Musikproduktion für Anfänger: Trap - Wie man Beginners: in jeder DAW macht

1. Einführung: Damen und Herren, was ist los als Ihr Junge Schlüssel Orion, der Mann, der davon besessen ist, Erwachsenenmusik zu machen, um Ihnen beizubringen, wie Sie Ihre eigenen machen können. Im heutigen Kurs werde ich dir beibringen, wie man den Beat für diesen Song von Anfang bis Ende macht , der für den gemacht wurde, den Song noch nicht genannt hat, aber das ist, aber es wird offensichtlich wie ohne den Gesang klingen. Umami, Spaß. Bleib hier und wir führen dich durch den ganzen Strahl. Fangen Sie an zu Ende zu kommen, offensichtlich ohne den Gesang. Wenn du wissen willst, wie man Gesang mischt, ist das auf einem anderen Kurs. Aber dieser gesamte Walkthrough-Kurs wird auch ein Teil vieler Schulungen sein, die ich mache. Wenn du neugierig bist, kannst du auf die Schule online.com schlagen. Ich habe ein kostenloses Training in Bezug darauf, durch jedes einzelne Stück dessen zu gehen , was in die Herstellung eines B eingeht. Aber wenn Sie bereit für diesen spezifischen Beat-Walk-Through sind, schnappen Sie sich ein Getränk Ihrer Wahl, legen Sie 30, 45 Minuten beiseite und lasst uns hineinspringen. Okay. Wir sehen uns von innen. Geduldig. 2. Die Melodie erstellen: Okay, also das erste, was ist, dieses Projekt zuerst einzurichten es ein Stück nach dem anderen zu nehmen. Also habe ich den Gesang gedämpft, das Doppel gedämpft, all meine ausgefallenen Dinge, die dazu führen, dass dies vollständig verfolgt wird. Ich möchte mit euch reden, wie einfach es wirklich ist, einen Takt zu machen. Und wie wichtig ist es, gute Instrumente zu finden. Und dann lasst ihr diese Dinge kurz. Und das hat mich wahrscheinlich gekostet, dass das die 10000-Stunden-Regel genau dort ist. Ist das auf den Punkt gebracht? Aber das dauert eine Weile, um es zu meistern. Also führe ich dich durch, fange irgendwie an zu beenden, wie ich das irgendwie zusammensetze. Also habe ich mit diesem Pad angefangen, dem das mit dem Pad ursprünglich klingt. Und es ist auch bei 95. Ich habe es beschleunigt. Das ist also das Originalinstrument, mit dem ich angefangen habe. Und dann läuft es irgendwie von dort aus. Aber ich war wie, ooh, das ist cool. Aber ich wollte ein bisschen schneller. Ich fing an, sie selbst zu singen und ich hatte die Melodie für das, was ich wollte, dass der Haken ziemlich schnell sein sollte. Und so ist es wie, ooh, lass mich das tatsächlich beschleunigen. Ich wollte, dass es tatsächlich 120 ist, wie ich es mir vorgestellt habe. Und dann wäre es so, wie es sich beschleunigt anhören würde. Aber wenn du merkst, dass meins ein bisschen anders aussieht als dieser, weil es genau da ist. Vergewissern Sie sich, dass wir aufnehmen. Ich habe es zerkleinert und ich habe es umgekehrt. So klingt es eigentlich ohne Effekte. Und ich bin einfach umgekehrt. Ooh, ooh, das ist cool. Und dann habe ich einen EQ hinzugefügt. Also habe ich einige der Tiefs abgenommen, einige der Hochs. Und ich habe diese Retro-Farbvoreinstellung hinzugefügt, die keine langweiligen Pads genannt wird, die ich nur ein bisschen optimiert habe, ihm ein wenig Platz und ein bisschen Tiefe gibt, aber so klingt es ohne den EQ. Hört sich so an wie beim EQ. Macht es ein bisschen zusammen, nimmt uns ein paar der härteren Augen und ich wusste, dass ich ein paar Ada-Gewichte auf dieser Strecke haben wollte. Also werde ich die Tiefs herausnehmen, um Platz für das Low-End zu lassen. Und dann klingt es so mit dem Retro-Farb-Plugin. Also gefällt mir das als Ende, um ehrlich zu sein, alles was ich so hatte, wie ich diesen ganzen Track geschrieben habe, war mit dem ein wenig, was macht diese Acht Bar Loop, ähm, mit ein paar Trommeln und dann erweitere ich ihn danach aus. Das ist also wie das Hauptfleisch, das Hauptfleisch und die Kartoffeln auf dieser Strecke sind das. Und dann springen wir in diese Melodien, diese Gesangsmelodien. Aber dafür werde ich hier in einer heißen Sekunde hierher kommen, aber das ist die wichtigste, die Hauptmelodie, die diese Strecke wirklich antreibt, ist diese. Und wenn du merkst, dass ich das nicht gespielt habe, habe ich das von Splice bekommen, ich liebe Spleiß. Ich empfehle das sehr. Aber wenn Sie ein gutes Melodie-Pad haben, was auch immer es ist, wird das Ihre gesamte Strecke antreiben. Konzentriere dich also darauf, mach das richtig und den Rest kannst du es umbauen. 3. Texturen: Wenn Sie also eines meiner Sachen schon einmal verfolgt haben, wissen Sie, dass ich so ein Fan von Einfachheit bin, dass das wirklich die wahre Schönheit in guter Produktion ist, es einfach zu halten. Und das, du willst einfach einen Beat um Beat Sake machen und ihn zeigen lassen, als würdest du deine Fähigkeiten bekommen. Aber wenn du es für Gesang und für mich schaffst, mache ich immer Beats für mich selbst. Für Gesang musst du verstehen, dass du wirklich nur ein Bett oder eine Textur kreierst , um eine Stimmung für deinen Gesang für das Lied zu haben. Und so war das nächste Stück, nachdem ich den Block hatte. Ich wusste, dass ich es wollte, ich wollte ein anderes Stück für den Haken um den Haken von der Brücke zu unterscheiden, von den Versen. Und so hätte ich gerne, ich spiele nicht gerne viele Instrumente aus, aber ich mag es wirklich, ich bin ein Ninja mit Audio, also mag ich wirklich gerne manipulieren, verziehen, mangle, anderes Audio. Und so habe ich ein Hörbeispiel auch von splice im selben Schlüssel gefunden, der dieses ist. Und ich dachte, Ooh ist im selben Schlüssel. Und was ich getan habe, war, wie Sie sehen können, ich habe es hier aufgenommen, zerkleinert und ich habe es auch bis zu 12 aufgeschlagen, was so ziemlich eine Oktave ist. Und dann habe ich all diese Effekte hinzugefügt. Also habe ich auch die Tiefs abgeschnitten, einige der Hochs. Ich habe einen Haufen Reverb und etwas Verzögerung hinzugefügt. Und das haben wir davon bekommen. So klingt es mit dem Pad. Und dann habe ich das Gleiche mit diesem Gesangshacken gemacht. Und dieser hat es wieder um eine Oktave hochgeschoben. Und so war das der ganze Gesang. Das ist die ganze Melodie im Ganzen, im gesamten Beat ist genau das. Das war's. Das ist es wirklich. Du bekommst, du bekommst dein Hauptstück, eine Art andere Texturen, die zwischen deinem, deinem Vers, deiner Brücke oder was auch immer es ist, abgrenzen . Und dann lässt du deinen Gesang das schwere Heben machen. Und wieder, oft, als ich Beats anderer Produzenten gehört habe, tun die Jungs einfach zu viel, es geht darum, es zurückzuziehen, wirklich nur ein Bett für den Gesang zu schaffen und von dort auszuziehen. Das war's also, das ist die Melodie. Halte es einfach. Und dann werden wir zum wichtigsten Teil übergehen, den Trommeln. 4. Schlagzeug: Okay, also für das Schlagzeug habe ich mit dieser Schleife angefangen. Es war so ziemlich nur ein Kick und Snare. Und wenn wir uns die Trommeln anhören , habe ich damit angefangen. War nur diese beiden. Komm schon. Das war's. Aber wenn du dir die ansiehst, Sue, rede ich später über das Mischen. Ich mache nicht wirklich zu viel von diesen Dingen. Das ist noch nicht mal an, also brauche ich das hier nicht mal. Und dann tritt man von dort aus und die Snare ist wirklich ein Schlüsselstück. Und dann habe ich die High Hats hinzugefügt. Und so klingt die Trommel ohne den Kick. Das war's. Das war eine Hi-Hat-Schleife, die ich gefunden habe. Das war es. Dieser fügt offensichtlich zukünftige Seele hinzu, und das ist von Splice. Ich habe es sicherlich angeschlossen und gespielt, und das war's. Und dann wusste ich aber, dass ich mehr wollte als das. Das sind also wie zusätzliche Hochhüte, die du sehen kannst, dass ich nach links geschwenkt habe. Auf diese Weise fügt es ein bisschen mehr Bounce hinzu und es fügt nur ein bisschen Exit hinzu. Es ist nicht etwas, das unbedingt auf der Strecke zu hören ist, aber es gibt etwas, das du fühlen wirst, den Hi-Hat. Und dann habe ich diese offenen Hi-Hats hinzugefügt. Zwei. Und dieses ist das Ende, von dem ich glaube, dass dieser Pitch Down ist. Ja. Also sehe ich so ziemlich genauso aus wie ich, aber bei diesem habe ich es einfach runtergeschoben. Und dann ist dies ein umgekehrtes Symbol. Ist das Add etwas Spaßgewürz am Ende der Bar? Auf diese Rückseite hatte ich ein bisschen Reverb und Verzögerung hinzugefügt, und das ist es so ziemlich. So klingt es bisher ohne unsere 800 Acht, und es ist nur r. Dies ist nur unser Beat ohne 800 Acht vorerst. Jetzt werden wir über die nächste Art von Gib es das sprechen, was für diese Art von Basi Low Wind, um diesen Bad Boy zu vollenden. 5. 808: Alles klar. Die 800 Acht, die ich hier habe, sind also ein Sonny Digital 800 Acht und ich rolle nur ein bisschen ab. Niedriger Wind hat einen Kompressor und eine Verzerrung. Ohne irgendeines dieser Dinge klingt die 800 Acht von selbst. Und das sind meine 800 Acht. Viel Verzerrung. Und wie Sie sagen können, so ziemlich was ich getan habe, ist, dass ich hier in Bezug auf die Melodie gefolgt bin, genau was mit unserer los ist, wenn Sie sich unsere Melodie anhören, folgt sie genau dieser Melodie. Und dann die eine Sache, die ich getan habe, um das interessant zu machen, und könnte wahrscheinlich ein bisschen mehr Verzerrung und es in der Mischung hervorbringen. Aber eine Sache, die ich getan habe, war ich wo ist es hin? Ich habe das automatisiert, wenn du dir das automatisiert anhörst, habe ich es einfach transponiert, aber automatisiert, damit es irgendwie knurrt, knurrt. Und das war's. Es ist nur der ganze Beat, bei dem unsere 800 Acht alles zusammen in unserem Haken-Teil des Songs knurren. Und das war's. Und das ist mit ihm gemischt in gemeistert, was wirklich ein wichtiger Teil dieser ganzen Sache ist, nämlich das Stück, das ich dir als nächstes zeigen werde. Aber was die tatsächlichen Teile des Beats angeht, haben wir nicht wirklich so viel los. Weißt du was ich meine? Lassen Sie uns also in das Mischen und das Mastering-Stück springen, was wirklich entscheidend ist, wenn Sie das tatsächliche Volumen eines Checks alles herausholen und direkt in den Mix sitzen wollen . 6. Mischen deines Beats: Okay, das erste, was ich tun werde, ist, dass ich unsere Mastering-Kette ausschalte. Und dann komme ich hier rein und führe dich Schritt für Schritt durch. Ich bringe Mix diesen ganzen Track und bringe alles auf 0. Und die Zone ist 0. Bringen Sie es Schritt nach dem anderen durch. Mischen Sie diesen Track. Ja, nichts ausbreitet sich aus, oder? Das erste, was ich beim Mischen mitbringe, wirklich wichtige Dinge sind nicht mein Kick, meine 800 Acht, meine Snare und mein Boot. Das ist wie das, was den Track für mich wirklich ausmacht. Darum konzentriere ich mich wirklich. Das erste, was ich mache, ist, dass ich meinen Kick einbringe. Ja, lass mich meine Fenster schließen. Ich denke, es ist ziemlich laut, dass sie sich nicht sicher sind, ob man das hören könnte, aber außerhalb der Krippe gibt es eine Menge Bauarbeiten. Okay, also der erste Embryo ist mein Kick und ich spiele den Track, bring meinen Kick rein. Und wie Sie sehen können, denn wenn Sie Spleiß verwenden und gute Spleißproben erhalten, müssen Sie nicht viele verrückte Effekte hinzufügen, da viele von ihnen bereits 1000 Mal komprimiert wurden, haben alle diese. Sie haben den Klingelton bereits in Bezug auf Effekte durchlaufen. Wenn Sie also mit guten Samples beginnen, müssen Sie es nur ein bisschen EQ machen. Also bringe ich das in Gang. Ich schieße wahrscheinlich um so etwas, vielleicht negative sieben, negative Acht. Und dann bringe ich meine 800 Acht rein. Also hier ist was ich mit meinem Ich mache Es wird warten. Schon wieder. Es ist eine gute Idee zu warten. Ich mache nicht zu viel in Bezug auf EQ, aber ich M, ähm, das ist eine Menge Verzerrung. Ich liebe das. Es ist ein kostenloses Verzerrungs-Plugin namens Camel Crusher. Kam Audio KML Druck, es ist kostenlos. Und dann hat dieser Kompressor, ich habe diese Seitenkette, hat es gestoßen, so dass er sich beim Kick aus dem Weg duckt. Also habe ich das vorerst erwähnt. Aber bring das rein, ich zeige dir was ich meine. Das ist also mit dem Kompressor jetzt zu sehen dass ich mich aus dem Weg duckt, wenn das Kind durchkommt. Also möchte ich bei negativen vier maximieren. Also werde ich wahrscheinlich beide ein bisschen runterbringen. Dort möchte ich das Ganze abschließen, ist negativ vier. Negative Sechs kann ich tun. Als Nächstes. Ich bringe meine Schlinge mit und ich möchte, dass das so ist, ich bringe diese Besorgung kurz davor. Es ist wirklich druckvoll, weil ich weiß, wenn ich sie hinzufüge, beherrsche ich die Kette, diese Snare. Wenn ich meine Meisterkette hinzufügte, macht es alles heller, also bringt es alle meine Trommeln heraus, sogar meine Snare. Also schiebe ich nicht meine Snare, ein Budget, mein Spott wie direkt unten, wo ich weiß, dass es jetzt sitzen muss weil ich weiß, die Snares wirklich knallen werden und ich es vielleicht ablehnen muss, aber ich bin einfach es in einer Art komfortablem Bereich zu bekommen. Und dann bringe ich alle meine Hi-Hats gleichzeitig mit. Seht einfach mal her, wo sie sind. Und dann bearbeite ich sie alle gleichzeitig. Im Moment wird diese also in den Geschmack gebracht. Das ist genau das, was ich fühle. Was ich will. Ich mag diese für beide. Ich möchte, dass du in dieser Mischung sitzt. Ich will nichts von mir. Ich will nicht, dass irgendwas davon herausragt. So mache ich es also, denn ich schieße jetzt, dass ich sie einfach mischen werde, um mich irgendwie in meiner komfortablen Reichweite zu fühlen. Ich habe auch, wenn du es bemerkt hast, ich habe sie jede einzelne Sache angeheftet , die ich geschwenkt habe, weil ich nicht möchte, dass sie alle direkt in der Mitte kommen, weil sie es dann müssen, sie alle konkurrieren um dieselben Frequenzen, wo diese Welle des pan, wenn es interessant ist, erleichtert es ihnen, in der Mischung gehört zu werden. Aber wenn man sich diese anschaut, habe ich keine wirklichen Auswirkungen auf einen von ihnen außer auf diesen umgekehrten hohen Hut. Aber das ist derselbe Kompressor, den ich verwende, um so zu dekorieren, wie er tritt, wenn man sich das anhört. Nur weil es mir gefallen hat, wie es klingt, wenn meine Anzeigen eine Art Klebstoff für den Kick sind. Aber ich werde diese jetzt einmischen, um zu schmecken. Ich bin es auch nicht, das ist kein Teil, bei dem dies eine exakte Wissenschaft ist, denn ich weiß unsere wichtigsten Melodien Beispiele sind, sowie Mastering. Diese werden sich ebenfalls ändern. Also nochmal, das ist, ich bekomme diese nur locker, das ist nicht wie ein exakter, der negativ sein muss 12 Baba, Baba. Ich bekomme nur ein normales Feld, das nur einen Ballpark drin hat. Ich schiebe nur alles hoch. Es wird gerade in den Ballpark kommen. Bringen Sie unseren Hauptblock ein. Gleiche Kompressoren, die High Hats und 800 Acht zum Kick wenig, die Seitenkettenkompression. Wieder möchte ich nur, dass dies Texturen sind, und ich behalte hier ein Auge. Es ist negativ um negative Vier. Also was wir sein wollen, es ist auch, ich bin es nicht ich bin ich bringe sie nicht zu sehr hoch, weil sie wirklich hohe Patienten sind. Sie können sehr schnell nervig werden. Also aber ich möchte, dass sie es tun, ich möchte, dass sie reinkommen. Und wieder würde man das Gefühl haben, dass es einen Unterschied gibt, wenn es der Haken ist, ein bisschen Energie. Aber du willst nicht wirklich, dass dies wie in deinem Gesicht weil der Wasserstoff, der schnell wissen würde. Diesen habe ich lauter, weil es nur einer ist. Also wollte ich einfach nur reinkommen und sie verweilen einfach. Fühlt sich gut an zu mir. Negativ 4. Jetzt werden wir uns damit bemühen, es zu meistern. 7. Beherrschen: Kannst du zum Mastering meine Sachen sehen? Du hast gesehen, dass ich es immer und immer wieder so ziemlich gleich mache. Weil ich es versucht habe und es stimmt und ich mag sie. Also hier ist der Deal. Das erste, was ich mache, ist ein bisschen EQ. Sieh dir an, wie einfach diese Kurve ist. Böhm, genau da etwas super Einfaches, ein bisschen Boost im Höchsten, nichts zu Verrücktes. Das zweite, was ich mache, ist das Verzerrungs-Plugin. Das ist der FAB-Filter Saturn und ich habe es Splitband. Das bedeutet also, dass alles unter 800 ziemlich keinen Einfluss hat. Alles über 800 erhält einen Dezibel-Boost. Aber sieh dir das an, denn es beherrscht es auf die ganze Strecke, die einen langen Weg zurücklegt. Hören Sie sich den Unterschied in diesen beiden an. Ohne es und damit. Wir hören nicht auf Kopfhörer. Du wirst nicht in der Lage sein, den Unterschied zu erkennen, aber es zeigt sich wirklich nur so, als bringe ich alles, nur ein Besuch, der es ein bisschen zum Leben erweckt. Das nächste, was ich mache, ist ein Kompressor, um die ganze Strecke zusammenzukleben, und ich suche nach 11 negativen einem dB Verstärkungsreduzierung. Als nächstes mag das Symptom wirklich gegen eine ganze Strecke. Du willst hier keine Tonne haben. Und wir werden ein bisschen Lautstärke von diesen beiden bekommen, die durch das Eingabelaufwerk drei sind. Also holen wir etwas Volumen daraus heraus und es bringt einfach alles zusammen. Jetzt wirst du auf deine Ohren achten wollen. Dies ist, woher wir den größten Teil unseres Volumens bekommen. Früher habe ich einen Limiter benutzt, um den größten Teil meiner Lautstärke zu erhalten, aber jetzt habe ich gerade diesen Soft-Clipper benutzt. Sie können auch einen Soft-Greifer in Ableton verwenden, wenn Sie zu Audioeffekte gehen und Ihre gesättigten Geräte verwenden, oder wir können auf Soft-Clipping klicken. Und dann können Sie irgendwie ändern, was ich daran mag, wenn Sie sich das anschauen, diesen Knopf genau hier, die Steigung, alles was Sie tun, ist, dass Sie es von so ziemlich dieser Art von weichem Zeichen oder einem analogen Clips ändern . Ja, es ist irgendwie gerundet, dass du nur die Kurve änderst. Wie schwer diese Kurve ist. Also das alles, oh, das ist nur ein schicker Soft-Clipper, aber ich mag diesen. Also pass auf deine Ohren auf. Dies ist der Unterschied zwischen diesen beiden in Bezug auf die Lautstärke, denn schauen Sie sich das an, wir erhöhen es um fünf dB. Also pass auf deine Ohren auf. Vielleicht geh herum. Ich habe gesagt, dass alles herauskommen würde, jetzt beeinflussen die Fallen etwas zu laut. Also bringe ich es einfach ein bisschen runter. Ich fülle jetzt meine Ada-Gewichte und verirre mich ein wenig. Kleines Ding. Manchmal ist es nicht immer die Lautstärke, es könnte die Wahrnehmung davon sein. Was ich also tun werde, ist, die Verzerrung ein wenig zu erhöhen und zu sehen, ob wir vielleicht unser A herausbringen, um ein wenig zu warten, bevor du Lautstärke hinzufügst. Das letzte Stück dieser letzten beiden Stücke. Dies ist ein Lautstärkeregler, was bedeutet, dass es Ihnen irgendwie sagt, wo der Durchschnitt liegt. Ich werde nicht auf all das eingehen, aber es gibt einen freien Lautstärkeregler. Ich empfehle, diese zu bekommen, weil es dir irgendwie sagt, wo du integriert bist, liebe SAR. Bevor Sie auf Streaming-Plattformen hochladen, können Sie wissen, wo Sie sich befinden. Und dann ist das letzte Stück dieses FAB-Filterprofil wo ich es ein oder zwei Dezimalzahlen nach oben schieben wollte, nur damit es die Spitzen fängt. Ich gucke nicht meinen ganzen Track hier durch , um das letzte bisschen Lautstärke aus diesem Track herauszuholen. Das klingt gut für mich. Das klingt gut für mich. Das ist also irgendwie wo wir sind. Das ist der ganze Beat. Und dann habe ich all diese Gesangsspuren und das war's. Das ist ein Ganzes, ein anderes Biest, ein ganzes weiteres Tutorial ganz, ein weiteres Video für euch alle. Aber mach dir vorerst keine Sorgen darüber. Wir werden einfach mein Wort dafür nehmen , dass ich Zeit X im Senat verbracht habe, es ist okay geworden, aber das ist auf den Punkt gebracht, wie man von Anfang bis Ende einen Schlag macht. Auch für Gesang soll dies nicht die Produktion zeigen. Dies ist nur für Gesang. Du willst es einfach halten. Sie möchten mit einer Hauptmelodie oder einen Haupt-Pads beginnen, etwas, um das Sie den Track bauen werden. Stellen Sie sicher, dass Trommeln wirklich durch Ihre Trommeln kommen oder einschlagen, Sie müssen starken niedrigen Wind und beginnen mit Mikrofonen um die Teile, die für Sie wichtig sind. Für mich ist das also Kick 800 acht snare und Gesang. Aber das ist, wenn Herbie-Lockstoff für jedermann ist. Und dann hol dein Volumen aus deiner Mastering-Kette heraus. Und ja, das ist Track. Vielen Dank, dass Sie wie immer hier bleiben, wenn Sie Fragen haben, können Sie sie auf meine Weise finden. Kia auf Key Orion.com, schau dir meine anderen Tutorials hier auf Skillshare an. Ich habe eine Menge und mischt Gesang, Produktion, alles unter dem Schild. Und wieder, wenn du dieses kostenlose Training willst, kannst du zu Beats one line.com gehen. Schätze es, dass du hier bleibst und eine Minute nachschaust. Stück