Musik abmischen – der komplette Leitfaden für die Grundlagen (Logic Pro X)

1. Willkommen: Hey alle, willkommen, um Essentials zu mischen. Ich wollte nur sagen, danke, dass du hier bist. Stellen Sie mich vor. Ich bin Jesse Ostia hier in Nashville, Tennessee, wo ich vermische, produziere aus und direkt aus. Ich bin nicht nur der Mixingenieur, sondern auch Musiker. Ich bin Teil vieler Projekte. Und der einzige Grund, warum ich so leidenschaftlich bin, Menschen zu helfen , wie man mischt, ist es die eine Sache, die größte Sache, die es mir erlaubt hat, so viel Inhalt zu löschen , die ich in den letzten zehn Jahren in der Lage war, die größte Sache, die es mir erlaubt hat, so viel Inhalt zu löschen, die ich in den letzten zehn Jahren in der Lage war, hat ein Ziel, ob es sich um passives Einkommen handelt oder ob es in die Welt geht. Und ich weiß, dass du in einer ähnlichen Situation bist. Also bin ich hier, um dir bei der Feinabstimmung deiner Mischfähigkeiten zu helfen. Das ist Mix Essentials. Wir werden über EQ-Komprimierung sprechen und wir werden über die Verwendung von Effekten sprechen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich sie benutze. Und hoffentlich kann es Ihnen einige Möglichkeiten zeigen, wie Sie diese Tools nutzen können, um Ihre Mixe zu verbessern. Jetzt weiß ich, dass jeder auf einer anderen Reise und auf einer anderen Ebene ist. Also habe ich auch in diesen Videos Zeitstempel der Dinge, die ich durchmache, enthalten. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie das Frequenzspektrum verstehen und das nicht noch einmal durchgehen müssen. Du kannst einfach wieder voran springen. Danke, dass du hier bist. Ich freue mich auf weg in einem Start hier mit einigen grundlegenden Navigation, bevor wir in EQ springen, Kompression und Effekte. Danke, Jungs. 2. Navigation: Hey Jungs, Jesse hier, willkommen, Essentials zu mischen. Ich bin super gepumpt, dass du mich auf dieser Reise begleitet hast. Wir werden durch EQ-Komprimierung gehen und Effekte verwenden, die anderen drei grundlegenden Dinge, die Sie lernen müssen, um Ihre Mixe auf die nächste Ebene zu bringen. Fühlen Sie sich zuversichtlich über die Musik, die Sie herausgeben, und generiert sogar mehr Einkommen. Wenn Sie vielleicht ein Produzent sind und Ihr Werkzeugband mischen möchten. Also zuerst möchte ich nur eine grundlegende Navigation in Logic durchlaufen, nur damit wir beide die gleichen Dinge betrachten. Und ich bürste nicht über Dinge, von denen ich vielleicht sonst das IRR-Verständnis schon denken würde. Also lassen Sie uns in springen, wo auf der Hauptzeitleiste hier habe ich geöffnet Mix-Session dieses Songs, die wir gehen durch in allen Videos mit EQ-Komprimierung und Effekten. Ich produziere diesen Song auch. Es kann also ein bisschen anders aussehen als vielleicht eine Sitzung, die ich von einem Client bekommen würde, der mir vollständige Audiospuren sendet. Ihre Situation hängt also davon ab, woran Sie arbeiten. Sie könnten also Spuren haben, die so aussehen. Möglicherweise haben Sie Spuren, die einfach die volle Länge der Timeline und das einzige Audio haben. Wenn du Fragen dazu hast, wie du deinen Song-Mix fertig machst, wenn du verschickst oder Hilfe brauchst , mit anderen Kunden zu sprechen. Werfen Sie einen Blick auf das Bonus-Video namens Mixed Prep, das wird sehr vorteilhaft für Sie sein, wenn Sie Fragen dazu haben. Wie ich bereits sagte, wir betrachten die Hauptzeitlinie hier, es gibt zwei Hauptseiten. Wir haben die Timeline oder die Hauptansicht, und dann haben wir die Mischung aus Ihnen. Sie können auf View and Show Mixer gehen, aber ich würde empfehlen, die Schnelltasten zu lernen, die x ist. So können Sie einfach X drücken und gehen Sie über TO Mixer direkt hier. Also diese Spuren, die ich auf der linken Seite von oben nach unten, wenn ich auf die obere, die Shift halten klicken, klicken Sie auf die Unterseite, und gehen Sie zurück zu meinem Mixer. Sie werden sehen, dass sie nun hervorgehoben sind. Also von der Hauptseite, oben nach unten bezieht sich auf links, rechts. Nun, am Ende, natürlich, sehen Sie hier, ich habe einige andere Kanäle, die Busse und Affekte sind, die wir viel tiefer in das Effektvideo bekommen. Auch die McMaster-Klasse, wenn Sie in das springen. Also werden wir uns hier nur einen Channel-Strip ansehen und alles von oben nach unten durchgehen , um sicherzustellen, dass wir alles verstehen, mit dem wir arbeiten werden. Gehen wir zurück zur Hauptzeitleiste. Ich werde alles aufheben. Gehen wir zum Kick hier und wir werden von dort gehen. Also, wenn Sie entweder das aktuelle Update der Logik oder vielleicht Ihre Einstellungen auf dieser gleichen wie meine genau hier gemacht haben. Sie können immer auf Ansicht gehen. Channel-Strip-Komponenten und Sie können Optionen hier auswählen oder deaktivieren, denke ich, die Standardeinstellung zeigt die Audiogeräte-Steuerelemente, die Sie nicht benötigen. Ich denke, das könnte jetzt in dem neuen Update verschwunden sein, Sie haben auch Optionen wie Sie die Track-Nummer setzen können, können Sie einen Scribble Streifen für Notizen setzen. Wenn Sie das haben möchten, klicken Sie einfach darauf und es wird unten angezeigt. Beginnen wir also von oben nach unten. Also, wenn Sie jemals eine analoge Aufnahmekonsole oder ein Soundboard gesehen haben, vielleicht etwas, das so aussieht. Bevor alles digital wurde, gab es einen wörtlichen Channel-Strip für jeden Eingang auf einem Soundboard. Dieser Sound würde in der Oberseite des Kanal-Strips kommen. Es würde erwachsen und es würde durch alle Schritte gehen , die sich von oben nach unten bewegen, zum Fader, wo Sie wählen würden, welche Lautstärke Sie an die Lautsprecher senden möchten , auf das Band oder was auch immer Sie aufgenommen haben zu dieser Zeit. So optisch ist immer noch alles aufgebaut. Also beginnen wir an der Spitze und gehen durch alle Optionen, wenn Sie den Signalfluss verstehen können und was tatsächlich mit dem Sound passiert , da er den Kanal weiß macht. Das wird Ihnen helfen, alles zu verstehen , was Sie tun, um die Schallquelle zu beeinflussen, in diesem Fall eine Kick-Trommel. Also oben haben Sie eine Registerkarte Einstellungen. Hier können Sie zum JK gehen. Wir sehen Track-Ordner, der von meinem Plug & Play Bundle stammt. Und Sie können alle diese Optionen wählen. So könnten wir zum Beispiel Kick eins auswählen, und es zieht den Kanalstreifen hier für eine Kickdrum hoch, wenn Sie nicht in die Presets getaucht sind, lade ich Sie ein, sich diese anzusehen. Ehrlich gesagt, es wird die Dinge so viel schneller machen. Sie können buchstäblich das Instrument auswählen, an dem Sie arbeiten, und diese Voreinstellung auswählen. Und Sie werden eine Menge von der Art sein, wie sie Abenomics sind. Also die erste Option dort, dann haben wir hier eine kleine Vorschau der Verstärkung Reduktion. Wenn Sie einen Kompressor auf dem Kanal haben, da er tatsächlich komprimiert wird, werden Sie auch hier eine gewisse Verstärkungsreduzierung sehen. Als nächstes haben wir eine EQ-Vorschau wie diese hier drüben. Wirklich, alles, was ist, ist, wenn Sie den Kanal EQ haben, das ist der eingebaute grundlegende parametrische EQ. Wenn Sie das auf der Strecke haben, wird es Ihnen eine Vorschau hier oben zeigen. Sie können entweder hier unten klicken, um es hinzuzufügen, oder Sie können auch einfach hier oben klicken und es wird automatisch hinzugefügt. Aber es ist im Grunde nur eine Vorschau dieses Plugins im Bereich Audio Effects. Ich werde das entfernen. Als nächstes haben wir die Art der Eingabe. Dies ist ein Stereo-Eingang. Sie haben auch Mono-Eingänge. Dieser hier sollte wahrscheinlich ein Mono-Eingang sein, weil es eine Kick-Trommel ist. Wie immer diese spezifische Situation, habe ich eigentlich ein wenig Hall hinzugefügt, nur um es zu erweitern. Also habe ich es eigentlich Stereo gemacht. In diesem Fall haben Sie manchmal eine Monospur, und irgendwann wechselt sie zu Stereo weil Sie den falschen Plug-In-Typ oder so etwas ausgewählt haben. Seien Sie sich also bewusst, dass dies Ihnen sagt, welcher Kanalmodus Ihre Eingabe ist. Nächsten Abschnitt haben wir Audio-Effekte. Dies ist einfach, wo Sie Plug-Ins setzen. Also, wenn Sie ganz neu in diesem, ein Plugin ist einfach ein Effekt, dass wir Inline des Audiosignals setzen , um eine positive Änderung zu machen. Wir werden also über EQ und Kompression und Effekte sprechen. Und das ist, wo Sie diese setzen würden, wie Sie auf das Drop-down-Menü hier klicken, es öffnet alle Ihre Plugins. Und du würdest einfach auswählen, was du genau dort machen willst. Also werden wir natürlich viel mehr davon hier in den kommenden Videos machen. Als nächstes haben wir diesen Abschnitt sendet. Hier würden Sie das Signal an einen anderen Bus senden, einen anderen Prozess, einen Effekt, einen Hall und eine Verzögerung zurück in. Und wir kommen tiefer in das Effektvideo ein. Als nächstes haben wir die Ausgabe. Der Standardwert ist Stereo-Ausgang, aber das wird jetzt an einen Drums Bus gesendet , den wir in diesem Kurs ein wenig auf Routing anfassen werden. Auch wenn Sie gerade meine Mix-Template laden, die Ausgänge und das Routing bereits für Sie eingerichtet. Als Nächstes, wenn wir nach unten ziehen, haben wir den Gruppenbereich. Hier können Sie zwei Kanäle gruppieren. Wenn ich zum Beispiel die Umschalttaste gedrückt halte und auf die daneben klicke, kann ich auf Gruppieren klicken und neue Gruppe treffen, nenne es Kick. Ich wusste nicht mal, was der Kanal daneben ist. Es ist wahrscheinlich kein weiterer Kick. Du kannst rauf und runter gehen und sie bewegen sich zusammen. Ich sage keine Gruppe, weil sie nicht gruppiert werden müssen. Und dann, wenn wir nach unten gehen, haben wir hier den Automatisierungsbereich. Alles, wenn du den Song abspielst, sollte auf Raid sein. Wir berühren dies ganz am Ende des Effektvideos. Ein kleiner Bonus für Sie, aber Sie können diesen Modus ändern, um speziell zu verriegeln , wenn Sie anfangen möchten, in einer gewissen Automatisierung auf Ihre Spuren zu schreiben. Und wir werden hier ein bisschen die Basis darauf berühren. Aber wir tauchen in der Mixing-Master-Klausel ziemlich tief in die Automatisierung ein. Als nächstes haben wir eine Pfanne, die links ist, oder? Wo im klanglichen Raum das Tonsignal sitzen soll. Beachten Sie nur, dass, wenn Sie mit einer Stereo-Spur arbeiten, der Standardwert tatsächlich kein Stereo-Pan ist. Das hier drüben ist ein Stereo-Pan, was bedeutet, wenn ich mit der rechten Maustaste klicke und den Stereo-Pan, das eigentliche Stereo-Signal links und rechts, schwenken wir zusammen im klanglichen Raum. Wenn Sie es jedoch auf der Standardeinstellung halten, die auf einer Stereospur ausgeglichen ist , sagen Sie tatsächlich, ich möchte auf die linke Seite dieses Signals hören, oder ich möchte mehr von der rechten Seite von das Signal. Seien Sie sich also bewusst, dass, wenn Sie mit einem Stereosignal zu tun haben, wenn Sie ein Mono-Signal tun, es einfach nur pan ist. Und Sie können es auf der linken oder auf der rechten Seite setzen. Nach dem Abstieg haben wir den Feta, das ist, wie viel Volumen Sie die Kicktrommel haben wollen. Wir haben die Aufnahme-Taste, die Eingabe-Listen-Schaltfläche. Sie werden diese nicht während des Mischvorgangs verwenden. Aber wenn Sie Vocal Essentials machen, werden Sie das natürlich verwenden, weil wir einen Gesang aufnehmen werden. Wir haben sofort, wir haben einen Soloknopf. So können Sie nur auf diesen Kanal hören oder Sie können diesen Kanal treffen. Und dann haben wir den Scribble Strip , der den Namen des Kanals darauf hat. Eine letzte Sache, und einer der Gründe, warum ich es liebe, in Logik zu mischen , ist , dass, wenn ich zurück zur Hauptzeitlinie gehe und ich den Kick ausgewählt habe, es mir eine Vorschau hier auf der linken Seite von dem gibt , was tatsächlich auf dem Mixer passiert. Also kann ich mir den Track auf der Timeline anhören und immer noch Anpassungen an Plugins von hier vornehmen , ohne hier auf der nächsten Seite eine Anpassung vornehmen zu müssen. Das ist es für die grundlegende Navigation, wir werden uns bereit, in EQ zu springen. Dann werden wir Kompressionseffekte treffen. Du wirst es lieben. Wir werden diesen Track von etwas nehmen, das einfach trocken und fade ist und nicht so großartig und wach klingt und ihn erstaunlich, lebendig, lebendig, und etwas, das ich sehr stolz auf die Welt bringen würde. Das ist das ultimative Ziel hier ist es, Ihre Musik an einen Ort zu bringen, an dem Sie sich sicher fühlen. Sie sind in der Lage, so viel Inhalt zu löschen, wie Sie wollen oder wünschen, nur weil Sie die Fähigkeit haben, es zu mischen und haben es erstaunlich klingen lassen. Also nochmal, danke, dass du hier bist. Ich werde als Nächstes in eine Warteschlange springen. 3. Äquivalent: Wir werden es mit dem Ausgleich beginnen. Eq ist meiner Meinung nach die wichtigste Grundlage des Mixings und der Mixingenieur. Ihre Rolle ist es, mehrere Tracks zu nehmen und sie miteinander zu mischen. Und der größte Weg, den wir tun, ist durch EQ und Equalization. In diesem Video werden wir das Frequenzspektrum abdecken. Wir werden über grundlegende Frequenzen für Instrumente sprechen. Wir werden ein wenig über Strategien sprechen und wie wir EQ nutzen können. Ich werde Ihnen ein wenig zeigen, wie es funktioniert und wie ein paar der spezifischen Plugins hier UND Logik funktioniert. Wir werden nicht super tief in jedes einzelne Plug-in eintauchen. Und wir machen ein bisschen mehr davon, wenn wir in die Meisterklasse springen, wenn Sie planen, ein Teil davon zu sein. Und dann werde ich einige EQ-Strategien in Aktion zeigen. Also lasst uns gleich reinspringen. Lassen Sie uns zunächst über das Frequenzspektrum sprechen. Also, wenn Sie neu in diesem, dauert es eine Sekunde, um Ihren Geist um es zu wickeln, aber lassen Sie mich ziehen ein EQ-Plugin, nur damit ich es erklären und etwas vor Ihnen haben kann . Dies ist das EQ-Plugin, das Ausgleichs-Plug-in, das in Logik integriert ist. Es heißt nur Channel EQ. Dies ist eine visuelle Darstellung dessen, was Sie von jeder Schallquelle hören, die das Frequenzspektrum genannt wird. Also, wenn von der linken Seite hier drüben, wir haben 20, das ist 20 Hertz Ton wird in Hertz gemessen. Wie es über die 1000 geht, können Sie es Kilohertz nennen. Manchmal hört man vielleicht jemanden sagen: Oh, das ist wirklich hart um drei k. Das bedeutet einfach nur 3000 Hertz. Auf der linken Seite haben Sie also 20 Hertz, was sehr niedrig ist. Sie werden wahrscheinlich nicht mit Ihrem Menschen hören, ist, Sie werden es wahrscheinlicher fühlen. Wenn Sie jemals zu einer Konstante gegangen sind und Sie direkt vor dem Unterwolf stand ist oft Sie fühlen es mehr, als Sie es tatsächlich hören, weil diese niedrigen Schallwellen haben eine Tendenz, sich zu bewegen und beeinflussen Sie und Sie können es fühlen. Und dann auf der rechten Seite, geht es den ganzen Weg bis zu 20 K, das sind 20000 Hertz. Diese 20 K ist sehr hoch. Ihr werdet das auch mit euren menschlichen Ohren nicht hören. Hunde neigen dazu, hier draußen höher als Menschen zu sein. Also, wenn Sie jemals jemanden unten gesehen haben wie eine hohe Pfeife, das ist ein wenig schwer zu hören, weil es so hoch ist, aber Hunde sind einfach verrückt danach. Es ist, weil so hoch und sie haben empfindlichere Gehör und können es hören. Also im Grunde hat jede Schallquelle jede dieser Frequenzen in einem Ausmaß. Aber es gibt bestimmte Instrumente oder verschiedene Stimmen. Sie haben eine andere Grundfrequenz dieses Klangs, was die Hauptfrequenz ist, die Sie hören , die im Vordergrund des Klangs dieses Instruments steht. Das nennen wir seine Grundfrequenz. Also, wenn ich sogar näher an dieses Mikrofon komme, werde ich wahrscheinlich bekommen. Loa, Loa. Und wenn ich mich wegziehe, werde ich dünner und du hörst mehr vom High-End. Das nennt man den Näherungseffekt. Aber nur weil ich nah oder weit weg bin, bedeutet das nicht, dass diese Frequenzen nicht existieren. Du hörst sie einfach nicht so viel. Unser Ziel ist es also, die Grundfrequenz dieses Instruments zu akzentuieren. Das ist nur, wenn wir von einem einzigen Instrument sprechen. Wenn es um das Mischen von Feuerzeug geht, beginnen wir darüber zu sprechen, wie wir das in Beziehung mit verschiedenen Instrumenten verwenden und wie wir Spots in einem bestimmten Instrument Frequenzspektrum zu einem anderen Instrument schnitzen , Grundfrequenz durchspringt in diesem Mix, sozusagen. Zum Beispiel, auf meiner Stimme gibt es einige niedrige Frequenzen. Aber wie gesagt, das Ziel ist es, die grundlegenden Frequenzen zu akzentuieren , so dass ich einige dieser Low-End ausschöpfen kann. Und vielleicht werde ich einige akzentuieren, einige davon wie 345 K, was viele Vokale und Silben ist, die Sie sehr leicht hören, wenn jemand spricht oder durch ein Lied singt. Der Versuch, es auf diese Weise zu betonen und vielleicht etwas Launenhaftigkeit unten zu reinigen. Aber wir kommen in ein wenig tiefer hinein. Also hoffe ich, dass das Sinn ergibt. Das Frequenzspektrum ist das, was Sie hier betrachten. Und jeder einzelne Sound hat all diese Frequenzen. Und unsere Aufgabe ist es, die grundlegende Häufigkeit zu betonen, ist die Art und Weise, wie wir tun, dass entweder durch die Beseitigung der nicht-fundamentalen Frequenzen. Und die Art und Weise, wie Sie entfernen, ist, dass Sie im Grunde die Lautstärke auf dieser Frequenz herunterschalten. Wenn ich hier runterziehe, ziehe ich den Dezibelpegel dieser Frequenz um 11 dB runter. Und das Gleiche geht in die andere Richtung. Wenn ich für k oder 4000 Hertz akzentuieren möchte, indem ich nach oben gehe, drehe ich tatsächlich die Lautstärke auf dieser Frequenz, neun dB. So funktioniert das also. Nun gibt es ein paar verschiedene Strategien, die wir verwenden werden, drei Hauptstrategien. Additiv, was ich Ihnen hier gezeigt habe, indem ich eine Frequenz , dieses Subtraktiv, was wir hier machen. Wir subtrahieren eine negative Frequenz oder etwas, das nicht gut klingt, wir entfernen das, das heißt subtraktiv. Und dann können wir auch, Leute nennen es andere Dinge, aber Deckung. So schnitzen Sie Frequenzen in einem Instrument aus, um eine andere Instrumentengrundfrequenz durchdringen zu lassen . Und das wird wichtiger sein, wenn wir anfangen zu mischen. Lassen Sie uns hier ein wenig darüber reden, wie diese paar Plug-Ins funktionieren. Ich werde Ihnen ein paar verschiedene EQs zeigen, die in Logic sind. Zeig dir, wie sie funktionieren. Ein paar der Einstellungen in jedem Plugin. Und dann nehmen wir sie für eine Drehung und sehen sie in Aktion. So. Schauen wir uns schnell die Teile des Equalizers genau hier an. Und der Grund, warum ich es auf diesem tatsächlichen EQ mache , der als parametrischer EQ bezeichnet wird, ist, weil es visuell leicht ist zu sehen, was passiert. Dass Sie verschiedene EQ-Plugins sehen, vielleicht von einem älteren analogen Stück Getriebe basieren, aber es ist eine digitale Re-Erstellung, die nicht so viele Parameter, die Sie ändern können. Auf einem parametrischen EQ haben Sie jedoch mehrere Parameter, die Sie ändern können. Also lassen Sie mich einfach alles durchlaufen, was auf diesem Plugin hier ist. Also entlang der Spitze hier haben verschiedene Filter. Diese Punkte sind also die gleichen wie diese Filter hier oben. Und so haben Sie 12345678 verschiedene Filter, die Sie verwenden können. Zum Beispiel, wenn Sie eine Frequenz hier bei 1 k hinzufügen wollten, Sie können einige herausziehen um 2.5 k und Sie können es wieder bei fünf K. Sie können dies auch hier hinzufügen. Aber wenn du all die benutzt hast, dann war's das. Sie haben also acht, was eigentlich eine Tonne ist. wirst du wahrscheinlich nie benutzen. Aber lasst uns hier von links anfangen. Dies wird als Hochpassfilter bezeichnet , den man im Grunde auch als Low-Cut bezeichnet. Es ist also im Grunde das Low End auszuschöpfen. Es lässt das High-End durch sie gehen. Es wird also ein Hochpassfilter genannt. Scheint, als sollte es Tiefpassfilter genannt werden, aber es ist bekannt, es wird ein Hochpassfilter genannt. Während wir dabei sind, springen wir auf die andere Seite. Dies ist hier der Tiefpassfilter oder ein hoher Schnitt. Manchmal sehen Sie auf einem Instrument-Plug-in etwas, das Cutoff sagt. Es ist im Wesentlichen dasselbe. Und das ist der Tiefpassfilter, weil er den Tiefpass durchlässt. Die anderen Optionen, die wir hier haben, ist ein Regal EQ, dass dieser Filter im Grunde geht es nach oben und dann Ebenen aus. Es sieht also aus wie ein Regal. Du kannst hoch gehen, er kann runtergehen. Und dann ist die nächste Option ein Glockenfilter, der einfach wie eine Glocke nach oben oder unten aussieht. Also sind diese alle auf Bells eingestellt. Und dann können Sie wissen, ob Sie das jetzt einstellen können, es ist nur ein Regal auf dem Tiefen und dem Hoch hier oben. Also, jetzt, was sind die drei verschiedenen Einstellungen auf jeder dieser einzelnen Frequenz ist genau hier. Wenn Sie also unten schauen, haben Sie drei verschiedene Einstellungen. Sie haben die Frequenz in Hertz, Sie haben den Dezibelwert. Das ist der Gewinn davon. Also, wenn ich 3,5 Dezibel von dieser Frequenz subtrahiere. Und dieser hier unten heißt Q, der Buchstabe Q oder die Breite. Und so ist es im Grunde die Breite des tatsächlichen Schnitts, den Sie tun. Also, wenn Sie eine Menge hier unten bei 200 und 70 Hertz entfernen wollten . Sie könnten eine breite Warteschlange oder eine breitere Breite tun, die so Riots zu 70. Wir ziehen fünf dB Verstärkung runter. Aber wie es steigt, sagen wir bei 300, wird es nicht negativ fünf dB sein. Es könnte negativ sein 40 dB, und dann geht es langsam nach oben. Das schafft also eine breitere, breitere Breite. Wenn Sie es festziehen, dann ist es wirklich bei 270, 11 dB und vielleicht 275, Sie haben vielleicht noch 30, 40 dB Verstärkung Reduktion. Sie überspringen jedoch nicht so viele Frequenzen insgesamt. Sie wählen nur ein schmales q. Sie würden dies normalerweise zur Behebung von Problemen verwenden. Also hören wir uns diesen Gesang hier und ein bisschen an und finden einige Problemfrequenzen und ziehen sie heraus. Aber so würdest du das benutzen. Es gibt hier einen Gewinn. Sie können als Ganzes gewinnen, wenn Sie möchten, wie wenn Sie eine Menge wie subtrahieren, sagen wir, Sie haben eine Schleife, die Sie verwenden und Sie wollen es nur EQ und es gibt eine Menge Zeug darin, dass sie essen mussten. Ich will nicht, dass du die hohen Hüte draußen willst und du willst wirklich nur wie eine Kickdrum. Aber du hast so viel subtrahiert, dass es sehr leise ist, dann könntest du, du kannst das gesamte Signal hochgewinnen, wenn du es brauchst. Okay, werfen wir einen Blick auf ein paar andere hier. Ich werde mich nur an die Standardeinstellung hier erinnern. Okay, die nächste haben wir hier, die in Logik eingebaut ist. Dies basiert auf einem Pull-Textil-EQ , einem analogen Stück Getriebe. Das geht großartig auf Gesang, Kick Drums, Drum Bussen, es geht direkt auf alles. Also liebe ich diesen EQ, wie Sie sagen können, sehen Sie nicht visuell, was passiert, wenn Sie es mit dem Frequenzspektrum vergleichen. Sie müssen also wirklich wissen und lernen, wie diese Frequenzen tatsächlich klingen. Jemand könnte sich so etwas ansehen und sagen: Oh, es ist ein Lead-Gesang. Cool. Ich muss es tun. Ich bin männliche Vocal EQ, was dieser eigentlich nicht so negativ ist, wie ich gerade erklären wollte. Aber viele Leute sagen vielleicht so etwas wie „Okay, nun, es ist ein weiblicher Gesang, also muss ich etwas davon entfernen. Ich werde 250 entfernen. Es ist ziemlich boxy da drin. Ich werde ein paar dB Verstärkung um fünf K machen. Ich werde das ein wenig eingrenzen. Das werde ich, und so sollte ein Gesang aussehen. Aber ich will nicht, dass du das zu weit runterkommst, wie etwas aussehen sollte. Du willst immer dein Ohr trainieren und zuhören. Und so ist das eine gefährliche rutschige Steigung, um runter zu gehen, wenn Sie anfangen. Dinge in die Warteschlange stellen, basierend darauf, warum sie nur aussehen, damit Sie in der Lage sein wollen , zu hören und genau zu hören, was Sie beheben müssen. Und hier wird es tatsächlich wirksam. Also, das ist, was ich mag Methoden andere EQs, die auf parametrische und haben kein Frequenzspektrum auf ihnen, ist es zwingt mich zu hören und es zwingt mich, meine Frequenzen zu verleihen. Also die Art und Weise, dass dieses Plugin Wachs ist, haben Sie eine niedrige Frequenz wählen. Mal sehen, ob ich das größer machen kann. Hier geht's, 20, 30, 60 und 100. Sie haben einen niedrigen Schub. Das ist also der Gewinn hier, und das steigert sich. Und dann haben Sie auch eine geringe Dämpfung, die dasselbe ist wie das erneute Subtrahieren oder Entfernen von Verstärkung. Du könntest also sagen, warum kannst du steigern und subtrahieren? Das war also etwas Spezifisches über diese Umfrage Tech EQ , dass es Ihnen erlaubt, zu steigern und zu dämpfen, was Ihnen im Wesentlichen den Nettowert dessen geben würde was Sie hinzufügen, ist ein wenig wie eine Beule. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich erkläre, was ich meine, diesen Kerl hier zu benutzen. Also, wenn wir von hier wegnehmen, wenn wir diese 30 Hertz nehmen und sie abschwächen, würde es so aussehen, oder? Aber dann, wenn wir die gleiche Frequenz nehmen und wir sie gesteigert haben. Also, jetzt gehe ich hier rüber zum nächsten, und ich gehe zu 30. Und ich steige es so. Sie können sehen, dass wir subtrahieren und wir fügen durch, wenn ich entfernen, wenn ich hier klicke, Dieses blau ist der Nettowert der tatsächlichen EQ-Kurve. So rot ist, was die Einstellungen sagen. Orange ist, was diese Einstellungen sagen. Aber das Blau ist der Nettowert, bei dem die tatsächliche Frequenz reagiert. Also haben wir subtrahiert und haben hinzugefügt, und wir haben irgendwie diese kleine Beule gemacht. Also der Grund, warum sie das so machen würden, würde zum Beispiel gut auf einer Kick-Trommel funktionieren. Vielleicht möchten Sie einige der Low-End entfernen, aber Sie möchten vielleicht auch ein bisschen eine Beule vielleicht bei 35 oder 40 oder so etwas bekommen . Das ist also nur eine kleine Strategie, die Leute mit dieser gezogenen Techie verwenden, die er ist. Sie haben dann auch die Hochfrequenz. Sie haben eine hohe Bandbreite, die die Breite oder das Q hier ist. Sie können eine Frequenz auswählen und sie erhöhen. Sie können es auch hier abschwächen. Dr. Knauf hier, was auf einigen dieser Pole-Tech-EQs ist, es ist schön hier drauf. Und dann ist das der Mittelteil. Also in der Mitte Abschnitt haben Sie können nur steigern, was Peak ist. Sie haben ein Bad, das eine Dämpfung ist, und dann haben Sie einen anderen Gipfel. So könnte man 500 nehmen und man kann es drei dB steigern. Dann könntest du 700 nehmen und du könntest es drei dB tauchen. Sie könnten bis zu fünf K gehen, und Sie könnten es in dieser Situation zu DB oder 1.7 verwenden , so dass Sie nicht so viel haben, um an so etwas zu arbeiten. Aber der digitale parametrische EQ basiert auf diesen ursprünglichen EQ. Seit wir digital sind, haben wir jetzt mehr Flexibilität. So viele dieser analogen Nachbildungen, getreu zu ihrem Sound und getreu der, die tatsächlichen Kontrollen. Weil sie dem treu bleiben wollen. Es ist inspirierend. Es fügt auch etwas Farbe hinzu, die ein EQ einfach rein digital nie tun könnte. Lass uns zu diesem nächsten springen. Es nennt sich die Konsole EQ. Sie haben einen Tiefschnitt oder den Hochpassfilter. Sie können das auswählen. Und dann hast du einen niedrigen, niedrigen Gewinn, der das Regal ist. Und Sie können die Frequenz und Plus oder Minus auswählen. Du hast eine mittlere Glocke. Oft auf plus minus Frequenz, wählen Sie hi Gain Shelf plus oder minus. Dies basiert auf einer Neve-Konsole. Du kannst es ein bisschen fahren. Es gibt auch noch einen, den ich hier mag, der eingebaut ist, was unglaublich ist. Es ist integriert, es wird der grafische EQ genannt , der auf einer API-Konsole basiert. Das ist also von links nach rechts. Die Flexibilität, die Sie nicht haben, die Sie auf einem vollständig parametrischen EQ haben, ist, dass Sie eine Reihe von Frequenzen haben, 30, 163, 125, und so weiter. Und dann können Sie plus oder minus mit dem Gewinn aus diesen Frequenzen gehen. Sie haben hier auch einen Antriebsknopf. Immer wenn es einen Antriebsknopf gibt, seien Sie vorsichtig damit. Vielleicht finden Sie vielleicht, dass Ihr IQ Heilung für einen Gesang, der in einem Vers ist oder etwas, das noch nicht sehr hart singt. Und Sie bekommen die richtige Menge an Laufwerk. Aber dann, als ich zum Chor über die Brücke sprang, beginnt es ein wenig über das, was Sie gerne Kohle und schöne Färbung des Antriebs zu verzerren . Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie das tun. Also lassen Sie uns diese in Aktion sehen. Beginnen wir zuerst mit einer Kickdrum. Lassen Sie uns das hier etwas erweitern, nur damit wir ein bisschen mehr Trommeln im eigentlichen Zyklus bekommen . Lasst uns das alleine machen. Cool. Dies ist also ein Beispiel für die grafische EQ. Ich hatte das schon hochgefahren und das ist gleich. Das ist also nur der EQ. Sie treten einfach von selbst. Also nehmen wir 31 und stoßen sie ein wenig nach oben. Weil es eine Menge gibt, gibt es eine Menge Low-End mit einer Kick-Trommel. Wenn ich diesen EQ hochziehe, nur um Sie auf dem Analysator zu zeigen, sehen Sie, dass es eine Menge Low End hier gibt. Also, was wollen wir tun? Wir möchten den grundlegenden EQ akzentuieren. Also werde ich hier unten betonen. Aber es gibt auch eine Art niedrige mittlere Laune und Kick Drum immer wie hier. Ein guter Weg, um herauszufinden, was Sie vielleicht hören, was negativ sein könnte, bevor Sie es subtrahieren, ist es nur stoßen Sie es. Und wenn es so etwas Schlimmes hervorhebt, ist das für mich einfach nur boxy, damit du es runterziehen kannst. Dasselbe mit den niedrigen Mitten. Du kannst sie ein bisschen runterziehen. Und dann, nur weil es niedrig ist, bedeutet das nicht, dass es keine hohen Frequenzen in einer Kicktrommel gibt, es ist einfach nicht die Grundfrequenz. Also werden wir uns das anhören und hier oben einen kleinen Angriff hinzufügen. Nun, das ist über der Spitze, aber das beweist meinen Punkt und zeigt Ihnen nur, dass E kann, die e kann wirklich ändern, wie eine Kickdrum klingt oder ein Instrument klingt nur durch ein Töten es. Das ist also originell. Und das ist, was der AQ. Da gehen wir. Versuchen wir es noch mal. Lassen Sie uns versuchen, diese Pull Tech eine, die ich Ihnen erzählte wo wir Rohr k hinzufügen. Nun, auch auf all diese Plugins, die Sie wie Presets haben, das ist ziemlich cool. Schämen Sie sich nicht, die zu benutzen. Viel Zeit. Ich werde einfach zu einem Preset springen, von dem ich weiß, dass ich mag, und dann ändern Sie es von dort. Und es gibt keinen Grund, von vorne zu beginnen, wenn Sie wissen, dass es etwas gibt, das ziemlich gut funktioniert. Also lasst uns Trommeln versuchen. Versuchen wir es mit niedrigem Kick. Ok, was hat das gemacht? Das dauerte 100 Hütten und wir haben es gesteigert, aber wir haben es auch abgeschwächt. Neun dB. Hoher Schub, dass drei K Thai Dämpfung. Und wir tauchten einige der niedrigen Mitten aus und machten eine kleine Beule mit drei k. Mal sehen, wie es sich originell anhört. Und mit dem EQ. Das ist also ein großer Unterschied. Der große Unterschied für mich, den ich höre, ist dieser niedrige Mittelweg, er bei 300. Wenn ich das zurückziehe und er boxy hat, ist das genau um 300. Und sehen Sie, dass es alles aufgeräumt hat. Sie haben High-End, Sie haben Low-End. Und wie ein wirklich netter, also ist das auf einer Kickdrum. Machen wir ein bisschen auf den Gesang hier. Nur um Ihnen ein Beispiel dafür zu geben, gehen wir zurück. Jetzt ist dieser Song genauso einfach. Dieser Vers hier wird gerade gesendet und Vocals geben Ihnen nur eine gute Vorstellung von der Einfachheit. Ich will nicht, dass es zu chaotisch ist, wenn du hörst, was der EQ tut. So werden Sie Onkel. Das ist der ursprüngliche Gesang. Okay, also lasst uns einen kleinen subtraktiven EQ machen. Ich habe Ihnen vor über mit einem schmalen gesagt, mit einem Pfeil q, Sie können wirklich einige Frequenzen finden. So oft werde ich eine enge Schlange kriegen und alle Arten von los. Irgendwie fische ich nach schlechten EQs, nach schlechten Frequenzen, entschuldigen Sie mich. Ich werde nicht zu verrückt, weil du tief darin eindringen kannst, aber manchmal hörst du etwas, das sich nicht richtig anfühlt, und dann wirst du es ziemlich schnell finden können. Das ist also etwas zu eng. Ich werde es etwas dicker erweitern. 25 getroffen zu werden, ist eine Art von Lesen. Also, wenn Sie es finden, dann werde ich es normalerweise einfach eingeben, weil ich es nicht bewegen will, indem ich es nach unten ziehe. Also werde ich einfach so gehen. Es wird Onkel werden und das ist ohne B, das ist Breite. Also, dass es ein bisschen aufräumen. Jetzt gehen wir rüber zu dieser Röhre. Lassen Sie uns das zurücksetzen und hören. Mal sehen, ob sie eine vokale Voreinstellung haben. Probieren wir diesen Pop-Vocal aus. So wurde es bei einem 100 abgeschwächt, was für einen Gesang ziemlich niedrig ist. Siehst du, ich brauche das nicht wirklich. Es erhöhte sich auf 16 K, was fast unhörbar ist. Aber du wirst das Brutzeln hören. Es hat ein bisschen Ehre gemacht, dass nichts getan hat. Jetzt haben sie nichts in der Mitte getan. Mal sehen, wie das klingt. Normal, wenn sie kommen zu sein. Es ist also ziemlich subtil, es ist wirklich schön, aber ich würde das vielleicht zurückziehen. Es wird Onkel werden, wirklich hören. Es muss eine föderalistische Dämpfung geben. Das ist zu viel. So können Sie auch ein wenig steigern und sehen, was passiert, wenn Sie in den gesamten Mix bekommen. Es wird wahrscheinlich keinen Sinn ergeben, eine ganze Menge Low End in einem Gesang zu haben. Aber um des Experimentierens willen, wird dies tun. Es wird eine Art Fett sein und es ein bisschen hoch. Wir können auch einige davon entfernen. Für Bräune Es wird Onkel werden. Früher war es. Das ist nicht an. Stellen Sie sicher, dass Sie es einschalten. Und los geht's. Nur um so zu sein, tut mir leid, das ist kein Sprung. Es gibt hier einen Gipfel, also wäre dies eine Beule, die sie wahrscheinlich nie für 10 auf der Merkel stoßen würde, zu viel dicker MCL. Aber Sie können sehen, wie das funktioniert. Lassen Sie uns schnell einen Blick hier auf die Konsole IQ für Gesang. Wenn ich das hier einschalte, hat es die Neve-Konsole. Eq hat etwas über die hohen Mitten, das einfach wirklich musikalisch ist. Also lasst uns dieses 4.4 ausprobieren und wir können hier oben einfach eine kleine Beule machen. Sie kommen, um es zu sein. Dieses hohe Regal ist auch schön da oben. Es wird ein und B. Also alle drei zusammen, das war die ursprüngliche Liste. Es wird Onkel werden. Das ist mit dem Mann. Sieh nur, wie es wirklich zum Pop gebracht hat. Vor allem, wenn Sie das Klavier wieder reinbringen . Um ehrlich zu sein, Sie sehen, wie groß ein Unterschied, der nur durch die Akzentuierung der Grundfrequenzen des Gesangs und das Entfernen von nicht-fundamentalen Frequenzen, die in dieser Situation keine Rolle spielen, gemacht hat. Das ist also EQ in Aktion, oder wir sehen uns im nächsten Video, wenn wir über Kompression sprechen. Danke Jungs. 4. Kompression: Hallo und willkommen zurück Jungs. Wir werden hier in die Kompression springen. Dies ist ebenso wichtig wie der Ausgleich. Wie ich bereits sagte, war der EQ eine der wichtigsten Grundlagen des Mischens. Die Kompression befindet sich direkt daneben. Kompression für mich ist, wo die Dinge spannend werden. Das ist für mich, wo die Dinge beginnen, ihren Weg zu knallen. Der Gesang wird herauskommen. Es ist, wo wir beginnen, akzentuieren die Teile der Klangquelle, die vielleicht eine sanfte klingt oder vielleicht nicht so viel hatte, aber wir können beginnen, diese Art von Aspekten der Klänge zu akzentuieren. Wir können es auch verwenden, um Dinge auszugleichen, so dass es klingt hart zu sein, und wir können diese auch mit Komprimierung beschriften. höre auf meine Stimme gerade jetzt, wie ich spreche, es gibt Teile davon, dass weicher und Teile davon, die eine spezifisch die Ss erlaubt und die Angriffe einiger der Vokale, die ich benutze, sind Konsonanten, die ich sage. Die Vokale können etwas weicher sein. Was also das Hinzufügen von Kompression zu einem Gesang tun wird, ist, dass es sie ausgleichen wird. So wird es im Wesentlichen die Lautstärke der weicheren, sanfteren Teile des Klangs hervorbringen . Und es wird die Lautstärke auf den Harsha-Teilen dieses Klangs senken. Jetzt haben wir verschiedene Parameter und Steuerungen innerhalb der Kompressor-Plugins. So können wir diese Teile der Schallquelle unterschiedlich beeinflussen. Aber im Wesentlichen, was wir tun, ist, dass wir den Sand von oben zerquetschen und ihn von unten nach oben zerquetschen. So wird der gesamte Dynamikbereich dieses Klangs sozusagen schmaler und kürzer. Lassen Sie mich Ihnen ein visuelles Beispiel dafür zeigen, wie das aussieht. Und dann werden wir über Typen sprechen , die es komprimiert, und die Steuerungsparameter, die wir haben, und einige Strategien, und Sie werden in der Lage sein, es in Aktion zu sehen. Also lass mich zu diesem Klavier hier springen. Lass uns mal zuhören. Bringen wir diesen Kerl hier raus. Es ist ein ziemlich weicher Sand Name Piano. Es hat einen Reverb drauf, dass ich gerade den Hall in den eigentlichen Sound gebacken habe, als ich den Track exportierte. Deshalb ist das da drin. Und so lassen Sie uns sehen, was passiert, wenn wir etwas Kompression hinzufügen. Also lasst uns nochmal zuhören. Das war eigentlich das Original. Der Kompressor war vorher eingeschaltet. Es wird also etwas lauter, weil ich etwas Make-up-Verstärkung da habe. Und wir werden diese Kontrollen in einer Sekunde durchgehen. Aber lassen Sie mich das jetzt tun, damit Sie es visuell sehen können. Ich werde diese Spur an Ort und Stelle aufprallen, was bedeutet, dass ich sie hüpfen werde. Bouncing oder Export ist ein Synonym für die meisten Logic Pro Tools der DAW. Also nutze ich es aus. Aber ich bin einschließlich, ich umgehe das Plugin nicht, also schließe ich den Effekt ein, den das Plugin auf die Audioquelle in der exportierten Datei hat . So ist der Kompressor im Wesentlichen so gebacken in die Sprungkraft dieses weichen Pianos. Das wird diese Region schnell aufprallen. Und dann sehen wir das Original und wir sehen das abprallte daneben. Also, wenn wir hineinzoomen, ist dieser hier das Original. Dieser ist hinter dem Kompressor her. Offensichtlich sind Dinge, die wir bemerken, dass es ein wenig größer ist , weil ich die Lautstärke ein wenig erhöht habe. Aber auch scheint in einigen von diesen wie diesem hier speziell hier. Es scheint länger zu sein, nicht wahr? Die Originaldatei ist tatsächlich diese Länge. Allerdings wird es hier unten am Ende des Sounds ruhig. So hat der Kompressor am Frontend komprimiert. Es ist nach oben geebnet. Vergleichsweise ist der Dynamikbereich des gesamten Klangs momentan kleiner. Denn der Abstand von der Spitze dieses Gipfels hier bis zum Ende davon ist viel größer als von hier nach hier auf der neuen Datei. Es wird also im Wesentlichen von oben gequetscht und auch von unten nach oben gequetscht. So ist dieses Fliesenende, das bei 1 leise war, das bei 1 leise war,jetzt lauter als der Gittertopf des Klangs selbst. Also hören wir jetzt zu. Lernen Sie das Original kennen. Es ist etwas lockerer. Das Schwanzende führen länger aus und betrachten den Unterschied hier. Das ist also eine visuelle Darstellung dessen, was Komprimierung tatsächlich tut. Also jetzt lasst uns in die Steuerung springen. Okay, also gehen wir zu diesem Gesang. Seitdem haben wir schon an EQ gearbeitet. Und schauen wir uns dieses Kompressor-Plugin an. Lass uns das hier für dich rüber ziehen. Okay, also lass mich in die Kompression springen. Wir haben verschiedene Möglichkeiten. Wir haben verschiedene Steuerelemente und verschiedene Parameter, die wir verwenden können. Nun, all diese Plugins, die Plug-in-Version, die digitale Version dieser Komprimierung. Sie alle emulieren oder die alte Basis von Original-Hardware, analogen Kompressoren, die im Wesentlichen in Linie gesetzt wurden , wenn ein Sänger aufgenommen wurde oder ein Drama aufgenommen wurde, oder eine Snaredrum wurde im Aufnahmestudio zurück getroffen in den Tag. tun sie auch heute noch. Aufnahmestudios, Heimstudios, sogar Menschen haben Außenbordkompressen. Ich habe einen, den ich auf meinen Masterbus setze, wenn ich mixe. Also, aber diese digitalen Nachbildungen davon. So wie wir mit EQ gesprochen haben. Mit dem parametrischen EQ, der viele Optionen hatte. Eine digitale Version eines Kompressors hat viele Möglichkeiten. Aber die digitale Neuerstellung der analogen Version kann einige Einschränkungen haben, je nachdem, was das Originalgerät hatte. Genau wie einige der ursprünglichen EQs, hatte keine Option, um die Warteschlange oder die Breite zu ändern. Gleiches gilt für die Kompression. Einige dieser verschiedenen Arten oder Arten von Kompressen haben weniger Optionen gehen nur schnell von oben auf diesem oberen Abschnitt hier. Dies ist nur eine digitale Version, die wahrscheinlich aus Logik stammt, die ich erstellt habe. Dies basiert auf einem VCA-Stil, FET-Stil und anderen VCA und einem Okta Compressive. Diese basieren alle auf der tatsächlichen Hardware, so dass sich einige der Einschränkungen aufgrund des ursprünglichen Fanggeräts ändern können. Also schauen wir uns einfach diese digitale an, um damit zu beginnen. Also, was wir hier haben, sind alle Kontrollen und Parameter, die Schwelle. Lass uns darüber reden. Das ist der Punkt, an dem die Audioquelle, die Lautstärke, an der der Kompressor, wenn er diesen Schwellenwert überschreitet, eintritt. Also lasst uns einfach diesen Gesang gehen. Oh, oh. Okay, ich werde es ein bisschen abschalten, um okay zu sein. Also im Grunde, was wir sagen, ist, dass, sobald dieser Schalleingangspegel negative 30 dBs erreicht, ich möchte, dass der Kompressor eintritt. Und Sie können sehen, dass es weit über 30 geht, also komprimiert es viel. Also, wenn ich das lockere, diese Schwelle ein wenig, wird es denken, dass es die Liste komprimieren wird, weil es nicht so weit über 30 ist. Wenn ich hier zu 0 gehe, funktioniert der Kompressor überhaupt nicht, weil er hier oben nicht 0 erreicht. Also sagen wir, ich gehe zu negativ, lass uns 10 sehen. Es ist nur kitzeln. So funktioniert der Schwellenwert. Wenn Sie also mehr Komprimierung wünschen, als der Schwellenwert niedriger eingestellt werden muss, damit er mehr komprimiert. Das ist also die Schwelle. Das Verhältnis ist die Menge der Komprimierung , die auftritt, nachdem der Eingangspegel den von Ihnen festgelegten Schwellenwert erreicht hat. So haben wir zum Beispiel ein Eins-zu-Eins-Verhältnis. Wir haben ein Zwei-zu-Eins-Verhältnis, ein Drei-zu-Eins-Verhältnis und ein Fünf-zu-Eins-Verhältnis. Der einfachste Weg, dies zu erklären, ist, wenn wir ein Zwei-zu-Eins-Verhältnis haben, es heißt im Grunde, dass, wenn Ihre Eingangsverstärkung um zwei dB über Ihren Schwellenwert geht, es so viel komprimieren wird, um diesen Sandpegel auf einen dB über den Schwellenwert zu senken. Also werde ich das nochmal sagen. Es wird die Schallquelle von 2D über der Schwelle auf einen dB der Schwelle zu senken. Im Grunde ist es ein Zwei-zu-Eins-Verhältnis. Wenn es also acht dB über dem Schwellenwert lag, würde es ihn auf vier dB über dem Schwellenwert senken. Wenn wir also im Verhältnis steigen, komprimiert es mehr, weil es jetzt drei dB über den Schwellenwert nimmt und ihn auf eins senkt. Es wäre dasselbe wie eine Senkung von neun dB über den Schwellenwert auf drei dB, was viel mehr Kompression ist. Sogar dann zwei zu eins. Jetzt gehst du weiter und du kannst weiter nach oben gehen, fügt mehr und mehr Komprimierung hinzu. Jetzt, wenn wir uns zu einem neigen , dann tritt eine Sache namens Begrenzung ein. So wird ein Kompressor technisch zu einer Grenze bei 10 zu einem Verhältnis. Also nach zehn zu eins, es ist, wenn Sie es visuell betrachten, wird es eher wie eine Steigung aussehen, die wie auf einer x-y-Achse nach oben geht. Und dann an der Schwelle wird ein Geschäft rechts nehmen 10 und gehen geradeaus. Also lassen Sie mich sehen, ob ich einen hier hochziehen kann. Das sieht so aus. Ich sehe dich. Okay? Also dieser Kompressor, also los geht's. Wir haben die x-y-Achse hier auf der linken Seite. Also das ist dieses Geräusch Gelieren. Lassen Sie uns diesen ersten Kompressor loswerden. Nun, da ich nur das Verhältnis, können Sie eins zu eins sehen sieht so aus. Und als ich bis zu 10 zu eins gehe, fängt es an, wie ein scharfes Recht aussehen? Zehn. Sehen Sie, wie sich das ändert. Nun, das neigt technisch dazu, genau dort zu begrenzen. In Ordnung, springen wir zurück zum anderen. Okay? Das ist also ein Verhältnis. Die Notwendigkeit ist im Wesentlichen die Menge an Komprimierung, wie schnell sie vollständig zu dieser Komprimierung kommt. Also, wenn wir uns diese andere hier ansehen würden, sagen wir, gehen wir zu einem Vier-zu-Eins. Ich weiß nicht mal, ob das hier das Knie ist. Das ist also im Grunde ein weiches Knie. Sehen Sie, wie es so ein Hang ist. Eine Verhärtung würde so aussehen. Es wäre einkaufen. Es sagt also, dass ein Heiß in NY schneller auf die Menge des Kompressionsverhältnisses komprimiert. Das weiche Knie. Es ist also eher ein hart wirkender Kompressor. Also ich normalerweise, wenn ich nicht wirklich will, dass es aufhören zu pumpen und Schleifen komprimiert, Ich will es normalerweise den ganzen Weg dort oben zu tun, irgendwo in der Mitte ist normalerweise in Ordnung. Jetzt reden wir über Angriff und Freilassung. Der Angriff ist also, wie schnell der Kompressor eingreift. Also lassen Sie mich das anpassen, damit wir nicht so viel Kompression bekommen. Und höre den Gesang wahrscheinlich nicht super gut, aber du siehst es kommen. Und das wird uns helfen, visuell herauszufinden, was passiert. Okay, also machen wir etwa fünf dB Verstärkung Reduktion. Wenn ich diesen Angriff schneller mache, sieht es so aus, als würden wir die Verstärkung um vielleicht zusätzliche 30, 40 dB reduzieren, was alles, was es tatsächlich tut, ist, dass es das Frontend fängt. Sehen Sie, dass es auf negative 10 genau dort ausgewählt wurde. Es fängt das Frontend dieser harten Worte ein. Oh, ich sehe dich. Jetzt, wenn wir es sichern, ist es eine langsame Kompression. Es dauert also eine Sekunde, es dauert 200 Millisekunden, bis es tatsächlich eintritt. Und jetzt sieht es so aus, als würden wir es um weniger reduzieren weil es diese harten Worte nicht erfasst. Direkt am vorderen Ende. Drüsen. Oh, ich sehe dich. Normalerweise lege ich es irgendwo in der Mitte. Lass uns über die Freilassung reden. Releases, wie schnell das komprimiert, gehen von Wörtern, die es erfasst. Also eine schnelle Freigabe, es wird scheinen, als würde es wirklich schnell auf 0 zurückkommen. Zu sein. Da wir es schneller machen, tut mir leid langsamer. Es wird eine Weile dauern, bis es langsam auf 0 zurückkommt. Wenn wir den ganzen Weg zurück gehen, sehen Sie, wie langsam das auf mich zurückgeht. Es wird also weniger dynamisch sein, weil es ständig komprimiert, selbst wenn es sich zurückbewegt. Also in der Regel irgendwo in der Mitte ist, wo ich gerne anfangen. Nun, die Make-up-Verstärkung. Dies hat also eine Bestellfunktion darauf. Aber wenn wir es ausschalten, idealerweise, was Sie tun wollen, ist die Menge an Verstärkung Reduzierung, die Sie vom Kompressor bekommen, die wir zwischen 37 dB sind. Das bedeutet, dass es viel leiser wird. Es komprimiert es, aber es wird ruhig sein. Also wollen wir diesen Gewinn wieder hinzufügen. Wir wollen vielleicht sechs dB zurückgewinnen. Der erste Blick, oh, so können Sie das überprüfen, indem Sie es ausschalten und auf er ist das ursprüngliche Volumen. Es wird Onkel werden. Das passte also auf den Gewinn. Aber Sie werden feststellen, dass die FHIR mehr Wert auf einige der Silben auf einigen der Weds. Weil es wieder so ist, wie wir es dir vorhin mit dem Klavier gezeigt haben. Es gewinnt schon einige dieser niedrigen, akzentuierten Silben oder Vermählten aus dem Gesang. Und es bringt es auf. Mal sehen, was wir noch hier haben. Einige dieser Plugins haben unterschiedliche Steuerungen und Parameter, die nicht unbedingt auf dem Originalgerät waren. So können Dinge wie Sie eine gewisse Verzerrung hinzufügen. Das ist eine Mischung. Das wäre also eine parallele Komprimierung zu verwenden, die ich in einer Sekunde erreichen werde. Innerhalb des einen Plug-Ins. Sieht so aus, als wäre hier auch ein Limiter drauf. Aber Sie könnten das im Wesentlichen tun, indem Sie Ihr Was, Ihr Verhältnis ändern. Okay, also in all diesen, wenn wir runtergehen, gibt es verschiedene Parameter. Dieser VCA basiert auf einem SSL-Bus-Kompressor. Das würde auf einem, auf einem gemischten Bus gehen. Dieser hat keinen Angriff und Freigabe. Es hat nur eine Schwelle und Make-up-Gewinn. Wenn wir uns den FET-Kompressor ansehen, wäre dies eher so, was der traditionelle 176 ist. Der Schwellenwert ist tatsächlich an den Eingang dieses Kompressors gebunden. Egi von Eurasien, Sie haben Ihren Angriff und Ihre Freisetzung, aber es ist Input im Gegensatz zu Schwellenwert markiert. Nun, denken Sie daran, dass einige dieser Plugins CEO immer Licht auf der Straße, wenn Sie nicht mit diesen grundlegenden, Sie müssen nur zu erforschen, wie es funktioniert, wie es funktioniert. Weil sie wissen, dass alle genau so aussehen oder diese. Okay? Also lasst uns in einige Strategien springen und diese Kompression in Aktion sehen. allgemeine Faustregel ist also, dass Sie die Kompression sanft behandeln möchten Es ist eine bessere Option, mehrere Stufen der sanften Kompression zu verwenden, als eine Stufe der harten Kompression zu verwenden. Lassen Sie mich Ihnen zum Beispiel zeigen, wovon ich rede. Schauen wir uns diesen Gesang noch einmal an. Sagen wir, wir haben diese beiden Kompressoren an. Ich fange mit diesem Kerl an. Ich werde es so einstellen, dass es nur die Gipfel fängt, die harten Worte, die Silben, die wirklich herauskommen. Es wird Onkel werden. Wird verwendet, um zuerst einzuschalten. Okay? Ja, ich weiß es nicht. Es komprimiert es nicht, bis wir anfangen, ein wenig auf diesen harten Worten komprimieren zu sehen. Wir gehen, wir haben ein bisschen. So froh, ich denke, das ist nur, dass CEUs nicht versuchen, ein hartes Knie. Ich fühle dich in der Nähe. Und ich bin nur, es wird ein Ein-Verhältnis, drei zu vier. Jetzt. Was würde passieren, wenn ich den Angriff verlangsamen würde? Es würde wahrscheinlich diejenigen vermissen, weil durch die Zeit, die es greift diese Situation, ein schneller Angriff übergeben . Also kann ich anfangen, diese Worte an den Silben zu bekommen. Ich. Und ich möchte diese schnell umdrehen. Das macht also nicht viel. Nun, ich sehe dich. Ich fühle dich, aber es ist immer noch, ist es, nur diese Spitzen zu entfernen. Also, jetzt gehe ich mit einem anderen Kompressor. Ich denke fast jetzt, dass diese Spitzen schon erledigt sind, kann ich in diesen Kompressor springen. Und dann werde ich mit einem Start mit einer Voreinstellung beginnen, die, wie ich bereits erwähnt habe, ich Angst davor hätte. Lassen Sie uns mit unserer Schwelle ein wenig schlecht arbeiten. Oh, ich sehe dich. Das hier ist ein bisschen langsamerer Angriff. Ich denke, Goma kann es wieder ein bisschen aufsteigen , um okay zu sein sein, also werde ich das aufdrehen, damit du es jetzt besser hören kannst. Und ich werde einfach zwischen diesen beiden Kompressoren hin und her gehen, damit Sie Ucsd hören können. Es wird Onkel werden. Früher wurde nur von den Gipfeln genommen. So arbeiten sie zusammen, einer ist zusammen. Mehrere Ebenen der sanften Komprimierung gehen also viel weiter als eine Instanz der harten Komprimierung. Jetzt können Sie große Komprimierung wie Hash-Komprimierung verwenden. Aber im Allgemeinen möchten Sie das mehr für einen Effekt behandeln. Also, wenn Sie das zum Beispiel auf Trommeln tun könnten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das hier oben aussehen könnte. Lass uns rüber springen. Das ist nur ein Familienstolz hier. Also werde ich einen Kompressor darauf setzen. Ich werde es wirklich fahren, um hier ein bisschen einen Effekt zu erzielen. Das ist also ziemlich auslöschend, dass, wenn ich es ausschalten, es so klingt. Das wäre also ein Beispiel für eine größere Komprimierung, die es als Effekt verwendet. Nun, früher erwähnte ich parallele Komprimierung, was natürlich zwei Zeilen nebeneinander bedeutet. So verwenden Sie es Seite an Seite mit dem ursprünglichen trockenen Sound. Also dieses Plugin tatsächlich ermöglicht es Ihnen, es innerhalb es zu tun. Ich werde dieses Zifferblatt einstellen. Das heißt hier drüben, wir hören nur auf die Eingabe eines. Hier hören wir auf die Ausgabe. Also werde ich das zurückziehen und Sie werden sehen, dass es im Wesentlichen die über angetriebene betroffene Kompression darunter setzt und sie mit dem trockenen Signal vermischt, und das ist parallele Kompression. Trocken. Sehen Sie, wie das wirklich gut funktioniert. Es ist nicht so hart, aber bei nur einer 50-Prozent-Mischung erlaubt es, dass der Angriff des ursprünglichen trockenen Signals hereinkommt, aber es fügt wirklich etwas Punsch zu diesem niedrigen Ende hinzu, so dass es parallel verwendet wird. Eine andere Version davon, wie das funktionieren würde, wäre, wenn Sie tatsächlich einen Bus verwenden. Also würden Sie im Wesentlichen diese Strecke nehmen und einen Bus schicken , den wir durch Routing viel leichter in der McMaster-Klasse gehen. Also im Wesentlichen haben Sie zwei Kanäle dann mit demselben Sound. Und dann werden Sie bei einem 100-prozentigen Mix im Bus das komprimieren und dann haben Sie buchstäblich zwei Kämpfer und zähmen es hinein, wie Sie das Gefühl haben, dass es sich dort wohl fühlen wird. Das ist ein weiteres Beispiel dafür, wie Sie tatsächlich parallele Komprimierung durchführen würden. Aber dafür ist es direkt in das Plugin eingebaut, was schön ist. Sie können Limiting auch als Strategie verwenden. Oft werde ich das vielleicht auf einem Vokalbus machen. Also könnte ich alle Vocals in einen Bus gehen und ich werde einige sanfte Begrenzung darauf tun. Auch Mastaba Tabelle verwenden Begrenzung ziemlich oft auf dort, um das Gesamtvolumen zu bringen. Die Art, wie es in dieser Situation funktioniert, ist, dass es diese heißen Gipfel nimmt, diese harten Gipfel. Und es ist im Wesentlichen einfach nicht abgeschnitten, aber es drückt es nach unten und begrenzt es, komprimiert es wirklich HUD genau dort, so dass wir das Gesamtvolumen der leisen a Pods erhöhen können . Sehen Sie, wie Sie es zusammen quetschen. Aber Sie müssen vorsichtig sein, denn wenn Sie anfangen, die Komprimierung viel zu verwenden und wenn Sie es zu viel verwenden, wird das Ergebnis eine ganze Mischung sein wird sehr dynamisch, dass Sie vorsichtig sein möchten, weil Sie Komprimierung verwenden möchten , um die besten Teile des Klangs in einem positiven y zu betonen, aber Sie wollen es nicht zu viel nutzen, so dass Sie eine Mischung haben , die nicht sehr dynamisch ist und es nur zum Schleifen zerquetscht wird. Das ist also Kompression. Spielen Sie damit herum. Sie haben viele Optionen in die Logik integriert. Und ich werde dich im nächsten Video sehen. Wir werden in die Verwendung von Effekten springen, die ich liebe, Sie im nächsten Video zu sehen. 5. Effekte: Willkommen zurück alle. Wir werden über die Verwendung von Effekten sprechen, was eine meiner Lieblingsdinge ist, die ich als Mix-Ingenieur tun kann. Dies ist die einzige Sache, die Sie tun können, die nicht existent ist. Wenn das Lied beginnt, das ist so cool für mich. Jeder, jeder Track, den du bekommst, wurde vorher aufgezeichnet. Es wurde im Studio aufgenommen. Du wolltest einen Topf davon und du mischst ihn. Aber die Dinge, die Sie hinzufügen können, die nicht existieren und ich habe Ihnen nicht geschickt, sind Effekte Reverb Delay, andere kreative Effekte. Also liebe ich das, denn hier kann ich wirklich kreativ sein und meine kreativen flohen zum Kundensong oder zu meinem Song hinzufügen , wenn ich für mich selbst mische. Aber zuerst müssen wir verstehen, warum wir Effekte und die Arten von Effekten und ein wenig Hintergrund von ihnen verwenden würden , so dass wir ein gutes Verständnis haben , weil es leicht ist, es mit Effekten zu übertreiben. Der erste Grund, warum wir Effekte verwenden, ist, weil es uns erlaubt , ein Element der Professionalität hinzuzufügen. Es fügt ein Element des Songs hinzu, das so klingt, wie die Leute, die ich vielleicht vom Hören im Radio verwendet habe. Oder es klingt weniger, als wäre es in einer Kabine oder einem Studio aufgenommen worden. Und der Sand, wie er entweder auf einer Bühne war, oder es ist nur ein fetter oder breiter, stimmlicher Schwungeffekt. Ziehen verzögert sich all diese Dinge und kann es von einer trockenen Aufnahme bis hin zu einer aufregenden, lebendigen Aufnahme mitnehmen. Sie können wirklich Effekte verwenden, um das zu tun. Also zuerst werden wir über Hall sprechen, wahrscheinlich der am weitesten verbreitete Effekt ist. Reverb wird es uns erlauben, ein Instrument zu nehmen und es nicht nur trocken und stilvoll in einem Raum zu fühlen , indem wir uns etwas Platz geben, ihm etwas Raum zum Atmen geben, ihm etwas Breite und Tiefe geben. Also gehen wir zuerst zurück in die Geschichte, verheirateter Hall kommt aus. Wo hat es angefangen? Sie müssen verstehen, dass die Verwendung von Hall war, es ist heute natürlichen Hall von echten, tatsächlichen Gewürzen emuliert. Also zurück, als die Beatles aufgenommen wurden und zurück in die, in den siebziger und achtziger Jahren und sogar früher, Big Band und all diese Art von Sachen. Die Leute haben diese Bands in realen Räumen, in Studios aufgenommen. Und die Leute würden zahlen, um es in bestimmten Studios zu erinnern weil sie diesen spezifischen natürlichen Raum-Hall-Sound wollten. Abbey Road Studios in London, zum Beispiel, ist ikonisch für sein Zimmer die mehrere Tracking-Räume und den Sound, den Sie Tracking-Drums oder Klavier in diesem Raum bekommen. Denn durch das Setzen eines Mikrofons vor einer Kickdrum oder vor einem Drumkit oder neben einem Klavier. Jahr, im Wesentlichen das Instrument zu vermicken. Aber Sie machen auch den Raum, weil Sie den Raum in dieser Aufnahme hören werden, die Art, wie der Ton von den Wänden abprallt, Es springt von der Decke ab, so wie es von den Sound-Panels und der Holzverkleidung und all diese Art von Dingen. Das ist alles Teil des natürlichen Hall dieses Raumes, den die Leute tatsächlich aufnehmen würden, um zu versuchen, diese echte Aufnahme zu bekommen. Heutzutage haben wir digitale Nachbildungen dieser tatsächlichen Räume. Das Negative an den Leuten die in diesen Räumen aufzeichnen, ist, dass sie an die Aufnahme gebunden war. Also, wenn Sie eine Kick Drum schlagen und Sie sind im Hauptraum oder in einem Studio in Abbey Road. Und du hattest diesen natürlichen Raum-Reverb los. Es ist an die Aufnahme gebunden. Du hast keinen echten getrockneten, trockenen Mike Sound der Kickdrum, weil du diesen natürlichen Raum drin hast, von dem wir gerade gesprochen haben . Leute haben dafür bezahlt, Leute haben das gewollt kaufen in bestimmten Szenarien. Und als die Musik zu Popmusik kam, wollten die Menschen mehr Flexibilität. Der große Betrüger war also, dass der Hall an die Aufnahme gebunden war. Danach war der nächste Schritt, dass sie Echoräume und Kammern für Reverbs geschaffen haben, wo sie typischerweise in einem anderen Teil des Gebäudes oder sogar unter der Erde liegen würden . Und ich würde einen Lautsprecher aus dem Aufnahmekontrollraum in diesen Raum stellen. Also im Wesentlichen nehmen Sie eine Kick-Trommel aus einem Drum-Kit auf. Und dann unterirdisch Da ist eine Kammer und sie würden einen Lautsprecher dorthin schicken. Und sie setzten das Geräusch der Kicktrommel in diesen Raum. Und dann gäbe es ein Mikrofon im Raum und sie würden die Kammer aufnehmen. Da kam also ein Kammerhall her. Und dann wären sie in der Lage, auch die trockene Aufnahme der Kickdrum in einem kleineren Raum zu haben. Und sie würden in der Lage sein, die beiden Klänge zu mischen. Das hat also angefangen. Dann begannen sie Dinge wie Federn aus einem Federhall und Platten zu verwenden, die sie wie Blech anstelle von Federn verwenden. So würden die Schallwellen von den Federn abprallen, von den Platten abprallen und einen Reverb-Effekt erzeugen, der nicht an die Aufnahme gebunden ist. Es wäre in einem anderen Raum. Dann könntest du dich einmischen. Es gibt also viele verschiedene Arten von Reverbs. Und dann haben wir jetzt in der modernen Aufzeichnung die digitalen Nachbildungen von ihnen, so dass wir sie jetzt als Plugin verwenden können. Wir können es auf einen Kanal setzen, den wir können , den wir in einer Sekunde bei Ihnen melden, wenn wir über Routing sprechen und wie wir das tatsächlich richtig verwenden sollten. Und so haben wir jetzt so viel Zugang zu Dingen, die Leute benutzen, um so viel Geld zu bezahlen, um zu bekommen, oder sie mussten so viel Mühe machen, um zu bekommen. Wir haben nur eine digitale Neuerstellung eines Plug-Ins, das wir einfach anlegen und einschalten und hoffentlich richtig verwenden können . Aber es ist erstaunlich, den Zugang, den wir jetzt haben. Dann haben wir eine Verzögerung, ein Echo, das die Leute damals auch anfingen, Telefonleitungen und Magnettyp zu benutzen und den Klang von verschiedenen Dingen abzuprallen . Weißt du, du könntest den Typ verlangsamen und er würde zurückkommen und du würdest ihn wieder auf einen Typ aufzeichnen und es wäre erfreut. Es ist also auch eine lange Geschichte der Verzögerung. Aber der Kern dieser Konversation über die Einstellung der Plattform für das Springen in die Verwendung von Effekten ist , dass alles an einem bestimmten Punkt eine physische Sache war , die geschaffen wurde, um den Effekt zu erzeugen. Und es war nicht immer ein Plug-in und es war nicht immer nur für uns verfügbar, äh, kam von jemandem. Mind Thinking, wie können wir tatsächlich nehmen diesen Sound und beeinflusst in einer positiven Weise während wir genug Flexibilität, um es in mehreren verschiedenen Szenarien zu verwenden. Jetzt werden wir jetzt in das Routing springen, wo Sie einen Hintergrund davon haben und wie sie verwendet wurden, wird es anfangen, ein wenig mehr Sinn zu machen. Für die Mehrheit dieses Videos werden wir nur an dem Gesang arbeiten, an dem wir bereits gearbeitet haben. Also schauen wir zurück. Wir haben es getan. Wir haben ein paar EQs, wir haben ein paar Kompressen drauf. Ich werde dir nur den trockenen Gesang spielen, weil das schon ziemlich erstaunlich ist. Jetzt werde ich alles einschalten. Das ist also ein großer Unterschied. Also jetzt werden wir wirklich einen großen Unterschied machen , weil wir beginnen, einige Effekte zu verwenden. Lassen Sie uns zuerst über Routing sprechen. So wie wir gerade mit dem Hall besprochen haben, mit der Kammer Riva. Die Idee ist, dass wir nicht wollen, dass der Sound, der Effekt eingebacken oder gedruckt oder abgeprallt oder exportiert wird, was immer Sie es nennen wollen, in den eigentlichen Sound selbst. Das ist, wo ich sehe, dass die Leute die meisten ihrer Fehler machen, während sie Effekte verwenden. Es scheint also so, als würdest du es so machen, oder? Okay. Ich will Reverb auf meinem Gesang. Okay, ich gehe zu einem Plugin und finde einen Reverb. Gehen wir hier runter und benutzen wir ChromaVerb. Cool. Alles klar, mal sehen, wie das klingt. Das klingt ziemlich cool. Aber er ist das Problem. Wir haben im Wesentlichen schon in den Sound gebacken. So gibt es eine Möglichkeit, die Nässe anzupassen. Sie verwenden nass und trocken in einem Hall, um über nass zu sprechen, was bedeutet, ältere Revamp und trocken ist die ursprünglichen Sounds. So könntest du es so spielen und nur den trockenen Klang hören. Und Sie können den Hall einbringen und ihn nass machen. Sehen Sie, was wir noch hier haben. Da wir über Kettenkammerhall sprechen, machen wir das. Okay, das scheint so, als wäre das der Weg, es richtig zu machen? Falsch. Also wollen wir zurück, wenn wir gerade über die Kammer R3 gesprochen haben. Die, das Ziel ist es nicht, es in den eigentlichen Klang selbst zu backen. Wir wollen, dass es getrennt wird. Dies ist also, wo Routing ins Spiel kommt. Also werden wir das loswerden und das hier rausholen. Also gehen wir zurück zu unserem Mixer. So stimmlich. Wir haben Spuren entlang der Unterseite. Und jetzt werden wir etwas Routing für unsere Effekte durchführen. Das Beste an der Logik ist hier, dass Sie einen Schritt machen können und es tatsächlich zwei Schritte für Sie macht. Wenn wir also über Effekte sprechen, gibt es zwei Dinge. Es gibt einen Send und es gibt eine Rückkehr. Also im Grunde, zurück zum ursprünglichen Gespräch in dem allerersten Video, das Sie gesehen haben, gehen von oben nach unten durch diesen Kanal, als wäre es ein Soundboard. Bild und analoge Soundboard, wo es Knöpfe alten Weg von oben bis unten unten. Und dann auf jedem Kanal wären sie historisch Plugins, die Einsätze genannt werden. Hier würden Sie den Ton aussenden , um von einem anderen Gerät betroffen zu sein und zum Beispiel eine Revamp zurücksenden . Also würden Sie historisch aus seinem Sand genommen und Sie würden zu einem Hall, einem tatsächlichen Gerät und tatsächlichen Hardware-Revamp gehen . Und Sie würden auf einen anderen Kanal zurückschicken. Also hattest du einen Kampf, um die Lautstärke von nur dem Raben zu verwenden, macht Sinn. Also erstellen wir einen Send und wir müssen auch eine schriftliche erstellen. Also ist der Versand genau hier erledigt. Es sagt, sendet, Das ist, wie Sie das trockene Signal des Gesangs aufsteigen. Sie müssen es also vom Kanal zum Hall senden. Also, anstatt den Hall hier als Plugin anzubringen, werden wir einen Send erstellen, um mit dem zu beginnen. Ich werde hier klicken. Und wir benutzen, was man Busse nennt. Also werde ich hier rauf gehen, ich werde 10 auswählen. Sie können auswählen, was Sie wollen. Lasst uns diesen Kerl loswerden. Und das kannst du sehen. Es hat hier ein neues AUX geschaffen. Jetzt. Aber ein Tipp in der Logik ist, wenn Sie einen cm hervorgehoben hier erstellen, ist mein Channel-Strip hier drüben. Es wird dies automatisch direkt hier setzen. Es wird das neue AUX genau dort platzieren. Also ich immer, sobald ich es erstellt habe, dann schaue ich nach links und es ist hier drüben, und ich klicke sofort und ich nenne es Vaux Verb 1, weil wir vielleicht mehr haben. Okay, also hat er diese Nachricht. Der Ochse, der gerade erschaffen wurde, ist die Rückkehr. Also haben wir einen Send und wir haben eine schriftliche in. Ich werde das von Anfang an runterziehen. Also jetzt müssen wir entscheiden, wie viel von dem Sound wir es senden werden. Hier gibt es zwei Denkschulen. Manche Leute mögen es, die Rückkehr am Einheitsgewinn zu behalten und sie machen hier gerne Anpassungen vor. Weil du sehen wirst, wenn ich diesen Encoder drehe, sendet er im Wesentlichen mehr von dem trockenen Signal in den Hall und dann kommt es wieder. Bevor wir also zu weit runter kommen, fügen wir unseren Reverb zur Rückkehr hinzu. Also gehen wir hier hoch. Nun, als wir den Hall hier anlegten, haben wir ihn nicht auf den Kanal gelegt, sondern auf die Rückkehr gesetzt. Also gehe ich in die Kammer, die örtliche Kammer. Und jetzt die Sache, die Sie sicherstellen möchten, wenn Sie einen Effekt auf einen Bus haben, wollen Sie 100% nass haben. Warum ist das? Warum brauchst du keine Trockenheit, wie wir es früher getan haben, denn du hast eine separate Spur, die dein trockenes Signal drauf hat. Sie wollen also eine völlig trockene Strecke hier, was wir tun. Und Sie wollen, dass Ihr Riff in der Regel völlig nass ist. Mit dem Effekt. Ich werde das anwenden. Du wirst nichts hören, weil ich es noch nicht zur Rückkehr geschickt habe. So werden Sie sehen, wie ich das tue, Sie werden anfangen, Signal kommen in die Revamp geschrieben. Jetzt kann ich das treffen und es runterziehen. Aber es schickt immer noch. Also hat er die beiden Schulen des Denkens. Manche Leute mögen ihre Rückkehr zum Einheitsgewinn haben, und ich mache hier gerne Anpassungen. Vielleicht haben Sie also mehrere Vocals, die an diesen einen Hall senden, was ein weiterer Vorteil dafür ist, weil Sie dann nicht das Reverb-Plugin auf jedem Kanal setzen müssen. Sie duplizieren diesen Send einfach und senden ihn an die gleiche Rücksendung. Manche Leute machen diese Anpassung gerne auf diese Weise. Wenn ich mehr Reverb will, werde ich das Geräusch aufdrehen. Aber so mache ich es gerne. Die andere Option ist, dass Sie das Senden bei Einheit auf 0 setzen. Alter Junge. Bis plus 0. Und dann benutzt man den Phaedo für den Geschmack. So mache ich es gern. Ich mag es, dies in Einheit zu setzen, was bei 0 bedeutet. Und ich benutze gerne den Kämpfer, weil wir es gewohnt sind, Kämpfer für Lautstärke zu verwenden, oder? Wir sind es nicht gewohnt, diese Encoder zu verwenden. Und sobald Sie anfangen zu mischen und etwas Automatisierung durchführen zu müssen, wollen Sie diese Bewegungen nicht automatisieren müssen. Sie wollen Cytometer automatisieren, es ist viel einfacher. Lass uns in die nächste Sache springen. Also, das ist sendet und kehrt zurück. Jetzt haben wir Pre-Fader und Post-Fader. Lassen Sie mich das erklären. Also, wie wir über die Sends gesprochen und kehrt auf einem physischen Soundboard, die Einsätze, diese Sends haben eine Option. Sie haben die Möglichkeit, es zu senden, Pre-Fader oder Post-Fader, genau das, was es sagt. Also, wenn ich Pre-Fader sage, bedeutet , okay, Sand kommt diesen Kanal runter. Und ich werde es an das externe Gerät senden. In dieser Situation, der Reverb geschrieben, ich werde es vor Pre schicken, es kommt an den fido. Das bedeutet, dass es immer, um die Rückkehr zu senden , und es wird nicht das Volumen des Phaedo berücksichtigen. Jetzt ist das Gegenteil Post-Fader, was bedeutet, dass es berücksichtigt wie viel Volumen auf diesem Volumen kämpfen, bevor es sendet. Also im Moment, wenn Sie drücken und halten, gibt Ihnen das die Option. So Standard ist post pan, das Sie entweder post-fader oder pre-fader auswählen möchten. Also verwende ich gerne Pre-Fader, weil ich nicht möchte, dass sich der Betrag, der an den Hall gesendet wird , basierend auf der Lautstärke meines Lead-Vocals ändert, wenn das Sinn ergibt. Also, wenn ich es lasse, lass mich dir das zeigen, gib dir ein Beispiel. So Post-Fader. Also das ist post this vita. Es ist also nicht den ganzen Weg hoch, okay? Der Sand liegt bei 0, die Fica ist bei negativen sechs dB. Und mal sehen, wie viel Volumen wir zur Rückkehr haben. Also, das ist nach dem Kampf. Aber jetzt, wenn ich Pre-Fader gehe, was wird dann passieren? Weil der Kampf ausgefallen ist. Wenn ich Pre-Fader gehe, sollte es lauter sein. Es sollte mehr in den Hall geschrieben werden , weil es nicht berücksichtigt diese negativen sechs dB des Kämpfers. Und genau das passiert. Es hängt also von der Situation ab. Manchmal auf einem Gesang möchte ich vielleicht, dass es posten Vita. Manchmal möchte ich vielleicht einen Pre-Fader haben. Im Allgemeinen werde ich Pre-Fader verwenden. Denn dann, weil ich nicht will, dass es sich ändert. Denn wenn ich zum Post-Fader gehe und diesen Gesang automatisierte, um nach oben und unten zu gehen. Sie können sehen, dass das Vokalverb auch auf der linken Seite nach oben geht. Aber das will ich nicht unbedingt. Manchmal möchten Sie vielleicht, dass der Hall mit der Lautstärke stirbt. Aber ich will PRE, so dass, wenn ich nach oben und unten gehe, immer noch an den Gesang senden, immer noch an das Vokalverb senden. Eine Situation, in der Sie es vielleicht nach Fader haben möchten, ist vielleicht, wenn Sie viel Lautstärkeautomatisierung auf Ihrem Vocal haben, wenn Sie nicht wollen. Wenn Sie nicht zufrieden mit, wie der Hall sitzen. Wenn der Gesang nicht an einer bestimmten Lautstärke ist, dann sollten Sie es ändern, um uns zu posten kämpfen, so dass der Hall mit der Automatisierung anpasst. Ähm, aber für so etwas wie eine Snaredrum, die auf eine Trommel geht, etwas, von dem du die Lautstärke nicht änderst, vielleicht überhaupt im ganzen Song. könntest du auch. Ich meine, Sie können Post-Fader machen und es so einstellen, aber Sie können es genauso gut tun, dass Sie Aida bevorzugen, weil es sich nicht anpassen wird, wenn sich etwas ändert. So können Sie mit Pre-Fader, also Post-Fader spielen. Lasst uns schnell zusammenfassen. Hier. Wir haben den Sand und wir haben eine Rückkehr, und wir haben die Möglichkeit für Pre-Fader oder Post-Fader. Ich hoffe, das macht Sinn, warum du es nicht auf den eigentlichen Kanal setzen willst. Denn dann wird es in den Klang gebacken werden. Es gibt bestimmte Situationen, in denen ich das vielleicht tun würde. Es wird nicht so etwas wie ein Gesang sein. Es, weil, wenn Sie es auf einem Gesang hinzufügen, verlieren Sie etwas von dem trockenen Signal. Und ich will all das trockene Signal, das ich bekommen kann. So kann ich das mit meiner Kompression und meinem EQ betonen, und ich kann diesen Pop machen. Aber etwas zum Beispiel, dass ich nicht unbedingt die ganze Fülle des Trockenen brauche. Wie. Lassen Sie uns hier ein Beispiel machen. Okay, also schauen wir uns diesen Symbolsweep an, zum Beispiel. Sie könnten das an einen Trommelhall oder einen Schlagzeug-Reverb schicken oder so etwas, das Sie in einem Bus eingerichtet haben. Aber ich brauche nicht unbedingt das ganze trockene Signal, also gehe ich einfach zu einem Hall. Dies ist eine coole, die kostenlos ist, dass Sie ein Cohen Digital herunterladen und dann möchten Sie die Mischung darauf anpassen. Das ist also trocken. Aber jetzt hörst du, dass Hall ein sehr kurzer ganzer Hall ist. Es ist nur eine Art Mast. So und ohne und mit dem Schlüssel dieser Fliese und darauf. Also in einer Situation, in der Sie nicht unbedingt das vollständige Dry-Signal benötigen, können Sie es nur auf dem Kanal tun, nur wissen, dass das jetzt Pot des eigentlichen Sounds geworden ist. Aber die Hauptsache, dass Sie Ihre Zeit mit Effekten Reverb Delay verbringen werden , ist Ihr Gesang. In dieser Situation wollen Sie also einen Sand und eine Rückkehr nutzen. In der Regel werde ich Pre-Fader senden. Lassen Sie uns mit diesem stimmlichen kleinen bisschen durcheinander gehen und sehen, was wir tun können, damit es den besten und professionellsten Gesang klingen kann. Also wollte ich nur das hier nehmen. Versuchen wir es noch mal. Lassen Sie uns versuchen, Box Web-Tier hinzuzufügen. Denken Sie daran, hier, doppelklicken Sie auf Box Web drücken und halten Pre-Fader. Gehen Sie den ganzen Weg hoch, ziehen Sie das runter. Und jetzt suchen wir einen anderen Reverb. Das war also ziemlich kurz. Versuchen wir etwas, das ein wenig länger ist. Und noch einmal, denken Sie daran, dass Sie dies brauchen, um ein 100 Prozent nass zu sein. So können Sie hören, dass dies einen viel längeren Schwanz darauf hat. Also gefällt mir das. Ich werde das benutzen. Also gehen wir hier runter. Ich werde das ein bisschen entfernen und es einfach reinbringen. Ich mag es, diese neu zu färben, so dass sie hier erkennbar sind. Also lassen Sie es uns versuchen, ohne große. Jetzt, da sie auf einem Fader sind und nicht auf dem Kanal sind. Leichter, wenn ich in die Automatisierung komme, über die wir viel mehr in der kompletten Mixing-Meisterklasse sprechen, ist, dass ich automatisieren kann, wenn ich das will und wann ich will, dass es verblasst. Siehst du, du könntest es wie in einem Pre-Chor oder so tun. Weißt du, vielleicht ist der Vers so. Zweite Hälfte des des Pre-Chorus. Ich sehe, Sie sehen, wie Sie sie anders verwenden können. Jetzt ein kleiner Trick hier, den Sie verwenden können, ist zu sehen, wie es ziemlich sibilant war. Du hattest das irgendwie hier raus. Das High-End. Also eine Sache, die ich gerne mache, ist ein EQ zu nehmen, dem du schon gelernt hast. Und ich stelle gerne einen AQ vor den Hall. Also habe ich immer noch den vollen Betrag des Fahrzeugs geschickt. Aber ich bin IQ Heilung einige der Frequenzen, die ein Gelieren in den Hall. Also, wenn ich das tue, wenn ich etwas von dem High-End herausnehme, das DACA plötzlich machtdas DACA plötzlichSinn bei meinen Trägern. Farsi muss vielleicht die Lautstärke hochdrehen. Aber wenn es etwas gibt, das Ihnen an dem Hall nicht gefällt, müssen Sie nicht unbedingt einen neuen Hall finden. Sie können auch diesen Reverb beeinflussen. Du kannst schon mal Zeug machen. Sie können auch etwas nach der Tatsache tun. Wenn du auf EQ willst, nachdem es durch den Hall gegangen ist. Dies ist im Wesentlichen ein neues Instrument und jetzt neuer Kanal. Und Sie können die gleichen Dinge tun, die Sie auf dem Gesang tun, aber auf dem Hall kommt es nur aus einer anderen Quelle. Okay, also lasst uns hier eine Verzögerung versuchen. Also okay, sechs. Ich werde das Vox nennen, um zu lügen. Ich werde es in Pre-Fader ändern. Optionsklick bringt alles zur Einheit ist ein Trick. Also zum Beispiel, hier drüben, wenn ich auf diesen männlichen BGP klicke, geht es den ganzen Weg nach oben. Das hilft also sehr, wenn ich alles zur Einheit setze, war 0 dB für das Senden von Kodos. Okay, los geht's. Wir haben diese Verzögerung. Jetzt fügen wir eine Verzögerung hinzu. Hier ist es. Versuchen wir Stereo-Verzögerung. Diese sind nur eingebaut. Mal sehen, welche Art von Standardvoreinstellungen ich habe. Machen wir eine gepunktete achte Note. Und wieder, denken Sie daran, eine Sache zu überprüfen, stellen Sie sicher, dass Ihre Mischung bei 100% ist, was es ist. Das ist also offensichtlich ziemlich verrückt. Eine Sache, die ich gerne mache, genau wie wir den Hall gemacht haben, das gerne mit Verzögerungen zu tun. Weil das hohe Sibilant Zeug bei Verzögerungen nur ablenken wird. Sie wollen also, dass es oft eine DACA-Freude wird, es sei denn, Sie behandeln es als eine spezielle akzentuierte Sache, wissen Sie, ob sie sagt, dass Sie ein Geist werden und dann gibt es eine Lücke im Wald. Und Sie wollen, dass es tatsächlich sagt, Sie werden ein Geist, Geist, Geist, Sie und vielleicht behandeln Sie diese Freude anders als eine, die eine Art Waschen darunter ist. Vielleicht wollen Sie, dass es mehr High-End hat, weil Sie wollen, dass es durchschneidet. Aber Sie wollen nicht immer, dass Ihr Gerät durchschneidet. Sie wollen, dass sie sozusagen dazu beitragen, eine Atmosphäre zu schaffen. Mal sehen, wie sich das jetzt anhört. Grober, das ist schön. Das hat es einfach irgendwie gemastet und vergrößert. Also hören wir uns das jetzt an. Ohne die Freude. Zu sein. Vielleicht versuchen wir so etwas wie eine, Lassen Sie uns einfach gepunktete Viertelnote versuchen. Lasst uns das ein bisschen benutzen. Ich werde hier ein anderes erschaffen. Ich werde diese lange Verzögerung nennen. Ich werde hier noch einen erstellen, kalten Pre-Fader. Schicken Sie es den ganzen Weg. Sie werden das Vaux kurze Verzögerung nennen. Wenn Sie mein Preset oder mein Template-Paket haben, sind viele davon in diese Voreinstellung integriert. So starten Sie eine Sitzung und Sie haben dieses Routing bereits eingerichtet und bereit für Sie, so dass Sie es nicht jedes Mal tun müssen. Versuchen wir es noch mal. Jetzt bin ich auf der Suche nach einer Schlag-Verzögerung. Werfen wir einen Blick hier. Könnte es mit der Probe tun. Vielleicht. Versuchen wir es mit 16 Platte. Lassen Sie uns das versuchen. Sie sehen hier, dass es sehr subtil ist. Aber ohne sie. Es flacht es aus. Also, wie würde ich das behandeln? Ich hätte wahrscheinlich die Platte, die kurze. Ich würde wahrscheinlich im Pre-Chor. Nun, vielleicht in einigen Lücken hier mit der langen Verzögerung. So offensichtlich zu viel. Versuchen wir es nochmal. Grundsätzlich versuche ich, mit dem Fader herumzuspielen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was ich vielleichtmit Automatisierungmachenmöchte mit Automatisierungmachen Automatisierung und bezweifle und sehe Auswirkungen. Verrückt. So können Sie viel mit Effekten tun. Es ist verrückt. Wie groß ein Unterschied du es machen kannst. Zum Beispiel, Das ist nur Gesang. Du könntest Sachen wie das machen, dies hat keine typische Instrumentierung notwendigerweise, weil es nicht wirklich einen Kick und Snare und hohe Hüte gibt. Aber wenn du wie ein Drum-Kit hättest, würdest du wahrscheinlich eine Trommel im Web erstellen wollen, so dass du immer etwas hast. Sie können einfach ein bisschen ein Instrument oder einen hohen Hut oder Köpfe schicken , um es irgendwie zu mästen oder zu erweitern. Es muss nicht nur für Gesang sein. Sie können es für Trommeln tun, Sie können es für alles tun. Manchmal werde ich es auf Tastaturen oder sogar eine Kick-Trommel tun , nur um ihm ein wenig wenig Platz zu geben, muss nicht intensiv sein, wie wir mit Kompression gesprochen haben, dass mehrere Schichten von kleinen Bewegungen von Kompression ist eine bessere Option als ein Moment schwerer Kompression. Dasselbe gilt für Effekte. Sie können viele verschiedene Effekte verwenden, nur ein winziges bisschen, um ein viel positiveres Endprodukt zu machen, dann nur mit einem wirkt sich zurück, um alles für jeden zu tun. Du weißt schon. Ich habe sogar manchmal einen wie alle, alle haben eine Rückkehr von nur einer Art sehr langen Umgebungsverzögerung Hall. Manchmal werde ich eine Verzögerung und Reverb auf die gleiche Rückkehr setzen. Und ich kann nur davon abhängen, ob es eine komponierende Sache ist, die ich so zu tun habe, wie ich es einfach tun könnte. Schicken Sie ein paar Sachen an sie und spielen Sie einfach irgendwie damit und seien Sie kreativ damit. Ich werde dich damit verlassen. Dies ist ein kleiner Bonus für die Automatisierung von Effekten, die wir in einer Meisterklasse springen, wenn wir zu diesem Punkt im gemischten Prozess kommen. Aber dieser kleine Ort, an dem ich nur wollte, dass lange Gesang begeistert durchstochen. Ich glaube, es war hier hinten. Das ist immer noch ein bisschen High End hier. Ich will nicht so viel da drin. Mm-hm. Wie er das praktizierte. Da gehen wir. Dass DACA Delight sich viel besser anfühlt. Also, wenn du das weißt, willst du das tun, hier ist ein kleiner Trick. Sie möchten dies in Latch ändern. Und du willst es nur tun. Drücken Sie „Play“. Und dann sprang es hier rüber, weil ich dazu neige, ich bin vielleicht 10, all diese Effekte auf und dann werde ich sie alle wieder hierher bringen, wo sie waren. Zieh es wieder an, Read. Sehen Sie sich nun dieses Treffen von selbst an. Wenn Sie das tun, schreiben Sie tatsächlich in der Automatisierung. Das ist es, was das genau dort gemacht hat. Wenn du auf dieser Seite wärst, als ich es getan hatte, würdest du sehen, dass sich das bewegen würde. Sehen Sie, ob ich zum Riegel gehe und ich das hier halte und so mache ich oft Automatisierung dafür. Ich beobachte, wie es passiert und ich zeichne die Automatisierung mit ihnen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie zurück zum Lesen gehen, denn dann wird jede Änderung, die Sie vornehmen, es in der Automatisierung schreiben. Also lassen Sie uns das mit Zuhören beenden. Mit dem, wie wir angefangen haben. So haben wir Jungs angefangen. Doug. Klingt, als wäre es in einem Studio aufgenommen worden, wiederum alles eingeschaltet war, sobald wir hier wieder zum Anfang dieser Loop gekommen sind. Und das ist ein riesiger Unterschied. Es ist offensichtlich ein wenig über der Spitze für die Gesangseffekte, aber man bekommt den Punkt, wie man sie benutzt. So EQ-Kompression mit Effekten dieser, die grundlegenden Grundlagen, die Sie brauchen, um zu springen und beginnen mischen. Wir sehen uns im nächsten Video. Wir sind mit Effekten fertig. Und wir werden es hier in Kürze einpacken, mit Al macht Essentials. 6. Was kommt als Nächstes?: Hallo an alle. Du hast es durch Mixe Zentrale geschafft. Ich wollte nur sagen, danke, danke, dass du das mit mir durchgemacht hast. Ich bin überzeugt, dass, wenn Sie diese drei Fundamente unter den Finger bekommen, ein paar Wiederholungen dazu besorgen. Ich werde Ihre Mixe auf die nächste Ebene nehmen, wieder, würde Sie eine Produktionen auf die nächste Ebene bringen, Ihr Songwriting auf die nächste Ebene. Das sind drei Dinge, die viele Leute übersehen. Und ich denke, ich werde es nur herausfinden, wenn ich reinspringe. Und ehrlich, anderthalb Stunden zu verbringen, die wir gerade gemacht haben, um etwas über EQ-Kompression und die Verwendung von Effekten zu erfahren, wird es eine ganze Welt des Unterschieds in allem, was du zu tun hast. Also, was kommt als nächstes? Ich habe ein paar Optionen für dich. Irgendwie hängt davon ab, wo Sie sich gerade befinden und wo Sie landen möchten. Wenn du noch ziemlich neu darin bist und dir nicht ganz sicher bist , was als nächstes kommt, wie du als Produzent oder Songwriter besser werden kannst. Vielleicht bist du ein Sänger oder vielleicht bekommst du Tracks, die dir geschickt werden und du singst darüber. Ich habe ein weiteres Einsteigerprogramm, kalte Gesangsessenzials. Das wäre also das, was ich Ihnen empfehlen würde, als nächstes durchzugehen. Ich habe so viele Leute zu mir sagen, wie, Mann, ich kann meinen Gesang einfach nicht gut klingen lassen. Oder ich bekomme keinen großartig klingenden Gesang, wenn ich nicht in einem professionellen Studio aufnehme oder nur einen professionellen und ingenieurischen Mix IV habe. Und das ist einfach nicht wahr. Die Realität ist, dass es ein paar einfache Schritte, die Sie ergreifen können , um Ihren Gesang Sandy Profi und Radio Hause aus mit Logic Pro und sogar den integrierten Plug-Ins und einigen der kostenlosen Plugins, die ich Ihnen vorgeschlagen habe, vorzubereiten . Das ist also eine Option für dich. Wenn Sie wirklich an Technik interessiert sind und Sie werden sich auf eine ganz andere Ebene mischen. Vielleicht mischen Sie Ingenieur oder Sie sind ein Produzent, und Sie wollen nur zusätzliche 500, $1000 zu Ihrem Einkommen pro Monat hinzufügen , indem Sie in der Lage, auch für Ihre Kunden zu mischen. Ich empfehle Mischen Mazda Kosten, die wir durch einen Song von Anfang bis Ende gehen. Und Sie werden auch Zugriff haben, um zu beginnen, ein bis Z-Mischungen zu beenden , zusätzlich zu dem tatsächlichen, auf dem ich lehre. Also, wenn Sie das sind, wird das der nächste Schritt für Sie sein. Und hey, wenn du wie ich bist und ein Mixingenieur bist, dein Produzent, und du kämpfst damit, wie setze ich meine Rechte ein? Wie erhebe ich meine Rechte? Wie kann ich das eigentlich mehr in ein Geschäft verwandeln? Wie werde ich ein besserer Mix-Ingenieur, aber auch ein bisschen Geschäft oder im Leben. Das bist du. Ich lade Sie ein, sich für meine Mixing-Mentorschaft zu bewerben, die nur eine Einladung ist. Ich liebte es, ein Gespräch mit Ihnen am Telefon zu und zu sehen, ob wir gut passen, um zu sehen, ob ich Ihnen den Wert geben kann , den Sie tatsächlich brauchen, um von hier nach da zu kommen und mehr Geld in der Produktionswelt zu verdienen. Es gibt also ein paar Optionen für Sie. Vocal Essentials, die Mixing-Meisterklasse, auch die Mixing-Mentor-Sendung. Also nochmals vielen Dank, dass du mich hier mit Mikrofonen verbunden hast, und wir sehen uns bald wieder. Danke. 7. BONUS für das Kaufen von Plugins: Hallo, Jungs. Hat Gallon wollte nur diese Bonus-Video codieren und nur mit Ihnen chatten ein wenig über Plugins, geben Sie meine $0.02. Viele Leute denken, Sie brauchen Tausende von Dollar mit Plugins, um wirklich große Schleifmischungen passieren zu lassen. Und das ist absolut nicht wahr. Vor allem, wenn Sie AND Logik verwenden, hat eine Reihe von großartigen eingebauten Sachen. Wie Sie gerade vor Ihnen sehen können. Dieses Dokument ist mein Plugin-Dokument, kostenlos, billigste und billig, dass ich verwende. Klingt großartig. Es wächst ständig. Ich habe so viele tatsächlich in meiner DAW, ich finde immer noch eine Arbeit daran, sie in diesem Dokument hier zu bekommen. Aber Sie haben das Dokument gesehen, weil Sie meine E-Mail-Liste abonnieren oder Sie das Plug & Play Mixed Bundle oder vielleicht einen Teil der gemischten Meisterklasse oder so etwas herunterladen . Aber ich möchte dir nur meine 0,02$ darüber geben, wie ich über Plug-Ins fühle. Es ist ein sehr rutschiger Hang. Und wenn Sie denken, dass Sie mehr Plug-Ins brauchen, um besser Schleifen Sachen zu bekommen, dann könnten Sie Opfer der gleichen Dinge fallen, denen ich in der Vergangenheit zum Opfer gefallen bin, die Plug-in-krank kaufen und ich werde sie in der Nacht verwenden. Verwenden Sie sie überhaupt nicht, vielleicht ein- oder zweimal. Also fragen Sie sich immer, vergleichen Sie es mit dem Preis. Wie oft verwende ich dieses Plug-in? Was, was bringt es mich? Gibt es mir eine y Wette ein Geräusch? Und es ist bewiesen, dass ich nicht viel optimieren muss , oder ich muss nicht sein, äh, wissen Sie, ich bin ein Gebrauchstaucher, um das Beste aus dem Plugin herauszuholen. Kannst du das auch tun? Wird es Ihnen ein Haufen Zeit sparen? Das ist auch ein wertvoller Grund, warum Sie ein Plugin kaufen würden, wenn es Ihnen Zeit sparen wird. Und seien Sie sich bewusst, warum Sie es tatsächlich tun. es nicht einfach, weil du es für eine gute Idee hältst. Machen Sie Ihre Forschung und sehen Sie, ob Sie ersetzen können, was Sie denken, dass Plugin für Sie mit anderen Plugins tun wird, die Sie bereits haben. Also musste ich mich leicht herausfordern und ich würde all meinen Klienten oder Schülern dies sagen, ich sage verwenden, die er eine Haupt-IV hat. Es ist 2020 gerade jetzt, wenn ich dieses Video aufnehme und all die Grammys gehen an Leute , die in ihren Schlafzimmern aufgenommen haben und nicht alle, aber viele von ihnen. Und so benutzen sie, was ich habe, es ist ein neuer Tag. Die Leute machen Hit-Rekorde aus Schlafzimmern, nur mit beschissenen Gesichtern und Stock-Plug-Ins. Und so müssen Sie nicht zu tief in die Kaninchenspur von Plugins. Aber ich bin auch nicht naiv genug zu versuchen, Ihnen zu sagen, dass ich kostenlose Plugins verwende. Ich weiß nicht, ich benutze viele tolle Plugins. Ich habe ziemlich viel Geld für sie ausgegeben. Nicht so sehr wie viele Leute, die ich kenne, aber ich wollte Ihnen nur ein paar zeigen, dass ich liebe und diese ID ist. Dann werde ich Ihnen auf ihren Websites zeigen, die tatsächlichen Firmen. Und dann werde ich in die DAW springen und Ihnen ein paar Plug-Ins zeigen, die wirklich Liebe sind. Beginnen wir also mit Universal Audio. Um diese nutzen zu können, benötigen Sie eine universelle Audioschnittstelle. Andernfalls können Sie den Universal-Audio-Satelliten bekommen, die nur im Grunde ersetzt die, Sie wissen, wenn Sie eine andere Schnittstelle haben, die Sie lieben, Sie können das verwenden. Es ist im Wesentlichen DSP Kabeljau, mit dem Sie ihre Plugins verwenden können. Ich benutze einige davon. Ich glaube, ich habe das Analogon. Analog Classics heißt Plus ein Paar, paar Reverbs oder so etwas. Aber ich zeige dir in einer Sekunde, was ich habe. Aber ich liebe dieses Zeug. Ich benutze ziemlich viel fab Filter-Zeug. Ehrlich gesagt, ich habe einen wirklich guten Deal drauf. Also habe ich erst gestern nachgeschaut, wie viel es ist. Und Mann, für das ganze Bündel ist es wie tausend Dollar für alles. Das ist ein wenig schwer zu schlucken für mich. Ich meine, ich würde das nicht etwas nennen, das komplett gebraucht wird. Lassen Sie uns jedoch sehen, was sie sonst noch haben. Pro Bundle 730 Ehrlich gesagt, wenn ich diese Route gehen würde, würde ich nach dem billigsten Bündel suchen, das den EQ darin hat. Denn das, was hier drin ist, beschaffen, beschaffen ist wirklich toll, das sieht aus wie schön aus, von selbst. Also liebe ich das. Sie können die tatsächliche Gestenfrequenz mit einem wirklich genießen, dass hören. Und ich benutze manchmal die Kompressen. Eigentlich habe ich das nicht. Mein Bett, es ist wahrscheinlich auch Multiband-Kompressor. Das Limit ist wirklich großartig, also wäre das ein gutes Paket, aber immer noch ist es wie 500 Dollar. Ich benutze Plugin Alliance ziemlich viel. Ich kaufte sie wie $100 zu einer Zeit, wie ich es mir leisten konnte, aber jetzt haben sie ein alles gebündelt. Ich kam früh rein, es war 19 Dollar im Monat, denke, ist 25 Dollar im Monat jetzt und du bekommst Zugang zu allem. Also, wenn Sie etwas tun, würde ich vorschlagen, dies zuerst zu tun, weil Plugin Alliance plus mit eingebauten Logik-Sachen, Macaca falsch dort. Ich benutze diese Regel Tech Pull, Tech EQ, nur weil ich liebe, wie es klingt. Es sind 50 Mäuse. Aber Sie haben auch ein Pull-Textil, das ist das zu, das Teach zu BEQ, das eingebaut ist, was auch großartig ist. Ich benutze ziemlich viel akustische Plugins, die nicht die billigsten sind. Auch weil sie in Euro sind. Aber sie sind irgendwie Wohnsitz Teak-Plug-in-Firma. Sie haben auch kostenlose Sachen, die überhaupt oft kommen, wenn es neu ist, wie im Moment, dieser ist neu und es ist kostenlos, was im Grunde der Mittelteil einer Pull-Techie-Warteschlange im letzten Monat ist, die sie hatten. Sie nennen es Auswahl kostenlos, was im Grunde die SSL-Fusion ist. Und das ist großartig. Das zeige ich dir in einer Sekunde. Ich benutze auch einige Isotope Zeug Art von Spendy von Dy ist ziemlich viel von diesem Zeug, wahrscheinlich nicht mit Drehen bei 1000 Dollar drauf. Ich benutze Vokalsynth. Wenn Sie eine Menge wie restaurative Art Dinge tun, ist die RX-Serie gut. Ich benutze Neutron und Ozon im Inneren. Ich habe das eigentlich ziemlich viel benutzt. Also, ich meine, es ist wirklich gutes Zeug. Ich habe immer noch eine ältere Version davon, also denke ich, dass es zu diesem Zeitpunkt billiger war. Wie auch immer, werfen wir einen Blick auf diese. Wie Sie sehen können, habe ich hier etwas organisiert, was ich, wenn Sie im Mix-Bundle sind, Augen in der Mix-Meisterklasse sind. Ich mache ein Video nur Ihnen schnell gezeigt, wie Sie Ihre Plugins organisieren, die sie YouTube suchen und herausfinden kann, dass, wenn Sie wollen. Aber ich benutze viel Sandspielzeug. welches Soundspielzeug ist großartig? Viele Effekte und solche Sachen. Echo Junge, ich benutze das fast die ganze Zeit für Verzögerungen und so. Zittern Sie ITA Urreiter. Und ich habe nur einen kleinen Plattenhall, der 99 Dollar ist. Das ist cool. Also benutze ich eine Menge Sandspielzeug. Ok. Du benutzst die Cambridge? Früher habe ich das viel benutzt, aber jetzt verwende mehr von FAB-Filter zu beschaffen, weil ich es hören kann, aber das klingt großartig. Sie müssen nicht viel ändern, um tatsächlich einen großen Unterschied zu machen. Ja, das ist alles aus dem Legacy Bundle, den analogen Klassikern, Das ist wirklich großartig. Mein Lieblings-Plug-in, das ich die ganze Zeit verwende, ist das Fairchild. Ich benutze das. Ich benutze ehrlich Vox Kindervoreinstellung auf vielen Gesang, und ich benutze auch das Orchester. Einer auf vielen Bussen, sogar mein Masterbus, ich benutze diese Wellen. Ich benutze nicht viele ESTs mehr. Vox ist cool. Es ist einfach, es ist nur eine einfache Kompresse. Das ist cool. Die Basis ist cool. Ich habe das IPR, ehrlich gesagt, das ist ein weiteres Beispiel, um das Kaninchenloch hinunter zu gehen. Ich habe das gekauft, weil es ein gutes Geschäft war. Habe es nicht benutzt, eine Sekunde damit gespielt und es nicht geliebt. Fab Filter Zeug hier, das ist pro Q und wie es aussieht CIA, offensichtlich Analysen grau zu analysieren, Was ist das hier? So wie er wahrscheinlich hier ging, aber so kann ich einfach auf die Frequenz hören, die ich mache, was wirklich hilfreich ist. Ich bin sicher, dass es andere Plug-Ins gibt. Akustik Das ist das Zeug, das ich wirklich mag. Ich benutze den Diamant-EQ viel. Diese CPU-Schweine, also müssen Sie vorsichtig sein. Viele ihrer Plugins haben einen Vorverstärker, der ihm einfach irgendwie dieses analoge Weiß gibt , was einfach so cool ist. Auswahl. Das ist das Himmlische. Dies ist derjenige, der auf der SSL-Fusion basiert. Ich benutze das viel, vor allem diesen Antrieb und dritte Oberschwingungen. Texturknopf ist wirklich cool, vor allem auf Trommelbus, akustisch. Und dann habe ich einen Haufen, ich meine, das ist die Regeltechnik, von der ich dir erzählt habe. So ein Gesetz. Aber ehrlich gesagt, das ist der Jahrgang oder die, wissen Sie, die Vintage EQ Version von Logik, die genauso cool ist. Ehrlich gesagt in letzter Zeit habe ich den grafischen EQ verwendet, der IPI mit dem Laufwerk ist wirklich cool. So wie auf Gitarren könnte wirklich cool sein. Dr. es ein bisschen mehr, besonders vielleicht, wenn es direkte Gitarren sind, dann habe ich nur ein paar wie freie Sachen hier drin, die in dieser Liste sind. Das ist irgendwie cool. Von Clang Helm. Das ist wie ein l2. Ich, ziemlich cool. Frei. Diese eine Grenze ist eine begrenzte, die frei und seine genial ist. Das steht also auch auf dieser Liste. Ich benutze ziemlich viel von Walhalla. Wir haben hier, das sind nur die Freebies, aber der RAM-Reverb benutze ich viel. Und dann war die ganze andere, die ich Ihnen zeigen wollte, die Benutzeroberfläche, die EMT 140. Ich benutze das viel. Das hier ist echt cool. Mal sehen, was ich sonst noch hier habe? Wenn Sie Native Instruments haben, ehrlich gesagt, Ich liebe diesen festen Buskompressor , der wirklich cool ist. Ich benutze auch die jederzeit, wenn ich Syed etwas ändere, verwende ich immer solide Dynamik. Ich habe wie eine USA-Basisseitenkette Preset, die gespeichert. Das ist wirklich großartig. Funktioniert wirklich gut. Native Instrumente, die eine E-Schlüssel-Nachbildung haben, ist großartig. Sie können bekommen, Ich denke, diese grundlegenden Plug-Ins von Native Instruments für eine 100 Dollar. Die komplette 12 Stott, vielleicht ist es kalt oder einfach oder so, das ist eine große Verzögerung. Stephen Slide, ich benutze Trigger ziemlich oft für Trommelwechsel. Wenn du Live-Drums machst, die sich damit mischt, was du manuell tun kannst, ist es einfach saugt. Virtuelles Mix-Rack. Ich benutze die Wiederbelebung manchmal, die eine freie ist dort drauf. Diese, die ich liebte, sind 29 Boxen auf dieser Plug-in-Liste gibt es die IPI-Vibe, Sie können es fahren. Sie haben auch eine N-Version, die Ihnen das Schiff gibt, entschuldigen Sie mich, das Kirchenschiff vibe. Und das ist wahrscheinlich so gemein im Vergleich zu vielen Menschen. Ich habe keinen ganzen Haufen. Ich meine, er ist die Augen, das Isotopen-Zeug. Ich meine, du kannst Ozon sieben benutzen, wenn das alles ist, was du für das Mastering tun wolltest. Es ist nicht wie erstaunlich, erstaunlich, wenn das alles ist, was du tust. Aber ich benutze den Jahrgang, Vintage Limited ziemlich viel und Neutronen ziemlich cool. Dies ist wieder die ältere Version davon. Aber ich meine, Sie können hier eine Voreinstellung wählen. Ich mache das oft wie besonders Sachen wie Hintergrundgesang. Ich werde einfach so machen, wie diese einfachen Hintergründe. Es gibt Ihnen einen EQ in zwei Kompressoren. Ich bin an verschiedenen Schwellenwerten, was ich lehre Menschen zu benutzen und sowieso zu tun, nur manuell, so dass es eine Art Geschwindigkeit ist, die etwas Zeit sparen kann. Also jedenfalls Jungs, das ist irgendwie meine $0,02 so weit es geht, Plugins kommen nicht zu weit in das Kaninchenloch, um einen Haufen zu brauchen. Verwenden Sie einfach, was Sie haben, und Sie können Körnung Schleifmischungen machen, vor allem mit eingebauten Sachen und nur gute Entscheidungen treffen. Verwenden Sie eine gute Routing. Und finde einfach heraus, wie man gute Sounds mit dem bekommt, was man hat und es ist absolut machbar. Also wieder, Sie könnten einfach nur zufällig über dieses Video stolpern, kann es irgendwann kostenlos anbieten, oder einfach nur an Sie gesendet. Weil ich auf Facebook oder etwas bemerkt habe, dass Sie wirklich über Plug-Ins sprechen, was auch immer das Szenario ist. Wenn es das ist oder Sie in die McMaster-Klasse springen, werden Sie in der Lage sein, einige Dinge zu sehen, die ich tue und Techniken, die ich verwende. Aber Sie können trockene Schleifmischungen machen und mich immer ablehnen Instagram, Facebook, was auch immer in PMO Fragen helfen Ihnen gerne. Aber glückliches Mischen, siehe Jungs. 8. BONUS: Hey alle, willkommen zurück. Dieses Video wird decken, um Ihren Song-Mix bereit zu machen. Dieses Video ist also für den Produzenten, der das ansieht. Das ist für den Musiker, der sich das ansieht. Du nennst dich selbst das Produkt. Wenn Sie diesen Song erstellen und ihn nicht mischen, und Sie senden ihn an einen Mix-Techniker. Du musst diese Schritte hier durchlaufen, damit wir deinen Song fertig machen, voller Mix. So wenige Dinge, die wir abdecken werden. Auch. Ich mische eine Menge meiner eigenen Musik. Ich habe mehrere Projekte und ich mische auch aus meiner eigenen Musik. Oft werde ich diesen gleichen Prozess machen. Exportieren Sie alles, als ob ich es an den Mix-Ingenieur schicken würde. Manchmal arbeite ich so lange an dem Song, und ich höre es sicher warum so oft, dass ich das frisch will, diese frischen IAS, denn ehrlich ein Lied an Mix-Ingenieur schickte, einer der besten Gründe, warum du das tun würdest, und einer der wertvollsten Gründe, dies zu tun, ist, ihre Meinung zu bekommen. Sie sind, sind sie kreativ. Berührt dieses Lied. So können Sie auch den gleichen Prozess durchlaufen, alles exportieren, als ob Sie es an Mix-Techniker senden und es in eine brandneue Sitzung ziehen , um von vorne zu beginnen, bevor Sie mischen. Wenn du diese zusätzliche Kreativität brauchst. Manchmal, je nachdem, wie tief Sie in den Mix kommen, während Sie erstellen. Wenn du wie ich bist, wer du bist, irgendwie das y entlang mischt, es manchmal keinen Sinn. Es könnte zu viel von einem Schritt zurück Gebühr sein, um das zu tun. Aber in bestimmten Situationen, in denen ich das Gefühl habe, muss ich wegtreten und ein frisches Essen ein frisches IAS darauf haben. Ich mache diesen gleichen Prozess und exportiere ihn und ziehe ihn in eine neue Sitzung. Also, aber gehen wir mit dem Azi, ein paar anderen Produzenten, und Sie nutzen diesen Song hier für vier Mix-Ingenieur aus. Also wieder, bist du ein Song-Mix bereit? Die beiden getrennten Prozesse. Also hast du offensichtlich, dass du Produktion hast, oder? Und dann hast du auch die Mischung. Einige von euch sagen vielleicht: Was ist der Unterschied, okay. Deswegen bist du, ja. Du lernst die anderen. So Produktion. Du erschaffst den Song, du schreibst den Song, du nimmst Gesang auf, du nimmst die Instrumente auf, du erschaffst alle Teile. Wenn Instrumente reinkommen, wenn sie ausgehen, geht der Mix mit der Lautstärke, dem Klangraum, dem EQ, der Kompression, den Dingen, die mit jedem einzelnen Track zu tun haben und wie sie zusammenpassen. Du nimmst im Wesentlichen die Trommelspuren. Du nimmst all deine Klavierspuren, du nimmst den Gesang in diesem Gitarrenleck, den du liebst, und du steckst alles in eine große Schüssel und mischst es zusammen. Ich weiß, das ist eine lahme Metapher, aber es ist buchstäblich das, was du tust. Also haben Sie Produktion und dann gehen Sie zu mischen. Wieder, einige davon sind miteinander verbunden, weil Sie eine meine Mischung produzieren. Nun, offensichtlich ist das Ziel für viele von Ihnen hier, dass Sie es produzieren, aber Sie wollen Mix zu dem hinzufügen, was Sie Ihren Kunden zu bieten haben. Du willst 500 Tausend Dollar pro Monat verdienen , nur weil du in der Lage bist zu mischen und es nicht an Leute zu schicken. Das sind also die beiden getrennten Prozesse. Das nächste, was wir abdecken werden, ist, was sollen Sie drucken? Und wenn ich „Drucken“ sage, meine ich, was muss ich im Wesentlichen in die Dateien backen , während ich sie an den Mix-Ingenieur schicke. Also werden wir abdecken, was wir drucken sollen. Außerdem, wie Sie exportieren, um Klarheit über die Dateien zu erhalten, die der Mix-Techniker benötigt. Und dann werden wir in das springen, was ich das gemischte Blatt nenne. Das wird ein separates Video sein, aber das wird das nächste sein. Also heute werden wir nur abdecken wie, wie nutzen wir aus, was drucken wir? Und wie packen wir alle diese Dateien zusammen, damit es einfach ist, an den Mix-Techniker zu liefern. Cool, gut, genial. Kommen Sie zurück, wenn wir es brauchen. Also, hier geht's. Das ist also meine Sitzung hier. Wir haben, das kommt in einen großen Kurs von hier. Oh, Junge, cool. Also habe ich ziemlich ein paar Effekte sammeln und alles, nur weil diese Sitzung gerade jetzt eigentlich Mitte Mikrofone für mich ist, da ich es für mich selbst mische, My hat nicht wirklich alles auf diesem einen exportiert. Das könnte also ein wenig weiter als dort sein , wo Sie sein würden, bevor Sie es zum Mixen schicken. Aber lassen Sie uns ein paar Dinge hier abdecken. Sie möchten also auch sicherstellen, dass Ihre Dateien bereit sind. Ihre Dateien müssen bereit sein. Was bedeutet das? Das bedeutet, Kreuz verblasst. Ich habe es getan. Es bedeutet, dass die Änderungen vorgenommen werden. Es bedeutet, dass Sie auf Klicks und Pops überprüft haben. Dies sind alle Rollen von Ihnen als Produzent, bevor es an den Mix-Techniker geht. Wenn ich etwas von einem Produzenten bekomme und diese Dinge erledigt, kann ich hören, dass die Dinge durchgegangen sind, es bekämpfen oder es bekämpfen. Und das springt in den vokalen Edits. Ich werde es zurückschicken und sagen, dass das Zeug getan werden muss. Wenn du es mit echten Trommeln zu tun hast, brauchst du Trommeln, um in der Tasche zu sein. Wenn das die Stimmung ist. Wenn Sie für eine echte wie Foci gehen, Alternate, Alternate wie Musik Vibe und es ist Ihnen egal, das ist großartig, aber erwarten Sie nicht, dass Sie mischen Ingenieur, um Ihre Drums auszurichten. Wenn sie schon aufgereiht sind. Also werden wir hier schnell betrachten Cross Fading, Grammatik und Logik. Dies wird in jeder DAW anders aussehen, in der Sie sich befinden. Aber stellen Sie sicher, dass es bearbeitet wird. Ich kann das No Pops zeigen. Wir wollen durch den Lead-Vocal hören, vor allem sicherstellen, dass es keine doppelten Atemzüge wegen einer schlechten Bearbeitung oder so etwas gibt. Sie wollen also mit einer feinen Melodie, Feinabstimmung Kamm durchgehen und tatsächlich all das gehört haben. Vocal Tuning muss getan werden. Das ist nicht die Rolle eines Mix-Technikers, es sei denn, Sie haben das mit ihnen im Voraus herausgefunden. Wenn ich Vocals zusätzlich zum Mischen für einen Kunden abstimme, lade ich dafür extra auf. Also musst du im Voraus sein und wissen, was deine Erwartung ist, was die Erwartung auf dich ist. Dies sind allgemeine Erwartungen, Erwartungen aus meiner Erfahrung in der Branche. Aber stellen Sie sicher, dass Sie fragen Sie einen Mix-Ingenieur speziell, was sie, was sie wollen. Also lasst uns hier reinspringen. Das wird nicht lange dauern, aber zum Beispiel, als ob er ein ist, hat er einen Kick hier oben. Also zum Beispiel, was ich tun würde, ist ehrlich, du solltest das wahrscheinlich tun, während du tatsächlich erschaffst. Wie ich all diesen Weg nehmen würde, habe ich den besten Weg gefunden, es in der Logik zu tun, ist, dass ich hier rüber gehe, ich kann zu mehr gehen und ich werde einfach eine und eine Dezimalstelle auskämpfen. Und dann, wenn Sie Ihr Maki-Tool hier oben haben, können Sie Befehl wählen J halten, und dann erstellt das eine neue Datei. Genau so. Unterschreiben Sie mit diesen, die Sie hineingehen möchten. Und das würde ich tun, wenn sie so erschaffen würden, wie du sie nicht unterstützen könntest. Also ist es schwieriger, Crossfade zu machen, aber sehen, dass es viel Platz gibt und sie sehen, dass du durchgehen musst und all diese Überblendungen machen musst. Du kannst das alles so nehmen. Du kannst reingehen und den Kampf so machen, sie alle auf einmal machen. Es ist einfacher, wenn Sie dies auf dem Weg tun, wie Sie, da Sie tatsächlich die Spur produzieren. Weil sie auch zurückkommen müssen und alles auf einmal erledigen müssen. Und das wird ewig dauern. Also dasselbe mit diesen all diesen Schwellen. Ich nehme die, ich werde verblassen, verblassen. Stellen Sie sicher, dass alles eingeblendet ist. Eins ausblenden. Du verstehst die Idee. Sie möchten also sicherstellen, dass alles Crossfade ist. Und ich habe diesen Drum Part kreiert, hauptsächlich auf diesem Song. Also habe ich tatsächlich den Sam gesetzt, ich benutzte Samples in einer Schleife auf diesem. Dies ist eine ziemlich grundlegende Drum Track, ist keine echten Drums darauf. Also weiß ich, dass alles auf dem Startplatz ist, weil ich es so erschaffen habe. Aber wenn du hier ein echtes Drum-Kit hättest, würdest du in die Bearbeitung dieser Trommeln springen wollen, um sicherzustellen, dass alles aufgereiht ist, et cetera, et cetera. Also lasst uns hier zum Lead Vocal gehen, altern und es ist die Hölle, ich habe es schon irgendwie aufgehackt. Ich werde es hier oben solo machen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was das war. So wie das. Also war der Atem da drin. Manchmal möchte ich Atemzüge hinterlassen und manchmal nicht. Also werde ich zu dir gehen und zuhören, stellen Sie sicher, dass ich nicht auf halbem Weg durch einen Atemzug bin. Jetzt. Dies ist, wo Sie Dinge wie Klickbluten und Rauschen von Kopfhörern hören , die es in das Mikrofon geschafft haben. Also diese Dinge, die du vielleicht nicht gut hörst, du produzierst es. Aber wenn die Mischung Enginius Punkte komprimieren, dass Gesang und E Warteschlange, dass Gesang. Du wirst wirklich anfangen, das Zeug zu hören. Also musst du durch diese Spuren gehen. Du musst sie aufräumen. Stellen Sie sicher, dass es nichts drin ist , das ein Problem leichter verursachen wird. Wenn Sie die Mikrofone zurückbekommen, wollen Sie den Klick nicht hören und Sie wollen nicht hören. Ein Drum Groove kommt durch nur durch die Kopfhörer, die vielleicht nicht mehr in der Spur ist, weil Sie eine Entscheidung Licht nach dem Gesang gemacht, wissen Sie, diese Art von Dingen passieren. Wieder überqueren Verblassen, kämpfen und kämpfen, um sicherzustellen, dass es keine Pops gibt. Aber auch wir reden über Schlagzeug, Bearbeitungen, Verblasst , Pops, Cross Fades, cool. Nehmen wir an, dass dies fertig ist. Dies ist vor dem Export, der Mai. Also viele davon, ich habe bereits gegen sie gekämpft und in eine neue Akte aufgenommen. Also viel davon ist bereits erledigt, aber solche Sachen zum Beispiel hier. Das ist ein paar Gang-Gesang. Ich würde sie alle hervorheben und ich würde sicherstellen , dass sie alle dort so überblenden. Das macht Sinn. Nimm sie alle. Fade ein. Fade aus. Genau so. Du hast es quetscht, alles, alles ist es, es zu bekämpfen und es zu bekämpfen. Gut zu gehen. Okay, springen wir in das, was wir drucken sollen. Wenn Sie also erstellt und produziert haben, verwenden Sie wahrscheinlich Plugins, oder? Sie müssten wahrscheinlich Plugins verwenden. Wenn Sie also eine Instrumentenspur haben, die abgespielt wird, wie wenn Sie das Midiin verlassen, möchten Sie das natürlich drucken, weil Sie den Klang des Instruments wollen. Auch, allgemeine Faustregel für mich ist, wenn es es besser macht, wenn es wäre, wenn es gehen würde, wohin zu einer Jury zu gehen, und sie würden alle sagen Ja, der Klang ist besser. Ich würde das Plugin eingeschaltet lassen. Aber wenn es nicht wirklich wichtig ist, würde ich es löschen. Also oder Amitt es. Also gehe ich buchstäblich durch die Gleise von oben nach unten oder fliehe ein gut organisiertes hier. Okay, dieser umgekehrte Pop-Hit. Was habe ich hier? Willst du es überprüfen? Jungs? Es tut mir leid wegen meiner Computeraufzeichnung und so viel passiert in dieser Sitzung ist, also werde ich das verlassen, weil ich das speziell getan habe. Es war zu hart, also werde ich das anlassen. Wenn ich es exportiere, werden alle Exporte ein Konto übernehmen, die Plug-Ins, die aktiviert sind. Also, jetzt werde ich zu diesem gehen. Ich habe eine, ich habe nur wie eine das ist irgendwie Sättigung Sache hier. Ich habe einen EQ, der an ist, ich fühle mich ziemlich gut darüber, wo es ist. Dieser Kompressor macht eine Menge. Lasst uns mal zuhören. Wir schließen ein paar Dinge hier. Okay, also ist es besser. Aber wenn ich es an den Mix-Ingenieur schickte, möchte ich ihnen nicht ein wenig mehr Flexibilität geben, also werde ich das stumm schalten. Dann. Ich gehe runter, um das hier zu treten. Ich habe ein Verb drauf und ich will etwas ohne Knochen. Also werde ich das einfach lassen. Ja, ich habe ein paar seltsame Frequenzen da drin herausgezogen, also werde ich es einfach verlassen, weil es besser ist. Offensichtlich. Du willst es nicht mögen, weißt du, ich würde das vielleicht ein bisschen unterstützen, den Hochpassfilter. Weil Sie nicht wollen, dass sie einige Schallfrequenzen haben, die sie benötigen könnten. Du könntest so ein paar Bearbeitungen machen, aber ich mag, wie das Schleifen, also behalte ich es. Dq, Dy, D, Kappe Kartoffel. Ich habe das bei dieser PECC-Sache. Ich verlasse nur, dass es eher eine Art Sättigungsvibe ist, nichts dagegen. Also schaue ich mir hier offensichtlich ein Klick darauf und überprüfe mit Plugins, die ich auf Sub Drop habe. Ich kann Ingenieur mischen kann das anpassen, wenn sie einen Kompressor haben wollen. Was ist das für ein Kerl? Ja. Sieh mal, ob es Teil des Klangs ist, würde ich es verlassen. Also werde ich die auf subduraler Basis lassen. Also, wenn Sie absichtlich eine Entscheidung über ein Plug-in aus Gründen getroffen haben, die Sie sein sollten. Du kannst es lassen. Lassen Sie uns hören, was diese EQs tun, nur um zu überprüfen. Ja, ich ziehe das aus. Also werde ich ihnen das ganze Frequenzspektrum geben. Das ist auch so, als wäre dies offensichtlich Teil des Sandes jetzt, weil es pulsiert und so lasse ich das auf. Gehen wir runter zum nächsten Track. Wie Sie sehen können, arbeite ich nur nach unten. Dies ist die Vibe des, der tatsächlichen Eingabe. Und die Ausgabe hier, der Vorverstärker, er fährt ein bisschen rein, also lasse ich das an. Das ist nicht viel, was da passiert. Also werde ich es ausziehen. Kein Spielwechsler. Acoustic hat ein Verb drauf. Ich werde das ausziehen. Was haben wir sonst noch? Das Klavier , das Vorverstärker und Transformator ist. Das ist, was ich das Wort war, nach dem ich früher gesucht habe, dieses wahre Ion, das ist ein Transformator-Plugin. Okay, also werde ich das weiche Klavier beschriften und nichts. Auch, wenn Sie Midi verwenden, manchmal waren diese ursprünglich Midi. Also werde ich an Ort und Stelle entlang, entlang des y, um Prozessorleistung zu sparen, sondern auch Fahrrad in diesen Plug-In, die Stimmung von den Plugins, die bereits auf ihnen haben. An diesem Punkt machen Sie diese Entscheidung nicht leichter. So könnten Sie das während des gesamten Prozesses tun , um einige dieser Schritte zu beseitigen. Also mache ich mir nur den Weg nach unten. Okay, hier ist die große Sache. Gesang, ich habe eine Menge Verarbeitung passiert hier. Das ist also der Gesang. Ohne irgendetwas. Großer Unterschied. Wir werden das Mischen von Gesang leichter im Licht der Module hier abdecken, aber nicht in diesem Video. Also offensichtlich wird all dies während des Mischens geschehen. Also lasst uns mal zuhören, was jeder von diesen tut. Also werde ich das hier einfach durchlaufen. Fairchild. Es macht nicht wirklich viel kitzeln. Entschuldigen Sie, kompressionsweise, aber ich liebe die Stimmung der Emulation des tatsächlichen Modells, des Enkelkindes, das darauf steht. Also werde ich verlassen, dass dieser Transformator ihm eine Art API-Vibe gibt. Ich werde verlassen, dass dies eine weitere Grenze seines Eliminierungsmodus ist. Ich lasse das aus. Dies ist eine Menge DNE, also werde ich das auslassen und der DS Remanent verlassen, weil ich will, dass sie das tun können. Okay, männlicher Gesang. Ich werde den Fairchild Start verlassen. Die Konsole, die das letzte Plugin war, das wir gerade angeschaut haben. Das hier verzerrt ein bisschen, was ich will, dass es zerstört, aber ich werde diesen Kerl ausziehen. Lead Vocal, okay, also verlasse ich die Tonhöhenkorrektur diesem Handbuch plus Tonhöhenreihenfolge. Also werde ich Fitch alte Neutronen weglassen, denn das ist eine Menge EQ, die diese Transformation wieder wie vorher anlassen wird, und diese beiden entfernen. Dieser macht einige einschränkende, denke ich, Multi-Band-Komprimierung. Und dann macht dieser ein paar EQs und Kompression. Also werde ich das entfernen. Ich werde den ganzen Weg runter gehen. Das hier ist ein bisschen übertrieben. Ich will, dass in den Sound gebacken, aber ich will nicht, dass der EQ und die Kompression eingeschaltet sind. Sie lassen das Fairchild an, weil ich es liebe. Und dieser Typ, dieser Vulkan , filtert ihn. Also werde ich das anlassen, weil ich nicht erwarten werde, dass sie den Filter bekommen und ihn dort anlegen. Also werde ich das wieder verlassen. Sie erhalten, wenn es Teil des Sounds ist, lassen Sie es auf männlichen Gesang Transformation eines Kindes oder lassen Sie beim Start die EQ-Kompression auf der Konsole. Echo Boy, und lassen Sie das auf, weil ein Effekt auf den tatsächlichen Klang dieses Gesangs schwellen. Okay, alle diese Hintergrundvocals haben nur einen Hochpassfilter auf sie. Ich werde sie alle entfernen. Kein Plug-in. Und los geht's. Dieser am Ende ist wie eine Ad-Lib, was passiert? Okay, das braucht die Verzögerung und braucht den Vulkan, der die glitchy Gattung macht. Und dann nimmt der EQ einige der High-End ab. Ich könnte diese zurücküberspringen. Also hat er, also hat er oder sie mehr Flexibilität mit Frequenzen hier, was es wirklich öffnet. Ich werde nur diesen kleinen Dan erreichen. Obwohl ich mich entscheiden würde, mehr abzurollen, werde ich es ihnen geben. Okay, cool. Das war's also. Also sind wir durch die Kanäle gegangen. Das haben wir gesagt. Die Dateien sind fertig, die bearbeitet, wenn herausfinden, was wir drucken und jetzt Anika exportieren. Dies hängt also davon ab, was Sie getan haben, bis zum Ausblenden von Dateien und Ausblenden von Kanälen. Also, wenn Sie H drücken, zieht alle Ihre Spuren hoch, diese grünen eine versteckte. Also, was ich hier tun, denn wenn Sie oben und unten wählen, Es wird alle diese versteckten Tracks exportieren und ich will das nicht. Also werde ich sie alle auswählen und Befehl klicken. Ich meine, du kannst die löschen, aber ich behalte sie immer, weil die meisten nur Midea sind und ich sie auf Audio abgesprungen habe. Also, wenn ich das tue, nahm ich sie alle und ziehe Schimmel von oben. Cool. Also, jetzt werde ich wählen. Du wirst sehen, dass die sieben, du nur sichergehen willst. Also loswerden h 789, 10, 11, 12, 13 und 14, bevor es wie 78, 12, 15, 16, 17, 21 war , weil diese Spuren versteckt waren. Solange du den ganzen Weg hoch zählst, hast du eigentlich, was ich tue? Ich habe es nicht nach oben gezogen. Ich ziehe es nach unten, weil das einfach sein wird. Ziehen Sie es nach unten. Jetzt werde sie los. Da gehen wir. Jetzt haben wir 123456789, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26. Du verstehst es. Werfen Sie einen kurzen Blick durch die. Dies ist eigentlich eine kleine Session, also haben wir 31 Tracks. Also werde ich den Boden auswählen. Nun, zuerst müssen wir den Zyklus auswählen. Wir wollen es also von Anfang an mit viel Zeit hier am Ende. überprüfe eine Art, nur für den Fall, dass du ein Verblassen hattest, keine. Okay, jetzt, wo ein Zyklus eingeschaltet ist, werde ich einen auswählen. Ich werde verschieben und 31 halten. Ich nutze meine Busse nicht aus. Ich exportiere meine Effekte auch nicht, weil ich das auf ihnen lassen werde. Wenn Sie etwas gebacken brauchen, wenn Sie die Effekte oder die Verzögerung oder so etwas auf, dass wollen, müssten Sie tatsächlich. Also zum Beispiel, wenn Sie im Hall auf dem Gesang backen wollten, das wäre irgendwie albern. Was Sie tun müssen, ist, wenn es als Send und Return weitergeleitet wird, was diese zurückgeben, im Gegensatz zu dem Hall auf dem Kanal selbst, was Sie nie für Gesang tun wollen. Und es sei denn, es ist aus einem bestimmten Grund , den wir leichter abdecken. Aber Sie müssten wählen, Sie müssten den Gesang solo. Was, wenn Sie den Gesang in der Logik solo, es wird automatisch hören zurück und balancieren mit älteren Renditen , die an Sie gesendet werden, wenn Sie in Pro Tools sind etwas anderes wie Ribo FL Studio, ich glaube, Sie müssen auch klicken Wählen Sie das Verb aus, das Sie hören möchten. Und dann würdest du tatsächlich einfach zu dieser Datei den ganzen Weg hindurch springen , um sie zu backen. Aber das wirst du nicht tun. Also haben wir nur Spuren eins bis 31 ausgewählt. Dann gehen wir zum Datei-Export. Sie möchten sagen, dass 31 Spuren als Audiodateien exportiert werden. Sie können sie umbenennen. Sie können Spur neun plus etwas hinzufügen, wenn Sie möchten. Das ist in Ordnung. Wenn du den Namen des Songs setzen willst oder ich persönlich nicht gerne den Namen des Songs da rein setzen, weil es nur zusätzliche Sachen ist. Wenn ich es als Mix-Techniker heranziehe, lösche ich es trotzdem. Also lasst uns hier durchgehen. Sie wollen, ich würde, das ist eine Sache, die Logik tut, ist, dass es die Stille am Ende der Datei trimmen wird , wenn Sie es zulassen. Also Mix-Ingenieur wird Dateien ziehen, aber wenn es nur einmal war, als ob es ein Symbol auf Weste getroffen wurde, wird es abschneiden. Sie möchten also den gesamten Zyklus nutzen, damit sie alle gleich groß sind. Die Länge. Sie werden Bittiefe genauso exportieren, wie es war, als es aufgezeichnet wurde. Sie möchten die Effekte nicht umgehen, und Sie möchten keine Pan- und Volume-Automatisierung einschließen. Okay, jetzt stelle ich sicher, dass ich New Folder drücke und ich sage Dateien für Mix, Glas, Wolle, Name des Songs, Erstellen und dann Export. Dann geht es durch und es wird sie exportieren. Und sie werden in diesem Ordner angezeigt. Sieh dir die an, sie kaufen einfach so ein. Eine weitere Sache, die ich tun werde, könnte eine Weile dauern, also werde ich es nicht aufnehmen, aber sobald es fertig ist, werde ich in den Ordner gehen. Ich werde, ich werde auf den ersten klicken, auf den letzten klicken und mit der rechten Maustaste klicken. Und es gibt Ihnen die Möglichkeit, einen neuen Ordner mit hinzuzufügen, und es wird Ihnen die Menge der Dateien sagen. Grundsätzlich möchte ich nur 31 Dateien sehen. Also möchte ich sicherstellen, dass ich alles habe, weil ich weiß, dass ich 31 ausnutze. Ich möchte zählen, was sich in diesem Ordner befindet, um sicherzustellen, dass mir nichts fehlt. Auch hier wird dies leichter abdecken, während wir uns vorbereiten. Vorbereiten, um em gemischt zu starten, aber Sie möchten sicherstellen, dass die Dinge beschriftet sind. Offensichtlich habe ich nicht die Basis mit Ihnen auf das berührt, aber ich würde wahrscheinlich es gibt ein paar von ihnen, die wenig zu zufällig sind, dass ich umbenannt hätte. Umbenannt. Sehen Sie, dass Sie sicherstellen wollen, dass Sie das auch tun. Ähm, das exportiert. Und dann wird das der Ordner sein, den Sie an den Mix-Techniker senden werden. Also gerade im Review, wir abgedeckt bekommen Ihre Dateien Mix bereit, verblasst, um sicherzustellen, dass sie das Kreuz Fades getan haben, Keine Pops, keine Klicks, so etwas. Dinge, die Zeit ausgerichtet waren. Und dann, was zu drucken und dann zu exportieren. Also all diese Exporte, warum gehen Sie nicht über das Zeug und wenn Sie irgendwelche Fragen haben, zögern Sie nicht, sie wegzuschicken. Aber so machen Sie Ihren Song-Mix fertig. Danke Jungs.