Musikproduktion in Ableton Live: Lerne, Basslines in jedem Genre zu schreiben

1. Einführung in den Bass: Base ist die buchstäbliche Grundlage der Musikproduktion. Base ist die Einstellung, der Groove und die Seele eines Musikstücks Yy. Deshalb werde ich in diesem Kurs erklären, wie man Baselines für jedes Genre schreibt und wie man Basissounds von Ata-Gewichten verwendet, seit Electric Bases und Bon Sobald du Grundlinien freigeschaltet hast, werden die Möglichkeiten in der Musik zu einem Ich bin Ben Zi Maman Ich habe einen Abschluss in Musikkomposition und arbeite seit 2010 hinter den Kulissen der Musikindustrie Ich habe Songs für unzählige Künstler geschrieben und produziert und hatte das Privileg, mit Autoren und Produzenten von Künstlern wie Taylor Swift, Paul McCartney, Luke Combs und vielen mehr zusammenzuarbeiten Autoren und Produzenten von Künstlern wie Taylor Swift, Paul McCartney, Luke Combs und In letzter Zeit habe ich sogar Millionen von Streams, Views und einige eigene virale Videos Und ich kann es kaum erwarten, dieses Jahrzehnt an Wissen mit Ihnen zu teilen. In diesem Kurs werden wir lernen, wie man in Ableton Live Baselines erstellt Wir behandeln verschiedene Arten von Baselines, eine Vielzahl von Basissounds wie Sie Ihren Bass im Mix hervorstechen lassen können Und ein bisschen Musiktheorie, damit du die Mechanik hinter einer Baseline verstehen kannst Eine erstaunliche Grundlinie kann aus einem durchschnittlichen Beat einen Hit machen . Und eine zeitlose Strategie, um einen Nummer-eins-Hit zu haben, besteht einfach darin , eine gute Ausgangsbasis zu haben. Dieser Kurs soll Sie mit den Werkzeugen und dem Wissen ausstatten den Werkzeugen und dem Wissen , um Ihre Musik auf das nächste Level zu bringen. Egal, ob du gerade erst anfängst oder versuchst, deine Fähigkeiten zu verfeinern, ich bin hier, um dich bei jedem Schritt zu begleiten . Und mach dir keine Sorgen. Wir halten es ansprechend und unkompliziert mit vielen praktischen Tipps, die Sie sofort anwenden können. Ich verwende Ableton live, aber die Tools und Techniken, die IPTs in diesem Kurs bieten können auf jede Musikproduktionssoftware angewendet werden Die Aufgabe für diesen Kurs besteht darin, dem Beispiel zu folgen und eine eigene Grundlinie zu schreiben, entweder zu einem Song von Ihnen oder zu einem Drum-Loop in Wenn du also bereit bist, deinen Groove in Schwung zu bringen, dann lass uns Musik machen und mit etwas Bass runtergehen 2. Bass: Wie tief du gehen kannst: Willkommen im Bass-Kapitel. Und wie Sie vielleicht schon vermutet haben, werden wir untersuchen, wie man verschiedene Arten von Grundlinien und verschiedene Arten von Basssounds erzeugt Der Bass ist der tiefste Teil eines Songs. Es sind die tiefen Töne. Bass lebt oft im Bereich C eins bis C zwei des Klaviers. Subbase, die wir in diesem Kapitel behandeln werden, befindet normalerweise im C-Null-Bereich. Der Bass sorgt für Kraft, Fülle und Groove. Zu deiner Musik. Es gibt eine Vielzahl verschiedener Sounds, bei denen es sich um Bassklänge handeln kann. Sie haben Bassgitarren, Gitarren, Klaviere, Synthesizer, tiefe Und was auch immer der tiefste harmonische Teil Ihres Songs ist, wird Wir lassen den Bass fallen, und das machen wir normalerweise beim Grundton Ihres Akkords Nun, da wir ein wenig über Bass wissen, wollen wir uns mit diesem Kapitel befassen 3. Erkunden verschiedener Arten von Basslinien: Es gibt verschiedene Arten von Baselines. Lassen Sie uns also über den wichtigsten sprechen. Sie haben die lange und starke Basislinie, die alle Ata-Gewichtsmuster verwenden. Das ist in der Rap-Musik sehr verbreitet. Es wird auch häufig in der Popmusik verwendet. Ehrlich gesagt, selbst in manchen Filmmusiken nicht, dass sie Ata-Gewichte verwenden, sondern dass sie einfach einen langen, anhaltenden Blechbläser- oder episch klingenden Streichersound haben anhaltenden Blechbläser- oder episch , der die Grundlage bildet Sie haben die Grundlinie beim Gehen, die Sie sich bei Michael Jackson vorstellen können Da ist die rhythmische House-Baseline , ein wirklich rhythmisches Gefühlsmuster , das normalerweise in einem House-Beat-Tempo auftritt Man hat eine Art federnde lateinamerikanische Grundlinie, die normalerweise von der Grundnote zur Quinte des Akkords und dann wieder zurück springt der Grundnote zur Quinte des Akkords und dann wieder Sie haben einen arpeggierenden 80er-Jahre-Basssound, auf den wir näher eingehen werden. Und dann hast du deine reguläre Grundlinie, wie deine Rock-Baseline, deine Pop-Baseline, die Grundlinie, die gewissermaßen eine Kombination dieser verschiedenen oben genannten Teile ist eine Kombination dieser verschiedenen Also werde ich hier zu Spotify springen , wo wir verschiedene Baselines abspielen können, um dir ein paar verschiedene Beispiele zu geben Fangen wir mit Michael Jackson an und hören wir uns an, wie sich eine Grundlinie beim Gehen wirklich anhört und sich anfühlt Sie können also in diesem Basisteil hören, dass es sich um dieselbe sich wiederholende Zeile nur immer und immer wieder und immer wieder. Und selbst wenn sich die Akkorde ändern, weil es sich nicht um einen sehr harmonischen, schweren Song handelt, besteht die Grundlinie nicht darin, die Noten mit dem Akkord zu ändern , wie es bei einer Grundlinie normalerweise der Das ist also eine ziemlich interessante Verwendung der Grundlinie beim gibt es viele Jazzsongs, die die Walking Baseline verwenden , und Neben Michael Jackson gibt es viele Jazzsongs, die die Walking Baseline verwenden, und viele andere Künstler. Dies sind nur einige der ikonischsten Grundlinien aller Zeiten Wenn Sie also anfangen können, in diesen Begriffen zu denken, könnte es Ihnen helfen, diesen Stil zu verinnerlichen Wir werden uns Billy Gean sehr schnell anhören. Auch hier der gleiche stilistische Ansatz. Wir haben eine sehr kurze Zeile, die sich einfach wiederholt, und sie wiederholt sich während des gesamten Songs Es ist wieder einmal eine wirklich interessante Verwendung der Grundlinie beim Gehen, die sich einfach groovig anfühlt und dazu Lust macht, mitzutanzen Das sind also einige der ikonischsten Beispiele für den Walking-Bass-Part Hören wir uns nun eher eine moderne Pop-Basislinie an , die nur eine anhaltende Note hat, bei der der Bass in diesem Song wirklich überhaupt kein Merkmal ist . Ihr Ohr geht nicht darauf zu. Es ist nur dazu da, den Song auszufüllen und ihn voll klingen zu lassen. In dieser Welt. Es weiß es einfach, du weißt es. Es ist nicht dasselbe wie. In diesem Wort. Es ist nur, weißt du, es ist nicht dasselbe wie das Wort. In diesem Song spielt der Bass wirklich, wie ich schon sagte, eine Nebenrolle. In den Liedern von Michael Jackson war es fast der wichtigste Teil des Beats, fast der wichtigste Teil des das Ohr geht zur Grundlinie. In diesem Song geht dein Ohr wirklich überhaupt nicht zur Grundlinie. Und es gibt einfach diese langen, anhaltenden Noten im Refrain-Teil, die dazu da sind , den Song zu vervollständigen Hören wir uns am Wochenende Blending Lights an, die einen ähnlichen Ansatz gewählt haben Ich habe versucht anzurufen. Ich war lange Jahre auf mich allein gestellt. Vielleicht kannst du es mir schwer zeigen. Baby. Ich werde ein Unentschieden machen. Du musst nicht einmal zu viel tun. Du kannst mir nur ein Baby sagen. Wirklich, was da passiert, ist, dass die Grundlinie wirklich nur diese wirklich lange Notiz ist. Es wird einfach brennen. Im Grunde ist es ein Synth-Teil , der manchmal kurz vor dem Turnaround ein bisschen gefüllt Im Grunde ist das nur eine lange Note , die sich mit den Akkorden ändert, und es klingt großartig und viele Hits werden das tun Harry Styles hat das getan. The Weekend hat das gemacht. Das machen so viele andere Leute. Es ist fast so, als hättest du nur einen wirklich einfachen Grundton , der einfach gut klingt und sich gut anfühlt, weil das Ohr sich den Melodien und den anderen Dingen, die in diesen Songs passieren, zuwenden Melodien und den anderen Dingen, die in diesen Songs passieren, zuwenden anderen Dingen, die in diesen Songs passieren Und beide waren phänomenal erfolgreiche Songs, die man leicht verinnerlichen kann. Okay, Bass, super wichtig Aber wenn es noch andere Elemente gibt , auf die du hören möchtest, möchtest du vielleicht nicht, dass dein Bass zu einem so herausragenden Teil deines Hören wir uns hier ein paar Rap-Songs an. Und Sie werden hören, dass die Acht Oh Acht diesem Pop-Stil ziemlich ähnlich funktioniert, nur dass sie eine lange Grundnote hat, außer dass die Acht Oh Acht normalerweise die Kick-Drum verdoppelt Sie neigen also dazu, ein bisschen mehr rhythmische Variationen zu haben , aber es ist im Grunde immer noch das gleiche Konzept einer langen, anhaltenden Grundnote. Also lasst uns weitermachen und uns dieses Lied anhören. Kein Problem von Chance the Rapper. Ende B noch einen Tag auf dem P of M-Kanal durchgehen. Und leg das Meer in die Hand. C erfindet, während wir uns treffen und M schüttelt mir die andere Hand. Billy Rocky erntet meinen Segen. B Ich weiß, dass du versucht hast, dich zu betrügen, was nie passiert ist. Sie können also bei diesem Song hören, dass es eine Grundnote gab, die sich mit den Akkorden geändert hat Im Wesentlichen. Sie hatten eher einen rhythmischen Impuls. Es war nicht wie eine lange, sich hinziehende Notiz. Sie hatten wirklich etwas Energie, wenn sie fast wie Stiche reinkamen Also acht, oh acht, Sie können einige finden, die eher nach dem Stil der blendenden Lichter klingen , aber Sie können auch einige finden von diesem kürzeren Stil haben Gehen wir zu diesem Herzattack-Song über, um zu zeigen, wie die rhythmische House-Baseline klingt Gut, wenn ich ein bisschen bin. Aussis Gefühle sind richtig. Das stößt so stark nach unten. Das Gap ist so stark. Dreh dich Ja. Was in diesem Song passiert, ist, dass die Bassnote immer den Grundton spielt , egal welchen Akkord sie gerade Aber es spielt ein sehr rhythmisches Muster , das in gewisser Weise fast wie ein Schlagzeugpart ist, weil der Zweck wirklich darin besteht, dich zum Tanzen zu bringen, und was bringt dich dazu, mehr zu tanzen als viele interessante Rhythmen zu haben Das ist also ein weiterer stilistischer Ansatz. Wir werden zu diesem I'm Good-Song gehen , der ein Tanzlied ist, aber es ist ein Popsong Sie haben also einen etwas anderen Ansatz als ihre Ausgangsbasis. Wie Sie wissen , hat diese Grundlinie mehr von den blendenden Lichtern als der Stil, wo es wirklich eine solide Note ist, die gespielt wird, und sie sind seitlich an die Kickdrum gekettet, also hat sie einen Puls, aber es ist eine viel einfachere Grundlinie, kein wirklich herausragender Es gibt hier also langsam ein Thema mit diesen größeren, moderneren Hits mit diesen einfachen Grundzügen. Oh Boxen. Was ist das? Hier hört man den klassischen EDM-Ansatz zur Basis, bei dem es wirklich nur um den Sound geht Die Bassline, das war das tiefe Nein. Es ist nicht wie eine harmonisch komplizierte Sache, aber es ist wie ein wirklich, wirklich cooler Sound , der eine totale Atmosphäre hat Und das soll dir nur zeigen, wie wichtig der Sound ist. Ja, es ist immer noch ein interessanter Bassteil, aber es ist ein herausragender Teil , der sich nur auf den Sound konzentriert. Lass uns jetzt dieses Lied für junge Leute machen. I Also, was hier in dem Song für junge Leute vor sich geht, ist, dass die Grundnoten normalerweise nur die Grundnoten des Akkords sind nur die Grundnoten des Akkords Aber sie werden in einem bestimmten Rhythmus gespielt. Es geht also nicht einfach Knochen, Knochen, Dum Dum da da Dum da Dum da Dum da Dum. Die Bassnote ist also wie ein Retriggern, weil der Basisspieler einfach spielt und läuft und den Part während des gesamten Beats mehr spielt Man kann also quasi eine Kombination aus der modernen elektronischen Pop-Base haben , die aus einer langen Note besteht Und dann mit der Kombination der rhythmischen House-Base, die ausschließlich aus Rhythmus besteht , dieser Song hat einen echten Bassisten Ich glaube, dieser Song hat einen echten Bassisten, der die Rolle einfach so spielt, wie es sich für ihn richtig anfühlt Und es sind meistens nur die Grundtöne, aber ein bisschen energischer weil ein echter Bassist wahrscheinlich mehr kann, als nur Dum Dum Dum zu schlagen. Ich denke, dass die echte Grundlinie in der Regel am besten für mein Ohr klingt Sie können verschiedene Teile haben, die melodischer oder weniger melodisch sind Der aufgepumpte Kick-Song hat eher eine melodische Grundlinie. Es sind immer noch größtenteils alle Grundtöne, aber es wird zu jeder nächsten Note übergehen Wir werden also darüber sprechen, Ihre Grundlinie zu verschiedenen Noten zu übergehen , sie sich in der Regel auf die Grundnoten konzentrieren. Sie können herausfinden, wo sie die Grundnote hinterlassen möchten nur um das Interesse aufrechtzuerhalten, weil Sie aus Ihrer Basis viel herausholen können. Sie können viele interessante rhythmische und melodische Momente aus Ihrer Normalerweise ist es Teil der Rhythmus-Sektion. Aber Base kann Ihrem Track wirklich eine Menge Dimension verleihen, und ich empfehle Ihnen dringend, die gesamte Zeit, die Sie benötigen, mit Base zu verbringen. Ich freue mich sehr auf das Basiskapitel. Ich liebe Grundlinien. Baselines können wirklich das sein , was deinen ganzen Song zum Leben erweckt Wenn du ein paar coole Akkorde hast, du hast ein cooles B und dann hast du eine coole Grundlinie, das ist für mich das, was den Deal einfach immer besiegelt Ich liebe Bass und kann es kaum erwarten, in diesem Kapitel weiterzumachen 4. Grundlegende Basslinien: Lassen Sie uns über die grundlegendste Form sprechen, die eine Baseline annehmen kann. Das wären ganze Noten , die sich mit dem Akkord ändern. Normalerweise an der Wurzel des Akkords. Es wird sehr mächtig klingen. Es ist sehr einfach zu machen. Sie möchten auf die Länge Ihrer Notizen achten. Und das ist in EDM, klassischer Musik und Popmusik sehr verbreitet klassischer Musik und Popmusik Sie haben Shake it off von Taylor Swift, Odessa und Firebird, von Strawinsky, alles sehr unterschiedliche Künstler, die alle Also hier habe ich ein Klavier, und ich habe es hier in einer Loopingschleife, und lassen Sie uns einfach hier klicken, um es zu vergrößern, und ich werde Ihnen zeigen, was ich meine Also das ist ein ziemlich einfacher Teil. Es sind nur vier Akkorde. Und zwar in der Grundnote jedes Akkords, weil das die tiefste Note ist, die wir haben Das ist unsere Bassline. Diese Noten hier, weil sie die tiefsten Töne sind, sie sind die Basis Wir haben also gerade keinen anderen Bass-Synthesizer oder ein anderes Bassinstrument am Laufen Wir haben nur das Klavier, und das sind die tiefsten Töne. Das heißt, sie sind die Basis. Wenn wir sie inktav nach oben verschieben, jetzt die Basis, weil das jetzt die tiefsten Töne sind Sie werden für dich nicht nach Base klingen. Weil es ein Klavier mit höherer Tonhöhe ist, aber nur, damit du anfängst zu verstehen, dass die tiefste Note , die technisch gespielt wird, deine Basis ist Lassen Sie uns also weitermachen und diese Grundlinie hier duplizieren. Ich habe diesen Teil ausgewählt. Ich werde Commander Windows D drücken , der es dupliziert. Ich drücke den Pfeil nach unten, um es nach unten zu bewegen. Und jetzt gehen wir raus. Wir werden hier das Raster ändern und wir werden diesen Teil verschieben. Also, jetzt habe ich unseren Bassstimme dupliziert . Es ist jetzt ein bisschen einfacher zu hören Wir können es sogar um eine weitere Oktave nach unten verschieben. Wir können es lauter stellen, damit wir es wirklich hören können. Sie können sich also daran erinnern, wie das ohne die Basis geklungen hat. Jetzt ist es mit dem Bass. Man merkt die Kraft, die der Bass hat , denn das fügt ihm eine ganz andere Dimension Ich denke, das ist vielleicht ein bisschen zu laut oder ein bisschen zu viel für das, was ich kreativ nehmen möchte. Aber ich zeige dir nur, wie mächtig Bass sein kann Lass es uns eine Oktave höher machen. Oh. Und der Bass klingt immer gut, wenn Sie den Grundton Ihres Akkords spielen Ihres Akkords Ich programmiere diese Akkorde selbst, also weiß ich, was dieser Akkord Das ist ein F-Dur mit sieben Akkorden, und der Grundton von F ist F. Ich weiß also, dass dies der Grundton des Oder ist Wenn Sie ein anderes Sample haben oder einen Part spielen und nicht wissen, was der Grundton ist, können Sie das immer nach Gehör tun Klingt das gut? Nein. Es ist ziemlich offensichtlich, dass das nicht gut klingt. Was ist damit? Nein. Das klingt okay, aber es fühlt sich nicht wirklich wie zu Hause an. Wenn Sie also Dinge nach Gehör tun, möchten Sie wirklich verinnerlichen, wie sich das anfühlt Zuhause. Das fühlt sich wie zu Hause an. Das ist der Grundton. Das ist der Ort, an dem du leben willst. Also, obwohl es verschiedene Optionen gibt, O. Diese ist die, bei der man sich am meisten wie zu Hause fühlt. Da waren noch einige andere Optionen drin, die wirklich, wirklich cool klangen , und du musst nicht nur das Root-Nos verwenden Aber es ist ein guter Anfang, weil Sie wissen, dass es gut klingen wird Und vor allem, wenn Sie eine Akkordfolge aus verschiedenen Akkorden haben eine Akkordfolge aus verschiedenen Akkorden Wenn sie alle nur den Grundton Nein spielen, ist das ein sicherer Ort, von dem Sie immer wissen können, dass es funktionieren wird. Das wird immer funktionieren. Egal, welche Art von Musik Sie spielen, eine Grundlinie zu haben, die der Grundton des Koords ist , der sich mit dem Akkord ändert, also eine Grundlinie zu haben, die Grundton des Koords ist , der sich mit dem Akkord ändert, die Länge des Akkords, wird Es ist vielleicht nicht der groovistische Teil, es ist vielleicht nicht der beste, interessanteste Teil, aber du kannst immer wissen, dass dieser Teil Dein Song wird fertig sein und dein Song wird funktionieren Wenn Sie also Zweifel haben, können Sie sich keine wirklich groovige Grundnote einfallen lassen. Machen Sie einfach diese solide Grundnote und wissen Sie einfach, Machen Sie einfach diese solide Grundnote dass Sie in der Gesellschaft all der Hits sind, die der Gesellschaft all der Hits sind, die wir studiert haben, und noch so vieler mehr Das ist wirklich etwas, das mich umgehauen hat, als ich anfing, darauf zu achten Wie viele Hits verwenden wirklich nur den Grundton des Akkords als Basis und haben für jeden Akkord einfach eine lange Note gespielt Das ist also nur etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Du bist nicht in schlechter Gesellschaft, wenn das alles ist, was du dir der Zeit einfallen lassen kannst , die du bei der Arbeit an deinem Song hast. Also etwas, das an dieser Basspartie wichtig ist, ist die Länge der Note. Also lass es mich dir hier zeigen. Wenn wir unsere Bassstimme wählen und sie alle kürzer machen, klingt das cool bei dieser speziellen Verwendung dieses akustischen Klaviers. Aber oft, wenn man Sünden und größere Songs hat und dieser Basspart hier nicht nur ein akustisches Klavier ist, möchte man sich wirklich darauf konzentrieren, wie lang das Ende sein soll, weil man vielleicht möchte, dass er wirklich kurz ist, aber vielleicht möchte man, dass er länger ist. Und normalerweise möchte man bei Basisnoten, dass sie länger sind. Sie müssen nicht einfach so sein und komplett in jeden einzelnen Akkord hineinbluten, oder obwohl vielleicht nichts falsch an der konsistenten Grundlinie ist , und viele der Hits werden genau das tun Aber du könntest sie vor jedem Takt kurz anhalten vor jedem Takt lassen, nur um ein bisschen Luft zu holen Denken Sie daran, dass ein echter Spieler das nicht genau so spielen könnte. Ein Spieler hatte vorher ein bisschen Platz, also könntest du ihm bewusst etwas mehr Platz einräumen Es liegt an dir, das zu entscheiden, aber es ist extrem wichtig bei Base, vor allem, auf die Enden deiner Notizen zu achten Ganze Noten, die sich mit dem Akkord, der der Länge des Akkords entspricht, ändern, funktionieren also Länge des Akkords immer für Ihren Bassstimm Und ich ermutige Sie sehr, wenn Sie einen geschäftigen Song haben , dazu zu tendieren, eine einfachere Basseline zu Die Beatles haben den Bass zuletzt aufgenommen. Paul McCartney, der Bassist, hatte also diese herausragenden Momente auf der Basis, aber nur, weil der Gesang drin war, die Gitarren drin waren, alles andere aufgenommen wurde und er Und dann konnte er die Basis nur dort platzieren, wo es nötig war , und füllte hier und da eine kleine Tasche Denn normalerweise ist es eine Nebenrolle, obwohl ich Base liebe und viele von uns lieben . Es ist eine grundlegende Rolle. Und du willst keine super tolle Grundlinie haben , die wirklich beschäftigt ist und dann vom Sänger oder vom Rest des Songs ablenkt Sie werden also erstaunt sein wie einfach Grundlinien sein können um wirklich einen tiefgreifenden Effekt auf Ihren Song zu haben 5. Grundlegende Basslines Teil 2: Lassen Sie uns untersuchen, wie sich die Länge Ihrer Basisnote wirklich darauf auswirken kann , wie sie sich anfühlt. Hier habe ich einen Track. Und hören wir uns die grundlegende Grundlinie an , wenn wir unsere Basis hier haben, einfach mit dem Akkord ändern und diese langen ganzen Noten sein Also werde ich den Grundton lauter drehen, als ich es normalerweise tun würde, damit wir uns wirklich darauf konzentrieren können Beachten Sie, dass sich das ganz anders anfühlt, als wenn wir diese Notizen wirklich kurz machen Sie lang zu haben, haben meinem Ohr mehr emotionale Tiefe. Hier ist ein Beispiel für unser Bassnotenmuster, aber etwas aufgelockert. Sie können hier sehen, dass es ausgelöst wird. Es wird hier erneut ausgelöst und dann hat es diesen kleinen Funky-Moment in dem es aufhört und dann schnell getroffen wird, und dann geht es weiter Das ist relativ die gleiche Menge an Platz, die gefüllt wird wie dieser Teil hier, aber das hat ein bisschen mehr zu bieten Endlich haben wir hier diese Version, die aufgelockert und viel rhythmischer ist D. Das sind also verschiedene Beispiele für Grundlinien, die alle nur den Grundton spielen, mit unterschiedlicher Länge und unterschiedlicher Anzahl von Noten unterschiedlicher Länge und unterschiedlicher Anzahl von . Das hat also die geringste Anzahl an Noten und die längste Länge, die mittlere, und das hat die meisten Noten mit der kürzesten Natürlich kann man nicht dieselbe Note über sich selbst spielen lassen. Wenn Sie also dieselbe Note erneut auslösen und hier dasselbe D spielen möchten , müssten Sie sie kürzer machen damit die nächste Note etwas Platz zum Schlagen hat Wenn deine Noten auf diese Weise direkt nebeneinander schlagen, merkst du nicht wirklich, dass es sich um unterschiedliche Noten handelt Es klingt einfach wie eine Note, die so lang ist wie von hier bis zum Ende der zweiten Note. Das wird je nach Sound nicht immer der Fall sein, aber mir ist aufgefallen, dass Sie vor jeder Note Platz lassen müssen, wenn Sie möchten , dass Ihre Basisnoten wie verschiedene Noten klingen , dass Ihre Basisnoten wie verschiedene Noten klingen. Anstatt sie also den ganzen Weg nebenan ziehen zu lassen, lassen wir sie hier tatsächlich einen ganzen Beat anhalten, wir sie hier tatsächlich einen ganzen Beat anhalten weil dadurch wirklich deutlich wird, dass hier ein Leerzeichen ist, wodurch Sie den Unterschied zwischen diesen beiden Noten hören , was dann die rhythmische Qualität verbessert, die wir anstreben. Je nachdem, ob du etwas Rhythmischeres, Emotionaleres wolltest , ich glaube, für den eigentlichen Song, bin ich bei diesem Teil hier gelandet Weil dieser kleine Teil am Ende nur ein bisschen Groove hinzufügt, aber er hat immer noch die emotionale Qualität, die mir an diesem Teil hier gefallen Man merkt, dass zwischen diesen nicht genug Abstand besteht , um wirklich zu hören, dass es sich um unterschiedliche Noten handelt. Das ist also praktisch nur eine sehr lange Notiz mit dem P hier. Und das ist völlig in Ordnung für mich. Wenn wir wirklich hören wollten , dass es sich um zwei verschiedene Noten handelt, müssten wir vor der zweiten Note mehr Platz schaffen . Und da kann man jetzt erkennen, dass genug Platz vorhanden ist , sodass man hören kann , dass es sich um zwei verschiedene Noten handelt, aber es ist ein wenig unklar, wo die erste Note endet. Das ist der Grund, warum wir, wenn Sie es bis hierher verschieben, plötzlich der Erstellung dieser Grundlinie nahe kommen, weil wir das jetzt auf einen rhythmischen Wert verschieben , der schon lange zuvor Es kommt also wirklich darauf an, was Sie anstreben. Und was die Basis angeht, fordere ich dich auf, dir etwas zu besorgen, das dir gefällt, und dann mit deinem Song weiterzumachen und den Rest deines Songs zu machen, den Rest deines Beats zu machen, den Rest deiner Band aufzunehmen. Und mach weiter, denn am Ende, zu Ehren der Beatles, am Ende deines Songs kannst du zu deinem Basspart zurückkehren und sagen: Okay, jetzt, wo kannst du zu deinem Basspart zurückkehren und sagen: Okay, alles andere drin ist, wo sind diese herausragenden Momente? Wo gibt es einen Moment, in dem vielleicht nichts anderes die Hauptrolle spielt und der Gesang eine Tasche Und es ist der perfekte Zeitpunkt, um einen kleinen Base Run zu machen und sich dort Gehör zu verschaffen. Und Base ist wirklich, wirklich cool, wenn es in genau diesen speziellen kleinen Momenten auf dich zukommt und dich in die Welt der Also neige ich dazu, etwas zu finden, das sich im Moment gut anfühlt und nicht zu kompliziert ist , dann mache ich weiter und komme dann ganz am Ende zurück und sehe, in welchen Schlüsselmomenten ich die Base wirklich zum Leuchten bringen kann 6. 808s: Die Macht der Niederfrequenzen: In dieser Lektion dreht sich alles um Acht-Oh-Gewichte. Lassen Sie uns also gleich in Acht Oh Acht eintauchen. 80 Gewichte ähneln der Grundlinie im Stil einer ganzen Note, da es sich normalerweise um der Grundlinie im Stil einer ganzen Note, da eine lang gezogene Note Sie neigen dazu, sich mit den Kick-Drums zu ändern , obwohl sie das nicht müssen. Vielleicht möchtest du während des ganzen Songs die gleiche Acht oh acht haben, und bei manchen Songs ist das auch so. Aber heutzutage ändern sich die 80 Gewichte normalerweise mit der Tonart und den verschiedenen Akkorden Ihres Songs, sodass sie sich in der Tonhöhe bewegen Und was Sie bei 80 Achtern feststellen werden, ist, dass nicht alle Acht-Oh-Achten transponiert werden wollen Manchmal gibt es ein fantastisches Sample , das einfach gut klingt, so wie es ist mag ein paar Dinge bedeuten, aber es kann bedeuten, dass es nicht die richtige Wahl für deinen Song ist, wenn du es in verschiedenen Tonhöhen haben musst , sodass es einfach nicht Und du kannst Fills mit acht Oh Acht hinzufügen, und das Hinzufügen von Verzerrungen ist definitiv dein Freund Lassen Sie uns also in Ableton eintauchen, damit ich Ihnen zeigen kann, was eine Acht Oh Acht Also hier haben wir eine Acht oh acht, und das ist es Es ist nur ein Beispiel , das so aussieht. Ich habe das schon herumgeschmissen. Es war ursprünglich in dieser Tonart hier. Ich habe es aufgeschlagen. merkt, dass es in der Originaltonart besser klang Hier klangen die Acht Oh Acht am besten. Ich finde immer noch, dass es gut geklungen hat, als ich es inseriert habe, und ich habe es vorgeschlagen, weil ich hier einen Drum-Loop und einen melodischen Loop verwende Ich wollte also, dass die Acht zu E Tonhöhe des Gehörten entspricht, also musste ich die Tonhöhe der 828 ändern Also, was ich hier gemacht habe, wir können zu unserem ursprünglichen Track zurückkehren und versuchen, das nachzubilden, was ich gemacht habe, damit ich Sie durch diesen Prozess führen kann Wir haben hier also eine 808, und sie ist nicht in der richtigen Tonart, aber wir mögen ihren Klang, und wir finden, sie hat eine gute Stimmung, und wir hören uns den Rest unseres Tracks an Also eine Möglichkeit, das anzugehen , indem wir zu einem Spektrum gehen, das Spektrum auf die Acht Oh Acht herunterziehen, und wir können sehen, dass dies hier ein großer Teil davon ist, was so aussieht, als ob dies die Note sein könnte , die wir hören. Wir scrollen mit dem Cursor in die Mitte. Und wir sehen, dass hier unten scharf G steht. Hier oben gibt es noch einen Punkt , der ebenfalls scharf G ist. Das ist ein gutes Zeichen, denn wenn man Dinge verzerrt, wird dieselbe Oktave normalerweise sehr laut und deutlich Das nächste Ding hier oben war die fünfte, die scharf D ist. Das ist ein gutes Zeichen, also können wir ziemlich sicher sein , dass es sich um ein scharfes G handelt, und das Spektrum ist eine gute Möglichkeit, das zu nutzen. Was machen wir mit diesen Informationen? Nun, wir können hier sehen, dass es in der Tonart F ist. Ich weiß, dass es Moll ist, weil es einfach Moll klingt. Man kann diese Nebenqualität hören. Und weil das ein scharfes G ist und wir wollen, dass es ein F ist, weil wir wollen, dass es in derselben Tonart wie unser Sample ist, würden wir es dann herunterspielen. Wenn wir es um eins leiser stellen, geht es zu G. es um zwei drehen, es geht scharf auf F und dann auf drei, und wir sind bei F. Das ist, falls Sie das hier bemerken, ich habe es hier um drei niedriger gestellt, ich habe es auch getan Und das klingt für mich nach der Wurzel. Sie können das Spektrum also als eine Möglichkeit verwenden, um herauszufinden, was die Note Ihrer Acht oh acht ist , falls Sie sich nicht sicher sind. Sie können es auch nach Gehör tonieren. Aber wenn ich nach Gehör tone, gehe ich gerne höher, um eine Oktave oder vielleicht sogar zwei Oktaven höher Weil mir das hier hilft, ob es in der Tonart ist oder nicht. Also das klingt nicht gut. Also lass uns das versuchen. Und das klingt hier gut. Es hört sich an, als ob sich unsere Melodie biegt, das Gewicht von acht Oh biegt sich Es hört auf, wirklich wichtig zu sein. Gegen Ende dieses Teils des Samples hier, was Sie im eigentlichen Track sehen können, habe ich diesen Teil des Samples herausgeschnitten. Deshalb werden wir hier auf den Rest dieses Rhythmus eingehen. Aber wenn Sie nach Gehör gehen, klingt das bis zu diesem Zeitpunkt ziemlich gut. Drücken Sie die Pfeiltaste nach unten, verschiebt das Ganze um eine Oktave nach unten. Und wieder fanden wir heraus , dass es minus drei ist. Wir haben also dieselbe Note gefunden, indem wir es nach Gehör und mit dem Analysator gemacht haben. Wir können also ziemlich sicher sein , dass dies eine gute Notiz für uns ist. Was ich hier gemacht habe, ist das Gewicht von 80 mit der Kickdrum ändert. Es trifft hier nicht auf diese Kickdrum. Und ja, wenn Sie einmal eine Weile produziert haben, werden Sie feststellen können, dass es sich bei diesen Dingern um die Kick-Drums handelt. Ich weiß nur, wie sie aussehen. Ich erwarte nicht, dass du weißt, wie sie aussehen, aber du kannst mir glauben. Wir können einfach nur die Trommeln verkaufen und wir können eine, zwei, drei, vier Kick-Drums unterscheiden. Bumm Telefon. Acht auf acht wird sich also mit der Kickdrum oft ändern Nicht die ganze Zeit, wie Sie sehen können, machen wir es nicht mit diesem Muster, das Sie könnten Nichts hält dich davon ab, und es würde sich wahrscheinlich nicht schlecht anhören. Aber lassen wir das vorerst einfach in Ruhe, damit wir etwas von dem Gefühl haben können , wie lange acht oh acht zu fahren. Und lassen wir es einfach mit diesen Kick-Drums wieder auslösen. Also werden wir hier einen einfügen und dann schneiden wir ihn mit Commander Windows Z aus und dann werden wir ihn duplizieren und herausziehen. Jetzt haben wir dieses Muster. Das klingt also gut, weil es mit diesen Tritten zuschlägt und erneut auslöst, und es klingt gut, weil unser Sample hier am Ende ein bisschen aus der Tonhöhe geriet, also verwenden wir es nicht einmal Das war also wirklich Glück. Was habe ich hier sonst noch gemacht? Ich habe unsere Acht Oh Acht auf dieser anderen Kick-Drum nochmal ändern lassen, sodass wir unsere Acht Oh Acht kopieren und hier einfügen konnten. Dann ließ ich wieder unsere Acht Oh Acht spielen, nicht mit dieser Kick-Drum, sondern mit diesen beiden, tatsächlich mit diesen Dreien. Also das ist jetzt unser Teil. Also, das klingt nicht schlecht, aber die Melodie ändert sich hier. Bum, Bum Also, weil sich die Melodie ändert, dachte ich, warum nicht unsere Basis ändern lassen Also, ähm und ich wollte, dass es diese Note ist, weil diese Melodie genau Also wollte ich, dass diese Grundnote mit der Note harmoniert , die wir hier hören Sie können das wieder nach Gehör tun. Und das klingt gut für mich. Ich weiß auch, dass das hier Hintern, Hintern, Hintern, Hintern, Hintern Ich kann hören, dass dieses Muster eins und fünf ist. Nicht alle Produzenten sind in der Lage, das einfach zu hören, aber wenn Sie die Qualität dieses Ganzen verinnerlichen können, bum bum bum bum bum So klingen Moll Eins Und je mehr Zeit Sie mit dem Produzieren verbringen, desto mehr unterschiedlichen Qualität der gemeinsamen Akkorde hören der Das ist hier nur ein sehr häufiger Akkordwechsel. Eins bis fünf ist tatsächlich der häufigste Akkordwechsel in der klassischen Musik Egal, ob Sie das hören können oder nicht und Sie nur Ihre Grundlinie ändern möchten, Sie können es nach Gehör tun Wenn dieses Beispiel es Ihnen nicht sagt. Dieses Beispiel gibt Ihnen nicht mehr Informationen als F. Sie wissen also, dass es in F ist. Sie wissen nicht, was diese verschiedenen Noten sind, also müssen Sie das jetzt wirklich nach Gehör tun. Also verschiebst du die Notiz einfach her, wie wir es getan haben, und dann siehst du, was gut klingt. Irgendwann wirst du auf etwas stoßen , das für dich gut klingt. Sie können jederzeit den Spektrumanalysator verwenden und sicherstellen, dass die Noten, Sie auswählen dieselbe Tonleiter haben wie die Originalnoten. Du hattest ein scharfes G und jetzt, weißt du, könntest du es mit den großen versuchen. Du könntest die Sechs abseits von Scharf G ausprobieren, du könntest es mit dem vierten versuchen, du könntest es mit dem fünften versuchen. Das sind alles gute Dinge, die man ausprobieren sollte. Wenn Sie die Grundnote verlassen, versuchen Sie es normalerweise mit den zwei, mit dem Vierakkord, dem Fünf-Akkord oder dem Sechs-Akkord Zwischen zwei, vier, fünf und sechs klingt einer davon in 90% der Fälle gut Sie haben also keine endlose Auswahl. Sie haben wirklich einige festgelegte Optionen. Aber was wir hier feststellen , ist , dass das wirklich herausragend ist Und ich wollte nicht so sehr auffallen, also werden wir es eine Oktave leiser Das klingt für mich besser. Also dieser geht um eine Oktave runter, dieser geht um eine Oktave runter Wir schneiden unsere Grundlinie, unsere Basis genau am Ende dieses Loops so dass sie sich nicht nur kontinuierlich bewegt, sondern dass ein gewisses Maß an Erleichterung, etwas Platz entsteht, was für mich dem Takt wirklich viel Energie verleiht Und in meinem Ohr klingt das wirklich großartig. Ich weiß, ich werde ziemlich schnell verschiedene Basisnoten auswählen , und vielleicht ist das schwierig für dich, und vielleicht kannst du nicht wirklich sagen, was du hörst oder dem du vertraust. Ich schlage immer vor, einfach Ihrem Ohr zu vertrauen. Wie ich schon sagte, wird der Grundton dort sein, wo du wahrscheinlich in 90% der Fälle anfängst, besonders bei Rap-Musik, besonders wenn du acht Gewichte verwendest, wirst du wahrscheinlich nur versuchen, diesen Grundton zu finden. Sobald Sie den Grundton gefunden haben, versuchen Sie es mit dem Zwei-Akkord, dem Vier-Akkord, dem Fünf-Viertel- oder dem Sechs-Akkord Ich weiß, das klingt vielleicht nach viel, aber das ist einfach nicht aber das ist einfach nicht so, weil du es wirklich schnell ausprobieren wirst und es entweder gut klingt Nehmen wir an, diese Methode ist nicht die richtige für Sie. Du kannst auch aus dem Grund , von dem wir sprechen, melodisch oder einfach aus irgendwelchen anderen Vorlieben heraus, oder klanglich, und manchmal mache ich es auch einfach so Es gibt acht oder acht Synthesizer. Wir haben hier also ein Beispiel für ein Serum einem Acht-Oh-Acht-Preset, das sich wie folgt anhört Und manchmal hat man einfach einen 808-Synthesizer , der genau das klingt, was man verwenden möchte, und das ist perfekt, weil es hier viel einfacher ist, die Noten zu sehen, die wir spielen, weil man einfach wie alles andere mit der Pianorolle die Noten einprogrammieren kann , die Noten, die man spielen möchte Normalerweise spielen wir das F als Grundton, aber manchmal gehen wir runter zum C. Beachten aber manchmal gehen wir runter zum C. Sie, dass die 808 mit diesen verschiedenen Kick-Drums erneut ausgelöst wird . Das ist also etwas schwieriger zu erkennen. Also, was du tun wirst, ist du musst einfach schauen, okay, unsere Kickdrum schlägt hier zweimal. Wir wollen, dass das mit der Kickdrum ankommt. Ja, es sieht so aus, als ob unsere Hits in der Reihe stehen. Aber nehmen wir an, ich verschiebe das hierher. Okay, das sieht jetzt nicht so aus, als würde es passen. Lassen Sie uns das visuell trennen. Und dann kannst du sagen: Okay, das steht hier in der Reihe, und dann kann das hier aufgereiht werden. Vielleicht willst du den Raum oder vielleicht auch nicht. Aber manchmal können Sie die Notizen visuell besser erkennen, wenn Sie sie einfach verkürzen , um sie nur zu verschieben, sodass Sie sie besser anordnen können weil es in der Notizansicht etwas schwieriger ist, aber dann ist es einfacher, die gewünschten Notizen zu programmieren . Darüber hinaus ist es einfach eine andere Methode, ein anderer Stil. Weißt du, du könntest wählen, hier haben wir uns für die fünfte entschieden. Lass uns versuchen, wie der vierte klingen würde . Das klingt nicht gut. Lass uns versuchen, wie der sechste klingen würde. Das klingt auch nicht gut. Wie klingt der zweite? Ja, es ist besser als manche, aber die fünfte war eindeutig die am besten klingende Option Und wie ich schon sagte, zwei Akkorde, vier Akkorde, fünf Viertel, sechs Akkorde In 90% der Fälle wird einer von denen funktionieren. Das hat nur eine andere Klangqualität als das hier. Tatsächlich ist unser Sample dort eine Oktave tiefer, also können wir es eine Oktave tiefer versuchen Klicken Sie in den leeren Bereich, Commander Windows A, Shift-Pfeiltaste nach unten Das hat jetzt eine ähnlichere Qualität. Vielleicht möchtest du, dass es si ist und schnellere Töne entstehen wenn mehr Abstand zwischen den Noten Du kannst versuchen, noch mehr Abstand zwischen den Noten zu haben. Oder vielleicht bevorzugst du den Klang des Samples. Oder einfach diese Sünde. Also das sind nur zwei verschiedene Arten , wie du 80 Gewichte machen kannst. Du kannst ein Sample verwenden und es danach pitchen oder nicht oder es gleich lassen weil das für einige Songs funktioniert, oder du könntest einen 808-Synth finden oder ein 808-Sample in einen Sampler in Ableton werfen, und das kannst du in deinen Beide haben ihre Vor- und Nachteile, und es liegt wirklich an dir und was dir Und dann werde ich mich persönlich nur für die Klangqualität entscheiden, weil ich mit beiden Methoden ziemlich bequem arbeiten kann. Wenn ich das richtige 808-Sample für den Song finde, werde ich die Sample-Route wählen Wenn ich den richtigen Synthesizer für den Song finde, entscheide ich mich für den Synthesizer, weil 80 Gewichte relativ einfache Teile sind und es wirklich auf den Sound, das Sounddesign ankommt Was ist der richtige Sound für deinen Song? Deshalb ermutige ich dich, dir ein wenig Zeit zu nehmen und bei der Wahl deines Sounds wählerisch zu sein Sie müssen nicht einfach den ersten auswählen, den Sie hören. Aber manchmal ist das die beste und du fühlst es einfach und weißt es, und wenn du es fühlst, ist es immer die richtige Wahl. 7. Leave Your Roots: Alternative Bassnoten: Manchmal stärken uns unsere Wurzeln und manchmal halten sie uns zurück In dieser Lektion werden wir uns also damit befassen, den Grundton Ihres Akkords zu verlassen den Grundton Ihres Akkords und einige verschiedene Notenoptionen für Ihre Basis zu erkunden Die Grundnote muss nicht nur der Grundton sein. Die Basis kann eine beliebige Note im Akkord sein. Sie können die dritte, fünfte, siebte und noch mehr spielen. Wenn du deine Grundlinie schreibst, ist es wichtig, auf diese Noten zu schauen, die dritte, die fünfte, die siebte, um herauszufinden, wo du zuerst hingehst. Natürlich möchten Sie immer Ihren Ohren vertrauen. Du solltest immer auf die Länge deiner Noten achten , und es gibt einige gängige Muster in der lateinamerikanischen Musik, bei denen es oft um die Eins und die Fünf des Cort geht. Gehen wir also auf Entdeckungsreise Hier habe ich einen Trommelschlag, und wir werden eine Grundlinie untersuchen, die ich gespielt habe und die von der Wurzel bis zur Quinte des Cort reicht So können wir sehen, dass unser Klavier nur zwei Akkorde spielt. Wir spielen hier einen A-Moll-Akkord und wir spielen hier einen E-Dur-Akkord Das sind eins und fünf in Moll. Also gehen wir hier zu unserer Ausgangsbasis über. Und was werden wir spielen? Nun, ich habe das tatsächlich auf meinem Midi-Keyboard gespielt, aber wenn ich es nicht tun würde, würde ich immer noch A für den A-Moll-Akkord und das E für den E-Dur-Akkord bevorzugen Und das liegt daran, dass das die Grundtöne unseres Akkords sind. Und selbst wenn wir davon sprechen, unsere Wurzeln zu verlassen und andere Noten zu verwenden Wir spielen immer noch hauptsächlich den Grundton des Akkords. Aber hier bewegen wir uns zwischen dem Grundton unseres Akkords hin und wir spielen auch die Quinte unseres Du kannst nach oben gehen, um dir den Akkord selbst anzusehen, und du wirst sehen, dass es sich um Dreiklänge handelt, drei Notenakkorde, und dass jede einzelne dieser Noten eine Option ist Sie könnten ein A, ein C oder ein E spielen . Und in diesem Akkord könnten Sie ein E, A, A, G scharf oder ein B spielen. All das wären gute Spieloptionen All das wären gute Spieloptionen , wenn Sie nicht nur den Grundton verwenden möchten zu diesem Zweck diese Ausgangsbasis also Lassen Sie uns zu diesem Zweck diese Ausgangsbasis also ganz schnell untersuchen Ich fand das ein bisschen grooviger als dieses, also versuche ich, dieses Muster nachzubilden, weil es für mich gut klang Aber was das angeht, wir gehen hier von unserer Grundnote aus und haben ein bisschen gespielt, anstatt einfach nur zu pfuschen , was wir hätten Ich spiele ein bisschen nach einem Muster. Wir hätten versuchen können, zur S statt zur fünften zu gehen. Und das klingt auch wirklich toll. Du könntest auch versuchen, statt der Quinte dieses Akkords zur dritten zu gehen Du könntest versuchen, bis zum dritten F zu gehen und dann bis zur Quinte hochzugehen Jetzt verwenden wir alle Noten unseres Oder. Und das klingt auch gut. Es hängt wirklich davon ab , was Sie anstreben. Sie könnten erneut versuchen, von der Wurzel zur fünften zur dritten zur fünften zu gelangen. Und wir werden dieses Muster auch hier unten nachbilden. Ich versuche nur, den Stein ins Rollen zu bringen , damit Sie sehen können, okay, mit einer Triade, einem Akkord mit drei Noten, können Sie alle drei Noten verwenden Ich fange mit der Grundnote an. müssen Sie nicht, aber ich neige dazu, zu finden, dass das für mich normalerweise am besten klingt. Aber es gibt keine Regeln, und ich ermutige Sie all diese verschiedenen verfügbaren Akkordnoten auszuprobieren, weil Sie bereits sehen können dass wir mit unserer Grundlinie eine Art Melodie kreieren Und es ist cool. Es hat einige Variationen. Ich mag diesen Rhythmus , den ich gespielt habe, aber du könntest ihn auch mit soliden Noten machen. 88. Hier kann man das anhand des spezifischen Basis-Synths, den ich verwende, wirklich erkennen Es ist ein Synthesizer, der wie ein echter Base klingen soll. Ich liebe diesen Sound. Er heißt Trillion, und wir werden noch viel mehr über diesen Sound sprechen. Aber Sie können hören, wie sich die Geschwindigkeit wirklich auf die Geräusche auswirkt. Und obwohl die Variante cool ist, lassen Sie uns einfach weitermachen und in diesen leeren Bereich klicken, alles mit Befehl A auswählen, die Geschwindigkeit gleichmäßig erhöhen und dann die Lautstärke erhöhen. Und das klingt viel allgemeiner und viel schlimmer, aber jetzt konzentrieren wir uns nur auf die Noten, und ich möchte klarstellen, dass wir hier genau diese Töne hören Oder vielleicht gefällt dir das besser. Jetzt erstellen wir, indem wir einfach die verschiedenen Noten unseres Akkords verwenden, eine Grundlinie, was wirklich cool ist Unsere Basis wird zum Leben erweckt. Versuchen wir es mit der Grundlinie, die ich hier geschrieben habe . Sie ist etwas geschäftiger, aber sie spielt auch nur die verschiedenen Noten im Ord. Wenn Sie Fold drücken, wird jede Note gelöscht, die nicht gespielt wird, und Sie können sehen, dass jede Note gespielt wird, entweder ein A, C oder ein E ist, in dieser ersten oder oder ein E, ein scharfes G oder ein B in der zweiten Das könnte ein bisschen quantisiert sein. In diesem Beat kann man es sogar gut hören. Aber konzentrieren wir uns hier einfach auf die Noten. Also, das war offensichtlich ein Muster, das hier, ähm, ähm, äh, bei diesen unterschiedlichen harmonischen Werten gespielt wurde hier, ähm, ähm, äh, bei diesen unterschiedlichen harmonischen Werten Und Sie können ausprobieren mit verschiedenen Rhythmen zu spielen und verschiedene Rhythmen zu programmieren und Ihre verschiedenen Noten zu verwenden , um interessante Klanggrundlagen zu erstellen Ich liebe es, im Basspart zu spielen. Ich bin Keyboarder, daher ist es für mich in dieser Hinsicht eine Selbstverständlichkeit, mitzuspielen . Wenn das nicht du bist, kannst du auch tolle Basslines programmieren und du wirst sehen, wie einfach und unterhaltsam es ist, einfach einige Zeit in der Klavierrolle zu verbringen und nach den verschiedenen Noten deines Akkords zu suchen Und es ist in Ordnung, sich etwas Zeit zu nehmen, um Ihren Basspart zu finden. Ich liebe Bass so sehr. Es verleiht wirklich so viel emotionale Tiefe und Groove. Es ist also wirklich okay, ein bisschen Zeit damit zu verbringen , deine perfekte Grundlinie zu finden, und ich hoffe, dass du es mit all den verschiedenen Noten, die in den Akkorden, die du spielst , ausprobierst und ich hoffe, dass du es mit all den verschiedenen Noten, die in den Akkorden, die du spielst , ausprobierst 8. Rythmic House Basslines: Lassen Sie uns nun über die rhythmische House-Basislinie sprechen. Also lass mich dir vorspielen, was ich meine. Das nenne ich die Rhythmic House Baseline. Es ist ein sehr rhythmischer Teil, der normalerweise mit einem Sound verbunden ist , der irgendwie so ist, ein Sound, der sehr perkussiv ist und kurz abklingt , was bedeutet, dass der Sound selbst keine lange Note hat Es ist kein 808, der boomt. Es ist wirklich wie Dum, Dum, wirklich kurz. Und weil es kurz ist, braucht man viele Notizen, damit man genug Basiswissen hat. Also das ist eine Rolle hier, die ich gespielt habe. Du kannst spielen, du kannst für diese Art von Rollen programmieren. Es macht Spaß, sie zu programmieren , weil man einfach verrückt nach Rhythmus werden will. Ich mag es, einen allgemeinen Anruf und eine Antwort zu haben. Ja, normalerweise verwende ich die Grundtöne der Kordel. Das ist nicht notwendig. Du kannst mit dem dritten erforschen, du kannst mit dem fünften, dem siebten erforschen , was auch immer du willst. Aber normalerweise habe ich eine Kabelschlaufe mit vier Stangen. Es ist cooler, wenn Sie etwas Komplizierteres haben . Wir haben also einen Anruf und eine rhythmische Antwort vom ersten Takt zum zweiten Takt, was sich dann mit dem dritten Takt und dem vierten Takt wiederholt Und der Rhythmus, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum. Es ist einfach Call and Response-Rhythmus von einem Takt zum nächsten und dann hin und her, das ist wirklich toll für diese rhythmischen House-Parts hin . . Lassen Sie uns also zuhören und uns auf diesen Aspekt konzentrieren. Das ist einfach eine wirklich unterhaltsame Art, Base zu schreiben, und ich liebe diesen Stil und dieses Genre. Gehen wir hier schnell zu unseren 16. Notizen. Und sagen wir einfach, Sie möchten das von Grund auf neu erstellen oder so. Ich möchte dir nur zeigen, wie viel Spaß es machen kann, einige dieser Teile zu programmieren. Und wir könnten das vielleicht als sich wiederholendes Muster ausprobieren. Oder vielleicht ist es, alle drei Hits hier zu haben. Es ist nur um zu zeigen, dass man einfach Spaß daran haben kann , diese Rhythmen auszuwählen Vielleicht machen wir einfach ein paar Löcher und schauen einfach, wie sich das anhört Und das klingt ziemlich gut. Die Enden dieser beiden Rhythmen sind dieselben. Hintern, Hintern Also würden wir vielleicht etwas ändern wollen , sodass es nicht ganz dasselbe Ende ist um hier etwas mehr rhythmische Abwechslung zu bieten Oder vielleicht würden wir das beibehalten wollen und den rhythmischen Wert des ersten ändern wollen, aber so oder so, das klang für mich schon besser Es liegt wirklich an dir. Und du kannst einfach so viel Spaß daran haben, mit verschiedenen Rhythmen zu erkunden und verschiedene Rhythmen einzubauen und verschiedene Rhythmen zu spielen Und dieses Genre ist, wie ich schon sagte, es macht einfach eine Menge Spaß, und ich liebe es, einfach all die rhythmischen Möglichkeiten hier zu erkunden all die rhythmischen Ich ermutige Sie, einfach herauszufinden, wie sich die verschiedenen rhythmischen Werte anfühlen Die verschiedenen Muster fühlen sich an. Vielleicht möchtest du einfach zufällig vorgehen und einfach anfangen auf die Grundnoten jedes Akkords zu klicken und einfach zu sehen, wie es sich anhört Oder vielleicht hast du eine Vision in deinem Kopf, und das ist der Rhythmus , den du anstrebst So oder so, das macht eine Menge Spaß, und ich ermutige dich sehr, einfach auszuprobieren, ein paar Baselines in diesem Stil zu auszuprobieren, ein paar Baselines in erstellen, weil es dir helfen wird, Baselines auch in jedem anderen Genre zu erstellen Baselines auch in jedem anderen 9. Walking Basslines: Hören Sie sich zu Beginn dieses Kapitels einige Walking Baselines an. Jetzt werden wir uns damit befassen , wie man sie herstellt. Mit der Grundlinie beim Gehen wird also jede einzelne Note auf der Skala freigeschaltet Das ist wirklich cool, weil wir jetzt nicht mehr nur die Grundnoten oder sogar die Noten im Akkord verwenden oder sogar die Noten im Akkord Jetzt können wir jede Note der gesamten Skala verwenden, weil Sie einfach von der Note, mit der Sie beginnen, zur nächsten Note gehen Sie beginnen, zur , zu der Sie gehen möchten, und Sie können chronologisch mit jeder Note der Skala dorthin mit jeder Note der Und das klingt normalerweise ziemlich gut. Man kann daraus ein ganzes Riff machen, weil das eine sehr melodische Technik ist Und manchmal kann die Grundlinie ein sich wiederholender Teil sein , der unabhängig von den Akkorden ist, wie wir es bei Michael Jackson gehört haben Das stimmt nur wörtlich, aber das Gefühl ist, dass sich die Akkorde ändern und die Grundlinie gleich bleibt Lernen wir also diese Akkorde kennen und tauchen wir in diese Grundlinie ein. Also, was passiert hier? Wir spielen die Grundnote, die A ist, und dann gehen wir zur dritten Note hoch, die C ist. Und dann springen wir runter zum E. Also, wenn man das im großen Ganzen betrachtet, okay, das unterscheidet sich nicht so sehr davon, einfach die verschiedenen Noten im Akkord zu verwenden Wenn wir hier von a-Moll sprechen , ist die einzige Note, die nicht in einem Moll-Akkord enthalten ist, dieser B. Also was wir hier gemacht haben, wir spielen im Grunde nur Achtelnoten. Hintern, Hintern, Hintern, Hintern, Hintern. Und dann ist es hier ein bisschen anders. Aber der größte Teil dieses Musters ist ziemlich einfach. Zwei. Zwei. Lassen Sie uns diesen kleinen Gnadenbrief vorerst loswerden. Zwei. 222. Das hat also viel Energie, weil Achtelnoten in diesem Tempo viel Energie haben. Aber hier oben ist es nur eine lange Note, und dann ist das ein Schlag auf eine 16. Note. Hintern Hintern, Hintern. Und dann trifft das zweimal zu. Also verwenden wir hier eine Kombination aus Achtelnoten, einem Treffer mit der 16. Note, und dieser ist ein bisschen länger. Es hat nicht ganz die Länge von drei 16er-Noten, aber hier ist es länger als eine Achtelnote. Und das ist ein ziemlich einfaches Muster, aber was wir tun, ist, dass wir hier zum C gehen. Und die einzige Note , die wir verwenden können, ist die A-Moll-Skala. Wenn wir also zu unserer Skalenfunktion gehen verwenden können, ist die A-Moll-Skala. Wenn wir also zu unserer Skalenfunktion und zu A gehen und zu Moll gehen und uns entfalten, können wir sehen Um nach C zu kommen, gibt es ein A. Es gibt ein Sharp, das uns in der Tonart A-Moll nicht zur Verfügung steht, dann gibt es ein B und dann gibt es ein C. Also, wenn wir von A nach C gehen wollen, und wir wollen dorthin gehen. Die einzige Note, mit der wir versuchen können, dorthin zu gehen, ist diese B. 18. Warum habe ich diese kleine Gnadennote, diese kleine 16. Note vor dem Downbeat Das liegt daran, dass Michael Jackson es in einem Thriller gemacht hat, und ich finde, es klingt gut Das ist also nur ein kleiner Hack, den ich mache, wenn ich diese Art von Stil emuliere , weil er so lautet Baa, dah, dah, dah, dah, dah Was passiert, sind die Grundtöne, die direkt vor dem Kick getroffen werden, und das hat diese Art von Groove, und das ist die Grundlinie des Thrillers Also hier, was wir machen streben ein bisschen vom gleichen Stil an Aber vielleicht klingt es ein bisschen viel, es jedes Mal zu tun. Also vielleicht hören wir bei jedem anderen Mal damit auf. Es liegt wirklich an dir. Aber es ist interessant, auf das zu achten, was wir hier machen interessant, auf das zu achten , ist, dass wir mit diesem A beginnen, bis zum S gehen, indem wir dieses B benutzen. Und wenn wir dann im C sind, springen wir einfach zur Quinte des Akkords, weil ich das Gefühl hatte, wenn wir diese Es einfach stummschalten Das ist großartig. Das E. braucht es nicht. Alleine klingt es gut. Du hättest es vielleicht auch einfach versuchen und dieses Muster beibehalten können. Und das klingt auch gut. Es ist wirklich nichts Falsches daran das auf eine andere Art zu tun. Aber mir gefiel, wie es sich anhörte, zum E zu springen, und ich bin zu dieser speziellen Note gekommen weil es eine Note im Akkord Wenn du also gehst, kannst du mit jeder Note auf der Skala gehen Aber wenn du springst, solltest du wahrscheinlich einfach zu einer Note springen , die auch im Akkord enthalten ist Du würdest also nicht wirklich von einem E zu einem B springen wollen , weil ein B nicht wirklich im Akkord ist Es gibt keine Regeln, und soweit ich weiß, wirst du dir die coolste Grundlinie einfallen lassen, die ich je in meinem Leben gehört habe, und genau das wirst du tun Aber in den meisten Fällen möchtest du chronologisch mit Notizen auf der Skala gehen Wir kehren zur Skalenansicht zurück, und Sie können zu wirklich jeder Note springen, die sich im Akkord befindet Aber Sie könnten zum Beispiel von C nach D zu E gehen. C D E wäre eine weitere Note, von der aus Sie gehen könnten , oder Sie könnten EF G A gehen. Jede dieser Noten, quasi angrenzende Noten innerhalb der Tonart, können Sie zu Fuß erreichen Das ist also nur ein kurzes Beispiel für diese Grundlinie beim Gehen. Lassen Sie uns die Schnüre einschalten , weil wir Ihnen zeigen werden, wie sich die Schnüre ändern, aber die Grundlinie beim Gehen nicht, und sie funktioniert trotzdem. Hier ist unser A-Moll Und es ist am wenigsten harmonisch mit diesem letzten Akkord. Dieser erste Akkord ist a-Moll. Der zweite Akkord ist ein C-Dur-Akkord , der viele der gleichen Töne hat wie ein Eigentlich ist der Hauptunterschied ein G oder ein A. Aber hier wird es etwas weiter fortgeschritten Aber wenn Sie einem c-Moll-Akkord ein A hinzufügen, wird es, je nachdem, was Sie in der Basis spielen, zu einer A-Moll-Sieben, weil dann plötzlich die Noten, die Sie zur Verfügung haben , A, C, E und G sind , das sind die Noten eines A-Moll-Sieben-Akkords Selbst wenn sich Ihr A an einer anderen Stelle befindet, es immer noch dieselben Noten, C, E, G und A, und das sind die Noten in einer A-Moll-Seven. Da wir unsere Grundlinie also mit der A-Note beginnen, hören Sie das wie eine A-Moll-Seven. Aber dann kommen wir zu diesem F-Akkord über, und obwohl A Teil dieses F ist , ist es die am wenigsten harmonische Version, vor allem, weil das B mit diesem F-Akkord überhaupt nicht harmonisch ist mit diesem F-Akkord überhaupt nicht harmonisch A B ist ein Tritonus, was für dieses F ein sehr dissonanter Klang ist. Möglicherweise möchten Sie diesen Akkord nicht besonders wählen Du könntest hier ein paar andere Akkorde vorsingen, aber es klingt insgesamt immer noch ziemlich gut, da es eine Grundlinie hat, die sich mit den Akkorden hier nicht ändert nicht Du kannst dieses F stummschalten oder wir könnten einfach eine andere Note für dieses F finden. Probiere es in G aus oder wirf es weg Diese Lektion sollte Ihnen also wirklich zeigen, dass Sie alle Noten der Skala in Ihrer Grundlinie verwenden können , was wirklich spannend ist. Sie können immer damit beginnen, nach Ihren Grundnoten zu suchen. Sie können immer an die zweite Stelle gehen und nach der dritten, fünften , siebten oder den anderen Noten in der suchen. Und wenn Sie dann die Noten haben, mit denen Sie spielen möchten , sagen wir, Sie beginnen bei Ihrer Grundnote, gehen Sie bis zur dritten. Warum nicht die zweite verwenden? Geh da rauf. Nehmen wir an, du fängst mit der Grundnote und gehst bis zur fünften. Sie können mit der zweiten, dritten, vierten und fünften Stufe nach oben gehen . Und wenn Sie Ihre Grundlinie von einer Note zur nächsten gehen , fühlt es sich sehr lebendig an. Viele Bassisten werden solche Dinge natürlich tun. Es fügt also eine weitere Dimension hinzu, und es verleiht eine offensichtliche harmonische Tiefe , weil Sie mehr Noten spielen Ich liebe es also, Grundlinien zu laufen, und ich liebe es, verschiedene Noten der Skala in den Basisteil einzubauen , wenn 10. 80er Rolling Basslines: Einer meiner Lieblings-Baseline-Styles ist der Rolling Baseline der 80er Jahre In dieser Lektion werde ich mit Ihnen darüber sprechen , was das ist und wie man es macht. Also, was ist hier los? Für diesen Sound spiele ich nur eine lange Note und eine weitere lange Note. Und was hier passiert, ist wir einen Synthesizer entwickeln , der so klingt Lassen Sie uns diese Audioeffekte löschen, damit wir nicht verwirrt sind. Wir nehmen einen Synthesizer mit nur einer langen Note. Das ist es. Das ist also gar nicht so interessant, aber wir können einen Arpeggiator herunterfahren Also gehst du zu diesen Midi-Effekten und du gehst zum Arpeggiator und ziehst ihn vor dem Synthesizer runter Es spielt also keine Rolle , ob ich Nexus verwende, ich könnte Operator oder Analog oder irgendeinen beliebigen Sound verwenden Sie können jeden Midi-Sound arpeggiieren. Und wenn Sie einen Pegiator einschalten, löst er die Note oder die Noten, die Sie in Ihrem Mid-Clip haben, auf unterschiedliche Weise erneut oder die Noten, die Sie in Ihrem Mid-Clip haben, auf unterschiedliche Weise Ihrem Mid-Clip Wenn Sie also einen Akkord umrissen hätten, könnte er den Akkord nach oben arpegieren Aber in diesem Fall habe ich nur eine Note, also löst es diese Note erneut aus und sie hat diesen Sound also löst es diese Note erneut aus und sie hat diesen Sound. Wenn wir die Geschwindigkeit ändern würden, mit der das passiert, würde sich auch die Geschwindigkeit ändern, mit der wir diesen Basisteil hören Also lasst uns ganz schnell zuhören. Das ist lächerlich schnell. Hier langsamer Aber genau hier, bei diesem speziellen Tempo 105, bei dieser Geschwindigkeit von 16 Tönen, hat das Rollgefühl der 80er Jahre , und das ist es, was ich anstrebe. Die Gangart beeinflusst, wie stark oder breit der Klang klingt. Was je nach Eingangssound verschiedene Auswirkungen auf den Klang hat . Das ist es wirklich. Du hältst einfach eine Notiz mit einem Pegiator fest und es klingt cool Also offensichtlich das Leadgeräusch, das. Dieser Sound fällt Ihnen vielleicht nicht so ins Ohr wie der Sound, den Sie dann zum Arpeggiieren wählen würden Deshalb können Sie einen Arpeggiator auf wirklich jeden Sound legen und dann Ihre Sounds auswählen, bei denen einen Arpeggiator auf wirklich jeden Sound legen und dann Ihre Sounds auswählen, bei der Sound, den Sie dann zum Arpeggiieren wählen würden. Deshalb können Sie einen Arpeggiator auf wirklich jeden Sound legen und dann Ihre Sounds auswählen, bei denen der Arpeggiator bereits aktiviert ist. Also könnten wir zum Operator gehen und verschiedene Basen ausprobieren. Und jetzt, wo der Arpegiator drauf ist, kann man schnell hören, wie es klingen wird Natürlich klingen all diese Operator-Patches ein bisschen zu hoch, also legen wir alles ab. Das ist eine ganz andere Atmosphäre, aber sie ist es auch. Du könntest zu analog wechseln und einige dieser Sounds ausprobieren Wir werden sehen, wie sich das anhört. Die arpeggierende Basistechnik hat ein wirklich kraftvolles und fast filmisches Gefühl, und ich liebe diese und ich Deshalb empfehle ich Ihnen dringend, einfach eine einfache, lange Note und einen langen Basston hinein zu legen , einen Pegiator aufzusetzen und einfach einige Voreinstellungen durchzukämmen einen Pegiator aufzusetzen und einfach einige Voreinstellungen durchzukämmen. Bei den analogen Preset-Bases ist Analog ein bisschen altmodisch und das ein 80er-Stil, das ist ein guter Ort Aber dieser Sound und diese Technik lassen sich auch auf noch modernere Sounds anwenden. Es muss nicht auf einen Sound mit acht Stilen beschränkt sein. Sie können diese Arpeggiator-Technik für jeden gewünschten Sound 11. Die ideale Bassline: Es gibt viele verschiedene Arten von Basssounds, aber jetzt möchte ich wirklich auf die ideale Grundlinie eingehen, denn die ideale Grundlinie ist das, denn die ideale Grundlinie ist das was zu Ihrem spezifischen Song passt Es kann also ein bisschen zu Fuß dorthin gehen. Es kann sein, dass ein Teil der Grundnoten zu den verschiedenen Noten des Akkords gehört, und eine Kombination dieser zusammen ist wahrscheinlich das , was für deinen Song am besten Also die ideale Grundnote Sofern Sie sich nicht für einen bestimmten Sound entscheiden, möchten Sie wahrscheinlich eine Art langer Grundnote, die zur nächsten Grundnote des nächsten Akkords Bescheiden ist immer gut, aber Basis muss zumindest die meiste Zeit praktisch und unterstützend Lassen Sie uns weitermachen und uns eine Grundlinie ansehen , die ich für ein Lied von mir geschrieben habe. C. Also werde ich diese Basis viel lauter drehen , als ich sie in dem Song tatsächlich gesagt habe, nur um sicherzugehen, dass wir uns in dieser Lektion wirklich auf die Basis konzentrieren können dieser Lektion wirklich auf die Basis konzentrieren C. Lassen Sie uns also weitermachen und uns ansehen, was wir hier gemacht haben. Das sind die Grundtöne des Akkords, G, dann B und dann C. Und dann ist das hier ein scharfes D, oder in diesem Fall ist es eher eine Es-Dur Und in diesem speziellen Fall ist es die Terz des Akkords Aber das ist eine wirklich seltene und einzigartige Situation. Wenn Sie in einer Dur-Tonart sind und den Moll-Vier-Akkord spielen, möchten Sie vielleicht den dritten im Grundton verwenden Aber das ist eine sehr, sehr spezifische Situation. Du kannst immer den dritten Teil in der Basis verwenden, wenn du willst, aber normalerweise mache ich das bei kommerzieller Musik nicht. Das ist die eine Situation , in der ich das mache. Aber für die Zwecke dieser Lektion wollen wir betrachten, dass all die Grundtöne der Akkorde sind Wir verbringen also hauptsächlich Zeit mit den Grundtönen. Wir verbringen hier hauptsächlich Zeit mit halben Noten, sie beginnen hier mit dem Unterton. Dom. Dieser beginnt mit der vierten Note vor dem nächsten Takt. Es fühlt sich also ein bisschen synkopisch an. Hier schlagen auch die Kick-Drums ein. Es ist also ein bisschen der Acht-Oh-Acht-Stil, wo es wie eine lange Note ist, die mit dem Kick trifft, kommt das irgendwie her. Es fühlt sich auch einfach ganz natürlich an, hier zu spielen weshalb ich mich auch dafür entschieden habe. Aber Sie können dieses grundlegende Muster erkennen und wenn wir alles andere stummschalten, ist dies im Grunde das Fundament dieser gesamten Grundlinie Das füllt den Song und gibt dir Power, aber es fehlt ihm an Groove Und man merkt, dass diese höheren Töne immer in einer kleinen Tasche waren einer kleinen Tasche wo der Gesang etwas weniger spärlich war und der Rest des Songs ein bisschen leer war Ohne diese fehlt dir also etwas. Uns fehlt etwas. Also das Erste ist, dass wir hier zum fünften springen. Also das ist G, das ist die Wurzel. Wir springen bis zum fünften. Hier ist B die Wurzel, wir springen bis zur fünften, scharf F. C ist die Wurzel, wir springen bis zur fünften. Und dann hat dieser letzte einen größeren Sprung. Wir springen tatsächlich eine Oktave nach oben. Und das ist eher ein Basislauf. Aber was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, dass die Grundlage dafür darin besteht, dass wir Grundtöne spielen und dann zur Quinte springen, was eine weitere Note im Akkord ist Bisher verwenden wir nur die Grundnoten und wir verwenden die Quinte, und wir verwenden die Quinte, eine weitere Note im Akkord Nun, es scheint immer noch nicht so, als ob es genug Schwung hat Also, was wir hier gemacht haben, ist, dass wir auf den fünften Platz gesprungen sind. Und dann gingen wir zur nächsten Grundnote. Nun, dieser Spaziergang ist nicht perfekt, weil wir eine Note überspringen, aber er passt immer noch diesem allgemeinen Muster , ein Fünftel hochzuspringen und dann zur nächsten Grundnote zu gehen, was genau das ist, was wir hier tun Und am Ende laufen wir nur noch ein bisschen weiter Das ist eher eine Füllung, dieser Teil hier. Es ist eher wie ein eigener herausragender Moment. A. Und das klingt ziemlich gut. Mir fehlt einfach ein bisschen Groove. Also, was wir hier gemacht haben, ist für diese beiden Noten, wir haben eine wirklich kurze Note hinzugefügt . Es ist eine achte Note, aber es ist spät. Es ist also wie zwischen einer Achtelnote und einer 16. Note. Es hat fast die Länge einer Achtelnote. Aber die Tatsache, dass es spät ist, fühlt sich wirklich live an. Es ist wirklich in einer ganz bestimmten Tasche. Das habe ich abgespielt und dann getwittert, um genau dort zu sein, wo ich es höre. Und das soll ein bisschen Groove anregen. Es geht darum, schnelle Noten hinzuzufügen, die wirklich Rhythmus verleihen. Also hier, hören wir uns das jetzt mit dieser kleinen Notiz an, um dem gesamten Track etwas Groove zu verleihen. A Do d. Und ich habe diesen Hit hier vergessen , weil wir das Gleiche machen sollten . das tun, können Sie hören, wie allein das Hinzufügen dieser kleinen Notiz unserer Grundlinie viel Leben eingehaucht hat . Ja, wir benutzen es als Sprungbrett , um von der Wurzel zur fünften zu springen, und dann gehen wir runter zur nächsten Wurzel Also, das ist ein ziemlich solides Bild davon , wie eine Grundlinie für einen Song wirklich aussehen könnte Ich strebe keine elektronische 80er- oder Pegating-Base an Ich mache keinen EDM-House-Track mit dem Rhythmus-Ding Ich mache keine Bassmusik mit ein paar verrückten Sünden Ich mache einen Rocksong, etwas wie einen Indie-Song, und ich wollte ein echtes Grundgefühl Und wir haben ein bisschen das Acht-Acht-Acht-Muster gemacht. Es ist also ziemlich lang, aber es hat einen gewissen Groove und es bewegt sich ein bisschen, und es sind hauptsächlich Grundnoten und Noten im Akkord Aber wir haben diese Sprungbretter zur nächsten Note, die wir wollen, und wir haben hier ein bisschen Fülle Ich würde also sagen, das ist ein ziemlich solides Beispiel dafür, wie eine Grundlinie in einem Indie-Song oder einem nicht genrespezifischen Song aussehen kann einem Indie-Song oder einem nicht genrespezifischen Song 12. Sub-Bass: Tauchen Sie ein in die Tiefen: In dieser Lektion werden wir alles über Sub Base lernen. Sub Base ist im Großen und Ganzen eine relativ moderne Entwicklung in der Musik, und es wird mehr gefühlt als gehört. Sub ist Club. Das ist es, was dein Auto verunsichert Es ist das, was man außerhalb eines Clubs hört. Dadurch fühlt sich Tanzmusik , elektronische Musik oder Clubmusik live so mächtig an. Es ist normalerweise nur eine Kopie deiner Grundlinie, die eine Oktave hinunter in einer perfekten Sinuswelle verläuft Lassen Sie uns also untersuchen, wie Subbase klingt. Hier in unserem Song haben wir eine Basis. Siehst du, ohne Kopfhörer wirst du mit ziemlicher Sicherheit nicht hören können, also behalte das im Hinterkopf. Es ist wirklich für live gedacht, diese wirklich niedrige Frequenz, die einfach alles durcheinander bringt, und man hat wirklich das Gefühl, dass es Sub heißt, und es ist tatsächlich ein eigener Track Also was du tust, du kopierst deine Grundlinie und ziehst sie wahrscheinlich eine Oktave tiefer auf deinen Untertrack Also dieser Middy-Teil ist genau derselbe Teil wie dieser Middy-Teil Und es sollte genau dasselbe sein weil du nicht willst, dass sich dein Sub anders anfühlt Sie möchten eigentlich , dass sich Ihr Sub die meiste Zeit einfach nahtlos wie die unterste Dimension Ihres vorhandenen Basssounds anfühlt die meiste Zeit einfach nahtlos wie die unterste Dimension . Wenn Sie also keine Kopfhörer tragen oder nicht über Lautsprecher hören, können Sie das wahrscheinlich überhaupt nicht hören, aber das ist in Ordnung, da es nur für diese Umgebungen bestimmt ist. Es ist super wichtig in deinem Auto und super wichtig live. Und bei den meisten Kopfhörern macht es einen Unterschied , weil Sie heutzutage normalerweise eine Art von Sub über Ihre Kopfhörer hören oder fühlen können. Also was ist? Ich bin hier ein Beispiel für Serum, aber es ist nur eine Sinuswelle. Es ist nur eine Sinuswelle. Das ist alles was es ist. Und ja, mit ein bisschen Verzerrung und ein bisschen Filtern kann man ein bisschen schick werden. Aber all das Zeug lenkt ehrlich gesagt nur ab, weil Sub einfach eine Sinuswelle sein muss Also können wir zu Operator, Basic Sinus Sub übergehen und das verwenden Ich probiere dieses Sign-Sub aus, das eigentlich das Gleiche ist, nur ohne dass hier in einem Instrumentengestell steckt. Und hier ist es 12 gestimmt, vielleicht ist es zu hoch. Du willst, dass dein Sub in dieser wirklich starken Ratily-Zone eine Oktave tiefer ist als deine Basis in dieser wirklich starken Ratily-Zone Wenn dein Sub dann da ist, solltest du normalerweise die Lautstärke verringern , denn wenn du live spielst, ist das Mikrofon sowieso sehr laut Ihr Sub muss nicht wirklich laut sein, damit es sich live leistungsstark anfühlt Je nach Art der Musik haben Sie unterschiedliche Sub-Level. Wenn du an einem Rap-Song arbeitest , der kein Acht-to-Acht-Verhältnis verwendet, wirst du wahrscheinlich ein ziemlich lautes Sub haben. Wenn du an einem EDM-Song arbeitest, hast du vielleicht einen ziemlich lauten Sub Aber wenn du an einem Indie-Song, einem Popsong oder einem anderen Genre arbeitest, möchtest du wahrscheinlich, dass dein Sub viel leiser ist, aber du willst auf jeden Fall ein aber du willst auf jeden Fall Bei fast jeder modernen Musik ist heute für diese Frequenz gesorgt Es ist normalerweise vom U-Boot. Alle Jubeljahre haben Sie eine Kickdrum, die einfach alleine da sitzt, ohne U-Boot. Aber in den meisten Fällen, und wenn Sie Musik produzieren, möchten Sie einfach ein Abo haben. Es ist einfach eine gute Übung, und es wird deine Musik modern klingen lassen und sie wird sie kraftvoll klingen lassen. Was auch immer Ihr Basissound ist, Sie kommandieren einfach Windows C, kommandieren Windows V, kopieren Ihren Base-Mitti-Teil, wenn Ihre Grundlinie fertig ist, und fügen ihn dann hier in Ihr Sub ein, und dann kann es losgehen Das hat etwas Verarbeitung drauf. Was ich hier manchmal tun werde, ist, dass Sie Ihre Basis hochfahren können , sodass Ihre Basis unten keine Frequenzen abgibt hier unten keine Frequenzen abgibt, weil dort Ihre U-Boote leben werden Das ist also nicht notwendig, weil eine einfache Sinuswelle keine oberen Harmonischen hat, aber du könntest dir ansehen, wie dein Sub aussieht Jetzt sind wir weit an unserer Basis vorbei, sodass sie nicht mit unserem Sub kämpft, und du wirst jedes High-End deines U-Boots los , damit sie nicht gegen deinen Kick oder deine Basis kämpfen Manche Subs haben einige Verzerrungen, die du dann vielleicht etwas abschwächen möchtest, oder vielleicht auch nicht, je nach deiner persönlichen Wahl Aber in den meisten werde ich meine Basis hochziehen, und ich werde die Subregion unberührt und ungestört, mit nichts anderem Fällen werde ich meine Basis hochziehen, und ich werde die Subregion unberührt und ungestört, mit nichts anderem hier unten als dem Sub und ein bisschen Kick, damit sie wirklich sauber durchkommen können, denn das Letzte, was du willst, ist ein Low-End-Durcheinander von zu viel Low End deiner Base und deinem Sub und deinem Kick, und es geht einfach nicht darum, zusammen zu tauchen. Du willst, dass dein Bassbereich sauber ist, ganz sicher. Aber du musst deine Basis nicht immer übersteigen. Es liegt nur an dir, das zu entscheiden. Hör zu, klingt es besser, wenn es an ist, wenn es ausgeschaltet ist? Wenn du es nicht weißt, mach weiter und lass es aus. Fügen Sie der Mischung nichts hinzu wenn Sie nicht wissen, was es tut. Benutze es nur, wenn du wirklich denkst, dass es besser klingt, und stelle dann deinen Sub eine Oktave tiefer Sie können die Oktave hier im Synthesizer selbst oder im eigentlichen Track beeinflussen, Commander Windows A, um alles auszuwählen, Shift-Pfeiltaste runter, Shift-Pfeiltaste nach oben, und das verschiebt all diese Tracks um eine Oktave nach oben oder unten Und da hast du's. Sub wird heutzutage in praktisch jeder Musik verwendet. Es fehlt wirklich , wenn Sie kein Sub haben und Musik über nette Lautsprecher oder in Ihrem Auto hören . Du willst auf jeden Fall immer ein Sub haben, aber es ist wirklich einfach. Es ist einfach, mit einer einfachen Sinuswelle einen großen und kraftvollen Sound zu erzielen . Sub macht also viel Spaß. Es gibt einige Genres, die sich nur um Sub drehen. Und ich kann nur wärmstens empfehlen, einfach ein paar Kopfhörer zu hören und einfach die Leistung Ihrer Subbase zu spüren, weil die Leistung Ihrer Subbase zu spüren, weil Sie manchmal nicht viel anderes in Ihrem Bass-End brauchen , wenn sich Ihr Low-End wirklich einfach nur gut anfühlt und sich mit Ihrem Sub so mächtig Wenn Sie schon einmal in einem Kino waren, wo es das ganze Kino durcheinander bringt, dann ist das auch Subbase kann also sowohl filmisch als auch kommerziell sein, genauso wie Indie oder Dance oder Ich empfehle dir dringend, Subbase in deine Musik zu integrieren 13. Akustische Bass-Sounds: Gibt es da draußen viele verschiedene Basissounds. Und ich möchte einen kleinen Überblick über einige gängige akustische Sounds geben , damit Sie sie in Ihrem Arsenal haben können. Die mit Abstand gebräuchlichsten akustischen Basissounds sind die elektrischen Sounds. Sie können eine Doppelbasis für eine eher akustische Version davon verwenden. Sie können ein Klavier verwenden, nur die tiefen Töne eines Klaviers. Man kann nur die langen Töne einer Gitarre verwenden, und es gibt einige orchestrale Akustikbässe, die wie Streicher sind, wie der Kontrabass, ich sagte, es gibt Blech- und Holzbläser Der Gewinner ist also bei weitem in der Regel die elektrische Basis. Dies ist normalerweise der Sound einer Basis aus dem gesamten Rock 'n' Roll, der gesamten Indie-Musik, einem Großteil der Popmusik Nur ein Großteil der Musik im Allgemeinen, die keine Synth-Basis hat, verwendet normalerweise irgendeine Form der elektrischen Ich verwende ein Plug-In namens Trillion, das ich gekauft habe, aber es hat die besten akustischen Basissounds, die ich je gehört habe Und es macht wirklich so viel Spaß, es zu benutzen, und Sie können hier einfach durch all diese verschiedenen Voreinstellungen blättern Es hat sogar einige Synth-Presets. Es ist also nicht auf akustische Geräusche beschränkt. Aber es hat die beste akustische Basis, die elektrische Basis ich je gehört habe, und es stehen so viele zur Auswahl, von Pick über gedämpft bis hin zu Funk und einfach buchstäblich allem Und ich werde nicht von ihnen gesponsert oder so. Ich mag diesen Plug In einfach sehr, sehr. Du kannst auch Ableton Sampler verwenden, wenn du weitermachst und in unseren Samples hier einem akustischen Basisstecker suchst kannst du verwenden. Du kannst ihn hier in einen Sampler ziehen hier in einen Sampler Also lass uns weitermachen und ganz schnell einen Sampler schnappen. Zieh das runter. Geh rüber zu den Proben, nimm unsere Basis und dann geht's los. Wir haben unseren Basisprobennehmer einsatzbereit. Denken Sie nur daran, dass das mit dem Nein A beginnt, also C Null wirklich A sein wird. Wenn es verwirrend ist, mit der Melodie zu arbeiten, würde ich vorschlagen, das Sample zu pitchen Du kannst hier hingehen und es gibt mehrere Möglichkeiten, das zu tun, aber wenn das ein A ist, könntest du es drei hochspielen, um daraus ein C zu machen. Und dann könntest du das tatsächlich als Sample anstelle von R A verwenden . Also ziehe ich einfach diesen aufgehängten Base-Hit hierher und ich pitche ihn um drei, um es auf C zu pitchen , weil C drei halbe Schritte über A liegt, und wenn unsere Note mit C beginnt, Wenn wir dann ein C auf der Tastatur spielen, wird es auch ein C in unserem Sampler sein. Wenn wir es bei A belassen würden, wenn wir ein C auf der Tastatur spielen, wäre es tatsächlich ein A, was einfach unnötig verwirrend ist Jetzt können wir uns unseren Basispart anhören . Sie könnten hier verschiedene Bass-Samples vorhören. Das ist eine andere Bassgitarrennote. Bassgitarren-Feeling. Und sie haben viele verschiedene Optionen. sind in F. Wenn du also ein C sein willst, müsstest du das entsprechend angeben. Aber so kannst du den Sampler verwenden , um richtig coole Basssounds zu bekommen Nehmen wir an, Sie möchten einen anderen akustischen Basssound verwenden einen anderen akustischen . Nun, da ist Klavier. Du könntest einen anderen Akustikbass gebrauchen. Sie könnten einen tiefen Flötensound oder einen tiefen Saitensound oder sogar einen Gitarrensound verwenden. Es steht also eine ganze Welt von akustischen Bassklängen zur Verfügung. Wie ich schon sagte, am gebräuchlichsten ist die elektrische Basis. Es gibt eine ganze Reihe von akustischen Basssounds, und ich ermutige Sie, sich die Samples anzusehen, einige einzigartige Samples zu finden, sie in einen Sampler aufzunehmen und zu versuchen welche Basssounds Sie finden können 14. Synth-Bass-Sounds: In der Lektion dreht sich alles um Synth-basierte Sounds. Also Synth-basierte Sounds. Wir haben die analogen Soundbasen der alten Schule. Wir haben mutige Stützpunkte. Wir haben schnelle, neu klingende Stützpunkte. Wir haben schmutzige Basen und viel zu viel mehr da die Bassmusik im 21. Jahrhundert regelrecht explodiert ist Also lasst uns gehen und uns all diese verschiedenen Synthesizer wirklich ansehen Synth Base ist ein so weit gefasster Begriff, dass es fast schwierig ist , nur darüber zu sprechen, was Synth Base ist Es ist also alles Mögliche. Jeder Synthesizer , der eine Basis ist, ist eine Synth-Base Und es gibt so viele verschiedene Stile. Sie können Plug-ins von Drittanbietern wie Serum verwenden. Sie können verschiedene Sünden wie Omnisphere verwenden. Du kannst all die verschiedenen Sünden hier in Ableton verwenden. Sie haben alle Basisvoreinstellungen. Wir haben dieses Basisanalog. Analog versucht also, eher einen Retro-Sound zu erzeugen. Das haben wir natürlich getan, ich werde nicht einmal ins Instrumenten-Rack gehen , weil es dort so viele tolle Sounds gibt. Wir können zum Operator gehen. Oh. Und der Unterschied zwischen dem was wir hören, ist ziemlich dramatisch , von einem Zupfgeräusch über einen Orgelsound bis hin zu dem, wie auch immer das klingen wird Y. Ich habe auf der Folie von Re-Spaces gesprochen, und die sind nur ein Detune-Synthesizer Das entstimmt sich von selbst und erzeugt einfach einen Aber normalerweise ist der rote Raum eher ein anhaltender Ton. Das ist ein ziemlich verzerrter Re-Raum. Das müssen sie nicht sein. Das nennt man Basic Respace. Es ist im Grunde ein Synthesizer, der nur zwei Wellen hat , die erheblich voneinander verstimmt sind , und er erzeugt einfach diesen wirklich breiten, aber verzerrt Es gibt hier so viele Möglichkeiten. Und ich hoffe, du kannst sehen, wie du mit dem gleichen Part, der all diese verschiedenen Basssounds hier in Ableton durchläuft der all diese verschiedenen Basssounds hier in Ableton durchläuft , die Qualität genau desselben Teils dramatisch verändern kannst die Qualität genau desselben Teils dramatisch verändern Dieselben Töne schlagen unterschiedlich je nachdem, welchen Sound du verwendest Sie können Ihre eigenen Sounds machen. Sie können Ihr eigenes Sounddesign erstellen , um Ihre eigenen Basissounds zu erstellen. Sie können Synthesizer von Drittanbietern verwenden. Sie können Ableton-Synthesizer verwenden. Sie könnten sogar zu den Ableton-Samples gehen und diese in einen Sampler ziehen Sie werden also einige Sample-Sampler-Synth-Bases haben. Es steht wirklich eine große, große Welt der Synth-Base Und es dauert lange, alles zu erkunden und sich mit allem vertraut zu machen Aber in der Anfangsphase empfehle ich Ihnen, einfach die Presets in Ableton durchzublättern Es gibt tolle Presets. Und mach einfach weiter, gehe zur Basiskategorie und wähle einfach ein paar verschiedene Sounds hinein und fange an zu verstehen, welche Sounds für deinen Song am besten geeignet sind, welche Sounds mit verschiedenen Parts besser klingen Sie werden feststellen, dass schnelle, schnellere, lauffigere Passagen dazu neigen, mutigere Geräusche zu haben, und dass die längeren, langsameren dazu neigen, die ruhigeren, breiteren verzerrten Geräusche und alles dazwischen zu wählen breiteren verzerrten Geräusche und alles dazwischen und alles Sie können also damit beginnen, Ihren emotionalen Katalog als Produzent aufzubauen Ihren emotionalen Katalog als Produzent indem Sie sich einfach anhören, wie sich die verschiedenen Presets auf denselben Teil auswirken Und du wirst langsam anfangen, dein Produzentenarchiv aufzubauen. 15. Bass-Samples und Loops: Base-Samples und Base-Loops sind ebenfalls ein großer Teil der Musikproduktion. Lassen Sie uns also gleich zu den Basisbeispielen übergehen. Basisproben können im Sampler verwendet werden. Sie können einfach kostenlos eigenständig im Grid verwendet werden. Und Sie werden feststellen, dass einige Basisproben nicht herumgeworfen werden wollen In diesem Fall müssen Sie also entweder Ihren gesamten Song dem Sample zuordnen oder einfach ein anderes Sample finden Hier habe ich einen Basisloop aus einem Sample-Pack, das ich habe, und schon ist ein ganzer Song fertig. Ich habe gerade einen Drum-Loop reingezogen, ich habe einen Base-Loop reingezogen und los geht's. Wir sind fertig. Der Unterricht ist vorbei. War nur ein Scherz. Aber du kannst sehen wie schnell du mit Basisbeispielen anfangen kannst , Musik zu machen Sie müssen nicht einmal eine Rolle spielen. Du musst nicht einmal wirklich einen Sound finden. Sie finden einfach ein cooles Beispiel und schon kann es losgehen. Gehen wir also hier zu Ableton-Samples und schauen wir uns an, welche Bass-Samples wir verwenden können Das ist also eher ein elektronisches One-Shot, also könntest du das in einen Sampler übernehmen und daraus einen Teil bauen Hier ist eine tiefe Bläserstimme, die unter unsere akustischen Sounds fällt Hier ist ein netter Subbase-Patch für den Fall dass Sie mit dem Sampler eine Subbase erstellen möchten Ein paar coole Sünden, die du gebrauchen könntest. Und das ist ein cooler Subfaul. Also lass uns hierher gehen Wir werden einen neuen Track erstellen, und wir werden unseren Sampler reinholen, und wir werden zu den Samples gehen, und wir werden dieses Sample hier nehmen Zieh es rein. Wir werden diesen Basep, den ich hatte, stummschalten Wir wählen den Raum aus, fügen einen Midi-Clip ein und lassen uns weitermachen und eine kurze Grundlinie schreiben Gehen Sie hierher und erhöhen Sie die Lautstärke. Ein Untergang. Ich nehme einfach eine kurze Grundlinie auf, die ich auf meiner Computertastatur spiele. Das ist ein sehr einfacher Teil, aber ich zeige Ihnen nur, wie Sie sich eines dieser Beispiele schnappen können. Zieh sie in den Sampler und schreibe einen kleinen Teil. Das würde einen ganz anderen Teil wollen. Das wäre also eher so. Das könnte vielleicht einen ähnlichen Teil haben? Oder vielleicht wäre das eher so. Verschiebe den Startpunkt rüber. Das sind keine Meisterwerke , die ich hier mache. Ich versuche Ihnen nur zu zeigen, wie Sie eine Probe finden, sie in einen Sampler ziehen und eine schnelle Ausgangsbasis erstellen Natürlich würdest du Zeit damit verbringen wollen, genau den Sound zu finden , der zu deinem Song passt und den besten Teil zu schreiben, den du kannst, nicht nur das Erste, was dir in 30 Sekunden einfällt Ich werde mir ansehen, wo Sie einige tolle, hochwertige Samples von Drittanbietern finden können . Sie werden in Probenpaketen geliefert, und in diesen Probenpaketen finden Sie manchmal einige Basisschleifen und Basisproben. Du kannst tun, was ich getan habe und einfach einen ganzen Loop reinziehen, oder du kannst mehr von den One Shots finden , wie wir sie in Ableton haben, sie in einen Sampler ziehen und daraus einen Teil machen Hier gibt es keine richtige oder falsche Antwort, und ich möchte dir nur all die verschiedenen Möglichkeiten zeigen , die Musikproduzenten bieten, damit du über alles Bescheid weißt Und von dort aus kannst du wählen, wie du deine Songs am besten produzieren möchtest. 16. Aufnahme von Live-Bass: Lassen Sie uns über die Aufnahme von Live-Base sprechen. Sie müssen eine Verbindung zu Ihrem Audio-Interface herstellen. Sie müssen die Samplerate senken. Sie müssen entscheiden, ob es DI oder ein Mikrofon ist, wahrscheinlich DI-Direct-In, was das Ox-Kabel ist, ich nenne es, oder das Quarterins-Kabel Du wirst wahrscheinlich dein Metronom benutzen wollen, du musst es stimmen, und vielleicht willst du sogar deinen Part komponieren Sie werden Ihr Audio-Interface vorbereiten wollen. Sie sollten Ihr Quaran-Kabel an den Eingang Ihres Audio-Interfaces anschließen Ihr Quaran-Kabel an den Eingang Ihres Audio-Interfaces und dann das andere Viertel und dann die andere Seite an Ihre Basis anschließen Jetzt weiß ich, was du denkst. Das ist kein Bass. Sacrilege ist eine Gitarre Ich werde es dir zeigen, als wäre das ein Bass, aber ja, das ist in der Tat eine Gitarre, aber sie funktioniert genauso Also nimmst du dein Viertel-Zoll-Kabel und steckst es deinen Bass oder deine Gitarre an. Und wenn Sie möchten, könnten Sie vielleicht Ihren Bass an einen Basisverstärker anschließen lassen, und dann würden Sie ein Mikrofon auf den Verstärker richten lassen, um den Ton des Verstärkers aufzunehmen. Das ist eine weitere absolut gültige Art, Dinge zu tun, und das würde genauso funktionieren . Sie hätten nur einen Mikrofoneingang anstelle eines direkten Viertel-Zoll-Kabelbasiseingangs. Ich neige dazu, für Bass zu suchen. Ich bevorzuge das Viertel Zoll direkt gegenüber dem Audio-Interface, weil coolen Sound, den ich von einem Verstärker bekomme, normalerweise in Ableton nachbilden kann , und wenn er direkt eingeht, habe ich tendenziell mehr Kontrolle, und ich mag einen sauber klingenden Die Sache mit dem Verstärker ist also eher etwas, das ich für eine Gitarre mache Beim Bass gehe ich grundsätzlich immer direkt rein. Jetzt möchten Sie also sicherstellen, dass Ihre richtige Eingabe ausgewählt ist. Ich habe den Bass an den zweiten Eingang angeschlossen. Beachten Sie also, dass bei einem nichts reinkommt. Bei zwei kommt ein Ton rein. Das ist genau richtig. Wählen wir Nummer zwei. Wir können zur internen Überwachung gehen, wir können das einschalten und du wirst deine Basis optimieren wollen. Sobald es eingestellt ist, können Sie den Loop, den Sie erstellen möchten, hier erstellen. Vergewissern Sie sich, dass Sie die Überwachung aktiviert haben, überprüfen Sie Ihre Stichprobengröße, um sicherzustellen, dass keine Latenz auftritt. Wir sind also bei 256, was einer niedrigen Latenz entspricht, was sich gut für die Aufnahme eignet, und wir werden auf Rekord klicken. Also dann werden wir unsere Aufnahme zusammenstellen. Also lass uns weitermachen und Loop-Modus für unser Schlagzeug einschalten Erweitern Sie das Schlagzeug bis zu einem 8-Takt-Loop, und wir werden weitermachen und diesen Abschnitt nehmen und ihn bis zum Ende des Acht-Takt-Loops und wir werden weitermachen und diesen ziehen . Ich schalte es wieder aus, schalte Werbung aus und bringe das Ganze wieder zurück. Und Sie können sehen, dass das, was wir gespielt haben ein Bar-Loop war, denn das ist der Turnaround , der am Ende hier drüben passiert Also, wie es manchmal passiert, wenn man aufnimmt, passen diese Beats nicht zusammen Es hilft also, wenn du weißt, wo deine starken Beats waren. Das ist der Downbeat Unser Abschnitt ist also eher so. Welches ist das Ende der 8 Balken. Wenn wir jetzt hier schneiden, sind das die 4 Balken. Und was ich gerne mache, ist die Takes unter sich anzuordnen , damit ich ein klares Bild davon bekomme , was ich wann gemacht habe. Wenn du also diesen Take hier kopierst und einfügst und auf die Zeile ganz am Ende klickst und Einfügen drückst und sie nach links ziehst, wirst du immer wissen, dass du perfekt im Takt bist , weil wir es in dieser Schleife aufgenommen haben. Ich hatte also offensichtlich verschiedene Rollen , die ich vorgesprochen habe. Und nehmen wir an, wir können den Rest davon streichen. Nehmen wir an, wir wissen, dass wir nur das Letzte mögen und das Beste nehmen. Ich kann hier weitermachen und die beiden vorsprechen. Und hör dir das an. Und nehmen wir an, wir mögen die zweite Hälfte dieser Aufnahme und die erste Hälfte dieser Aufnahme. Wir können verschiedene Dinge tun. Aber der sauberste Weg, das zu tun, ist der Befehl T, einen neuen Audiotrack zu erstellen und diesen CP zu nennen, und wir schneiden hier und nehmen den ersten Teil des ersten Takes und den zweiten Teil des zweiten Takes, um unseren Comp-Take zu erstellen, der das Beste aus beiden Welten ist Dann fällt uns ein, dass das ein bisschen Pause war, also würdest du das herausschneiden und das vielleicht verschieben wollen , um besser im Takt zu sein Denn ursprünglich war es so. Es ist ein bisschen spät. Also was wir gemacht haben, wir haben es geschnitten und wir haben es genau hierher verschoben, und ich weiß, dass dieses Album im Takt sein sollte, und das ist ein kleiner Tonabnehmer, der vorher kommt. Manchmal möchte man bei Live-Aufnahmen den Raum loswerden, der eigentlich keinen musikalischen Wert hat, für den Fall, dass keinen musikalischen Wert hat, für den Fall sich etwas bewegt oder Raumgeräusch, das man nicht wollte, oder manchmal möchte man diesen Sound doch haben. Das ist also eine subjektive Entscheidung, die Ihnen überlassen bleibt. Und hier ist unser Ct-Take. Das einzige ist, dass mir diese letzte Notiz nicht gefallen hat. Ich wollte, dass die Tonhöhe etwas niedriger ist. Gehen wir also zu dieser Tonhöhe über und gehen zum rechten Knopf, der die Tonhöhe noch subtiler ändert, und gehen vielleicht Da haben wir's. Das ist es, was ich wollte. Und jetzt kommt das vielleicht einfach nicht zur rechten Zeit. Also ich weiß, nochmal, das ist ein Pick-up, das De De gemacht hat. Und es scheint diese Notiz zu sein, für die die Zeit abgelaufen ist. Also was wir hier tun können, wir können verschiedene Dinge tun. Aber eine Sache, die wir tun können, ist unseren Notizeditor zu öffnen und hier zu klicken und einen Warpoint zu erstellen , weil wir diese erste Notiz nicht ändern wollen Klicke hier und erstelle einen Warpoint , weil wir die zweite Notiz nicht ändern wollen Klickt hier und erstellt einen Warpoint , weil wir diese Notiz ändern wollen Wir können die Ansicht vergrößern und das Objekt genau an die Stelle verschieben , an der die Notiz beginnen soll Und das klingt für mich gut. Und da das eigentlich eine Gitarre war und wir nur so tun , als wäre es ein Bass, könntest du versuchen, das eine Oktave tiefer So würdest du einen Live-Bass aufnehmen. Also, wann immer du die Gelegenheit hast, würde ich sagen, mach es. Nimm zu jedem Song etwas Live-Bass auf, Spaß, wann immer es angemessen ist, aber ich liebe wirklich , was ein Live-Bass hat 17. Bass komprimieren: Straffen und Steuern: Lassen Sie uns etwas über die Basiskomprimierung lernen. Wie bei allem anderen im Leben wollen wir es komprimieren. Lassen Sie uns das hier durchgehen und einige grundlegende Basiskomprimierungen durchführen. Wir werden uns diesen Basssound anhören. Wir wollen es lauter machen, damit wir es hören, aber wir wollen auf keinen Fall, dass es verzerrt Und nochmal, das ist viel lauter als ich den Grundton in dem Song Aber worauf wir uns in dieser Lektion konzentrieren , ist die Komprimierung Also, ich liebe dieses R Compa hat ein fantastisches Bass-Gitarren-Preset, dem man den Threstle wirklich stark herunterziehen kann, und man kann eine Menge Kompression auf der Basis bekommen, vor allem, weil man möchte, dass die Drums gut mit dem Bass verschmelzen und wenn die Bässe wirklich komprimiert sind und die Drums ein bisschen dynamischer sind, kann das genau die Trennung sein, die du Sie wollen. Aber nehmen wir an, Sie möchten nur einige der Standard-Kompressoren von Ableton verwenden der Standard-Kompressoren von Ableton Mit dem Standard-Kompressor von Ableton können Sie auch einen fantastischen Sound erzielen Ableton können Sie auch einen fantastischen Sound Also los geht's, Dynamik, den Kompressor hochziehen Und es ist schön, dieses Verhältnis von vier zu eins beizubehalten. Es ist schön, hier eine Art Langsamkeit und eine Art Schnellstart Und hören wir uns an, wie sich das anhört. Und du kannst damit spielen, wie viel von dem Angriff du willst. Ich mag es, wenn der erste Teil der Basis durchschneidet, aber wenn du mehr elektronischen Sound hast, möchtest du vielleicht, dass dieser Angriff näher an der linken Seite ist , sodass weniger vom Zupf oder den ersten Teilen durchgeschnitten Und wie lange willst du bis zum Ende durchhalten? Ich möchte meinen Basspart nicht drosseln, aber ich möchte ihn ziemlich stark komprimieren Nehmen wir an, du hattest hier einen anderen Sound. Wie würdest du diese Synth-Base komprimieren wollen? Hier ist wirklich offensichtlich, wie viel von dem ersten Teil durchgeschnitten ist. Das liegt nur an dir, was du denkst, klingt gut. Nehmen wir an, du hattest hier eher einen elektronischen Part. Manchmal ist es mit den AO-Gewichten knifflig, weil man Subbase nie, niemals komprimieren möchte Sie möchten immer, dass Ihre Subbase unkomprimiert ist. Manchmal möchte man also die Ato-Gewichte komprimieren, aber dadurch wird das untere Ende, der Unterteil der acht At-8, zerstört , denn das einzige Mal, dass man keine Subbase hat , ist, wenn man eine AA-Acht verwendet, weil eine Ato-Gewichtung quasi auch eine Unterbasis ist Aus diesem könntest du dein Sub duplizieren, deine Acht Oh Acht duplizieren, ich meine, und sie anders eq, sodass diese Acht hier vielleicht alles über 100 Hertz sein wird . Wir werden das einfach auf 100 verschieben. Und dann wird diese Acht oh acht hier vielleicht alles unter 100 sein, und vielleicht komprimieren wir nicht diesen niedrigen Wert, und wir komprimieren diesen hohen Wert. Oder vielleicht kannst du damit durchkommen, es als Ganzes zu komprimieren. Aber Sie möchten auf jeden Fall Ihre Basis komprimieren, und Sie möchten den Schwellenwert normalerweise stark senken. Du willst die Basis nicht ersticken, aber du willst, dass sich die anderen Elemente deines Songs durchsetzen Und die Basis ist wirklich da, um sich kraftvoll anzufühlen, was die Komprimierung hilft, und sie ist da, um deinen Song zu unterstützen, was auch die Komprimierung Je einfacher dein Song mit den weniger Elementen ist, desto weniger komprimiert kann alles sein. Aber wenn du ein normales , du weißt schon, normales, geschäftiges Lied hast. Du willst bestimmt deine Basis komprimieren. Natürlich ist es wirklich unmöglich, auf diese Weise umfassende Ratschläge zur Komprimierung oder zum Mischen zu geben , aber ich finde, dass ich meine Basis normalerweise ein ordentliches Maß um die anderen Elemente wirklich durchscheinen zu lassen. Auch hier ist jeder Song einzigartig und du wirst immer ein Beispiel finden, und du wirst immer ein Beispiel finden bei dem es einfach nicht gut klingt deine Basis so zu komprimieren , wie ich es dir gezeigt habe. Und das ist völlig in Ordnung. Vertraue immer deinen Ohren, vertraue immer deinem Instinkt Aber Base kann viel Kompression aushalten. Und das ist die wichtigste Erkenntnis, die ich dir geben möchte , nachdem du dir diese Lektion angesehen hast 18. EQ Ihr Bass: Modellieren Sie das perfekte Low End: In dieser Lektion dreht sich alles um Base-EQ. Wir haben also darüber gesprochen, dass Sie Ihre Basis möglicherweise zu hoch passieren und Platz für Ihr Sub lassen könnten, was ein Schritt ist, den Sie vielleicht in Betracht ziehen sollten Vielleicht möchtest du auch erwägen, dein U-Boot bei 100 Hertz tief durchzulassen, sodass du keine hohen Frequenzen hast die gegen den Rest deiner Basis kämpfen Das sollten Sie vielleicht in Betracht ziehen. Ein High-End-Boost auf Ihrer Basis kann manchmal dazu beitragen, dass sie sich durchsetzt. Sie möchten sich also nicht immer auf die Tiefen konzentrieren. Manchmal möchten Sie sich auf das High-End konzentrieren, den hohen Teil Ihres Sounds. Sie können die Tiefen jederzeit erhöhen, wenn es nicht einfach genug ist, und Sie können EQ auch als Sounddesign-Tool verwenden , um den Sound, mit dem Sie arbeiten, zu ändern Gehen wir also hier zu unserer Basis. Zieh das C Q hoch und starte ihn Hyatt. Hier ist das. Diese Mittelklasse ist nett auf dieser Basis. Sie hören wirklich das Geräusch der Finger an der Basis, was Sie wollen oder auch nicht. Dies ist nur ein Beispiel für einen coolen Bereich auf Ihrer Basis, der im unteren Bereich liegt, das ist kein Base. Hier ist das High-End. Mal sehen, ob eine Steigerung dazu beiträgt, die Mischung zu durchbrechen. Nochmals , das ist viel lauter, als ich es gerne hätte, und wir verzerren jetzt Wenn Sie also einen großen, mutigen Q-Move machen wollten, wofür ich mich bei diesem Song eindeutig nicht entschieden habe, würden Sie dann die allgemeine Lautstärke herunterdrehen wollen, um unser Peaking-Problem hier zu Als Nächstes gehen wir auf Verzerrung ein, weil Verzerrung eine weitere Möglichkeit ist , High End hinzuzufügen oder den Bass durchdringen zu lassen Und das ist der Weg, den ich mit diesem Song eingeschlagen habe. Gehen wir also hier zu diesem Beispiel über, und wir werden einen EQ aufrufen und wir werden sehen, was wir hier tun können Also, wollen wir den High-End-Bereich überhaupt verbessern? Ich finde es nett, das High-End zu verbessern, aber es macht wirklich deutlich , dass ich das live gespielt und nicht quantisiert habe Man kann wirklich hören dass diese nicht perfekt im Takt sind Und es ist interessant, wie das High-End, wenn es mehr durchdringt , das so offensichtlich macht. Wir können also all diese auswählen und versuchen , ein globales P zu erstellen. Normalerweise würde ich einen Teil der Live-Daten behalten wollen, aber nur um Ihnen das zu zeigen, das war eine schnelle Lösung. Ups. Aber wenn man schnell quantisiert und sich nicht alles anhört, stößt man manchmal auf unerwartete Probleme, was wir gerade dort gehört Das ist also ein ziemlich extremer Schachzug. Vielleicht möchte ich einfach herausfinden welcher Ort mir hier gefällt. Ein bisschen, das ist nett. Und ein bisschen, das ist nett. Wenn ich ein U-Boot hätte, würde ich das vielleicht überholen wollen und das U-Boot hier durchfahren lassen Wenn ich wollte, dass es hier Base ist, könnte ich etwas hinzufügen, ich könnte das hier in eine Glockenkurve ändern und etwas Base hinzufügen Das hat eine dickere Grundqualität , wenn wir die Tiefen erhöhen. Sie müssen Ihre Basis also überhaupt nicht mit dem EQ ausgleichen. Wenn Sie etwas mehr abschneiden möchten, versuchen Sie es mit dem High-End-Bereich Wenn Sie möchten, dass es sich kräftiger und dicker anfühlt, probieren Sie es mit dem Low-End-Bereich. Und wenn du ein Sub hast, würde ich in Betracht ziehen, einfach einen Hochpass zu versuchen , nur um zu sehen, ob dein Song dadurch besser klingt oder nicht. Und wenn Sie einen elektronischen Sound haben, können Sie versuchen, E Q als Sounddesign-Tool zu verwenden. Gehen wir zu diesem Beispiel. Das ist also ein ziemlich großer Sound. Gehen wir und machen aus diesen beiden einen Tiefpass. Jetzt ändern wir den Sound so, dass er ein völlig anderes Geräusch ist. Also, das könnte eher die Stimmung sein, die du dir wünschst. Und obwohl wir nur dieses High-End loswerden, verändert es den Sound so weit, dass er für mich wie ein völlig neuer Sound klingt Du könntest versuchen, verschiedene Teile zu verstärken. Das mehr haben. Wenn Sie keine bestimmte Vision im Kopf haben und einen solchen Schritt machen , klingt das ziemlich gut. Normalerweise würde ich es einfach dort lassen. Sounddesign kann quasi ein endloses Kaninchenloch sein. Und wenn Sie die Zeit haben und sich Zeit nehmen, werde ich jetzt einfach mit etwas Sounddesign herumspielen. Es gibt kein Ziel vor Augen, keinen Druck. Wir werden einfach sehen, wie es läuft, mit ein paar EQs herumspielen und uns voll und ganz darauf einlassen Aber im Laufe der Jahre, als ich mit der Produktion anfing, war ich zu 100% nur am Sounddesign interessiert Ich wollte jedes Mal den perfekten Sound finden. Da ich immer länger und länger produziere, finde ich einen Sound , der ziemlich nah dran ist, und ich werde mir den Part Dial holen. Die eigentliche Musik dessen, was es spielt, ist für mich immer wichtiger geworden. Und dann werde ich an einem anderen Teil des Songs weiterarbeiten. Und wenn ich erst, wenn ich mit dem Song als Ganzes fertig bin, zurückkommen und sehen würde: Oh, war das der coolste Sound? Könnte ich einen besseren Sound finden? Das ist für mich die Zeit, in der ich wirklich wieder zum Sounddesign zurückkehre. Also war ich zuerst sehr Sounddesign. Jetzt befinde ich mich etwas später im Prozess mit Sounddesign , und es gibt keine richtige oder falsche Antwort. Ich folge meiner Inspiration. Ich ermutige Sie, dasselbe zu tun. Und Sie können EQs für all diese verschiedenen Arten verwenden, und ich möchte nur, dass Sie alle Tools kennen , die Ihnen zur Verfügung stehen 19. Verzerren Sie Ihren Bass: Charakter und Körnung hinzufügen: Lassen Sie uns einige grundlegende Verzerrungen untersuchen. Die Verzerrung ist ein wirklich wichtiger Teil der Basis. Distortion ist eine Methode, mit der Sie Ihrem Bass helfen können ohne den EQ hinzuzufügen weil Sie manchmal das High-End verstärken, aber wenn Sie das High End nicht wirklich stark verstärken, ist es einfach nicht wirklich sinnvoll Und es ist unklar, ob Sie so lange in der Warteschlange stehen möchten. Hier kommt also Verzerrung ins Spiel. Wir haben hier in Ableton eine Menge großartiger Verzerrungen, und du kannst zu unseren Audioeffekten gehen und zu Color und Drive gehen, und das sind alles verschiedene Verzerrungen Der Saturator eignet sich besonders gut für Baseballungen. Etwas wärmere und wärmere Tiefs sind einige meiner Lieblings-Zehen , die ich oft benutze Es gibt keine Verzerrung. Mach das lauter, damit du es hören kannst. Das ist mit der Verzerrung. Ja, für diejenigen, die sehr wählerisch sind Wir fügen hier die digitale Verzerrung hinzu, die den Klang beeinflusst. Ja, das stimmt. Aber ich wollte, dass Sie sich auf den Unterschied in der Klangqualität konzentrieren , wenn sie aus und wenn sie eingeschaltet waren. Und weil diese subtil waren. Das war kein riesiges L, ich habe das nicht plötzlich in eine riesige, durch EDM verzerrte Base verwandelt EDM verzerrte Base Wir haben es nicht so sehr verzerrt . Wir haben nur ein bisschen subtile Verzerrung hinzugefügt, was dazu beigetragen hat, dass sich der Bass ein bisschen besser durchsetzt Also verwende ich hier den Ableton Saturator und ich verwende dieses Vintage-Tape-Modul von Ozone Also ist es okay, wenn du das nicht hast, ist es nicht notwendig. Mir gefällt, wie sich das anhört, aber es emuliert einen Saturator , den wir hier in Ableton bereits haben. Am Ende habe ich beide benutzt. Du könntest den Ableton-Saturator ein bisschen mehr pumpen oder einige Ableton-Sättiger darauf legen Hallo. Und ich finde, das klingt wirklich gut. Also hier machen wir die Warm-Up-Highs. Also verzerren wir diese High-End-Musik ein wenig , damit wir unsere Basis besser hören Und aus irgendeinem Grund liebt Bass einfach subtile Verzerrungen Ich habe fast immer subtile Verzerrungen auf der Basis angebracht. Es ist einfach so, als ob es wirklich gut klingt, besonders für diese akustischen Basissounds. Wenn man sich mehr der Synth-Grundlinie zuwendet, verwende ich im Allgemeinen immer noch die Saturatoren und die verschiedenen Aber das kommt darauf an, weil sie manchmal schon genug durchdringen Also versuchst du nicht wirklich, sie zu zerschneiden, aber vielleicht möchtest du sie aufwärmen , weil der Duft vielleicht ein bisschen kalt klingt. Und du experimentierst einfach mit dem , woran du in deiner Musik gerade arbeitest. Aber Verzerrung sollte auf jeden Fall Teil der Bass-Gleichung sein. Ob Sie häufig Verzerrung verwenden, um den Sound der Basis irgendwie zu verändern Wie bei einer Verstärkerverzerrung. Wir verwenden Verzerrung sehr häufig als Sounddesign. Wir verändern den Sound, den wir verwenden, komplett, sodass Verzerrungen so mächtig, aber auch subtil sein können. Und wenn Ihnen der Sound gefällt, den Sie haben, empfehle ich Ihnen, einfach ein bisschen subtile Sättigung auszuprobieren und sehen, ob er dadurch ein bisschen besser klingt . Sie werden sehen, dass es bei der Musikproduktion wirklich darauf ankommt , dass die Dinge manchmal ein bisschen besser klingen. Also all diese verschiedenen Schritte auf dem Weg. Wir werden nur ein bisschen verzerren, dadurch klingt es viel besser. Wir machen ein bisschen EQ, damit es viel besser klingt, ein bisschen Kompression, ein bisschen Kompression, das macht es wie ein Gel mit dem Rest des Songs, einfach so viel Und am Ende haben wir einen fertigen Song, der großartig klingt Also muss nicht jede Bewegung, die du machst, ein großer Moment sein, der das Spiel und den Song verändert. Es ist nicht so, als ob du deiner Basis subtile Verzerrungen hinzufügst. Es wird plötzlich dein ganzes Lied verändern. Es ist nur ein kleiner Zug, der gut klingt, kombiniert mit vielen anderen kleinen Bewegungen, die gut klingen, die zu diesem großen Ganzen führen , das wirklich großartig klingt. 20. Kein Hall am Bass: In der Lektion geht es darum, keinen Hall auf die Basis zu legen. Es gibt keine Regeln, und ich ermutige Sie, jeden Vorschlag , den ich Ihnen gebe, zu brechen. In den meisten Fällen willst du keinen Hall auf deine Basis legen Hören wir uns also einfach unsere Basis an. Und so, okay, im Solo, klar, das klingt irgendwie cool. Vielleicht willst du ein bisschen Hilfe. Für die Zwecke dieser Lektion werde ich also weitermachen und diese Basis viel lauter drehen , damit wir uns wirklich auf die Basis konzentrieren können C. Hier ist der Hall. Tag. Ich meine, es ist nicht das Schlimmste, was ich je gehört habe. Du kannst mit einer Reverbon-Base davonkommen. Das No Reverb on Base ist eine gute Sache, an die Sie sich erinnern sollten, aber Sie müssen nicht danach leben Klar. Vielleicht willst du ein bisschen Hall auf dieser Basis. Das ist in Ordnung Aber in den meisten Fällen willst du deine Kickdrum und deine Base ohne Hall behalten , damit sie wirklich sauber sind und dein Bass-End nicht matschig klingt Du willst niemals Hall auf deiner Subbase haben. Siehst du, wie das klingt Hier ist ohne das Verb re. Klingt also viel sauberer. Verschiedene Genres sind wählerischer , wenn es darum geht, dass das Low-End super sauber Ein sauberes Low-End fühlt sich sehr professionell an. Aber ehrlich gesagt ist jeder Trend, der passiert wenn ein bestimmter Sound der Sound des Augenblicks ist, der nächste Aufwärtstrend in der Regel eine vollständige 180°-Reaktion darauf. Jetzt, wo ich dir sage, dass du keinen Hall auf deine Basis legen sollst, bin ich mir sicher, dass wir ein riesiges Genre sehen werden, das explodiert, in dem es nur um chaotische Bässe geht, die viel Hall haben Und du kannst zumindest anfangen herauszufinden, wie Wenn du dich gezwungen fühlst, etwas Hall auf deiner Base zu verwenden, etwas Hall auf deiner Kick-Drum oder deinem Low-End zu verwenden, benutze es einfach zuerst sehr sparsam und erkundige dich bei dir selbst, ob es wirklich zum Song beiträgt oder nicht, denn es gibt einen großen Unterschied zwischen dem, wie Und wie das in einem ganzen Track klingt. Nun, wenn man einen ganzen Beat darauf aufbauen würde, der sehr offen und spärlich wäre, klar Und viele deiner Lieblingssynthesizer-Regeln werden ein kleines bisschen Hall haben, nur ein bisschen Hall für deine Synthesizer-Bases werden ein kleines bisschen Hall haben, nur ein bisschen Hall für deine Synthesizer-Bases Ein kleines bisschen Hall macht also einen großen Hall macht Wenn du wirklich Hall willst und ihn pushen willst, aber keine Kompromisse bei den Bässen eingehen willst, könnte eine Strategie darin bestehen, einen Track zu duplizieren, und ich habe dort darauf geklickt und du kannst Apple oder Windows D drücken. Ich dupliziere den Track, und du könntest das High End zum Re schicken, das Low-End vom Re fernhalten, einen EQ ziehen. Und wie wir es zuvor getan haben, teilen wir diese beiden Kanäle auf. Sie könnten hier also einen Hochpass haben und wir nennen es einfach bei 100, und dann kann es unter 100 sein, oder vielleicht möchten Sie für dieses spezielle Beispiel 250 machen. Und dann könnten das vielleicht auch 250 sein, eine Art Zufallszahl. Aber zumindest wirst du dieses saubere Low-End und dieses Reverb-Low-End haben Ich finde immer noch, dass das zu viel Hall ist. Also wenn das ein Song wäre ich arbeiten würde, würde ich ihn runterholen Also, der Grund, warum wir das gemacht haben , ist , das untere Ende sauber zu halten. Deshalb fordere ich Sie dringend auf, an den Slogan „No Reverb on Base“ zu denken den Slogan „No Reverb on Base“ Wie Sie sehen können, haben wir in dieser Lektion etwas Hall auf die Basis gelegt, und das ist völlig okay Ich möchte nur, dass Sie verstehen , dass ein sauberer Tieftonbereich sehr gut sein wird, sodass Sie dem eine niedrige Priorität einräumen können Vielleicht hat ein schlankes, wirklich druckvolles, ausdrucksstarkes Bass-End für Sie keine hohe Priorität. Und das ist okay. Woran auch immer Sie gerade arbeiten, denken Sie daran, dass, wenn Sie Hall in Ihren Bässen haben, es mit Sicherheit nicht sehr klar klingt, und ich empfehle es nicht Wenn Sie also den Klang von Hall auf Ihrer Basis haben möchten, empfehle ich Ihnen, Ihre Base in zwei Kanäle aufzuteilen und den Hall auf den oberen Teil zu legen, Hall auf den oberen Teil zu legen, damit Sie Ihre Bässe immer noch sauber halten können 21. Von den Masters lernen: Studiere ikonische Bassparts: Jetzt ist es an der Zeit, von den Meistern zu lernen. Genau wie beim Schlagzeug oder bei jedem anderen Aspekt der Musik, wenn du lernen willst, wie man tolle Baselines schreibt, dann ermutige ich dich, dir tolle Basselines anzuhören Hört euch die Basselines eurer Lieblingssongs an und spielt sie dann entweder neu oder spielt sie zumindest auf dem Keyboard oder so oder summt sie oder versteht sie und neu zu erstellen ist wirklich das Beste, was ihr tun könnt, um und neu zu erstellen ist wirklich wirklich verstehen , was eure Lieblings-Baselines machen. Nehmen wir an, Sie hören Phoebe Bridges , die nicht wirklich, wie eine basebasige Und die Grundzüge sind in der Erzählung ihres Songs normalerweise nicht besonders ausgeprägt, aber hören Sie sich einfach an, was der Basisteil ist, denn dort gibt es eine Basis und sie Auch wenn es nur eine Nebenrolle und du diese Art von Musik schreiben möchtest, ist es wichtig zu verstehen, ist es wichtig zu verstehen was deine Lieblingskünstler Oder vielleicht möchtest du wieder Musik machen wie Fred , der viel basislastiger ist, als du verstehen kannst, und diese Art von Techniken nachbauen Deshalb empfehle ich dir dringend, eine Playlist mit deinen Lieblingskünstlern zu erstellen und dir die Baselines exklusiv anzuhören die Baselines exklusiv anzuhören Und wenn du die Zeit hast, diese Beats neu zu erstellen, um diese Baselines neu zu erstellen, 22. Bass in Ableton: Schalte deine Ressourcen frei: In der Lektion geht es darum, noch einmal zusammenzufassen , wo deine Basissounds in Ableton live Möglicherweise haben Sie ein Plug-in eines Drittanbieters. Dieses Plug-In würde sich in Ihrem Plugins-Ordner befinden, Sie würden es dann öffnen und diesen Stecker in einen Midi-Track ziehen, und dort wäre vielleicht Ihr Basissound live. Möglicherweise haben Sie einige Samples, und Ihre Samples würden sich in einem Samples-Ordner befinden. Sie würden dann das Sample finden , das Sie verwenden wollten, und Sie würden es in Ableton ziehen Sie könnten es so direkt nach oben ziehen, oder Sie könnten es auf ein Drumrack ziehen Wenn Sie jetzt nur die nativen Sounds von Ableton verwenden möchten , haben Sie den Instrumenten-Tab, und Sie haben alle Synthesizer, die in dieser Basisregion gespielt werden können, und alle haben sogar Base-Presets Diese Base-Presets sind also ein guter Ausgangspunkt, wenn Sie einen Beat erstellen und einfach schnell Inspiration und Ideen auf den Tisch bringen möchten Ideen Ich empfehle dringend, mit diesen Basis-Presets zu beginnen. Du kannst auch nach Ableton-Samples suchen und hier einige Basis-Samples finden, die du in die Timeline ziehen kannst Und du kannst einen Base-Part wie diesen erstellen, deinen Teil ausschneiden, duplizieren und einen Basis-Teil wie diesen schreiben und dir die Zeit nehmen, herauszufinden , wie ein cooler Teil klingen würde Könnte vielleicht öfter einen Hit haben. Vielleicht werden diese zweiten Treffer eine andere Note haben. Oder du könntest ein Drum-Rack erstellen, in eine neue Midi-Spur ziehen und dann ein Sample suchen , das du verwenden möchtest Oder Sie könnten einen Sampler erstellen und diesen in eine Midi-Spur ziehen und dann zu Ihren Samples zurückkehren und Ihr Sample in den Sampler herunterfahren Und dann könnten Sie weitermachen und einen Mid-Clip erstellen und Ihren Teil auf die Pianorolle zeichnen Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um eine Grundlinie zu erstellen. Und all diese Möglichkeiten können miteinander kombiniert werden , sodass Sie etwas finden , das für Ihren Song wirklich einzigartig ist. Ich liebe Bass und es macht so viel Spaß zu sehen, wie Rhythmus und Power man bekommen kann, wenn man die richtige Grundlinie findet. 23. Plugins-Showcase von Drittanbietern: in diesem Kapitel einige Plug-ins von Drittanbietern verwendet, und ich möchte jetzt jedes dieser Plug-ins mit Ihnen besprechen. Also, Trillion hier von Specter Sonics ist ein fantastisches Bassmodul Es klingt so. Und du klickst einfach auf die gewünschte Kategorie. Sie können die allgemeine Kategorie wählen. Es hat Synth-Bases. Es hat viele verschiedene Optionen, akustische Basen. Ich verwende es hauptsächlich für seine akustischen Sounds, aber es hat einige tolle Synthesizer-Sounds. Und sieh dir all diese akustischen Basssounds an. Es gibt ehrlich gesagt so viele, dass ich sie noch nicht einmal alle ausprobiert habe, und sie klingen fantastisch. Das ist also ein großartiges, großartiges Preset. Das beste, was ich je für einen Synthesizer mit elektrischer Basis, Live-Akustikbasis gefunden Synthesizer mit elektrischer Basis, Live-Akustikbasis Und das ist wirklich meine Top-Empfehlung, wenn Sie sich für einen Sound auf elektrischer Basis entscheiden und keine richtige Basis haben Ich denke, diese Billion hat wirklich einen tollen Job gemacht. Wir haben auch Serum verwendet. Nun, Serum ist derzeit wahrscheinlich der beliebteste Synthesizer. Es ist ein Synthesizer, für den viele Leute großartig klingende Presets erstellen, Er ist auch super anpassbar. Sie können jedes Geräusch machen, das Sie sich vorstellen können. Es geht ziemlich tief. Es ist eine ganz eigene Welt, die es zu lernen gilt. Aber zum Glück gibt es da draußen eine Menge wirklich super talentierter Produzenten , die großartig klingende Presets machen Und viele von ihnen leben von Splice, und darüber werden wir in einer späteren Lektion sprechen Und du kannst dir einfach diese tollen Custom-Sounds holen diese tollen Custom-Sounds , mit denen die Leute viel Zeit verbracht haben. Und als ich anfing zu produzieren, habe ich alle meine Sounds von Grund auf neu gemacht. Laufe der Zeit habe ich wirklich gesehen, dass es einfach eine enorme Zeitersparnis ist, von einem Preset auszugehen, das in die Richtung geht, in die ich auszugehen, das in die Richtung geht, in die ich gehen möchte Und ich respektiere wirklich die Arbeit, die viele Leute heutzutage in die Erstellung von Presets stecken Davon abgesehen können Sie mit Serum Ihre eigenen, fantastischen Sounds Und ich kann dir nur empfehlen, Serum zu kaufen, wenn du elektronische Musik machst. Wir spielen auch. Play ist Teil der Composer Cloud, und ich liebe die Composer Cloud. Es ist ein teures Abonnement, hauptsächlich für Komponisten gedacht ist an Filmen und Videos arbeiten, aber sie haben die besten Orchestersounds, die ich je gesehen habe. Und ich liebe einfach all diese verschiedenen Orchesterklänge, die sie haben Sie haben mehr als nur orchestrale Instrumente. Sie haben viele verschiedene akustische Instrumente aus der ganzen Welt und verschiedenen Stilen, Jazz, Rock, Blues Und sie haben wirklich eine große Vielfalt an akustischen Sounds sowie einige erstaunliche elektronische Sounds Wofür ich das am häufigsten verwende , sind wirklich seine Orchesterklänge Und ich liebe es, hochwertige Flöten und Streicher, Holzbläser, Blechbläser, Stimmen und Chöre zu haben Holzbläser, Blechbläser, Stimmen Das ist meine Anlaufstelle, wenn ich danach suche. Es gibt natürlich auch andere Ressourcen, um all diese Sounds zu bekommen. Aber ich liebe es wirklich, in der Composer Cloud zu spielen, und das ist mein G Two für Orchesterklänge Omnisphere ist ein weiterer unglaublicher Synthesizer. Und Onnes Sphere wird auch von Spectra Sonic, Trillion derselben Firma, hergestellt , und Sie können sogar Ihre Billionen-Mediathek in Omnisphere laden Ihre Billionen ausgeschlossen. Omnisphere hat seine eigenen unglaublichen Basssounds. Es ist nicht wirklich mein G Two für Base, obwohl sie einige tolle Sounds haben Ich bevorzuge bei Omnisphere meistens Pads oder andere Synth-Sounds, Leads, Keys, andere Synthesizer-Sounds mit höheren Registern, aber sie haben Keyscape ist ein weiterer Synthesizer von Specter Sonics , und er bietet unglaubliche Klavierklänge. Es sind die besten Klaviersounds, die ich je gehört habe, und sie bieten eine große Auswahl an verschiedenen Stilen , von epischen Klavieren mit klassischem Kinosound bis hin zu wirklich maßgeschneiderten Klavieren mit Honky-Tonk-Klang und allem, was dazwischen epischen Klavieren mit klassischem Kinosound bis hin zu wirklich maßgeschneiderten Klavieren mit Honky-Tonk-Klang und allem, was dazwischen und sie bieten eine große Auswahl an verschiedenen Stilen , von epischen Klavieren mit klassischem Kinosound bis hin zu wirklich maßgeschneiderten Klavieren mit Honky-Tonk-Klang und allem, was dazwischen liegt. Nexus ist eine voreingestellte Bank. Es ist sehr anpassbar, aber nicht zu 100% anpassbar. Ich habe Nexus die ganze Zeit benutzt. Ich benutze es heutzutage immer weniger , aber es hat immer noch einige unglaubliche Voreinstellungen Und es ist fantastisch, wenn es genau den richtigen Sound hat , den Sie suchen Es ist nicht so durchsuchbar, was meine größte Beschwerde bei Nexus ist Es gibt keine Suchleiste, Sie können also nicht einfach das Preset eingeben und finden, nach dem Sie suchen, es sei denn, das existiert irgendwie und es entgeht mir einfach Aber das habe ich nicht finden können. Ich verwende Nexus also immer seltener, aber es hat einige unglaubliche Presets, die einfach großartig klingen, und ich habe es früher die ganze Zeit benutzt denn je nachdem, in welchem Genre Sie produzieren, finden Sie vielleicht alle Sounds, die Sie benötigen, genau hier in Nexus Wir haben auch den R-Comp verwendet. Jetzt ist der R Comp der Renaissance-Kompressor von Waves. Er ist mein Lieblingskompressor. Ich benutze ihn die ganze Zeit. Ich verwende es häufig auf vielen verschiedenen Instrumenten und Samples innerhalb eines Songs, und ich empfehle Ihnen dringend, sich die R-Comp zu besorgen , wenn Sie ernsthaft produzieren Der P Q ist von FabFilter Pro Q Three und er ist mein Lieblings-EQ Ich liebe es wirklich, wie er klingt. Es ist sehr transparent, es ist sehr mächtig. Ich mag es, die Wellen hier zu sehen. Es gibt viele verschiedene Funktionen, die Sie verwenden können. Und es ist mein Lieblings-EQ, den ich wirklich allen Serienproduzenten empfehlen kann Valhalla Vintage Reverb ist mein Lieblings-Reverb-Plug-In. Es ist sehr erschwinglich. Es klingt großartig. Sie haben eine große Auswahl. Und ich finde es einfach toll, wie ehrlich gesagt die Standard-Pats einfach so gut klingen Und ich kann Valhalla wirklich empfehlen, wenn du dein Reverb-Spiel verbessern willst Ozone Tape ist Teil der Ozone Nine or Ten Serie und bietet eine erstaunlich klingende Ich weiß nicht, ob ich nur das Ozone-Band separat vom Rest des Pakets kaufen würde das Ozone-Band separat vom , aber ich verwende die aber ich verwende gesamte Ozone-Suite, insbesondere für das Mastering Weil ich es habe, verwende ich es am Ende die ganze Zeit auf der Basis Deshalb empfehle ich dieses Plug-In. Es klingt unglaublich. Wenn du daran interessiert bist, das bei Ozone zu kaufen, würde ich dir vielleicht empfehlen das gesamte Mastering-Paket anzusehen, da es eine ganze Reihe toller Plug-ins sowie die Mastering-Suite enthält, was einfach gut klingt, wenn du daran interessiert bist, deine Musik zu mastern Saturn von FabFilter, dieselbe Firma, die den Pro Q Three herstellt, ist eine Es ist eine schwerwiegendere Verzerrung als die subtile Bandverzerrung, subtile Emulation Es ist wirklich, wirklich eine ernsthafte Verzerrung. Natürlich können Sie das Trockene jederzeit wieder nass machen und es Ihren Sound nur minimal beeinträchtigen lassen Ihren Sound nur minimal beeinträchtigen Aber für mein Ohr klingt es wirklich, wirklich gut, und ich gehe oft zum Saturn, wenn ich nach Verzerrungen suche Es gibt da draußen eine endlose Welt von Plug-ins. Und ich schlage nicht vor , dass Sie sofort ein paar Plug-ins kaufen müssen . Ich habe nur einige meiner Lieblings-Plug-ins auf Ihr Radar gebracht. Wenn du also deinen Weg als Musikmacher weitermachst , kannst du langsam anfangen zu sehen: Okay, sagen wir, du machst Indie-Rock und du magst wirklich, wie alles klingt, was du tust, aber du könntest auf Anhieb einen etwas besser klingenden akustischen Bass verwenden , dem du ihn nicht so stark equalisieren musst und du musst ihn nicht so stark verzerren, weil das Original Der Sound klingt einfach um ein Vielfaches besser Mach weiter und kaufe Billionen oder probiere es zumindest aus. Ich möchte nur, dass du all diese verschiedenen Plug-ins auf deinem Radar hast. Wenn also die Zeit kommt, falls diese Zeit jemals kommt, dass Sie beschließen, vielleicht in ein paar Plug-ins zu investieren, damit Sie zumindest wissen, was meine Lieblingszehen sind. 24. Glückwunsch!: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich bin so stolz auf dich und kann es kaum erwarten, mir dein Klassenprojekt anzuhören. Du kannst mich auf Instagram oder Spotify bei Benza Maman begrüßen Instagram oder Spotify bei Benza Maman Und wenn dir dieser Kurs gefällt, schau dir bitte meine anderen Musikkurse auf Skillshare