Musik mit einem MIDI-Instrument komponieren

1. Einführung: In diesem Kurs werden wir Musik mit einem Midi-Instrument komponieren . Bei dem, was ich benutze, ist es der Messina Mach drei Mikro. So wenig. Das ist sehr nützlich. Es enthält alles , was ich brauche. Wirklich schnell und einfach zu bedienen. Sehr intuitives Instrument. Und heute werden wir es benutzen, um einen Track zu machen. Midi-Instrumente sind sehr gute Ressourcen, insbesondere für Interpreten , die Musik komponieren. Weil die Interpreten, wie die Performance denkt, mit ihren Händen und während des Spiels, müssen sie neue Musik kreieren. Sie können sehr heiß sein, sie können große Schwierigkeiten haben, am Computer zu sitzen, Notizen zu zeichnen und sich inspiriert zu fühlen, zu fühlen, wie die Musik zu ihnen kommt, dass es nicht so einfach ist. Aber wenn sie spielen, kommt es darauf an, dass die Musik zu ihnen kommt und aufgenommen wird. Und das Tolle an einem Instrument wie diesem ist, dass es Loops und neue Sounds über alte Sounds spielt. zu langer Zeit musst du also verfolgen und es gehört für immer dir und es ist komponiert. Hi, ich bin Jordan. Ich bin Komponist und Produzent. Und heute verwenden wir ein Midi-Instrument, um einen neuen Track zu machen. Für diejenigen, die neugierig auf Midi-Instrumente sind und sich fragen wollen, ist es für sie? Also habe ich meins. Lass uns anfangen. Lass uns Musik machen. 2. Arbeiten mit der Maschine: Die Art und Weise, wie ich das mache, ist ein bisschen ungewöhnlich, weil ich nicht jemand bin , der das Midi-Instrument braucht , um über neue Ideen für Musik nachzudenken. Ich bin die Art von Person , die in einer Tür-DAW Notizen machen kann und sich davon inspiriert fühlt. Auf diese Weise kann ich Musik von Grund auf neu erstellen. Die Verwendung des Midi-Instruments ist nicht etwas , das ich für meinen Prozess brauche, aber es macht mir Spaß. Es macht sehr viel Spaß herauszufinden, wie der Titel beim Spielen und Experimentieren klingen wird. Wir haben heute offensichtlich nur eine begrenzte Zeit zum Experimentieren. Warum sollten Sie nicht die ganze Menge an Spielen, Üben und Jammen investieren , die Sie unbedingt benötigen, um mit einem Midi-Instrument einen wirklich großartigen Sound zu erzeugen. Verwenden Sie also nicht die Zeit, die Sie heute weniger verbringen als Beispiel dafür, wie viel Zeit Sie tatsächlich aufwenden sollten. Wenn Sie versuchen, einen großartigen Sound für einen neuen Track zu erzeugen. Für diesen Kurs muss ich heute sehr kurze Zeit aufwenden und versuchen, muss ich heute sehr kurze Zeit aufwenden so schnell wie möglich einen Sound zu erarbeiten und mich an den Klang zu halten , der mir im Moment auf natürliche Weise einfällt. Sie müssen das nicht tun, wenn Sie mit Ihrem Midi-Instrument üben und spielen, bitte machen Sie weiter und verwenden Sie nicht das erste Instrument, das Sie ausprobieren. Vielleicht möchten Sie das Tanh oder mehrere Instrumente verwenden , bevor Sie auf eines stoßen, das Ihnen nicht nur die Inspiration gibt, die Sie brauchen, sondern auch gut klingt. Es gibt dir die Inspiration. Aber es ist auch etwas , das dir die Idee für das nächste Instrument geben wird . Das ist das Wichtigste. Du brauchst einen Sound, der nicht nur alleine toll ist. Es ist großartig, denn alles, was Sie wissen, was dazu passt, dieses Instrument, dann das zusammen gespielt hat und Sie haben es geloopt und alles was Sie wissen, was mit diesem Instrument richtig klingen würde , das ist was du willst. Du willst diese Inspiration für das Gebäude. Dafür hatten wir heute nicht viel Zeit. Ich werde einfach mit allen Instrumenten spielen , die ich aussuche und im Moment okay klingen und lasse zu, dass sich ein Track auf diese Weise materialisiert. Weil es so ist, ist es heute so schnell. Ich werde einen Sound erstellen , der am besten klingt, und ihn dann zu Ableton bringen, wo ich wahrscheinlich Sounds austauschen werde. Ich fühle mich in Ableton wohler. Das ist wahrscheinlich die größte Art und Weise , wie sich das ungewöhnlich anfühlen wird. Viele performative Komponisten werden das Ganze mit ihrem Instrument schaffen. Erstellen Sie das Ganze in der Software, die mit diesem Instrument funktioniert, und exportieren Sie auf diese Weise einen vollständigen Track. Sie arbeiten mit Szenen, so zerlegt die Software für das Instrument verschiedene Teile des Songs und alle Heiligen zusammen und exportiert, ich habe den Track fertiggestellt. Ich bin ein bisschen komisch und dass ich das nicht mache, ich arbeite nicht mit Szenen. Ich erstelle mit dem Instrument einen Loop. Und dann exportiere ich diese Schleife nach Ableton und dann von dieser Terminal-Schleife in eine Spur in Ableton. Also zeige ich dir, wie ich das mache. Das ist nicht die Art und Weise wie es nicht jeder anders macht. So mache ich es einfach gerne. Als jemand, der mich nicht als Performer betrachten würde. Ich würde mich als Produzent und in erster Linie als Komponist betrachten. Also spiele ich gerade genug damit um das Gefühl und den Sound zu bekommen, ich Jan wirklich will, und einen Loop zu kreieren , der für mich funktioniert und auf dem ich aufbauen kann, das zu Ableton bringen und den Link erweitern von dort aus mit den Instrumenten und Synthesizern , die ich ihm ermöglicht habe die Klänge zu ändern und sie mehr zu machen, was ich will. In diesem Sinne sollten wir anfangen, mit dem Instrument zu arbeiten. Es wird nur darum gehen zu jammen und etwas zu machen , das großartig klingt. Und, oder okay, und dann das größte Kommen zu kennen, so großartig wie möglich zu wissen. Und Sie können mich sehen und wie ich die Maschine benutze, die Art und Weise, wie ich das Instrument benutze, ist ziemlich einfach. Wenn Sie also weitere Anweisungen wünschen, ermutige ich Sie, danach zu suchen oder einfach mit Ihrem eigenen Instrument zu spielen und herauszufinden, was ich noch tun kann. Es kann noch viel mehr. Also arbeite weiter, übe weiter. Okay, fangen wir heute mit der Strecke an. 3. Verlegen von Drums: Schritt-Modus: Wir arbeiten heute mit Machina Micro Three zusammen. Mach drei. Und wir werden es benutzen, um unsere Lo-Fi-Beats zu machen. Wir haben hier unsere Pads, auf denen wir unsere Instrumente spielen. Wir haben vier Modi, die wir verwenden werden. Wir haben Pad-Modus, Tastaturmodus, Codemodus und Schrittmodus. Jeder ist aus verschiedenen Gründen nützlich. Zuerst müssen wir ein Kit auswählen. Mal sehen, aus welchem Fall wir sagen wollen. Jetzt musst du es nicht mehr so machen. Sie können einzelne Instrumente auf diese auf die Pads ziehen. Sie können, wie gesagt, Ihr eigenes Schlagzeug haben, Ihre eigenen Tasten, und Sie möchten eines nach dem anderen ziehen und ablegen. Sie greifen buchstäblich die Datei und legen sie hier ab und sie füllt das entsprechende Pad. Ich liebe es wirklich, mit ganzen Kits zu arbeiten, vor allem, weil ich am Ende den Sound ändere sobald ich den Song als Hardware oder Software aus der Maschine bekomme. Also werde ich das Lied in Maschine ist Software machen. Und wenn mir der Sound der von der Maschine oder der Maschine bereitgestellten Sounds genug gefallen hat , verwende ich sie oder ziehe sie zu Ableton und ändere sie. Aber nicht immer. Oh, vielleicht kombiniere ich. Okay, sehen wir mal, mit welchen Sounds gearbeitet wird. Also werde ich im Pad-Modus einfach jedes Pad berühren und das entsprechende Instrument hören , je nachdem wo es in der Software angeordnet ist. Wir haben es jetzt also, damit es auf Geschwindigkeit ist, was nur bedeutet, dass wenn ich es fest drücke, es hart oder weich liest. Es wird also auf die Geschwindigkeit reagieren, mit der ich es getroffen habe. Manche Leute haben das wirklich geliebt. Ich ändere die Geschwindigkeit nicht, wenn ich treffe, es ist sehr selten beabsichtigt. Wenn ich die Verstärkung der Sounds ändern möchte, mache ich das, nachdem ich den Sound gemacht habe. Ich werde das nicht tun, während ich diesen Sound mache, ich mache es im Schnitt. Das ist jetzt für jeden einzigartig. Es hängt irgendwie von dir ab, eher von einem Performer oder eher von einem Produzenten. Das ist nur mein Argument. Leistung dreht sich in der Regel alles um das Feld. Sie fühlen es. Und so wollen sie den Gewinn der Push-Reaktion des Instruments spüren. Und weißt du, sie wollen die Geschwindigkeit erhöhen, mit der sie das erhöhen wollen. Das bin einfach nicht ich. Also werde ich das ausschalten, indem ich eine feste Philosophie vorantreibe. Und Sie können die Geschwindigkeit , mit der das behoben wird, genau hier in Ihren Einstellungen ändern. Ich werde mir bewusst sein, dass es meine Falle treten wird. In Ordnung, cool. So höre ich mich irgendwie an. Nettes Klatschen. Jetzt. Jetzt habe ich es geliebt, Schlagzeug zu machen und hallo, Fingertrommeln. Ich finde es wirklich erstaunlich, dass Menschen so unglaubliche Fingerdramen sind. Hier im Pad-Modus ziehen die Leute ihnen das Herz heraus. Dies ist der richtige Ort dafür. Das ist nicht der Ort, an dem ich das machen werde. Ich verwende den Schrittmodus. Im Step-Modus kann ich die Unterhose so anordnen, wie ich möchte. Und laut dem Baby wird es einfach laufen. Das letzte Pad, das ich berühre, wird also berühre, wird also in den Step-Modus übertragen. Lass uns den Kuchen so arrangieren , dass es passiert. Lass es uns spielen. Du kannst hören, in was ich gerade bin. Großartig. Also können wir den Johnson von hier aus ziehen , damit ich bis zum Lader einen anderen anfassen kann. Und dann gehen Sie zurück zum Schrittmodus. In Ordnung, cool. Sobald ich einen Sound habe , den ich mag, kann ich ihn aufnehmen. In Ordnung. Also ist es aufgenommen. Jetzt werden Sie feststellen, wie ich es aufgenommen habe. Sie können einfach auf Rekord klicken, wenn Sie möchten. Ich verschiebe immer gerne den Rekord. Und der Grund dafür ist, dass Sie gehört haben, dass Shift, wenn ich aufnehme , alles in das schreibt, was unter den Überschriften steht. Also haben wir das, die Überschrift hier und dann eine Unterzeile hier. Was auch immer darunter geschrieben ist, ist nur zugänglich, wenn Sie die Umschalttaste drücken. Mit dieser Schaltfläche können Sie also auf Ihr BPM tippen. Aber wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und es berühren, wird stattdessen das Metronom eingeschaltet da es TAP zuerst ist und ich erwähnt habe, dass Metro darunter ist. Hier. Wir haben Rekord und dann haben wir unter Rekord beim Zählen erwischt. Also berühre ich es mit der Umschalttaste und es gibt mir einen schönen 1234 und fange dann an aufzunehmen. Sie können das in den Einstellungen noch einmal erweitern , sodass Konten achtmal statt viermal erfolgen. Absolut Yoko. Wir haben mit einem Core-Drum-Sound begonnen , den wir im Step-Modus erreicht haben. Auf diese Weise war überhaupt kein Trommeln erforderlich , was sehr nett ist. Also gehe ich zurück in den Pad-Modus und dann können wir mit dem Sound unserer Tasten weitermachen. 4. Chords bauen: Chord: Okay. Also erinnere ich mich an die wichtigsten Verkäufer. Ja. Okay. Also was mache ich? Ich habe den letzten Ton verloren, den ich gelehrt habe. Es ist genau wie bei der Schrittzählung, der letzte Ton, den Sie berühren wird in einen anderen Modus übertragen. Also habe ich es angefasst. Jetzt gehe ich zur Tastatur über. Ordnung, im Keyboard-Modus wird dieser Ton automatisch über die chromatische Skala transponiert . Und Sie können die Skala genau hier ändern. Im Moment ist es auf S3 als unsere Basisnote, als unser Root-Node. Sagen wir drei ist natürlich das mittlere C auf der Tastatur eines Klaviers. C3 ist da und es ist eine Grundnote. Sie werden feststellen, dass es heller leuchtet. Und dieser auch, was bedeutet, dass dies c4 ist, genau eine Oktave höher. In diesem Bereich haben wir also unsere Oktave zum Spielen. Jetzt. Hier können wir eine Melodie spielen oder unsere Codes spielen. Aber eine bessere Art, Akkorde zu spielen , ist natürlich der Code-Modus. Im Code-Modus werden Codes erstellt, wie auch immer wir uns entscheiden. Es werden automatisch Triadencodes erstellt, aber das können Sie natürlich ändern. In den Einstellungen können Sie zwischen Dur- und Moll-Akkorden und natürlich verschiedenen Minusarten und sogar verschiedenen Tonleitern blättern Dur- und Moll-Akkorden und natürlich verschiedenen Minusarten . Pentatonische Tonleiter, Dur-Tonleiter, eine Moll-Tonleiter, alle Tonleitern. Du kannst es einfach ändern. Ich lasse es einfach so wie es ist. Wir haben unseren C3, wir haben unsere Triaden. Und hier muss ich nur eine Akkordfolge machen und es ist einfach wie ein Knopfdruck. Standard-Akkordfolgen, vier Teile. Also gibt es noch ein Geräusch? Vielleicht, vielleicht möchte ich, ich möchte einen anderen Tastatursatz. Ich werde in die Software gehen und sehen, was wir hier drin haben. Das gefällt mir. Also werde ich es hineinziehen, wie ich schon gesagt habe, was benutze ich nicht? Ziehen wir sie in die 11. Okay. Es ist ganz nett. In Ordnung. Okay, also lasst uns die Akkordfolge aufzeichnen. Ich passe die Länge unserer Schleife an. Also werde ich auf Muster eingehen, weil Sie es sind, Sie erstellen Musik in Mustern und dann können Sie Muster innerhalb von Szenen anordnen. Normalerweise mache ich keine Muster und Themen weil ich nicht alles innerhalb der Maschine als Software mache. Ich erstelle eine Schleife, mit der ich zufrieden bin , und ziehe sie dann in Ableton und dann mache ich von dort aus weiter. Also habe ich es einfach rausgezogen , sodass das Ganze vier Takte lang ist. Und dann komme ich aus dem Muster. Und ich bin wieder hier in meinem Code-Modus. Andere Leute sind vielleicht anders als ich und stellen möglicherweise fest, dass sie absolut alles in der Software tun können . Ich denke, es ist gemacht dass ich es nicht eine volle Tür nennen würde, obwohl ich bei einigen Leuten eine Tür nebenan nennen würde. Du kannst es in Ableton bearbeiten. Ich bevorzuge es nicht. Ich arbeite lieber alleine damit und ziehe dann alles nach Ableton. 5. Melody & Arpeggiator: Pad Mode: Okay, also Zeit für eine Melodie. Wählen wir eine Melodie aus. Das könnte cool sein. Lass uns das versuchen. In Ordnung, lass mich das für eine heiße Sekunde arrangieren. Nur um die Dinge leicht zu bewegen. Ich habe sie gerade so angeordnet, dass sie alle identisch sind. Und jetzt klingt es so. Cool, Entschuldigung. Das ist nett. Das ist ein cooler Loop. Okay, was können wir über diese Schleife legen? Wahrscheinlich ein Klatschen. Was ich jetzt tun werde, ist, diese Notizwiederholungstaste zu verwenden , wenn ich sie herunterdrücke und etwas anderes zur gleichen Zeit, es wird die Notiz für mich so wiederholen. So wie das. Es hält es. Wiederhole es, halte das gedrückt. Wenn ich Shift N, Note repeat, gedrückt halte, ändert es es nach unten, um den Arpeggiator zu sein. Welches ist großartig. Ich benutze das, um, in Ordnung, also lass uns diesen Klatsch über das setzen, was wir bisher haben. Klatsch ein bisschen weiter nach vorne. Ja. Einfach so. Dieser blieb hängen, weil ich die Wiederholung zu spät gemacht habe und eine von Unfallgruppen hierher gebracht habe . Also ja, lass uns als nächstes den Arpeggiator mit einem Cookie-Sound verwenden . Okay, eine letzte Sache, wir benutzen den Arpeggiator. Also lass mich versuchen, es mir zu schnappen. Wie ein Schlüssel klingt. So interessant. Interessant. Ich habe mit einem Kit angefangen und dann einfach das **** überarbeitet. Bin nie bei dem geblieben, was ich automatisch bekommen habe. Ja. Ich weiß nicht, was das für einen Sinn hatte. Okay. Also lass mich dir den Arpeggiator zeigen. Die Noten prallten also zwischen den Noten und Sie können das Recht hier drüben bearbeiten und das Re und wie schnell es geht und wie es zusammenhängt. Du kannst es haben, damit es einfach direkt nach oben geht. Geh einfach geradeaus, springt dazwischen. Okay, versuchen wir das mal. Oder ein bisschen spät. In Ordnung, cool. Ich habe einfach alles verschoben , damit es richtig ist und seinen Platz hat. Mal sehen, wie sich das anhört. Cool. Was das dringend braucht, ist Absprache. Was Sie jetzt brauchen, was großartig ist, ist, dass wir hier eine Reihe von Schichten haben, die das Potenzial für Größe haben. Ich möchte sie in Ableton arrangieren, sie gut aussehen lassen, mit ihnen spielen, die Instrumente wechseln, machen, was ich will. Also lass uns das machen. 6. Übergang zu Ableton: Hier bin ich in der Ableton-Sitzungsansicht und hier ist Maschine als Software. Was werde ich tun? Ich muss diese Amide rüberbringen, damit ich in Ableton an ihnen arbeiten kann. Nun, ganz einfach. Wir haben hier zwei Knöpfe und Midea eins und winken. Wenn ich einen Sound rüberbringen wollte, ist das eine Wellenform. Ich kann. Und der Vorteil dabei ist , dass es bereits geschehen ist. Und ich behalte das Instrument. Wenn ich es mit gemacht habe, mit, wenn ich es mit Geschwindigkeit gespielt habe, wenn ich es fingert, getrommelt habe, wenn ich es großartig gemacht habe, kann ich die Wave-Datei rüberbringen und muss nicht riskieren, das zu verlieren, was ich gemacht habe. Andernfalls werde ich, wenn ich etwas ändern möchte, als Midi rüberbringen. Also nehme ich einfach das mittlere Symbol hier ziehe es so rüber. Bam. Ja, ich werde auf diese Details eingehen. Da haben wir's. Das ist also mein iPad, Apigee Apogee. Güte. Ich muss das Gleiche auch für die anderen Dateien tun. Und genau wie eine Reihe von Amiden. Also schnappen wir uns all diese Amide. Ich habe alles nach Ableton gezogen, die Drums, die ich als WAV-Dateien herübergezogen habe , damit sie fertig sind. Ich muss ihnen keine neuen Trommeln zuweisen. Sie sind genau so, wie wir sie gespielt haben. Aber die Akkorde, die Melodie und die Arpeggiation haben sich über so viele Dateien gezackt , dass ich ihnen Instrumente zuweisen und einen neuen Sound erzeugen kann , wie ich es für richtig halte. Also wenn ich es jetzt spiele, höre ich nur die Sprünge. Cool. Wir müssen also Instrumente für all diese Akkorde wählen. Meine Güte, ich denke ich denke synthetisiert. Also werde ich Serum hier rein schleppen. Nun, wenn Sie keine Ahnung haben , wie Sie Uringeräusche synthetisieren können. Ich habe hier einen Kurs auf Skillshare, der nur zum Synthetisieren gedacht ist, nur um eigene synthetisierte Sounds zu erzeugen. Also schau dir das an. Es heißt Sounddesign, Synthese. So etwas. Das Vorschaubild hat ein großes Wort, das „Synthese “ sagt. Es ist also nicht schwer zu sagen, es ist nicht schwer zu sagen. Zwei Sounds. Ich glaube. Der zweite kann mehrere Sounds haben, wobei Slide Detuning nur diese Nivellierung reduziert. Ich werde es mit einem Tiefpassfilter filtern, wo der Cutoff hier ist, vielleicht weniger als der Angriff. Oh, ich weiß. Ich werde den Grenzwert erhöhen, wenn er weitergeht. Ja, das wäre cool. Das wäre echt cool. Mal sehen, wie sich das anhört. Ein niedrigerer das. Damit es passiert vielleicht zwei Takte. Das ist typisch für einen Sprung für mich. Es ist weniger als dieser Sprung. Vielleicht vorherige Folie Champ de. Halb, wieder ein leichter Sprung. Nicht die ehrgeizigsten Codes. Er G. Und dann sei es. Ein vierter ist ein bisschen eklig, weil er raus ist nicht in C, D. Ich muss wirklich, ich muss mich bewegt haben, warum wir nicht noch in Machina waren. Hey, mir geht's ziemlich gut. Damit komme ich ziemlich gut klar. Damit bin ich zufrieden. Also haben wir genau hier die Ursache synthetisiert. Unglück. Vielleicht können wir einen vorhandenen Sound verwenden. Vielleicht verwenden wir Spitfire-Labore. Alles, was ich von Spitfire Labs habe, ist kostenlos. Wenn Sie also den Klang mögen, können Sie ihn sich kostenlos selbst schnappen um die Spitfire Labs App herunterzuladen und dann einfach alle Instrumente zu schnappen, die Sie möchten. Schnappen wir uns die Mandoline. Richtig? Wie klingt das? Nein. Was ist mit einem Klavier? Jetzt bin ich nicht glücklich. Ich mache ein Geräusch. Zurück zum Serum. In Ordnung, es muss offensiver sein. Bleiben wir also bei dieser Dreieckswellenform, aber dann mildern wir sie beim zweiten Oszillator. Ja, jetzt ist es schön weich. Ich werde das Level ziemlich hoch halten. Vielleicht fügen Sie einfach am zweiten Oszillator noch ein paar Instrumente hinzu. Sie filtern immer noch, aber nicht so viel und haben es nicht abwechselnd. Warum habe ich noch keine Lippenstifte? Meine Güte. Okay. Da haben wir's. Was ist der Arpeggiator? Das könnte ein Klavier sein. Bringen wir die Labore wieder in das Gespräch ein. Vielleicht füge sie hinzu. Vielleicht der Glasriesen. Ist das nicht seltsam? Was, wenn wir einen Acht-Bit-Sound machen würden? Dreieck-Geräusch? Ein bisschen Angriff auf k weniger. Okay, wie klingt das? Meine Güte. Wir müssen uns nur anstellen. Was, welche Notizen gibt es? machen wir. Halb Fis. Warum? Eigentlich war das interessant. F, F is, G, F is. Lassen Sie uns diese in eine Linie ziehen. Wir haben Cis, E, F, F, F, G unten, wieder Fis. versuche nur, mir Gedanken darüber zu machen, wie ich es ein bisschen aufregender machen kann , sag es uns, und ich bin ein bisschen schwieriger, nicht einfacher. Hör zu. Ja. Ich wusste nicht, dass ich mit dem Arpeggiator Spaß hatte, schlimm genug. Das gehört in der finalen Version da rein. 7. Von der Schleife bis zur Strecke: Vielleicht, wenn diese Arpeggiation nicht arpeggiert würde, vielleicht wenn sie in die Länge gezogen würde. Ich mache sie einfach größer und breite sie aus. In gewisser Weise ist das interessant. Einfach wie, okay, zieh das hoch. Vielleicht stellst du das Klavier wieder auf. Bei einem solchen Experiment ändern sich ständig die Klänge, bis sich etwas anfühlt. Etwas fühlt sich in Ordnung an. Das ist interessant. Vielleicht, wenn sie , könnte ich jetzt ein bisschen Hall aufsetzen. Jetzt werde ich Valhalla Supermassive benutzen. Es ist ein kostenloses Plugin. Das hat mir viel besser gefallen, viel mehr. Okay, jetzt die Regel der Summenerstellung, die darin besteht, Schleifen zu machen, sie ein paar Mal zu kopieren und dann zu ändern, wo zu welcher Zeit wer spielen darf. Also kopiere ich einfach meine Loops, füge ein, füge ein, kopiere meine Blätter, füge ein, füge ein, bis ich gesungen werde. Sagen wir drei Minuten. Wo Liedlänge. Wie soll das Lied beginnen? Wir schneiden einfach weg und lassen den Song bauen. Vielleicht bring die Karten da rein. Ja, ja. Okay, ich glaube, ich werde die Akkorde hier unten kopieren und einfügen. Und nimm sie einfach eine Oktave hoch. Es geht nur darum, diesen mehrschichtigen Sound zu erzeugen , damit es dasselbe ist. Aber es klingt interessant , weil es über etwas anderem überlagert ist. Ich muss das Serum wieder hier rein holen. Stellen Sie diesen Sound neu her. Was hab ich getan? Oh, ich erinnere mich. Nimm irgendwie die Grundform. Hab diesen bösen Jungen. Es ist genau wie das andere, aber es ist ein bisschen Harsha. Ich glaube, den will ich haben. Schneid den Schnitt ab. Ich werde den Angriff haben. Aber vielleicht habe ich nicht so viel Aufbau. Oder ich werde einen schnelleren Aufbau haben, der nicht interessant wäre . Es ist zu laut. Okay, und warte auf auf diesen Lats. Lass uns die Keime abschwächen. Bevor wir diese Melodie hier reinlassen. Ich kann das sicherstellen. Nein. Lass das da drin. Okay, das, was damit ist, beginnt beim F, G, a, auf einem weißen Rum. Was? Tut mir leid, ich meine, das. Wann hat das angefangen? F auch? Es ist ein Fis hier. Ich glaube, das hat mir gefallen und jetzt glaube ich nicht, dass es daran liegt, dass es jetzt das einzige außerhalb von G-Dur ist. Es fühlt sich also nicht richtig an. Ja, ich muss es in C-Dur behalten. A. Schau. Manche Leute sind kreativ und großartig und haben gerne außerhalb des Vereinigten Königreichs gearbeitet . Ich fühle mich immer wie dieser Typ, bis ich es tue. Und dann bin ich außerhalb des K und fühle mich einsam und traurig. Und dann finde ich mich wieder zu Hause wieder. Okay, und dann haben wir das abgeschnitten. Vielleicht hat er gegen eine Trommel getreten. Lass es uns so bearbeiten, dass es ein bisschen komisch klingt. Dieser ist hier geleert. Also werde ich es hier runter ziehen und zwei davon machen. Und ich werde es mit Rift verzerren. Rift ist ein Plugin und du kannst viel mit den Einstellungen herumspielen, oder du kannst einfach einige dieser automatischen Dinge verwenden , die die automatischen Einstellungen ändern, die sie für dich ändern. Oh, ich habe Riad nicht hingelegt und noch kein Geräusch dafür gemacht. Ich glaube, das habe ich getan. Ich denke, es hat einen leichten Angriff darauf. Es ist ziemlich interessant. Das liegt übrigens an Rift. Vielleicht mache ich weiter. Vielleicht nur der letzte Teil. Und dann denke ich, dass es ein gutes, ein gutes Ende ist. Löschen Sie alle diese. Ich denke, es ist ein guter Ort zum Ende. Vielleicht bringe ich diese 1.52 hier rein. So reduzieren wir es irgendwie. Vielleicht lassen wir diese Trommel für eine NDA. Wir lassen diese Trommel am Ende einen großen Hall haben. Also stell stattdessen Walhalla drauf, gib ihm einen Hallschwanz. matschig. Könnte zu extrem sein. Etwas Kleineres. Viel besser. Hey Mann. 2,5 Minuten langer Track mit einer sehr einfachen Melodie. Einfach gebaut und dann ein Mittelteil, wo es richtig komisch wird. Und dann führt der Zeuge über das Geschlecht hinweg. Wir bauen die in eine Melodie eingebauten Trommeln auf, spielen die Melodie aus, machen die Melodie als Mittelpunkt seltsam und bringen dann alles mit der seltsamen Melodie zurück und lassen sie dann herauslaufen. Und dann ist das die Zelle. 8. Mach dich weiter!: Wir haben es geschafft. Wir haben den Scheck ausgestellt. Ich habe keine Ahnung, wofür dieser Track nützlich sein würde. Meine Güte, vielleicht habe ich eine Art Töpfchen-Track gemacht oder im Hintergrund eines Interviews für eine verrückte Person, ich habe keine Ahnung. Es ist ein sehr einzigartiger Track, aber das wichtigste Element Musizieren ist, dass wir besser darin werden Musik zu machen, je mehr wir sie machen. Nur indem wir die Musik machen, haben wir unsere Fähigkeit verbessert, in Zukunft Musik zu machen. Also das ist Grant. Wenn Sie es sind, spiele ich natürlich, Sie werden feststellen, dass Sie sich wirklich für Midi-Instrumente interessieren. Und Sie werden sich wahrscheinlich nicht sehr erfüllt fühlen. Notizen in DAW oder Türsoftware zeichnen, werden Sie beim Spielen viel mehr Erfüllung finden . Ein Instrument spielen. Midi-Keyboards waren plötzlich etwas , das sie früher sehr beliebt waren. Aber diese Art von Instrumenten, wie die Mischna und andere, die viele dieser gummiartigen Knöpfe haben , werden heutzutage immer beliebter. Wenn Sie also fasziniert sind, gibt es einige günstige Fonds auf dem Markt. Dieser, den ich gerade mit der Maschine micro benutzt habe , ist nicht sehr teuer. Das Launchpad auch nicht. Das Novation Launchpad ist auch unter 250 US-Dollar nicht sehr teuer. Wenn das also nach etwas klingt , das Sie begeistern würde, fangen Sie an zu üben und Musik zu machen. Wenn Sie feststellen, dass Sie Musik effizienter und effizienter machen, indem Sie buchstäblich etwas abspielen, dann ist das eine gute Sache. Und das solltest du untersuchen . Wenn Sie von einer bestimmten Musiksprache wie Noten, Akkorden und Tonarten verwirrt sind, Dinge wie diese. Ich habe hier auf Skillshare einen Theorieunterricht. Wenn Sie durch das Synthesisieren verwirrt sind, habe ich auch einen Skillshare dazu. Und ich habe andere Sachen wie Komponieren, andere Dinge erfüllen. Ich habe auch erst kürzlich mein Spotify mit meinem Skillshare verknüpft. Wenn du die entspannenden Lo-Fi-Tracks hören möchtest , die ich gerne mache. Sie können darauf zugreifen. Das ist, in Ordnung, vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind und ich hoffe, Sie bald beim nächsten zu sehen . Siehst du ja.