Transkripte
1. Angst aufnehmen, der kreative Prozess: Hallo chilly hier aus Australien. Danke, dass du bei meiner nächsten Klasse zu mir gekommen bist. Hier geht es darum, zu erforschen, wie man Feed im kreativen Prozess umarmen kann. Lasst uns loslegen. Wir werden also die Rolle untersuchen, die Angst und Verletzlichkeit im kreativen Prozess spielen indem wir besser verstehen. Wir können verhindern, dass es sich davon abhält, die Fähigkeiten zu entwickeln oder auszuprobieren, dass Sie
Projekte erstellt haben, die wir verwenden werden. Und wir gehen Teoh. Überlegen Sie, was ein Künstler wahr wird, wie ich in der ganzen Schule entwickelt habe, so dass Sie diese diese Erkenntnisse und Strategien zu Ihrem eigenen Vorteil in Ihrer
eigenen Praxis nutzen können. Lasst uns loslegen.
2. Was ist Kreativität?: Also, was ist Kreativität? Was ist der kreative Prozess? Der Mai. Als Künstler ist
es bereit zu scheitern. Es geht in einen Zustand, in dem ich nicht alles weiß und wo ich bereit bin, irgendetwas
auszuprobieren . Wir alle wissen, dass man, wenn
man Fähigkeiten lernt, zuerst nicht gerieben wird. Was Sie also erschaffen, ist vielleicht nicht das, was Sie zahlen wollen, und das macht Sie wirklich unvergesslich, denn wenn Sie in der Nähe anderer sind, können Sie sich beurteilt fühlen. Sie können sich selbst bewußt fühlen, Und wollen Sie wirklich in der Lage sein, Ihre beste Arbeit vorzustellen, was verständlich ist. Aber als Künstler ist
es wirklich wichtig, Teoh zu lernen, wie man seine Verletzlichkeit akzeptiert und sich irgendwie wohler damit zu machen, damit man mit diesem Gefühl sitzen und mir immer noch Dinge machen kann.
3. So funktioniert Künstler:innen: wie sich ein Künstler entwickelt. Im Laufe der Zeit haben sie ihre eigene Praxis etabliert. Sie bekommen ein Gefühl davon, was für sie funktioniert, und sie entwickeln wahrscheinlich automatisch und natürlich Strategien, die sie vor der
Angst schützen, die Verletzlichkeit in kreativen Menschen empfinden könnte. Also, was für eine Person funktioniert, kann nicht für eine andere arbeiten, aber es ist ein Thema, das eine Überlegung wert ist und erforscht, weil es etwas ist, das viel Platz und müssen sich selbst zu verwalten. Künstler haben unterschiedliche Gewohnheiten und Prozesse, so dass ein Teil dieser Prozesse ist, dass es hilft, ihren kreativen Prozess und ihre Praxis zu erleichtern . Also, zum Beispiel, über einen Smart, um jeden Morgen ins Studio zu kommen und sie können den Boden fegen. Und es geht nicht gerade darum, ein unberührtes Studio zu haben, denn, naja, keine Studios und fehlende Plätze können sein. Es geht mehr darum, die seltsamste Zeit und Raum zu geben, um in den kreativen Prozess zu verwandeln und
in die richtige Denkweise zu gelangen . Arbeiten Sie dort. Das ist komplett. So könnten Sie über Dinge denken, die Sie tun würden, ist ein Ritual als eine Strategie Teoh A ist sich selbst in akkretiven Prozess und schaffen Sie diesen Raum, wo Sie
4. Dinge zu machen ist schrecklich:: Dinge zu machen, kann beängstigend sein, genauso wie das Erlernen neuer Fähigkeiten. Das ist
auch beängstigend, auch beängstigend, weil du aus deiner Komfortzone steigst. Du probierst etwas Neues aus und du könntest scheitern und Misserfolge. Cape Hot des kreativen Prozesses und sich damit wohl zu machen, ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie tun müssen. So haben Sie die Fähigkeit, sich weiter zu verbessern und weiter zu üben, denn wenn Sie sich von meinem Gefühl verletzlich fühlen, als der kreative Prozess und fühlen sich Angst zu Datei, Sie wahrscheinlich aufgeben. Das wäre wirklich traurig. Schauen wir uns einige Dinge an, die wir tun können, um uns selbst zu unterstützen, während wir uns unwohl
fühlen, wie unser Komfort fühlen und es wird gestreckt und so können wir das leichter genießen. Die Leute lernen Sie oft kreative Fähigkeiten in einer Klassenumgebung, und das könnte ein bisschen konfrontierend sein, besonders fühlen sich neu, um Dinge zu machen, weil Sie sich
sehr, sehr verletzlich fühlen und was Sie machen es sehr öffentlich. Oft werden die
Schüler die Arbeit des anderen betrachten und sie werden kommentieren und es ist leicht, als die
Schüler ein wenig so bewusst zu fühlen und sich nicht sehr wohl fühlen mit dem Teilen, was Sie tun, und das ist wirklich natürlich. Wenn Sie also zu Hause in Ihrem Studio sind, am Küchentisch, haben
Sie eine Ecke des Raumes, wo Sie Ihre kreativen Dinge machen. Sie haben dort ein bisschen mehr Kontrolle über Ihre Umgebung, und Sie können wählen, wer in Ihr Studio kommt oder wen Sie
auch zeigen, dass Sie arbeiten . Andere zu oft wirklich selektiv darüber, wem sie in ihr Studio gelassen haben und wem sie
arbeiten und zuschauen sollten . Was für ein Stadium sie arbeiten, ist das, bevor sie es jemandem zeigen. Und weißt du, das kommt wirklich auf die Rolle von Angst und Verletzlichkeit im kreativen Prozess zurück. Künstler schützen sich vor diesen negativen Erfahrungen, indem sie die Kontrolle über ihre
Umwelt haben und durch die Einladungen entscheiden, wen sie gebeten haben, ihre Arbeit zu kritisieren und wem sie ihre Arbeit zeigen. So können Sie all das mit an Bord nehmen. Es liegt an dir, wem du
auch Arbeit zeigst . Es liegt an Ihnen, kommt hier in Ihre Straße,
also treffen Sie einige Entscheidungen, die zu Ihnen passen und unterstützen Sie dabei, Ihren kreativen Prozess
etwas zu machen , zu dem Sie regelmäßig zurückkommen
5. Angst einen Asset malen: Was können wir also als Künstler tun, um Angst und Erinnerungsfähigkeit und Vermögen zu machen? Wie nutzen wir es zum Vorteil? Eines der ersten Dinge, die wir tun können, ist, sich dieser Hand bewusst zu sein und zu entscheiden, dass wir das als Teil der Erfahrung und Teil des kreativen
Prozesses akzeptieren werden. Das bedeutet, dass es keine Überraschung ist, wenn es passiert, wir können diese Gefühle fühlen und wir können gehen. Oh, ich weiß, dass das Teil der Herstellung von Dingen ist, und dann kannst du das einfach akzeptieren und weitermachen, ohne Angst und
Verletzlichkeit im kreativen Prozess zu akzeptieren , du nimmst wirklich die Macht aus ihm heraus. Eine weitere Strategie, die wir anwenden können, um Angst und Anfälligkeit zu unserem Vorteil zu nutzen. UMA kreativer Prozess. Es ist so wirklich wählen, mit diesen Gefühlen zu sitzen. Beobachten Sie mit, um bei diesen Gefühlen zu bleiben. Wenn wir erleben, ähm, werden
sie uns vertrauter, und im Laufe der Zeit werden sie sich wohler
6. Künstlerentwicklung: Also wollte ich diskutieren, was mit einem Künstler passiert, wenn er drei Jahre in der Schule verbrachte und wie diese Geschichte sie wirklich darauf vorbereitet, mit Gefühlen der Verwundbarkeit umzugehen und zu sehen, wann sie Dinge machen. Also, wenn Sie mit der Schule beginnen, Regel haben Sie nicht so viel Erfahrung darin, dass Sie einige haben, aber sicherlich nicht ein Profi. Und Sie sind sehr ehrgeizig und verletzend für Ihre Zukunft in der Kreativbranche. Das bringt also ziemlich viel Druck für Anfänger und gehen in die Schule. Sie haben Klassenkameraden, Sie 10 Klassen, Sie lernen neue Fähigkeiten und Sie versuchen und und Sie scheitern. Das ist ein natürlicher Teil des Lernens und ein natürlicher Teil des Schaffens. Und anfangs ist es ziemlich konfrontierend und enttäuschend auf ziemlich schwierig für die out Student, mit dem umzugehen. Aber im Laufe der Zeit werden Sie vertraut mit ihm, Sie werden komfortabler damit, und Sie sehen, dass diejenigen um Sie herum sind auch Familie, dass sie versuchen und sie lernen Dinge, so dass es zur Norm wird und Sie haben drei Jahre der Entdecker dieser Art von Umgebung zu sein, und das bereitet Sie wirklich darauf vor, ein professioneller Künstler zu sein, der tatsächlich der
Verletzlichkeit von Futtermitteln in der Schule beteiligt standhalten kann . Sie erleben auch Prozesse, die Ihre Fähigkeit, Kritik und die
Meinung darüber zu widerstehen, wirklich testen und das gibt Ihnen eine dickere Haut für die Zukunft. Zum Beispiel, ein za Malerei Studenten in 30 Ich hatte mehrere Kritiken, die ein paar Lehrer beteiligt und manchmal andere Schüler waren anwesend und sie würden vielleicht eine halbe jetzt verbringen Blick auf meinen Körper der Arbeit, Dinge die im Gange waren, Dinge waren fertig,
Dinge, die gerade begonnen wurden, und sie diskutierten und analysierten meine Arbeit und sprachen darüber, was positiv war, aber auch darüber reden, was nicht funktionierte und was ein Gedanke tatsächlich tut, um zu verbessern. Und das ist eine ziemlich öffentliche Einschätzung meiner Arbeit und Explosionsmorde. Warum Profis, die ich bewundert. Und so brauchte das wirklich, was ,
äh, es in einer Stärke für May nicht persönlich zu nehmen, um ziemlich robust über den
Prozess zu sein und es als eine positive Sache zu betrachten. Und das hat mich an gute Stelle für die Zukunft gebracht,
und ich bin in der Lage zu akzeptieren, dass Verletzlichkeit und Gebühr in der Herstellung Teil des Prozesses sind, und ich bin nicht persönlich an meine Arbeit gebunden, so sehr ich als Anfänger gewesen wäre. Wenn ich also etwas mache und es nicht funktioniert, fühle
ich mich nicht wertlos, weil meine Arbeit vom Mai getrennt ist. Und wenn ich etwas mache und jemand anderes es nicht mag, ist
es von Mai getrennt. Also nehme ich es nicht so schwer, wie ich es wäre, wenn ich ein Anfänger wäre und alles in dieses
Tempo versetze und fühlte mich wie mein Wert, als eine Person mit dem Tempo verbunden
war, das ist etwas zu berücksichtigen, wenn Sie auf Ihrer kreativen Reise vorankommen.
7. Der Prozess der Herstellung: wirklich Dinge zu machen. Du verwandelst eine Idee in ein Objekt, und ich denke, es gibt tatsächlich einen vorhersehbaren Prozess, der an der Herstellung deiner
Sachen beteiligt ist . Und wenn wir diesen Prozess besser verstehen können, können
wir dieses Verständnis tatsächlich nutzen, um uns durch diesen Prozess zu helfen und mit mehr Dingen, die wir machen, an den
Punkt der Lösung zu gelangen . So hört der kreative Prozess, etwas zu machen, normalerweise mit einem Funken, einer Idee auf und dieser anfängliche Moment ist eine Erfahrung von Optimismus und Aufregung darüber, was in der Lage
sein könnte . Und dann gibt es eine Zeit des Nachdenkens darüber und darüber nachzudenken, er las, Wenn Sie die Materialien haben, wenn er weiß, was die Techniken sind und sich darauf vorbereiten, für Mai zu machen, weiß ich , dass, wenn ich tatsächlich angefangen habe Malerei, es ist immer sehr vielversprechend. Es fühlt sich immer so an, als würden die Bilder so gut gehen, und ich habe die Anfangsschichten Schmerzen heute Abend niedergelegt. Denk an Wow Stück. Es läuft so fantastisch, aber ich bin es. Ich mache das schon seit geraumer Zeit, und ich habe eine Theorie, dass jedes Bild sich durch eine hässliche Bühne bewegt. Nun, das ist etwas, woran ich dachte, als ich Kunststudent war, an der Highschool, und ich bemerkte, dass jedes Kunstwerk mit diesem Optimismus und Versprechen beginnen würde. Aber unweigerlich würde
jede einzelne Arbeit in die hässliche Bühne fallen. Jetzt ist die hässliche Bühne, wo das Gemälde herausfordernder wird. Es scheint sich nicht mehr weiterzubewegen. Also Fluid Lease Es tat ursprünglich, und Sie haben einige Herausforderungen getroffen. Es sieht nicht sehr gut aus, und du musst wirklich durchdrücken und kämpfen, um dieses Bild in
alles zu bringen , was du glücklich sein würdest. Nun wird dies in das kreative Leben fortgesetzt, und ich glaube, dass die These für jedes Projekt gilt. Wir machen etwas und das hässliche Bühnenbild kann. Manchmal atmet man, aber öfter als nicht, es ist eigentlich ziemlich lang, und es ist ziemlich besteuert emotional, um weiter durch sie zu arbeiten. Und es war oft, wie einige Bilder, wie einige Bilder,
so schwierig für mich zu beenden, sie fühlten sich wirklich wie Löcher, die mit ihnen ringen. Ich komme zum Studio und arbeite es wieder,
und es würde sich einfach nicht verbessern,
und es kann sehr,
sehr schwierig sein. Ich komme zum Studio und arbeite es wieder, und es würde sich einfach nicht verbessern, und es kann sehr,
sehr schwierig sein Aber wenn ich weiß, dass ich es nicht akzeptieren kann, Krankheiten einen erwarteten Teil des schöpferischen Prozesses, und ich weiß, dass, wenn ich durch die hässliche Bühne, dass das Bild jetzt einen Punkt
der Auflösung erreichen wird . Das heißt nicht, dass jedes Gemälde ein Meisterwerk ist, weil es sicherlich nicht ist. Aber ich glaube, dass jede Arbeit ein Potenzial hat, und das hängt mit Ihren Fähigkeiten und Ihrem Wissen und der Idee an diesem Punkt zusammen. Und es kann weiter arbeiten und weiter durch die einzige Stufe stoßen, die jedes lyrische Projekt seinen Verdienstpunkt erreichen
kann. Es kann das Beste werden, dass es unter den gegebenen Umständen konnte, all das jetzt funktionieren. Manchmal kennen Sie die Umstände, die Ideenfertigkeit, ähm, Ihren Geist, was so ist, dass es am Ende zu anderen Zeiten ein fantastisches Outwork sein wird, dass es einfach ein durchschnittliches Tempo sein
kann. Aber wann immer ich ein durchschnittliches Gemälde mache, obwohl ich enttäuscht bin, dass es nicht das Meisterwerk war, das ich nicht verletzt habe. Ich weiß, dass es einem besseren Gemälde einen Schritt näher kommt,
und Sie wissen, dass es keine Abkürzungen mit der Malerei oder dem kreativen Prozess gibt. Entschuldigung, Sie müssen die Arbeit machen und Sie müssen hier auf der Straße auftauchen, und Sie müssen diese ziemlich durchschnittlichen Gemälde machen, um zu etwas Arbeit zu kommen. Also sage ich, weiter arbeiten, durch die hässliche Bühne
gestoßen und H Tempo in einen Zustand der Auflösung bringen, wenn Sie können.
8. Die Bedeutung der Ugly Stage: Ich denke, dass die hässliche Phase in kreativen Prozessen wirklich die K Sache ist, die Menschen aufhält Fortschritte zu machen, denn wenn sie gegen diese Ebene des Kampfes und der
Schwierigkeit kommen , werden
viele Menschen gehen, das Projekt
verlassen. Sie wurden nicht den Zeh zurückgegeben, und es ist so eine Schande, weil es wirklich ein integraler Bestandteil der Dinge ist, die jeder versagt hat, stand das und Sie über die hässliche Bühne und wussten, dass es kommen würde. Vielleicht würden sie weiter arbeiten, und vielleicht würden sie tatsächlich durchdrängen und feststellen, dass sie arbeiten Fortschritte, dass ich neue Fähigkeiten
gelernt habe, die ich tatsächlich verbessert, während über das, was ich jemals vorgestellt hatte, dass sie könnten. Sir, denken Sie daran, wenn Sie Dinge machen, die sie hässlich in jedem Tempo machen . Also lassen Sie sich nicht von Ihnen einige Strategien absetzen, um wieder zu kommen und durch
sie zu drängen und wirklich auf ein Gefühl der Leistung zu nehmen. Wenn Sie tatsächlich ein Werk in einem Zustand der Auflösung haben, ist
es eine Errungenschaft. Es ist nicht etwas, um leicht genommen werden, und Sie sollten stolz sein
9. Kursprojekt: Also für Ihre Klassenprojekte habe
ich einen Zahltag der Arbeitsform für Sie erstellt, der Ihnen helfen wird
, über Ihre eigenen Herausforderungen im kreativen Prozess nachzudenken. Wissen Sie, wie Sie auf die Angst Verletzlichkeit reagieren, die Sie erleben, wenn Lenny Dinge, und auch darüber nachzudenken, ob Sie Ihre Projekte über die hässliche Bühne genommen haben oder ob es ist, dass Sie abgeschoben wurden und Sie haben viele unvollendete Werke. Sobald Sie getan haben, können suchen und dann über Strategien nachdenken, um die Straßen zu adressieren, und dann können Sie vorwärts in Ihren nächsten Projekten und hoffentlich beginnen Fertigstellung Dinge. Hören Sie auf, durch diese hässliche Phase zu drängen und beginnen Sie zu sehen, wie Sie arbeiten, und im Laufe der Zeit werden Sie uns so viel angenehmer mit dem kreativen Prozess und der Angst und Verletzlichkeit, die es beinhaltet.
10. Danke!: vielen Dank, dass Sie sich mir bei dieser Erkundung der Angst,
Verletzlichkeit im kreativen Prozess angeschlossen haben. Ich habe gehört, dass es etwas beobachtet hat, wie es ist, Dinge zu machen und die Prozesse, die Künstler durchlaufen. Ah, Herz-Pick hat Ihnen einige Tipps und Strategien gegeben, die Sie einsetzen können und ah, hohe Spitze und profitieren von einigen der Vorschläge, die ich gemacht habe. Zu verstehen, wie Künstler sich in der Schule entwickelt, gibt Ihnen einige Werkzeuge und einige Ideen was tatsächlich erforderlich ist, um etwas zu machen. Also nehmen Sie diese mit und bewegen Sie sich vorwärts und lassen Sie sich nicht
wieder von Angst und Verletzlichkeit abschrecken . Glückliche Herstellung.
11. Mehr Kunstkurse: Ich habe viele Kurse zum Malen und Zeichnen und Aquarellen gemacht. Farbtheorie, endlose Klassen für Sie zu nehmen, und Sie werden feststellen, dass jeder, den Sie Ihre Fähigkeiten tun wird sich entwickeln und wachsen. Also lasst uns einen Blick darauf werfen, wie ich mir auf Schule Share folgen. Hier ist der volle I-Button. Klicken Sie darauf, und wenn Sie mit der Maus über diesen Teil hier bewegen, wird
es Sie auch zu meinem Profil führen. Unter meinem Profil sehen
Sie alle Klassen, die ich erstellt habe, und Sie können sehen, wie viele Klassen Sie nehmen können. Also hier sind ein paar meiner Klassen Farbmisch-Basics für absolute Anfänger hervorzuheben. Kopieren der Meister mit Shelly Lernen zu malen. Sieh mir bei der Arbeit zu Umarmen Sie die Angst im kreativen Prozess. Begin ist Kohlezeichnung, wie man Glanz und Anfänger Figur Zeichnung Geste malen. Ich erstelle ständig neue Outclasses auf Ich freue mich sehr auf die Gelegenheit zu unterstützen, wenn Sie Ihre eigenen kreativen Fähigkeiten entwickeln und Ihren Weg auf Ihrer eigenen
kreativen Reise machen . Also lasst uns anfangen, Sachen zu machen
12. Kurze Kursleiter:innen: Einführung für Kursleiter:innen: so von einer Kreativität ist von zentraler Bedeutung für das, was ich tue. Es füttert sich wirklich. Darf ich denken, dass Kreativität für unser Wohlergehen entscheidend ist und es wert ist Zeit
zu investieren. Mein Name ist Shelly. Ich bin ein in Sydney lebender Künstler, Andi. Ich arbeite über viele Medien hinweg. Ich habe Ölgemälde an der National at School in Sydney studiert. Es war ein wunderschönes Sandsteingefängnis mit einer sehr traditionellen italienischen Struktur, so dass wir gelernt haben, jede Stufe der Ausbildung zu zeichnen. Indem Sie diese Klassen Schritt für Schritt nehmen, bauen
Sie Ihre Fähigkeiten, Ihr Wissen und auch Sie Erfahrung und Vertrauen. Und das ist das, was es wert ist, zu verfolgen, denn am Ende bist
du eine künstlerische Praxis, die dich wirklich aufrechterhalten und dein Leben aufrechterhalten kann. Also hoffe ich wirklich, dass diese Klassen dir auf deiner kreativen Reise helfen. Und sie machen diese kreativen Aktivitäten weniger beängstigend und geben Ihnen etwas Selbstvertrauen, um in Ihrer Praxis
voranzukommen. Danke, dass du vorbeigekommen bist. Ich habe meine Klassen wirklich verletzt, die hilfreich für dich sind. Du könntest sogar meinen zu den Studio-Assistenten Ali und Millie in einigen der Klassen sagen
Shellie Cleaver, Visual art + academic writing classes
