Musikfotografie: So erstellst du atemberaubende Porträts

1. Einführung: In dieser Klasse hoffe ich, Ihnen einige meiner Methoden und Techniken beizubringen , um sinnvolle Fotos zu machen. Fotografien, die Geschichten erzählen , andere Menschen inspirieren und die Menschen dazu bringen, zu kommen und sich Ihre Fotografie anzusehen. Hey, alle. Mein Name ist Jay Blakesberg und ich bin ein Werbefotograf mit Sitz in San Francisco. Ich fotografiere jetzt schon seit 42 Jahren. Ich habe alles gedreht, von Werbung über Marketing, Geschäftsberichte, und natürlich, Rock and Roll heute, das ist vor allem, was ich fotografiere. Meistens schieße ich Rock and Roll. Ich fotografiere viele Live-Konzerte, Musikfestivals, Fan-Portraits, CD-Pakete, Magazin-Geschichten, alles, was Musiker auf und außerhalb der Bühne involviert. Die Kernkompetenz, die ich in dieser Klasse unterrichten werde, ist Rock and Roll Fotografie, Musik, auf der Bühne, außerhalb der Bühne, Porträt. Aber diese Fähigkeiten können auf jede Art von Fotografie übersetzt werden, die Sie tun möchten, und diese Fähigkeiten werden für jedes Niveau von Fotografen, Amateur, Hobbyist, Mittelstufe, Fortgeschrittene arbeiten . Jeder, der sich diese Lektionen anschaut, nimmt etwas zurück und lernt etwas aus diesen Klassen. Im Laufe dieser Klasse werden wir über Marketing, Geschäft, Kamerafähigkeiten, Technik, technisches Zeug, alles auf einem Computer sprechen Kamerafähigkeiten, Technik, technisches Zeug, . Ich möchte, dass du in dem, worüber wir reden, gut gerundet bist, damit du das Zeug zurücknehmen kannst, egal ob du ein lokales Konzert drehst oder mit 20 anderen professionellen Fotografen auf dem größten Festival des Landes in der Grube fotografierst, Ich fühle mich sehr, sehr glücklich und glücklich jeden Tag meines Lebens, dass ich tatsächlich eine Karriere mit einer Kamera gemacht habe. Ich möchte etwas von dieser Erfahrung, dem Abenteuer und dem Wissen, das ich in den letzten 40 Jahren gesammelt habe, mitnehmen und dem Wissen, das ich in den letzten 40 Jahren gesammelt habe und es mit dir teilen, weil ich dich inspirieren möchte. Ich möchte, dass du leidenschaftlich für die Fotografie bist, denn so machst du das beste Foto, das du kannst. Mein Name ist Jay Blakesberg. Willkommen in meiner Skillshare Fotografieklasse. 2. Das Kursprojekt: Das Projekt für diese Klasse ist es, interessante und ansprechende Porträts zu kreieren. Das heißt, das Ziel ist es, ein besserer Fotograf in dieser Klasse zu werden. Dieses Projekt ist ideal für Anfänger, da es Menschen ermöglicht , die grundlegenden Funktionen einer DSLR-Kamera zu verstehen. Diese grundlegenden Funktionen ermöglichen es Ihnen, kreativ und technisch kompetent mit Ihrer Kamera, Verschlusszeit, Blende, ISO, Farbtemperatur zu sein. Sobald wir über die Grundprinzipien gehen, die wir gerade diskutiert haben, sollte jeder Anfänger sich bei der Fertigstellung dieses Porträtprojekts wohl fühlen. Während wir diese Lektionen durchlaufen, werde ich Demonstrationen auf meiner Kamera machen, damit Sie sehen können, wo die Tasten sind, was sie tun, wie man diese Einstellungen ändert und was sich diese Einstellungen auf einer kreativen und technischen Ebene ändern kann. Diese praxisnahen Demonstrationen werden einfach, sauber und leicht zu verstehen sein. Sobald wir Fotos gemacht haben, importieren wir sie in meinen Computer, und wir werden diese Looks durchgehen, damit Sie sehen können, wie Sie diese verschiedenen Einstellungen ändern, erzeugt ein anderes Aussehen, Gefühl und Stil für jedes Foto, das Du nimmst. Alles, was Sie brauchen, um in dieser Klasse und in diesem Projekt erfolgreich zu sein, ist die Bereitschaft zu lernen, tatsächlich durch das Klassenprojekt zu folgen, und dann werde ich Ihre Arbeit kritisieren und überprüfen. Für dieses Projekt ist eine DSLR nicht notwendig, aber es wird helfen. Wenn Sie auf einem Computer Adobe Lightroom haben können, denke ich, dass es Ihnen wirklich zugute kommt. Wenn es Ihnen ernst ist, Fotografie entweder als Hobbyist oder als Amateurfotograf zu verfolgen , oder auch wenn Sie nur ein Familienfotograf sind und Sie Ihre Fotos im Auge behalten möchten, und in der Lage sein, Licht zu machen bearbeiten, ist Adobe Lightroom das richtige Produkt für Sie. Wenn Sie keine DSLR haben, können Sie immer noch mit vielen dieser Techniken auf Ihrem Handy oder mit der Kamera, mit der Sie schießen, folgen . Ich wollte dir etwas Hintergrundwissen über mich geben und so hast du eine Vorstellung davon, wo ich als Fotograf angefangen habe. Als ich 16 Jahre alt war, fing ich an, mir eine Kamera von meinem Vater zu leihen. 1978 war ich Junior in der High School, und ich brachte meine Kamera zu einem Konzert von einem Mann namens Jorma Kaukonen. Er war der ursprüngliche Gitarrist auf dem Jefferson Airplane und später Hot Tuna. Ich war ein großer Fan von ihm. Am Ende des Konzerts folgten wir seiner Limousine nach New York City. Er hielt in Delicatessen an, ich nahm ein Foto von ihm, und ich reichte es einem Magazin namens Relix Magazine. Sie veröffentlichten das Foto als Brief des Redakteurs. Das war das erste Mal, dass es in gedruckter Form veröffentlicht wurde. Als ich 17 Jahre alt war, fotografierte ich ein Grateful Dead Konzert in Rochester, New York am Labor Day Wochenende, 1979. Ich wurde gefragt, ob ich einige meiner Fotos in eine kostenlose Wochenzeitung in New Jersey einreichen würde , die „The Aquarian Weekly“ heißt. Ich reichte zwei Fotos ein, sie veröffentlichten sie, und ich erhielt $7,50 für jedes Foto für insgesamt $15, und ich war auf dem Weg, ein professioneller Fotograf zu werden. Als ich ein Teenager war und in Zeitschriften wie Relix Magazine oder Rolling Stone Magazine schaute , schaute ich mir die Arbeit anderer Fotografen an. An diesem Punkt wusste ich nicht, dass dies die Inspiration für meine Leidenschaft war. Ich habe meine Kamera zu Konzerten gebracht. Ich habe Fotos von meinen Freunden in der Highschool gemacht. Es wurde zu meiner Identität. Ich war der Typ mit der Kamera, und für uns war es wie frühe soziale Medien. Ich machte acht mal 10 Schwarz-Weiß-Abdrücke in meinem Keller im Haus meiner Mutter, und ich würde sie meinen Freunden geben und sie würden sie an ihre Schlafzimmerwände hängen, was ich auch tat. Ich würde mir diese Zeitschriften ansehen und Sie würden Fotografen wie Annie Leibovitz oder Jim Marshall sehen . Jim Marshall ist ein legendärer San Franziskaner Fotograf. Das war die Musik, die ich wirklich liebte, die Musik, die in den 1960er Jahren aus San Francisco kam, und so war Jim wahrscheinlich mein Lieblingsfotograf. Es war Jims Arbeit, die mich inspiriert hat, Rock and Roll schießen zu wollen. Da draußen gibt es eine ganze Menge anderer Fotografen, die ich mir früh angeschaut habe. Leute wie Terry O'Neill und Herb Greene waren ein weiterer Grateful Dead San Franciscan Fotograf, Baron Wolman, Richard Avedon und Irving Penn waren wirklich die Jungs, die mich früh als Porträtfotografen inspirierten. Sie können Ihre Inspiration von diesen Seiten ziehen, wie ich es getan habe, aber auch von den Dingen, die Sie um Sie herum sehen, die Sie inspirieren und wohin Sie gehen, um die Fotografie zu finden, die Sie wirklich lieben. Also schnappen Sie sich Ihre Kamera, und lassen Sie uns in diese und gehen Sie zum nächsten Abschnitt, der eine Übersicht über die Ausrüstung sein wird. 3. Verstehe deine Ausrüstung: Hey alle, hier sind wir mit unserer ersten Klasse tatsächlich eine Demo und schauen uns Kameraausrüstung an. Dies ist eine Nikon DSLR, es ist eine 810. Es ist eine vollständig manuelle und vollautomatische Kamera. Die erste kreative Sache, die ich mit euch allen überlegen möchte, ist Schärfentiefe und die Art und Weise, wie Sie Tiefenschärfe erstellen, ist durch Objektivwahl und Blende. Blende ist die Größe des Lochs im Inneren des Objektivs, das das Licht durchlässt den Sensor Ihrer Kamera trifft. Das ist also ein weit geöffnetes Objektiv und es lässt viel Licht hinein und ein geschlossenes Objektiv ist dies und es lässt viel weniger Licht hinein. Blende an Ihrer Kamera ist gekennzeichnet durch F für Blende und dann eine Zahl. Also die Öffnungen gehen 2,8, F4, 5.6, F8, F11, F16, einige gehen zu 22 und so, wenn Sie zu diesen höheren Zahlen, wie eine 16, das ist mehr geschlossen, F4 ist breiter offen, lässt mehr Licht hinein, F16 lässt weniger Licht hinein. Aperture steuert letztendlich Ihre Schärfentiefe. Was ist Schärfentiefe? Die Schärfentiefe gibt an, wie viel von Ihrem Foto im Fokus ist. Das andere super wichtige Element in Bezug auf die Schärfentiefe, ist die Brennweite Ihres Objektivs. Ein Weitwinkelobjektiv hat eine größere Schärfentiefe und ein Teleobjektiv oder ein längeres Objektiv, hat weniger Schärfentiefe. So ist Objektivwahl auch eine kreative Wahl. Hier sind einige Fotos, die ich vor ein paar Jahren in Kuba gemacht habe. Diese ersten paar Fotos, die ich Ihnen zeigen, haben große Schärfentiefe. Sie können sehen, dass viele Dinge aus mehreren Gründen im Fokus sind. Erstens, es ist ein sehr Weitwinkelobjektiv und zwei, ich fotografiere in einer kleinen Blende wie eine F16, was bedeutet, dass mein Objektiv wirklich geschlossen ist. Wenn Sie also genau auf diese Fotos schauen, können Sie sehen, dass hier ein paar Kühe einen Mann auf einem Wagen ziehen und er ist im Fokus, aber das Haus, das 150 oder 200 Fuß hinter ihnen ist, ist auch im Fokus. Das Gleiche hier von diesem Foto, von diesem Pferd. Das Pferd steht im Fokus, der Mann steht im Fokus, das Haus steht im Fokus, die Berge dahinter sind im Fokus und das liegt daran, dass ich mit einer breiten Linse bei einer kleinen Blende fotografiere . Jetzt werden wir uns eine Handvoll Fotos ansehen, die ich in Kuba mit einem längeren Objektiv mit einer sehr breiten offenen Blende gemacht habe, was eine sehr flache Schärfentiefe erzeugt. Dieses Foto hier ist eine Aufnahme eines älteren Mannes, der in ein Taxi kommt. Wenn man sich dieses Foto anschaut, liegt der Fokus direkt auf dem Mann, der ins Taxi kommt, aber wenn man sich das eigentliche Taxi anschaut, ist alles vor dem Taxi außer Fokus und alles hinter ihm ist aus Fokus, der wirklich gibt Ihnen die Möglichkeit, sich auf den Kerl zu konzentrieren der in das Taxi und der Taxifahrer im Gespräch mit ihm zur gleichen Zeit. Ein weiteres großartiges Beispiel für flache Schärfentiefe ist dieses Foto, das ich in einem Café gemacht habe. Wir sitzen an einem Tisch, wieder, ich habe eine längere Linse verwendet und ich konzentrierte mich auf die Teetasse ganz vorne, am nächsten zu mir, bei einer sehr breiten offenen Öffnung und daher kann man sehen, dass alles außer Fokus geht sehr schnell. So gibt es ein wirklich schönes, was sie Bokeh nennen. Es ist dieser unscharfe Blick im Hintergrund, er ist wirklich weich, sehr natürlich und sehr hübsch und ansprechend für das Auge. Es ist ähnlich wie das, was man in Hollywood-Filmen sieht. Im Allgemeinen bietet eine flachere Schärfentiefe ein viel dramatischeres filmisches Aussehen. Das Wichtigste, was Sie sich hier merken müssen, ist, wenn Sie Ihre Objektivblende ändern und sie öffnen, um all diese Schärfentiefe zu erhalten, müssen wir Ihre Verschlusszeit ändern um zu kompensieren, um immer noch die gleiche Belichtung zu erhalten. Verschlusszeit ist im Wesentlichen, wie lange der Verschluss offen bleibt. Eine langsame Verschlusszeit öffnet sich, lässt viel Licht hinein, schließt sich. Eine schnelle Verschlusszeit öffnet und schließt sich schnell und lasst uns nur ein wenig Licht rein. Die Kombination von Verschlusszeit und Blende ist, wie Sie die richtige Belichtung erhalten. Sie müssen sich daran erinnern, dass Sie, obwohl Sie versuchen mit Ihrer Schärfentiefe kreativ zu sein, immer noch immer die richtige Belichtung erhalten müssen. Um also das Beispiel zu verwenden, ein Foto mit geringer Schärfentiefe aufnehmen zu wollen, was bedeutet, dass Sie weit offen fotografieren, lassen Sie viel Licht nur mit Ihrem Objektiv, mit Ihrem Blendenstopp. Wie kompensieren Sie das? Sie machen eine wirklich schnelle Verschlusszeit, so dass der Verschluss nur ein wenig Licht auf diese Weise lässt und Sie sie wieder ausbalancieren, bis Sie die richtige Belichtung erhalten. Verschlusszeit wird durch Sekundenbruchteile dargestellt. Wenn die Verschlusszeit auf der Kamera 250 lautet, bleibt der Verschluss im Wesentlichen eine 250stel Sekunde offen. Wenn Ihre Verschlusszeit 60 sagt, bedeutet das, dass Ihr Verschluss für 160stel Sekunde geöffnet bleibt. Je schneller die Verschlusszeit ist, desto weniger Licht lässt es ein, desto langsamer ist die Verschlusszeit, desto mehr Licht lässt es ein. Jede Abgrenzung für Blenden- und Verschlusszeit wird als Stopp und F-Stopps bezeichnet, F2.8 bis F4 entspricht einem Stopp. F4 bis 5.6 entspricht einem Stopp. F2.8 bis F5.6 entspricht also zwei Stopps. In der Verschlusszeit ist es das Gleiche, 250stel einer Sekunde bis 125.000 einer Sekunde ist ein Stopp. Denken Sie also daran, wenn Sie Ihre Blende um einen Halt öffnen und die korrekte Belichtung beibehalten möchten, müssen Sie dies kompensieren, indem Sie mit einer schnelleren Verschlusszeit schließen , um einen Halt von dieser Verschlusszeit zu entfernen. Jedes Mal, wenn Sie die Verschlusszeit oder die Hälfte der Verschlusszeit verdoppeln, entspricht das einem Stopp. Wenn also 250 F5.6 die richtige Belichtung ist, aber Sie wollen auf 2.8 schießen, so dass Sie Ihre Blende zwei Stopps bei 2.8 öffnen. Also, jetzt schließen wir die Verschlusszeit nach unten zwei Haltestellen und wir gehen 250 bis 500 als eine Haltestelle, 500 bis 1000 ist ein weiterer Stopp. So ist jetzt die gleiche exakte korrekte Belichtung bei 250 5.6 unter diesen Lichtverhältnissen 1000 F2.8. Sie sind gleich, sie machen einfach verschiedene Dinge kreativ in Ihrer Kamera. Die Art und Weise, wie Sie die richtige Belichtung in den alten Tagen zu finden war, wir hatten Lichtmesser, entweder Licht-Meter in unseren Kameras und Digitalkameras haben immer noch Licht-Meter drin und Sie können sie als Bezugspunkt verwenden, aber weil wir alle haben Bildschirme auf der Rückseite unserer Kameras in diesen Tagen, können Sie ein Bild machen und es sofort betrachten und sagen, das ist zu hell, das ist zu dunkel, das ist genau richtig. Wenn Sie also auf Ihren Bildschirm schauen, sagen Sie, das ist viel zu hell, Sie haben ein paar Möglichkeiten, um es dunkler zu machen. Sie können es durch Verschlusszeit tun, Sie können mit Blende tun oder Sie können es mit ISO tun. ISO ist die Empfindlichkeit des Sensors. Je höher die Zahl, das macht es empfindlicher, es lässt uns mehr Licht auf den Sensor treffen. Das Problem mit hohen ISOs auf vielen Consumer Grade Kameras und älteren Digitalkameras, ist es sehr laut. Hier ist ein Beispiel für ein wirklich lautes Foto. sind also drei Möglichkeiten, mehr Licht in und umgekehrt zu bringen, um Licht draußen zu halten, wäre eine schnellere Verschlusszeit, eine kleinere Blende, weniger Licht einlässt oder eine niedrigere ISO-Nummer. Eine niedrige ISO für jede Kamera ist 100. Jedes Mal, wenn Sie diese Zahl verdoppeln, erhöhen Sie sie um einen Stopp. So ist 100 bis 200 in Ihrer ISO ein Stopp, F4 bis F5.6 ist ein Stopp, 250stel einer Sekunde bis 125 ist ein Stopp. Also alle drei Dinge, Belichtung, Blende und ISO, jedes Mal, wenn sie verdoppelt oder halbiert werden, entspricht es einem Stopp. Jedes dieser Elemente, die wir diskutiert haben, Belichtungszeit, Blende und ISO hat einen Nebeneffekt. Wenn Sie also eine langsame Verschlusszeit haben, um Licht einzulassen, wenn Sie immer langsamer und langsamer gehen, um mehr Licht einzulassen, wird Ihr Thema, wenn es sich bewegt, verschwommen. Wenn Sie Ihre Blende öffnen, können Sie weniger Schärfentiefe haben. Wenn Sie Ihre ISO anpassen, wenn Sie mit einer höheren Zahl beginnen, 800, 1600, 3200, 6400, riskieren Sie mehr Rauschen auf Ihrem Foto und weniger Schärfe. Niedrigere ISO, weniger Rauschen, mehr scharf. Höhere ISO, mehr Rauschen, weniger scharf, etwas weicher. Diese drei Elemente zu kombinieren, um das perfekte Foto technischzu bekommen das perfekte Foto technisch ist wichtig, weil Sie immer die richtige Belichtung haben wollen. Sie bieten Ihnen auch viele kreative Möglichkeiten. Kurz gesagt, ich werde auf ein letztes Element berühren das manchmal eher eine kreative Sache ist, sondern auch eine Möglichkeit, nur um Ihr Foto so natürlich wie möglich aussehen zu lassen und das ist Farbtemperatur, Weißabgleich, es ist auch bekannt als. Am einfachsten ist es also, Ihre Kamera auf den automatischen Weißabgleich zu setzen. Es passt die Farbtemperatur automatisch basierend auf dem Licht an, das es sieht. So ist Innenbeleuchtung, wie eine altmodische normale Schraube Glühbirne, typischerweise sehr warm. Tageslicht draußen ist typischerweise neutraler und wenn Sie draußen im Schatten sind, wird es ein bisschen kühl und wird ein bisschen blau. Bei Farbtemperatur gibt es grundsätzlich Innen- und Außenbeleuchtung. Tageslichtbeleuchtung im Freien ist das, was 5600 Grad Kelvin genannt wird. Innenbeleuchtung ist 3200 Grad Kelvin. Wenn Sie Ihre Kameras auf 5600 Grad Kelvin eingestellt haben, die Tageslicht-Einstellung im Freien ist und Sie kommen hinein und Sie machen ein Bild, wo es regelmäßige gelbe Glühlampen gibt, wird Ihr Bild gelb erscheinen. Wenn Sie Ihre Farbtemperatur auf 3200 in Ihrer Kamera ändern, wird sie neutral erscheinen und Sie erhalten einen normalen Hautton, aber wenn Sie die Kamera bei 3200 Grad Kelvin für drinnen eingestellt lassen und Sie nach draußen schießen gehen, es wird blau sein, weil Innenlicht viel Gelb darin hat, um es neutral für einen natürlichen Hautton zu machen, fügt es viel Blau hinzu. Wenn Sie also möchten, dass Ihr Foto normale, natürliche Hauttöne aufweist, ist der einfachste Weg, dies zu tun, die Kamera tatsächlich auf den automatischen Weißabgleich zu setzen und Ihre Kamera es korrigieren zu lassen. Das Mitnehmen aus dieser Lektion besteht darin, in der Lage zu sein, die richtige Belichtung zu erhalten. Jetzt ist es ein bisschen schwieriger, wenn man drinnen ist, weil man sich im dunkleren Raum befindet und was nicht. Also lasst uns einfach ganz einfach anfangen. Nehmen Sie Ihre Kamera und gehen Sie nach draußen. Wenn Sie in direkter Sonneneinstrahlung sein wollen, können Sie das tun, aber ich empfehle, einen schattigen Bereich zu finden, wir offenen Schatten nennen. Stellen Sie Ihre Kamera auf ISO 400 ein, stellen Sie Ihre Verschlusszeit auf 125stel Sekunde ein, stellen Sie Ihre Blende auf F5.6 ein, machen Sie ein Foto von einer Person, die bei Ihnen ist, die dort für Sie steht , und schauen Sie sich Ihre Belichtung auf der Rückseite auf dem Bildschirm. Spielen Sie mit dieser Gleichung herum, bis Sie die richtige Belichtung gefunden haben. Von dort aus starten Sie dann mit unterschiedlichen Verschlusszeiten, unterschiedlichen Blendeneinstellungen und verschiedenen ISOs herumzuspielen , um zu sehen, welche Effekte Sie erzielen können. Wieder, schießen mit viel Schärfentiefe, mit dem Objektiv geschlossen den ganzen Weg nach unten und schießen mit ihm den ganzen Weg offen und schauen Sie sich die Differenz der Effekte, die Sie bekommen. Denken Sie daran, wenn Sie genau am perfekten Belichtungspunkt sind und etwas kreativ ausprobieren möchten, indem Sie Ihr Objektiv öffnen, Ihre Blende breiter, jeden Halt, den Sie öffnen, müssen entweder mit Ihrer ISO oder höchstwahrscheinlich Ihre Verschlusszeit in die entgegengesetzte Richtung kompensieren. Alle drei dieser Dinge arbeiten alle in einem Stopp-Schritten zusammen. Jedes Mal, wenn Sie es verdoppeln lassen Sie sie doppelt so viel Licht mit Ihrer Blende, Sie müssen doppelt so viel Licht und Verschlusszeit oder ISO herausnehmen. Also schnappen Sie sich jetzt Ihre Kamera, gehen Sie nach draußen, bringen Sie einen Freund oder einen Verwandten, holen Sie Ihre Basisbelichtung nach unten, finden Sie Ihre Grundeinstellungen heraus und wie sie mit der Belichtung mit diesen drei Elementen arbeiten, spielen Sie mit Ihrem Weißabgleich, wenn Sie sehen möchten , was der Unterschied auf den verschiedenen Einstellungen sein wird. Wenn wir zurückkommen, reden wir über die Dreharbeiten von Live-Konzerten. 4. Aufnahme von Live-Events: Hey, alle, willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir über Live-Konzertfotografie sprechen. Bei der Aufnahme von Live-Konzertfotografie gibt es immer den Moment, in dem die Musik, die Beleuchtung, die Energie auf der Bühne, das Publikum, sie alle in Sekundenbruchteilen zusammenlaufen und das ist die Magie, Blitze einzufangen in einer Schlacht in diesem Bruchteil und kommen weg mit diesem magischen musikalischen Moment und das ist der Moment, den ich für immer festhalten und bewahren möchte. Zunächst werden wir diskutieren, wie man Zugang zu einer Live-musikalischen Veranstaltung bekommen, meisten musikalischen Veranstaltungen wollen, dass Sie ein Mitglied der Presse werden. Nun, vor vielen Jahren, dass der Mann einen Auftrag von einer Druckpublikation bekam, könnte es eine lokale Zeitung sein, es könnte eine kostenlose Wochenzeitung sein, es kann eine große Zeitschrift sein. Heutzutage mit allem online, viele Künstler interessieren sich mehr für Online-Coverage.Es gibt alle Arten von Blogs, Musik-Websites, Pop-Kultur Websites. Der beste Weg, um Zugang zu erhalten, besteht darin, Beziehungen zu diesen Medieneigenschaften zu bilden und sie zurück zu haben, um eine Foto-Berechtigung zu erhalten, um zu einem großen Konzert zu gehen. Auf der anderen Seite gibt es alle kostenlosen Konzerte, die immer überall stattfanden. Viele Konzerte heutzutage, auch kleine haben eine Barrikade, sie trennen das Publikum von der Bühne und wenn Sie versuchen möchten, in der Fotogrube zu sein, benötigen Sie besonderen Zugang. Es ist immer am besten, richtig gutgeschrieben zu werden, wenn Sie danach suchen. Aber Sie können auch einfach aus dem Publikum schießen und oft sind das einige der besten Winkel. Die meisten professionellen Konzertsäle lassen Sie keine professionelle Kamera mitbringen. Typischerweise ist die Abgrenzung keine Kameras, die Objektive haben, die von der Kamera kommen. Der Prozess, um eine richtige Berechtigung zu bekommen, um ein Konzert zu schießen, ist, durch die Bands Publizist gehen. Normalerweise kannst du diese Informationen online auf der Website der Band finden, es wird sagen, wer ihr Pressekontakt ist und es gibt in der Regel eine E-Mail. Wenn Sie also in der Lage sind, sich mit einer lokalen Musikpublikation zu verbinden , haben die meisten Staaten Online-Entertainment-Websites. Wenn Sie in der Lage sind, sich mit ihnen zu verbinden und sich für eine Berechtigung zu melden. Typischerweise ist es ein einfacher Brief des Fotografen an den Publizist geschrieben , der sagt: „Hallo, mein Name ist Jay Blakes Berg und ich habe eine Aufgabe, diese Band zu fotografieren, die Sie an diesem Tag an diesem Ort vertreten, für diese online Publikation. Mein zuweisender Redakteur ist XXX und seine E-Mail ist dies. Fühlen Sie sich frei, direkt mit ihm zu sprechen oder lassen Sie mich wissen, ob Sie in der Lage sind mich mit einem Fotopass unterzubringen, um Ihren Künstler schießen zu können.“ Jetzt haben Sie entweder eine professionelle Berechtigung, um etwas zu fotografieren, oder Sie sind auf dem Weg, um eine kostenlose Veranstaltung in Ihrer lokalen Gemeinschaft zu drehen, was bringen Sie mit? Sie haben eine DSLR, was sind Ihre besten Objektivoptionen? Wenn Sie mit Bühnenbeleuchtung arbeiten, ist es normalerweise ein sehr schwaches Licht, bis Sie eine Leistung auf Arena-Ebene mögen , wo sie große helle Strahler verwenden. So auch kleinere Nachtclubs, kleine Clubs, mittelgroße Clubs, kleine Feeder, je nach Band, Künstler, Veranstaltungsort, kann es hell sein, es kann nicht hell sein. Als ich anfing, Konzerte zu drehen, ging ich und fotografierte Dinge, die tagsüber im Freien waren. Es war eine gute Möglichkeit, etwas über die Exposition zu lernen und es war eine gute Möglichkeit, einfach ein Gefühl dafür zu bekommen, wo die Aktion war. Bevor wir ins Detail darüber eingehen, welche Ausrüstung wir zu einem Konzert bringen und wie man fotografiert, möchte ich über die Linsenöffnung gehen. Das haben wir vorher wirklich nicht im Detail durchgegangen. Die Geschwindigkeit eines Objektivs ist, wie weit es an seinem maximalen Punkt offen geht. Es gibt schnelle Linsen und es gibt langsame Linsen. Ein Xample eines schnellen Objektivs wäre so etwas, das ein 1,6-Objektiv ist. Es öffnet sich wirklich breit, es ist ein festes Objektiv, 105 Millimeter , 1,6, öffnet sich wirklich breit, lässt viel Licht hinein. Die meisten DSLR-Zoomobjektive der Verbrauchermarke öffnen sich bis zu einem F4. Die meisten Konzertlinsen, die Sie wollen, öffnen sich bis zu 2,8. Diese drei Objektive hier seit Jahren waren meine wichtigsten drei Live-Konzertlinsen, sie decken einen guten Brennbereich von wirklich breit bei 14 Millimetern bis 24-70 bis 200 ab. Alle von ihnen haben die gleiche breiteste Blende von 2,8. Das ist also der Ausgangspunkt für die Aufnahme von Konzerten, wenn Sie ein schnelles Objektiv wünschen, das die größte Öffnungsöffnung hat, die Sie sich leisten können. Insbesondere ist das Beste, wenn Sie ein Objektiv bekommen können, das bis zu 2,8 öffnet. Das Tolle an digitalen Fotos ist, dass es alle Metadaten enthält. So können wir hier auf dem Computer schauen und Sie können genau sehen, was Ihre Verschlusszeit war, was Ihre Blende war, ob ein Blitz abgefeuert wurde oder nicht, und was Ihre ISO ist und all diese Informationen sind wirklich der Schlüssel zu zu verstehen, wie man ein gutes Live-Foto zu erfassen. Wenn Sie also Ihre Fotos zurückbekommen und sie in den Computer importieren, schauen Sie sich Ihre Metadaten an. Die Software, die ich auf meinem Computer verwende, ist Lightroom von Adobe. Diese Software ermöglicht es Ihnen, Ihre Metadaten zu überprüfen. Wenn Sie also ausgehen und ein tolles Foto machen,können Sie zurückgehen, können Sie zurückgehen die Metadaten ansehen und sagen, das ist eine perfekte Belichtung in dieser Situation, und denken Sie daran, was diese Metadaten sind, und gehen Sie zurück und erstellen Sie sie neu in deiner Kamera, wenn du das nächste Mal rausgehst und fotografierst. Wenn Sie ein Live-Konzert drehen, müssen Sie sich daran erinnern, dass es alle möglichen Dinge gibt, es ist nicht nur der Leadsänger oder der Leadgitarrist, der es solo macht. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Mitglieder der Band schießen, stellen Sie sicher, dass Sie den Schlagzeuger, den Bassisten, den Keyboard-Spieler, die linke Seite, die rechte Seite und natürlich nie vergessen, die Menge zu schießen, weil es so viel unglaubliche, große Energie, die vom Publikum kommt. Wenn es eine Punk-Show ist, machen sie vielleicht eine Mosh-Grube, sie werden vielleicht verrückt, sie surfen vielleicht. Wenn es eher eine Jam Band ist, könnten sie in der Sonne wirbeln, Sie wissen, dass es alle Möglichkeiten für tolle Fotos gibt, die einfach nicht auf der Bühne sind. Werfen wir einen Blick auf ein paar Live-Konzertfotos. Hier ist also eine Band namens The Flaming Lips und du siehst, dass ich von der Bühne hinter der Band fotografiere . Der Leadsänger, Gitarrist tritt sein Bein hoch, das Publikum hat seine Hände in der Luft, es ist ein großer Schuss. Also wurde dieses Foto mit diesem Objektiv aufgenommen, das ist mein 14-24 Millimeter-Objektiv, das Ihnen viel natürliche Schärfentiefe gibt. Je breiter das Objektiv ist, desto mehr Fokus erhalten Sie. Mein Schwerpunkt lag vermutlich auf dem Sänger auf Händen, also wenn ich das ein wenig in die Luft sprenge und es mir anschaue, dann ist der Drummer, der mir näher kommt, etwas weicher. Wenn Sie an ihm vorbeigehen, ist es ein bisschen weicher, aber weil es eine breite Linse ist, sieht es so aus, als wäre alles im Fokus. Ich habe es auf F3.2 geschossen, was ein Drittel eines Stopps von weit offen ist, es ist ein 2,8 Objektiv. Es ist nicht wirklich geschlossen. Sie bekommen nicht viel Schärfentiefe auf diese Weise. Ich habe es um 250. pro Sekunde geschossen, weshalb ich die Aktion einfrieren konnte, dass er sein Bein in die Luft tritt, 250stel einer Sekunde schnelle Verschlusszeit. Als eine langsamere Verschlusszeit bleibt eine 30stel Sekunde länger offen, eher eine Beinunschärfe zu bekommen, während er trat. Dies hat keine Metadaten. Es wurde auf Film gedreht. Es sind die Red Hot Chili Peppers. Aber ich werde raten, weil er in die Luft springt und ich immer noch die Action einfriere, die ich wahrscheinlich irgendwo zwischen einer 125-stel Sekunde und 250stel Sekunde geschossen habe, höchstwahrscheinlich F2.8. Wenn man sich die Haare auf diesem Foto genau anschaut, hat es ein wenig Bewegungsunschärfe, weil er seinen Kopf umpeitscht und sogar seine Beine und seinen Körper. Es ist nicht so scharf wie das vorherige Foto, das wir uns angesehen haben. Deshalb werde ich vermuten, dass ich es wahrscheinlich näher an 125 Sekunden geschossen habe. Hier ist ein Foto, das ich gemacht habe, als ich 18 Jahre alt war, bei einem Grateful Dead Konzert in Schwarzweiß mit einem 50-Millimeter-Objektiv auf meiner Kamera. Das ist meine erste Kamera, die ich besaß. Es war eine Yashica-Kamera. Aber die Sache mit diesem speziellen Foto, es ist ein Höhepunkt in der Aktion, die ich zu erfassen versuchte. Ich werde vermuten, dass dies ungefähr 125. einer Sekunde oder 250. einer Sekunde weit offen auf diesem 50-Millimeter-Objektiv war. Das ist der Schlagzeuger von einer Band namens Government Mule. Trommler sind in der Regel ziemlich aktiv. Es ist eine Menge Bewegung los, und in diesem Fall macht er Trommelsolo mit seinen Händen. Er peitscht seinen Kopf herum. Sie können sehen, wie Haare haben Bewegung und dann können Sie auch sehen, seine rechte Hand hat eine Menge Bewegung, wie es seine linke tut. Hier sehen Sie ein wenig Unschärfe, die in die Metadaten eingeht. Ich habe das bei 800 ISO geschossen und auf 320-stel Sekunde geschossen, das ist ein Drittel eines Stopps, mehr als 250stel Sekunde. Ziemlich schnelle Verschlusszeit, weil ich wusste, dass ich diese schnelle Bewegung erfassen musste. Die Beleuchtung war offensichtlich ziemlich gut, ziemlich helles, weißes Licht, dem Sie auch mit einer schnelleren Verschlusszeit schießen und die richtige Belichtung erhalten können. Wenn sie stattdessen dunkelrote oder dunkelblaue Lichter auf ihn hätten, müsste ich eine langsamere Verschlusszeit schießen und höchstwahrscheinlich hätte viel mehr Bewegungsunschärfe seines Kopfes aufgegriffen und seine Hände bewegen. Nun, in diesem speziellen Fall, weil die Lichter so hell waren, hätte ich einige andere Entscheidungen treffen können, hätte ich auf noch eine schnellere Verschlusszeit schießen können, um zu helfen, seine Hände ein wenig mehr einzufrieren, weil ich Schießen eine F4.5, ich hätte runter auf 4 und dann 2,8 gehen können. Also hatte ich ein Drittel Stopps zur Verfügung, eine Blende, die ich in der Verschlusszeit mit einer schnelleren Verschlusszeit hätte ausgleichen können. Öffnen meiner Blende, immer noch die richtige Belichtung, aber Einfrieren der Aktion ein wenig mehr. Auf der anderen Seite hätte ich es mit einer langsameren Verschlusszeit bei 125 Sekunden schießen können, ein wenig mehr Unschärfe seines Haardrehens bekommen und seine Hände bewegen. Dann würde ich die Linse schließen, einen weiteren Stopp oder Stopp und anderthalb, was auch immer die genaue Menge war, um die richtige Belichtung zu erhalten. Ich hätte mehr Schärfentiefe bekommen. Vor ihm und hinter ihm wäre die Dinge etwas schärfer gewesen. Aber weil es meistens schwarz ist und es keine anderen Leute gibt, war Schärfentiefe nicht meine größte Sorge mit dieser Aufnahme. Ich wollte es ziemlich scharf halten, aber ein wenig Bewegung und Bewegungsunschärfe, nur um ihm das Gefühl von Energie und Aufregung dessen zu geben , was in diesem Moment vor sich ging. Der Grund, warum ich so viele Möglichkeiten für Verschlusszeit und Blende in diesem Schuss hatte , ist, weil der Schlagzeuger so gut beleuchtet war. Dies ist ein Beispiel für einen anderen Winkel, den Sie versuchen möchten, zu bekommen. Viele Bands haben heutzutage wirklich tolle Lichtshows. Das wurde vom Leuchtbrett genommen. Ich stand neben dem Lichtdirektor. Ich wählte das Objektiv, wo man die Bühne und die Beleuchtung sehen konnte. Ich bin weniger besorgt darüber, was die Band auf der Bühne macht, ich mache mir mehr Sorgen um die Symmetrie und die Farben und die Aufregung dessen, was mit der Lichtshow vor sich geht. Ich habe es bei 160 Sekunden geschossen, nicht zu schnell, nicht zu langsam, immer noch in der Lage, es zu erfassen, denn auch ich finde, wenn Sie schießen Beleuchtung ein wenig langsamere Verschlusszeit hilft, diese Lichter in ein wenig brennen Besser. Meine Blende war 3,2 und meine ISO war 640. Das sind ziemlich helle Lichter, wenn ich es auf nur 640 ISO schießen würde. Hier ist noch ein Foto von einer Band auf der Bühne. Diese Band heißt Moo, aber so macht der Gitarrist einen Bühnensprung. Du willst diesen Höhepunkt einfangen, und weil ich eine 250stel Sekunde gedreht habe, konnte ich deshalb seine Action während seines Sprungs festhalten und einfrieren. Hier ist ein Foto, das ich 1979 von Crosby, Stills und Nash gemacht habe. Es gibt nichts Besonderes an diesem Foto außer dem historischen Wert. Es ist ein Foto von Crosby, Stills und Nash, aufgenommen vor 40 Jahren. ein paar Jahren stellte Stephen Stills eine Box Set und ein Foto von dieser Show , die ich aufgenommen habe, als ich 17 Jahre alt war, wurde in diesem Box-Set verwendet. Mit diesem Foto von Crosby, Stills und Nash ist es ein gutes Beispiel dafür, dass man nie weiß, wer berühmt sein wird, wer wertvoll wird. Jetzt waren diese Jungs bereits Rockstars an dieser Stelle, aber es gibt so viele Bands, die in deiner Nachbarschaft kostenlos an einem Freitagabend im Juli imSommer spielen deiner Nachbarschaft kostenlos an einem Freitagabend im Juli im , dass du fotografierst, dass niemand heute gehört haben, sind nur sehr wenige Menschen heute gehört, aber sie könnten die nächsten großen Stars von morgen sein und Sie können für sie fotografieren, als sie ein Baby Bands waren, diese Fotografien haben historischen Wert und manchmal haben sie auch monetären Wert. Geh raus und fotografiere so viel Musik wie du kannst. Man weiß nie, wer berühmt wird. Man weiß nie, was wertvoll sein wird. Schießen Sie alles, was Sie die ganze Zeit können. Es wird dich zu einem besseren Fotografen machen. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, interessantere Fotos zu erstellen und Sie werden nie wissen, ob dieses Foto das Foto sein wird, das in 30 Jahren auf der Titelseite einer CD landet. Manchmal, wenn ich tagsüber im Freien fotografiere und ich wusste, dass ich den Schuss hatte, den das Magazin benutzen könnte. Ich würde anfangen zu experimentieren oder Risiken einzugehen. Ich glaube fest daran, kein Risiko, keine Belohnung. Wie habe ich das gemacht? Ich könnte anfangen, eine langsame Verschlusszeit zu schießen, vielleicht eine 30. Sekunde oder eine 15. Sekunde, weil das Bewegungsunschärfe erzeugt. Was passiert auf einer Bühne, wenn eine Rockband spielt? Es gibt Energie, es gibt Bewegung. Dies ist ein wirklich gutes Beispiel dafür. Das ist die Band Soundgarden und der Gitarrenspieler quer über die Bühne und ich schwenke die Kamera zusammen mit ihm. Also verlege ich ihn und folge der Action, und ich schieße wahrscheinlich auf eine 30stel Sekunde. Es ist eine Kombination von mir in der Lage, ihn ein wenig zu fangen und einzufrieren weil ich mit der Action schwenke und eine 30. Sekunde schießen, also bekommst du immer noch diese Bewegungsunschärfe, weil du dir das Drumset hinter ihm ansiehst. Das ist völlig verschwommen, weil er sehen konnte, dass ich die Kamera durch sie bewege, während das Motiv, der Gitarrenspieler sich mit meiner Kamera bewegt, also hat er nicht die gleiche Unschärfe. Aber was bekommst du? Du bekommst so etwas. Das nenne ich kein Risiko, keine Belohnung. Du bekommst etwas Interessantes, ansprechendes, und du bekommst Bewegung und ein Standfoto. Ich werde nicht über ein paar wirklich einfache Richtlinien gehen wenn Sie Ihre Dreharbeiten in Konzert zu folgen. Zunächst einmal ist es ein Privileg, bei dem Konzert zu sein. Es ist kein Recht. Selbst wenn Sie einen Fotopass haben, ist es ein Privileg und Sie müssen es auf diese Weise respektieren. Wenn Sie in der Fotogrube sind, blockieren Sie zunächst nicht die Ansicht von Gönnern. Diese Leute haben Geld bezahlt, um das Konzert zu sehen. Du willst sie nicht blockieren. Ja, Sie könnten sie für ein paar Sekunden blockieren, aber aus dem Weg. Stehen Sie nicht die ganze Zeit vor Menschen. Zweitens, bewegen Sie sich in der Grube, bleiben Sie nicht die ganze Zeit an einem Ort. Steh nicht vor einen anderen Fotografen. Es sind fünf Fotografen in der Fotogrube, rennen Sie nicht einfach vor jemanden und blockieren sie, also müssen sie sich bewegen. Sagen wir mal, du hast das Glück, dich eines Tages auf der Bühne zu finden. Du willst kein helles weißes T-Shirt und eine weiße Hose tragen. Wenn du alle schwarzen Bühnen-Schwarzen tragen willst, nennen wir es. Du willst so unsichtbar wie möglich sein. Es geht um die Band. Es geht nicht um dich. Du willst niemandem in die Quere kommen, der auf dieser Bühne arbeitet. Sie wollen die Ansicht des Tonmanns, der Monitore mischt, nicht blockieren. Du willst nicht vor einem Gitarren-Tech stehen. Sie müssen immer ihren Kerl sehen und wenn eine Gitarrensaite bricht, müssen sie in der Lage sein, sie zu sehen. Du willst so harmlos wie möglich sein. Achten Sie auf Ausrüstung, legen Sie Ihre Ausrüstung nicht auf die Ausrüstung, legen Sie kein Objektiv auf einen Verstärker, achten Sie auf alles, was um Sie herum passiert wenn Sie ein Konzert fotografieren. Weißabgleich spielt natürlich eine große Rolle bei all dem. Sie haben Bühnenlichter, Sie haben Tageslicht, Sie haben Stroboskoplicht, Sie haben Schatten, Sie haben Sonne, alle haben unterschiedliche Farbtemperaturen. Meine Empfehlung für den Ausgangspunkt ist nur auf den automatischen Weißabgleich zu schießen. Als nächstes holen wir uns ein Live-Model, unsere Freundin Maggie, und machen echte Porträts. 5. Porträts machen: Hallo, willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir ein Live-Porträt-Shooting durchführen, und die Art und Weise, wie wir es tun, ist die Verwendung von verfügbarem Licht. Nun, wir würden gerne Fensterlicht nennen. Ich bin in meinem Wohnzimmer, ich habe zwei große Türen mit großen Fensterpaneelen und zwei Fenstern, so dass viel Licht aus einer Richtung kommt. Wir werden das auf ein paar verschiedene Arten nähern , indem wir den Winkel der Person bewegen, und etwas reflektierendes Licht aus nur einem Stück weißen Karton oder professionellen Reflektor machen und wir werden auch versuchen, eine Reihe von verschiedenen Linsen. Wir gehen mit einem Weitwinkelobjektiv, einem Objektiv mit mittlerer Brennweite und einem längeren Objektiv. In der Regel, wenn wir mit der Aufnahme beginnen, wollen wir die Basis richtige Belichtung zu finden und das ist unser Ausgangspunkt. Von dort aus können wir Anpassungen nach Bedarf für verschiedene Arten von Effekten vornehmen. Die drei Objektive, die wir verwenden werden, sind 24 Millimeter, 50 Millimeter Standard-Objektiv und 105 Millimeter. Alle drei dieser Objektive sind erstklassige Objektive, die feste Brennweite haben, sie sind kein Zoomobjektiv. Dies ist ein Zoomobjektiv, das ein 70 Millimeter bis 200 Millimeter F2.8 Objektiv ist. Ihr Objektiv höchstwahrscheinlich wie ein F4.0 oder sogar ein 5.6. Das ist die breiteste Blendeneinstellung auf Ihrem Objektiv. Um diese flache Schärfentiefe und diesen Bokeh-Look zu erhalten , werden Sie auf die breiteste Blende schießen wollen, die Sie können, und auf der längsten Brennweite, also 200 Millimeter. Das wird Ihnen den gleichen Effekt geben, den Sie erhalten, wenn wir mit einer festen Brennweite 105 bei einer größeren Blende herumspielen . Sind Subjekte an Ort und Stelle. Das erste, was wir tun möchten, ist sicherzustellen, dass wir unsere Kameraeinstellungen für die richtige Belichtung haben . Ich werde meine ISO auf 400 einstellen. Ich werde meine Verschlusszeit auf eine 60. Sekunde einstellen, und ich werde mit F2.8 beginnen. Nun, ziemlich sicher, dass F2.8 es zu hell und überbelichtet machen wird. Aber lasst uns einfach anfangen, wir überprüfen den Schuss und sicher genug, es sind wahrscheinlich zwei Haltestellen überbelichtet. Ich werde meine Blende bis F5.6 schließen, das ist zwei volle Stopps 2.8456, das ist sechs Klicks, weil jede Kamera und dritten Stopp inkrementiert. Ich werde noch einen Schuss von Maggie machen und dieser hier ist ein F5.6 und es sieht ziemlich gut aus. Aber ich denke immer noch, dass ihre Highlight-Seite ihres Gesichts, die dem Fenster am nächsten ist, immer noch ein bisschen zu hell ist, also werde ich es einen weiteren dritten Stopp auf eine 60. bei F6.3 schließen. Ich werde ein Foto von Maggie machen, und ich werde es mir ansehen, und ich werde sagen, es sieht ziemlich gut aus, aber sie hat eine Menge Schatten auf der Seite ihres Gesichts. Wenn ich sie gebeten habe, ein bisschen mehr in Richtung Fenster zu schauen und ich dort drüben einen Schuss zu machen. Jetzt haben wir ein bisschen mehr Licht, das diese Schattenseite ihres Gesichts trifft, und die Glanzlichter aus dem Gesicht sehen alle gut aus. Wenn ich sie bitte, den ganzen Weg zu drehen, und ich mache einen Schuss auf diese Weise, ist ihre Wange richtig freigelegt und der Rest ihres Gesichts wird ein bisschen dunkel. Dieses erste Objektiv, mit dem ich arbeite, ist ein 24 Millimeter 1,8, es ist ein Weitwinkelobjektiv, das sehr schnell ist. Ich werde jetzt auf das 50-Millimeter-Objektiv wechseln. Das 50-Millimeter-Objektiv gilt in der Regel als Standard landet für 35 Millimeter. Es ist mitten in einem Teleobjektiv und einem Weitwinkelobjektiv. Dies ist auch ein ziemlich schnelles Objektiv, es ist ein 1.4, also ist es ein Drittel eines Stopps schneller als das 24-Millimeter-Objektiv, aber ich werde gehen und es auf 60. einer Sekunde F6.3 einstellen, was genau die gleichen Einstellungen wie dieses Objektiv ist, und ich werde wieder dieselben Porträts mit Maggie machen. Zuerst werde ich sie direkt auf mich schauen lassen, ich werde mich konzentrieren, und ich werde mich immer direkt auf ihr Auge konzentrieren, weil ich will, dass es am schärfsten ist, also richte ich das auf, ich habe es genau dort, wo ich will es sein, und ich schieße, und ich schaue es dir an; und das sieht ziemlich gut aus, ich werde Maggie bitten, so zu schauen. Ich werde sie wieder erschießen, ich werde Sie bitten, so zu schauen. Jetzt werde ich mich auf ihr linkes Auge konzentrieren, weil das mir am nächsten liegt, also haben wir die gleichen drei Aufnahmen, die wir gerade mit einem 24-Millimeter-Objektiv gemacht haben. Jetzt werde ich auf das 105-Millimeter-Objektiv wechseln, das ein Portrait-Teleobjektiv ist. Immer wenn Sie Objektive wechseln, merkt sich Ihre Kamera so ziemlich Ihre vorherigen Einstellungen, so dass sie immer noch bei einer 60. Sekunde, F6.3. Maggie wird geradeaus auf mich schauen und ich werde mich auf ihr engstes Auge konzentrieren, das ihr rechtes Auge ist, und ich werde schießen, und ich werde es sehen, und es sieht ziemlich gut aus; und ich werde gehen auf diese Weise. Wieder werde ich mich auf ihr rechtes Auge konzentrieren und ich werde es anschauen, und es sieht gut aus und dann werde ich sie bitten, diesen Weg zu gehen und ich werde mich auf ihr linkes Auge konzentrieren, das mir am nächsten liegt und da sind meine drei Porträts. Wenn ich mir diese Fotos in meinem Sucher anschaue, ist der Hintergrund auf dem 24-Millimeter-Objektiv so ziemlich ganz fokussiert. 6.3 gibt mir eine Menge Schärfentiefe, es ist eine breite Linse, also ist Maggie im Fokus, und die Bücherregale sind im Fokus. ich zum 50-Millimeter-Objektiv gehe, wird der Hintergrund ein bisschen mehr außer Fokus, aber es gibt immer noch viel Details da hinten und wenn ich das Teleobjektiv bekomme, wird es noch mehr. Was ich tun werde, ist, dass ich meine Blende wechseln werde, und ich gehe den ganzen Weg runter zu F2 lasse viel Licht rein. Das erste, was ich tun muss, ist die richtige Belichtung wieder zu finden. Ich werde mein Objektiv auf F2 öffnen, ich werde dieses Mal mit dem 105 Objektiv beginnen. Jetzt bin ich auf der F2, und wenn ich auf 60. Sekunde schießen würde, was wir vorher hatten, wird es komplett ausgesprengt werden. Du wirst nichts sehen können, es wird überhaupt kein Detail geben. Wie repariere ich die Verschlusszeit? Von F5.6 bis F2, ist drei volle Haltestellen, fünf sechs bis vier, vier bis zwei acht, zwei acht zu zwei, und ich war bei 6,3, das ist ein weiteres Drittel eines Stopps, so drei und ein Drittel stoppt Differenz. Um die Belichtung mit meiner Verschlusszeit zu kompensieren, gehe ich von einer 60 und gehe drei Drittel schneller, also geht es 60. auf 80., 100, 125, das ist ein Stopp. 160., 200, 250, das sind zwei Stationen. 320, 400, 500 von einer Sekunde, drei Stationen. 640stel Sekunde, das sind drei und ein Drittel Haltestellen. Wenn ich das gleiche Foto hier von Maggie mache und sie mich anschaut, wirst du sehen, dass es eine perfekte Belichtung ist. Nun, da ich die exakt perfekte Belichtung habe und hier den Hintergrund betrachte, ist es fast völlig außer Fokus auf das 105-Millimeter-Objektiv. Ich mache das Gleiche, oder ich werde ein Foto von ihr haben, das mich ansieht, eines, wo sie da drüben schaut, und eines, wo sie so hinsieht. Ich schaue mir das an und ich liebe den Hintergrund, Es ist, was wir Bokeh nennen, das ist sehr unscharf. Ich werde jetzt auf das 50-Millimeter-Objektiv wechseln; ich werde meine Kamera ausschalten. Schalten Sie Ihre Kamera immer aus, wenn Sie Objektive wechseln, ich gehe zu einem 50-Millimeter-Objektiv. Wenn ich die Kamera wieder einschalte, wie ich bereits sagte, sollte sie sich an meine Belichtung 640stel Sekunde bei F2 erinnern. Jetzt werde ich mich Maggie ansehen, und ich werde mich auf sie konzentrieren, und ich werde eins gehen, und dann werde ich sie bitten, diesen Weg für den zweiten Schuss zu gehen, und jetzt werde ich sie bitten, in die andere Richtung zu gehen, um die 3. Schuss. Wenn ich mir alle drei davon ansehe, die Belichtungen richtig, und der Hintergrund wird etwas mehr aus dem Fokus, aber nicht so unscharf wie beim Teleobjektiv 105, denn je länger die Brennweite ist, desto mehr wird die Schärfentiefe reduziert. Jetzt werde ich die Kamera ausschalten, und ich werde auf das 24-Millimeter-Objektiv wechseln und ich werde Maggie ansehen, ich bekomme den ersten Schuss. Sie wird auf diese Weise nach der zweiten Aufnahme suchen, und sie wird für die dritte Aufnahme gehen, und wir werden uns diese Fotos ansehen. Wieder, fast der ganze Raum ist fokussiert hinter oder weil es so ein Weitwinkelobjektiv ist, hat es natürlich eine Menge Schärfentiefe, also wie ändern wir das? Wie machen wir mit einem Weitwinkelobjektiv etwas ganz anderes? Wenn ich möchte, dass der Hintergrund noch mehr unscharf ist, was ich tun werde, ist, dass ich näher kommen werde, und wenn ich ihr Gesicht näher komme, wird der Hintergrund mehr unscharf, weil die Brennweite der Abstand zwischen mir und ihr, kommt auch mit Schärfentiefe ins Spiel. Diesmal werde ich sie so drehen, und ich werde sie auf diese Weise zurückkehren. Ich habe meine Serie von drei Schüssen. Sie können hier sehen, dass ich immer noch eine sehr flache Schärfentiefe mit einem Weitwinkelobjektiv erreichen kann , indem ich in der Nähe meines Motivs bin. Echt schnell, ich möchte über reflektierendes Licht sprechen. In dieser besonderen Situation kommt das ganze Licht von einer Seite des Raumes. Da ist fast kein Licht. Nun sind die Wände in meinem Wohnzimmer ein bisschen grün, so dass ein bisschen Sprungkraft los ist. Eine Möglichkeit, Licht in die Schattenseite ihres Gesichts zu füllen , ist die Verwendung einer einfachen Reflektorkarte. Ich habe hier eine professionelle Reflektorschale, die von einem professionellen C-Ständer gehalten wird. Aber es könnte so einfach sein wie ein weißes Stück Pappe, ein Stück weißer Schaumkern. Sie können sogar ein paar Stücke weißes Fotokopie-Papierband zusammen auf einem Stück Pappe verwenden. Solange es weiß ist, wird es ziemlich sauber in ihr Gesicht zurückspringen. was das tut, füllt es nur die Schattenseite des Gesichts ein wenig mehr Licht. Das Licht kommt aus dem Fenster hier drüben rein. Es trifft diesen Reflector und kommt direkt zu ihr zurück, lassen Sie uns eine Reihe von Porträts von ihr machen. Ich werde eine Nahaufnahme von ihr machen. Du siehst den Reflektor nicht in meinem Rahmen und ich werde einen machen , ich werde zwei machen und ich werde drei machen. Wenn wir uns diese Fotos in der Kamera ansehen, werden Sie sehen, wie es einige der Schatten gefüllt hat. Dieser auf der linken Seite hat den Reflektor nahe an ihrem Gesicht prallt Licht in den Schattenbereich. Die auf der rechten Seite hat das nicht. Sie können ein wenig mehr Schatten auf der rechten Seite ihres Gesichts sehen. Mit dem 50-Millimeter-Objektiv werde ich mich ein wenig um das Motiv bewegen , wobei das Licht immer von einer Seite kommt. ich mich bewege, kannst du sehen, wie sich das Licht auf ihrem Gesicht ändert. Wieder, wir fangen hier an. Ich bin 50 Millimeter-Objektiv und sie ist gerade weiter geradeaus zu sehen. Ich werde mich ein bisschen bewegen. Jetzt bleibe ich hier drüben. Ich werde sagen, Maggie, du siehst so für mich aus, den ganzen Weg, gut, einfach so. Ich werde so gehen, dann werde ich so gehen, und ich werde so gehen. Sie werden sehen können, wie sich die Schatten über ihr Gesicht bewegen, indem ich die Richtung bewegte und ihr Gesicht und verschiedene Bereiche, in denen das Licht aufleuchtet, bewegt. Sie ist mit Blick auf das Fenster Licht, Sie werden viel mehr flache Beleuchtung bekommen und wenn sie weg von der Fensterleuchte ist, werden Sie mehr dramatische Beleuchtung bekommen. Dies sind verschiedene Techniken, mit denen Sie mehr Drama in Ihren Fotografien erstellen können. Mit dem 50-Millimeter-Objektiv werde ich Ihnen einen anderen kreativen Weg zeigen, dieses Mal ein Porträt zu machen und die Verschlusszeit zu manipulieren. Eine langsame Verschlusszeit ermöglicht es Ihnen, Bewegungen in einem Standbild zu sehen. Erzeugt ein wenig von dem, was wir Bewegungsunschärfe nennen. Diese Bewegungsunschärfe kann von dem sich bewegenden Motiv oder dem Fotografen in Bewegung kommen. Ich werde auf eine 15. Sekunde runter gehen, was ungefähr vier oder fünf Stationen langsamer ist als ich vorher war. Jetzt habe ich ein Zifferblatt meine Blende und schließe meine Blende nach unten, um zu kompensieren. Ich werde den ganzen Weg runter zu F 16 gehen. Ich werde ein Foto machen und ich werde es mir ansehen. Ich werde sagen, das sieht ein bisschen dunkel aus. Aber die andere Sache, die vor sich geht, ist, dass ich F 16 schieße. Es hat viel zu viel Schärfentiefe für das, was ich will. Ich möchte noch ein bisschen weit offen und eine 15. Sekunde schießen. Was ich tun werde, ist, dass ich den ganzen Weg zurück nach F 2.8 gehen werde. Wenn ich das Foto mache, kehre 2,8 am 15. einer Sekunde zurück. Es ist völlig ausgeblasen. Du kannst gar nichts sehen. Jetzt muss ich herausfinden, wie ich die richtige Belichtung bekomme. Ich möchte ziemlich weit offen schießen und ich möchte Ihnen zeigen, dass eine 15. Sekunde. Meine andere Alternative: Senken Sie die ISO. Ich werde meine ISO nehmen und ich werde von 400-200 als eine Haltestelle gehen, 200-100 als zweite Station, 100-64 ist ein weiterer Stopp. Dann hat es eine niedrige Einstellung, die auf niedrige 1,0 sinkt. Schauen wir uns das an und sehen, wie meine Belichtung aussieht und ob es richtig ist. Jetzt bin ich noch ein bisschen zu verdrungen. Mit immer noch bei 2,8 bei einem 15. einer Sekunde ausgeblasen, habe ich ein paar Optionen. Ich kann die Verschlusszeit erhöhen, aber dann verliere ich die Fähigkeit, diese Bewegungsunschärfe zu bekommen, die ich suche. Aber die einzige Sache, die in diesem Raum vor sich geht, die ich noch zu meinem Vorteil habe , ist, dass meine Fenster weit offen sind. Was soll ich tun? Ich werde die Schattierungen senken. Jetzt, wenn meine Schattierungen vollständig heruntergefahren sind, ist mein ISO niedrig, wie es möglich sein kann. Ich mache noch einen Testschuss. Schau mir geradeaus, Maggie. Ich sehe es hier an und es ist immer noch ein bisschen zu hell. Meine einzige andere Möglichkeit besteht jetzt darin, entweder meine Verschlusszeit zu erhöhen oder meine Blende zu schließen. Auf professioneller Ebene, wenn Sie wirklich mehr Licht ausschneiden wollten, können Sie einen ND-Filter auf Ihr Objektiv und auf Neutraldichtefilter setzen und es nimmt nur Licht weg. Was ich hier tun werde, ist, dass ich von einer 15. Sekunde gehen werde und zwei Drittel und die Aktie auf eine 25. Sekunde gehen werde. Dann werde ich mein Objektiv auf 3.2 schließen. Jetzt bin ich ein Full-Stop-Unterschied. Ich werde mir dieses Testfoto von Maggie ansehen, und ich werde es jetzt ansehen, und das ist eigentlich nicht schlecht, ein bisschen dunkel. Ich werde mich auf meine Verschlusszeit öffnen, weil ich versuchen wollte, etwas Kreatives mit einem langsamen Verschluss zu tun. Jetzt bin ich bei einer 20ten Sekunde, F 3.2 so niedrig wie ich gehen kann. Ich werde Maggie bitten, hier zu tun, ist, dass ich dir die Hände hoch, Maggie, und so tun, als würdest du mich so anschreien und anschreien. Ich werde versuchen, eine Bewegungsunschärfe auf diese Weise zu erstellen. Maggie und ja, da gehst du. Halten Sie die Augen offen und halten Sie die Hände zusammen. Ich versuche, so etwas zu erschaffen, wie mein Kind mich anschreit und sie machen eine Reihe von Fotos. Ich schaue mir die an, und ich schaue auf ihre Hände und da ist alles Unschärfe los. Aber ich hielt die Kamera ziemlich stabil, also bleibt im Hintergrund. Aber das ist ein Weg, um einen anderen Effekt zu erzielen. Jetzt haben wir noch eine letzte Sache, mit der wir spielen werden. Ich werde das 50-Millimeter-Objektiv wieder aufsetzen. Ich werde die Schattierungen in der Nähe lassen, denn jetzt ist es ein bisschen schattiger. Es kommt weniger Sonnenlicht rein. Ich werde den Weißabgleich auf meiner Kamera ändern. Bevor ich bei Tageslicht war, weil Tageslicht hereinkommt, werde ich meine Farbtemperatur bis auf 2500 Grad Kelvin senken . Ich habe meine Verschlusszeit auf eine 60. Sekunde geändert, weil ich die Aktion einfrieren möchte. Ich mache meine Testaufnahme Maggie schaute mich an und ich schaue es auf 3.2 und es ist viel dunkel, was mache ich? Ich werde meine ISL erhöhen. Ich werde auf Maggie zurückblicken. Ich werde sagen, hier geht's. Schau dir diesen Schuss an und das ist die richtige Belichtung. Die andere Sache, die an der Aufnahme interessant ist, wenn ich sie anschaue und wir Sie auf dem Computer sehen, ist, dass es alles blau ist, weil die Farbtemperatur abgekühlt ist. Es macht alles zu einem kühlen Blau. Jetzt haben Sie eine ganze Reihe von Dingen, die Sie tun können, um einen interessanten und dramatischen Effekt mit der Farbtemperatur zu erzeugen. Jetzt gehen wir zum absoluten Extrem. Ich werde meine Farbtemperatur nehmen und ich werde den ganzen Weg bis zu 10.000 gehen, jetzt ist es wirklich warm. Ich werde Maggie ansehen und sie bitten, mich anzuschauen. Ich werde ein Foto machen. Jetzt sehen Sie sich das an und jetzt ist es wirklich warm, es ist wirklich gelb. Sie können den Kontrast von richtig cool zu wirklich warm sehen. Ändern Sie einfach Ihre Farbbalance von bis zur niedrigsten Einstellung bis hin zur höchsten Einstellung. Jetzt haben Sie einen Überblick darüber, wie Sie ausgehen und ein ansprechendes, interessantes Porträt eines Freundes machen . Gehen Sie weiter und starten Sie das Projekt. Spielen Sie mit Ihren Kameraeinstellungen, Blende, Verschlusszeit, Weißabgleich, um interessante, ansprechende Porträts zu erstellen. Probieren Sie alle verschiedenen Dinge aus. Versuchen Sie, Bewegungsunschärfe, flache Schärfentiefe, viel Schärfentiefe zu erhalten flache Schärfentiefe, . Nur um zu sehen, was Sie mögen und welcher Stil am besten für Sie geeignet ist. 6. Deine Fotos bearbeiten: Alles klar, willkommen Leute. wir diese Fotos herunter, die wir mit Maggie, unserem Porträtmodell, aufgenommen haben , und bringen sie in Lightroom und beginnen mit der Bearbeitung. Für den Anfang habe ich die CF-Karte bereits aus der Kamera genommen. Ich habe es bereits in den Kartenleser gesteckt. Ich habe es schon hier aufgestellt. Ich ziehe hier einen Ordner mit meinem Nikon Ordner und all die Profile sind genau hier. Ich werde sie alle hervorheben, was Apple A ist. Ich werde sie direkt in einen Ordner ziehen , der bereits erstellt namens Maggie Skillshare. Sie werden jetzt direkt auf die Festplatte dieses Computers importiert, direkt auf den Desktop. Meine Dateien werden nicht auf dem Desktop meines Computers oder der Festplatte gespeichert. Sie leben tatsächlich auf einer externen Festplatte. Wir werden in mehr von diesem Datei-Management-Zeug später für die Leichtigkeit dieser Lektion der Bearbeitung der Porträts, die wir gerade tun, es schön und einfach und importieren Sie sie direkt auf die Festplatte des Computers. Sobald sie in diesen Maggie Skillshare Ordner importiert wurden , werden sie dann direkt in Lightroom importiert. Sie wurden alle auf den Desktop heruntergeladen. Ich werfe die Karte aus, nehme sie raus, damit sie sich nicht erhitzt. Jetzt gehe ich in Lightroom. Ich werde Importieren, die hier in der unteren linken Ecke ist. Jetzt gibt es eine Menge Tutorials über Lightroom auf Skillshare YouTube, alle möglichen Orte. Ich empfehle Ihnen, eine halbe Stunde Ihrer Zeit nur mit einem professionellen Lightroom Instruktorzu verbringen Ihrer Zeit nur mit einem professionellen Lightroom Instruktor alle verschiedenen Schritte mit Lightroom durchzugehen. Ich werde es auch erklären, halten Sie es einfach, aber los geht's. Mein Master-Ordner Maggie Skillshare ist auf meiner Mackintosh-Festplatte, die hier ist. Ich werde auf die Festplatte klicken. Ich gehe zu Users. Ich werde Digital gehen, was wir diesen Computer nennen. Ich gehe zum Desktop. Ich gehe zu Maggie Skillshare, das hier ist. Jetzt ist alles genau da. Ich werde nur Import drücken und es wird automatisch bringen sie einfach rein. Nun, was das tut, es verschiebt nicht die Dateien, es ändert nicht das Ziel, es importiert nur diese Dateien in Lightroom. Im Wesentlichen, was es tut, ist, dass es nur Miniaturansichten und Metadaten importiert, damit Sie tatsächlich an diesen Fotos arbeiten können. Jetzt haben wir alle Schüsse und Maggie hier drin um von wo aus wir angefangen haben, sie zu schießen. Ich glaube, der erste Schuss, den wir gemacht haben, war dieser hier, wo wir ein Bild von Maggie überbelichtet haben. Wir versuchen, unsere tatsächliche Belichtung zu bekommen. Wenn wir dann zum nächsten Schuss gehen, können Sie sehen, dass wir mit der richtigen Belichtung auf Maggie sind. In Lightroom hier auf der rechten Seite können Sie zu dem sogenannten EXIF-Profil gehen. Es ist ein kleines Drop-Down-Menü genau hier. Da drin wird es dir alles erzählen, was du getan hast. Ein 60. Sekunde F6, 0,324 Millimeter Objektiv, ISO 400. Das erste, was ich normalerweise in Lightroom machen würde, ist, dass ich mir meine Fotos ansehen würde, und ich würde sie durchgehen und Sie können Ihre Fotos bewerten. Lightroom hat ein System, bei dem man die Nummer 1 berührt, es gibt ihm einen Ein-Stern Nummer 2 bekommt es eine Zwei-Sterne-Nummer 3 gibt ihm einen Drei-Stern, Nummer 6, es tut rote Nummer 7, es tut gelb. Nummer 8 tut grün, Nummer 9 tut blau. Was ich mache, ist, dass ich meine Fotos durchgehe und mir Fotos ansehe, die mir gefallen. Das erste, was ich tue, ist, dass ich sage, lass mich ihm einen Stern geben, denn das sind diejenigen, die ich noch einmal besuchen möchte. Ich werde sie wirklich schnell durchmachen und sagen, liebe diesen nicht, liebe ihn nicht. Das gefällt mir. Ich gebe ihm einen Stern. Die andere Sache ist, wenn Sie Ihre Feststelltaste drücken, jedes Mal, wenn Sie eine beliebige Taste drücken, wird es automatisch zum nächsten Bild gelangen, das nicht nach viel klingt, aber Ihnen viel Zeit spart. Ich werde weiter durchmachen, ich mag das hier, wir werden weiter durchmachen, ich mag das und ich suche nur diejenigen aus, wo es mir nicht gefällt. Jetzt komme ich vielleicht zu so etwas, wo sie blinkt. Wenn man zu einem Foto wie diesem kommt, wo Maggie blinkt, ist es offensichtlich etwas, das man nicht behalten will. Ich möchte dieses Foto löschen, weil alle diese Fotos ungefähr 40 Megabyte pro Stück sind und sie viel Festplattenspeicher in Anspruch nehmen. Wenn Sie in Lightroom X drücken, es als Abgelehnt festgelegt und später, wenn Sie den Befehl Löschen ausführen, werden alle Bilder gefunden, die Sie xed haben und Sie drücken „Von Festplatte löschen“ und dieses Foto war für immer verschwunden. Jetzt werde ich weiter durchmachen und ich werde es finden. Hier ist eine, die überbelichtet ist. Wieder, Sie werden sich aus der Lektion erinnern, dass wir absichtlich einige Bilder überbelichtet haben. Ich werde das hier für eine Minute lassen, weil ich Ihnen ein paar Dinge über dieses Foto zeigen möchte , die super überbelichtet sind. Ich werde es als einen Stern markieren, damit wir darauf zurückkommen können. Wir werden weiter durch nettes kleines Lächeln gehen und einfach durch verschiedene Objektive gehen, unterschiedliche Beleuchtung. Auch hier ist F2.0. Sie können sehen, dass alles fast völlig außer Fokus ist. Das nennt man den Bokeh, über den wir früher gesprochen haben, hat diesen Schuss wirklich gemocht. Das sind die Aufnahmen, die wir in der Reflektorschale auf der Seite mitgebracht haben, und sie können sehen, wie es einige der Schatten dort füllt. Wir haben auch ein bisschen ein Highlight hier und wir werden daran arbeiten, das ein wenig später zu beheben. Ich werde das markieren. Dann sind hier einige dieser Aufnahmen, die wir gemacht haben, wo wir wirklich viel Bewegung sahen , wo sie ihre Hände in ihrem Gesicht bewegte. Ich hätte gerne ein paar davon. Schauen Sie sich diese Aufnahme besonders an. Ihr Gesicht ist eigentlich ziemlich scharf, aber schauen Sie sich ihre Hände an und ihre Arme sind völlig verschwommen und ich mag das. Wir gehen zurück durch und wir werden einige lustige Aufnahmen finden, die wir markieren werden. Jetzt kommen wir zu einigen dieser Aufnahmen, bei denen ich über das Spielen mit dem Weißabgleich gesprochen habe. Diese sind blau absichtlich Ich mag diese hier. Ich werde das hier machen, denn obwohl es etwas überbelichtet ist, werde ich Ihnen zeigen, wie wir das manipulieren können. Dann werde ich eine von diesen nehmen, die wirklich, wirklich warme Einstellung auf der Farbbalance sind . Jetzt in Lightroom habe ich eine Reihe von denen, die ich einen Anfang habe. Ich gehe in und ich werde hier unten klicken , ist die Filtereinstellung basierend auf Bewertung. Ich werde auf One Star klicken. Jetzt zeigt es mir nur die 30 Fotos der 187, die ich mit einem Stern getroffen habe. Jetzt von dort, was ich normalerweise tun würde, ist ich einen zweiten Edit machen würde und ich würde jetzt zwei Sterne diese machen. Ich gehe zurück zu einem Caps Locks und sie gehen ein bisschen schneller. Ich werde etwa zehn Schüsse aussuchen, mit denen wir spielen werden. Ich werde diesen aussuchen, ich werde diesen auswählen, ich werde mich in sein kleines Dunkel holen. Ich werde diesen aussuchen, diesen, den hier. All diese, die ich wähle, ich bin nur auf die Nummer 2, was sie zu zwei Sternen macht. Das, das wir machen werden, werden wir das machen. Wir werden uns mit diesen beiden blauen verwirren, diesen beiden gelben, diesem gelben. Wir werden mit den letzten Pärchen spielen. Dies ist das 50-Millimeter-Objektiv und das ist die 105. Schauen Sie sich auch ihr Gesicht an, wie sich ihr Gesicht hier ein wenig verändert, zwischen 50 Millimeter und 105. Die 105 komprimiert es viel mehr, weil es ein längeres Objektiv ist. Jetzt werde ich diese beiden Sterne hier klicken und ich werde diese als meine letzte jetzt unten auf 16 Fotos auswählen. Jetzt fangen wir einfach gleich am Anfang an. Schauen Sie sich dieses Foto an und ich gehe hier oben rechts auf dem Hit „Mein Entwickeln“ Modul. Jetzt bin ich in entwickelt. Das erste, was ich tun möchte, wie ich denke, ich möchte versuchen, einige der Highlights nur ein wenig nach unten zu bringen. Das sind die Highlights hier an ihrem Hals, an ihrer Stirn. Ich werde das hier nehmen und das hier genau hier, das sind einige Highlights. Ich gehe direkt hier zum Highlight Button, und ich werde es nur ein bisschen runterbringen. Dann werde ich ein wenig schwarz hinzufügen, weil das den Kontrast ein wenig aufstößt und ein wenig Schatten hinzufügen , weil ich versuchen möchte, und einige Details in ihr Haar bekommen. Hier, sieh dir das an. Ich bin wirklich extrem im Schatten. Schau dir an, wie viel Detail es in ihr Haar bringt, aber es öffnet auch alles andere. Ich werde das ein wenig dazwischen bringen , weil ich das Detail in ihren Haaren mag. Wenn ich die Schatten loswerden und in die entgegengesetzte Richtung gehen würde. Sieh dir das an. Sie haben keine Details. Bei der Nullmarke gibt es immer noch fast keine Details, aber wenn ich bis zu etwa 1720 Punkte, Ich fange an, Details zu sehen. Nun, diese anderen Ebenen hier oben, gibt es eine, die Klarheit genannt wird. Klarheit ist etwas umstrittenes Niveau, weil es wirklich fast manchmal macht Ihre Fotos sehen ein wenig mehr cartoonish und wie ein Gemälde. Manche Leute gehen wirklich über Bord und könnten den ganzen Weg bis zu 100 auf Ihre Klarheit gehen. Es verändert die ganze Stimmung und das Gefühl Ihres Fotos für einen natürlicheren Hautton und eine Person, vor allem, wenn Sie mit einem älteren Familienmitglied oder einer Mutter arbeiten, Vater Großeltern. Es wird die Falten auf ihrem Gesicht nehmen und es werde ich sie tief und hart und Kontrast machen, und das ist nicht immer der schmeichelhafteste Blick. Auf der anderen Seite können Sie mit Ihrer Klarheit die komplette entgegengesetzte Richtung gehen. Es diffudiert das Foto hier gibt, dass glatte Diffusion Look, die wieder fast ein cartoonisches Aussehen ist. Vielleicht möchten Sie damit in beide Richtungen spielen. Wieder versuche ich, es zu halten, vielleicht nicht mehr als minus 24 auf die Klarheit geht unten für die Diffusion, nicht mehr als 24,25 auch auf, dass. Das ist mein Ausgangspunkt, und ich mag es. Die eine Sache, die ich mir dieses Foto anschaue und ich nicht wirklich liebe, ist der Hautton. Es ist nur ein bisschen zu gelb für mich. Ich werde hier oben in die Farbtemperatur gehen, und ich werde es ein bisschen mehr in Richtung einer kühleren Farbtemperatur senken. Jetzt schau, was passiert, wenn ich wirklich extrem gehe, weil blau, worüber wir vorher in der Kamera gesprochen haben, es wird später dazu kommen. Ein normaler Hautton bei Tageslicht ist etwa 5600 Grad Kelvin, was genau hier ist, was sagt mir die Farbtemperatur, aber Sie können sehen, wie gelb ihr Hautton ist. Dies ist ein farbkorrigierter Monitor, so dass dies ziemlich genau ist. Ich finde nur, dass einige dieser Nikon-Kameras im Allgemeinen auch ein wenig gelb auf den Hauttönen sind . Ich bringe es auf etwa 43 runter. Das scheint ein bisschen vielleicht zu cool zu sein. Ich gehe zurück zu 4500, gib oder nimm das ist 4479. Ich mag diesen Hautton, ein wenig winzig, aber warm. Nun, die andere Sache, die ich mit einem Foto wie diesem machen möchte, ist, ich in das Crop Tool kommen werde, das genau hier ist und hier ein Verriegelungsmechanismus ist. Wenn das in der gesperrten Position ist, wie Sie es tun, wird es das Ganze tun. Aber wenn du es entsperrt machst, könntest du nur die Spitze machen, die Seite. Ich will ihr Knie loswerden, weil ich das nicht wirklich liebe. Ich werde ein bisschen enger kommen und ich gehe zurück zu „Bibliothek“, es wird mir zeigen, wo meine Ernte ist. Das ist ziemlich gut, das gefällt mir. Nun sagen wir, ich möchte dieses Foto wirklich in ein Schwarz-Weiß-Bild verwandeln, ich kann zurück zu „Entwickeln“. Es hat einen Standard in Lightroom. Es ist kein Spezialeffekt, Boom, klicken Sie darauf und es geht rechts auf Schwarzweiß. Nun, ich mag das, aber für mich ist das ein bisschen flach, nicht ganz so kontrastiert, also werde ich hier ein bisschen Kontrast hinzufügen. Ich werde auch die Schatten ein bisschen mehr öffnen um etwas von diesem Detail in ihr Haar zu bekommen. Ich mag es direkt dort als Schwarz-Weiß-Bild. Das einzige, was ich auf diesem Foto machen werde, ist, dass ich es ein wenig sprengen werde, mit nur Command Plus. Hier ist ein kleiner Fleck auf ihrer Brust. Ich werde hier in das Heilmittel gehen. Mit Klammern können wir die Größe des Pinsels vergrößern oder verringern. Ich werde es tun und ich werde es hierher ziehen und ich werde wieder auf Bibliothek klicken. Jetzt können Sie sehen, dass das Rendern eine Sekunde dauert. Sie können sehen, dass der kleine Fleck auf ihrer Brust weg ist. Hier ist ein kleiner Fleck hier auf ihrem Gesicht, ein kleines Muttermal. Ich werde das loswerden, nur um dir zu zeigen, wie es geht. Wieder gehe ich zurück in Develop. Ich werde das Heilwerkzeug treffen. Ich werde hierher kommen. Ich werde meine Pinselgröße verkleinern, weil es ein ziemlich kleiner Fleck ist. Ich gehe es direkt über und klicke dann darauf. Es wird wieder auf das, wo ein anderer Kreis ist, und Boom, dieser kleine Punkt ist jetzt wieder weg. Das ist eine Möglichkeit, wirklich einfache Unreinheiten im Gesicht von jemandem aufzuräumen. Wenn Sie wirklich in detailliertere Dinge geraten mussten, könnten Sie in Photoshop einsteigen. Gehen wir vorwärts in der Bibliothek hier. Nehmen wir an, ich möchte ein wenig entsättigen, damit ich es weit runterbringen kann. Ich kann immer noch etwas Farbstoff überlassen. Sie können sehen, dass es ein bisschen Rot in ihren Riemen, aber es ist wie eine Hybrid-Schwarz-Weiß-Farbe Sache. Anstatt die Highlights hier unten mit der Schaltfläche „Highlights“ zu bringen, werde ich reingehen und ich werde es nach unten streichen. Ich gehe zum Pinsel. Ich werde meine Belichtung auf etwa anpassen, eigentlich werde ich wirklich extrem werden. Ich werde zwei Stopps gehen. Mit den Klammern Taste auf der Tastatur, erhöht oder verringert die Größe der Bürste und ich werde meine Belichtung auf ihre Wange und ihre Nase genau hier zu putzen, nur damit Sie es sehen konnten. Schon wieder, du kannst es bewegen, wie ich gesagt habe. Ich will es nur runterbringen und ich habe es wirklich extrem, damit du es sehen kannst. Dann bringe ich die Belichtung zurück zu, das ist nur etwa ein Drittel eines Stopps, den ich gestürzt habe. Sie können diese Highlights sehen, ich werde zurück auf Null auf dem Pinsel hier. Man konnte sehen, dass es ein bisschen mehr Highlight ist und man kann sehen, wie ich es langsam herunterbringe und es bringt Details in diese Bereiche dort. Ich werde ein wenig auf ihr Gesicht zoomen und ich werde dieses kleine Muttermal hier nehmen , und ich werde wirklich klein auf das hier gehen. Dann gehe ich einfach zum Boom 1, Boom 1, Boom 3, Boom 4, 5. Aber ich werde all ihre Sommersprossen verlassen, aber ich werde reingehen, und ich werde dieseneinen kleinen hier und diesen hier drübenentfernen einen kleinen hier und diesen hier drüben und diese kleine Beule auf ihrer Haut und ich werde es so machen. Sie können auf der Unterseite ihres Kinns sehen, wie sauber es ist. Auch wenn Sie es mit Kindern zu tun haben, die Unreinheiten haben oder jemand hat eine Fieberblase auf der Lippe, sind Dinge, die Sie ganz einfach in Lightroom entfernen können. Auf dieses Foto hier zu bewegen, ist dies eine der Aufnahmen, die ich gemacht habe, wo ich absichtliche Bewegungsunschärfe gemacht habe. Aber Sie können sehen, dass die Belichtung hier noch ein bisschen hell ist, und ich werde schwarz-weiß gehen. Ich mag diesen Schuss, auch mit den ausgegeblasenen Highlights ein wenig. Ich werde etwas Schwarz hinzufügen, ich werde ein wenig Kontrast hinzufügen, ich werde ein wenig Klarheit hinzufügen. Aber ich denke, der Hintergrund für mich ist viel ablenkend. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich beschneiden werde und ich werde etwas davon mitbringen. Ich habe die Ernte hier drüben gesperrt, also macht es die ganze Sache, also gehe ich zurück auf Null. Ich werde es freischalten. Jetzt werde ich über diese Seite springen und dies zu einem quadratischen Bild machen, das für Instagram großartig wäre. Die andere Sache, die ich an diesem Bild nicht liebe, ist, wie der Mantel hier drüben ein bisschen uneben ist. Weil ich meine Kamera absichtlich bewegt habe, als ich sie fotografierte. Hier haben Sie den Winkelversteller, also werde ich ein wenig nach rechts einstellen, so dass Sie wirklich extrem gehen können. Ich gehe einfach ein bisschen nach rechts runter und ich werde die Guides benutzen , die Lightroom mir gibt, und ich werde diesen Mantel gerade machen. Sieh es dir jetzt an, es ist viel gerader. Das stört meinen Horizont nicht. Dann werde ich wieder in das Brennwerkzeug gehen , und ich werde einen wirklich großen Pinsel machen. Ich werde das Extreme nicht wieder machen. Nun, mal sehen. Ich werde etwa drei Viertel eines Stopps gehen und ich werde genau wie die Ränder des Fotos herunterbringen. Dies ist ein alter Darkroom Trick, bei dem wir die Ränder eines Fotos wie dieses niedergebrannt haben, um Ihre Aufmerksamkeit auf das Motiv in der Mitte zu lenken. Ich werde ihr ein bisschen mehr Details in die Haare bringen. Ich werde gehen, New, um mir einen neuen Pinsel zu geben. Ich werde es verkleinern und ich werde ihr nur die Haare schlagen. Alles, was du mir bisher gesehen hast, bringt die Dinge dunkler und das ist, was das jetzt tut, weil ich nur auf meiner Belichtung bin. Aber ich werde auf die Plus-Seite der Dinge gehen und ich werde hier heller als Extrem und ich werde wieder dorthin gehen wo du nicht wirklich bemerkst, dass ich etwas getan habe, nur ein bisschen das ungefähr einen Viertelstopp. Ich werde auch in meine Schatten gehen und ich werde das Gleiche treffen und es arbeitet an der gleichen Bürste und schau dir an, was es im Extremfall tut. Ich bringe die Schatten ein bisschen ein. Jetzt habe ich ein bisschen mehr Details in ihren Haaren. Ich werde sagen, dass Bilder gemacht und das Quadrat und es ist bereit für Instagram zu gehen. Dies ist eines der Fotos, die wir gemacht haben, wo wir die Farbtemperatur in der Kamera gesenkt haben und wir wollten diesen blauen Effekt erzielen. Hier gehe ich. Ich werde in gehen „Entwickeln“ und Sie können tatsächlich sehen der Weißabgleich ist viel niedrig den ganzen Weg nach unten bei 2600 begegnet sagte 2500. Aber sagen wir, ich liebe dieses Foto wirklich, aber ich will es nicht in Blau machen. Ich möchte zu normalen Hauttönen zurückkehren. Ich kann einfach meine Farbtemperatur anpassen und direkt auf die 4300 zurückgehen , über die wir zuvor gesprochen haben und einen natürlichen Hautton bekommen. Ich kann super hoch gehen viel Gelb hinzufügen. Ich kann mein Zelt anpassen und ein paar Lektüre hineinlegen. Das sind alles kreative Dinge, die Sie tun können. Dies sind einige der grundlegenden Bearbeitungswerkzeuge in Lightroom. Dies sind die grundlegendsten Bearbeitungswerkzeuge. Es brennt im Grunde und weicht aus, genau wie in einer Dunkelkammer, wenn Sie jemals in Darkroom gearbeitet haben. ( MUSIK) 7. Auswahl und Exportieren: Also, jetzt gehen wir zurück in den Bibliotheksmodus hier oben rechts. Sie können alle Fotos sehen, an denen wir gearbeitet haben , weil sie diese kleinen Boxen unten in der Ecke haben. Wenn es nur eine Box hat, bedeutet das, dass wir etwas daran angepasst haben. Wenn es zwei Kisten hat, bedeutet es, es wurde auch beschnitten. Im Moment bin ich nicht reingegangen und habe irgendeines von diesen Flaggen, an denen wir gearbeitet haben. Ich habe zufällig einige von diesen 16 ausgewählt. Also werde ich reingehen und im Grunde diese kleinen Boxen betrachten , und ich werde all die machen, die wir an drei Sternen gearbeitet haben. Also hier ist ein drei Sterne, drei Sterne, drei Sterne. Ich werde voran springen. Drei Sterne, drei Sterne, drei Sterne, drei Sterne, und der letzte, drei Sterne. Jetzt, wenn ich hier auf den Drei-Sterne-Bewertungs-Button klicke, es mir jetzt nur die acht Fotos zeigen, an denen wir gearbeitet haben. Jetzt wollen wir sie exportieren. Wie bekommen Sie sie aus Ihrem Computer und auf Ihr Telefon, damit Sie sie per E-Mail an Ihre Freunde senden können Instagram sie oder Facebook oder welche Social-Media-Plattform Sie verwenden? Ziemlich unkompliziert. Also werden wir sie einfach nacheinander machen. So kann hier jedes einzelne Bild mit der Maus hervorgehoben werden. Wenn Sie alle hervorheben möchten, können Sie zum ersten gehen, zum letzten, zum Shift drücken, und jetzt sind sie alle hervorgehoben. Also werde ich reingehen und ich werde dieses erste Foto exportieren. Sie möchten sicherstellen, dass Sie sich im Bibliotheksmodus befinden und dann auf „Exportieren“ klicken, was genau hier ist. Öffnet ein ganz neues Dialogfenster. Was bedeutet das alles? Es gibt verschiedene Bildformate, in die Sie diese exportieren können. Das sind rohe Fotos. Sie können sie als JPEG exportieren. JPEG ist die häufigste Form von Bildern, die Sie auf Ihrem Telefon verwenden können und um Personen per E-Mail zu senden. Es ist ein komprimiertes Bild. Es schrumpft es runter. Es macht es klein genug, dass in den meisten E-Mail-Programmen damit umgehen können. Das ist das grundlegendste. Sie können es zu einem PSD machen, bei dem es sich um ein Photoshop-Dokument handelt. Sie können es zu einem TIFF machen, bei dem es sich um eine unkomprimierte Datei handelt, die immer noch viele Informationen enthält und viel zu groß wäre, um eine E-Mail zu senden. Sie können ein PNG machen, Sie können ein DNG tun, das ein Adobe-proprietäres Format ist, das als digitales Negativ bezeichnet wird. Schließlich können Sie es als Original exportieren, das ist die NEF, Nikon Electronic File. Für unsere Zwecke werden wir es als JPEG exportieren. Hier ist ein Hebel namens Qualität. Dies ist, wie viel Komprimierung Sie darauf machen möchten. Sie können es in einem 100 exportieren. Die meisten Dinge, die ich exportiere, die online verwendet werden, soziale Medien, et cetera, Ich exportiere sie bei 90. Sie komprimieren es im Grunde nur 10 Prozent. Es ist nicht auffällig, aber es schrumpft es nach unten, wieder, um nur ein wenig von der Dateigröße zu nehmen, um es einfacher zu machen, E-Mail. Hier ist die Größe, okay. Größe an die Schaltfläche anpassen. Sie möchten darauf klicken und dann Ihre lange Kante, Ihre lange Kante, ist, wenn es sich um ein horizontales Bild handelt, es ist von links nach rechts. Wenn es sich um ein vertikales Foto handelt, ist es von oben nach unten. Wenn es ein quadratisches Foto ist, wählt es eins aus. Ich wähle immer lange Kante für einen, und dann wähle ich hier immer Zoll im Gegensatz zu Pixeln. Manche Leute arbeiten gerne in Pixeln, ich arbeite gerne in Zoll. Eine ziemlich Standardgröße auf Instagram setzen, Facebook et cetera ist etwa 15-18 Zoll bei 72 Pixel pro Zoll. Das ist diese Nummer hier. Bildschirmauflösung, Ihr Telefon, ein Computer ist 72 Pixel pro Zoll. Wenn Sie etwas auf einem Blatt Papier drucken, möchten Sie eine höhere Auflösung haben. Sie möchten bei 300 Pixeln pro Zoll liegen. Unterschiedliche Medien erfordern also unterschiedliche Pixelmengen. Die gedruckte Seite benötigt mehr als einen Fernseher oder einen Computermonitor oder Ihr Telefon. Für unsere Zwecke werden wir für soziale Medien exportieren. Wir werden auf 72 PPI oder DPI halten, manchmal heißt es. Die andere Sache, die wir hier wählen, ist Adobe RGB. Wenn Sie sich entscheiden, dass Sie Ihre Fotos an einem Ort wie Costco drucken möchten, haben sie ihre eigenen Farbprofile. Sie können es von ihrer Website herunterladen, in Ihr Lightroom Profil importieren, und es wird dort für immer leben. Wir haben ein paar Costco-Profile in New York. Okay, also werden wir bei Adobe RGB bleiben, wir gehen zu 17 Zoll, oder Sie gehen zu 72 gehen. Das Letzte, was wir tun werden, ist ein Wasserzeichen. Ich zeige dir, wie man in einer Minute ein Wasserzeichen macht. Aber Sie sehen ständig Fotografien. Die untere linke Ecke, die untere rechte Ecke, es steht Foto von Jay Blakesberg, Copyright Jay Blakesberg, Foto von Jane Smith. Es ist also eine gute Sache, wenn Sie Ihre Fotos in die Welt teilen , um sicherzustellen, dass die Leute wissen, wer das Foto gemacht hat. Sie wollen immer zugeschrieben werden, vor allem, wenn Sie versuchen, jede Art von professioneller Fotograf zu sein. Ich habe einen Haufen von ihnen vorgefertigt. Ich werde eine machen, die JB 2018 heißt, sehr winzig. Ich habe immer größere Wasserzeichen gemacht und ich fand, dass es so ärgerlich war und es vom Foto weggenommen hat. Also habe ich mein Wasserzeichen nach unten geschrumpft. Es steht immer noch Copyright Jay Blakesberg, aber ich glaube nicht, dass es etwas von dem Foto nimmt. Dann müssen Sie schließlich wählen, wohin das Foto gehen soll. Also hier oben haben Sie ein paar verschiedene Dinge, so dass Sie Desktop gehen können. Jetzt wird es nur auf den Desktop stellen. Aber wenn Sie es in einen Unterordner auf dem Desktop ablegen möchten, können Sie es in einen Unterordner ablegen und dann müssen Sie diesen Unterordner tatsächlich erstellen. Hier ist ein Wolf, den wir nicht benutzen werden. Ich werde das Maggie Exporte nennen. Nun, wenn ich auf Export, weil ich alles andere eingerichtet habe, JPEG, Qualität, Adobe RGB, Größe, Auflösung, Wasserzeichen. Da es noch keinen Maggie Exportordner gibt, werde ich „Export“ gehen. Es wird automatisch einen neuen Ordner wie diesen erstellen. Also, jetzt gehe ich auf das zweite Foto und ich werde das exportieren. Ich kann es so belassen, aber eine andere Möglichkeit, dass Sie es tun können, ist, wenn ich das Kontrollkästchen deaktivieren und ich zu meinem Dropdown-Menü gehe, kann ich einen bestimmten Ordner gehen, wählen, es wird ein Dialogfenster öffnen. Ich gehe zu meinem Desktop, scrollen nach unten, Maggie exportiert. Ich werde es wählen. Ich möchte es exportieren und es geht in denselben Ordner. Eine andere Sache zu tun, wenn Sie Fotos exportieren, ist Apple A, Befehl A Export. Es ist alles so eingerichtet, wo es hingehen will. Hit Export. Es hat bereits zwei Fotos drin. Wie Sie sehen können, kann ich das entweder überschreiben und ich werde sie einfach auf die gleiche Weise neu schreiben, oder ich kann es überspringen und sie machen die anderen sechs Fotos. Jetzt werden alle sechs Fotos exportiert. Du hörst Ding, ich kann heiße Ecken machen, die ich eingerichtet habe, ich kann in den Ordner gehen, Maggies Exporte und hier sind sie alle. Jetzt sind sie JPEG's. Sie können sehen, dass sie ein sehr kleines Wasserzeichen auf der Unterseite jedes Fotos haben, wo es meinen Namen hat und sie sind bereits da drin. Von dort aus kann ich einfach zu meinem E-Mail-Programm gehen, sie an meine E-Mail anhängen, sie mir selbst per E-Mail senden und dann sind sie in meinem Handy. Gehen wir für eine Sekunde zurück und lernen, wie man ein Wasserzeichen macht. Du bist in Lightroom. Sie kommen zu Lightroom classic und es steht „Wasserzeichen bearbeiten“. Sie kommen hier rein und haben im Grunde ein kleines Dialogfenster hier. Copyright ist Option G. Ich werde sagen, testen Wasserzeichen. Sieh dir an, wie groß es ist. Du gehst zu diesen Werkzeugen hier drüben. Sie können es größer machen, Sie können es kleiner machen. So mag ich etwa sechs oder sieben Punkte, irgendwo um sechs Punkte in der Regel ist das, was ich in diesen Tagen tun. Dann können Sie sehen, Sie können es von links nach rechts bewegen. Hier sind ein paar kleine Blasen, also das ist die untere linke Ecke, das ist die untere Mitte, unten rechts, obere Mitte. Ich bleibe einfach mit entweder unten links und unten rechts. Dann möchte ich es ein wenig aufheben und ich möchte es ein bisschen runterbringen. Ich komme ein bisschen rauf, und es gibt all diese anderen Dinge, die du tun könntest. Sie könnten Opazität hinzufügen. Sie können es heller oder dunkler machen, können Sie die Farbe ändern. Da ist ein weißer. Ich kann es schwarz machen, ich kann es grau machen. Sie können in Farben gehen. Wenn ich nur das Farbrad hier wähle, kann ich ein rotes wählen, jetzt ist es rot. Es gibt all diese verschiedenen Optionen, Möglichkeiten, um Ihr Wasserzeichen zu machen. Wenn Sie dann auf „Speichern“ klicken , werden Sie aufgefordert, zu speichern. Es hat einen Namen und Sie können einfach sagen, ich werde es als „Test Wasserzeichen“ speichern Sie eingeben, dass Sie drücken „Erstellen“ und Sie haben ein neues Wasserzeichen. Eine wichtige Sache ist, sicherzustellen, dass Sie Ihre Fotos immer sichern. Sobald sie in Ihrem Computer sind, stellen Sie sicher, dass sie am Ende auf einer zweiten Festplatte als auch, Wenn nicht ein Drittel. Es gibt viele Optionen da draußen, in der Cloud, die preiswert sind und wenn Sie nicht so viele Fotos aufnehmen, wie ich bin, ist es super billig, sie in Google Cloud oder Amazon Cloud hochzuladen. Vielleicht 10 oder 15 Dollar im Monat. Weißt du, sie werden immer da sein, aber ich habe sie immer noch gerne auf mindestens zwei Festplatten. Ich lasse meine Fotos nicht auf meinem Hauptcomputer leben, sie leben alle auf externen Festplatten. Super wichtig. Sie möchten, dass Ihr Lightroom Katalog immer an der Stelle anhängt, an der Ihre Fotos gespeichert sind. Wenn du also Lightroom öffnest und auf einen Ordner klickst, zeigt es in diesem Fall , Maggie skillshare, direkt auf den Ordner auf der Festplatte, in dem sie leben. Auch hier können Sie alles darüber in einem Lightroom Tutorial online erfahren. Ich habe alle meine Fotos nach Datum getrennt. Weil ich vor allem Ereignisse fotografiere, also behalte ich alles nach Datum im Auge. Ich fotografiere auch Musiker, so dass ich es von Künstlern und nach Datum im Auge behalten. Also, wenn ich in diesen Ordner namens Meister gehen würde und ich zu einem Künstler namens Allman Brothers gehen würde. Hier ist mein Date. Dies ist der 12. Mai 2009. Dies ist der 8. Juni 2014, 24. Juli 2012. Ich verfolge meine Fotografien von Künstlern und Unterordnern nach Datum. Wenn ich Sie wäre und Sie nur beiläufig schießen und Sie keine Ereignisse schießen, würde ich Ordner für jeden Monat des Jahres erstellen. Januar 2020, Februar 2020, März 2020. Dann können Sie innerhalb dieses Unterordners tun. Urlaub auf Hawaii, zu Hause mit Corona und den Kindern. Was auch immer es sein mag, erstellen Sie einfach Unterordner und bewahren Sie sie auf. Aber Sie möchten immer sicherstellen, dass Ihre Fotos in Lightroom und die Unterordner, in denen sie enden, immer an der Stelle angehängt sind, an der sie sich auf der Festplatte befinden. Damit du nicht zurückgehen musst und sie finden musst. Was mich zu einer letzten Sache bringt, bevor wir heute schließen. Das heißt, deine Fotos umzubenennen. Es ist eine sehr einfache Sache. Wir gehen zurück zu den Maggies Skillshare Fotos, die wir heute gedreht haben , also 26. April 2020. Also kommen sie aus der Kamera und sie haben ein Nummernsystem, das wirklich keine Beziehung zu irgendetwas hat, was vor sich geht. Also, was ich tun werde, ist ich werde auf das erste Foto in der Sammlung klicken, gehen den ganzen Weg nach unten das letzte Foto, halten Shift, klicken Sie darauf. Jetzt sind sie alle hervorgehoben, ich gehe hier rüber zum Dateinamen. Ich werde auf dieses Dropdown-Menü klicken und es wird sagen, benutzerdefinierten Text. Ich werde nur hier JB_042620 setzen, ich werde es an Nummer eins beginnen, ich werde „OK“ drücken und es benennt jetzt alle diese Fotos um. Sie können es hier oben sehen, es dauert eine Minute, es zu tun. Es sind 187 Fotos. Jetzt ist es fertig und jetzt ist es JB_042620. DG ist etwas, das wir geschaffen haben, was bedeutet, dass es ein digitales Foto ist, weil ich auch in meiner Karriere, 001, 002, 003,004, aus dem Film geholt habe. Aber wir wissen, dass diese Fotos immer am 26. April 2020 gemacht wurden. Danke, dass Sie diese Lektion gesehen haben, ich hoffe, Sie haben viel gelernt. Lightroom ist ein wirklich wichtiges Werkzeug als digitaler Fotograf, ich empfehle Ihnen, es zu bekommen und keine einfachen Programme zu verwenden , die bereits in Ihrem Computer integriert sind. Ich empfehle auch, Ihre Karten herauszunehmen und sie mit einem externen Kartenleser zu importieren, anstatt sie direkt von Ihrer Kamera zu importieren. Jetzt sollten Sie alle Werkzeuge haben, die Sie benötigen, um Fotos zu machen, interessante Porträts zu machen, sie in Ihren Computer zu importieren, etwas zu bearbeiten, zu exportieren, sie in sozialen Medien zu teilen. Jetzt werden wir ein wenig über Marketing- und Geschäftsstrategien sprechen. 8. Kurseinheit mit Bonus: Vermarktung deiner Arbeit: Jetzt hast du etwa 10 Konzerte gedreht. Was kommt als Nächstes? Wie werden Sie ein professioneller Fotograf oder wie erhalten Sie mehr Zugriff auf weitere Shows? Wie erhalten Sie Zugang zu größeren Shows? Lassen Sie uns ein wenig über Marketing, Werbeförderung, Kundenbeziehungen und den Wert Ihrer Arbeit sprechen. Sie haben einige Bilder, Zeit, um ein Portfolio zu erstellen. Ziemlich einfach. Früher mussten wir Drucke machen, sie in Bücher stecken, Leute finden, denen sie diese Bücher zeigen können. Letztendlich möchten Sie, dass die Leute Ihre Arbeit sehen, die Fotografen einstellen, um die Arbeit zu fotografieren, die Sie fotografieren möchten. Willst du ein Konzertfotograf werden, der Konzertfotografen anstellt? Webseiten, Magazine, die Bands selbst. Du willst also mit diesen Leuten anfangen. Mit den Bands möchten Sie eine Beziehung mit der Band oder ihrem Management bekommen , mit Zeitschriften, mit dem Foto-Editor, mit den Web-Leuten, dem Editor der Website oder dem Foto-Editor für die Website. Du willst dich mit diesen Leuten verbinden und ihnen zeigen, was du tust. Der einfachste Weg, um Ihre Arbeit zu teilen, ist wahrscheinlich als PDF. Sie haben 10 tolle Fotos. Erstellen Sie eine PDF-Datei dieser 10 Fotos, erstellen Sie am Anfang eine Folie, die Ihren Namen, Ihre Telefonnummer und Ihre E-Mail-Adresse enthält . Holen Sie sich den Namen und die E-Mail-Adresse der Person, an die Sie ihn senden möchten, und sagen Sie: „Hallo, mein Name ist so und so, und ich lebe in dieser Stadt, und wenn Sie jemals einen Fotografen brauchen, der eine Ihrer Veranstaltungen abdeckt, bin ich verfügbar. Hier ist ein Beispiel meiner Arbeit. Das ist der beste Ort, um anzufangen. Wenn du einen Gig bekommst, wirst du bezahlt? Schwer zu sagen, hängt wirklich von vielen verschiedenen Faktoren ab. Auf der untersten Ebene, höchstwahrscheinlich nicht, haben Sie möglicherweise Zugriff. Sie werden Ihr Portfolio aufbauen, Sie werden Beziehungen bilden. Nehmen wir an, sie wollen, dass du eine neue kommende Band drehst und die Band mag die Fotos, die du für diese Website gemacht hast, und sie wollen es auf ihre Instagram-Website setzen . Sie haben die Wahl. Sie können es ihnen lizenzieren und ihnen Geld berechnen , oder Sie können es ihnen geben und sagen: „Hier, zögern Sie nicht, dies auf Ihre Instagram-Seite zu setzen und es zu verwenden, um diese Show zu fördern oder Ihre Tour zu fördern oder was auch immer, aber wenn Sie entscheiden, dass Sie es auf andere Weise verwenden möchten, bitte kommen Sie zurück und fragen Sie meine Erlaubnis und vielleicht werden wir eine kleine Nutzungsgebühr für die Verwendung dieses Fotos erarbeiten .“ Sobald Sie ein paar Fotos haben, der beste Weg, um es da draußen zu bekommen, Instagram, Facebook, Social Media. Legen Sie es da raus, setzen Sie ein Wasserzeichen darauf, haben Sie Ihren Namen drauf, teilen Sie es, lassen Sie andere Leute teilen und lassen Sie die Leute sehen, was Sie tun. Das Beste, was Sie anfangs tun könnten, ist sich lokal zu etablieren. Lassen Sie Ihre lokale Kundschaft wissen, dass Sie da sind, dass Sie existieren und dass Sie zur Verfügung stehen, um zu fotografieren, was sie fotografieren müssen. Von dort aus können Sie sich ausbreiten, weil wir eine globale Wirtschaft sind. Das Internet hat geschaffen, dass für uns alle Fotografien den Globus umspannen. Überall auf der Welt kann jemand auf Ihre Fotos schauen und das ist, was Sie wollen und das ist, was Social Media tun wird. Die andere Sache, die ich sagen möchte, ist, wann immer Sie Ihre Arbeit schützen, Ihre Arbeit besitzen, nicht das Eigentum an Ihrer Arbeit aufgeben können. Genau wie das Beispiel, das ich in der vorherigen Lektion über Live-Konzertfotografie gezeigt habe. Das Foto von Crosby Stills und Nash, das ich gemacht habe, als ich 17 Jahre alt war, fast 40 Jahre später, wurde mir Geld für ein Foto bezahlt, das ich als Teenager als Fan, Hobbyfotograf gemacht habe. Es könnte Gelegenheiten geben, wo jemand zu dir kommt und sie sagen, dass sie das Foto kaufen wollen, sie wollen das Foto besitzen, damit sie tun können, was sie wollen. Mein Rat ist, das so weit wie möglich zu vermeiden. Sie wollen Ihre Fotos besitzen. Ihr Foto entspricht geistigem Eigentum und hat Wert für immer und ewig. Sie wollen die Rechte an diesem Foto oder Fotoserie nicht aufgeben , wenn Sie es vermeiden können, denn diese Fotografien könnten Einnahmen für den Rest Ihres Lebens generieren , man weiß nie. Eine Möglichkeit, dass Sie vermeiden können, was ein Werk für die Miete oder eine Urheberrechtsübertragung genannt würde , ist, einem Kunden zu geben, was ich gerne unbegrenzte Nutzung für einen bestimmten Zeitraum nur für ein bestimmtes Projekt nenne und Sie behalten das Eigentum und Copyright dieses Fotos. Es ist alles in der Sprache, was Sie ihnen die Rechte zu tun geben , und all das kommt wieder darauf an, Ihre Beziehungen zu ihnen und wie Sie ihnen präsentieren und die Verträge, die Sie ihnen schreiben, was nur Ihre einfache Rechnung sein könnte, wo Sie eine Rechnung aufschreiben und sagen: „Ich werde Ihnen die Rechte gewähren, dieses Foto für diesen besonderen Zweck zu verwenden, für diesen Zeitraum, für diesen Betrag an Geld.“ Jetzt schießen Sie, Sie haben ein paar Beziehungen. Sie bauen Portfolios auf, wenn Sie neue Arbeit bekommen, Sie erstellen neue PDFs, Sie treffen neue Leute, Sie erhalten eine E-Mail-Adresse, Sie schauen im Internet, Sie suchen auf Bandwebsites nach dem, wer ihre Publizisten sind. Sie lassen sie wissen, was Sie tun, wo Sie es tun, wo Sie leben und wenn sie in Ihre Stadt kommen, versuchen Sie, eine Aufgabe zu bekommen und schießen Sie sie. Ich möchte auch betonen, wie wichtig es ist, Informationen mit anderen Fotografen zu teilen. Für die längste Zeit, als wir alle anfingen, behielten alle diese Informationen für sich. Es ist wirklich wichtig, Informationen zu teilen , weil diese Informationen uns alle stärker machen. Plötzlich, vor 25 Jahren, erfuhr ich, dass dieser Typ diese Fotos für $500 lizenzierte , für die gleiche Firma, die ich meine Fotos für $200 lizenzierte. Plötzlich sagte ich zu ihnen: Hey, meine Gebühr ist $500 und du weißt, was sie gesagt haben, okay, richtig, weil sie wussten, dass das nicht ihr Schmerz ist, sie wussten, dass sie ein Schnäppchen bekommen. Bis der Fotograf diese Informationen mit mir teilte, hatte ich keine Ahnung, dass ich mehr Geld bekommen könnte. Denken Sie daran, andere Fotografen sind nicht Ihr Feind. Sie sind nicht deine Konkurrenz, sie sind dein Freund. Teilen Sie Informationen, werden Sie Freunde mit ihnen, verbinden Sie sich mit ihnen, seien Sie freundlich mit ihnen. Lassen Sie uns ein wenig darüber reden, Ihre Arbeit zu präsentieren, Ihr Set, das Sie PDFs erstellen, Sie senden es an Leute, Sie haben eine Instagram-Website, Sie benötigen wahrscheinlich eine Website. Es gibt eine Menge wirklich gute Cookie Cutter Website Unternehmen gibt, die die Werkzeuge für Sie haben, um eine wirklich schöne kreative Website zu machen. Jeder gute Fotograf sollte eine Website haben, die Ihre Arbeit präsentieren wird. Sie möchten auch eine Website erstellen, die leicht aktualisiert werden kann. Sie möchten in der Lage sein, die Fotos darauf regelmäßig zu ändern. Sie möchten Galerien erstellen können, die Sie für bestimmte Clients freigeben können. Die meisten von euch haben wahrscheinlich eine Facebook-Seite und vielleicht wissen Sie vielleicht oder nicht, dass Facebook es Ihnen erlaubt, 5.000 Freunde zu haben. Bevor du es weißt, wirst du 5.000 Freunde haben, besonders wenn du Fotos von Rockbands postest, die du fotografierst, Leute das gerne ansehen, sie wollen einen Freund, den du willst, wer du bist, Sie werden immer beliebter. Das Beste, was zu tun ist, gehen Sie und erstellen Sie eine Facebook-Seite, die nur für Ihre Fotografie, also eine Business-Seite. Es könnte Ihr Name sein, gefolgt von dem Wort Fotografie und Sie können fahren Verkehr um dort und das hat eine unbegrenzte Anzahl von Menschen, die Sie folgen können, das kann wie Sie, das könnte Freunde mit Ihnen sein. Darüber hinaus möchten Sie diese PDF-Portfolios regelmäßig versenden. Sie möchten, dass die Leute sehen, dass Sie ständig schießen, ständig erstellen, ständig neue ansprechende Arbeit schaffen und sie wollen sehen, dass Sie besser werden. Denn wenn Sie gerade anfangen, könnten sie sagen, das ist cool, aber nicht wirklich, wonach wir gerade suchen. Das nächste PDF-Portfolio, das du schickst, dann könnte man sagen , wow, dieser Kerl ist wirklich verbessert, ich mochte diese Aufnahme wirklich und ich brauche jemanden in dieser Stadt, in dieser Stadt, in dieser Region, um etwas für mich zu schießen. Ich möchte diese Person anrufen, und ich werde ihn oder sie einstellen , um diesen Job für mich zu erledigen. Kundenbeziehungen sind wirklich wichtig. Werde nie wütend auf niemanden. Verwenden Sie nie eine schlechte Sprache mit einem Publizist, einem Art Director, einem Foto-Editor, selbst der Junior Assistant Foto-Editor, weil dieser Junior Foto-Editor , der Ihnen jetzt eine Pause geben könnte, könnte der Senior sein Foto-Editor auf drei Jahren dieser Website Veröffentlichung. Person, der du hilfst, kann dir in ein, zwei oder drei Jahren helfen, du weißt nie, wer dein Boss sein wird, bevor du es weißt. Behandeln Sie niemanden wie einen Bürger zweiter Klasse. Bedenken Sie außerdem, wenn Sie eine Band treffen, sind Sie nicht als Fan da, Sie sind kein Groupie. Du bist nicht da, um ihr Autogramm zu bekommen oder ein Selfie mitzunehmen. Sie sind dort, um auf professioneller Ebene zu arbeiten und sich mit ihnen in Verbindung zu setzen. Um dieses zu verpacken, teilen Sie Ihre Arbeit so weit wie möglich. Teilen Sie sie mit dem Künstler, lassen Sie sie auf ihren Social-Media-Seiten teilen, weil mehr Menschen Ihnen folgen. Wenn der Künstler Ihnen folgt, werden ihre Fans Ihnen folgen. Zeigen Sie Ihre Arbeit so vielen Personen wie möglich , die Fotografen einstellen, die die Arbeit erledigen, die Sie versuchen. Wenn Sie ein Konzertfotograf sind, zeigen Sie diese Konzertfotos, dass Leute, die Konzertfotografen anheuern und da draußen viele Leute sind. Plattenfirmen verwenden Fotos, Social-Media-Direktoren für Bands verwenden Fotos, Bands verwenden die Fotos auf ihrer Website. Sie nutzen sie, um ihre Shows zu bewerben, sie verwenden sie auf Plakaten, CDs. Die Verwendungsmöglichkeiten sind unbegrenzt. Um dieses Segment zu beenden, denken Sie daran, dass Sie nie einen Job bekommen, wenn niemand weiß, wer Sie sind Sie müssen Ihre Arbeit so viel wie möglich da draußen bekommen, überall, wo Sie können, um die Leute wissen zu lassen, dass dies das ist, was Sie tun. 9. Schlussbemerkung: Vielen Dank an alle, dass Sie mich mit meiner FotoSkillshare Klasse verbunden haben. Hoffentlich hast du eine ganze Menge Dinge gelernt. Mein Ziel war es, Ihnen einige Grundregeln beizubringen und jetzt möchte ich, dass Sie gehen und diese Regeln brechen, weil kein Risiko, keine Belohnung. Sobald Sie Blende, Verschlusszeit, ISO und Farbtemperatur beherrschen können, können Sie alle möglichen interessanten Fotos erstellen. Nimm die Dinge, die du kennst, und experimentiere. Wenn Sie denken, Sie sollten ein Porträt von 250 Sekunden machen, tun Sie es mit 30 in Sekunden, 15, eine Sekunde, brechen Sie diese Regeln und sehen Sie, was Sie kommen mit. So werden Sie als Fotograf wachsen. Schauen Sie sich an, was andere Leute online machen. Schauen Sie sich gute Fotografie an, lassen Sie sich davon inspirieren, sehen Sie, was in der Welt der Fotografie vor sich geht. Instagram ist ein großartiger Ort, wenn du mir auf Instagram folgen willst, bin ich @jayblakesberg. Ich habe auch gerade eine neue Instagram-Website namens Retro Blakesberg gestartet , die von meiner Tochter kuratiert wird. Das sind nur Fotos, die ich auf Film gedreht habe. Da waren keine digitalen Fotografien drin. Auf Facebook bin ich Jay Blakesberg Fotografie und Twitter Ich bin @jayblakesberg. Danke fürs Zuschauen. Danke fürs Zuhören. Danke, dass du mit uns rumgehst. Hoffe, du hattest Spaß, hoffe, du hast etwas gelernt. Wir werden es da draußen sehen.