Musikkomposition für Spieleentwickler

1. Lektion 1 Einführung: Hallo. Willkommen bei Music Composition für Spieleentwickler. In diesem Kurs lernst du sowohl die Grundlagen der Musiktheorie und Komposition als auch, wie du diese Konzepte umsetzen kannst, um Musiktracks für Videospiele zu erstellen, egal ob es sich dabei um Hintergrundtracks für das Gameplay oder Menüs, melodische Soundeffekte oder melodische Soundeffekte oder kurze Fanfarenclips zur Untermalung von Spielaktionen handelt. Sie werden auch einige der Grundlagen der Verwendung von Linux Multimedia Studio oder LMS Linux LMS ist ein Open-Source-Tool zum Erstellen von Musik, mit dem Sie ganz einfach mit der Erstellung eigener fetter Beats oder atemberaubender Orchesterpartituren beginnen können. Außerdem bietet es zum Erstellen von Musik, mit dem Sie ganz einfach mit der Erstellung eigener fetter Beats oder atemberaubender Orchesterpartituren beginnen die Grundlage für den Sprung zu einer anderen Musiksoftware, die Grundlage für den Sprung zu einer anderen Musiksoftware falls Sie sich irgendwann dazu entschließen Und schließlich werden wir besprechen, wie Sie alles zusammenfügen und einen echten Track erstellen sowie ihn in die GiDo Unity- und Unreal-Game-Engine importieren GiDo Unity- und Unreal-Game-Engine Zuerst ein bisschen über mich. Ich bin seit fast 20 Jahren professioneller Spieleentwickler fast 20 Jahren professioneller Spieleentwickler und schreibe und nehme schon fast genauso lange Musik in verschiedenen Genres auf. Ich habe eine lebenslange Liebe zu allem, was mit Musik tun hat, und du hoffentlich auch. Und obwohl sich dieser Kurs technisch gesehen an Indie-Entwickler richtet , die versuchen möchten, ihre eigenen Spiele zu bewerten, ist er so konzipiert, dass er so zugänglich ist, dass jeder ihn nutzen kann, um seine eigene musikalische Reise zu beginnen Klingt gut? Lass uns anfangen. 2. Lektion zwei LMMS: Bevor wir zur Sache kommen, müssen wir LMMS herunterladen und installieren. Es ist ein ziemlich schmerzloser Prozess, aber es ist möglich, dass eine Reihe von Dingen schief gehen, abhängig von Ihrer Hardwarekonfiguration Leider würde die Behebung von LMMS-Problemen den Rahmen dieses Kurses sprengen Hilfe finden Sie jedoch entweder in den offiziellen MMS-Foren oder auf YouTube, wo es eine Reihe von Videos zur Software Falls das nicht klappt, schreiben Sie mir und ich werde sehen, ob ich nicht helfen kann Wenn Sie LMS im schlimmsten Fall nicht zum Laufen bringen können, können Sie eine beliebige digitale Audio-Workstation wie Reaper oder FL Studio verwenden , um die Übungen in diesem Kurs durchzuführen Solange dieses Programm über einen Mi-Editor im Pianorollenstil verfügt , mit dem Sie arbeiten Wenn nicht, haben Sie möglicherweise Probleme, dem zu folgen. LMMS ist bei mms dot erhältlich. Navigieren Sie einfach in Ihrem Browser zu dieser URL und klicken Sie auf die Schaltfläche Herunterladen. Achten Sie dabei darauf, dass Sie, falls erforderlich, die richtige Version für Ihr Betriebssystem auswählen die richtige Version für Ihr Betriebssystem LMMS ist Open Source und plattformübergreifend, daher stehen die Chancen ziemlich gut Es läuft auf allem, was du hast. Sobald Sie es heruntergeladen haben, starten Sie LMMS Sobald Sie dies getan haben, werden Sie aufgefordert, einige grundlegende Verzeichnisse einzurichten Sie können sie alle auf ihren Standardeinstellungen belassen oder sie bei Bedarf ändern Danach siehst du dir den Standardarbeitsbereich an , wie hier gezeigt. Jetzt wäre es ein guter Zeitpunkt , um Ihr Audio-Setup zu testen. Klicken Sie auf der linken Seite des Fensters auf den Tab Meine Projekte , um es zu erweitern, erweitern Sie dann eines der Verzeichnisse im Fenster, um eine Liste der Beispielprojekte anzuzeigen, die im Lieferumfang der Software Doppelklicken Sie auf eines davon, warten Sie, bis es geladen ist, und drücken Sie dann die dreieckige Play-Taste, um sich das Audio anzuhören Wenn Sie den Song hören können, ist Ihr Setup richtig konfiguriert Sobald Sie mit dem Abrocken fertig sind, können Sie die Wiedergabe mit der quadratischen Stopptaste beenden Im Kern bietet LMS eine Reihe von Fenstern, mit denen Sie Songs steuern und komponieren können verschiedene Aspekte Ihres Der wichtigste ist der Song-Editor. Wie Sie sich vorstellen können, ist dies der Ort, an dem Sie alle Tracks und Teile innerhalb dieser Tracks zusammenfügen , aus denen Ihre Komposition besteht. Aber bevor wir anfangen, mit all dem herumzuspielen, müssen wir über die Grundlagen sprechen Und dafür brauchen wir den Beat-Editor. Klicken Sie auf den Track mit der Bezeichnung Beat Baseline Zero, um den Beat-Editor zu öffnen . Dann lernen Sie mit mir in Lektion drei die Grundlagen von Rhythmus und Tempo kennen. 3. Lektion 3 Rhythmus: Willkommen zurück. Das Erste, was wir verstehen müssen, um einen Song zu schreiben , ist, dass das Gesamtgefühl des Songs durch seinen Rhythmus definiert wird, der sich aus dem Zusammenspiel von Tempo und Taktart Das Tempo eines Songs gibt an, wie schnell oder wie langsam der Song abgespielt wird, und wird in Schlägen pro Minute gemessen Wir werden gleich sehen, was genau einen Beat ausmacht. Aber fürs Erste solltest du wissen, dass der Song umso schneller ist, je höher der BPM ist Sie können beispielsweise das Tempo Ihrer Komposition steuern, indem Sie in LMMS auf die Tempoanzeige doppelklicken in LMMS auf die Tempoanzeige doppelklicken Geben Sie einfach das gewünschte Tempo in das Popup-Fenster ein und klicken Sie auf Okay, um es zu ändern Und ja, es ist möglich, das Tempo eines Songs im Laufe der Zeit zu ändern, aber darauf werden wir in diesem Kurs nicht Wenn Sie neugierig sind, informieren Sie sich über die Automations-Tracks von LMS. Ich werde in den Zusatzmaterialien für diesen Kurs einen Link zum LMS-Benutzerhandbuch bereitstellen in den Zusatzmaterialien für diesen Kurs einen Link zum Taktarten sind etwas komplizierter. Die Taktart eines Songs gibt an, wie die Takte und Takte interagieren. Sie ist definiert als zwei übereinander liegende Zahlen. Bevor wir jedoch erfahren, was genau diese Zahlen bedeuten, lassen Sie uns über die Beats und Takte selbst sprechen . Hoffentlich haben Sie immer noch den Beats- und Baseline-Editor aus der vorherigen Lektion geöffnet. Falls nicht, klicken Sie im Song-Editor auf den Titel Beat Baseline Zero. Wenn Sie kein leeres Standardprojekt geöffnet haben, wählen Sie ein neues Projekt aus dem Dateimenü aus, um eines zu erhalten. Songs sind in sogenannte Takte oder Takte unterteilt sogenannte Takte oder Jedes der leeren Quadrate im Song-Editor steht für einen einzelnen dieser Balken, und jeder Balken enthält eine Sammlung von Noten Wie viele Noten der Takt genau enthält, hängt von der Taktart Standardtaktart für ein LMMSPject ist der 44-Takt, auch bekannt als Standardzeit auch bekannt als Das liegt daran, dass der 44-Takt eine der am häufigsten verwendeten Taktarten in der westlichen Musik von Klassik bis Rock Schauen Sie sich den Beat-Baseline-Editor und beachten Sie, dass die Blöcke in seinem Leihtrack nach den abwechselnden Farben Grau und Schwarz gruppiert sind . Ihr Farbschema kann variieren, vor allem, wenn Sie einen anderen Skin installiert haben. Befinden sich in jeder Farbgruppe vier Blöcke. Jede dieser Farbgruppen steht für einen einzelnen Takt innerhalb des Takts Die Anzahl der Gruppen wird durch die oberste Zahl der Taktart angegeben, und die Anzahl der Blöcke in jeder Gruppe beträgt normalerweise vier. Taktarten kann man sich als Brüche vorstellen. den Bruch auf sein grundlegendstes Äquivalent reduzieren erhalten wir fast immer Variation einer Zahl über Vier Abgesehen davon können Sie gerne mit den Zahlen spielen und sehen, welche Gruppierungen Sie erhalten Es gibt keine falsche Taktart wie jeder Fan von Prague oder Math Rock bestätigen kann Lass uns anfangen, ein paar Beats zu machen. Klicke auf das erste Quadrat in jeder Beat-Gruppe , sodass es aufleuchtet. Drücken Sie dann die Play-Taste. Wenn Sie die Standardeinstellungen für Tempo und Taktart beibehalten haben, sollte es so klingen. Beats können in kleinere Teilschläge unterteilt werden. Aus diesem Grund besteht jede Beat-Gruppe aus vier Blöcken. Klicken Sie nun auf jeden anderen Block in der Beat-Gruppe und drücken Sie erneut auf Play. Du solltest den Beat doppelt so schnell spielen hören, obwohl wir das Tempo nicht geändert haben. Das liegt daran, dass wir innerhalb der Dauer eines einzigen Takts zwei Noten statt einer spielen . Klicken Sie nun auf alle vier Blöcke, sodass die gesamte Zeile leuchtet, und drücken Sie erneut auf Play. Verrückt. Die Noten in einem Beat-Bassline-Track in LMS haben normalerweise standardmäßig alle dieselbe Dauer und Tonhöhe , sodass Sie schnell einen Rhythmus konstruieren können, dem der Rest Ihres Songs folgt In unserer Lektion über Perkussion werden wir uns mit dieser Funktion etwas näher befassen, aber vorerst können Sie gerne damit herumspielen, verschiedene Rhythmen zu kreieren und Tempi und Taktarten zu variieren, um zu sehen unserer Lektion über Perkussion werden wir uns mit dieser Funktion etwas näher befassen, aber vorerst können Sie gerne damit herumspielen, verschiedene Rhythmen zu kreieren und Tempi und , wie sie klingen Letztlich wirst du deinem Ohr genauso vertrauen wie deinem Gehirn wenn es darum geht Es ist also eine gute Fähigkeit, sich frühzeitig ein Bild davon zu machen, wie sich die Dinge anhören werden, wenn Sie sie Wie dem auch sei, wenn Sie damit fertig sind, Ihre Trommel zu schlagen, lassen Sie uns zum nächsten Abschnitt übergehen und über Tonarten, Skalen und Tonhöhen sprechen 4. Lektion 4 Die zwölf Noten der westlichen Musik: Bevor wir anfangen, einige grundlegende Musiktheorien zu besprechen, ein Hinweis darauf, wie Sie sie verwenden sollten. Denken Sie daran, dass dies meine Meinung ist und ob Sie damit einverstanden sind oder nicht , liegt ganz bei Ihnen. Wenn Sie jedoch die meisten Künstler fragen, würde ich mit viel Geld darauf wetten , dass sie mir zustimmen. Sie werden in diesem Kurs eine Menge Musiktheorie lernen , aber ich möchte nicht, dass Sie sich durch das, was Sie lernen, eingeschränkt fühlen . Viele Menschen betrachten Musiktheorie als eine Reihe von Regeln, die sie befolgen müssen, um Musik zu schreiben, und das ist nicht der Fall. Es ist völlig in Ordnung, wenn Sie sich für eine Note außerhalb der Tonart, in der Sie gerade arbeiten, oder für eine unkonventionelle Akkordfolge entscheiden Sie sich für eine Note außerhalb der Tonart, in der Sie gerade arbeiten oder für eine unkonventionelle Akkordfolge solange sie für Ihr Ohr gut klingt Die Musiktheorie gibt Ihnen einen Ausgangspunkt. Oft denkst du vielleicht, ich möchte einen Song schreiben, aber ich habe keine Ahnung, wie ich anfangen soll. Wenn du keine Theorie wüsstest, würdest du wahrscheinlich einfach da sitzen und darauf warten Inspiration einfällt oder dir eine Melodie in voller Form durch den Kopf springt Das verschwendet Zeit und hält Sie davon ab, produktiv zu sein. Es ist weitaus besser, eine Sammlung von Tools zu haben , auf denen Sie Ihre Arbeit aufbauen können, als nicht Wenn Sie zum Beispiel wissen, wie eine Melodie aufgebaut ist, können Sie ein Grundgerüst daraus erstellen und es dann anhand der hier aufgeführten Richtlinien anpassen, bis Sie etwas bekommen, das Ihnen gefällt Es ist weitaus wahrscheinlicher, dass Sie einige brauchbare Ergebnisse erzielen, als nur zu hoffen , dass Ihnen spontan eine neue Melodie einfällt Und diesbezüglich spreche ich definitiv aus Erfahrung. Einige meiner Lieblingskompositionen sind auf diese Art von Experimenten zurückzuführen Denken Sie daran, dass die Theorie Musik beschreibt . Sie definiert es nicht. Es ist auch ein so tiefgründiges Thema, dass ich es hier nicht alles aufnehmen kann. Die Leute gehen auf die College Slash University, und sie werden dieses Zeug lernen, und sie studieren es oft jahrelang. Davon gibt es eine Menge Aber Sie müssen es überhaupt nicht wissen, um loszulegen. Okay? Lass uns beginnen. Es gibt 12 Noten, die das Fundament der westlichen Musik bilden . Sie beginnen bei A und mit G bevor sie sich wieder wiederholen , um wieder bei A zu beginnen Eine Gruppierung dieser A- und G-Noten wird Oktave genannt. Dazwischen sind die meisten dieser Noten Noten , die, naja, dazwischen liegen Sie werden zusammenfassend als Versehen oder Flats and Der Grund, warum ich am meisten sage , ist , dass es zwischen B und C oder E und F keine gibt . Der Abstand zwischen den einzelnen Noten wird Intervall genannt Sie werden diese Noten in LMS eingeben um Ihr Meisterwerk zu erstellen. Schauen wir uns also an, wie Falls Sie noch keines geöffnet haben, erstellen Sie mit File new ein neues Standardprojekt und doppelklicken Sie dann auf eines der leeren Quadrate in der Triple Oscillator-Spur, um das Pianorollenfenster zu öffnen der Pianorolle werden Sie die meiste Zeit verbringen, wenn Sie einen Song schreiben Hier fügen Sie die Noten einzelner Titel hinzu, bearbeiten sie und spielen sie ab, um zu hören, wie sie klingen. Auf der linken Seite des Bildschirms befindet sich Ihr Klavier. Dies zeigt an, welche Noten Sie platzieren. Wie Sie sehen können, sind die Tasten in gleichbleibenden Abständen mit dem Buchstaben C und einer Zahl beschriftet . Dies soll den Beginn einer Oktave in der Tonart C angeben . In der nächsten Lektion werden wir uns mit den Tasten befassen, aber im Moment werden Sie das wahrscheinlich nicht besonders nützlich finden Also lass es uns reparieren. Gehe zu Einstellungen bearbeiten. der Registerkarte Allgemeine Einstellungen etwa bis zur Hälfte der Liste nach unten, Gehen Sie auf der Registerkarte Allgemeine Einstellungen etwa bis zur Hälfte der Liste nach unten, bis Sie die Option zum Aktivieren von Notenbeschriftungen in der Pianorolle sehen die Option zum Aktivieren von Notenbeschriftungen in der Pianorolle Klicken Sie sofort, um sie zu aktivieren, und drücken Sie dann auf Okay. Ignorieren Sie die Warnung von LMS, dass einige Änderungen einen Neustart erfordern, da dies bei dieser Änderung nicht der Fall ist Gehen Sie jetzt zurück zu Ihrem Pianorollenfenster. Sie sollten sehen, dass jede weiße Taste mit der entsprechenden Note beschriftet ist. Machen Sie sich noch keine Sorgen um die schwarzen Tasten. wir die nächste Lektion abgeschlossen haben, werden Sie leicht verstehen, wofür Sobald wir die nächste Lektion abgeschlossen haben, werden Sie leicht verstehen, wofür sie bestimmt sind. Aber falls Sie neugierig sind, das sind die Versetzungszeichen. Schauen wir uns nun an, wie dieses Fenster angeordnet ist. Sie werden feststellen, dass es genau wie das Beat-Baseline-Fenster in Blöcke mit wechselnden Farben gruppiert genau wie das Beat-Baseline-Fenster in Blöcke mit wechselnden Farben ist und dass jeder Block in vier kleinere Blöcke unterteilt ist. Abhängig von Ihren Standardeinstellungen werden diese Blöcke höchstwahrscheinlich selbst in kleinere Blöcke aufgeteilt , sodass jeder farbige Block 16 winzige Blöcke enthält. Diese Blöcke sind, wie sie im Beat-Baseline-Fenster waren , deine Notizen. Es gibt jedoch eine Wendung. Anders als im Beat-Baseline-Fenster können Sie hier die Länge einer Note definieren. Außerdem steht hier, anders als im Beat-Baseline-Fenster, jeder Block für einen vollen Takt, nicht für eine einzelne Note. Ich bin mir sicher, dass Sie begierig darauf sind, ein paar Noten zu verlieren, aber verlangsamen Sie Ihren Lauf für einen Moment Bestraft. Das Letzte , was wir besprechen müssen, sind die oben genannten Notendauern Das Drop-down-Menü steuert wie viele kleinere Noten jede Note im Raster unterteilt ist Klicken Sie darauf und wählen Sie eine vierte aus. Das bedeutet, dass wir es so ändern, dass die Pianorolle uns standardmäßig jeden Takt mit vier Noten anzeigt . Dies hat jedoch keinen Einfluss auf die Dauer der von uns eingegebenen Noten. Es dient nur zur Veranschaulichung. Die nächste Schaltfläche, die mit einem Notizsymbol gekennzeichnet ist, ist die tatsächliche Definition der Dauer. Klicken Sie darauf und wählen Sie auch ein Viertel aus. Das bedeutet, dass wir jedes Mal, wenn wir auf das Raster klicken, eine einzelne Quartalsnotiz hinzufügen. Sie werden Quartalsnotizen genannt, weil die Kennzahl vier davon enthält und jede einzelne ein Viertel der Gesamtdauer der Maßnahme einnimmt . Wie Sie sehen werden, handelt es sich bei Notizen im Grunde genommen um eine Übung in Brüchen Wenn Sie also Ihre Mathematik verstehen, sollte das keine große Sache Jetzt werden wir endlich eine Notiz hinzufügen. Schauen Sie sich Ihre Pianorolle an und suchen Sie die Taste mit der Bezeichnung C sechs. sich ein leeres Rasterfeld Direkt daneben befindet sich ein leeres Rasterfeld, und falls nicht, können Sie mithilfe der horizontalen Bildlaufleiste am unteren Rand des Fensters durch das Fenster blättern. Klicken wir auf diese leere Stelle. Sie sollten hören, wie die Tonhöhe der Note abgespielt wird, wenn Sie die Maustaste gedrückt halten , und beim Loslassen aufhören. Gut gemacht. Sie können sich Ihr Meisterwerk anhören, indem Sie die Play-Taste in der oberen linken Ecke des Fensters drücken die Play-Taste in der oberen . Oder spielen Sie den gesamten Song vom Hauptfenster auf der linken Seite ab. Wenn du eine Notiz entfernen möchtest, klicke sie einfach mit der rechten Maustaste im Raster an. Und wenn du die Dauer der Notiz ändern möchtest, nimm das hervorgehobene Bit auf der rechten Seite der Notiz, indem du mit der Maus darüber fährst, bis Cursor die Form eines Paares horizontaler Pfeile annimmt, und es dann auf die neue Dauer herausziehen können gerne mit der Pianorolle herumspielen , indem Sie Noten hinzufügen und entfernen, um zu sehen, wie die verschiedenen Tonhöhen und Dauern interagieren Wenn Sie damit fertig sind, Beethoven zu beschämen, Sie mit mir in der nächsten Lektion lernen Sie mit mir in der nächsten Lektion etwas über Tonarten und Tonleitern 5. Lektion Fünf Tasten und Tonleitern: Willkommen zurück. Nun, da Sie mit allen 12 Noten vertraut sind, lassen Sie uns über Tonarten und Tonleitern sprechen. In ihrer einfachsten Form stellt eine Tonart eine Gruppierung von Noten dar, eine Tonart eine Gruppierung von Noten dar die um ein tonales Zentrum herum angeordnet sind, und eine Skala stellt eine Gruppe von Noten dar , die sowohl diese Noten als auch diesen tonalen Mittelpunkt verwenden , um eine Struktur zu erstellen , auf der Sie Ihren gesamten Song aufbauen Warte, was? Es ist weniger komplex als es klingt. Es gibt eine große Anzahl von Skalen, aber glücklicherweise handelt es sich bei den meisten von ihnen Variationen von Dur- oder Mollskalen. Tatsächlich ist eine Moll-Skala einfach die große Skala mit einem anderen Anfang. Schau dir das gleich an. Erinnern Sie sich an unsere vorherige Lektion, dass der Abstand zwischen Noten als Intervall oder Schritt bezeichnet wird. Der Abstand zwischen einer Note und der nächsten Note in der Reihenfolge, z. B. zwischen A und A, beträgt einen halben Schritt. Die Entfernung von A nach B , bei der A scharf übersprungen wird, ist ein ganzer Schritt In Anbetracht dessen definieren wir die Hauptskala wie folgt. Herauszufinden, in welcher Durtonart wir uns befinden, ist so einfach wie die Identifizierung der ersten Note der Skala Wenn wir zum Beispiel die C-Dur-Skala verwenden, befinden wir uns in der Tonart C-Dur Die Tonart C und die C-Dur-Tonleiter sind beliebte Tonleitern für Anfänger, da sie keine spitzen oder flachen Tonarten enthalten Zählen Sie einfach von C aufwärts und achten Sie darauf, dass Sie A umrunden, wenn Sie G passieren und beenden Sie den Vorgang, bevor Sie das nächste C erreichen. Das ist die C-Dur-Skala Was ist also mit spitzen und flachen Gegenständen? Also, jedes Mal, wenn du auf der Skala nach oben gehst, schaust du auf die Note , die sich in diesem Intervall befindet Wenn Sie also in der Tonart A sind, wird Ihre Durtonleiter so aussehen. Wie können Sie jedoch feststellen, ob dieselbe Note scharf oder flach ist? Es ist nicht erlaubt, dieselbe Note zweimal auf einer Skala aufzulisten, auch wenn es sich bei einer Notiz um eine zufällige Note handelt. Im Fall von A-Dur ist die Note in der Position Scharf D flach also die Note in der Position Scharf D scharf C, weil die nächste Note bereits D ist Läuft Ihr Gehirn schon aus Jahren? Zum Glück hat LMMS eine Funktion , die das für uns nachverfolgt Öffnen Sie Ihre Pianorolle erneut und suchen Sie das Drop-down-Menü für die Waage Wenn Sie nichts geändert haben, sollte die Standardeinstellung „Keine Skala“ sein. Erweitern Sie das Drop-down-Menü Wenn Sie damit fertig sind, die schiere Menge von allen zu bestaunen , wählen Sie Sobald Sie dies getan haben, müssen Sie mit der rechten Maustaste auf den Schlüssel klicken, den die Skala darstellen soll Machen Sie also weiter und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine der C-Tasten am Klavier. Oder wenn Sie es mischen und stattdessen A sehen möchten, klicken Sie auf A und wählen Sie dann, ob Sie die aktuelle Skala markieren möchten. Du siehst alle Noten in der ausgewählten Skala grau hervorgehoben. Versuchen Sie, alle Noten auf der Skala einzugeben , indem Sie sich an den Markierungen orientieren, und spielen Sie es dann ab, um zu hören, wie es klingt Lassen Sie uns nun einen kurzen Blick auf kleinere Skalen werfen. Die Moll-Skala ist einfach die Dur-Skala, aber sie beginnt mit dem sechsten Intervall statt mit dem ersten. In der Tonart C ist die relative Molltonleiter von C-Dur also ist die relative Molltonleiter von C-Dur Moll, weil A das sechste Intervall in der Tonart C ist. So sieht diese Skala aus. An dieser Stelle wundern Sie sich vielleicht, warum ich diesen ganzen Unsinn über Intervalle gemacht habe , wenn LMMS Ihnen bereits zeigen konnte, welche Noten Sie verwenden Die Antwort lautet: Sobald Sie mit der Konstruktion von Melodien und Akkordfolgen begonnen haben, müssen Sie wissen, welche Noten sich in welchen Intervallen auf der Skala befinden , um etwas Kohärentes und Hörbares zu erzeugen . werden wir als Nächstes tun, also lasst uns zu Lektion sechs übergehen und endlich etwas über Melodie lernen. Wir sehen uns dort 6. Lektion 6 Teil I Melodie: Willkommen zurück. Wir sind jetzt an einem Punkt angelangt, an dem wir genug von den Grundlagen haben, den wichtigsten Teil jeder Komposition zu dekonstruieren , die Melodie Eine Melodie, auch bekannt als die oberste Zeile, ist der Teil des Songs, an den sich Es ist das, was den gesamten Song zusammenhält, Gesang, Rhythmen, Akkorde, Bass, Denken Sie an den ikonischsten Teil Ihres Lieblingssongs , den man singen kann Das ist die Melodie und eine verdammt gute noch dazu , weil sie bei dir geblieben ist Okay, also was ist es? Melodien sind normalerweise einzelne Notenmuster , die sich über die gesamte Länge des Songs wiederholen Sie sind die markantesten Teile, normalerweise die lautesten und definitiv die meisten Aufmerksamkeit erregen Es gibt viele Möglichkeiten , eine gute Melodie zu kreieren, aber fast alle haben einige Gemeinsamkeiten Sie arbeiten innerhalb ihrer Tonart und nutzen Wiederholungen, um ein Gefühl der Vertrautheit zu vermitteln, aber auch Abwechslung, um die Dinge aufzurütteln , damit sie nicht zu vorhersehbar und damit langweilig werden vorhersehbar und Du solltest deinen Zuhörer niemals langweilen, besonders nicht bei einem Videospiel Schließlich nutzen sie den Spannungsaufbau und das Lösen oder Auflösen dieser Spannung, um den Zuhörer von Anfang bis Ende mitzunehmen Spannung und Entspannung verhindern, dass eine Melodie zu eintönig wird, und sorgen für Spannung oder zumindest für einen Drang, weiter zuzuhören, um zu sehen, was weiter zuzuhören, um zu Der beste Weg, all das zu visualisieren , ohne genau zu wissen, was all diese Begriffe bedeuten, besteht darin, sich vorzustellen, dass Sie ein Gespräch mit einem Freund führen Sie sprechen komplett monoton, ändern nie ihre Stimmlage, nie ihre Stimmlage, und jede Silbe Schließlich schweifen sie mitten im Satz ab und beenden ihren Gedanken nie wirklich, sodass du dich fragst, wann sie anfangen und langweilig und unerfüllend weitermachen Auch geradezu irritierend, besonders der letzte Teil. Das ist ein Beispiel dafür, wie Variation, Wiederholung, Spannung und Auflösung zusammenwirken, um eine fesselnde Melodie zu ergeben. Lassen Sie uns also eine erstellen Lassen Sie uns zunächst einen Schlüssel zur Skala festlegen. Auch hier bleiben wir, um die Dinge einfach zu halten, bei der Tonart C-Dur. Jedem Knoten auf der Skala wird eine Intervallnummer zugewiesen, eins beginnt und bis sieben aufwärts zählt. Die Zahlen eins, drei und fünf sind sogenannte strukturelle oder stabile Töne nicht zufällig sind nicht zufällig Teil des Dur-Grundtonakkords, dem wir uns in der nächsten Lektion befassen Bei den anderen Intervallen, den zwei, vier, sechs und sieben, handelt es sich um instabile Töne, auch als Durchgangstöne bezeichnet Wenn Sie sie einzeln spielen, werden Sie feststellen, dass Sie, bildlich gesprochen, hoffe ich, erwarten, dass eine weitere Note nach ihnen kommen wird, aus welchem Grund auch immer, und da steckt tatsächlich ein ganzes Durcheinander von Wissenschaft dahinter, dass ich nicht näher darauf eingehen werde, dass Stabile Töne klingen final Sie können einen spielen, und es klingt wie das Ende von etwas, und der Zuhörer wird sich nicht wundern, was als Nächstes kommt und der Zuhörer wird sich nicht wundern, was als wundern, was Und natürlich ist von allen stabilen Tönen die Grundnote, auch Tonika genannt, die auch Tonika genannt, die stabilste aller Noten in der Tonart Aus diesem Grund stehen die Chancen ziemlich gut. Alle deine Melodien werden letztendlich bei der Wurzel enden Zeit, mit dem Geplänkel aufzuhören und Musik zu machen. Starten Sie LMMS und erstellen Sie ein neues Projekt Doppelklicken Sie dann auf das erste leere Quadrat und die Triple-Oscillator-Spur des Song-Editors, um die Pianorolle zu öffnen Ich werde ohne jegliche Einführung direkt in unsere Melodie eintauchen, weil wir so cool sind Markieren Sie bei Bedarf die C-Dur-Skala in der Klavierrolle, die C-Dur-Skala in der Klavierrolle wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben In dieser Lektion werden wir ausschließlich Noten aus dieser Tonleiter verwenden, die auch als innere Noten bezeichnet werden. Wenn Sie jedoch experimentieren möchten, ist es völlig in Ordnung, Noten zu verwenden, die nicht in der Skala enthalten sind, wie Sie vielleicht vermutet haben, sogenannte Außennotizen, um die Dinge ein wenig aufzulockern Denken Sie nur daran, dass die einzig wahre Regel beim Schreiben von Musik ist, dass das Endergebnis gut klingen muss, und selbst das steht oft zur Debatte Hey, vergewissere dich, dass deine Pianorolle eingestellt ist, dass sie Viertelnoten verwendet. Wir haben noch nicht wirklich gelernt, wie man rhythmisch gesehen etwas anderes macht und die folgenden Noten in den ersten Takt der Rolle eingibt Wenn die Ansicht zu klein ist, sie gerne vergrößern, indem Sie auf das Drop-down-Menü neben der Lupe klicken und die Zoomstufe ändern Drücken Sie auf Play und sehen Sie, wie es sich anhört. Ist ein sogenanntes Motiv, eine kurze wiederholbare Phrase Wir haben es ausschließlich mit stabilen Tönen gemacht, den Eins, Drei und Fünf unserer Skala Motive sind die Bausteine der Melodie, und wenn nichts anderes vorhanden ist, können sie wie von selbst zu einem Ganzen zusammengefügt Es ist ein bisschen langweilig, aber es funktioniert. Lass uns genau das tun. Gehen Sie in der Pianorolle in den Auswahlmodus , indem Sie auf die Schaltfläche „Modus auswählen“ klicken. Auf diese Weise können Sie mehrere Noten auswählen , indem Sie einfach darauf klicken. Klicken Sie mit der linken Maustaste auf die erste C-Note am Anfang des Motivs, halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie nacheinander auf jede andere Note. Du solltest sehen, dass die Noten dabei blau werden, was darauf hinweist, dass sie ausgewählt sind. Drücken Sie anschließend entweder Strg C oder klicken Sie mit der linken Maustaste auf die Schaltfläche Kopieren in der Werkzeugleiste, um die Notizen zu kopieren. Das Einfügen der Pianorolle ist etwas knifflig. Suchen Sie den Abspielkopf in der Balkenanzeige oben auf der Rolle, die wie ein kleines Dreieck aussieht Klicken Sie mit der linken Maustaste in die Nähe der beiden in dieser Anzeige, sodass sich das Dreieck dorthin bewegt Das bedeutet, dass Sie mit der ersten Note von Takt zwei arbeiten werden . Klicken Sie nun entweder mit der linken Maustaste auf das Symbol für die Zwischenablage oder drücken Sie Strg V oder die entsprechende Taste Ihres Systems, und Sie sollten sehen, wie Ihre Notizen in den zweiten Takt Ihrer Spur eingefügt wurden Ziehen Sie den Abspielkopf zurück an den Anfang von Takt 1 und Um in den Bearbeitungs- oder Zeichenmodus zurückzukehren, klicken Sie mit der linken Maustaste auf die Stifttaste Wiederhole diesen Vorgang noch zweimal, um dein Motiv in die Takte drei und vier einzufügen. Wenn du in der Vier- oder Viertaktart arbeitest, strukturierst du deinen Song meistens um Blöcke mit jeweils vier oder acht Takten um . Auch dies ist keine feste Regel. Es ist dir absolut erlaubt , Taktarten und Tempi innerhalb eines einzigen Songs zu mischen und anzupassen Taktarten und Tempi , wenn du willst, aber das gibt uns einen Anfang Jetzt haben wir technisch gesehen eine Melodie mit vier Takten, die auf einem sich wiederholenden Motiv basiert, aber es fehlt alles Es gibt natürlich Wiederholungen. Und da es mit der Wurzel endet, hat es Auflösung. Es ist langweilig. Wir könnten es mit einer Basslinie und einigen zugrunde liegenden Akkorden verschönern, aber der Zuhörer würde trotzdem erkennen können , dass etwas nicht stimmt Als absolutes Minimum würde das endlose Herumknallen der gleichen vier Töne nach maximal acht Takten zu einer Ermüdung der Ohren führen nach maximal acht Takten zu einer Ermüdung der Ohren Schauen Sie, ob Ihnen angesichts dessen, was wir bereits über stabile und instabile Töne gesprochen haben, nicht ein paar Möglichkeiten einfallen , Ihre Melodie aufzupeppen angesichts dessen, was wir bereits über stabile und instabile Töne gesprochen haben , und fahren Sie dann mit der zweiten Hälfte dieser Das ist die wichtigste Lektion, also auch eine große. Wir sehen uns dort. 7. Lektion 6 Teil II Melodie: Er Hallo nochmal. Im vorherigen Teil dieser Lektion Sie mit den drei stabilen Tönen in der Tonart C ein einfaches, sich wiederholendes Motiv geschaffen . Dabei haben Sie auch eine Melodie geschaffen, eine strukturierte, rhythmische Abfolge von Noten , die die Grundlage eines Liedes bildet Leider ist es eine ziemlich schlechte Melodie. Schauen wir uns also einige Möglichkeiten an, es besser zu machen. Wie bereits erwähnt, haben alle guten Melodien sowohl Wiederholungen Sie bauen auch im Laufe der Melodie Spannung auf, bevor lösen oder lösen, oft sie diese Spannung lösen oder lösen, oft Unsere Melodie wiederholt sich definitiv . Jetzt brauchen wir nur noch Abwechslung, Spannung und Entspannung. Die einfachste Art, unsere Melodie zu variieren, besteht darin , die Noten im Motiv zu ändern und dabei den Rhythmus beizubehalten Gehen Sie in den Auswahlmodus und wählen Sie die vier Noten des Motivs in Takt zwei aus, genauso wie Sie es beim ersten Kopieren getan haben. Sobald Sie das getan haben, wechseln Sie zurück in den Bearbeitungsmodus und Sie den Mauszeiger über eine der ausgewählten Noten, bis sie sich in ein Paar gekreuzter Pfeile verwandelt. Ziehen Sie dann die Noten nach oben, bis die erste Note jetzt ein F ist . Die Intervalle zwischen allen Noten sind immer noch dieselben, aber jetzt haben wir das Gefühl des Motivs geändert. Machen Sie dasselbe für Takt vier, nur dass Sie diesmal die Noten nach unten ziehen , bis die erste Note jetzt ein G ist Spielen Sie Ihr Lied ab und sehen Sie, wie anders es klingt. Abgesehen davon, dass wir einfach die Monotonie aufbrechen dieselben vier Noten immer wieder zu wiederholen, erzeugen wir eine gewisse Spannung, indem die letzte Note des zweiten Takts in einen instabilen Ton umwandeln, das F-Intervall vier, das zu einem stabilen Ton, dem C in Takt drei, auflöst dem C in Und obwohl wir Takt vier mit einem stabilen Ton beenden, dem G-Intervall fünf, ist das nicht der Grundton der Tonart Nochmals das C, sodass sich die Melodie unvollendet anfühlt. Sie können dies sehen, indem Sie im Song-Editor die Play-Taste drücken im Song-Editor die Play-Taste Sobald der Abspielkopf Takt vier passiert hat, müssen Sie warten und erwarten, mehr zu hören Das ist eigentlich in Ordnung, weil unsere Melodie zu kurz ist. Lassen Sie uns das verlängern und dann richtig lösen. Eine gute Faustregel, zumindest für Anfänger, die mit einer Vier - oder Viertaktart arbeiten, lautet, dass die Anzahl der Takte , die Sie in eine Melodie aufnehmen sollten , ein Vielfaches von Vier ist, meistens entweder acht oder 16. Unsere Melodie wird aus acht Takten bestehen, und wir haben bereits vier Lassen Sie uns also etwas mehr Wiederholungen verwenden und die ursprünglichen vier Takte, die wir erstellt haben, duplizieren , indem wir sie kopieren und direkt nach den Originalen einfügen Zu diesem Zeitpunkt wird Ihr Pianorollenfenster wahrscheinlich nicht in der Lage sein, alle Noten aufzunehmen, auch nicht bei 100% Zoom also entweder den Fensterrand ziehen oder auf die kleinen Pfeile in der oberen rechten Ecke klicken, um auf die kleinen Pfeile in der oberen rechten Ecke klicken der oberen rechten Ecke Wie dem auch sei, wir haben jetzt Noten im Wert von acht Takten. Unsere achte Maßnahme muss so endgültig wie möglich gelöst werden , denn sie ist das Ende. Löschen wir also alle Noten in der Taktfolge und ändern sie in ein C. Nun, da die letzte Note des vorherigen Takts ebenfalls C ist, sollten wir unser letztes C einrichten, indem es in einen instabilen Ton ändern, der zu diesem führt. Verschieben wir es ein paar Positionen nach oben, bis es ein F ist. Aber es endet irgendwie abrupt Ziehen Sie also den rechten Rand der Note nach hinten, bis sie mindestens zwei Schläge, also eine halbe Note, einnimmt Mir geht es viel besser. Der Grund, warum das besser funktioniert, als nur mit einer Viertelnote zu enden , ist, dass die gesamte Melodie Viertelnote war Wenn man die letzte Note verlängert wird sie betont und sie hebt sich von der Masse ab, was die Tatsache, dass diese Melodie fertig ist, wirklich Und wo wir gerade davon sprechen, schauen wir uns die zweite, aber nicht weniger wichtige Methode der Einführung von Variation an, Bisher haben wir mit Viertelnoten gearbeitet, was bedeutet, dass jeder Takt in vier gleich lange Schläge unterteilt ist . Das heißt, jede Note macht ein Viertel der gesamten Taktdauer aus. Sie sind jedoch nicht darauf beschränkt. Diese Viertelnoten können wiederum in Achtel -, 16.- und sogar 32. Noten unterteilt werden -, 16.- und sogar 32. Aber an diesem Punkt treiben Sie es im Grunde voran. Sie können auch einige ungerade Gruppierungen verwenden, die nicht gleichmäßig durch zwei teilbar sind, wie Fünflinge Das bedeutet, dass jede Viertelnote selbst in fünf Schläge unterteilt ist , aber so etwas werden wir hier nicht versuchen Es ist auch möglich, in die andere Richtung zu gehen und mit halben Noten zu arbeiten, die den Takt in zwei Hälften teilen, und ganzen Noten, die das Ganze ausfüllen. Ich unterbrechen unser Motiv mit ein paar Achtelnoten. Klicken Sie auf das Drop-down-Menü rechts neben dem Q-Symbol und ändern Sie es von einem 12:45-Achtel. Machen Sie dasselbe mit dem Notiz-Dropdown-Menü daneben. Sie werden sehen, dass die Notennote jetzt in doppelt so viele Quadrate aufgeteilt ist , wie jeder Viertelnote zwei Achtelnoten werden. Nehmen Sie den markierten Teil der zweiten Viertelnote in den Takten zwei und vier und ziehen Sie ihn nach links, sodass er nicht mehr zwei Quadrate ausfüllt. Klicke dann auf die Quadrate neben ihnen, um dort eine zweite Achtelnote zu erstellen. Spielen Sie Ihre Melodie erneut und sehen Sie, wie sie klingt. Wenn du nicht das Ganze abspielen möchtest, klicke wie wir es beim Kopieren unseres Motivs getan haben, auf die Taktanzeige und setze das Dreieck auf den Punkt dem aus du die Wiedergabe starten möchtest Nicht schlecht, aber wir können es besser machen. Das letzte und leistungsstärkste Werkzeug in unserer Werkzeugtasche sorgt sowohl für Spannung als auch für Variation. Dieses Tool wird Synkopation genannt. Synkopation bedeutet einfach, dass Noten nicht in den Downbeats, sondern in den wir Noten nicht in den Downbeats, sondern in den Off-Beats spielen. Aber du fragst dich vielleicht, was was ist. Da wir wiederum mit Viertelnoten arbeiten, aufgrund unserer Taktart, können wir aufgrund unserer Taktart, die 44 ist, die Schläge im Takt wie folgt zählen. Eins, zwei, drei, vier. Jeder dieser numerischen Beats ist ein Downbeat. Die meisten Musikstudenten lernen, Fuß im Tempo des Liedes zu tippen, und jedes Mal, wenn ihr Fuß den Boden berührt, IE untergeht, zählen sie den nächsten Beat Da wir Achtelnoten verwenden, zählen wir auch, wann unser Fuß angehoben wird , um auf den nächsten Schlag zu warten Statt einer Zahl sagen wir aber etwas wie A. Zählen von Achtelnoten werden also eins und zwei und drei und vier und Löschen wir die erste Note in jedem Achtelnotenpaar in den Takten zwei und vier, so dass das S übrig bleibt. Die Noten, die auf diesen As gespielt sind synkopierte Noten, weil die s die Offbeats sind Nicht zu schäbig. Es wird keine Preise gewinnen, aber zumindest klingt es jetzt nicht schrecklich Trotzdem können wir es immer noch besser machen. Lassen Sie uns mit all den Tricks, die wir gerade gelernt haben, einen neuen erstellen. Lösche alle Noten in deiner Melodie. Auch hier werden wir eine achttaktige Melodie erstellen , die sowohl im Grundton beginnt als auch aufgelöst wird Melodien müssen nicht mit dem Grundton beginnen, aber sie sind ein ebenso guter Ausgangspunkt wie jeder andere Das bedeutet, dass unsere erste Note C ist und unsere letzte Note ein C. Der Einfachheit halber wird diese letzte Note die erste Note von Takt acht sein die erste Note von Takt acht Es ist der stärkste Takt nach unten, und es ist der Grundton der Tonart, also ist es endgültige Auflösung , die Sie sich wünschen können Wir dehnen es auch so aus, dass es eine halbe Note ist, was bedeutet, dass es zwei Viertelnoten oder die Hälfte des Takts lang Ziehen Sie das äußerste rechte Ende der Notiz heraus , wie wir es im vorherigen Beispiel getan haben Wir beginnen unsere Melodie mit einer Viertelnote aus keinem anderen Grund, als dass wir sie bisher häufig verwendet haben , also warum Und was kommt jetzt als Nächstes? Nun, unsere Melodie braucht stabile Töne, also lassen Sie uns noch ein paar Cs, gemischt mit Es und Gs, reinwerfen Cs, gemischt mit Es und Gs, reinwerfen Sie müssen nicht die erste Note des Takts sein, aber Sie sollten darauf achten, sehr starke Sprünge und Tonhöhen zu minimieren sehr starke Sprünge und Springe von Oktave zu Oktave, damit du deinen Zuhörer nicht verwirrst Wir werden diese Übergänge mit instabilen, vorübergehenden Tönen gleich glätten mit Hier habe ich ein E und ein G für Takt zwei und ein C für Takt drei hinzugefügt , wobei C nicht der erste Takt des Takts ist , weil wir eine gewisse Synkopation verwenden Hinterhältig. Lassen Sie uns nun unsere Melodie mit einigen Zwischentönen konkretisieren. Das sind D, F, A und B, das zweite, vierte, sechste und siebte Intervall der Skala Nicht schlecht. Bevor wir jedoch etwas anderes damit machen, lassen Sie uns die ersten drei Takte kopieren, um die zweite Hälfte unseres melodischen Skeletts zu bilden die zweite Hälfte unseres melodischen Skeletts Lassen Sie uns auch die C-Note in Takt vier auf eine halbe Note erweitern in Takt vier auf eine halbe Note Lassen Sie uns nun die Dinge etwas aufrütteln, indem einige Achtelnoten und Synkopie Wir ändern die Rastergröße auf ein Achtel und Tönen noch ein paar weitere vor oder nach den stabilen Ich bleibe hier bei den Maßnahmen eins bis vier, weil wir in der zweiten Hälfte etwas ganz anderes machen in der zweiten Hälfte etwas ganz anderes Hört sich gut an. Die achten Noten machen es etwas sprunghafter. Lassen Sie uns die zweite Hälfte der Melodie auf ähnliche Weise modifizieren , aber wir werden einige der Viertelnoten in Achtelnoten umwandeln und sie im Raster verschieben Und da hast du es. Ich habe diese Melodie buchstäblich aus dem Nichts geholt, indem ich einfach nach dem Zufallsprinzip Noten aufgeschrieben habe und dabei den Konzepten gefolgt bin, die wir in dieser Lektion besprochen haben Es ist nicht perfekt, und ich würde wahrscheinlich einige Zeit damit verbringen, es ein wenig zu optimieren , damit es meinem persönlichen Stil besser entspricht , aber wir sind auf dem besten Weg . Natürlich sind Melodien nicht das Einzige, was ein Song braucht, um großartig zu sein, aber sie sind das Wichtigste Es wird niemanden interessieren, ob deine Akkorde nur Fußgänger sind, aber eine schlechte Melodie wird deinen Song von heiß zu schlecht machen Lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren und einige dieser anderen Dinge ansehen, nämlich den Bass. Wir sehen uns dort. Stränge, Stränge 8. Lektion Sieben Bass: Willkommen zurück. In der letzten Lektion, die ein Kinderspiel war, haben Sie gelernt, wie man Grundmelodien mit stabilen und instabilen Tönen konstruiert und wie man melodische Spannungen aufbaut und löst Jetzt werden wir unsere Melodien konkretisieren, indem wir etwas indem Das heißt, wir werden Bass hinzufügen. Bass ist sehr wichtig , denn ohne diese niedrigen Frequenzen klingen Songs dünn und unausgewogen Bass ist je nach Musikgenre oft subtil, Der Bass ist je nach Musikgenre oft subtil, aber auch wenn man ihn nicht immer hört, merkt man ihn definitiv, wenn er fehlt Linien können extrem komplex sein, aber zum Glück für uns können Sie einfach anfangen und sich dann oben arbeiten, wenn sich Ihre Fähigkeiten verbessern. Das Einzige, was Base jedoch niemals tun sollte, ist, deine Melodie zu überschatten Schließlich heißt es nicht ohne Grund Top Line . Wie dem auch sei, hier ist unsere Melodie aus dem letzten Teil von Lektion sechs Wenn Sie entweder nicht mitgemacht haben oder keine Kopie davon gespeichert haben, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um entweder das Video anzuhalten und es nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um entweder das Video anzuhalten in LMMS zu duplizieren . Wenn Sie abenteuerlustig sind, erstellen Sie Ihre eigene Melodie , erstellen Sie Ihre eigene Melodie Du solltest das wahrscheinlich sowieso schon tun, um zu üben Ich meine, wir sind hier, um Musik zu machen, oder? Der traditionelle Bassbereich beginnt mit C vier und geht von dort aus abwärts, LMS seinen Tiefpunkt erreicht, zumindest bei Ich spiele Bassgitarre, die traditionell einen Tonumfang von E eins bis D scharf Vier hat Der Großteil meiner Basslinien liegt also im Bereich von E eins bis E zwei, aber Sie müssen sich nicht darauf beschränken. Auch hier gilt: Wenn es gut klingt, ist es auch gut, egal, was Sie getan haben, um dorthin zu gelangen. Wie erstellen wir also eine Ausgangsbasis? Nun, im Grunde folgt man einfach den stabilen Tönen der Melodie Leider gibt es in LMS einige verschiedene Möglichkeiten, dies zu handhaben Am einfachsten ist es, Ihre Bassnoten direkt in die Pianorolle Ihrer Melodie einzugeben Ihre Bassnoten direkt in die Pianorolle Ihrer Melodie Dies ist aus vielen Gründen keine gute Idee . Der wichtigste ist, dass Sie Ihre Lautstärke später nicht mischen können , wenn der Bass die Melodie überwältigt Regel würden Sie entweder einen separaten Track für Ihre Baseline erstellen einen separaten Track für Ihre Baseline oder den Beats- und Bass-Editor verwenden Aber wir werden die Dinge falsch machen , damit Sie besser verstehen, was ich mache. Wir werden uns die Beats und den Bass-Roll danach noch einmal genauer ansehen. Nochmals, hier ist unsere Melodie aus Lektion sechs. Wenn Sie sich erinnern, sind dies die stabilen Töne in dieser Melodie weil sie das erste, dritte und fünfte Intervall in der Tonart C sind und fünfte Intervall in der Tonart . Lassen Sie uns jedes einzelne Intervall durchgehen und eine entsprechende Note und Oktave im C-Vier-Bereich hinzufügen Oktave im C-Vier-Bereich Zum Beispiel ist die erste Note in unserer Melodie C fünf. Ergänzen wir das mit einer C-Vier. Machen Sie dasselbe für alle anderen Cs in Ihrer Melodie. Sie sollten, müssen aber nicht dieselbe Dauer haben wie die Noten, mit denen sie harmonieren Wenn Sie Viertelnoten für die Bits verwenden, bei denen wir die Achtelnoten verdoppelt haben, stellen Sie vielleicht fest, dass der Bass der Melodie entsprechend abstimmt Das wird Dissonanz genannt und ist ein Nebeneffekt, wenn Noten nicht gut miteinander Im Allgemeinen möchten Sie Dissonanzen vermeiden, obwohl einige Künstler sie absichtlich verwenden, obwohl einige Künstler sie absichtlich verwenden um Auch hier gibt es keine falsche Art, Musik zu machen. Vorerst solltest du jedoch die Dissonanz beseitigen, indem du sicherstellst, dass deine Notendauern übereinstimmen, sodass deine Notendauern übereinstimmen, sodass die instabilen Töne nicht gegen den Leider können wir vorerst nicht tiefer gehen, weil der Dreifachoszillator keine Töne im Bassbereich erzeugt Wir werden das irgendwann korrigieren. Machen wir dasselbe für unsere Es und unsere Gs. Da wir in unserer obersten Zeile bereits eine G Vier verwenden, ist es in Ordnung, in diesem Fall auf G drei für die Basis herunterzufahren . wird es einfach nicht sehr gut klingen Aufgrund der oben genannten Reichweitenbegrenzung wird es einfach nicht sehr gut klingen. Ziemlich cool. Auch hier sind wir nicht darauf beschränkt, nur die strukturellen Töne unserer Melodie nachzuahmen Wir können auch Durchgangstöne hinzufügen , um dem Grundton mehr Bewegung zu verleihen Nehmen wir am Ende des vierten Takts einen instabilen Ton an, damit er flüssiger Ende des vierten Takts einen instabilen Ton an, damit er in Takt fünf übergeht. Okay, jetzt, wo wir wissen, was wir tun, lassen Sie uns diesen Unsinn mit dem Dreifachoszillator korrigieren Löschen Sie alle Ihre Basisnoten , sodass Sie wieder Ihre Melodie haben, erweitern Sie dann den Tab M-Presets auf der linken Seite Ich erweitere den Ordner Bit Invader und ziehe das Subbase Dot XPF-Preset in dein Song-Fenster, um es als neuen Track hinzuzufügen Falls Sie dieses Preset aus irgendeinem Grund nicht haben, schauen sich die vorhandenen an und finden Sie etwas, dessen Sound Ihnen gefällt Idealerweise eine, deren Name eine Basis hat. Dadurch wird sichergestellt, dass es auf der Notenskala tief genug abfällt, um zu funktionieren. Öffnen Sie anschließend Ihre Triple-Oscillator-Spur erneut, indem Sie auf die von Ihnen eingegebenen Noten doppelklicken und dann die gesamte Melodie auswählen und kopieren Gehen Sie zurück zur Subbase-Spur und fügen Sie die Melodie ein. Wenn das Ganze noch ausgewählt ist, ziehen Sie es nach unten, bis die erste Note tatsächlich C zwei ist Löschen Sie anschließend alle Noten, bei denen es sich nicht um stabile Töne handelt. Mit anderen Worten, behalten Sie CE und G bei und löschen Sie alle Fs oder Bs. Und jetzt spiel deinen Track ab. Base, wie cool ist das? Jetzt, wo du die zweite Base erreicht hast, okay, ich verspreche, damit aufzuhören. Es ist an der Zeit, unser Wissen über das Stapeln von Noten zu erweitern und mit der nächsten Lektion fortzufahren , in der wir über Harmonie sprechen . Sehen wir uns dort? 9. Lektion Acht Harmonie: Und wie wir in unserer letzten Lektion gesehen haben, klingen Bassnoten am besten, wenn sie mit der Melodie harmonieren Sie sind jedoch nicht darauf beschränkt, Ihre stabilen Töne lediglich dem Bass nachzuahmen, und Sie sind auch nicht auf einzelne Noten in Ihrer Melodie oder sogar auf eine einzelne Melodie beschränkt einzelne Noten in Ihrer Melodie oder sogar auf eine einzelne Melodie Das Hinzufügen zusätzlicher Melodien , die zusammenarbeiten und sich gegenseitig unterstützen, wird als Harmonie bezeichnet. Wir müssen sie verstehen, um Akkordfolgen erstellen zu können, was wir in der nächsten Lektion tun werden Wie Sie vielleicht zufällig entdeckt haben, die Eingabe der falschen Noten in Ihrer Dies liegt daran, dass aus allen möglichen wissenschaftlichen Gründen einige Frequenzen einfach nicht angenehm klingen, einige Frequenzen einfach nicht klingen Die am leichtesten zu harmonisierenden Noten sind daher dieselben Noten in Aber darauf sind wir nicht beschränkt. Die Wahrheit ist, dass jeder stabile Ton ziemlich gut klingt , wenn er mit einem anderen stabilen Ton harmoniert Lassen Sie uns in unserer Melodie einige Es auf die C's und einige Gs auf die E's stapeln unserer Melodie einige Es auf die C's und einige Gs auf die E's Sie können dies entweder höher C fünf bis E fünf machen, oder C fünf auf E vier senken Sie können auch die gesamte Melodie harmonisieren , indem Sie sie duplizieren, genauso wie wir es für die Grundlinie getan haben und sie entweder nach oben oder unten verschieben Dadurch werden auch die instabilen Töne harmonisiert , aber das ist okay, weil die Intervalle immer noch den richtigen Abstand zu den Noten haben, um keine Dissonanz zu erzeugen Harmonie kann ziemlich kompliziert werden, und Noten, die auf bestimmte Weise miteinander harmoniert sind, bilden sogenannte Schauen wir uns diese also als Nächstes in Lektion neun an . Wir sehen uns dort. 10. Lektion Neun Akkorde: Jetzt, wo wir wissen, wie man harmonisiert, können wir über Akkorde sprechen Akkorde bilden zusammen mit dem Bass das rhythmische Fundament, auf dem die Melodie basiert, um Ihren Song zu konkretisieren und ihm Gewicht zu verleihen Ein Akkord besteht einfach aus mehreren Noten so zusammen gespielt werden, dass sie alle harmonieren Wie viele Noten genau erforderlich sind, um einen Akkord zu bilden , ist gelegentlich Gegenstand lebhafter Diskussionen, aber die überwiegende Mehrheit der Menschen, die viel klüger sind als ich, sind sich im Allgemeinen einig, dass es mindestens drei Wie eine Tonleiter hat auch ein Akkord eine Grundnote, nach der der Akkord benannt Zum Beispiel hat ein C-Dur-Akkord ein C am Grundton. Akkorde werden sowohl nach dem Grundton als auch nach den anderen Noten benannt , die Ein Dur-Akkord besteht beispielsweise aus der Grundnote, der Note drei Schritte darüber und der Note zwei Schritte darüber oder fünf Schritten vom Grundton entfernt Im Fall von C-Dur bedeutet das, dass die Grundnote C ist, die Note darüber E und schließlich G. Jeder Note in einer Dur-Tonart ist ein Akkord zugeordnet Die Grundton-, Quarten- und Quintenintervalle haben alle Dur-Akkorde Das zweite, dritte und sechste Intervall haben Mollakkorde. Das siebte Intervall hat einen verringerten Akkord. Moll-Akkorde sind die gleichen wie Dur-Akkorde , aber ihre Mittelnote, das dritte Intervall, ist um einen halben Ton nach unten gedrückt und wird auch als Mollterz Verminderte Akkorde sind dasselbe wie Moll-Akkorde, aber das fünfte Intervall ist verkleinert, was bedeutet, dass es Zum Glück müssen wir uns das alles nicht merken . Zumindest nicht jetzt Wir können LM MS anweisen, Akkorde für uns zu erstellen , solange wir wissen, welche wir wollen Starte entweder einen neuen Song oder lösche deine vorhandenen Tracks, indem du auf das Zahnradsymbol klickst und diesen Titel löschen auswählst , sodass wir einen leeren Bereich haben, mit dem wir arbeiten können Doppelklicken Sie auf den ersten Takt und die Triple-Oscillator-Spur, um ein Paket zu öffnen Stellen wir nun sicher, dass unser Schlüssel hervorgehoben ist. Wählen Sie erneut Major aus der Dropdownliste der Skala aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf C five und wählen Sie dann Aktuelle Skala markieren Als Nächstes gehen wir zum Drop-down-Menü „ Kabel“ neben dem Drop-down-Menü Skala“ und erweitern Whoa, das sind eine Menge Akkorde. Es wäre nicht übertrieben zu sagen, dass es so viele verschiedene Arten von Akkorden gibt, wie es Möglichkeiten gibt, Noten zu kombinieren, und mathematisch gesehen Die gute Nachricht ist, dass Sie klein anfangen und von dort aus expandieren können klein anfangen und von dort aus expandieren Lassen Sie uns das tun, indem Sie in der Drop-down-Liste „ Hauptfach“ auswählen. Wenn wir jetzt mit der linken Maustaste klicken, um unserem Track eine Note hinzuzufügen, fügt LMMS stattdessen den angegebenen Akkord Probiere es jetzt aus. Füge AC Five zu deinem Track hinzu. Experimentieren Sie ruhig, indem Sie die Art der Akkorde im Drop-down-Menü ändern und sie zu Ihrem Song hinzufügen , um zu sehen, wie sie klingen Die Reihenfolge, in der Sie in Ihrem Song Akkorde spielen , wird als Akkordfolge bezeichnet und kann den Klang Ihres Stücks genauso beeinflussen wie Melodie und der Rhythmus Akkordfolgen sind jedoch so wichtig, dass sie ihre eigene Lektion bekommen Gehen wir also zu Lektion zehn über und lernen wir mehr. Wir sehen uns dort. 11. Lektion zehn Akkordprogressionen: Die Reihenfolge, in der Sie die Akkorde in Ihrem Song spielen , sowie die Akkorde, die Sie überhaupt spielen, wird als Akkordfolge des Songs bezeichnet Die Entwicklung von Akkordfolgen beinhaltet eine Menge Musiktheorie , weit mehr, als ich hier erläutern kann, aber ich zeige Ihnen einige Tipps und Tricks, wie Sie Ihre eigenen erstellen können, und Sie können weitere Nachforschungen anstellen, wenn Sie Lust dazu Nachforschungen anstellen, wenn Wie du deine Akkordfolgen entwickeln möchtest, hängt davon ab, wie du beim Schreiben deines Songs vorgehst Zum Beispiel, ob du zuerst deinen Bass oder deine Melodie oder zuerst deine Akkordfolge erstellst Wir wissen bereits, wie man eine Melodie kreiert, also fangen wir dort an Wenn Sie immer noch die Melodie haben, die Sie in Lektion 6 erstellt haben, öffnen Sie sie oder bringen Sie sie wieder in den Vordergrund Ihres Editor-Fensters den Vordergrund Ihres Editor-Fensters Nehmen Sie sich andernfalls einen Moment Zeit, um das Gelernte zu üben und ein neues zu erstellen Ich habe genau das getan. Hier ist die Melodie, die ich kreiert habe Ich habe mir auch ein anderes Preset geschnappt denn sobald man anfängt, Akkorde in den Mix zu werfen, der Standard-Triple-Oszillator klingt der Standard-Triple-Oszillator sehr schnell schrecklich Ich verwende das Power Strings-Preset für das Triple-Oszillator-Instrument, aber du kannst dir gerne jedes nehmen, das dir gefällt und das für dich gut klingt Wir werden die Richtlinien verwenden, die wir in der Lektion über Harmonien gelernt haben , um dem Mix Akkorde hinzuzufügen Die Grundregel beim Harmonisieren von Akkorden mit einer Melodie lautet, dass der Akkord gut klingen sollte, wenn unter der Note gespielt wird, mit der er harmoniert, genau wie Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, einen Akkord auszuwählen, der die fragliche Note enthält, und der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, den Akkord auszuwählen, dessen Grundton diese Note ist Akkord auszuwählen, dessen Grundton diese Zum Beispiel ist die erste Note unserer Melodie ein C, sodass wir einen C-Dur-Akkord wählen können weil, wie wir in der letzten Lektion gesehen haben, das erste, vierte und fünfte Intervall einer Tonart mit Dur-Akkorden verknüpft sind Also lass uns das machen. Ändern Sie das Akkord-Drop-down-Menü auf Dur und fügen Sie einige C-Dur-Akkorde eine Oktave unter Das heißt, da die erste Note der Melodie C fünf ist, setzen wir den Dadurch wird verhindert, dass die Noten und die Akkorde zu stark aufeinanderprallen . Da die letzte Note meiner Melodie sowieso eine C-Vier ist, werde ich sie einfach komplett ersetzen Machen wir jetzt dasselbe für das F und das G, falls wir welche in unserer Melodie haben Nicht schlecht. Wenn du sonst nichts über Akkorde lernst, solltest du wissen, dass die Verwendung der Dur-Akkorde der Tonart eine absolut brauchbare Methode ist , um dein Lied zu harmonisieren Tatsächlich hängen viele Musikrichtungen wie Punk, früher Rock 'n' Roll und natürlich der Blues davon Natürlich bist du nicht auf diese Handvoll Dur-Akkorde beschränkt diese Handvoll Dur-Akkorde Es steht Ihnen frei, jeden Akkord zu verwenden , der mit den Noten in Ihrer Melodie harmoniert Verwenden Sie also auch diese Moll- und verminderten Akkorde oder mischen Sie sie und verwenden Sie etwas aus der riesigen Liste im Drop-down-Menü Solange es gut zur Note passt und in den Fluss der Progression passt Als Nächstes wird eine Akkordfolge von Grund auf neu erstellt, die sich zufällig in den Ablauf des Themas einfügt , denn wie Akkorde von einem zum anderen fließen, bekannt als Akkordführung, kann auf ein paar einfache Richtlinien reduziert werden Die Wahrheit ist, dass bestimmte Akkorde, ähnlich wie stabile und instabile Töne, den Hörer zu bestimmten anderen Akkorden hinziehen Wenn du die Richtlinien befolgst, die ich hier dargelegt habe, werden deine Akkordfolgen immer gut klingen. Aber auch hier ist das nicht der einzige Weg. So fangen wir zum Beispiel fast immer mit dem einen an. Von dort aus können wir buchstäblich überall hingehen. Wenn wir zu den Drei gehen würden, würde es am natürlichsten klingen , dann zu einer Zwei, Vier oder Sechs zu gehen. Wenn wir zu den Vier gehen würden, könnten wir darauf eine Eins, Drei, Fünf oder Sieben folgen lassen . I Wenn Sie damit nicht weiterkommen , eine Akkordfolge zu erstellen , die für Sie gut klingt, befolgen Sie diese Richtlinien und Sie werden im Handumdrehen Ansonsten experimentiere einfach und schau was dir einfällt. Sie könnten sich selbst überraschen. Bevor wir zum Schluss kommen, lassen Sie uns kurz über Molltonarten sprechen. Ich habe bereits in Lektion fünf erwähnt, dass das Gegenstück zur Dur-Tonart die Moll-Tonart ist. Moll-Tonarten sind im Grunde dasselbe wie Dur-Tonarten, aber die Moll-Skala beginnt mit dem sechsten Intervall der jeweiligen Dur-Tonart. Demzufolge handelt es sich bei den dritten, sechsten und siebten Intervallen der Tonart um Dur-Akkorde und bei den übrigen Intervallen, einschließlich des Grundtons, um Moll-Akkorde In einer Molltonart gibt es keinen verminderten Akkord. Da das sechste Intervall von C-Dur beispielsweise A ist, ist die relative Moll-Skala von C-Dur Moll Die dazugehörigen Akkorde sehen so aus. Okay, es gibt nur noch eine Sache, die wir durchgehen müssen, bevor du ein Songwriting-Meister wirst Das ist Perkussion, AKA, Schlagzeug und so. Lassen Sie uns also zu Lektion 11 übergehen und sehen, wie sie funktionieren. 12. Lektion 11 Schlagzeug: Willkommen zurück. Perkussion ist sowohl der einfachste als auch der potenziell komplexeste Teil eines Songs Im Allgemeinen wird Perkussion verwendet, um den Takt zu halten und den anderen Musikern etwas zu geben , dem sie folgen können Aber viele berühmte Musiker haben die Komplexität des Rhythmus genutzt , um einige herausragende Klangteppiche zu einige herausragende Wir werden hier nicht in der Lage sein, alle Nuancen jeder Form von Perkussion zu behandeln , aber hier ist eine kleine und nicht erschöpfende Liste Perkussionsinstrumenten, die Sie mit ziemlicher Sicherheit in der Musik gehört haben, die Sie gehört haben Sicherheit in der Musik gehört haben, die Sie gehört In dieser Lektion werden wir uns ausschließlich auf Schlagzeuge konzentrieren, da sie die bekannteste Form von Perkussion in der modernen Musik Wenn Sie die Schlagzeugteile anderer Genres nachbilden möchten , müssen Sie anhand der hier vorgestellten Konzepte ein wenig recherchieren hier vorgestellten Konzepte Wenn du deinen Song immer noch geöffnet hast, lösche oder lösche alle Tracks oder starte ein neues Projekt. Öffne dann den Beat-Baseline-Track, Öffne dann den Beat-Baseline-Track indem du im Song-Editor auf einen seiner leeren Takte doppelklickst im Song-Editor auf einen seiner leeren Falls du aus irgendeinem Grund noch keinen hast, kannst du einen neuen hinzufügen, indem du auf die entsprechende Schaltfläche in der Werkzeugleiste des Song-Editors klickst . Sie sollten wahrscheinlich mit der ersten Maßnahme beginnen. Andernfalls könnten Sie verwirrt werden. Der Beat-Bassline-Track unterscheidet sich der Pianorolle, die wir bisher verwendet haben , darin, dass Sie standardmäßig keine bestimmte Note auswählen können Das liegt daran, dass Schlagzeuge in den meisten Fällen keine Noten haben Es ist zum Beispiel nicht möglich, auf eine kleine Trommel zu schlagen und daraus eine C-Fünf zu erzeugen Einige Perkussionsinstrumente wie Xylophone bilden eine Ausnahme, aber darauf werden wir in dieser Lektion nicht eingehen Sie können jedoch im Bt-Baseline-Editor auf die Pianorolle für einen Titel zugreifen , indem Sie mit der rechten Maustaste auf einen der Beats klicken und In Pianorolle öffnen auswählen Wie wir bereits gesehen haben, stellt das Fenster des Beat-Baseline-Editors standardmäßig einen einzelnen Takt dar. Das bedeutet, dass jede der farbigen Gruppen von vier Blöcken eine einzelne Viertelnote darstellt , da wir uns in der 44-Taktart befinden. Wenn Sie die Taktart ändern würden, die Anzahl der Blöcke und die Gruppierung würden die Anzahl der Blöcke und die Gruppierung automatisch aktualisiert zusätzliche Maßnahmen hinzufügen oder daraus entfernen Mit den entsprechenden Schaltflächen in der oberen rechten Ecke des Fensters können wir dem Muster zusätzliche Maßnahmen hinzufügen oder daraus Ihr Baseline-Fenster sollte bereits einen Track enthalten, auf dem das Kicker-Instrument geladen Falls nicht, suchen Sie unter den Presets den Kicker-Ordner und ziehen Sie das Kick-Power-Preset in das Fenster, um ein neues zu erstellen Sobald Sie das getan haben, machen Sie dasselbe für die Presets High Hat Closed und Snare March , sodass Sie insgesamt drei Tracks haben Ich persönlich mag es , wenn meine Symbole oben und die Bass-Symbole unten stehen, also zögern Sie nicht, Ihre Tracks zu verschieben und sie neu anzuordnen, In fast allen Drumtracks wirst du ein Instrument haben, das den Takt hält Bei einem einzelnen Schlagzeug ist dies normalerweise das Symbol, das als High Hat bekannt Der hohe Hut hält die Zeit aufrecht, indem er die kleinste Unterteilung von Noten in unserem Stück spielt , meistens entweder Achtel, 16. oder eine Kombination aus beidem Das bedeutet, dass wir bei unseren aktuellen Einstellungen, wenn wir Achtelnoten spielen wollten, zwei Treffer pro Viertelnote benötigen würden, genauso wie wenn wir eine Melodie machen würden Klicken Sie auf jedes zweite Quadrat im Rhythmus, um dem Track acht hohe Hat-Noten hinzuzufügen . Als Nächstes machen wir den Bass. Basstrommeln halten oft den rhythmischen Puls des Songs aufrecht, was bedeutet, dass sie einmal pro Note gespielt werden Wenn wir das hier machen würden, würden wir vier davon spielen, da wir vier Viertelnoten haben Um das Ganze etwas durcheinander zu bringen, ersetzen wir den Backbeat, also die zweite und vierte Note im Muster, durch die Snare zweite und vierte Note im Muster, durch die Lege im Kicker-Track eine einzelne Note auf die erste und dritte Note und in der Snare-Spur eine auf die Zwei Fühlen Sie sich frei, Ihren Track abzuspielen und zu sehen, wie er klingt. Dies ist jedoch nur eine Maßnahme. Wenn wir zurückgehen und unseren Song spielen, erhalten wir nur Schlagzeug im Wert von vier Beats, obwohl sich der Takt im Beat-Baseline-Fenster wiederholt Um das von uns erstellte Sample zu verlängern, können Sie seine Dauer auf dieselbe Weise verschieben, wie wir die Dauer der Noten in der Pianorolle geändert haben Gehen Sie einfach zum Editorfenster, bewegen Sie den Mauszeiger über die rechte Seite des Taktblocks, bis Sie zwei erweiterte Pfeile sehen , und ziehen Sie den Takt dann so lange heraus, wie Sie möchten Lassen Sie uns als Nächstes über Füllungen sprechen. Trommelfüllungen sind kleine Blendeneffekte , die Schlagzeuger verwenden, um das Ende eines Abschnitts zu markieren Da die Schlagzeuger in den meisten Fällen dafür verantwortlich sind, die Zeit für das gesamte Ensemble einzuhalten, bricht Phils die ansonsten eintönigen Teile auf und lässt den Rest der Band wissen, dass es Zeit ist, weiterzumachen, was für einen aufregenden Übergang sorgt Fällen dafür verantwortlich sind, die Zeit für das gesamte Ensemble einzuhalten, bricht Phils die ansonsten eintönigen Teile und lässt den Rest der Band wissen, dass es Zeit ist, weiterzumachen . Leider erlaubt uns der Beat-Baseline-Track nicht, Schlagzeugfüllungen hinzuzufügen oder unser Pattern zu variieren , ohne einen neuen Track zu erstellen Schauen wir uns also an, wie man die Funktionalität mit normalen Tracks duplizieren kann. Löschen Sie den Beat-Baseline-Track aus Ihrem Song und ziehen Sie die Presets Power Kick, High Hat und Snare March in den Song-Editor, sodass Sie drei neue Instrumentenspuren haben drei neue Instrumentenspuren Doppelklicken Sie anschließend auf den ersten leeren Takt der High-Hat-Tracks Dadurch öffnet sich unsere gute, freundliche Pianorolle. Von hier aus können wir Noten in unser Schlagzeugmuster einfügen, genauso wie wir es für die Melodien tun würden , die wir kreiert haben Dabei spielt es keine Rolle, welche Note du verwendest, denn wie bereits erwähnt, klingen sie nicht anders Lassen Sie uns acht hohe Hat-Noten in jeden Takt der ersten 4 Takte unseres Trommelschlags Lassen Sie uns als Nächstes die Snare- und Base-Parts aus dem ursprünglichen Beat neu erstellen , einen Base-Hit auf den Eins und die Drei und eine Snare auf den Zwei Sobald wir das getan haben, können wir unsere Füllung erstellen. Eigentlich wollen wir die Füllung in Maß vier setzen, weil Füllungen normalerweise das Ende eines vier oder acht Takte langen Abschnitts markieren . Lassen Sie uns alle Noten im vierten Takt der Hi-Hat-Spur löschen und dann die Basisspur ändern. Fügen Sie zwei weitere Basisnoten hinzu, um den Takt vier zu erreichen, sodass vier davon übrig sind. Schließlich verwenden wir die Schlinge als Füllung. Fills sind normalerweise die Zeit, in der Schlagzeuger kreativ werden. Lass es also so klingen, wie du willst. Folgendes habe ich getan. Jetzt können wir den Schlagzeug-Teil duplizieren, indem wir ihn kopieren und in den Rest unseres Songs Es wäre zwar eine gute Idee, die Fills zu mischen, aber ich werde mir das für die nächste Lektion aufsparen , in der wir alles , was wir bisher gelernt haben, verwenden , um einen kompletten Song von Grund auf neu zu erstellen einen kompletten Song von Grund auf neu Das ist der lustige Teil. Wir sehen uns dort. Oh. 13. Lektion 12 Alles zusammenbringen: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir all unsere neu gewonnenen Fähigkeiten einsetzen, um einen kompletten Song zu kreieren Nun, eigentlich werden wir eine Melodie kreieren , die von Akkorden, Bass und Perkussion unterstützt wird Sobald wir das getan haben, können wir mit der nächsten Lektion fortfahren und uns ansehen, wie wir diesen Song-Chunk mit anderen Song-Chunks aneinanderreihen diesen Song-Chunk mit anderen Song-Chunks aneinanderreihen , um einen kompletten Track zu erstellen Bereit? Lass uns jammen. Als Erstes müssen Sie sich fragen , welche Art von Song Sie schreiben möchten. Damit meine ich nicht Dinge wie Tasten oder Skalen oder gar Instrumente. Wird es ein fröhliches Lied sein, ein trauriges Lied? Am wichtigsten ist jedoch, um welches Genre es sich handelt? Ein Liedgenre bestimmt normalerweise, welche Instrumente, Akkordfolgen und andere Merkmale der Song Am Anfang kann es etwas schwierig sein, sich für so etwas zu entscheiden, also müssen Sie ein wenig recherchieren Welche Art von Musik hörst du am liebsten? Hören Sie sich ein paar Songs in diesem Musikstil an und sehen Sie, wie sie die Dinge machen. Sobald Sie das getan haben, gehen Sie ins Internet und verwenden Sie Ihre bevorzugte Suchmaschine, um nach Dingen wie den rhythmischen Perkussionsmustern und Akkordfolgen zu suchen den rhythmischen Perkussionsmustern , die in diesem Musikstil verwendet werden Es sind Taktarten, alles, was Sie finden können. diese Informationen zur Hand haben , können Sie einen Song in einem beliebigen Genre komponieren, ohne vorher viel darüber zu wissen. Wählen wir also ein Genre aus. Ich werde ein bisschen schummeln und ein Genre auswählen , das ich schon ziemlich gut kenne, amerikanischen Surfrock aus den 1960er Jahren Meine nicht-amerikanischen Zuschauer sind mit dieser Art von Musik vielleicht nicht vertraut, aber das ist okay Es ist extrem einfach , den Dreh raus zu bekommen. Da sich Surfrock nicht wirklich gut für elektronische Instrumente eignet, der Song, den wir machen werden, nicht ganz authentisch, aber wir sind Rebels, und Innovation Regeln zu brechen, sobald man sie kennt. Wie dem auch sei, lasst uns einen neuen Song erstellen dann den Triple-Oscillator und die Beat-Baseline-Spur löschen , sodass wir bei der Automationsspur diesen auch gerne löschen , weil wir ihn nicht verwenden werden Wir werden auch ein bisschen Platz zum Spielen brauchen. Also habe ich die Zoomstufe auf 200% erhöht. Surf-Musik wird normalerweise ziemlich schnell abgespielt Stellen wir also unser Tempo (BPM) auf 160 ein und lassen die Taktart bei 44. Das erste, was wir tun werden , ist unser Schlagzeug zu kreieren. Wir machen das zuerst , weil ich dir zeigen möchte , wie man einen Track von Grund auf baut. Wir hätten genauso gut zuerst die Melodie schreiben können, aber wir wissen bereits, wie das geht, und ich möchte die Harmonie überprüfen, wenn wir zu den Akkorden kommen Surf-Trommeln sind kein geringer Zufall, fast genau der gleiche wie der grundlegende Beat, den ich Ihnen in der vorherigen Lektion gezeigt habe Ihnen in der vorherigen Lektion gezeigt mit einem kleinen Unterschied Lassen Sie uns also eine neue Instrumentenspur mit dem Preset High Head Open erstellen . Was jetzt? Nun, wir müssen herausfinden, wie lang unsere Melodie sein wird Ich habe in früheren Lektionen gesagt, dass einfache, geradlinige Melodien normalerweise in Vielfachen von vier gemessen werden , und wir haben bereits gesehen, wie man Melodien mit vier und acht Takten erzeugt vier und acht Surfmusik folgt jedoch oft der sogenannten 12-Takt-Blues-Progression, und genau danach klingt sie Songabschnitte sind 12 Takte lang, was immer noch ein Vielfaches von vier ist. Andy, da unser hoher Hut den Takt halten muss, werden wir unseren Songabschnitt mit drei Gruppen von vier Takten und einer Trommelfüllung im vierten Takt konkretisieren Songabschnitt mit drei Gruppen von . Doppelklicken Sie auf den ersten leeren Takt Ihres High-Hat-Tracks. Stellen Sie sicher, dass die Drop-down-Menüs Quantisierung und Notenauswahl beide auf ein Achtel eingestellt sind , und füllen Sie drei Takte mit Achtelnoten Als Nächstes müssen wir diesen Abschnitt zweimal kopieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste im Song-Editor darauf und wählen Sie dann Kopieren. Klicken Sie einmal auf Takt fünf und wählen Sie dann Einfügen. Tun Sie es erneut bei Maßnahme neun. Machen wir jetzt Kick und Snare. Auch hier verwenden wir das Kick-Power-Preset, also ziehen Sie es rein. Der zweite Kick im Takt ist synkopiert, was bedeutet, dass er im Offbeat gespielt wird Fügen Sie also beim ersten Takt des Takts eine Kicknote und verschieben Sie sie dann, anstatt direkt beim dritten Takt, die Note um eine Position und duplizieren Sie sie dann zweimal, um den hohen Hut zu ergänzen Endlich die Snare. Nun, noch einmal, benutze das Snare March-Preset für einen neuen Track und öffne es dann Aber hier werden wir schick. Bei Surfmusik bekommt die Snare beim zweiten Takt einen zusätzlichen Treffer Ansonsten ist es genau dasselbe wie in unserem vorherigen Beispiel. Fügen wir zwei Snare-Achtelnoten im zweiten Beat und eine im vierten hinzu und duplizieren sie dann zweimal, um unseren Surf-Beat abzurunden Mann, ich bin schon bereit, an den Strand zu gehen, du nicht wahr? Jetzt machen wir uns satt. Füllungen müssen nicht komplex sein. Sie können so einfach sein wie ein oder zwei zusätzliche Beats, also machen wir das für unsere erste Füllung. Kopiere die Noten aus einem Takt deines Bassdrum-Parts, öffne dann den leeren Takt bei Takt vier und füge sie ein. Machen Sie als Nächstes dasselbe für den hohen Hut, kopieren Sie jedoch nur die ersten sechs Noten. Dies ist eine persönliche Stilpräferenz. Wenn ich programmierte Schlagzeug-Parts erstelle, ahme ich gerne nach, was ein echter Schlagzeuger physisch spielen kann Und es ist für einen Schlagzeuger normalerweise nicht möglich, einen Fill zu spielen und gleichzeitig den Beat auf dem hohen Hut zu halten den Beat auf dem hohen Hut zu Die hohen Hat-Noten werden also herausgeschnitten, wenn der Snare-Fill abgespielt Endlich die Snare. Ich mag es, meinen Mittelteil möglichst klein zu halten, damit es aufregender ist, wenn man am Ende den großen Ton hört Also kopieren wir einfach den vorhandenen Snare-Teil und fügen ein paar zusätzliche 16. So weit, so gut. Aus Zeitgründen werde ich diese Füllung einfach für Takt acht kopieren und die Füllung leicht ändern. Das Ausfüllen von Maßnahme 12 markiert das Ende des Abschnitts, also sollte es Aufmerksamkeit erregen. Pausiere das Video und erstelle eines für dich selbst. Dann komm zurück und hör dir meins an, bevor wir weitermachen. Und okay, jetzt können wir den Rhythmus machen, der den Bass und die Akkorde beinhaltet Die Blues-Progression mit 12 Takten sieht wie folgt aus. Das heißt, es sind 4 Takte der Eins, 2 Takte der Vier, 2 Takte der Eins, dann fünf, vier, eins und entweder eins oder fünf, je nachdem, ob du zu einem neuen Abschnitt übergehst oder den Song beendest oder nicht . Beachten Sie, dass diese Progression nicht den Richtlinien für die Akkordführung folgt , die ich Ihnen in Lektion zehn gezeigt habe , aber das ist okay Das klingt gut, und das ist alles, was zählt. Lassen Sie uns die Dinge ein wenig aufrütteln. Jetzt, wo wir Teile mit echten Notizen schreiben, müssen wir eine Tonart auswählen. Wir haben die ganze Zeit in C-Dur rumgehauen, also lasst uns etwas anderes versuchen Ein Hauptfach. Wie Sie sich vorstellen können, ist die Grundnote von A-Dur A. die Regeln halten, die wir in der Lektion über Tonarten und Noten für Intervalle festgelegt haben, bedeutet das, dass wir mit den folgenden Noten spielen können. Und da in der 12-Takt-Blues-Progression nur die Ein-, Vier- und Fünf-Akkorde der Tonart verwendet werden, bedeutet das, dass wir A -, D- und E-Dur-Akkorde verwenden werden -, D- und E-Dur-Akkorde Lassen Sie uns zunächst unseren Basispart erstellen. Wir brauchen ein geeignetes Gestein und eine geeignete Basis, also nehmen wir das Oscillator-Pluck-Base-Preset Übrigens: Wenn Sie in Ihrer Installation nicht dieselben Presets zur Verfügung haben wie ich, können Sie gerne das verwenden, was für Sie gut klingt Irgendwann wirst du das doch alleine machen. Wie dem auch sei, ich mag meine Grundlinien, besonders hartes Fahren, also werde ich sie einfach mit Achtelnoten auffüllen Aber bevor ich das mache, wollen wir die Grundnoten der Akkorde skizzieren Der einfachste Weg, Melodie , die Akkorde und die Grundnote aufeinander abzustimmen besteht darin, den Grundknoten des Akkords als Grundnote zu verwenden Das heißt, da die ersten vier Akkord sind und der eine Akkord ein Dur ist, dann ist die Grundnote ein A. Doppelklicken wir auf den ersten Takt der Basisspur und schalten die Skalenmarkierungen ein, indem wir mit der rechten Maustaste auf eine der A-Tasten am Klavier klicken und Aktuelle Skala markieren auswählen. Achten Sie dabei darauf, dass das Skalen-Dropdown auf Dur gesetzt ist. Lassen Sie uns nun die Grundnoten skizzieren. Stellen Sie sicher, dass Ihre Drop-down-Menüs für Quantisierung und Noteneingabe beide auf ein Achtel eingestellt sind, und fügen Sie in den ersten vier Takten eine Drei als erste Note hinzu. An diesem Punkt gehen wir zur Vier über, das ist D. Fügen Sie in den Takten fünf und sechs eine D Vier als erste Note hinzu, dann zwei weitere A drei in den Takten sieben und acht Schließlich fügen wir ein E 4d4a3 für die Takte 9 11 hinzu und setzen dann unseren letzten Grundton auf E 5 hoch, um die Dinge durcheinander zu bringen. Spiel dein Lied und sieh, wie es klingt . Es klingt einfach so. Nicht besonders aufregend, aber zumindest ist es richtig. Machen wir es jetzt interessant, indem wir die Grundnoten wiederholen und den Rest des Takts wie folgt auffüllen wie folgt Tun Sie das für alle 12 Takte und achten Sie darauf, dass Sie dem Grundton folgen. Okay, das ist ziemlich gut, aber wir können es besser machen. Da Bassnoten selbst Melodien sind , die sich nur ein bisschen mehr wiederholen als eine obere Zeile, können wir instabile Passtöne verwenden um der Stimme etwas mehr Bewegung zu verleihen Der einzige instabile Ton zwischen A und D ist B. Also ersetzen wir das letzte A und messen vier durch ein B. Das ist viel besser. Machen wir dasselbe, wenn in Takt 7 vom D zurück zum A Hier verwenden wir ein E, was ein stabiler Ton ist. Aber wenn du dich an deine Akkordführung erinnerst und dass E das fünfte Intervall der Skala ist, klingt der Übergang von E zurück zu A immer noch ziemlich gut Sie können aber auch ein anderes B verwenden, wenn Sie es vorziehen. Es ist dein Lied. Unser Basspart ist fertig, also lasst uns die Akkorde spielen. Erstelle einen weiteren Instrumentaltrack in deinem Song-Editor, indem du das Zin Ad SubFxGuitar Short Preset hineinziehst das Zin Ad SubFxGuitar in deinem Song-Editor, indem du das Zin Ad SubFxGuitar Short Preset hineinziehst. Oi, das ist ein Name. Wir werden das für unsere Akkorde verwenden. Zum Glück hat unsere Akkordfolge für uns bereits geklappt Wir werden allerdings einen kleinen Umweg von unserem guten Freund Major Chord machen von unserem guten Freund Major Chord Schließlich wurde Surfmusik aus dem guten alten Rock 'n' Roll geboren, und beim Rock 'n' Roll dreht sich alles um Rebellion Viele Formen der Rockmusik basieren auf sogenannten Power-Chords Powerakkorde sind wie Dur-Akkorde, aber sie haben nicht das dritte Intervall in der Sie bestehen ausschließlich aus der Grundnote und der Quinte. Sie werden also richtigerweise fünf Akkorde genannt, und so findet man sie auch in LMMS Öffnen Sie die Gitarrenspur auf Takt eins und wählen Sie das Akkord-Drop-down-Menü Der allerletzte Eintrag in der Liste ist fünf, also wählen Sie ihn aus und klicken Sie nun mit der linken Maustaste auf eine Vier von A bis zum allerersten Takt des Takts Diese klingen besonders gut mit dem Instrumenten-Preset, das wir verwenden. Machen wir es also wie beim Bass und füllen die Akkordfolge mit Achtelnoten, 4 Takten von A, zwei von D, zwei von A, dann E, D A und E aus, wobei das zweite E bei E fünf eine Oktave höher Fühlen Sie sich frei, die Copy-Paste-Funktion mit Bedacht zu nutzen , um sich nicht das Karpaltunnelsyndrom zuzulegen Ah Ah Whoa, das klingt schon ziemlich Klingt nicht gerade nach Surfen, aber es ist definitiv die Art von Strecke, die man in einem futuristischen Rennspiel wie FZero finden könnte in einem futuristischen Rennspiel Jetzt brauchen wir nur noch eine Killermelodie , um das Fundament zu übertreffen Also lasst uns die Ärmel hochkrempeln und einen machen. Ziehe eine weitere Kopie des kurzen Presets in deinen Song. Jetzt, wo wir zwei davon haben, ist es vielleicht eine gute Idee , sie umzubenennen. Um eine Spur in LMMS umzubenennen, klicken Sie einmal mit der rechten Maustaste auf den Namen der Spur und geben Sie dann den neuen Namen ein Ich habe meine beiden Tracks in Rhythm bzw. Lead umbenannt Rhythm bzw. Lead Unser Leadtrack wird im gleichen Bereich beginnen wie unser Rhythmus-Track, also etwa bei A vier oder so Wir könnten aber frech werden und bis zu einer Fünf und darüber hinaus gehen. Mal sehen, wohin uns der kreative Prozess führt. Natürlich fangen wir einfach an. Die erste Note unserer Melodie wird eine Vier sein, weil wir wieder in der Tonart A sind und unser erster Akkord eine Fünf ist Der einfachste Weg , mit dem A-Fünf-Akkord zu harmonieren, ist also , die Grundnote A zu verwenden . Das müssen Sie natürlich nicht tun, aber es macht die Sache etwas schwieriger, wenn Sie anfangen Surf-Rock-Melodien folgen oft einem bestimmten Muster, ähnlich wie die Rock 'n' Roll- und Blues-Melodien, auf denen sie basieren sie Ich werde dir das Muster gleich zeigen. Aber lassen Sie uns vorerst einfach ein einfaches Motiv schreiben , das zu einer Melodie mit vier Takten erweitert werden kann Melodie mit vier Takten erweitert Ausgehend von einem Akkord habe ich fast völlig zufällig eine schnelle Melodie erstellt, indem ich lediglich ein paar stabile Töne eingegeben Ich verbinde sie mit Passtönen und füge ein bisschen Synkopie hinzu, und füge ein bisschen Synkopie hinzu indem ich ein oder zwei Noten nach rechts verschiebe Inzwischen solltest du ein Muster erkennen. Melodien können schnell erstellt werden, wenn Sie die Richtlinien in Kapitel 6 befolgen, und sie klingen sozusagen fast immer sofort nach dem Auspacken gut Du kannst sie natürlich anpassen, um sie zu verbessern, aber du wirst nie auf Inspiration warten müssen, und wer weiß, vielleicht stolperst du durch bloßes Experimentieren auf etwas Erstaunliches. Wie dem auch sei, jetzt, wo ich meine 4 Melodietakte habe, möchte ich Abwechslung einführen Eine faule, aber immer noch sehr gültige Methode, dies zu tun , besteht darin , das Ganze einfach ein paar Intervalle nach oben oder unten zu verschieben ein paar Intervalle nach oben oder unten Und Surfrock macht oft genau das. Die erste Hälfte des melodischen Fragments wird nach oben bewegt , um mit dem Akkordwechsel zu harmonieren , während die zweite Hälfte an ihrer ursprünglichen Position belassen die zweite Hälfte an ihrer Lass uns das machen. Wählen Sie einfach Noten aller vier Takte aus, kopieren Sie sie und fügen Sie sie in Takt fünf ein und verschieben Sie sie nach oben, bis die erste Note in der Melodie ein D statt ein A ist. Die letzten vier Takte der Melodie können beliebig sein Experimentieren Sie also ruhig. Ich werde die Dinge einfach halten und einfach einige absteigende Notenläufe verwenden , bevor der Wurzel meines letzten Akkords, einem E, beende. Und ich trete zur zweiten Hälfte eine ganze Oktave hoch , weil ich Melodien gerne mit einer hohen Ich habe auch die letzten beiden Noten im Takt umgedreht , um die letzte Note besser auszurichten Auf diese Weise gehen die Noten flüssiger zum letzten E über. Auch hier eine reine Frage der Präferenz und des Stils. Ziemlich gut. Mal sehen, wie es sich mit dem Rest des Stücks anhört. Hm. Nun, es klingt insgesamt großartig, aber die Melodie kämpft eindeutig darum Rhythmus und im Bass gehört zu werden Zum Glück können wir das in der nächsten Lektion beheben. Also lass uns da drüben weitermachen. Aber zuerst herzlichen Glückwunsch. Du hast deinen ersten mehrspurigen Songabschnitt komponiert. zwei oder mehr davon auf unterschiedliche Weise aneinanderreihen , entstehen ganze Songs Sobald wir also ein bisschen über die Songstruktur gesprochen haben, was wir nach dem Mischen tun werden, kannst du loslegen. Sehen wir uns dort? Mm hmm. Mm. Mm. 14. Lektion 13 Mischung: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns mit den Grundlagen des Mischens befassen, denen auch die Anpassung der Lautstärke von Titeln und die Effektkette gehören . Richtiges Mischen ist sowohl eine Kunst als auch eine Wissenschaft und ein Thema, das so tiefgründig ist , dass es einen eigenen Kurs erfordern würde , um es vollständig zu verstehen. Aber wie bei allem anderen, was ich dir bisher beigebracht habe, kannst du, sobald du die Grundlagen kennst selbst weiter recherchieren, um mehr zu erfahren. Wenn Sie jedoch meinem vorherigen Video folgen, können Sie sehen und hören, dass die Leadmelodie im Vergleich zu Rhythmus und Bass zu leise ist im Vergleich zu Rhythmus und Bass zu leise Wir werden das korrigieren und dem Lead auf echte Surf-Rock-Manier etwas Hall hinzufügen Lead auf echte Surf-Rock-Manier etwas Hall All dies erfolgt über das X-Mixer-Fenster von LMS, das schwer auszusprechen ist Wenn Sie es also nicht in Ihrem Arbeitsbereich sehen, aktivieren Sie es, indem auf die entsprechende Schaltfläche in Ihrer Werkzeugleiste Der FX-Mixer enthält sogenannte Kanäle, denen es sich im Wesentlichen um Filter handelt, die das über sie gesendete Audio verarbeiten , bevor Ihr Ohr es hört Alle Tracks werden standardmäßig über den Master-Kanal geleitet Wenn Sie Ihren Song abspielen, können Sie sehen, wie die Lautstärke des Titels in Echtzeit angezeigt wird Grün ist gut, Gelb ist wahrscheinlich zu hoch und Rot ist schlecht. Als absolutes Minimum solltest du die Lautstärke deines Songs so einstellen, dass er niemals rot wird. Ziehen Sie den Schieberegler während der Wiedergabe Ihres Songs nach unten , bis die höchste Lautstärke im grünen Bereich ist Bei roten Lautstärkespitzen besteht die Gefahr, dass der Song verzerrt wird, weil sie einfach viel zu laut sind , und das wollen wir nicht Als Nächstes passen wir die Lautstärke der einzelnen Titel an , indem wir sie einem eigenen Kanal zuweisen Klicke auf das Zahnrad neben dem Titel und deinem Song-Editor. Unten sollte sich ein Flyout namens FX Master Zero befinden. Dies zeigt an, dass der fragliche Track durch den Master-Kanal geleitet wird, dessen Index mit Null nummeriert ist Wir werden damit zwar nichts anfangen, aber es ist praktisch, die Indexnummer der Tracks zu kennen, Indexnummer der Tracks zu kennen da eine Reihe von Funktionen von LMS mit den Titelindizes und nicht mit deren Namen arbeiten den Titelindizes und nicht mit deren Namen arbeiten Im Allgemeinen werden Sie sie erkennen, wenn Sie sie sehen. Wenn Sie beispielsweise das Einstellungsfenster für einen bestimmten Track geöffnet haben und den Track auf einen anderen Kanal umleiten möchten, können Sie dies vom Einstellungsfenster aus tun, indem Sie den FX-Parameter ändern Lassen Sie uns Kanäle für unsere Lead-Rhythmus- und Bass-Tracks hinzufügen. Klicken Sie mit der linken Maustaste auf das Zahnradsymbol und wählen Sie unter der Option FX Master Zero Neuer Kanal zugewiesen “ aus. Dadurch wird Ihrem FX-Mixer ein neuer Kanal hinzugefügt , der nach dem Track benannt ist. Wenn Sie jetzt Ihren Song abspielen, können Sie die Lautstärke aller einzelnen Titel im Mixer überwachen die Lautstärke aller . Beachten Sie, dass, wie der Name schon sagt, alle anderen Kanäle standardmäßig über den Master-Kanal laufen Wenn Sie also die Lautstärke des Master-Kanals verringern , wirkt sich dies auf alles aus. Wir wollen das Lead lauter und den Rhythmus und den Bass leiser machen Lead lauter und den Rhythmus und den Bass leiser Sie können beim Abspielen des Songs sehen, dass die beiden anderen Tracks gelegentlich ins Gelbe fallen und der Lead immer im grünen Bereich bleibt Also müssen wir unsere Leads erhöhen und die anderen beiden verringern. Lassen Sie uns zuerst unseren Vorsprung erhöhen. Es ist schließlich die Melodie. Erhöhen Sie beim Abspielen Ihres Songs die Lautstärke schrittweise, bis es so laut wie möglich ist, ohne ins Gelbe zu gehen Sie können dies entweder tun, indem Sie den Schieberegler ziehen oder direkt einen Lautstärkewert eingeben direkt einen Lautstärkewert indem Sie auf den Schieberegler doppelklicken In meinem Fall war eine Lautstärke von 98% perfekt. Gehen wir nun genauso vor und drehen den Rhythmus und den Bass zurück , bis beide nur noch im grünen Bereich sind. Den Rhythmus auf 93% und den Bass auf 75% einzustellen , hat hier den Zweck erfüllt. Und Sie können hören, dass allein dadurch die Melodie schon viel ausgeprägter ist Zu diesem Zeitpunkt sind Anpassungen eher ein persönlicher Geschmack. Ich werde sie etwas leiser stellen, damit die Melodie noch besser zur Geltung kommt Beachten Sie auch, dass Sie den genauen Wert des Lautstärkereglers sehen können , wenn Sie die linke Maustaste über dem Schieberegler gedrückt halten . Wenn Sie sich ein wenig mit Sound auskennen und es vorziehen möchten, dass Ihre Schieberegler die Lautstärke in Dezibel statt in Prozentwerten anzeigen , finden Sie diese Einstellung im Menü mit den Projekteinstellungen den Okay, jetzt klingt das Lied für mich gut. In ein paar Lektionen werden wir in der Lage sein, zu exportieren, um es in unserem Spiel zu verwenden. Endlich. Aber bevor wir gehen, lassen Sie uns etwas Hall auf die Leitung Obwohl sich unser Song etwas vom authentischen Surf-Rock entfernt hat , können wir durch Effekte immer noch etwas Farbe hinzufügen Klicken Sie auf Ihren Lead-Kanal, um ihn zu markieren. Rechts neben der Titelliste befindet sich die Effektkette für diesen Track. Dies sind alle Effekte , die dem Track hinzugefügt wurden. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Effekt hinzufügen“ und scrollen Sie in der Liste nach unten. Es gibt viele davon, bis Sie Reverb SC sehen Sie können die Liste auch filtern, indem Sie in das Textfeld oben im Fenster etwas Klicken Sie auf Okay und Sie werden sehen Ihr Effekt der Kette hinzugefügt wird. An diesem Punkt können Sie mit den Wählscheiben spielen, bis Sie einen Sound erhalten, der Ihnen gefällt Die meisten Effekte haben ihre eigenen Einstellungen. Wenn Sie auf die Schaltfläche „ Effekteinstellungen“ klicken, werden sie angezeigt, sodass Sie sie nach Herzenslust anpassen können In vielen Fällen werden Sie etwas sehen, auf dem entweder W D oder Wet Slash Dry steht entweder W D oder Wet Slash Dieser Regler gibt an, wie viel des betroffenen Wet-Signals mit dem ursprünglichen Trockensignal vermischt wird mit dem ursprünglichen Trockensignal vermischt Wenn Sie der Meinung sind, dass der Effekt zu überwältigend ist, sollten Sie hier beginnen Jetzt, wo wir die Master mischen, fahren wir mit der nächsten Lektion fort und werfen einen kurzen Blick auf die Songstruktur Das ist das Letzte, was wir wissen müssen, um einen vollständigen Track für unsere Spiele zu erstellen. Sehen wir uns dort? 15. Lektion Vierzehn Songstrukturen: Hallo nochmal. Nachdem Sie Ihren Song in Listen 12 erstellt haben, denken Sie vielleicht, das kann nicht alles sein, was dazu gehört, oder? Und du hättest recht. Wir müssen uns noch ein paar Puzzleteile , wenn man einen ganzen Song schreibt. Zum Glück ist es organisatorischer als alles andere. Die Songs sind in Abschnitte „ Überraschung“, „Überraschung“ unterteilt. Diese Abschnitte erfüllen unterschiedliche Zwecke im Song führen den Hörer beim Durchhören durch den Ein typischer Popsong könnte beispielsweise die folgende Struktur haben Dies ist jedoch nicht die einzige Möglichkeit, dies zu tun. Manche Songs enthalten einen Vorchor als Einstieg in den Refrain, oder sie verbinden Abschnitte des Songs mit einer Brücke, das ist eine kleine Handvoll Takte, die dem Hörer den Kopf frei macht, um sich auf das vorzubereiten, was als Nächstes Bei manchen Liedern kann alles außer der Strophe weggelassen werden. Tatsache ist, dass es viele verschiedene Möglichkeiten gibt , ein Lied zu strukturieren Wir machen aus einem definitiven, eigenständigen Song nicht eine Sache, ein Song hat einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Videospielmusik ist insofern einzigartig, als sie häufig Hintergrundgeräusche für ein Ereignis unbestimmter Dauer liefert , z. B. bei Reisen, Kämpfen oder einem Titelbildschirmmenü Aus diesem Grund muss diese Musik sehr oft nahtlos wiedergegeben werden. Das heißt, sie muss auf unbestimmte Zeit abgespielt werden können, ohne offensichtlich zu enden und von vorne zu beginnen Es muss aber auch so vielfältig und strukturiert , dass es nicht eintönig diesem Grund wechselt Videospielmusik typischerweise zwischen einem, zwei oder sogar drei oder mehr verschiedenen Abschnitten, wobei der letzte Abschnitt eine Spannung aufbaut, die sich wenn der Song zum Anfang zurückkehrt Schauen wir uns an, wie das gemacht wird. Hier ist unser originaler Abschnitt mit nicht ganz Surf-Songs aus Lektion 12. Wenn Sie sich erinnern, sind die fünf Akkorde der Folge der letzte Akkord. Wenn Sie sich die Tabelle mit den ersten Akkorden aus Lektion 10 ansehen oder sich einfach daran erinnern, dass, da wir uns fünfte Intervall der Skala konzentrieren, der Zuhörer ganz natürlich wieder an die Wurzel der Skala zurückzieht . Das heißt, wenn wir einfach eine weitere Kopie unseres Abschnitts hinter den ersten einfügen , führt der erste zum zweiten Mit der ersten Note und dem ersten Akkord des Abschnitts werden die Spannungen gelöst, die am Ende des vorherigen Das ist alles schön und gut, aber wenn der Song einen Loop machen soll, wie lang muss der Track dann sein Die Antwort ist nur so lang wie nötig. Sie werden das Looping in der Game-Engine Ihrer Wahl handhaben, und in den folgenden Anhängen zeige ich Ihnen, wie Sie das in Unity, GiDO und Unreal Engine implementieren GiDO und Das heißt, einfach dieselben 12 Takte immer wieder zu wiederholen dieselben 12 Takte immer wieder , wird den Zuhörer verrückt machen Also müssen wir einen zweiten Abschnitt schreiben. Unterbrechen Sie das Video und nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um es selbst auszuprobieren, bevor Sie weitermachen. Okay, hier ist der zweite Abschnitt, den ich zusammengestellt und am Ende des Songs eingefügt habe, sodass er jetzt 24 Takte lang ist Vielleicht, ggt, es ist ein bisschen. Ist es, Herr Mig es, gt, groß. den letzten fünf Akkorden geht der eine Akkord des nächsten Abschnitts hervor, und die Abschnitte sind so unterschiedlich, dass Aus den letzten fünf Akkorden geht der eine Akkord des nächsten Abschnitts hervor, und die Abschnitte sind so unterschiedlich, dass der Zuhörer beim Anhören keine Ermüdung der Ohren bekommt Obwohl wir wahrscheinlich gut daran tun würden den ersten Abschnitt ein wenig zu variieren , wenn wir ihn für den zweiten Schritt einfügen , um ihn noch weiter zu vermischen Sie könnten auch einfach einen dritten Abschnitt oder einen vierstelligen Brückenübergang von einem Abschnitt zum nächsten hinzufügen einen vierstelligen Brückenübergang , etwa so. Letztlich liegt die Wahl bei Ihnen. Das Einzige, was Sie nicht tun möchten, ist, den Song so deutlich zu machen , dass er die Action auf dem Bildschirm überschattet , denn Musik soll die Handlung ergänzen und unterstreichen, nicht sie übertönen Bevor wir weitermachen, werfen wir einen kurzen Blick auf die Verwendung von Musik als Soundeffekte sind kurze Motive, die darauf hinweisen, dass dem Benutzer gerade etwas passiert ist. Wir könnten zum Beispiel das folgende Motiv mit vier Noten erstellen, das folgende Motiv mit vier Noten um zu zeigen, dass der Benutzer einen Schlüssel, eine Münze oder eine andere Art von Power-Up gefunden hat. Wenn es um diese geht, je kürzer, desto besser. Denken Sie an höchstens ein oder zwei Noten, wobei drei oder vier für wichtigere Ereignisse reserviert sind. Wenn der Sound dazu bestimmt ist, immer wieder gespielt zu werden, möchten Sie auf keinen Fall, dass das Stück so lang ist, dass sie sich überlappen und sich gegenseitig abschneiden. Und das ist es. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben jetzt alle Tools, Tipps und Tricks, die Sie benötigen, um mit dem Schreiben Ihrer eigenen Videospielmusik zu beginnen. Offensichtlich ist es unmöglich, die gesamte Summe an musikalischem Wissen in einen Kurs wie diesen zu integrieren. Also das Erste, was du tun solltest, außer rauszugehen und so schnell wie möglich deine eigene Musik zu schreiben, ist, dir die Musik aus deinen Lieblingsspielen anzuhören und zu sehen, ob du ihre Songstrukturen identifizieren kannst. Was sind die einzelnen Abschnitte des Stücks? Wie lösen sie Spannungen in einer Schleife auf? Sind sie überhaupt im Loop? Versuchen Sie, die Melodien selbst zu reproduzieren, oder schauen Sie zumindest, ob Sie nicht die melodische Struktur stabiler und instabiler Töne erkennen können , bei denen der Komponist Synkopation oder eine der anderen in diesem Kurs beschriebenen Techniken verwendet. Und denken Sie daran, dass nichts falsch daran ist , den Stil eines anderen Komponisten nachzuahmen, vor allem, wenn Sie noch lernen und Ihren eigenen noch nicht Schauen wir uns nun die eher technischen Aspekte der Dinge an, wie du dein Meisterwerk exportierst, wie du es in die Game-Engine deiner Wahl und eine Handvoll anderer nützlicher Ressourcen , die dir bei der Arbeit nützlich sein können 16. Lektion Fünfzehn Exportieren: Nun, da du ein wahres Meisterwerk geschrieben hast, musst du es in ein Format bringen das deine Game-Engine lesen kann, und das bedeutet, es zu exportieren Gehen Sie zu Datei und wählen Sie Exportieren. Sie werden gefragt, wo die Datei gespeichert werden soll und in welchem Format sie nach Wave Og oder MP Three exportiert werden soll. Alle drei Optionen sollten funktionieren. Es gibt jedoch Unterschiede. Das Wave-Format ist unkomprimiert, was zu den größten Dateigrößen führt , und es ist verlustfrei Das bedeutet, dass beim Export keine Audiodaten oder Klangqualität verloren gehen Auf der anderen Seite haben Sie die drei verlustbehafteten Komprimierungsformate Og und MP, bei denen ein Teil der Audioqualität für kleinere Dateigrößen geopfert wird Og führt normalerweise zu kleineren Dateien als MP Three sowie zu einer besseren Audioqualität In beiden Fällen entsteht ein Mehraufwand innerhalb der Engine, da die Dateien dekodiert werden müssen, wenn sie zum ersten Mal von der Engine geladen werden wenn sie zum ersten Mal von der Engine geladen Wir werden die Dinge einfach halten und einfach nach Wave exportieren. Sobald Sie das Format und den Speicherort ausgewählt haben, erhalten Sie einige Exportoptionen. Hier können Sie die verschiedenen Qualitätseinstellungen wie Bittiefe und Samplerate verringern . Es besteht auch die Möglichkeit, die Datei als Loop zu exportieren. Dadurch werden die Enden der Datei so gekürzt , dass sie sich nahtlos wiederholt. Wenn Sie Videospielmusik machen, Sie fast immer sicherstellen, dass diese Option aktiviert ist. Und sobald das erledigt ist, haben wir unsere Sounddatei. Lass es uns ins Spiel bringen. 17. Anhang Eins Godot: Jetzt, da wir eine exportierte Audiodatei haben, ist es an der Zeit, unser Meisterwerk in die Game-Engine unserer Wahl zu importieren in die Game-Engine unserer Wahl Jede Engine implementiert Audio anders, daher ist es immer eine gute Idee, die entsprechende Dokumentation zu lesen. Ein vollwertiges Audiomanagementsystem oder einen dynamischen Soundtrack zu erstellen , geht weit über den Rahmen dessen hinaus, was wir hier erreichen wollen Wenn Sie also nach etwas Komplexerem als Drag-and-Drop-Funktionen suchen , müssen Sie Ihre eigenen Nachforschungen Das heißt, hier erfahren Sie, wie Sie Ihren Song in Godo integrieren können. Bewahren Projekte alle Projektdateien im Stammordner des Projekts auf? im Stammordner des Projekts Wenn Sie Ihre exportierte Datei in diesen Ordner ziehen oder auf andere Weise kopieren , importiert Gadot sie automatisch als Audiostream, der mit den verschiedenen Audioknoten verwendet Sobald du deine Musik importiert hast, starte Gadot und öffne dein Spiellevel oder die Szene, in der du Musik abspielen möchtest Wenn du kein positionsabhängiges Audio möchtest, was du nicht für Hintergrundmusik benötigst, verwende den Audiostream-Player-Knoten Erstellen Sie eine in Ihrer Szene und ziehen Sie Ihre Sounddatei in die AudioStream-Eigenschaft. Achten Sie dabei darauf, dass Autoplay aktiviert ist, damit der Sound direkt nach dem Laden der Szene abgespielt wird direkt nach dem Und aktivieren Sie natürlich die Loop-Eigenschaft, um das Audio in einer Schleife Loop-Eigenschaft, um das Audio in einer Schleife Sie können die Gesamtlautstärke des Audios anpassen , indem Sie entweder direkt die Lautstärkeeigenschaft des Nodes anpassen oder die Node-Ausgabe über den Audiomixer von Cado weiterleiten die Node-Ausgabe über den Audiomixer von Cado 18. Anhang 2 Einheit: Das Einbinden Ihres Songs in Unity ist dem Prozess, ihn in Gado zu integrieren, sehr ähnlich Ziehen Sie die Datei einfach in den Assets-Ordner Ihres Unity-Projekts oder in das Unity-Projektfenster selbst Sobald es dort ist, müssen Sie eine Audioquellenkomponente einrichten. Das ist einfach genug. Erstellen Sie ein leeres Spielobjekt in Ihrer Szene und fügen Sie ihm eine Audioquellenkomponente hinzu. Ziehen Sie Ihre Audiodatei in die Eigenschaft „Audio Research“ und lassen Sie die Ausgabeeigenschaft entweder auf „Keine“ stehen, um den Audio-Listener der Szene zu verwenden , oder weisen Sie ihr einen Mixer zu Wie in Gadot können Sie Mixerkanäle erstellen, die das Audiosystem für die Wiedergabe verwendet Sie müssen auch die Kontrollkästchen Play on Awake und Loop aktivieren, damit das Audio automatisch startet und natürlich wiederholt Wenn Sie sich dafür entscheiden, die Audio-Listener-Komponente für Szenen zu verwenden , um Ihre Musik zu hören, müssen Sie natürlich eine hinzufügen In den meisten Fällen werden sie direkt zur Szenenkamera oder zum Player-Objekt hinzugefügt , und Sie können nur eines in einer Szene haben Als letztes müssen Sie sicherstellen , dass Ihre Audioquelle nicht auf die Verwendung von Drei-D-Sound eingestellt ist , da dann Ihre Hintergrundmusik ausgeblendet wird , wenn sich der Audio-Listener-Knoten von der Audioquelle entfernt Audioquellen sollten standardmäßig so eingestellt sein , dass sie Zwei-D-Sound verwenden Wenn nicht, ändern Sie die Einstellung für die räumliche Mischung auf den entsprechenden Wert 19. Anhang Drei Unreal Engine: Schauen wir uns abschließend die Unreal Engine an. Ähnlich wie bei Unity und Gado müssen Sie zum Importieren Ihrer Musik in Unreal Engine lediglich den Inhaltsbrowser öffnen, auf die Schaltfläche Importieren klicken und dann die entsprechende Datei auswählen Sobald Sie die Datei importiert haben, können Sie eine Vorschau anzeigen und darauf doppelklicken, um ihre Eigenschaften zu öffnen Hier aktivieren Sie das Looping-Kontrollkästchen, um Ihr Audio in einer Looping-Schleife um Ihr Audio in einer Looping-Schleife Sie können dies auch direkt in der Sound-Warteschlange tun. Sobald Sie das getan haben, können Sie die Audiodatei einfach in Ihr Level ziehen. Unreal erstellt automatisch einen Ambient-Sound-Schauspieler, der sich um Ihre Musik kümmert, egal wo Sie gerade sind. Und 20. Anhang Vier VSTs: LMMS verfügt zwar genügend Voreinstellungen und Plug-ins um Sie eine ganze Weile zu beschäftigen, aber Sie haben vielleicht bemerkt, dass der Großteil davon ein wenig Chiptunish zu sein scheint Das ist in Ordnung, wenn Sie Retro-Spiele machen, aber was ist, wenn Sie vollständig orchestrale Partituren im Stil von Final Fantasy oder etwas Ähnlichem wollen im Stil von Final Fantasy oder Zum Glück bietet LMMS für Sie die Möglichkeit, externe Add-Ons in einer Vielzahl von Formaten zu unterstützen in einer Vielzahl von Am gebräuchlichsten ist die VST- oder virtuelle Studio-Technologie, und es gibt viele davon, von denen viele kostenlos sind Schauen wir uns an, wo sie zu finden sind, wie man sie installiert und wie man sie in LMMS verwendet Es gibt viele Orte, an denen Sie kostenlose VST-Plugins finden können, und ich habe einige Links in die Ressourcen für diese Lektion aufgenommen in die Ressourcen für diese Sobald Sie ein VST heruntergeladen haben, müssen Sie es möglicherweise irgendwo entpacken Ich mag es, alle meine in einem Plugin-Ordner aufzubewahren. Der Dateityp hängt von der von Ihnen gewählten Plattform ab. In Windows handelt es sich normalerweise um DLL-Dateien. Öffnen Sie den Plugin-Tab für Instrumente auf der linken Seite Ihres Bildschirms und ziehen Sie das VSTIGE-Plug-In in Ihren Song-Editor, um einen Track dafür zu erstellen So wie Sie es mit den anderen Instrumenten gemacht haben , die wir verwendet haben Klicken Sie darauf, um die Einstellungen zu öffnen. Sobald Sie das getan haben, können Sie das heruntergeladene VST auswählen , indem Sie auf das Ordnersymbol klicken und zur VST-Datei navigieren Nach dem Laden öffnet sich das Fenster mit den VST-Einstellungen in LMMS. Sie können eine Vorschau der Sounds mit der Klaviertastatur und dem Fenster mit den Instrumenteneinstellungen anzeigen. Sobald Sie die gewünschten Einstellungen vorgenommen haben, können Sie das Instrument verwenden, genau wie alle anderen Instrumente, die wir uns angesehen haben Beachten Sie, dass dies nur für Instrumenten-Plugins funktioniert , nicht für Effekte. Effekte wie Reverb oder Chorus können zwar auch über VST-Plugins integriert werden, sie funktionieren jedoch mit einem völlig anderen Importprozess und würden den Rahmen dieser Lektion Wie dem auch sei, jetzt können Sie fast jedes Instrument verwenden , das Sie in LMMS Finger bekommen Zeit, weiterzumachen und etwas zu erschaffen.