Musiktheorie für das digitale Zeitalter, Kurseinheit 1: Herangehensweise an die Tonkunde

1. Lecture 1: Kurze Übersicht über den Kurs: Hallo da. Mein Name ist Michael Hewitt über Ich bin Komponist auf Vortrag. Ich bin auch Autor einiger der weltweit meistverkauften Musiklehrbücher, wie Musiktheorie für Computermusiker oder Harmony Composition für Computermusiker . Eine Menge, um Sie zu diesem Kurs Musiktheorie für das digitale Zeitalter zu begrüßen. Dieser Kurs ist für alle geeignet, die ein Interesse an Musik haben. Ich möchte mehr über Musiktheorie erfahren. Jedoch. Es ist nicht nur ein musikalischer Kurs. Es umarmt auch die Tatsache, dass wir wissen, leben dort abgesehen von einem digitalen Zeitalter relevant diese oder eine Reihe von Funktionen, die wir brauchen, um auf dem Laufenden zu halten alle ersten ist zunehmend wichtige Rolle der Technologie in allen Bereichen und Aspekte der Musikproduktion -Prozess. So, zum Beispiel, komponiert verwendet, um Partituren auf Papier mit Tintenkopf zu schreiben. Heutzutage können sie sie einfach und schnell schreiben, indem sie ein Software-Programmgerät speziell für diesen Zweck verwenden. Dieser Fortschritt in der Arbeitsweise ist, wir feststellen können, wie wir feststellen können,technologisch angetrieben. Zweitens ist die wichtige Rolle, die Elektronik Musikinstrumente und Geräte jetzt in der Welt der Musik spielen , die nicht nur synthetisiert Löser und Trommelmaschinen, sondern auch Computer-Soundkarten , mobile Telefone, Tablets und andere solche Geräte. Natürlich muss jeder Musiktheoriekurs, der auf dieses digitale Zeitalter zugeschnitten ist, diese Entwicklungen annehmen. Drittens ist die Massenentstehung eines globalen Marktes für Musik, dessen Verbreitung zunehmend von der Existenz außerhalb des World Wide Web abhängt . Dies wiederum wiederum hat zu einer größeren Exposition als Teil dieses Marktplatzes geführt. Zwei Musikstile wurden formell unter der Überschrift Weltmusik kategorisiert. Eines der wichtigsten Ergebnisse dieser Exposition ist die Erhöhung des Bewusstseins für Musik nicht nur als spezifisches nationales oder kulturelles Phänomen. Es ist eine globale Sprache, die in der Lage ist, Menschen auf einem breiteren globalen Maßstab zu beeinflussen. Viertens ist die zunehmende Bedeutung des Musikstudios als Mittel zur Produktion und Aufnahme von Musik, zusammen mit der wichtigen Rolle, die Computer jetzt spielen, ein Teil des Studios. Verbunden mit Dies ist eine weit verbreitete Verfügbarkeit von Musik-Software-Programmen, die zu einer erhöhten Fähigkeit für viele Menschen geführt haben , ihre Musik zu komponieren , zu produzieren und sogar zu verkaufen, oder aus dem Komfort ihrer eigenen Berücksichtigung dieser vier Punkte auf Musiktheorie in einem traditionellen Sinne, aber ich habe immer noch einen wichtigen Platz. Es bestand ein weit verbreiteter Bedarf, dass diese Theorie jetzt im Lichte des digitalen Zeitalters, dessen Teil wir sind,neu Zeitalters, dessen Teil wir sind, formuliert wird. Während Musikstudenten also immer noch den Unterschied zwischen, sagen wir, einem Major und einem Moll Akkord oder dem Unterschied zwischen einfacher und zusammengesetzter Zeit kennen müssen, müssen sie auch den Unterschied zwischen sagen wir, auf Audio- und Midi-Track bei der Aufnahme von Musik mit einer digitalen Audio-Workstation. Daher wird die Notwendigkeit für diesen speziellen Kurs, die Provinz der Musiktheorie erweitert, um alle diese wichtigen neuen Konzepte, Ideen und Praktiken als solche umarmen wird viele Themen abdecken, die in der Regel nicht enthalten oder traditioneller Musiktheorie Kurse. Also mit diesem im Blick, lassen Sie uns kurz überlegen, was Sie als Teil dieses Kurses in der First Unit klangte Musik lernen Sie über die wissenschaftlichen Grundlagen der Musik ist Klang zusammen mit den verschiedenen Eigenschaften des Klangs als sie verwendeten und in musikalischen Sprachen eingearbeitet. Dies ist ein wesentlicher Teil des Kurses und aus gutem Grund. Heutzutage besteht die Musik nicht nur aus Noten. Musik verwendet jetzt Klänge aus verschiedensten Quellen, sei es die gesampelten Geräusche von Vögeln oder die Klänge des Stadtlebens. Natürlich müssen wir die Grundlagen unserer Musiktheorie aktualisieren, um dieser Tatsache Rechnung zu tragen. Und der einzige Weg, dies zu tun, ist, die Ursache mit dem Studium des Klangs selbst zu beginnen. In der zweiten Einheit zum digitalen Reich erfährst du etwas über die digitale Welt, in die Musik jetzt eingetreten ist. Sie erfahren mehr über die Verwendung der modernen digitalen Audio-Workstations von D A. W, aber jetzt ist Funktion ein sehr Hub des Musikstudios, ob auf professioneller Ebene oder einfach in den Häusern. Alter, Sie erfahren mehr über Musikinstrumente digitale Schnittstelle Protokolle und wie diese eine so wichtige Rolle gespielt haben , um Musik in den digitalen Bereich zu bringen. Sie werden über den Boom, der moderne Partitur Schreiben Software-Programme, um es zu verwenden, lernen, die Sie nicht nur schreiben können Ihre eigenen Partituren, sondern auch hier, als Sie zurückgespielt werden. - In Einheit drei gründet sich eine Welt des Rhythmus, die du über Rhythmus lernen wirst. Sie erfahren mehr über die Kunst des Trommelns auf dem Make-up eines typischen Drumkits. Sie erfahren etwas über die Welt der Hand Trommeln mit Bezug auf die großen Trommeltraditionen , die in vielen verschiedenen Kulturen integriert sind. Sie erfahren mehr über den Einsatz von Trommelmaschinen und Samplern, wie diese verwendet werden, um riven Tracks zu erstellen . Dann wirst du lernen, deine eigene Drogenprobe in Unit for the World Pitch zu schreiben. Sie erfahren mehr über die Noten, die in der Musik verwendet werden, einschließlich der Notennamen, das Tonhöhenregister, von dem sie ein Teil sind. Was Oktaven Auto und die Verwendung von scharfen und flachen ist Biegungen von den Hauptnoten. Sie werden dann gehen, um das Make-up der Musikschule zu studieren. Wir werden die Verwendung von Stäben und Klippen alle in das Schreiben von Schulen in Einheit fünf Musical Zeit verwendet studieren . Sie werden musikalische Zeit in all ihren Aspekten und Straftaten studieren, die eine Studie über den Puls der Musik, die Verwendung von Tempo, die Notenwerte und ihre entsprechenden Pausen umfassen wird die Verwendung von Tempo, . Wird verwendet, um einen No-Tate musikalischen Rhythmus in Einheit sechs musikalischen Skalen aufzuschreiben. Sie lernen mehr über musikalische Skalen, was sie sind, wie sie verwendet wurden, und Sie werden drei Hauptskalen westlicher Musik studieren, die die Haupt-, die Moll auf der chromatischen Skala in Einheit sieben sind . Rhythmus und Meter. Sie gehen weiter zu studieren Meter, das ist die Aufteilung der musikalischen Zeit, in Zyklen, jeweils durch eine bestimmte Anzahl von Beats gekennzeichnet. Sie werden über Zeitsignaturen lernen, einfache Meter Verbindung Meter zusammen mit, wie Noten zu sein, die Verwendung von zwei Kugeln auf zahlreichen anderen Themen mit dem Treffen der Musik in Einheit acht Partitur Markierungen verbunden . Sie werden dann weiter gehen, um Ihre Fähigkeit, Noten zu lesen, durch das Studium der verschiedenen Arten von Partiturmarkierungen weiter. Ein solches System markiert Artikulation Box dynamische Mönche auf den verschiedenen Zeichen verwendet, um Ornamente in Einheit neun anzuzeigen , das Schlüsselsystem. Sie werden dann das Schlüsselsystem des Fünftelkreises zusammen mit seiner Liste der Haupt- und Nebenschlüssel studieren . Dies vervollständigt dann Ihr Wissen über alle wichtigen und kleineren Skalen, die in jedem einzelnen Schlüssel verwendet werden können . Bewaffnet mit diesem Wissen in der Final Einheit funktionale Harmonie, werden Sie die Kunst der musikalischen Harmonie studieren. Dazu gehören die Untersuchung der musikalischen Intervalle, ihre Namen und Typen, die Zusammensetzung und Verwendung von gemeinsamen Stämmen auf ihre Umkehrungen, Harmonie in der Major und der Minor-Modus, die Verwendung von primären und sekundären Ursachen und Modulation. Wir werden dann um den Kurs herum mit einer Analyse eines Musikstücks, mit dem Sie dann sehen können, wie weit Sie gekommen sind. Verstehen Sie jedoch, jedoch, dass all dies nur die Grundlage für einige faszinierende Kurse darstellt, die bald diesem folgen werden. Also, wenn Sie diesen speziellen Kurs interessant finden, lieben Sie den nächsten Kurs, wo ich Sie noch weiter in das Verständnis und die Erkundung von Musik führen werde , ist ein Teil unseres digitalen Zeitalters. der Lage sein, diesen Kurs zu machen. Sie benötigen auch Zugriff auf bestimmte Ressourcen, und es ist mit diesen Ressourcen. Aber mein nächster Vortrag wird sich darum kümmern. Mein Name ist Michael Hewitt. Darauf ist Musiktheorie für ein digitales Zeitalter 2. Lecture 2: Ressourcen: ob willkommen, natürlich, Musiktheorie für ein digitales Zeitalter. In diesem Vortrag werden wir die Ressourcen berücksichtigen, die Sie benötigen, um diesen speziellen Kurs zu machen. Selbstverständlich benötigen Sie eine gute Internetverbindung, um sowohl den Zugang zu wichtigen Ressourcen als auch das Herunterladen wichtiger Kursmaterialien zu ermöglichen . Sie benötigen auch die Verwendung von zwei Arten von Softwareprogrammen. Zunächst benötigen Sie die Verwendung einer proprietären D a W, einer digitalen Audio-Workstation. Dies ermöglicht es Ihnen, eine Aufnahme Ihrer eigenen Musik zu produzieren sowie die Aufgaben für diesen Kurs zu erledigen . Es gibt viele solche Programme auf dem Markt heute, wenn wir alle unsere Favoriten haben, einige der beliebtesten, alle in der Lage, viel von DJs für kreative Lebens-Sets und natürlich Tanzmusik verwendet zu leben natürlich Schriftsteller. FL Studio, früher genannt Fruity Loops Propeller Köpfe Reason mit diesem legendären Rack von erstaunlichen Synthesizern, Samplern, Drum Machines auf Effekteinheit. Dann gibt es, was früher Kuchenwanderungen genannt wurde. Also nein, das jetzt von Bandler, einem der Favoriten der Branche, umbenannt wird Cakewalk , ist Avid Pro Tools. Dann gibt es die Zeit geehrt Programm Q-Basis Und, natürlich, für Apple verwendet, gibt es Logik. Pre Sona Studio One macht eine Menge Wellen. Gegenwärtig hat auch Coco Reaper, und es gibt, natürlich, viele andere, So haben Sie keinen Mangel an Auswahl. Wenn es um digitale Audio-Workstation geht , können sie jedoch teuer sein. Doch wenn Ihr Budget begrenzt ist, muss dies Sie nicht aufhalten. Sie könnten einen guten Start mit kostenlosen Einstiegsversionen von digitalen Audio-Workstations machen, die einige Unternehmen Studio One von Priestern anbieten. Onus ist ein brillantes Beispiel dafür und könnte kostenlos von ihrer Website heruntergeladen werden. Die kostenlose Version gibt Ihnen viele Möglichkeiten, Ihre eigene Musik zu komponieren und zu produzieren. Gleichzeitig bietet es Ihnen Optionen für ein Upgrade auf die kostenpflichtige Version, die mehr Funktionalität und eine breite Palette von Optionen bietet. Um diesen Kurs durchführen zu können, benötigen Sie dazu auch ein Notenschreibprogramm. Es gibt Finale, das von denen gut geliebt wird, die professionell aussehende Schulen produzieren möchten, und ein leichter Rivalen ist Avids Sebelius, das ein Programm ist, das ich derzeit dazu neige, Partituren zu verwenden. Es produziert eine wirklich intelligente auf die Wiedergabequalität kann sehr gut sein. - Aber Aber sowohl Überwachung als auch Finale könnten kostspielig sein. Aber wie ich bereits sagte, Kosten müssen Sie nicht aufhören, diesen Kurs zu machen. Man könnte immer Music School verwenden, ein Programm zum Schreiben von Partituren, das, wenn man bedenkt, dass es kostenlos ist, absolut brillant ist. Wenn Sie gerade anfangen, wollen Sie Ihre Hand versuchen, Partituren zu produzieren und dann abzuspielen? Ich empfehle es wegen der Kosten für die Beschaffung der notwendigen Software gründlich . Ich gehe aus Bequemlichkeit davon aus, dass Sie die kostenlose Version von Studio One und View School verwenden , wobei letztere freie Arbeit ist. Dies bedeutet, dass dieser Kurs niemanden ausschließt, weil er es sich nicht leisten kann, die notwendige Software zu erwerben. Ehemalige jedoch, jedoch, was dieser Kurs nicht bietet, ist eine ausführliche Anleitung, wie man das Programm verwendet, das Sie selbst dann verwenden könnte. Es ist auch nützlich, die Verwendung eines MIDI-Kabels zu haben. Dieser kann über ein Mini-USB-Kabel an Ihren Computer angeschlossen werden. Ein Midi-Keyboard sieht aus und funktioniert wie eine normale Tastatur, mit Ausnahme eines entscheidenden Unterschieds. Es erzeugt keinen Ton. Es ist einfach überträgt MIDI-Daten. Dies sind die Daten, die das Sound-produzierende Gerät steuern, an das das MIDI-Keyboard angeschlossen ist, und über ein Sound-produzierendes Gerät. Ich beziehe mich auf die verschiedenen Software-Instrumente, die Sie D A W verwendet. Werfen Sie einen Blick auf diejenigen, die mit einer kostenlosen Version von Studio One für Exalt kommen. Sie können diese sehen, indem Sie auf das Menü Ansicht der Song-Seite und klicken Sie auf Instrumente installiert unsere Basen, Drum-Kits, Kombinationen, Effekte Gitarre, Keyboards, Percussion Streicher, Synths, VOCs, Bross und Blasinstrumente. Und jede dieser Kategorien hat ihr eigenes Menü, das dann die verschiedenen Programme zeigt, die im Angebot sind. Also, wenn ich auf das Synth-Menü klicke, zum Beispiel , wird sehen, gibt es viele solche Programme , die ich wähle, wenn ich meine Midi-Tastatur spielen, es wird diese Zellen auslösen. Nun, was Sie kurz Film des Aufnahmeprozesses. Was Sie hier sehen, ist, dass keine Daten aufgezeichnet und dann auf der Panelrolle des D. A W dargestellt des D. werden. Diese Daten umfassen die Tonhöhe jeder Note, ihre Länge oder Dauer, an der sie im Musiktitel vorkommt. Da die Notendaten aufgezeichnet werden. Schauen Sie sich die Tastatur auf der linken Seite, Diese Tastatur sagt uns, welche Noten von gespielt und aufgenommen werden, um darüber nachzudenken. Die Musik, die auf der Tastatur abgespielt wird und in einem ehemaligen aufgenommen wird, verwendet eine Tastatur als visuelles Ansehen für die Tonhöhe der Noten. Offensichtlich ist die Tastatur ein wesentliches Merkmal des gesamten Prozesses, so haben wir festgestellt, dass Sie gehen, um Software-Programme auf hoffentlich eine Midi-Tastatur benötigen . Es gibt auch bestimmte Websites, die Sie wirklich nützlich finden, wenn Sie Musik und Musik studieren. Aus Angst vor einer solchen Seite ist die I. M S. L. P Music Library, die ein Archiv von kostenlosen Public Domain Noten ist. Dort finden Sie zahlreiche der großen Klassiker der westlichen Musik, neben vielen Partituren, die von Komponisten hochgeladen wurden, die heute gerne ein Publikum für ihre Musik finden möchten . Es beherbergt auch gemeinfreie Aufnahmen von vielen der Werke, die vorgestellten Partituren, zusammen mit anderen Dateien, die Sie vielleicht nützlich finden, wie Midi-Dateien von musikalischen Werken, die Sie dann entweder in Ihr D A W oder direkt importieren können in die Muse-Schule. Nehmen wir an, Sie wollten Beethovens Sechste Symphonie studieren, den Pastorale Brunnen, wir tun Komponist Serge unter seinem Namen dort finden wir eine Liste seiner Werke scrollen nach unten. Wir erreichten die Sechs Symphonie. Es dauert seine ersten Aufnahmen der Arbeit, was großartig ist, wenn wir folgen wollen. Die Torschütze hörten zu. Dann führt es uns zu den verschiedenen Partituren der Arbeit, die verfügbar sind. Was für ein tolles Ergebnis für das Musikstudio, das jetzt nach Werken des finnischen Komponisten Yard in Sibelius sucht . Die Arbeit, die ich starten möchte, verwenden Sie eine schöne kleine Juni Ella Scrollen nach unten. Ich finde die Arbeit, aber schaue mir den Urheberrechtsstatus des Werks an. Es ist nicht in der Öffentlichkeit in der Europäischen Union, obwohl es in Kanada, wie ich lebe in Großbritannien bedeutet, dass, wenn ich heruntergeladen auf potenziell Verletzung des Urheberrechts jetzt , im Wesentlichen, Urheberrecht ist eine Form des Eigentums. dass die Rechte an diesem Wenn das Werk dem Urheberrecht unterliegt, bedeutet dies, Arbeitnehmer entweder durch den Schöpfer dieses Werkes oder deren Herausgeber, was dies bedeutet. Es ist illegal für Sie, eine Kopie dieser Musik zu erstellen, ohne vorher die erforderliche Lizenz zu beschaffen , die Ihnen die Erlaubnis dazu gibt. Es gibt jedoch jedoch einige bemerkenswerte Ausnahmen. Diese sind, wo das Werk als gemeinfrei anerkannt wird, was bedeutet, dass es Texter jetzt abgelaufen ist. In diesem Fall können Sie kostenlos herunterladen und Kopien der Arbeit erstellen. Die meisten Werke von klassischen Komponisten vor dem 20. Jahrhundert und jetzt kategorisieren nur in der Öffentlichkeit. Eine weitere Ausnahme ist, wenn ein Werk unter einer Creative Commons Lizenz ausgestellt wird. Das bedeutet, dass der Schöpfer eines Werkes es freundlicherweise an die Commons gespendet hat. Dies bedeutet, dass es Benutzer ist. Sie konnten dann kostenlos herunterladen und Kopien von dieser Arbeit oder Arbeit erstellen. jedoch Es gabjedochverschiedene Arten von Creative Commons Lizenz. Einige Lizenzen geben Ihnen das Recht, Kopien eines Werkes zu erstellen, aber unter der Bedingung, dass Sie, wenn Sie es für einen beliebigen Zweck verwenden, dass Sie geben gebührende Zuordnung an den Schöpfer von dieser Arbeit anderen Zustand, können Sie die Arbeit für Ihre eigene persönliche verwenden, aber nicht, um kommerzielle Nutzung davon zu machen. Wenn Sie also Musik oder digitale Inhalte herunterladen, schauen Sie sich die Lizenz an, für die sie gilt. Dies würde Ihnen mitteilen, was Sie damit tun können oder nicht. Kontaktieren Sie diese sie bringt über Ihre Aufgaben für diesen Vortrag hier. Es wird Sie nicht überraschen zu hören, dass es sich bei diesen Aufgaben die Vorbereitung auf den Kurs handelt, den er folgen soll. Zuerst bekommen Sie sich selbst oder Arbeitsmappen Sie Notizen über Ideen notieren könnte, ist Sie in einem tatsächlichen ziemlich virtuellen studiert wurden , denn Sie können ihm dann schreiben, es war Sie das Hören der Vorträge. Die Fertigstellung von Arbeitsbüchern kann Kunst für sich sein. Wie Sie sehen können, indem Sie durch einige der Seiten eines meiner besten jemals College-Studenten Notebooks, Ich muss eingeleitet zugeben. Dies ist die Art von Arbeit, die immer die besten Noten bekommt. Dann, wenn Sie noch keinen haben oder verwenden, laden Sie einen geeigneten Tag w Ihrer Wahl herunter. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, kostet Sie das keinen Cent, wenn Sie für ein Programm wie Studio One gehen, und natürlich brauchen Sie eine Musik-Notationssoftware wie Music School, die auch kostenlos. Sobald Sie Ihre Programme heruntergeladen haben, verbringen Sie einige Zeit, sich mit ihnen vertraut zu machen, so dass, wenn die Aufgaben wirklich beginnen, werden Sie bereits zu tun, dies wird zu Ergebnissen gewählt. Ist 3. Lecture 3: Ansatz zur Erziehung von Ton: Theo da. Willkommen zu Vortrag drei dieser Einheit, deren Titel seine Herangehensweise an die Untersuchung des Klangs in dieser speziellen Einheit wird die Untersuchung des Phänomens off sound. Dies ist aus einem sehr guten Grund jede Kunst als Medium, durch das sie funktioniert. Die bildende Kunst zum Beispiel arbeitet durch das Medium Licht und Farbe. Das ist in diesem Beispiel der Graffitikunst zu sehen. Die bildende Kunst arbeitet durch das Medium Form und Form, wie in diesem Beispiel einer Outdoor-Skulptur. Die Musik-Lose jedoch arbeiten jedochdurch das Medium Audio oder allgemein als Ton bezeichnet. Daher ist bei der Entwicklung einer lebensfähigen Theorie der Musik für das digitale Zeitalter sehr sinnvoll, es bei der Entwicklung einer lebensfähigen Theorie der Musik für das digitale Zeitalter sehr sinnvoll,mit einer kurzen Untersuchung des Mediums zu beginnen, durch das Musik funktioniert , was natürlich Geräusch. Diese Studie wird Ihnen dann eine solide Plattform geben, von der aus Sie einen Ansatz all die verschiedenen Merkmale der Musik verstehen können, wie sie sich uns in diesem digitalen Zeitalter präsentieren. Dazu gehören der zunehmende Einsatz moderner Technik und die Produktion von Musik . Ein wichtiges Merkmal davon ist die Verwendung von elektronischen Musikinstrumenten wie eine synthetisiert, die Ton durch die Wirkung von Elektronik-Schaltungen erzeugen, oder vielleicht die Verwendung von Samplern und Trommelmaschinen, , die große Nutzung von Audiodateien, die dort ausgelöst werden können, indem entweder auf der Tastatur oder berührungsempfindliche Hosen gespielt werden. Um zu verstehen, wie diese funktionieren und welche Arten von Klang sie erzeugen, müssen wir ein gutes Verständnis für die Natur des Klangs selbst haben. Ein Thema war neugierig, die scheinen mag, ist nicht wirklich gelehrt ist ein Teil der konventionellen Musiktheorie. Musik des digitalen Zeitalters umfasst auch Verweise auf Musik außerhalb unserer westlichen Kulturtradition. Als ein gutes Beispiel dafür. Betrachten Sie den mongolischen Kehlgesang , der aufgrund der Anwesenheit von erfahrenen Touring-Praktizierenden heute im Westen bekannt ist. Ah, wie wär's mit afrikanischem Trommeln, dessen Einfluss auf die moderne westliche Musik sie tief und tief ist? Musik des digitalen Zeitalters umfasst auch eine breitere und umfangreichere Nutzung verschiedener Arten von Klang in der Musik. als gutes Beispiel dafür, Betrachten Sieals gutes Beispiel dafür,wie oft Sie das Geräusch von fließendem Wasser gehört haben, das in der modernen Musik verwendet wird. Wie wäre es mit der Verwendung von Audio, die von einer belebten Stadtstraße aufgenommen wurden, um all diese Funktionen zu verstehen und zu schätzen . Wir brauchen ein scharfes Verständnis des Mediums für Musik, das ist natürlich Sound Das war ein Tutor. Ich bin alles für das Studium durch die Medien von Büchern, Artikeln und informativen Quellen gültiger Informationen. aber Ich möchteaberauch die Verwendung einiger der anspruchsvollsten Hörgeräte fördern , die wir hier verwenden können. Natürlich spreche ich von einem Gefühl des Gehörs. Wenn Sie das Glück haben, hier einen scharfen Sinn zu haben, werden Sie bereits mit einem der bestmöglichen Werkzeuge für das Studium des Klangs ausgestattet sein. Dies wiederum ermöglicht es Ihnen, durch direkte Erfahrung zu lernen. Und um ehrlich zu sein, könnte das sehr wenig sein. Das könnte besser sein als dies, aber ging mit unserem Gefühl des Hörens, um etwas über Klang zu lernen. Wir müssen erkennen, dass es verschiedene Arten des Zuhörens gibt. Zum Beispiel diese lässigen Hören, die am häufigsten nur verwendet wird, um die verschiedenen Klänge zu überwachen, die um uns herum auftreten könnten . Sieh dir nur die Leute an, die ihren Tag umhergehen. Sie sind sich wahrscheinlich nur halb bewusst von den Tausenden von verschiedenen Klängen, die um sie herum gehen . Dann gab es entspanntes oder leichtes Hören, das wir verwenden, wenn wir eine Platte auf Just lie Back herausstellen, um von einem Stück schöner Musik absorbiert und vertieft zu werden . Für die Zwecke des Studiums des Klangs in der Musik jedoch ist jedochauch eine andere Art des Hörens wirklich nützlich. Dies könnte als aktiv oder aufmerksam bezeichnet werden. Ich habe noch nie gesehen, wie eine Katze auf einem Zaunpfosten sitzt, die aufmerksam auf die Geräusche einer Maus unter dem langen Gras rauscht. Die Katze ist so fokussiert auf das Hören, dass diese Aufmerksamkeit vollständig absorbiert wird. Das ist wahrhaftig aufmerksames Zuhören. Und das ist die Art des Hörens, die Sie am nützlichsten finden, wenn Sie Ton und Musik studieren . Also, wie können Sie diese Art des Zuhörens lernen? Wenn Sie es noch nicht gelernt haben? Nun, ein guter Anfang könnte gemacht werden, indem man jeden Tag einige Zeit aufmerksam auf die Geräusche in Ihrer Umgebung hört . diesem, in der Tat, ist Ihre Aufgabe für diesen speziellen Vortrag, wenn Sie immer so aufmerksam hören, dass Sie nicht unbedingt versuchen, die Geräusche zu identifizieren, die Sie hier waren, einfach auf sie hören, als ob das erste Mal Sie jemals gehört hatten, während Sie dies tun, erleben Sie sie wie Sie ähnlich den Geschmack Ihres Essens oder die unglaublichen Farben eines schönen Sonnenuntergangs erleben könnten . Erstellen Sie anschließend eine Aufzeichnung Ihrer Erfahrungen in Ihrer Arbeitsmappe. Während dieser Aufgabe lernt man sehr viel. Für den Anfang werden Sie zunehmend sensibilisiert für die unglaubliche Vielfalt an Klängen, die überall um Sie herum sind . Und wenn Sie zuhören, werden Sie dann feststellen, dass die Samen der musikalischen Sprachen bereits vorhanden sind. Auf dem Gebiet dieser gewöhnlichen Alltagsgeräusche. Offensichtliche Beispiele dafür der melodischen Lieder von Vögeln, Drohnen und Hunderten periodischen Aktion von Wellen an der Küste. Dies ist eine reiche Wandteppich von Klängen in der einen oder anderen Form inspiriert Musiker seit den Anfängen der Musikgeschichte. Und in diesem Zusammenhang kann man nicht beeindruckt sein von der natürlichen Symphonie der Klänge, die man vielleicht entlang eines abgelegenen Strandes durch den Wald spaziert. Das ist ein aufmerksames Zuhören, das sehr 4. Lise 4: Rauschen und Ton: langsam da. Willkommen zum vierten Vortrag von Unit One Noise on Total. In diesem speziellen Vortrag werden wir die Klänge betrachten, die Musik verwendet. Das ist aus einem sehr guten Grund. Wir alle wissen, dass Musik aus Klängen komponiert wird , was den musikalischen Klang von anderen Zelltypen unterscheidet. Ich erinnere mich, dass ich einmal an einem Universitätsseminar teilnahm. Sein Hauptthema war eine einfache Frage. Was Seine Musik, obwohl eine einfache Frage, die wahrscheinlich gleichermaßen einfache Antwort oder Gegenwart nannte, wurde bald von der Unfähigkeit, eine zufriedenstellende Antwort darauf zu geben, erschüttert. Ein Student argumentierte, dass Musik organisiert wurde, und es ist wahr, dass die Klänge der Musik so organisiert sind, wie jeder Blick auf eine musikalische Partitur zeigen wird. Aber auch die Geräusche. Haben gesprochene Sprachen organisiert Klang Als solches, es ist einfach eine Klasse von Klang, zu der Musik gehört. Das Seminar ging so weiter, obwohl jeder Student nach bestem Können versuchte, Musik für jede Antwort zu definieren. Angesichts der Electra gelang es, Widersprüche in ihren Antworten zu finden, die ihn falsch bewiesen . Irgendwie wurde die Aufgabe einfacher, wenn die Frage wurde später wieder verursacht ist, was sein musikalischer Klang, Jedoch, auch diese Frage erwies sich als schwierig. Dies liegt daran, dass eine weitere Diskussion gezeigt hat, dass jeder Ton möglicherweise als musikalisch angesehen werden könnte . Ein Student erwähnte die Klänge einer belebten Stadtstraße und wies darauf hin, dass wenngleich wenige Zuschauer diese als musikalisch betrachten würden, wenn ein Komponist diese Klänge irgendwie in eine musikalische Komposition einfügt, würde dies dann qualifizieren. Der Klang ist musikalisch, wenn man versucht, die Frage zu beantworten. Was ist musikalischer Klang? Daher wurde entdeckt, dass Kontakte eine wichtige Rolle in unserer Wahrnehmung dessen spielen, was als musikalisch angesehen wird . Wenn es Sound existiert, egal was es ist, dann werde ich wahrscheinlich das Potenzial für den Einsatz in der Musik haben, die Entwicklung der modernen Aufnahme und etwas Technologie hat diesen Prozess für die Verwendung dieser Technologie. Eine große Vielfalt an Sounds kann nun aufgezeichnet und dann seine digitalen Audiodateien gespeichert werden. Diese können dann in musikalische Projekte eingebunden werden. Obwohl jeder Ton in der Musik verwendet werden kann, muss ich zugeben, dass es gewisse Klänge gibt, die aufgrund ihrer besonderen Qualitäten uns aufgrund ihrer besonderen Qualitätenmusikalisch ansprechen. Weißt du, ich spreche von musikalischen Tönen im Gegensatz zu gewöhnlichen Geräuschen, da dies wichtig ist, das gilt jetzt als der Unterschied zwischen den Klängen, die von den meisten Schlaginstrumenten gemacht werden, sind eindeutig Geräusche. Dazu gehören die Klänge von Trommeln, Shaker, Kastagnetten, Clapper ist im Grunde alles, was Sie bekommen können. Halten Sie sich an Bangs Grable Hit Er ist Show Us, dass Lärm ist wirklich wichtig, Teil, um in der Musik zu spielen. Lärm erklärt jedoch nicht das ganze Bild. der Musik geht es nicht nur um den Gebrauch von Lärm. Wir verwenden auch eine andere wichtige Art von Klang in unserer Musik. Hier beziehe ich mich auf Kröte, Ein brillantes Beispiel für einen Ton ist der Klang, der von, sagen wir, einer tibetischen Klangschale gemacht sagen wir, wird. Hören Sie einfach auf die schöne, klingelnde Klarheit des Bands, das es produziert. Dies ist ein brillantes Beispiel für die Zehe. Jetzt können wir von diesem Klang nicht sagen. Dass es Musikalität ist, ist nur zufällig. Das Handwerk der Herstellung tibetischer Klangschalen hat sich über Hunderte von Jahren entwickelt. Der gesamte Zweck dieses Handwerks ist es, diesen exquisiten, zarten, klingelnden Klang zu erzeugen zarten, . Es genügt zu sagen, dies ist ein Beispiel für musikalischen Ton, der sehr am besten ist. Wie unterscheidet sich der Ton von einem Geräusch? Wir werden einen Blick auf den Bildschirm werfen, wo Sie zwei Arrangements sehen werden. Erwachsene. Das Arrangement auf der linken Seite ist offensichtlich zufällig, und es ist schwierig für uns, viel Sinn daraus zu machen. Die Regelung auf der rechten Seite hat jedoch jedoch eine bestimmte Reihenfolge zum Patent. Dies, kurz gesagt, ist der Unterschied zwischen Rauschen und Ton, außer dass wir es jetzt mit Audiosignalen zu tun haben, anstatt mit visuellen. Um zu verstehen, wie das funktioniert, müssen wir anfangen, Ton als Prozess zu betrachten , der in drei Teilen auftritt. Dies sind die Ausbreitung der Produktion und der Empfang von Ton. Erstens gibt es eine Klangproduktion, die eine Schallquelle erfordert. Ein gutes Beispiel dafür ist eine Stimmgabel. Zweitens gibt es die Ausbreitung von Schall durch ein elastisches Medium, wie die Luft. Wenn die Stimmgabel getroffen wird, vibriert sie und diese Schwingungen und beeindrucken sich auf die Luft, um Druckwellen zu erzeugen , die sich in alle Richtungen von der Schallquelle ausbreiten. Drittens ist ein Empfang von Ton durch einen Zuhörer. Diese Schwingungen gelangen in das Ohr wird dann registrieren, dass ein Geräusch getroffen wurde. Was ist das für ein tolles altes Video? Was erklärt, wie das alles funktioniert? Wir experimentieren zuerst mit einer Stimmgabel. Wenn das Schweinefleisch geschlagen wird, beginnen seine Zinken zu vibrieren diese Vibrationen setzen unsichtbare Wellen in der umgebenden Luft . Waken Bild diese Wellen, wie animierte Zeichnungen, die die Zinken schlagen, sie verzerren. Wie andere feste Objekte widerstehen diese Unrecht Verzerrungen. Sie springen hin und her und erzeugen so neue Verzerrungen, jede Bewegung oder Schwingungen. Das sind neue Störungen oder Schallwellenimpulse. Diese werden so lange fortgesetzt, wie die Probleme in Bewegung sind. Die Geschwindigkeit, mit der sich Schallwellen bewegen, hängt vom Medium ab, durch das sie hindurchgingen. Wir gehen davon aus, dass diese Wellen durch Luftmoleküle übertragen werden. Jedes Mal, wenn sich die Probleme auseinander bewegen, drücken sie gegen die angrenzende Luft. Im Gegenzug beeinflusst diese Bewegung die Luft für ihre eigenen. Jetzt ist hier ein entscheidender Punkt. Einige Geräusche scheinen eine zufällige, chaotische Qualität zu haben , wodurch wir dann hier, was wir ein Geräusch nennen würden. Andere haben jedoch jedoch eine bestimmte Bestellung Patent, wodurch wir dann hier etwas anderes ist. Wir hören kein Geräusch mehr, sondern einen Ton. Leider können wir dieses Muster nicht sehen. Wir können es nur hören. Allerdings gibt es eine bestimmte Wissenschaft namens psy Matics, die Klang in die Bereiche der Sichtbarkeit gebracht hat . Eine schnelle Websuche wird in Kürze das Ausmaß dieses Angebots offenbaren. Es wird Links zu zahlreichen Videos, die zeigen, was passiert, wenn das geworfene Pulver auf eine Platte in Gegenwart eines hohen Tones, der die Platte zu vibrieren bewirkt. Schöne geometrische Muster erscheinen, bietet eine perfekte Illustration der natürlichen vibrieren re Tendenzen von der Platte. Diese Muster sind typisch für das, was wir musikalische Töne nennen würden, obwohl wir diese Muster unter gewöhnlichen Umständen nicht sehen können. Das Vorhandensein von klanglichen Qualitäten in einem Klang sagt uns, dass sie da sind. Es gibt eine Ordnungsunregelmäßigkeit, ein Muster für die Schwingung, die uns dazu veranlasst, einen gegebenen Ton als Ton wahrzunehmen. Dies macht den Ton zu einer ganz besonderen Art von Zelle, eine, die in der Tat so besonders ist , dass bewusste Anstrengungen unternommen wurden, um nicht kultiviert zu entwickeln. Der Beweis dafür ist, dass, wenn wir auf die frühe Geschichte der Musik zurückblicken, große Anstrengungen unternommen wurden, zu lernen, wie man das reine Metall des Tons aus dem Fundament gewöhnlicher Geräusche extrahiert , um die Musiker kämpfen. Dies stellt eindeutig ein Schlüsselmerkmal in der Geschichte der Entwicklung von Musikinstrumenten dar. Hier ist eine kurze Liste solcher Instrumente aus der ganzen Welt. Nun, in allen Fällen, wurden die betreffenden Instrumente entwickelt, kultiviert und gebaut, aus keinem anderen Grund, als eine anständige Qualität Off-Ton zu erzeugen. Diese Tonqualität ist etwas, das von Musikern geschätzt wird. Erleben Sie Kinder, wenn sie lernen, ein Musikinstrument zu spielen, einen Großteil ihrer anfänglichen Praktiken, nur ein Ziel, dass sie in der Lage sind, eine anständige Klangqualität zu produzieren. diesem Grund ist die Verwendung von gewöhnlichen Alltagsgegenständen Musikinstrumente offensichtlich tendenziell eine viel eingeschränktere Anwendung haben . Abgesehen von ihren erfinderischen Verwendungen, sagen wir, Ersatzinstrumente des Schlagzeugs, ist es selten, solche Objekte zu finden, die in der Lage sind, die Qualität des Tones zu erzeugen, die erforderlich ist. jedoch Es wirdjedochimmer Ausnahmen geben. Das Boot wund ist ein, während er die Weingläser mit Wasser gefüllt ist ein anderer verwendet. Und dann natürlich gibt es natürlichdie Phänomene des Gemüseorchesters. jedoch In all diesen Beispielen haben Objektejedoch verwendet oder Mode so gewählt, dass eine anständige Tonqualität erzeugt wird. Nun, zwischen Lärm und Ton unterscheide, sage ich nicht, dass Lärm irgendwie geringer ist. Viele der Klänge, die in der Musik verwendet werden, können als Geräusche klassifiziert werden, wie wir gesehen haben, der Charme des Klangs vieler Perkussionsinstrumente ist vor allem auf die auffällige Natur der Geräusche zurückzuführen , die solche Instrumente produzieren können. Tatsächlich gibt es ganze Musikgenres, die durch den bewussten und systematischen Gebrauch von Lärm aufgebaut wurden . die lose als Noise-Musik bezeichnet werden, Diese Begriffe,die lose als Noise-Musik bezeichnet werden,decken eine breite Palette von musikalischen Genres ab, die Lärm als primäres oder sogar exklusives Element verwenden . Einer der frühen Pioniere der Noise-Musik mit dem italienischen Komponisten Luigi Russo Low, in seinem Manifest von 1913 mit dem Titel The Art Off Noise auf die Industrielle Revolution als Katalysator für neue Musikarten verwies, die Lärm verwenden. Justus, frei wie die Musik der Vergangenheit, benutzte den Ton und betrachtete eine Beschäftigung mit Ton, um Komponisten eine unnötige Beschränkung aufzuzwingen . Er forderte die freie Nutzung von Lärm statt, gegenüber diesem Andrew Solo gebaut sogar zahlreiche Lärm produzierende Musikinstrumente . Seit dieser Zeit haben die Erkundungen des Lärms der Musik eine faszinierende Bandbreite verschiedener musikalischer Genres sowohl klassischer als auch populärer musikalischer Bereiche hervorgebracht,die oft von entscheidender Bedeutung sind: Seit dieser Zeit haben die Erkundungen des Lärms der Musik eine faszinierende Bandbreite verschiedener musikalischer Genres sowohl klassischer als auch populärer musikalischer Bereiche hervorgebracht , Ausbeutung von gefundenen Geräuschen, die aus der Stadt- oder Industrielandschaft ausgehen. als Beispiel Betrachten wirals Beispieldie Komposition C von Sound one von Dr. Alexander Turner, basierend auf Aufnahmen von Klängen aus den Straßen von Oxford. Diese werden dann ins Studio gebracht, wo sie auf verschiedene Arten verarbeitet werden, um die Klanglandschaft zu schaffen. Ein Auszug, aus dem Sie gerade eine Unterscheidung zwischen Lärm und Begriff gehört haben, daher zählt nicht ein Werturteil, sondern ist eine Anerkennung eines fundamentalen Unterschieds in der Klangqualität. Es gab Geräusche, und es gibt Töne, beide für die Zwecke des Musikmachens verwendet werden können. Deshalb beginnen wir, wenn wir Musiktheorie für das digitale Zeitalter studieren, wenn wir Musiktheorie für das digitale Zeitalter studieren, nicht mit Noten von Musik, die nur eine Art von Zelle umfasst. Wir beginnen mit einer ganzen Welt des Klangs selbst, und es ist aus diesem Grund, dass wir in unserer nächsten Vorlesung mit ihren Studien über die verschiedenen Eigenschaften von Ton beginnen . Das bringt mich dann zu Ihrem Auftrag für diesen speziellen Vortrag. Diese Aufgabe ist eine Variation der Aufgabe, die ich Ihnen in der letzten Vorlesung gegeben habe, verbringen Sie einen Tag hören Sie aufmerksam auf die Klänge, die um Sie herum sind. dieses Mal jedoch, jedoch, Versuchen Siedieses Mal jedoch,jeden Ton, den Sie hören, entsprechend zu klassifizieren, ob es sich um einen Ton oder ein Geräusch handelt. Finden Sie jeweils 10 Beispiele und schreiben Sie dann in Ihrer Arbeitsmappe darüber. Zum Beispiel, das Geräusch eines Felsens, der den Hang hinunter stürzt, Das ist ein Geräusch. Der Stimmzettel klingt, wenn sich links öffnet, das ist ein Ton. Zweitens, Beginnen Sie eine Forschung über Sai Matics. Sehen Sie sich einige Videos auf YouTube an und erstellen Sie eine Aufzeichnung Ihrer Recherchen in Ihrer Arbeitsmappe. Das ist Lärm und Ton. 5. Lecture 5: Pitch und der Audio um hören zu zu: Hallo und herzlich willkommen zum fünften Vortrag des diesjährigen Pitches über das Audiofrequenzspektrum . In diesem Vortrag werde ich über die Eigenschaften von Ton und kaufen sprechen. Eigenschaften beziehen sich auf die wesentlichen Eigenschaften, die die Natur aus Klang definieren . Im Allgemeinen gibt es drei Haupteigenschaften des Klangs, mit denen wir uns beschäftigen werden. Dies sind die Tonhöhe, Intensität und Qualität off Sound. Alle Geräusche besitzen. drei Eigenschaften auf allen wesentlichen Unterschieden zwischen den Klängen sind erklärbar in Begriffen off. Eine gute Möglichkeit, diese drei Eigenschaften zu referenzieren, ist durch die menschliche Stimme. In Bezug auf die Tonhöhe neigen die Männerstimmen dazu, tiefer zu sein, während Frauenstimmen tendenziell höher sind. Intensität stellt den Unterschied zwischen, sagen wir, einem Schrei unter Flüstern, während Qualität ein erkennbarer Unterschied im Ton zwischen einer Stimme und einer anderen ist. So zum Beispiel unter einer Gruppe von Freunden sagen, können Sie zum Beispiel unter einer Gruppe von Freunden sagen,wer selbst mit geschlossenen Augen spricht. Dies liegt daran, dass Sie gelernt haben, die charakteristischen Eigenschaften ihrer einzelnen Stimmen zu erkennen . Jetzt ist ein Student der Musiktheorie für das digitale Zeitalter. Ihr Studium wird von einem Wissen darüber profitieren, was die Eigenschaften des Klangs sind, wie diese Eigenschaften gemessen werden und wie sie in musikalischen Sprachen verwendet werden. Wie sie in musikalischen Sprachen verwendet. Es ist eine Frage, die Sie sehr interessieren wird. Oder Musiker nutzen diese drei Eigenschaften als wesentliche Merkmale der Musikkunst. Und wenn sie es tun, werden diese Eigenschaften dann zu wesentlichen expressiven Parametern von musikalischen Werken. Wenn Sie Musik verstehen wollen, ist es daher sehr sinnvoll, aus diesen Parametern ein Wissen zu entwickeln. In Anbetracht dessen wollen wir nun beginnen, sie zu erforschen. Weiter. Ich werde in diesem Vortrag mit Rücksicht auf Pitch beginnen ist eine der drei Eigenschaften des Klangs. Pitch ist von enormer Bedeutung für die Musik auf diesem. Wichtigkeit wird nirgendwo deutlicher demonstriert als in Form des musikalischen Tones oder Note. Nun, was ist eine Notiz? Eine Note ist ein Klang, dessen Tonhöhe relativ stabil ist und stabil ist. Notizen können dann dargestellt werden. Sagen wir, zum Beispiel, ist Notensymbole in einer Partitur, oder ist horizontale Balken auf der Klavierrolle eines D. A. W. Diese Stabilität in der Tonhöhe von Noten ist, was uns dann ermöglicht verwenden sie, um Melodien und Akkorde zu erstellen, deren Noten aus einer musikalischen Skala entnommen werden. jedoch Bevor wirjedochzu musikalischen Maßstäben kommen, müssen wir zunächst die Grundlagen für das Verständnis legen, die in der Welt der Akustik liegen. Die Wissenschaft des Klangs. Die Betrachtung der Akustik orientiert uns dann an einer Untersuchung der Schallwellen. Die Schauspieler tragen das, was wir die Tonhöhe nennen. Jetzt haben wir bereits festgestellt, dass Schallwellen durch die Schwingungen eines klingenden Körpers erzeugt werden. als Beispiel diese Zeitlupendarstellung dessen, Betrachten Sieals Beispiel diese Zeitlupendarstellung dessen,was passiert, wenn eine Geigensaite Knochen ist. Beachten Sie, dass sich die Saite OSZE in einer wellenartigen Bewegung hin und her bewegt. Diese Schwingung hat eine bestimmte Geschwindigkeit, Geschwindigkeit oder Frequenz. Was wir Tonhöhe nennen, ist unsere Ohrenerkennung von dieser Geschwindigkeit oder Frequenz, jeder klingende Körper hat seine eigene Stehgeschwindigkeit der Vibration. Dies wird seine Grundfrequenz genannt. Wenn wir in Schwingung setzen, hören wir diese Frequenz als Tonhöhe des erzeugten Klangs. Was bestimmt also die Geschwindigkeit oder Frequenz, mit der ein klingender Körper gut für Objekte einer bestimmten Klasse vibriert ? Zahlreiche Faktoren können ins Spiel kommen, wie eine relative Größe, Gewichtsdichte oder Länge der klingenden Körper. Als Veranschaulichung dafür. Werfen Sie einen Blick auf das Herz. Zeigen Sie die Saiten auf der linken Seite, eine kürzer als die rechts, die kurz davon sind, vibrieren schneller, was bedeutet, dass sie eine Note von einer höheren Tonhöhe abgeben. Hören Sie jetzt auf einen Sweep durch. Alle Noten im Herzen können produzieren, beginnend mit den niedrigsten Noten, die von der längsten Stärke erzeugt werden. Was bedeutet das also für die Schallwellen durch seine Schwingungen von Klangproduzenten wie Geige oder Harfe erreichen hier heraus. Nun, hier ist jetzt eine wichtige Tatsache. Schallwellen und nicht nur eine Störung des umgebenden Mediums. Sie sind auch Träger von lebenswichtigen Informationen über die Schallquelle. Diese Information wird durch verschiedene Attribute aus den Schallwellen vermittelt. Informationen über die Tonhöhe beispielsweise durch die Länge der Schallwellen übermittelt. Um dies zu schätzen, betrachten Schallwellen aus einem abwechselnden Siris von Spitzen und Trögen. Ein Gipfel, gefolgt von seinem konsequenten Trog, wird daher einen Zyklus von dieser Schallwelle darstellen. Die Wellenlänge ist einfach die Länge dieses Zyklus. Um diesen Helden zu veranschaulichen, einige grafische Darstellungen von Schallwellen aus unterschiedlichen Wellenlängen. Die BlueWave mit der kürzesten Wellenlänge bedeutet den schnellsten Zyklus und damit die höchste Tonhöhe. Die rote Welle mit der längsten Wellenlänge bedeutet den langsamsten Zyklus und damit die niedrigste Tonhöhe. Also lasst uns nun die Stücke zusammenstellen. Eine Schallschwingung aus niedriger Frequenz erzeugt Schallwellen von langen Wellenlängen, die von Geräuschen einer niedrigen Tonhöhe zu hören sind. Umgekehrt erzeugt eine Schallschwingung von hoher Frequenz Schallwellen mit kurzen Wellenlängen, die von Geräuschen aus einer hohen Tonhöhe zu hören sind. Nun, da die Tonhöhe ist ein Ergebnis der Frequenz der Vibration. Wie messen wir diese Frequenzen tatsächlich? Wir tun dies durch die Anzahl der Zyklen der Schallwelle, die pro Einheit auftreten. Zweitens werden diese Zyklen als weh bezeichnet, deren Abkürzung unsere gezeigt ist. Wenn also die Frequenz 256 Zyklen pro Sekunde beträgt, drücken wir aus, dass 256 Hertz ist. Das gilt, bis wir in die Tausenden aufstehen. Diese werden dann als Kilohertz bezeichnet, die wie abgebildet abgekürzt werden. Eine Frequenz von sagen wir, 20.000 Zyklen pro Sekunde wird seine 20 Killerhauben ausgedrückt. Sobald wir eine Zahl auf eine bestimmte Frequenz setzen können. Wir erkennen dann auf wichtige Tatsache Pitch ist ein Teil eines Kontinuums von Frequenzen. Auf diesem weiter nennen wir das Audiofrequenzspektrum. Das Audiofrequenzspektrum besteht aus jeder möglichen Schallfrequenz, die vom niedrigsten bis zum höchsten Grad abgestuft wird. Nun, wenn wir dieses Spektrum untersuchen, entdecken wir, dass sich das Audiofrequenzspektrum für unsere Zwecke in drei Bereiche unterteilt. Dies sind die Sub Portable, das hörbare auf dem Super hörbar. Der unter-akustische Bereich besteht aus Audiofrequenzen, die zu niedrig sind, um wahrnehmen zu können . Dieser Bereich umfasst alles unter etwa 20 Hertz, manchmal auch als Infrasound bezeichnet. Obwohl wir hier diese Frequenzen nicht richtig können, können einige Kreaturen. Elefanten, zum Beispiel, kommunizieren große Entfernungen mit Frequenzen, die für uns unter der Schwelle des gewöhnlichen menschlichen Gehörs leben , bestehend aus Schallwellen großer Wellenlängen. Geräusche haben viel Energie, und obwohl wir sie vielleicht nicht hören können, können wir sie manchmal fühlen, insbesondere diejenigen, die von mechanischen Quellen ausgehen. In der Tat, das Vorhandensein dieser Frequenzen in unserer Umgebung verursachen kann, ist, sich deutlich unwohl zu fühlen , sich dessen bewusst, die Macher von Horrorfilmen sind bekannt, dass unterhörbare Frequenzen in die Soundtrack an entscheidenden Punkten, um Zuschauer dazu zu bringen, ein gewisses Gefühl von Angst und Vorahnung zu spüren . Also das ist die U-Bahn hörbare Reichweite, so dass jetzt gehen Sie zum anderen Ende des Spektrums. Der super akustische Frequenzbereich besteht aus allen Frequenzen über etwa 20 Killerhauben, diese von Frequenzen, die einfach zu hoch sind, um hören zu können, auch Ultraschall genannt, obwohl wir sie vielleicht nicht hören können. Einige Kreaturen verwenden Ultraschallfrequenzen mit großer Wirkung. Ein gutes Beispiel dafür sind Fledermäuse, die für Zwecke der Navigation Schallimpulse innerhalb dieses super hörbaren Frequenzbereichs emittieren. Und in ihrer eigenen menschlichen Welt haben sie einige erstaunliche Verwendungen. Eine solche Anwendungen in Hundepfeifen, die Ultraschallfrequenz erzeugt, die Hunde hören können. Aber wir können nicht wegen der unglaublichen Kraft der Durchdringung. Ultraschallfrequenzen haben auch große Anwendungen bei der Ultraschalluntersuchung. Das Ergebnis ist, dass die Klangfrequenzen, die wir hören können, die zum hörbaren Bereich gehörten , zwischen zwei Regionen liegen, die in den Bereichen der Unhörbarkeit verschwinden . Nun ist es für musikalische Zwecke eindeutig der hörbare Bereich, der uns am meisten interessiert. Diese erstreckt sich von 20 Hertz am unteren Ende, bis zu etwa 20 Kilohertz. Je höher jetzt, was Musik angeht. Das ist unser Spielplatz. Aber wenn wir Musik betrachten, müssen wir jetzt ein anderes Kriterium anwenden. Dies ist das Kriterium der Benutzerfreundlichkeit. Musiker sind sehr besorgt. der Lage zu sein, eine anständige Notiz darüber zu erzeugen, was zählt, ist eine anständige Note. Im Allgemeinen ist dies stellt fest, dass eine reiche, mächtige und resonante Noten, die Freude zu hören und die Tatsache ist, nein. Alle Notizen erfüllen diese Anforderungen. Noten von Frequenzen, die über etwa 4200 Hertz hinausgehen, erhalten die ungefähren Obergrenzen eines Konzertflügels eine durchdringende Qualität, die im Allgemeinen nicht sehr angenehm zu hören ist . Denken Sie nur an das Jammern einer Mücke ist ein Beispiel dafür. Hören Sie jetzt einige akustische Frequenzen an, die, die, beginnend mit der Frequenz von 440 Hertz jedes Mal verdoppeln. Ah, beachten Sie, dass, als wir uns vier Kilohertz und darüber hinaus näherten, die Note entwickelte eine schrill, jammern Qualität Seine musikalischen Anwendungen, offensichtlich begrenzt, haben jetzt eine Reihe von Frequenzen zu hören, die wieder beginnend mit 4 40 Hertz, dann Harv jedes Mal, wenn wir schulden. Schließlich wird die Note so niedrig, dass es schwer zu schätzen ist, wie sie in einem gewöhnlichen musikalischen Kontext verwendet werden könnte . Das Ergebnis ist, dass Musiker generell dazu neigen, sich mit Noten zu beschäftigen , die im allgemeinen Bereich eines Konzertflügels liegen , die im allgemeinen Bereich eines Konzertflügels liegen. Welches Jahr? Ungefähr 27 bis etwa 4.2 Killer Hauben haben ein Hören auf diese, wie wir aufsteigen und dann durch alle Noten auf einem Konzertflügel kommen. Jetzt, verglichen mit dem gesamten Audiofrequenzspektrum, ist dies ein begrenzteres Feld von Klängen. Doch in diesem Bereich produzierten die meisten Musikinstrumente ihre besten Klänge. Dies führt uns dann zu einem weiteren wichtigen Konzert. Jedes Musikinstrument, das verwendet wird, hat seinen eigenen charakteristischen Tonumfang. Dies wird zum Beispiel „It's Pitch Register“ Schriftsteller von Orchestermusik genannt. Ich muss diese Register kennen, damit sie betroffene Teile für diese Instrumente schreiben können. Nun einige Instrumente, wie Harfe und Klavier, angeordnet, haben einige Instrumente, wie Harfe und Klavier, angeordnet,die sich praktisch über das gesamte nutzbare Tonlistenregister erstreckt. Andere haben eine eingeschränktere Reichweite. Am untersten Ende gibt es einen Kontrabass, die Kultur dieses bald oder die Tuba am höchsten Ende, da war der Pick von auf der Flöte. Zwischen diesen Extremen der Bereiche der meisten anderen Instrumente, mit denen wir jetzt vertraut sind , wird das Register eines Instruments tendenziell seine Funktion beeinflussen, wenn es als Teil eines Ensembles verwendet wird. Instrumente eines niedrigen Registers neigen dazu, Bass zu spielen, während Instrumente von ah High Register dazu neigen, die oberen, melodischen Teile zu spielen . Und dazwischen, von den Registern all jener anderen Instrumente, die dem Klang des Orchesters seinen Reichtum verleihen . Fülle auf einer Vielzahl von Ton. Betrachten wir also einige dieser Instrumente der Spitze. In Blau können Sie die Strings sehen, deren Register jeweils angezeigt werden. Dazu gehören der Kontrabass, der die Saitenfamilie das tiefste Register hat und dann das Aufsteigen des Registers. Es gab die Violoncello Viola, und am höchsten Ende hat die Violine in Türkis die Register der wichtigsten Blechblasinstrumente gezeigt, das tiefste Registerinstrument ist das Kuba gefolgt von den Posaunen, dem Französisch Hörner und schließlich die Trompeten im oberen Register in grün der Holzblasinstrumente, von der Tiefe des Anzugs bis zu den mittleren Bereich Saxes. Und dann sind die Reiseinstrumente der Holzblasfamilie, gekrönt von der Pickler in Orange der Harfe Klavier und Cembalo, die Sie sehen können, haben eine ziemlich umfangreiche registriert in rot sind einige getunte Schlaginstrumente enthalten und von getunte Schlagzeug, ich meine Schlaginstrumente, die musikalische Töne produzieren können und in populären, enthalten einige wichtige Bandinstrumente. Auf diese Weise ist es leicht zu erkennen, dass die Instrumente des Orchesters Sie praktisch den gesamten Bereich des nutzbaren Tonspektrums machen . Also haben wir überlegt, welche Tonhöhen wie es gemessen wird, das Audiofrequenzspektrum, von dem es ein Teil auf den Registern verschiedener Musikinstrumente ist. Diese sie bringt mich auf Ihre Aufgaben für diese spezielle Vorlesung mit Ihren Arbeitsmappen . Beantworten Sie die folgenden Fragen. Eins. Was sind die drei Haupteigenschaften aus? Klang bezieht sich auf menschliche Stimmen, wenn sie diese beiden erklären. Wie wird die Tonhöhe durch die Schallwellen übertragen? Drei. Erklären Sie, wie Tonhöhe wissenschaftlich gemessen wird. Voll. Was ist das Audio-Frequenzspektrum? Fünf. Wasser. Die drei Bereiche dieses Spektrums. Sechs. Was ist der Frequenzbereich, der für das menschliche Ohr hörbar ist? Sieben. Was ist ein Register eines Musikinstruments? Wenn Sie diese Fragen beantworten, können Sie Ihre Antworten auf kreative Weise veranschaulichen, so dass Ihre Arbeitsmappe dann zu etwas wird , auf das Sie stolz sein könnten. Dies ist Tonhöhe auf dem Audiofrequenzspektrum. 6. Lecture 6: Intensität und die Sprungkraft: Theo dort, Willkommen zu Vortrag sechs der ersten Einheit Intensität auf der Dezibelskala. In der letzten Vorlesung haben wir überlegt, welche Tonhöhen darauf, wie es gemessen wird. Betrachten wir nun eine weitere wichtige Eigenschaft des Klangs, die die Intensität der Intensität entspricht, was die meisten Leute denken, war das Volumen des Selbst und genau wie Tonhöhenintensität ist auch einer dieser vitalen, ausdrucksstarken Parameter der Sprache der Musik. als Beispiel dieses Hören Sie sichals Beispiel diesesklassische Orchester-Bassdrum Roll an. Sein Hauptmerkmal ist der allmähliche Anstieg der Intensität durch gipfelt in diesem lauten Symbol Zusammenstoß. Dies ist ein perfektes Beispiel für den expressiven Einsatz von Intensität. Beobachten Sie auch, wie die Audiodatei reflektiert die Intensität der Klangzeit auf der Horizontalen dargestellt wird . Während die Intensität an den vertikalen Enden dargestellt wird, wird der Ton lauter, das Bild der Art, wie die Datei dicker wird. Die Empfindlichkeit des menschlichen Ohres gegenüber der Intensität des Klangs ist absolut unglaublich, ebenso wie eine Reihe von Intensitäten, die von den unteren erkannt werden könnten und denken Sie an den Klang, der durch einen Stift auf den Boden fallen gelassen wird. Im Vergleich dazu ist die höchste Intensität, der wir ohne dauerhafte Schäden an unserem Hörsinn ausgesetzt werden können , über 1.000.000.000-mal intensiver. Denken Sie nur an das Geräusch eines Jets. Die Übergabe ist ein Beispiel dafür. diesem Grund ist die Schallintensität oft ein wichtiges Gesundheits- und Sicherheitsmerkmal. Niveaus werden innerhalb bestimmter vorgeschriebener Grenzen festgelegt. Das sorgt dafür, dass ein empfindliches Hörgerät nicht durch die Einwirkung von Geräuschen , deren Intensität einfach zu hoch ist, beschädigt wird. Ich kenne viele Musiker, deren Gehör durch langfristige Einwirkung von Klängen mit höherer Intensität dauerhaft geschädigt wurde . In einigen Fällen ist das Gehör nicht nur beeinträchtigt, sondern sie haben auch dauerhafte Langzeittinnitus erlitten. Aus diesem Grund sollte sich jeder, der an Musik beteiligt ist, wenigstens bewusst werden, was als eine sichere Intensität gilt, der jetzt ausgesetzt werden soll, genauso wie die Tonhöhenintensität ein Teil eines kontinuierlichen Spektrums ist, das mit dem niedrigsten mögliche Intensität und erstreckt sich dann bis zum höchsten. Wie messen wir diese verschiedenen Intensitätsstufen? Wir tun dies durch die Dezibelskala. Die niedrigste Intensität, die die Skala erkennt, wird als Hörschwelle bezeichnet. Dies entspricht dem kleinstmöglichen Klang, der vom Menschen hier und zu diesem Zweckden Hörschwellenräten erkannt werden kann diesem Zweck . Naught Dezibel oder nicht db Der Klang Rascheln lässt etwas Abstand weg, dann zählt etwa 10 Dezibel ein Flüstern, vielleicht etwa 20 Dezibel, während der Ton, den Sie dort treffen können, wenn Sie ein Buch in einer öffentlichen Bibliothek lesen könnte etwa 30 Dezibel für einen Klang von 40 Dezibel sein, denken Sie an ein Radio, das leise im Hintergrund spielt. Der Klang der Musik, die wir häufig einen Supermarkt bekommen, ist etwa 50 Dezibel. Der Klang der menschlichen Konversation kann etwa 60 Dezibel für 70 Dezibel betragen. Denken Sie an eine Waschmaschine, die in der Küche ruckelt. 80 Dezibel, Telefonklingeln, 90 Dezibel Klang eines kommerziellen Haartrockners. Ah, 100 Dezibel Home-Stereoanlage auf voller Lautstärke. 110 Dezibel. Das Geräusch von Overhead Donner 120 Dezibel. An diesem Punkt beginnt das Niveau wirklich intensiv für 120 Dezibel zu werden. Denken Sie an das Geräusch einer Kettensäge. Dies ist knapp unter der Schwelle des Schmerzes. Wo tatsächlich weh tut, um das Geräusch zu hören. Diese Schwelle beginnt bei etwa 130 Dezibel für jede Ebene darüber, Art von Gehörschutzgeräten brauchte eine ernsthafte langfristige. Schäden werden als Folge der längeren Exposition gegenüber Geräuschen auf dieser Ebene auftreten, und knapp darüber hinaus 150 Dezibel. Wir erhalten dann eine Schallintensität, die in der Lage ist, die menschliche Trommel für einen Pegel von 160 Dezibel zu brechen . Denken Sie an eine Schrotflinte Explosion aus nächster Nähe in vielen Fällen, natürlich, Ebenen Schoening nutzlos ohne weitere Qualifikation, zum Beispiel kommt Distanz in sie. Je weiter Sie von einer Schallquelle entfernt sind, desto leiser wird es gehört. Dies liegt daran, dass die Energie dieses Schalls über ein breiteres Gebiet verteilt wird. jedoch Wenn die Musikstudentenjedocheine lebenswichtige Lektion aus der Dezibelskala gelernt werden kann. Dies ist, vorsichtig mit dem eigenen Gehör zu sein und sich nicht potenziell schädigenden Tonpegel auszusetzen . Denken Sie an die Kopfhörer, die Sie vielleicht verwenden, um Ihre Musik zu hören, weil der vernachlässigbare Abstand zwischen Ihnen und der Klangquelle. Längere Exposition gegenüber lauter Musik sie durch Kopfhörer kann leicht zu Schäden führen . Empfindliche Hörgeräte. Die Botschaft ist also Sei vorsichtig. Jetzt verstehen wir, was Intensität ist und wie sie gemessen wird, das heißt. Betrachten Sie nun die Verwendung von Intensität als Merkmal musikalischer Sprachen. Zu diesem Zweck erinnern wir uns daran, dass Schallwellen durch die Schwingungen eines klingenden Körpers, wie z. B. eine gezupfte Gitarrensaite, erzeugt Gitarrensaite, werden, sind die Energie, mit der die Saite als signifikanter Effekt auf diese Wellen. Wenn die Saite gezupft wird, ist die Intensität der Schwingungen geringer, als wenn sie stark gezupft wurde. Dementsprechend haben die Schallwellen eine geringere Amplitude. Amplitude ist eine relative Höhe oder Tiefe des Klangs. Die Wellen werden aus dem Wellenzugang gemessen. Je mehr Energie ein Klang hat, desto größer ist die Amplitude seiner Schallwellen für einen Hörer. Daher wird der Ton lauter zu hören sein. An diesem Punkt jedoch beginnen, wurden jedoch beginnen,die Wahrnehmungsbarriere zu überqueren, wo die Intensität dann in die wahrgenommene Lautstärke des Klangs umgewandelt wird . Hier beginnt die Objektivität immer schwieriger zu werden, da verschiedene Menschen unterschiedliche Ebenen der Empfindlichkeit gegenüber Intensität haben können . Aus diesem Grund, wenn Intensität als musikalischer Parameter verwendet wird, sendet sie, um innerhalb breiter Ränder zu operieren, die dies berücksichtigen. Das war ein ausdrucksstarker Parameter der musikalischen Sprachen. Die Intensität des Klangs ist wirklich wichtig, um dies zu schätzen. Stellen Sie sich vor, dass jeder Ton, den wir in der Musik hörten, von genau der gleichen Lautstärke war . Obwohl die Musik in irgendeiner Weise noch angenehm klingen mag, würde sie für uns sehr flach klingen und folglich viel an ihrer Ausdruckskraft verlieren. Es gäbe weniger Mittel, um einen Ton mit einem anderen zu betonen oder zu kontrastieren. Der Rhythmus würde seine robuste Definition verlieren. Es wäre schwierig, die Tatsache des Aufbaus bis zu einem Höhepunkt zu schaffen, und es wäre unmöglich, immer noch zwischen Vordergrund- und Hintergrundelementen aus der Musik zu unterscheiden . Grundsätzlich würde die Musik verlieren. Eine ganze Dimension des Ausdrucks ist entscheidend. Vielleicht sind diese Tiefe und Perspektive für die bildenden Künste des Zeichnens und der Malerei, denn Intensität ist so ein wichtiger expressiver Parameter komponiert Akins. Aber Markierungen in ihren Partituren, die auf die Intensität der Musik hinweisen. Musik, die zur westlichen klassischen Tradition gehört, verwendet typischerweise Abkürzungen von italienischen Begriffen. Um die erforderliche Intensität der Musik anzugeben, werden wir eine spezifische Studie dieser später im Kurs mit Elektronik music durchführen, deren Produktion die Verwendung von digitalen Audio-Workstations beinhaltet, Intensität ist nicht weniger ausdrucksstark, jedoch nur dann auf eine andere Weise erreicht. Unterschiedliche Intensitätsstufen könnten durch den Einsatz von Automatisierung programmiert werden, was für einen Produzenten von Elektronik Musik eine Kunst für sich ist. Automatisierung ist im Grunde eine Reihe von Anweisungen, die in Automatisierungsspuren eingegeben um Parameter wie Intensität durch Automatisierung zu regulieren und zu steuern. Zum Beispiel könnte die Lautstärkeregelung am Tonerzeugergerät so programmiert werden, dass sie nach Bedarf steigen oder fallen . Dies wiederum wiederum wirkt sich auf die Ausgabelautstärke aus diesem Gerät aus. jedoch Diese Lautstärke wirdjedochimmer relativ zur Lautstärke der Spur als Ganzes sein, die durch die Verwendung der Mischpult gesteuert wird. Nun, betrachten Sie dieses Thema weiter, wenn wir die Verwendung von digitalen Audio-Workstations in der nächsten Einheit des Kurses studieren . Nachdem wir also die Klangintensität betrachtet haben, wie sie gemessen wird und wie sie als expressive Parameter der Musik verwendet werden könnte, lassen Sie uns nun die Aufgaben für diese Vorlesung mit Ihrem Arbeitsbuch betrachten, beantworten Sie die folgenden Fragen. Was ist die Intensität des Klangs und wie wird er in der Musik verwendet? Wie wird die Schallintensität wissenschaftlich gemessen? Erklären Sie die Hörschwelle, die Maßeinheit und die Maßskala an der Schmerzschwelle. Fühlen Sie sich frei, Illustrationen von Ihren Hauptpunkten zu verwenden. Dies ist die Intensität auf der Dezibelskala. 7. Lektion 7: Tonqualität und Synthese: Hallo, da. Willkommen zur Vorlesung sieben dieser Einheit, die Tonqualität und Synthese ist. Bisher haben wir zwei der Haupteigenschaften des Klangs betrachtet, die die Tonhöhe sind, und die Intensität in diesem Vortrag wird die dritte Haupteigenschaft des Klangs betrachten, die die Qualität von den drei Eigenschaften ist. Qualität ist eine der subtilsten und rätselhaftesten. Dies wird durch die Vielzahl von Begriffen, die verwendet werden könnten, um die Qualität des Klangs zu beschreiben , die tun und können Ton, Ton, Qualität, Qualität, drehen Farbe und Tom Brah in der Lage sein, zu schätzen, was die Qualität des Klangs ist. Denken Sie noch einmal daran, dass Menschen die Stimme eines jeden Menschen sprechen, eine wahrnehmbare Tonqualität ist, deren Anerkennung es uns ermöglicht, die Stimme dieser Person unter einer Gruppe von plappernden Menschen zu erkennen . Etwas sehr Ähnliches passiert, wenn wir Musik hören. Jedes Musikinstrument hat seine eigene Stimme, die die Klangqualität ist, mit der Ihr Ohr erkennen kann. So zum Beispiel gibt es zum Beispielden klaren, luftigen Klang der Flöte. Vergleichen Sie dies mit dem Ton der Trumpf, hier genau die gleichen Noten wie die Flöte spielt. Wie würden Sie den unverwechselbaren Ton der Trompete beschreiben, wenn sie mit dem Ton der Flöte verglichen werden. Hören Sie jetzt genau die gleichen Noten, die auf einer Sologeige gespielt werden, hier wieder mit den gleichen Noten. Aber dieses Mal werden sie auf einem Rätsel gespielt. Enstrom, raten Sie mal, was es ist. Das Instrument ist eine Oboe, und wenn Sie richtig erraten, ist, weil Sie Ihr eigenes Wissen und Erfahrung in der Tonqualität verwendet, um eine Übereinstimmung zu finden. Deshalb ist bisher alles Castro Musik betroffen. Die Kunst der Orchestrierung, auch als Instrumentierung bekannt, ist so wichtig. Komponist, der sich mit der Kunst der Orchestrierung auskennt, kann die Klangqualitäten verschiedener Musikinstrumente mit großem Einfallsreichtum und Können gegenüberstellen . Hören Sie sich diesen Auszug aus dem Satz Merkur aus Gustav Holsts The Planets Suite . - Okay , die Musik funkelt buchstäblich mit der Brillanz lebendiger Farbe, die mit schönen, bunten Wandteppich vergleichbar ist schönen, . Um dies tun zu können, muss ein Komponist alles über die Instrumente des Orchesters lernen, wie sie Klang erzeugen, wie sie auf den charakteristischen Bereichen gespielt werden, die den Holst-Auszug hören. Es ist leicht zu schätzen, warum die Tonqualität auch auf Tonfarbe bezeichnet wird. Dies ist trotz der Tatsache, dass der Begriff eine Referenz aus einem anderen Sinn leiht, die, natürlich, Website ist natürlich, . Jedes Instrument hat seine eigene Farbe des Tons. , Für viele Menschen, vor allem für diejenigen mit Synästhesiefähigkeiten, löst das Hören von Musik Farbströme aus, die sie im Auge ihres Geistes sehen. Dies stellt eine merkwürdige Brücke zwischen den Sinnen dar, die an sich ein faszinierendes Forschungsthema darstellt . Welche Farbe zum Beispiel der Klang der Flöte? Wie wär's mit dem Klang des Trumpfs? Was ist also die Verbindung zwischen Ton und Farbe? Nun, die Tatsache, dass beide Schwingungsformen signifikant sein könnten. Der Unterschied ist, dass die Schwingungen der Farbe ist ein Teil des elektromagnetischen Spektrums gehörte zu einem viel höheren Bereich von Frequenzen im Klang. Doch in der Vergangenheit, viele bemerkten es scheint eine subtile Verbindung zwischen Farbe und Ton zu sein. Einige Kunstwerke erforschen diese Verbindung offenkundig, ein gutes Beispiel dafür ist die Komposition sechs von Wassily Kandinsky über den Maler des frühen 20. Jahrhunderts , der ein großes Interesse an Synästhesien hatte. Zugegeben, diese Kreuzung zwischen den Sinnen ist subjektiv beinhaltet eine subtile Mischung aus Phantasie und Assoziation. Dies wird dadurch bewiesen, dass nicht jeder den Klang der Flöte zum Beispiel als die gleiche Farbe sieht zum Beispiel . Doch die Tatsache, dass es wirklich interessant ist. Und es macht hervorzuheben, dass als ausdrucksstarke Parameter der Musik Ton, Farbe, konsistent, beziehen sich die Zuhörer Phantasie, wie zum Beispiel Farben, Texturen und Bilder in den Geist zu widerrufen und, indem Sie dies tun, transportieren Sie den Listener in einen anderen Bereich. Ob dieses Rindfleisch Ingles Cave, wie in der Ouvertüre dieses Namens von Mendels oder in der Tat, die astrologische Sphäre von Quecksilber, wird vom Wirt dargestellt, außer dass wir gerade betrachtet jetzt zu verstehen, wie all dies funktioniert, müssen wir uns die Ursachen für den Ton genauer ansehen. Farbe hier ist nicht verwunderlich zu erfahren, dass diese Ursachen eine weitgehend erkennbar in den Schallwellen durch seine die Schwingungen der verschiedenen Instrumente erreichen unsere hier Jetzt, wie wir bereits gesehen haben, die Tonhöhe des Klangs wird durch die Wellenlänge, während die Intensität des Schalls durch die Wellenschuld übertragen wird. Also, welche Attribute der Schallwelle glauben Sie, vermittelt den Ton, Qualität Tonqualität? Ihre Turn-Farbe wird durch die Wellenform vermittelt. Folglich, wenn wir die verschiedenen Tonqualitäten von Musikinstrumenten registrieren. Dies alles liegt an der Fähigkeit der Ohren, zwischen verschiedenen Wellenformen zu unterscheiden. Das bringt uns dann auf die Frage, warum breitere Klänge besondere Wellenformen haben. Der Grund dafür ist, dass die meisten Klänge nicht aus einem bestehen, sondern aus einer Vielzahl unterschiedlicher Frequenzen, auf denen die Note, deren Tonhöhe wir registrieren etwa eins ist. Diese Frequenzen werden als Partials eine gute Möglichkeit, diese zu verstehen, ist es, an die Bilder zu denken , die auf unseren Computer-Bildschirmen erscheinen. Wenn wir in sehr eng zoomen wird feststellen, dass das, was zu sagen scheint Apple auf dem Bildschirm ist einfach eine massive Pixel in verschiedenen Farben so angeordnet, dass der visuelle Eindruck eines Apfels zu schaffen . Unser Hörsinn tut genau das gleiche, obwohl gegebene Geräusche, Arten können über ein breites Spektrum unterschiedlicher Frequenzen vibrieren. Unsere Luft vereint all diese zu einem komplikativen Eindruck von einer einzigen Zelle. Dies ist trotz der Tatsache, dass der Klang selbst aus Tausenden von Websites bestehen kann. Getrennte Frequenzen haben so jeder Ton, den wir hören, ist wirklich eine wirbelnde Masse von Frequenzen, genau wie eine Galaxie ist eine wirbelnde Masse von Sternen, und jede dieser Frequenzen trägt zur Gesamtform der Schallwelle bei. Jetzt ist hier etwas Bemerkenswertes. In vielen Fällen kann es keine erkennbare Beziehung zwischen diesen unterschiedlichen Frequenzen geben. Wenn das passiert, hören wir ein Geräusch. jedoch In anderen Fällen gab esjedoch eine klare mathematische Beziehung zwischen ihnen. Sind hier, erkennt dies, und in diesen Fällen hören wir dann einen Ton, dessen Tonhöhe deutlich erkennbar ist. Haben Sie jemals bemerkt, wie viele Musikinstrumente entweder Stretch Saiten oder Röhren in ihrer Konstruktion verwenden ? Es gibt natürlich eine Menge an. Dafür gibt es einen guten Grund. Beide Arten von klingenden Objekten neigen dazu, harmonisch zu vibrieren. Was ich damit meine, ist entlang der regulären Abschnitte dieser Saiten- oder Röhrenluftsäule. Wir können das schätzen, wenn wir sagen, auf die Saiten einer Gitarre schauen sagen, . nun Wenn ichnundie niedrige E-Saite der Gitarre zupflücke, wird sie bei etwa 82 Zyklen pro Sekunde vibrieren. Dies wird Vibration zählt ist die Grundfrequenz der Saite und wird durch die Saite erzeugt, die über ihre gesamte Länge vibriert. jedoch Das Fundament stelltjedochnur einen von einem ganzen Komplex von Schwingungen dar, die beim Zupfen der Saite erzeugt werden. Dies liegt daran, dass die Saite nicht nur über ihre gesamte Länge, sondern auch entlang ihrer Bruchteile vibriert . Diese beziehen sich auf die verschiedenen Modi der Schwingung der Stärke, die der erste Modus gezeigt hat erzeugt die grundlegende. Der zweite Modus wird dadurch erzeugt, dass die Saite entlang ihrer halben Länge vibriert. Jetzt ist hier ein wichtiges akustisches Prinzip. Die Frequenz nimmt im umgekehrten Verhältnis zur Länge der Saite zu. Dies bedeutet, dass, wenn die ganze Saite vibriert, 82 weh tut. Die Halblinge vibrierten doppelt so schnell bei 164 Wunden. Der dritte Schwingungsmodus wird von der Saite erzeugt, entlang ihrer 1/3 Länge vibriert. Sie werden daher die Häufigkeit der Erzeuger verdreifachen, nämlich 246 Herden. So geht es auf jede jeweilige Schwingungsart der Saite trägt seine eigene Frequenz zum Körper des musikalischen Tones bei. So produziert jetzt, weil diese Frequenzen alle ganze Zahl Vielfachen der Frequenz des Fundamentals sind,werden des Fundamentals sind, sie harmonische Partiale genannt, und eine Reihe von Frequenzen wie diese wird Ah harmonische Siri genannt. Wir können dies durch Bezugnahme auf weg Form, in der die verschiedenen harmonischen Frequenzen gezeigt haben, zu schätzen wissen . Hier können Sie die erste, die zweite, die dritte, die vierte, die fünfte Oberschwingungen und so weiter sehen. Und wenn Sie die Obertöne in einem Ton hören wollen, hören Sie sich diesen Grundton an, während ich einen Filter benutze, um verschiedene Obertöne aus dem Grundton hervorzuheben . - Wenn wir über die harmonische Serie wissen , können wir jetzt vielleicht verstehen, mongolische Kehle singen deutlicher, Singh hat gelernt, einen grundlegenden Ton zu klingen, aber zur gleichen Zeit bringen die verschiedene Obertöne aus diesem Ton auf. Dies erzeugt einen merkwürdigen Eindruck des Sängers, der zwei Noten singt. Gleichzeitig war das Wissen über die harmonische Serie auch in einer guten Position, um zu verstehen, warum der Ton dieses regelmäßige Muster hat. Wo Sie es durchführen, ist alles aufgrund der Architektur des Tons wird durch seine Komponenten definiert . Oberwellen zentrierten sich um den Grundton. Der Ton wird damit vergleichbar mit anderen Naturphänomenen, deren Design sich auch an ein regelmäßiges mathematisches Muster anpasst, offensichtliche Beispiele dafür sind kristalline Formationen oder vielleicht Blumen. über die harmonischen Siri wissen, können wir auch beginnen, Tonfarbe auf eine aufschlussreichere Weise zu verstehen. Das ist, weil das, was wir hier sind. Tonqualität ist weitgehend auf die Anwesenheit dieser harmonischen Partialen zurückzuführen, die als Teil eines musikalischen Tones vorhanden sind . Hier ist eine Illustration. Erstens, hier ist die Art und Weise aus dem Fundamentalen. Jetzt fügen wir das dritte Loch Morgen hinzu. Jetzt haben wir das fünfte Loch Morgen und schließlich die siebte Harmonic. Jetzt ist hier die Art und Weise Form, die sich aus der Kombination all dieser ergibt. Daher ist der besondere Ton von Musikinstrumenten weitgehend auf die jeweiligen Intensitäten der Harmonien zurückzuführen , die als Teil ihres Tones vorhanden sind. Nun, theoretisch, wenn wir ein Instrument schaffen könnten, das diese Oberwellen erzeugen könnte und dann einen Weg finden ihre Intensitäten zu regulieren, hätten wir ein Instrument, das dann jede Art von Wellenform emulieren könnte. Mit anderen Worten, es wäre ein Instrument aller Instrumente. Es wäre in der Lage, jede Art von Zelle zu produzieren, von dem wir alle wissen, und es wahrscheinlich zu irgendeinem Zeitpunkt verwendet. Es wird Synthesizer genannt, ein universelles Instrument, das Tambra jeder anderen Art von Instrument modellieren und emulieren kann. Also, wie funktioniert das? Es funktioniert durch den Einsatz von Oszillatoren und auch ein Jude ist das klangproduzierende Gerät auf einem synthetisierten, und sie sind in der Lage, sowohl Frequenz als auch harmonische Inhalte zu erzeugen. Ersteres ermöglicht es ihnen, Noten einer bestimmten Tonhöhe zu erzeugen. Letzteres gibt ihm die Fähigkeit, die Art und Weise zu reproduzieren,wie Formen es mit Instrumenten wie Violinen, Gitarren, Blechblasinstrumenten usw. verbinden wie Formen es mit Instrumenten wie Violinen, Gitarren, Blechblasinstrumenten . jedoch darüber nachdenken, Wenn Siejedoch darüber nachdenken,Imitationen der Klänge verschiedener Instrumente zu erzeugen, müssen andere Faktoren berücksichtigt werden. Jeder Ton entwickelt sich in einer bestimmten Weise, und sie sind hier erkennt dies. Dies nennt man seine Klang- oder Amplitudenhülle, die die charakteristische Art und Weise ist, in der sich der Klang im Laufe der Zeit entwickelt, um die Klanghülle verschiedener Instrumente exakt modellieren zu können . Vier Komponenten des Umschlags wurden gefunden, die, dem Angriff, mit dem Angriff, der Zerfall von anhaltenden und die Freisetzung, oder ein D. S. R für kurze Angriff stellt den Weg in was es klingt, beginnt bei einem anfänglichen Tief und erreicht dann einen Spitzenwert. Betrachten Sie den Fall eines Schlaginstrumentes, dessen Angriff sehr prominent ist. Verfall ist die Art und Weise des Klangs verblasst von diesem Spitzenwert. Betrachten Sie den Fall eines Klaviers. Der Angriff seine kurze noch einen Höhepunkt erreicht, beginnt der Klang sofort zu verblassen. Sustain ist der Zeitraum, in dem das Niveau dann aufrechterhalten wird. Betrachten Sie den Fall des Organs nachhaltig, solange der Spieler die Taste gedrückt hält . Ah, endlich gibt es die Veröffentlichung, was mit dem Sound passiert. Sobald eine Taste, die verwendet wird, um sie zu spielen, nach einem A freigegeben wurde, haben wir zur Steuerung der Amplitudenhülle Synthese kommen normalerweise mit einer Reihe von Schiebereglern für alle vier Komponenten aus der Hüllkurve. Dieser Synthesizer ist der Maelstrom, der mit Propellerköpfen geliefert wird. Reason-Programm beachten Sie, dass beide Oszillatoren A und B über einen eigenen Satz eines DSR-Steuerelements verfügen. Auf diese Weise können Sie die genaue Klanghülle erhalten, die Sie wollen. So haben wir nun die Klangqualität und wie wichtig es für die Musik ist, in Betracht gezogen. Und wir haben gesehen, wie Synthesen in der Lage sind, diese besondere Eigenschaft vom Klang zu emulieren . Lassen Sie mich jetzt Ihren Auftrag für diesen Vortrag in Ihren Arbeitsmappen besprechen. Beantworten Sie die folgende Frage. Was ist die Qualität des Klangs? Erklären Sie durch Verweis auf eine Vielzahl von verschiedenen Musikinstrumenten. Erklären Sie, warum Tonqualität auch Tonfarbe oder Tom Broom genannt werden könnte? Was ist Synästhesie? Warum haben einige Sounds andere Formen als andere? Was ist mit der Abkürzung gemeint 80 s sind Dies ist die letzte Vorlesung, die zu dieser bestimmten Einheit gehört , und ich würde empfehlen, dass Sie gründlich in der Fertigstellung von Ihren Arbeitsmappen. In Verbindung mit dieser Einheit finden Sie auch ein Ende des Einheitenarbeitsblatts wenige auszufüllen, das das gesamte Material abdeckt, das in den sieben Vorträgen dieser Vereinigung gelehrt wird. Das ist Ton, Qualität und Synthese.