Musikproduktion: EQ, um Deine Musik abzumischen | Mikael Baggström | Skillshare
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Musikproduktion: EQ, um Deine Musik abzumischen

teacher avatar Mikael Baggström, Music Composer | Sound Designer | Video Producer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in den EQ

      5:26

    • 2.

      EQ in Praxis

      7:29

    • 3.

      Live Vorführung

      9:40

    • 4.

      Mike's

      3:55

    • 5.

      DEIN PROJEKT

      1:46

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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.305

Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

EQ Effect für
Musikproduktion Sind Musikproduktion, Songwriting und Making auf deinem Computer erlernt? Nun, der EQ Effect ist einer der wichtigsten für Musikproduktion, um die Frequenzen jedes Instrument und Schalls in deinem Song zu formen

Beispiele von Dinge, die du lernen wirst

  • EQ Effect
  • Band EQ vs Parametric EQ
  • Frequenzbereiche und Q-Wert
  • Musik mit EQs mischen
  • + Bonus-Tipps und Tricks

Inne heute heute ein
und dankbar dich morgen Jetzt anmelden

=) freundliche Grüße,
Mikael "Mike"
Music | Sound-Designer | YouTuber

Triff deine:n Kursleiter:in

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Mikael Baggström

Music Composer | Sound Designer | Video Producer

Kursleiter:in

Hey Friends and Creative People!

My name is Mike, and I am a Music Composer, Sound Designer and Artist. I Share my Story, Journey, Experience and Knowledge, to Inspire and Empower Creative People like you. =)

MY PASSION

I believe that learning should be fun. I love to bring my personality into my teaching style. I also try to make my courses dynamic, to be more interesting to you. =)

Friendly regards,
Mike from Sweden
Compose | Artist | Educator

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Transkripte

1. Einführung in den EQ: In diesem Video erfahren Sie die Grundlagen, wie der E que Effekt in der Musikproduktion funktioniert. Der CQ, der kurz für Equalizer ist, ist ein Grundhefteffekt in der Musikproduktion. Es wird oft auf jeder einzelnen Tatsache in einem Projekt in verschiedenen Graden verwendet, so dass Sie wirklich lernen müssen, wie es funktioniert und wie man es praktisch verwendet, um Ihre Sounds zu formen und ziehen ist Ihre Produktionen. Alles klar, nun, fangen wir an. Was ist die E que? Wirkung auf Equalizer oder e que? Kurz gesagt ist ein Gerät oder Plug in, das das Frequenzspektrum eines Klangs durch Erhöhen oder Reduzieren eines bestimmten Frequenzbereichs geformt . Es gibt zwei Haupttypen von jedem Jahr. Wenn x Band und Parametric das Band jedes Jahr Effekt ist im Grunde eine Zahl off Frequenzbänder , die statisch sind. Sie können die Pegel dieser Bänder mit einem No Boeri Fader anpassen. In einigen Fällen können Sie auch die Bandfrequenzen zwischen ein paar verschiedenen Frequenzen wechseln, aber nicht in Ordnung. Stellen Sie den Mittelpunkt oder die Breite des Frequenzbereichs ein. Sie wollen nur parametrische Strände sein. Sie geben dir vier bessere Kontrolle. Aber das bedeutet auch, dass Sie mehr Wissen im Vergleich zu Verwendung verboten jedes Jahr benötigen. Hier ist ein Beispiel für ein Band eq Sie und hier ist ein Beispiel aus einem parametrischen EQ Sie Band EQ verwenden oder in der Regel einfacher klingen natürlich zu machen, wenn Sie e que im Vergleich zu parametrischen jedes Jahr, weil die Frequenzbänder in einem guten Band jeder Sie haben Bohne sorgfältig von Ingenieuren ausgewählt . Und noch wichtiger ist, dass die Reichweite, die sie anpassen, in der Regel ziemlich breit ist. Eine allgemeine Richtlinie ist, dass breitere Frequenzanpassungen natürlicher klingen als Schneiden oder Erhöhen eines engen Bereichs. Die meisten verwenden auch einen niedrigen Pfosten und einen Hochpassfilter auf der Oberseite der Frequenzbänder sie einstellen können. Wie Sie hier sehen können, bedeutet ein Low-Post-Filter, dass Sie die Frequenzen über einem bestimmten Schwellenwert gehalten haben, und ein Hochpassfilter arbeitet auf dem entgegengesetzten Spektrum. Dann, für die tatsächlichen e que Frequenzanpassungen, finden Sie zuerst den Frequenzbereich, den Sie wollen. Nur dann, wenn Sie einen parametrischen EQ verwenden, können Sie wählen, wie breit dieser Bereich sein soll. Dies wird als „Q Value“ bezeichnet. Ein que Wert von eins bedeutet, dass der Bereich der Frequenzen werden Sie e Q ist eine Oktave breit. Schließlich steigern Sie entweder den Pegel dieses Frequenzbereichs oder reduzieren ihn, je nachdem, was Sie in Ihrem Mix wollen. Angenommen, Sie haben ein Klavier und eine Rhythmusgitarre gleichzeitig spielen, und Sie möchten mehr Trennung zwischen ihnen schaffen, so dass jedes Instrument besser in der Mischung gehört wird . Dann müssen Sie eine kreative Entscheidung treffen, welcher Frequenzbereich für jeden dieser Tracks hörbarer sein sollte , zum Beispiel, zum Beispiel, das Klavier wärmer und die Gitarre knapper zu machen. Also in diesem Fall können Sie ein E que auf der Gitarre Trick verwenden, um einige der Low-End-und Low Mid-TFrequenzen zu reduzieren und dann hinzufügen und essen Sie auf der Piano-Spur einige der mittleren Range Frequenzen zu reduzieren . Wo die Zupfheit auf dem Gitarrenstrumming-Trick prominenter ist. Dies ist in der Regel der beste Weg, um über Aneke Sie denken, wenn Sie möchten, dass ein Instrument besser in einem bestimmten Bereich zu hören , zum Beispiel, die warmen, niedrigen mittleren Frequenzen von einem Klavier, dann hören Sie Ihre , um die Instrumente zu finden oder mit dem Klavier in diesem Bereich zu konkurrieren, dann verwenden Sie E-Queues, um Reduktionen auf diesen Tracks zu machen, anstatt einfach das Klavier zu steigern. Ich habe immer geraten, Kürzungen und Reduktionen auf konkurrierenden Strecken vorzunehmen, anstatt einen bestimmten Trick zu steigern . Lassen Sie uns zusammenfassen, was er gelernt hat. One on e que wird verwendet, um den Frequenzbereich von der Spur zu formen, können Sie ein Band EQ verwenden Sie oder eine parametrische EQ Sie ein gutes Band jedes Jahr ist in der Regel einfacher, sehr natürlich zu klingen während eine parametrische EQ Sie geben Ihnen für eine bessere Kontrolle über den Klang drei CQ -Workflow. Finden Sie die Frequenz Centrepoint Sie wollen eine nur zuerst Dann, wenn er eine parametrische EQ verwendet, Sie wählen, wie breit der Regen sein sollte und schließlich machen die Boost oder Reduktion der Pegel für diesen Frequenzbereich. Alles klar, jetzt lasst uns weiter lernen, wie man sich aufsetzt und e que in der Praxis benutzt. Mein Name ist Mike und wir sehen uns im nächsten Video 2. EQ in Praxis: In diesem Video erfahren Sie, wie Sie sich aufsetzen und den e que Effekt in der Praxis auf jeder Spur in Ihrem Musikproduktionsprojekt anwenden . Sie erhalten auch praktische Demos aus sowohl mit einem Band EQ Sie als auch eine parametrische EQ Sie Lassen Sie uns beginnen. du in Ordnung? Es gibt also zwei Möglichkeiten, ein e que zu einer Spur in Ihrem Projekt hinzuzufügen. Der erste Weg ist, die eingebaute e que in den Mixer von Ihrem drw zu verwenden. Und die zweite Möglichkeit ist, eine spezifische e que Plugging als Insert-Effekt auf jeder Spur hinzuzufügen. Jedes e que hat seinen eigenen charakteristischen Klang. Und indem Sie e Cues wie in Zertifikaten verwenden, können Sie verschiedene E Cues auf verschiedenen Spuren verwenden. Diese können tatsächlich zu Ihren Gunsten arbeiten, indem Sie diese subtilen Unterschiede in EQ Sie Charakter hinzufügen, um mehr Trennung zwischen Spuren zu schaffen und Trennung ist eins von diesen Heftklammern aus Mischen Musik, um einen Raum für jedes Instrument und Ton zu schaffen. Nun, die eingebaute e que in Ihrem Mixer verwenden sollte sehr einfach für Sie sein, und das Hinzufügen e que Plug-ins auf jeder Spur als Insert-Effekte kann eine Menge CPU-Leistung nehmen, so sollten Sie wirklich vertraut mit der Verwendung des Mischers EQ Sie zuerst. Es könnte für jeden Tag W anders aussehen, aber das Prinzip ist das gleiche. Jede Mischung. Die Strecke wird einen eigenen dedizierten e que Effekt haben, der in der Regel ein parametrisches eq u plus einen niedrigen Puls und Hochpassfilter ist. Ein weiterer Vorteil der Verwendung dieser, gebaut in CQ, ist, dass Sie einen besseren Überblick über Ihre E que Einstellungen für jede Spur erhalten, wenn Sie Ihr Projekt mischen , die andere Möglichkeit, ein e que hinzuzufügen, ist, Herr ein Einfügeeffekt auf eine bestimmte Spur. zuerst, Wählen Siezuerst,was e que Pugin Sie nicht verwenden und hinzugefügt, um den Insert-Effekt Shane aus Ihrer Spur in Ihrem Mixer. Dann laden Sie den EQ auf. Sie schließen die Schnittstelle und beginnen dann die EQ-Anpassungen, die Sie vornehmen möchten. Nun, lassen Sie mich zeigen, wie man eine Band benutzt. EQ U ist ein Insert-Defizit. Also habe ich eine Band Eq Sie als Insert-Effekt hier auf diesem Piano-Track geladen, und es ist initialisiert, so dass es jetzt nichts tut, also klingt das Klavier wie diese Bandi Cues sind in verschiedene Bereiche von Frequenzen unterteilt , also hat dieser vier Bereiche, was hier durchaus üblich ist. Wir haben niedrige Frequenzen, niedrige Mittelfrequenzen, hohe Mittelfrequenzen und hohe Frequenzen. Sie haben auch oft einen Tiefpassfilter und einen Hochpassfilter. Also, jetzt sind Sie kreative Sound Shaping beginnt, und Sie beginnen, indem Sie eine häufige angeordnet, nur sagen wir, Sie werden nicht reduzieren einige der niedrigen Schlammigkeit in der tieferen Register aus dem Klavier. Das tut es auch. Setzen Sie das 1 auf 150 Hertz? Und lasst uns zuhören. Wenn ich das nach unten ziehe, reduzieren Sie die Frequenzen im Bereich von 150 Hertz als Mittelpunkt und auf einem Band EQ You. Sie können nicht nur die mit außerhalb dieses Bereichs, sondern hören, was passiert, um zu klingen. Also lassen Sie uns dies zurücksetzen und sagen wir, Sie wollen einfach einige der unteren mittleren Frequenzen reduzieren , sagen wir, auf 500 Hertz und vielleicht ah, erhöhen Frequenzen auf etwa drei Kilohertz, um etwas mehr Klarheit zu erhalten, was er vielleicht tun möchte, um dieses hunky helle Rock-Sound Piano zu bekommen. So ist ein Band EQ sehr einfach zu bedienen. Wählen Sie einfach das Frequenzband aus, das Sie anpassen möchten, und wählen Sie dann aus, ob Sie es reduzieren oder erhöhen möchten . Und als nächstes schauen wir uns die Funktionen eines parametrischen Eq an. Also habe ich jetzt die Band eq Sie gegen einen parametrischen EQ ausgetauscht. Sie und dieses besondere müssen nur parametrische Bänder. Aber was parametrische Equalizer tun, ist, dass Sie den Mittelpunkt ändern können, indem Sie diesen edlen Punkt hier feinabstimmen , und dann können Sie auch, wenn ich die Zone drehe, und dann können Sie auch, wenn ich die Zone drehe,den mit dem Frequenzbereich ändern. Dies ist im Grunde, was einen parametrischen Equalizer ausmacht. Eine übliche Möglichkeit, einen parametrischen Equalizer zu verwenden, besteht darin, den Q-Wert ziemlich hoch und je höher der Q V ein Wert zu setzen . Die Art, in der der Bereich ist, dass Sie einen que Wert von einem anpassen, bedeutet ganze Oktave im Frequenzbereich. Also, wenn Sie dies auf der Höhe gesagt und dann Boost, um eine Menge zu gewinnen können Sie die Frequenzen wie diese, die es hier zu einem vielleicht ein Problem Frequenz machen , die Sie nur auf der spezifischen Spur wollen, sagen, wir wollen nur die Empfänger dort und dann können Sie es wieder verwenden und vielleicht ein bisschen breiter. Lasst uns so sehen. Nun, hier ist eine wichtige Richtlinie zu erinnern, wenn Sie ein e que auf jeder Spur verwenden. In den meisten Fällen nehmen Sie sehr subtile Änderungen vor. Wenn Sie also ein Vorher- und Nachher-Beispiel anhören, könnte der Unterschied minimal sein, aber im Kontext , von der gesamten Musikproduktion. Wenn Sie alle diese kleinen Änderungen in E que auf allen Spuren addieren, Das wird einen großen Unterschied machen, wenn Sie Ihre Spur für den gesamten Süden mischen. Alles klar, jetzt haben Sie gelernt, wie man sich aufsetzt und den EQ benutzt, den Sie Effekt haben. In der Praxis empfehle ich Ihnen, sich mit den Frequenz-Rangern vertraut zu machen und wie sich das Boosting und Reduktion bestimmter Frequenzen auf den Gesamtklang auswirken. Ich habe festgestellt, dass das Lernen einfacher für Sounds ist, mit denen Sie in erster Linie sehr vertraut sind , so dass Sie sofort hier die Änderungen. Daher rate ich Ihnen, auf gängigen Instrumenten und Klängen wie Gesang, Klavier und Akustikgitarre e Heilung zu üben . Ich Mike und ich sehen uns im nächsten Video 3. Live Vorführung: In diesem Video werde ich eine Live-Demonstration der Verwendung des e que Effekts in der Praxis in einer Musikproduktion machen. Fangen wir an. Ordnung, also habe ich dieses kurze Stück mit Schlagzeug, Bass, Akustik oder einem ruhigen Klavier geschrieben Bass, . Und ich werde dir das jetzt erstmal spielen, ohne jede E Warteschlange angewendet zu haben und vor allem zuhören wie die Akustikgitarre den Sound aus der Gesamtproduktion momentan wirklich dominiert . Alles klar, wenn er deine Musik macht, indem zum BeispielEqualizer benutzt, Equalizer benutzt, musst du immer die volle Perspektive aus dem Gesamtklang im Auge haben. Jedes Instrument und jede Spur sollte als ein Stück aus dem kompletten Rätsel betrachtet werden. Sie werden das Solo-Feature viel nutzen, weil Sie die Tracks individuell analysieren müssen , um herauszufinden, wie sie mit anderen Instrumenten konkurrieren . Zum Beispiel, in diesem Stück, die Gitarre kollidiert viel mit dem Comm Piano, also muss ich kreative Entscheidungen treffen, um die Platzierung von diesen beiden Spuren im Frequenzbereich zu wählen , im Grunde, wo ich will, dass sie ihre dominierende Frequenz haben und wo ich ihre Präsenz reduzieren möchte, um Platz für das andere Instrument zu lassen. Es ist wichtig, immer an jeden Track in Ihrem Projekt darüber nachzudenken, wie er sozusagen zum Gesamtbild, zum kompletten Malen Ihrer Musikbeitragen soll zum Gesamtbild, zum kompletten Malen Ihrer Musik . Ich nenne diesen Instrumentenbeitrag, und hier sind einige Beispiele für Fragen, die Sie sich in diesem Fall stellen können, Sollte die Gitarre niedrig und Ton oder das Klavier informiert haben? Vielleicht können Sie sich in den Tiefen und ziemlich viel auf beiden dieser Instrumente fühlen, um Raum für andere Spuren in Ihrem Projekt zu lassen. Welche Instrumente sollten die Knusprigkeit in der oralen Produktion tragen? Oder vielleicht sollte keiner von ihnen irgendein Funkeln im Klang haben, um Platz für Symbole zu lassen, die hoch sind, seit etcetera. Moment bin ich wieder hier im Projekt, und ich habe den Mixer geöffnet. Ich werde den akustischen Gitarrentrack in Solo hören und dann den ruhigen Piano-Track. Sie können die Diskette hören oder hat einen sehr nahen, warmen und intimen Klang. Viel Präsenz in den niedrigen mittleren Frequenzen. nun Soll dasnunder Schwerpunkt für dieses Instrument sein? Das ist deine Wahl. Wenn ich mir dieses Klavier anhöre. Ich fühle, dass es einen warmen Klang hat, aber nicht ganz so intim wie Umweg. Es fehlt ein bisschen aus tiefem, tiefem Ende, aber hat eine gute Menge an niedrigen Dienstmädchen, um diesen warmen Klang zu bilden. Wir müssen also entscheiden, welches dieser Instrumente in den niedrigen Mitten um 250 bis 500 Hertz fokussiert werden soll . Und warum dieser Frequenzbereich im Besonderen? Nun, lernen, zu verstehen und bekommen einen Instinkt für die Sound off Frequency Ranger für alle Arten von Instrumenten. Das ist etwas, was Sie aus Erfahrung lernen müssen, wenn Sie Musik machen, und vor allem, wenn Sie Klänge mit einem Equalizer schnitzen, müssen Sie hören und sorgfältig Ihre Ohren oder Ihr primäres Instrument analysieren, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern . Ich habe diese Frequenz kurz, die Sie als Leitfaden verwenden können. Aber denken Sie daran, es gibt hier keine harten Regeln, und der Charakter und der Eindruck von Sounds hängen davon ab, welche Art von Instrument Sie hören , wie es gespielt wird und so weiter. Und das ist mein persönlicher Leitfaden für die Eigenschaften aus dem gesamten Frequenzbereich . Also, nach einigen Tests habe ich beschlossen, mich auf die Wärme in den niedrigen Mitten um 250 bis 500 Dollar auf der Klavierspur zu konzentrieren und sie auf der Gitarrenspur zu reduzieren. Ich habe den Parametrischen EQ eingestellt. Du hast in den tiefen Mitten hier auf dem Mixer auf 300 Hertz für das Klavier und die Gitarrenspur verbannt . Da werde ich eine E que Boost auf dem Klavier tun, Ich entschied mich für einen lo que Wert eine große beeinflussen anordnen die Frequenzen. Also ging ich für einen Q-Wert von eins, was bedeutet, dass eine volle Oktave im Frequenzbereich auf der Gitarre die Frequenzen in diesem Bereich reduziert . Also habe ich mich hier für einen etwas höheren Q-Wert von 1,5 entschieden. Also jetzt, aber ich werde diese beiden Tracks zuerst spielen, ohne jede angewendet. Wie Sie sehen, sind sie beide deaktiviert und werden es dann tun. Ich werde sie auf uns beim Spielen einschalten, und Sie werden in der Lage sein, den Unterschied zu hören und aufmerksam zuzuhören, während ich den EQ-Einsatz einschalte und Sie werden hören, wie das Klavier die Kontrolle übernimmt und den niedrigen Mittelfrequenzbereich und die Gitarrenrückseite ausrichtet in diesem Bereich, um Raum für die warmen Klaviertöne zu führen. Der nächste Schritt besteht darin, einen Fokusbereich für den Gitarrentrick auszuwählen und vom Klavier in diesem Bereich zurückzukehren . Und dafür habe ich einen Kilohertz als Mittelpunkt gewählt, wie Sie hier sehen können, denn ich möchte den kräftigen Ton von der Gitarre herausholen. Also habe ich es zu etwa einem Kilohertz gesagt, und da ich diesen Frequenzbereich erhöhen werde, möchte ich normalerweise mit einem niedrigeren Q-Wert gehen, was, wie ich bereits sagte, einen breiteren Bereich bedeutet betroffen sind. Ich werde dies nur ein paar Dezibel zu erhöhen 2.5 und dann für das gleiche auf dem Klavier , gehen zurück um 2.5 sichtbar. Und hier werde ich für einen engen, wo Bereich von Frequenzen gehen, was einen hohen Cue-Wert bedeutet. Also um 1,5, und zu irgendwo, in Ordnung. Also lassen Sie uns noch einmal hören, wie ich diese ausschalten und ich werde sie einschalten, was bedeutet, dass diese beiden Ikeda-Anpassungen auf beiden Tracks und Sie werden jetzt eine viel größere Trennung zwischen dem ruhigen Klavier und Akustikgitarre hören . Natürlich gibt es viele weitere Möglichkeiten, um eine Trennung zwischen Tracks zu schaffen, die miteinander konkurrieren . Aber in diesem Video geht es um Ausgleich. Ich würde zum Beispiel Höschen anders. Jetzt sind sie in der Mitte geschwenkt, also ist es im Grunde ein wirklich harter Kampf zwischen ihnen. Ich würde auch eine dieser beiden Tracks wählen, um prominenter in Bezug auf die Ebene abseits der Strecke zu sein . Ich habe sie absichtlich gemacht. Beide haben etwa das gleiche Niveau, um den Wettbewerb zwischen ihnen für dieses Video zu maximieren , um wirklich die Power Off Equalization zu zeigen. Aber bitte denken Sie daran, dass die e que ist nur eins von den Werkzeugen, die Sie in Ihrem Arsenal haben, wenn Sie Ihre Musik auf ein professionelles Niveau mischen. Alles im Moment haben Sie eine Live-Demo der Verwendung von e que, um Klänge zu formen, um Klarheit und Trennung zwischen den Spuren zu verbessern, die eine insgesamt bessere macht zu schaffen gesehen und Trennung zwischen den Spuren zu verbessern, . E Warteschlange ist etwas, das Sie jedes Mal tun werden, wenn er Musik produziert, so stellen Sie sicher, es viel zu üben. Ein Tipp, den ich für dich habe, ist, wenn du deine Musik mit Beschuldigung mischst. Konzentriere dich auf Lee auf zwei konkurrierenden Tracks zu einem Zeitpunkt A gegen B I Mike, und ich sehe dich im nächsten Video 4. Mike's: in diesem Video werde ich einige meiner besten Tipps zur Verwendung des ICO-Effekts teilen, um Ihre Mixe und Tracktrennung für Ihre Musikproduktionen zu verbessern . Tipp eins. Boost Wide Cut Narrow Dies ist eine allgemeine Richtlinie, die ich viele Male im Laufe der Jahre gehört. Grundsätzlich verkauft es normalerweise natürlicher, einen breiten Bereich zu verwenden, wenn Sie Frequenzen erhöhen möchten, aber wenn Sie den Frequenzbereich reduzieren möchten, können Sie für einen guten parametrischen EQ gehen. Sie und eine viel schmalere Reichweite Spitze zu Filtern zuerst, in der Regel mit e que. Im Allgemeinen ist es am besten, leichte Anpassungen durchzuführen und das schwere Heben mit den Tiefpfosten- und Hochpassfiltern durchzuführen. Meine Richtlinie besteht also darin, sich zuerst auf die Filter zu konzentrieren, dann e Warteschlange mit Boosts und Schnitten. Und im Grunde haben alle e-Warteschlangen einen Tief- und Hochpassfilter, den Sie aktivieren können. In den meisten Fällen können Sie sogar die Steilheit von dieser Filterneigung in Dezibel pro Oktave steuern. In den meisten parametrischen EQ-Anwendungen können Sie sogar die Neigung auf der Schnittstellenspitze sehen. Drei entgegengesetzte Richtung. Technik. Wie ich gerade sagte, e Schlange klingt am besten, wenn Sie es in kleinen Dosen tun, also sagen wir, Sie haben eine Kick-Trommel kämpfen mit einer Basis, die sehr häufig ist. Und nehmen wir an, Ihre Kick-Trommel hat einen guten fundamentalen Stomp bei etwa 120 Hertz, die Sie steigern wollen, anstatt einfach die Kick-Trommel mit dieser Frequenz zu erhöhen würde, sagen wir, sechs Dezibel. Es ist besser, eine jedes Jahr auf der Kicktrommel und Boost mit drei Dezibel und einem anderen auf der Basis hinzuzufügen und mit drei Dezibel mit der gleichen Frequenz Centrepoint zu schneiden, die in diesem Fall 120 Hertz, sowie der gleiche Bereich auf beiden Queues. Tipp für Kennen Sie Ihre Instrumente und Sounds. Dies ist nicht wirklich ein technischer Tipp, sondern einfach, dass man lernen sollte, welche Frequenzen in allen Arten von Instrumenten und Klängen prominenter sind , damit man nicht die Essenz vom Instrument oder Gesang durch Baddie Warteschlange wegnimmt. Dies ist etwas, das Sie durch die Praxis lernen müssen. Es gibt Richtlinien und Shorts online, aber ich habe festgestellt, dass es sich je nach Strecke ändert. Sie arbeiten an den Instrumenten, die Sie die Vokalfigur usw. verwenden, aber Sie können sich üben, indem Sie Tracks in Ihrem Projekt in Solo auf, dann anwenden und e que und versuchen, um mehrere Dezibel in einem Bereich zu einer Zeit zu reduzieren und hören sorgfältig darauf hin, wie es den Gesamtklang beeinflusst. Tipp. Fünf. Sie können aus irgendeinem Grund immer ein wenig Luft hinzufügen. Wenn Sie den Klang eines Instruments oder Gesang öffnen wollen, so dass es mehr Luft Klarheit und schämen Ergebnis, es funktioniert in der Regel durch die Erhöhung der sehr High-End auf einem acht Jahr. Selbst wenn man über das hinausgeht, was unsere Ohren tatsächlich aufnehmen können, muss man über die hohen Frequenzen des Pferdes in das hineinsteigen, was ich die Luftfrequenzen nenne. Probieren Sie das selbst aus. Es funktioniert besonders gut auf Gesang und akustischen Instrumenten wie Akustikgitarren. Ordnung, jetzt haben Sie einige meiner besten Tipps für E-Warteschlangen für Musikproduktion. Mein Name ist Mike, und wir sehen uns im nächsten Video. 5. DEIN PROJEKT: Alles jetzt ist es Zeit für dich, etwas zu unternehmen. Was immer der beste Weg ist, um Ihr Projekt zu lernen, ist es, eine Gesangsspur in Ihrem D W aufzunehmen und dann einen Ausgleich auf den Track anzuwenden. Warum ein Gesangstrack speziell? Weil unsere Ohren durch die Geschichte trainiert werden, um alle Details von der menschlichen Stimme zu hören. Dies bedeutet, dass Sie in der Lage zu hören, wie die e que Auswirkungen der Gesamtklang hier ist Ihr Kerl, um dieses Projekt zu vervollständigen. Man erinnerte sich an eine Vokalspur, um einen E que Effekt entweder auf dem Mixer oder als Einfügeffekt und drei Experiment und Praxis mit allen Funktionen, die Sie gelernt haben, hinzuzufügen . Schließlich, wenn Sie nicht eq Sie Einstellung, Sie sind zufrieden mit dem Drehen zu kaufen, Pose-Modus und wechseln Sie zwischen E Q und No e que fest. Jetzt kann er analysieren, was Sie erreicht haben. Es ist sehr einfach, Ihre Ohren mit kleinen, allmählichen Veränderungen im Laufe der Zeit zu täuschen . Manchmal, wenn nicht oft, der Sound, bevor er IK Ewing begann, tatsächlich besser. Deshalb brauchst du viel Übung. Also gehen Sie voran und lernen Sie, indem Sie üben e Heilung auf allen Arten von Instrumenten und Tracks so oft wie Sie können. Ich wünsche Ihnen vielleicht viel Glück auf Ihrem e que Abenteuer, weil Sie meine Freunde rocken.