zu minimieren Die meisten dieser Konzepte erfährst, indem es nur um Verständnis geht, warum Akkorde auf bestimmte Weise bleiben. Wenn du diese Konzepte verstehen kannst, kannst du jede Skala, Schlüssel oder Akkord, die vorhanden ist. Sogar deine eigene Erstellung.

Dieser Kurs ist ein umfassender Kurs – er wird viele Teile haben, während mein gesamtes a durchgehen.

Dieser Kurs ist Teil 9: Neue Progressions, und es geht darum, was das zweite Semester eines a sein würde (nach dem typischen amerikanische akademische System zum Lernen von Musiktheorie

In diesem Kurs werde ich dir viele Arbeitsblätter zur Umsetzung der Konzepte bringen. Wenn du nicht weiterkommst, kannst du die Videos überprüfen oder eine Frage posten, und ich werde es so schnell wie möglich zurück. Auch in diesem Kurs habe ich mehrere komplette Analyseprojekte, die wir zusammen bearbeiten werden – wie in meinem College-Kurs.

In diesem Kurs behandeln wir:

  • Tools der Musiktheorie
  • Chord
  • Fünfte Fortschritte abschneiden
  • Abschneiden von Sequenzen in Minderheit
  • Andere Fifth Sequenzen
  • Eine kurze Schlüsseländerung erstellen
  • Part-Writing mit fünf Sequenzen
  • Dritte Sequenzen abschneiden
  • Descending in Minor
  • Aufsteigende dritte Progressionen
  • Progressionen durch zweite Zeit
  • 4-Voiced Progressions von zweite
  • Analyse: Canon in D
  • Analyse: Bach, Cello Nr. 1
  • Akkorde in Monophonic finden
  • in Bach die Funktion finden
  • Secondary
  • Toniciziation
  • Key
  • Tasten ändern
  • ..und viel mehr!

Du wirst eine andere Gelegenheit haben, Musiktheorie auf umfassendere Weise zu lernen als dies zu

Dr. Jason Allen ist ein Ableton Certified Trainer und eine Ph.D. in Musikkomposition und Meister von elektronischem Sounds. Seine Musik wurde international in Film, Radio, Videospiele und industrieller Ton gehört sowie in der sound, und Theater. Sein Album Aniscorcia Im Jahr 2014 wurde er Semi-Finalist für den Grammy semi-finalist nominiert.

Er ist derzeit Professor an der Augsburg Universität und der CEO der Slam Akademie in Minneapolis.

Lust für Kursen von Dr. Jason Allen:

„Ohne Zweifel die beste Erklärung und östliche Nutzung von verwendet, die du bekommen kannst. Es lässt dir genug Raum zur Erkundung Die Kurse gehen schnell vor, damit du auf dem Weg sein kannst, um kompetent zu sein. Worauf bist du warst!"

„Amazing – Ernst geschätzt hat! Ich habe alle Kurse besucht und zu sagen, ich bin sehr glücklich! Gelernte Lasten! Jason ist ein fantastischer Kursleiter!"

„Ich habe nie eine formelle Ausbildung in Musik gehabt Nach diesem Kurs hat Dr. J die Barren durchzogen. Der Inhalt war sehr nützlich und war für mich leicht zu fassen ."

„Ich mag diese Kurse denn du schnell wachst und laufen Sie, ohne Stunden mit TMI (zu viel Informationen!)) verbringen zu Zeit bleiben zu viel Informationen!. Jason trifft die high aber es zeigt dir, was du wissen musst. Danksagungen!"

„Ich habe zuvor viele andere Videos auf Skalen und Akkorde angesehen Ich habe jetzt kleinere Skalen und Akkords und sogar wie man Songs analysiert. Es hat mir wirklich Vertrauen gegeben, Musik zu produzieren, denn ich habe einige Strukturen und Richtlinien zu folgen. TAUER AWESOME!"

„Klar und Informant - Jason hat einen klaren Stil (mit den wichtigen Flecken von Humor) der Präsentation , die sich auf die wichtigen wichtigen wichtigen Aspekte dieses Kurses konzentriert. Für diejenigen Anfang empfohlen!"

"Dr. Allen erfährst es mit seiner music Dieser Kurs hat wirklich alles erlangt, was ich aus dem 1. Abschnitt erzieht. und jetzt habe ich mehr über die Seite der Komposition von Dinge für Musik Ich empfehle diesen Kurs für jeden !!! Ich habe meine Augen zu vielen Dinge gedacht.

„Der beste Lehrer immer, der dich in der Musiktheorie von allen Mitteln verstehen lässt, ohne das Wissen zu geben, was du nicht wissen möchtest.“

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jason Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Kursleiter:in

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of "glove" controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he's not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation's Music Educator of the Year.

J. Anthony Allen teaches... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
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Transkripte

1. Willkommen und Übersicht: Okay, so dass einige von ihnen, die am häufigsten kommen, also, worüber ich jetzt rede, ist in jeder Kernprogression. Stellen Sie sich vor, jeder durchschnittliche Song auf diesen fünften Beziehungen, den Sie wahrscheinlich am häufigsten sehen werden, ist eine der Hochzeit in den USA, die ich nicht weiß, ob das anderswo wahr ist. Du hast dieses Musikstück schon mal gehört. Es hat eine sehr schöne Kernprogression. Es ist großartig für uns zu analysieren. Also lassen Sie uns dieses Arrangement hören, das ich gerade von der neuen Partitur heruntergeladen habe. Es ist ziemlich kurz. Und dann schauen wir uns an, was Peace Way aussieht. Siehe Jean. Das ist ein kniffliger, denn das macht 1/3 nicht in irgendeiner Weise. Siehst du, e G würde. Aber de Bach Cellosuite Nummer eins Jetzt ein kleines bisschen Hintergrund über dieses Stück. Okay, hier sind wir. Heilige raucht , Leute, wir sind in Teil neun. Du hast es bis zur Musiktheorie geschafft. Teil Neun. In dieser Klasse werden wir über neue Arten von Kernprogressionen sprechen. Das wäre, wir werden uns die Kernfortschritte ansehen, die unsere Beziehungen vom 5. 3. nach ein paar anderen Sekunden zum Beispiel, und was das bedeutet, ist, dass wir anfangen werden, Muster im Kern zu bemerken Fortschritte, wie sie kommen, Die Analogie, die ich immer gerne verwenden und später in der Klasse verwenden wird. Aber ich sag dir nur, dass du, wenn du lesen lernst, Teoh lernst, Briefe identifizieren, Briefe ausklingen, und schließlich wirst du gut genug darin bekommen, Briefe auszulöschen, die du gerade beginnst , um Wörter richtig zu sehen? Also machen Sie einen Schritt zurück und Sie sind wie, OK, OK, jetzt kann ich einfach das ganze Wort erkennen und ich muss die Briefe nicht mehr ausklingen. Das ist es, was wir mit der Musiktheorie in dieser Klasse erreichen wollen, indem wir uns diese größeren Sequenzen ansehen . Also, was das bedeutet, ist, dass anstatt alle Noten in den Akkorden herauszufinden, was wir anfangen werden zu versuchen, Gruppen von etwa drei oder vier Akkorden zu identifizieren , und wir sind wie: Okay, Okay, ich weiß was hier los ist, weil ich sehe, dass es vier Akkorde hintereinander gibt. Das sind alle dritte verwandte Akkorde. Das muss bedeuten, dass diese Art von Sache passiert. Das ist es, was wir hier betrachten werden und dann werden wir anfangen, über Schlüsselwechsel zu reden , Schlüssel durch etwas zu ändern, das Monetarisierung genannt wird. Etwas namens Secondary Dominance. Und wir werden eine große, große , große Analyse von Bach-Musik machen. Cello-Suite Nummer eins. Ich hoffe, Sie entscheiden sich, die Klasse zu nehmen. Ich hoffe, Sie melden sich an. Und ich hatte eine tolle Zeit, diese Klasse zu machen. Es hat jede Menge Spaß gemacht, genau wie all diese Musiktheorie-Klassen sind, werde ich sie weiter machen, solange die Leute sie weiter nehmen. Also bitte melden Sie sich an und wir sehen uns auf der Innenseite. 2. Tools für diesen Kurs: Okay, lasst uns in die Werkzeuge eintauchen, die du für diese Klasse brauchst. schon Wie ichschonsagte, jedes Mal , werde ich durch die Werkzeuge gehen,die wir brauchen werden. Wenn Sie alle neun Teile meines Musiktheoriekurses gesehen haben, dann überspringen Sie einfach. Dieser wird nichts Neues sagen, aber nur für den Fall, dass dies die erste Klasse ist, für die Sie uns beitreten. Ah, ich will die Werkzeuge durchgehen, die ich so schnell benutzen werde. Zwei Hauptdinge, die Sie brauchen One ist ein Notationsprogramm. Ah, und du brauchst das nicht unbedingt, aber ah, sehr empfehlenswert. Was Sie hier auf dem Bildschirm sehen, ist, ah, Programm, das ich in der ganzen Klasse verwenden werde, heißt Muse. Punktzahl. Dies ist ein kostenloses Programm. Ähm, du kannst es bei Muse Punkt-Orgel bekommen. Es ist ein Notationsprogramm. Und was uns das ermöglicht, ist, dass wir Notizen machen können, als ob ich ein paar Noten eingeben und sie wiedergeben kann, und es ist ordentlich, richtig? Das ist also praktisch, um zu hören, woran wir arbeiten. Ähm, du kannst jedes Programm verwenden, das du willst. Das ist Muse. Punktzahl. Dies ist keine Klasse zur Verwendung von Muse-Score. Also werde ich nicht über die feineren Punkte gehen, es zu benutzen. Ich werde es nur für meine Beispiele verwenden. Ich empfehle es, damit Sie hören können, was Sie tun ein wenig besser. Sie können auch eine der anderen verwenden, wie Finale ist ein anderer Sebelius als ein anderer? Es gibt einen neuen auf dem Markt namens Noriko, der ziemlich vielversprechend aussieht. Ah, es gibt auch solche wie Notion, ich denke, es ist ein iPad-spezifisches, glaube ich. Ah, und das sieht ziemlich gut aus. Alles, was es Ihnen erlaubt, Notizen zu machen und sie wiederzugeben, das ist alles. Hol dir ein Programm, das das kann. Ähm, das hier ist kostenlos, also benutze ich es gerne. Die andere Sache, die ich möchte, dass Sie nützlich haben, ist ein paar Mitarbeiter Papier. Ah, Staff Paper ist nur normales Papier mit Staffellinien drauf. Also die fünf Zeilen Mitarbeiter, ähm, drucken Sie immer ein paar Exemplare davon aus, oder ich meine, Sie könnten auf Amazon gehen oder was auch immer und kaufen Sie ein schönes Personalpapier, oder wenn Sie das nicht wollen, können Sie einfach drucken einige heraus. Ich gebe Ihnen ein Blatt Personalpapier und das nächste Segment. Ich werde Ihnen ein pdf geben, um alle fünf oder sechs Exemplare davon herunterzuladen, nur so dass Sie einige Mitarbeiter Papier haben . Ah, neben Ihrem Schreibtisch oder Telefon oder was auch immer, während Sie diese beobachten es praktisch sein, wenn wir über sie reden. Also haben Sie ein paar Mitarbeiter Papier und einen guten Bleistift praktisch, um Notizen zu machen, das ist alles. Also ein Notationsprogramm und ein paar Staff Paper. Also im nächsten Segment werde ich Ihnen etwas Personalpapier geben, nur ein Blatt leere Personalpapiere werden wie ein einfaches weißes Stück Papier mit einer Reihe von Zeilen darauf aussehen . Drucken Sie das aus, besorgen Sie sich ein paar Exemplare davon und dann sind Sie bereit zu gehen. Okay, das kommt also im nächsten Segment. Danach werden wir über ein paar Kritik-Zeug sprechen 3. Überprüfungs!: Ok. Dinge, die Sie überprüfen könnten, um Sie wieder auf dem Laufenden zu bringen. Wenn Sie eine kleine Pause von diesen Musiktheorie-Klassen gemacht haben und sicherstellen möchten , dass Sie das Beste aus dieser Klasse herausholen, ähm, wie ich in den letzten Klassen sagte, gehen Sie zurück und überprüfen Sie die Arbeitsblätter. Ähm, insbesondere die Dinge, auf die du dich für diese Klasse konzentrieren willst, werden die diatonische Akkordprogression sein. Stellen Sie sicher, dass Sie wieder auf dem Laufenden sind, wie das funktioniert und, ah, Teil schreiben. Also werden wir immer noch eine Menge Part schreiben in dieser Klasse, und wir werden auch mit einigen neuen Kernfortschritten experimentieren. Also, ähm, du willst wirklich wohl mit der diatonischen Akkordprogression sein, weil wir den Zeh beginnen , ihn brechen, wir werden anfangen, draußen zu gehen, und du solltest Sei wohl mit, ähm, die Regeln zu kennen, so dass, wenn wir sie brechen, offensichtlich wird, dass wir sie gebrochen haben. Ich möchte auch nicht, dass du denkst, dass diese verbrochenen Regeln die eigentlichen Regeln sind. Mehr dazu später. Ähm, aber überprüfe das Zeug. Seien Sie sicher, dass Sie sich damit wohl fühlen, bevor Sie zu tief in diesen Kurs einsteigen , denn das wird wichtig sein, eso zu kennen. Ich schätze, das ist alles, was ich dazu sagen möchte. Also machen Sie einfach eine kleine Rezension, stellen Sie sicher, dass Sie auf dem Laufenden auf diese Dinge sind. 4. Master: Ok. Das letzte, was gerade angefangen hat, General. Irgendwie richtete Sachen auf. Und das ist Ah, Wort über die Master-Mu Partiturdatei. Also etwas. Ich habe vor zwei oder drei Klassen angefangen. Ah, und es scheint so. Ich habe gut geklappt, und die Leute scheinen es zu mögen, also werde ich es weiter tun. Ähm, das ist etwas, das Sie wählen können, oder Sie können nicht verwenden. Wenn Sie es nicht verwenden möchten, ignorieren Sie es einfach völlig. Aber hier ist das, was ich tun werde. Ich werde alle meine Beispiele in einer Muse Score-Datei machen eso Es wird eine große Datei sein, die alle meine Beispiele darin enthält. Was wir hier sehen, ist alles von Teil acht, also Ah, das war etwas, das wir in der Klasse gemacht haben. Das war das nächste, was wir getan haben. Das war das nächste, was wir getan haben. Das war das nächste, was wir taten, so weiter. So können Sie mit all meinen Beispielen folgen. Du kannst sie zurückspielen. Sie gratulieren mit ihnen. Sie können einige Notizen ändern und sehen, was passiert. Ähm, und es ist wirklich lustig. Also werde ich dir die Akte im nächsten Segment geben. , Also habe ich es noch nicht,um es dir zu zeigen? Weil ich es im Laufe dieser Klasse schaffen werde. Fakt, machen wir es jetzt. Also neue Datei und wir werden diese Theorie nennen, Kommen Sie vor umfassend. Parton neun. Lassen Sie alles andere leer. Geben Sie uns einen großen Stab. Siehst du, Major Finish. Da sind wir. Also jetzt existiert die Datei. Ich werde es während der ganzen Klasse füllen, aber dann komme ich zurück und lege es in das nächste Segment, damit du es herunterladen und in der ganzen Klasse mitverfolgen kannst , und ich werde es auch als PDF setzen. Also, wenn Sie keine neue Punktzahl haben, können Sie ah, immer noch sehen Sie es als PDF. Cool. Das ist also das nächste, und dann springen wir in die Klasse. 5. Typische Progression: Okay, wir haben bisher eine Reihe verschiedener Kernfortschritte gesehen, aber wir könnten sie alle in drei große Lager aufnehmen. So kannst du von einem Gericht zu jedem Akkord gehen. Aber typischerweise gehen die typischsten Progressionen entweder von einer Beziehung von 1/5 einem Drittel oder einer Sekunde. Okay, zum Beispiel, lassen Sie mich einfach auf die kontinuierliche Ansicht hier wechseln und ein wenig zoomen. Hier ist also ein Fortschritt, den wir kennen. Nun, ich werde es nur auf einem einzigen Personal auf der Route Position dieser Route Position für eine Minute tun . Also im Schlüssel von C-Dur, das ist was, 5 zu 1, richtig? Ah G Akkord zu einem C-Akkord, 51 Also das ist eine Beziehung von 1/5, weil die Route 1/5 entfernt ist, richtig? Das ist das Tonikum, und das ist das fünfte davon, richtig? Also ist es 1/5 Beziehung zwischen diesen Schnüren. Ihre Wurzeln sind fünfter weg, also ist das eine. Die andere ist 1/3 dritte Beziehung. Wo haben wir schon mal dritte Beziehungen gesehen? Wie wäre es mit einem und dem relativen Minderjährigen? Das ist also 1 bis 6 in diesem Schlüssel, und das wird tatsächlich die Beziehung von 1/3 1 zu 6 ist eine Beziehung von 1/3 weil die Wurzel des einen Akkord und der Wurzel des Sechs Akkord 1/3 entfernt ist. Ok, Beziehung von 1/3. Ein weiterer Kernprogression, der eigentlich ziemlich üblich ist, ist so etwas. Noch in der Tonart von C-Dur, wäre dies ein Vierakkord zu einem Zweiakkord. Wir sehen 42 Turnarounds die ganze Zeit, wo wir einen Vierakkord verwenden und dann einen Zweiakkord folgen. Dies ist die Beziehung von 1/3 thes Luft dritte verwandte Akkorde. Okay, denn sie sind die Wurzeln sind 1/3 voneinander entfernt, oder? Äh, die letzte, die ich erwähnte, war die Beziehung von einer Sekunde. Wir sehen, dass in Fällen wie einem Zwei-zu-Eins, die wir manchmal sehen, ein Minderjährig zu einem großen zu sein scheint. Nicht furchtbar ungewöhnlich, aber die häufigste Beziehung der beiden ist wahrscheinlich fünf Gruppen. 5 zu 4, stimmt's? Setzen Sie eine am Ende nur zum Spaß. So 541 richtig, so Beziehung von einer Sekunde. So reden wir gerade gerade über Akkordbeziehungen. Beziehung von 1/5 ein Drittel oder eine Sekunde. Die meisten unserer häufigsten Kernprogressionen fallen in eines dieser drei Dinge. Und das bedeutet nicht, dass Sie sicherstellen sollten, dass alle Ihre Kernfortschritte als eine dieser drei Beziehungen identifiziert werden können . Nein, alles, was es bedeutet, ist, dass dies unsere typischsten Kernprogressionen sind. Nun, was wir in Zukunft tun werden, ist, dass wir uns ein paar weitere Möglichkeiten ansehen, wie wir diese drei Dinge nutzen können , und wir werden uns vor allem auf die fünften Beziehungen konzentrieren. Also, zum Beispiel, was passiert, wenn ich 1/5 zwischen zwei Akkorden gehe, wie G zu sehen? Und dann gehe ich noch ein Fünftel runter? wäre, Waswäre,wenn ich nach Vereinbarung ging, das war oder eine Akkordprogression , die G. C. So verwandt mit 1/5. Und dann behandelte ich sehen, wie die fünfte, das wäre F und es würde so gehen. Also ging ich gerade um einen weiteren Fünftel runter. Was würde passieren, wenn ich es mit ziemlich interessanter Stimme führe, also werde ich hier nur ein paar Umkehrungen machen, um das etwas glatter zu machen. Dieser wird in der Routenposition enden. Also hören wir es jetzt richtig. Das klingt vielleicht ein wenig vertraut. hättest du vielleicht schon mal gehört. Das ist nicht so seltsam, auch wenn die Art und Weise, wie wir es jetzt sehen, völlig umgedreht ist. Diese Luft noch fünfte verwandte Akkorde. Thean Version zeigt es nicht. Es macht es schwieriger zu sehen. Aber das ist ein G-Akkord. Das ist ein Psi-Korps. Das ist ein F-Akord. Das sind alle fünften verwandt, weil ihre Wurzeln 1/5 voneinander entfernt sind. Okay, das ist also das Hauptkonzept, mit dem wir jetzt arbeiten. Also lasst uns reinspringen und darüber reden, Ah, diese Art von Herunterfallen und etwas weiter gehen, wie wir es hier getan haben, aber wir können Sie noch weiter gehen. 6. Das Fünf, und aufkommende vierte: Ok. Regel Nummer eins dazu. Der Grund, warum wir fünfte Beziehungen mögen, ist, dass, wenn Sie versuchen, einen Schlüssel zu etablieren, der beste Weg, dies zu tun ist mit dem absteigenden fünften. Das ist die stärkste Beziehung, die wir in der Musik haben. Also zwischen zwei Akkorde absteigend fünften, es wird es immer betonen Tonic. Nicht wir beenden Fünfte uns Senden Fünfter funktioniert einfach nicht fast so gut. Ähm, aber der vierte aufsteigende Punkt tut es. Lassen Sie mich erklären, warum. Also schauen wir uns nochmal an. Ein absteigender Anfall. - Ja. Okay, hier ist unser absteigender Fünfter. Das wird immer Tonikum oder die zweite Schnur betonen. Eine Beziehung von Fifth wird immer die zweite Schnur betonen. Wenn ich es anders gemacht habe, hat es nicht die gleiche Macht. Es ist immer noch gut, aber es ist nicht annähernd so stark wie ein absteigender Fünftel. Das fühlt sich an wie 51 und es ist das Ende. Oder es ist irgendwie, wie man das als eins etabliert. Das fühlt sich nicht so stark an, aber wenn wir 14 machen, habe ich dieses Gericht nur seltsam gemacht. Lasst uns einfach die Schnur loswerden. 14 aufsteigend. Aufsteigen kann eine starke Progression sein. Äh, nicht so stark wie ein absteigender Fünfter, aber wir schicken uns ziemlich nah. Und der Grund dafür ist, dass nur eine absteigende fünfte umgekehrte Ursache Check it out. Das sind 51, richtig? Und das, wenn f eins wäre, das ist 51 Auch 51 in f wäre C G 51, also haben wir es gerade umgedreht. 51 Richtig? Es ist also nicht so gut wie das absteigende Fünfte, aber die USA senden, ist fast genauso gut. Es ist wie ein Haar, das weniger gut ist, um, in Bezug auf den zweiten Akkord als Tonikum zu etablieren. Also erinnere dich an den aufsteigenden fünften. Es ist nicht die, die du willst. Sie wollen den aufsteigenden vierten, weil das die Umkehrung des absteigenden Fünften ist. Okay, ähm, jetzt, zum größten Teil, wenn wir all das Zeug über absteigende Anfälle durchlaufen, können Sie irgendwie aufsteigende Viertel austauschen und denken, das wird ziemlich gut sein, aber nicht so groß wie der absteigende fünfte. Ähm, aber du kannst all diese Kernfortschritte machen, wenn du willst. Ich werde mich aber auf absteigende Fäuste konzentrieren , weil es ein bisschen stärker ist. Okay, also lasst uns reingehen und anfangen, über diese Art von Treppen-Fallidee zu reden 7. Die Treppe weiter unten: Okay, also schauen wir uns die große absteigende fünfte Kernprogression an. Jetzt nenne ich es den Großen. Ich nenne es auch die Treppenstufen Sache, denn stellen Sie sich vor, jeder Schritt auf einer Treppe ist ah, das Intervall von 1/5 auseinander. Und Sie haben eine sehr musikalische Treppe. Ah, wir gehen einfach weiter die Treppe hinunter, und irgendwann kriegst du sie durch all deine Schnüre. Das durchläuft jeden Akkord in der diatonischen Akkordprogression in einer Art seltsamen Reihenfolge. Also lasst es uns einfach machen. Also macht es C-Dur. Also fangen wir mit einem an. Ich werde es eine Oktave höher machen, weil wir runter, runter, runter, runter, runter, runter , runter. Wenn wir nun 1/4 von hier runtergehen,enden wir nicht aufG. DenkenSiedaran, hier drüben fing ich am fünften höheren an und ging runter, um zu sehen, Wenn wir nun 1/4 von hier runtergehen,enden wir nicht aufG. DenkenSiedaran, hier drüben fing ich am fünften höheren an und ging runter, um zu sehen, G. nun 1/4 von hier runtergehen, Wenn wir nun 1/4 von hier runtergehen,enden wir nicht aufG. DenkenSiedaran, hier enden wir nicht aufG. DenkenSie Denken drüben fing ich am fünften höheren an und ging runter, um zu sehen, Also, wenn ich nach unten gehen will 1/5 ich tatsächlich am Ende f erinnern, gleichen Grund haben wir hier getan. Also sehen Sie, 1/5 unten ist f OK, also das ist unser Vier-Akkord F ah, fünfter unten. Gehen Sie einfach weiter. Wir bleiben im Schlüssel. Das ist also eigentlich eine verminderte Schnur. Ah, ich werde den Schlüssel nicht ändern, also werde ich nur um 1/5 in den Schlüssel gehen. Das bedeutet also fünf Noten. Richtig? Zählen Sie F zurück nach fünf. Also wäre f e zu d wäre drei. Siehst du, wären vier b wäre fünf. So komme ich zu diesem Beat. Okay, das endet. Das bringt mich auf meinen verminderten sieben Akkord, aber es ist cool. Lass uns weitermachen. Also, wenn ich nach unten gehe, eine weitere, wäre ein zu g wäre drei f wäre vier und e wäre fünf, so dass ich den Ärgerschlüssel hier runterspringen könnte . Aber ich werde nicht, ich werde aufklappen, inaktiv und gehen e Weg erscheinen, so dass wir weiter unten gehen und im gleichen Personal bleiben können. Das setzt mich also auf einen Drei-Akkord. Ich gehe wieder runter, ich gehe zum Sechs-Akkord. Wenn ich wieder runtergehe, gehe ich zum Zwei-Akkord. Wenn ich wieder von D runtergehe, lande ich am Fünf-Akkord. Und was passiert, wenn ich vom Fünf-Akkord runtergehe? Wir kommen zum einen Akkord. Okay, jetzt merkt, was hier passiert ist. Ich ging von fünf G nach unten um fünf bringt mich auf See, aber stattdessen, um alles in einem Personal zu halten und nicht gehen Weg hier unten ging ich um 1/4. Endet immer noch auf C, richtig? Das ist sehr rudimentäres Zeug. Wir haben das abgedeckt. Ich denke in, wie Theorie, einer Umkehrung, rechts von Intervallen. Das hat mich also durchgemacht. Alle acht Akkorde begannen auf C-Dur. Ich endete mit C-Dur am. Ich ging durch jeden diatonischen Akkord. Hören wir es schnell. Okay, irgendwie komisch. Ach, lassen Sie es uns besser umkehren. Okay, also lasst uns das f nehmen und es in Aachen aufstellen und glauben, dass ein da unten, lass uns das eine Oktave machen und das hier oben sein. Eigentlich, lassen Sie uns das f inaktiv aufstellen. Außerdem ist es notwendig, das zu unterbrechen und aktiv zu sein. Es ist okay. Das ist okay. Nehmen wir dieses D auf und aktiv. Nur zu versuchen, im Allgemeinen alles im gleichen Bereich zu bekommen. Ja, wir könnten hier auf eine Position gehen, nur eine produktive dann. Siehst du, ich will in Routenposition sein. Aber lassen Sie uns so sehen, dass es sich wie eine Resolution anfühlt. Jetzt hören wir es richtig. Es klingt wie eine schöne Kernprogression, sagt All Descending Fünftel. Lassen Sie es uns beschriften. Lassen Sie uns beschriften, was Schnüre sind hier. Also, was wir haben, ist eins, und dann haben wir eine Vier. Ihr zweites Korps runter. Dann haben wir sieben vermindert. Und dann haben wir unsere drei, wenn wir unsere sechs haben und dann unsere zu und dann sind wir fünf und dann wieder eins. So sieht unsere diatonische Akkordprogression aus, wenn wir es in einer insgesamt fünften Beziehung tun . Cool, was? Das ist nicht das Ende der Geschichte. Da ist noch mehr dran. Bevor wir weiter damit herumspielen,schauen wir uns das Gleiche noch mal an. Bevor wir weiter damit herumspielen, Aber in Moll und wie das aussieht 8. Fünf-Jahre in Fifths: Okay, wenn wir das in Moll machen, werden wir im Wesentlichen dasselbe haben. Ähm, wegen der fünften, gelten die Beziehungen völlig noch. Wir werden mit denselben Akkorden enden, aber sie werden unterschiedliche Qualitäten haben, richtig? Die Majors und Bergarbeiter werden anders sein, also lasst uns eine Chance geben. Okay, also lasst uns das in C-Moll machen. Also wollte ich eine leere Bar dort lassen, damit ich nicht kollidiert bin. Ok? Er ist wirklich okay, lasst uns das in c-Moll versuchen. Also werden wir immer noch mit C. G.beginnen G. und wir werden effektiv dasselbe haben. Mal sehen, ob wir sehen können, was wir tun. Dann haben wir unsere vier f a c dann haben wir unsere sieben BDF jetzt sind sieben. Wir könnten zwei verschiedene Wege machen. Wir könnten es nach oben drehen, indem wir diese d scharf hinzufügen, weil wir dazu neigen, das in kleinen Tasten zu tun. Oder wir könnten es so lassen, wie es ist, und es wäre ein großer Sieben-Akkord oder leid, kein großer Sieben-Akkord wie in 1/7. Aber es wäre 1/7 Korps, das Major ist. Lasst es uns vorerst so , und sehen,was passiert? Dann gingen wir zu unseren drei Akkord, dann zu unserem Sechs-Akkord. Wir gingen 1/5 Jahr nach oben. Völlig. Okay, es tut dir Leid. Nach oben 1/4 Jahr. Es ist völlig in Ordnung. Und dann hätten wir in diesem Fall zwei Akkord vermindert. Und dann unser Fünf-Akkord und unser einziger Akkord. Also die gleichen Notizen. Außer, dass ich eine neue Tastenunterschrift drauf habe. Und jetzt sind die Dinge ein wenig anders. Lass es uns hören. Alles klar, also klingt es etwas weniger aufgelöst. Lassen Sie es uns beschriften. Ich werde überspringen, es vorerst in gute Umkehrungen zu setzen. Das wird also eins sein, und das wird vier sein, und es ist klein, und das wird sieben sein, aber es ist eine große Sieben. Was wir hier getan haben, weil wir B Wohnung d f erinnern, das ist flach. Also, ähm, wir könnten das erhöhen und es zu einem verminderten Akkord machen. Aber lassen wir es da ganz natürlich sein mit unserem natürlichen Moll hier, wir werden drei Akkord haben. In diesem Fall wird es hier Major sein. Wir werden unsere sechs Akkord haben, und es wird auch große Reifen sein. Ich schrieb für sechs hier werden wir natürlich vorkommen, verminderte Akkord sind zwei vermindert. Und dann hier haben wir gute alte fünf. Jetzt wird das eine kleine Fünf sein, wenn wir nicht unsere Haupttöne erhöhen, richtig? Normalerweise möchten wir in diesem Fall vielleicht diesen Hauptton erhöhen. Versuchen wir es in beide Richtungen. Also, jetzt sind wir wieder bei einem. Also lasst uns das so hören, wie es ist. Und dann möchte ich diesen Ton erhöhen und ihn nochmal hören. Siehst du, das fühlt sich nicht so tonisch an. Das ist nur eine Sache in kleinen Schlüsseln. Es ist nur so, wie es geht. Aber lasst uns das so anheben, dass es natürlich ist. Jetzt lasst es uns hören. Das hilft also ein bisschen. Wir könnten das hier machen, wenn wir wollten. Lasst uns einfach alle unsere führenden Töne anheben und sehen, was passiert. Wir sollten es auch hier tun , was einen erweiterten Akkord machen würde. Lass es uns tun. Was zum Teufel? Ja, dieser erweiterte Akkord ist ein Stachel, nicht wahr? Ich werde die hier lassen und das einfach drauf legen. Also, jetzt müssen wir das in eine große Fünf ändern. Also, das ist es, was es auch in der Minor Taste ist. Weißt du, was cool daran ist, dass du diese Kernprogression schon mal gehört hast, wahrscheinlich. Aber häufiger, was uns das zeigt, sind sehr typische Fortschritte, weil Sie eine ganze Reihe von fünf Beziehungen auf einmal sehen, wie 62 bis 5 zu eins. Offensichtlich wissen wir, dass 7 zu 3 1/5 Beziehung ist, die 1 zu 4 nützlich sein kann. Das sind alles gute Dinge, die wir tun könnten 3262 zu 5, 4 zu 7. Also schauen wir uns einige dieser Fortschritte nur in den Formen von zwei Akkorden an und tauchte sie einfach als zu kleine Seite an Seite Schnüre aus, die wirklich praktisch für uns sind, um in Gerichtsprogressionen zu verwenden . 9. Andere fünfmal anstehende Progressionen: Okay, einige davon, die am häufigsten kommen, also, worüber ich jetzt spreche, ist in jedem Kernprogression. Stellen Sie sich einfach ein durchschnittliches Lied vor und diese fünften Beziehungen, die Sie am häufigsten sehen werden, sind 1 bis 4 oder minderwertig, 1 bis 4. Beide sind gleichermaßen verbreitet. 622 ist eine andere, die wir die ganze Zeit sehen. Ich mag es, auf 6 zu 2 hinzuweisen, weil es nicht offensichtlich ist, dass es 1/5 Progression ist, bis man eine Minute darüber nachdenkt, richtig, denn es gibt nichts über sechs oder zwei, das fünf schreit. Aber wenn Sie die Skala 622 oder eine Countdown zählen, ist die Skala eine absteigende fünfte Beziehung oder eine aufsteigende vierte Beziehung. So oder so, du willst darüber nachdenken. Ähm, das ist ein sehr häufiges, das wir in den Songs 2 bis 5 finden. Von hier bis hier sind 2 bis 5 eine sehr häufige Kernprogression. Wenn Sie überhaupt auf Jazz sind, haben Sie vielleicht etwas gesehen, das wie eine bis 51 Umdrehung genannt wird. Das wäre dein Song, und am Ende des Songs, willst du einfach wieder an den Anfang gehen und du wirfst eine 251 da rein, um dich wieder zu Tonic zu bringen, richtig? So 251 Turnaround ist wie eine Jazz-Sache, irgendwie, aber ah, es funktioniert überall in jeder Art von Musik. Also 2 zu 5 ist ein sehr effizienter und schneller Weg, um uns zu fünf wegen dieser Fisch fünften Beziehung zu bekommen . Ah, der letzte, der am häufigsten in jedem Gerichtsprogression ist, ist offensichtlich 5 zu 1. Ah, das ist ein Kernfortschritt, den du schon überall gesehen hast. Und ich muss nicht wiederholen, dass eso das Gleiche gilt für minderjährige. Ähm, ich sprach von 1 zu 4, 622 ist seltener, weil auch vermindert wird. Es ist also weniger üblich, nur weil wir das nicht benutzen, um eine ganze Menge zu behandeln. Ähm, in der modernen Songschrift, mehr klassischen Sachen, machen wir 2 bis 5. Dieselbe Frage hier. Wir verwenden das nicht für einen ganzen Haufen, also ist es seltener in Moll. Ähm, aber es ist eine gute Fünf-Beziehung. Und dann offensichtlich 5 zu 1 Dur, 5 zu 1, Ich sollte sagen, sehr häufig in kleinen Tasten. Also pass auf die auf. Als nächstes möchte ich darauf hinweisen, ähm, nur ein lustiger kleiner Schlüsselwechsel-Trick, jetzt, wo wir es wissen. Oder jetzt, da wir über diese fünf Beziehung gesprochen haben, gibt es einen Trick, der dich sofort durch jede Schlüsseländerung bringen wird. Lass uns zu einem neuen Video gehen und darüber reden. 10. Ein fünfer Fortschritt für eine kurze Schlüsseländerung verwenden: Ok. Das ist ein lustiger, kleiner Trick, den Sie tun können. Nehmen wir an, Sie haben etwas Musik in einem Schlüssel, und Sie möchten die Tasten zu etwas völlig gut ändern, egal welchen Schlüssel Sie auch ändern müssen . Es gibt einen schnellen Weg, dich dorthin zu bringen, also gehe ich zurück. Dies war ein Beispiel, das wir in Teil acht, die letzte Klasse. Das werde ich mir einfach schnappen. Oder vielleicht übernehme ich das. Wir haben darüber geredet. , Sicher, lasst uns das schnappen. Also werde ich das nur als ein Beispiel verwenden. - Musik. Okay, ich bin im völlig falschen Schlüssel. Welcher Schlüssel waren wir und hier drüben, De Alles klar, also war meine linke Hand im Ärgerunterricht da drüben. Ähm, das könnte ich auch hier tun, auch hier tun, nur um der Konsistenz willen. Ordnung, also sind wir im Schlüssel von D. Wir haben eine lange nach Schnur ordentlich. Ähm, sagen wir, ich will das aus irgendeinem albern Grund lösen. Was ist so, was ist der entfernteste Kern sind Schlüssel weg von D, die ich mir vorstellen kann. Wenn wir uns den Fünftelkreis ansehen würden,wäre der am weitesten entfernte der, direkt gegenüber. Wenn wir uns den Fünftelkreis ansehen würden, Aber denken wir einfach an Ah, Kee Change. Das wäre schwer zu machen. Sagen wir mal , ein Tri-Ton weg von D ist eine Wohnung. Also, wenn ich in einem flachen Akkord hier getan habe, ja, also eine flache C e Wohnung. Lass uns das sagen, Ähm, lass uns das alles überlegen. Das ist also eine gute Stimmschnur. Okay, jetzt werde ich das spielen und dann landen wir hier, okay? Und es sollte nicht sehr gut klingen. Großartig, nicht wahr? Teilweise weil ich dort in einer Wohnung vermisst habe. Oh, haben Sie einen c scharf. Ich muss hier natürlich sehen, wegen meiner Tastenunterschrift. Okay, okay, das klingt nicht sehr gut. Also hier ist mein Punkt über absteigende Fünftel. Ich kann das gut klingen lassen. Alles, was ich tun muss, ist etwas davor einzufügen. Lassen Sie uns das in die zweite Hälfte der Maßnahme setzen. Und in der ersten Hälfte der Maßnahme werde ich eine fünfte Beziehung davon machen, so dass ein flacher Akkord fehl am Platz klingt. Also lasst uns ah, fünfte darüber einfügen , um hineinzufallen. Also habe ich jetzt eine 51, damit ich gehen kann. Also jetzt diese beiden Akkorde zurück an Rücken. Sehen Sie, die klingen gut. Jetzt muss ich sehen, ob ich von hier her komme. Nicht ganz. Ich habe noch einen Sprung hier, also ist das in Ordnung. Was ich dio kann, ist, eine weitere Maßnahme bei 1/5 darüber einzufügen. Also fügen wir eine B-Wohnung hinzu, und wir machen das einfach weiter, bis , bis wir etwas bekommen, das gut klingen wird. So werden flach D f natürliche B flach de f natürlich. Jetzt ist die Frage, ich von hier nach hier kommen kann? Nicht ganz. Okay, lasst uns weitermachen. Ich wählte , den knornigsten Schlüssel,um das zu tun. Okay, also lasst uns meinen B-Flachakkord dorthin bringen. Nun, ich muss von dort nach oben gehen und ich muss zu einem F, also f und das ist eigentlich f natürlich. Ein sehen natürlich. Ein sehen natürlich. Okay, funktioniert es jetzt also? Nicht ganz. Ich brauche noch ein paar Aufzeichnungen. Aber wenn ich noch ein paar Schnüre hinzufügen, würde ich etwas bekommen, dass dieser Übergang glatt. Und dann konnte ich einfach durch diese Schnüre fahren, bis ich zu der fünften Beziehung kam, die ich wollte, damit du es immer zum Laufen bringen kannst. Wenn Sie sich keine Sorgen über eine störende Tastenänderung machen,können Sie immer von jeder Taste zu einer anderen Taste wechseln, indem Sie 1/5 der neuen Taste kurz davor einfügen. Wenn Sie sich keine Sorgen über eine störende Tastenänderung machen, können Sie immer von jeder Taste zu einer anderen Taste wechseln, indem Sie 1/5 der neuen Taste kurz davor einfügen Ähm, es wird lästig und schnell klingen, je nachdem, wie knorrig sich der Schlüssel ändert. Aber Sie können es immer zum Laufen bringen. Und jetzt bin ich entschlossen, einen Weg zu finden, damit das funktioniert. Okay, ich glaube, ich habe es mit zwei weiteren Platten gefunden. Der Rhythmus ändert sich ziemlich viel, also denke ich, es ist immer noch ein wenig lästig. Aber wir sind in der Tonart D, und ich habe es dahin gebracht, wo wir auf einem G-Akkord landen. Also, das ist sehr bequem in der Schlüssel von D. Also gehen wir g und dann fangen wir an, Ah runter zu treten, um Fünftel. Also kommen wir zu einem C-Korps als einem F-Kern als einem B-flachen Akkord als einem e-flachen Akkord, als ein flacher Akkord sind . Also hören wir den ganzen Weg nach unten auf, um dies zum neuen Tonikum zu machen. Das ist also die Übergangsperiode hier. Also, da gehst du hin. Ein Übergang von D-Dur zu einem flachen, großen, seltsamsten Übergang, dem Sie jemals begegnen werden. Aber, ah, ich denke, das beweist meinen Standpunkt. Sie können es tun, indem Sie einfach auf dem fünften Schritt, bis Sie landen, wo Sie landen müssen. 11. Part absteigende Fifths: Okay, also, ähm, lasst uns wirklich schnell. Sprechen Sie einfach über Teilschreiben, wenn es um diese absteigenden fünften Progressionen geht. Nun, das sollte nichts Neues sein, denn wir haben absteigende Fünftel zum Teil geschrieben, weil es nur Ah ist, Kate Mints, richtig? Es ist 51 Ähm, also gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir das tun können. Denken Sie daran, wann wir diese Sequenzen machen und lassen Sie mich eigentlich nur eine Minute darüber reden . Eine Sequenz ist ein Musikbegriff. Wir verwenden es in der Musik für mich in einer Reihe von Akkorden, die einem ähnlichen Muster folgen. Also eine Sequenz vermitteln, ähm, ähm, eine Reihe von Akkorden, die sich um den Fünften bewegen. Ah, absteigende Fünftel. Das könnte eine Sequenz sein. Eine Sequenz wie diese ist also nicht unbedingt eine Trittfrequenz, also müssen wir uns nicht zu sehr darum kümmern, ob wir eine perfekte authentische Trittfrequenz und in perfekter Kadenz so etwas sein wollten . jedoch möchten, Wenn Siejedoch möchten,dass dieses Ding wirklich nach Hause kommt, wenn Sie eine absteigende fünfte Progression wirklich landen wollen, gibt es zwei Regeln, die Sie befolgen möchten. Einer ist, dass du diesen gemeinsamen Ton richtig halten willst? Jeder von ihnen hat einen gemeinsamen Ton, also gehen wir zu Lasst uns einfach dieses Symbol behalten und lassen Sie uns einfach gehen, um Major hier zu sehen und wofür wir in vier. Gut. Also lasst uns eine 51 in C-Dur machen. Also lasst uns gehen. Oh, und ich werde es mit der richtigen Stimme tun. Also muss ich Ihnen diese D g setzen und gehen wir g und ich weiß nicht, warum ich nicht in die richtige Notiz auf dem ersten Versuch heute setzen kann . Und dann gehen wir zu unserem einen und halten diesen gemeinsamen Ton, der in diesem Fall das G ist. Okay, was wir hier haben, ist ein 51 G bis C 5 zu 1. Ah, das G bleibt gleich, oder? Wir behalten diesen gemeinsamen Ton so viel wie wir können, und wir haben das andere G uns eine gute 51 Also die beiden Regeln, die ich mag denken, wenn Sie eine lange Abfolge davon zum Teil machen werden, ist das Schreiben, den gemeinsamen Ton gleich zu halten, und wenn du willst, musst du es nicht tun. Aber wenn Sie wollen, geben Sie uns eine gute Route Bewegung. Ah, 51, um das Haus wirklich zu treffen, das wir jetzt eine absteigende fünfte Sequenz machen wird manchmal 51 sein. Manchmal werden es 14 sein, weil du hochgehen musst, oder? Ah, also lass es uns tun. Eigentlich gehen wir zum nächsten. Also der nächste von siehe unten zu Wenn wir dies als fünf behandeln, wird der nächste Akkord f richtig sein. Was können wir gemeinsam halten? Es wird das Meer sein, das wir gemeinsam haben. Also nicht das. Sehen Sie, wir wollen, dass dieses Meer bis zum Meer geht. Lassen Sie uns wie ein gemeinsamer Ton bleiben. Und dann wollten sich diese beiden Notizen am nächsten möglichen Weg bewegen, also f und nun, wir könnten f ein f gehen, wenn wir wollten. könnten wir tun. Was habe ich, FC? Was habe ich, Ich vermisse ein A also sollte ich das wirklich auf ein A verschieben und dann werde ich wechseln. Meine Stimme ist hier. Los geht's. Das ist also okay. Ich sehe dort keine Probleme. Also, jetzt haben wir es richtig gemacht. Wir haben diesen gemeinsamen Ton beibehalten. Wir haben uns eine gute Routenbewegung von 1 bis 5 gegeben, obwohl es 1/4 nach oben geht, aber das ist OK Lassen Sie uns noch einen nur zum Spaß machen. Wenn F fünf ist, dann wird man B flach sein. Jetzt werden wir hier etwas chromatisch. Ah, also ist das eigentlich irgendwie interessant. Wenn wir also an den Schlüssel von C festhalten, wird es sein, aber wenn wir total chromatisch darüber sein wollen, wäre es flach. Aber lassen Sie uns an den Schlüssel von C halten So BB so dass wir b, d und F so f wird die gleiche dort bleiben. Also lasst uns das auf Schicht hier setzen. Und später wird einer sein, wenn ich das loswerden muss. Versuchen wir es nochmal. Okay, eigentlich, machen wir das. Lasst uns das f als unseren gemeinsamen Ton behalten. Das wird man runtergehen, um zu sein, und es muss auf Schicht zu Katzen Schicht sein, um zu sehen, was unsere nächste Notiz sein wird. Wahrscheinlich so lassen Sie uns senken, dass auf Lear eins sein. Und dann ist das, was wir behalten werden, unser gemeinsamer Ton. Wir haben BDF und was wir dafür tun, und jetzt könnte das eine sein, wird die nächste Note sein . Aber jetzt habe ich B f B sein Das ist nicht toll. Also, wenn ich das bewegt habe, vermisse ich ein D. Also, wenn ich das nach D schiebe, wenn ich überprüfen will, ist das geht hoch und das geht hoch. Habe ich ein paralleles Fünftel oder aktiv gemacht? Sehen Sie, um A ist ein Sechs D zu sein ist eine Sechs. Also geht es uns gut. Wir beten. Sechs verloren. Völlig. Okay, jetzt habe ich meine Sequenz. Richtig. Ähm, meine Regel funktioniert, weil ich einen gemeinsamen Ton zwischen diesen beiden habe. Und dann habe ich einen gemeinsamen Ton zwischen diesen beiden. Und dann habe ich einen gemeinsamen Ton zwischen diesen beiden, und ich habe immer mein 515151 Muster. Hören wir, dass da etwas sehr falsch ist. G b d g. Das ist also, was passiert, wenn ich eine Pause für eine Nacht mache und ich zurückkomme, die gleiche Datei öffne und wieder anfangen zu filmen? , Etwas,das du mich wahrscheinlich alle gesehen hast, aber ich habe es nicht bemerkt. Und so wie mein Computer eingerichtet ist, kann ich die Notizen hören, die eingegeben werden, während ich sie eintrage. Ich weiß, dass du das kannst, aber ich kann nicht. Also bemerkte ich nicht, dass ich hier unten in Schwierigkeiten war, bis ich auf „Play“ geklickt habe. Also, was ich dio werde, ist Bassschlüssel dort fallen zu lassen. Lass es uns gleich dort fallen. Und jetzt muss ich diese Notizen nach Intervall transponieren. Perfekt. Aktiv nach unten. Du musst das noch einmal tun. Perfekt. Aktiv waren das dritte Tief davon. Also lasst uns so gehen. Und okay, jetzt sind wir da hinten. Wir schauen auf Ihre Klippen. Ich traf das zweite Zuhause. Ich glaube, ich habe das in diesem Siris der Klassen getan. Ähm, es ist nur Ah, dumme Sache. Ich hätte das bemerken sollen, während ich arbeite, aber manchmal tut man es nicht, wenn man an solchen Programmen arbeitet. Okay, aber jetzt haben wir es. Richtig. Ähm, also 515151 Denk daran, uns eine gute Basisbewegung zu geben, damit wir die 51 Sequenz wirklich hören und diesen gemeinsamen Ton behalten 12. Die aufkommende dritte Sequenz: Alles klar, lass uns über Drittel reden. Wir können Kernprogressionen in Dritteln aufbauen, und sie haben einen völlig anderen Sound. Wir können Kernprogressionen in Dritteln aufbauen, Ähm, auch, sie könnten in einer Sequenz gemacht werden, genau wie die diatonische Akkordprogression, wo, äh durch alle Schnüre in einem Keep radeln wird. Werfen wir einen Blick darauf, wie das aussieht. Halten wir uns an Major, um sicherzustellen, dass wir in Schwierigkeiten sind. Und Bassschlüssel. Das ist reizend. Und lasst es uns einfach machen. Ich werde mich nur an den Ärger halten, diesmal spalten, damit ich keine Probleme mehr habe. Hoppla. Okay, C-Dur. Nun, einer der Hauptunterschiede in Dritteln ist, dass wir nach oben oder unten gehen können. Also sahen wir, dass wir in den fünften Fortschritten absteigende Fünftel gemacht haben, richtig? Und wir sprachen davon, dass wir Fünftel schicken, die in dritten Fortschritten einfach nicht sehr effektiv sind, wir könnten absteigende dritte Fortschritte haben oder wir durch Fortschritte schicken, und sie könnten irgendwie genauso effektiv sein . Also lasst uns eine absteigende fünfte Progression machen. Es tut uns leid, eine absteigende dritte Progression. Wenn wir also anfangen, wenn wir C eins nennen und um 1/3 runtergehen, wird unser nächstes Gericht ein, das wir sechs nennen würden . Genau dann gehen wir um 1/3 runter, wir werden die Hälfte haben. Was wir fordern würden, oder? Weißt du, mein drittes wir landen auf D, das uns wieder einen dritten runtergehen lässt. Wir werden direkt über Tonic springen und zu unseren sieben verminderten Akkord kommen. Wir waren wieder um den dritten Platz. Wir kommen zu G, das wir unsere Fünf nennen. Wir gehen wieder um Dritte runter. Es wird weiter mit dem Teufel gehen, ähm, ähm, und weiter runter, anstatt zu springen Ah, von G mit einem Bassschlüssel runter zu springen, also diese Note ist die Note, die wir bekommen werden, e Es war unser dritter. Und dann gehen wir nach unten 1/3 von r E Akkord. Wir kommen zurück zu Tonic. Okay, also sind die Muster 164 bis 7531 Lasst uns es einfach hören. Und dann spielen wir ein bisschen mit unseren Umkehrungen, aber es ist irgendwie nett, richtig? Lasst uns versuchen, unsere Umkehrungen hier etwas glatter zu machen. Es ist Handel, der diese f aufnimmt inaktiv. Ähm und das ist ein produktives. Sie werden feststellen, dass wir wieder eine gemeinsame Note zwischen den beiden Akkorden haben. Versuchen wir, das an Ort und Stelle zu halten, DE. Wir müssen eigentlich gemeinsame Notizen machen. Also haben wir zu gemeinsamen Notizen hier. Es ist also wirklich nur diese eine Notiz, die sich ändert. Okay, und dann lasst uns die loswerden. Tune wird ihn in Schwierigkeiten bringen, damit sie irgendwie im selben Ballpark bleiben. Die letzten zwei Akkorde. Worte in E. Also lasst uns gehen. Yay! Lassen Sie uns versuchen, ein bisschen mit ihm zu gehen und dann war mein letzter Hof ein Gericht, also möchte ich das tun. Also haben wir nicht einen Kern der Routenposition beendet, aber das ist OK. Alles klar, lasst uns das hören. Richtig. Also, ähm, diese beiden Noten gemeinsam zu haben, macht es eine ziemlich glatte Art, durchzugehen. Alle Aufzeichnungen könnten es sogar glatter machen. Aufgefallen. Ich habe diese Notiz nicht gemeinsam gehalten, und dann könnten wir das tun, was uns noch näher bringt. Jetzt wird es so klingen, als würden wir nach oben gehen, auch wenn wir es nicht tun. Ich benutze nur diese üblichen Töne. Wir machen immer noch absteigende Drittel, aber indem ich gute Stimme führe, gebe ich ihm irgendwie das Gefühl, dass es in dieser höchsten Note nach oben geht, weil sie zur nächsten Note kommen , die ich hochgehe. Es wird sich also anfühlen, als würde es irgendwie steigen, obwohl wir bis zum dritten, rechts absteigenden Drittel runtergehen , aber das Gefühl hat, als würde es steigen. Das ist also unser Kernfortschritt. Lasst uns das beschriften, damit du es hast. Unsere Schnüre hier sind also eine Kopie. sechs sind minderwertig. Vier ist Major. Teoh ist minderwertig. Und hier sind unsere verminderten Sieben. Sie waren zurück zu unseren fünf. Akkord drei ist Moll und zurück zu Tonic. Jetzt haben Sie es. Die absteigende dritte Sequenz. Das funktioniert offensichtlich auch in Moll, also könnten wir diese ganze Sache in Moll machen. Werfen wir einen kurzen Blick darauf, wie es in Moll aussieht. Und dann lasst uns in uns herumspielen, die dritte Sequenz endet. 13. Descending in Minor: Okay, schauen wir uns das in Moll an. Also werde ich das kopieren. Ich werde eine Reihe von Maßnahmen hinzufügen. Lassen Sie uns hinzufügen, etwa 40 Maßnahmen. Wir werden eine Menge in dieser Klasse brauchen, nicht genau in diesem Moment. Aber ich werde das hier kopieren. Ok? Also werde ich durchmachen, und ich werde nur meine Ach, die entsprechenden Notizen hier aufklappen, also muss ich meine ganze Leichtigkeit ablegen. Also lasst uns all meine Leichtigkeit finden. Es gibt noch einen. Ich wollte das in C-Moll verwandeln. Hoppla. Und ich habe es auf der falschen gemacht. Ich will es hier machen. Ok, Flat. All meine Leichtigkeit, dass sie alle auf eine Wohnung kommen, alle meine Bienen und ich müssen alle meine A flachen. Das bringt mich in die Schlüsselsignatur, Moll zu sehen. Okay, ich glaube, wir haben es. Nun, lassen Sie uns das korrigieren, weil , ähm, meine Gerichtsnamen sind jetzt alle falsch, also könnten wir einen kleinen haben. Wir werden Major Sechs haben. Ich habe Minor Vier. Wir werden auch abgenommen haben. Und wir werden natürlich vorkommen. Wir werden eine große Sieben haben. Und denken Sie daran, dass wir das ändern können, indem wir den Hauptton zurückgeben, den wir fünf haben werden, wird eigentlich minderwertig sein. Und das können wir auch ändern . Drei werden Major sein, als einer wird minderwertig sein. Also lasst uns es hören, wie es ist, und dann gehen wir machen diese Anpassungen, die wir normalerweise vornehmen würden. Okay, machen wir das, äh, äh, eine große Fünf, denn das wäre ziemlich typisch für Dio. Aber lasst uns Lino, machen wir das zu einem Major oder einem verminderten Ah, sieben Akkord. Also jetzt haben wir natürlich d f so das ist ein guter alter vermindert siebten Akkord. Nun, diese Sequenz macht sind zwei verminderte Akkorde nebeneinander, was interessant ist. Lasst uns mal zuhören. Es ist interessant, nicht wahr? Es ist ein bisschen lästig hier. Ähm, aber es treibt uns wirklich wieder in Richtung Tonic. Also Ah, da gehen wir. Da ist es in Moll. Nun, als nächstes möchte ich sehen, wie wir das aufsteigend machen und sehen können. Ähm, was? Das führt zu 14. Aufsteigende dritte Progressionen: Okay, lassen Sie uns einen dritten schicken. Also etwas ein bisschen anderes. Also gehen wir hier raus und lassen Sie uns das tun, ähm, wir gehen zurück, um Major hier zu sehen, also habe ich keine Schlüsselunterschrift darauf gesetzt. Wir befinden uns also immer noch in der Tastensignatur von C-Dur für Notationszwecke. Okay, wenn wir nach oben gehen, wird mein nächster Akkord E sein, weil wir jetzt um 1/3 hochfahren werden. Ich kann schon sagen, dass ich wirklich hoch werde, weil ich nur um den dritten und dritten und dritten steigen werde, also werde ich das von einem Aktivierten umsetzen, nur um uns anzufangen. Okay, also fangen wir hier ein bisschen tiefer an, weil wir irgendwie hoch auf den Stab kommen werden. Okay, also sind wir um 1/3 gestiegen. Wir müssen zu einem anderen gehen. Drittens wird uns zu einer Fünf bringen, um ein weiteres Drittel rauf. Wir kommen auf 1/7. Nun, das ist interessant, nicht wahr? Denn was gerade in unserer Route Bewegung passiert ist skizziert unsere Tonic Triade mit 1/7 sogar schreiben c e g. Das ist also wirklich eine Art, diese Triade zu skizzieren, was irgendwie Spaß macht. Aber jetzt fangen wir an, uns davon wegzubewegen. Denn wenn wir 1/3 von unserem verminderten siebten Akkord nach oben gehen, werden wir eine Zwei bekommen, und dann bekommen wir eine Vier, und dann bekommen wir eine Sechs, und dann werden wir wieder den Zehe eins zu aktiv bekommen, höher. Okay, lasst es uns hören. Okay, jetzt machen wir es mit nicht verrückter Stimme führend. Also möchte ich diese beiden gemeinsamen Töne immer gleich halten Ah, jedes Mal, wenn es möglich ist. Sei G und D. Okay, lass uns runter sein und R D runter nehmen. Und jetzt werden wir es tun. Und wenn wir das tun, werden wir irgendwie das Gefühl geben, dass wir wieder in die entgegengesetzte Richtung gleiten die wir tatsächlich gehen. Ich könnte hier einen Sprung machen, weil ich das gehen könnte, runter zu einem oder ich könnte es hier hochklappen. Ah, und die Stimme, die führt, wäre nicht extrem seltsam, aber lasst uns einfach weitermachen. Es wäre besser hier unten. Okay, also ist es z in diesem a auf dem Meer. Ja, und das Meer i e e das macht irgendwie Spaß. Hört sich richtig an. Letzter, zurück in die Wurzelposition. Sehen Sie, E und G. Hier geht's. Okay, jetzt haben wir es. die Umkehrungen wird es sich anfühlen, als würden wir nach unten ziehen, obwohl wir nach oben gehen , richtig? Irgendwie interessant, wie das funktioniert, oder? Ähm, eine Sache, die es wert ist, darauf hinzuweisen, ist unsere Umkehrung. Schauen wir uns also an, lassen Sie uns Etikett sind Schnüre. Und diesmal beschriften wir auch die Umkehrungen, weil sie hier ihre eigene kleine Sequenz machen. Also, was wir hier haben, ist eins. Und dann haben wir drei, und dann eine Fünf. Und dann, wenn sieben abgenommen wurden und dann, äh , für sechs. Und was? Ok, jetzt? Nein, schauen wir uns unsere Umkehrung an, die wir hier geschaffen haben. Also haben wir 153 richtige Routenposition? Nein, was wir hier getan haben. , Denk dran, die Umkehrung ist genau das, wozu ich mich entschlossen habe. Aber damit dies die glatteste Stimme macht, die das führt, konnte ich machen, was ich getan habe. Also haben wir dieses Muster der Wurzelposition 664 Wurzelposition 664 Rue gemacht. Position sechs. Und wenn wir weitermachen würden, was wir tun könnten, indem wir einfach zu diesem drei Akkord zurückgehen und einfach weiter das Muster hinuntergehen . Der einfachste Weg wäre es, es fortzusetzen. Also unsere nächste drei Schnur, die passieren würde, nachdem dies ein kranker wäre, wäre die einfachste Umkehrung zu machen, wenn wir wollen, dass diese Sequenz richtig läuft Art von Spaß, wie dieses Muster von diesem jetzt wieder ausbricht, wir könnten die Gleiche Sache. Und minderjährig, ich glaube nicht, dass wir durch den Minderjährigen gehen müssen. Ähm, denn alles wird gleich sein. Alle Notizen werden gleich sein. Wird nur unsere B flache e Wohnungen und eine Wohnung ändern, und wir werden unsere Schnurqualitäten ändern. Aber die Umkehrungen wären die gleichen. Hervorragend 15. Progressionen für Sekunden: Okay, lass uns über Sekunden reden. um BewegungumSekunden weiterleiten. Dieser hier hat ein bisschen ah, Falten. Jetzt können wir Bewegung um Sekunden weiterleiten. Aufsteigend oder absteigend. Sie könnten in beide Richtungen gehen. Uns Senden jedoch ist jedochhäufiger. So hoch zu gehen. Wenn wir sie alle in der Sequenz wie dieser auslegen,wäre es wirklich vertraut, oder? Wenn wir sie alle in der Sequenz wie dieser auslegen,wäre es wirklich vertraut, oder? Wenn wir sie alle in der Sequenz wie dieser auslegen, wäre es wirklich vertraut, Denn wenn wir in Sekunden hochgehen, lassen Sie es mich mit halben Noten machen, wie ich es vorher gemacht habe. Wenn wir einfach Ach hoch gehen, der werden wir mitderschlichten alten diatonischen Akkordprogression enden. Richtig? Wenn ich also den ganzen Weg nach oben gehe, wird es dasMuster sein, von dem du bereits weißt, dass wir 100 Mal früher die gerade nach oben diatonische Akkordprogression gesehen haben, in Ordnung, denn das ist eine Beziehung von einem zweiten Recht, Wenn ich also den ganzen Weg nach oben gehe, wird es das Muster sein, von dem du bereits weißt, dass wir 100 Mal früher die gerade nach oben diatonische Akkordprogression gesehen haben , in Ordnung, denn das ist eine Beziehung von einem zweiten Recht, Wurzelbewegung von Sekunde. Also, anstatt die ganze Sache durchzugehen, weil wir das 100 Mal gemacht haben, weißt du, wie das aussieht? Konzentrieren wir uns auf einige der häufigsten Ah, zwei Akkordmuster, die in der Musik auftauchen. Das wäre so etwas wie ein Ein-Akkord zu einem Zwei-Akkord. Richtig? Ich lasse hier eine Lücke, X, wir kommen zurück. Eine andere gemeinsame wäre, äh, vier Akkord zu einem Fünf-Akkord und Rücken von fünf zu vier. Ähm, noch ein gemeinsames B eins bis sieben. Das ist etwas, was wir vor allem in Kadenzen sehen. Auch das Gegenteil von dieser Sieben. Bis zu eins und fünf bis sechs. Denken Sie daran, das bringt uns zum relativen Minderjährigen, also ist das ziemlich nett. Okay, das ist das sehr schnell zu beschriften. Ah, und dann möchte ich über unsere kleine Falten reden, die hier passiert. Also, hier werden wir das hier nennen. Und das wäre zu diesem wäre vier. Und das wären fünf. Das spielt nur diatonisches Akkord-Progressions-Zeug. Nichts zu seltsam hier. Es wird eins sein. Das wird vermindert werden. Sieben. Das wird vermindert werden. Sieben. Und das wird eins sein. Und das wird fünf und sechs sein. Okay, also habe ich all das in der Wurzelposition gemacht. Hier ist die Falten mit diesen, aber. Und das ist das. Ah, genau so schaffen wir parallele Fünftel und Oktaven rechts, um von einem Gericht zum anderen zu bewegen. In all diesen Beispielen gibt es parallele Fäuste. Da ist 1/5. Es gibt 1/5 parallele Fünftel. Ähm, also Bewegung für Sekunde ist die gefährlichste in Bezug auf die Schaffung von Parallelen. , Lassen Sie mich das nur kurz erwähnen,bevor wir uns darum bemühen, die Parallelen zu vermeiden. Ähm, ich habe diese Frage in diesen Klassen oft auftauchen sehen. Was ist, wenn ich den Klang von Parallelen mag? Richtig. Ähm, das ist völlig okay. Hier ist der Deal. , Ich glaube,ich habe das schon früher gesagt, aber ich möchte es noch einmal wiederholen. Diese Idee der parallelen Fünftel und Oktaven ist schlecht, Dies ist wirklich, um, um, auf Kontrapunkt und Harmonie des 18. 19. Jahrhunderts versteigert. spielst Wenn du einen Popsongspielstund parallele Akkorde hast, ist das völlig in Ordnung. Das ist völlig in Ordnung. Uns interessiert Parallelität in der zeitgenössischen modernen Musik fast so sehr. Es ist nicht einmal eine Sache, die die meisten Leute hören können, vor allem, ich meine, wenn es eine Gitarre plant und Sie Bars aufwärts und runter schieben. Das ist alles parallel. Wenn Sie einen Barakkord auf der Gitarre herumschieben, spielen Sie Hunderte von parallelen Ah, Fünftel. inaktiv überall und sie sind alle völlig okay. Denken Sie daran, dass, wenn wir uns wirklich um Parallelen hier Sorgen machen, was wir wirklich besorgt sind, in einem ganz bestimmten Stil zu lesen. Und wenn du modernere Musik machst, musst du dir keine Sorgen darum machen. jedoch In der Musiktheorie konzentrieren wir unsjedochgerne auf diesen besonderen Stil und wissen, was passiert. Ah, mit unseren Parallelen. Also möchte ich durchspielen oder ich möchte daran arbeiten, wie ich diese besonderen Schlüsselfortschritte korrigieren kann. Ach, und vermeiden Sie Parallelen. Hören wir zuerst, was wir haben. Okay, ich musste das am Ende nur hören, um das alles zu lösen. Okay, gehen wir zu einem neuen Video und reden wir über, ähm, ähm, Teilschreiben für diese Dinge und wie wir sie dazu bringen können, diese bösen Parallelen zu vermeiden, die uns nur manchmal wichtig sind. 16. 4-Voiced Progressionen durch zweite: Okay, also fangen wir mit unserem 1 bis 2 Gericht an. Wie können wir das in vier Stimmen in einer Leere machen? Parallelen. Die Hauptsache, nach der wir hier suchen werden, ist eine entgegengesetzte Bewegung. Wir wollen uns wirklich auf die entgegengesetzte Bewegung konzentrieren. Also lass mich einfach damit beginnen, das in die Hand zu stellen und darauf zu achten, in welchen Stimmen ich bin. werde dafür sorgen, dass ich hier unten einen Bassschlüssel habe. Ich will das nicht noch mal tun, was ich tue. Und ich habe keine Schlüsselunterschrift, also sind wir alle gut. Okay, hier ist also ein C-Akkord. Was ich wirklich suche ist, dass meine Bassnote in die entgegengesetzte Richtung meiner beiden Soprannoten in einem Fall wie diesem geht . Also, wenn ich zu einem Zwei-Akkord gehe, gehe ich zu zwei Reifen, achte auf deine Stimmen gehe hier zu zwei, aber bei allen anderen Stimmen gehe ich runter. Also d f und A sind meine Notizen. Also, was ist meine nächste Notiz hier? Ich gehe runter. Es wird ein Hier. Es wird hier drin sein. Es wird Ah sein, das habe ich. Meine Stimme ist rückwärts. F und d Okay, also gingen die D f A runter, alles nach unten. Also mussten wir einen kleinen Sprung hier machen. Nur 1/3. Nicht so schlimm. Und dann ging das hoch. Das hätte Parallelen vermeiden sollen. Mal sehen. Ah, das Meer zu einem G ist 1/5 hier, aber es geht zu einem A und einem F, das ist 1/6. Das ist also völlig okay. Okay, also haben wir es dort vermieden. Mal sehen, ob wir das Gleiche tun können. Noch einen. Lassen Sie uns das ein bisschen anders sagen, um zu beginnen. Also hier habe ich einen Akkord, der zu einem G-Akkord geht. Okay, also lassen Sie uns die Stimme auf diese Weise schnur und sehen, ob wir können, ah, machen einen sauberen Übergang zu diesem G-Akkord. Also habe ich f a c f gehen nach oben. Schöne große Lücke hier. Denken Sie daran, dass wir, wenn Sie dies tun, eine große Lücke zwischen der Basis und dem Tenor mögen. Das ist ein schöner Zeh. Haben Sie mehr. Ein wenig mehr als ein aktiver gibt es völlig okay. Aber dann wollen wir weniger als inaktiv, äh, zwischen allem anderen. Das ist also ein schön klingender Akkord. Hören wir es richtig. Klingt gut. Okay, gehen wir zu einem G und sehen, ob wir es schaffen. Fangen wir mit unserem ah an, Sopran. Eine Altstimme ist hier, also muss ich irgendwo einen Tropfen 1/3 oder einen Sprung von 1/3 machen. Und ich denke, es wird hier sein. Also lasst uns f runter zu d gehen, weil erinnern Sie sich an das Gericht, dass die Noten zu G B D gehen und dann gehen wir hier einen Schritt runter. Hier. Okay, das sieht also gut aus. Nun, wenn ich mit dem, was ich tat, konsistent bleiben will, würde ich mit meinem Tenner runtergehen und mit meiner Basis aufsteigen. Also kann ich mit meinem Tenner zu einer Notiz gehen? Ich kann jemand ein, so dass ich zu einem G gehen kann Schafft das irgendwelche Probleme? Wo ist mein fünfter hier? Denn es wird wahrscheinlich ein A c ah f geben und C ist 1/4. Okay, das ist es, wonach ich suche. Also das ist 1/4 und eine parallele vierte ist nicht schrecklich. Was? Es ist nicht gut, weil es im Grunde ein umgekehrtes paralleles Fünftel ist, aber es löst sich darin auf. Es bewegt sich zu 1/3 so ist es OK, aber wenn ich ging mit meinem f hier. Was ist meine nächste mögliche Notiz? Ich könnte dorthin gehen, wäre D. Oops. Nun, ich will das definitiv nicht tun, aber ich will es nur tun, um darauf hinzuweisen, was passieren wird. Erstens, F zwei d nach D. Das erzeugt parallele Oktaven, richtig? Das ist also ein No Go. Ah. Zweitens wird es einen 64 Rekord von 564 machen, was eine weitere Dose Würmer ist, über die wir jetzt alles wissen . Aber wenn ich gerade nach G gehe, habe ich eine entgegengesetzte Bewegung in meiner Basis. Also weiß ich, dass meine Basis keine Parallelen schafft, weil sie nach oben geht und alles andere untergeht . Es gibt also nichts, was die Basis tun könnte, um Parallelen zu schaffen, weil entgegengesetzte Bewegung. Richtig? Ehrfürchtig. Äh, lass uns sicherstellen, dass mein Gericht gut geschrieben ist, also g g b d habe alle Notizen, die ich brauche. Das ist gut. Okay, gehen wir zu diesem. Lass uns einfach einen Weg finden, es zu buchstabieren. Lasst uns das buchstabieren, sehen, wie wir es hier drüben geschrieben haben. Ich werde zu E und G. gehen . Das ist genauso, wie wir es geschrieben haben. Da drüben. Nun, wie komme ich zu 1/7? Gleiches Prinzip. Ich gehe hier runter, aber, aber, also lassen Sie uns die gleiche Panel-Emotion machen. Aber machen wir es rückwärts. Also gehen wir runter, um uns eine Routenposition zu geben. Ah, sieben verminderte Akkord. Okay, jetzt will ich versuchen, mit allem anderen zu gehen. Also die Noten, die ich für r d f in a anstrebe, so dass dieses c bis D. gehen kann . Das ist gut. Und dieses G kann bis zu einem gehen und dieses e kann bis f so gehen, dass funktioniert. Was haben wir für parallele C und G zwei D und F unsere Entschuldigung D in einer, ähm nein geschaffen . Gut. Richtig. Das ist der fünfte. Das ist der fünfte. Wir haben hier parallele Fünftel. Zwischen diesen sind Basis trägt nicht zu den parallelen Fünfteln bei, aber diese ist. Was können wir tun, um dies zu vermeiden? Wir könnten gehen. Wir haben ein B D und gut, wo dies ein kommt. Das ist wahrscheinlich unser Problem. Es gibt keine im Gericht. Äh, halten Sie das bis zu einem Takt. Ich dachte, D f A. Aus irgendeinem Grund sind B, B, d und F unsere Schnur. Also, jetzt haben wir es cool repariert. Das Problem war also, dass wir eine falsche Notiz im Gericht hatten, die eine Parallele uns geschaffen hat. Wir hatten zwei Probleme damit. Nun, da diese Notiz fixiert R C zu G jetzt geht zu einem D zwei Stück, wir haben 1/5 gehen zu 1/6. Keine Parallele. Ähm, ja, und das ist gut. Keine Parallele hier, weil es runtergeht. Großartig. Du könntest hier ziemlich wahrscheinlich das Gleiche rückwärts machen. Aber lasst uns das nicht so sagen, wie wir die anderen geäußert haben. Lass uns sein und ja, de B D f Ja, außer dass ich die rückwärts gemacht habe, wie ich es immer tue. De okay, b b d f b d f. Das ist also unser siebter Akkord. Mal sehen, ob wir es zu einem lösen können. Es ging nach oben, also will ich diese entgegengesetzte Bewegung in der Basis. Also lasst uns in unsere Basis gehen und uns in die Wurzelposition bringen. Und jetzt schauen wir mal, ob wir mit allem anderen untergehen können. Also hier wird mein drittes Weinen sein, um zum G zu gelangen, und dann kann dieser d zu einem C gehen und der Afrikaner zu E gehen. Wo ist mein fünfter so b d f Also suche ich das B zum F. Das ist ein vermindertes Fünftes, aber ich bin immer noch werde sich darüber als parallele Fünfte sorgen. Also hier ist ein F. Aber weil wir das dritte drinnen haben, das sich zu einem G und einem E auflöst, ist das okay. Eine weitere 5 bis 6 geht nach oben. Also lasst uns einen G-Akkord machen. Ah, lass uns hier etwas anderes machen. Okay, ein bisschen anderes Voicing G d B. Es ist in Ordnung, Ah zu äußern, und mal sehen, ob wir zu einer so ersten Sache gehen können, die ich dio-gerade diese Bassnote jetzt kümmert. Alles andere, was wir versuchen wollen, nach unten zu gehen. Ähm, also ein c e e, es ist meine engste Notiz hier. Für diesen G wird es wahrscheinlich ein Aufstieg sein, aber das kann ich nicht. Das wird eine parallele Oktave machen, richtig. Also e gehen nach unten wird mein Sprung von 1/3 de gehen nach unten, um zu sehen, es wird funktionieren und gehen nach unten zu einem, so habe ich ein e c ein. haben alle meine Notizen Cool Okay, lasst uns das hören. Dieser Zyklus der gemeinsamen Schnüre geht nur kommen Schnüre getrennt durch Sekunden. Ah, zuerst und versuchen Sie es aus und dann zuerst und versuchen Sie es aus und dannmit vier Stimmen. Alles klar, es ist irgendwie interessant, dass wie hier etwa wir wie hier etwa1 bis 7 runter gehen. Aber wenn man es mit einer guten Stimme anhört, die führt, führt, kann es klingen, als würde es steigen. Vielleicht war das nicht das beste Beispiel. Hier ist eine, die nach oben geht, aber es hört sich an, , als wäre es seltsam, wie die Richtung funktioniert, wenn man in vier Stimmen ist. Es ist sehr subjektiv und geheimnisvoll. Richtig? Ok. Achten Sie also auf Ihre Parallelen. Vergiss nicht die entgegengesetzte Bewegung. 17. Warum kümmern wir uns?: Okay, also denkst du vielleicht an dich selbst, warum kümmern wir uns darum? Ähm, wir betrachten ziemlich einfache Kernfortschritte, wenn wir in letzter Zeit schon einige ziemlich komplizierte Dinge gemacht haben. Und jetzt sind wir zurück zu einfachen Kernfortschritten. Nun, hier ist, warum, wenn wir uns diese Kernfortschritte ansehen, was wir versuchen, ein wenig bequem zu machen, einige dieser Muster in einem Song zu sehen. Denn wenn wir uns Musik ansehen und einen Fortschritt sehen, ist das so etwas wie 1642 Dann können wir sagen, dass wir etwas tiefer über den Song wissen, richtig? Wir wissen, dass es nicht nur vier Akkorde sind, aber wir wissen, dass es vier Akkorde sind, die tatsächlich mit einem absteigenden fünften Muster verwandt sind, und das kann uns ein paar Dinge sagen, eines, das uns sagen kann Ah, wie wir Stimme vermitteln diese Schnüre, um es interessant zu machen. Es kann uns sagen, dass Tricks schwächen, weil es in vier Stimmen zu setzen. Wenn wir es gewohnt sind, es zu sehen, kann es uns auch sagen, was der nächste Akkord wahrscheinlich sein wird, wenn sie sich an der Sequenz halten . Ähm, viele Dinge, die wir erkennen können. Es ist irgendwie so, als ob man Wörter lesen lernt , zuerst einzelne Buchstaben erkennt und dann beginnt man, diese auszulöschen. Und dann, wenn Sie gut im Lesen sind, achten Sie nicht auf einzelne Buchstaben. Du fängst an, auf einzelne Wörter zu achten, also machen wir jetzt irgendwie einen größeren Schritt aus. Wir betrachten momentan keine einzelnen Akkorde. Wir sehen uns ganze Sequenzen von Akkorden an, richtig? Und so versuchen wir es, einige von denen zu entdecken, wenn wir uns ein Musikstück ansehen . Aber auch in kleinerem Maßstab, wie das, was wir hier gemacht haben. Wenn wir sofort einen 12-Rekord sehen, denken Sie vielleicht, dass es Parallelen dort geben wird. Sie sind so ziemlich muss es sein. Aber das kannst du vielleicht erkennen. Nein, es gibt tatsächlich einen sehr klaren Weg, es zu tun. Oder wenn Sie diese beiden Akkorde nebeneinander sehen, wissen Sie es vielleicht. Oh, das ist eine Eins in einem Zweiakkord. Obwohl es aussieht, als würde es runtergehen, ist es eine Bewegung, eine Streckenbewegung von Major, Second up ist, was es ist. Also fangen wir an, ein wenig zu abstrahieren und einige dieser größeren Konzepte in der Musik zu sehen. Also, wenn das gesagt wird, schauen wir uns eigentlich ein Musikstück an, oder? Ähm, es ist immer gut zu tun, und wir haben es in dieser Klasse noch nicht getan. Lassen Sie uns also einen Blick auf ein Musikstück werfen und sehen, ob wir einige dieser Muster in der Kernprogression erkennen können . 18. Analyse: Canon in D: Okay, ähm, wenn du jemals auf einer Hochzeit oder zumindest einer Hochzeit in den USA warst, weiß ich nicht, ob das anderswo wahr ist. Du hast dieses Musikstück schon mal gehört. Ah, es ist Ah, es ist ein wenig, es ist nicht. Ich weiß nicht, was ich dazu sagen soll. Ähm, es ist irgendwie langweilig, weil die meisten von uns es so viele Millionen Mal gehört haben. Es ist wahrscheinlich ein wunderschönes Stück, aber du wirst es einfach satt, es auf Hochzeiten zu hören. Aber es hat eine sehr schöne Kernprogression, und es ist großartig für uns zu analysieren. Also lasst uns dieses Arrangement hören, das ich gerade von dir heruntergeladen habe. Punktzahl. Es ist ziemlich kurz. Ah, und dann schauen wir uns das Stück an und machen eine schnelle Analyse davon. Los geht's. Okay, was wissen wir über dieses Stück? Also heißt es Canon in D, und es ist von Pocket Bell. Also, was ist eine Kanone? Ich denke, wir haben vorher darüber gesprochen, aber ah, Kanone ist eine Art Musikstück, in dem Kanone ist eine Art Musikstück, in demes mehrere Melodien gibt, die irgendwie beginnen und sich darüber belichten können. Also, was? Wir haben hier ist eine Kernprogression, die thes 1. 4 Balken ist. Und darüber hinaus gibt es noch andere Elemente, die einfach bauen und bauen und bauen, und dieses Stück wird wirklich seltsam gespielt. Was also mit diesem Stück die ganze Zeit passiert, ist, dass wir die Kernprogression haben, und die Kernprogression ist wirklich eine Art Frieden. Denn wenn du einmal in das Zeug kommst, , weiß ich nicht mehr,was das eigentliche Stück ist. Die Leute fügen irgendwie hinzu, was sie mögen, in diese Art von Sachen hinzuzufügen. Und es wird ein wenig improvisierend, wo man nur etwas improvisiert. Nicht wirklich. Ich meine, da ist eine Melodie und Dinge drin, aber da ist eine Melodie und Dinge drin, aber die Leute nehmen viel Freiheiten mit diesem Stück. Aber wenn es um die eigentliche Kernprogression geht, es wirklich nur diese ersten 4 Takte immer und immer wieder. Schauen wir uns mal an, was wir haben. Es ist wirklich klar für uns hier geschrieben, also lass mich ein paar SMS holen. Also im Schlüssel von D, wissen wir, dass aus zwei Gründen der eine ist, dass ah, die Schlüsselsignatur sagt uns, d um, der andere ist das der Name der Stücke Kanon in D? Das ist ein ziemlich guter Hinweis, der im Schlüssel der Tiefe war, also kann ich davon ausgehen, dass dieses erste Gericht wahrscheinlich ein eins ist. Aber schauen wir mal ein d haben und dann in der linken Hand des Klaviers f scharf A de So das ist eine große alte D-Dur-Platte. Cool. Gehen Sie weiter. Wir haben ein A in der Basis, also bedeutet es nicht unbedingt, dass es ein Fünf-Akkord ist. Schauen wir uns an, was die Noten erscheinen. Exit könnte eine Inversion sein, also haben wir e a c scharf. Also ein c scharf, er würde sie in Ordnung sein. Also ist es eigentlich ein Fünf-Akkord. Also 15 Nein, wir haben a b de und dann ein anderes so b d f in der Taste D ist sechs. Jetzt haben wir f c f A S o f A c Also dies ist ein F Akkord, der in der Taste D drei auf halbem Weg ist . Dann haben wir ein G b d. G. G. So haben wir einen guten alten G Akkord, , in der Taste von de a G ist ah vier Platte, dass wir einen d Akkord a d efs waren zurück zu einem Akkord g b d f zurück zu einem vier Akkord und dann a c e Okay, zurück zu einem Fünf-Gericht und dann sind wir wahrscheinlich zu einem Ein-Akkord hier zurückgekehrt, de a d ja. Also sind wir zu einem einzigen Akkord da und es beginnt von vorn. Hier ist also unser vollständiger Kernprogression. 1563 41 für fünf. Okay, also gehen wir zurück dorthin, wo wir gerade waren. Lassen Sie uns nach 1563 suchen Gibt es ein Muster, das wir uns bisher angesehen haben? Das bringt uns in die Nähe eines 1563? Das gibt es nicht genau. Aber, ähm, was wir davon erzählen können, ist, dass wir 15 gehen, damit wir dieses Muster kennen, weil wir 500 Mal gesehen haben . Dann haben wir eine Fünf zu Sechs, eine Progression, die um eine Sekunde ansteigt, richtig. Wir haben eine Sechs zu drei. Also, das wäre, Lasst uns zählen. Also drei wären 1456 Also das ist ein Muster von 1/4. also Das könnte alsoein absteigender vierter oder aufsteigender Fünfter sein. Könnte die Beziehung zwischen diesen beiden Akkorden sein, je nachdem, wie wir darüber nachdenken wollen. Aber dann haben wir drei zu vier. Also das ist eine aufsteigende 2. 3 zu einer vier und dann ah, vier unten auf eins ist 1/5 Beziehungsschnur, und dann ein eins bis zu vier ist 1/4 oder 1/5 Beziehungsgericht, und dann ein vier zu fünf ist ein zweites Beziehungsgericht. Also viele verschiedene Stücke von den Dingen, die wir hier gesehen haben. Eine Sache, die ich hier konsequent sehe , , ist eine Veränderung zwischen fünften verwandten Akkorden und zweiten verwandten Akkorden. Also hier ist 5. 2. Wir könnten dieses 1/4 verwandte oder 1/5 verwandte Kabel nennen und dann eine zweite und dann 1/5. Verwandt. Fünfte verwandte Zweite Verwandte. Also haben wir hier einen Haufen fünfter und zweiter verwandter Akkorde. Ah, und wenn ich fünfte sage, denke ich an den vierten mal fünften nach oben, je nachdem, wie du es dir ansehen willst. Das sagt uns also etwas Cooles über dieses Musikstück. Das ist der Klang, der dieses Musikstück definieren könnte. Also, wenn du ein Musikstück schreibst, und du denkst, ich möchte etwas schreiben, das wie reden über eines der Dinge klingt, die du tun könntest, ist eine Kernprogression zu schaffen, die diese abwechselnd hat, ah, fünfte und vierte und zweite verwandte Akkorde. Das wird dich in den Ballpark bringen, um diese Art von Musik zu kreieren. Das ist etwas, worüber ich die ganze Zeit nachdenken muss, wenn ich an einem Film oder einem Fernsehwerbespot arbeite oder so etwas arbeite. Oft werden sie mir Musik geben und sagen, wir wollen, dass es wie dieses Musikstück klingt, aber wir können dieses Musikstück nicht benutzen, weil das sein Exemplar geschrieben ist , und wir wollen nicht für das Urheberrecht bezahlen. Also stellen sie Leute wie mich ein, um etwas zu schreiben, das genau so klingt, aber überhaupt nichts Vergleichbares, damit sie nicht verklagt werden können. Ah, und das sind die Dinge, die ich tue. Ich schaue mir die Kernprogression an und sage: Nun, Nun, es gibt überall fünfte und zweite verwandte Akkorde, also lasst uns das machen. Und das ist einer der vielen Tricks. Also gehen wir los, ähm, das macht irgendwie einen Taschengürtel. Und wenn wir den ganzen Weg gehen, wissen Sie, sogar in dieses Zeug, werden wir den gleichen Kernprogression finden. Hier ist D. Hier ist eine, die du weißt, es wird einfach weitergehen. Es werden die gleichen Akkorde mit nur mehr Noten über ihnen und sogar all diese Noten, sie werden in diesen Kordeln sein oder sie werden Töne vorbeigehen. Richtig? So haben Sie es Canon in D packbar. 19. Eins Analysen machen!: Ok. Was ich in diesem nächsten Abschnitt tun möchte, sind nur einige große Analyseprojekte. Wir haben diese kleinen Analyseprojekte gemacht, aber ich möchte mir ein paar ganze Stücke ansehen. Ähm, und wir fangen mit etwas Bach an. In der Tat könnten wir nur Bach darin machen. Wir werden sehen, was wir finden. Ah, für gute Analyseprojekte. Aber Bach ist großartig. ich. Ich liebe es, tief in Bok einzutauchen. Ah, es ist einfach wirklich tolles Zeug. , Was wir hier suchen werden,ist nicht auf Lee, was Akkorde passiert, sondern auch, was ist die Funktion dieser Schnüre? Und was ist die Beziehung dieser Akkorde? Also werden wir es analysieren, jedes einzelne Gericht betrachten, und dann analysieren wir es, schauen, ob es tonische Funktion, dominante Funktion, dominante Funktion, vorherrschende Funktion ist. Und dann werden wir uns ansehen und sehen, ob wir einige dieser Fortschritte finden können, die wir früher in dieser Klasse angesehen haben , die drittverwandt ist. Fünfte verwandte, ähm, zweite verwandte. Ah, was auch immer es sein mag. Also lasst uns eine große Analyse über einige Riel-Musik machen, also fangen wir mit seiner Bach-Cello-Suite an. Sag einer süßen Nummer eins. Du hast vielleicht schon mal die ersten paar Maßnahmen davon gehört. Ähm, es ist ein beliebtes Stück, das du gelegentlich hörst. Es ist ein wunderschönes Stück, , also lasst uns eintauchen und es tun. 20. Cello Suite Nr. 1: Ok. Die Bach-Cellosuite, Nummer eins. Auftakt. Nun, ein kleines bisschen Hintergrund über dieses Stück. Zurück schrieb eine Reihe von Süßigkeiten, und ah, er rennt für ein paar verschiedene Instrumente. Zurück schrieb eine Reihe von Süßigkeiten, und ah, und ah, Ich kenne das Cello und die Beute. Ähm, jede Suite hat, ich glaube, alle haben sechs Bewegungen zu ihnen. Ähm, normalerweise, vielleicht immer. Der erste Satz ist ein Auftakt. Ah, und dann gibt es alle Tanzformen. Also, ähm, Tanzformen. Das bedeutet, du weißt schon, barocke Tanzformen, die wie Barett-Gig, Mini nass, solche Dinge sind. Dinge, die nicht mehr sind, wie wir meistens tanzen. Du könntest in einen Club gehen und eine Jig tanzen, wenn du willst. Ähm, du wärst ein großer Nerd, aber, ähm, Leute haben es geschafft, und viele Leute tun es, wenn sie in der Schule sind, und sie lernen, was das sind. Ich werde nicht sagen, dass ich es getan habe, aber ich habe es getan. Also lasst uns zuerst mal zuhören. Das ist also der erste Satz der Cellosuite. Das ist der Auftakt. Dies ist wahrscheinlich der beliebteste ah, Snippet von Musik aus einem der Süßigkeiten Also haben Sie das vielleicht schon mal gehört, aber lassen Sie uns einfach die ganze Sache hören. Es ist nicht super lang. Ah, und dann beginnen wir unsere Analyse. Ah, so, Way , Way. Okay, das ist also das Stück. Das sehen wir uns jetzt an. Es gibt ein paar chromatische Sachen hier drin, oder? Wie wir sehen, dass all das zufällig ist, dass wir uns mit all dem beschäftigen . Und wenn du dich fragst, warum ist Musik oder ein paar dieser Noten rot? Und wenn du dich fragst, Ich weiß es nicht. Eigentlich, ähm, ich glaube, das sagt uns, dass es außer Reichweite für das Instrument ist, auf das es eingestellt ist. Es lohnt sich, hier darauf hinzuweisen, dass diese Datei, die ich heruntergeladen habe, ein Arrangement für Violine zu sein scheint . Also schauen wir uns den Ärgerkurs an. Also sagen Sie offensichtlich eine süße Nummer eins. Dies ist für Cello geschrieben, aber dies ist für Gewalt arrangiert, die in Schwierigkeiten Klasse Violine sind. Also dachte ich, dies würde diese roten Noten bedeuten, dass es außerhalb der Reichweite ist, aber diese Noten sind sicherlich nicht außerhalb der Reichweite für eine Violine. Ähm, alle sind in Ordnung, also weiß ich nicht, warum es uns sagen würde, dass es wie etwas niedriger aussieht als ein E oder ein Af Sharp. Ich bin's, Colin. Es macht rot. Vielleicht ist das auf ein seltsames Instrument eingestellt. Schauen wir es uns an. Eigentlich, um das zu tun, würden wir zu ihm gehen und dann zu Instrumenten. Es ist auf Violine eingestellt, also sollte es okay sein. Vielleicht sind diese roten Noten etwas anderes. Ich bin mir nicht sicher, ob es keine Schicht Sache ist, ist, nicht unser Problem. Also, ach, lass uns vorerst keine Sorgen darüber machen. Und lasst uns in unsere Analyse eintauchen. 21. Akkorde in Monophonic finden: Okay, das erste, was Sie hier vielleicht bemerken, ist, dass, wenn wir uns Musik von einem mono-phonischen Instrument ansehen , was bedeutet, dass ein Instrument, das Onley normalerweise eine Note nach dem anderen spielen kann, es ein bisschen schwieriger wird, die Gerichte richtig, weil sie keine Akkorde spielen und was wir gewohnt sind zu sehen, wie wir es auf dem Klavier oder dem Grand Stab tun . Hier ist ein Akkord , der hier ist. Und, weißt du, eine Violine oder ein Cello kann mehrere Töne gleichzeitig spielen. Ah, aber es ist irgendwie ah, nicht ich sollte nicht sagen, dass es selten ist. Es passiert eine Menge, aber in der Regel gibt es, meiste Zeit eine Note zu einer Zeit zu spielen. , Also müssen wir herausfinden,was Abkommen ist und was kein Gericht ist. Was wir hier tun würden, ist, lasst uns tatsächlich zur kontinuierlichen Ansicht hier gehen, damit wir wirklich hier reinkommen können. Da gehen wir. Also, wie wollen wir Accord nennen? Hören wir uns diesen ersten Takt an und sehen, ob wir entscheiden können, was stimmt. Ah, okay, was ich höre, ist, dass diese ganze Bar nur ein Akkord ist. Schauen wir uns einfach die Notizen an. Wirklich schnell. Dann gehen wir. Wir werden tiefere Ankündigungen darüber machen. Wir haben 1/2, richtig? Also könnten wir das ganz einfach „Ah d Major Triade „nennen. Das zeigt uns den Schlüssel von D-Dur So d f scharf und a d Dur rechts Dieses e können wir Passing-Ton oder sogar einen Nachbarn Ton nennen . Und dann haben wir f a f a All in D, richtig? Alles in diesen 1. 2 Beats ist also in D-Dur. Außer diesem e Recht gehen wir zu den nächsten zwei Schlägen. Wir haben das Gleiche, oder? Alles ist in d Major, außer diesem e Gehen wir in die nächste Bar. Jetzt haben wir B. Jeanne, können wir daraus eine Dreiklang machen? Wir können G b d würde in Dritteln sein. Also eine G-Dur-Triade, genau diese f wir könnten entweder einen Nachbar Ton nennen oder wir könnten es tatsächlich 1/7 nennen. Es ist ein f scharf. Seien Sie also ein großer Siebter. Damit werden wir uns in einer Sekunde beschäftigen. Ähm, aber das zeigt uns das gut, lasst uns weiter gehen, um G B zu hören aber das zeigt uns das gut, lasst uns weiter gehen, um G B zu hören. Also alle Noten, mit Ausnahme dieses af und vielleicht die F, je nachdem, ob wir es 1/7 nennen wollen oder nicht, ist in einer G-Dur Triade, und dann gleichen Deal hier. Was wir hier sehen, ist, dass jede Bar einen Akkord darin hat. Wenn wir alle Notizen in der Schnur nehmen und sie übereinander stapeln, würden wir enden, sind alle Noten in der Maßnahme und stapeln sie übereinander. Wir würden mit einem Gericht enden, ähm, mit ein paar Töne. In der Tat, für diese Analyse, lassen Sie uns das tatsächlich tun. Also gehen wir zu Instrumenten. Und lassen Sie uns die rechte Hand einer Tastatur darunter hinzufügen. Los geht's. Okay, diese Acht, nebenbei bemerkt, bedeutet es, eine aktive spielen. Normalerweise bedeutet es, spielen eine aktive höher. Aber, ähm, es sollte acht V A oder V B sagen. Das A bedeutet eine aktive höhere VB bedeutet eine Oktave niedriger. Ich weiß nicht, was nur acht allein bedeutet, dass es für eine ganze Sache geht. Ich werde das loswerden, nur um es leichter zu lesen. Sehen Sie, ob es verschoben hat. Ja, jetzt sind wir aktiv, so dass Männer induktiv tiefer, ich werde es in diesem Höheren aktiv für jetzt lassen , denn das ist eigentlich die Art, wie es geschrieben wird. Ah, und das gibt uns mehr Platz. Okay, also was ich tun werde, ist, dass ich jeden Akkord schreibe und es in halben Noten mache, und dann analysieren wir das. Es wird ein wenig leichter zu sehen sein. Also, wenn wir sagen, sind Schnur hier ist D F scharf. A Lassen Sie uns genau richtig D f scharf a und dann hier ist es immer noch d f scharf. Es. Was ich also sage, wenn ich das mache, ist, dass diese Schnur alles für diese ersten 2 Schläge ist. Das ist es, was ich sage. Tschüss. Ich schreibe es einfach auf. Ich versuche zu vereinfachen, was hier oben passiert, indem ich es einfach in ganze Notizen schreibe. Wir haben ein E, aber wir werden das hier einen Nachbar-Ton nennen und es einfach auslassen. Okay, so machen wir diese Analyse. Also lasst uns. Aber während wir hier sind, nennen wir das einen Ein-Akkord, weil wir wahrscheinlich in der Tonart D-Dur sind. Es ist also ein D-Eins, okay? Und wir sind immer noch auf einem einzigen Akkord. Wenn wir hierher gehen, setzen wir unsere Notizen ein, und wir werden das einen G-Akkord G b D Oops nennen. Jemand benutzt halbe Noten, G. Ich schreibe die immer nur in Routenposition. Eigentlich sollte ich sie vielleicht nicht immer in der Routenposition schreiben, da diese Abfrage eindeutig ein d am unteren Rand hat . Also sollte ich es vielleicht so schreiben. Geben Sie uns eine kleine Chance, unsere Umkehrungen zu praktizieren. Richtig? Das wird also ein Hopp sein. Turman Notizen aus einem a g Akkord in der Taste D ist eine Vier. Richtig? Und das wird eigentlich ein 464 Ok. Und im selben Gericht hier. Wollen wir das 1/7 nennen oder nicht? Ich werde sagen, wir wollen es nicht 1/7 nennen, weil ich nicht höre, wie es wie 1/7 funktioniert. Ähm, vor allem wegen des Musters. Sieh dir das an. Also haben wir dieses Recht, diesen Nachbar Ton? Ja, diese Nachbartöne gehen weiter, also habe ich das Gefühl, dass wir in dieser ersten Bar ein Muster aufgestellt haben, das besagt, dass das ein Nachbar Ton ist . Richtig, weil wir runter und zurück sind. Das ist Training sind schon hier, um dies als einen vorübergehenden Ton einer Art zu behandeln. Also glaube ich, ich höre das schon als vorbeiziehenden Ton und nicht als großen siebten Akkord. Also im Moment sage ich nicht, dass das für das ganze Stück gilt. Aber im Moment werde ich das immer noch einen Nachbar-Ton nennen, und wir werden weitermachen. Also werde ich weiter für den ersten Teil des Friedens weitermachen, und dann kommen wir zurück und reden über die Schnurfunktion, aber lasst uns zuerst unsere Akkorde herausfinden. 22. Tasten modulieren: Okay, fahren wir mit unserem dritten Akkord fort. Hier ist es ein bisschen besser. In Ordnung. Was haben wir hier? Das C g beim kniffligen? Denn das macht 1/3 nicht in irgendeiner Weise möglich. Siehst du, e g würde. Aber D macht uns nichts. Lass es uns hören. Da ist etwas Fischiges, als ob es klein klingt. Es klingt vielleicht, als wäre 1/7 drin. Okay, also lasst uns einfach unsere Notizen hier runterlegen, die wir haben. Wir haben ein D als Basis. Beachten Sie, dass wir oben Reifen A C, A G und F haben , die wir leicht einen Pass-Ton nennen können, wenn wir wollen als ein C und A G c und A G G G also eine Menge von G D c g c dcd sehen. Okay, wenn wir also ein E hätten, könnten wir das leicht einen C-Akkord nennen. Ähm, aber das tun wir nicht. Also hier ist, was ich tun werde. Ich denke, wir können das einen c Akkord nennen , ,weil es so viel cg c scharf ist. Entschuldigung. So wird das unser siebter Akkord vermindert. Siebter Akkord. Wenn wir es „sehen“ nennen. Wie erkläre ich das? De sehr leicht. Ähm, lass mich meine SMS hier raufholen. Ich werde das nennen siebten Akkord mit einem Pedalton vermindert, damit D zu einem Pedalton wird . Denken Sie daran, ein Pedalton ist eine Note, die nur in der Basis geht. Richtig. Wir haben dieses D von Anfang an. Es hat hier harmonisch Sinn gemacht. Es hat hier harmonisch Sinn gemacht. Es ist nicht hier, aber das ist okay. Wenn es ein Pedalton ist, muss es nicht wirklich. Also lasst uns das einfach da oben stellen und wir werden sagen, das ist ein Pedalton. Es wird einfach weiter gehen und unter diese Schnur gleiten. Ansonsten ist dies der oberste Ton siebte Akkord, weil wir dieses c scharfe g drin haben. Okay, damit geht es mir ziemlich gut. Das heißt, ich werde das ein C e g nennen obwohl kein E darin ist. Es ist wegen der c scharfen N g Cool impliziert. Okay, also dasselbe hier mit unserem nächsten Akkord. Dieselben Noten. Alles klar, gehen wir weiter. Hier. Wir haben wieder d. Das Pedal geht weiter, aber diesmal könnte es sinnvoll sein. Die Regel ist mit dem Pedalton. Wenn es im Gericht Sinn macht, wollen Sie es einbeziehen. Wenn es im Gericht keinen Sinn ergibt, musst du es nicht tun. Sie können dort eine Wahl haben, aber genau hier sehen wir einen Sprung von ANOC tive. Das ist ein ziemlich starker Hinweis darauf, dass wir das vielleicht einbeziehen wollen. Mal sehen, was wir hier haben. Wir haben d D f ah di ftf so wirklich stark auf der DF d d f DF DF DF. Also alles hier drin sagt D, was unser Tonic Akkord ist, richtig? Außer hier haben wir einen Platz, also haben wir kein A aber das ist okay. Also nennen wir das einen Tonikakkord. Ich denke, es ist ziemlich sicher zu sagen, dass das ein Tonic Akkord ist. Und jetzt, was ist mit dem? Ich denke, wir können einen vorbeiziehenden Akkord nennen, weil ich das hier setzen darf. Nun, ich habe das gleiche Werkzeug raus. Lasst uns darauf hören. Sehen Sie, Lasst uns diese Maßnahme hören und wir gehen in die nächste Maßnahme. Hören Sie auf diese Notiz genau da, was ein vorübergehender Ton ist. Nicht zu dieser Notiz, aber zu dieser Notiz, richtig? Es führt uns nur runter in die Notiz. Das ist also ein bisschen hinterhältig. Aber wir werden feststellen, dass die Kiste voller hinterhältiger Sachen ist. Also nennen wir dies einen Tunc und waren in Routenposition, weil er unten ist. Cool. Habe ich das dazwischen nicht gut beschriftet? Okay, also was haben wir hier? Wir haben ein D. Wir haben ein B und wir haben ein f Können wir das machen? B d f macht es Triade B d f so. Aber lassen Sie uns zeigen, dass D auf der Unterseite ist. D ist auf der Unterseite. Ist es das, was ich gesagt habe? Das gibt uns also ein Sechs-Gericht. Also, was ist ein B-Akkord in der Tonart von D? Das ist unser Sechs-Akkord, richtig? Ähm, okay, nichts Seltsames daran. Zumindest nicht auf diesem ersten Schlag. Nehmen wir das, gehen wir dorthin und nennen es unseren Sechs-Akkord, und wir sollten es 66 Akkord nennen, um die Inversion zu zeigen. Das gilt also für diesen ersten Beat. Jetzt schauen wir mal, was hier passiert. Denken Sie an die Notizen. Wir haben es hier berücksichtigt R, B, B, D und F. Also, wenn ich hierher gehe. F das Meer de Okay, nicht so schlimm, denn dieses sehen, kann ich einen Nachbar Ton auf die gleiche Weise aufrufen, wie ich hier war und dies einen Nachbar Ton nennen. Richtig? Leicht genug. Okay, also bin ich in Ordnung mit dem Beat. Gehen wir zum nächsten Beat. Ok? Habe ich immer noch ein B, d und F auf diesem Takt B d Passing-Ton? De. Wir können es immer noch so nennen. Was ist mit hier? Okay, jetzt habe ich das völlig aus der Keynote. Das ist G scharf. Ähm, ich glaube, ich kann es immer noch „B D f scharf“ nennen. Weil ich ein F in einem Brunnen habe, wird es hier etwas knifflig. Ich habe wirklich meine Schlüsselnotizen. Hier sind f scharf A und f scharf. Das könnten wir einen vorübergehenden Ton nennen, wenn alles andere Sinn macht. Was würde f scharf in einem Make in der Taste D? Es würde einen Ein-Akkord machen. Es wäre eine Art 16 Akkord, die hierher führt, also lasst uns das tun. Sagen wir mal hier. Wir sind immer noch dran. Sei auf dem Sechs-Akkord, aber hier war eine Art Ah, 16 Okay, also ist das immer noch wahr, eigentlich, lasst uns das hier setzen. Aber hier sind wir auf einer 16 mit einem großen alten Pass-Ton drin, richtig Diese g scharf, wir sind nur auf der Durchreise. Es ist nicht so sehr wichtig, dass es für den Moment außer Kraft ist. Ähm, aber es ist mir egal, dass es ein vorübergehender Ton ist. Es ist nicht im Gericht. Mal sehen, was wir jetzt haben. Jetzt haben wir, dass g scharf ist zurück. Das könnte uns etwas sagen. Und das ist etwas, das wir noch nicht abgedeckt haben. Eso, ich werde nicht auf viele Details eingehen, aber, ähm, ähm, das wird bald in einer nahegelegenen Klasse kommen. Aber dieses g scharf sagt mir, dass wir uns ändern. Schlüssel änderten wahrscheinlich die Schlüssel. Lassen Sie uns so lange wie möglich im Schlüssel D bleiben. Aber früher oder später ah, es könnte einfacher sein, die Zehe zu wechseln, um dies in einem anderen Schlüssel zu analysieren. Und ich kann Ihnen sagen, auf welchen Schlüssel es aussieht, als würden wir umsteigen. Es wäre der Schlüssel eines sein, denn normalerweise, wenn Sie sehen, dass ein einzelnes versehentliches Auftauchen wie wir hier tun, es zeigt Ihnen den neuen Hauptton ist, was Sie sehen. Das sagt mir also, dass wir in Richtung einer Auch A gehen könnten, würde großen Sinn ergeben, oder? Weil es die fünf von D. wäre es eine einfache Modulation, um diesen Schlüssel zu machen. Okay, also lasst uns noch ein paar Akkorde hier machen, also mal sehen, was ihr hier habt. G Sharp e und D, dass D funktioniert wie ein vorübergehender Ton, aber wir bekommen eine Menge davon, richtig? Was könnte es sein? Wir haben ein g scharf in der G Sharp, ich denke, ist ziemlich klar im Akkord hier. Also sind wir in der Taste D-Dur, so g scharf und e könnten wir das leicht ein E-Dur nennen. Mal sehen, wie das aussehen würde. Oops würde so aussehen. Uns fehlt ein B wir könnten es auch ein C Augmented Court nennen. Ähm, wenn Sieh die Route war. Mal sehen, was er hier für uns tut. Wenn wir dies e nennen, wäre das ein Dur zu Recht in der Tonart D-Dur. Wir würden das zu einem Major nennen, so auch soll auchin diesem Schlüssel geringfügig sein. Aber es ist jetzt wichtig, weil, du weißt schon, einen hinterhältigen Kerl einpacken. Lasst uns mit dem für eine Minute rollen. Das bedeutet also, dass wir das einen vorübergehenden Ton nennen werden. Okay, also bleib dran. Also, wenn das unsere Schnur ist, fehlt uns ein B also lasst es uns da reinlegen. Lassen Sie uns den gleichen Akkord hier machen, weil es das gleiche Muster ist. Ok? Nein. Was ist hier los? C scharf e a. Und dann ist hier wieder unser g scharf. Lasst uns das hören. Ja. Okay, gut. Aber lassen Sie uns beide diese beiden Maßnahmen zusammen hören. Und worauf ich hören möchte, ist, fühlt sich das wie Spannung an? Und das fühlt sich an wie eine Entlassung. Und sonst fühlt sich das wie Tonic an? Theo? Ich glaube, das tut es. Das fühlt sich an wie Tonic, aber es ist nicht D. Es ist definitiv nicht D-Dur, oder? A. Zu einem c e. Das ist ein Major. Also denke ich, wir haben die Tasten moduliert. So machen wir das. , Lasst uns diese Notizen hineingeben,nur um zu zeigen, was wir hier sehen, und wir haben gesehen, unten haben wir einen Sechs-Akkord. Aber nennen wir das, was es ist, was für mich ist 16 in einem Also, was Sie jetzt tun können, ist, dass Sie rückwärts treten können, wenn dies einer ist. Was ist das? Das ist E-Major, richtig? Also, was ist E-Dur im Schlüssel eines „Es ist fünf“. Also können wir das tun. Eigentlich können wir hier zurückgehen und fünf sagen. Und mit diesem D ist das eigentlich eine 57, wenn wir es so nennen wollen, also schau es dir an. So haben Sie die Modulation notiert, sagen Sie, im Schlüssel dessen, in dem wir waren. Dies ist eine große Schnur, aber Sie können auch unter ihm sagen, in der Taste, die wir gehen zu Dies ist ein 57 Akkord. Und jetzt sind wir ausschließlich in diesem Schlüssel. Dies wird als Drehschnur bezeichnet. Wir haben es benutzt, um von einem Schlüssel zum nächsten zu schwenken. Cool. Richtig. Ähm, wir werden später viel mehr in Modulationen bringen, aber herzlichen Glückwunsch. Dies ist unsere erste Modulation. Also sind wir in einem Jetzt. Das ist Box, also bleiben wir vielleicht nicht sehr lange in einem. Wir werden sehen, was passiert. Okay, also lasst uns hören, was wir bisher haben. Und denken Sie an diese Modulation, wie es passiert. Hören Sie einfach zu, es hat nicht lange gedauert, um uns dorthin zu bringen, oder? Ziemlich cool. Wir haben gerade dort durch moduliert. Lassen Sie mich diesen Akkord hier hinzufügen, weil er sich ohne ihn komisch anfühlte. Ok? Und da haben wir es. Eine Modulation. Okay, lassen Sie uns eine kleine Pause machen und dann werden wir es als nächstes durchmachen und unsere Gerichtsfunktionen dazu hinzufügen , dass wir bisher haben. 23. Akkordfunktionen (erster schnitt): Okay, jetzt, wo wir den ersten Abschnitt ausgearbeitet haben, mal sehen, ob wir herausfinden können, wie jeder von ihnen funktioniert. So tonisch. Richtig? Ich werde nur schreiben. Anstatt hier alle Linien über meinen Bildschirm zu ziehen,werde ich nur Tonic richtig machen. Anstatt hier alle Linien über meinen Bildschirm zu ziehen, Ich schreibe einfach Accord Funktion unter jedem Akkord. Also denken Sie daran, meine Optionen sind tonic dominant oder pre dominant, so dass es hilft, ein wenig größer zu werden. Bild hier. Das ist also Tonikum. Das hier. Ich meine, es ist ein Vorplatz, der so vorherrschend viel Sinn ergibt. Richtig? Ähm, aber es scheint komisch, schon zu pre dominant zu gehen. Dies scheint jedoch jedoch wie ein dominanter Bereich zu sein. Das sind die Sieben. Und wir führen den ersten Fuß zurück. Also werde ich dieses Tonikum weiter nennen. Eigentlich, vielleicht werde ich das tun. Linien den ganzen Weg hindurch. Ich werde das ganze Gebiet Tonic nennen, nur weil vorherrschend zu schnell erscheint. Ah, und denken Sie daran, das ist ein bisschen eine Frage der Meinung. Das, was ich definitiv fühle, ist ein dominanter Bereich, und dann sind wir wieder in einem Tonic Bereich. Ok. Tonic Bereich. Hier sind sechs Akkord. Ich werde das jetzt noch einen Tonikbereich nennen. Wie würden wir das nennen? Dies ist ein 57, aber es ist auch, dass, um den Major an die Schnur zu stellen, es ist Übergang. Es ist unser Schwenkkabel, richtig? Wie wollen wir das nennen? , Weißt du noch,woran wir hier denken? Wir denken darüber nach. sich das neben den römischen Ziffern Wie fühltsich das neben den römischen Ziffernan? Fühlt es sich wie ein Tonikum an, um sich wie ein vorherrschender Bereich zu fühlen oder was? Wie, was ist die Funktion davon? Was macht es eigentlich? Und wenn wir darüber nachdenken, geht es hierher, richtig? Es fühlt sich also wirklich wie ein dominanter Bereich an, als wäre es ein Fünf-Akkord. Es ist ja, im Schlüssel waren drin. Es ist ein Zwei-Akkord. Es ist ein Major an der Schnur. Es ist seltsam, aber es funktioniert wie ein dominanter Akkord, um uns dorthin zu bringen. Also werden wir das einen dominanten Akkord nennen , ,der es funktionierende Schnur hinunterläuft. Und jetzt sind wir hier. Wir haben eine wichtige Änderung vorgenommen, aber das funktioniert wie ein guter alter Tonikakkord. Das ist es, was es cool macht. So gibt es bisher unsere Court Funktionen, so dass selbst in einer Schlüsseländerung, diese dominanten tonischen Funktionsbereiche immer noch richtig funktionieren, weil hier eine dominante Funktion waren . Egal, wie Sie es schneiden, Sie können das nennen, Sie können es 57 nennen ,aber , es funktioniert ziemlich klar wie eine Dominante. Ok. Ah, lassen Sie uns weiter gehen. Lasst uns noch mehr machen. 24. Mehr Analyse: Ok. , Denken Sie daran, wir sind im Schlüssel eines Jetzt, obwohl unsere Tastensignatur immer noch zeigt, dass wir im Schlüssel eines „Weil das ist, was wir analog analysiert haben. Okay, also vorwärts. Wir denken an ein und wir müssen ein Auge darauf haben, dass g scharf. Wer muss sich daran erinnern, dass es da ist. Mal sehen, was wir hier haben. B f scharf d vielleicht ein c. Und das ist es für diese 1. 2 Schläge. Also, wie wollen wir das nennen? Ah B d f scharfe Arbeiten. Das wäre a-Moll-Akkord . Lasst uns das hier hinlegen. Es ist in Routenposition. B D F scharf Nein. Im Schlüssel eines, das ist ein Zwei-Akkord. Es ist ein Minderjähriger zu nichts aus einem Schlüssel. Alles. Scheint, wir arbeiten gut. Ja. Nächster Akkord. Ja, dasselbe. Richtig? Okay, also lass uns das für beide Akkorde hinlegen. Hey, wie die Bildschirme so herumspringen. Ich weiß nicht, was es verursacht. Tut das, wenn ich wirklich vergrößert bin. Okay, also nennen wir das „Ich“ zu nichts Seltsames. Es geht nur auf OK, gehen wir weiter zu unserem nächsten. Okay, jetzt haben wir ein paar weitere Töne hier. Lasst uns das hören. Diese Maßnahme. Okay, was passiert hier? Ähm, wir haben eine Menge vorbeiziehender Töne. Jetzt. Was wir tun müssen, ist nach Schlüsselmomenten zu suchen. Wir müssen herausfinden, welche Notizen vor Gericht sind und was nicht vor Gericht sind. Ah, eine der besten Möglichkeiten, das zu tun, ist, sich daran zu erinnern, über starke Beats und schwache Beats nachzudenken. Ähm, so wie wir es tun, denken diese Läufe so über starke Beats nach. Die Chancen sind, dass dies a und diese f scharf sind, was in Schlüssel ist. Aber es ist nicht immer wahr. Eso Mal sehen, was passiert. Mal sehen, was wir hier haben. Weg. Haben B g scharf A B k. so sein ist wahrscheinlich in unserer Schnur. , Wenn f scharf in einem,wenn wir f scharf A nennen , könnte das funktionieren, denn dann wären wir scharf. A. Wir überspringen de, aber das könnte sein, ähm, eine Art Schnur sein. Wir können es nicht wirklich f scharf A c nennen also werde ich mit einem fehlenden D scharf gehen, weil ich denke, das ist das wahrscheinlichste Szenario hier. Also nennen wir das B f scharf. Das könnte ich als Siebter bezeichnen. Aber sieh mal, hatten wir nicht nur einen BF scharf? A Ah, das haben wir. Also tut es uns leid, ein b d f scharf. Also denke ich, dass der siebte ist unwahrscheinlich. Ah, in der Schnur zu sein. Aber ich denke, das ist eine Verlängerung des vorherigen Gerichts. Ah, der Kern hat sich nicht verändert. Vermutlich. Also ist das immer noch ein Zwei-Akkord? Nein. Also lassen Sie mich einfach klarstellen. Der Grund, warum ich denke, dass es vor Gericht ist, ist, weil wir viel in Ordnung sind. Wir haben auch dieses A in diesem f scharf auf starke Schläge, die mich denken lässt, dass einer von ihnen, zumindest wenn nicht beide, im Gericht ist. Das bin ich fragwürdig. A aber diese f scharf wahrscheinlich, um, weil es auch auf einem starken Beat ist. Es ist auf, du weißt schon, der und der zwei. Also ist es auf halbem Weg, ähm, und noch mehr. Es ist die Schnur, die wir gerade hatten. Es macht also Sinn, dass es eine Verlängerung des vorherigen Gerichts sein würde. Das lässt mich noch mehr denken, dass es ein B D. F scharfer Hof ist. Ähm, jetzt das nächste. Mal sehen, wir haben D c B a f scharf. Es tut uns leid. A g scharf f f scharf e d So tut dies. Mein erstes, woran ich denken möchte, ist, dass diese Schnur Sinn macht? D f scharf tut mir leid. B f scharfer b d f scharfer Mann. Also habe ich auf einem starken Beat. Ich habe einen starken Beat. Ich habe keine auf einer Woche schlagen g scharf auf einem starken Schlag f scharf e d So habe ich eine Menge b d f scharf . Also denke ich, es funktioniert. Ich glaube, wir alle werden diese ganze Passage hören, ich glaube, es ist ein Zwei-Akkord. Hören wir es mit meinen Akkorden darunter. Ja, okay. Ich glaube, das funktioniert. Ähm, das könnte auch. Diese Art von fühlt sich an, als hätte es eine dominante Qualität. Mal sehen, ob das einen Sinn macht als Fünf-Schaukel. Der Schlüssel eines Also bin ich auf der Suche nach einem E-Major Gericht irgendeiner Art. Haben Sie den G-Dur da drin? Und ich havent e genau da. Ich habe ein b hier, und sein D würde den siebten machen. Das macht also eigentlich Sinn als E-Dur-Akkord. Das ist weniger so. Aber was, wenn wir das so einen E-Dur nennen? Lasst uns das noch einmal spielen, diese beiden Maßnahmen und sehen, ob sich das gut anfühlt oder nicht. Ich glaube, das tut es. Und ich glaube, der siebte ist auch da drin . Ich denke, das fühlt sich besser an. Ich glaube, der siebte ist so drin. Ah ist eigentlich die Route unser ah sein, in dieser Art von Stimme Nun, es ist irgendwie auf seiner niedrigsten Note von allem, was wir haben, aber wir könnten auch, aber es ist ein wenig mehrdeutig. Wir könnten auch d die Route nennen. Lassen wir es bei B, weil es die niedrigste Note ist. Ok, was wir hier haben, ist immer noch ein zwei Akkord hier, aber hier haben wir einen 543 Akkord fünf in der 4. 3. Inversion. Okay, das bedeutet also, die Chancen sind, dass wir auf dem Weg zu uns sind, sollten wir wieder an einem Gericht sein, weil die 57 uns wirklich nach rechts drängen will. Mal sehen, ob uns das ein Abkommen gibt. Also, was ich suche, ist ein C scharf und e einige A's vorbei Tone sieht gut aus. Also werden wir das in einem Major nennen. Ok? Perfekt im Schlüssel. Nichts Lustiges. Hier haben wir noch eine dieser Läufe, aber schauen wir uns unsere starken Beats sind starke Beats R A c und dann D und B, so dass diese zuerst sieht viel aus wie ein Dur A C und E hier haben wir ein A auf der Woche Beats gesehen , aber Ich denke, es ist immer noch in Ordnung, das alles einen Major zu nennen, weil da eine Menge Major drin ist. Okay, also nennen wir das jetzt nur einen guten altmodischen in einem Major. Bumm. Sagt uns das etwas? Sagt uns das, dass wir vielleicht wieder modulieren? Es ist möglich, Ähm, sagt uns das, dass wir die Verabredung wieder überwachen? Es ist möglich. Er sagt uns nichts. Ich warf nur einen Unfall hierher. Aber es ist ein Hinweis, dass es kommen könnte. Sehen wir mehr davon? Es gibt ein A scharfes nicht viel, also könnte es nur ein vorübergehender Ton sein. Mal sehen. Um einen einzigen Akkord in einem zu laufen, was haben wir hier? Super komisch, richtig? Wie wirklich dissonant. Was auch immer es ist, es führt dazu, richtig? Was auch immer es ist, es führt dazu, Diesen nächsten Akkord hören wir diese beiden Maßnahmen nebeneinander, Theo. Richtig? Was auch immer das hier ist, löst sich hier auf. Mal sehen, ob wir es herausfinden können. Lassen Sie uns diese Maßnahme für einen Moment überspringen und gehen Sie hierher, richtig? Weil ich denke, wir werden eine dieser fünf Beziehungen finden. Also, was haben wir hier? G ein f scharf sein? Eine Menge von dem Gleichen. Also, wie könnten wir das nennen? Nennen Sie das E g B? Ähm, das ist wahrscheinlich die wahrscheinlichste, aber wir haben jetzt unsere G scharf verloren. Also sind wir zurück zu G natural, was interessant ist, oder? So ist e g b klein. Es sind unsere beiden. In der Tat. Das war unser Schwenkschnur, außer es war Major im Schlüssel eines „Dies ist ein Minor Fünf“, richtig? Das ist komisch. Das ist ziemlich seltsam. Also, aber nennen wir es, was es ist eine kleine fünf. Die römische Ziffer fünf in Kleinbuchstaben. Es sieht nicht so aus, als wäre es in dieser Front, aber es ist okay. Also,wenn Also, wir versuchen wollen, 1/5 Beziehung zu diesen fünf zu finden, was wäre das oben? Es wird eine Art Schnur sein, oder? Wenn dies ein B-Akkord wäre, würde er sich auf diese Moll fünf auflösen. Also, was ich suche ist B d scharf f f scharf. Wenn wir einen großen B-Akkord wollen. Also habe ich, dass d scharf b f scharf A, dass a Sinn macht. B d f a wäre der siebte, was uns noch mehr helfen würde. Gehen Sie zu diesem Minderjährigen. Fünf. Hier ist ein de Sharpie. So macht alles Sinn, wie ein Be Major Satz Major dominant Akkord sein. Also eine große Triade mit 1/7 außer dem Meer. Aber es ist okay. Das ergibt alle Sinn. Das macht alles Sinn, das macht nicht alles außer diesen sieht Sinn. Also werde ich sagen, das ist eine ziemlich gute Hypothese. Das bedeutet also, das ist ah b d Sharp F accord. Also, wie würden wir dieses Ding im Schlüssel eines Das wäre auch ein zu einem Major . Sieben. Was? Das ist verrücktes Gespräch, Bacchus. So ein hinterhältiger kleiner Kerl. Das wäre ein bis sieben Major bis sieben. Ok. Ah, es kann existieren. Ich glaube, wir werden das Gleiche hier haben. Das brauche ich nicht. Da, damit das möglich ist. Ah, und das gibt uns die große fünfte Beziehung zu diesem Fünf-Akkord. Das ist ein kleiner Fünf-Akkord. So scheint es sicherlich, dass wir vielleicht auf die Taste e-Moll moduliert haben. Ähm, das würde viel Sinn ergeben, denn denken Sie an die Tastensignatur für e-Moll. Es ist eine scharfe, richtig? Also gingen wir von D-Dur, das ist es hat zwei Sharps zu AKI eines Dur, der drei Sharps hat, also nur eine zufällige Entfernung zu einem Schlüssel von e-Moll, die einen scharfen hat. Also wieder auf Lee, ein Unfall weg von unserem ursprünglichen Schlüssel D-Dur. Also könnten wir ein E-Dur sein. Aber ich kann mich freuen und ich sehe dies ein scharfes Leid e Moll. Dies ist eine scharfe ist nicht in der Schlüssel von e-Moll. Also weiß ich nicht, ob wir sehr lange in e-Moll bleiben werden. Lasst es uns vorerst so lassen. Und nennen Sie das einen seltsamen kleinen Fünf-Akkord. Lasst es uns nochmal hier setzen, weil ich glaube, dass das wahr ist. Hören wir die Bar. Okay, was haben wir hier? Also haben wir vielleicht eine andere Modulation durchgemacht . , Wir müssen noch sehen,ob wir tatsächlich moduliert haben oder ob wir nur vorübergehend zu diesem e-Moll für einen, äh, kurzen Moment gegangen sind diesem e-Moll für einen, äh, äh, . Wir haben ein Wort dafür, dass wir bald lernen werden. Darf ich meinen, ich sage Ihnen jetzt, das Wort dafür ist Tanase isierung. Das bedeutet, dass wir nur kurz dorthin gegangen sind und dieses e-Moll nur für eine Minute als Tonikum behandelt haben. Aber wir werden ihre „Wir werden dieses Wort später in der Zukunft nicht mehr modulieren . Okay, Okay, machen wir eine kleine Pause und dann machen wir weiter. 25. Ein weiterer Schlüsseländerung?: Okay, lassen Sie weitermachen. Also lasst uns noch ein paar Maßnahmen machen und dann springen wir zurück und erledigen die Gerichtsfunktionen. Also hier haben wir ein scharfes C scharf und dann e c scharf. Wieder dasselbe. Also haben wir hier nur drei verschiedene Notizen, also können wir wahrscheinlich alle drei berücksichtigen. Haben Sie einen scharfen C scharf und E Was macht das? Nun, es würde in einem c e Akkord machen. Ähm, außer wenn es ein A C e nach der Tastensignatur B a c scharf e Also ohne dieses Zufall wäre es ein großer Akkord , , in unserem Schlüssel eines Dur ein Recht ist, haben jedoch ein wenig Falten, dass es eine scharfe C scharfe e Akkord ist. Oh, Mann, das wird hart. Das war so schwer zu wählen. Ähm, aber ich bin jetzt engagiert, und deshalb werden wir weitermachen. Okay, also ein scharfes c scharfes e. Also im Schlüssel eines ist das total verrückt, weil das ein scharfer ist, wie ein erhöhter Akkord. Weil es ein scharfer, verminderter Akkord ist. Weil es ein scharfer, Ähm, also ein stark vermindertes, was auf der Erde wollen wir das nennen. Nun, lassen Sie uns darüber nachdenken. Okay, der beste Weg, das zu analysieren, ist, darüber nachzudenken, wie ein verminderter Akkord. Okay, also nennen wir es Frage. Mark ist vermindert. Und wir werden dieses Fragezeichen jetzt lösen, also ist es ein verminderter Akkord. Also was? Wo kann vermindert werden Akkord passieren, bevor in einer großen Taste vermindert werden. Gericht kann nur eine Sieben sein. Also, wenn dieser einen sieben verminderten Akkord waas, würde das bedeuten, dass in der Tonart von B-Dur waren. Okay, macht das viel Sinn? Nicht viel. Ich schaue nur schnell auf die nächste Bar. Ich sehe, dass es ein D ist, also könnte das Sinn ergeben, dass wir darin sind, dass wir zu sein sind, aber es ist kein De-Sharp, also ist es nicht wichtig, also funktioniert das nicht wirklich gut. Ähm, verminderter Mais kann auch in einem kleinen Schlüssel erscheinen. Also, wenn auch ein scharfes wäre, könnten wir das nennen, äh, in der Taste G scharf Moll, was auch super seltsam ist. Diese Schnur macht einfach keinen Sinn. Ähm, aber das tut es irgendwie, denn was wir es nennen können, ist ein vorübergehender, nur führender Tonakkord. Also werde ich das nennen. Ich nenne es einfach „Lt“. Wir können herausfinden, wie wir es nennen wollen und ihm eine römische Zahl geben, wenn wir es wirklich wollten . Aber das funktioniert funktioniertwie ein dominanter Akkord, der hierher führt. Hören Sie es an, richtig. Es behandelt das wie Tonikum. Also, auch wenn das nicht Major ist, aber es ist b-Moll, die es irgendwie zum B hinüberschieben also werde ich uns einfach einen führenden Tonakkord nennen. Das bedeutet, dass ein scharfer als Hauptton fungiert. Behandelte das wie sieben verminderte sieben Akkord davon. Okay, wir werden Mawr dazu bringen, wie das in der Zukunft funktioniert. Ähm, aber die Art und Weise, wie du es wirklich schreiben würdest, ist , , dass du das schreiben würdest, und dann würdest du Recht haben, was das in unserem Schlüssel zu einem Das ist auch. Also, und Sie müssen auch Major schreiben . Und dann brauchst du noch ein Stück des Puzzles hier. Du brauchst so eine Linie. Also würden Sie sagen, diese Schnur ist eigentlich die Sieben der beiden Akkord, richtig. Also hier kommt der Zwei-Akkord, und ich mache eine Sieben davon, um zu schnüren. So würdest du wissen, Tate, Tate, dass diese sekundäre Dominanz genannt werden. Wir machen einen dominanten Akkord aus nicht dem Dominanten, sondern von etwas anderem, und muss kein dominanter Akkord sein, per se. Wir machen einen dominanten Akkord aus nicht dem Dominanten, sondern von etwas anderem, , und muss kein dominanter Akkord sein, Es muss eine dominierende Funktion in der Schnur sein, so dass ein sieben Akkord funktioniert. Lasst es uns vorerst so lassen. Nur damit Sie etwas Neues gelernt haben, lernen Sie viele neue Sachen in dieser Analyse. So zäh. Ah, das ist komisch. Aber ich bin drauf. Wir sind gerade unterwegs und meistern gerade alle möglichen verrückten Dinge. Okay, 57 von zwei. Das ist wahrscheinlich ein Gericht, obwohl es klein ist. Also sind wir ein bisschen getäuscht, weil wir uns auch auf einen Major vorbereitet haben . Aber wir geben uns einen Minderjährigen Orbach gibt uns einen Minderjährigen so b d. Es gibt noch ein anderes d de einige sieht, die wir da drin zählen könnten. D b de. Also nennen wir das Ah, ein Minor an Schnur. Ok. Und lassen Sie uns sagen, dass hier gut ist, und das ist ein Zwei-Akkord im Schlüssel eines, in dem wir vielleicht noch sind. Aber lassen Sie uns nur eine Sekunde darüber nachdenken. Wenn wir im Schlüssel D sind, sind wir es nicht, aber wir, worauf wir achten, ist ein Drehschnur. Wenn wir also im Schlüssel D wären, wären die beiden gleich sechs. Das wäre sechs. Das könnte ein Drehplatz sein, der uns zurückführt, aber unwahrscheinlich, weil es keinen versehentlichen eso gibt, den wir nach Ah fahren, halten Sie einfach den Truck für eine Minute. Hier. Was haben wir jetzt? Wir haben eine Menge von diesem g ein Happening. Das bedeutet, dass es hier wahrscheinlich 1/7 Akkord gibt, also c g a. Wenn dies ein Siebenakkord wäre, wäre es mit einem in der Strecke, der mit allen Noten Sinn machen würde. Wir haben ein C. Wir haben kein E, aber das macht g die siebte ein ce. Also in einem sieben Akkord wieder, ein bisschen ein kniffliger zu analysieren, denn das wird in der Taste eines 17 Akkord sein und sehen, e g natürlich. Richtig? Wir sind zurück zu diesen g Naturals. Also haben wir hier tatsächlich einen Zufall. Ähm, und hier. Also lag ich falsch, als ich sagte, es gäbe keinen Zufall und hier, technisch gesehen, hat das eine zufällige Ursache. Wir sind in der Schlüssel eines und das ist ein g natürlich. Das heißt, nicht im Schlüssel eines das sieht wirklich wie ein Drehplatz für mich aus. , Aber nicht zurück zu D denn wenn wir 1/7 Akkord sehen, werden wir 1/5 Beziehung erwarten. Richtig? Also haben wir ein A sehen e g? Ja, eigentlich, zurück zu D. Ähm, das führt uns wahrscheinlich zurück zu D. Major ist das, was hier passieren wird. Also lasst uns das wiederholen und wir werden das vorerst anrufen, bis wir wissen, was als nächstes kommt. Wir werden das einen 17-Akkord nennen, der keine Menge Sinn ergibt, aber wir werden sehen, ob wir einen Akkord d f f f scharf c Ah bekommen, das wäre so einfach gewesen, wenn Sie uns nur einen geraden D-Dur-Akkord gegeben hätten. Wir wären wieder in D gewesen und alle wären glücklich gewesen. Aber was macht das hier natürlich? Ah Bok, du Wichser. Okay, nun, mal sehen, was passiert. D f scharf c bc. Okay, also haben wir das sehen viel so deutlich auf einem d-Akkord d-Dur, aber mit 1/7. Also, wenn wir wieder in d waren bei einem D ein 17 wieder. Also 17 in der neuen Taste. Das macht auch keinen Sinn. Wir können das also nicht unbedingt als Modulation bezeichnen, weil dies eine Modulation zu etwas anderem ist . Vermutlich. Lass uns das Ding nochmal machen, wo wir diese Schnur überspringen und hierher gehen. Mal sehen, ob wir herausfinden können, wo es hingeht. Und dann könnte uns das einen Hinweis geben, wie wir das nennen sollen und den davor. Also hier haben wir D g ein Ok sein, also hier haben wir ziemlich eindeutig einen G-Dur-Rekord. Okay, also lasst uns diese Notizen niederlegen, die nicht in der Basis sind. Also lass uns das eine Minute lang machen, okay? Fühlt sich das nach Tonikum an? Lasst uns das rausfinden. Gehen wir ihr Ding an? Könnte sein. Es könnte sein, dass wir hierher gehen, das ist G-Dur, ähm, das ist sehr ähnlich wie dieses e-Moll. Wir waren fast eine Sekunde hier drin, oder? Wenn wir also nach G-Dur fahren, dient dies eine Sieben auf Lee dazu, uns nach D zu treiben, was dann dazu dient, uns zu A zu treiben. Dies ist sehr ähnlich wie dieses Beispiel. Ich habe, ähm, früher in dieser Klasse, wo ich sagte, hier ist eine verrückte Tastenänderung und ich werde einfach weiter fünfte verwandte Akkorde einfügen, bis ich zu dem komme, was ich brauche. Das ist genau das, was hier passiert. Wir machen eine Sequenz von fünften verwandten Akkorden, die uns zu dem Schlüssel bringen, den wir bekommen wollen. Wir denken, wir wissen nicht, ob es dort noch aufhört, also nennen wir das „Natural „, denn das ist, was hier passiert. Also 17 Ah, wir sind immer noch technisch in der Schlüssel eines Also dieses d wäre 47 i m, was uns dann zu diesem G-Akkord bringt, , in der Taste a ist eine sieben. Aber das ist ein Gen-natürliche Schnur in der Schlüssel eines wir erwarten würden, scharfe Rekord für unsere siebte sein , also sind wir wahrscheinlich nicht in der Schlüssel von G. So lässt sie in den Schlüssel eines mehr. Also nennen wir das den Schlüssel von G und einen Ein-Akkord. Nun gehen wir zurück und rufen wir diesen Schlüssel von G 57 an. Ich glaube nicht, dass wir zu diesem Schritt zurücktreten können . Lassen wir das einfach als 17 Was? Wir sollten das eigentlich nennen, wenn wir zu dieser sekundären dominanten Sache zurückkehren wollen, von der wir gerade gesprochen haben. Wir sollten das 57 von fünf nennen. Ah, und dann benutzen wir eine davon mit Zeilen wie hier. Dasselbe, was wir hier getan haben. Außer, was wir hier sagen, ist, dass dies ein 57 Akkord der Fünf ist. Dann führt uns das zu den Fünf. Und dann ist das ein 57 Akkord in der neuen Tonart, der uns zum Hören bringt. Es ist also nur ein Zyklus von fünften Kordeln, fünften verwandten Akkorden, genau wie wir es im vorherigen Abschnitt getan haben, der uns von Ah A zum Schlüssel von G. Cool bringt , richtig? Der Mensch ist ein kniffliger. Lassen Sie uns diese Bar beenden. Also sind wir immer noch im Schlüssel von G hier. Wir sind immer noch in einem einzigen Akkord. Okay, mal sehen, wie weit wir hier sind. Wir sind nicht sehr weit gekommen. Wir haben noch viel mehr vor uns. Ähm, aber dieser Abschnitt wird super lang. Lassen Sie uns also eine kleine Pause machen und gehen und unsere Gerichtsfunktion erledigen. Und dann sehen wir, wo wir sind. 26. Akkord-Funktion zweiter Abschnitt: Okay, schauen wir uns unsere Schnur an. Funktionell schnell hier. Also sind wir in der Taste eines, wo wir auf eine Aufnahmefunktion aufgehört haben. Jetzt haben wir einen zwei Akkord für ein bisschen, sich zu einem Fünf-Akkord bewegt. Ich denke, ich fühle mich hier ziemlich wohl und nenne dies einen vordominanten Bereich. Und dann nennt das einen dominanten Bereich, weil ein 57 Akkord, es ist schwer zu nennen, nicht einen dominanten Bereich nennen. Obwohl es Fälle gibt, die wir kürzlich gelernt haben Ah, in denen das wahr sein könnte Also hier sind wir auf Tonic und wir kommen zu einem bis sieben Akkord. Und ich erinnere mich hier, Will wird vielleicht anfangen zu modulieren, die Dinge beginnen hier ein wenig haarig zu werden, also Aber was ist die Funktion? Es ist 1/7 Akkord. Also werde ich das einen vordominanten Bereich nennen. Nein. Ich nehme das zurück, ich werde es einen dominanten Bereich nennen, weil es sich für mich dominant anfühlt, dass sich tonisch mich anfühlt. Denken Sie daran, wir konzentrieren uns wirklich darauf, wie es sich hier für mich anfühlt, das sich tonisch anfühlt. Okay, lasst uns darüber nachdenken, was das nächste Gericht anfühlt. Theo. - Ja. Ok. Das fühlt sich wieder dominant an für mich, also werde ich hier dominant sagen. Dieser fühlt sich tonisch oder vorherrschend an. Ich könnte in beide Richtungen gehen, aber ich werde Tonic sagen, weil das meine Darm-Reaktion ist, die tendenziell gut für solche Dinge geht. Dieser, den ich fast sicher sagen kann, wird dominant sein. Richtig? Also nennen wir das dominant und dann dominant könnte für eine Weile bleiben, bis wir zu diesem G. In der Tat bin ich sicher, dass es das wird. Also denke ich, wir werden den ganzen Weg hier durch dominant sein und dann wieder Teutonic hier. Alles klar, lass uns diesen Teil hören. Okay, also denk daran, dass diese Gerichtsfunktionen alles darüber, wie es sich anfühlt. 27. Hausaufgaben: Okay, also hier ist, was ich denke, wir sollten tun. Ah, wenn wir zurück gehen und uns die Seitenansicht hier ansehen. Also sehen wir dies als eine Seite angelegt, die wir über die erste Hälfte durchgemacht haben. Wir sind hier durch. Es ist nur kurz von vier Seiten waren nur kurz von zwei Seiten. Also etwa auf halbem Weg durch ziemlich cool. Was ich für den Rest tun möchte, ist, dass du es versuchst. Nun, das wird hart, wahr? Weil es hier ein paar neue Sachen gibt. Halten Sie Ausschau nach diesen zufälligen Modulationen. Dinge, die kommen könnten, und nur chromatische Phrasen. Zum Beispiel, diese Leiste hier. Oh, es hört sich so an. Das wirst du wahrscheinlich nicht einmal analysieren wollen. Aber, ähm, ich zeige Ihnen, wie ich es in den Antworten mache, aber, aber, ähm, Sie könnten das einfach eine chromatische Passage nennen, aber, ähm, erzählen Sie mir vorerst davon. Was ich will, dass Sie für Hausaufgaben für Ihr zweites Arbeitsblatt tun, denke ich, Augen, um das zu beenden. Okay, also tun Sie so gut wie möglich, wenn Sie nicht wissen, welchen Akkord. Schreiben Sie einfach ein Fragezeichen darunter und schreiben Sie, was Sie sagen können, ich weiß nicht, wie ich dieses Kabel nennen soll , aber ich kann es ein dominantes Funktionsgericht nennen oder ein Sechs-Gericht oder was auch immer. , Versuchen Sie,alles auszuschreiben, was immer Sie können, um, endet. Sieh mal, was du dir einfällt. Also werde ich Ihnen das geben, als Ihr zweites Arbeitsblatt sein wird, das zu beenden, und dann werde ich Ihnen meine vollständige Analyse dieses Stückes geben. Ah, und genau so, wie wir es gemacht haben, werde ich es einfach beenden. Und das wird als Antwortschlüssel dafür dienen. Du wirst das so sehen, wie ich es mache. Und dann, ähm, können Sie es gegen Ihre überprüfen. Cool. Okay, also kommen all diese Dateien in den nächsten paar Blips hier, also lade sie herunter. Nimm einen Riss drauf. Und, ähm, viel Glück. 28. Überprüfung des Konzepts: Secondary: Okay, bevor wir zu diesen Hausaufgaben kommen, bevor ich dich losließ, um das selbst zu versuchen, gehen wir über die drei neuen Konzepte, die wir gelernt haben, als wir diese Analyse nur ein wenig detaillierter gemacht haben. Okay, also gibt es diese drei Dinge, die wir gelernt haben, wo ah, sekundäre dominante Tanase und Modulation. Und sie arbeiten irgendwie an dieser Grenze. Das bedeutet, dass eine sekundäre Dominante eine super kurze, äh, Ablenkung ist. Rufen wir es von dem Schlüssel an, in dem wir sind. Es hat einen Zettel. Es ist ein Akkord, der eine Note aus dem Schlüssel hat, die uns zu einem anderen Akkord führt, vielleicht oder nicht in der Tonart ist, ähm, aber schließlich führt uns zurück zu dem, was unser ursprünglicher Schlüssel war. Es ist also keine Modulation zu einem neuen Schlüssel. etwas ist es nicht. Es ist nur eine vorübergehende Ablenkung. Ich denke, Ablenkung ist ein gutes Wort dafür. Und dann ist die 2. 1 Tanase isierung. Das ist, wenn wir tatsächlich zu einem neuen Schlüssel gehen. Aber wir bleiben nicht. Es gab nur kurz da, und die dritte ist die Modulation zu einem ganz neuen Schlüssel. Lassen Sie uns also ein wenig mehr über diese drei Dinge reden, bevor Sie versuchen, dies auf eigene Faust zu tun . Also, hier geht's. Sekundär dominant. Also habe ich hier etwas aufgestellt. Lassen Sie uns das einfach analysieren. Ich binübrigens wieder in unserer Master-Beispieldatei, wenn du es dir ansehen willst, also schauen wir uns dieses Gericht an. Ich binübrigens wieder in unserer Master-Beispieldatei, übrigens wieder in unserer Master-Beispieldatei, Also sind wir in C-Dur. Also werden wir das ein Gericht nennen, richtig? Siehst du, Major, richtig? Nichts Seltsames daran. Großartig. Hier ist ein D-Akkord. Es hat ein erhobenes Drittel. Es ist also ein Major-Akkord, und es hat 1/7. Also, wie würden wir das nennen? Nun, die einfache Sache, es zu nennen, wäre ein Major bis sieben Akkord. Das ist buchstäblich, was es isst, richtig. Okay, lassen Sie uns mit dem für eine Sekunde rollen. Lasst uns weitermachen. Als nächstes haben wir diese Schnur, wenn wir sie betrachten, werden wir G b, d und Fsehen d und F richtig? Das ist also nur ein guter alter 57 Akkord. ist nichts Seltsames. Ok. Und was haben wir dann hier? Tonic schon wieder? Okay, können wir uns einen Weg einfallen lassen? Etwas Besseres darüber zu sieben Akkord außer sieben zu sagen. Gibt es etwas, das das ein bisschen besser erklärt Es gibt. Was wir sagen könnten, ist, dass diese Schnur tatsächlich ein 57 von diesem Gericht ist. Also das ist G. und das ist D sieben, richtig? Also, was das tut, ist, dass diese Schnur zu diesem Akkord führt, der zu diesem Hof . Ok. Wir machen wie ein bisschen wie Frosch, der zwischen verschiedenen Lilienpads hüpft. Ich bin heute nur über die Analogien, also könnten wir das ein bis sieben nennen. Werfen wir das für eine Sekunde da oben. Aber wir könnten es auch als 57 von fünf bezeichnen. Das haben wir im Bach gesehen. Und was wir hier tun, ist, lassen Sie uns eine kleine Linie machen. Ok? So sieht es irgendwie wie ein Bruchteil aus. 57 von fünf. , Das bedeutet,dass wir einen einzigen Akkord haben, und dann haben wir eine Schnur, die 57 von den fünf in der Tonart ist. Also dieser niedrigere ist in der Schlüssel. Wenn wir also nichts anderes wussten und dieses Gericht nur aus dem Kontext sahen, sahen wir jemanden, der 57 zu 5 sagte. Was das bedeuten würde, ist, dass wir finden, was die fünf der Schlüssel sind, , und dann würden wir eine 57 davon spielen. Also werden wir es im Grunde behandeln, wie in diesem Schlüssel für eine Minute. Das sagt uns, dass wir nach einem G suchen. Wir werden so tun, als wären wir in G für nur diesen einen Akkord wegen dieser fünf. Und dann spielen wir einen 57 Akkord, als wären wir in G für nur dieses eine Gericht und das bringt uns diesen De sieben Akkord. Okay, jetzt, neun von 10 vielleicht mehr. Der nächste Akkord wird sein, was hier unten war, und da haben wir ihn, richtig? Das braucht nicht ah, kämpfen, um ein 57 von irgendetwas zu sein, weil es ein 57 von unserem Schlüssel ist. Es sind tatsächlich 57 von einem, oder? Das Gleiche. Das sind 57 von eins. Aber das würden wir nie schreiben. Wir würden nie 57 von einem schreiben, weil es überflüssig ist. Wenn wir nur 57 schreiben, bedeutet das 57 von einem. Das sind 57 von fünf. So funktioniert eine sekundäre Dominante bedeutet, dass sie ein dominanter Akkord einer temporären kleinen Ablenkung ist , eine temporäre Taste. Also, ähm, ein weiteres Mal nehmen wir die untere Schnur und wir tun so, als wären wir in diesem Schlüssel nur für diese Schnur, und wir spielen, was das darüber steht. Jetzt werden Sie diese oft als 57 von etwas sehen. Ähm, fünf von 57 bis 5 sind die häufigste, die man trifft, aber manchmal sieht man, wie 57 von vier, ähm, 57 von sechs. Das ist ziemlich selten, aber Sie sehen einige der anderen, die sie alle existieren können. Manchmal sieht man sieben von fünf, was den verminderten Akkord von fünf bedeutet. Das würde so aussehen, als ob wir hier rüber gehen. Und lasst uns das so ändern. Jetzt funktioniert das nicht. Das ist jetzt, was wir sieben von fünf nennen würden, richtig, weil diese f scharfe A c e und wir brauchen nicht einmal, um die siebte dort zu haben. Es könnte nur eine sieben von fünf sein, ohne das siebte, das erlaubt ist. Aber das ist ein Hauptton sieben Akkord vermindert sieben Akkord von fünf von G, weil er f scharf ist , richtig? Also könnten wir das haben. Auch das sind die beiden häufigsten sind 5 75 und 77 von fünf, die Sie im Hauptton oder in sekundären dominanten, äh, Schnüre zu sehen sekundären dominanten, äh, äh, . So werden wir in Zukunft mehr davon sehen. Aber ich wollte sie jetzt vorstellen, weil wir ein Paar in dieser Ah-Bok-Analyse getroffen haben. Also, was für eine tolle Sache, ah, nehmen Sie sich eine Minute, um zu lernen. Okay, jetzt gehen wir weiter und reden über eine Tanase. 29. Überprüfung des Konzepts: Tonicization: Ok. Als nächstes reden wir über Thomas Iization. Das heißt, es handelt sich um eine vorübergehende Änderung des Schlüssels. Ich schaue mir den Bach an, um zu sehen, ob wir eine Tanaseisierung hatten. Ich weiß nicht, dass wir es tatsächlich getan haben. Wir hatten Modulationen. Ähm, es könnte sein, dass wir hier drüben mit ah spielten diesen Bereich Zerstäubung nennen. Die Sache mit Thomas ist, dass man sich das wie eine wichtige Änderung vorstellen kann, aber eine, die nicht klebt. Es ist, als hättest du versucht, die Schlüssel zu wechseln. Ähm, aber ah, es fiel auf den ursprünglichen Schlüssel zurück, richtig? Die Frage, die sich jeder immer stellt, ist also, wie lange muss die Tanase dauern, um als eine wichtige Änderung angesehen werden zu können? Und dafür gibt es keine gute Antwort. Leider kann die Zerstäubung für einen Balken, zwei Balken, drei Balken, äh, vier Balken passieren. kann die Zerstäubung für einen Balken, zwei Balken, drei Balken, äh, vier Balken passieren zwei Balken, drei Balken, äh, äh, Es hängt alles vom Kontext ab. Wenn es länger als acht Takte wäre, würde ich sagen, Sie haben wahrscheinlich moduliert. Sie haben wahrscheinlich zu einem neuen Schlüssel moduliert. Ähm, aber es ist eine Frage der Meinung, ob etwas eine Thomasisierung oder eine Modulation ist. Wenn es kurz ist, wenn es lang ist, wenn es sehr deutlich ein wesentlicher Teil des Stückes ist, zu dem Sie die Tasten gewechselt haben, dann ist es fast sicher eine Modulation, und es gibt nicht viel Debatte darüber. Aber wenn es kurz ist , , dann würde ich es eine Tanase nennen. Es bedeutet nur, dass wir vorübergehend behandelt haben einen Wir haben vorübergehend Tana Größe einen neuen Schlüssel. Denken Sie daran, als ob Sie ein Kind sind und wie der Sheriff besuchen gehen, und sie geben Ihnen eine Abzeichen ,und sie sagen, wir werden Sie deputieren und wie Sie jetzt ein Deputy sind, weil sie , Ihnen nur eine Charge gegeben haben. Ähm, aber dann gehst du, aber und du bist nicht wirklich wie ein Cop. Das ist irgendwie das Gleiche. So deputisierend. Wir werden im Grunde einen Schlüssel deputisieren und sagen, dass du jetzt Tonic bist. Und dann, wie ein paar Minuten später, werden wir wie Nein sein, aber nicht wirklich. Denn nicht wirklich so wäre dies eigentlich nicht einer sein, weil wir in D. angefangen Wir zogen zu einem hier. Ah, und dann bleiben wir in einem oben bis hier. Wir zogen nach G um, damit ich das eine Modulation nennen würde, weil wir nicht zurück nach D. Um gingen, und wir blieben dort für ein gutes Aussehen, als ob ich es nicht weiß. Acht Bars oder so, vielleicht sogar noch mehr. Ähm, jetzt sieht es so aus, als würde dieses G Zerstäubung sein. Es sieht so aus, als ob es nicht so aussieht, als würden wir wirklich lange in G bleiben, weil ah , genau hier. Und ich sehe c scharps. Also denke ich, wir ziehen schon wieder aus G raus. Genau hier. Wenn das wahr ist, wenn wir das analysieren, dann würde ich das eine Tanase nennen, weil wir wirklich nur für zwei Bars, vielleicht drei, in G waren . Wir könnten das nennen, äh, g Also sogar, drei Takte reichen in diesen Kontakten nicht wirklich aus, um es Modulation zu nennen. Ich würde das eine Thomasisierung nennen, wenn wir denken, wir gehen wirklich zurück zu d oder a oder anderswo. Wirklich, ähm, wir waren für so kurze Zeit hier, dass wir es wahrscheinlich nicht als vollständige Schlüsseländerung bezeichnen werden. Und es ist definitiv keine sekundäre Dominante. Ähm, das ist eine sekundäre Dominante, aber äh, sekundäre Dominante bedeutet nur eine einzige Schnur. Es bedeutet nicht einen Bereich. Um Tanase isierung und Modulation beziehen sich auf ganze Bereiche. Das ist Monetarisierung. Lassen Sie uns jetzt über Modulation sprechen 30. Überprüfung des Konzepts: Modulation: Ok. Zu guter Letzt ist die Modulation. Modulation bedeutet also, dass wir zu einem neuen Schlüssel umgezogen sind. Wir können auch Modulation nennen. Nur eine wichtige Änderung. Es ist eine Änderung in der Schlüssel. , Seien Sie vorsichtig,wenn Sie es als eine wichtige Änderung betrachten, denn viel Zeit, wonach viele Leute suchen, wenn sie nach einer Schlüsseländerung suchen, ist buchstäblich die zu ändernde Schlüsselsignatur . Und das passiert nicht die ganze Zeit. hier nicht passiert, oder? Die Tastensignatur hat sich nicht geändert. Wir fangen an, mehr zufällig zu sehen. Wenn Sie also sehen, dass zufällige in einem Musikstück wie diesem ist, können Sie irgendwie sagen, dass sich etwas mit dem Schlüssel ändert. Richtig? Ähm, ich kann hier sagen, dass wir wahrscheinlich in einem sind, weil wir ein G scharf in einem führenden Ton haben , der dich versehentlich in der Regel hinweist, indem du dir den Hauptton gibst. Gewöhnlich nicht immer. Um so in einer Modulation, werden wir in der neuen Schlüssel für eine beträchtliche Menge an Zeit bleiben. Wenigstens einen Satz wert oder zwei Phrasen des Friedens. Deshalb ist es schwer zu sagen, dass es eine bestimmte Anzahl von Maßnahmen sein muss, weil wir nicht wirklich wissen, was die Phrase ist. Ähm, eine Phrase könnte eine Maßnahme sein. Es könnte 20 Meter sein. Ähm, eine andere Sache, die wir oft in einer Modulation sehen, ist ein paar Drehschnüre passiert, einige Akkorde, die in beiden Tasten funktionieren. Das sehen wir auch in der Tanase. Ähm, aber mehr noch in der Modulation, wenn wir wirklich modulieren, sehen Sie eine gute Zeit, in der wir vielleicht in zwei Schlüsselbereichen auf einmal spielen wie diesem, wo wir das eine 47 nennen können oder wir es eine 57 in einem neuen Schlüssel nennen können. Also viel Zeit, wenn Sie eine Modulation finden, müssen Sie sie mit dem alten Schlüssel analysieren und dann zurück gehen. Sobald Sie erkennen, dass wir zu einem neuen Schlüssel umgezogen sind und die Drehschnüre finden und sich irgendwie rückwärts und vorwärts bewegen , ein wenig wie wir es getan haben, als wir diesen Block analysierten keine so Modulation. Hier gibt es keine echte strenge Definition. Es ist eine entscheidende Veränderung. Wir suchen nach Schwenkkabeln. Wir suchen nach versehentlichem. Wir suchen nach Änderungen in der Schlüsselsignatur, aber wir bekommen sie nicht immer, also Ah, und wir brauchen sie nicht immer. Wir suchen nach Änderungen in der Schlüsselsignatur, aber wir bekommen sie nicht immer, also Ah, Manchmal ist es nur, ähm, Mawr zufällig, dass wir bekommen. Das sind also die drei Dinge. Drei Dinge, auf die man achten sollte, wenn man eine vollständige Analyse eines Musikstücks wie dieses macht . Okay, jetzt überlasse ich dich dem Bach. Als nächstes werde ich dir die Arbeitsblätter für den Bach geben. Ähm, und das wird das sein, was du beenden wirst. Ich gebe es Ihnen als pdf-Datei und als Musik oder Datei. Willkommen bei Ihnen als pdf-Datei und als Musik oder Datei. Und dann gebe ich Ihnen meine vollständige Analyse im nächsten Segment. Danach. Cool. Viel Glück. 31. Was kommt als Nächstes?: Okay, wir haben das Ende erreicht. So paar eingewickelt schnell eingewickelt ein paar Dinge, um uns einzupacken. Das wäre, ähm, zuallererst, was kommt als Nächstes? Ähm, Mawr mit Modulation mehr mit Schlüsseländerungen, diese sekundäre Dominanz und ähnliche Akkorde. Es gibt noch ein paar andere Dinge. Ach, dass wir darüber reden werden, hat ein bisschen mit sekundärer Dominanz zu tun. Eine andere Sache, die kommen wird, ist, dass ich mehr Analysen wie diese machen möchte. Ich mag es, Riel Stücke von Musik zu betrachten, echte Beispiele. Ähm, also werden wir mehr große Stücke wie diese machen, indem wir nur echte Musik analysieren. Ich denke, wir kennen jetzt genug Musiktheorie, wo wir wirklich in etwas Musik eintauchen und sie wirklich untersuchen können . Und Bach ist großartig dafür. Weißt du, es gibt so viel interessantes Zeug, das ständig in der Box passiert. Um, dass du Bach-Musik für den Rest deines Lebens analysieren könntest, und es gäbe immer noch einige, die du nicht bekommen hast. Vermutlich. Das wird also das sein, was als Nächstes kommt. Mehr mit, ah Modulation mehr mit wichtigen Änderungen. Und ah, viel Analyse. Wenn du in einer normalen College-Klasse wärst, würdest du eine solche Analyse durchführen, wahrscheinlich jede Woche. Sie hätten diese Arten von Analysen zu tun, also würde ich gerne mehr davon tun. Üben macht perfekt, und wir müssen üben, es zu tun, also freuen Sie sich darauf. Üben macht perfekt, und wir müssen üben, es zu tun, 32. Vielen Dank und Wiedersehen!: Okay, das ist das Ende von Teil neun. Kannst du glauben, dass ich neun Teile zur Musiktheorie gemacht habe? Hätte ich mir gesagt, dass ich 10 Jahren eine verrückte Menge Musiktheorie Videos machen würde. Ich hätte mich ausgelacht, weil ich kein großer Fan der Musiktheorie war. Ich lernte Musiktheorie und studierte Musiktheorie, aber als Komponist wollte ich irgendwie schon immer gegen die Musiktheorie gehen. Ähm, aber hier sind wir, und ich habe eine tolle Zeit, es zu tun. Und ich hoffe, Sie haben eine gute Zeit, sie zu beobachten. Wenn du es tust. Ah, weißt du, sag deinen Freunden, sie sollen diese Kurse nehmen. , Und ich werde sie weiter machen,solange die Leute sie weiter nehmen, werde ich sie weiter machen. Also, danke, dass Sie diese Klasse und alle meine anderen Klassen, die Sie besucht haben, besucht haben. Ich weiß es zu schätzen. Es gibt eine Menge Spaß. Wie ich schon sagte: Bleiben Sie für eine weitere Sache hier. Ah, du könntest hier am Ende noch einen kleinen Bonusbereich haben, und das wird dir ein paar Leckereien bringen, um in einige meiner anderen Klassen preiswert zu gehen, also nutze das bitte. Halten Sie Ausschau nach anderen Klassen von mir. Halten Sie Ausschau nach Teil 10. Es wird früher oder später hier sein. Und, ähm, das war's. Danke. Ein Haufen. Danke, dass du großartig bist. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 33. SkillshareFinalLectureV2 (2): Hey, alle wollen mehr darüber erfahren, was ich vorhabe? Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden, und wenn Sie das tun, werde ich Sie darüber informieren, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits angemeldet sind. 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