Musikproduktion: So macht man Tech House Track in 2022

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Michael Lev, London ansässiger DJ-Musikproduzent. Und ich zeige Ihnen, wie man Beat-Biotech-Haus, Top 100 Truck, herstellt. Diese Klasse richtet sich an Musikproduzenten, die sich ziemlich gut mit der digitalen Audio-Workstation auskennen ziemlich gut mit der digitalen Audio-Workstation und schnell und einfach in der Software navigieren können. Ich verschwende keine Zeit damit, zu erklären, wie EQ und Kompression funktionieren. Ich nehme an, du solltest das schon wissen. Ich behaupte nicht, der beste Lehrer des Jahres zu sein, sondern mit jahrelanger Erfahrung in der Musikindustrie. Ich weiß, was im Club funktioniert und was mit der Beschriftung abgeholt wird. In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie so schnell wie Schicht eine solide Spur erstellen möglich Schicht für Schicht eine solide Spur erstellen können, um Ihnen zu zeigen, wie einfach es ist, einen Beatboard-Charter und Track zu erstellen. Ich werde Sie durch den gesamten Prozess führen, von der leeren Leinwand bis hin zur Erstellung einer einzigartigen Kick Drum, Synthese, Original-Baseline, Hinzufügen eines vollständig anpassbaren Klatschens und Hinzufügen einer ganzen Menge Trommel klingt, um hohe Frequenzen des Trucks zu spüren , der als Synth-Hook erstellt und verarbeitet wird, alle Elemente in einer vollständigen Spur angeordnet werden, auf der Gesang hinzugefügt und verarbeitet und die Track mit Effekt-Sounds. Sobald der Truck fertig ist, zeige ich Ihnen, wie ich ihn mische und den letzten Schritt des gesamten Prozesses, der es beherrscht, den Track an die Lautstärkestandards des modernen Sounds zu bringen . Mein Ziel für diesen Kurs ist es, Sie auf Ihrer eigenen Reise zu inspirieren und zu begleiten und Ihre eigene Originalmusik zu kreieren. Also klicke jetzt auf das nächste Video , um diese Reise mit mir zu beginnen. 2. KICK: Hallo und willkommen in der Klasse. Ich hoffe es wird dir wirklich gefallen. Lasst uns also ohne weiteres reinspringen. Also setzen wir zunächst das Tempo ein, das 128 sein wird. Wie Sie sehen können, ist dies absolut leer. Ableton Live-Projekt. Es gibt hier nichts außer einem Spektrumanalysator am Master und einem leeren Midi-Kanal, wir werden damit beginnen, eine Instanz von Serum in den Medienkanal einzufügen. Und wir wechseln zur Arrangement-Ansicht und fügen einen leeren Midi-Clip ein. Dann werden wir G. finden Dann gehen wir zu Midi-Pattern wie diesem. Fallen Sie zu Boden. Grundlegendes Kick-Muster Wir werden ein paar Schichten von Kicks benutzen. Also nennen wir das unten. Wo auch immer Sie bevorzugen. Ich nenne es einen Bottom, Bottom Kick, Top Kick. Also werden wir später einen Top-Kick erzeugen. Konzentrieren wir uns vorerst einfach darauf. Ich zeige Ihnen ein paar Möglichkeiten, Kicks von Grund auf neu zu erstellen. Dies ist also eine Möglichkeit , Serum zu verwenden. Wählen wir die Sinuswelle und dann, um einen Kuchen zu backen, verwenden wir Umschlag vermindert, anhaltend, verringern auch den Verfall. Wir wollen diesen Kick ziemlich kurz mit ein bisschen Release oder 120 irgendwo. Erhöhen Sie vielleicht einen Angriff ein wenig. Es gibt also keinen ersten Synth-Klick, einfach so. Klingt im Moment so, nichts zu verrückt. Wir können den Spektrumanalysator kopieren. Ja, im Grunde, ja, der Moment fundamentales G spielt. Damit es wie ein Kick klingt, verwenden wir LFO als sekundären Envelope. Gehen wir zur Matrix und weisen LFO eins zu. Um es zu meistern. Tuning. Erhöhen Sie den Betrag leicht auf etwa 30. Und wir wollten es auch so machen, dass es eine Richtung ist. Und jetzt müssen wir unseren LFO gestalten, BPM loswerden. Wir wollen, dass es die Rate des Umschlags frei sagt. Und vergessen Sie auch nicht, es auf Umschlag umzuschalten. Eigentlich. Jedes Mal, wenn Bezeichnung trifft, löst es diesen Umschlag aus. Wie Sie sehen können, bewerten Sie auf 1,3 Hertz und senken Sie diesen Umschlag ab. Fügen Sie einen anderen Punkt ein. Wir brauchen es ziemlich kurz. So etwas. Sie können es auch exponentiell machen. Klingt schon mehr nach einem Kick , wir werden ihn noch mehr gestalten. Im Gegensatz zur Verwendung eines Samples haben Sie die volle Kontrolle darüber, wie Ihr Kuchen klingt, wie lang er ist welche Tonhöhe er hat. Ich verwende kaum Samples für meine Tracks, da es viel vielseitiger ist, einen maßgeschneiderten Kick zu verwenden , damit du ihn immer tunen kannst, und er wird immer wie aus einer Quelle klingen. Es wird immer so gut klingen , wie es klingen könnte. Anders als wenn Sie ein Kick-Sample werfen würden , würde es seinen Schlag verlieren. Wenn Sie es zu viel oder zu viel nach unten werfen. Mit diesem ist es kein Kinderspiel. Du kannst es richtig niedrig machen. Du schaffst es richtig hoch. Du schaffst es länger. Du kannst es schön und bissig und lückenhaft machen. Lasst uns auch die Schleife anschließen, damit wir nicht anfangen und aufhören müssen . Halte Zeit. Lasst es uns ein bisschen erhöhen. Irgendwo da drin. gibt es auch so etwas diesem Sinne gibt es auch so etwas wie einen Wave-Tisch. Indem Sie diesen Knopf steuern, wechseln Sie zwischen verschiedenen Sinuswellen aus. Diese letzte Sinuswelle sieht ähnlich wie analog aus , nicht perfekt, im Gegensatz zu dieser ersten, die wir benutzt haben. Was wir auch verwenden könnten, ist, diesen Umschlag auf eine Wave-Tabellenposition zu ziehen . Und dieser Umschlag steuert dann diese Wave-Tabellenposition nach dieser Form. Wir können auch die Position des Wave-Tisches wechseln , sodass er von oben nach unten und nicht von unten nach oben geht . Viel einfacher es hier drüben zu sehen. Ich klicke nur auf dieses Fenster , um eine andere Ansicht dieser Wellenform zu sehen. Ich weiß, dass es momentan ruhig ist. Ich will es nicht ankurbeln. Wir werden Kompressoren, Limiter verwenden, all das, weil es im Moment um minus 12,9 liegt, was absolut perfekt für das ist, was wir wollen. Wir wollen, dass der Kick um minus 12 erreicht. Und wenn Sie weitere Elemente hinzufügen, wird das Niveau schließlich auf etwa minus sechs steigen. So möchten Sie, dass Ihr Pre-Master sein soll. So werden wir es also vorerst verlassen. Lassen Sie mich diesen Kanal einfach duplizieren. Und statt Serum füge ich Stille ein. Also nur um Ihnen zu zeigen, dass es mehrere Möglichkeiten gibt , dies in unterschiedlichem Sinne zu tun. Also beginnen wir damit, diesen voreingestellten Mutanten, diese erste Ebene, zu löschen . Das erste, was Sie tun wollten, ist die Sinuswelle auszuwählen. Das zweite, was Sie tun möchten, ist die Modulationshülle der Tonhöhe dieses Oszillators zuzuweisen . Wir werden den Verfall erhöhen. Ziemlich viel Parameter kopieren. Wie Sie hören können, gibt es anfangs ein wenig Klick damit Sie ihn loswerden können, indem Sie den Angriff hier erhöhen. Außerdem können wir das Sustain verringern und den Verfall erhöhen. Ich habe gerade die Lautstärke auf ungefähr das gleiche wie diesen Kick erhöht . Ja, es passt im Grunde nur die Parameter nach Ihren Wünschen an. Fazit dabei ist, dass jeder einzelne Synth beide anders klingen. Wenn du einen Kick und ein Serum kreieren würdest, würde es anders klingen als das Kick in Silence Limit. Zeigen Sie einfach, wie Sie Kick and Spire erzeugen können. Es ist im Wesentlichen genauso. Indem wir diesen Wellentabellen-Mix erhöhen, können wir es aus Sägezahnwelle machen, zwei Sinuswelle, die wir haben Sinuswelle Wir können eine Hülle der Tonhöhe des Oszillators eins, Tonhöhe, verringern Freisetzung zuweisen . Wenn Sie eine Menge Tonhöhenmodulation hinzufügen, erstellen Sie im Wesentlichen einen Lasersound, der damit moderat sein muss. Dies ist ein Haupt-Ampere-Umschlag. Das Volumen davon wurde erhöht. So erstellt man Kicks. Anderer Sinn. Wir werden die zusätzlichen Kicks loswerden, die erstellt wurden. Ich habe Ihnen gerade gezeigt, wie Sie es einfach in jeder Hinsicht erstellen können , die einen Umschlag hat, den Sie Pitch zuweisen können. Das nächste, was wir tun werden, ist dass wir erschaffen werden. Noch ein Midi-Kanal. Und dann setzen wir ein leeres Drum-Rack darauf ein. Das ermöglicht es uns, eine Probe auf dieses Pad zu legen. Also wählen wir eine Probe aus, ich wähle diesen Kick aus. Standardmäßig fügt Ableton Samples in eine einfachere Instanz ein. Wir werden von einfacher zu Sampler wechseln. Es ist etwas fortgeschrittener, hat viel mehr Kontrollen und ich bevorzuge im Allgemeinen mehr als einfacher. Wir werden den Snap lösen, stellen sicher, dass die Probe den ganzen Weg hindurch platziert wird. Und dann werden wir aus guter Interpolation Burst auswählen, die beste Qualität unserer Proben. Wir duplizieren die Midi-Noten benennen die Farbe des Kanal-Top-Switches um. Stellen Sie dann sicher, dass diese Notiz das richtige Meeting erreicht. In dem Moment, in dem dieses Sample vollständig gespielt wird, will ich nur die erste. Ich werde gehen und global. Und dann werde ich den Angriff in Mikro eins zuweisen, in Makro zerfallen, um in Mikro für anhaltende zwei, Mikro drei, freizusetzen . Jetzt habe ich all diese vier Steuerelemente, mit denen der Klang gestaltet werden kann. Während ich es wollte, da ich nicht all diese Informationen hier haben möchte, möchte ich nur den ersten Treffer von diesem Abschnitt bis hier ungefähr. Also werde ich das Sustain verringern. Ich bin gut, den Verfall zu verringern. Etwa 90 Millisekunden. Den Angriff leicht erhöhen. Um den Klick zu vermeiden. Ich setze die Veröffentlichung auf etwa 60 Sekunden ein. Jetzt. Wir sind nur im ersten Teil des Kicks hier, im Gegensatz zur vollen Sache. Da also unserer untersten Schicht die obersten Frequenzen fehlen, wo diese oberste Schicht ins Spiel kommt und wir im Wesentlichen falsch klingenden Kick mit Top-Frequenzen erzeugen, Bond-Frequenzen alle zu einem zusammengefasst . Außerdem ist es ein bisschen schnapper in einem Moment, in dem ich es tun möchte, dass ich auch in diese globale Ebene zurückgehe und diesen kleinen Punkt aufstelle, also ist er weniger exponentiell. Hör zu, wie es sich verändert. Ich will es in der Nähe haben. Dieses Beispiel ist Stereo. Um es mono zu machen, gehe ich in Utilities und füge eine Instanz des Dienstprogramms ein. Wählen Sie den linken Kanal aus. Dieses Beispiel hat linke und rechte Kanäle oder in einem Stereokanal kombiniert. Indem Sie also entweder den linken oder rechten Kanal auswählen, machen Sie ihn im Wesentlichen mono. Sie lassen nur einen der Kanäle durch das Dienstprogramm-Plugin. So können Sie rechts und links auswählen und hören, wie sie klingen, und den auswählen, der Ihnen am besten gefallen hat, im Grunde genommen, wie der linke Kanal ein bisschen mehr. Auf diese Weise habe ich es im Wesentlichen mono gemacht. Jetzt, da wir alle unsere Kuchenschichten an Ort und Stelle haben, können wir sie mit EQ weiter formen. Ich möchte wirklich keine niedrigen Frequenzen auf dieser obersten Ebene, also werde ich alle niedrigen Frequenzen abschneiden. Außerdem habe ich das Gefühl, dass es bei einem High-End etwas zu viel ist. Also werde ich High Shelf verwenden, um die Lautstärke hoher Frequenzen ein wenig zu reduzieren . Irgendwo da drin. Außerdem gibt es diesen Gipfel hier. Ich mag den Sound von Immer ein- und ausschalten alles, was Sie tun, nicht wirklich , überwachen und schalten Sie einfach ein und aus und sehen Sie, welche Verbesserungen Sie vornehmen. gleiche Weise fügen wir beim Bottom-Kick eine Instanz von EQ ein und konzentrieren uns ein wenig. Wir werden die hohen Frequenzen verringern. Und stellen Sie sicher, dass keine der hohen Frequenzen durchlaufen. Ich werde dieses Q vierundzwanzig bisschen schrittweise oder vielleicht sogar 212 ändern . Alle diese Frequenzen sehen Sie hier. Man kann sie auch dort sehen, sie sind weg. Jetzt stören sich beide Ebenen nicht gegenseitig. Es gibt auch diesen Höhepunkt hier, den ich reduzieren möchte. Also werden wir eine Glockenkurve einfügen und vielleicht auf 24 dB pro Oktave wechseln. Ja, das klingt gut für mich. Eine letzte Sache, die ich gerne bei meinem Bottom-Kick mache, ist, eine weitere Instanz von Sinnlosigkeit mit dem Phasen-Invert zu setzen eine weitere Instanz von Sinnlosigkeit mit und zu sehen, wie es klingt. Denn wenn man die Phase invertiert, klingt es manchmal aus irgendeinem Grund besser. Ich bin nicht zu technisch, also lasse ich es einfach ein, schalte es ein und aus, höre zu und behalte den, den ich mag. Es ist irgendwie so wie damit. Es ist wirklich subtil und wird zunehmen, sobald Sie die Verarbeitung vorgenommen haben, was wir buchstäblich jetzt tun werden. Was wir also tun werden , ist, all diese Ebenen zusammenzufassen und sie Kick zu nennen. Jetzt durchlaufen sie diese Gruppe und Kanal und wir können sie gemeinsam verarbeiten. Um es noch größer zu machen, gehen wir in einen Kidgroup Channel. Wir fügen eine Instanz von EQ ein. Ich werde ein niedriges Regal benutzen , um das Fundament des Kicks um 62 Hertz leicht zu erhöhen Fundament des Kicks . Dort gehen im Grunde die unteren Grundfrequenzen ein und reduzieren die Frequenzen, die ich bei diesem Kick nicht hören möchte. Im Wesentlichen macht es sauberer. Und das nächste, was ich gerne mache, ist den Kick mit dem Satin zu sättigen. Normalerweise verwende ich den Warmbandalgorithmus und vergrößere einfach das Laufwerk auf der ganzen Sache und höre, wie es klingt. Wir reden war ein bisschen zu viel. Also steige ich im Grunde auf den Punkt zu, etwas zu viel ist und dann wieder auf den Punkt zurückgeht, den ich mag. Der Kick ist jetzt schön und druckvoll und ziemlich dick. Also hören wir zu, wie weg ein Moment ausgeht. Es erreicht einen Höhepunkt von minus 15. Vielleicht könnten wir trocken nass ein wenig reduzieren. Ja, ich mag es auch. Wenn es Ihr System zulässt, stellen Sie sicher, dass Sie immer die Qualität drehen. Das gefällt mir. Wir können ein Dienstprogramm fallen lassen, um die Lautstärke leicht zu erhöhen. Spitzen um minus 12 Dienstprogramm. Also vielleicht eine dB. Das ist brillant. So macht man einen Kick. Also haben wir einen großartigen Stil einer Strecke. Wir haben vier bis zum Floor-Kick, mit denen wir unsere Basislinie von absoluter Grund auf neu erstellen können. Genau das werden wir in der nächsten Lektion machen. Also sehe ich dich dort. 3. Bass: Hallo und willkommen zurück zu einer zweiten Lektion. Der nächste Schritt wäre also, eine Baseline zu erstellen. Was wir also tun werden, ist, dass ich einen neuen Medienkanal erstelle, ihn aus einem Kick-Gruppenkanal herausnehme und eine Instanz des Betreibers einfach eine der besten FM einfüge , seit ich es je benutzt habe. Also direkt vom Ausschalten zum Filtern, Ankurbeln des zweiten Oszillators, einige Noten abzuspielen. Wir werden den Angriff winzig erhöhen. Dann der zweite Oszillator, wo wirst du es schaffen? Plucky entfernt. Anhaltend. Der Angriff wurde erneut auf sieben Millisekunden erhöht. Kann auch die Freigabezeit beim ersten Oszillator erhöhen. Das ist ein guter Ausgangspunkt, bei dem der Ton auf 100% erhöht wird. Lautstärke auf 0. Verringern Sie auch die Lautstärke von hier, weil wir abschneiden. Das ist ziemlich viel. Vielleicht verringern Sie das Volumen des ersten Oszillators. Das ist gut genug. Also erstellen wir einen Balkenmedien-Clip und programmieren eine Baseline-Melodie. Wir beginnen mit einem Muster mit einem Balken, und wir werden es um Variationen auf Fallbalken erweitern . Ich schätze, wir könnten spielen und weiter Noten zu unserer Schleife hinzufügen. Ich habe den Clip gerade erweitert, damit er in den acht Takten abgespielt wird. Loop ist aktiviert. Überprüfe einfach, ob wir in der richtigen Oktavmelodie sind. Wir können jetzt damit beginnen, die Baseline nach Belieben anzupassen. Vielleicht können wir die Zerfallsgröße des zweiten Modulators erhöhen. Vielleicht wäre es eine gute Möglichkeit, ein Spektrum am Ende des Kanal-Souks zu setzen und zu sehen wie es sich auch optisch auf den Klang auswirkt. Wenn Sie dies erhöhen, sehen Sie, was passiert. Ein höherer Frequenzgehalt beginnt zu erscheinen. So einfach ist es so einfach , eine anständige Basislinie zu erstellen. Offensichtlich klingt ein Moment nicht so gut wie möglich, aber wir können einen reparieren, indem wir den Klang formen. Als erstes werden wir einen Low-Cut-Filter loswerden. Dann sind wir nur eine Q-Menge auf Hochschnittfilter und verringern ihn dann. So kommen keine hohen Frequenzen über diesen Punkt hinaus. Wahrscheinlich macht Loop hier mehr Punkt. Ich denke, ich möchte einen Zerfall erhöhen , wenn der Modulator ein bisschen ist. Vielleicht obwohl sichergestellt wird, dass Sie eine Rhetorik ausschalten. Und hier und setze die Anzahl der Stimmen auf eins, weil es eine Grundlinie ist. Wir wollen immer nur eine Note spielen. Wir können weitermachen und einige Notizen ändern, wenn wir möchten. Ich habe versehentlich die Maßnahme ausgewählt. Es sollte also geringfügig sein. Hat den Schlüssel geändert, vielleicht zwei. d-moll. Schalter, E für E scharf. So klingt das ein bisschen mehr als von dort. Sie können hineingehen und die Noten duplizieren und dann das Muster leicht ändern. Zum Beispiel können wir das verkürzen und hier eine Notiz hinzufügen, zum Beispiel so klingt es. So etwas. Dann können Sie noch einmal duplizieren. Jetzt haben Sie volle Balken und Sie können sie entsprechend verlassen, diesen Abschnitt so lassen, wie er ist, oder Sie können ihn auch immer ändern. Es ist also, als würde sich jede einzelne Balkenmelodie ändern. Ich lasse es so wie es ist. Das wird also genau das Gleiche sein. Das wird ein bisschen anders sein. Dann können wir definitiv das letzte Stück ändern , weniger repetitiv. Wir können wahrscheinlich verkürzen, dies dorthin verschieben, die Länge erhöhen und eine weitere Notiz oder so hinzufügen. Ja, so ziemlich jede Bar ändern sich die Melodien. Also bin ich ziemlich zufrieden mit dieser Melodie. Wir nennen es Operator. Wir wissen, was passiert. Und dann können wir auch die Farbe ändern , damit es eine andere Farbe hat als unser Kick. Jetzt können wir den Klang noch weiter formen. Was wir als Nächstes tun werden, ist Sättigung hinzuzufügen. Ich füge solche hinzu. Sauberes Klebeband war sauberes Rohr. Wir werden sauberes Klebeband hinzufügen und die Sättigung nach Geschmack erhöhen. Das bringt zusätzliche Oberwellen zum Vorschein. Diese Oberwellen sorgen grundsätzlich dafür, dass die Eigelbbasis sowohl bei kleinsten Lautsprechern als auch auf dem Startsystem deutlich hörbar ist . Um den Klang weiter zu gestalten . Benutze EQ. Eq ist ganz einfach das bevorzugte Plug-In in jedem produzierten Arsenal. Ich denke, es ist diejenige, die du meistern solltest. Sei sehr vertraut und weiß genau, was du damit machst. Ich filtere hohe Frequenzen heraus . Irgendwo da drin. Wie Sie sehen können, haben wir die hohen Frequenzen hinzugefügt, aber da sie ein bisschen zu viel waren, reduzieren wir sie etwas. Im nächsten Schritt, den ich machen werde, gefällt mir dieser Abschnitt hier nicht wirklich. Ich probiere es aus. Ja, wie du kannst, hier ist klar genug, um ziemlich viel zu signalisieren. Das nächste, was ich tun möchte, ist diese ziemlich niedrigen Frequenzen zu erhöhen. Wir bekommen fleischige Grundlinie, unten, ganz unten. Und dafür verwende ich Low Shelf Boosting um den achten Platz, nehme ich an. Da wir viel einschneiden, müssen wir die Lautstärke eines Betreibers ein wenig reduzieren. Das klingt in Ordnung. Der letzte und wichtigste Teil jeder Baseline sollte so verketten sein, es ist sehr einfach, hier einen Screenshot zu erstellen, kopieren. Und im Grunde genommen leitet dieses LFO-Werkzeug den Klang entsprechend dieser Kurve, stellt die Filterfrequenzwende ein. Ich weiß nicht, 300 und so. Alles, was über dieser Frequenz liegt, wird von dieser LR nicht beeinflusst, denn nur die Frequenzen unterhalb des Schwellenwerts , der 274 Hertz beträgt, werden betroffen. Anders als wenn Sie diesen Filter ausschalten, wird das gesamte Signal abgeduckt. Hören Sie vorher und nachher zu. Im Grunde pumpt mit einem Kick und tanzt um ihn herum. Dann können wir alles ausschalten und sehen, welche Verbesserungen wir vorgenommen haben. In diesem Stadium. Was wir tun können, ist die Umschalttaste auszuwählen und dann den Befehl G group alle Kanäle zu drücken und es dann lope zu nennen, und es dann lope zu nennen weil es unsere Niederfrequenzgruppe sein wird. Und dann verarbeite ich das gerne mit etwas Kompression dafür, dass ich Universal Audio 1176 verwende. Nur um dieses Raster in diesem Plugin hinzuzufügen, hat einen kleinen Trick, den Sie tun können, indem Sie alle Verhältnisschaltflächen drücken, umschalten und einschalten. Und ich glaube, dass Sie ein Unendlichkeitsverhältnis einschalten und dann Ihre Parameter entsprechend auswählen. Im Grunde versuche ich mit diesem Kompressor, Kick und Bass zusammenzukleben und Sound ein bisschen von diesem analogen Kredit hinzuzufügen. Hör zu. Ich mag es, dass meine Nadel nur minus 12 minus drei Dezibel berührt. Das ist für mich, für meine Ohren , eine perfekte Menge an Kompression und Gitter. Das ist, das ist definitiv viel zu viel. Ich wechsle zur Sitzungsansicht, damit ich sehen kann, dass der Mixer auch mit Release und Attack spielen kann. Ich mag einen ziemlich langsamen Angriff. Gericht langsame Freilassung. Der langsamste, den Sie für dieses Plugin bekommen können. Dieses Plugin fügt eine Menge Farbe hinzu. Danach werde ich eine endgültige Form mit einer akuten Form machen, ich werde nur unerwünschte Frequenzen reduzieren. Ich hatte das Gefühl, dass es ein bisschen boomy gab. Für mich. Was noch zu tun ist, ist , ein wenig Schwung auf die Grundlinie zu legen , damit wir den Clip auswählen und zum Groove-Abschnitt gehen können . Drücken Sie diese Taste und wählen Sie das Dach wie folgt aus. Mpc, kostenlos 16. Tausend. Das ist ein bisschen zu viel. Also lasst uns das benutzen. Dann. Sobald Sie es ausgewählt haben, es sofort bei diesem Clip angewendet. Habe immer noch das Gefühl, dass diese Baseline mit etwas mehr Körnung auskommen könnte . Was uns helfen kann, ist dieser dritte Oszillator. Wir können es einrichten. So ziemlich genauso wie dieser. So können wir Flex kopieren, sieben Millisekunden angreifen, dann etwa zwei Sekunden zerfallen und dann auf 0 aufrechterhalten und dann auf 900 loslassen und dann anfangen, das Level davon zu erhöhen. Nach diesem Algorithmus wird dieser Oszillator dies modulieren, und das wird dies in seiner eigenen Zeit modulieren. Es ist eine sequentielle Art von Modulation. Also lasst es uns spielen und beginnen den Pegel dieses Oszillats zu erhöhen und zu sehen, wie der Klang die Anzahl der Sounds verändert , die Sie machen können. Aber genau wie das Drehen, nein, es ist verrückt. Sounddesign ist für mich ganz einfach eines der beliebtesten Dinge und Musikproduktion. Ja, ich mag ihn irgendwo dort und lass uns auch diesen Kurs ändern . Sieh dir das an. Lass mich Das klingt brillant. Umfrage. So gehen wir auf ein Lead-Territorium. Stellen Sie also den Kurs auf drei. Das ist wie die Ethik des Baseline-Sounds. Ohne sie ist es etwas langweilig, zu niedrig für meinen Geschmack. Und wenn Sie das einschalten, können Sie unsere Level jetzt überprüfen, sehen Sie, wir erhöhen das Niveau der Modulation. Jetzt ist ein ganzer Pegel dieses Signals selbst heruntergefallen. Lasst uns das entfernen. Sprechen um minus 70 dB. Denn eingeführt, dass es nicht intuitiv ist. Sie erhöhen die Lautstärke, reduzieren aber die Lautstärke. Es ist also immer eine gute Idee , Ihren Signalweg zu überprüfen. Dieses Signal ging also vom Betreiber auf eine niedrige Gruppe. In der niedrigen Gruppe haben wir diesen Kompressor und diesen EQ, der jetzt, als sie den dritten Oszillator eingeführt haben, noch mehr in Klang als sie den dritten Oszillator eingeführt haben dieser Kompressor nicht viel. Sieh die Nadel. Ziemlich statisch. Wir müssen ein bisschen Input-Gewinn hinzufügen. Jetzt zurück zum Signal. Ich habe den Klang davon geliebt. Und jetzt haben wir unsere niedrigen Frequenzen unserer Spur sortiert. Wir können weitermachen, um einen Beat zu erzeugen und Klatschen, Hi-Hats, Percussions hinzuzufügen. sehen uns also in der nächsten Lektion , in der wir genau das machen werden. 4. TROMMELN (Teil 1): Hallo und willkommen zurück zu unserer nächsten Lektion. In dieser Lektion erzeugen wir einen Beat. Also fügen wir zunächst einen Medienkanal ein, um ihn farblich zu codieren, benennen ihn um klatschen. Wir werden einen Klatsch von Grund auf neu erzeugen. Du wirst Serum einlegen. Wahrscheinlich eine gute Idee , ein Muster zu erstellen. Ich kann die Waage nicht loswerden, weil es egal ist , welche Spiele bleiben. Wir schalten die Sägezahnwelle und fügen Rauschoszillator oder Rauschgenerator hinzu, sollte ich sagen, stellen Sie sie auf helles Weiß ein? Das ist gut. Lasst uns das verlängern. Nennen Sie es Klatschen. Was wir jetzt tun werden, ist den Klang zu formen. Lassen Sie uns etwas Release hinzufügen, aber 200 Millisekunden. Dann verwenden wir diesen LFO als sekundären Envelope, moduliert verschiedene Parameter. Stellen Sie es also auf Umschlag, entfernen Sie BPM und wir können es sofort dem Pegel des Rauschens zuweisen. Im Moment ist es etwas zu laut. Wir können es auch hier abschalten und abschalten. Werde lauter, wenn wir unsere Effekte anwenden. Bei Hypertonie brauchen wir wirklich Hyper selbst, aber wir werden die Dimension ein wenig erhöhen, die Größe verringern und trockenes nasses Nope erhöhen. Mach es ein bisschen breiter. Der nächste Stopp ist also EQ. Wir werden diese Glockenkurve nutzen , um unseren Club etwas tonal zu machen. Wir werden diesen Umschlag also dem Spiel dieser Frequenz und Optionsverschiebung zuweisen . Wir können es in eine Richtung machen und das ein wenig nach unten ziehen. Es ist also nicht ganz. Hör zu. Mit dieser Frequenz können Sie Ihrem Klatschen ziemlich hartnäckig machen . Je mehr du das Spiel erhöhst, desto tonaler wird es. Habe diesen q-Parameter bekommen , den du einstellen kannst. Mit nur drei davon können Sie Hunderttausende verschiedener Klatschen erzeugen. Ich werde es nach meinen Wünschen einstellen. Irgendwo um ihren Hals herum. Stoppt die Verzerrung. Ich habe gerade ein bisschen davon angepasst. Ich hatte das Gefühl, dass es kurz sein musste, einfach so. Also nochmal, um dies dem Verzerrungslaufwerk zuzuweisen, ganz nach oben, nein, wir werden diesem Umschlag folgen. Wir können Filtern darauf anwenden. Mit Filter ist das Gleiche. Wir verwenden Probe und Hold-Minus in diesem Fall wiegen kann. Tragen Sie unseren Umschlag auf trocken nass auf. Wir bewerben uns auch für Cut-Off. Denken Sie, das ist es in Bezug auf Serum-Sound-Design, wir können es mono machen. Und dann können wir als Nächstes mit dem Trommelbus ein bisschen Schlag hinzufügen. Also werde Dr. Transit los. Vergänglicher, du fügst den Schlag hinzu, den der Club bekommt. Für mich klingt das ziemlich gut. Es gibt einen feuchten Parameter , mit dem Sie den Klang auch noch weiter formen können. Für mich klingt das ziemlich gut. Dann können wir es auch verzerren. Sättigung. Werden Sie die Farbe los. jetzt abschneiden, können wir das Ausgangsvolumen reduzieren. Ein paar Dinge, die wir diesem Club hinzufügen können, ist EQ. Das Low-End. Wir brauchen auch keines der High-End. Dann können wir unseren EQ einfach so weiter verbessern unseren EQ . Und das Letzte, was ich gerne etwas Weidner hinzufügen möchte. Mach es breiter. Ganz wie dieses Plugin. Ich denke, es ist immer noch kostenloses Plugin von infizierten Pilzen. Das war's also für Clapp , der auch einige Samples verwenden wird. Erstellen Sie einen anderen Medienkanal. Ich nenne es. Klatschen. Ich denke, es ist eine gute Idee, diese zusammenzufassen und hoch zu nennen. Weil dies im Wesentlichen unsere Hochfrequenzgruppe sein wird . Wenn ich meine Tracks mache, gruppiere ich die Dinge gerne in Bezug auf die Frequenz. Also, das klatscht, werden wir in ein leeres Drum-Rack fallen. Ich lasse eine Snare aus einer Beispielbibliothek fallen. Das hier. Wieder, was es von einfacher zu Sampler macht. machen das einmal und dann können wir es einfach in alle anderen Tracks kopieren, Stimmen auf eins, Geschwindigkeit auf 50. Ich werde Angriff, Verfall, Sustain und Release zuweisen . Hinweise. Wir fügen hier einen Medienclip hinzu, und dann platzieren wir hier eine Notiz und duplizieren sie zweimal. Fügen Sie dann eine weitere Notiz und erhöhen Sie dann die Länge davon. Hör zu. Das ist gut. Wir können den Klang mit dem Umschlag formen. Ich benutze es. Push übrigens, musste einige Parameter schnell steuern. Ich werde den Angriff auf etwa 15 Millisekunden verfallen lassen, ihn so belassen, wie Christa den ganzen Weg nach draußen ist, und reduziere die Veröffentlichung definitiv auf 60 Millisekunden. Als Nächstes möchte ich sicherstellen, dass es in Mono ist. Also nochmal, Dienstprogramm, Dienstprogramm einfügen und entweder linken oder rechten Kanal auswählen. Nach dem Aussehen dieses Samples sind es angemessen schon ziemlich Mono-Sounds. Wir werden ihm etwas Farbe hinzufügen, indem wir solche Patna verwenden. Auch ein ziemlich ähnliches Beispiel , das ein wenig moduliert werden soll. Es ist also jedes Mal wie anders, wenn es trifft. Deshalb verwende ich gerne Dinge wie Frequenzmodulatoren, um dies zu erreichen. Und hier in diesem speziellen Plugin oder ganz so, Es hat viele Voreinstellungen. Ich wähle einfach etwas aus, das jede Voreinstellung so ziemlich tun wird. Dann achten Sie darauf, trocken nass. Den ganzen Weg nach oben. Als Nächstes werden wir diesen Ton ein wenig komprimieren. Die Notwendigkeit, sich zu Herzen zu machen. Entferne den ultimativen Gewinn und stelle ihn manuell ein. Ich füge am Ende der Kette einen EQ hinzu. Werden Sie tiefe Frequenzen los, machen Sie es sauberer. Dann kommt dieser Booleq zurück zum Kompressor etwas über komprimiert. Eine letzte Sache, die ich tun möchte , ist den Velocity Randomizer zu setzen. Auch dies geht auf jedes Treffen zurück, etwas von den vorherigen unterscheidet. Also werde ich den Zufall auf etwa 15 erhöhen. So kann es das mit etwas anderem verlegen. Das war Snack, nicht der Klatsch. Das können wir kopieren. Steck es rein. Und dann können wir dazu führen, dass eine Schlinge klatscht, alles so lassen wie es ist. Wir haben den gesamten Kanal kopiert. Und dann gehen wir zurück zu unserem Beispielordner. Und wir können einen Klatschen auswählen und einfach fallen lassen das Volumen davon fallen lassen. Irgendwo da drin. Gehen wir weiter auf einen hohen Hut. Schon wieder. Lassen Sie uns einen neuen Medienkanal erstellen. Kopieren Sie dieses ganze Drum-Rack, damit wir es nicht noch einmal einrichten müssen. Und wir können einfach ein Hi-Hat Sample per Drag & Drop ziehen, einen Midi-Clip erstellen und ein paar Midi-Noten einfügen. Nennen Sie es open hi-hat. Fügen wir diesem Sound einen EQ hinzu. Lasst uns die hohen Frequenzen loswerden. In dieser Region gibt es so viele Informationen , die wir nicht wirklich brauchen. Diese Region ist von der Basis besetzt. Und zwei Kompressen leicht. Vergessen wir nicht, dass wir den Klang auch gestalten können. Also lasst uns den Angriff verringern. Hat bis zu sieben gearbeitet. Lasst uns das loswerden, vollständig aufrechterhalten. Erhöhen Sie den Verfall ein wenig. Indem Sie diesen Fleck und diesen Zerfall verringern, haben Sie im Wesentlichen einen offenen Hi-Hat zu einem geschlossenen gemacht . Dort in der Nähe. Lassen wir die Veröffentlichung so verlassen, wie sie es nicht ist. Gehen wir jetzt zurück zu unserem Kompressor. Nur winzige drei dB Verstärkungsreduzierung. Um dann noch mehr Punch hinzuzufügen, können wir den vorübergehenden Master verwenden, ihn auf Stanzen setzen und dann das anhaltende verringern und das Glatte einschalten , wie es. Eine letzte Sache, die wir mit einem Hi-Hat machen werden , ist, etwas Breite hinzuzufügen. 50% sind in Ordnung. Lass uns einen sekundären Hi-Hat hinzufügen. Dupliziere das buchstäblich einfach. Gehe zurück zu einer Beispielbibliothek. Wählen Sie ein anderes Beispiel aus. Es ist super Stereo. Das erste, was wir dazu hinzufügen werden, ist das Dienstprogramm. Und wir werden entweder den rechten oder linken Kanal auswählen , hören zu. Richtiger Kanal, das ist in Ordnung. Lass uns tq behalten. Ich sage, mal sehen, was der Kompressor macht. Ja, damit bin ich zufrieden. Das klingt gut. Lassen wir die Trends auch im Master lassen. Und wir werden dem Sound etwas Bewegung hinzufügen, indem wir ein anderes vollständiges Tool verwenden. Wir werden eine Sinuswelle benutzen sie auf 1,5 des Balkens setzen. Und anstelle von Volumen fügen wir etwas Polsterung hinzu. Versetzen Sie die Phase einfach ein wenig. Dies wird unser sekundärer Hochhut sein, der später während des Drop-Abschnitts kommen wird. Lasst uns mit Schlagzeug fortfahren. Ich füge einen weiteren Medienkanal hinzu. Wir werden wieder Drum Rack kopieren. Einfach hier eingefügt, gehen Sie zurück zu unserem Beispielordner, wählen Sie ein anderes Beispiel aus und rufen Sie dieses Vinyl auf. Sie machen einen Medienclip, machen ihn vier mal lang, erweitert auf acht Takte, also läuft er zweimal. Leg ein paar Notizen rein. Gehen wir zurück zu unserem Umschlag und drehten einen nachhaltigen Rückgang ab. Den ganzen Weg. Wir gehen zurück und kopieren das Dienstprogramm. Wählen Sie entweder links oder rechts aus. Wir werden die Geschwindigkeitsrandomisierung kopieren. Indem wir dies auf den meisten Trump-Kanälen tun, schaffen wir eine dynamischere. Interessanter und sich ständig verändernder für unseren Gleiskompressor in der zweiten Version, sehr schnell in diesem Fall. Passen Sie einfach das Volumen an. Ich bin damit zufrieden. Eine letzte Sache, die wir tun werden, ist, einen EQ am Ende der Kette zu setzen. Unnötiges Zeug. Lass uns weitermachen. Erstellen Sie einen anderen Medienkanal. Kopieren Sie ein Drum-Rack, kopieren Sie. Geschwindigkeit. Erstellen Sie einen neuen Medienclip. Mach es lang. Und füge das Schlagzeugmuster so ein. Und ändere die Probe. Dieser Raum wurde erschossen. Wir werden sicherstellen, dass es ein bisschen kurz ist. So etwas. Das Kopierdienstprogramm stellt sicher, dass es Mono ist. Meine Art dies zu tun ist, dass ich das meiste aus Mono meines Trumps mache und sie dann nach links und rechts schwenke und sie so Stereo mache. Fügen wir also ein bisschen Bewegung hinzu. Dieser Rand schoss wieder hinein, wählen Sie Sinuswelle. Ich mag dieses Plug-In sehr. Früher war es kostenlos, als ich es bekam, ich glaube, jetzt kostet es Geld, es zu bekommen. Ich bin mir nicht sicher wie viel, aber es ist ein absolut brillantes Plug-In. Verringern Sie die Lautstärke und erhöhen Sie dann die Polsterung. Verschieben Sie die Phase zwei auf 70. Lass es uns ein bisschen runterdrehen. Zimmer. Ich organisiere gerne alle meine Projekte. Wenn ich zu dem Truck zurückkehre, den ich vor fünf Jahren gebaut habe, kann ich leicht sehen, wo alles beschriftet ist, alles ist farbcodiert. Früher war ich wirklich chaotisch und habe nie etwas farbcodiert und etwas genannt. Es ist eine wirklich schwierige Zeit, wenn Sie versuchen , etwas in Ihren älteren Projekten zu finden. Ich denke, um das zu beenden, werden wir hinzufügen nur um unnötige Sachen herauszuarbeiten , während wir den Beat durchlaufen. Ich denke, es ist an der Zeit, eine Drum- und Bass-Loop hinzuzufügen. Also gehen wir zurück zu unserer Beispielbibliothek. Wir haben das gezeichnet, den Basisbruch , den wir quantisieren und ihn so einstellen, dass er den Warp-Algorithmus schlägt und dann diesen transienten Modus hier. Es spielt also nur vorwärts. Und dann wird das steuern, wie viel von diesem Chunk gespielt wird. Erhöhen Sie dies auch. Schalten Sie zu viel Volumen um. Einige der anderen brauchen offensichtlich keine niedrigen Frequenzen darin. Ich werde das meiste davon entfernen. 5. TROMMELN (Teil 2): Eine Sache, die ich hinzufügen möchte, ist das Swing-Element zu unserer Schleife. Wir können auch zurückgehen und unseren vorherigen Trommelelementen einen Schwung verleihen . Wir werden hohe Hüte überspringen und wir werden unserem Klatschen einen Schwung hinzufügen. Wir können einen weiteren zeichnungsbasierten Bruch hinzufügen. Dieser ist ziemlich cool. Das hier brauche ich nicht wirklich alles. Alles was ich will ist vielleicht so viel. Jetzt haben wir diese Schleife am Laufen, eine Beat-Loop. Wir können die Portion auswählen. Ich schalte es gerne mit Pfeiltasten nach oben und unten auf meiner Tastatur um. Ich kann einfach den Beat spielen und dann den Teil der Schleife auswählen, der uns am besten gefallen hat. Offensichtlich ist es ein bisschen zu laut. Das klingt ziemlich cool. Mal sehen was sonst noch. Wir erhöhen dies auf. Mal sehen, was passiert. Jetzt haben wir ein ganz anderes Wipe. Genau wie dieser Abschnitt hier. Dieser Abschnitt ist sehr dynamisch. Ruhig so. Ich möchte es nur ein bisschen EQ hier lassen. Dieser Höhepunkt hier drüben. Ich finde es nicht wirklich nützlich. Ich werde es tun, ist eine Ich-Kette hier anzubringen. Ich habe diese Seitenkette, die einfach ist, dies nur ein paar Punkte zu erstellen. Dann hieß es zu einem Viertel eines Beats. Das ist ohne Breite. Und wir können die Menge davon steuern , indem wir diesen Lautstärkeregler ziehen. Weiter können wir von überall anders ein Cochlea-Drum-Rack für Medienkanäle erstellen ein Cochlea-Drum-Rack für Medienkanäle . Dann Midi Loop mit durchgehendem 16. Muster. Gehen Sie nun in einen Sample-Bereich, gehen Sie zurück in einen Ordner und wählen Sie diesen Tamburin-Sound aus. Dies wird ein wirklich gutes Beispiel für diese Geschwindigkeitsrandomisierung sein. Wenn ich diese Geschwindigkeit auf ein Tamburin einfüge, höre dir an, wie es sich im Laufe der Zeit ändert. Los geht's. Kontinuierliches 16-Muster. Man kann wirklich hören wie groß der Unterschied das macht. Vor allem, wenn Sie den Zufallsbetrag erhöhen. Ich mag es sehr subtil zu sein. Um 1516 können wir es also wieder mono machen. Boom. Der einfachere Weg, dies zu tun, wäre, diese Geschwindigkeit hier und dieses Dienstprogramm hier drin zu senken. Und dann kopiere das auf die Kanäle. Fügen wir ein anderes Foto ein und wählen Sie eine Möglichkeit aus. Machen Sie es einen Takt entlang des Glaubens. Weitere Volumenmanipulation. Jeder halbe Balken ist lauter als die nächste Hälfte BY und dann ist der nächste halbe Balken wieder lauter und es läuft in einer solchen Schleife. Dies fügt im Grunde diesen sehr obersten subtilen kitzelnden weichen Klang hinzu. Es gibt also viele Präsidentschaften , die wir mit einem EQ verknüpfen werden. Zuallererst ein tiefer Schnitt, so etwas. Es um es ein bisschen zu zähmen, also hat es die Kontrolle. Und dann können wir es als Nächstes schön breit machen. Gegründet klingt im Allgemeinen besser, wenn man Ton mono macht. Und dann würde ich mich erweitern und dann mit einer Seitenkette abschließen. Nett, das können wir duplizieren. Nennen wir es ein Tamburin. Lassen Sie es uns sehr organisiert halten, ohne etwas zu ändern. Wir fügen eine weitere Probe ein. Das schloss hi-hat. Wir überlagern diese Manipulation im Grunde nur mit diesem Hi-Hat. Benennen Sie das geschlossen um. Während es gerne macht, teilt es in und schwenkt es nach links. Man sieht an diesem Füllstandsmesser, das Geschlossene ist bereits nach rechts geschwenkt. Dann wird diese Manipulation nach links geschwenkt. Also hat im Grunde ein bisschen breiteren Klang erzeugt. Wir können es weiter manipulieren, indem wir die Zeit der Probe verkürzen , indem wir nur ein wenig von diesem Zerfall verringern. Gleiche beim Hi-Hat. Etwas bissiger und präziser. Wir haben gerade subtiles Top Kitzel mit diesen beiden Ebenen hinzugefügt . Der nächste Stopp wird mehr Percussions sein. Es gibt viele Vorsichtsmaßnahmen in diesem Track, also werden wir das noch einmal kopieren. Ein Bongo-Sound. Lass uns eine Zwei-Bar-Loop machen. Und mach ein paar Notizen rein. Lass uns ein bisschen klingen. Ich möchte den ersten Transienten loswerden. Einfach so würden wir die Lautstärke verringern. Dann nochmal Dienstprogramm. Ganz wie der linke Ton bei diesem. Stellen wir einen Sozialpartner ein. Nur um es zu färben. Sie merken, dass ich die Fettigkeit oder die Farbe nicht wirklich berühre , weil dieses Plug-In den Klang standardmäßig bereits ziemlich färbt. Auch hier können wir einen Freak hinzufügen, um unserem Sound ein wenig Bewegung zu verleihen. Verringern Sie den Mix. Also mache ich damit. Und das Q an der Spitze. Ich dachte nur, dass wir die Randomisierung wieder hinzufügen können. Genau so. Dann lasst uns das duplizieren. Werde das los. Nennen Sie das VR China eins. Nennen wir diesen Vorteil auch für Perkussion. Einfach so. Dann können wir wieder zu unserem Beispielordner zurückkehren. Füge einen weiteren Bongo ein. Wir müssen ein anderes Muster machen. So etwas. Kniebeugen tief. Also müssen wir diesen Weg anheben. Auf diesem linken Kanal ist ausgewählt, was dieser wirklich leise ist. Wählen wir den richtigen Kanal aus und sehen, wie viel Unterschied er machen wird. Vergessen wir auch nicht, bei einigen Vorsichtsmaßnahmen zurückzukehren. Haben wir dazu einen Schwung hinzugefügt? Nein, lass uns das machen. Das ist viel zu laut. Ich muss dazu etwas EQ hinzufügen . Dupliziere das. Wir verkürzen diesen Midi-Clip und halbe Crop Loop. Werden Sie los. Bewegen Sie das hier rüber. Gehen Sie dann wie immer zu unserer Beispielbibliothek zurück und wählen Sie ein anderes Beispiel aus. Siehe in diesem speziellen Beispiel, der lauteste Teil befindet sich auf dem linken Kanal. Also wählen wir das aus. Auch. Denken Sie daran, dass wir die Tonhöhe der vorherigen Samples verschoben haben, also müssen wir damit zurückgehen. Ich bin damit ziemlich zufrieden. Nennen wir es Vorteil drei. Ich möchte ein anderes Zimmer hinzufügen. Lassen Sie uns das nochmal duplizieren. Wir haben dieses Zimmer hier erschossen. Lassen Sie uns auch das Muster ändern. Stellen wir diese Länge zwei Balken ein. Kopieren Sie das Muster von, bevor wir es überhaupt ablegen können. Wo ist es? Genau das Gleiche? Wir werden es einfach mit einer anderen Probe überlagern. Und wir werden auch die Geschwindigkeit ändern. So etwas. Wir werden es tun, nennen wir es Zehen-Acht REM. So. Wir können es auch schwenken. Es spielt nicht in den gleichen Positionen im Stereofeld wie unsere andere Felge. Es wird sie also nur ein bisschen trennen. Dieser spielt auf der rechten Seite. Das würde nicht mehr als auf der linken Seite spielen. Als Nächstes fügen wir einige CLEP-Fills hinzu und duplizieren diesen Befehl J, um ihn zu konsolidieren. Es ist also eine Acht-Takt-Schleife. Wir können ältere Midi loswerden. Nennen Sie es Clap Rows. Tausche das Sample aus und gehe zurück in Midi. Wählen Sie 1, 16. und zeichnen Sie einige Muster. Hör zu. Das klingt gut. Gestalten wir es ein bisschen. Als Nächstes werden wir das duplizieren. Tauschen Sie das Sample mit einer 909 Snare Drum aus. Und dann werden wir offensichtlich ein anderes Muster erstellen. Das braucht mehr Schlag. Formen Sie es mit einer Umschlagerhöhung nachhaltig und verringern Sie den Zerfall. Der Angriff wurde erhöht. Lasst uns diesen Verfall also auf etwa 900 entfernen. Dann werden wir zuletzt unser Drum-Rack von Hi-Hats kopieren in diesen neuen Kanal einfügen. Wir nennen es richtig? Wir fügen dieses rechte Symbol ein. Wir werden einfach das Medienmuster von einem High Hat auf einen rechten Kanal kopieren das Medienmuster von einem High Hat auf und diese Fahrt gestalten. Wir werden die Veröffentlichung auf dem ganzen Weg erhöhen, also spielt sie während des gesamten Samples ab. Verringern Sie so ihren Angriff und zerfallen Sie dann auf etwa 120. Loose viel zu laut. Jetzt wählen wir wie immer entweder den linken oder rechten Kanal aus. Jedenfalls ziemlich viel Mono, als Wildtiere auf Fahrten zu tun, ist es, ein Echo zu setzen. Auf dem Weg. Werden Sie den Filter los. Mach es geradeaus. 1 achtel Rückmeldung auf 0. Spiel mit Dry Wet. Es gibt viele tiefe Frequenzen in diesem Symbol. Also werden wir das Low-End ziemlich viel reduzieren. Hat auch einige der Hochs erwischt. Immer noch nicht da. Wir brauchen eine Seitenkette. Wir werden am Ende einen weiteren Sturz machen. Seitliche Kette Wähle es zu sehr aus. Dies verringert es auf 50%. Goya gefällt das. Abgesehen davon, dass einige sich auch darauf ausweiteten, brachte dies dies auf 200%. Jetzt werden wir diese Hochfrequenzgruppe insgesamt verarbeiten . Also das erste, was ich gerne einen Trommelbus einsetze, werde ich die Feuchtigkeit erhöhen. Ich möchte keine Frequenzen verlieren. Also bis zu 20 Kilohertz füge ich etwas Crunch hinzu. Etwa 20%. Ich füge ein bisschen vorübergehend hinzu, weil es so ist, als würden wir dies in einer Gruppe verarbeiten. Davon willst du nicht zu viel hinzufügen. Buchstäblich nur eine Berührung. Lassen Sie uns sofort trocken nass reduzieren. Ich meine, für mich ist das ein großer Unterschied. Ich liebe dieses Ding. Thrombus, sehr zu empfehlen. Dann werden wir es lösen. Also habe ich diesen Clip-Ragtag gebaut. Was also in der Lage ist, Kompressorangriffe zu kleben , ist die automatische Standardfreigabe und das Verhältnis ist auf vier festgelegt. Und das Wichtigste ist, dass dieser weiche Clear Button aktiviert ist. Und dann habe ich dieses Makeup auf dieses Makrosteuerelement weitergeleitet. Und dann habe ich dieses Dienstprogramm eingefügt. Und alles, was ich hier mache, ist mitreißende Gewinn für diesen Mikrocontroller. Und dann gibt es auch dieses Max for Live-Gerät. Das ist buchstäblich nur gemessen, weil nein, nicht der Clip, nicht das Spiel. Wenn Sie sie direkt in ein Drum-Rack legen, haben sie keine IN- und OUT-Lautstärkemessung. Also verwende ich diese Max for Live-Geräte, um nur zu überwachen, wie viel Lautstärke eingeht und wie viel Volumen dann herauskommt. Wenn das alles auf 0 ist, gibt es keine Verarbeitung, dann möchte ich nur anfangen zu schneiden, damit dieses Clip-Licht nur Spitzen des Klangs berührt Chavis in dem Moment, in dem die Ruten wirklich sind laut, lass uns sie legen, weil sie den Clip ausgelöst haben. Ich werde sie ziemlich stark verringern. Mit offenem Hi-Hat. Wir werden es leicht schneiden. Dann passe es nochmal an. Ja, das ist in Ordnung. Was wir dann tun werden, eine endgültige Form, wer war NICU. Wir werden die niedrigen Frequenzen reduzieren. Wir geben 12 ein. Einfach unnötiges Zeug. Und wir werden auch hier unten eintauchen. Ein kleines bisschen Aufräumen da drin in dieser Gegend. Einfach so. Später werden wir auch einen Tiefpassfilter hinzufügen. Aber das wird in der Arrangement-Abteilung sein. Das ist es für Trommeln. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir ein Synth-Element hinzufügen werden , das Sie anziehen möchten. 6. Synthesizer: Hallo und willkommen zurück. In dieser Lektion erstellen wir eine Synth-Hook-Linie. Wir werden also damit beginnen, einen neuen Medienkanal zu erstellen. Werfen Sie eine Instanz des Theorem auf diesem Kanal ein. Um die Dinge zu beschleunigen, verwenden wir dafür eine Voreinstellung. Wir gehen in unseren voreingestellten Ordner. Ich wähle diesen Helden-Sound aus. Wir werden unsere Baseline Outs nehmen , die wir früher programmiert haben. Wir werden sie einfach hier rein lassen, nenn das Hero. Was ist los? Und dann farbcodiert. Lasst uns mal hören, wie das klingt. Offensichtlich ist es im Register viel zu niedrig. Heben wir es drei Oktaven hoch. Lassen Sie uns ein paar kleinere Anpassungen vornehmen. Wir können diesen Knoten entfernen, können dieses Muster grundsätzlich kopieren. Verkürzen wir die Notizen und wir löschen das. Dann kopiere dieses Muster einfach zweimal. Mache alle Notizen 16. Hör zu. Ja, es ist einfach so. Und lasst uns hören, wie es im Kontext klingt. Ich meine, das klingt schon gut für mich, aber wir werden es noch besser klingen lassen. Also lasst uns weitermachen. Das erste, worauf ich zurückgreifen möchte, wird dies eine Sättigung sein , mit der wir beginnen werden. Und bevor ich das mache, würde ich gerne den Hall auf dem eigentlichen Serum-Pflaster loswerden . Reverb-Verzögerung. Schalten wir sie aus. Zu viel Reverb und Verzögerung nach meinem Geschmack. Darüber hinaus ist jeder einzelne Track in unserem Projekt, wie Sie bereits bemerkt haben, völlig trocken, weil wir Reverb und Verzögerungssinn verwenden werden, um unsere Instrumente in derselben Umgebung zu platzieren. Mit diesem Plugin gehe ich einfach durch die Voreinstellungen und finde heraus , welches am besten klingt. In diesem Fall werde ich dieses Gitarrenraster ganz wie diesen düsteren Sound wählen dieses Gitarrenraster ganz . Als Nächstes möchte ich eine Rechnung für Overdrive stellen. Wir werden die Fahrt hier etwas zu stark erhöhen. Ich wollte die sehr hohen Frequenzen einfach irgendwo um vier Kilohertz fahren die sehr hohen Frequenzen . Lasst uns den Lappen verringern. Dann. Nehmen Sie die Dynamik des Tones nach unten und setzen Sie den Fahrer auf 5%. Nur um es ein kleines bisschen aufzuhellen. Der nächste Halt ist OTT. Also werden wir dieses X4 OTT fallen lassen. Wir belassen alle Parameter so wie sie sind. Verringern Sie einfach die Tiefe, um zu schmecken. Ich werde ein bisschen nach dem OTT einen Sound mit etwas EQ formen . Also spiele ich den Sound ab und schneide unnötige tiefe Frequenzen ab. Ich werde auch einige Top-Frequenzen schneiden. Ich werde in diesem Bereich aufsteigen, in dem der Ton spricht. Um diesen Bereich ein wenig zu übertreiben, lassen Sie uns ein zweites OTT setzen. Danach setze ich eines meiner Lieblingseffekt-Plug-Ins ein. Es ist ein Halo-Operator. Lasst uns initialisieren und hören, was es tut. Dieser kleine Kerl, im Grunde ein Hall. Dieses Effekt-Plugin ist also eine Kombination von Effekten. Sie haben eine Schleife, weil Slice verschiedene Umschläge, Filter und jeder Effekt hat Filter und jeder Effekt diesen gesamten Block aller verschiedenen Effekte genannt, die Sie an jedem Punkt der Schleife einfügen können. und wieder lege ich diesen kleinen Hall ein und er geht automatisch auf der gesamten Strecke hoch. Als Nächstes werden wir den ganzen Ton komprimieren. Muss 0 sein. In. Befreien Sie sich von einer automatischen Verstärkung. wieder manuell abgestimmt. Außerdem schnelles Release und superschneller Angriff. Gut genug. Mal sehen, wie die Verarbeitung etwas Low-End einführt. Nicht schlecht, kann es immer noch schneiden. Mach es ein bisschen sauberer. So wie wir alle anderen Elemente haben, die ich gerne gruppiere, obwohl dies nur einen Synth-Track haben wird, werde ich es immer noch gruppieren. Ich benenne diese Mitte um. Ich weiß, dass dies die Gruppe ist , die Trefffrequenzen der Strecke darstellt. Hören wir uns an, wie das im Kontext des Tracks klingt. Ich habe gerade alle Effekte ein- und ausgeschaltet und gesehen, welchen Unterschied wir gemacht haben. Ich glaube, ich bin vorerst fertig mit mittleren Frequenzen. Jetzt, da wir niedrige, hohe und mittlere Frequenzen haben , gehen wir los, Ideenschleife geht weiter. Wir sind jetzt bereit, mit dem Arrangement fortzufahren, was wir in der nächsten Lektion tun werden. Wir sehen uns dort. 7. Arrangement: Hallo und willkommen zurück zur nächsten Lektion. In dieser Lektion werden wir uns mit dem Arrangement befassen. Also haben wir unsere Schleife in Gang gebracht oder Idee, die so klingt. Das erste, was wir tun können, Sie in einem Boost-Marker zu bewegen. Der erste Marker wird Intro One genannt. Mein Intro soll 16 Takte sein. Also gib hier den nächsten Marker aus und nenne es base. Dort möchte ich, dass meine Basis eintritt. Märkte zwischen nur zwei separaten acht Balkenabschnitten. Es wird also nur noch diese Marktpunkte hinzufügen. Der nächste Punkt, den ich auf meiner Basis hinzufügen werde , um so lange zu halten. Danach mache ich eine kurze Pause. Danach werden wir einen Tropfen bekommen. Erster Trumpf. Ich setze hier einen X-Marker. Auf diese Weise fortgesetzt. Marker etwa sechs Minuten. Im Allgemeinen dauern Haus-Tracks mit langem DJ-Intro und DJ-Otra etwa 67 Minuten. Ich werde einen ziemlich langen Tropfen haben , nach dem ich ungefähr so lange eine Pause machen werde . Und dann wird es den zweiten Hauptfall geben. Danach werde ich ein Outro haben. Normalerweise mache ich das nicht manuell. Natürlich eine Vorlage, die mit all diesen Markern eingerichtet wurde, die auf acht Balkenintegralen platziert sind. Also muss ich diesen einzigen Truck, den ich produziere, nicht machen. Gute Idee, um einfach solche Vorlagen für Ihren Produktionsworkflow einzurichten . Ich entferne nur die Zahlen. Kann dies auch sagen, kann dies auch hier setzen , um dies bis zum Ende des Lastwagens zu bedeuten. Im Grunde wird das unsere Melodie sein. So fällt das grundlegende Struktur-Intro, Einführung der Basis kleiner Bruch, fallen. Wir werden hier ein paar Gesang haben, und dann gibt es noch eine Pause. Dann gibt es noch einen Tropfen. Mehr Gesang und Bräute nach dem zweiten Tropfen. Es gibt ein Outro, der Truck wird ausgezogen und es ist das Ende. Ich werde all diese Midi zusammenbrechen. Ich nehme den ganzen Midi und ziehe einfach so über den gesamten Truck. Ich will nicht, dass meine Hook-Melodie beim Intro beginnt. Und wie gesagt, möchte ich auch nicht, dass die Basis sofort beim Intro beginnt. Ich stelle das dort hin, wo ich es anfangen soll. Auch Fahrten, Ride Becken. Ich will die definitiv nicht. Eigentlich benennen wir das um. Habe vergessen, dies umzubenennen. Wir werden wahrscheinlich nur gelegentlich Rechte haben, also werde ich dies tatsächlich auf acht Takte reduzieren. Wir werden kurz vor der Hauptpause Rechte haben. Auf den zweiten acht Takten des Domain-Drops. Wahrscheinlich eine gute Idee, diese Verengungen umzubenennen. Wir wissen, was passiert. Lassen Sie sich also nicht verwirren und verkürzen Sie sie auch wieder. Einfach so. werden wir Variationen davon machen. Auch. Mir ist gerade aufgefallen, dass ich vergessen habe, einen vierten Perkussion-Sound hinzuzufügen. Das werde ich duplizieren. Geh da rein und ändere diesen Midi, der als Vorteil umbenannt wurde. Dann geh hier rein und ändere den Wurzelknoten. Bitte einen anderen Schlüssel. Also kreieren wir fast gerne eine Melodie mit den Bongo-Sounds. Dann stimmen Sie dies auf plus 0,50 USD oder halben Halbton ein. Wir sollten eine Perkussions-Melodie haben, die so klingt. Benennen wir diese ersten offenen Hi-Hat Zwei um. Wir wissen also, dass dies ein anderer Hi-Hat ist. Ich möchte es nur auf den zweiten acht Takten des ersten Tropfens vorstellen . Und dann dasselbe mit warum North. Jetzt werden wir es beim ersten Tropfen vorstellen. Also lasst uns mal hören , was wir bisher haben. Diese Perkussions-Melodie beginnt von Anfang an. Das Interesse besteht also vom ersten Takt an. Anders als wenn wir dies stummschalten würden, werden wir hier zuerst den Kick abschneiden, nur um zu bedeuten, dass dies acht Takte waren und neue acht Takte begonnen haben. Und was wir auch hier tun können, wenn wir das öffnen, können wir hier einen Doppelklick machen. Also dupliziere das einfach. Hör zu. Klingt böse. Entferne hier für Kicks und füge dann diese Klatschrolle hinzu. Nur um vor dem Flop eine kleine Klatschreife zu machen. Ich werde diesen umbenennen. Aber lasst uns mal hören. Ja, nur eine kurze Klatschreihe bevor die Basislinie eintritt. Was wir also noch einmal tun können, diesen Namen zu kopieren, ist zwei und dann gehen Sie hinein und ändern Sie die Vergangenheit und etwas. Es muss nichts Verrücktes sein. Wie Sie sehen können, habe ich gerade sofort zusätzliche Notizen gelöscht . Dies unterscheidet sich jetzt im Wesentlichen von diesem. Gleiche gilt dafür. Jetzt können wir dieses umbenennen, reingehen all diese völlig anderen Midi-Pattern löschen. Also lasst uns mal hören. Vielleicht ist das von Now ein bisschen, ein bisschen zu erwerben. Soever ist das Volumen davon ein bisschen. Einfach so. Jetzt möchte ich den ganzen Kick in der Hauptpause loswerden. Ich möchte nur die Lautstärke dieser Vorsichtsmaßnahmen schnell erhöhen , da sie im Moment etwas niedrig sind. Genau so. Auch am ersten Pausenwochenende, um Snare, Club und Hi-Hat loszuwerden und einfach den Klatsch zu lassen. Jetzt denke ich über das Mischen nach und wie der Track voranschreiten wird. Was ich tun werde, füge ich drei Rücklaufspuren ein. Nennen Sie zuerst einen kurzen Hall, genannt Zweites, langer Hall. Und ich nenne den dritten. Wird Fakten aufgeben. Kodieren Sie sie einfach schnell farblich. Der kurze Reverb wird für Trommeln und vielleicht auch alles andere sein. Aber einen langen Hall verwende ich um eine Gesangsfigur zu machen. Und dann die Reverb-Effekte. Das hat nichts damit zu tun. Ich werde ein Rack bauen, in die Reverbs gehen und ich werde wählen, dass Pro einfach auf diesen Kanal fallen wird . Ich werde die Helligkeit von 0.200$ an den Chor anpassen als eine Blattabstand, reduzierte Zerfallsrate, Stereo-Breite auf 120 und trocken nass auf 100%, weil es sich auf der Rückspur befindet reduzierte Zerfallsrate, Stereo-Breite auf . Ich werde den Platz auf rund 170 erhöhen. Ich lasse es so wie es ist. Als Nächstes werde ich darauf fallen, wird die Sättigung steigen. Es ist übrigens ein kostenloses Plugin von der Soft-Tube-Website. Wer hält es neutral und erhöht die Sättigung. Lasst uns jetzt einfach schnell gruppieren oder gruppieren. Also nehme ich alle drei Gruppen mit, komm schon G, um sie zu gruppieren. Ruf diesen Master an. Wir alle wollen diesen Reverb-Send nehmen. Ich möchte die Automatisierung auf einer neuen Linie zeigen. Ich werde die Automatisierung dazu fallen lassen. Kurz vor dem Tropfen. Ich möchte das runterlassen. Einfach so. Lassen Sie uns das auch farblich kodieren. Wir wissen also, dass dies ein Vormaster ist. Lasst uns mal hören. Lassen Sie uns die Basislinie kurz vor dem Tropfen loswerden , einfach so. Und dann lass uns auch hier rein gehen. Werde das los. Ich mag es nicht, dass alt kurz vor dem Drop spielt. Einige hören zu. So etwas, das eigentlich schnell gemacht werden wollte, ist Tiefpassfilter für die gesamte Trommelgruppe. Ich hole mir einen Filter wie diesen Vulkan. Dann gruppiere ich das, öffne das. Weisen Sie dann Frequenz, Peak und Typfrequenz zu. Ich werde meinem Auto1 zuweisen, nenne es Tiefpass-Filtertyp wird gehen. Das, nein. Ich schicke es und stelle es zu sanft ein. Häufigkeit, die älter ist als der Gipfel, wird hier weitergehen. Ich nenne es Peak. Dann werde ich das aus Gründen der Klarheit einfach loswerden. Jetzt weiß ich, dass diese drei Notizen meine Arbeitsnotizen sind. Nennen Sie es einen Tiefpassfilter. Jetzt habe ich die volle Kontrolle über den Filter. Wir werden es tun, ich werde eine Automatisierung in der neuen Spur erstellen, dann füge ich ein paar Punkte ein, die ich filtern möchte, kurz vor dem Klatschen geöffnet werden. Setzen Sie es ein bisschen ein, exponentiell so. Zuallererst werde ich das dem Tiefpass zuordnen. Ich gehe in Map Max. Ich wechsle zu 126. Und mindestens werde ich auf 0 setzen. Jetzt ist jedes Mal, wenn der Tiefpass bis zum Filtern vollständig ausgeschaltet ist. Wenn Sie dies schließen, als ich den Tiefpass-Nob gedreht habe, schaltet sich der Filter ein und filtert den Ton. Und sobald es in der oberen oberen Position ist, schaltet es sich komplett aus. Einfach so. Lasst uns mal hören, wie das klingt. Tiefpassfilter Und kommen wir zu Reverb-Effekten zurück und passen den Klang leicht an. Ich lege EQ direkt in das Rack. Ich wechsle zu einem Bandpass, 24 dB pro Oktave. Ich lasse es um einen Hertz herum. Ich werde diese Filter los . Lasst uns mal hören, wie es klingt. Ohne den EQ. Sie gehen tiefe und hohe Frequenzen durch. Ich möchte nur, dass EQ nur den Hall um diese Frequenzen herum durchläuft . Das und ich werde das Signal mit Glue Compressor komprimieren . Schnellerer Angriff, schnelle Freigabe, Schwellenwert minus 40. Dieser Make-up-Gewinn wird im Grunde den Volumenverlust unter der Kompression ausgleichen, aber ich werde es zu Over erhöhen. Der Hall ist also etwas prominenter. Einfach so. Dieser Soft-Clip ist im Grunde nur ein Clipper, der verhindert, dass das Signal abgeschnitten wird. Ich habe es verlobt, aber ich glaube nicht, dass das Signal jemals diesen Punkt erreichen wird. Um sicherzustellen, dass wir definitiv nichts passiert haben, wechseln Sie dies auf 12 und mehr Wide If Band. Einfach so werden wir die Basis am Laufen haben , Brake tritt ein. Es gibt einen ersten Tropfen, also werden wir hier etwas Gesang einbringen und einige Effekte. Lassen Sie uns also einfach mit einer Vereinbarung fortfahren , um die Dinge interessant zu machen. Also immer eine gute Idee, ab und zu einfach Teile der Strecke zu schneiden. Ich kann vielleicht die Basis hier schneiden. Der Verluststoß vielleicht. So hören Sie zu, ich verstehe. Dort ist unser zweiter Hi-Hat eingetreten. Wie Sie also schon vor bemerken, ist die Vinylsnare das erste Mal in der Spur auf den Tropfen gleich hinter den Effekten her. Wenn wir dann die Strecke durchlaufen, kommt der neue Hi-Hat ins Spiel. Dann nochmal, um etwas Neues einzuführen, haben wir die Grundlinie abgeschnitten, wir haben Kick erwischt. Dann kommt unser Synth in diesem Sinne, weil es ein ziemlich großer Teil eines Tracks ist. Ich möchte, dass es ein bisschen wirkungsvoller ist. Also werde ich es tun, ich werde die Trommeln löschen, wie alle Trumps so ziemlich. Ich werde ein zweites snare Rollmuster einführen. Also werden wir hier rein gehen. Wir werden weitere Notizen hinzufügen. Lasst uns mal hören. Wir werden zusätzliche Erhöhungen und Effekte in den Effektunterricht hinzufügen. Im Moment wird das also so sein. Also möchte ich nur, dass das für 16 Takte spielt und dann eine kleine Pause davon ist. Wir können es so schneiden. Auch das Gleiche mit einer Baseline und einem Kick. Ich denke, wir können so ziemlich alles schneiden. Hätte es definitiv an einem Impact Sound hier drin fehlen. Es ist also wie ein Anstieg. Und dann sollte ich in dem Arrangement so machen, du gehst einfach durch die Strecke und machst dann irgendwie mentale Notizen darüber, wo und welche Dinge du in Spionageunterabschnitte fallen lassen möchtest. Als Nächstes möchte ich einen Filter in den Lead-Synth einführen. Wir können diesen von uns erstellten Tiefpassfilter einfach kopieren. Füge es einfach hier ein. Zeigen Sie die Automatisierung und die neue Linie. Offensichtlich gibt es Automatisierung, die wir nicht wirklich brauchen. Und dann können wir einfach hier vorbeikommen. Also, wenn ich das nächste Mal seit Gedanken lösche, wollte ich tief anfangen und mich irgendwie aufbauen. Wir haben eine Mitfahrgelegenheit hier drin. Wie Sie sich erinnern, werden sie dies spielen und den Filter nach Geschmack anpassen damit der Hörer etwas zu tief weiß . Gelb, dass ich es einfach genug hören wollte, aber da ich wirklich weit weg bin und reinkomme, können wir hier vielleicht zwei Kinder loswerden. So verlängere ich im Grunde die gesamte Schleife von Anfang bis zum Ende des Lastwagens und entscheide mich dafür, Abschnitte zu entfernen und es durchweg interessant zu machen. Vielleicht können wir hier drin klatschen, um die Dinge aufzupeppen, das so zu lassen, wie es hier ist, und es drei nennen. Und dann können wir das hier kopieren, vier nennen, reingehen, das Medienmuster so ändern. Löschen Sie dies, entfernen Sie es von dort und kopieren Sie es hier. Das ist ein ganz anderes Muster. Hören wir uns jetzt mal an. Wir können dies zum Beispiel auch hier kopieren , was ein wenig Variation bewirken soll. Grundsätzlich bedeutet, dass acht Takte fertig sind und etwas Neues bald fallen wird, was hi-hat ist. In diesem Fall können wir hier einziehen, drei nennen und von dort aus weitermachen. Das ist hier ziemlich konsistent. Also können wir einfach hier reingehen und anfangen zu schneiden. Nur um unserem Truck etwas Abwechslung hinzuzufügen. Geh wahrscheinlich sogar hier rein, schneide diesen Abschnitt ab und reduziere die Schleifengröße zwei auf einen Balken. Jetzt. Dies wird doppelt so schnell spielen als dieser. Und dann können wir weitermachen. Vielleicht erwischt das. Lassen Sie all diese Shaker, Tamburin, geschlossen, Hi-Hat und Karp Bedachungen, aber nicht den Klatsch. Lasst uns halten. Hör zu, wie es klingt. Es sind nur diese acht Takte auf dem gleichen wie diese acht Takte. Ist das also immer eine Art Veränderung im Gange? Auf diese Weise können Sie Ihren Track sehr interessant und überhaupt nicht langweilig machen. Obwohl es wie super repetitiv ist. Wir haben Gesang hinzugefügt. Dies wird noch mehr Variationen hinzufügen, um sie anzuziehen. Jetzt bewegen wir uns auf die Hauptpause zu. Machen wir ein Fenster etwas größer. In der Hauptpause will ich definitiv nicht, dass die meisten Schlagzeug spielen. Wieder schneide einfach solche Dinge ab. Lasst uns alles wörtlich schneiden. Vielleicht nochmal, lass nur Shaker. Ich kann das hier kopieren. Werde die Felge auch los. Obwohl es fast das Gleiche ist, aber das hat Klatschen, It. Es ist anders. Für den Unterschied. Wir können wahrscheinlich sogar den Hi-Hat behalten. Hör zu, hör zu Wir haben es noch unterschiedlicher gemacht als diesen Abschnitt dort. Jetzt will ich diesen Filter wieder, einfach hier drin, kopiere ihn einfach. Und erweitertes Gesetz, das im Grunde verbleibende Trommeln filtert . Diesen Effekt hatten wir auch. Ich wollte definitiv die Hauptpause und genauso wie wir es einfach ausdehnen. Ich glaube nicht, dass ich Kick will, es klingt nicht richtig gut. Der Filter öffnet sich und ich möchte nicht Drum-Sounds kurz vor dem Drop abgespielt werden, also werde ich diese jetzt löschen. Eine andere Sache, die ich vorstellen möchte, ist in dieser niedrigen Gruppe, diesmal möchte ich einen Hochpassfilter. Also möchte ich das kopieren, hier einfügen und es als Hochpassfilter, Hochpassfilter bezeichnen und dann diesen Filter ändern, Hochpass. Und dann muss man jetzt offensichtlich die Positionen in die andere Richtung wechseln. Also werden wir wieder abbilden. Jetzt müssen wir es schaffen , dass es den Klang von einem beeinflusst. Und dann bis zur Position 127 bis 0 die Filter ausgeschaltet. Sobald Sie diesen Regler drehen, schaltet er sich ein und wirkt sich auf den Klang aus. Was wir auch tun können, können wir diese Stilneigung abbilden . Das ändert sich jetzt. Neigung filtern. Einfach so. Vielleicht reduziere den Peak etwas. Ich will nicht, dass es auf der Grundlinie super resonant ist. Klingt vielleicht nicht gut. Stil Lasst uns den Stil ändern. Tube ist in Ordnung. Jetzt fügen wir eine neue Automatisierung hinzu. Lassen Sie uns diese Automatisierung loswerden und wollen es tun, ist einsteigen. Filtern. Hier. wir die Kick Drum verlieren, löschen Sie sie allmählich. Vielleicht da drin. Lasst uns mal hören. Was wir bisher haben. Was wir damit erreicht haben, ist, dass wir langsam eine Energie verlieren. Und dann gewinnen wir mit diesem Halleffekt Energie für den Sandy Hook. Und auf diese Weise mögen wir den Übergang und machen Spannungen kurz vor dem Rückgang. Das ist ungefähr der Hauptausfall. Also werden wir offensichtlich einige Erhöhungen und die Effektgeräusche in diesem Abschnitt setzen , um die Aufmerksamkeit noch bedeutendere Eigenschaft zu einer guten Idee zu machen die Aufmerksamkeit noch bedeutendere Eigenschaft zu einer guten Idee , diesen Filter so kopieren zu lassen und vielleicht in verschiedenen anderen Abschnitten der Strecke platziert. Hier, vielleicht auch hier. Dadurch werden sehr niedrige Frequenzen sowohl vom Kick als auch von der Basis entfernt. Das ist eine andere Sache, die ich an den Gruppen mag. Sie können Kick und Bass zusammen mit verschiedenen Effekten gruppieren und verarbeiten . Und dann auch diese Lektion hier. Ja, ich gehe nur von einem Abschnitt zum anderen. Ich habe dir gezeigt, wie man den Track anordnet. Sie sollten eine ziemlich gute Vorstellung davon haben , wie es jetzt geht, natürlich mehr als auf halbem Weg durch die Strecke, der Rest ist ziemlich gleich. Sie machen einfach während des zweiten Drops Variationen. Ein Outro, der während des zweiten Tropfens und des Outros weiterhin schmale Unterschiede erzeugt und rohe Muster klatscht , ist noch einfacher. Sie entfernen einfach die Sounds von Ihrem Track in die entgegengesetzte Richtung, wenn Sie neue Sounds einführen , während Sie neue Sounds einführen , während Sie vom Intro in die Mitte der Track-Suchen gegangen sind, wie diese dies reduzieren können. Nur den ersten Teil des Tropfens, platziere diesen Send, und dann in Richtung der zweiten Hälfte des Hauptabfalls bekommen wir dieses Flugzeug wieder. Gleiche Löhne schneiden Trommeln um sich alle acht Takte unterscheiden sich alle acht Takte von den vorherigen und von den nächsten acht Takten. Es verändert sich also immer irgendwo dort. Wir könnten wahrscheinlich den Hi-Hat schneiden. Wie Sie sehen können, mache ich es auch ohne zu hören, wie es klingt. So mache ich gerne. Manchmal kann man keine zufälligen Sachen , die man normalerweise für das Auto gedacht hat, und man glückliche Unfälle und sie bleiben am Ende auf der Strecke. Das war's also für ein Arrangement. Wie ich schon sagte, du solltest eine ziemlich gute Vorstellung davon haben , wie es jetzt geht. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion, in ich zusätzliche Sounds, Spezialeffekte, Übergänge und ähnliches hinzufügen werde. 8. FX: Hallo, willkommen zurück. Heute werden wir den Abschnitt machen und Effekte machen. Beginnen wir damit, einen neuen Midi-Track zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass es nicht in der Schlagzeug-Gruppe ist. Lass es uns farblich kodieren. Sofort. Setze es in eine Gruppe, die seine Gruppeneffekte genannt wird. Und diese Midi-Tracks, sie werden nur eine Snare bauen , die 16 Takte dauern wird . Seit dem Midi-Clip, der dein Drum-Rack kopieren wird, genauso wie zuvor. Und dann geh zurück zu unserem Beispielordner. Wählen Sie die bevorzugte Probe aus. Jetzt werden wir ein 16. Muster haben. Schon wieder. Lassen Sie uns diesen Clip auf 16 Balken erweitern , die so klingen. Lassen Sie uns das Anhaltende verringern. Als Nächstes möchte ich etwas Overdrive hinzufügen. Genau wie die Gesamtsättigung des Körpers, dann komprimieren wir dieses Ding, um zu helfen. Freigabe. Entscheidend ist ziemlich hoch. Es ist ziemlich laut im Mix, also lasse ich das Spiel auch ziemlich niedrig. Gekauft drückt die Probe sehr hart zusammen. Eine in dieser Vertikalen, in unserem Fall. Bauen wir nun ein Rack, das es uns ermöglicht , dies als Aufbaueffekt zu erzielen. Also werden wir reingehen, was bewirkt, wird uns einen Vocoder aussuchen, eine Gruppe einsetzen, diese öffnen und die unterzeichnete Version zwei, nicht eine. Öffnen Sie das Rack und erstellen Sie dann eine neue Kette. Verlängern Sie diese beiden Balken. Eine Kette wird trocken sein, wie Sie sehen können, es gibt keine Auswirkungen auf ihre Kette wird nass oder nur ein Inkrement der Seite sein. Und dann noch ein anderes, lege es hier auf 126, schnapp dir dann die Spitze und tu es so, um sie zu kreuzen. Und weisen Sie dies dann dem Makro eNote zu. Jetzt kontrollieren wir mit diesem einen Knopf. Wir kontrollieren sowohl die Freisetzung als auch die Trockennassabgabe Ich fange nicht bei etwa 900 bis einhundertzehnhundert Millisekunden an. Wir werden das verstecken und wir werden Kartenfreigabe machen und die Stoppposition machen. Irgendwo herum. Wenn sich der Regler jetzt an der unteren Position befindet , beginnt er mit 900 Millisekunden. Kann das trocken nass nennen. Dann weisen wir diese neue Spur zu. Mach eine Kurve wie diese. Dieser Vocoder ist fast wie ein Hall, aber nicht leise. Also hättest du den gleichen Trick mit dem Hall machen können, schätze ich. Aber ich mochte die Art und Weise, wie der Gesang anders klingt als der Hall. Deshalb benutze ich es. Sie können es in vollem Umfang schaffen, es auf halbem Weg glauben und dann ein bisschen exponentiell machen. Auch. Ich will nicht ****** verloren gehen, oder? Also die Drop Heads, also werde ich 1 Viertel entfernen und dann einfach so fallen lassen. Es ist also so, als würde es ein bisschen sagen. Und dann gibt es mehr Lücken wie diese zwischen den Bremsenabschnitten und fallen, nur um das Level vollständig zu senken. So ging es zu Drop-Hits ist bedeutendere Rolle. Das nächste, was wir tun wollen, ist eine Volumenautomatisierung. Wir machen es mit Dienstprogramm. Setze einfach einen Punkt hier rein und reduziere ihn auf minus 12 oder so. Wie die Erhöhung des Volumens als dieser Vocoder auch hinzufügt. Und so wie beim Aufsteigen mit dem Aufbau, eine andere Sache, die wir tun können, ist ein Tiefpassfilter von vorhin und die hohe Gruppe kopierte den Tiefpass und fügt ihn dann hier ein. Kann das sogar so schließen. Zeige Automatisierung und neue Spur. Löschen Sie den alten Schreibtisch , weil wir brandneue Automatisierung durchführen werden. Die Automatisierung wird also von unten nach oben gehen. Genau wie sehr niedrig im Mix, vielleicht etwas höher. Wir können auch damit spielen. Es wurde leicht reduziert. Es passieren also noch drei verschiedene Dinge , der Filter öffnet sich, die Lautstärke steigt und dann wird dieser Vocoder hinzugefügt. Hören wir uns in einem Kontext an. Vielleicht etwas zu laut, aber du kannst es hinzufügen. Wir können es etwas leiser machen, indem wir hohe und tiefe Frequenzen mit dem hohen und niedrigen Regal entfernen. Einfach so geformter Klang. Gerade von High-End entfernt und ein schönes Tief und heben Sie die Mitte unberührt an. Also das ist es für uns eng. Lassen Sie uns weitermachen und einen weiteren Medienkanal erstellen, leise, der die Voreinstellung auswählen wird. Dies wirkt sich auf den Aufbau lang aus. Wir lassen es so wie es ist. Gut, Midi-Note fallen zu lassen. Fangen wir wirklich tief an. Es steigt auf. Hör zu. Es läuft nicht den ganzen Weg. Also denke ich, dass wir einige Parameter ändern müssen. Dieser Umschlag ist Pitch und Cutoff zugewiesen . Also lasst uns diesen Angriff ein wenig ankurbeln. Angriff ist also im Grunde genommen, dass du darauf reagierst, wie lange dieser Effekt anhält. Setzen Sie diese Rate auf 116., wie Sie in diesem Fenster sehen können. Jetzt. Verkürzen Sie einfach die mittlere Sonnenfinsternis, genauso wie wir diese Laser nennen können. Nennen Sie das snare Roll. Um die Dinge einfacher zu machen, kann ein Dienstprogramm gelöscht werden. Ich hätte das interne Lautstärke oder den Verstärkungsparameter automatisieren können. Es ist viel einfacher, es einfach so zu machen. Gleiche nochmal, ein bisschen wie ein Volumenrennen. Beginnt niedrig. Zunehmendes Volumen. Fangen Sie noch tiefer an. Und dann der grundlegende Low Cut. Stellen Sie sicher, dass Sie uns keine unnötigen Frequenzen geben. Lassen Sie mich das zulassen. Dieser Hauptrückgang nach den Hauptausfällen, denke, dass es an Auswirkungen mangelt. Was wir also tun werden, ist etwas Geräuschaufprall zu verlieren , da hier drin den Satz steckt, Oszillator loswerden, die Nase im Januar einschalten. Und wählen Sie Hellweiß und Lautstärke ganz nach oben, lassen Sie es auf 0 los, greifen Sie auf 0 an. Und dann lasst uns einen Midi-Clip anlegen. Nehmen Sie den Gewinn nach unten, nur in Fällen super laut. Buchstäblich jede Notiz, da es nur Rauschen ist und es einen Schlag lang macht. Schalte dann die Schleife aus. Und während ich es gerne mache, habe diese acht Bar-Chunks, einfach so. Dies wird unsere Auswirkung sein. Legen wir einen Filter auf das Silberband, das Filterband 24, und legen es irgendwo auf der Kurbel auf einen Rauschgenerator , um die Lautstärke hier drin zu erhöhen. Dann das Letzte im Serum oder zum Chor gehen, um es breiter zu machen, bis 0. Verzögerung. So kann ich löschen oder fünf Millisekunden Feedback, 50% Tiefpassfilter, öffnen. Einfach so. Lasst uns mal hören. Ich bin damit zufrieden. Wir können den Klang ein bisschen mehr gestalten. Also lasst uns ein weiteres Foto hinzufügen. Fügen wir hinzu, sagen wir Kette. Vielleicht ist das ein bisschen zu viel. Irgendwie Sprünge , bei denen der Kick und das Letzte tun würden, ist, diese superhohen Frequenzen um 15 Kilohertz zu entfernen . Lüge, die auch die niedrigen Frequenzen reduzierte. Das wird unser Geräusch sein. Treffer. Ein cooler Trick, den ich mache ist, dass ich eine Probe von Kassettengeräuschen nehme. Gehen wir also zurück zu unserem Beispielordner. Wählen Sie diesen Fall ein bestimmtes Rauschen und reduzieren Sie sofort wieder, und dann kopieren wir es über den gesamten Track. Hör zu. Offensichtlich ist das viel zu viel. So klingt es von alleine und wir haben es super niedrig im Mix. Habe gerade gesehen, dass du es kaum hören kannst. Wenn Sie es ausschalten, bemerken Sie sofort, dass es nicht mehr da ist. Stimmt's? Gelehrte, außer Lärm. Entferne die niedrigen Frequenzen, die wollen wir nicht. Und lasst uns auch eine Seitenkette hinzufügen. Irgendwo in dieser Richtung. Pumps wie diese auf einem Hintergrund. Das nächste, was wir hinzufügen können, sind einige Rückwärtsabstürze. Nochmal aus unserem Beispielordner. Ich habe diese irgendwo im Jahr 2020 neu bewertet. Und so wie ich das gemacht habe, ich einen Reverb auf einem Crash-Becken hinzugefügt und du sammelst das Ende neu, hast die Samples umgekehrt, also geht es zurück zu seinem Original. Dies ist gerade mit einer Menge freiem Verb abgestürzt. Funktioniert sehr gut für den Übergang zwischen Abschnitten. Ich werde es im Mix tiefer machen. Dann können wir es herumlassen, unsere Strecke sporadisch. Zum Beispiel kann dies ein guter Ort dafür zwischen Bremse und Fall sein. Wie zuvor wollen wir es wahrscheinlich nicht ganz alt sein. Vielleicht etwas weniger. Und dann können wir Brocken schneiden sie vielleicht woanders ersetzen. Vielleicht so. Vielleicht auch da. Wir können das kopieren. Ich gehe auf den Hauptabfall. Schon wieder. Lassen Sie es sich mit dem Rest ausrichten, damit es dort stoppt, wo es aufhören muss. Und dann können wir diese Kleinen kopieren. Geh dahin. Dachte, dass der nächste Ton, er hat diese kurze Snare, im Grunde auf die gleiche Weise verarbeitet wird. Snare wurde durch den Hall gefüttert, resampled und dann umgekehrt. Wirklich einfach zu machen. Ich wollte es einfach ausrichten, das Ende schneiden und es so kurz machen. Das fügt unserem Anstieg nur eine ganz neue Ebene niedriger Frequenzen hinzu. Und wieder können wir einfach buchstäblich reingehen und uns kopieren. Hab noch eine Probe. Nennen wir das also kurz snare. Dann lege eine weitere Audiospur ein. Ich habe dieses Hi-Hat genau genauso gemacht. Wir gehen weiter und machen es umgekehrt, ich werde mich am Anfang einer neuen Phrase ausrichten. Mach es so aus der Länge. So klingt es. Es ist nur buchstäblich ein Hi-Hat , der durch den Hall gefüttert und erneut gesampelt wird. Nicht einmal rückgängig gemacht. Es wurde anfangs umgekehrt, aber jetzt rückgängig gemacht. Und dann gefällt mir das nicht wirklich, um so weit weg zu sein. Also wollte ich buchstäblich bevor ich direkt auf die Tinte ging, lass uns die Schleife loswerden. Spielt nur einmal. Und dann können wir es einfach hier kopieren und rückgängig machen. Dann peppen Sie die Dinge auf. Auf diese Weise. Wie dieser Abschnitt. Dieser Absturz ist mit kurzer Snare. Und dann spielt in diesem Abschnitt zum Absturz mit dem Hut-Aufprall. Nennen wir das Hat Impact. Dann ist es immer anders. Dann können wir es einfach auf den Rest unseres Tracks kopieren. Genau so. Und wir können das schaffen. Es ist, als wäre es zwischen allen drei Samples. Wir können viele Variationen machen. Dies wäre, einfach den Track abzuspielen und zu sehen, ob Sounds benötigt werden. Ich lege einen kurz vor die Basis. Ich frage buchstäblich nach einem Barsound am Ende. Das war's, viel besser. Dann können wir das hier kopieren. Vielleicht auch hier. Dann wieder hier. Hör zu, vielleicht ist diese Basislinie etwas zu schmutzig. Dieses Glück. Diese kleine Pause kurz vor dem Abfall hilft wirklich dabei, den Aufschlüsselabschnitt vom Drop and Drop zu unterscheiden , ist wirkungsvoller. Habe gerade den Missbrauch des Clapp-Volumens erhöht , um dieses Feld vor dem Ende des Satzes zu vergrößern. Lass uns die Schleifen loswerden, damit der Truck abspielt. Dies ist es in Bezug auf die Auswirkungen. Jetzt ist der Truck ziemlich komplett. Es ist Zeit, es runter zu springen und es an einen Sänger zu schicken, um etwas Magie zu machen. Ich mache genau das und komme dann mit den Gesangsstängeln zurück, was wir in der nächsten Lektion machen werden. In der nächsten Lektion dreht sich also alles um Gesang. 9. Gesang: Hallo, Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie wir unserem Track Gesang hinzufügen können . Also bin ich den gesamten Track runtergesprungen und an einen Sänger geschickt, und irgendwann später habe ich die Stiele erhalten. Und von dort aus bestand meine Aufgabe darin, diejenigen herauszufiltern und auszuwählen, die ich in der Spur verwenden möchte. Was ich also mache, ist eine farbcodierte Audiospur zu erstellen. Hier sind die Stiele, die ich erhalten habe. Erstelle ein Paar. Hier sind die Stämme. Wirklich gemocht, wollte ich eigentlich in der Strecke benutzen. Lasst uns mal hören. Du musst aufstehen und deine Daten aufrufen. Nun, dann musst du aufstehen. Steh auf. Geh du. Eins. Lebt. Rau. Rau, rau. Ich mag es hart. Gib es mir. Du weißt wie es mir gefällt, gib es mir. Gib es mir. Noch seltsame Lippen hier. Jetzt ist es meine Aufgabe, es im Grunde gut klingen zu lassen. Wo werden wir jetzt machen, ist mit diesem Lead-Gesang zu beginnen . Einige hören nochmal zu. Ich bin nicht 100% mit dem ganzen Text einverstanden. Deshalb werden wir die Dinge zerkleinern und etwas neu anordnen. Also lasst uns diese gruppieren und es Vokalwerke nennen. Drehen Sie vielleicht die Lautstärke ein wenig ab. Ich schneide diesen Abschnitt einfach aus. Wiederhole es. Dann. Kopieren Sie es einfach und fügen Sie es ein. Hallo Zuhörer. Vielleicht werden diese Jahre hier drin ziemlich cool klingen. Hör zu. Und dann können wir das auch wiederholen. Etwas wie Zivil, hören Sie sich das Ganze an. Das gefällt mir sehr. Es kann einfach zwischen den Phrasen schneiden, nur um es aufzuräumen. Dann können wir schnell reingehen und die Phrasen grob gleich lautstark machen. Unser Kompressor hat weniger Arbeit zu erledigen. Ich kann das einfach hier kopieren. Da ist es das Gleiche. Ich bin damit zufrieden. Lassen Sie uns etwas Kompression machen. Buchstäblich weniger genau wie es Kompression bleiben wird. Wir werden nur die tiefen Frequenzen reduzieren und sicherstellen, dass wir den tatsächlichen Gesang nicht beeinflussen und den Klang davon nicht ändern. Es wird also nur mit dem EQ und der Kompression geschärft . Obwohl wir es ungefähr dort sitzen, wo wir es wollen. Wir können einfach weitermachen und Abschnitte über den Rest der Strecke kopieren . Dann geht das vielleicht hierher. Klingt es und kopiere dann das Ganze und füge es hier ein. Wenn wir in diesem Abschnitt Hook spielen, gibt es keinen Gesang. Dann tritt es hier rein. Wir können dieses Jahr auch kopieren. Denken Sie daran, dass das auch hier drin war. Vielleicht, um diese Phrase ein bisschen anders als diesen zu ändern , können wir dieses Ticket hier rein nehmen und dann das mehrere Hören, falschen Ort im Filterschwenken entfernen falschen Ort im . Also werden wir das Schwenken entfernen. Wahrscheinlich habe ich auch hier das Gleiche vor sich. Lass uns einfach das Schwenken entfernen. Warum ist es da? Wir hatten auch Filter in hoher Gruppe. Schwenken weg. Ich glaube, wir filtern auch nach der Snare. Da wir Allel mit allen Parametern kopiert haben. Das ist gut. Lass uns mit Gesang fortfahren. Wir können dies also so ziemlich auf eine zweite Hälfte des Drops kopieren . Aber dann verliere ich diesen Gesang. Hey, du hast einen Sprung und stoppt dann und dann tritt der Warhol nur um den Kuchen zu entfernen, um dort einen kleinen Übergang zu machen. Und dann können wir es tatsächlich nehmen. Und ich bringe nur das letzte fokale Bier vor dem Outro her. So wird die Hauptlautstruktur der Lead in etwa aussehen. Wir sollten das wahrscheinlich auch kopieren. Gehen wir weiter zu unseren beiden anderen Tracks. Wir haben diese Pause, aber ich mag es ganz so. Gib es mir. Vielleicht vor Ende der Pause. Gib es mir. Wir können das wahrscheinlich entfernen. Hör zu. Gib es mir. Ja, gib es mir einfach. Nett. Dann dieser leere Clip, ganz so. Lasst uns so hart solo machen. Ich mag es hart. Du weißt, wie ich es mag, ich mag es hart. Rau. Ich mag es hart. Ich mag es laut. Laut. Ich mag es laut. Wie es hart ist. Mir gefällt es. So. Letzter Abschnitt werde ich laut. Wir werden das hier verschieben. Ich habe diesen Thread hier angefangen. Ich mag es laut. Güte Gedanken mit laut. Das wird unser zweiter Satz sein. Und dann wird RAF die erste Phrase sein einfach diese letzten Wortstellen austauschen. Also lasst uns laut hören . Erlaube das einfach. Das ist im Wesentlichen das Gleiche, ich mag es und dann grob und ändert sich. Wir brauchen von hier aus nichts anderes. Lösche das alles. Das können wir einfach kopieren. Geh rein und mach es sauberer. Anstatt es zu wiederholen. Rough ich wollte hier und laut und grob und laut. Laut. Ich habe sie gebeten zu singen, und hier sind die Stiele dafür. Lass uns einfach einen neuen Kanal erstellen. Lass es rein. Sieh mal, was in ihrem Atem ist. Laut, laut, laut, laut, leise so. Vielleicht können wir das einfach so ausschneiden. Und rau. Rau. Dann werd das los. Kopieren Sie laut. Das ist ein bisschen lauter. Also werden wir die Lautstärke desselben hier erhöhen. Gerade erhöht macht es wie sechs db. Alle von ihnen. Ungefähr das Gleiche. Das ist ein bisschen zu viel. Vielleicht mit vier. höre jetzt zu, ich mag es hart. Laut, laut. nur ein bisschen von The lauter überlappt. Und lauter und lauter. Und lauter. Viel besser. Das Gleiche hier. Und lösche die Kopie und füge diese ein. Laut. Laut. Hört sich gut an. Obwohl wir acht Takte haben, können wir einfach die Aufmerksamkeit erhöhen. Mir gefällt es. Mach es mehr Wiederholung. Dann wiederhole diese Folie, die mir gefällt. Laut, laut, laut, laut. Auch hier können wir das hier kopieren. Dazwischen die Phrasen. Laut. Mir gefällt es. Genau so. Und lasst uns das Ganze anhören . Was wir gelandet sind. Laut. Laut, laut, laut. Laut. Laut. Mir gefällt es. Und erlaube es mir. Erhöhen Sie die Lautstärke davon, geben Sie es mir. Gib es mir. Weil es auf jeden Fall kurz vor dem Tropfen lauter sein muss. Also denke ich, dass ich das einfach kopieren werde , weil sie auf allen Tracks gleich klingt und die Dynamik ungefähr gleich ist. Also kopiere ich nur den Kompressor und EQ, der nur ein bisschen aufräumt. Wir haben noch einen Truck mit ADD-Lippen und wir haben diesen Abschnitt hier , den ich ausfüllen möchte. Mal sehen, ob wir eine kleine Ein-Bar-Schleife finden können , die wir über diesen Abschnitt ziehen können. Für rote Balken, Schleife mit einem verbunden. Wir haben ein paar Pfeiltasten hoch und runter. Was wir da haben. Ganz so. Lassen Sie uns das duplizieren und sehen, ob wir noch etwas finden können. Wir lassen das so wie es ist und dann weitermachen. Da gehst du. Zuerst hier. Das gefällt mir sehr. Überschneidet sich irgendwie ein bisschen. Nett. Lass uns einen Hörspaziergang machen, den wir uns einfallen lassen. Laut. Könnte das wahrscheinlich kopieren. Nur dazwischen diese Sätze wie diesen. Hören wir laut, laut, laut, laut, laut, laut, laut. Ich mag es laut. Auf mich. Ich würde gerne etwas Extra auf dem Token-Bit machen. Ich geh einfach rein und stecke einen kleinen Altarjungen. Nimm es 12 Halbtöne auf einem Spielfeld heraus und minus fünf im Format. Das sollte uns fast wie ein Netzkabel geben. Dann mische es fast auf halbem Weg. Es ist, als würde ich es hart mögen. Breite Ich mag es hart. Das gefällt mir. Ein bisschen Interesse. Ich mag es hart. Vielleicht können wir mit einem Gesangsverdoppler-Ding ein bisschen erweitern. Das ist kostenlos, üblich, aber um ehrlich zu sein, glaube ich, dass es kostenlos ist. Also werden wir die Trennung erhöhen, erhöhte Variation. Das ist ein bisschen zu viel. Wir werden also werden 50% beim letzten Bit mögen beim . Gib es mir. Ich will es super breit, weil es fast wie alleine ist. Gib es mir. Gib es mir. Ja, in dieser Rubrik spielen keine anderen Instrumente . Es gibt nur stimmlich. Also werden wir tun, ob wir diesen Betrag automatisieren werden. Es wird also die ganze Zeit 0 sein. Und sobald diese Haare sind , werden wir eine Erweiterung von 200% haben. Also lasst uns mal hören. Super breit. Das ist so ziemlich das grobe Gesangsarrangement. Jetzt werde ich die Dinge mit der Gesangsgruppe weiter verarbeiten . Das erste, was ich hier machen wollte, ist, in ein LA zu einem Kompressor zu fallen. Wir werden die Spitzen reduzieren Spitzen und den Gewinn erhöhen. Beachten Sie, dass ich nichts wie AUTO-TUNE oder ähnliches gesetzt habe. In Nepal ruft man an , weil ich sie einfach so geliebt habe, wie sie grob und unverarbeitet sind. haben Leben, diesen Charakter für sie. Ich möchte das intakt halten. Das nächste, was ich zu Gesang hinzufügen möchte, ist dieser EQ. Ich werde 300 Hertz reduzieren. So. Dann rund drei Kilohertz. Leichter Rückgang bei 1,5. Hallo erhöht. Hören Sie dass EQ den Klang formt, niedrige Mittelfrequenzen entfernt und mittlere Frequenzen ein wenig hinzufügt, sowie hohe Frequenzen. Und indem wir diesen Hochfrequenzwähler verwenden, wählen wir zehn Kilohertz aus und fügen einfach ziemlich viel hinzu. Okay, sieh dir an, wie groß der Unterschied nur diese beiden Plugins machen. Als Nächstes wollte ich den Gesang mit Sättigung sättigen nein. Einfach eines der beliebtesten Sättigungs-Plug-Ins für mich, halten Sie es neutral. Ich bin wirklich froh , dass sie diese In- und Out-Lautstärkeregler aufgenommen haben . musste ich vor der weichen Röhrensättigung und danach ein Rack herstellen , das Utility hat. So kann ich Gewinne in und Out kontrollieren. Aber jetzt ist alles in einem Plugin, denn wenn Sie mit der Erhöhung der Sättigung beginnen, beginnt die Lautstärke zu steigen. Schau dir das laut an. Und das Ziel ist es, den Input- und Output-Gewinn anzupassen. Und um die Kette aufzuräumen, verwenden wir einen EQ. Einfach so. Wir haben uns dazu gebracht, Gesang zu suchen. Ein kleiner Trick, den ich dir immer noch zeigen möchte, ist dass wir einfach eine Audiospur erstellen. Und das habe ich offensichtlich schon mal gemacht, aber ich werde dir nur zeigen, wie ich es gemacht habe. Und das Tolle daran ist, dass es unmöglich ist, dieselben Ergebnisse nachzubilden. Es ist immer anders. Das liebe ich an diesem Trick am meisten. Gehen wir zu einem aktuellen Projekt und gehen zum Beispielordner. Das Ding hier. Während ich gerne tue, super originelle und coole Sounds zu entwickeln, erstelle ich einen neuen Track und stelle sicher, es gerne tue, super originelle und coole Sounds zu entwickeln, erstelle ich einen neuen Track und stelle sicher, dass er außerhalb jeder Gruppe ist , sein Truck mit Sample genannt wird. Und ich habe diesen Track die ganze Zeit in meinem Projekt. Und dann gehe ich hierher und wähle Resampling aus. Dann schalten sie es aus und greifen es ein. Jedes Mal, wenn ich jetzt alles aufnehme, was ich höre , wird automatisch auf diesem Truck aufgezeichnet. Das ist etwas, das ich früher aufgenommen habe und so klingt es. Klingt nach einem Haufen verrückter zufälliger Sounds, oder? Ich zeige dir, wie ich das aufgenommen habe und dann zeige ich dir, wie man es benutzt. Ich nehme entweder eine Gruppe von Mittelfrequenzen oder eine Gruppe von Schlagzeug oder eine Gruppe von Gesang. In diesem Fall glaube ich, dass ich den gesamten Ellipsenstamm genommen habe und einfach durch ihn gelaufen bin. Warum lege ich ein paar Freunde und Plug-Ins am Ende der Kette? Nehmen wir an, wir verwenden diese Gesangsgruppe, um einen Loop Writer zu verarbeiten , und ich nehme Portal, dann nehme ich Wirktricks. Auch wenn man Thermal nimmt, kann es sich um eine beliebige Anzahl von Plugins handeln. Tolles an diesen Plug-Ins. Sie können so reduziert werden. Und dann haben Sie, Sie können etwa vier Plug-Ins auf einem Bildschirm haben . Dann lasst uns das zur Seite bewegen. Stellen wir sicher, dass wir richtig sind. Was ich jetzt mache, ich habe gerade Rekord getroffen. Löse das ab. Alles, was diese Plugins durchläuft, wird auf diesem Kanal aufgezeichnet. Sieh dir das an. Ich habe dich gerade geschlagen , um eine Idee zu bekommen. Ich habe gerade Rekord erreicht. Ich habe gerade zwischen den Voreinstellungen gewechselt, ich habe die Parameter optimiert und alles wird hier aufgezeichnet. Das war also ziemlich verrückt und sehr intensiv. Aber bevor ich mit diesem Ergebnis endete. Und dann nimm die Ergebnisse, die genauso sind wie bei ADD Lippen, ich wähle eine Portion aus. Normalerweise ist es ein Balken, eine Schleife. Fahre mit Obst und spiele und sieh nach, ob es etwas gibt , das ich mag und ich möchte in meinem Track behalten. Vergessen wir also nicht, uns umzudrehen. Nun, eigentlich brauchen wir die nicht mal. Wir können diese Plug-Ins einfach entfernen. Jetzt sind wir wieder normal. Lasst uns mal zuhören. Mir gefällt es. Geh einfach so und fahre durch die Schleife. Lasst uns vielleicht diese Schleife beschäftigen. Einfach so. Siehst du, ich habe dieses kleine Ding gefunden, das so läuft. Da sind wir los. Ich mag diese Schleife sehr, die ich mir ausgedacht habe. Es füllt sich gut aus, wir haben als Antwort angerufen. Dies ist eine Technik, die ich so ziemlich überall im Truck verwende , wie Sie zuvor bemerkt Mit den Trommeln mit meinen vier Percussion-Kanälen haben wir das Gleiche am Laufen. Es gibt eine Frage, es gibt eine Antwort. Ja, es ist eine sehr effektive Technik. Also bitte kodiere das farblich. Das ist so ziemlich genau das für den Gesang. Ich denke, dieser Track ist bereit zum Mischen. Genau das werden wir in der nächsten Lektion machen . Wir sehen uns dort. 10. Abmischung: Hallo, Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns die Mischphase ansehen. Wie Sie sich zuvor erinnern, haben wir das Setup, um Kanäle mit einem kurzen Hall und einem langen Hall zurückzugeben . Ich fange damit an. Ich fahre in den Valhalla Raum auf einen kurzen Reverb-Rückkanal. Wir wählen Preset Medium Ambiente, wählen Sie die Zerfallszeit auf etwa 900 Millisekunden und stellen Sie sicher, dass der Mix bis zu 100% beträgt . Und dann lassen Sie uns diese Skala nach unten drehen. Lass uns etwas Overdrive machen. Ich fahre gerne meinen Hall , um dir ein bisschen von diesem Charakter zu geben fahre um einen Kilohertz herum. Dann wurde der Fahrer einfach auf 5% reduziert, sehr wenig vom Overdrive wird angewendet. Und dann trug mit der Steigung von 12 db pro Oktave, irgendwo dort, buchstäblich meinen Hall, um diesen Bereich zu besetzen. Und jetzt haben wir unser Reverb-Setup. Wir können zu einem Mischbereich gehen und wir können damit beginnen, Hall auf unsere Kanäle anzuwenden. Der erste Ort, an dem ich mich bewerben möchte, wäre stimmlich. Spiel Kopf hier. Mehrere hören zu und erhöhen senden nach Geschmack. Wie Sie hören können, gibt es nur den Platz ist ein wirklich kurzes Timing auf einem Hall. So perfekt, um nicht vokal in die Ferne zu machen, sondern ihm auch ein bisschen Platz zu geben. Das nächste, worauf wir es anwenden möchten wären Mittelfrequenzen, nämlich Lead Hook Line. Also ja, das Gleiche irgendwo da. Lass es uns halten. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Dann wieder auf Trommeln auf einer ganzen Gruppe hoher Frequenzen. Um das alles zu klären, könnten wir das sogar tun. Also schnapp dir all diese Kanäle und mach sie kleiner. Und jetzt bist du so zusammengebrochen und es ist einfacher zu erkennen, was passiert. Vielleicht mach das sogar. Kuchenbasis, tiefe Frequenzen, Gesang. Lasst uns auch am höchsten sein. Schnapp sie dir alle und mach sie kleiner. Lassen Sie uns auch Effekte machen. Jetzt. Einfacher, die Gruppenkanäle zu sehen. Wenden wir uns etwas zu hoch an. Vielleicht wählen Sie einen Drop-Bereich aus. Lasst uns leben. Wir haben den gleichen gleichen Raum wie alle unsere Instrumente, jedoch in unterschiedlichen Mengen. Stimm- und Mittelfrequenzen haben also viel mehr von diesem Raum. Und zum Beispiel Schlagzeug. Außerdem haben wir einen langen Hall. Ich mache so ziemlich genauso wie ich, kopiere einfach all das, kopiere einfach all das, füge es in einen langen Reverb-Rückkanal und gehe dann in ein Reverb-Plug-In und erhöhe es einfach doppelt so viel. Dann gehe auch hier rein und ändere Filterfrequenzen leicht, um anderen Frequenzbereich einzunehmen. Angesichts des längeren Hall, etwas anderes Gebiet zu operieren. Wenden wir es nun auf Gesang an und sehen, wie es klingt. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Eine Sache, die ich einem Gesang hinzufügen möchte, wäre eine gewisse Verzögerung. Also werde ich eine weitere Rückkehrspur erstellen, farbcodiert. Ich nenne es Verzögerung. Ich werde Valhalla Delay vorbeischauen. Ich wähle das Preset und ändere es dann leicht. Horns gerade Noten gemischt zu 100%, weil wir eine Rückkanal-Ente in 100 besitzen. Also jedes Mal, wenn der tatsächliche Stimmplatz bei dieser Verzögerung an Lautstärke reduziert wird. Und sobald der Gesang hier aufhört, tritt die Verzögerung ein, lässt alles andere unberührt. Dann lassen Sie uns dieser Verzögerung etwas Platz geben. Auch hier möchte ich keine Verzögerung bei niedrigen Frequenzen. Also werde ich das einfach so schneiden. Jetzt gehen wir also rein und zeigen Automatisierung auf einer neuen Spur. Es gibt also eine Verzögerungsautomatisierung, die den Browser schließt und das Auswahlfenster abruft. Jetzt ist hier drin viel Platz, dazwischen Phrasen. Zählen Sie also eins, dieses letzte Wort, das schwer mit Verzögerung betroffen ist. Also werde ich das einfach anheben und zu spät auf den letzten Satz anwenden und ihn dann fallen lassen. Keine Verzögerung hier. Und dann zögern Sie wieder hier. Kopieren Sie diese Folie, die anhört, wie es klingt. Vielleicht ist das ein bisschen zu viel. Versuchen Sie dies zu verringern. Um das noch einmal zu replizieren. Gut. Es wird dies auch erhöhen. Mal sehen, wie dieser Sinn ist. Dann. Kopieren wir das einfach hier drüben. Das gleiche Muster gilt für spät, beginne von hier aus. Aber dann nimmt es in seiner Intensität ab. Fortschritte durch den Zusammenbruch. Und das Coole daran betrifft ältere Kanäle. Also wende ich buchstäblich eine Verzögerung auf alle Gesangskanäle an. Ich denke, wir können das auch tatsächlich kopieren, nur weil der Gesang plötzlich verschwunden ist. Und dann kriegen wir das vielleicht da rein. Sehen Sie, was wir sonst noch hier zusammenarbeiten lassen. Schleife rückgängig machen, strecken Sie sie so aus. Während du Material gehst erinnere ich mich, dass ich irgendwo einen wirklich coolen Satz hatte. Mal sehen, wie das war. Als ich Stiele bekam und mir anhörte was da war, bemerkte ich das und dachte ich sollte es irgendwo benutzen, aber ich konnte nicht herausfinden wo. Ich denke, das ist eine brillante Unterstützung, um es zu verwenden . Lasst uns mal hören. Vielleicht sagen wir es so. Kopiere das auch hier rein. Es ist also die gleiche Intensität. Ich kann das gleiche Muster kopieren. Wir wollen Ultra sein. Also ja, das war's für die Rücksendekanäle. Jetzt, da wir unsere Spur in den Raum gebracht haben, können wir hineingehen und eine endgültige Lautstärkeregelung vornehmen. Und danach können wir anfangen Dinge links und rechts zu malen. Wir können beides in Verbindung tun. Der beste Weg, dies zu tun, wäre also, einfach den intensivsten Abschnitt der Strecke zu schleifen , was der Hauptabfall ist. Und dann möchte ich von Anfang an gehen und einfach einen Kanal nach dem anderen gehen. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Lautstärke der niedrigen Frequenzen definitiv an meinen Notizen getragen werden. Ich fass das Schwenken nicht an. Es steht definitiv in der Mitte. Sie möchten also nicht, dass Ihr Hauptfokal nach links geschwenkt wird, rechts. Im Allgemeinen laut. Zwei trennen sich leicht, eins von dem anderen. Ich gehe nach Pandas tendieren nach rechts. Es ist nur so, dass es ein wenig Bewegung zwischen denen gibt, die sich auf eine Stummschaltung bewegen. Lass uns weitermachen und das wieder einschalten. Viel besser. Als nächstes schwenke ich normalerweise viel mehr. In Trumps Sektion. Ich denke, er war etwas zu laut in Bezug auf den Zusammenbruch des Schlagzeugs. Definitiv zentrieren. Ziemlich zufrieden mit dem Volumen davon. Gerade die Lautstärke bei diesen beiden Kindern leicht erhöht. Was ich jetzt machen werde, werde ich dieses Bild teilen. Ich schwenke sie leicht nach links. Sehen Sie, wie ausgeprägter sie wurden. Lass uns weitermachen. Also öffne hi-hat. Beide halten sie definitiv im Mittelpunkt oder Snare. Ich schwenke es nach rechts. Und beiden unsere beiden Top-Loops, wir können sie so lassen, wie sie sind, haben bereits begonnen, wenn wir fertig sind. Lassen Sie uns das also so lassen, wie es auch geschlossen ist, denn sie sind jetzt im Grunde genommen ein bisschen nach links, einer ist ein bisschen nach rechts. Vorsichtsmaßnahmen. Wir können definitiv etwas Vorsichtsmaßnahmen treffen. Lasst uns sie solo machen. Ich behalte dieses Zentrum und dann Pandas nach links. Hallo. Ich werde das schwenken. Das Recht. Hier im Kontext. Dies war bereits Elternteil. Dann können wir Rollen klatschen und Snare-Rose. Etwas. Sieh mal, ob sie es sind, damit wir sie ein bisschen mehr hören können. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich werde keine Soundeffekte auf die Effektgruppe setzen, auch keine Malerei machen. Das schließt also im Grunde die Mischstunde ab. Ich bin ziemlich zufrieden mit den Ergebnissen, die ich gesehen habe, um Dinge einfach und effektiv zu machen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen also, wie ich meinen Track super laut klingt und bereit für dieses Clubspiel ist. sehen uns also in der nächsten Lektion , in der wir uns mit Mastering befassen werden. 11. Beherrschen: Hallo und willkommen zurück. Das ist es. Dies ist der letzte Schritt, der den Track laut und bereit macht , auf einem großen System gespielt zu werden. Dies ist die Mastering-Phase. Also habe ich ein paar Stunden damit verbracht die Dinge ein bisschen aufzuräumen. Und was wir jetzt tun werden, ist, dass wir Dinge auf den Master-Kanal stellen. Also die ersten Dinge zuerst, ich möchte mit einem Equalizer beginnen. Durch Ozon. Ich setze es auf 30 Hertz, wähle einen Tiefpassfilter und stelle ihn dann auf 24 Dezibel ein. Und dann gleich hier, setze es auf 20 Kilohertz. Tiefpassfilter, 24 dB Wir können diese loswerden und dann von analog auf digital einstellen. Was dies bedeutet, ist, dass das Frequenzband von 30 Hertz auf 20 Kilohertz begrenzt 30 Hertz auf 20 Kilohertz ist im Grunde ein menschlicher Hörbereich. Wir brauchten also nichts unter 30 Hertz und dann brauchen wir keine Informationen über 20 Kilohertz. Dann besteht der nächste Schritt darin, den Ton zu komprimieren. Dafür werde ich 1176 benutzen. also noch einmal sicher, dass Sie im lautesten Bereich Ihres Tracks spielen . Also setze ich den Spielkopf im Drop-Bereich. Außerdem können wir es einfach für 16 Takte herumschleifen , einfach so. Lass es uns spielen und sehen, was unser Kompressor macht. Dies komprimiert, um die Dinge ein wenig auszugleichen. Ich wähle einen super langsamen Angriff und eine super langsame Freigabe. Und ich werde dieses Verhältnis auch ganz oder vier Tasten einsetzen und dies fungiert im Wesentlichen als Vorbegrenzer, wenn Sie möchten. Sobald ich damit fertig bin, werde ich einen EQ anwenden. Mit diesem EQ werde ich den Ton des gesamten Tracks formen. Also werde ich ihn hohe Frequenzen ankurbeln, einige mittlere Frequenzen reduzieren, auch Boosts und niedrige Frequenzen. Wir beginnen von niedrig, setzen es auf 60 Hertz und geben dann einen leichten Schub. Bandbreite ist viel zu breit. Und dann gehe ich manchmal 12, manchmal fahre ich zehn Kilohertz, je nach Track, je nachdem, wie es klingt. Fangen wir also mit zehn Kilohertz an. Steigerte sich um zehn Kilohertz. Das gibt ein bisschen Luft. Oder wenn Sie es übertreiben, riskieren Sie, dass Ihre Spur etwas dünner klingt. Deshalb bin ich hochgegangen und reduziere das dann ein wenig. Das war ein bisschen zu viel. Das ist cool. Wir können immer ein- und ausschalten und sehen, wie sich dies auf unseren Mix auswirkt. Dies verleiht unserem Truck sofort mehr Charakter, mehr Tiefe. Eine andere Sache mache ich gerne mit den CTQs, um um 300 Hertz zu tauchen , um den Klang ein wenig zu reinigen. Ich muss damit vorsichtig sein und es nicht übertreiben. Was passiert, wenn Sie es hoch ankurbeln? Irgendwo da drin? Klingt ziemlich gut für mich, wenn wir mit der Gestaltung unseres Tracks fertig sind und wir ihm etwas Charakter hinzufügen können. Dafür verwende ich einen Wurstverschluss. Und buchstäblich wie zuvor, lass es einfach rein, es fügt eine Menge Farbe hinzu. Mit diesem füge ich nur die gleiche Farbe hinzu wie zuvor auf einzelnen Strecken, aber jetzt auf dem Truck als Ganzes. Sieh dir das an. Breite der Anzeigen. Es fügt Helligkeit hinzu, brillantes Zeug. Ich habe bei unserem eigenen Meister niemanden gesehen, der in Wurst oder Fetten verwendet wurde . Sobald wir also EQ und Farbe hinzugefügt haben, können wir weitermachen und den Sound schneiden. dies also nochmal auf 0 fallen. Und das ist das Clipping-Gerät, das ich dir schon einmal gezeigt habe. Fangen wir an, diesen Clip Nawab zu drehen bis dieses Licht zu blinken beginnt. Jetzt, da wir mit diesem Clipper einen großen Gewinn erhöht haben, müssen wir kompensieren, was wir von Justin diesen Gewinn machen werden, nämlich dieses Utility-Plug-In. Ich gehe hier ist zu viel Eingangslautstärke mit der Ausgangslautstärke. Schalten wir es ein- und aus und sehen, welchen Unterschied es macht. Wenn man sich diese Messung anschaut, fängt sie buchstäblich diese sehr stacheligen Spitzenspitzen ein. Nehmen wir an, es gibt einige gelegentliche Gipfel, die durchkommen, und wenn es an ist, fängt es diese Gipfel ein. Einfach so. Eine andere Sache ich wirklich gerne mache, ist ein Dienstprogramm auf das Ende der Kette zu richten und die Pause zu automatisieren. Wie Sie wissen, haben wir diesen Abschnitt , der eine Pause darstellt. Also ein Eins-zu-Eins mit diesem Dienstprogramm, ich platziere die Punkte so und reduziere das Spiel kurz vor dem Tropfen um minus drei dB. Wenn also die Pause beginnt, beginnt das Dienstprogramm. Wenn Sie hier reinschauen und dann diese Automatisierung einfach drei dB fallen und dann kurz vor dem Drop geht sie wieder auf 0. In der Pause verringern wir im Grunde die Lautstärke winzig. Es ist im großen Ganzen sehr unauffällig, aber es trägt definitiv sehr zu den Auswirkungen des Rückgangs bei. Einfach so. Und dann kopiere ich das auch in den Hauptausfall und erhöhe das einfach. Also geht es für dieses Darlehen. Einfach so. Dann ist das allerletzte, was du deinem Meister anziehst, ein Limiter. Daher verwende ich diesen Ozonmaximierer gerne wie diesen Algorithmus hier mit den Trends, die Obergrenze auf minus eins zu setzen. Offensichtlich ist dies heutzutage der Streaming-Standardschwellenwert. Die Art und Weise besteht darin, die Melodie am lautesten Teil zu spielen und den Schwellenwert nach unten zu drehen, bis die gewünschte Lautstärke erreicht ist. Das ist ziemlich laut. Da gehst du. Das ist deine Mastering-Kette. Wir können all diese Plugins zusammenfassen, ein- und ausschalten und sehen, welchen Unterschied Sie gemacht haben. Ich bin mit den Ergebnissen zufrieden. Das schließt im Grunde die Mastering-Lektion ab. Ich werde im nächsten Video eine vollständige Titelwiedergabe machen. Also sehe ich dich dort. 12. TRACK: Hallo und herzlichen Glückwunsch , dass du bis zum Ende geblieben bist. Hoffentlich haben Sie es am Ende dieser Klasse geschafft, Ihre eigene einzigartige Originalmelodie zu erstellen, die in dieser Klasse beschriebenen Schritte als Anleitung befolgen. Jetzt treffe Play und höre dir den Track von Anfang bis Ende zusammen mit dir an. Also lehn dich zurück, entspann dich und genieße. Kannst du gehen? Gut? Mir gefällt es. Und laut. Laut. Auf mich. 13. Outro / Abmoderation: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Klasse gefallen hat und gelernt , dass sie sehr einfach zu erstellen ist , bevor Sie einen Track von Grund auf neu chatten. Alles, was Sie brauchen, ist eine gute Idee. Ein paar Techniken, gute Liedauswahl und ein bisschen Zeit und Geduld. Ich hoffe, dass Sie die beiden aus dieser Klasse von viel Zeit und Mühe aufgegriffen Ich hoffe, dass Sie die beiden aus dieser Klasse von haben. Wenn Sie Fragen zu diesem Kurs haben, Sie mich gerne auf Instagram auf Makroebene treffen . Sie helfen Ihnen gerne weiter. Das schließt diese Klasse ab. Ich sage einfach ein großes Dankeschön für Ihre Zeit. Und wenn Sie mitmachen und Ihre eigene Melodie kreieren würden, würde ich es gerne hören. Also danke. Es sei denn weiter zu erstellen.