Musiktheorie für Einsteiger:innen

1. Deine Reise als Music: Willkommen zu diesem Kurs und herzlichen Glückwunsch, dass Sie sich für ein erstaunliches Abenteuer in der Musik entschieden haben. Sie lernen das Wesentliche aus der Musik-, Kompositions- und Musiktheorie, den Elementen, den Regeln und Richtlinien, der Art, wie Musik funktioniert. Aber was ist Musik? Ist es Kunst? Ist es Mathematik? Ist es Wissenschaft, oder ist es eine Erweiterung eurer Seele? Eine Sache, die wir uns einig sind, ist, dass Musik eine Sprache ist, aber keine Art von Sprache. Das größte und mächtigste Mittel der Kommunikation, die die Menschheit je erfunden hat. Musik ist eine Sprache, auf die wir uns alle beziehen können. Eine Sprache, um Freude und Glück zu teilen, Sprache zu teilen. Trauer und Trauer. Eine Sprache, um Finsternis und Böse darzustellen und mein persönlicher Favorit eine Sprache, um die edle Güte und heroische Güte Ihres Herzens zu teilen . Und Sie können all diese Macht haben, die Macht, die Menschen lieben oder weinen die Macht, den Zuhörern Gänsehaut auf ihren Armen und Schilden zu geben , die durch ihren Körper laufen. Die Power Off Emotion. Denn es gibt, was Musik eine dynamische und fesselnde Geschichte von Emotionen ist, und Sie sind sowohl der Schriftsteller als auch der Regisseur dieser Geschichte. Mein Name ist Mike und ich schreibe seit 1998 Geschichten, die auch Musik machen genannt werden. Und in dieser Sache werde ich Ihnen die Grundlagen des Komponierens von Musik beibringen. Dies ist Ihre großartige Gelegenheit, die Essenz der Musik zu lernen und zu beherrschen, denn je mehr Sie lernen, desto mehr Kraft müssen Sie Ihre fantastische Geschichte in Form von Musik erzählen. Also jetzt wünsche ich Ihnen viel Glück und viel Spaß auf Ihrem Abenteuer in der Musik. Mein Name ist Mike und wir sehen uns im nächsten Video. 2. Erzählung in Musik: Warum musst du wirklich das Wesentliche lernen, wie Musik funktioniert, die Regeln und Richtlinien und die Elemente und Bausteine der Musik? Ich werde Ihnen sagen, warum in diesem Video Musiktheorie und Grundlagen super wichtig sind, wenn Sie in der Lage sein werden, musikalische Geschichten zu schreiben , die Sie erstellen möchten. Weil Musik ähnlich wie Poesie in einem Gedicht ist, tanzt und spielt man mit Wörtern und Phrasen, um Emotionen zu vermitteln, eine Geschichte zu erzählen, Dinge auf eine Weise zu beschreiben, die über die Sprache hinausgeht, in der sie geschrieben ist. Wie wirst du also ein guter Dichter? Nun, die Antwort ist so einfach wie schwierig. Zur gleichen Zeit, wie bei allem, in dem Sie gut werden möchten, gibt es keine Verknüpfungen. Sie müssen wirklich lernen und beherrschen die Stiftung zuerst, dann üben Sie so oft wie möglich, um Ihre Fähigkeiten und Handwerk zu verbessern. Für Poesie würde dies Dinge bedeuten, wie die Erhöhung Ihres Wortschatzes, denn je mehr Wörter Sie wissen, dass mehr Entscheidungen, die Sie haben, um Ihre Geschichte mit wirklich verstehen Grammatik und Semantik zu erzählen , so dass er mit tanzen kann, wie Sie bauen Sie Ihre Sätze und sogar biegen oder brechen Regeln kreativ mit der Freiheit, oft Künstler lernen die Kühler, Gewicht und schalten Sie verschiedene Wörter. Ein Wörterbuch auf Li erzählt die Bedeutung des Wortes nicht emotionale Farbe oder die Auswirkungen Hitters . Und schließlich, mein größter Tipp, ein besserer Dichter zu werden, ist, wie man sagt, etwas hat eine größere Wirkung als das, was man sagt. Wenn Sie nicht alle diese Dinge beherrschen, haben Sie nicht die wahre Power Off Sprache, die Sie brauchen, um bunte Poesie oder fesselnde Geschichten zu erstellen. Nun könnte man sich fragen, was das mit dem Komponieren von Musik zu tun hat? Nun, diese ganze Analogie gilt auch für die Musik. Wissen ist Macht, je mehr man darüber lernt, wie Musik funktioniert und wie alles miteinander verbunden ist, desto mehr kann man mit jedem einzelnen Baustein der Musik auf alle Arten spielen und tanzen , die Regeln beugt, sogar die Regeln brechen, aber sie absichtlich und kreativ brechen, genau wie ein guter Dichter und Geschichtenerzähler. Was ist, wenn Sie nicht wissen, wie Schnüre, Harmonie und musikalische Waagen funktionieren? Was ist, wenn Sie nicht die Grundlagen oder Rhythmus Temple und Zeitsignaturen gelernt haben? Was passiert, wenn man nie wirklich die Grundlagen und die Essenz der Musik lernt? Nun, Sie werden begrenzt sein. Eingeschränkt durch den Mangel an Wissen. Du hättest nicht die wahre Macht eines großen Geschichtenerzählers in der Sprache, die Musik ist. Lassen Sie mich Ihnen praktische Beispiele zeigen, um meinen Standpunkt zu veranschaulichen. - Jetzt weißt du, was es bedeutet, die wahre Kraft zu haben, die aus dem Erlernen der Essenz der Musik kommt . Denken Sie nicht daran, Theorie oder Regeln zu lernen, denn selbst ich denke, das Wort Theorie klingt langweilig. Stattdessen stellen Sie sich vor, musikalische Grundlagen wie Ihre Reise zu einem großartigen Musik-Geschichtenerzähler zu lernen. Geschichten von Helden und Dunkelheit, Geschichten von Liebe und Schönheit Geschichten, die Menschen faszinieren. Und Sie oder der Regisseur. Welche Geschichten wirst du mit deiner Musik erzählen? Mein Name ist Mike, und wir sehen uns im nächsten Video. 3. Die Elemente der Musik: Jetzt werde ich Ihnen die Wahrheit über die grundlegenden Elemente der Musik beibringen, wenn ich persönlich diese Erkenntnis gehe ich als Musikkomponist viel fortgeschritten. Ich wünschte nur, dass ich diese Lektion viel früher gelernt habe, weil ich 1998 angefangen habe, Musik zu machen. Und diese Erkenntnis hat Lee vor ein paar Jahren zu mir gekommen. Bist du bereit zu lernen, was ich für das Wichtigste in der Musik halte? In Ordnung, notieren Sie sich das und lernen Sie es auswendig. Das Fundament der Musik, die Zutaten, mit denen Sie Ihre Geschichte erstellen, besteht aus nur drei Elementen. Bösewicht, Harmonie und Melodie. Dabei spielt es keine Rolle, ob man ein sanftes Lagerfeuerlied, einen kraftvollen Rocktrack oder eine große Orchesterkomposition kreiert. Das wird immer noch wahr sein. Rhythmus, Harmonie und Melodie arrangiert und durchgeführt von verschiedenen Instrumenten, Gesang, alle Percussion. Lassen Sie uns nacheinander durch sie gehen. Es können deine Trommeln und Perkussion sein, aber alle Instrumente haben Rhythmus. Sie können zum Beispiel zum Beispiel eine treibende Kumpel auf Strings oder Synthesizer rechts. Sie können Rhythmus mit einer strummmenden Gitarre hinzufügen oder Klavier kommen. In der Tat kann man keine Musik schreiben ohne gefahren, weil alle Noten eine Länge und ein Timing haben müssen, man kann sich Rhythmus als die coole Off Musik Harmonie vorstellen. Es kann eine einfache Basis sein, die die Spur antreibt, indem Sie die harmonische Route von der Storyline von Ihrer Musik oder die Akkorde hinzufügen, die von Ihren konkurrierenden Instrumenten wie Klavier, Gitarrensaiten oder jede Art von Melodieinstrument gespielt werden. Es kann auch eine Harmonielinie in Ausmaß sein, Ihr Hauptthema und Melodie. Man kann sich Harmonie als die Tiefe der Musik und schließlich Melodie vorstellen. Es kann sein, dass Ihr Lead-Gesang Streicher, Brüste oder jedes Instrument abschreckt , das den Hauptschwerpunkt Ihrer Musik trägt. Dies ist wie der Hauptdarsteller aus dem Film, wo Sie das Hauptlicht leuchten, um die Aufmerksamkeit der Zuhörer während Ihrer Komposition zu lenken . Man kann sich die Melodie als den Fokus der Musik vorstellen, also lassen Sie uns die drei Elemente des Musikrhythmus zusammenfassen, die coole Musik Harmonie, die Musik und Melodie unterstreicht. Der Fokus auf die Musik. Wenn Sie diese drei Elemente mischen und verschmelzen, erstellen Sie eine vollständige Komposition. Dies ist, wenn Ihre Geschichte wirklich spannend und einnehmend für den Zuhörer. In der Vergangenheit habe ich zu kompliziert, welche Musik? ISS. Aber es ist wirklich östlich so einfach. Und als ich diese Einsicht bekam, fühlte ich mich wirklich, als hätte ich den Schlüssel gefunden, um die Geheimnisse des Komponierens zu öffnen. Deshalb möchte ich, dass du dir diese Lektion wirklich zu Herzen nimmst. Also erinnere dich an die Elemente von Musik, Rhythmus, Harmonie und Melodie nicht weniger, nicht mehr. Und jetzt hast du auch den Schlüssel zum Komponieren von Musik. Mein Freund. Mein Name ist Mike und wir sehen uns im nächsten Video. 4. Der Kern der Musik – Rhythmus: Das ist ein Musikkomponist. Es gibt viele Dinge, die man lernen und beherrschen muss, um ein großer Geschichtenerzähler in der Sprache der Musik zu werden, aber aus der höchsten Perspektive. Musik basiert auf Onley, drei wesentliche Elemente von Rhythmus, Harmonie und Melodie. Also lasst uns jetzt den Rhythmus erkunden. Jetzt ist hier Ihre wichtigste Lektion. Alles in der Musik hat Rhythmus, weil wir den Rhythmus definieren. Meine Definition ist eine einfache, da sie unkompliziert ist. Rhythmus ist ein Muster in der Zeit und alles hat einen Anfang, eine Dauer und ein Ende. Was bedeutet das jetzt? Praktisch in der Musikkomposition? Lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele nennen. Das offensichtlichste Beispiel für Rhythmus natürlich Schlagzeug und Percussion, denn ihr einziger Zweck ist es, deiner Musik Rhythmus hinzuzufügen, ein weiteres Beispiel für Rhythmus in Musik oder konkurrierende Instrumente, wie ein strumming Maut oder ein treibendes Klavier. Diese Beispiele zeigen, dass Kernprogressionen auch auf Rhythmus beruhen, und selbst die einfachsten Drei-Akkord-Progressionen haben fast grenzenlose Möglichkeiten. Wenn Sie überlegen, wie Sie sie rhythmisch spielen können, dann haben wir Melodien, Riffs, Motive, Haken und Themen. Und wieder, Rhythmus ist hier cool, ebenso wie für alles in der Musik. Nehmen wir diese vier Notizen. Sehen Sie ein auf lassen Sie uns sagen, was zurück zu gehen, auch wenn ich sie in der exakt gleichen Reihenfolge spielen. Es ist in der Tat Rhythmus, der jede dieser Optionen zu einem einzigartigen Melo-Rückgang macht. Looking show you Dies könnte eine Option sein. Dies könnte eine weitere Option sein, die auf ist. Dies könnte 1/3 Option sein, sagen Sie Notizen. Gleiche Sequenz. Anderer Rhythmus. Theo, siehst du, wohin ich mit dem hier hingehe? Rhythmus ist das Herzstück der Musik. Jedes Element Ihrer Musikgeschichte braucht einen gewissen Rhythmus. Die Schlussfolgerung ist, dass Rhythmus überall in Ihrer Musikgeschichte präsent ist, von Schlagzeug und Percussion über die Akkordprogressionen bis hin zu Ihren Melodien. Das ist mein Lern- und Beherrschungsrhythmus sollte jeder Komponisten oberste Priorität sein, um zusammenzufassen . Erinnere dich an diese Dinge. Rhythmus ist einfach ein Muster. der Zeit Mitder Zeit zählst du die Beats von deinem Rhythmus mit einer Zeitsignatur ab. Der Tempel ist in B. P Mgesetzt P M Sie finden Rhythmus in jedem Element aus der Musik, von Schlagzeug und Percussion bis hin zu den konkurrierenden Instrumenten und sogar den Melodien und Riffs und alles braucht einen Start, ein Dauer und ein Ende, das Rhythmus ist. Und jetzt, da du das weißt. Achten Sie darauf, sich wirklich auf das Lernen, Üben und Analysieren des Rhythmus in der Musik in allen Aspekten zu konzentrieren , vom treibenden Schlagzeug und Percussion bis zum groovigen Bass und den schönen Melodien. Ihr Ende gehen als Komponist ist, um die Essenz des Rhythmus in der Musik zu beherrschen, also viel Spaß beim Schreiben von Mustern in der Zeit, auch Rhythmus in der Musik genannt, und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 5. Die Tiefe der Musik – Harmonie: Harmonie ist wohl das schwierigste Konzept, das man als Musikkomponist erlernen und beherrschen kann, denn wir als Menschen haben Rhythmus im Blut und Summen oder Singen von Melodien ist für uns eine zweite Natur. Aber es ist wirklich wichtig, dass er so viel wie möglich Harmonie praktiziert, denn Harmonie macht Musik größer, mutiger, tiefer und kraftvoller. Jetzt ist hier Ihre wichtigste Lektion über Harmonie. Harmonie ist die Tiefe der Musik. Es macht Musik komplexer, größer, breiter, tiefer und im Grunde viel interessanter. Lassen Sie uns Musik mit einem Film vergleichen, was eine gute Analogie ist, denn Musik ist auch eine Geschichte Melodien oder wie die Hauptdarsteller in den Film-Rhythmen, oder wie die Dialoge. Aber Harmonie ist wie das umgebende Set, in dem die Schauspieler ihr Gesehenes spielen. Stellen Sie sich vor, wenn Sie alle Requisiten und die gesamte Umgebung, die die Aktion umgibt, entfernt haben, wäre es so, als ob die Schauspieler die gesamte Szene in einem Greenscreen-Raum auf Lee spielen , der den grünen Bildschirm oder einen völlig weißen Raum zeigt, wie Sie vielleicht haben in einigen TV-Werbespots gesehen. Nun, lassen Sie uns ehrlich sein. Es ist zu simpel und langweilig, weil wir einen kompletten Kontext brauchen, um eine fesselnde und fesselnde Geschichte zu erschaffen . Die Umgebung, die Umgebung, die Objekte am Set und alles, was rund um die Hauptaktion vor den Hauptdarstellern passiert. Das ist es, was die Geschichte vervollständigt, und das ist der Zweck der Harmonie in der Musik. Also, was ist Harmonie in musikalischer Hinsicht? Nun, meiner Meinung nach hat Harmony drei spezifische Rollen in der Musik. Um es größer, mutiger und leistungsfähiger zu machen. Sockel Die Basis ist die harmonische Wurzel Ihrer Musik. Dies ist es, was den Hörer als Anker Ihrer Musikgeschichte Harmonien lenkt. Harmonielinien, oft einfach Harmonien genannt oder verwendet werden, um Melodien Tiefe zu verleihen, vor allem die Kouros, haben oft eine harmonische Linie zu betonen. Der Bleimelodie-Cords Kurs ist einfach Harmonien übereinander gestapelt. Der Hauptpunkt der Kursverwendung ist es, Tiefe und Emotion zu Ihrer Geschichte von glücklich zu sagen von Spine hinzuzufügen . Sie wird die Absicht, befriedigend und angenehm. Die Schlussfolgerung ist, dass Harmonie sowohl der Anker als auch die Tiefe Ihrer Musikgeschichte ist, aber es ist nicht etwas, das für uns natürlich kommt. Wir können nicht singen oder summen in Harmonie oder Kordeln, weil wir Onley eine Note nach dem anderen mit unseren Stimmbändern machen können . Deshalb ist es sehr wichtig, als Musikkomponist Harmonie viel zu üben, um Ihr Wissen und Instinkte für Harmonie zu entwickeln , um zusammenzufassen. Erinnere dich an diese Dinge. Harmonie ist die Tiefe der Musik. Harmony wird aus der Basis, den Harmonielinien und den Kordeln gemacht. Du hast Harmonien benutzt, um deine Musikgeschichte größer, tiefer und kraftvoller zu machen. Harmonie ist also der sehr emotionale Anker der Musik. Und jetzt, da Sie dies wissen, stellen Sie sicher, dass Sie sich wirklich auf das Lernen, Üben und Analysieren von Harmonie in der Musik in allen Aspekten konzentrieren , von der treibenden Basis, die den harmonischen Weg zu den harmonischen Linien, die Ausmaß und ergänzt Ihre Melodien zu den Gerichten, entscheiden Sie sich, den Zuhörer durch die Handlung Ihrer Musik zu führen. Ihr Endziel als Komponist ist ist es, die Essenz der Harmonie in der Musik zu meistern. Also viel Spaß beim Hinzufügen von Tiefe zu Ihrer Musikgeschichte, auch Harmonie genannt, und ich werde Sie im nächsten Video sehen 6. Der Fokus der Musik – Melody: Jetzt ist es an der Zeit, über Melodien zu sprechen. Die meisten Leute werden sagen, dass es das wichtigste Element der Musik ist. Es ist in der Tat das Haupt-Rampenlicht, das die Aufmerksamkeit der Zuhörer lenkt und die Handlung Ihrer Musikgeschichte führt . Jetzt ist hier Ihre wichtigste Lektion, Melodien oder der Schwerpunkt der Musik. Ohne führende Melodien nimmt Ihre Musik den Rücksitz und wird in den Hintergrund geschoben, waszum Beispiel ideal sein kann, zum Beispiel ideal sein kann, um Musik für eine bestimmte Szene aus einem Film zu schreiben, wo die Musik dort sein muss auf Lee, um die emotionale Stimmung aus dem Bild zu ergänzen, ohne die Aufmerksamkeit auf sich selbst zu lenken . - Aber für die überwiegende Mehrheit der Musik, vor allem für die Art von Musik, die man alleine hört, braucht man wirklich eine führende Melodie, Houk Reef oder etwas, um die Aufmerksamkeit des Zuhörers zu erregen und zu wollen , um Ihre Geschichte zu vervollständigen. Die Melodien haben das Potenzial, so viel mehr emotionale Kraft zu tragen als Rhythmus und Harmonie hat die Ausdruckskraft und den menschlichen Charakter einer guten Melodie. Es ist wirklich der Grund, warum Melodien das Element der Musik sind, an das sich die Menschen am meisten erinnern . Also, was ist Milady in musikalischer Hinsicht? Nun, meiner Meinung nach. Es gibt zwei Kategorien oder Melodien. Fahrzeug-Melodie. Die klassische Melodie ist, was ich als lyrisch definieren würde, was bedeutet. Es funktioniert großartig, um Texte zur Melodie zu singen, also bin ich keine Vokalverschwendung oder Sängerin. Ich bin ein Komponist, aber ich werde es versuchen, Ihnen nur den Waffenstillstand zu zeigen Eine Milady, die Sie nur eine Stichprobe von dem sehen können , was Sie in Ihre Maultier sehen Motive und Riffs bringen können. Sie können auch Melodien in den Off-Motiven, Riffs, Hooks, Themen oder was auch immer Sie sie nennen wollen, so schreiben Riffs, Hooks, Hooks, , dass es nicht wirklich gut zum Singen funktioniert , aber trotzdem , funktioniert hervorragend zum Brummen. In vielen Fällen kann man ein gutes Motiv unvergesslicher machen als eine lyrische Melodie. Das bekannteste Beispiel ist wohl Tobins Fünfte Symphonie. Die Schlussfolgerung ist, dass Melody der Schwerpunkt der Musik ist. Es ist das mächtigste emotionale Element, das Ihre Geschichte führen wird. Deshalb ist es sehr wichtig, als Musikkomponist Melodien sehr viel zu üben. Aber die gute Nachricht ist, dass melodische Instinkte uns sehr leicht kommt. Ich empfehle, dass Sie üben, indem Sie das ausdrucksstärkste und natürlichste Instrument der Welt. Deine Stimme. Eines meiner Geheimnisse als Musikkomponist ist es, immer die Mittel zu haben, meine musikalischen Ideen aufzunehmen . Also habe ich eine einfache Bestellung verwendet. Sie nehmen App auf meinem Smartphone auf, um schnell meine Ideen für lyrische Melodien, Motive und Riffs gespeichert für die spätere Verwendung in meinen Musikkompositionen auch My Music Stories genannt . Ich empfehle Ihnen dringend, eine Audio-Aufnahme-App herunterzuladen, als ob es sich selbst gibt, und stellen Sie sicher, dass Sie jeden Tag etwas aufzeichnen. Es ist gut, um Ihre melodischen Instinkte zu üben und zu verbessern, aber auch nutzbare Ideen als Ausgangspunkt für neue Kompositionen zu bekommen. Also, um zusammenzufassen, erinnere dich an diese Dinge. Melodie steht im Mittelpunkt der Musik. Melodien können lyrische Melodien oder Motive und Riffe sein. Du verwendest Hirse-Leichtigkeit als führende Aktion deiner Musikgeschichte. Jetzt, da Sie all dies wissen, achten Sie darauf, dass Sie sich wirklich auf das Lernen, Üben und Analysieren von Melodien in der Musik konzentrieren . Ihr Ziel als Komponist ist es, die Essenz der Melodie in der Musik zu meistern, so dass Sie Musikgeschichten komponieren können , die Menschen ansprechen und sie in die Emotionen Ihrer Musikgeschichte bringen . Also viel Spaß dabei, den Fokus und die Action von deinen Musikgeschichten zu lenken, und ich werde dich im nächsten Video sehen 7. Das Alphabet der Musik – Notizen: in diesem Video wirst du das Alphabet der Musik lernen. Die Notizen. Musik ist im Grunde eine Mischung aus. Zwei Dinge Rhythmus und Tonhöhe, alle Instrumente und Sounds und Musik haben eine Art Rhythmus, und einige von ihnen haben auch Tonhöhe. Was also Tonhöhe ist, ist eine bestimmte Frequenz aus Ton in der Musik. Rufen Sie diese Bilder Notizen. Das Notensystem basiert auf 12 Noten. jedoch deutlich sehen, Sie könnenjedoch deutlich sehen,dass es mehr als 12 Noten auf einer Klaviertastatur gibt. Also, was ist der Deal hier? Es liegt daran, dass diese 12 Noten oder wiederholt in dem, was Oktaven genannt wird, gehen von niedrig nach hoch. Die Notennamen gehen von A nach G, die White Keys oder folglich einen dieser Buchstaben A, B, C, D, E, E, f oder G. Aber warte, das ist Onley sieben -Notizen. Ich habe gerade gesagt, dass das Notensystem aus 12 Noten besteht. Nun, deshalb können Sie auch all die schwarzen Schlüssel sehen. Diese werden als zufällig bezeichnet und werden je nach Skala des Liedes verwendet. Sie werden über Skalen in einem anderen Video lernen, aber der Hauptpunkt, den Sie über das Notensystem lernen müssen, ist, dass diese 12 Noten von niedrig bis hoch wiederholt werden , alle Noten vom gleichen Namen oder genannt Oktaven und oder im Grunde ein Vielfaches aus die gleiche Frequenz. Nun, wenn ich eine musikalische Skala spiele, die nach oben geht, hört sich das so an. Und wenn ich eine Skala spiele, die nach unten geht, hört sich das so an. Hören Sie sich nun die Ähnlichkeit der Noten an, während ich zwei Noten spiele. Eine perfekte Oktave wieder auseinander. Das liegt daran, dass die Noten oder ein Vielfaches von der gleichen Grundfrequenz. Das klingt vielleicht ein bisschen technisch. Aber Mathematik hat eine Tendenz, so gut zu tun. Wie sich herausstellt, habe ich die perfekte Analogie für Sie, damit Sie lernen, wie Oktaven in der Musik funktionieren. Stellen Sie sich vor, dass die 12 Noten, die das Alphabet der Musik oder wie ein Rad wie dieses bilden. Nehmen wir an, wir beginnen mit dem Meer hier auf dem Boden, was die Note ist, die den Boden berührt. Was passiert, wenn wir das Rad um einen vollen Kreis nach rechts drehen? Die Note, die den Boden berühren wird, wäre immer noch die gleiche. Siehst du, richtig. Aber jetzt ist das Rad in Richtung rechts gereist, und wenn wir das Rad fünf volle Kreise nach links drehen. Wieder sehen, wäre die Note, die den Boden berühren, aber das Rad hat eine gewisse Entfernung nach links zurückgelegt. Also, wenn Sie ein Haar spielen, dann spielen Sie eine Oktave höher. Es ist die gleiche Note, aber die doppelte Tonhöhe. Wie lernen Sie die Notizen auf der Tastatur? Sie Nun, der einfachste Weg ist, den schwarzen Fall zu betrachten. Sie können sehen, dass es Gruppen von drei schwarzen Tasten und Gruppen aus Blackie's über die Tastatur wiederholt . Es ist auch gut, zuerst Middle C auf der Tastatur zu finden, da es als Bezugspunkt verwendet wird . Mittleres C befindet sich in der Mitte der Tastatur links. Von dieser Gruppe aus zwei schwarzen Noten. Jetzt können Sie alle Beschlagnahmen auf der Tastatur finden, da das Muster aus Noten auf der Tastatur gleich ist . Also alle sehen Notizen oder einfach nur links eine Gruppe von zwei schwarzen Männchen. Hier sind alle Namen abgeschaltet. Weißer Fall lernte sie auswendig. Sie sind die Grundlage des Knotensystems, und Sie müssen die Notennamen kennen, um Musik besser zu verstehen sehen de e wenn g a und jetzt gehen wir auf den schwarzen Fall und es wird etwas komplizierter hier. Aber keine Sorgen. Ich weiß, dass du das auch lernen wirst. Grundsätzlich wird ein Blackie als Zufall bezeichnet, weil er einen der weißen Tasten in der spezifischen Skala ersetzt, in der sich Ihr Song befindet. Nehmen wir die Notiz. D zum Beispiel können Sie sehen, dass D zwei Blackies umgibt, eine nach links und eine nach rechts. Also, was all diese schwarzen Schlüssel nannten. Das ist der knifflige Teil. Alle schwarzen Tasten können einen von zwei Namen haben, je nachdem, welche Skala verwendet wird. Aber die Regel ist dies. Wenn eine Note auf den schwarzen Schlüssel links abgesenkt wird, wird sie flach genannt. Und wenn es auf den Schlüssel nach rechts angehoben wird, wird es eine kurze genannt. Das Schild für eine Wohnung sieht so aus. Und das Zeichen von einem scharfen sieht so aus. In Ordnung, also die schwarze Note links von D, muss D flach genannt werden, oder? Nun, nicht unbedingt. Werfen Sie einen Blick auf den weißen Schlüssel auf der linken Seite von D, die , natürlich, ist C Wenn Sie das Meer auf die Blackie nach rechts erhöhen. Es ist in der Tat, die gleiche Blackie wie im vorherigen Beispiel, wenn wir die d-Note gesenkt, Aber in diesem Fall haben wir es von einem C angehoben, was es zu einem C scharf macht. Also hier kommt der Kicker. Die schwarze Note kann entweder als C scharf oder D flach bezeichnet werden, und dies ist für alle schwarzen Noten gleich. Sie sind alle nach dem weißen Schlüssel benannt, von dem sie benannt sind. Es ist also eine Frage, welche Referenznote verwendet wird, um die Blacky zu benennen, und das hängt davon ab, welche Skala verwendet wird. Aber für jetzt, Sie müssen nur wissen, dass der Name für die fünf Blackies oder wie folgt dieser Blacky ist C scharf oder die flache. Dies ist D Short für E flat. Dies ist, wenn, scharf oder G flach. Dies ist G scharf oder eine flache, und das ist eine scharfe oder eine B-Wohnung. Nun, wie merken Sie sich die ganze Nase auf Ihrer Klaviertastatur? Es gibt großartige EPS, die Sie für Ihr Smartphone herunterladen können, mit denen Sie üben können, um die Notizen zu lernen. Ein weiterer Trick, den ich Ihnen wirklich empfehlen kann, wenn Sie eine Tastatur zu Hause haben, ist es, einige Marker, Klebeband und Band zu jeder Taste auf Ihrer Tastatur zu nehmen . Dann nehmen Sie einen Markierungsstift und schreiben Sie den Schlüsselnamen auf jede Taste. Auf diese Weise wird er den korrekten Namen aller Schlüssel sehen. Jedes Mal, wenn Sie auf Ihrer Tastatur sitzen und spielen, was fühlen Sie sich? Sie haben gelernt, alle Notizen auf der Tastatur zu finden. Sie können den Markt entfernen. Nimm. Ordnung, jetzt üben Sie die Notennamen und wie Sie sie auf Ihrer Klaviertastatur finden. Ich könnte mich bei dir abmelden Rock, mein Freund. 8. Die Baublöcke der Musik – Intervalle: Ich hoffe, es geht Ihnen gut und Sie fühlen sich dabei, die Grundlagen der Musik zu erlernen . Denken Sie daran, Notizen zu machen, sogar Pause und gehen Sie zurück, wenn jeder Bedarf. Wichtig ist, dass du in deinem eigenen Tempo lernst und dass das neue Wissen tief in dir verwurzelt ist . Nun, in diesem Video, werde ich Ihnen die Konzepte von Intervallen und Harmonie in der Musik und die Beziehung zueinander vorstellen. Also, was? Oder Intervalle in der Musik? Nun, man kann sich Intervalle vorstellen, da das Wort Musik auslöst. Eine Sprache hat verschiedene Wortklassen wie Adjektive, Knowns, etc. Musik hat unterschiedliche Intervalle, die im Grunde der Abstand zwischen zwei Noten sind. aber einfach nur Seminolen zwischen ihnen zu zählen, Stattaber einfach nur Seminolen zwischen ihnen zu zählen,wie wir es für die Skalenmuster getan haben, stehen Intervalle eng mit Harmonie zusammen, die eine andere Möglichkeit haben, diese Entfernung zu beschreiben. In Ordnung, also Intervalle und Harmonie oder eng verwandte Begriffe. Grundsätzlich, wenn Sie eine Note spielen, gefolgt von einer anderen Note, haben Sie ein Intervall, und wenn Sie sie gleichzeitig spielen, wird es eine Harmonie genannt. Alle Intervalle und Harmonien haben einen anderen Klang zu ihnen, so dass das Erlernen des Charakters all dieser Intervalle ein wirklich wichtiger Teil ist, um ein Musikkomponist zu werden , genau wie zu lernen, wie man all die verschiedenen Wortklassen benutzt, jede Sprache. Wenn Sie immer ein Autor oder Schriftsteller für eine Zeitung, zum Beispiel, So Intervalle gehen von der kleinsten Entfernung zwischen den Noten , Das ist ein Halbton ein Port bis zur größten Entfernung , Das ist eine perfekte Oktave -Bericht. Jetzt können Sie manchmal sogar das Intervall für die gleiche Note zählen. Spielen Sie zweimal. Es nennt sich Unison, was bedeutet, dass es keine Distanz in der Musikkomposition gibt. Sie verwenden oft die Begriffe konstant und dissonant, und dies ist besonders klar für die Intervalle und Harmonien. Grundsätzlich wird Kontinent als ein erfreulicher Klang betrachtet, während Dissonant ein gewisses Maß an Aufmerksamkeit darauf hat. Ich persönlich neige dazu, über alle Elemente und Musik nachzudenken, die verschiedene Grade oder Spannungen haben , genau wie bei einer Geschichte oder einem Film. Manchmal siehst du es an deinem Rand, wasche die Action, alles gesehen, und manchmal entspannst du dich einfach in deinem Stuhl. Das ist der Unterschied zwischen konstanter und dissonanter Musik, was schafft diese Emotionen und Spannung, in vielen Fällen in der Musik basiert auf welchen Intervallen und Horman ist Sie verwenden. Deshalb ist es super wichtig zu lernen und wirklich einen Instinkt dafür zu bekommen, wie jedes Intervall und Harmonie klingt, weil sie ein wesentlicher Port Ihrer Musikkomposition zu Kind werden, wenn Sie Ihre Geschichte erzählen . Jetzt machen Sie sich bereit und hören Sie genau zu. Dies ist eine Lektion, die Sie wahrscheinlich mehrmals beobachten, weil ich durch jedes Intervall in der Musik gehen und spielen Sie es sowohl nach oben als auch nach unten gehen, weil der emotionale Charakter ist sehr unterschiedlich, je nachdem, welche Richtung Sie gehen. Ich werde die Noten auch harmonisch spielen. Alles klar, fangen wir gut an, - Intervalle und Harmonie oder die Bausteine der Musik, weil du sie benutzt hast, um Melodien zu kreieren, Akkorde zu bilden und im Grunde zu wählen, wie du deine Geschichte mit Musik erzählst . Zum Beispiel ist hier ein großes drittes Intervall auf. Dies ist in einem kleinen dritten Intervall. Wie Sie gelernt haben, wenn Sie die Noten Semi-Noten auf 234 C Dur Drittel und 123 zählen Das ist ein kleiner Drittel und wenn Sie darauf achten, können Sie sehen, dass dieses Gericht auch 1/3 Harmonie enthält, die durch Stapeln gemacht wurde diese beiden zusammen, das ist dies ein perfektes Fünftes. Das ist also eigentlich ein C-Dur-Akkord. Dann können Sie komplexere Akkorde erstellen, indem Sie neue Intervalle hinzufügen. Nehmen wir also an, wir fügen hier ein weiteres kleines drittes Intervall hinzu. 123 Und jetzt hast du ein neues Gericht, ein dominantes Siebtel. Und wenn Sie Melodien erstellen, Sie oder im Grunde fügen Intervalle in einer Sequenz wie dieser, also ging ich von Das ist ein perfekter Glaube, der eine große Sekunde nach unten ist. Und so hat jedes Intervall in der Musik seinen eigenen emotionalen Charakter und einige Intervalle oder angenehmer , während andere oder sehr dissonant, wie diese dissonante Intervall einer kleinen Sekunde, zum Beispiel, wie Sie in einem berühmten Film oder in vielen Filmen, dieses Klischee, weil es so viel Spannung in ihm hat, während andere Intervalle hat mehr Ah, Polizei und ah, Auflösung Klang wie diese. Das sind die perfekten Abstände. Perfektes Unisono, Perfekte vierte Perfect Fifth und Perfect Octave, die Sie finden oder sehr viel in jeder Musik verwendet werden, jetzt Maßnahmen ergreifen und üben alle Intervalle und Harmonien in der Musik. Ich empfehle zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Die erste besteht darin, alle Intervalle nacheinander anzuhören und einen Song zu erstellen, der das spezifische Intervall verwendet . So haben Sie für jedes Intervall eine persönliche Assoziation und schreiben sie alle in Ihre eigene Intervallzuordnung Songliste. Zum Beispiel, für die Miners zweiten Intervall, Ich habe geschrieben Jaws Thema, das ist dies und für die perfekte fünfte Intervall. Ich habe Star Wars Thema geschrieben, die Art und Weise Das ist die perfekte fünfte und es klingt so und so ein. Stellen Sie einfach sicher, dass die Songs, die Sie jedem Intervall zuordnen oder diejenigen, die Sie sehr gut kennen. Die zweite Übung, die ich empfehle, besteht darin, durch jedes Intervall zu spielen und in Ihrem täglichen Übungsablauf harmonisch nach unten zu gehen. Es dauert nur ein paar Minuten, und Ihr n gehen ist es, einen wahren Instinkt für jedes Intervall und Harmonie in der Musik zu entwickeln. Erinnern Sie sich an diese all die Bausteine der Musik, also haben Sie Spaß beim Spielen von Intervallen und Harmonien. Mein Name ist Mike und wir sehen uns im nächsten Video 9. Die Sprache der Musik – Skalen: Lassen Sie uns nun etwas über die Sprache der Musik lernen, die Fähigkeiten. So gibt es 12 Noten im musikalischen Alphabet. Jetzt ist es Zeit für Sie, etwas über Skalen zu erfahren. Wir werden nicht jede Skala in diesem Video durchlaufen, weil das Lernen sie alle viel Zeit und Übung in Anspruch nehmen wird . Aber Sie werden die grundlegenden Regeln lernen, wie Waagen funktionieren und warum Sie sie verwenden. Man kann sich Skalen wie Sprachen vorstellen. In meiner Analogie. Lassen Sie uns ausstellen, dass alle Sprachen dasselbe Alfa teilen. Aber , es bedeutet nicht,dass man Wörter aus vier verschiedenen Sprachen in seinem Satz mischen kann, richtig, richtig, denn das würde seltsam klingen. Und niemand würde es wahrscheinlich in Musik verstehen, die überall so klingen würde . Verglichen mit Noten aus einer Skala, was sich wie in diesem Beispiel anhört. Deshalb verwenden Sie Skalen, um Ihre Musik zu stützen, denn ohne Rahmen, ein harmonisches Muster. Es klingt wie ein verrückter Mensch , der Unsinn im Vergleich zu einem erfahrenen Geschichtenerzähler wie Ihnen, der ein episches Abenteuer schreibt. Stellen Sie sich nun vor, dass Sie in vier verschiedenen Sprachen lesen und schreiben können. Wenn Sie einen Brief schreiben möchten, müssen Sie zuerst wählen, in welcher Sprache sie einen Brief schreiben soll. Das entspricht der Auswahl einer Skala, um Ihre einige, ähm, Die häufigsten Skalen verwenden eine Gruppe von sieben Noten. Diese sieben Noten werden im ganzen Lied verwendet, um Melodien, Akkorde und Harmonien zu erstellen . Wenn Sie irgendwelche Noten zufällig auf Ihrer Tastatur spielen, wird es wahrscheinlich ziemlich schlecht klingen. Skalen werden verwendet, weil die Noten in ihnen gut zusammen klingen. Es ist wie eine Grammatik in verbaler Sprache. Ohne Grammatik würden die Buchstaben und Worte keinen Sinn ergeben. Es gibt zwei Arten von Skalen, die am häufigsten wichtigsten Fähigkeiten und kleinere Skalen in der Musik sind . Die Begriffe Major und Minor oder viel verwendet. Das einzige, was Sie sich im Moment erinnern müssen, ist, dass Major glücklich klingt und kleine klingt traurig . Als nächstes lernen Sie ganze Schritte und halbe Schritte kennen. Werfen Sie einen Blick auf die Tastatur und finden Sie Middle C. Wenn Sie zur nächsten Taste auf der rechten Seite gehen. So kühlt wie möglich, erhalten Sie den schwarzen Schlüssel namens C scharf. Das ist die kürzeste Entfernung, die Sie von einem Schlüssel zum anderen gehen können, und diese Entfernung wird als 1/2 Schritt bezeichnet. Wenn Sie wieder zurück zu Mitte C gehen, und dieses Mal gehen Sie zu den Tasten nach rechts, Sie gelangen zur Notiz D. Dies wird ein ganzer Schritt genannt, und es ist im Grunde, Schritte zu haben. Warum ist das also wichtig? Nun, es ist, weil alle Waagen eine Mischung aus Halbschritten und ganzen Schritten haben und die spezifische Reihenfolge Halbschritten und ganzen Schritt oder was? Neben dem Namen der Skala, lassen Sie mich Ihnen ein praktisches Beispiel zeigen. Die einfachste Skala, um zuerst zu lernen, ist C-Dur. Dies liegt daran, dass die C-Haupt-Skala aus allen weißen Gehäuse besteht. Beginnen Sie also mit dem mittleren C und gehen Sie dann eine weiße Note nach dem anderen hoch, bis Sie zur nächsten kommen, sehen eine Oktave darüber. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben gerade eine Skala gespielt, insbesondere die C-Dur-Skala. Werfen wir nun einen Blick auf die älteren Halbschritte und halten Sie Schritte in der C-Dur-Skala. Beginnen wir mit dem mittleren C. Das nächste Waikiki ist D, und wie Sie sehen können, ist ein schwarzer Schlüssel dazwischen. Das bedeutet, dass diese Entfernung ein ganzer Schritt ist. Also zwischen der ersten und zweiten Note aus der C-Dur-Skala. Wir haben einen ganzen Schritt. Als nächstes gehen wir von D nach E und wieder gibt es eine schwarze zwischen diesen Fällen. Der Abstand von der zweiten Note zur dritten Note von der C-Dur-Skala ist also ein weiterer ganzer Schritt. Großartig. Aber jetzt nehmen Sie zur Kenntnis. Wir sind bei E angekommen und die nächste Note, wenn nicht über einen schwarzen Schlüssel dazwischen. Das ist also die erste Hälfte. Treten Sie von der Waage ab. Ehrfürchtig. Jetzt wissen Sie, wie man ganze Schritte und halbe Schritte zählt. Hier ist der gute Teil. Es stellt sich heraus, dass alle großen Skalen das gleiche Muster für die Reihenfolge von ganzen Schritten und halben Schritten teilen , und das gleiche gilt für die kleineren Skalen. Also, im Grunde, wenn Sie nur lernen, Muster, können Sie alle großen Skalen und alle kleineren Skalen lernen. Nein. Lassen Sie mich Ihnen diese beiden Muster beibringen. Lassen Sie uns einen ganzen Schritt durch den Buchstaben w und 1/2 Schritt durch den Buchstaben h abkühlen. Also hier ist das Muster aus. Ganze Schritt- und Halbschritte für alle wichtigen Skalen. Ganzer Schritt, ganzer Streifen, Halbschritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt und Halbschritt. Also, wenn Sie alle wichtigen Skalen lernen wollen, um dieses Muster zu lernen. Es sind alle ganzen Schritte, außer zwischen der dritten und vierten Note außerhalb der Skala, die 1/2 Schritt ist. Und zwischen der siebten und achten Note, was ein weiterer halber Schritt ist. Die achte Note ist übrigens die Oktave aus der Wurzelnote. Wenn man also mit dem Meer anfängt, kommt man an der C eine Oktave darüber an. Das zweite Muster, das Sie lernen müssen, ist, was alle kleineren Skalen gemeinsam haben, und das Muster ist wie folgt. Ganzer Schritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt, Halbschritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt. Für kleinere Skalen sind es also ganze Schritte außer der zweiten bis zur dritten Note und der fünften bis zur sechsten Note zweite bis dritte, 50 bis 60. Ein guter Weg, dies in der Praxis zu sehen, ist die A-Moll-Skala zu spielen, da sie, wie bei der C-Dur-Skala, wie bei der C-Dur-Skala,auch aus Onley White Case besteht. Aber warte, Warum haben die C-Dur-Skala und eine Minor Skala genau die gleichen Noten? Aber sie sind Namen anders und klingen anders. Es liegt daran, dass sie auf einer anderen Route beginnen. Beachten Sie, dass der Name bestimmt, und obwohl sie die gleichen Noten haben, unterscheiden sich das Muster von ganzen Schritten und Halbschritten aufgrund der unterschiedlichen Routennotizen. Suchen Sie also die Taste „a“ direkt unter dem mittleren C auf Ihrer Tastatur und gehen Sie dann auf jede weiße Taste hoch , bis Sie zur Oktave gelangen. Sie werden die A-Moll-Skala gespielt haben, und Sie werden hören, dass es im Vergleich zu C-Dur-Skala traurig klingt. Alle kleinen Skalen klingt traurig, weil sie dem gleichen Muster von ganzen Schritten und halben Schritten folgen . Und es ist genau dieses Muster, das wir in einen traurigen Klang übersetzen. Das Gegenteil gilt für alle großen Skalen, die ein Muster aus ganzen Schritten und Halbschritten hat, die wir hier als ein glücklicher Klang. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben jetzt gelernt, was Waagen sind und warum Sie sie verwenden. Grundsätzlich sind sie die Sprache, die Sie als Rahmen verwenden, um ein bestimmtes Musikstück zu gründen. Ich bin auf IQ und ich sehe dich im nächsten Video 10. Das Vocabulary der Musik – Akkorde: eines der wichtigsten Elemente der UC-Zusammensetzung. Ich nenne das Vokabular von Musikschnüren, Courts oder den Kleber, der Musik miteinander verbindet, die Akkordfortschritte, die Sie kreieren oder die Handlung Ihrer Musik. Wenn Sie also wirklich Musikkomposition lernen und in der Lage sein wollen, erstaunliche Musik zu komponieren, müssen Sie ein Verständnis entwickeln, wie Schnüre funktionieren und, noch wichtiger ist, klingen, weil Sie nicht nur auf einfache Papstakkorde beschränkt sein wollen. Es ist wie ein Schriftsteller oder Dichter zu werden. Sie werden zu einem unendlich mächtigeren Geschichtenerzähler, wenn Sie ein umfangreiches Vokabular haben um Geschichten zu erzählen, die Menschen ansprechen und sie in die Action ziehen. Also, was sind Aufzeichnungen? Die meisten Lehrer bezeichnen Akkord als drei oder mehr Noten gleichzeitig gespielt, aber ich habe eine viel einfachere Erklärung, die meiner Meinung nach auch mehr Sinn macht. Alle Gerichte oder einfach Horman sind so übereinander gestapelt. Die beiden Hormone schaffen einen C-Dur-Rekord. Das war's. Super einfach, nicht wahr? Und ein Akkord mit drei Noten oder der Tri-Akkord ist der grundlegendste Akkord. Das Fundament aus allen Schnüren stapeln ein weiteres Haus darin darüber, und Sie haben eine größere und komplexere Punktzahl. Sagen wir also, ich setze ein weiteres Oberteil aus dem Major Akkord auf, ich habe einen dominanten siebten Akkord. Wenn Sie an Schnüre denken, wie einfach Stapel aus Schrecklichkeit, ist es viel einfacher zu verstehen, wie sie jetzt funktionieren. Sie werden einfach zu harmonischen Mustern oder Formen, wenn Sie so wollen. Wenn Sie also wirklich ein guter Musikkomponist Geschichtenerzähler werden wollen, Musik, wenn Sie so wollen, müssen Sie ALS lernen. Diese Formen, zumindest viele von ihnen, um verschiedene Arten von Gerichten zu erstellen, so dass Sie sie auf Ihrer Tastatur spielen können , während Sie aufnehmen sowie sie in Ihren Musikkompositionen in Ihrem DW verwenden können, weil, wie gesagt, Gerichte, oder wie das Vokabular der Musik und dann mehr Worte, Sie kennen den besseren Geschichtenerzähler. Sie werden zu den beiden häufigsten Kerntypen in der Musik oder dem Major Akkord und dem Moll Akkord. Sie werden die Begriffe Major und Moll viel hören. Die einfache Anleitung, die Sie für diese Begriffe erinnern können, oder dass Major optimistisch und glücklich und klein ist, ist emotional und traurig, aber Sie sollten auch wissen, dass es vom Kontext abhängt, wie die Musik gespielt wird. Jetzt spielen wir den C-Dur-Akkord. Es besteht aus den Notizen auf und alle Gerichte bekommen den ersten Teil von ihrem Namen von der Wurzelnote vor dem Gericht, was nicht dieser Fall ist C Nun lasst uns die Entfernung zwischen diesen Noten zählen, um das Formelmuster oder die Form zu lernen, Wenn Sie so wollen, aus dem C-Dur-Akkord, beginnend mit dem Sehen auf und dann zählen Sie jeden Schritt, bis wir zur zweiten Note von dieser Schnur gelangen . So 344 Semi-Noten ist das Intervall, genannt eine große dritte eso wir landeten auf E und dann wieder zählen, ausgehend von dieser Note. 123 auf drei. Semin Oates ist das Intervall, genannt ein kleines Drittel und hier sind wir auf G Glückwünsche gelandet. Sie haben nun das Muster für den Hauptakkord gelernt, da das Muster ein großes drittes Intervall ist , wobei ein kleines drittes Intervall oben gestapelt ist. Das Muster für den Major Akkord ist Route plus 47 Noten plus 3143 oder Boot-Dur Third und Moll Third, bis das Tolle ist, dass dieses Muster für alle Hauptakkorde gleich ist, denn jeder Akkordtyp in der Musik ist einfach ein Muster aus Intervallen wie diese Harmonien übereinander gestapelt. Das bedeutet, dass Sie jetzt gelernt haben, wie Sie einen beliebigen Major-Akkord auf Ihrem Klavier oder Keyboard spielen . Das sind 12 Schnüre, weil es 12 Noten in der Musik gibt. Lassen Sie uns dieses Muster auf einem anderen Schlüssel testen. Nehmen wir an, Sie wollen einen E-Dur Akkord spielen. Dann fängst du mit E an. Schau dir die Formel an. Gehen Sie vier Halbtöne nach oben, was ein großes drittes Intervall ist. 1234 und du landest hier auf diesem schwarzen Schlüssel. Dann gehen Sie noch 37 Noten 123 und Sie landeten auf der Be hier und jetzt haben Sie die Akkord Dur dritte Harmonie innerhalb Moll Third Harmony oben E. Dur wieder, eine große dritte Harmonie innerhalb Moll Third Harmony gestapelt oben erstellt Theme Major-Akkord. Als nächstes lernen wir das Muster für die Moll Akkorde. Es ist den großen Gerichten sehr ähnlich. In der Tat, Sie wechseln einfach die erste und krank und Intervall im Muster anstelle von eins plus vier plus drei, die die Hauptakkordformel ist, Sie gehen wie diese eins plus drei plus wer Lassen Sie es versuchen, indem Sie eine D Moll Akkord. Spielen Sie zuerst die D, dann gehen Sie 123 auf, dann zählen Sie wieder, aber zu vier diesmal 1234 drei d-Moll Akkord. Es ist in der Tat so einfach. Sie schalten einfach das Muster aus den Stapel von Harmonien. Der Major Akkord ist ein drittes Haupt mit einem kleinen Drittel im Gespräch, und der Moll Akkord ist eine kleine dritte Harmonie, mit einer großen dritten Harmonie oben. Ehrfürchtig. Sie haben nun die Muster für alle Hauptgerichte und alle Nebenakkorde gelernt, was bedeutet, dass Sie sie alle 24 Plätze insgesamt spielen können, da es 12 Hauptgerichte und 12 Moll Akkorde in Musik gibt , eine für jede Note. also noch einmal Sehen wir unsalso noch einmaldie Muster für den Hauptakkord und dann den Moll Akkord an. Tun Sie nun etwas und üben Sie das Spielen dieser Akkorde auf Ihrem Klavier oder Keyboard, damit Sie sich mit ihnen vertraut machen. Sie möchten sowohl Ihr Muskelgedächtnis in Ihren Händen als auch in den Finger trainieren, so dass Sie diese Muster anpassen, ohne die Tasten zu zählen oder am Ende, ohne sogar auf der Tastatur nach unten zu schauen . Aber trainieren Sie auch Ihren Geist, um sofort den gesäten Charakter aus dem Major-Akkord und der Geist-Rekord zu erkennen , weil diese beiden Hof-Typen oder das Rückgrat aus Harmonie in der Musik. Also viel Spaß beim Spielen des 12-Hauptkurses und der 12 Mind Records auf deinem Klavier oder Keyboard, und ich werde dich im nächsten Video sehen. 11. Die Farben der Musik – Chord Voicings: Jetzt lernen Sie etwas über Akkordstimmungen, auch Akkord-Inversionen genannt. Aber ich nenne es die Farbe aus Schnüren. Lassen Sie mich beginnen, indem Sie Ihnen Analogie geben, um das Konzept von Akkordstimmungen zu erklären. Lassen Sie uns Schnüre mit Wörtern vergleichen. Es gibt oft viele Wörter, die dasselbe bedeuten, aber einen etwas anderen emotionalen Ton haben . Es ist das gleiche mit Akkorden in der Musik, weil Sie alle Akkorde in verschiedenen Stimmen oder Farben spielen können, wenn Sie so wollen. In der Musik haben Sie 12 Noten, was bedeutet, dass Sie 12 Schnüre für jeden Hoftyp haben. Nehmen wir einen einfachen C-Dur-Akkord. Es besteht aus drei Noten C, E und G, und die Standardweise, es zu spielen, ist die Wurzel zuerst, dann die dritte und dann die fünfte des Akkord wie folgt. Es ist wie eine gerade Linie. Aber denken Sie daran, dass alle Knoten in der Musik in Oktaven über der Tastatur wiederholt werden. Das bedeutet, dass Sie tatsächlich die höchste Note im Gericht verschieben können, eine Oktave so nach unten. Also wieder, dies ist, um großen Port in Routenposition zu sehen, aber Sie können die Kopfnote dieses G keine Träne eine Oktave nach unten zu G hier bewegen, wie noch die 1. 2 Noten gespielt . Aber anstatt diese Gino zu erscheinen, die Sie hier unten gespielt haben, wollen wir den Klangcharakter von der C-Dur-Akkord-Wurzelposition mit der G-Note vergleichen. Eine Oktave nach unten gleiche genannt, aber verschiedene Stimme. Dies wird als erste Umkehrung von der Schnur bezeichnet. Jetzt können Sie auch die nächste Note auf Oktave so nach unten verschieben. Also begannen wir mit C-Dur Akkord in einer guten Position. Wenn Sie die fünfte eine Oktave nach unten bewegen, landen Sie mit dem, was cool ist. Die erste Umkehrung. Das C-Hauptgericht hat die dritte, die Keynote eine Oktave nach unten verschoben , und Sie haben die zweite Inversion der C-Dur-Akkord-Wurzelposition. Die erste Umkehrung. Zweite Abwechslung für alle drei Noten Akkorde. Sie haben drei Coulters, um sie Root-Position zu spielen, was der Standard gerade Weg aus dem Spiel Accord erste Inversion ist, wobei die obere Note eine Oktave nach unten bewegt wird und die zweite Inversion sowohl die obere Note die mittlere Haute wurde um eine Oktave nach unten verschoben. Alle von ihnen sind immer noch der C-Dur-Akkord. Nur die Reihenfolge der Notizen hat sich geändert, um sich daran zu erinnern, wie Court Voicing funktioniert. Ich habe eine einfache Übung für Sie. Stellen Sie sich ein Dreieck vor, bei dem jeder Punkt eine Note von der Schnur darstellt, und Sie lesen die Schnur von links nach rechts. So würde das Dreieck in der Standard-Routenposition für den C-Dur-Akkord aussehen . C ist der Punkt in der linken unteren Ecke. Der obere Punkt des Dreiecks ist die E Note, und unten rechts ist die G Note. Wenn Sie diese Kälte von links nach rechts lesen, erhalten Sie See E G, was wiederum die Standard-Routenposition für C-Dur ist. Nun, wenn Sie dieses Dreieck drehen, kochen Sie weise, so dass es auf der nächsten Seite steht. Sie können das Gericht wieder von links nach rechts lesen, aber jetzt ist es G C E gleiche Noten wie das erste Mal, aber in einer anderen Reihenfolge, drehen Sie das Dreieck ein zweites Mal und Sie werden e g C haben Das ist die zweite Umkehrung aus der C-Dur Akkord, und diese Analogie wird für alle drei Noten Akkorde funktionieren. Super cool im Moment. Nehmen Sie Action und üben Sie, spielen Sie alle drei Positionen vor den Hauptplätzen, sowie Nebenakkorde auf Ihrem Klavier oder Keyboard. Wenn Sie täglich Inversionen spielen, werden Sie Ihre musikalischen Instinkte verbessern und lernen wie Sie den gewünschten Sound aus Ihren Kernprogressionen in Ihren Musikkompositionen herausholen können. Herzlichen Glückwunsch, weil du jetzt gelernt hast, wie man 72 verschiedene Farben abseits der Plätze in deiner Musik spielt und benutzt . 12 Hauptakkorde mal drei Arten von Voicings, plus 12 Moll Akkorde. Mal drei Arten von Voicings, so viel Spaß beim Spielen von Akkorden in verschiedenen Farben, und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 12. Die Geschichte der Musik – Chord: Akkorde und Akkordprogressionen oder der Kleber, der Musik miteinander verbindet. In der Tat, das Gericht Fortschritte oder die sehr Geschichte Ihrer Musik. Was Gericht E. Verwenden Sie, wie Sie sie nennen, mit Techniken wie Inversionen und vor allem, wie Sie sie alle zusammensetzen, um Akkordprogressionen zu bilden , ist die harmonische Grundlage Ihrer Musik. Es ist sehr ähnlich wie die Geschichte von einer guten Geschichte in einem Buch oder Film. Wie erstellen Sie also Ihre Kernprogressionen? Nun, ein guter Weg, um zu beginnen, ist, die diatonischen Akkorde sowohl für die wichtigsten Fähigkeiten auf den Minor Skalen,für die diatonischen Kerne oder für die Gerichte, die Onley Noten aus der Skala verwenden, zu lernen Skalen, . Sie haben Ihren Song basiert, und Sie können die Gerichte von der Wurzelnote aus der Schnur im Vergleich zur Skala nummerieren. Notiz. In der C-Dur-Skala, Siehe ist die erste Note der Skala und ebenso, siehe, siehe, Major ist die erste dia Tony Schnur von dieser Skala. Für alle Skalen haben Sie also sieben Noten und ebenso sieben diatonische Akkorde. Jetzt ist hier die wichtigste Lektion, die Sie brauchen, um über die Gerichte und ihre Verbindung mit der Größe Ihres Musikstücks zu lernen . Jede Note aus der Skala wird als Skalengrad bezeichnet, so dass sie eine Zahl von 1 bis 7 hat, wird in römischen Ziffern geschrieben. Der erste Skala Grad wird als Tonikum Off the Scale bezeichnet. Grundsätzlich ist es die harmonische Route oder zu Hause, auch die Ihre Musik zu lösen wollen. Die starken Schnüre sind immer der 1. 4. und fünfte Hof der Skala. Sie werden feststellen, dass diese drei Akkorde oder durch für die häufigste in allen, Musik für Major Skalen der 1. 4. und fünfte oder alle Hauptakkorde während der 2. 3. und sechste Akkord oder Moll Akkorde. Nehmen wir an, Sie wollen einen Song in einem wichtigen Schlüssel machen, weil Sie einen optimistischen und fröhlichen Sound wollen . Nun, dann wissen Sie, dass der 1. 4. und fünfte Akkord von der Skala Hauptakkorde sein werden. Nehmen wir also die C-Dur-Skala, zum Beispiel, was ist das ein weißer Schlüssel? Es dient also als gutes Beispiel, weil es einfacher ist, mit zu üben. Also das erste Gericht ist auf der ersten Skala Grad, das Tonikum oder zu Hause, das ist ein So Sie gewählt haben, um zu sehen, kann Ihre Skala Also dann wissen wir, dass es ein großes Gericht sein wird . So haben Sie den C-Dur-Akkord als harmonische Wurzel Ihres Liedes. Wenn Sie zählen sieht die erste, dann haben wir d als die zweite b s die dritte, und Sie am Ende mit, wenn die vierte ist. Und erinnere dich an den 1. 4. und fünften oder an die starken Akkorde in allen Maßstäben. Weißt du, es ist ein Major. Also haben wir hier einen großen Akkord. Dann muss es sich die Dinge leisten. Dann bekommen wir wieder fünf ein starkes Gericht, und das wird wieder ein großes Gericht sein. Und für die kleinere Skala ist es das komplette Gegenteil. Der 1. 4. und fünfte Akkord, die starken Höfe oder alle Minderjährigen. Nehmen wir also die A-Moll-Skala, die auch auf Lee White Fall ist, aber beginnt mit der Note A geht so. Der erste Akkord ist ein Moll 1234 d-Moll 24 und fünf e-Moll. Wenn Sie also anfangen, Ihre eigenen Akkordprogressionen zu erstellen, empfehle ich, dass er sich auf den 1. 4. und fünften Platz außerhalb der Skala konzentriert. Du wählst deinen Song auf fügst dann die 2. 3. und sechste Kälte hier und da hinzu, um die Dinge aufzupeppen. Lassen Sie mich Ihnen ein Praxisbeispiel am Klavier zeigen. Nehmen wir an, Sie wollen einen Song in einer großen Skala komponieren, weil er einen optimistischen und fröhlichen Sound will . Nun, dann werden Sie wissen, dass der 1. 4. und fünfte Akkord ganz groß sein wird. Also wählen wir den Schlüssel von C. Also dann C-Dur-Skala, die auf Lee White Keys ist, beginnend mit C geht durch das ganze weiße Gehäuse bis zur Eiche. Bleiben Sie hier. Der erste Akkord wird also C-Dur sein. Die vierte wird sein, wenn Major und die fünfte wird G-Dur eso Wenn Sie üben, machen Sie Ihre eigenen Kernprogressionen, beginnen Sie mit Onley diese drei starken Schnüre die erste, die vierte und die fünfte und dann wechseln Sie zwischen ihnen und sogar Kühler sie mit verschiedenen Umkehrungen, wenn Sie gelernt haben, wie man. Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das tun können, beginnend mit C dies jetzt lassen Sie uns dasselbe für sie tun. Kleinere Skala. Also lassen Sie uns die Taste aus A wählen , die das Nebenäquivalent von der C-Haupt-Skala ist. Also auf Lee White Key beginnt auf einem so werden Sie wissen, dass das erste Gericht eine kleinere Sache ist. Viertens ist d-Moll. Und wenn es e-Moll ist, so lassen Sie uns eine Kernprogression mit nur diesen drei Akkorden beginnen auf einem vierten und wird nicht wieder, Ich empfehle, dass Sie üben spielen die 1. 4. und fünfte Suche nach sowohl der großen Skala auf die Nebenskala. Und dann, wenn Sie gemeistert haben oder zumindest genug üben, um Kernprogressionen von diesen drei starken Kernen zu machen , können Sie zu Spionen beginnen. Ihr Kern geht weiter, indem Sie andere Gerichte aus der Skala hinzufügen. Also für die C-Dur-Skala, zum Beispiel das 1. 4. und fünfte Gericht gut, lassen Sie uns etwas anderes machen, Hinzufügen, Nehmen wir an, das sechs Gericht, das ist ein A Moll für die C-Dur-Skala und vielleicht die d-Moll, die das zweite Gericht außerhalb der C-Dur-Skala ist. Fangen wir also wieder mit C an. Geht zu sechs Sekunden. Also lassen Sie uns das gleiche Prinzip für die a-kleinere Skala 1. 4. 5. anwenden und es aufpeppen, indem wir zum Beispiel das siebte hinzufügen zum Beispiel , das ein G-Hauptgericht ist, und das dritte, das ein C-Hauptgericht ist. Probieren wir es aus. Erste Kraft siebte G-Dur und dritter C-Dur. Sechs, wenn Major und dritter wieder siebter und zurück nach Hause. Das Tonikum. Ich empfehle auch, auf der C-Dur-Skala und der A-Moll-Skala zu üben. Da diese beiden Skalen Onley verwendet breite Tasten, was es bequemer für Sie macht, wie Sie lernen viel Glück und Spaß haben, Ihre eigenen Akkordprogressionen zu erstellen , und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 13. Die Struktur der Musik – ZeitSignatur: Lassen Sie uns nun über die rhythmische Struktur oder Musik sprechen, die Time Signature genannt wird, und es ist ähnlich wie Meter für Poesie. Rhythm in Music basiert auf etwas namens Time Signature auf Bevor Sie Panik von dieser Musik, die Sie zurückkehren, lassen Sie mich erklären. Time Signature ist nur ein Indikator, um zu beschreiben, wie Sie jede Mission eines Musikstücks zählen , das Sie eine Maßnahme machen, auch ein Wildschwein genannt, ist einfach die Segmente Musik unterteilt in. Es gibt viele verschiedene Zeitsignaturen, die ein Song haben kann, aber ich kann Ihnen sagen, dass Sie sich keine Sorgen machen müssen. Aber weil es eine Zeitsignatur gibt, die in der überwiegenden Mehrheit von allen jemals erschaffenen Musik verwendet wird und sie 44 heißt, bedeutet dies einfach, dass die zugrunde liegende Anzahl Ihrer Musik vier Beats pro Maß beträgt. In der Praxis bedeutet das, dass Sie einfach bis vier zählen auf eine geradlinige Art und Weise. 12341234 Und so weiter. Der 44 Times Singer ist eigentlich so sehr benutzt, dass er oft als gemeinsame Zeit bezeichnet wird. Eine weitere ziemlich häufige Zeitsignatur in der Musik ist 34, die so klingt 123123123 Und so toll. Jetzt wissen Sie über Zeit, Unterschriften und Maßnahmen in der Musik, um ein besseres Gefühl dafür zu bekommen, Ich möchte, dass Sie eine U-Bahn Nein verwenden, um verschiedene Zeitsignaturen und Tempel zu hören, und auch zu üben, alles und auf Beat bleiben. Hey, Metro nein ist einfach ein Friedenssicherungsgerät. Es kann verwendet werden, um Klavier, Gitarre oder jedes andere Instrument zu üben . Es wird auch oft in Aufnahmesituationen verwendet, um die schlechte Leistung straffer zu machen . Sie brauchen keine physikalische Meternorm, die heutzutage entwickelt wurde. Es kommt mit allen Musikmachen-Software. Lassen Sie mich Ihnen diese in der Praxis in der Logik zeigen, die meine G A W ist, auch Musikproduktionssoftware genannt. So wird es als Klickspur bezeichnet. Aber wie Sie an dieser kleinen Ikone hier sehen können, ist es in der Tat ein Metronom. Also legen Sie zuerst die Zeitsignatur fest. Gehen wir mit 44 und dann setzen Sie die BPM, die der Tempel ist. Lasst es uns bei 120 belassen. Stellen Sie sicher, dass der Klick aktiviert ist, und lassen Sie uns hören, wie der Klickspur oder Metrodome klingt. 12341234 Wie Sie sehen können, hilft Ihnen dies beim Timing, besonders wenn Sie etwas mit Ihrer Media-Tastatur, Gitarre oder einem anderen Instrument aufnehmen , Ihrer Media-Tastatur, möchten. Also, wenn ich jetzt spiele, kann ich das Timing halten, wie ich den Klick-Track höre, und Sie können sogar eine App für Ihr Smartphone herunterladen, was ich vorschlage, Sie tun jetzt. Tun Sie jetzt etwas und laden Sie eine Mitchell App für Ihr Smartphone herunter. Es gibt viele oder freie zur Auswahl. Ich habe gerade diese einfache Metallkarte heruntergeladen, wo Sie die Zeit, Signatur und Tempo wählen können . Ihr Ziel ist es, einen Instinkt dafür zu entwickeln, wie verschiedene rhythmische Muster, die oder Zeit, Signaturen und Tempel klingen, so üben Sie täglich mit der Metro-Karte Juden eine Zeitsignatur und Tempel. Und während Sie es hören, stellen Sie sicher, dass Sie damit zählen und den Akzent vom ersten Takt abheben. 123412341234 Ich empfehle, dass Sie beginnen, indem Sie lernen, die Zeitsignatur heißt 44 und 34 weil diese die am häufigsten für alle Musik verwendet werden, wenn Sie einen Sinn für diese Zeitsignaturen entwickelt haben . Sie sollten auch mit dem Üben auf Ihrem Klavier oder Keyboard beginnen, um sich zu verbessern. Ihre Leistung ist so, dass Sie Ihre Aufnahmen enger werden können, wenn Sie Musik in Ihrem D komponieren . W. So haben Sie einfach das Zeitzentrum und einen Tempel ausgewählt. Hören Sie es an und beginnen Sie dann zu spielen. Sie können Ihren Fuß auch so tippen. Ich weiß nicht, ob du das hörst und dann etwas auf deinem Klavier und Keyboard spielen kannst, um das Timing vom Metrodome so fernzuhalten. Sie möchten damit beginnen, es wirklich einfach zu machen. Verwenden Sie einen langsamen Tempel auf Tun Sie etwas Einfaches, wie markieren Sie einfach jeden Beat auf Ihrer Tastatur oder so etwas. Es wird besonders schwer vor Gericht sein. Änderungen Askew hat dies gelernt, aber wenn Sie täglich üben, werden Sie schnell zu verbessern. Und ich kann Ihnen garantieren, dass dies einen großen Unterschied macht, um Zeit zu sparen, wenn Sie Musik auf Ihrem Computer komponieren. Denn wenn Sie nur drei Takes machen müssen statt 15 Takes Ah, das wird ein wenig Zeit sparen. Probieren Sie andere Zeitsignaturen aus, wenn Sie möchten, aber denken Sie daran, dass 44 und 34 oder von für die am häufigsten verwendeten Zeitsignaturen in der Musik. Denken Sie also darüber nach, bevor Sie versuchen, super verrückt zu werden, wenn Sie Ihre Rhythmen und Beats erstellen. Aber wenn du wild werden willst, hält dich niemand auf. Alles klar, viel Spaß beim Üben mit dem Metrodome und verbessere dein Timing als Musikkomponist und deine Performance-Fähigkeiten auf deinem Klavier oder Keyboard. Mein Name ist Mike, und ich sehe dich im nächsten Video. 14. Der Pulse der Musik – BPM: Lassen Sie uns nun über die Macht aus Musik, BPM oder Tempel sprechen. Sie können über das Tempo als Puls-Off Musik denken, fast wie die Kumpels von Ihrer Herzfrequenz. Wenn Sie cool und entspannt sind, haben Sie einen niedrigeren Puls, und wenn Sie trainieren oder tanzen, haben Sie einen höheren Puls. Es ist das gleiche mit Rhythmus. In der Musik fühlt sich ein hohes Tempo energischer an und ein langsames Tempo fühlt sich entspannend an. Der Tempel in der Musik wird in etwas namens B P M gemessen, das für Schläge pro Minute steht, verglichen mit Ihrer Herzfrequenz, die auch in Schlägen pro Minute gemessen wird. Hier haben wir also wahrsten Sinne des Wortes eine Verbindung zwischen unserem Herzen und der Musik. Vielleicht sagen die Leute deshalb oft, dass wir Rhythmus im Blut haben. Na gut, wie sagst du den Tempel deiner Musik? Nun, das hängt völlig davon ab, welche Art von Song du auf der Energieniveau machen willst. Du magst es zu haben, aber um dir einen Ausgangspunkt zu geben. Die meisten Musik scheinen irgendwo zwischen 60 bpm auf 180 BPM einen Tempel zu haben. 60 bpm könnte ein wirklich langsamer Stimmzettel auf 180 bpm sein, könnte ein treibender E g M Song oder schnelles Punkrock-Song sein. Also 60 bis 180 bpm. Ist dir hier etwas aufgefallen? Nun, diese Reichweite ist eigentlich fast die gleiche wie die Reichweite unseres gesamten Merkmals. Die durchschnittliche Halterate bei vollständiger Ruhezeit beträgt etwa 60 bpm. Und der Höhepunkt, oder Handel für die meisten Menschen ist etwa 180 bpm oder so. Also, wieder scheint Musik eine Erweiterung unseres Daseins zu sein. Ich finde diese super faszinierend, machst du nicht jetzt etwas und praktizierst verschiedene BPM-Werte zu hören, so dass du ein Gefühl für Tempo in der Musik entwickeln wirst ? Sie können dies in Ihrem d w in einem leeren Projekt tun, indem Sie zuerst ein BPM auswählen, dann den Klickspur aktivieren und dann mit der Wiedergabe beginnen. Wenn Sie also ein leeres Projekt wie dieses haben, können Sie einfach einen BPM und eine Zeitsängerin auswählen. Schalten Sie die Klickspur oder besser Zwerg, und nur zu hören, wie dieser Tempel klingt und machen Sie das Gefühl, so ist dies 120 in 44 Wir können dies in Echtzeit drehen 140 und Sie wieder klaren Unterschied. Es geht runter zu, sagen wir 80 und so ein oder was ich bevorzuge ist, einen einfachen Drum-Rhythmus zu verwenden, der synchron mit Ihrem BPM-Tempel spielt . Also, was ich Ihnen empfehlen zu tun ist, was ich hier getan habe, ist, einen Drum Track und eine Drum Loop in Ihrem D W und dann Dienstag Temple zu laden und zu hören, wie es klingt, um ein Gefühl für die rhythmischen Freunde aus der Musik mit Schlagzeug oder dankbar zu bekommen . Beginnen wir also mit 80 bpm und hören wir uns das an. Okay, also kannst du dir das eine Weile anhören und dann zu, sagen wir, 120 gehen , was ein gewöhnlicher Tempel für Popmusik ist, und dann zu den sehr schnellen Tempeln gehen. Und das fühlt sich wirklich schnell an und fährt wie ein schnelles Punk-Rock-Song oder so. Und natürlich macht es auch Sinn, verschiedene Drum-Kits und Drum Loops auszuprobieren, denn das macht auch einen großen Unterschied. Also geh voran und probiere verschiedene bps aus, und ich werde dich im nächsten Video sehen 15. Der Musikkreis – Arrangement: Jetzt ist es an der Zeit, über Arrangement zu sprechen oder wie ich es gerne nenne. Die Geschichte ist aus der Musik. Vergleichen wir die Anordnung mit den Akkordprogressionen, weil sie verwandt sind. Während die Kernprogressionen dieser Story-Linie mit allen Details in Aktion ähneln, ist das Arrangement eher wie die große Geschichte eines Buches oder Films. Eine Geschichte ist in Abschnitte unterteilt, wie zum Beispiel die Einführung, in der die Hauptfiguren eingeführt werden. Dann steigt vielleicht ein Problem oder eine Spannung. Der Protagonist oder Held geht auf eine Reise, um dieses Problem zu lösen. Er trifft Hindernisse auf seiner Reise, findet seinen wahren Gegner, auch als antagonisiert, Er könnte das Böse Gesicht haben und sogar stehende Erkenntnisse über seinen Posten machen. Oder vielleicht, wer sein Vater ist. Klingelt es eine Glocke? Nun, die Anordnung der Musik folgt auch der Struktur von bestimmten Abschnitten, die zu dieser Geschichte hinzufügen . Aber in der Musik nennen wir diese Dinge oft wie in wahren Versen, Cores, Bridge und so eins. Hier sind einige der häufigsten Abschnitte in einer Anordnung, die das Intro oft verwendet, um die allgemeine Stimmung des Songs einzuführen, und vielleicht T's, das Hauptthema der Vers versus oder als Hauptträger der musikalischen Geschichte verwendet, aber es fehlt die allgemeine Stimmung des Songs einzuführen, und vielleicht T's, das Hauptthema der Vers versus oder als Hauptträger der musikalischen Geschichte verwendet, aber es fehlt Hauptaktion aus dem Chor. Der Pre-Chor, manchmal verwendet, um Aufmerksamkeit und bauen Aufregung Autor ein Vers kurz bevor der Hauptgang trifft die Brücke Brücken oder verwendet, wie es klingt als Brückenabschnitt zwischen zwei anderen Hauptabschnitten . Der Chor. Dies ist der Hauptschwerpunkt der Musik, der Abschnitt, auf den der Hörer in der meisten Musik wartet. Alles baut sich um den Chor herum, um ihn noch mehr erstrahlen zu lassen. Die Outro verwendet vor allem, um die Action und Aufregung zu senken und die Musik Ressource am Ende zu lassen . Es hilft wirklich, Ihre Musik als eine Geschichte zu betrachten. Das Arrangement ist die großen Baubücher Ihrer Geschichte, und die Akkordprogressionen sind die eigentliche Handlung, eine Aktion auf der Szene, die Emotion Now erzeugt. Ein weiterer guter Leitfaden ist, dass die meisten Musik die Arrangement-Abschnitte in Vielfachen von acht hat . Was soll ich damit meinen? Nun, einfach, dass Sie für die meisten Musik feststellen, dass jeder Abschnitt acht Takte lang ist oder ein Vielfaches von acht Bohrungen, was bedeutet, 16 Bohrungen, 24 Bohrungen, 32 Bars und jemand vom Kurs kann man diese brechen Richtlinie, aber es funktioniert in der Regel gut für populäre Musikstile. Im Vergleich zu sagen, fühlen Sie Musik, wo Sie weniger Struktur haben und daher freier in der Art und Weise, wie Sie Ihre Bausteine anordnen . Sie sollten jetzt üben, diesen Story-Bogen Ihrer Musik zu machen, indem Sie Ihre Abschnitte mit der Anzahl Boris markieren , die er für jeden verwendet hat. Zum Beispiel, ein Acht Board Intro, 16 Bohrung Vers acht bar Chorus, acht Bohrung Brücke, 16 bar Kerne und jemand. Also, wie wird deine Geschichte fließen? Natürlich, wenn Sie eine Intrasektion haben, wird es zuerst kommen, und ein Outro-Sektion wird verloren gehen. Sie müssen keinen dieser Abschnitte und für alle anderen Abschnitte Ihrer Story verwenden. - Ork. Sie können sie umschalten, wie Sie möchten, und machen Sie sie so kurz oder lang, wie Sie es bevorzugen. Es gibt keine Regeln, sondern nur kreative Entscheidungen. Zum Beispiel können Sie sofort mit den Kühlern beginnen, aber das ist, als würde man einen Film mit dem Hauptkampf direkt im Laden starten. Die Menschen erwarten zuerst einen Aufbau in der Geschichte. Deshalb sind versus und Pre-Chöre großartig. Zum Beispiel ist das Wichtigste, dass jeder Teil deiner Seele als Teil deiner ganzen Geschichte beiträgt . Also machen Sie weiter und üben Sie Ihre Musikgeschichten mit den Bausteinen. Das ist Arrangement, und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 16. Deine Übung Aktiv – Aufnehmen: Jetzt ist es an der Zeit, dass du etwas tust. Ich habe eine Übungsaktivität für Sie, die Sie schneller als Musikkomponist voranbringen und als Bonus, bekommen Sie viel los. Weitere neue Tracks sind wirklich interessant, dass wir Komponisten scheinen unsere besten Ideen für Themen, Melodien, Rhythmen und Riffs zu bekommen Themen, Melodien, . Wenn wir nicht in unserem Studio sind, bekomme ich sie oft, wenn ich in meinem Haus Hausarbeit erledige, wie das Geschirr oder das Falten der Wäsche. Ich bekomme große musikalische Inspiration, wenn ich auch Abendessen koche, oder wenn ich spazieren gehe. Wann spüren Sie, dass diese erstaunlichen musikalischen Ideen in Ihren kreativen Geist fließen? Nun, mein besonderer Trick ist es, immer ein Mittel zu haben, um diese Ideen schnell und einfach zu erinnern. Ich benutze eine App namens Musik-Memos auf meinem iPhone, aber Sie können jede Stimme, Diktat, App oder Audioaufnahme eb verwenden Diktat, , die Sie wollen. Das Beste an dieser spezifischen App, meiner Meinung nach, ist, dass es auf meinem iCloud-Laufwerk sinkt, so dass ich es direkt auf meinem Computer zugreifen kann und sogar die Datei direkt in die Logik gezogen, um als kreative Inspiration zu verwenden. Kickstarter. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie einfach diese Technik ist. Sobald Sie also eine neue musikalische Idee bekommen, wann immer das ist oder was auch immer das ist, bringen Sie einfach Ihr Telefon hoch und ah, dann starten Sie Ihre Audio-Aufnahme F aus der Wahl. In meinem Fall es Musik-Memos, also ist es einfach eine große Aufnahmetaste in der Mitte. Also, wenn ich das drücke, brumme ich einfach alles, was auch immer die musikalische Idee Sie haben, der Donner nicht, , äh, fertig. Und, äh, ich habe jetzt Stopp gedrückt und ich kann die Art und Weise sehen, wie sich hier formiert. Aber ich werde Ihnen auch das Beste mit dieser spezifischen App zeigen, das ist, dass ich es jetzt auf meinem Computer verwenden kann. Ordnung, also bin ich in Logic Pro X jetzt an. Wie Sie sehen können, ist dies ein leeres Projekt mit nur einer Audiospur hier. Also werde ich in mein Finder-Fenster bringen, und hier finden Sie Ihre iCloud rechts. Und wenn Sie sich entschieden haben, Musik-Memos bis zu Ihrer iCloud zu versenken, sollte es sein, wenn alles in Ordnung hier und all Ihre Ideen als einzelne Dateien Und da ich sie nicht genannt habe, wahrscheinlich muss ich mich erinnern, was die Idee Nummer waas. Und in diesem Fall war es meine Idee. Sechs. Natürlich sollte ich diese Dateien wahrscheinlich innerhalb der EP benennen, Aber in gewisser Weise, dann heben Sie einfach schnell und ziehen Sie diese Datei direkt auf diese ältere Spur in der Logik, und es wird fragen. Teoh sagte, diese Abtastrate und solche für Ihr Projekt, Also konvertieren Datei und es enthält Tempelinformationen. Lassen Sie uns das auch importieren. Und da ist es. Jetzt kann ich diese Idee einfach in der Logik wiedergeben. So kannst du diese Idee jetzt als deinen kreativen Kickstarter für einen neuen Track nutzen. Lass ihn es spielen. Äh, äh, äh, und, äh, richtig. So verwenden Sie den Datensatz auf der Go-Methode. Die Hauptsache ist, immer eine Möglichkeit zu haben, Ihre musikalischen Ideen aufzunehmen, wenn Sie sie bekommen. Und woher hast du sie überhaupt? Nun, nicht überall, aber fast so viel Spaß beim Üben Ihrer Ideen für neue Melodien, Riffs, Rhythmen, Rhythmen, Texte oder was auch immer in Ihren kreativen Geist fließt. Und ich werde Sie im nächsten Video sehen 17. Glückwünsche und deine nächsten Aktionen: herzlichen Glückwunsch für den Abschluss dieses gesamten Kurses. Es bedeutet, dass Sie in der Tat ein Aktionär sind. Ihr seid jetzt auf eurer Reise in der Musik voran. Nun möchte ich Sie bitten, Ihre Bewertung zu diesem Kurs abzugeben. Es ist eine große Hoffnung für zukünftige Studenten. Und dafür wäre ich persönlich sehr dankbar, denn ich bekomme so viel Motivation deine Kritiken lese. Grundsätzlich gibst du mir die Energie, neue Kurse für dich zu erstellen. Denken Sie also daran, Ihre Bewertung zu hinterlassen. Ich danke Ihnen vielmals. Was sollten Sie als Nächstes tun? Hier ist, was ich empfehle. Zuerst habe ich einen besonderen Bonus als Geschenk für Sie für den Abschluss dieses Kurses. Es ist als Ressource in der letzten Bonusvorlesung beigefügt. Zweitens, erstellen Sie eine Liste mit bestimmten Aktionen, die Sie jetzt ausführen werden, zum Beispiel neue Übungsroutinen. Sie beginnen täglich oder mindestens wöchentlich spezifische Felder zu tun. Sie werden tiefer eintauchen, indem Sie mehr Kurse nehmen, Bücher lesen oder eine andere Ressource ist dritter. Wenn Sie mehr Motivation, Inspiration und meine Tipps, Tricks undGeheimnisse bekommen Inspiration und meine Tipps, Tricks und wollen. Als professioneller Musikkomponist, abonnieren Sie bitte meinen YouTube-Kanal, wo ich meine Reise, Tipps und Tricks hinter den Kulisseninhalten und vieles mehr teile . Sie werden alle Links und Ressourcen finden Sie in der letzten Knochen Vorlesung. Es war mir eine Freude, diesen Kurs für Sie zu machen. Mein Name ist Mike, und ich wünsche Ihnen viel Glück und viel Erfolg auf Ihrer Reise in der Musik.