Musikkomposition – Professionelle Workflowgeheimnisse

1. Deine Reise als Music: Willkommen zu diesem Kurs und herzlichen Glückwunsch für die Entscheidung, Ihre Produktivität Kreativität zu steigern und Ihren Workflow zu beschleunigen. Wenn Sie Ihre Musik komponieren, werden Sie alle meine besten Methoden lernen, um Ihre wahren kreativen Kräfte zu entfesseln. Meine speziellen Techniken, Tipps, Tricks und geheimen Methoden habe ich in meinen Jahren beim Komponieren und Produzieren von Musik entwickelt . Im Wesentlichen werden Sie ein effizienterer und kreativer Komponist sein. Musik zu komponieren ist ein edles Handwerk. Du erschaffst etwas, das nicht von deinen Händen gesehen oder gefühlt werden kann und drückst die Klänge und Noten des Instruments ab. Deine Musikgeschichte trägt so viel emotionale Kraft. Ihre Mission als Komponist ist es, Ihre Ideen in eine fesselnde Geschichte zu verwandeln, eine Geschichte, die mit Instrumenten und Klängen erzählt wird, denn das ist, was Musik eine dynamische und fesselnde Geschichte oder Emotionen ist. Und Sie sind sowohl der Schriftsteller als auch der Regisseur dieser Geschichte. Nach diesen Kernen haben Sie ein komplettes Arsenal aus super leistungsfähigen Workflow-Methoden. Gedankeneröffnung Kreativität, Booster, eine unglaubliche Inspiration, Tricks zur Verfügung, die ich Ihnen die Möglichkeit geben möchte, Ihre kreativen Kräfte Workflow-Geschwindigkeit zu erhöhen und Ihre Quellen aus Inspiration zu erhöhen werden Sie zu einem leistungsfähigeren und erzwungenen Komponisten, so dass Sie mehr Musik in kürzerer Zeit beenden können. Also lassen Sie uns diese Reise im nächsten Video fortsetzen. 2. Schneller Gewinn: Mike 5 Bonustipps: Ich möchte Ihnen einen unglaublichen Wert aus diesem Kurs direkt aus dem Lager geben. Deshalb werde ich nun meine mächtigsten Ratschläge zur Beherrschung deiner Kreativität, Inspiration und Produktivität als Musikkomponist teilen . In Ordnung, tauchen wir direkt ein. Hier sind meine Top-Tipps für Ihre berufliche Reise als Musikkomponist. Eins. Lebe dein Leben in der Musik. Als Komponist sind Sie anders als die 99% aller Menschen, die einfach Inhalte konsumieren, ohne viel Nachdenken. Du bist ein Schöpfer, ein Regisseur von Musikgeschichten. Um ein guter Schriftsteller zu werden, müssen Sie viele Bücher lesen, und es ist das gleiche mit Musik, um voranzukommen. Als Komponist musst du deinen kreativen Geist ständig mit neuen Ideen, neuen Perspektiven für neue Geschichten füttern . Stellen Sie also sicher, dass Sie ständig viel Musik hören. In allen Arten von Genres empfehle ich, die Radiosender meist zu vermeiden und stattdessen aktiv nach neuen Wiedergabelisten zu suchen und einmal für sich selbst aus allen Arten von Musikstilen zu erstellen. Denn als Komponist sollte dein Leben voll von Musik sein und klingt so, als wäre ein Schriftsteller von Büchern und Wörtern umgeben , um dem Fluss der Freiheit zu folgen. Der häufigste Grund für kreativen Block, meiner Erfahrung ist, wenn Sie versuchen, eine Idee zu erzwingen, wenn ich stecken bleibe, habe ich festgestellt, dass es viel besser ist, sofort eine Pause zu machen. Dann probieren Sie eine der Inspiration und Kreativität fördernden Methoden aus, die ich in diesem Kurs unterrichte und greifen Sie das Problem aus einer völlig neuen Perspektive an. Und sobald Sie den Flow nur dafür zurückbekommen, legen Sie keine Leine an Ihrer Kreativität. Stattdessen lassen Sie es frei. Drei. Beschränken Sie Ihre Entscheidungen. Ich gehe immer wieder auf die Grundlagen zurück, wenn ich neue Kompositionen beginne oder wenn ich in der Mitte des Tracks bin und möchte mit einem neuen Milady Thema namens Progression und so weiter kommen und für mich persönlich die Grundlagen oder Klavier, vielleicht Saiten, Gitarre oder andere aus den klassischen Instrumenten. Weil wir ein zweischneidiges Schwert in dieser Welt entwickelt haben, in der wirheute als Komponisten in unseren D.W.auf unseren Computern leben heute als Komponisten in unseren D.W. , haben wir Millionen von Möglichkeiten für Instrumente, Klänge, Effekte und so weiter. Wissenschaft hat gezeigt, dass zu viele Optionen und Entscheidungen tatsächlich gegen Ihren Geist wirken wird , indem sie ihn überwältigen. also hin und wieder in deinem Kompositionsprozess, Ich rate diralso hin und wieder in deinem Kompositionsprozess,deine Entscheidungen auf die Grundlagen zu Hause zu beschränken. Gehen Sie einfach zurück zu den Grundlagen und Kernelementen der Musik. Vier. Haben Sie immer einen offenen Geist. Experimentieren, Erfindungen, Wissenschaft. Die größten Entdeckungen. Sie wurden alle aus einem offenen Geist geboren. In der Tat ist das die Essenz der Wissenschaft. Und als Musikkomponist solltest du voller Leidenschaft für Experimente sein, neue Kombinationen ausprobieren und nicht wissen, was das Ergebnis sein wird. Sie sollten alle Arten von Musik ohne Vorurteil und ohne Urteilsvermögen hören, während Sie zuhören. Entweder mitten eines Musikprojekts sollten Sie sich Fragen stellen, wie ich mich frage, was passiert, wenn ich das mache. Zugegeben, es hilft, eine große Gesamtvision für die Strecke zu haben. Aber ich habe festgestellt, dass es so viel befriedigender ist, meinen Geist offen zu halten, während ich komponiere für meine Kreativität, glückliche Unfälle oder so unglaublich wunderbar und sofort neue Ideen ausgelöst hat. Fünf. Erwartet das Unerwartete. Seit ich 1998 anfing, Musik zu komponieren, habe ich eine sehr wichtige Erkenntnis gemacht , eine einfache einzige Wahrheit, die sich immer zu wiederholen scheint, und das ist meine besten Ideen für Musik in Form von coolen Riffs, erstaunliche Motive, groovige Rhythmen und so weiter. Sie kamen fast immer zu mir, als ich hier in meinem Atelier nicht vor meinem D. W saß . Grundsätzlich kommen kreative Ideen oft, wenn Sie es nicht erwartet haben. Zum Beispiel, wenn Sie spazieren gehen, wenn Sie trainieren, wenn Sie das Geschirr machen, Falten der Wäsche und so weiter. Deshalb sollten Sie immer eine Möglichkeit haben, Ihre Ideen aufzuzeichnen. Wenn diese unerwarteten kreativen Glühbirne Momente zu Ihnen kommen, stellen Sie einfach sicher, dass Sie das unerwartete Ich empfehle, auf Audie Aufnahme-App auf Ihrem Smartphone zu verwenden erwarten . Das Wichtigste ist, diese großartigen Ideen zu fangen, wenn Sie sie bekommen. Erstaunlich. Jetzt haben Sie meine besten Ratschläge gelernt, um Ihre Kreativität und Inspiration als Musikkomponist und Ihre Produktivität dadurch zu steigern , diese Bänder basieren auf meiner eigenen Erfahrung. Aus all den Jahren, die ich komponiert und produziert habe, empfehle ich Ihnen, dieses Video zu pausieren, um sie aufzuschreiben, über jeden Punkt nachzudenken und diese Tipps wirklich zu Herzen zu nehmen, weil sie ehrlich gemacht haben eine Welt des Unterschieds meine eigene Kompositionsreise. Also hier sind sie wieder. Lassen Sie Ihr Leben in der Musik voller Strömung oder Freiheit. Beschränken Sie Ihre Entscheidungen. Haben Sie immer einen offenen Geist und erwarten Sie das Unerwartete. Großartiger Anfang, mein Freund. Jetzt lassen Sie uns Ihr Abenteuer im nächsten Video fortsetzen. 3. Die Elemente der Musik: als Musikkomponist seit 1998. Ich komme immer wieder zum wichtigsten Hören in der Musik zurück. Ich wiederhole diese Lektion in einigen meiner Kurse, weil für mich das der geheime Schlüssel für alle Musik ist. Jetzt achte auf und lernte diese wirklich auswendig. Das Fundament der Musik, die Zutaten, die er verwendet, um Ihre Musikgeschichte zu bauen, besteht aus nur drei Elementen geritten Harmonie und Melodie. Dabei spielt es keine Rolle, ob man ein sanftes Lagerfeuerlied, einen kraftvollen Rocktrack oder eine große Orchesterkomposition kreiert. Das wird immer noch wahrer Rhythmus, Harmonie und Melodie sein, die von verschiedenen Instrumenten, Gesang und Percussion arrangiert und ausgeführt werden. Lassen Sie uns also diese drei Kernelemente des Musikrhythmus analysieren. Es kann Ihre Schlagzeug und Perkussion sein, aber alle Instrumente haben Really You können, zum Beispiel, rechts eine treibende Kumpel auf Streicher oder Synthesizer. Sie können Rhythmus mit einer strummmenden Gitarre oder einem ruhigen Klavier hinzufügen. Tatsächlich kann man keine Musik ohne Rhythmus schreiben, da alle Knoten eine Länge und ein Timing haben müssen, damit man sich Rhythmus als die coole Off Musik vorstellen kann. Für viele kann es eine einfache wie die Grundlinie sein, die den Track antreibt, indem Sie die harmonische Route der Handlung Ihrer Musik oder die Gerichte hinzufügen, die von Ihrem Unternehmen Instrumente wie Klavier, Gitarrensaiten oder jede Art von Militär gespielt werden -Instrument. Es kann auch eine Harmonielinie in Ausmaß sein, Ihr Hauptthema und Melodie. Man kann sich Harmonie als die Tiefe der Musik Melodie vorstellen. Es kann Ihr Leadgesang, Leadgitarrensaiten, Brust oder jedes Instrument sein, das den Hauptschwerpunkt Ihrer Musik trägt. Dies ist wie der Hauptdarsteller über einen Film, in dem Sie das Hauptlicht leuchten, um die Aufmerksamkeit des Zuhörers während Ihrer gesamten Komposition zu lenken , Sie können sich Melodie als den Schwerpunkt der Musik vorstellen. Also lassen Sie uns die Elemente der Musik wiederholen. Und ich empfehle, dass er das Video angehalten hat, um diese aufzuschreiben, weil es wirklich so wichtig ist . Die drei Elemente Musik oder Rhythmus, die coole Off Musik, Harmonie, die Tiefe von Musik und Melodie, der Fokus auf Musik. Wenn Sie diese drei Elemente mischen und verschmelzen, erstellen Sie eine vollständige Komposition. Dies ist, wenn Ihre Geschichte wirklich spannend und einnehmend für den Zuhörer wird. Ich muss gestehen, dass in der Post, Ich habe zu kompliziert, was Musik ist, aber es ist wirklich so einfach. Und als ich diese Einsicht bekam, fühlte ich mich wirklich an, als hätte ich den Schlüssel gefunden, um die Geheimnisse des Komponierens zu öffnen. Das ist der Grund, warum ich wirklich möchte, dass Sie diese hören vor Gericht nehmen. So erinnern Sie sich an die Elemente aus Musik geritten Harmonie und Melodie. Jetzt habe ich eine spezielle Übungsroutine für dich, und das wird dir helfen, einen natürlichen Instinkt für die drei Elemente der Musik zu entwickeln. Ich möchte, dass Sie das Musikstück mit nur drei Tracks komponieren, einer pro Element, zum Beispiel ein betrunkener, es spielt einen Beat für das Rhythmuselement Saiten spielen die Plätze für das Harmonieelement . Und schließlich ein Klavier, das den Port vom Melodie-Element nimmt. Beginnen Sie mit der Erstellung von drei Tracks in Ihrem d aaw und nannten sie Rhythmus, Harmonie und Melodie. Es gibt ein Zeichen und Instrument zu jedem und haben gefunden, einen Track zu komponieren, der nur die Kernelemente aus der Musik verwendet . Je mehr Sie diese Übungsroutine tun, dass effizienter werden Sie als Komponist weil Sie bald ein Meister von den Grundlagen der Musik werden. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben jetzt gelernt, was ich für die wichtigste Lektion im Musiklernen auswendig halte . Üben Sie es täglich und machen Sie es zu einem Teil Ihres Kerninstinkts. Als Musikkomponist ist mein Name Mike, und ich werde dich im nächsten Video sehen. 4. Dein Instrument von Energie: Jetzt werden wir etwas lernen, das die meisten Komponisten oft vergessen, auch mich selbst. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie Ihr Instrument aus der Macht nutzen, um die komplette kreative Palette Ihres musikalischen Geistes frei zu machen. Ich spreche von diesem einzigen, vielseitigsten dynamischen und emotionalen Instrument, das es gibt. Die menschliche Stimme Spielen auf Instrument ist schwer zu lernen, wie man Ausdruck, Bewegung und Emotion in einer Performance hinzufügen kann. Nun, das ist wirklich gehalten und braucht Zeit und Übung für Jahre. Aber du hast bereits ein Instrument, mit dem du geboren wurdest, ein Instrument, das du praktizierst, benutzt jeden Tag, solange du Worte gesprochen hast. Und nicht nur das, die menschliche Stimme ist immer noch das dynamischste, ausdrucksstärkste und kraftvollste Instrument, mit dem Sound und Musik geschaffen werden kann. Du musst kein großartiger Sänger sein, um mit deiner Stimme zu summen, Bücher zu schlagen oder kreativ zu rippen. Wie nutzen Sie also Ihr Machtinstrument, wenn Sie Musik komponieren? Nun, Sie beginnen einfach, indem Sie eine Audiospur in Ihrem D W erstellen und nennen es zum Beispiel Gesangsideen oder Sprachthema oder einfach das O für Voice Over. Als nächstes haben Sie zwei Optionen. Die erste Möglichkeit besteht darin, Ihre Ideen aufzunehmen, indem Sie summen oder singen, ohne einen Backtrack . Es wird im Grunde eine neue Komposition beginnen, indem Sie Ihre Phantasie völlig frei mit nur Ihrer Stimme. Die zweite Möglichkeit besteht darin, den Vokalideen-Track zu verwenden, um Ideen für Melodien, Hooks, Riffs und Motive aufzunehmen Hooks, . Wenn Sie sich Ihren Backing-Track anhören, könnte die Backing-Track minimal oder umfangreich sein. Alles von Onley, ein paar Schlagzeug und Perkussion bis hin zu einer Baseline namens Progression Drive und so weiter. Ich werde Ihnen jetzt eine Live-Demonstration zeigen, wie Sie das Instrument der Macht nutzen, um mehr kreative Freiheit zu haben , wenn Sie Musik komponieren, anstatt stecken zu bleiben, und versuchen, eine gute Performance zu bekommen, die ein Instrument oder Ihr Midi-Keyboard spielt. Denn wenn man die Musik beim Summen oder Singen nicht spüren kann, war es wahrscheinlich nicht so gut, damit anzufangen. In der Tat ist es eine gute Praxis, den Schadensfähigkeitsfaktor für Ihr Hauptthema und führende Melodien tatsächlich zu überprüfen . Also, hier ist, wie Sie das einrichten und Ihr Machtinstrument nutzen, um Ihr volles kreatives Potenzial zu entfesseln . zuerst Erstellen Siezuersteine Audiospur und legen Sie sie oben auf Ihrem D. W. Sie stellen sicher, dass Sie sie an den richtigen Eingang weiterleiten, den er für das Vokalmikrofon auf Ihrer Audio-Schnittstelle verwendet hat . Als nächstes setzen Sie es auf Aufnahme aktivieren sowie Eingangsüberwachung, so dass Sie hören können, was Sie summen, singen oder wenn mit Ihrer Stimme danach können Sie einfach anfangen, alle Ideen aufzunehmen, die Sie fühlen, kommen zu Ihnen. In Ordnung. Also bin ich jetzt auf meinem Vokalmikrofon. Also werde ich einfach die Platte schlagen und dann beginnen, einige Vokalideen durch Summen auszuprobieren Lassen Sie uns zuerst mit einer lyrischen Melodie beginnen Also werde ich nur einige zufällige Gesang singen Als ich versucht habe, eine Melodie zu finden , die gut funktioniert, werde ich einige zufällige Noten singen zu kreieren und melo d Ich weiß nicht, wohin ich gehen werde, aber ich weiß wo ich sein will Und ich mache keinen Scherz, ich habe das nur ausgedacht, aber die automatische lyrische Melodie ich daraus bekommen habe, kann ich sie jetzt und an in meinem Kopf hören und ah, also ist das eine Möglichkeit, mit neue Fähigkeiten. Sie können auch versuchen, mehr re für die Kernmotiv wie diese so brummen. Drehen und drehen, drehen drehen drehen 10 und 10 ein Praktikant und 10 10 und 10 10 10 10 10 10 10. Und jetzt 1/3 Weg, um Ihr Instrument der Macht zu verwenden könnte sein, eine Art von Beat-Boxen zu tun und wieder Sache mit Ihrer Stimme, um mehr Rhythmus in Ihre Gesangsidee hinzuzufügen. Lassen Sie mich diese auch ein gehen, sagte es nach unten erklärte E Maintain Tainted und 10 dio. Was ist also der Sinn von all diesen Singen, Summen, Riffing, Riffing, Beat Boxen und all den verrückten Dingen, die du mit deiner Stimme machst? Offensichtlich ist es nicht, diesen Track einige zufällige Nein zu verwenden, in Ihrer endgültigen Komposition. Der Punkt ist, Ihr Instrument der Macht zu verwenden, um neue Kompositionen mit Ideen zu starten, die frei kommen und nicht die Einschränkungen haben, die mit der Aufnahme auf einem Midi-Keyboard oder einem Instrument wie einer Gitarre einhergehen , weil Sie viel mehr sind kreativ frei. Mit dem Instrument, mit dem du geboren wurdest, kann jeder eine Melodie summen und einen Rhythmus mit seiner Stimme machen. Wenn Sie etwas Hilfe brauchen, um Ihre Inspiration zu starten, ich habe einige Tipps für Sie. Meine ersten Schreibkünstler hören schnell eine Musikkomposition, die Sie mögen, stoppen Sie sie mitten in der Wiedergabe und beginnen dann direkt Summen, um einen Videoclip oder ein Bild zu sehen, das Sie inspiriert , während Sie Ihre Gesangsidee aufnehmen. Und drei. Beginnen Sie damit, etwas auf einem anderen Instrument zu kritzeln, wie Klavier oder Streicher in Ihrem DW, nur um Ihre Musik-Engine zu starten. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben gerade eine super schnelle und einfache Technik gelernt, um Ihren Composing-Workflow zu steigern , die einfach funktioniert. Und als Bonus für die Verwendung dieser Methode, Ihre Melodien, Motive und Haken werden automatisch mawr lyrisch und unvergesslich. - Warum? Nun, weil Sie Ihre Stimme verwendet und damit sichergestellt, dass Ihre Ideen oder hummable und singen würdig. Tun Sie jetzt Maßnahmen und üben Sie, dass Ihr Instrument ausgeschaltet ist. Kommen Sie zurück zu den Grundlagen und erhalten Sie volle kreative Freiheit, wenn Sie Ideen für Ihre Musik aufnehmen , viel Spaß beim Komponieren mit Ihrer Stimme haben und ich werde Sie im nächsten Video sehen 5. Die goldene Kombination: Ich habe nur eine begrenzte Auswahl. Es verkauft sich großartig, aber oft ist es uns als Komponisten im Weg. Deshalb scheine ich immer wieder auf die goldene Kombination zurück. All diese Plug-Ins und Beispielbibliotheken mit Tausenden und Tausenden von Voreinstellungen. All die unglaublichen Möglichkeiten für die Klanggestaltung, Gestaltung und Gestaltung Ihrer Instrumente und Klänge können so Spaß machen. Aber haben Sie bemerkt, wie viel Zeit das tatsächlich verbraucht? Ich habe dieses Phänomen selbst unzählige Male erlebt. Ich setze mich in mein Studio mit dem Gedanken, eine neue Strecke zu starten. Plötzlich erkannte ich, dass mehrere Stunden posiert und alles, was ich getan habe, ist Browsen durch Presets, Experimentieren mit Sound-Design auf nicht einmal gehen, um meine neuen Kompositionen gestartet. Eine meiner Lösungen für dieses Problem besteht darin, sich als Komponist auf die goldene Kombination zu verlassen. Also, was ist die goldene Kombination? Es ist ein Mix aus, ein Flügel und Orchestersaiten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie unglaublich effektiv und befreiend diese Kombination für Ihren kreativen Geist als Komponist ist ist - hier ist, - hier wie Sie das aufstellen. Zuerst wählen Sie ein großartig klingendes Klavier Plugging in Ihrem d w und dann wählen Sie eine Saite im Sambal-Sound. Dann stapeln Sie sie einfach in einer Gruppe zusammen, so dass Sie beide Sounds gleichzeitig wiedergeben können , wenn Sie eine Taste auf Ihrem MIDI-Keyboard erhitzen. Grundsätzlich schichten Sie sie zusammen. Dann können Sie einfach diese goldene Kombi-Nation nennen. Oder in der Tat, nennen wir es einfach Gold, und ich will es immer haben. Ich komme, um eine bessere Struktur und Organisation in meinen Projekten zu bekommen. Also für diese goldene Kombination möchte ich Ah verwenden, meinen lokalen Typ , den ich hier als benutzerdefiniertes Symbol hinzugefügt habe, und das war's. Dann können Sie dies einfach als Gruppe spielen, und Sie können sehen, wie Klavier und Streicher gleichzeitig spielen. Nun, anstelle von nur einer nach dem anderen, gibt es auch eine zweite Option, die Sie verwenden können, um die goldene Kombination zu erstellen, die sich nicht auf die Verwendung eines Kanals, einer Gruppe oder eines Spurstacks stützt , wie es hier in Logik, und das ist, eine einzelne Instanz von Kontakt zu verwenden. Also lasst uns das hier benutzen. Lassen Sie uns das ausprobieren und gehen wir in Kontakt, und hier können wir sehen, dass die Saite jetzt alle Männer sind, also stöbern Sie einfach durch Ihre Bibliotheken hier in Kontakt, um ein bestimmtes Klavier zu finden, das Sie für Ihre goldene Kombination verwenden möchten. Lassen Sie uns also den riesigen Klick ausprobieren und ziehen Sie ihn als zweites Instrument in der gleichen Instanz von Kontakt hinein. Aber jetzt, wie ich spiele, ist es immer noch auf Lee die Saiten, denn das ist diese Option Hier, jedes Instrument innerhalb der Instanz des Kontakts hat einen Medienkanal signiert. Und der Standard ist, dass es? Einfach, wenn ich ein Instrument hinzufüge, geht es in Zahlen hoch. Es fängt also mit einem an, und dann sehen Sie zwei hier. Also, wenn ich hier klicke, wählen Sie Port A und eins. Also ist es das Gleiche. Eine Eins ein Eins. Jetzt werden diese beiden Instrumente den gleichen Medienkanal hören , der hier ist. Also, wenn ich jetzt spiele, richtig, so kann ich kaum die Riesen hören. Also muss ich den Ausdruck auf der Zeichenfolge abwählen. Also lasst uns das jetzt noch mal überprüfen. Hier. Jetzt haben Sie erfolgreich die goldene Kombination direkt in einer einzigen Instanz außerhalb des Kontakts erstellt . So haben Sie es hier auf einer Spur zur Verfügung. Nennen Sie es Gold Peak. Irgendwie komm ich, lass uns wieder mit meinem lokalen Typ gehen, und das war's. Stellen Sie sicher, dass Sie den realen Modus auf Ihrer Medientastatur verwenden können, um den Ausdruck auf den Strings wie folgt zu steuern . Warum ist die goldene Kombination so kraftvoll beim Komponieren von Musik? Nun, es liegt daran, dass der Flügel und die Orchestersaiten sich unglaublich gut ergänzen . Die Stärke des Flügels kommt aus dem vollen 88 Tastenbereich, mit maximalem Geschwindigkeitsbereich von P P P 2 f f f, was bedeutet, dass der Dynamikbereich von sehr weich bis wirklich kraftvoll geht. Das Klavier hat auch einen sehr ausgeprägten Angriff in den Noten, was die musikalischen Ideen klar macht. Die Stärke der Orchestersaiten ergibt sich aus der erstaunlichen Ausdruckskraft, Bewegung und Bewegung, die Sie erreichen können. Das bedeutet, dass Sie, wenn Sie sie zusammensetzen, sowohl unglaubliche Dynamik mit einem deutlichen und klaren Ton, als auch erstaunliche Ausdruck und Kontrolle über Bewegung und Bewegung. Das ist die wahre Kraft der goldenen Kombination, und deshalb gehen viele professionelle Komponisten auf diesen Klassiker zurück, wenn sie mit neuem Musikstück, Klavier und Streichern beginnen Musikstück, . Jetzt ist es an der Zeit für dich zu handeln, in dein D A W zu gehen und die goldene Kombination zu kreieren. Wählen Sie Ihr Lieblings-Klavier, und dann sind Sie Orchestersaite unlösbar und mischen Sie die beiden zusammen, speichern Sie es in Ihrer Vorlage und beginnen Sie dann zu üben, indem Sie die goldene Kombination als eine Ihrer Hauptskizzen verwenden -Werkzeuge. Als Komponist benutze ich es persönlich für jedes einzelne Projekt. So großartig ist die Kombination meiner Meinung nach. Also mach voran und erstelle die goldene Kombination in deinem D. W. Und ich sehe dich im nächsten Video. 6. Die Skizze Methode: Jetzt werde ich mit dir meine super erstaunliche Technik teilen, um neue Musikkompositionen zu starten . Es ist im Grunde wie das Pumpen von Raketentreibstoff in Ihren kreativen und musikalischen Geist. Ich nenne das die Skizzenmethode. Betrachten Sie es als einen Maler, der mit dem Kritzeln einer Skizze beginnt, bevor Sie mit dem eigentlichen Malerwerk beginnen . Aber im Vergleich zu diesen Maler haben Sie fast unbegrenzte Möglichkeiten, Ihre Musik als Komponist zu skizzieren. Weil Sie nicht nur Zugriff auf Tausende von verschiedenen Instrumenten und Sounds haben, mit denen Sie experimentieren können, haben Sie die Möglichkeit, Kühler gleichzeitig zu mischen und zu mischen, während Sie skizzieren. Das ist in der Tat in der Tat die Essenz meiner Skizzenmethode. , Lassen Sie mich Ihnen eine Live-Demonstration geben,wie unglaublich mächtig die Skizzenmethode sein kann Ihre Kreativität und Inspiration zu entfesseln. Wie gut, indem man viele verschiedene Farben zu einem einzigen spielbaren Instrument vermischt , indem man viele verschiedene Farben zu einem einzigen spielbaren Instrument vermischt , vermischt Wie verwenden Sie also die Skizzenmethode in der Praxis? Nun, ich zeige dir das live. In Ordnung, also bin ich hier in meinem D mit Nein. Und hier oben habe ich einen Gruppenordner namens Sketch. Die Funktionsweise der Skizzenmethode besteht darin, dass Sie zuerst eine Gruppe namens Skizze erstellen. Dann fügen Sie alle verschiedenen Farben hinzu, die Sie mischen möchten, was verschiedene Arten von Sounds bedeutet. Wenn ich also diesen Gruppenordner öffne, in der Logik als Track Stack bezeichnet wird, können Sie alle meine Instrumente darin sehen. Zuerst muss ich euch Tracks hier halten, einen zum Schaden in Ideen und einen für das Spielen in Ideen mit meiner Gitarre. Dann habe ich alle meine Softwareinstrumente, die ich verwenden möchte, in meinem Skizzierordner hinzugefügt. Zuerst habe ich meine goldene Kombination namens Gold Here, die eine Mischung aus einem Flügel mit Orchestersaiten ist. Dann habe ich eine Bassspur. Andi, ich habe es hier in der Logik gesagt, also wird die Basis nur auf Median hören. Setzen Sie die Notiz auf. Sei eins, weil ich die Basis nicht mit höheren Noten auslösen möchte, wenn ich auf meiner Media-Tastatur abspiele . Dann habe ich einen Track namens Orc, der kurz für Orchester ist. Nein, das Fantasy-Geschöpf. Dies ist eine weitere Kontaktinstanz, in der ich einen Stapel Orchesterinstrumente habe. Schließlich habe ich einen Track namens Rhythm, wo ich ein Instrument namens ominöse Angst mit einer rhythmischen Voreinstellung hinzugefügt habe. Nun, wenn ich den Gruppenordner ausgewählt habe. Ich kann alle diese Instrumentenspuren gleichzeitig spielen. Und das ist natürlich nur ein Ausgangspunkt. Persönlich habe ich gerne die goldene Kombination und die Bassspur in der D Fold Skizzengruppe. Dann schalte ich einfach aus, entferne oder füge andere Instrumente und Sounds in den Skizzenordner ein. Mit der Power- oder Videobearbeitung habe ich bereits einige der Instrumente in meinen Skizzenmappen ausgeschaltet. Und das sind völlig neue Farben, die ich in den Mix mischen möchte. Also ging ich für ein E-Piano namens Dream Tizer, was so klingt. Dann ging ich für einen sehr schmutzigen, gemeinen Synth-Sound in der Verzerrungskategorie von Krankheit Fear , der so klingt , und schließlich eine Ambient Soundscape Art von Sound , der in den Texturen und Soundscapes Kategorie. Auch von Krankheit. Angst klingt so, und ich kann Ihnen versprechen, dass dies eine völlig neue finale kälter wird. Das ist also die wahre Abschaltung der Skizzenmethode, denn wenn ich das jetzt spiele und ich es noch nicht ausprobiert habe, weiß ich, dass ich völlig neue kreative Ideen für alle möglichen Dinge bekommen werde. Für neue Musik, Also lassen Sie uns versuchen, diese neue Mischung von Farben. Beginnen wir nun mit einem F. - Also das Ausschalten der Skizzenmethode kommt im Grunde vom Schichten und Mischen verschiedener Farben , und jeder neue letzte Anrufer, den Sie finden, wird Ihre Inspiration, Kreativität und kommen mit neuen Ideen für Akkordprogressionen, Motive , Themen, etc. Ich empfehle, dass Sie sich darauf konzentrieren, sehr verschiedene Farben zu mischen und zu mischen, ohne viel von der gleichen Farbe zu stapeln. Denk daran, du versuchst hier nicht, einen kompletten Track auszuliefern. Sie versuchen, Kreativität und Inspiration zu wecken, um neue Ideen für Ihre Musikkomposition zu bekommen . Also benutze ich persönlich gerne eine Spur pro Kühler. Ich möchte der Skizzenmethode hinzufügen. Zum Beispiel, eine Spur mit einem plucky Sound, Spur mit einem Pad-Sound, anderer Check mit einem rhythmischen Muster und jemand die wahre Power aus der Skizzenmethode, in meiner Erfahrung kommt vor allem durch, wenn Sie mischen und mischen sehr unterschiedliche Farben zusammen . Nun, als zusätzlichen Bonus für Sie, werde ich Ihnen eine Liste von Beispielen aus bestimmten Farben geben, dh Arten von Sounds, die Sie zu Ihrem Skizzenordner hinzufügen können. Welche Farben wirst du miteinander mischen? Erstaunlich. Jetzt ist es Zeit für dich, etwas Spaß zu haben. Ergreifen Sie Maßnahmen und implementieren Sie die Skit-Methode in Ihre DW-Template. Beginnen Sie dann mit dem Experimentieren, indem Sie verschiedene Farben mischen und mischen, um Ihre kreativen Ideen mit neuer Musik zu beginnen . Viel Spaß und ich werde dich im nächsten Video sehen. 7. Die Blockaden Methode: Jetzt werde ich dir einen wirklich coolen Trick zeigen. Ich habe entwickelt, wie Sie Ihren Komponier- und Arrangierungsprozess wirklich beschleunigen können, wenn Sie Ihre Musik erstellen. Wie? Indem Sie vorgefertigte und organisierte Ports für Ihre Komposition verwenden, ist es Zeit für Sie, die Ausschalten der Blöcke Methode zu lernen. Also, was ist die Block-Methode und warum ist sie so mächtig? Nun, ich bin mir sicher, dass wir uns der Tatsache bewusst sind, dass viele Dinge immer wieder verwendet werden, wenn Musik Dinge wie Akkorde, Harmonien, Buchten, Rhythmus und viele andere wesentliche Elemente oder Musik komponieren Harmonien, Buchten, Buchten, . Stellen Sie sich nun vor, dass Sie einen kompletten Bankoff haben, diese verschiedenen Elemente, die er sofort verwenden kann, wenn er neue Musik komponiert, indem Sie sie einfach per Drag & Drop in Ihr Arrangement ziehen. Wäre das nicht sehr praktisch und sparen Sie viel Zeit, anstatt Ihren kreativen Fluss zu verlieren , zum Beispiel, Programmierung in 1/16 Noten Solero. Sie können es einfach per Drag & Drop aus Ihrem Bücherordner und es dann nach Ihren Wünschen anpassen. Und was ist mit Gerichten und coolen Fortschritten? Wenn Sie bereits wissen, welchen Kurs Sie zu Ihrem Arrangement hinzufügen möchten, warum verbringen Sie viel Zeit damit, mit Ihrer Media-Tastatur aufzunehmen oder den langweiligen und langweiligen Mausklick zu verwenden . Warum benutzen Sie nicht einfach Ihre Hofbank, die Sie bereits für Ihre Blocks Mappe gemacht haben? In diesem Moment haben Sie gelernt, was die Block-Methode ist und warum es Ihnen so viel Zeit als Musikkomponist sparen und noch wichtiger, Ihre Kreativität zu halten. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Block-Methode in der Praxis mit einer Live-Demonstration verwenden. Ich kann fast nicht glauben, dass ich diese Methode mit dir teile, weil sie wahrscheinlich mein größtes Geheimnis für das Komponieren und Arrangieren von Musik mit Raketentempo ist . Jetzt schauen Sie hier. Ich habe einen Ordner namens Bücher. Lass es uns öffnen und sehen, was drinnen geht. Wie Sie sehen können, gibt es viele Dinge hier drin. Lassen Sie mich schnell über jede Spur Root-Blöcke gehen. Hier habe ich ein Buch für jede Note über zwei Oktaven. Es gibt auch doppelte Noten für alle schwarzen Keys, da sie je nach Skala entweder kurz oder flach genannt werden können . Ich benutzte diese Bücher hauptsächlich für Basis, aber ich könnte Root-Buch, weil ich es als die harmonische Route auf allen Instrument-Gerichtsblöcken verwenden kann . Dieser Track ist leer, wie Sie sehen können, wenn ich ein neues Projekt starte, weil ich es im Grunde auf die gleiche Weise benutze. Eine Schicht organisiert seine Zutaten, bevor Sie beginnen, die Mahlzeit zu kochen. Also bereite ich hier ein Buch für jeden Akkord vor, den ich in der Spur verwenden werde. Als ich also meine Ideen skizzierte, sobald ich einen neuen Akkord zur Akkordprogression hinzufüge, füge ich ihn hier hinzu und so ist es leicht zugänglich, um verschiedene Instrumente in der Komposition zu arrangieren . Und sobald Sie ein neues Gericht zu Ihren Gerichtsblöcken hinzufügen, achten Sie darauf, es zu nennen, wahrscheinlich, weil das die Essenz ist, all diese Bücher sauber organisiert für schnellen und einfachen Zugang zu haben . Und ich möchte drei verschiedene Möglichkeiten empfehlen, um neue Gerichte zu Ihrer Gerichtsblöcke Spur hier hinzuzufügen . Die 1. 1 besteht darin, einfach eine leere Midi-Region hinzuzufügen und dann hinein zu gehen und manuell die Notizen für das Kabel mit den Mündern und der Computertastatur zu schreiben . Die nächste Methode besteht darin, die Schritteingabe Ah, Schimmel zu verwenden . Ah, wenn dein d J W es unterstützt, setze es auf einen vollen Balken in der Länge außer Median. Setzen Sie und spielen Sie dann einfach das Kabel auf Ihrem Midi-Keyboard so. Und dann haben Sie die Schnur hier in einem Blick und die dritte und letzte Methode, die ich empfehle, um Gerichte in Ihre Gerichtsblöcke Spur hinzuzufügen. Hier ist das die Midi Court Bank und das ist eigentlich etwas, das ich bereits für verschiedene Arten von Gerichten erstellt habe. Ich habe einzelne MIDI-Dateien für jede Taste erstellt, wie dies ist 1/7 Akkord, dominant siebte. Und das sind alle großen Triaden. Also nehmen Sie einfach das A hier gezogen die Mediendatei direkt hier hinein. Und Sie können das für jedes Gericht tun, das Sie in Ihr Projekt aufnehmen möchten. Also dieses ganze Gericht, Bank von Midi-Dateien erhalten Sie als Bonus am Ende dieses Kurses. Dann haben wir den Harmony Block Streik hier und hier habe ich alles vorbereitet, um Harmonien von Moll Sekundebis hin zu einer perfekten Oktave zu notieren , um Harmonien von Moll Sekunde . Danach haben wir die Rhythmusblöcke. Und auf diesem Track habe ich verschiedene Arten von rhythmischen Mustern vorbereitet, die so unglaublich oft verwendet werden diese Standard 16. Noten und acht Noten, zum Beispiel Viertelnote sowie achte Noten Drillinge. Und schließlich habe ich die Übergangsblöcke, und hier habe ich Skalierungsläufe in der Hauptskala hinzugefügt, oben oder unten gehen, und das gleiche für die relative Nebenskala. Jetzt auf wichtige Sache für Sie zu lernen. Alle meine Beispiele sind, dass dies die Arten von Blöcken sind, die ich persönlich in meinem Blocks Ordner für schnellen und einfachen Zugriff haben möchte . Um meinen Arbeitsablauf für das Komponieren und Arrangieren zu beschleunigen, bin ich mir sicher, dass Sie einige weitere Ideen für sich selbst finden können. Also, was werden Sie die Block-Methode verwenden? Für den Moment gibt es einen zusätzlichen Bonus für dich. Ich werde Ihnen eine Liste von Beispielen aus bestimmten Büchern geben, die Sie zu Ihrem Blocks-Ordner hinzufügen können. Ich glaube, ich habe dir eines meiner mächtigsten Geheimnisse gegeben. Als Musikkomponist sind Sie herzlich willkommen. Tun Sie nun etwas und probieren Sie das selbst aus. Erstellen Sie einen Bücherordner oben in Ihrem D W-Projekt und fügen Sie Bausteine hinzu, die Sie schnell per Drag & Drop in Ihre Arrangements ziehen möchten. Achten Sie darauf, es in Ihre D w Vorlage zu speichern, so dass Sie es leicht in jeder neuen Musikkomposition verfügbar haben Sie beginnen, beginnen Sie mit dem Aufbau Ihrer großen Bank von Büchern und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 8. Die Designmethode: Magst du Sounddesign? Möchten Sie spezielle Instrumente und PlugIns verwenden, um Ihre eigenen einzigartigen Sounds und Effekte zu erstellen , die Sie in Ihrer Musik verwenden können? Nun, dann bin ich sicher, dass Sie es lieben werden, zuerst über meine D-Zeichen-Methode zu lernen. Welcher Osten? Die Entwurfsmethode. Grundsätzlich basiert es auf der Tatsache, dass wir spezifische Sounds und Effekte haben, die immer wieder verwendet werden wenn wir unsere Musik komponieren. Natürlich können Sie immer Sample-Packs mit bereits erstellten Audiodateien verwenden, um in Ihr Projekt zu ziehen und abzulegen . Aber wenn Sie es vorziehen, Ihre eigenen Sounds und Effekte in Ihrer Musik zu erstellen, können Sie stattdessen die Design-Methode verwenden, um immer Ihre Lieblings-Sound-Design-Tools bereit und vorbereitet Für alle Arten von Sounds, die Sie wiederholt in Ihrer Musik verwendet haben , Lassen Sie mich Ihnen ein paar praktische Beispiele Dinge wie umgekehrte Sounds geben. Spannungs-Bauherren wie Reis er Subtropfen, hasst und schlägt die Stromversorgung aus. Die Designmethode besteht darin, die Plug Ins, Instrumente und Werkzeuge immer einzurichten und einsatzbereit zu haben , diese verschiedenen Arten von Sounds schnell und einfach zu gestalten. Jetzt werde ich Ihnen eine praktische Live-Demonstration mit der Entwurfsmethode in Ihrem d aaw Projekt geben. Ordnung, also hier bin ich wieder in meinem d w und schau, was haben wir hier? Es ist mein Design-Ordner, in dem die Design-Methode implementiert werden, indem alle verschiedenen Plug Ins und Instrumente hinzugefügt werden, die als Sound-Design gemäßigt verwendet werden. Um schnell erstellen und anpassen zu können, werden alle üblichen Soundeffekte in meinen Kompositionen verwendet . Also lasst es uns öffnen und einen Blick werfen. In Ordnung, hier habe ich 1234567 Tracks hier drin. In meiner aktuellen Vorlage für Sounddesign, lassen Sie uns jede von ihnen Aufnahme gehen. Dies ist eine temporäre Audiospur, mit der ich einfach auch die Sounds aufnehmen kann. Und wenn ich sie aufgenommen habe, ziehe ich sie einfach per Drag & Drop in das Projekt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das einrichten können. Schritt eins. Ich habe den Eingang für diesen Kanal gewählt, um einen von den Audiobussen zu sein. Normalerweise haben Sie einen Eingang von Ihrer Audioschnittstelle für Audiospuren verwendet, um ein Mikrofon oder ein Instrument aufzunehmen . Aber stattdessen wählen Sie hier einen Bus als Eingang für den Kanal Ich werde den sehr verlorenen Bus in Logiknummer 256 verwenden . Schritt zwei, fügen Sie einen Send in die Entwurfsgruppe ein, die an den Bus gesendet werden soll. Haben Sie gerade gewählt Nummer 256 dann wählte den Regler Ciro, die gleiche Eingangslautstärke wie die Ausgangslautstärke aus dem Instrument, das Sie jetzt aufnehmen möchten , um die Soundeffekte aufzunehmen, die Sie erstellen, Sie einfach die Aufnahmespur vorübergehend stummschalten. Setzen Sie es auf Aufzeichnung aktivieren Gehen Sie zu der Spur, die Sie aufnehmen möchten. Ich werde diese Hits Designer als Beispiel hier verwenden. Dann drücken Sie „Aufnahme“ und spielen Sie das Instrument auf Ihrer Media-Tastatur ab. Und jetzt können wir sehen, dass Sie nicht nur die Midi aufgenommen haben, sondern auch die alten, die Sie gleichzeitig auf diesem Plattentrack aufgenommen haben. Das bedeutet, dass Sie sich nicht mit dem Bouncing der Medienteile verwirren müssen, um Sie zu bestellen. Sie können diesen alten Bericht nun einfach per Drag & Drop direkt in Ihr Projekt ziehen. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben nun den praktischen Weg zum Einrichten und Verwenden der Entwurfsmethode gelernt. Jetzt ist es eine Frage der Wahl, welche Art von Instrumenten und Sounddesign Sit-Ups. Sie möchten als Tracks in diesen Ordner aufnehmen, Also lassen Sie mich durch den Kopf gehen, um Sie zu inspirieren und Ihnen einige praktische Beispiele geben. Hates Hier ist, wo ich entwerfen alle Arten von einem kurzen Treffer und Auswirkungen klingt alles von niedrigen, tiefen Booms zu donnernden Stößen, Slams, Stampfen und so einer. Im Moment habe ich eine Instrumentenbibliothek namens Skulptur hier, aber im nächsten Track könnte ich dies für ein völlig anderes Instrument ausschalten. Aber die Hauptsache ist, dass es sich auf Hits konzentrieren sollte und Auswirkungen Art von Sounds Rhythmus. Dieser Track ist für die Gestaltung rhythmischer Texturen und Unterstriche Art von Sounds. Sobald ich das Bedürfnis habe, meiner Komposition eine rhythmische Textur hinzuzufügen, gehe ich einfach in meinen Design-Ordner, wähle diesen Track aus und gehe in das Instrument, das ich darin vorinstalliert habe, um den gewünschten Sound zu entwerfen . Derzeit habe ich hier ein Instrument namens Gravitation geladen, aber wieder, ich kann diese Instrumente auf jeder dieser Designspuren ändern, solange jeder der spezifischen Art von Klang entspricht . Ich habe diese Spuren Übergänge genannt. Hier erschaffe ich diese Steigleitungen, Reis und Hits und Spannungsbaugeräusche. Derzeit habe ich ein dediziertes Instrument dafür, dass tatsächlich sogar gekühlt Reis und Hit Ambiente. Diese Designspur dient zum Erstellen von Umgebungshintergrundeland-Skapes. Drohnen unterstreicht etcetera Spannung. Dieser Design-Track ist für das Hinzufügen von Spannung Art von Sounds zu meinen Kompositionen wie anständige Orchestereffekte, gruselige Soundeffekte und so weiter. In Ordnung, also diese Design-Tracks oder was ich jetzt benutze, können Sie verwenden, welche Art von Design-Tracks Sie fühlen, die Art von Sounds darstellen, die Sie oft für Ihre Musik verwenden . Die Hauptvorteile der Verwendung der Design-Methode und der Erstellung eines eigenen Design-Ordners wie dieser besteht darin, Ihnen Zeit beim Komponieren von Musik zu sparen und auch Ihre eigenen Sounds zu entwerfen, die Sie in Ihrem Projekt einfach und schnell verwenden können , indem Sie all diese Designs Tracks mit Instrumenten für den spezifischen Zweck und Soundtyp vorinstalliert sind. Du nennst diese Tracks als extra Bonus für dich. Ich werde Ihnen eine Liste von Beispielen für bestimmte Arten von Sounds geben, die Sie in Ihren Design-Ordner aufnehmen könnten . Die Wahl liegt bei Ihnen. Herzlichen Glückwunsch. Tun Sie nun Maßnahmen und gehen Sie auf ein Sound-Design-Abenteuer. Erstellen Sie zunächst einen eigenen Design-Ordner in Ihrem DW und fügen Sie dann die Sound-Design-Tools und -Effekte für jede Art von Sound hinzu, die Sie beim Komponieren Ihrer Musik zur Verfügung haben sollten. Erstelle deinen Sound, entwirft ihn, und ich werde dich im nächsten Video sehen. 9. Die MC: Jetzt erfahren Sie etwas über ein besonderes Werk Gedanken, das ich für das Komponieren von Musik entwickelt habe. Blitzschnell, die Mock Up Composing-Methode. Sie wissen, wie wir als Komponisten und Produzenten dazu neigen, viel zu viel Zeit damit zu verbringen, verschiedene Instrumente Plug Ins auszuprobieren , endlos durch Presets zu surfen, mit Sounddesign-Effekten zu experimentieren und so weiter. Das könnte super Spaß machen, aber es wird definitiv Ihren kreativen Fluss brechen. Nun, was wäre, wenn Sie die coole Off Ihrer neuen Musikkompositionen in einem Bruchteil von der Zeit, die Sie normalerweise brauchen, um einen vollen Song zu vervollständigen? Die Lösung verwendet die Moke up Composing-Methode. Es funktioniert so. Sie entscheiden sich gezielt dafür, all diese kreativen Experimente mit Zeittrainern zu vermeiden und stattdessen zurück zu den Grundlagen der Musik zu gehen. Und wie ich immer in meinen Kursen unterrichte, ist Musik einfach ein Mix aus. Drei Hauptelemente Rhythmus, Harmonie und Melodie. Also im Wesentlichen erstellen Sie einen Ordner in Ihrem D w. Nennen Sie ihn. Zum Beispiel, Moke up und in diesem Ordner werden Sie das Fundament Ihrer kompletten Komposition komponieren , mit Onley, den Hauptelementen der Musik. Das bloße Minimum besteht also darin, einen Track zu haben, um den Rhythmus darzustellen, einen anderen Track, der die Harmonie darstellt, und einen letzten Track für die Melodie. Als Instrumente für diese Kernelementspuren empfehle ich, etwas zu verwenden, das Ihnen sehr häufig und vertraut ist. Hier ein Beispiel für Schlagzeug für die Rhythmus-Track-Streicher für den Harmony Track und ein Klavier für den Melodie-Track. Ich habe mich persönlich entschieden, meinen Mock Up Ordner aufzupeppen, indem ich zum Beispiel ein paar weitere Tracks hinzufüge, eine für die Basis und eine andere für die Laufwerksbasis, natürlich selbsterklärend. Und für den trockenen Frank können Sie zum Beispiel eine Rhythmusgitarre oder Ostinato-Saiten verwenden zum Beispiel . Jetzt lassen Sie mich Ihnen eine praktische Live-Demonstration geben. Verwenden der Mock Up Composing-Methode. Sie haben bereits gelernt, wie Sie meinen anderen professionellen Workflow-Methoden zum Komponieren von Musik wie meine Skitch-Methode, meine Designmethode und meine Büchermethode verwenden. Nun, für die Mock Up Composing-Methode verwende ich tatsächlich sowohl die Skizzenmethode als auch die Blöcke Method s Port aus dem schnellen Kompositionsprozess . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Wie Sie bereits gelernt haben, basiert die Mo Cap Composing-Methode darauf, sich auf die Kernelemente der Musik zu konzentrieren und nur einen Titel pro Element im Mokka Ordner zu haben . Nun, mit welchem Element Sie für Ihre neue Komposition beginnen, ist völlig Ihre Wahl. Manchmal beginnt man vielleicht mit einem Strand mit einem Drum Kit. Andere Male mit der Akkordprogression und manchmal, wie ich es meistens tue, könnte man mit der führenden Melodie beginnen, die ich Theme nenne, und um den Fluss kreativer Ideen zu eröffnen. Sie haben auch gelernt, die Skizzenmethode zu verwenden. Das ist es, was ich empfehle. Beginnen Sie, indem Sie Ihre Ideen mit dem Skizzenordner skizzieren und notieren Sie dann die gewünschten Ideen und ziehen Sie sie per Drag & Drop in die entsprechende Spur im Mo Cap Ordner. So starten Sie einfach mit Dooling auf diesem Skizzenordner, bis Sie eine Idee finden, die Sie mögen für einen neuen Melodie-Haken, coole Progression oder was auch immer Sie Ihrer Komposition hinzufügen möchten. Also lassen Sie mich jetzt die Metro Home einschalten und ich klicke auf Aufnahme und spielen eine Melodie hier auf dem Skizzenordner. In Ordnung, also hier haben wir es. Lassen Sie mich Metall nach Hause wieder ausschalten, so dass Sie jetzt einfach ah, Drag & Drop dies nach unten auf das Thema in Ihrem Mock Up Ordner. Und dann kannst du weiter die anderen Hauptelemente aus deiner Musikkomposition hier im Mokkaordner hinzufügen . Das verwendete also die Skizzenmethode, um Ihren Mock Up Composing-Workflow zu beschleunigen. Jetzt werde ich die Block-Methode auch zusammen innerhalb des aufgeweckten Ordners verwenden. Also, wenn du dir das anhörst, wenn du willst, kannst du reingehen und Ah prüfen, welche Bassnoten du benutzt hast. Oder Sie können einfach auf die Medien hören und dann nachahmen, um es auf Ihrem medizinischen Board zu finden. Und dann weißt du, dass das genug ist. Achten Sie nur darauf, auf Katzen auf der Media-Tastatur zu achten, und sobald Sie die Root-Note oder Bassnote für das, was Sie hier in Ihrem Mock Up Ordner aufgenommen haben gelernt haben, gehen Sie einfach in den Blocks Ordner und schauen Sie hier Routenbücher. Jetzt ist dies der erstaunlichste Hafen. Sie wissen, dass der erste Teil ein F. C. Klicken Sie einfach auf das F hier, halten Sie die alte oder Wahltaste auf Ihrer Tastatur gedrückt, während Sie links, klicken Sie und ziehen Sie diese auf die Basisspur hier und jetzt haben wir, und dann kannst du einfach entweder damit fertig werden und die Basis Nord zweimal spielen lassen, weil es eine volle Bohrung war. Sie können eine Schleife süßen Ort zweimal so machen, oder Sie können es strecken, wenn Sie den alten Schlüssel wieder und über den Mund gedrückt halten. Hier im unteren Teil sehen Sie, dass ich mich jetzt bis zu einer vollen Bohrung ausstrecken kann, und jetzt ist es eine Note. Jetzt können Sie das auch für die entgegengesetzte Richtung tun. Ziehen Sie den alten Schlüssel herunter, machen Sie ihn 1/4 bar. Mal sehen. Ist das 1/4 und dann verlieren Sie das. Und jetzt hast du 4/4 Noten, kein okay oder was immer du willst. Aber der Hauptpunkt ist, dass Sie jetzt schnell die Basislinie oder die Stammnotiz für das Mockup erhalten können, das Sie im Moka-Ordner erstellen, indem Sie die Routenblöcke hier verwenden. So tun Sie dies einfach und wählen Sie die richtige Routennote für die gesamte Progression. Das Erstaunlichste an all diesen Methoden und geheimen Tricks, die ich dir jetzt beigebracht habe , ist, dass du, wenn du sie zusammen verwendest, die Ergebnisse multiplizierst. Angenommen, Sie möchten, Eddie,zu Eddie, Ihrem Mockup-Ordner fahren. Sie können zu Rhythmusblöcken gehen, und wenn Sie Blöcke für verschiedene Arten von Rhythmen erstellt haben, sagen wir, Sie möchten bei einem 16 nördlichen Muster zum Laufwerk. Halten Sie einfach die Optionstaste gedrückt, um es bis zum Laufwerk zu bewältigen. Jetzt wissen Sie, dass dies ein F. ist. Also scheinen Sie hier reinzugehen und lassen Sie es nach F verschieben. Wahrscheinlich gehen wir in den Ruhestand, und jetzt spielen wir zusammen mit allem auf. Sie können hineingehen und die Geschwindigkeit anpassen, um die Akzente zu markieren und darauf zu dienen. Aber im Grunde verwenden Sie alle diese Methoden in Kombination miteinander, um die Leistung zu maximieren und Ihren Composing-Workflow zu beschleunigen. Und die Hauptsache an diesem Mockup-Ordner ist, dass er in der Lage sein sollte, diese Gruppe zu solo und alles auf den Hauptelementen der Musik darin aufgenommen zu haben, so dass, wenn Sie sich das anhören , Sie die coole, die Wesentliche, die Grundlage für Ihre vollständige Komposition. Dann, wenn Sie die Grundlage für Ihre Musikkomposition haben, verwenden Sie Ihren Mokkaordner und alle Tracks darin, um Ihre vollständige Komposition mit allen Tracks zu arrangieren , die Sie in Ihrem vollständigen Projekt haben. Jetzt habe ich einen zusätzlichen Bonus für dich. Eine vollständige Liste von Beispielen aus bestimmten Spurtypen und Instrumentenvorschlägen, die Sie in Ihren Moka-Ordner aufnehmen könnten. Sie können diese Beispiele verwenden, um zu wählen, was Sie am Ende in Ihrem Mockup-Ordner verwenden das Fundament Ihrer Musik zu komponieren und zu arrangieren. Großartig. Jetzt haben Sie über die Mook Up Composing-Methode gelernt, was es ist, warum es Ihnen Tonnen Zeit sparen kann und wie Sie es in der Praxis verwenden. Gehen Sie also voran und ergreifen Sie Maßnahmen. nun Erstellen Sienuneinen Ordner in Ihrer DEA W-Vorlage und rufen Sie ihn auf, zum Beispiel moke up. Fügen Sie dann die Kernelemente der Musik hinzu und verwenden Sie eines der Beispiele für die Instrumentierung, die Sie in diesem Video erhalten haben , oder erstellen Sie Ihre eigene Instrumentierung in Ihrem Mock Up Composing Ordner. Viel Spaß beim Komponieren von Musik blitzschnell und ich sehe dich im nächsten Video 10. Die Kette der Musikproduktion: in diesem Video lernen Sie eine sehr wichtige Regel über das Mischen von Musik in Bezug auf andere Produktionsschritte beim Erstellen eines letzten Musikstücks. Reparieren Sie es nicht in der Post. Ich werde diese mit einer anderen Analogie erklären. Und dieses Mal ist von der Filmindustrie, weil ein Film sagte, ist ein sehr hektischer Ort und Fehler werden die ganze Zeit gemacht. Diese Tatsache hat einen Cle sie Phrase geschaffen, der so oft verwendet wird, wenn es keine Zeit gibt , zu korrigieren. Der Fehler auf Set wird es im Post beheben, was bedeutet, dass sie es dem Postproduktionsteam überlassen, um zu versuchen, es zu lösen. Natürlich sind die Postproduktions-Jungs davon so müde, aber es ist Teil des Prozesses geworden, also akzeptieren sie es nur für das, was es ist. Nun, Mischen von Musik und Mastering für diese Angelegenheit oder die letzten Etappen in einer Musikproduktion. Also, wenn Sie Ihre Musik mischen, sind Sie im Wesentlichen im gleichen Schritt wie die Postproduktions-Jungs. Für Filme ist das Musizieren eine Kette von Aufgaben. Es beginnt mit einer Idee, die mit dem Kompositionsschritt weitergeht, dann zum Aufnehmen von Instrumenten und Sounds als Arrangieren und dann Mixen. Und schließlich ist die Beherrschung jeder Kette nur so stark wie ihr schwächstes Glied. Sie sollten die Dinge nicht in der Post reparieren, was bedeutet, die Misch- und Mastering Stufe. Wenn du deine eigene Musik mischst, hast du die volle Kontrolle. Und selbst wenn Sie Ihre Musik nicht machen, können Sie oft den Künstler kontaktieren und Änderungen vorschlagen, um eine Aufnahme zu verbessern. Das Arrangement , etc. Es ist immer besser, Dinge früher in der Kette zu korrigieren. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Wenn Sie eine Vokalaufnahme haben, die zu hell klingt, anstatt sie mit EQ zu korrigieren, können Sie in der Mischstufe, die wir die Postproduktionszustände nennen können. Es ist viel besser, verschiedene Mikrofone auszuprobieren, bis Sie es besser finden, eines, das zu diesem Sänger und Song passt. Und in manchen Situationen möchten Sie vielleicht den Sänger ganz auswechseln. Lassen Sie mich ein weiteres Beispiel machen. Nehmen wir an, Sie haben während eines Teils Ihres Songs zu viel los. Nun, anstatt zu versuchen, das Chaos und Schlamm in der Mischphase zu korrigieren, ändern Sie es stattdessen im Arrangement und im Kompositionsprozess. Also denken Sie daran, Musikproduktion ist eine Kette von Schritten, die alle wichtig sind und mit Sorgfalt behandelt werden müssen . Hetzen Sie nicht durch jede Etappe, weil es sich negativ auf das Endergebnis auswirkt. Eine weitere wichtige Sache zu erinnern ist, dass diese Kette nicht statisch ist. Als Musik-Schöpfer können und sollten Sie zu jedem Port Ihrer Kette hin und her springen, um Änderungen und Verbesserungen vorzunehmen. Lassen Sie keinen Schritt einem anderen überlegen werden. All diese Schritte alle von gleicher Bedeutung. Denken Sie daran, die Kette der Musikproduktion, und Sie werden eine viel einfachere Zeit haben, Ihre Musik zu mischen, um einen professionellen Sound zu erreichen. Mein Name ist Mike, und wir sehen uns im nächsten Video. 11. Die Leinwand der Musik: In diesem Video erfährst du mein spezielles Konzept aus professioneller Abmischung von Musik, die auf der fünf D-Leinwand der Musik basiert, und du oder der Maler, der Musik versus Malerei mischt. Dies ist ein Konzept, das ich entwickelt habe, um professionelles Mixen zu unterrichten, und es ist auch eine großartige Leitlinie, um den Rücken Ihres Geistes zu haben, wenn Sie an Ihrem Mix arbeiten. Es basiert auf der Analogie aus der Malerei. Und mach dir keine Sorgen. Sie müssen nicht Leonardo da Vinci sein, um Ihre Musik in eine professionelle Produktion zu mischen, aber ich glaube, dass die Malanalogie großartig ist, um einen Sinn aus Perspektive zu entwickeln. Aus der Musik. Der Maler hat strenge Grenzen zu arbeiten, wenn er seine Kunst in der Größe der Leinwand, die Pinsel und die Werkzeuge verwenden die Farben, die er mit seinem Gaumen produzieren kann. Aber auch innerhalb dieser Grenzen kann ein Gemälde zu einem wahren Meisterwerk werden. Die tausenden von einzelnen Pinselstrichen, alle Farbschichten und das Bild und die Mischung von Farben arbeiten zusammen, um das endgültige Gemälde zu bilden . Welche Morde haben Sie den Eindruck, wenn Sie stehen und das letzte Gemälde an der Wand beobachten ? Jeder ergänzende Rahmen. Jetzt vergleichen wir diese beiden Musik. Wie beim Malen haben Sie Einschränkungen, die auf der Physik und den Regeln der digitalen Domäne basieren, die die Audioaufnahme Ihrer fertigen Produktion ausmachen. Ein Beispiel für eine solche Einschränkung ist das menschliche Gehör. Es gibt keinen Grund, Musik außerhalb der Reichweite zu machen, die unsere Ohren hören können. Ihre Mission ist es, Ihre Musik innerhalb des Bereichs und der Grenzen zu malen, die Sie für Audio und Sound zur Verfügung haben . Wenn Sie also Musik mischen, können Sie sich als ein großer Maler vorstellen, ein Leone Ackerbau DaVinci. Aber für Musik, also was ist die fünf D-Leinwand der Musik? Nun, es ist keine Farbe oder Farben, aber im Vergleich zu einem physischen Gemälde, haben Sie tatsächlich eine größere Domäne in der Musik, um Ihre endgültige bescheidene Ton zu malen. Ich nenne das die fünf D-Kameras der Musik, die für die fünf Dimensionen steht. Wenn Sie Ihre Musikproduktion mischen, lassen Sie uns durch sie eine nach der anderen Dimension einmal die erste Dimension gehen, um Ihre Musik in ihrer Zeit zu malen . Wenn Sie zwei verschiedene Sounds haben, können Sie sie genau zur gleichen Zeit spielen lassen, oder Sie können sie leicht voneinander ausrichten und Sie können sie sogar vollständig in der Zeitdimension trennen . Die Zeitdimension hat den stärksten Einfluss auf die Trennung zwischen Instrumenten und Klängen im Mix. Die größte Kontrolle über die Zeit liegt in der Arrangierungsphase, die zumeist vom Komponisten betreut wird. Aber er kann, zum Beispiel, eine Zeile Audio alle Medienspuren, nachdem die Stücke als Produzent und Mixing-Ingenieur beendet. Und natürlich machen viele Musikmacher heutzutage alles selbst, vom Komponieren über das Arrangieren bis hin zum Produzieren und Mixen. Selbst leichte Abweichungen im Timing können einen großen Einfluss auf die Klarheit und Trennung zwischen den Spuren haben. Zum Beispiel, nehmen wir an, Sie müssen perkussive Zonen, die genau zur gleichen Zeit beginnen. Sie können einfach eine von ihnen etwas früher in der Gier Ihres D W und die andere etwas später in der Gier ziehen . Nun haben die beiden Zellen eine gewisse Trennung in Timing aus dem Startpunkt für perkussive Klänge. Es kann eine Angelegenheit von Milli Sekunden sein, um diese Trenndimension zu Frequenz zu erstellen. Die zweite Dimension der fünf D-Leinwand der Musik ist die Frequenz. Sie sind auf den Bereich des menschlichen Gehörs beschränkt, um Ihre Musik in der allgemeinen Regel zu malen ist 20 Hertz bis 20.000 Hertz oder 20 Mörder. Kurz: 20 Hertz ist der niedrigste Bassklang, den Menschen im Durchschnitt hören können, und 20.000 Hertz sind die höchste Frequenz. Wir können die Musik Erde aufnehmen, aber besteht aus 12 Noten, die über mehrere Oktaven verteilt sind . Jede Note stellt eine andere Grundfrequenz dar, die von der niedrigsten Basis zur höchsten Tonhöhe reicht. Und beim Komponieren und Arrangieren von Musik ist es sehr wichtig zu wissen, wo in diesem Frequenzbereich all Ihre Instrumente und Sounds in der Mischphase platziert werden. Ich glaube, dass die Frequenzanpassungen, die Sie an jedem Instrument und Track vornehmen, eines der wichtigsten Elemente sind, über die Sie in der endgültigen Leinwand Ihrer Musikproduktion steuern können. Sie haben mehrere Werkzeuge zur Verfügung als Mischingenieur, wie Equalizer, Hi Paul und Low Post Filtering, Multi Bad und Kompression etc. Bemaßung auf drei Ebenen. Die dritte Dimension, die Sie in der fünf D-Leinwand von Musik haben, ist Ebene oder Lautstärke, wenn Sie so wollen, da wir im digitalen Bereich arbeiten. Wenn Sie Ihre Musik mischen, Sie durch die Grenzen außerhalb der digitalen Audioskala die Lautstärke begrenzt, was bedeutet, dass die Lautstärke zu jedem einzelnen Zeitpunkt durch einen digitalen Wert beschrieben wird. Und dieser Wert hat ein Dach auf absoluter Spitzenniveau, die Ciro Dezibel ist. Nichts kann über dieses Limit gehen, und wenn Sie es versuchen, wird es nur die Audioform direkt auf diesem Spitzenniveau abgeschnitten. Wie sein Samurai-Schwert oder noch besser Analogie ist es, der DD zwei Publikumsskala als ein Glas Wasser zu denken . Sie können Onley eine begrenzte Menge Wasser in diesen Glanz gießen, bevor es voll ist. Der Vollglanz stellt Null Dezibel in der digitalen Audioskala dar. Wenn Sie versuchen, mehr Wasser hinein zu gießen, wird das Wasser an den Rändern verschüttet und Schlamassel erzeugt. Aber die eigentlichen Mädchen werden immer noch die gleiche Menge Wasser darin haben. Wenn Sie Ihre Musik mischen, können Sie Ihre Instrumente und Sounds so ausbalancieren, dass sie mehr oder weniger scharf sind, indem Sie den Pegel von allen Tracks anpassen . Dies wird hauptsächlich durch die Verwendung all dieser Pegelfehler im Mixer getan, aber er kann auch verwenden, um, wie dynamische Kompression, Sightseeing, Kompression, Begrenzung usw., um sowohl den Peakpegel zu formen sowie den durchschnittlichen Level aller einzelnen Tracks in deinem Mix. Dimension vier. Panning In den alten Zeiten der Musik wurde alles in Mono aufgenommen, und tatsächlich gibt es immer noch Geräte, die Onley heute im Modell platzieren. Ich weiß, es ist schrecklich, aber leider stimmt es. Natürlich kommt das beste Hörerlebnis der Musik durch Hinzufügen der Dimension von Stereo- oder sogar Surround-Sound, in einigen Fällen Platzierung der Instrumente von links nach rechts oder, im Fall aus, Surround sogar von vorne nach hinten. Für diese verwenden Sie einen Schwenkknopf in Ihrem Mixer, und es ist sehr wichtig zu lernen, wie Sie diese Dimension verwenden. Wenn Sie zwei Instrumente haben, die viel miteinander kämpfen, wie ein ruhiges Klavier und eine Rhythmusgitarre, zum Beispiel, wenn Sie zusammen spielen, werden Sie hören, wie viel sie konkurrieren, was drastisch verringert die Trennung und Klarheit jedes Instruments. Aber indem Sie einfach Variation in der Panning-Dimension hinzufügen, werden Sie die Trennung und Klarheit sehr verbessern, also lassen Sie uns etwas Schwenken auf der Rhythmusgitarrenspur sowie der Comm Piano-Spur machen, sie in separate Richtungen drehen und Wenn man sich das auf einer Stereoanlage anhört, könnte man die verbesserte Trennung zwischen Rhythmusgitarre und ruhiger Klavierspur deutlich hören . Allerdings sollten Sie sich bewusst sein, dass, wenn Sie persönlich da auf die Spur auf einem moralischen System, zum Beispiel auf einem Radio, einem Telefon , etc, dass Trennung nicht vorhanden sein wird. Verlassen Sie sich also nicht auf das Schwenken allein. Dimension 5 Space Die letzte und fünfte Dimension von der Leinwand der Musik ist Raum, und mit dem Raummeine ich den und mit dem Raum akustischen Raum. Alle Audio kann verschiedene Grade in Arten von akustischen Räumen haben. Klang eingebettet in den Klang. Zum Beispiel wird Ihre Stimme in einem Badezimmer im Vergleich zu einem Schlafzimmer sehr unterschiedlich klingen. Dies liegt an dem Unterschied in den Audioreflexionen im Raum, der Raumgröße Materialien usw. Der musikalische Begriff für diese ist Nachhall oder Reverb für kurz. Jetzt beim Mischen, können Sie diese Tatsache verwenden, um Trennung zwischen Spuren zu schaffen, indem Sie verschiedene Grade und Stile von Hall-Sound auf verschiedenen Spuren anwenden , weil Variation Kontrast schafft, was wiederum macht es für unser Gehirn einfacher trennen Sie jeden Ton. In der Tat sollten Sie sich an das Wort Kontrast erinnern. Es ist Teil der Essenz der Musikproduktion und -mischung. Vergleichen Sie diese beiden Gemälde wieder im Jahr. Niedriges Objekt im Gemälde wird noch mehr auffallen, wenn es vor einem blauen Hintergrund platziert wird . Denn wenn Sie eine Farbtheorie kennen, wissen Sie, dass blau und gelb oder was als Komplementärfarben bezeichnet wird, was bedeutet, dass sie auf den gegenüberliegenden Seiten voneinander in der Farbe real sind. Grundsätzlich ist das Kontrastverhältnis zwischen den Farben so hoch wie möglich. Wenn Sie also einen sehr trockenen Klang haben, der minimalen Reverb bedeutet, wird es sich noch stärker auf druckvoll konzentrieren, wenn es gleichzeitig mit einem Sound mit einer hohen Menge an Fluss gespielt wird. Erstaunlich. Jetzt haben Sie die sehr wichtigen Konzepte gelernt, um Ihre Musik professionell zu mischen, die fünf Dimensionen von der Leinwand der Musik. Also erinnere dich an diese fünf Dimensionen. Schreib sie auf. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um wirklich Litton, sinken Sie hinein und verwenden Sie sie als Leitfaden. Die fünf Dimensionen der Kanonen der Musik, Zeit, Zeit, Frequenzpegel Panning und Raum. Denn wenn Sie Ihre Musikproduktionen mischen, Sie oder in der Tat, die Leonardo da Vinci oder Musik, ich könnte, und ich sehe Sie in der nächsten 12. Visuelle Süßigkeit Methode: Mike hier wieder, und in diesem Video geht es um die gefürchtete leere Leinwand. Lassen Sie uns jetzt sortieren. Also sehen wir uns alle diesem Monster als Musikkomponisten gegenüber. Du kennst das Gefühl, richtig? Wann immer Sie anfangen, ein neues Musikstück zu komponieren, sind Sie so aufgeregt und bereit, erstaunliche Musik zu kreieren. Setzen Sie sich an Ihren Computer, starten Sie Ihren D W. Dann schauen Sie sich diesen leeren Raum an, die gefürchtete leere Leinwand, und plötzlich bekommt Ihr Verstand von Blanca. Nun, es ist, als ob du einer Art Geist oder einem Monster gegenübergestanden hast, das deine Kreativität aus dir rausgesaugt hat. Alle Komponisten und Künstler müssen einen Weg finden, dieses furchtbare Monster jedes Mal zu töten, wenn Sie ein neues Projekt starten, aber wie? Lassen Sie mich Ihnen meine Geheimwaffe geben, die Helden würdig sind. Ich nenne das die visuelle Süßigkeiten-Methode. Starrt dem Drachen nicht in das Auge. Stattdessen stellen Sie sicher, dass Sie Ihren DW so eingestellt haben, dass Sie ihn im Hintergrund abspielen können. Selig Spur in Ihrem Projekt, wo Sie jede Art von Instrument geladen haben, das Sie zum Skizzieren verwenden möchten . Mein persönlicher Favorit ist die Goldene Kombination, die ein Flügel mit einer Orchestersaite in Psalm Ble vermischt ist. Dann wechseln Sie einfach die App. Konzentrieren Sie sich auf Ihren Computer in etwas inspirierender, um ein Beispiel zu betrachten, das ich persönlich oft verwende oder Bilder, die meine Phantasie wecken. Ich kann empfehlen, auf eine Website zu gehen, die hochauflösende Desktophintergründe hat. Finden Sie eine Kategorie von Bildern, die Sie nach Inspiration suchen möchten, und laden Sie dann einige davon herunter, von denen Sie das Gefühl haben, dass Sie diesen kreativen Funken bekommen, oder machen Sie einfach eine Google-Bildsuche zu einem Thema, das Sie inspirierend finden. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gute Bank von inspirierenden Bildern in einem Ordner auf Ihrem Computer erhalten. Wenn Sie sich dann hinsetzen und ein neues Projekt in Ihrem D. A. W starten A. , öffnen Sie diesen Ordner und gehen Sie durch Ihre Bilder eins nach dem anderen, bis Sie das spezielle Bild finden, das mit Ihrem kreativen Geist in Resonanz steht. In diesem Moment maximiere es auf dem Bildschirm und fange schließlich an, mit deinen Sketchen zu spielen. Verfolgen Sie Ihre DW im Hintergrund, während Sie das Bild im Vollbildmodus auf Ihrem Computerbildschirm sehen . Was ist, wenn Sie Video über Bilder bevorzugen? Nun, dann scheinen Sie auf YouTube zu gehen. Finden Sie einen Movieclip oder ein beliebiges Style-Video, das Sie im Moment inspiriert. Zeichnen Sie die Audiospur von diesem Video ab, maximieren Sie den Bildschirm beginnen Sie dann mit dem Skizzieren Ihrer Musik. Mit Ihrer kreativen Phantasie, erhalten Sie ohne Angst vor dem gefürchteten Monster, auch die leere Leinwand genannt. Lassen Sie mich Ihnen nun ein Live-Beispiel zeigen, während ich die visuelle Süßigkeiten-Methode verwende, um Ideen für eine neue Musikkomposition zu skizzieren . Schritt eins. Wählen Sie Ihre Skitchstrecke in Ihrem D W. Step, um die App zu wechseln. Konzentrieren zum Beispiel auf Ihren Webbrowser, um inspirierende Bilder zu finden. Schritt drei. Sobald Sie ein Bild gefunden haben, das Sie für die visuelle Süßigkeiten-Methode auf Ihren Computer heruntergeladen verwenden möchten Schritt für setzen Sie das Bild im Vollbildmodus und Schritt fünf. Fang an zu spielen. - Jetzt ist es Handlungszeit. Probieren Sie die visuelle Süßigkeiten-Methode selbst verwendet inspirierende Bilder oder Videos, wenn Sie es vorziehen. Und wenn Sie diese Methode so sehr genießen wie ich, gehen Sie vor und beginnen, eine Bank von inspirierenden Bildern in einem Computer-Ordner zu bauen, die Sie immer gehen können, um Ihre musikalische Inspiration zu starten, wenn Sie im Begriff sind, eine neue Musik zu starten Zusammensetzung, so vermeiden Sie starren in das Auge aus dem Drachen und ich werde Sie im nächsten Video sehen 13. Pedal: jeder Komponist, den ich kenne, steckt fest. Manchmal bin ich mir sicher, dass Sie sich auch darauf beziehen können. Sie sehen es in Ihrem DW versuchen, mit einem coolen Riff, majestätischen Thema oder schönen kalten Progression zu kommen , und Sie bekommen nichts, keine kreativen Ideen. Also sitzen Sie einfach da und starren auf das leere Projekt oder surfen Sie vielleicht endlos durch Gefängnis aus der Voreinstellung in der Hoffnung, einige Funken zu bekommen. Ich weiß, dass dies fühlt sich jedoch im Laufe der Jahre habe ich Musik komponiert, Ich habe versucht, Tricks und Heilmittel für das gefürchtete Schriftsteller Buch zu finden, diese spezifische Technik nenne ich zuerst Pedal. Und natürlich spreche ich vom Sustain-Pedal auf dem Klavier oder Keyboard. Lassen Sie mich diesen besonderen Trick demonstrieren, den ich persönlich liebe, um Ihre kreativen musikalischen Kräfte zu starten . In Ordnung, jetzt lass mich dir zeigen, wie die erste Technik des Pedals funktioniert. Es ist fast das gleiche wie mit einem Pedalton oder einer Drohne in Ihrem D W zu starten. Grundsätzlich möchten Sie eine sehr starke harmonische Route setzen und in Körnung in den Kopf, um Ihre Kreativität zu starten . Also habe ich mich entschieden, mit E zu beginnen und den harmonischen Weg wirklich tief zu setzen. Ich werde Oktaven mit meiner rechten Hand spielen und Oktaven so niedrig wie es auf meiner linken Hand geht . Dann drücken Sie einfach das erhaltende Pedal auf Ihr Klavier, so trinkt und dann halten Sie es gedrückt und lassen Sie es klingeln, bis Sie spüren, dass diese kreativen Ideen in Ihren Geist fließen. Also lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Jetzt lasst uns das einfach klingeln lassen. Haben Sie etwas gespürt? Ich werde ein Flugzeug starten. Ich werde in der e-Dur-Skala gehen. Welches ist das? Alles klar, lass uns das tun, Theune. Wie Sie hören können, fängt der Ton an zu klingeln. Sie können diese Oktaven nochmal drücken. Halten Sie den Sustain-Pedalstahl. Und sobald Sie angefangen haben, verärgert Ideenbildung zu fühlen, können Sie beginnen, es zu erarbeiten. Das ist also das Pedal. Erste Technik. Probieren Sie selbst aus und sehen Sie, wie es funktioniert, um Ihre Kreativität zu starten. Mein Name ist Mike und ich sehe dich im nächsten Video. 14. Shake und Backen: Hey, Freunde Mike hier und ich haben einen Komponisten-Tipp für dich, bei dem es um den Metrodome ohne Seele geht. Fangen wir sofort an. So ist der Metal Room großartig, zum einen, halten Sie Ihr Timing bei der Aufführung und Aufnahme Ihrer Teile Ihrer Musikkomposition. Aber der große Nachteil ist, dass es deine Inspiration saugt wie ein Vampir, der zu lange auf Diät ist . Wie lösen Sie dieses Problem? Einfach. Befreien Sie sich von dem blutsaugenden Vampir, der einen Meterraum genannt wird. Ich meine, hören Sie sich diesen tickenden Ton an. Fühlst du dich nicht einfach so, als ob du so von jeder Zecke abgelassen bist? Ich habe eine Lösung dafür gefunden. Verwenden Sie eine rhythmische Percussive Loop oder ein beliebiges rhythmisches Instrument oder Sound statt dem Metal. Es fühlt sich nicht nur inspirierender an, da ein Instrument die menschliche Qualität hat , Sie werden auch in die Nut gelangen können. Nein, nur das strenge Timing. Ich nenne die Z Shake and back-Methode, weil ich persönlich gerne Shaker dafür verwende. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Also habe ich diesen Track an der Spitze meines Projekts hinzugefügt, und ich nenne es wuchs. Ich persönlich benutze eine geschüttelte Bibliothek dafür, aber Sie können zum Beispiel eine Percussion-Schleife oder ein Drumbeat-Preset verwenden. Ich habe hier ein gerades Muster im Inneren des Instruments programmiert, aber auch die Akzente markiert. Dann habe ich es einfach so eingestellt, dass es auf Host sinkt, was bedeutet, dass sobald ich den Play-Button in meinem d. A w, dieses Muster beginnt synchron mit der Gier meiner Produktion zu spielen. Awesome, richtig? Kannst du spüren, dass du mit diesem organischeren Rhythmus sofort von der Gruppe inspiriert wirst ? Ich höre schon musikalische Ideen, die mir in den Kopf fallen. Ich fühle das Bedürfnis, das Bedürfnis nach Geschwindigkeit. Ah, ich meine Musik. Nun, warum ich es schütteln und backen nenne, ist, weil ich in verschiedenen Rhythmen auf den Shakers für verschiedene Abschnitte von der Tatsache backen , weil das Fundament von der Gruppe ist eine viel menschlichere Art, das Timing und den Rhythmus zu halten . Im Vergleich zu einem geraden tickenden Sound. Die spezifische Bibliothek hat Schlüsselschalter für verschiedene Muster, also habe ich sie im Grunde für einen Abschnitt geändert, so dass verschiedene Rhythmen in verschiedene Teile außerhalb der Strecke gebacken werden. Sie können jede Art von Perkussion oder rhythmisches Instrument als Ihre Metrodome Ersatz viele Drum Plug Ins wie diese verwenden. Haben Sie ein Waschbecken auf D. Aaw Option sprechen. Klicken Sie einfach auf die Play-Taste in Ihrem D W, und Sie werden den Beat hören, und viele haben auch eine Dragon Drop Media-Funktion. Wenn du also ein Tier findest, das du magst, dass du deinen Groove wieder aufbauen möchtest, ziehst du es einfach in die Spur oben, und jetzt hast du Sink zu deinem Tempel oder sogar einfach nur aus dem Rhythmus direkt in deinem Sequenzer, um als George zu arbeiten Mütterlicherseits. nun Maßnahmen und probieren Sie die Shake and Back-Methode statt dieses gefürchteten Metrodome-Klicks aus. Viel Spaß beim Schütteln der Dinge. 15. Mimic Methode: ein Mikrofon eines Freundes hier, und in diesem Video geht es darum, Ihre Kreativität zu starten, während Sie automatisch Geheimnisse lernen , die berühmte Musikkomponisten verwenden. Fangen wir sofort an. Wir sind umgeben von einfacher Popmusik. Den ganzen Tag lang spielten sie im Radio, in Geschäften, Fernsehen und so weiter. Wenn Sie sich also endlich als Musikkomponist in Ihrem Studio setzen, könnte es schwierig sein, Ihren Geist für etwas Interessanteres zu öffnen als drei oder vier Grundakkorde, weil Sie von dieser unsinnigen Popmusik Gehirnwäsche gemacht wurden. Jetzt habe ich einen geheimen, mächtigen Tipp für dich, der dich in der Lage macht, deine wahre kreative Kraft zu entfesseln. Ich nenne es die mimische Methode. Der Trick ist, Ihre Kreativität zu starten, indem Sie großartige Musik hören, die Sie lieben. Das hat mehr musikalische Komplexität als einfache Popmusik. Aber das ist nicht alles, denn der eigentliche Trick ist es, es zu hören, während Sie sich an Ihrem Midi-Keyboard oder Piano setzen und dann die Court-Progressionen, Melodien und Rhythmen analysieren . So funktioniert es. Du startest Spotify oder YouTube oder wo auch immer du Musik hörst. Dann starten Sie Ihren G A W. Laden Sie einen Klavier-Patch hoch und stellen Sie ihn so ein, dass Sie spielen können, während Ihr D A W im Hintergrund ist. Dann balancierst du die Lautstärke zwischen deinem Klavier und Spotify aus, und jetzt beginnt die Creative Power Session. Sie spielen einfach ein kurzes Snippet von einem Track, von dem Sie lernen möchten. Dann finden Sie die Melodie, die Plätze und den Rhythmus auf Ihrer Tastatur und spielen sie. Ich habe hier eines meiner Lieblingsfilmthemen ausgewählt, komponiert von Patrick Doyle für den ersten Thor-Film. Es hat eine so edle Stimmung zu ihm. Und natürlich liebe ich den Film auch, da ich ein echter schwedischer Wikinger bin. Na ja, ein nerdiger Wikinger wenigstens ein nerdiger Wikinger. Jetzt höre ich einfach ein Snippet aus diesem Thema, und dann werde ich versuchen, es auf meinem MIDI-Keyboard nachzuahmen. Ordnung, also habe ich hier einen Flügel Patch in Logik geladen, und ich benutze mein Lieblings-Piano, Pugin Addictive Keys, was jetzt so klingt, Onda, wie Sie diese hören können. Ton, ist vielleicht zu hart. Und der Becher ist auch zu halten. Also werde ich versuchen, das Geräusch von diesem noch einmal nachzuahmen. Ah, was natürlich von Streichern gespielt wird. Aber wenn ich die Schneebiere davon reduziere, es weicher zu machen und den Becher als auch, wird es einen edleren und sanfteren Charakter bekommen. Hören Sie jetzt, also werde ich den ersten Akkord von diesem Thema finden. Lasst uns nochmal zuhören. DVD. OK, es beginnt mit einem Also lasst uns es in einem Moll testen. Nein, nein. Dann gehen wir nach unten zu einem F, in dem auch die a Note enthalten ist. Beinahe. Es gibt so lassen Sie uns das F in der Inversion hier testen, indem Sie den kleinen hier unten bewegen, sehen sie eine Oktave zu diesem. Oh, ja. Ah, da hast du es. Dies ist also die mimische Methode. Sie spielen einfach ein Snippet auf einmal, finden die Schnüre, die Rhythmen, die Melodien und das Thema abseits der Strecke. Und dann können Sie es auf Ihrem Midi-Keyboard machen, und bevor Sie es wissen, werden Sie in der Lage sein, das Narr Thema so zu spielen. Wenn Sie jeden Tag auf der Media-Tastatur mit der Mimik-Methode üben, werden Sie bald in der Lage sein, jede Theme Court Progression und Melodie aus all Ihren Lieblings-Tracks auszusuchen . Dies ist meine mimische Methode, und es hat mehrere Vorteile. einen werden Sie beginnen, Zumeinen werden Sie beginnen,die Tricks Ihre Lieblingskomponisten für die Erstellung interessanter Hoffortschritte, schöneMelodien und komplexe Rhythmen zu lernen Hoffortschritte, schöne , um Ihnen die Bandbreite von Ideen zu verbessern, die Sie beim Spielen verwenden können Ihr Midi-Keyboard oder Piano. Und drei, Sie werden eine gute Möglichkeit haben, neue Seelen-Ideen zu kick zu speichern, denn sobald Sie aufhören imitieren, können Sie die Inspiration verwenden. Du musst dir nur die Kreativität frei lassen. Mein Name ist Mike, und wir sehen uns im nächsten Video. 16. Musik unterwegs zusammenfügen: Hey, Freunde und Musikmacher Mike hier wieder, und ich liebe es, Musik so sehr zu komponieren, dass ich nicht aufhören kann. Fühlst du dich genauso? Nun, dann ist dieses Video für dich, weil es darum geht, Musik unterwegs zu komponieren. Ordnung, also bist du nicht immer in deinem Musikstudio, auch wenn es manchmal schwer ist, zu gehen. Aber das Lustige ist, ich immer die besten Ideen für neue Motive, Riffs, Riffs, Rhythmen und musikalische Phrasen habe. Wenn ich auf dem Ziel bin. Nun, ich bin froh, dass wir heute Smartphones und Tablets haben, weil ich nicht weiß, wie ich ohne sie zurechtkommen würde . Und es gibt tatsächlich tolle APS für diese Geräte, mit denen Sie Ihre musikalischen Ideen schnell und einfach erstellen und speichern können . Lassen Sie mich einige Beispiele nennen. Musik auf einmal. Musik Mineralien Diese App ist super einfach, aber effektiv. Es ist im Grunde ein Diktat Stil Aufnahme, aber mit einigen zusätzlichen Funktionen. Zunächst und am wichtigsten Sobald Sie eine neue musikalische Idee aufzeichnen, speichert sie sie in Ihrer iCloud, damit Sie darauf zugreifen können. Wenn Sie wieder in Ihrem Studio auf Ihrem Mac-Computer sind. Ich kann dann auf diese Ideen zurückhören und sie als Songstarter verwenden und sogar jeden von ihnen in mein D a W importieren , was Logik ist, die beim Starten der Composing-Sitzung als Referenz verwendet werden soll. Die zweite coole Funktion ist, dass die APP analysiert die Art und Weise Form und schlägt Akkordnamen während der gesamten Aufnahme vor. Es gibt einen eingebauten Tuner in der APA's gut auf, obwohl ich diese hauptsächlich verwende, um in meinen musikalischen Ideen zu summen, es funktioniert tatsächlich großartig, aufzunehmen, wie Sie auf Ihrem Klavier oder Gitarre spielen, wenn Sie möchten. - Musik. Ja, um einen Bolzen zu bestrafen. Ich liebe das. Es ist ideal, um Ihre Kreativität zu wecken Wenn Sie neue Akkordfortschritte machen, wählen Sie einfach eine Tastenunterschrift aus, von der Sie beginnen können. Fügen Sie dann jeweils einen Akkord hinzu. Sie können die Länge wählen, für die das Gericht gespielt wird, in welchem Bereich und sogar eine bestimmte Umkehrung vor dem Platz wählen . Was macht dies so lustig ist, dass es mit einer Bibliothek kommt von comping Stilen, die Sie auf Ihrem Kernprogression verwenden können . Wenn Sie also zwischen diesen Stilen wechseln, bleibt Ihr Gerichtsverlauf gleich. Aber der Spielstil ändert sich, was einen großen Unterschied für den Charakter und die Stimmung macht. Lassen Sie mich das demonstrieren. Ich habe hier eine Akkordprogression, und hören wir uns an, wie diese fesselnden Stile wie ein Ding klingt. Dann können Sie hier oben in die Compleing-Stile gehen und einen dieser Stile auswählen. Lasst uns das hier holen. Hören wir uns an, wie es jetzt verkauft wird, da Sie ganz anders hören können. Eines der besten Merkmale dieser up ist, dass es Ihnen hilft, neue Gerichtsprogressionen zu schaffen, indem Sie Ihnen Gerichte zeigen, die als nächstes Gericht in Ihrer Sequenz arbeiten könnten, die am besten geeignet oder grün markiert auf der nicht geeignet oder rot markiert. Dann gibt es auch ein paar Gerichte in Gelb, die Portia Lee für die Skala Ihres Songs arbeiten . Aber warte. Jetzt kommt der allerbeste Teil dieser App, die die Exportfunktion ist. Ja, Sie können in der Tat exportieren. Du bist fertig Akkordprogressionen, einschließlich aller Tracks von deinem gewählten Spielstil zu fleischig. Gehen Sie einfach zum Export, wählen Sie dann Mediendatei exportieren, und ich persönlich speichere sie immer in meinem Dropbox-Ordner. dann Wenn ichdannwieder vor meinem Studio-Computer bin, ziehe Aiken diese MIDI-Dateien in mein D W und benutze als Ausgangspunkt für eine neue Spur. Es ist fantastisch und ich liebe es. Musik EP drei GarageBand Dieses Video wäre nicht komplett ohne die Garrett Band zu erwähnen , wahrscheinlich die am häufigsten verwendete Musik-App aller Zeiten auf. Und obwohl es sehr einfach ist, selbst für Anfänger zu tauchen , kann man tatsächlich in fast eine komplette Musikproduktion in der APP erweitern. Sicher willst du das. Ich habe es auf meinem iPad installiert, das ich dann über ein Adapterkabel mit meinem digitalen Piano verbinden kann. Das bedeutet, dass ich tatsächlich fleischig direkt in grellen Band auf meinem iPad aufnehmen kann, wenn ich in meinem Wohnzimmer sitze und mein Roland Digital Piano spiele. Ich liebe das, weil es all die Millionen von Entscheidungen, die ich in meinem Studio habe, wegnimmt. Zurück zu den Grundlagen ist eine offene Möglichkeit, Ihren kreativen Geist zu öffnen. Aber was ist mit unterwegs? Nun, Sie können GarageBand auch ganz einfach auf Ihrem iPhone verwenden. Am besten ist, was Sie in der grellen Ben App produzieren, die Sie in Logik Pro X öffnen können , Wenn das das d. A Wist A W verwenden Sie alles in Ordnung, das sind meine Hauptmusik abs. Ich benutze persönlich, um Musik auf dem Ziel zu machen, von der Aufnahme einfacher Ideen über die Erstellung von kompletten Court-Progressionen für neue Tracks und sogar viele Projekte in, zum Beispiel, einer Notation Musik. Beschränken Sie sich also nicht auf Ihr Musikstudio. Willst du in der Lage sein, deine erstaunlich coolen Ideen für Melodien, Rips oder Rhythmen aufzunehmen , wann immer du sie bekommst, I Mike, und ich werde dich im nächsten Video sehen.