Musikproduktion in Ableton Live: Lerne Soundeffekte erstellen und verwenden

1. Einführung in Soundeffekte: Soundeffekte sind die neueste Ergänzung der Musikfamilie. Soundeffekte können einem Musikstück sofortige visuelle Emotionen verleihen . Und wenn Sie den richtigen Soundeffekt hinzufügen, können Sie Ihren Track auf ein professionelles Niveau bringen. Deshalb werde ich dir in diesem Kurs alles beibringen, was du über Soundeffekte wissen musst. Von den verschiedenen verfügbaren Sounds bis hin zur Erstellung eigener Sounds wissen Sie immer, welchen Sound verwenden müssen. Ich bin Benza Maman Ich habe einen Abschluss in Musikkomposition und arbeite seit 2010 hinter den Kulissen der Musikindustrie Ich habe Songs für unzählige Künstler geschrieben und produziert und hatte das Privileg, mit Autoren und Produzenten von Künstlern wie Taylor Swift, Paul McCartney, Luke Combs und vielen mehr zusammenzuarbeiten Autoren und Produzenten von Künstlern wie Taylor Swift, Paul McCartney, Luke Combs und In letzter Zeit habe ich sogar Millionen von Streams, Views und einige eigene virale Videos bekommen , Views und einige eigene virale Videos Und ich kann es kaum erwarten, dieses Jahrzehnt an Wissen mit Ihnen zu teilen. In diesem Kurs lernst du, wie du Soundeffekte in Ableton Live erstellst und verwendest Wir werden uns mit Textursounds befassen, die einem Musikstück sofortige Nostalgie verleihen Denken Sie zum Beispiel an die Risse auf Vinyl oder das Geräusch von Regen in Ofi An Steigungen, Sweeps und Effekte, die dazu beigetragen haben, den Energiebogen zu einem Tanz- oder Popsong zu lenken den Energiebogen zu einem Tanz- oder Popsong Soundeffekte sind aus der modernen Musik nicht mehr wegzudenken. Lass dich zurücklassen. Dieser Kurs soll Sie mit den Werkzeugen und dem Wissen , um Ihre Musik auf das nächste Level zu bringen. Egal, ob du gerade erst anfängst oder versuchst, deine Fähigkeiten zu verfeinern, ich bin hier, um dich bei jedem Schritt zu begleiten. Und mach dir keine Sorgen. Wir bleiben ansprechend und unkompliziert und Ihnen viele praktische Tipps , die Sie sofort anwenden können. Ich verwende Ableton Live, aber die Tools und Techniken die ich in diesem Kurs unterrichte, können auf jede Musikproduktionssoftware angewendet werden Die Aufgabe für diesen Kurs besteht darin, einem deiner Songs zu folgen und sie mit Soundeffekten und Texturen zu Wenn Sie also bereit sind, die Welt der Soundeffekte zu erkunden, dann lassen Sie uns gleich loslegen und loslegen. 2. Sound-Effekte entmystifiziert: Willkommen im Kapitel Soundeffekte. In diesem Kapitel dreht sich also alles um Soundeffekte. Und der logische Ausgangspunkt ist, was sind Soundeffekte? Lassen Sie uns also in die Soundeffekte eintauchen . Was sind Soundeffekte? Nun, es gibt Geräusche, die keine Musik sind, die helfen, die Geschichte zu erzählen. Und wenn ich sage, das sind keine Musik, meine ich, Musikziel. Sie sind nicht unbedingt wie ein A-Akkord oder ein C-Akkord. Es gibt verschiedene Arten von Klängen, die in der elektronischen Musik am häufigsten vorkommen, aber auf die Beatles zurückgehen Dabei kann es sich um Sweeps, Riser, Impacts, Umgebungstexturen, Menschengeräusche, den Sound eines Cafés oder so etwas Der häufigste Soundeffekt tritt also normalerweise bei elektronischer Musik direkt während eines Und das könnte ein Sound wie dieser sein. Oder so. Oder so. Es gibt viele verschiedene Arten von Soundeffekten, und in diesem Kapitel werden wir sie alle untersuchen. 3. Sweeps und Riser: Verbessere deine Transitions: Lass uns über Sweeps und Riser sprechen. Also Sweeps und Riser, sind Manche Leute nennen sie Sweeps. Manche Leute nennen sie Riser. Für mich macht es Sinn, ein Geräusch, das nach oben geht, als Steigleitung zu bezeichnen ein Geräusch, das nach oben geht, als Steigleitung Ich tendiere also dazu, obwohl ich diese Begriffe synonym verwende Beides ist der Zweck von Klängen, die Spannungen aufbauen und lösen, um einen Teil zu betonen und dem Zuhörer zu zeigen: Oh, das ist ein Teil, Das ist der Grund, warum eine Menge Dance-Musik direkt vor dem Abspielen erst im Build-Teil eingesetzt wird direkt vor dem Abspielen erst im Build-Teil eingesetzt Und dann quasi beim Herunterfallen , um beim Ausatmen zu helfen, die Spannung abzubauen Bei den meisten Soundeffekten handelt es sich um Samples, aber Sie können auch Ihre eigenen erstellen Lassen Sie uns also eintauchen. Es gibt alle Arten von Kehren und Tragegurten Also hier haben wir einen Song und wir werden ein paar verschiedene Sweeps und Riser für diesen Song vorsingen paar verschiedene Sweeps und Riser Also, hier ist ein Laser-Soundeffekt. Dion Also das ist irgendwie wie ein Oh, es fühlt sich an wie ein fallender Laser. Diaz Also, das könnte ein Sound sein , den du eigentlich im Downbeat haben willst Also schalte ich das Stromnetz aus, und dann klingt das hier vielleicht gut Du wirst es lauter machen. Oh, damals habe ich sogar noch später angefangen. Hallo. Also das ist eine Art absteigendes Geräusch. Hören wir uns das an. Das ist eine sehr schnelle Sweep-Slash-Riser-Sache Und manchmal nenne ich ein solches Geräusch auch Sweep , nur weil es sich für mich so anhört Das ist also die zusätzliche Spannung, kurz bevor der Song fällt. Lass uns diesen Sound ausprobieren. Ähnlicher Effekt, aber ein längerer Start. Lass uns diesen Sound ausprobieren. Ich könnte das eher als Steigrohr bezeichnen, weil es sich ansteigend anfühlt Hier haben wir diesen Sound. Die Es ist ein extremer Sound, den ich wahrscheinlich nicht wirklich verwenden würde, aber ich zeige Ihnen nur die große Vielfalt und die Möglichkeiten, die wir hier haben. Und manchmal überlagert man vielleicht eine wirklich lange mit einer kurzen. Den willst du. Hör dir das an. Das waren also eine ganze Reihe verschiedener Proben , die ich aus einigen Probenpackungen bekommen habe , die sind Steigleitungen, das sind Sweeps, die sich unter Spannung aufbauen Und wie ich schon oft gesagt habe, sehr verbreitet in der elektronischen Tanzmusik Man kann das Herunterfallen, das Freisetzen des Atems im Handumdrehen haben. Das ist also wie ein Ausatmen bei dieser Art von Einatmen, die wir mit diesem Geräusch erzeugen Mach das lauter. Dieser erste Lasersound, den wir auch hatten könnte vielleicht mit etwas kombiniert werden, das gerade aufsteigt. Es hat also eine Art, du weißt schon, Spannung steigt und dann wieder nachlässt . Und das ist wirklich das, was wir tun. Wir betonen nur, was bereits passiert, denn wenn wir sie ausschalten, nimmt der Song hier natürlich an Spannung zu und lässt diese Spannung beim Absinken wieder Wir betonen also etwas , was die Musik bereits tut, und das ist normalerweise der Punkt, an dem man mit solchen Sounds sein möchte mit solchen Sounds sein Wir haben hier alle möglichen Sweepdowns , die wir Nehmen wir an, du hast einen wirklich coolen Sweep Up, den du magst. Wir mögen diesen kurzen und vielleicht mögen wir diesen langen, und du kannst dir diese Sweep Downs anhören Manchmal sorgt die Länge des Ausatmens, die Länge des Abwärtstrends dafür, dass es sich epischer anfühlt Und du kannst ein paar seltsamere Geräusche haben. Und das Lied ist eigentlich ziemlich cool. Ich würde es wahrscheinlich viel diskreter in dem Song haben wollen, also nicht so laut, aber es verleiht diesem Moment einen wirklich coolen Charakter. Das ist ein kurzer Überblick über die gängigsten Soundeffekte, die ich verwende, nämlich diese Sweeps und Riser-Varianten Ich habe gesagt, dass es sich in diesen Beispielen hauptsächlich um Samples handelt, dass Sie aber auch Ihre eigenen erstellen können Darauf werden wir in einer späteren Lektion eingehen 4. Musikalisches weißes Rauschen: Jetzt werden wir über musikalisches White Noise sprechen. Weißes Rauschen. Warum? Weißes Rauschen? Nun, lassen Sie uns gleich eintauchen. Also weißes Rauschen. Ja, wir fügen der Musik wortwörtliches Rauschen hinzu, und ich werde dir zeigen, warum Du kannst deinen Track voll klingen lassen. Es kann einem Duft hinzugefügt werden, um ihm eine gewisse Textur zu verleihen. Sie können es zu einer Probe hinzufügen. Es kann als Sample oder als separater Synth hinzugefügt werden. Es ist normalerweise dazu gedacht, gefühlt und nicht gehört zu werden, aber weißes Rauschen kann einem Song wirklich viel Dimension und Charakter verleihen einem Song wirklich viel Dimension und Charakter verleihen Du kannst auch die klassische Sidechain mit weißem Rauschen verwenden , um deinen Groove zu verbessern. Lassen Sie uns also hinüberspringen und uns anhören, was White Noise ist. Also, das ist es. Daten, weißes Rauschen. Also warum solltest du das wollen? Also, es füllt den Raum wirklich aus. Du würdest es wahrscheinlich nicht so laut haben wollen, aber hör dir an, was es mit diesem Track macht, wenn er leiser ist Do It gibt einfach das Gefühl, dass der Song sehr voll ist. Das Coole an White Noise ist also, dass Sie es verwenden können, um Ihre Songs voller klingen zu lassen. Du kannst diese Technik der Seitenverkettung auch mit einem Kompressor ausprobieren , das weiße Rauschen an eine Kickdrum die ausgeschaltet ist, was dann so klingt Das sorgt nur für noch mehr Groove. Und wir haben das schon in 1 Milliarde House-Songs gehört, aber wir haben das gehört, weil es gut klingt. Was wir also machen, wir verketten das weiße Rauschen, das bei einer Kickdrum nur statisch war , ziemlich stark das bei einer Kickdrum nur statisch war , Wir haben die Kickdrum stummgeschaltet, sodass Sie nicht zwei Kick-Drums hören, oder Sie können einfach solo zu der Kick-Drum spielen, die bereits im Song enthalten ist Und jetzt hat unser weißes Rauschen plötzlich einen Groove. Und der Groove ist so, dass er quasi mit dem Hoch mittanzt , weil er in diesem optimistischen Rhythmus Jetzt können wir das in der Mischung herunterziehen. Und das Lied klingt fast so, als würde es atmen. Das ist also eine wirklich coole Technik, um deinen Groove zu verbessern und dafür zu sorgen, dass sich ein Teil voller anfühlt. Wir können auch weißes Rauschen verwenden, um einen Synthesizer zu verbessern. Lassen Sie uns also weitermachen und Instantive Operator hineinziehen. Wir werden einen leeren Mini-Clip einfügen. Wir werden es alleine machen. Wir werden einfach weitermachen und den ganzen Abschnitt solo spielen, und wir werden einfach ein paar Akkorde spielen Wir haben also unseren Synthesizer hier. Das klingt ziemlich cool. Lassen Sie uns das duplizieren und einen neuen Operator hinzuziehen. Wir werden nun tatsächlich diesen Oszillator mit weißem Rauschen auswählen und ihn auf unseren Sinth auftragen Das ist einfach reines Geräusch. Das klingt also verrückt. Warum sollten wir das jemals wollen? Nun, okay, hör mir zu. Nehmen wir an, diese Treffer waren etwas kürzer. Und wir kopieren das, fügen es in das weiße Rauschen und dann reduzieren wir das weiße Rauschen. Jetzt fügen wir dem Sound etwas Charakter hinzu, wodurch der Sound ein bisschen mehr hervorsticht. ist also cool, ein bisschen weißes Rauschen hinzuzufügen , weil es Ihrem Synthesizer etwas Charakter verleiht Sie könnten also weißes Rauschen als allgemeine Ebene für Ihren gesamten Song verwenden als allgemeine Ebene für Ihren gesamten Song Sie können weißes Rauschen als Ebene mit etwas Groove verwenden, oder Sie können weißes Rauschen verwenden, um einen vorhandenen Synthesizer einfach zu verbessern und ihm ein bisschen mehr Charakter zu verleihen 5. Auswirkungen und Abstürze: Dramatische Effekte: In dieser Lektion dreht sich alles um Auswirkungen. Lassen Sie uns also über Auswirkungen sprechen. Crash-Symbole sind der ursprüngliche Aufprall. Damals mit der Band und es gab keine Effekte, und man hatte nur eine Band. Der Schlagzeuger, der auf ein Crash-Symbol traf, war der Effekt, weil ein Impact ein großer Sound ist, der sozusagen einen wichtigen Teil des Songs ankündigt Es könnte also zu Beginn des Refrains oder zu Beginn einer Panne oder so kommen des Refrains oder zu Beginn einer Panne oder , wo Sie möchten, dass der Zuhörer weiß, das ist wichtig Also Aufprall oder Absturz. In der Regel handelt es sich um große, mehrlagige Samples, um die Wirkung zu erhöhen , indem sie den Downbeat eines Tropfens oder etwas Ähnliches Sie können auch dem Downbeat oder dem ersten Beat eines Refrains mehr Wirkung verleihen dem Downbeat oder dem ersten Beat eines Refrains mehr Das macht diesen Moment wirklich zum Hit. Wenn Sie also möchten, dass sich etwas von der Masse abhebt, ist das der richtige Zeitpunkt , um eine Wirkung zu nutzen. Hören wir uns hier unseren Song an und hören uns einige mögliche Auswirkungen an. Hören wir uns dieses Beispiel an. Das ist eine riesige Stichprobe. Hören wir uns das an. Das hat ein bisschen Schwung und Knaller Das ist wie ein ganzes Paket. Das hier. Das ist eher ein Absturz. Und hier ist ein weiterer Absturz. Hören wir uns also an , welche Auswirkungen diese Auswirkungen auf Ihren Song haben. Wie beim Downsweep hat es dieses Ausatmen, aber es hat auch diese, nun ja, Wirkung, um dich wissen zu lassen, dass dies ein wichtiger Moment ist Dieser hat weniger vom Sweep-Geräusch, sondern nur mehr vom Schlaggeräusch Und man hört, wie krass eine ähnliche Wirkung hat. Je nachdem , in welchem Genre Sie arbeiten, möchten Sie also vielleicht einen Crash verwenden oder auch nicht Wenn es ein organischerer Indie-Sound ist. Vielleicht möchtest du eher ein Crash-Fan sein. Wenn du eher einen elektronischen Sound hast, willst du vielleicht diese vielschichtigen Hits. Oder vielleicht machst du einen Indie-Song, der diesen Layer-Basi-Hit will, und vielleicht machst du einen House-Song, Dan-Song, der diese Crashs will Es gibt keine Regeln, aber Sie können die Vielfalt der Effekte sehen, die Ihnen zur Verfügung stehen Du kannst deine eigenen Effekte erzielen, indem einfach ein paar Sounds überlagerst, weißt du? Du kannst verschiedene Schlagzeug-Hits zusammenlegen, eine Kick-Drum und eine Tom-Drum und einen Krass zusammen Und genau das sind diese Samples. Es ist schön, bereits erstellte Samples zu verwenden , die bereits gut klingen, weil man dann denkt, okay, jemand hat sich schon die Zeit genommen , ein paar Sounds zusammenzufügen, und sie klingen ziemlich gut. Aber du kannst sie selbst machen, wenn du dir die Zeit nehmen willst , vielleicht einen Synthesizer mit einer Trommel und einem Crash zu kombinieren, oder vielleicht willst du keinen Synthesizer willst du keinen Synthesizer, weil du ihn nicht an irgendeine Art von Melodie oder Harmonie binden willst. Das ist völlig in Ordnung. Und Sie können Spaß daran haben, Ihre eigenen Effekte zu entwerfen. 6. Texturen: Reichhaltige Klanglandschaften erstellen: Es ist wichtig, Texturen nicht zu übersehen. In dieser Lektion dreht sich also alles um Texturen. Eine Live-Bandaufnahme hat eine natürliche Textur, da sie sich in einem echten Raum befindet und die Mikrofone, die die Band aufnehmen , aufnehmen, was im Raum passiert. Vielleicht bewegt sich der Schlagzeuger auf seinem Platz herum oder vielleicht hat der Bassist gegen etwas getreten oder er berührt quasi seine Basis oder, weißt du, es ist ein echter Raum mit Menschen und Dinge passieren, und das gefällt uns Wir mögen die kleinen Unvollkommenheiten und die Texturen und die Echtheit Also hat Ofi Music sogar eine Menge Vinyl-Crack in der Musik als beruhigende, unvollkommene Textur adaptiert, die Kann einfach einen klaren Raumton hinzufügen. Du kannst den Sound eines leeren Raums aufnehmen und das auf deinen Song legen, nur für den Fall, dass dein Song komplett elektronisch ist, aber er hat immer noch das Live-Room-Gefühl , weil du einige Eigenschaften von ihm hören kannst, und es ist schön, das zu haben. Naturtexturen sind großartig. Sie können knirschende Blätter, Wellen, Rauschen, Feuerwerkskörper, Wind Sie können sogar die Atmosphäre eines Cafés nutzen, in dem Leute auf der Straße spazieren gehen oder Kinder lachen Es gibt viele Möglichkeiten, Texturen zu verwenden, um dem Zuhörer wirklich dabei zu helfen, ein Klangbild zu zeichnen Lass uns weitermachen und uns einige Texturen anhören. Gibt es Vinylcrack, und manche reden? Hier. Das ist wie eine Pfeife oder so. Das ist ein Restaurant, das sagt spanische Restaurantatmosphäre aus. Brennt. Und lass uns weitermachen und sie dem Song hinzufügen und sehen, wie er klingt. Das ist nett. Fantastisch. Das ist ziemlich nett. Ich finde, das ist eine tolle Ergänzung. Hören wir uns das an. Fantastisch. Und, weißt du, das ist auch ziemlich cool, weil es dem Ganzen etwas Bewegung und Dimension verleiht . Man weiß nicht wirklich, was man hört, aber es fühlt sich cool an. Also ich finde, beide klingen großartig. Fantastisch. Fantastisch. Subjektiv finde ich, dass die ersten beiden besser klangen als dieser, aber man kann hören, wie das Hinzufügen dieses Restaurants und der Leute sich bewegen, dem Song eine komplette Atmosphäre verleiht Ich höre diesen Vögeln zu? Nenne die Gewinner. Fantastisch. Fantastisch. Das klang also wirklich gut. Sie waren offensichtlich viel zu laut. Aber Sie können hören, wie das Hinzufügen einiger subtiler Texturen zu Ihrem Song so viel Dimension verleiht. Normalerweise möchtest du, dass die Texturen im Song ziemlich leise sind, eher so, als ob du diesen Moment wirklich gehört hast, aber manchmal willst du sie laut haben. Und ich mag Texturen wirklich. Eines meiner Lieblingssachen an der Lo-Fi-Musik ist die Einbeziehung von Texturen Und ich höre immer mehr Musik aller Genres , die einfach den Klang von Texturen annehmen Und ich liebe die Dimension , die die perfekte Textur einem Song verleihen kann 7. Interessante One Shots: Fesseln mit einzigartigen Sounds: Ich kann nicht über Soundeffekte sprechen ohne über One Shots zu sprechen Lassen Sie uns also in One Shots eintauchen. Interessante Einzelaufnahmen. Nun, da piept Syth. Da ist Syth Blips Es sind einzigartige Proben. Die Welt klingt. Billy Ils benutzte das Geräusch ihres Zahnarztes, ich glaube an Barrier Friend, das ist wie ein summendes Geräusch, das sie in der Zahnarztpraxis gehört hat Es gibt Musterpakete. gibt einen einsamen Schlagzeug-Hit, vielleicht, ein paar Vocals, ein paar komische Sounds Es ist cool, deinem Song etwas Einzigartiges hinzuzufügen. Hören wir uns also ein paar Einzelaufnahmen an. Wir haben diesen Sound. Das ist wie ein Tamburin Käfer. Und das ist wie ein seltsamer Gesang. Es ist also cool, wenn du vielleicht dein Tamburin in einen großen alten Raver werfen willst Also hören wir uns an, wie sich das anhört. Boss. Chef. Stimmt nicht ganz. Also, wir fragen uns, wo will das sein? Chef. Oder vielleicht willst du die Version mit niedrigerem Sound. Ah. Es ist nur ein einziger Effekt, wie dieser Moment. Also, hörst du ihn? Aah. Es ist cool, diese Charaktermomente zu haben , in denen man denkt, was war das Und es ist so, als würde dir diese eine Sache, die einmal in dem Song passiert , wirklich ins Ohr gehen, und du willst dir das Lied fast noch einmal anhören , nur um zu sehen , was du Es ist also cool, manchmal diese einzigartigen Aufnahmen von Little One in dem Song zu haben manchmal diese einzigartigen Aufnahmen von Little One in dem Song Du könntest dieses Tamburin probieren. Okay. Und das klingt ziemlich gut. Aber wie würde es in einem großen alten Reaver klingen? Lass es uns herausfinden. Das ist eine ganz andere Atmosphäre, Das hier. Nun, das kam noch dazu, und das war viel zu viel. Oder vielleicht möchtest du eine große Verzögerung haben oder so. Es ist also cool, diese interessanten Momente in deinen Songs zu haben . Du willst offensichtlich eine gewisse Absicht haben. Es ist wie, oh, ich will nicht einfach irgendeinen Schuss an einem zufälligen Ort platzieren. Aber es ist cool, wenn du sagst, okay, wir werden diese Panne haben und im Untertakt der Panne werden wir einen Tamburin-Hit mit viel Verzögerung reinwerfen , und das ist einfach eine Art Echo und gibt einen Anschein von Vibe oder vielleicht, so etwas wie eine One-Shot-Vocal-Chop-Sache und auch einfach einzigartige Sounds. Gehen Sie zum Beispiel mit Ihrem iPhone nach draußen und nehmen Sie die Geräusche Ihres tatsächlichen Lebens in Ihrer tatsächlichen Umgebung auf. Und wirf ein bisschen davon da rein. Vielleicht hast du ein bisschen Gravel-Sound, den du einfach irgendwo in die Strophe einfügen kannst . Es ist so, je einzigartiger die Sounds für dich sind, desto besser wird sie deinen Song beeinflussen und desto besser werden sie sich in deine Musik integrieren. 8. Sounddesign: Gestalte deine Audio-Identität: Was du denkst. Ich sage immer wieder, dass wir Ihre eigenen Effekte machen können. Nun, das ist die Lektion, in der wir das machen werden. Sounddesign. Wir machen Sweeps, Riser, White Noise, Texturen, One-Shots Du kannst alles machen. Genau hier in Ableton Also lass uns weitermachen und den Operator aufrufen. Wir haben einen Operator hier und wir sind auf dieser weißen Geräuschwelle. So klingt es also. Und da hast du's. Wir sind fertig. Wir meinen einen Effekt. War nur ein Scherz. Also hier haben wir unser weißes Rauschen Was ich getan habe, ist , dass du diesen Filter einschalten willst. Lassen Sie uns weitermachen und die Automatisierung zeigen, denn was ich hier gemacht habe , ist, dass ich den Grenzwert des Filters nach unten bewegt habe, was mit unserem weißen Rauschen eine gewisse Bewegung erzeugt. Und je höher unsere Resonanz ist, desto öfter werden wir das hören. Wer. Und so erzielt man quasi Effekte. Du, vielleicht dreh die Resonanz hoch und lass das Ding aufdrehen und wir drehen Lautstärke runter, damit sie nicht ihren Höhepunkt erreicht. Wer. Vielleicht willst du nur ein stetig steigendes Geräusch. ist nichts falsch , du machst einfach das, bumm, schaltest das aus, aus und schon ist es eine lange Reise. Oder natürlich das genaue Gegenteil. etwas Zeit mit dem weißen Rauschen und dem Filter verbringen, können Sie die Hüllkurve und die Pitts-Hüllkurve ändern Auf diese Weise können Sie einige interessante Effekte erzielen. Alpo. So können Sie wirklich Ihre eigenen Soundeffekte erstellen Erstellen von Soundeffekten ist die befreiendste Form des Sounddesigns, weil es wirklich kein Gold im Sinn Du versuchst nur, irgendeinen Sound zu erzeugen. Es ist also nicht so, oh, ist das ein cooler Synth, vergleiche ihn mit einem anderen Synthesizer, den du gehört hast Es ist einfach so, dass man der Kreativität freien Lauf lässt und sich fragt: Was ist das Seltsamste , was ich Was ist das Seltsamste , was Was ist das Seltsamste, was ich mit diesem Sound machen kann? Und dann noch ein ganzes Bündel zufälliger Audioeffekte drauflegen , weißt du? Siehst du, wie das klingt? Setze Reverbs, Lays und Courses ein, was immer du willst. Dies ist der richtige Zeitpunkt, um einfach völlig verrückt zu werden und zu sehen, welche fantastischen Soundeffekte Sie sich einfallen lassen können 9. Lernaktivität: Erstelle deine eigenen Soundeffekte: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende des Kapitels mit den Soundeffekten geschafft haben. Ich habe eine kurze Lernaktivität, also lass uns gleich loslegen. Fahren Sie fort und öffnen Sie die Lernaktivität Audioeffekte, nicht die Soundeffekte, sondern die Audioeffekte. Sobald Sie das geöffnet haben , werden Sie diesen Beat hören. Und die Lernaktivität für Sie besteht darin, entweder Samples abzutonieren oder einen motivierenden Operator hinzuzuziehen und diesem Beat einige Soundeffekte hinzuzufügen Sie können am Ende des Beats einen Riser und am Anfang des Beats einen Sweep Down hinzufügen und am Anfang des Beats einen Sweep Down Und versuche einfach, deine eigenen Soundeffekte zu erstellen. Bonuspunkte, wenn Sie rausgehen und einige echte Texturen in Ihrer tatsächlichen Umgebung aufnehmen können. Nehmen Sie zum Beispiel ein paar Geräusche in Ihrem Haus auf, schlagen Sie etwas, nehmen Sie vor Ihrem Fenster auf, machen Sie etwas, das für Sie sehr einzigartig ist, und verwenden Sie das als Beispiel für eine Textur innerhalb dieses Beats. Und ich werde dich im nächsten Kapitel wiedersehen. 10. Glückwunsch!: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich bin so stolz auf dich und kann es kaum erwarten, mir dein Klassenprojekt anzuhören. Du kannst mich auf Instagram oder Spotify bei Benza Maman begrüßen oder Spotify bei Benza Maman Und wenn dir dieser Kurs gefällt, schau dir bitte meine anderen Musikkurse auf Skillshare