Musiktheorie für elektronische Musiker:innen 3: Erweiterte Harmonik | J. Anthony Allen | Skillshare
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Musiktheorie für elektronische Musiker:innen 3: Erweiterte Harmonik

teacher avatar J. Anthony Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      6:02

    • 2.

      Arbeiten mit dem Pianorollen-Editor

      4:07

    • 3.

      Akkorde-Tonleitern Tasten-Übersicht

      8:02

    • 4.

      Diatonische Akkordfolgen

      7:56

    • 5.

      Einführung in neue harmonische Ideen

      5:19

    • 6.

      Funktionsweise der Modi

      7:15

    • 7.

      Geschichte der Modi

      9:56

    • 8.

      Ionischer Modus

      2:19

    • 9.

      Dorian-Modus

      4:53

    • 10.

      Phrygian

      4:59

    • 11.

      Lydian

      5:55

    • 12.

      Mixolydian

      5:09

    • 13.

      Äolisch

      1:27

    • 14.

      Locrian

      6:30

    • 15.

      Über die Analyse

      2:17

    • 16.

      Schreiben mit Modi

      3:04

    • 17.

      Beispiel-Track

      13:37

    • 18.

      Beispiel-Track Nr. 2

      12:43

    • 19.

      Pentatonische Tonleitern

      5:44

    • 20.

      Anwendungen der Pentatonischen Tonleiter

      5:36

    • 21.

      Pentatonische Dur-Tonleiter

      12:35

    • 22.

      Moll-Pentatonische Tonleiter

      5:42

    • 23.

      Beispiel-Track

      11:04

    • 24.

      Beispiel-Track

      12:38

    • 25.

      Chromatische Mediants

      11:44

    • 26.

      Track-Beispiel

      10:53

    • 27.

      Beispiel-Track

      8:53

    • 28.

      Zu viele Optionen

      2:09

    • 29.

      Rückwärts arbeiten

      13:39

    • 30.

      Mapping-Schlüsselskalen

      6:18

    • 31.

      Die Essenz der Skalen

      1:18

    • 32.

      Exotische Tonleitern

      3:03

    • 33.

      Algerische Skala

      2:27

    • 34.

      Arabische Skala

      2:13

    • 35.

      Arabische Dur Tonleiter

      1:32

    • 36.

      Japanischer Hon Kumoi

      1:29

    • 37.

      Japanisch

      1:26

    • 38.

      Balinesische Pelog-Skala

      1:20

    • 39.

      Ägyptische Skala

      1:10

    • 40.

      Volltonskala

      1:36

    • 41.

      Spanische Zigeuner-Skala

      1:31

    • 42.

      Ungarische Skala

      1:30

    • 43.

      Ungarischer Zigeuner

      1:38

    • 44.

      Persischer ungarischer Zigeuner

      1:46

    • 45.

      Persisch

      1:21

    • 46.

      Chinesisch

      1:12

    • 47.

      Orientalische

      0:49

    • 48.

      Neopolitan

      1:54

    • 49.

      Hindu-Skala

      0:49

    • 50.

      Raga Hanumatodi

      2:20

    • 51.

      Raga Todi

      2:28

    • 52.

      Danke auf Wiedersehen

      1:35

    • 53.

      SkillshareFinalLectureV2

      0:36

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Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.478

Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

Dieser Kurs ist eine Erweiterung der Musiktheorie für elektronische Musiker und Musiktheorie für elektronische Musiker 2, in denen wir gelernt haben, wie man mit dem Piano-Roll-Editor in einer DAW arbeitet, um Harmonien, Melodien und ganze Spuren zu erstellen. In diesem Kurs erweitern wir diese Ideen und arbeiten mit harmonischen Mustern (Harmonie), die reicher sind als nur Dur und Moll. 

Produktionstechniken durch die Theorie
Der wichtigste Teil dieses Kurses ist ein ausführlicher Streifzug zur Verwendung dieser Techniken in tatsächlichen Spuren. Ich erstelle 9 Tracks in diesem Kurs gemeinsam mit dir, jeweils mit einer anderen Technik, damit du genau sehen kannst, wie ich sie direkt in meine Musik einbinde.

Nach jedem Produktionsprojekt
gebe ich dir die gesamte Session, in der ich mit den Techniken gemacht habe, damit du damit spielen kannst. Du kannst es herunterladen, erweitern, überarbeiten und sogar als deine Arbeit veröffentlichen.

Wenn deiner Musik etwas fehlt, ist es wahrscheinlich auch.
Wenn du eine Spur nach der anderen schreibst und sie gut klingen, aber etwas fehlt ihnen – dann ist es genau das. Dir fehlt das Harmoniegefühl professioneller Produzenten. In diesem Kurs bewaffne ich dich mit allen Tools, die du brauchst, um diese Tracks zu produzieren, genau so, wie du sie dir vorstellst.

Wer sollte diesen Kurs besuchen?  Jeder, der daran interessiert ist, seine eigene Musik zu produzieren. Auf diese Weise bist du startklar und hast deine Tracks in kürzester Zeit einen einzigartigen Sound.

Struktur Dieser Kurs besteht aus Video-Lektionen, die alle eine Session in Ableton Live 9 enthalten. Wenn du ein anderes Programm (oder gar keine) verwendest, keine Sorge! Dies ist kein Kurs zur Verwendung von Ableton Live, und die Konzepte können auf jede DAW angewendet werden.

Dr. Jason Allen ist ein Ableton-zertifizierter Trainer und ein Ph.D. in Musikkomposition und Meister elektronischer Sounds. Seine Musik wurde international in Film, Radio, Videospielen und Industrial Sound sowie in Konzerten und Theatern gehört. Sein Album Aniscorcia aus dem Jahr 2015 erreichte die CMJ-Top20-Charts und Radiosendungen bundesweit.  2014 wurde er als Semifinalist für den Grammy Music Educator Award ausgezeichnet.

Derzeit ist er Professor an der Universität Augsburg und CEO der Slam Academy in Minneapolis.

Lob für Kurse von Dr. Jason Allen:

  • „Ohne Zweifel die beste und beste Erklärung, die man bekommen kann. Es lässt dir genug Raum, um die Umgebung zu erkunden. Die Kurse vergehen schnell, sodass du auf dem besten Weg sein kannst. Worauf wartest du!“

  • „Erstaunlich – es hat es wirklich geliebt! Ich habe alle seine Kurse besucht und muss sagen, dass ich mich so sehr freue! Gelernte Lasten! Jason ist ein großartiger Kursleiter!“

  • „Ich habe noch nie ein formelles Musiktraining gemacht. Der Versuch, alle Notizen zu lernen und wie alles übersetzt wurde, war eine ernsthafte Herausforderung. Nachdem er diesen Kurs durchlaufen hat, hat Dr. J die Barrieren vollständig heruntergebracht. Der Inhalt war sehr nützlich und für mich leicht zu verstehen.“

  • „Ich mag diese Kurse, weil man schnell einsetzen kann, ohne stundenlang durch TMI (zu viele Informationen!) zu waten. Jason trifft die Höhepunkte, zeigt dir aber, was du wissen musst. Danke!“

  • „Ich habe mir viele andere Videos auf Tonleitern und Akkorden angesehen, aber dieses war die beste. Ich verstehe jetzt Moll-Tonleitern und Akkorde und sogar, wie man Songs analysiert. Es gab mir wirklich das Selbstvertrauen, mit der Produktion von Musik zu beginnen, weil ich das Gefühl habe, dass ich einige Strukturen und Richtlinien habe, denen ich folgen muss. FANTASTISCH!"

  • „Klar und informativ – Jason hat einen klaren, übersichtlichen Präsentationsstil (mit den wichtigen Humorstrichen), der sich auf die wichtigen Aspekte dieses Kurses konzentriert. Empfohlen für Anfänger!“

  • „Dr. Allen macht es mit seiner Musiktheorie-Serie wieder. Dieser Kurs hat wirklich alles geöffnet, was ich aus dem ersten Abschnitt gelernt habe, und jetzt verstehe ich mehr über die Komposition für die Musik. Ich kann diesen Kurs jedem wärmstens empfehlen!!! Ich habe mir die Augen für viele Dinge geöffnet, die mir nicht bewusst waren.“

  • „Der beste Kursleiter aller Zeiten, der dich die Musiktheorie auf alle Fälle verstehen lässt, ohne das zu geben, was du nicht wissen möchtest.“

Triff deine:n Kursleiter:in

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J. Anthony Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Kursleiter:in

Dr. J. Anthony Allen is a distinguished composer, producer, educator, and innovator whose multifaceted career spans various musical disciplines. Born in Michigan and based in Minneapolis, Dr. Allen has composed orchestral works, produced acclaimed dance music, and through his entrepreneurship projects, he has educated over a million students worldwide in music theory and electronic music production.

Dr. Allen's musical influence is global, with compositions performed across Europe, North America, and Asia. His versatility is evident in works ranging from Minnesota Orchestra performances to Netflix soundtracks. Beyond creation, Dr. Allen is committed to revolutionizing music education for the 21st century. In 2011, he founded Slam Academy, an electronic music school aimed... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

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