Musiktheorie für elektronische Musiker: Kompletter Leitfaden | Martin Svensson | Skillshare
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Musiktheorie für elektronische Musiker: Kompletter Leitfaden

teacher avatar Martin Svensson, Learning music creation since 2006.

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:29

    • 2.

      Piano

      3:22

    • 3.

      Anforderungen

      0:31

    • 4.

      Die Dinge du wissen müssen

      11:06

    • 5.

      Vorkenntnisse

      1:39

    • 6.

      Chord Major

      8:07

    • 7.

      Akkordprogressionen in MIN-Zeit

      7:57

    • 8.

      Bass

      8:42

    • 9.

      Melodies

      8:04

    • 10.

      Trick transponieren

      5:52

    • 11.

      Rhythmen

      5:55

    • 12.

      Chord 1

      1:44

    • 13.

      Chord 2

      5:08

    • 14.

      Chord Progression Tricks 3

      4:41

    • 15.

      Chord 4

      4:19

    • 16.

      Bass 1

      5:30

    • 17.

      Tracks Finden den richtigen Schlüssel

      10:30

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

661

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Sind du elektronische Musik produzierst? Hast du immer die Musiktheorie zu lernen und mich immer zu lernen

Willkommen in diesem Kurs , in dem ich dich spielen werde. In diesem Kurs wird alle Musiktheorie in der Piano gemacht und du lernst nur, was für uns elektronische Music wichtig ist. In nur einem Tag lernst du, wie du deine eigenen chords, erstellen kannst, wie man Rhythmen sieht, wie du verschiedene Noten erkennst und andere coole Tricks lernst und dir helfen wird, die coole Chord zu entwickeln, die alle es tun wird.

Vertrauen auf mich – dies ist der einzige Kurs, den du brauchst. Nachdem du diese Akkordprogressionen erstellen kannst, kannst du die Basslinien aus chords extrahieren und lernen, wie du populäre Songs mit nur einer einzigen Regel bass-lines remixen kannst!

All dies + viele weitere Tipps und Tricks werden deine Produktionen viel Sinn machen – und du kannst jetzt deine eigenen chord und progressions erstellen!

Wir sehen uns im Kurs :)

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Martin Svensson

Learning music creation since 2006.

Kursleiter:in


- Founder and Owner of music-prod, a platform with courses for learning Music Production and how to be a musician today with over 10 000 Subscribers. 

- Music Producer and Professional musician. Producing music for 10+ years with Logic Pro X and Ableton Live. Produced music for several big labels and for other Producers, Dj's and big names in the music industry.

- Certified Apple Logic Pro X Producer since 2015.

I have a lot of experience in making music in different studios here in Stockholm, Sweden and also in Los Angeles, California. I've been making music with big names as well as teaching how to make music since 5 years. 

I'm now into teaching music on the web as well as making different businesses because I really wa... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: haben Sie Schwierigkeiten damit gehabt, Ihre musikalischen Ideen von Ihrem Kopf auf Ihre digitale Audio-Workstation zu bringen? Sie wussten nicht, dass es einige Tricks für Anfänger gibt, die nichts über Musiktheorie wissen , um Ihre eigenen Kernprogressionen, Melodien, Baselines In weniger als zwei Stunden, wenn Sie an meinem Kurs teilnehmen, Ich werde dir genau zeigen, wie du von nichts zu viel wissen kannst. Und das ist im Grunde alles, was Sie wissen müssen. ASA Electronic Dance Music Producer Selbst wenn Sie Erfahrung mit Musiktheorie haben und Klavierunterricht durchlaufen haben , werden Sie in der Lage sein, viele schnelle Tipps zu gewinnen, die Ihnen helfen, tolle Kernprogressionen zu schaffen . Ich habe eine Menge verschiedener elektronischer Tanzmusik für Menschen auf der ganzen Welt produziert . Ich habe sogar Musik für einen der Top-DJs und Produzenten da draußen produziert, mit diesem Wissen, das ich Ihnen zeigen werde. Wir werden nicht übergehen, wie man Klavier spielt, und das ist auch kein Klavierkurs. Alles in diesem Kurs wird in einer Pianorolle gezeigt. Ich zeige Ihnen eine Methode und verschiedene Tricks, die Ihnen helfen, Akkorde, Melodien, Baselines, Rhythmen und andere musikalische Elemente in nur zwei Stunden zu schaffen Melodien, Baselines, . Und das einzige, was Sie wirklich brauchen, ist ein Computer und eine digitale ältere Workstation wie Logik, profähiges Ton- oder Kraftstudio. Also nehmen Sie an diesem Kurs teil und wir werden uns in der nächsten Vorlesung sehen. 2. Piano: Hallo, Leute. Und herzlich willkommen zu diesem Kurs zum Erlernen der Musiktheorie für den elektronischen Tanzmusiker. Zunächst einmal werde ich erklären, wie dieser Kurs sein wird. Ich werde alles von der Pianorolle zeigen und nicht von einem Piano oder einem Synthesizer oder einer Media-Tastatur. Und das ist nur, weil ich viel mit Klavierrolle gearbeitet habe, und ich denke, dass viel von den elektronischen Musikproduzenten da draußen Bohne funktioniert . Natürlich, es ist Es kann viel einfacher sein, manchmal wie ein Rhythmus aus für Melodie oder Korporation der Basis oder etwas anderes zu bekommen , wenn Sie wie Drücken, um eine Tastatur zu treffen und wie ein Gefühl davon bekommen . Aber oft, wie wenn Sie produzieren, wieSchnüre herstellen oder ein wie wenn Sie produzieren, wie paar Melodien oder solche Sachen kreieren, ist es viel einfacher, es einfach in einer Pianorolle auszuzahlen. Zumindest meiner Meinung nach natürlich kann natürlicheinfacher für jemand anderes sein, nur auf einer fleischigen Tastatur zu malen. Aber in diesem Kurs werde ich alles in der Pianorolle zeigen, also machen wir Konzerne würden Melodien machen. Wir werden auch Basis machen, wie ich Ihnen zeigen werde, wie Sie die Basis aus der Kernprogression extrahieren und nicht nur Sachen aus dem Unternehmen kopieren, sondern auch einige Tricks zeigen, wie man die Basis ein bisschen mehr in der Korporation. Auch, wie man Konzerne aus einem Plug in macht, wenn man nicht so ist, dass man nicht wirklich etwas über Konzerne oder irgendetwas über Musiktheorie wissen muss . Insgesamt muss man nur im Grunde einen Plug in anziehen und mit verschiedenen Akkorden herumspielen. Du brauchst also wirklich kein Wissen aus der Musiktheorie zu haben. Dieser Kurs ist also perfekt für ein völlig neues Wesen. , Und wenn Sie nichts darüber wissen,was in der Musiktheorie vor sich geht, also ja, ich werde Ihnen alles in diesem Kurs zeigen, im Grunde, wie man Konzerne aus Skalen herstellt. Zum Beispiel werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine Unternehmen jedes Mal mache. Ich lege diesen Text im Grunde in Ah, ähm in einer Projektdatei von Logik hier aus. Aber dieser Kurs können Sie im Grunde alles tun, was ich sage in jeder digitalen Audio-Workstation wie Logik oder Frucht-Loops oder in der Lage Ton oder oder que Basis oder alles andere. Also, ähm, man muss nur eine Pianorolle haben, und Klavierklang. Das ist alles, was du brauchst. Also werde ich Ihnen alles im Kurs zu diesem Thema zeigen, und ich möchte auch, dass Sie mitverfolgen. Also, das ist hier in der nächsten Vorlesung. 3. Anforderungen: ihre Anforderungen aus. In diesem Kurs soll ein Computer mit einer D A W oder digitalen Audio-Workstation installiert sein, dass es sich um ein Programm wie Logic Pro oder Effort-Studio handelt, das eine Klavierrolle darin hat. Wir werden alles in diesem Kurs in einer PR oder Rolle selbst machen. Es spielt also keine Rolle, welche digitale Audio-Workstation Sie haben. Du brauchst überhaupt kein musikalisches Wissen. Aber diese Information kann auch für einen Musiker nützlich sein, der tonnenweise musikalische Kenntnisse hat . 4. Die Dinge du wissen müssen: Okay, also die Dinge, die du wissen musst, ein Klavier hat 12 Noten auf jeder Oktave. So 123456789 10 11 und 12 Jede Note wird als Halbton bezeichnet. Von diesem bis zu diesem, ist es ein Halbton. Und auch das wird dazu ein Halbton genannt. Also der Schritt von diesem zu diesem es nennt man einen Halbton. Jeder Schlüssel, den Sie auf einem Klavier oder in diesem Fall in der Klavierrolle haben, wird also als Semi bezeichnet. Wenn Sie über alle 12 Noten gehen und Sie auf den 13. Noten sind, wird das Arzt genannt. Das ist also ein Okto. Fangen wir mit den Notizen an. Sehen Sie, in diesem Beispiel werde ich Ihnen zeigen, was wir tun, wenn wir von C eins gehen. Jede Note hier ist, sagte Asai vor einem Halbton. Sogar diejenigen, die schwarzen Fall sind. Es gibt auch eine Notiz, die eine ganze Notiz ist. Also von C bis D, es ist eine ganze Note, und das ist ein zwei Halbtöne. Also, äh, huh. Von hier bis da ist das ein Zettel. Auch wenn wir den Halbton übergeben, der in diesem Fall das Schwarz ist, so von C ein zwei d eins, das eine Note ist. Wenn wir von einem Halbton von C und heraus gehen, wäre das ein C scharf. Sie können sehen, dass mit dem kleinen Quadrat dort signiert, das scharf genannt wird. Also von C und einem Auge oben ein c scharf, äh D eins oben d scharf und so weiter. Es gibt auch noch eine Sache, die flache Noten genannt wird, und das ist im Grunde dasselbe. Aber wenn Sie von einer Notiz nach unten gehen, also sagen wir C wir gehen eine Note, die c flach ist oder auch so sein Das ist das Gleiche. Sehen Sie, Flach und B ist der gleiche Ton, wenn Sie gehen durch alte von den Noten C c scharf, die scharfe e scharf. Wie Sie sehen können, gibt es hier keinen schwarzen Schlüssel, also gibt es im Grunde keine E scharf von E. Das Klavier geht direkt nach F, Dann haben wir f scharf. Dann haben wir G scharf. Ah, dann gehen wir zurück zu einem Also die Tastatur ist von A nach G A und ein scharfes sein Es gibt keine scharf sein , also haben wir nur die hier sein, so dass jede Note eine scharfe Note hat. Neben e und B. Wenn ich sage, es gibt kein B scharf oder scharf, technisch gesehen, gibt es nicht, weil es in diesem Fall keinen Blackie zwischen B und C oder E und F gibt. Aber in einigen Musiktheorie-Büchern, wenn Sie verschiedene Skalen, verschiedene Kernprogressionen beschreiben müssen , beziehen sie sich auf scharf, und das ist im Grunde ein C oder irgendein scharfes, und das ist im Grunde Genug. Aber das ist nicht alles, was wir hier lernen werden. Wir gehen einfach scharfe Notizen durch. So C und C Sharp, zum Beispiel, werden wir nicht die Ebenheit abdecken, weil das nur ein bisschen verwirrend ist. Denn für wie wenn Sie elektronische Musik produzieren, wollen Sie nur, wie eine einfache, einfache Methode, um Ihre Kernprogressionen auf zu machen. Aber es ist wichtig zu wissen, dass Klavier oder Musiktheorie in diesem Fall das Klavier auf diese Weise aufgebaut ist . In diesem Kurs werden wir etwas abdecken, das Scales genannt wird. Eine Skala ist im Grunde eine Tabelle aus verschiedenen Noten, die Sie in einem Unternehmen verwenden dürfen , Also sagen wir, dass wir in C-Dur produzieren wollen. Wir müssen in der C-Dur-Skala schauen. Wie Sie sehen können, habe ich alle wichtigen und kleineren Skalen, weil es zwei verschiedene Typen außerhalb der Skalen gibt. Es gibt noch mehr Arten von Skalen, die große und verschiedene Skalen sind, Art der Skalen in der Hauptskala und das gleiche in Moll. Sie haben natürliche Minderjährige. Sie haben harmonische Moll. Aber in diesem Fall werden wir nur den meist gebräuchlichen Haupttyp und den Nebenskalentyp verwenden. Also, wenn wir zum Beispiel eine Spur in C-Dur machen oder produzieren wollen, müssen nur gehen und in der C-Dur-Reihe hier nachschlagen , würden sie die Schlüssel haben, die in der C-Dur-Skala verwendet werden dürfen. Also wollen wir einen C Majors Trek machen oder produzieren, ähm, ähm, Kernprogression in der Meeresverstand Major Skala. Also dürfen wir alles benutzen, was hier ist, also C D E F g A. B. Wenn wir zum Beispiel C benutzen und dann ein C scharf darin haben, wird das nicht gut klingen. Also, wenn Sie lieben, erlauben Sie uns, eine Spur zu machen und einen Kernprogression zu machen, dass es so sein wird . Das ist ein C. Das ist ein D. Das ist ein E. Das ist etwas, das wir in einem Unternehmen verwenden könnten, das überhaupt nicht gut klang, weil wir lernen müssen, wie viele Schritte Sie in diesem großen Maßstab unternehmen können. Wenn Sie nur machen, wie, wie, sehen Sie die E f g A. Es war zu viel klingen. Das Unternehmen wäre zu voll, und Sie müssen einige verschiedene Schritte unternehmen, um die harmonischen Beziehungen zwischen diesen Noten gut klingen zu lassen, aber wir werden das in den nächsten Vorträgen behandeln. Der Unterschied. Der Hauptunterschied von der Major Skala und der Minor Skala ist, dass eine meine große Skala die glückliche ist . So erhalten Sie nur glückliche Akkordprogressionen oder glücklich klingende Akkordprogressionen mit der Major Skala. Und die kleinere Skala ist mehr von den traurigen Zehen oder traurigen Kern Bestimmungen und oder Unternehmen mit viel Spannung in ihm, oder dunklere Kernvorkehrungen, wenn Sie es so nennen. Also im Tanz ist Tanzmusik. Wir verwenden oft kleinere Skalen, aber es gibt einige wie Pop e g m Art off Musik. Ähm oder Popmusik im Allgemeinen, es gibt vor allem die große Skala, und das ist nur, weil sie sehr eingängig für das Ohr sind. Also ist es eine gute Sache zu wissen, dass die meisten von dort Kinder Musik in großen Maßstab gemacht werden weil sie so eingängig ist. Alles klar, das ist die einzigen Dinge, die du wirklich über Klavier und die Musiktheorie wissen musst , wenn du Musik machst, in der Methode, die ich dir zeigen werde. Also natürlich, Sie können weiter lesen, wie, wie mehr von der Musiktheorie Dinge, denn dies ist nur ein kurzes Video, das die grundlegenden Dinge erklärt , die Sie wirklich wissen müssen. Aber wenn du Musik machen willst und tolle Akkorde, Melodien, Baselines machen Melodien, willst, musst du wirklich all diese Dinge wissen, die ich dir in diesem Video erkläre. Und danach wirst du nur einer allgemeinen Regel folgen und damit experimentieren. Das heißt, ich kenne eine Menge von Musikproduzenten, die diese Methode verwenden. Ich weiß, es ist wie eine sehr gute Sache, um ihre haben Sie nicht wirklich brauchen, um jedes Klavier oder irgendetwas mit Ihnen können Sie einfach Ihren Laptop und eine Maus oder sogar das Trackpad auf dem Laptop, um tolle Gerichte zu machen. Also lassen Sie uns sehen, Sie in der nächsten Vorlesung, dass ich mehr von dieser Methode erklären werde. 5. Vorkenntnisse: Okay, das ist also nur ein schnelles Video über die Vorbereitung dieser Methode. Also ich möchte, dass Sie ich diesen Text kopiert habe, den ich hier habe, weil dies die wichtigsten kleineren Skates ist , die in der Methode und in der Logik verwendet werden. Zum Beispiel können Sie einfach Texte in die Projektdatei importieren, und ich habe dies wie eine Standardvorlage für die Logik gespeichert. Wenn ich also Logik öffne, ich jedes Mal, wenn ich ein neues Projekt starten möchte, kannich jedes Mal, wenn ich ein neues Projekt starten möchte,einfach in den Textbereich gehen und ich habe diese Dinge die ganze Zeit gespeichert. Ich weiß nicht, wie Ihre digitale Audio-Workstation diese Art von Tech-Zeug umgeht, aber Sie können einfach voran gehen und schreiben Sie es auf, ah Notizblock oder sogar auf ein Stück Papier. So wissen Sie, wie Sie mögen, wenn wir, wenn Sie gerade gehen, um einige Akkordprogressionen zu erstellen eso Sie auf all diese Skalen beziehen können. Und natürlich können Sie sie einfach lernen. Du kannst sie einfach in deinem Kopf haben. Es gibt Liebhaber von Menschen, die nur alle diese Skalen kennen. Das ist natürlich auch eine Option auch eine . Aber an ihm kenne ich sie nicht, wie in meinem Kopf. alle Zumindestalle. Also habe ich sie einfach wie einen Text hier. Und ich werde so, um sie in einer Textdatei in diesem Kurs zu haben. So können Sie einfach die Textdatei herunterladen und auf einem Computer haben. Alles klar, wir sehen uns auf dem nächsten Bild. 6. Chord Major: Ordnung, also lassen Sie uns in dieser Vorlesung einige wichtige Akkordfortschritte erstellen. Zunächst einmal werde ich hier eine Klaviervoreinstellung öffnen, und ich benutze nur Klavier in diesem Kurs, weil Klaviergeräusche die meisten sind, die man wirklich alle Töne wirklich hören kann , wirklich gut. Und Sie können es auch als Basis für Sie verwenden, Quincy's und auch, wie, wirklich hohe Frequenzen, wenn Sie Melodien erstellen, so dass Sie das gesamte Spektrum von Melodien, Konzernen auf Basis in nur ein Instrument und das alles, was in einem Instrument ist, abdeckt. Und das ist Klavier. Deswegen habe ich nur Klavier dafür benutzt. Aber ich werde Ihnen zeigen, dann einige spätere Vorträge, wie Sie Baselines und andere Sachen aus diesem Piano-Kern-Fortschritt exportieren können, den wir hier machen werden. Okay, also werde ich Ihnen zeigen, wie man eine C-Dur-Kernberechtigung macht. Okay, also hat C-Dur die Noten, siehe die e f g A B also gibt es hier keine scharfen Noten. Wir werden nur die Notizen verwenden, die Sie hier haben, also beginne ich mit den Root-Notizen und die Root-Note ist im Grunde die Note, die Sie hier unten haben. Ich werde ein paar Oktaven runtergehen, damit wir die Kernprogressionen ein bisschen besser hören können . Okay, also wollen wir hier eine Kernprogression aufbauen, auf einer Kernprogression basiert auf drei Noten, die wie geschichtet, geschichtet oder gestapelt sind . Ein Unternehmen kann auch mehr Akkorde sein, wie fünf Schichten oder sogar sieben, oder sogar mehr. Aber es macht Musik fast jedes Mal, wenn es eine Drei-Noten-Korporation gibt. Also die und und die allgemeine Regel hier, das ist, dass wir verwenden werden, wie Sie sehen können, Ihre c Sie würden einen Schritt in die Skala springen, ist so e, und dann werden wir einen weiteren Schritt zu G springen, und das heißt eins zu Drittens. Also erste Noten dritten und fünften. Also und es heißt nur so, weil dies die erste Note 2. 3. 4. und fünfte ist. Aber Sie wollen nicht zuerst und zweiter wie C oder D. verwenden Das war Sound. Das war zu viel geklungen. Das ist C und D Andi, wie Sie hören können. Klar, es klingt okay, aber es ist ein bisschen zu viel, zumindest wenn sie auf der gleichen aktiven sind. Wir werden Ihnen einige Tricks zeigen, die, wenn Sie wollen, wenn wir Agenten in einem Unternehmen zu Yeah wechseln, aber machen wir ein Unternehmen mit dem 1. 3. und fünften, also zuerst zu sehen, und wir werden das bereits haben . Der zweite oder dritte Ton in dieser Skala ist ein E. nächste ist der fünfte, der fünfte Ton in dieser Skala, und das ist G äh, lasst uns es hören. Das hört sich wirklich gut an. Lassen Sie uns unser anderes Unternehmen erstellen, damit Sie hier ein bisschen kreativ sein können. Sie können einfach voran gehen und alle Notizen hier machen. Danke okay, und machen Sie es zu einer Wurzel Notiz. Also werde ich hier ein E erstellen, und ich werde die fünfte so immer noch G und eine Sieben nehmen. Und dann ist es ein B. Probieren wir es aus. Und das klang auch wirklich gut. Lassen Sie uns eine ganze Kernprogression erstellen. Ich gehe wieder nach oben. Also gingen wir von C als Route no nach e als Wurzelnote zu sein, und jetzt gehen wir nach oben. Nur eine Note, also zwei f. Also lasst uns machen, wenn die Wurzelnote dann gehen wir zu Noten von F So a und dann zwei Noten von A bis C so. Wie Sie sehen können, Solange wir hier die richtigen Noten getroffen haben, dass es zur C-Skala gehört, würde alles wirklich gut klingen. Also werden wir gehen. Wir gingen zu F, aber ich werde hier eine meiner Notizen runtergehen. Also hatte ich es hier f Okay, wir hatten schon e. Also lasst uns ein d dann zwei Noten machen, wenn man nochmal ankündigt, das wäre ein Lassen Sie uns hören Unsere ganze Kernprogression klingt wirklich gut ohne Wissen oder spielen auf der Klavier. Jedes Wissen aus dergleichen, echte Musiktheorie dahinter, aber nur nach der Skala und nur die Auswahl der Rechte Notizen aus der Skala, die Sie einige wirklich coole Schnüre hier machen wird . Das ist also die grundlegende Methode, um Major-Akkorde zu machen. Und daraus werden wir weiter gehen und Bassnoten und Melodien mit der gleichen Methode machen. Aber es ist ein ganz anderer Ansatz, zum Beispiel Melodien hier zu machen zum Beispiel Es gibt so einige andere Tricks, die Ihre Unternehmen dazu bringen, mehr Spannung in es oder mehr Gefühl für die Schnur zu haben . Ich werde das auch in der nächsten Vorlesung zeigen, also gehen wir zu den kleineren Gerichten. 7. Akkordprogressionen in MIN-Zeit: In Ordnung, also lasst uns die kleinere Skala hier ausprobieren. Also werden wir eine Corporation in geringerem Umfang schaffen. Ich empfehle Ihnen dringend, das vorherige Video auf der großen Skala zu sehen, weil ich wirklich tiefer darüber gegangen war , wie man diese Art von Akkorden mit nur Blick auf diese Skalen hier macht. Ich gehe einfach rüber und mag sie, mache die kleinen Skalen hier und ich gehe, gehe Fuß, gehe Fuß, wähle ein bisschen schwierigere Skala. Ich werde f scharf Moll haben. Das ist also meine große Skala hier loswerden. Und lassen Sie uns F scharf Moll erstellen. Also fangen wir mit einem F scharf an. Da ist ein f scharf und ich werde wieder zwei Schritte hoch gehen. Also zu einem ah und zwei Schritte wieder zu einem C scharf, Sie können f scharf sehen. Ich springe über eins und gehe zum dritten, was ein A ist, das über eins mehr springt, und das ist fünfter, also C scharf. A. So kann man hören, dass das so war, hat viel mehr Aufmerksamkeit in ihm. Es war dunklere Schnur. Okay, als Nächstes werde ich sagen, und äh, mal sehen, wir sind hier also wie die Wurzelnote. Und ich gehe nicht drei Noten hoch, wie ich es in der großen Skala getan habe. Aber ich gehe vier Noten hoch und das ist Sie können einfach damit experimentieren. Du kannst wieder vier Noten hochgehen. Geh rauf. Eine Notiz bis hin zu Notizen. Eso können Sie sogar von f scharf gehen, um zu sagen, d hier. Geh einfach nach unten. Ich werde nach der Punktzahl nach unten gehen. Also werde ich Ihnen das zeigen. Lasst uns gehen. Zu sein, wie ich sagte und über einen springen und zum D nächsten gehen würde f scharf sein. In Ordnung. Und jetzt werde ich so scharf runter gehen und ich werde Teoh Hit on e statt. Aber ich gehe hier nicht nach oben, Tony zu e drei. Aber ich werde gehen. Ich tue es nicht und mach stattdessen irgendwas zu. So springen Sie über einen haben schärfste die gleiche hier. So wird der nächste g scharf sein. Und der nächste danach wäre ein B und der nächste. Danach werden wir es tun, ähm g scharf. Ja, lasst uns versuchen und g Sharp sein und a d Alles klar, also klang die letzte Punktzahl nicht wirklich gut. G Sharp war da. Das ist nicht so. Da ist ein B es gibt ein B C D. Ja, es sollte gut klingen, aber es hat nicht aus irgendeinem Grund. Also werde ich eine andere Firma machen. Manchmal hängt es von den Harmonien zwischen den Kernbestimmungen ab. Also musst du es einfach ausprobieren und mit deinen Jahren richtig aufmerksam zuhören. Das war also das E in der f-Moll-Gesellschaft. Also haben wir sie dort und ich werde zu einem AIDS gehen, das so e und A, um meine Zehen zu sehen, oder zwei Notizen. Also von a bis C scharf von C scharf nach E, das klingt viel besser. Was ist gut zu wissen, auch wir Unternehmen ist, dass Sie wirklich wollen, um das Unternehmen mit etwas, das fühlt sich wie die Kernprogression nicht wie in diesem Abschnitt, Sie hören, dass das Unternehmen wie es will pro Fortschritt beenden mit etwas, das fühlt sich wie die Kernprogression nicht wie in diesem Abschnitt, . Weißt du, es will wirklich wieder zu diesem ersten Abschnitt kommen, und nicht nur so, als würde es mit einer traurigen Art von Ton enden, dass es nicht die letzte Akkordprogression ist , die Sie wirklich wollen, dass der Zuhörer Okay, ich will das Unternehmen wirklich wieder hören, wenn du weißt, was ich meine. Denn wenn Sie wirklich genau zuhören, können Sie hören, dass dieses Unternehmen der Anfang ist, wie der 1. 1 und dieser ist der letzte. Es will also Fortschritte machen, um das Unternehmen zu wiederholen. Und das geschieht im Grunde, indem man die erste Akkordprogression in der Wurzelnote der Schnur aus der Skala macht. Also, wie Sie sehen können, haben wir einen f-Moll geschrieben. Und diese Kernprogression beginnt mit F scharf Moll. Und deshalb fühlt es sich an, als würde das Unternehmen hier am Anfang beginnen weil wir hier F scharf verwenden. Allein dieser Zettel fühlt sich allein so an. Es will weitermachen. Ich höre wirklich das Gefühl, dass dieses Unternehmen am Anfang der Anfang ist. Also, okay, Wie ich bereits sagte, werden wir einen Schritt darüber bekommen, wie man Melodien aus diesen Konzernen und Maisbaselines exportiert oder kreiert . Also lasst es uns zur nächsten Vorlesung geben 8. Bass: Also ist es Zeit, die Bassnoten von der Firma zu machen. Also haben wir hier einen Kernfortschritt gemacht. Im letzten Video gab es F-Moll scharf, und wenn Sie diese Art von drei Noten geschichteten Kernbestimmungen haben, ist es sehr einfach, eine Baseline zu exportieren. Außerdem , können Sie einfach voran gehen und experimentieren,um ein bisschen wie eine andere Basislinie zu erstellen, als die Kernfortschritte sind. Ich werde mehr erklären, aber ich möchte nur sagen, dass Sie, wenn wir diese Kernprogressionen erstellen, die gleiche Theorie in einer anderen wie Skala verwenden können. Hier ist das Gleiche. Wenn Sie F scharf Minor verwenden und von einem zum dritten und dem fünften oder sogar dem siebten gehen , und der nächste beginnt hier zum Beispiel, und 123 123 ist das Gleiche. Wenn Sie vorhaben, eine B-Moll-Skala oder eine größere Skala oder eine andere Skala zu erstellen, hier ist die gleiche Theorie. So ist es sehr einfach, mit verschiedenen Akkordprogressionen zu kommen, nur wenn ich diese Methode hier kenne , die ich dir zuvor in den beiden vorherigen Videos gezeigt habe. Also für jetzt, auf werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Basis- und Basisnotizen zu machen ist wirklich einfach, wenn Sie ein Unternehmen haben . Wie ich bereits sagte, können Sie einfach voran gehen und alle Wurzelnotizen nehmen und einfach eine Basis aus den Routennotizen machen . Und das sind viele Lieder. Hat das als, ah, wie die Basisnoten in ihren Liedern. So können Sie einfach voran gehen und das tun. Es ist sehr einfach. Ich werde es dir zeigen. Kopiere einfach eine Oktave nach unten. Ja, und sie haben Ihre Grundlinie. Wenn Sie also Stumm-Piano treffen, werden Sie die Grundlinie mehr hören. Wir können kreativer werden, um eine Grundlinie zu erstellen, die sich vom Unternehmen abhebt und das Unternehmen noch interessanter machen. Sie können damit tun. Sie können entweder eine der Wurzelnoten nehmen und mit ihnen herumspielen und einfach eine wirklich gute Noten finden . Aber du musst es wirklich tun. Du darfst diese Notizen nur verwenden, wenn du sie durchmachst und ausprobierst . Ich gehe voran und schalte die Positionen aus dieser Note und dieser Notiz hier. Alles klar, also klang die erste Firma wirklich gut. Nur durch die Verwendung der gleichen Rating-Routennotizen wie ich hier hatte. Aber das andere Unternehmen klang nicht so gut, wie ich dachte. Also werde ich gehen und f scharf nehmen und vielleicht in ein Ja nehmen, und warum wähle ich eine und nicht wie de, weil er hier ist und ich mit der Firma untergehen will, die du nicht tun musst, das ist auf einer Regel. Aber ich ziehe es vor, mit der Grundlinie nach unten zu gehen und vielleicht irgendwo rauf. Aber Sie wollen wirklich nicht die Basis haben und vom Beispiel hier zu sein, äh, äh, auf einem hier, weil das ein sehr großer Schritt ist. Sie wollen, dass eine Grundlinie so nah beieinander liegt. Also, wenn du von B gehst, werde ich gehen, wenn ich zu einem A oder G scharf gehen will. Lassen Sie uns versuchen und ein Yeah, es klang okay. Lasst uns vielleicht „g scharf“ versuchen. Das hat sich überhaupt nicht gut geklungen. Hey, wir haben das E. Also würde ich es vielleicht versuchen. Lassen Sie uns versuchen, g scharf hier. G Sharp will heute nicht wirklich mit uns kooperieren. Also, das ist Forelle. Vielleicht. Ja, geh zurück zu den nächsten Geschäften Dinge die gleiche Note uns hier und ich neige dazu, zu vermeiden, die gleichen Bässe zu haben . Ah, du bist ja, Bass Note. Im ganzen Kernprogression wie diesem möchte ich nur wirklich, dass sie gerne eine Variation von jedem Abschnitt des Unternehmens haben . Also werde ich von ah f scharf zu das ist se e... und wie Sie hören können, wie Sie sehen können, Ah, Ah, Sie müssen einfach wirklich mit diesem hier experimentieren. Aber es macht wirklich Spaß, mit Gerichten zu experimentieren, wenn Sie wissen, was Sie verwenden können und dass Sie sicher wissen, dass es gut klingen wird. Es ist viel schwieriger, hier nur ein paar verschiedene Linien zu zeichnen und zu hoffen, dass sie gut klingen. Also mit dieser Methode ist wirklich einfach, nur zu sehen, was Sie verwenden dürfen und weiter. Wissen Sie wirklich, dass die meisten Fälle es aus irgendwelchen Gründen gut klingen wird? Wie Sie sehen können, gibt es einige Notizen, die nicht wirklich gut zusammen passen. Selbst wenn sie in der Skala sind und die meisten von ihnen entfernt sind, werden sie wirklich gut klingen 9. Melodies: Alles klar. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man Melodie auf einer Kernprogression basiert, die Sie zuvor gemacht haben . Also haben wir den F-scharfen, Moll Akkord hier gemacht , und auch wir haben die Bassnoten, legen Sie es aus, wie ich Ihnen im vorherigen Video gezeigt habe. Aber wir wollen hier wirklich eine Art Melodie haben. Ich habe den Rhythmusbereich noch nicht durchlaufen. Das wird das nächste Video nach diesem Video sein. Aber wir werden noch etwas Rhythmus hier auf die Melodie anwenden, weil aber ohne sie nur wie ein Unternehmen klingen würde . Das ist nur mehr haben mehr Notizen darauf gestapelt. Also wird es hier etwas Rhythmus geben, in Ordnung, Ordnung, f scharf, Moll. Nehmen Sie eine Notiz und versuchen wir eine nächste, vielleicht ein D. Und von hier an kann man fast hören, was die nächsten Noten sein sollten. Und wenn du es nicht tust, kannst du es. Genau wie gesagt, wählen Sie einfach eine von ihnen und es wird gut klingen. Die Beziehungen zwischen diesen Noten haben uns vielleicht nicht so gut klingen lassen, wie sie sollten oder wie sie klingen konnten. Aber das liegt an Ihnen, zu wählen, welche Note Sie die nächste sein wollen. Ich werde hier verschiedene Sachen ausprobieren. Das ist ein D. ich runtergehen möchte. Also vielleicht können Sie die gleichen Notizen verwenden, wenn er da ist, vielleicht C scharf. - Alle diese Noten sind in der f scharfen Moll-Skala. Also ist es wirklich einfach, einfach herum zu spielen und nein, wie am Ohr, wenn Sie nach unten oder oben gehen wollen. Und wenn Sie nicht sicher sind, welche Notizen Sie nehmen sollten Sie nur Blick auf die Skala und Sie werden schließlich Nein, was? Nein, Sie sollten verwenden. Also ah, und auch, wenn du gehst, wie wenn du Sachen Melodie angelegt hast. Jetzt können wir einfach voran gehen und dasselbe Denken verwenden, wie er es hier getan hat. Wie vielleicht diese Notiz diese oben und dann mit der gleichen Notiz wie Sie am Anfang hier getan haben , und es kann es in diesem Abschnitt zwei und vielleicht eine Variation hier verwenden, so dass Sie einfach gehen können. Und ich hatte ein Exemplar. Ein paar Sachen. Das Unternehmen in diesem Abschnitt mag ich es nicht wirklich. Also werde ich es ausschalten. Nur Sie können sehen, dass ich die gleichen Routennoten hier verwende oder die Bassnoten, die die Route weiß, tatsächlich in einem Unternehmen hier in diesem Umfragegeschäft sind . Aber ich benutze hier auch nur das B auf B . Ich vermeide es auch. Wie die gleichen Basisnoten an verschiedenen Stellen in der gesamten Gerichtsprogression zu machen. Aber manchmal klingt es gut, also lasse ich es einfach so. 10. Trick transponieren: Alles klar. Also freue ich mich nicht wirklich über diese Melodie oder Korporation. Es klingt OK, aber es klingt wirklich nicht nach, wirklich, wirklich, wirklich gut in diesen Fällen Wenn ich ein Unternehmen habe, habe ich an einer Melodie gearbeitet und ich werde eine Basislinie arbeiten. Ich bin wirklich, ich experimentiere gerne davon. Also, wo Sie hier tun können, ist, alle Notizen, die Sie getan haben, zu transponieren. Also, zum Beispiel, können Sie von hier aus gehen und es einfach wie drei Halbzehen den Sohn von viel besser transponieren nur indem Sie nach oben gehen, damit Sie nach unten gehen können , können Sie es tun. Sie können das genau so umsetzen, wie Sie es wollen, damit Sie es transponieren können. Wie gesagt, zwei Halbkuppeln, drei Semi-Begriffe. Sie können sie so transponieren, wie Sie möchten, solange Sie alle Noten transponieren. Man kann also nicht nur die Melodie oder nur die Baseline transponieren. Du musst all die Dinge, die du getan hast, umsetzen. Und natürlich, wenn Sie sich ändern, wie wenn Sie all dieses Zeug drei Halbtöne oder so etwas transponieren , dann haben Sie eine andere Skala. Wenn Sie also weiter machen wollen und Melodien wie das Ändern von Sachen auf verschiedene Sachen wie das, dann wollen Sie nicht dem f scharfen Moll folgen. Denn wenn Sie alle Noten transponieren, gehen Sie in der Nebenskala nach oben. Zum Beispiel, wenn Sie drei Halbzehen nach oben gehen und alle Noten transponieren, dann wechseln Sie auf eine d-Moll. Das ist also im Grunde das, was Sie sich bewusst sein wollen. Wenn Sie diese Art von Tricks machen, können Sie auch voran gehen und einfach Ihre Vereinbarung transponieren. Und dann gibt es eine Methode, wo Sie mögen können, wie identifizieren Sie die Wurzelnoten aus dem gesamten Unternehmen, was bedeutet, dass Sie wissen, in welcher Skala Sie sind. Wenn Sie also wie verrückt transponieren und einfach nur die ganze Arbeit, die Sie getan haben, um gut zu klingen und Sie gerne dort zu experimentieren, können Sie versuchen, immer nur eine Note auf der Tastatur zu schlagen, wenn das Unternehmen spielen und die Melodien und alles, und nur eine Note zu einem Zeitpunkt, wenn dies spielt und Sie werden schließlich hören, welche Note war gut klingen jedes Mal, wenn Sie es getroffen. Wie zum Beispiel in diesem Fall. Okay, also habe ich herausgefunden, dass C scharf hier wirklich das Beste klingen würde. So können wir einfach auf die c scharfe, kleinere Skala schauen und sehen, ob die, ob alle Noten hier in den Ausgaben f scharf vorhanden sind hier. Ja, es ist in der Skala Die scharfen es, die im Maßstab ist. Sei es, dass es auch in der Skala ist und wieder sein. Also hier, zum Beispiel, C scharf. Ja, das ist es. Ach f scharf. Ja, ein scharfes Nein, es ist nicht in der Waage. Also lasst uns hören, ob es gut klingt. Ja, das klingt gut, aber wenn wir es zu einem ändern, hört sich nicht gut an. Das ist also nicht die Skala. Lassen Sie uns versuchen, es erneut zu identifizieren. G scharf zu haben, die b. Ja, Das scharfe Ja. F scharf. - Ja. C scharf. Ja, ein scharfes Dort ist es f scharf. Ja, und c scharf. Also denke ich, es ist ein Fitnessstudio. Scharf. Kleinere Skala. Ich glaube, ich ging durch und stieg in Halbtöne. Ich muss das Video überprüfen, was ich damit gemacht habe. Aber wenn Sie sehen, dass alle Noten übereinstimmen. Dann wissen Sie, dass das die richtige Skala ist, dass Sie daran arbeiten, auch wenn Sie es transponieren und dann beginnen, damit zu experimentieren. Das war also ein Überblick, wie man Melodien kreiert und auch experimentiert . Fangen Sie an, wenn Sie sich langweilen mit dem Sound und wollen ihn einfach nach oben transponieren und eine völlig andere Art von klingenden Court und Corporation, Melodien und Baseline bekommen . Also lasst uns zum nächsten Abschnitt gehen. 11. Rhythmen: Okay, in diesem Vortrag werde ich ein paar verschiedene Rhythmen durchgehen. Natürlich gibt es verschiedene Rhythmen. Es gibt viele verschiedene Rhythmen, tatsächlich, tatsächlich, ihre unterschiedlichen Ansätze, um zu den verschiedenen Arten von Rhythmen zu kommen. Aber wir werden 16. Noten Rhythmen machen, weil sie hauptsächlich in der elektronischen Tanzmusik verwendet werden . Und ich habe schon immer Musik produziert und die Rhythmen in verschiedenen Konzernen, Melodien, Base-und sogar Beats und Drums gefunden Melodien, , indem ich nur meinen Track höre und eine Art Gefühl bekam . Und dafür benutze ich eine fleischige Tastatur, um einfach in verschiedenen Rhythmen zu spielen, denn wir haben das Gefühl in dir und du willst einfach etwas spielen. Es ist viel einfacher, nur noch. Tippen Sie einfach darauf ein. Beispiel, ZumBeispiel, stattdessen gehen Sie auf das Klavier Roland reiten in verschiedenen Rhythmen, so dass Sie keinen Mini-Controller haben müssen. Natürlich, meisten des Tages w Unterstützung spielen mit einer Tastatur, aber mit Ihrer eigenen Laptop-Tastatur, Sie brauchen einfach nicht wirklich eine Medicare separate Sitzung, Leute. Sie können einfach auf Ihrer tatsächlichen Computer-Tastatur spielen. Also, das ist, was ich für den Rhythmus benutze. Und ich auch, fast jedes Mal, wenn ich vorgehe und eine Art Off-Loop wie eine Beat-Schleife importiere. Und Logik hier hat viele verschiedene Apple-Loops, wie sie es nennen, und sie sind im Grunde nur Drum Loops dort, die Sie importieren können, dass sie nur vorgemacht sind und sie wirklich gut klingen. Also, was du oft benutzt, ist einfach zu wichtig für mein Projekt und spiele einfach mit dem Klavierbass oder was immer ich tue, auf dem ich einen Rhythmus haben möchte. Also lasst uns hier mal einen Beat versuchen. Ordnung, InOrdnung, also haben wir den Beat und ich werde hier eine Art von Bains basiertem Sound erschaffen. In Ordnung, das ist wählen Sie ein Ja m Vielleicht so etwas. Senken Sie es einfach ab. Okay, also hören wir uns die Beats an und spielen einfach hier herum. Was ich hier wirklich erklären möchte, ist, dass es wirklich wichtig ist, Ihre eigenen Rhythmen mit wie Ihren eigenen Händen und Finger zu erstellen , indem Sie auf die Media-Tastatur von natürlich tippen , können Sie einige verschiedene Rhythmen in den Medien tun Keyboard, und ich habe dir wirklich gezeigt, wie ich eine Melodie machen würde, indem ich einen Rhythmus in der Klavierrolle auszeichnete , um, als ich die Melodien im vorherigen Video gemacht habe. Der Ansatz ist also ein bisschen anders, denn wenn ich eine Basis erstelle, möchte ich wirklich dieses menschliche Gefühl abseits der Strecke. Das ist also, wo, wie das Tippen auf die Media-Tastatur, aber ich kann es mit Melodien zu und natürlich tun. Ich könnte einige Rhythmen in der Klavierrolle zeichnen, aber ich denke, wie ein Anfänger, es ist viel einfacher, es einfach auf der Bedeutungs-Tastatur auszusteigen. Und dann bindet Kwan es so, dass es wie in der Zeit wird. Ich denke, dass jede digitale Audio-Workstation das auf die eine oder andere Weise unterstützt, so dass wir schließlich wirklich gut klingen werden. Also, wie gesagt, ist es viel einfacher, wenn Sie nur eine wie vor gemacht Beat nur eine Schleife importieren. Vielleicht möchten Sie die Schleife nicht im Track verwenden, sondern wie eine normale Schleife, nur damit Sie das Gefühl bekommen und auf die Meeting-Tastatur tippen und den richtigen Rhythmus finden können. Also, das ist mein Tipp für Rhythmen Andi. Jetzt werden wir über einige verschiedene Kernprogressionstricks gehen 12. Chord 1: Es ist so ein kurzer Tipp für den Corporation-Trick. Okay, also kannst du Moll Akkorde zu Major Akkord oder Major Court zu Minor Court wirklich schnell ausschalten . Sagen wir mal, du hast einen kleinen Akkord wie hier, ich habe einen c-Moll Akkord. Es ist sehr einfach, es Major zu machen. Du musst nur die dritte von der Schnur nehmen. Also, ah, c-Moll ist der Erste. Das ist 1/3. Und übrigens, wenn Sie eine Notiz haben, die es sagt, sei wie ein kleines B, gibt es eine flache Note Also die e aber eine halbgetönte, so dass ein E einmal in meinem Ton unten am scharfen sein wird . So ist e flat das gleiche wie D Sharp und das ist der dritte hier und der fünfte in diesem C-Moll Akkord. Iss g. Wir nehmen die dritte, und wenn Sie es groß machen wollen, müssen Sie die dritte nach oben ziehen. Ein Halbton. Das würde das Gericht zu einem Major machen. , Sehen Sie, Major, wenn ich den dritten runternehme, hören Sie den Unterschied zwischen dem fröhlichen Klang und dem traurigeren Klang mit ihnen. Kleiner Akkord. Es gibt also einen wirklich schnellen Tipp, wie Sie Ihren Moll Akkord in einen Dur umwandeln und umgekehrt . 13. Chord 2: Richtig. Also noch ein Trick der Firma hier. Diesmal würde es reguläre Gesellschaft brauchen. Wie gesagt, 1. 1/3 und ein Glaube. Und ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie es ein bisschen anders machen können, indem Sie die fünfte herausnehmen und 1/7 machen oder die dritte und machen es, die 1/7 gewonnen. Ich zeige Ihnen Maurin das Klavier hier. Also werde ich einen C-Dur-Akkord nehmen, siehst du? Und dann haben wir drin. Dann haben wir ein G. Also der 1. 3. und fünfte, nehmen wir den dritten. Ich schaffe es 1/7. Also der siebte im C-Dur-Akkord ist 1234567 Es ist ein B. Also nehmen wir den dritten hier und machen ihn zu einem BTO. Siehst du, wie viel Spannung Corgan vom Kurs bekommt? Sie können einfach die dritte und Schicht machen wie machen 1/7. Es wird also vier Schichten in diesen Kordeln hier sein, aber das könnte den Akkord wirklich voll und vielleicht zu voll klingen lassen. Also können Sie es entweder so machen oder aber die dritte hier und machen Sie die 5. 7 auf Ich denke, Sie können wirklich hören, wie, dramatische, freundliche große Gericht, die Sie hier bekommen. Ich weiß einen großen Unterschied. Wie melodische Hausmusikproduzenten haben diesen Trick verwendet. Und ich glaube, du bist fast schon hier. Wie viel mehr gut es klingt, wenn Sie machen Ausschalten einige der Schnüre hier von wie eine dritte oder fünfte Zehe 1/7 und die siebte macht immer Ihre Schnur klingen mehr wie es eine Menge mehr Spannung in es hat. So kannst du hier auch eine Sekunde gehen. Es klingt nicht wirklich gut, denn es ist eine Bassnote waken tun Sie es so, also nehmen Sie den siebten auf der fünften und machen es wie ein bisschen aus einer Melodie hier und das war wirklich gut klingen . Man muss also immer darüber nachdenken, wann man bei einer Kernprogression immer zuerst nachdenken muss, dann bis zu zwei Schritten in der Skala gehen muss. Nehmen Sie 1/3 bis zum 5. 7. und dann auch 1/9. Also, das wäre ein d hier, so und dann können Sie weiter nach oben und Opern gehen, aber neunten ist vielleicht wie das Maximum, das Sie nach oben gehen können, und dann würden wir anfangen, das große Board zu klingen , wie, zu kompliziert. Du kannst es ausprobieren. Natürlich können Sie experimentieren und auch Sie können einfach voran gehen und all diese Noten transponieren , wie Sie wollen. Manchmal hört es sich etwas besser an. Natürlich können Sie die fünfte nehmen und können eine Oktave nach unten transponiert werden. So, So, vielleicht ist ein 30 Jahre Ding zu viel, wie man hören kann. Und natürlich ist das nicht einmal in der Skala. Ein justic drei Satz Halbtöne. Aber Sie sollten drei Schritte in der Skala machen, also ist es ein bisschen anders. Ich habe es nur getan, um Ihnen genau zu zeigen, was ich meine, und nicht nur gehen drei Schritte hier in einem Panaro, sondern gehen drei Schritte in der Skala, so dass er ein E sein würde Also das klingt gut, aber es ist immer noch wie zu dramatisch, weil wir haben begonnen, umzusetzen und Zeug gehen auf und ab Oktober in der gleichen Gerichtsprogression. Und ja, hier in der Firma ist eine Menge los, also könnte das zu viel sein. Aber wie gesagt, Sie müssen wirklich die Waage überprüfen und gehen drei Schritte, fünf Schritte, sieben Schritte. Also gehen Sie von 1 bis 2. Schritt mag funktionieren, aber das solltest du nicht tun. Sie sollten die ganze Zeit zwei Schritte nach oben gehen, wenn Sie eine Firma machen. 14. Chord Progression Tricks 3: Also eine weitere Kernprogression komplizierter, wenn Sie wie verschiedene Akkordprogressionen ausprobiert haben und es durch die Waage geschafft haben und immer noch nicht wie, wirklich zufrieden mit Ihrer Arbeit sind. Oder vielleicht sind Sie einfach müde von den regulären Akkordprogressionen, die Sie verwenden dürfen, auch wenn es viele gibt. Aber manchmal habe ich das Gefühl, dass ich ein paar Ergebnisse wirklich schnell möchte, und ich möchte nicht gerne verschiedene Skalen ausprobieren und im Klavier schreiben. Aber ich möchte nur, dass etwas passiert, wie sofort, wenn ich eine Taste drücke. Ich will einen wirklich guten Klang vor Gericht, weißt du, und ich habe wirklich gut zu Peer. Es ist ein Plug in von Expert Records ist kein kostenloser Plug in. Es ist nicht wirklich Preis es zu, Also empfehle ich wirklich, es zu kaufen. Es heißt Chulu. Sie können es mit jeder Tür verwenden, jede Logik, pro fähig, sagen Nuffer Studio Männer in Logic Pro. Es ist wirklich einfach einzurichten. Ich benutze es nur als Medien wirkt. Ich bin mir nicht sicher, wie Sie in den anderen Programmen eingerichtet haben, aber in der Logik ist es wirklich einfach. Sie haben hier eine Menge Unterschied Voreinstellungen, also werde ich hier nur etwas benutzen, um es auszuprobieren. Und wir tippen nur auf eine Note auf der Tastatur auf der BT-Tastatur und Sie werden einige andere, wirklich gut klingende Gerichte wie diese bekommen andere, . - Ja , und ich mache all diese Akkorde mit nur einer Taste auf meiner Media-Tastatur. So ist es wirklich einfach, hier einige verschiedene coole Unternehmen zu finden. Ich werde dir zeigen, wie man diese Kabel von diesem Stecker in die Logik exportiert, Pro, du machst es so. Das ist und Sie werden, wie Sie hier sehen können, diese Schnüre hier haben. Aber es ist immer noch nur eine Zeile Dinge, weil der Stecker in erzeugt den Hofwald. Um also die echten Kabel und die wirklich gemachten Daten von diesem Plug In zu bekommen, ist es, hier einen anderen Medien-Fix zu verwenden . Also verwende ich eine Wiedergabe namens Media Fix. Einfrieren. Es ist eine kostenlose Steckdose. Sie können einfach gehen und gehen wird die FX Freeze sein, und Sie werden den Link zu diesem Plug in zu bekommen. Wenn Sie einfach hier aufzeichnen drücken und einfach diesen Medien-Clip abspielen, der von Rindern erzeugt wird . Oh, Sie werden in der Lage sein, Riel-Metadaten zu exportieren. Also lasst uns so richtig. Wie Sie sehen können, haben Sie hier eine fleischige Art von Symbol. Wir ziehen es einfach aus dem Plug in das Arrangement hier und wir werden nicht importiert Temple. Und da diese Es gibt unsere Gerichte, die Tulu für uns generiert hat, indem wir nur um die eine Taste Amar Meeting-Tastatur spielen . Also, wie das ist und wir haben offensichtlich deaktiviert den Controller, weil sonst würde das eine Menge von verschiedenen waren Aufzeichnungen für uns erzeugen, so dass und wir haben ein cooles Medienkabel. 15. Chord 4: Richtig. Hier ist also noch ein Trick zur Gerichtsprogression, den ich Ihnen zeigen möchte, und es ist im Grunde, dass Sie sich daran erinnern müssen, die ganze Zeit Notizen zu machen. Sagen wir, wir fangen mit C. an dann gehen wir hoch. Eso gehen wir nach oben, Mal sehen auf 234 Halbtöne. Also, um ganze Notizen desseaux Hinweis auf diese nur so e oder nur dritte innere c-Dur-Skala. Das ist die einfachste Sache, um zu sehen, dass du es richtig machst. Also, äh, lasst uns den ersten und dritten im Gericht benutzen, dann willst du dich einfach , daran erinnern,damit du einfach so herumspielen kannst. - Und wenn Sie so haben, wie ich es hier getan habe, nur einen guten Semi-Ton, der ein bisschen wie nicht nett klingen könnte , wie wirklich schlecht. Und das liegt daran, dass die Harmonien von diesen beiden Konzernen nicht wirklich gut sind. Ah, Semi-Ton ist kein wirklich guter Schritt, um Unternehmen zu schaffen. Wenn wir es einen Schritt nach unten nehmen, klingt es auch nicht richtig gut. Dann müssen wir eine dieser Notizen ausschalten. Äh, ich glaube, das ist so. Das einzige, was Sie wirklich haben müssen, wie ein Verstand, ist, mit zwei verschiedenen, wie die gleichen Noten herumzuspielen . Aber es sind einige Fälle, wie Sie hier sehen werden. Es funktioniert nicht, aber es ist ein wirklich guter Weg, um zu beginnen, zu haben, wie eine Inspiration für die Schaffung eines Unternehmens, Ich werde Ihnen auf der Media-Tastatur zeigen, wie einfach es ist, einfach ah, spielen zusammen mit zwei kleinen wie nur Erinnerung an Gericht so oder zwei Notizen wie diese. 16. Bass 1: so Zeit für einen Bass Noten Trick. Hier ist eine Firma, die ich habe. Also, wenn wir die Routennotizen hier nehmen und sie eine Oktave nach unten transponieren, kopieren Sie sie über und transponieren sie auf einem Akt von ihnen. Das gibt uns die gleichen Basisnoten wie wir. Das klingt also wirklich gut, wie es ist, aber Sie können einen anderen Trick haben, der Ihr Unternehmen besser klingen lässt. Nicht immer, aber es könnte funktionieren, wenn Sie nur ein bisschen damit experimentieren. Und das bedeutet, dass die Bassnote nach oben geht, anstatt nach unten, wie sie jetzt ist . Denn wie Sie sehen können, beginnen die Bassnoten ziemlich hoch. Gehen Sie ein bisschen tief, niedriger und niedriger und niedriger, also wollen Sie wirklich die entgegengesetzte Richtung von den Bassnoten, und Sie wollen immer noch, dass die Korporation gleich ist, so dass die Firma nach unten geht und der Keller nach oben geht. Also werden wir so etwas versuchen. Und wie Sie zugeben, ist es ein C-Dur-Akkord. Also dürfen Sie hier alles in der C-Dur-Skala verwenden, also lassen Sie es uns ausprobieren. - Sie können es verdoppeln. Ja, das ist in der C-Dur, aber es ist immer noch nicht richtig gut. Also vielleicht versuchen Sie es einfach ein bisschen und dann gehen Sie ein bisschen runter, aber nicht zu hoch. Also lasst uns versuchen, hier zu sein. Äh, ja, das war viel besser. Also die erste Korporation, die wir haben, die wir hatten, mit den Bassnoten, die genau wie die Wurzeltöne von der Korporation verlaufen , die OK klang, aber wir nahmen die Bassnoten und brachten ihn dazu, sie in die entgegengesetzte Richtung zu gehen. Wie in diesem Fall haben wir die Stammnotiz der Unternehmen die ganze Zeit untergehen. Aber in den Basisnoten lassen wir die Keller in die entgegengesetzte Richtung gehen. Also kam es nach oben. Das hat unsere Unternehmen natürlich wirklich nach, wirklich, wirklich interessant mit dem Keller klingen wirklich, wirklich interessant mit dem Keller klingen lassen. Und Sie können voran gehen und machen, dass die Aufwärtsrichtung Art von Bassnote die dritte Ebene von der Korporation zu sein , und dann machen Sie die Bassnoten in den's Noten die Basisnoten. Stattdessen ist eine davonnur, eine davon davon weil es ein zu großer Schritt von diesen Notizen zu diesem ist, und es wird schließlich zu viel hier sein. Ähm, ja. So können Sie versuchen, das zu tun, um die zweite Schicht aus dem Unternehmen zu machen, um die Basisnotizen in diesem Fall in Es hat wirklich nicht funktioniert. Aber, um die Wurzelnote zu nehmen und das Ähnliche zu machen, kopiert und nehmen Sie die gleichen Notizen und machen Sie sie Basisnoten, aber sie gehen in die entgegengesetzte Richtung. Wie ich bereits sagte, das war wirklich gut auf und es funktioniert schließlich fast jedes Mal, also ist es ein wirklich, wirklich netter Trick zu haben, also empfehle ich das in Ihrer nächsten Firma zu tun. 17. Tracks Finden den richtigen Schlüssel: Alles klar, hoch. Ich einige werden zurück auf den Kurs kommen, so dass dieser Vortrag wird darüber, wie man einen Schlüssel in Gesang zu bestimmen, wenn Sie einen Remix eines Titels oder eines Bootleg s tun . Also sagen wir, Sie haben einen Track oder Ihre vielleicht produzieren und verfolgen, oder Sie wollen einen Track produzieren oder einen Remix aus einem anderen größeren Song machen. Zum Beispiel, in diesem Fall, werden wir Ah, Justin Bieber Song benutzen . Ähm, und ich habe schon eine Art Idee, oft Remix. Aber ich bin immer noch nicht sicher, ob ich mit der richtigen Taste oder dem richtigen Ton von Justin Biebers Stimme produziere , damit du weitermachen kannst und versuchenkannst, wie versuchen mit dem Spielen des Justin Bieber so mehr experimentieren kannst, oder den Song, den Sie remixen und mitspielen möchten, auf Ihrer Tastatur, nur um die Taste zu bestimmen. Aber es gibt einen Weg, einige verschiedene Methoden, einige verschiedene Methoden, Also habe ich die Software namens Mixing Key verwendet. Es ist vor allem für DJs gebaut, die harmonischer zwischen ihren Mixen mischen wollen. Aber dieses Programm ist sehr gut darin, eine Tonhöhe in einem Gesang oder einem Lied zu erkennen. Sie buchstäblich wie ziehen Sie den Gesang oder die Spur, die Sie haben, und lassen Sie einfach das Programm analysieren, um für Sie zu kämpfen. Und dann werden Sie ah, wirklich, wirklichgute Ergebnisse bekommen wirklich, wirklich . Ah, abseits der Tonhöhe und sogar Tempo und Energie und andere Sachen aus dem Song. So spart es viel Zeit und hat sich verkauft, wie, erraten, erraten, die Tracks Noten oder BPM oder andere Sachen. Also, was ich hier tun würde, ist, es einfach reinzuziehen. Und übrigens, dieses Programm ist nicht kostenlos. Es kostet ein bisschen. Nein, nicht zu viel. Ähm, es ist ein ziemlich billiges Programm, und es lohnt sich so, wenn man wie Remixe und Bootlegs und so etwas macht. Also empfehle ich Ihnen wirklich, es zu kaufen. So wie Sie sehen können, habe ich es einfach in gezogen und es sagt schon 10 ein. und was ist 10 A. Ich meine, es sagt nicht wie, Ich nehme an, vielleicht ein wie sie Notizen, aber die gemischte in Schlüsselprogramm hat seine eigene Art von Pitching und Noten können hier Diagramm. Aber wenn Sie die Lesetutorial hier im Programm drücken und hier gehen, Sie können sehen 10 a wie wir hatten, Yeah, 10 a ist ein B-Moll. So ist es sehr einfach, den Schlüssel von der Strecke zu bestimmen. Ähm, und wir werden haben, dass wir weitermachen und in B-Moll produzieren oder verfolgen können. Oder wir können diesen Gesang von sagen wir, dass wir wissen, dass es in b-Moll ist und wir produzieren in c-Moll, dass Sie diesen Track transponieren können. Ähm, zwei Halbtöne. Wir sind eigentlich c-Moll. Minderjährig zu sein, ist nur ein einziges Mal in meinen Zehen. Also, ähm, dann kannst du einfach weitermachen und diesen Gesang einmal in meinem Ton transponieren, und es wird mit deinem Track funktionieren, obwohl es C-Moll und Justin Biebers Sänger sind und Bergarbeiter sind. Okay, also lassen Sie uns Ihnen ein Beispiel zeigen, was ich Ihnen gerade über gemischte Schlüssel erzählt habe. Also habe ich gerade den Justin Bieber importiert. Entsorgen Sie es. Oh, hier Gesang. Und als wir das Ergebnis von Mixed in Key bekamen, war es in B-Moll. Ähm, und ich habe einen Track produziert Ah , der in e-Moll geht, also wird es nicht gut klingen, wie er jetzt ist. Und auch Mixing Key hat uns gesagt, dass diese Strecke oder die Justin Bieber Spur in, ähm, im Tempel von 90 bpm ist ähm, . Und mein Track ist in 20 bpm. So können Sie ein bisschen knifflig werden, um den Tempel mit dieser Spur richtig zu bekommen. Also würde ich dir nur zeigen, um dir zu zeigen, wie du die Tonhöhe richtig machen kannst. Ähm und ich werde nicht versuchen, , diesen Gesang zu klingen erstaunlich in diesem Track zu bekommen, weil es will, dass dieser a cappella Track , den ich hier habe, ist nicht wirklich sauber. Es hat eine Menge von verschiedenen Instrumenten darin. Also nur für den Zweck aus, Ihnen zu zeigen, wie Sie den Gesang in der rechten Tonhöhe von Ihrem eigenen Track machen können, damit Sie einen coolen Remix machen können. Das ist es, was ich Ihnen hier zeigen werde, also Ah, ja, das ist in b-Moll. Und wenn wir hier eine Pianorolle aufnehmen, Ja, und dieser Track ist e-Moll. Und das ist nur, weil ah, die Route Notice. Beginnt. Ähm, im Grunde irgendwelchen. Also haben wir nicht hier und Bienen dort. Also, wenn wir Justin Biebers Spur nehmen, müssen wir seinen Gesang eins auf 345 sechs setzen, ein weiteres Mal Okay, also sei eins zu 34 fünf, sechs. Ja, sieben. Ich habe es vermisst. Ah, ein Zettel hier. Also sieben Halbtöne. Wir müssen auf den Justin Bieber Gesang runtergehen. Also ah, in verschiedenen digitalen Audio-Workstations, können Sie nur den Gesang aufheben, indem Sie nur Yeah, In einigen Fällen können Sie einfach auf die Audiodatei klicken und sie dort in Logik aufstellen. Es gibt keinen solchen Weg, dies zu tun. Also müssen wir dafür einen Plug in verwenden. Und ich benutze immer die Welle Sound Shifter Tonhöhe, und es funktioniert. Sehr gut. Also nehmen Sie im Grunde nur Halbtöne und genau in minus sieben hier. Jetzt sollte die Tonhöhe von Justin Biebers Gesang derselbe sein. Meine Spuren. Ähm, meine Tracks notieren im Grunde Notizen, im Grunde. Also werde ich zuerst den Gesang ausschalten, und ich werde dir nur zeigen, wie mein Track klingt. War die Idee von diesem Traktor, an dem ich gerade gearbeitet habe? Alles klar , Justin Biebers Gesang, wenn er minus sieben ist, wird so klingen. Wie Sie hören können, ist dieser Gesangstrack sehr schlecht, wie er so viele Instrumente in sich hat. Und leider konnte ich keine sehr gute Acapella für diesen Track finden. Und ich wollte es so remixen. Aber ich kann einfach nicht mit dieser Art von Qualität, die ich herausziehen konnte. Also, ähm ja, nur um dir zu zeigen, dass dieser Gesang nicht jetzt in der richtigen Tonart im Moll ist, wie ich produziert habe, werde ich einfach den Bass-Sound und seine Acapella zusammen spielen. - Warten Sie . Also nur trotz der Tatsache, dass der Gesang nicht in der Zeit und alles und sehr chaotisch ist, aber es klingt immer noch in der richtigen Tonhöhe. Also der Gesang und dass mein Track, wenn dies eine schöne saubere a cappella wäre, die ich konnte weil ich weiß, dass es in 90 bpm ist, weil Mischen Taste uns das auch gesagt hat. Wir könnten einfach, ähm, einfach das Tempo dieses Gesangs von 90 auf 20 ändern, wie mein Track, in dem Ihr Projekt gerade ist , und den Sound Shifter machen oder einfach nur die richtige Menge von Halbtönen runterwerfen und du bekommst eine Gesangsklang. Das hört sich ziemlich cool an. Und es wird wirklich mit deinem Track funktionieren. Du könntest so einzigartig sein. So und Sie können auch den umgekehrten Weg machen. Also, ah, Sie können bestimmen, die, ähm die Tonhöhe, die aus dem Gesang, dass Sie versuchen, den Traktor zu remixen, und einfach Ihren eigenen Song dazu aufzuspielen . So erhalten Sie eine schöne a cappella, die nicht in einem entfernt aufgeschlagen ist. Ähm, also dann, weißt du, auch abseits von Kurs. Was , , in welchem Maßstab Sie produzieren sollten. Wenn Sie also wissen, ist der Track wirklich einfach, sich darauf zu beschränken, nur in der Produktion in dieser Skala produziert zu werden , denn alles, was Sie in dieser Skala tun, wird mit dem Gesang funktionieren. , Wenn du den Gesang,die Noten oder die Skala kennst .