Musik zu Video in Studio One machen

1. Einführung: Er? Eins? Ich bin Gary Hibner und willkommen zu diesem Kurs über Videobearbeitung in Studio One In diesem Kurs werden wir nun sehen, wie Studio One mit Video arbeitet Ich werde erklären, wie man Videodateien in Studio One lädt und wie man sie sich anschaut, wie man Tempi festlegt, die zum Video passen, und wie man wichtige Punkte im Video herausfindet in Studio One lädt und wie man sie sich anschaut, , damit das Hauptthema genau dort ankommt Und auch, wie man Soundeffekte und Teile für Krankenwagen designt , die zum Video passen Schließlich werden wir sehen, wie wir unser Video exportieren und das Audio darin einbetten können unser Video exportieren und das Audio darin einbetten , an dem wir gearbeitet haben , jetzt, wo Sie wissen, was in diesem Kurs behandelt wird. Lassen Sie uns als Nächstes einsteigen und sehen, wie wir anfangen können. 2. Videoformate werden unterstützt: Sie nun wissen, was in diesem Kurs behandelt wird, schauen wir uns zunächst an welche Arten von Videoformaten unterstützt werden. Hier auf der Mac-Seite können Sie sehen, dass diese Arten von Codecs mit Quick Time und dann mit Mpeg Four und M4v unterstützt diese Arten von Codecs mit Quick Time und dann mit Mpeg Four und M4v Hier können Sie den Dateityp und dann auch den unterstützten Codec sehen dann auch den unterstützten Codec Wenn Sie sich auf einem Windows-System befinden, finden Sie hier ebenfalls die Codecs und die unterstützten Stellen Sie nur sicher, dass das Video , das Sie in Studio One übertragen möchten , diese Videoformate und Codecs unterstützt Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie beispielsweise den richtigen Code installiert haben damit Sie diese Art von Videos abspielen können Eine gute Möglichkeit, um zu überprüfen, ob Sie dieses Video abspielen können, besteht darin, zuerst auf Ihrem System die Videodatei in einem Videoplayer zu öffnen . Dann wissen Sie, dass Ihr System es unterstützt und dass Sie, wenn Sie ins Studio gehen dieses Video auch hinzufügen können, damit Sie es sich ansehen und Ihre Musik entsprechend bearbeiten können. Jetzt weißt du, welche Videoformate unterstützt werden. Schauen wir uns als Nächstes an, wie wir ein Video zu Studio One hinzufügen können. 3. Stock-Video- und Soundeffekte: In diesem Video möchte ich ein wenig über Stock-Video und Stock-Audio sprechen wenig über Stock-Video und Stock-Audio , die Sie in Ihren Songs und Projekten verwenden können. Für das Video, das ich verwende um zu demonstrieren, wie man mit Video arbeitet, habe ich ein Stockvideo von Video Hive verwendet, das Teil des Envato-Marktes ist Und es ist von dem Benutzer hier drüben, Vladimir Underscore AR, und es Nun, ich habe das Stock-Videomaterial verwendet, weil ich etwas haben wollte, dem Sie auch folgen könnten Sie können also auch diese Archivbibliothek ausprobieren und dann anfangen, Ihre eigene Musik dazu zu komponieren Der Grund , warum ich gerne Archivmaterial verwende, ist, dass ich nicht immer das Video oder Material habe , nach dem ich suche Es ist wirklich nett, in eine Archivbibliothek mit einigen Videos zu gehen , einige Dateien zu finden, mit denen Sie arbeiten möchten, und diese dann in Studio One und mit der Arbeit mit dem Archivmaterial zu beginnen , um Ihre Fähigkeiten für die Arbeit mit Musik zu Video aufzubauen. Nun für das andere Video, ich habe dieses hier verwendet, das ist die bewölkte Sonnenuntergangslandschaft von MK Stock. Und was ich auch gemacht habe, ist, dass ich auch einige Standard-Audio-Soundeffekte verwendet habe. Soundeffekte sind jetzt eine großartige Möglichkeit , das audiovisuelle Erlebnis zu verbessern. Sie fügen also Soundeffekte , die zu dem passen, was im Video vor sich geht , und verbessern einfach das gesamte Audio- und Musikerlebnis. Im Grunde genommen konzentrieren Sie sich also auf das Visuelle mit Audio, Soundeffekten, Musik und Sounddesign. Jetzt verwende ich Pond Five für ähnliche Nebenwirkungen. Dies ist ein großartiger Ort, um nach Archivbibliotheken zu suchen. Aber im Grunde gibt es Tonnen und Tonnen von verschiedenen Archivbibliotheken. Gehen Sie auf jeden Fall auf Entdeckungsreise und sehen Sie, welche Ihren Bedürfnissen entsprechen. Zum Beispiel könnte ich hier für Pond Five eine Nebenwirkung angeben und eine gewünschte Nebenwirkung eingeben. Ich könnte einige Nebenwirkungen von Audio Wish finden , die ich in meiner Produktion verwenden möchte. Es ist wirklich toll, eine eigene Bibliothek mit Nebeneffekten aufzubauen , die Sie in Ihren Produktionen verwenden können. Weil Sie nie wissen, wann Sie diese Nebenwirkungen zu Ihrer Audio-Video-Arbeit hinzufügen müssen, wo Sie nur das audiovisuelle Erlebnis verbessern müssen. 4. Ein Video importieren und die Videospur anzeigen: Sie nun wissen, welche Videoformate unterstützt werden, wollen wir uns ansehen, wie wir ein Importvideo zu Studio One hinzufügen können. ist wichtig zu beachten, dass es einen globalen Videotrack gibt. Sie können es anzeigen, indem Sie hier auf diese Schaltfläche klicken und Video auswählen. Jetzt siehst du deinen Videotrack. Wenn Sie erneut klicken , wird es ausgeblendet. Wenn ich das einfach nehme und ausdehne, dann kannst du es auch dort sehen. Da ist mein Videotrack. Ich werde das einfach wieder reinbringen . Um nun ein Video hinzuzufügen, müssen Sie nur noch eine Videodatei hineinziehen. Ich habe diesen Ordner hier drüben und ich habe zwei Videodateien. Ich nehme dieses Video einfach hierher und ziehe es weiter. Und Sie können sehen, dass es sich an mein Raster anschließt und ich kann es dort einfach ganz am Anfang platzieren. Nun, dieses Video hat kein Audio. Aber wenn Sie ein Video aufrufen, wird auch die zugehörige Audiospur abgerufen Wenn ich ein Video aufrufen würde und zu dem Audio gehört, würdest du es hier unten sehen Ich brauche das nicht. Ich werde es auswählen und löschen. Aber was dort passiert, ist, dass das Video und die Audiospur gelöscht werden , weil die beiden miteinander verknüpft sind. Ich werde das einfach rückgängig machen. Wenn ich hier drüben klicke, wird die Verknüpfung aufgehoben. Also kann ich das einfach frei bewegen oder ich kann es sogar löschen Da hast du's. Jetzt sehe ich mir gerade diesen Videotrack an. Ich kann wieder verlinken, wenn ich ein anderes Audio hätte, könnte ich die beiden miteinander verknüpfen. Aber im Moment können wir es einfach dabei belassen. Aber wenn ich weiterspiele, werde ich nichts sehen. Das sind die Vorschaubilder, aber wenn ich darauf doppelklicke, öffnet sich der Viewer Und wenn ich es wiedergebe, werde ich mir jetzt das Video ansehen Es ist wirklich praktisch, diesen Videoplayer zu haben. Sie können es kleiner oder größer machen und dort platzieren, wo wir es normalerweise tun. Ich mache es ein bisschen kleiner und platziere es in der oberen rechten Ecke. Und während ich dann an der Komposition arbeite und die Tracks zusammenbaue, kann ich mir das Video leicht ansehen. Und wenn nötig, kann ich es einfach vergrößern , wenn ich mich nur auf einen Punkt konzentrieren will. Vielleicht möchte ich einfach nur herumschrubben und die genauen Punkte finden Ich kann das größer machen. Wenn du ein zweites Display hast, kannst du deinen Videoplayer auch dort einbauen. Nun ist es gut, darauf hinzuweisen , dass das Video mit einer Bildrate zusammenhängt . Und Sie können alle Arten von Bildraten verwenden. Zum Beispiel 24 Bilder pro Sekunde, 2.529,97, 30 usw. Jetzt möchten Sie auf die richtige Bildrate achten, mit der Ihr Video in Ihrem Song enthalten ist. Wie mache ich das jetzt? Ich kann das unter anderem tun, indem ich zu meinem Song gehe und dann den Song einrichte. Sie werden hier auf der Registerkarte „ Allgemein“ sehen, dass wir die Option für die Bildrate haben. Und ich kann wählen, ob ich es aus dem Video ziehen möchte. Jetzt weiß ich, dass dieses Video 25 Bilder pro Sekunde hat. Nehmen wir zum Beispiel an, dass mein Video 30 Bilder pro Sekunde und ich aus dem Video klicke, wird die Bildrate von diesem Video übernommen. Eine weitere Sache, auf die Sie noch hinweisen sollten, ist, wenn Sie zu einem Studio wechseln und Einstellungen Dort unten gibt es eine Registerkarte für Fortgeschrittene und dann eine Registerkarte für Video, und Sie können einstellen, dass die Bildrate aus dem Video abgerufen wird, wenn Sie es eingeben. Als ich das hineinzog, wurden die Bildraten erkannt und dem Projekt hinzugefügt Dann kann ich auch automatisch eine Audiospur für den Sound des Videos erstellen Jetzt nehme ich sie ab, trage sie auf und mache das noch einmal. Ich werde alles rückgängig machen , was ich dort gemacht habe, also habe ich keine Videospur. Ich werde wieder hierher gehen, das Video wieder reinholen und sehen, was passiert. Jetzt habe ich dort nicht die Audiospur, die aufgrund dieser Einstellung automatisch erstellt wurde . Also gehe ich einfach zurück und überprüfe einfach, was passiert ist. Sie können sehen, dass ich nicht automatisch einen Audiotrack erstellt habe. Und das ist in Ordnung. Manchmal tust du es, manchmal brauchst du es nicht. Dann kann ich diese Dinge einfach anwenden, wenn ich muss. Dann will ich zum Song-Setup zurückkehren und sichergehen , dass ich die richtige Verbindung mache, und das ist richtig Also los geht's. So fügst du ein Video zu Studio One hinzu. Eine weitere Sache, auf die ich hinweisen sollte, ist, dass Sie auch an Timecodes arbeiten werden. Also viele Videos, sie geben dir Details zu dem Video sagen, dass zu einem bestimmten Timecode etwas passiert. Manchmal betten sie den Timecode oder brennen den Timecode in das Video, sodass Sie ihn sehen, wenn Sie ihn abspielen. Aber ich habe es nicht in diesem Video, also werde ich es einfach schließen. Und was ich tun möchte, ist, dass ich entweder mein L hier drüben in eine Zeitbasis von Frames dort ändern kann. Sie können sehen, dass ich Frames habe, und ich kann auch Frames hier unten sehen, wenn ich möchte. Also kann ich die Frames ändern und schon gibt es Frames. Aber was ich machen möchte, ist, dass ich beim Komponieren gerne bis zum Takt arbeite Aber ich möchte auch sehen, dass die Zeitbasis Frames anzeigt. Ich werde das wieder ändern in, ist es hier zu Balken, und dann werde ich schreiben, hier erneut klicken und ein sekundäres Lineal öffnen , das Frames anzeigt. Jetzt habe ich den Vorteil , dass ich die Rahmen hier sehen kann und dann die Balken hier drüben. Und ich kann das zu meinem Vorteil nutzen wenn ich meinen Song schreibe, weil ich dir zeigen werde, wie du Balken benutzt, um das Tempo zu erkennen und auszuwählen, in welchem Tempo du arbeiten wirst , wenn du zu dem Video schreibst. Auf einige andere Dinge möchte ich hinweisen, wie Sie mit Videos arbeiten können und was Sie damit machen können. Sie können jedes Ihrer Bearbeitungswerkzeuge für das Video verwenden. Ich kann es so bewegen. Ich kann es schneiden. Nehmen wir an, ich wollte es da drüben schneiden und verschieben. Ich kann das Video tatsächlich in verschiedene Teile und Bereiche aufteilen , mit denen ich arbeiten möchte. Vielleicht möchtest du das tun und das Schöne an diesem globalen Videotrack ist, dass du auch mehrere Videos gleichzeitig auf dem Display verwenden kannst . Ich werde dieses Video einfach entfernen. Ich gehe zurück zu meinem kleinen Ordner hier drüben , wo ich die Videos hatte. Ich werde das mit ins Spiel nehmen. Es wird automatisch meine Audiospur erstellen. Und dann werde ich einfach rauszoomen und ein weiteres Video hinzufügen, das dieses Video einfügt Diesem war kein Audio zugeordnet, es war nur eine Videodatei, als es exportiert wurde Es gab keinen Ort, an dem das war. Wie du siehst, kannst du auf deinem globalen Track mit mehreren Videos arbeiten . Sie können auch Bearbeitungswerkzeuge verwenden , um es auszuschneiden und zu ändern , und diese Bearbeitungswerkzeuge im Grunde so verwenden , als wäre es eine Audiospur. Eine weitere Sache, auf die ich nur hinweisen möchte, ist, dass, wenn Sie eine Audiospur haben, die damit verknüpft ist, Sie die Audiospur hier haben , wo Sie sie solo spielen und stummschalten können. Vielleicht ist es ein Dialogtrack, und Sie müssen diesen Dialog nicht hören, wenn Sie Musik dazu schreiben. Dann kannst du es einfach hören oder du kannst auch die Lautstärke ändern. Okay, genau das haben wir mit dem Video gemacht. Als Nächstes werde ich dir zeigen, wie wir entscheiden werden, was wir mit diesem Video machen werden. Welches Tempo werden wir verwenden und wo werden wir anfangen, die Musik dafür zu komponieren 5. Das Tempo finden: Schauen wir uns nun in diesem Video an, wie wir mit Frames arbeiten können, also mit verschiedenen Linealen, die die Zeit anzeigen Und wie wir ein Tempo für die Musik finden können , die wir dieses Video schreiben werden Zuallererst habe ich mein Lineal hier und es zeigt es in Balken an. Ich arbeite gerne mit Balken, weil ich die Intervallwerte festlegen kann , nach denen ich arbeite. Aber auch wenn du an Videos arbeitest und sie durchscrapst, möchtest du die genauen Framerate-Punkte wissen , die du verwenden kannst Denn wenn du mit jemand anderem zusammenarbeitest, arbeitest du vielleicht mit einem Animator, einem Videoeditor oder etwas Sie könnten sagen, bei einer wichtigen Framerate wollen sie, dass etwas passiert Denken Sie nur daran, dass Sie hier unten im Transport wählen können, was Sie sich hier ansehen möchten. Normalerweise hast du Balken, aber ich habe es auf Rahmen umgestellt. Und ich kann das auch als Balken belassen, aber ich kann hier drüben klicken oder mit der rechten Maustaste dort drüben klicken und ein sekundäres Lineal verwenden. Und für das sekundäre Lineal möchte ich Rahmen anzeigen. Was ich hier habe, ist, dass ich hier oben Balken und hier oben Rahmen habe. Es ist also schön, dass ich, wenn ich zu einem bestimmten Punkt gehe, vielleicht hierher gehe. Ich kann mir das Timing der Frames ansehen und das als Referenz verwenden. Aber die nächste wichtige Sache, die es herauszufinden gilt, ist das Tempo für dieses Stück. Das ist ein ziemlich interessanter Bereich in dem man so ziemlich in jedem Tempo schreiben kann, aber was ich gerne mache, ist , mir das Video anzusehen und einen Punkt zu finden , an dem die Musik ein Ende haben wird. Und dann von da aus rückwärts arbeiten. Wenn ich es einfach vom Anfang des Videos wiedergebe, hast du diese Überblendung, das Ende der Animation, dann hast du diese Überblendung, das Ende der Animation, diese Bewegung, die da drüben passiert , es ist ein großer Erfolg Ich möchte, dass dieser Hit die wichtigsten Punkte und das Ende eines Themas oder Musikmotivs sind, das ich verwenden werde Einfach das Intro noch einmal abspielen Die Dinge bewegen sich und dann genau hier drüben, wow, da ist ein großer Hit und ich möchte, dass das das Ende Was ich tun will, ist , mein Tempo zu erhöhen. Standardmäßig ist es auf 100 eingestellt und ich werde einfach rüberfahren, bis ich sehe, wo der Treffer ist Wenn ich irgendwo hierher gehe, genau da drüben, ist das der Treffer Jetzt möchte ich, dass das mit einem bestimmten Balkenpunkt übereinstimmt. Sie können hier sehen, ich habe Takt eins bis Takt zwei, Takt drei bis Takt vier. Wie wäre es, wenn ich schneller mache, sodass der Treffer genau bei Takt vier getroffen werden kann. Ich nehme das und bewege es. Du kannst es einfach leicht bewegen und dann einfach wieder rüber streichen. Ich schaue mir die Bar an, weil sie sich nähert. Ziehen wir es etwas höher, ein bisschen mehr, etwa 114. Wenn ich mir dieses Video hier ansehe, ist es fast da. Ich werde das Tempo nur ein bisschen erhöhen. Vielleicht noch zwei. Vielleicht scrollt Vida bei etwa 116 durch Fu. Wir haben den Treffer Ich scrolle zurück zum Anfang. Hier kann ich tatsächlich einen Klick reinmachen. Lass uns einen Klick reinmachen. Ich bin nicht auf der Suche und schaue es mir an. Bar vier da. Das ist eine nette Art zu arbeiten. Eine andere Möglichkeit, das zu tun ist, sagen wir einfach, ich gehe zurück, ich gehe einfach zurück zu 100 BPM und ich werde den Punkt finden , an dem es irgendwo da runter kommt Ja, da kann ich meine Bearbeitungswerkzeuge verwenden, um das Video zu bearbeiten. Ich werde es genau dort bearbeiten. Und du kannst sehen, dass das das Ende ist. Und ich kann das einfach ansprechen, bis es richtig in der Bar ist. Wir hatten 116, richtig. Ich kann den Schlag vielleicht etwas länger aushalten. Lass uns sehen. Ja, das ist gut. Ich benutze das als Maßstab. Ich kann dieses Ende bearbeiten und es dann wieder herausziehen , um den Rest des Videos anzuzeigen. Einfach nochmal mit dem Klick anschauen. Hab den Hit bei Takt vier bekommen, darum habe ich gesagt, dass ich gerne Balken und dann Frames verwende. Sie können die Rahmen verwenden, um einen bestimmten Punkt zu finden , und den Balken als Kompositionswerkzeug verwenden , um herauszufinden, wo das Stück enden soll. Das ist das Tempo Ich werde um 116 Uhr arbeiten. Das Problem, das ich hier habe ist, dass es ganz am Anfang steht und ich keinen Spielraum oder Zeitvorlauf habe. Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich dieses Video vielleicht verschieben kann, vielleicht in eine Bar Also schalte ich einfach mein Snapping ein und mache es auf Takt zwei Dieses Mal werden die Hits in Bar fünf hier drüben stattfinden Jetzt ist die einzige Sache, wenn ich zu Takt zwei gehe, meine Framerate-Zeit anders ist. Jetzt möchte ich, dass es um 0000 Uhr ist. Was ich tun kann, ist hier einfach mit der rechten Maustaste auf eine Timeline zu klicken und zu sagen, dass Frames am Cursor gesetzt sind. Und ich werde es ganz auf 00 setzen . Das sieht toll aus. Jetzt habe ich schon etwas Negatives erlebt. Ich habe nur ein bisschen Freiraum , um mich in die Rolle hineinzuarbeiten. Und dann habe ich die Bildrate auf 00 eingestellt. Bei Takt zwei kommt der Song ins Spiel, und dann bei Takt fünf werde ich den Hit haben. Jetzt haben wir ein Tempo herausgefunden , das wir verwenden werden, und festgelegt, wo das Video platziert werden soll, und die Bildrate. Lassen Sie uns als Nächstes damit beginnen, einige Ideen für den Song zu entwickeln. 6. Eine Motief-Idee skizzieren: Okay, jetzt, wo wir unser Tempo haben, können wir anfangen, uns eine Idee auszudenken, die das Hauptmotiv oder Thema sein wird das Hauptmotiv oder , das das Video begleiten wird Wenn ich dieses Video einfach öffne und es mit einem Klick wiedergebe, habe ich das Gefühl, dass ich möchte, dass etwas herunterkommt. Und wenn es dann hier drüben ankommt, geht es zurück zum Ursprung der Notiz Ich werde eine Instrumentenspur aufrufen. Ich werde einfach etwas sehr Einfaches aufladen, und was funktioniert, ist ein Klavier. Weil ich finde, dass ein Klavier für den Anfang einfach ein großartiges Schreibwerkzeug ist , wenn es darum geht, Ideen für Akkorde, Akkordfolgen und Melodien zu entwickeln Ich werde den aktuellen Studioflügel aufladen. Als Ausgangspunkt denke ich, dass ich in d-Moll arbeiten werde. Ich fange mit dem D an, gehe runter zu einem C, runter zu einem B-Dur und dann zurück zu einem D. Gehen wir einfach zurück zum Anfang. Ich habe einen Klick, der reinkommen wird. Ich will das nur überprüfen, ich habe keine Vorabzählungen oder andere Dinge eingerichtet. Ich habe eine Vorzählung von zwei. Lass uns das einfach auf eins ändern. Es wird einen Riegel mit einer Vorzählung dann nehme ich diesen Riegel vorher. Und ich werde einfach eine Leitung haben, die das Video öffnet. Ich kann mir aussuchen, wo ich das Video platzieren möchte, also habe ich es vielleicht oben rechts oben, damit ich immer noch sehen kann , was in Bezug auf mich und das Instrument kommt , aber ich sehe mir den Player an. Also los geht's. Das wird funktionieren. Quantisiere vielleicht alles sehr gut und dann ist das Einzige, was ich ändern möchte, vielleicht eine kleine Linie Ich werde nur schnell an der Idee herumspielen und dann komme ich zurück und zeige Ihnen, was unser Ausgangspunkt sein wird unser Ausgangspunkt sein Nachdem ich ein bisschen herumgespielt habe, bin ich auf diese Idee gekommen. Ich habe das Gleiche Da ist ein D runter zu einem C und dann runter zu einem B, und dann wieder ein D, aber ich habe hier drüben diese zusätzliche Meddy-Linie hinzugefügt Das wird die grobe Idee sein, mit der ich arbeite. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie eine Idee für ein Klavier auf andere Instrumente skizzieren und dann darauf aufbauen können , indem Sie zusätzliche Ebenen aufbauen , die das Video begleiten. Schauen wir uns das nächste Video an, wie wir diese Melodienidee umsetzen können, die das Hauptthema des Videos sein wird 7. Die Instrumentierung vertikal erweitern: Im letzten Video habe ich Ihnen nun gezeigt, wie Sie eine grobe Skizze der Idee schreiben können eine grobe Skizze der Idee , die Sie möglicherweise für das Video verwenden möchten. Das wird dein Motiv oder deine Melodie sein , die du verwenden wirst Und ich werde dir zeigen, wie du das vertikal auf andere Tracks ausdehnen kannst , um die Musik aufzubauen Jetzt kannst du mit der Musik wirklich in jede Richtung gehen , die du willst. Vielleicht möchtest du elektronischer werden, vielleicht willst du mehr Rock. Aber was ich damit machen will, mit diesem Stück, finde ich, dass das, was ganz gut funktioniert hat, vielleicht etwas orchestraler ist , deine filmischen Orchesterelemente, die Dinge wie Streicher und ähnliches verwenden Also werde ich anfangen, die Saiten aufzubauen Und Sie werden sehen , indem Sie zusätzliche Ebenen von Instrumenten erstellen und diese Idee andere Tracks übertragen, können die Musikinstrumentierung aufbauen, die Sie die Musikinstrumentierung aufbauen, die zum Video passt Ich beginne mit dem Bass und den Celli und sie folgen einfach der Linie hier drüben, wo sie von einem D, runter zu einem C, zu einem B-Dur und dann zurück zur Wurzel geht , die das ist. Anstatt dass Sie mir dabei zusehen, wie ich mir diese Teile ausdenke, werde ich sie schnell hinzufügen, damit Sie meinen Denkprozess dazu sehen können. Und ich zeige dir, wie das bei der Musik und dem Video hilft . Okay, ich habe meine Bass- und Chiller-Parts hinzugefügt. beginne mit dem Bass und verwende eine Präsenzinstanz für die Instrumente Ich bin runter zu den Saiten bis zur Contra-Base gegangen und habe den kompletten Patch geladen Aber alles, was ich wirklich verwende, ist der nachhaltige Teil dieses Sounds, was die Artikulation angeht Lassen Sie uns jetzt eine nehmen, hören Sie sich diese Basis an, ich werde sie Ihnen hier zeigen Also haben wir das D, wir haben das C, das B flach, und dann gibt es nur ein zusätzliches A es zurück zum D springt. Nur eine führende Note, zurück zum D. Ich habe auch leicht unterschiedliche Geschwindigkeiten verwendet, um dort ein gewisses Interesse zu wecken, dort ein gewisses Interesse zu wecken es verschiedene Samples davon abspielt Bei den Celli wähle ich einfach, dass, wenn Sie sehen, dass die Celli genau dieselbe Stimme spielen, nur O. Dabei wird auch ein Präsenzinstrument vom Cello verwendet und die anhaltende Artikulation verwendet. Um das Ganze noch interessanter zu machen , möchte ich etwas Gewalt anwenden, möchte ich etwas Gewalt anwenden, aber bei den Violinen möchte ich ein Staccado-Pflaster verwenden Also etwas, das viel schneller abgespielt wird und das Interesse und die Spannung der Musik erzeugt Lassen Sie mich diese hinzufügen, damit Sie sehen können, wovon ich spreche. Okay. Ich habe sowohl etwas Gewalt als auch etwas Gewalt hinzugefügt , aber darauf komme ich gleich zurück. Also, ich werde das einfach stummschalten und ich werde die Violinen solo Bei den Violinen habe ich den kompletten Patch verwendet, aber für die Artikulationen verwende ich den Staccado-Patch Also das ist so. Was ich auch gemacht habe, ist, das Muster angeht, dass ich eine Ostinato-Rolle spielen möchte, aber das bedeutet, ein anderes Raster zu verwenden Was ich eigentlich verwende, ist ein Triplett-Feeling Ich habe das Raster auf 16. Tripletts umgestellt und Sie können sehen , dass das dazu passt Jetzt werde ich das einfach minimieren. Ich werde auch die Celli und Bässe auswählen, damit Sie die Beziehung zwischen den Violinen und den Celli und den Basen sehen können den Celli und den Basen Also haben wir die Basen ganz unten. Eine Oktave höher sind die Celli. Und dann springt dieser Teil der Linse eine ganze Oktave nach oben dieser Da drüben passiert nichts wirklich Ausgefallenes. Wenn Sie sich das ansehen, springe ich einfach zwischen einem und einem D. Ich buchstabiere nur die dritte Note und die Wurzeln der Note, und am Ende mache ich einfach eine kleine, leichte Pegation und spiele sie zusammen. Lassen Sie uns das also minimieren. Ich werde die Basis und die Celli zusammen spielen , damit du hörst, was passiert Sehr nett bei so etwas, wo man ein anhaltendes Strophen-Stakkato oder lange Noten hat, kurze Noten, die eine schöne Spannung erzeugen. Und wir wollen etwas Spannung hören , die zum Video passt Man hat das Gefühl, dass man nicht weiß, was vor sich geht, und es löst sich von selbst auf, und es löst sich von selbst wenn es zu diesem Schlag hier kommt, Spannung und dann da drüben nachlässt Nun, ich sagte, ich habe auch eine Gambe mit den Violinen hinzugefügt. Wenn man sie auf ein paar Violinen stapelt, kann das den Klang mit den Violinen wirklich füllen Ich verwende auch ein Staccato-Patch. Ich spiele hier etwas anderes. Wenn ich nur die Ansicht minimiere, habe ich diesen Teil hier drüben. Also, schauen wir uns das an. Wenn ich das mit der Gewalt betrachte, spielen beide einen Pedalton, wo sie am D hängen, aber mit den Violinen hier mache ich nicht viel Ich gehe einfach zwischen dem ersten und dem dritten und dann die Noten hier drüben, wo die Bratschen waren Gehen wir einfach rüber zu den Bratschen hier drüben. Hier fange ich mit dem D an und mache eine Eskalation von Sharp Nos, A, und dann folgt das dem Basisteil Wenn wir hier nachschauen, habe ich die Basis, die nach unten fällt. Wo es mit den Bratschen hochgeht. Nein, hör dir die mit der Basis und den Celli an. Sehr nett. Wie du siehst, wenn du anfängst, Instrumente anzuhäufen, baust du mehr Interesse, Spannung und Entspannung auf. Jetzt werde ich Ihnen endlich zeigen, wie ich zwei Violinen hinzufüge, um mehr Aufmerksamkeit zu erzeugen, und wie wir das Stück mit einigen Tremolo-Saiten beenden können das Stück mit einigen Tremolo-Saiten Lassen Sie mich die letzten beiden hinzufügen. Okay, ich habe zwei Violinen hinzugefügt. Das wird mir nur helfen, etwas mehr Interesse an den Violinen zu Nur um es noch einmal zusammenzufassen, das ist eine Geige. Nun, bei Geige zwei wähle ich einfach diese aus und du kannst dir das Spiel zusammen mit diesen beiden ansehen Vielleicht, um das etwas klarer zu zeigen, wähle ich das aus und ändere die Farbe auf lila. Okay, jetzt können wir die Dinge klar sehen. Grün steht für Violinen eins und Violett für Violinen zwei. Lassen Sie mich nur Gewalt zwei wiedergeben. An sich fängt es nicht richtig an , es fängt nach einer Bar an. Wir haben eine Abtretung, die in Notizen niedergeschrieben ist. Dann habe ich hier drüben eine Oppegiation mit ein paar Kabeln. Und dann springt das große Gewicht der Olegiation ziemlich weit nach oben. das mit einer Geige hören, können Sie jetzt sehen, dass es einige Töne gibt, die hier kollidieren könnten Ich habe ein E und dann ein, wo das F im Akkord ist, das aber nicht Ich versuche hier etwas mehr Spannung zu erzeugen , denn bei Film, Video und Animation ist das Erzeugen von Spannung der Schlüssel, ist das Erzeugen von Spannung der um Interesse an Ihrer Produktion Hören Sie sich das noch einmal an, während ich Geige spiele, und schauen Sie sich Violinen zwei an, wie das Zusammenspiel dieser Töne, die Spannung oder Dissonanz erzeugen, Spannung oder Dissonanz erzeugen Und dann die Veröffentlichung hier drüben, wo es mehr Harmonie mit den Noten bekommt und dann die Spannung und die Harmonie löst Und zusammen mit den Celli und dem Bass. Die erste Idee hier , wie Sie Ihre Instrumente überlagern und mit der Melodie und Harmonie , die jeder spielt, den Noten, die sie spielen, arbeiten der Melodie und Harmonie , die jeder spielt, den Noten, die sie spielen, können, um ein gewisses Wechselspiel mit Spannung und Entspannung zu erzeugen Das Letzte, was für zusätzliche Spannung sorgt , ist, dass ich einen Track hinzufügen möchte , der etwas Tremolo spielt Wenn ich hierher oder höher gehe, kannst du das Tremolo auf den Saiten hören das nur mit den Noten hören , die ich spiele, wird das wirklich Wenn wir das nur mit den Noten hören , die ich spiele, wird das wirklich für zusätzliche Spannung sorgen Noten hören , die ich spiele, wird das Ich spiele ein G, und ich spiele ein D ist der vierte Grad der Tonleiter, das ist der Grundton, aber das G habe ich eine Oktave tiefer gemacht Aber was ich auch tun möchte, ist, wenn Sie sich meine Automatisierung hier ansehen, dass ich die Lautstärke erhöhe. Ich werde es einschalten und die Spannung wird von Takt vier bis Takt fünf einfach zunehmen , wo sie quasi endet und an der Wurzel endet. Ich werde das nur minimieren, weil du das nicht brauchst. Und ich werde sie alle abspielen , damit du das Tremolo hören kannst , das reinkommt und mehr Spannung erzeugt Also hol dir ein paar Ideen auf hohen Kanu-Instrumenten , um sie überlagern und bis zum Höhepunkt, der im Video passiert, aufzubauen Höhepunkt, der im Video passiert, Zumindest habe ich das hier gemacht. Ich habe verschiedene Teile verwendet und neue Teile eingeführt und für etwas Abstand und Spannung gesorgt. Und wenn es dann Takt fünf erreicht , ist da drüben der Hit auf dem Video und es gibt diese Art von Veröffentlichung, bei es einfach zurück nach Hause geht, was die Wurzel ist, und so baut man eine Instrumentierung auf. nun im nächsten Video Schauen wir uns nun im nächsten Video einige zusätzliche Ebenen an , die wir hinzufügen können , um weiteres Interesse zu wecken. 8. Ebenen und Ambiente hinzufügen: Okay, ich habe meine ursprüngliche Idee für eine Klavierskizze genommen und sie vertikal auf eine Streicher-Sektion aufgeteilt, die aus einigen Celli, einigen Bässen, einigen Violinen und einigen Gamben besteht Bässen, einigen Violinen und einigen Gamben Jetzt dreht sich alles um die Musik wenn du Was auch hilft, ist die Schaffung eines Ambientes. Und Sie tun dies, indem Sie bestimmte Arten von Instrumenten oder Soundeffekten um das Gefühl für das Video zu erzeugen. Wenn ich mir dieses Video jetzt nur noch einmal ansehe , möchte ich nichts abspielen. Weil ich einfach alles sehen werde, wenn ich es mir ansehe. Die Dinge sehen sehr mechanisch aus, Phi Futuristisch. Was gut wäre , ist, eine zusätzliche Schicht von etwas hinzuzufügen , das uns dieses Gefühl gibt Was ganz nett ist, ist, wenn ich zu meinen Instrumenten und einer Mati gehe , da gibt es einen wirklich coolen Preset-Patch , der genau wie etwas klingt, das Sapphire sein wird Ich werde hier einfach zu den Effekten übergehen und was ich wirklich mag, ist diese 60er Saphi, wenn unsere Spielernotizen eine sehr schöne Soap machen, fühle ich mich wohl, weil ich nicht viel tun muss, ich halte nur eine Notiz gedrückt und wie dieser Patch mit einer Synthese entworfen wurde, er erzeugt diese Geräusche. Was ich tun werde, ist einen Lead zu haben und ich werde an der Bar aufnehmen und einfach eine Notiz aufschreiben , die darüber liegen wird . ich das mit der anderen Instrumentierung höre, werde ich wohl alles wieder einschalten. Ich will einfach nicht meine ursprüngliche Idee mit einem Klavier haben. Ich werde das einfach runterholen und dann sagen, hör zu. Dann hör es dir einfach an und während ich es abspiele, werde ich es erhöhen. Das ist sehr subtil, aber ich füge es einfach hinzu. Vor allem, wenn ich mir das Video nochmal ansehe , lass uns das einfach nochmal machen. Wenn Sie nur ein kleines Element wie dieses hinzufügen, wird die Musik geschont und es wird nur gewisses Ambiente hinzugefügt, das zum Video passt, damit es sich anfühlt, als ob es ein bisschen besser passt. Lassen Sie uns etwas Hall hinzufügen. Also werde ich mich einfach für den Raumhall entscheiden. Ich werde das einfach solo machen und ein paar Dinge hinzufügen, die Länge und Größe erhöhen Der Hall wird sich einfach so anfühlen, als würde er ihn in den Mix zurückdrängen Also hier fühlt es sich ohne Hall ziemlich nah an, mit etwas Hall Dieses Video ohne Hall hochzuladen klingt etwas zu trocken, aber wenn man es hinzufügt, fühlt es sich an, als ob es sich in einem Raum befindet, in dem das existieren könnte Okay, so fügt man also ein bisschen Krankenwagen hinzu. Ich verwende Teer, um einen Spire-Sound zu erzeugen. Eine andere Sache, die ich dir nur zeigen möchte, etwas mehr Tempo und Spannung zu erzeugen, du kannst ein anderes Instrument hinzufügen , das etwas schneller spielt. Was ich tun möchte, ist, dass ich tatsächlich ein echtes Instrument hinzufügen möchte. Ich möchte eine echte Bassgitarre aufnehmen. Ich spiele mit einem Plektrum und ich werde ein bisschen schneller spielen und es wird sich anfühlen, als würde es die Musik hier weiter vorantreiben . Ich habe ein Bassinstrument hinzugefügt Jetzt basieren alle meine anderen Instrumente , die ich bisher hinzugefügt habe , auf Miti, und ich habe sie quantisiert Etwas mit einem echten Instrument hinzuzufügen , kann ein bisschen ein humanisiertes Element Also habe ich diesen Bass, der ziemlich nach einem Rockbass klingt ziemlich nach einem Rockbass Wir spielen auf dieser Basis zusammen mit den anderen Instrumenten eine Art galoppierendes Triplett-Feld Basis zusammen mit den anderen Instrumenten eine Art galoppierendes Das ist es also vorher, fühlt sich ein bisschen leer an und jetzt Okay, du hast jetzt gesehen wie du einige der Instrumente benutzen kannst, zum Beispiel den Mata-Synth. Um ein gewisses Ambiente zu erzeugen, habe ich eine Safi-Faktur verwendet Du könntest etwas wie ein paar Pads oder Drony-Sounds verwenden , um eine Atmosphäre zu erzeugen, die zum Video passt , und auch, wie du echte Instrumente einsetzen kannst , die es filtern, und wenn du mit einer anderen Art von Unterteilung spielst, kann das mehr Tempo und Spannung erzeugen 9. Hits hinzufügen: Jetzt möchte ich einfach ein bisschen umschalten, anstatt mich auf die Musik zu konzentrieren. Jetzt möchte ich mich auf das Sounddesign und die Soundeffekte für das Video konzentrieren . Ich möchte mich auf den wichtigsten Teil des Videos konzentrieren, den ich sehe. Wenn ich bei Takt fünf angelangt Videos konzentrieren, den ich sehe bin, ist da drüben dieser Hit. Also zurück zu Takt vier, schau einfach nochmal hin. Wenn wir Takt fünf erreichen, haben sie diese Wirkung und das trifft hier drüben zu. Mal sehen, was wir tun können. Ich möchte tatsächlich einige der Instrumente in Studio One verwenden , um diese Wirkung und diese Treffer zu erzielen. Und dann zeige ich dir auch, wie wir einige Standard-Soundeffekte verwenden können. Zu Beginn werde ich diese Ansicht hier einfach minimieren. Und ich will meine Instrumente holen. Und dann möchte ich unter den Instrumenten nach dem Präsenzinstrument suchen, bei dem einen Sample-Loader handelt. Also hier ist Präsenz. Ich möchte hinzufügen, dass eine sehr nette Sache die man für Hits und Impacts verwenden kann , die perkussiven Kits sind Ich werde hier rüber zu den Instrumenten des Künstlers und dann zu den Schlagzeug-Kits gehen Instrumenten des Künstlers und dann zu den Schlagzeug-Kits Und dann haben wir hier diese Perkussion-Kits. Ich werde Percussion-Kit zwei auswählen. Ich habe den Hit aufeinander getroffen. Der Schlüssel, den ich tatsächlich verwenden möchte, ist ich mich für C Sharp Four entscheiden möchte. Ich denke, was hier zusammen mit den Treffern ist, werde ich ein paar Symbole zusammen mit diesen beiden hinzufügen. Es wird sich anfühlen, als ob ein Aufprall einschlägt. Ich werde dieses Instrument einfach schließen. Ich werde unseren Klick starten. Vielleicht verschiebe ich den Videoplayer hierher. Und ich fange bei Takt zwei an, Aktiviere den Klick. Und bei Takt fünf werden wir das machen. Hit, los geht's. Perfekt. Da war ich etwas spät dran, also gehe ich zur Mini-Performance über, wähle einfach alles aus und verschiebe es an den Anfang. Was uns nun wirklich auf die nächste Ebene bringt , ist etwas Bearbeitung hinzuzufügen, damit es sich ein bisschen weniger wie ein Schlagzeug anfühlt , sondern eher wie ein Soundeffekt. Als Nächstes werde ich mich für einen Raumhall entscheiden. Nur um dem Raumhall ein Gefühl von Raum zu geben, werde ich die Länge und Größe erhöhen Nun, ich denke, die Mischung dort ist in Ordnung. Wir können alles andere so lassen, wie es ist. Ich gehe einfach zu Solar , wo ich das Hits One nenne , damit wir wissen, was es ist. Ich könnte auch reingehen und den Namen der Veranstaltung ändern , nur um alles zu organisieren. es hier ohne Hall und dann mit Hall höre, erhöhe vielleicht die Mischung, was dort Hall und dann mit Hall höre, erhöhe vielleicht die Mischung, erhöhe vielleicht die Mischung, einen riesigen Unterschied macht Danach möchte ich etwas Sättigung in Form einer weichen Röhrensättigung hinzufügen etwas Sättigung in Form einer weichen Röhrensättigung Dies ist eine kostenlose Plug-In-Erweiterung , die Sie für Studio One erwerben können. Ich werde den Sättigungstyp einstellen und eine ziemlich hohe Sättigung einstellen. Vielleicht etwas mehr erhöhen. Also haben wir den Auslöser da, bevor wir ihn hatten. Mit diesem Schlag klingt das ein bisschen platt und jetzt mit den Effekten sind wir da drüben fertig. Das wird ganz nett sein , wenn wir bis zum Ende abwarten Ich werde auch nur die Lautstärke runterschalten. Ich werde ein weiteres Hit-Instrument hier drüben anbringen. Und noch ein Perkussion-Kit. Ich gehe zurück zu meinem Browser eine weitere Präsenz auf Für diese Präsenz werde ich zu den Instrumenten des Künstlers zurückkehren, zu den Schlagzeug-Kits und dann zum Perkussiv-Kit eins Okay. Ich gehe da einfach näher ran. Ich werde das als Hit Two bezeichnen, damit wir wissen, was wir dagegen tun. Ich mache nur einen einfachen Schlag auf den Kick. Das ist C One, es klingt jetzt nicht besonders toll, aber lass es uns einfach aufnehmen und ich zeige dir, wie wir zusätzliche Verarbeitung hinzufügen und das wirklich ändern können . geh einfach rein , korrigiere die Quantisierung Um das Ganze aufzupeppen, füge ich etwas Verzerrung und Sättigung in Form des Blütenblatts Auf diesem Petal-Board möchte ich das Distortion-Pedal im Rattenstil aufladen Distortion-Pedal im Rattenstil , das hier so schnell ist. Ich werde die Verzerrung erhöhen, einige der Höhen herausfiltern, vielleicht die Lautstärke erhöhen Sehr nett mit dieser Verzerrung, mit ihr vorher, klingt einfach wie ein normaler Kick Aber da das eher nach etwas Destruktiverem klingt , möchte ich einen Kompressor hinzufügen. Bei diesem Kompressor möchte ich ein ziemlich hohes Verhältnis von etwa 6,91 haben . Und wenn ich dann diesen Schwellenwert ganz nach unten ziehe, haben wir einen kürzeren Angriff, weil ich möchte, dass er sehr schnell wirkt Dann werden wir wahrscheinlich etwas Make-up brauchen müssen. Schauen wir uns einfach an, welche Verstärkungsreduzierung gerade passiert, und entscheiden wir uns dann für den Make-up-Gewinn. Wow, ziemlich viel da. Erhöhen wir das auf etwa 22 Dezibel. Mir gefällt es, wie Just alles vor dem Vergleich zusammenquetscht alles vor dem Es ist ein bisschen zu hart, aber das zerquetscht es und man hat immer noch diese Art von künstlicher Tonalität des Schlagzeugeinschlags Sehr nett. Danach fügen wir in der Kette vielleicht eine Instanz des Raumhalls hinzu. Sie haben mich nun gesehen, wie ich eine Instanz des Halls als Insert-Effekt hinzufüge eine Instanz des Halls als Insert-Effekt hinzufüge Ich bin es vielleicht gewohnt, einen Hall als Send-Effekt zu verwenden und Sie alle Ihre verschiedenen Tracks auf diesen Aber ich finde, dass ich für jeden Track eine andere Art von Hall verwenden möchte , und deshalb verwende ich ihn als Damit möchte ich eine andere Länge als die andere in einer anderen Größe Ich verwende diesen Raumhall gerne als Beilage. Er ist nicht sehr CPU-intensiv, sodass Sie ihn tatsächlich als Insert-Effekte für all Ihre einzelnen Tracks verwenden können Insert-Effekte für all Ihre einzelnen Tracks Ich glaube, ich werde das nächste bisschen erhöhen. Jetzt haben wir das sehr nett gemacht mit Hit One. Jetzt, im Kontext des Videos, also werde ich einfach warten, bis diese Geschichte ausgeblendet ist. Springt zurück zum Anfang des Videos. Lass uns spielen. Sehr nett. Gehen wir einfach zurück zu Takt vier und schauen uns das noch einmal an. Ohne diese Treffer hat man das Gefühl, keine Wirkung zu haben . Es ist nur die Musik. Diese Wirkung verstärkt das Visuelle wirklich und verstärkt das, was wir sehen und hören Das ist eine Möglichkeit, mit einigen unserer Instrumente Hits und Perkussion zu kreieren mit einigen unserer Instrumente Hits und Perkussion Lassen Sie mich Ihnen im nächsten Video zeigen, wie Sie dies mit einigen Standard-Soundeffekten verbessern können dies mit einigen Standard-Soundeffekten verbessern 10. Zusätzliche Explosionen hinzufügen: Schauen wir uns nun in diesem Video an, wie wir einige zusätzliche Arten von Soundeffekten hinzufügen können , um wirklich mehr Realismus zu erzielen und den Hit zu verbessern Im vorherigen Video habt ihr gesehen, wie wir mit den Perkussiv-Kits zwei Präsenzinstrumente eingesetzt haben mit den Perkussiv-Kits zwei Präsenzinstrumente Dann haben wir etwas zusätzliche Verarbeitung hinzugefügt , um diesen Hit hier am Ende bei Takt fünf aufzubauen Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie einige Standard-Soundeffekte hinzufügen können. Was ich hier habe, ist eine Probe von Glas, das zerbricht, wenn es zu einem Absturz Und dann ist noch eine Autoexplosion. Ich möchte hier nur die Verarbeitung dieses EQ ausschalten und diese beiden Samples zeigen Ich bin tatsächlich ausgeblendet. Ich kann es tatsächlich herausziehen, aber ich brauche den Schwanz nicht so lange Ich möchte, dass diese Wirkung sehr kurz und sehr plötzlich ist. Dann ist das eine Autoexplosion. Jetzt ist die Lautstärke ziemlich niedrig, weil Sie feststellen werden , dass Sie das Licht im Moment nicht wirklich brauchen. Es steht bei etwa -12, ich werde es einfach hochziehen. Das ist ein bisschen zu viel. Das mache ich rückgängig und bringe es runter. Dann ist es bei diesem Crashglas ganz nett, einfach einen kleinen Q-Boost zu machen, bei dem man die Tiefen erhöht, um zusätzliche Effekte zu erzielen. Was ich gemacht habe, ist, dass ich es hier drüben auf etwa 115 Hertz erhöht habe und dann einfach einige der Höhen vor dem Sehr subtil. Aber das Basis-Low-End hat definitiv einen Schub. Ich könnte es sogar noch ein bisschen steigern. Sehr nett. Jetzt werde ich die anderen beiden Hits wieder reinbringen . Klingt okay. Aber das kannst du immer noch hören. Es klingt immer noch wie ein Schlagzeug. nun diese beiden zusätzlichen Ebenen mit, sagen wir, echten Sounds hinzu , das sind tatsächliche Geräusche, die Sie in einer Umgebung hören würden. Sehr nett. Hören wir es uns jetzt im Kontext des Songs an. Ich werde dieses Video eigentlich nur ein bisschen größer machen, damit wir wirklich einen schönen Blick auf das bekommen , was hier oben steht. Und dann habe ich die vier Hit-Samples hier drüben, zwei davon sind Instrumente und zwei sind Audiodateien. Perfekt. Nun, da wir den wirkungsvollsten Teil unseres Videos erstellt haben, nämlich diesen Hit, lassen wir das Reverse Engineering durchführen und rückwärts gehen und einige andere Nebenwirkungen für einige dieser anderen Teile vornehmen 11. Whoosh Soundeffekte mit Spotting und Slip-Bearbeitung: In diesem Video. Gehen wir noch einen Schritt weiter als das, was wir im letzten Video gemacht haben. Im vorherigen Video habe ich Ihnen gezeigt, wie mit einigen Instrumenten und einigen Samples ein Hit-Effekt erzeugt wird. In diesem Video, wenn Sie nur einen Blick darauf werfen, haben wir hier eine Bewegung. Da sind die Treffer und dann noch eine Bewegung da drüben. Dieses kleine Ding hier, wenn man nur kleine Flügel in der Nähe sieht, schlägt es ein und wenn es sich wieder nach oben bewegt, möchte ich dafür einen Sound erstellen. Eines meiner besten Tools, das ich gerne verwende, wenn ich einem Video Soundeffekte hinzufüge oder Sounddesign zu einem Video hinzufüge, sind Wunscheffekte. Jetzt können Sie in jeder Standard-Audio-Sample-Bibliothek vom Typ Wunsch eine ganze Fülle verschiedener Arten von Wunscheffekten finden Ich habe einige meiner Favoriten zusammengestellt, ich werde sie übernehmen, aber Sie werden sehen, wie sich dieser Wunsch auswirkt, er benötigt ein bisschen mehr, mehr Bearbeitung Aber sobald du etwas Verarbeitung hinzufügst, trägt das wirklich zum Video bei, indem es dir das Gefühl von Bewegung gibt. Es besteht also die Bindung , wenn man es sich anhört und es sieht, dass es tatsächlich korreliert und das Bild im Grunde verstärkt Also habe ich zwei Audiodateien. Ich werde sie einfach abrufen, sie sind auf meinem Desktop. Da sind diese beiden Wunschdateien hier. Und ich werde sie einfach irgendwo wegschleppen. Also habe ich hier zwei neue Tracks und diese mit Seiten. Also, wenn ich das hier drüben verschiebe, verlängere es wieder nach hinten. Ich spiele den ersten Wush, nichts besonderes. Und dann die nächsten 11, ein bisschen weicher, ein bisschen härter, andere Aber wir werden sie stapeln und bearbeiten damit sie Gefühl haben, dass sie zum Video passen Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie die Spot-Funktion verwenden. Wenn ich die Spot-Funktion meine, meine ich, dass Sie eine bestimmte Zeit auswählen und dann erzwingen, dass ein Ereignis direkt an diesen Ort verschoben wird. Nun, was ich gerne mache, ich zeige Ihnen zwei verschiedene Methoden. Zuerst zeige ich dir den Spot und dann noch einen. Wenn ich mir nur dieses Video ansehe, höre ich an dem Punkt auf, an dem ich diesen Wunscheffekt haben möchte. Jetzt. Ich werde das einfach ändern. Ich habe diesen Abspielkopf so eingestellt, dass er zur letzten Position zurückkehrt Ich schalte das aus. Ich werde es noch einmal abspielen. Da ist der Wunsch. Vertrauen wir mir, wenn ich zu diesem Effekt übergehe, werde ich die Ansicht vorerst schließen und einfach zu diesem Effekt übergehen und beide etwas größer machen. Wenn Sie sich diese Wellenform ansehen, gibt es eine Bewegung, bei der Sie Ihren höchsten Transienten haben Ich nehme diesen Anfang der Veranstaltung und verlege ihn an einen Ort , an dem ich jetzt den Wunsch-Effekt auslösen werde Also werde ich einfach hierher gehen. Das ist perfekt. Wenn ich jetzt zurückscrolle, zoomen wir heraus und suchen wieder die andere Stelle, an der wir das haben wollen. Wenn sich diese Flügel berühren , will ich das. Was ich tun kann, ist, dieses Ereignis auszuwählen. Dann weiß ich, dass meine Rahmenzeit so ist. Jetzt kann ich zum Event-Tab und zu Spot gehen Ich ändere die Zeitbasis auf Frames und ich kann den exakten Zeitbären eingeben. Das ist vier, und dann ist das eine 12. Schau dir jetzt dieses Ereignis an. ich klicke, springt es genau dorthin, wo ich es gerade haben will Ich kann das einfach nach hinten verlängern. Vielleicht mach das Video ein bisschen kleiner. Wir haben also das Video und das ist fertig, oder? Wenn ich es abspiele, habe ich den Wunsch, der zur Animation passt , aber es klingt ein bisschen trocken Also werde ich einen Raumhall einschalten. Für diesen Raumhall werde ich hier wahrscheinlich alles gleich einstellen. Vielleicht intensivieren Sie einfach den Mix-Dabble. Ich könnte ziemlich tief tauchen und mir das silberne holen, aber das ist nur zu Demonstrationszwecken Ich werde es ganz einfach halten, sehr nett mit dem Schwanz, es funktioniert wirklich Die einzige andere Sache, die ich gerne tun würde ist einfach einen Teil des EQings zu ändern , indem ich die Frequenzen mit dem Tiefpunkt herausfiltere . Ich werde einfach alles rausschneiden , was vielleicht ein bisschen zu niedrig ist Also alles, was etwa 80, 90 Hertz ist, brauche ich nicht Und das Gleiche, ich werde alles, was über 4 Kilohertz ist, hochschneiden alles, was über 4 Kilohertz ist, , bevor wir das mit Wish, Something Hard hatten Und jetzt, wo ich es mit der Musik höre, werde ich mich ein bisschen zurückziehen Sehr nett. Dann wieder zurück. Lass uns diesen Punkt finden. Ich werde diesen Film einfach hierher verschieben . Wir haben die Hits. Wann geht es wieder bergauf? Sorg dafür, dass ich das Gleiche mache. Ich werde das tatsächlich einfach duplizieren. Halten Sie optional alt gedrückt und ziehen Sie dann einfach dorthin, wo sich der Transient genau dort drüben befindet Wir werden bis zu diesem Punkt gehen. Ich werde mir einfach meine Rahmen hier ansehen. Gehe zum Event und dann runter zum Spot-Typ. Diese Zeit wird eine Frame-Time-Basis sein. Das werden sieben sein, das werden sechs sein. Genau da, perfekt. Und vielleicht einfach rausziehen. Hör mal rein, es ist ein bisschen früh, also kann ich es einfach ein bisschen verschieben. Manchmal müssen Dinge einfach nach und nach wiederholt werden , nur um sicherzugehen, dass sie passen Manchmal sieht das, was Sie visuell sehen , richtig aus, wenn Sie das Transiente direkt hinzufügen Aber wenn Sie es sich noch einmal anhören und es sich anschließend ansehen, klingt es vielleicht etwas früh Die andere Sache ist, dass ich diesen anderen Wunschsound hinzufügen möchte , der hier drüben ist. Und ich möchte Ihnen eine andere Methode zeigen, die ich anwende. Ich nehme einfach die Datei und ziehe sie dorthin, wo sie ist. Ich weiß schon, welchen Sinn das Transzendieren hat. Ich kann einfach herausfinden, wo es ist, das ist genau der gleiche Punkt Sie können sehen, dass diese nicht zusammenpassen. Was ich gerne mache, ist einfach den Bereich oder die Start- und Endpunkte der Ereignisse abzurufen und dann die Options-/Befehlstaste auf einem Mac gedrückt zu halten oder einen anderen PC zu steuern Ich kann das tatsächlich bis zum exakt gleichen Punkt bearbeiten. Ich mache dasselbe damit, ziehe es einfach hierher. Sie müssen nur sichergehen , dass, wenn ich das Ende bis zum Anfang ziehe, ich es nicht wirklich bearbeiten kann. Ich muss nur die Größe des Events minimieren und dann kann ich es an derselben Position bearbeiten. Das ist sehr einfach zu machen. Nun zum Sound. Ich denke, was wir hier brauchen ist nur ein Raumhall, denn wenn man es sich anhört, ist es ein ziemlich leiser Klang Ich wollte mich nur ein bisschen zurückziehen. Ich füge Raum-Hall hinzu, vielleicht den Mix runterschalten, weil er ziemlich weich ist, die Länge, vielleicht kommt das auch drauf an Vielleicht sind es ungefähr 1,5 Ich glaube, ich werde jetzt alles beim Alten lassen . Es ist so. Nett. Ich habe vielleicht zu stark herausgezoomt Hören wir es uns jetzt im Kontext des Mixes an. Während das Video abgespielt wird, werden wir nur diese beiden Punkte im Auge behalten. Schauen wir uns das an. Hier drüben ist der erste. Wunsch. Ja, klingt offensichtlich ein bisschen zu laut. Ich glaube, ich muss nur das Level senken. Ich werde die Mischung ansprechen. Wo sind die beiden Tracks am Ende? Ich denke, die können ziemlich runter gehen. Da bin ich vielleicht ein bisschen zu weit gegangen, also werde ich sie wieder hochziehen. Ich werde sie nur ein bisschen anpassen und noch einmal wiederholen. Vielleicht füge einfach den weicheren etwas höher hinzu. Sehr nett. So können Sie anhand von Samples , genauer gesagt Wunschbeispielen, genau herausfinden, wo sie mit dem Video übereinstimmen. Andere verwenden Spotting oder Slip-Editing für die Events und fügen ihnen dann zusätzliche Bearbeitung hinzu, und fügen ihnen dann zusätzliche Bearbeitung hinzu damit sie wirklich gut zusammenpassen, wenn man die Musik und die Seiten zusammen mit dem Video hört und die Seiten zusammen mit dem Video 12. Whoosh-Sounds synthetisieren: Im letzten Video haben Sie also gesehen, wie wir mit einigen Stock-Audiobeispielen Wunscheffekte erzeugen können mit einigen Stock-Audiobeispielen Wunscheffekte In diesem Video möchte ich Ihnen nun zeigen, wie Sie mit dem Mini-Synthesizer einen Wunsch- oder Swish-Sound synthetisieren können mit dem Mini-Synthesizer einen Wunsch- oder Swish-Sound Nun, wo wir das machen werden, öffnen wir zuerst das Video und spielen Ich glaube, hier drüben wird es irgendwo gegen Ende sein . Es wird eine Bewegung geben, bei der es um den Text des Logos geht , und ich möchte dort drüben eine Art Wunscheffekt haben. Das werde ich tun. Lassen Sie uns also zuerst entscheiden , wo das beginnen soll. Wir gehen hierher, ich glaube, irgendwo hier wird es aufsteigen, er ich irgendwo da. Also, ich werde dieses Video vorerst schließen. Wir kommen darauf zurück und ich möchte eine Instanz meines Reifens hinzufügen und wir verwenden nur den Standard-Devolpatch , der angezeigt wird Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie eine Wunschseite erstellen können. Was wir verwenden werden, ist Lärm. Wenn Sie also so etwas wie ein weißes Rauschmuster oder ein Instrument haben , das Geräusche erzeugen kann, wird, wenn Sie den Pegel dieses Rauschens erhöhen, das gesamte Frequenzspektrum erzeugt. Und diese klingen hervorragend , wenn Sie Filter oder Cutoffs verwenden , um das zu automatisieren eine Art Wunscheffekt zu erzeugen Ich werde Oszillator eins ganz nach unten drehen, Oszillator zwei, ich werde ganz nach unten drehen Oder vielleicht füge ich einfach einen kleinen Teil des Levels von Oszillator Dann möchte ich dieses Geräusch ganz erhöhen Und der Pegel, den wir bis jetzt erreicht haben, ist dieser. Aber wenn ich den Filter öffne, will ich weniger von Oszillator zwei, den wir haben, es gibt keinen, ich kann Antrieb erhöhen, der färbt ein bisschen Ich will eigentlich kein Laufwerk, ich will den Sound nicht sättigen Ich kann allerdings einen kleinen Punch und etwas Resonanz auf der Hall-Seite hinzufügen und etwas Resonanz auf der Hall-Seite Ich kann den Hallsound erhöhen sodass er größer sein kann Und mit diesem Mix kann ich fast bis zu 100% hochfahren. Dann möchte ich bei den Delays das Delay herausfiltern, möchte ich bei den Delays das Delay herausfiltern sodass es nur in einem bestimmten Bereich Ich verwende Quartals-Notenverzögerungen und dann werde ich den Mix erhöhen. Das letzte Puzzleteil besteht darin, das Ganze zu nehmen es zu versenken und es bis auf 4 Balken zu bewegen. Es ist also ein sehr langsam laufender Oszillator. Und die einzelnen Schritte oder das Delay-Tempo, ich werde diese sehr kleinen Triolen mit 16 Noten einstellen Das ist im Grunde das, was wir tun werden. Wir werden herausfinden, wo wir die höchsten Punkte im Grenzwert haben wollen, und das dann automatisieren. Ich werde darauf klicken und Automatisierung sagen. Dadurch wird für mich eine Automationsspur erstellt. Wir haben unseren Cursor an die gewünschte Stelle gesetzt. Ich kann das vergrößern, also können wir dort einen Notizpunkt erstellen. Also habe ich einen Notizpunkt und dann möchte ich herausfinden, wo er endet. Es bewegt sich da oben und dort wird es auch enden. Dann können wir das runterholen. Wir haben so etwas, aber kannst du sehen, was passiert? Ich habe noch keine Notiz aufgenommen. Ich hole mein Malwerkzeug, schalte die Automatisierung aus und zeichne im Voraus. Geh zurück zur Automatisierung. Überprüfe einfach, ob das im Voraus drin ist. Ich werde nur einen Zettel zu einem hier drüben festhalten. Ich nehme ein Bleistiftwerkzeug. Ja, das ist okay. Aber ich denke, ich kann die Form dieser Automatisierung ändern. Was wir also tun können, ist dafür zu sorgen, dass sie etwas schneller herunterkommt und etwas früher anfängt. Mal sehen, vielleicht habe ich das ein bisschen früh gemacht. Da werden wir anfangen, diesen Punkt ändern. Mal sehen, ob wir die Automatisierung ändern müssen. Ja, lass mich das machen. Es fühlt sich immer noch so an, als müsste es schneller und früher sein , um Snapping auszuschalten Also werde ich feiner, ziehe es rein. Können wir das etwas länger hinauszögern? Es fühlt sich an, als müsste das schnell runter gehen , wo das nicht geht, wir haben da drüben diese schräge Kurve Es kann tatsächlich früher enden. Was ich tun muss, ich muss diese Automatisierung nutzen , ich muss mir Notizen machen. Ändern Sie dort die Automatisierung, ziehen Sie sie hinein. Es sind viele kleine Schritte erforderlich, aber du willst, dass es wirklich richtig klingt. Ich finde, das fängt immer noch ein bisschen früh an. Ich gehe jetzt hier rein. Lass uns mal reinhören. Hört sich gut an. Das ist jetzt also die synthetisierte Wunschseite. Ich will es auch am Anfang haben. Wenn du hier drüben nachschaust, gehe ich einfach zurück zum Anfang meines Videos dort, wo wir die Wunschgeräusche haben. Von dort aus werde ich nur das nehmen, es hierher kopieren und etwas an der Ortung anpassen. Ich bin vielleicht einer, der das Gegenteil damit macht. Ich werde das einfach in die Länge ziehen. Vielleicht lass es runter und erhöhe es, dann kann es wieder runter kommen. Dann möchte ich ein gewisses Maß an Volumenautomatisierung erstellen. Ich wollte laut anfangen, wenn es reinkommt, und dann runter gehen. Ich kann eigentlich einfach hier drüben zur Automatisierung des Track-Editors gehen . Und wir fangen hoch an, ziehen es runter und lassen es dann los. Das ist ein bisschen schnell. Ich werde längere Notizen haben. Lomation kann tatsächlich viel länger dauern. Das ist eigentlich die Lautstärke. Bei Vögeln kann die Lautstärke nachlassen. Und dann mit dem Cutoff, kann ich das anpassen, das nochmal überprüfen , ich denke, vielleicht kann die Lautstärke steigen . die Lautstärke, in der Stephanie zu stark hochspringt sie vielleicht hier drüben hinstellt, ich denke, das wird perfekt funktionieren Und so, die Lautstärke, in der Stephanie zu stark hochspringt und sie vielleicht hier drüben hinstellt, ich denke, das wird perfekt funktionieren. Wenn ich zurückkomme, denke ich, dass das Niveau dafür höher sein könnte und dafür sogar niedriger, vielleicht ein bisschen niedriger. Es ist ein bisschen weiches Haar. Da haben wir's. So benutzt man synthetisierte Wish - und Swish-Sounds Und alles, was ich getan habe, war eine Instanz von Ita zu verwenden und das Geräusch zu erhöhen Ich brauchte nicht wirklich ein oder zwei Oszillatoren. Sie können sie wieder einführen, aber das Wichtigste ist der Filter, bei dem Sie einen K-Filter-Sweep durchführen, um diesen aber das Wichtigste ist der Filter, bei dem Sie einen K-Filter-Sweep durchführen Wunsch und diesen Schwung zu erzeugen Also funktioniert auch der Lipo ganz gut . Sie haben Ihre Delay - und Reverb-Effekte und der Lip eine gewisse Modulation erzeugt, erhalten Sie wirklich einen interessanten Sound 13. Ein zweites Video zum globalen Video-Track hinzufügen: Ich möchte hier eine weitere Videospur zu meiner globalen Videospur hinzufügen . Und ich möchte dir zeigen, wie ich zwischen zwei Videos arbeiten kann. Zum Beispiel unterschiedliche Musik verwenden und von einer zur anderen Ich habe diese zusätzliche Videodatei hier. Ich ziehe sie einfach rein, damit du sehen kannst, wenn du eine weitere Videodatei zu deiner Videospur hier drüben hinzufügst , sie wird hinzugefügt und du kannst sie verschieben und du kannst auch jede Bearbeitung vornehmen, die du willst. Sie können ändern , wo die Start- und Endpunkte sind und solche Dinge. Ich lasse das Video einfach da, wo es ist. Ich habe dieses Video hier, das vor Takt acht endet. Im Grunde möchte ich mein neues Video hier in Takt acht hinzufügen . Also stelle ich einfach das Snapping ein und ziehe es hierher. Wenn ich einfach alles stummschalten würde, werde ich hier einfach alles treffen , damit wir nicht alles hören Öffne den Videotrack, ich spiele das ab, ich habe das Ende da, eine kleine Lücke. Dann geht es mit diesem neuen Video hier drüben los. Es ist nur ein sich sehr langsam bewegender Landschaftsblick auf die Wolken, der sich durchspielt Es endet dort drüben. Im Vergleich zum Originalvideo, das sehr mechanisch ist. Einfach sehr natürlich und langsam. Ich möchte das mit dem Audio nachahmen. Was ich machen möchte, ist mit dem Tempo, ich möchte das Tempo auf ein langsameres Tempo ändern Ich weiß, bei Takt acht habe ich Musik im Kopf und diese Musik wird bei 80 BPM sein Ich klicke einfach drüber, erstelle den neuen Knotenpunkt und ändere ihn auf 80. Ich habe diese drastische Änderung im Tempo. Wenn ich hier nur mit einem Klick wiedergebe, ist das Tempo viel langsamer und ich habe Musik, die ich bereits komponiert habe und die ich hinzufügen möchte Also möchte ich dir nur zeigen, wohin wir gehen, und dir dann zeigen, wie wir darauf aufbauen können. Ich werde diese neuen Tracks hier einbauen. Das ist die neue Musikidee , die ich für diesen Landschaftsteil hier verwenden möchte . Ich werde damit beginnen, Ihnen das Klavierthema zu zeigen. Ich gehe zu Takt acht, das klingt so, sehr einfach. Wenn ich nur die Mitte öffne, kannst du meine Notizen hier sehen. Ich habe gerade diese absteigende Grundlinie und ich habe meine hier drüben aufgezeichnet. Ich spiele nur die Dreiklänge mit ein paar zusätzlichen Noten. Ich gehe zum ersten Mal nur die Wurzeln durch. Musik da drüben, wir sind zu D gegangen, dann direkt zurück zu D. Hier haben wir ein sehr ähnliches Gefühl. Es beginnt mit D in B-Dur und hängt dann am G. Ich spiele nur ein paar zusätzliche Dreiklänge. Es ist also sehr einfach, der gleichen Akkordfolge zu folgen, einfach anders zu enden, mit der Quinte zu enden, anstatt zum Grundton zurückzukehren Also einfach diese Spannung erzeugen, wenn wir dort enden. Das ist nur ein Klavierpart. Und nur damit es mit dem Bild übereinstimmt , habe ich etwas Hall hinzugefügt, damit es sich zusammen mit der Landschaftsansicht etwas luftiger anfühlt zusammen mit der Landschaftsansicht etwas luftiger Was ich jetzt noch hinzugefügt habe, ist eine Klavierwiederholung. Wenn wir einfach zu der ursprünglichen Idee des Themas zurückkehren , die ich hatte, wenn Sie hier hingehen, habe ich das nicht wirklich aufgenommen, obwohl es in meiner ursprünglichen Idee war, aber das, wofür ich mich entschieden habe, ist in diesen Klavierpart integriert. Ich habe diese Klavierwiederholung , die diese Noten spielt. Es spielt es über der Akkordfolge. Dann habe ich mit diesen Noten einfach etwas Delay und etwas Hall hinzugefügt Wir haben diese Delay-Einstellungen hier mit deutlich mehr Feedback als sonst Und dann noch ein langer Hall dazu, der das luftige und geräumige Gefühl vermittelt, das zum Visuellen passt Nur um das durch das Hinzufügen einiger zusätzlicher Schichten zu verstärken, habe ich darunter ein Pad hinzugefügt Und das ist nur ein Exemplar meines Reifens mit dem dunklen Pad, das Sie dem Klavier hinzufügen. Und das wiederholt sich. Ich halte es sehr einfach. Es ist nur diese sehr einfache Akkordfolge und ich finde, dass sie mit dem Visuellen übereinstimmt Das braucht etwas weniger Tempo. Ich möchte Ihnen nun zeigen, wie Sie von diesem ersten schnellen Abschnitt aus weitermachen können. Ich habe alles nicht verstanden, spiel es zurück. Wie können wir diesen Übergang also viel reibungsloser gestalten? Wir gehen von einem schnellen Tempo zu einem langsamen Tempo über. Es gibt auch eine Änderung in der Optik. Also haben wir das Bild hier drüben. Da ist ein bisschen schwarzer Raum dazwischen , und das macht sich hier bemerkbar. Im nächsten Video zeige ich Ihnen einige Techniken, mit denen Sie von einem Video zum nächsten wechseln können Das bedeutet, unterschiedliche Musik in unterschiedlichen Tempi zu verwenden. 14. Übergang zum Cue-Wechsel: Im letzten Video habe ich Ihnen gezeigt, wie wir Videospur oder der globalen Videospur ein zweites Video hinzufügen oder der globalen Videospur ein zweites Video und dann das Tempo ändern können Wir arbeiten also bei der Musik mit zwei unterschiedlichen Tempi In diesem Video möchte ich Ihnen nun zeigen, wie Sie problemlos von einem Video zum nächsten wechseln Wir haben unterschiedliche Tempi. Zuallererst, wenn du dir den Tempo-Track hier drüben ansiehst , haben wir eine drastische Änderung von 116, 80. Und wenn wir das erweitern , sieht das natürlich verrückt aus. Was ich möchte, ist eine leichte Tempoverlangsamung ab Takt Tempoverlangsamung ab Takt Ich wurde hier in Takt fünf getroffen, und dann ist es nur noch knapp dort, wo wir das Kabel von Takt sechs halten Ich möchte dort einen weiteren Notenpunkt hinzufügen und ich möchte nur eine Verlangsamung des Tempos erzeugen , wenn wir alles brauchen , und dann einfach den Click-Track abspielen. Von hier aus können Sie sehen , wie das über die Länge von 2 Takten abnimmt und wir auf 80 kommen, wir haben unsere Tempoverzögerung Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie einen reibungsloseren Übergang schaffen können, indem Sie von einer Szene mit unterschiedlicher Zwei Techniken, die ich gerne verwende, sind Klänge, die umgekehrt werden, in eine gehaltene Note übergehen , die den Wurzeln entspricht, die hier hineingehen, und andere Dinge wie Wellenwellen und solche Dinge, die den Übergang glätten können Zunächst einmal ist diese Musik hauptsächlich vom Klavier geprägt. Ich möchte diesen Klaviertrack nehmen , der hier drüben ist, und ich werde ihn duplizieren. Also werde ich ihn komplett mit Tol, Midi Region und dem Instrument duplizieren . Dann will ich reingehen und einfach Noten entfernen, die ich nicht brauche, ich will nur den Grundton, nur diese Oktav-Ds Dann möchte ich einfach alle Effekte entfernen. Wir haben das. Ich werde diese Notizen sogar noch etwas erweitern. Vielleicht bis Bar 11. Hier drüben haben wir 3 Riegel. Dann möchte ich das in eine Audiospur umwandeln. Ich kann schreiben, darauf klicken, zu Veranstaltungen gehen und zu einem neuen Titel springen sagen Dadurch wird es in eine Audiodatei umgewandelt. Für mich habe ich diesen Klavierpart hier drüben. Ich nenne es einfach Piano Audio. Ich werde das jetzt auch ändern. Als Nächstes möchte ich diesen Teil hier duplizieren. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste darauf, gehe zu Audio und wähle Reverse Audio. Oder ich kann den Kurzbefehl R oder die Steuerung verwenden. Ich werde dieses Ende hier einfach abkürzen. Und was wir haben, ist das. Was gut funktioniert, ist eine Umkehrung die direkt in diesen Klavierbereich führt, der die Noten enthält. Ich muss sie nur ein bisschen gut zusammenbringen. Wenn ich hier hingehe und die kleine Lücke wiederhole, können wir sie hier einfach etwas kürzen. Kann vielleicht eine leichte Überblendung erzeugen. Ich ziehe es einfach leicht drüber und drücke X. habe hier ein Cross-Fade-Bild , das viel glatter ist Dann füge ich wieder etwas Hall und so hinzu. Zurück dazu. Wenn du hier nachschaust, habe ich einen Hall Ich werde den Hall rüberkopieren. Ich gehe zurück zu meiner Mix-Konsole. Ich muss sie nicht sehen, ich werde sie nur minimieren. Ich werde das Silber hier kopieren und es einschalten und sehen, wie es sich anhört. Ich will eigentlich ein bisschen mehr Hall. Ich gehe da rein und passe die Länge an, und der globale Mix fühlt sich einfach an, als würde er ein bisschen nachlassen Und was ich finde, funktioniert ziemlich gut , ist , danach eine starke Komprimierungseinstellung hinzuzufügen. Es klemmt sich einfach ab und macht es nicht so dynamisch. Also werde ich die Schwelle ganz nach unten ziehen. ein sehr kurzes Attack and Release und ein hohes Verhältnis, okay? Ich ziehe an der Schulter runter und einfach die Ratio weil es sich anfühlt, als würde es jetzt ein bisschen zu stark komprimieren. Es fühlt sich gut an, dieses Klavier jetzt anzuhören , und die Wiederholung und das Pad ohne dieses umgekehrte Klavier hier drüben kommen einfach ziemlich gerade, hart rein Aber wenn wir die Umkehrung hinzufügen, machen wir das vielleicht etwas klarer Ich nenne das umgekehrte Klavier. Es fühlt sich wirklich gut an. Und nur um die Dinge aufzulockern, werde ich hier ein paar Überblendungen hinzufügen, nur damit es ein bisschen subtiler ist Nun, das ist eine Sache , die ich gerne mache. Ich finde einfach heraus, was das Hauptinstrument ist, auf das es für diesen Song gehen wird. Nimm das, wandle es in Audio um, finde heraus, was der Grundton ist, den es spielt, und dann kehre das um und habe diese beiden Ereignisse hier, wo der umgekehrte Teil zu einem Crescendo in den Grundtönen übergeht einem Crescendo in den Grundtönen übergeht Eine weitere Sache, die ich auch gerne mache ist die Verwendung von Schildern, die Schwellungen aufweisen, und ein gutes Beispiel dafür ist ein Sturzschwellung und ein gutes Beispiel dafür ist ein Sturzschwellung Hier ist ein Beispiel für einen Crash-Swell, den ich hereingezogen habe. Ich habe dies auch zur Ressourcendatei hinzugefügt , damit Sie es auch verwenden können Und es ist einfach, es ist einfach wirklich das. Nun, das ist ein ziemlich großer Sound. Aber wenn du das herunterziehst und es mit allem anderen mischst, klingt es ganz nett. Ich werde diesen Track eigentlich einfach loswerden . Ich brauche das nicht mehr. Bring einfach alles andere mit , was ich damit habe. Musik Nun, eine weitere wichtige Sache ist, diesen Absturz gut zu verkraften und sicherzustellen , dass der Transient mit dem Balken übereinstimmt, wie Sie hier sehen können Das ist da ein Transient. Ich werde das nur ein bisschen mehr bearbeiten und das sollte gut sein Also vorher ohne Umkehrsünde und Absturz, naja, es ist jetzt sehr schwer , dass der Crash-Swell leicht sinken kann Und jetzt ist der große Test, dir zu zeigen, wie es sich mit dieser Musik anhört. Vorher, wobei das erste Video in das zweite Video übergeht, vielleicht um es zuerst zu demonstrieren, ich gehe, ich werde den Crash-Swell in der Rückseite treffen Und spielen Sie es einfach mit dem Video ab , das etwas größer ist, damit wir sehen können, was passiert Und behalte hier einfach den Zeitplan im Auge , wenn sich die Dinge ändern. Okay, das ist okay. Aber jetzt kommen die Traverse und ein Crash-Swell hinzu Siehst du, das funktioniert wirklich super. So geht man also von einem Video zum nächsten, wo es zu einer Tempoänderung kommen kann. Höchstwahrscheinlich definitiv eine Änderung des Tempos. Es könnte sogar eine Änderung der Tonart und der Musik sein, aber Dinge wie umgekehrte Sounds und Sounds, die anschwellen, zu verwenden , hilft beim Übergang von einer Szene zur nächsten 15. KORREKTUR für das zweite Video: Jetzt habe ich in einem früheren Video einen Fehler gemacht, ich das zweite Video hinzugefügt und dann das Tempo geändert habe. Was passiert ist, als ich zu Takt fünf gegangen bin, einen Punkt erzeugt habe und dann dieses Video entfernt habe. Ich bin tatsächlich von Takt acht weggesprungen. Ich hatte bei Takt acht diesen Tempowechsel von 116 auf 80. Was ich gemacht habe, war, als ich darauf klickte, wurde das Video vorwärts verschoben, weil die Zeit zur Behebung des Problems verlangsamt wird zur Behebung des Problems verlangsamt Ich habe gerade das Video aufgenommen und es einfach so verschoben, um es zu kaufen Jetzt, wo die Musik eingespielt wird, spielt sie genau dort an, wo das Video ist Denken Sie nur daran, wenn Sie einige Tempoänderungen vornehmen und dann das Tempo verlangsamen oder beschleunigen , dass Sie sich nicht an der Stelle bewegen, an der das Video platziert Jetzt gibt es eine weitere Option, bei der du mit der rechten Maustaste auf das Video klicken und Zeitsperre sagen kannst rechten Maustaste auf das Video klicken und Zeitsperre sagen Das bedeutet, dass Sie dieses Video nicht wirklich verschieben können, es ist tatsächlich auf genau diese Zeit festgelegt. Aber wenn du das Tempo verlangsamst, wird es trotzdem den Ort ändern . Behalte das einfach im Hinterkopf Ich wollte es zum Beispiel auf Takt acht haben, damit ich einen musikalischen Punkt habe, an dem ich das einspielen kann. Musik Wenn Sie Ihre Videozeitsperre haben, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf, entfernen Sie das Häkchen und verschieben Sie es dann so, dass es in einen musikalischen Bereich passt, in dem Sie Musik schreiben können Deshalb habe ich hier zum Beispiel zwei Zeitleisten , in denen ich mir die Balken und dann die Zeitrahmenraten ansehen kann Denken Sie dann einfach daran, wenn Sie mit den Feature-Videos weitermachen . Eigentlich wollte ich das zweite Video bei Takt acht haben, nicht kurz davor, als du die Entschleunigung gemacht hast 16. Zusätzliche Ebenen hinzufügen und Bearbeitungen vornehmen: Im letzten Video habe ich dir gezeigt, wie ich beim Übergang von einem Video zum nächsten einige Übergangsgeräusche erzeugen kann beim Übergang von einem Video zum nächsten einige Übergangsgeräusche Zum Beispiel eine Q-Änderung. Aber wenn ich jetzt zurückblicke, denke ich, dass wir nur ein paar Anpassungen an der Bearbeitung vornehmen müssen, um sicherzustellen, dass sie sich flüssiger anfühlt. Ich möchte diesem Video etwas hinzufügen, das dazu beiträgt, das Video zu verstärken so wie Sie es mit diesem hier gesehen haben. Es klang sehr mechanisch und wir haben einen Sipi-Sound hinzugefügt Jetzt möchte ich hier etwas Ähnliches dafür tun. Jetzt habe ich einen Track , der eine Instanz von Matar ist und ein Preset verwendet , das ein 80er-Jahre-Feeling hat das sehr gut mit der restlichen Instrumentierung hier drüben funktionieren wird mit der restlichen Instrumentierung hier drüben Die Idee, die ich dabei habe, ist, dass man die mechanischen Instrumente oder das Gerät hat und es in die bewölkte Landschaft mit Sonnenuntergang geht und es sich anfühlt, Landschaft mit Sonnenuntergang geht und es als wären wir auf einem anderen Planeten Ich habe mich für ein Preset entschieden, das ein Raumgefühl vermittelt. Ich habe hier gerade eine sehr einfache Zeile gespielt , die so aussieht. Was ich an diesem Patch mag, ist dass er eine gewisse Modulation mit einem Phaser und eine starke Verzögerung im Hall hat einem Phaser und eine starke Verzögerung im , was sich positiv auf ihn auswirkt Gerade wenn ich die Wiedergabe stoppe, ändert sich dort die Tonhöhe das nur zu den anderen Instrumenten hinzufüge, wird es sehr gut zur Szene passen. Man erhöht die Lautstärke, man hört es und wenn man die Wiedergabe stoppt, hört man die Tonhöhenmodulation. Ich bin jetzt ziemlich zufrieden mit dieser Musik hier. Ich möchte das Video noch einmal durchstöbern und sichergehen, dass die Dinge nicht zu sehr auf Anhieb auftauchen Ich habe das Gefühl, dass dieses IT-Instrument auf diesen ersten Abschnitt zugeschnitten sein kann Im Grunde nehmen wir hier nur Anpassungen am Gesamtmix vor und stellen sicher, dass es sich anfühlt, als ob alles passt. Ich werde das nach unten ziehen, diese Wünsche für mich und mein Ohr fühlen sich schwer laut an, also werde ich hier auch eine gewisse Lautstärkeautomatisierung vornehmen . Ziemlich laut. Ich könnte wahrscheinlich zu dem Song zurückkehren, aber ich habe das Gefühl, dass wahrscheinlich für jeden Song eine etwas andere Lautstärkeänderung erforderlich sein wird eine etwas andere Lautstärkeänderung erforderlich Deshalb habe ich das Gefühl, dass dieser Sound zu stark nachlässt. Ich will nicht, dass es über den Abschnitt hier drüben reinkommt über den Abschnitt hier drüben Ich werde dort auch eine Lautstärkeregelung vornehmen. Es ist ein bisschen kurz. Also können wir das reinziehen, herausziehen. Mir fällt auf, dass diese Notiz tatsächlich zu kurz ist, also werde ich sie herausziehen Und dann werden wir es uns noch einmal anhören. Mal sehen, was passiert ist, wenn ich wieder da raufkomme. Lassen Sie uns das einfach ganz runter bringen . Ich bin eigentlich mit allem sehr zufrieden. Ich finde, alles klingt großartig. Wir haben all unsere Spuren, dass nichts zu sehr herausspringt Die Soundeffekte sind auf der richtigen Ebene, wo sie zum Video passen. Sie sind nicht zu sehr in der Musik vergraben. Die Musik fühlt sich beim Übergang von einem Video zum nächsten ziemlich nahtlos an, obwohl sich das Tempo ändert und es nicht so aussieht, als ob es insgesamt zu viele Lautstärkeänderungen gibt. Ich denke, mit diesen beiden Videos funktioniert jetzt alles ziemlich gut. Und die Musik und das Sounddesign, damit es für das nächste Video fertig ist, lass mich dir zeigen, wie wir unser Video exportieren können. 17. Dein Video exportieren: Sobald Sie mit der Musik, den Sounds und den Betten, die Sie dem Video hinzugefügt haben, zufrieden sind Sounds und den Betten, die Sie dem Video hinzugefügt haben, können Sie Ihr Video mit der darin eingebetteten Musik und dem Sound exportieren . Gehen Sie dazu einfach zum Song-Menü und dann haben Sie hier die Option Video exportieren. Sie haben ein paar Optionen. Zunächst können Sie den Standort festlegen. Also werde ich es auf meinen Desktop exportieren. Ich kann dem Video einen Namen geben. Nennen wir es einfach On-Track-Intro , weil es wie ein Logo-Build-Intro-Video aussieht wie ein Logo-Build-Intro-Video Ich weiß, dass wir zwei verschiedene Stockvideos und ähnliches verwendet haben , aber geben wir ihm einfach diesen Dateinamen Dann. Mit dem Videoformat können Sie entweder ein Quick-Time-Video, Mpeg Four oder ein M4v-Video wählen Mpeg Four oder ein M4v-Video Ich entscheide mich für ein MPEG-Vier-Video, bei dem der Codec auf H 264 und der Ton auf AAC eingestellt wird dem der Codec auf H 264 und der Ton auf AAC eingestellt Dabei werden die Quellcodes aus dem Video verwendet , das ich abgerufen habe Wenn ich diese nicht verwenden möchte, kann ich deaktivieren und Änderungen vornehmen, andere Videocodec-Optionen und andere Audiooptionen verwenden, aber ich bleibe bei den Quellcodecs Dann hier drüben, das ist der wichtige Abschnitt. Darauf möchten Sie Ihren Exportbereich einstellen. Es können alle Videos sein, also werden beide Videos eingeschlossen. Wenn ich nur das wähle, wird nur das Video exportiert, und dann wird damit nur dieser Teil des Videos exportiert. Ich habe andere Optionen, die ich am liebsten verwenden möchte. Ich kann zwischen dem Loop zwischen Songstarts und Markern hin- und herschalten. Wenn ich einige Marker hätte, könnte ich sie einrichten, es wäre dazwischen und ich könnte hier auch wählen, wo das Markierungen sind, die ich gemacht habe. Und wähle diese Dauer. Ich werde mich vorerst hier rausklicken. Aber was ich tun möchte, ist einen Loop-Abschnitt zu erstellen. Ich habe einen Loop-Abschnitt von Takt zwei bis Takt 14. Ich habe die Seite erweitert, weil ich diese Sounds hier drüben am Ende habe. Ich gehe zurück zum Videoexport. Lass uns einfach zwischen Loop wählen. Das ist es, was wir zwischen den Loops anstreben und mir zeigen, dass die Dauer 31 Sekunden beträgt. Dann sind diese Optionen wie deine Standardoptionen , wenn du deinen Song aus Studio One exportierst. Jetzt klicke ich auf Okay und es wird das Audio für das Video gerendert. Dann wird es die Videodatei schreiben. Es hat das Audio gerendert und jetzt wird es das Audio mit dem Video mischen. Wenn der Export abgeschlossen ist, kann ich ihn testen und sehen, ob er funktioniert. Ich habe das Video hier auf meinem Desktop. Ich werde es einfach in einem Videoplayer öffnen. Ich werde mich für VLC entscheiden. Und überprüfe einfach, ob alles funktioniert, alles korrekt synchronisiert ist Ich will nur diesen Übergang hier sehen. Beim Anschauen des Videos ist mir ein Fehler aufgefallen , den ich meinerseits gemacht habe. Ich habe die Musik also bei Takt acht angefangen, aber mein Video fängt schon früher an. Ich werde also einfach dieses Video nehmen und es in Takt acht hier drüben platzieren. Also das war ein Bereich, den ich beim Export aufgegriffen habe. Ich brauche mein Video bei Bar acht. Da haben wir es also. Es ist an Bar acht. Ich habe die Musik hier und werde sie erneut exportieren und überprüfen , ob alles funktioniert. Also werde ich einen Song als Video exportieren. Dieses Mal werde ich ein Quick-Time-Videoformat wählen. Ich gehe zu meinem Desktop und gebe ihm einfach einen anderen Namen damit ich überprüfen kann, ob alles funktioniert. Das wird zwischen den gleichen Loop-Locators sein und ich werde es exportieren Dieser Export wurde abgeschlossen. Und ich kann überprüfen , ob der Fehler dadurch behoben wurde. Hier ist mein zweiter Export, den ich gemacht habe. Ich werde das in VLC öffnen . Lass uns alles überprüfen. Das funktioniert alles gut. Lassen Sie uns jetzt überprüfen , ob die Musik hier richtig klingt , viel besser. So exportieren Sie Ihr Video für Ihr Lied, wie Sie es hier gesehen haben. Wir haben zwei verschiedene Videos. Wir haben hier zwei verschiedene Musikbetten. Und indem ich zum Song-Menü gehe und das Video exportiere, kann ich auswählen, welches Video ich exportieren möchte. Oder ich kann den Bereich festlegen, in dem ich den Bereich mit einer Loop-Markierung festlege, die sowohl das erste als auch das zweite Video abdeckt , und dann das Video exportieren. 18. Schlussbemerkung: Das deckt es für diesen Kurs ab. Vielen Dank, dass Sie bis zum Ende zugesehen haben. Ich hoffe es hat dir gefallen. Und Sie haben einige interessante Dinge herausgefunden, die Sie mit Studio One machen können. Und wenn Sie mit Video und Film arbeiten, ist es ein sehr interessantes Medium, mit dem Sie arbeiten, weil Sie anders arbeiten als sonst. Sie haben dieses Video, das Sie sich gerade ansehen, und Sie denken über Audioideen nach, die dazu passen oder damit synchronisiert werden können. Ich hoffe, dass Sie in diesem Kurs einige interessante Dinge gelernt haben , und als Nächstes sollten Sie loslegen und herausfinden, wie Sie mit Video und Film in Studio One mit Ihrem Audio arbeiten können .