Musik-Mixing in Adobe Audition

1. Music in der Audition mischen: Freunde. Ich bin David Miller. Ich bin ein Fütterung Ersatzteile auf einem Multimediakünstler. Ich möchte Sie zu diesem Kurs zum Mischen von Musik in Adobe Audition begrüßen. Das ist ein Programm, mit dem ich seit buchstäblich 20 Jahren arbeite. Es hieß nicht immer Adobe Audition. Es wurde früher Cool Edit und Cool genannt und es pro von einer Firma namens Syntroleum. Irgendwann werden sie gekauft. Es gab ihm neue Skin, aktualisiert eine Menge seiner Fähigkeiten. Und jetzt ist es der robusteste Audio-Editor, den Adobe als Teil ihres Creative Cloud-Pakets hat . Jetzt gibt es viele Audiobearbeitungsprogramme, digitale Audio-Workstations. Viele von ihnen haben Musik-Fähigkeiten wie eine Garagen-Band. W Audition ist eher ein Editor und ein Mixer, was bedeutet,dass es wirklich nützlich ist, um nicht nur Songs zu erstellen, aber es funktioniert gut mit After Effects Adobe Premiere Pro, allen anderen APS in der Adobe Creative Suite. W Audition ist eher ein Editor und ein Mixer, was bedeutet, dass es wirklich nützlich ist, um nicht nur Songs zu erstellen, aber es funktioniert gut mit After Effects Adobe Premiere Pro, Nun, wenn Sie kein Musiker sind, wenn Sie kein Sänger sind, sich keine Sorgen darüber, dass Sie Ihre eigenen Sounds für diesen Kurs generieren können, denn ich werde Ihnen eine Menge Dinge zeigen, die sehr Luke-basiert, und ich werde abdecken, wo wir die Sounds für unsere Musikproduktionen bekommen. Und in keiner Weise gilt dies als Betrug, denn tatsächlich kommt eine Menge Musikproduktion in der modernen Ära von dieser Art des Schaffens, wo die Produzenten eigentlich keine Instrumente spielen oder sie eine Mischung aus lizenzierten, freien Loops, Produzent Pack Stil Loops und originelle Sounds. Ursprünglicher Gesang. Vielleicht erzeugen sie ihre Musik in einer anderen Anwendung wie GarageBand, bringen sie aber letztendlich in Adobe Audition ein. Jetzt liebe ich es, mit Audition zu arbeiten. Es ist bei weitem der beste Weg für meinen Redakteur, mit dem ich je gearbeitet habe. Wellenformen sind die visuelle Darstellung von Klängen. Also, wenn wir anfangen, in Art und Weise Formen zu graben, wird es ziemlich klar sein, wie die Trommel sein Sound tatsächlich aussieht und wie wir es schneiden können , unsere eigenen Loops erstellen, diesen Sound so weiter manipulieren und so weiter gehen wir , um zu erläutern, wie man Songstrukturen erstellt, die für den Hörer interessant sind. Wenn du also einen Song beginnst, wenn du bis zum Ende davon kommst, gibt es eine Menge Dinge, die vor sich gehen und Variationen erzeugen. Der Zuhörer wird sich nicht langweilen. Wir werden das Mischen besprechen und vielleicht, was gute Levels für Ihre Rhythmusabschnitte, Ihre Basisteile, Ihre Leads sind Ihre Basisteile, . Wir werden ein wenig zum Mastering bekommen , wo Sie einen Track für den Endverbrauch von Zuhörern viel mehr vorbereiten. Es wird furchtbar viel Spaß machen. Und ich hoffe, dass meine Liebe zum Vorsprechen in Liebe zur Ergänzung für euch da draußen bedeutet . Also lasst uns anfangen. 2. Grundlegende Steuerungen des waveform: Also willkommen zu unserem ersten Blick auf eine Deby-Ergänzung, bevor wir uns auf Songwriting in Adobe Addition eingraben , ich möchte Ihnen nur den allgemeinen Arbeitsbereich zeigen. Es ist wirklich leicht zu verstehen, vor allem, wenn Sie andere Adobe-Produkte wie Premier verwendet haben. Sie haben in der Regel einen Arbeitsbereich auf der rechten Seite. Sie haben den Bereich, in dem sich Ihre Dateien und Effekte auf der linken Seite befinden. Also werde ich das ausstrecken und ich werde voran gehen und eine Wellenform öffnen. Der offensichtliche Weg, alles zu öffnen, ist unter der Datei Menü Datei Öffnen Sie etwas kürzlich, Ich werde dieses Ding wählen, das U S L F E Basis sagt. Das wird also nur ein einzelner Bass-Sound sein. Dies ist auch eine Schleife, was bedeutet, wenn ich den Play-Knopf hier drücke, sehen Sie Ihren Spielkopf gehen den ganzen Weg bis zum Ende, und es sieht weiter aus, weil ich diese offene Schleife habe. Wiedergabestop befindet sich neben der Wiedergabe Pause. Das ist eine vertraute, aussehende Ikone. Wenn Sie irgendeine Technologie in Ihrem Leben verwendet haben, bewegen diese Ihr Spiel. Gehen Sie zurück zu einem Marker. Jetzt gibt es hier keine Marker, aber wenn ich einen Marker in der Mitte meiner Datei platzieren wollte. Sagen Sie, hier, gehen Sie vor und legen Sie den Spielkopf dort, wo er muss. Ich kann es genau dorthin schrubben, wo ich sein wollte, und dann traf ich den Buchstaben, M sagt Marker eins. Und jetzt hat das keinen Einfluss auf die Wiedergabe. Aber wenn ich zu diesem Marker springen wollte, nutze ich eine davon. Bewegen Sie, spielen Sie Kopf zum vorherigen Zug, spielen Sie Kopf zum nächsten. Der Grund, warum du dies verwenden wirst, wird deutlicher, wenn wir eine ganze Reihe von Loops und Abschnitten eines Songs haben. Aber im Wesentlichen markiert es, wo Sie einen Abschnitt haben. Wenn du zum Beispiel einen Beat einfügen wolltest, wolltest, einen Beat einfügen wolltest, beginnend mit dieser kleinen Bassnote, ist es wirklich praktisch, einen Marker dort zu platzieren, weil du direkt zu ihm springen und deinen Beat einmischen kannst. Das ist Rekord. Wenn Sie beispielsweise ein USB-Mikrofon an Ihren Computer angeschlossen hätten beispielsweise und Sie ein Instrument oder eine Stimme direkt dort aufnehmen wollten , würden Sie das wieder nutzen. Dies ist eine Loop-Wiedergabe. Wenn das deaktiviert ist und ich das spiele, hört es einfach auf, weil dieser Kurs sich auf das Erstellen von Musik und Vorsprechen konzentriert. Ich mag Looping auf den meisten elektronischen Musik in dem Konzept der Loops basiert zu verlassen, so werde ich es auf dort von kein hier zu verlassen ist Zoom in Auswahl. Also, wenn ich einen Bereich geklickt und gezogen habe und ich hier jetzt klicke, bin ich in der Nähe gezoomt und ich konsumiere noch näher, um wirklich eng auf dem Weg Form zu bekommen. Dies ist einer der Vorteile der Verwendung von Vorsprechen über, Sagen, Garage Band. Der Garagenmann, den ich benutze, ist Garage mint IOS. Das ist, was auf dem iPhone oder dem ich hatte. Es gibt definitiv eine Grenze, wie weit ich zoomen kann, und hier kann ich so nah wie möglich kommen. Nun, wenn das zu eng ist und ich verkleinern möchte , dann kommen meine anderen Entscheidungen ins Spiel. Sie sehen das Vergrößerungsglas mit dem Minus, das verkleinert. Und wenn ich zu meiner vollen Wellenform zurückkehren will, ist es das hier. Verkleinern Sie die Ansicht. So markieren, Vergrößern und zurück auf die vollständige Spur. Wie auch immer, zurück zu unserem vollen Track. Das ist unser linker Kanal und unser rechter Kanal. Wir haben die Lautstärke in Dezibel gemessen 3. Grundlagen der of: wenn wir eine Multi-Track-Ansicht haben wollten , wo wir mehr als eine Spur sehen und Audio-Mixen zwischen ihnen tun können. Wir wechselte zu dieser Ansicht unter wir von der Single-Way-Formularansicht auf Multi-Track überhört die obere rechte Ecke Neymar Sitzung Beispiel wechseln . Ich habe nur einen Weg Form Ton offen, aber ich werde gehen und es hier fallen lassen. Wenn ich andere Sounds in die Multispur einfügen möchte, muss ich sie in diesem Panel öffnen, um diese anderen Sounds zu erhalten. Ich gehe voran. Geh die Akte für mich. Es ist vor kurzem geöffnet, also haben wir hier ein Kit. Das ist ein weiterer Bass-Sound. Die Wellenformen, die Sie geöffnet haben, haben diese kleine Wellenform Symbol mit einer Drehung nach unten, die ihre linken und rechten Kanäle hat . Die Multi-Tracks, die Sie geöffnet haben, haben dieses rechteckige Mehrspur-Symbol. Gehen Sie weiter und klicken Sie darauf, dass wir unseren Subwoofer hineinziehen und jetzt werden diese beiden Sounds gleichzeitig wiedergegeben . Ich werde voran gehen und einen Beat-Sound öffnen, damit Sie hören können, wie unverwechselbar es ist, die Basis gegen das Be zu haben und was wir im Multi-Track-Mixer tun können. Wir haben einen hier. Ich öffne dies von einer Anwendung namens Spice und ich werde einen Anhang über Gewürz haben . Moment müssen Sie nur wissen, dass Sie entweder Openwave Formulare hier oder Sie können ziehen. seid Welle bildet eure MP Dreier in diesen Arbeitsbereich, und wir werden uns öffnen. Also habe ich meine Trommelschleife bekommen. Es ist schwer zu sagen, ob das gut klingt, wie es ist, ohne Kopfhörer zu haben und mein eigenes persönliches Urteil darüber zu kommunizieren, was gut klingt im Vergleich zu dem, was Sie vielleicht denken, klingt gut. Ich habe schon ein paar Dinge entdeckt, die in diesem Multi-Track-Mix problematisch sind. Die wichtigste ist natürlich, natürlich, dass diese Sounds nur gehen, wenn sie nicht weiter Schleife laufen, und die andere ist, dass mein Lautstärkepegel. Ich bin hoch in der roten hier, wenn alle meine Geräusche Luft spielen, wenn Sie Bände sind in der roten. Das erzeugt einen Effekt namens Clipping und Clipping Mich wird zu Verzerrungen Ihrer Sounds führen . Es könnte etwas sein, das Sie interessieren, besonders wenn Sie wie Punk-Rock-Musik spielen . Aber für die meisten von uns klingt Clipping irgendwie amateurisch, und es verschlechtert den Klang auf eine Weise, die nicht beabsichtigt ist. Um das Clipping zu vermeiden, reduzieren Sie die Lautstärke meiner Elemente. Dieser kleine Berg hier ist Volumen. Ich werde die Lautstärke auf alle drei meiner Elemente minus 1,8 Dezibel reduzieren. Und als ich den Spielkopf geschrubbt habe, siehst du, dass sie immer noch zuschneiden. Es ist immer noch in der roten Farbe. Es geht nur darum, alles durchzugehen, zu sehen, wie es sich nach einer Neujustierung anhört. Okay, es geht in Rot, aber es trifft diese Kanten nicht. Ich denke, wir sind jetzt gut. Sie wissen, wie die Mehrspuransicht aussieht. Und Sie wissen, wie die Standardgewichtsformularansicht aussieht. Wenn Sie sich in der Mehrspur befinden und zu den einzelnen Wellenformen springen wollen, müssen Sie hier und da nicht hin und her wechseln. Sie können einfach auf einen Ton doppelklicken, und es wird Sie zurück zu dem Ort, an dem Sie begonnen haben. 4. Mit Multitrack arbeiten: eine weitere großartige Ressource, um Musik zu finden, um mit unseren Remakes Wettbewerben zu arbeiten. Es gibt unzählige Remix-Wettbewerbe im Internet. Einer der wichtigsten Standorte ist Beat Port. Dies ist eher eine Tanzmusik-Site, aber viele der alternativen Bands, die ich je mochte, hatten ihre eigenen Remix-Wettbewerbe. Die Sache mit Remix-Wettbewerben ist, dass sie nicht die ganze Zeit offen sind. Also, wenn Young, der Riese oder stumme Mathematik, hatte remixed Wettbewerbe zurück in 2011 oder 2014, diese Stiele sind nur für diesen Zeitraum verfügbar , und Stiele sind komplette Tracks, die auf Lee bestimmte Sounds enthalten. Also diese Stiele, die ich ein Vorsprechen eröffnen habe, stammen alle von einer Band namens Popular in Selbst, und ich wurde diese direkt von der Band geschickt, um einen Remix für sie zu machen. Wir haben Basen, also sind das alle Bass-Sounds. In einer dreiminütigen Strecke. Wir haben den Gesang, alle in 13 Minuten Spur. Wir haben das, was man Rob nennt, in 13 Minuten Track-Loops und Live-Drums. Diese Namen stammten von dem, was die Band sie ursprünglich nannte. Sechs einzelne Wellenformen, die, wenn sie in einen einzigen Multitrack gelegt werden, gleich dem Song, wie wir es kennen, aber ich werde voran gehen und diese überall hinüber werfen. Also, wenn ich eine Mischung aus diesen machen würde, im Wesentlichen, was ich am Ende würde, ist ihre ursprüngliche Spur, wie wir sie kennen, wenn Sie mit Stielen eines anderen Künstlers arbeiten, sind sie nicht lizenzfrei. Sie sind Eigentum des Künstlers, also ist es nicht dasselbe, wie mit dem königlichen Freund Ihre eigene Musik zu machen. So ist es nicht das gleiche ist immer Musik ihn, so ist es nicht das gleiche wie immer Loops oder einzelne Sounds von lizenzfreien Websites wie Spice. jedoch, Ich denkejedoch,dass es eine ausgezeichnete Möglichkeit ist, zu lernen, wie man einen Song strukturiert und Elemente zusammenfügt. Zum Beispiel sind die Bass-Teile dieses Songs ziemlich spärlich. Es gibt wenig basierende Teile und die versus größere Basisteile in den Chören. Und dann gibt es hier einen riesigen Brocken, wo es überhaupt keine Basis gibt, etwas aus etwa einer Minute, 22 fast zwei Minuten. Es sind ungefähr 30 Sekunden dort. Es gibt keine Basis, und die Bass-Parts spiegeln im Wesentlichen das wider, was wir mit den Gitarrenteilen vor sich haben. Sie sehen diese kleinen Brocken hier und wir können sehen, wie das die Basis hier widerspiegelt. Außerdem ist es cool, mit Multi-Tracks zu arbeiten, dass Sie vergleichen können, was Sie mit Ihrem Song tun, mit dem , was als professioneller Mixing-Job angesehen wird. Eine professionelle Aufnahme, die die endgültige, kommerziell erhältliche Spur ist. 5. Kreative Loops von Stängeln Teil 1: Nun, wenn Sie all diese mehrspurigen Stiele haben, sind sie nicht in Schleifen zerlegt. Die erste Sache, die ein unerfahrener Produzent tun könnte, ist einfach anfangen, bestimmte Abschnitte auszuschneiden , anstatt sie zu bewegen. Es gibt keine Marker. Es gibt keine Schleifen, ohne diese reinzuspielen. Es ist wirklich schwer, einfach nur einen Bereich aufzunehmen und die Trommeln verschoben oder vollständig ersetzt , wie sie sind. Wenn Sie nicht beginnen, diese in andere Loops zu zerlegen, sind Sie irgendwie mit Lautstärkereglern und dem Schwenken vom rechten Kanal zum linken Kanal links . Und das ist nicht wirklich eine gute Möglichkeit, Remixing zu machen. Wir wollen etwas kreieren, das nicht nur die Lautstärke der einzelnen Teile verändert, sondern ein neuer Ansatz ist, eine neue Struktur für den Song. Also, wo ich anfangen werde, ist der Abschnitt, der Loops Minute genannt wird. Tauchen Sie ein, indem Sie darauf doppelklicken, und ich werde diesen Chump vergrößern, weil ich denke, dass dieser Chunk irgendwie aufregend aussieht. Ich werde wirklich eng auf dem Weg Form zoomen und wo wir diesen kleinen Abschnitt hier haben . Sie können diesen Spike sehen. Dort fängt unser Drum Kick an, den ich finde, wenn du mit Loops arbeitest. Es ist der einfachste Ansatz, mit dem Rhythmusbereich zu beginnen, weil ich einen Marker heruntersetzen werde , indem ich em treffe. Sie wollen durch die Strecke spielen, bis ich das Gefühl habe, dass ich einen Abschnitt habe,in dem habe, der Beat vier Mal gefahren ist. Ok. Sollte hier sein, um dort zu zoomen, wo ich sehe, dass der Spike beginnt. Hit em. Jetzt werde ich zum ersten Marker Highlight ein wenig hinter meinem anderen Marker zurückkehren. Ich werde kopieren, indem ich es kopieren oder auf meinem Mac-Befehl. Sehen Sie? Und dann werde ich zu neuen Tempo, die auch unter dem Bearbeitungsmenü ist. Sie können auch den Befehl Umschalttaste und V zum Einfügen in neu gedrückt halten. Jetzt gehe ich zum nächsten Marker, indem ich den Spielkopf zum nächsten verschiebe. Markiere den Rest, indem du die Umschalttaste gedrückt hältst und dann auf Löschen klickst. Und während ich eine Schleife davon habe. Jetzt, wo ich diese Schleife habe, denke ich, ich will Teoh. nicht etwas länger als 11 Sekunden gefahren eigentlichnicht etwas länger als 11 Sekunden gefahren. Ich will nicht viermal gehen. Mein nächster Schritt ist also, die gesamte Spur hervorzuheben, die ich entweder mit der Maus oder mit dem Befehl a tun könnte , werde ich es kopieren. Und dann möchte ich, dass das viermal wiederholt wird, anstatt das einzige Mal, das ich hier habe . Also werde ich meinen Spielkopf hier rüber bewegen und anstatt einfach nur diesen Abschnitt einfügen so dass ich ein Duplikat habe. Ich werde Mischpaste verwenden. Ein gemischtes Tempo wird dieses Menü hochziehen. Es zeigt Ihnen, was Ihr kopiertes Audio ist. Das Audio haben Sie in der Zwischenablage und vorhandene Audio, die derzeit nichts ist, weil der Abspielkopf an der und diese Weise Form ist. Ich werde diese Kiste hier haben, Luke. Pace überprüft, und ich werde es noch drei Mal für insgesamt vier schleifen lassen. Es wird also derjenige sein, der hier bereits existiert. Und dann drei Mawr. Neue Iterationen. Da gehen wir. Jedes Mal, wenn es geloopt wurde, hat es einen Marker platziert. Es ist also wirklich einfach für mich, zu diesen Spielköpfen zu gehen. Und jetzt habe ich eine 45 2. Version meiner ursprünglichen gesampelten Loops. Bevor ich weiter gehe, denke ich, dass ich das retten werde. Man weiß nie, wann das Zeug abstürzt oder beschädigt wird. Und sicherlich, wenn Sie eine ganze Reihe von Formen hier haben, wird es verwirrend, wenn Sie nicht anfangen, ihnen neue Namen zu geben. Also diesen hier werde ich Eat Loop nennen, Machinea. Da ist es. 6. Losen aus Stängeln Teil 2: Jetzt, da ich die Länge einer einzelnen Schleife kenne, die 11,295 Sekunden beträgt. Ich werde das kopieren und zum Gesang rüber gehen. Ich werde den ersten Gesangsbereich finden wir hier Wir kamen zu Ruhm mit Okay, bewegen meinen Spielkopf an den Anfang dieses Gesangs, Ich werde wieder einmal Paste mischen. Aber anstatt den tatsächlichen Beat auf den Gesang zu beschleunigen, werde ich einfach voran gehen und das kopierte Audio nach unten 20 Also, was es einfügen wird, ist im Wesentlichen Stille statt meiner Schleife. Ich werde meine Lou Paste auch nicht dreimal haben. Ich möchte nur 11.295 Sekunden Audio aus dem Vocals bekommen, um eine neue Vocal Loop zu erstellen . Okay, sieh mal, was wir haben. Nun, dieser Song ist ein bisschen ungewöhnlich, weil der gesamte Track nicht in 44 Zeit ist. Es hat diesen Vers, mit dem wir zu Ruhm gekommen sind. Das bekommt schreien Walzel Basis und von Angesicht zu Angesicht Bolin, wo Ihr Laster die Wahl der einfach in Linie Wochenenden des Ruhms fallen mit und dann schneidet es einen kleinen Abschnitt aus und beginnt den Gesang wieder. Ich werde das ganze Tempo in neu unter Edit kopieren. Und dann dieses kleine Stück, wenn ich einen Remix machen würde, der die gleiche seltsame Zeitsignatur wie der ursprüngliche Track beibehalten würde, dann würde ich wahrscheinlich all diesen Gesang in lassen, aber weil ich Ich denke, ich werde einen 44 Mal Signatur Remix der Einfachheit willen machen, ich werde voran gehen, zoomen. Und anstatt diesen Teil zu löschen, werde ich diese Option hier verwenden. Dies ist Lautstärke, obwohl sagt, dass nur Amplitude Im Wesentlichen, es ist ein Lautstärkeregler. Ich werde das einfach auf nichts aufklären. Also habe ich immer noch eine Gesangsschleife. Es ist immer noch 11.295 in der Länge, aber es wird dieses kleine Bonusstück fehlen. Lassen Sie uns hören, wie es klingt mit dem Beat Select All kopieren Sie es. Steigen Sie zu meiner Beat-Schleife, gehen Sie zu mischen, fügen Sie es ein, und weil die Erfahrung mich gelehrt hat, dass etwas, das so laut aussieht, wie dies wahrscheinlich zu laut ist , um mit etwas so laut wie diesem zu mischen, werde ich , um zu sehen, wie es klingt, wenn ich mein kopiertes Audio zu 80% mischte. Neben 100% dieser Machinea Beat Loop spielen mit Kindern sind schreiende Welten eine Weltbasis und von Angesicht zu Angesicht Ball, in dem Sie eine Wahl beraten. Fallen Sie einfach in die Schlange. Ok, nicht so schlimm. Wir werden etwas verfeinern, aber diese Phase schafft buchstäblich unsere Schleifen, damit wir daraus eine Struktur bauen können. 7. Ausdehnung einer A: Ich möchte kurz darauf ansprechen, mit Samples zu arbeiten, die nicht tatsächlich das gleiche BPM haben. Aber du willst sie mischen. Also werde ich eine Probe öffnen, die einen BP von 90 Schlägen pro Minute hat. Das hört sich so an. Und dann werde ich dieses Sample öffnen, dem es sich um eine Drum-Schleife handelt, die 110 Schläge pro Minute so deutlich schneller ist als meine 90 Schläge pro Minute. Wenn ich mir die Zeit auf der 90 BPM-Track anschaue, fünf Sekunden und 50.333 ist, wie lang diese Schleife ist. Diese 110 BPM Strecke ist vier Sekunden, 363 Also, wenn ich will, dass diese neben diese passt, muss ich diese Strecke strecken. Wir können lokalisieren, Strecken unter Effekten, Zeit und Tonhöhe, und dann haben wir ein paar Möglichkeiten hier. Ich werde voran gehen und strecken Sie sich in der Tonhöhe, denn wenn Sie etwas strecken und aufschlagen ,wird es standardmäßig darauf sperren, es rundum zu verlangsamen, als ob Sie einen Plattenspieler verlangsamen , würden. Wenn Sie dies deaktiviert haben, wird es nur den Ton dehnen, aber es wird nicht den Ton machen. Gehen Sie etwas niedriger oder höher und wir werden voran gehen und sehen, wie beide klingen. Also zuerst, ich gehe. Teoh, 100% dehnen Sie es mit Stretching Pitched gesperrt. Ich möchte, dass meine neue Dauer 5,333 ist. Ich werde Enter drücken und du wirst sehen, dass es 122,21% dehnen wird . Und jetzt ist die Tonhöhe dieses Klangs 122 und einige Veränderung Prozent niedriger. Ich werde das kopieren, und ich werde dazu gehen. Das Spiel Verstecken Sie sich an den Anfang und ich werde Paste mischen. Ich werde mich mischen. Tempo sie bei 50% des kopierten Audio- und 50% des vorhandenen Audiosignals Nur weil ich sehen möchte , was eine gleichmäßige Balance dieser beiden Dinge wie ziemlich cool klingt. Lassen Sie mich es rückgängig machen und hören, wie das Original klingt, ohne meine Vermischung. Ich denke, äh, das kopierte Audio ein wenig lauter zu mischen und das vorhandene Audio ein wenig tiefer gibt mir etwas mit etwas mehr Persönlichkeit. Ich mag die untere Tonhöhe Snare dieser speziellen Schleife. Die , Snare in dieser Schleife klingt so,als wäre es auf Plastik oder Holz oder so gemacht worden. Also ist es eine gute Mischung zwischen den beiden, obwohl jetzt, obwohl jetzt, wenn ich das gestreckt will, aber ich will nicht, dass die Tonhöhe in irgendeiner Weise sinkt, werde ich voran gehen und rückgängig machen, was ich getan habe. Taubendehnung rückgängig machen. Da sind meine ursprünglichen Effekte. Zeit- und Tonhöhe Stretching Tonhöhe. Deaktivieren Sie diese Option. Stellen Sie sicher, dass die Tonhöhenverschiebung auf Null gesetzt ist, und dann wieder nach oben, um zu strecken. Stellen Sie sicher, dass diese Option aktiviert ist. Er würde sich bewerben, und es dehnte sich aus. Aber Sie werden feststellen, dass es ein bisschen eine Panne passiert. Das passiert, wenn du dich wegziehst. Ehemaliger Teil so. Es wird versuchen, das auszudehnen, was dort existiert, und es klingt vielleicht nicht großartig. Es gibt Möglichkeiten, dies zu vertuschen, indem andere Effekte hinzugefügt werden. Andere klingt wie Vinyl-Sounds. Ehrlich gesagt, , wenn kann ich sagen, wennetwas so gestreckt wird, und es hat diese blockierende Nous auf die Art und Weise Form, die wirklich unattraktiv für mein Ohr ist. Also lass ich dich nur wissen, dass es etwas ist, das passieren kann. Wenn du das Zeug ausdehnst und du nicht zulässt, dass sich die Tonhöhe verschiebt, gehen wir weiter und kopieren das. Haben Sie gemischte Paste wie zuvor. Ja, ich höre wirklich in diesem Brocken, wo dieser Beat ausgestreckt ist und ich kein großer Fan davon bin . jedoch versuchen, Wenn Siejedoch versuchen,eine Probe zu finden, die kein Rhythmus-Sample ist, aber etwas, das einen bestimmten Schlüssel hat und Sie den Schlüssel benötigen, um zu passen, dann ist das Strecken ohne Box-Shifting die Strategie, die Sie höchstwahrscheinlich haben werden zu verwenden. 8. Strukturen: Wenn wir also unsere Loops ziehen, müssen wir über die Struktur unseres Songs nachdenken. Und die Struktur ist einfach, wo Sie ein Intro haben, wo Sie einen Chor haben, wo Sie einen Vers haben . Wenn das Song-Elemente sind, wo die leisen Bits sind, wo die lauten , aufregenden Bits sind, dann werde ich manchmal ein Stück Papier rausholen und einfach ein kleines Diagramm zeichnen, wie ich denke, das Lied sollte aussehen. Sie werden erstaunt sein, wenn Sie dies tun, wie einfach es für Sie ist, einen Song zusammenzustellen, wenn Sie nur eine Reihe von Loops auf Ihrer Vorsprechen Sidebar sitzen und nicht sicher sind, wo Sie sie platzieren sollen . Sobald ich eine allgemeine Vorstellung davon habe, was ich für diesen Song tun möchte, werde ich tatsächlich einen Beat in eine neue Datei einfügen. Der Grund, warum ich das mache, ist, weil ich eine einfache Sequenz von Markern erstellen möchte. Diese werden alle 13 zu B gehen und einige Sekunden ändern, denn obwohl der Ton auf 0% eingestellt ist , geht es Teoh Markierung, wo jede Schleife beginnt, und jetzt habe ich einen Track, der zerlegt ist, und jetzt ist es ziemlich einfach für mich herauszufinden, wo Ich muss in meine Schleifen fallen. Ich kann diese leere Spur mit Markern speichern. Ich kann dies als leere Spur mit Markern speichern, und jetzt kann ich meinen eigenen Drum Track mit Markern, Gesangsspur mit Markern erstellen . Und sobald ich alle mit den Elementen gefüllt habe, die ich will, die Basen, die Tastaturschleifen, Dinge, die ich in die Spur eingeführt habe. Ich kann jedes von ihnen in die Multi-Track-Ansicht manövrieren und mit den Lautstärkepegel und den linken rechten Schwenkkanälen herausfinden, wie ich das in seinem ultimativen Mix klingen möchte , und wir werden in einer Sekunde mischen. Aber ich wollte nur veranschaulichen, wie einfach es ist, wenn Sie Schleifen haben, um sie neben diesen Markern zu platzieren . Und wenn du etwas nicht magst, das du getan hast, denkst du, dass die Struktur ein wenig abgeschaltet ist. Es ist super einfach, ordnungsgemäß Stücke von Ihrem Lied, indem Sie von Marker acht gehen und Market arbeiten mit Musik auf diese Weise. Wo Sie kleine Samples von Loops haben, ist sehr viel ein Collage-Prozess, und ich denke, das ist eines der lustigsten Dinge daran, wenn Sie Musik machen und es ist 100% auf Leistung, wie eine Person mit einer Akustikgitarre oder eine Band, die spielt leben. Wenn es ein kleines Chaos in ihrer, müssen Sie im Grunde von Grund auf neu beginnen. Und wenn Sie mit dieser Art von digitaler Audio-Workstation arbeiten und Sie die Möglichkeit haben , einfach in Stücke zu zoomen und die Halterung zu schneiden, finde ich es eigentlich viel weniger frustrierend als 100% live zu arbeiten. 9. Voice: Ich möchte Ihnen ein paar schnelle Tipps zum Mischen von Gesang geben, denn oft, wenn Sie eine Stimmehaben , wenn Sie eine Stimme auch wenn es mit einem wirklich guten Mikrofon gemacht wird, endet man mit etwas, das so aussieht, wo man einige Schrott zwischen den Wörtern sehen Sie Spikes auf bestimmte Wörter auf bestimmte Geräusche der Wörter sehen Sie Phrasen oder Buchstaben oder Silben, die im Vergleich wirklich weich sind . Die meisten Menschen sprechen, wenn wir sprechen, nicht auf einer konsistenten Lautstärke, und wir haben nur bestimmte Silben, die am Ende weich werden. Aber zum Glück haben wir einige Werkzeuge und Vorsprechen, die es uns ermöglichen, viele dieser Fehler zu korrigieren. Das erste, was zu tun ist, ist die Lautstärke insgesamt zu erhöhen, mit der Lautstärke, ich gehe zu einem Abschnitt, der nur Umgebungsgeräusche hat, und ich werde es Capture-Rauschpunkt unter Rauschunterdrückung nennen. Sobald ich eine Probe des Umgebungsgeräuschs habe, das ich beseitigen möchte, werde ich voran gehen und Rauschen reduzieren die gesamte Datei. Ich werde es nicht 100% tun, weil das dazu neigt, Geräusche aus den tatsächlichen Worten zu nehmen, die Sie behalten möchten , aber ich werde etwas in der Nachbarschaft von 50% 60% tun. Das wird das Geräusch reduzieren. Jetzt werde ich einen Stimmbegrenzer verwenden. Es gibt eine Vielzahl von diesen in Vorsprechen, aber im Wesentlichen vor Effekten, Amplitude und Kompressionsdynamik Verarbeitung und wählen Sie dann diejenige, die Sie denken, klingt am besten für Sie. Ich empfehle den geraden Vocal Limiter oder den Rock Vocal. Jetzt habe ich etwas, das nicht die ganze enorme Dynamik einer Standard-Gesangsleistung hat. Wenn jemand weich singt oder jemand schreit, wird er viel näher an der Lautstärke sein. Indem ich dies tue, ist das letzte bisschen, was ich tun werde, alles komplett zu eliminieren, was zwischen diesen Worten liegt, jedes Geräusch, das nicht reduziert wurde. Ich mach die Lautstärke jetzt zu 100% herunter. Ich habe keinen Reverb oder Effekte auf diesen Gesang, aber es wird viel angenehmer klingen und komprimiert zum Ohr 10. Versuche deinen Mix: Jetzt werden wir darüber reden, deinen Mix zu bewerten, und das ist eines der schwierigsten Dinge, die zu lehren sind. Denn nicht nur jeder hat seine eigenen persönlichen Vorlieben und Vorurteile wie er Musik klingen mag, sondern auch unterschiedliche Musikgenres erfordern verschiedene Arten des Mixings. Annäherung ist etwas, das alles über Beute geht. Bass ist buchstäblich alles über Beute Bass und soll in einem Auto mit einem massiven Subwoofer oder einem Club gespielt werden , etwas, das leise akustisch ist, auch wenn es Liu basiert, akustische Musik wird ein viel anderes Set haben der Umstände, unter denen es gemischt werden sollte . Also meine Absicht damit ist es, Ihnen eine Reihe von Tipps zu geben, die abdecken, welche Art von Musik es ist, die Sie machen wollen. Zuallererst sollten Sie unbedingt mit einem großartigen Satz von Kopfhörern mischen, dem besten Kopfhörersatz, den Sie in die Hände bekommen können. Diese müssen nicht $200 kosten. Ich habe Kopfhörer gefunden, die großartig für das Mischen von Musik waren und kostet nur die Nachbarschaft von 25 $30. Ähm, Ohrstöpsel. Sicher, wenn Sie es gewohnt sind, Ohrhörer zu hören, und Sie sind an Bord mit welcher Klangqualität sie haben. Dann vielleicht, wenn du deinen eigenen Track mischst, wirst du etwas bekommen, das nahe dran ist, wie du denkst, dass Musik klingen sollte. Aber persönlich glaube ich nicht, dass das Mischen von Musik auf deinen Knospen eine gute Möglichkeit ist. Ich mache Musik, während ich Ohrstöpsel trage. Ich komponiere sicherlich auf meinem Handy und meinem iPad und verwende Ohrstöpsel für diese. Aber wenn ich es mische, Kopfhörer, die das ganze Jahr über gehen. Das ist meine empfohlene Methode, Musik während des Mischvorgangs zu bewerten. Jetzt, sobald Sie Ihren Mix unten haben, können Sie den Dateiexport gehen. Sie werden eine einzelne Wave-Datei aus diesem Mix erstellen, und an diesem Punkt können Sie Effekte auf die gesamte Spur anwenden. Sie können den Ausgleich anwenden. Sie können die Basis reparieren. Sie können hier die Mühe von allem nehmen. Es hängt davon ab, was Ihre Spur braucht, aber ich werde sagen, wenn ich eine visuelle Darstellung in einer einzigen Gewichtsform der Strecke habe, kann es ziemlich offensichtlich aussehen, wo Ihre Fehler sind. Ich hatte Tracks, bei denen ich dachte, die Basis klang großartig und ich habe sie gemischt, und ich bemerkte, dass sie wirklich anämisch aussahen, was bedeutet, dass sie in einigen Teilen wirklich dünn aussah. Und ich konnte sagen, dass es dünn war, denn obwohl es ein Bassinstrument gab, die Bass-Tastatur oder Gitarre, die Sounds machen soll, sehe ich diese wirklich großen Pops, die die Basistrommel sind, und sie sind sehr weit auseinander jetzt. Ich sage nicht, dass Ihr Bassinstrument auf die gleiche Ebene gemischt werden sollte, die gleiche visuelle Ebene wie Ihre basierte Kickdrum. Aber wenn sie weit voneinander entfernt sind, wissen Sie, dass etwas, das ein niedriger Ton ist nicht gemischt ist, ist laut als etwas anderes, das ein niedriger Ton ist . Umgekehrt, wenn Sie keinen dieser Kicks sehen und alles, was Sie sehen, ist die visuelle Darstellung Ihrer Baseline, die durch Ah geht, dann wissen Sie, dass Sie den Beat zu niedrig gemischt haben, um in irgendeiner Weise effektiv zu sein. Aber lassen Sie uns sagen, Sie sind glücklich mit Ihrem Mix und Sie sind glücklich mit dem, was e que Sie nach der Tatsache getan haben . Ich denke immer noch, dass das eine gute Politik ist. Teoh bekommt eine neue Reihe von Ohren, was bedeutet, dass jemand, der nicht du ist, sondern auch jemand, dessen Meinung du respektierst und , wie sie Musik beurteilen ich würde ihnen den Track schicken, sie ein paar Tage damit sitzen lassen, Vielleicht in einer Woche. Und dann nehmen sich die Notizen, die sie zurückschicken, zu Herzen. Denn letztendlich, wenn wir Kunstwerke machen, machen, wird es in der größeren Welt mit einem Publikum leben, und dieses Publikum sind nicht mehr wir. Also, wenn du deinen Track an ein paar Leute schickst, die du respektierst, und sie kommen zurück sagen dir, dass Bereiche übergemischt sind, wie der Gesang Air zu laut oder die Gitarre ist irgendwie schwach, ist es nicht aufregend genug. Die Strecke wird ein wenig langweilig, wissen Sie, wirklich stark nehmen ihre Meinungen in Betracht. Sowohl Ihr Publikum als auch Ihre Kritiker können Dinge sehen, die Sie nicht sehen können, weil Sie zu nah an Ihrer Schöpfung sind . Die andere Empfehlung, die ich habe, ist, dass Sie Ihren Track in der Umgebung bewerten er angehört werden soll. David Byrne von Talking Heads hat ein ausgezeichnetes Buch erstellt, und eine seiner Theorien, die ich glaube, ist, dass Musik für die Umgebung entwickelt wurde, in der sie gehört werden soll. Zum Beispiel wurde Punkrock entworfen, um in einem verrückten Club gehört zu werden, und, und, äh, der Raum prägte die Musik. Und wenn diese Musik aus ihr genommen wird und wie ein Einkaufszentrum oder eine Kirche aussieht, passt sie nicht. Es passt nicht zu der Musik, und die Musik klingt dort schrecklich. In ähnlicher Weise Kammermusik, Chormusik, Dinge, die diese riesigen, aufwändigen Räume füllen sollen . Sie funktionieren nicht, wenn sie an einer Straßenecke fertig sind, auf die gleiche Weise, dass ein Typ mit einer akustischen Gitarre an einer Straßenecke großartig klingen könnte als wäre er nur ein Kerl, er ist Bob Dylan. Er reflektiert die Stadt, die ihn umgibt. Die Beute Bass Musik ist für Autos und Subwoofer gedacht. Keine Clubmusik ist für einen Club gedacht. Wenn Sie also eine Spur erstellt haben, die für einen bestimmten Raum vorgesehen ist, müssen Sie bewerten, wie diese Spur in diesem Raum klingt. Bedeutet das, wenn Sie eine Clubbahn gemacht haben, dass Sie einen Club mieten können? Nein. Aber irgendwie musst du es in der nächsten Umgebung testen, die du dir einfallen kannst . Und wenn das nur eine ganze Reihe von Freunden in einem Haus ist, die eine Party machen, und du schmeißt diese Spur, um zu sehen, was die Reaktion ist. Wenn es irgendwo ist, wo Leute tanzen und sie tatsächlich zu deinem Lied tanzen, dann weißt du, dass du etwas richtig gemacht hast. 11. Audition aufwickeln: Freunde. Ich möchte Ihnen dafür danken, dass Sie diesen Kurs durchhalten haben. Ich hoffe, du hast viel Wert daraus gemacht. Mischen von Musik ist eines der großen kreativen Freuden meines Lebens. Es kostet nicht viel Geld zu tun. Und du könntest sehr, sehr kreativ sein , mit sehr wenig, ganz zu schweigen, dass wir in einer Zeit leben, in der Dinge wie Produzenten packen, die aus Video reißen , äh, Effekte, die Hunderte oder Tausende von Dollar in der Vergangenheit. All das Zeug ist für uns zugänglich. Wir brauchen wirklich kein Aufnahmestudio, um Killer-Tracks zu machen. Also, wenn Sie etwas gemacht haben, gehen Sie voran und hosten Sie es als privaten Link auf YouTube-Video, können Sie es mir Dropbox. Ich würde gerne hören, was sie gemacht hat. Ich würde gerne Ihr Feedback zu dem Kurs hören. Ich habe auch viele andere Multimedia-Kurse in Bezug auf Teoh Audio-Mixen, Videobearbeitung, Spezialeffekte Fotografie, eine ganze Menge mehr bitte überprüfen Sie diese aus und ich werde das nächste Mal mit Ihnen sprechen