Motion Graphics in After Effects mit Element 3D-Plugin, 3D-Animationen erstellen

1. Einführung: After Effects, Animationsgrafiken mit Element und drei D-Plug-ins für einfache und atemberaubende Animationen. Seid alle willkommen. Ich bin dein Gastgeber LIS RNapols. Ich war in den letzten 28 Jahren als Pädagoge an Universitäten und sozialen Plattformen in den Bereichen Animationstechniken, Vektordesign und Seitenlayout unterrichtet sozialen Plattformen in den Bereichen Animationstechniken, Vektordesign und In diesem Kurs über After Effects Motion Graphics wird er lernen, wie man aus einem Muster benutzerdefinierte Normalmaps generiert Wie man drei D-Formen aus Vektorpfaden erstellt. Wie man innerhalb des Elements arbeitet, Umgebung mit drei D-Plug-ins einfügt, Formen extrudiert und Texturen in After Effects anwendet After Effects Wie animiert man im Drei-D-Raum und wendet Rendereinstellungen an, die gesamte Drei-D-Animation verbessert Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über fundiertes Wissen und eine solide Vorstellung davon, wie Sie atemberaubende 3D-Animationen für Ihre eigenen Projekte und Kunden erstellen atemberaubende 3D-Animationen für Ihre eigenen Projekte und Kunden 2. Benutzerdefinierte Texturen - Normale Karten generieren: Zum Generieren von benutzerdefinierten Normalkarten , die ich Ihnen im Übungsordner zur Verfügung stelle, wird die normale Karte online im Browser verwendet . Was sind normale Karten? Sie speichern Informationen über eine Oberfläche in Form eines Texturbilds und können das Erscheinungsbild von Oberflächendetails wie Unebenheiten oder Kratzern simulieren, ohne dass innerhalb der normalen Map hochdetaillierte Polygone entstehen innerhalb der normalen Map hochdetaillierte Polygone Auf der linken Seite finden Sie die Standardhöhenkarte, bei der sich um eine Graustufentextur handelt bei der die Helligkeit jedes Pixels seiner Höhe entspricht. Für weitere Informationen können wir auf das Fragezeichen klicken , wo es heißt: „ Die Textur enthält die Entfernungshöhe vom Boden“. Je heller das Pixel, desto weiter entfernt. Da ich nur das Schwarz-Weiß-Muster verwenden werde, mache ich mit der Höhenkarte weiter. Ich klicke hier auf das Fenster. Ich klicke, um das Schwarz-Weiß-Muster auszuwählen und klicke dann, um es zu öffnen. Ganz rechts haben wir die Vorschau der drei D. Ich kann heranzoomen, ich kann herauszoomen, kann drehen. Ich kann auch die Darstellung des Drei-D-Modells von Würfel zu Kugel ändern , da ich für die Anwendung meiner Texturen ein sphärisches Modell verwenden werde . Hier in der Mitte haben wir die Optionen, um zu steuern wie die Textur-Maps generiert werden, angefangen bei der normalen Map, die Tiefe erzeugt, und sie wird für Bump-Maps verwendet Ich kann es zum Beispiel sehr stark oder sehr schwach machen Und wir können sehen, wie die Änderungen sowohl im Vorschaufenster als auch in der Drei-D-Vorschau oder in der normalen Map stattfinden sowohl im Vorschaufenster als auch in der Drei-D-Vorschau oder in der normalen Map stattfinden . Ich werde das wieder auf die Standardeinstellung setzen. Ich kann die Ebene der normalen Map ändern , wenn sie angewendet wird. Ich werde das auch auf Standard setzen. Dann können wir hier die Schärfe einstellen. Ganz rechts war es sehr scharf und ganz links ist der Grad der Unschärfe Ich stelle meins auf minus vier. Dann klicke ich auf die Verschiebungs-Map , die die Details hervorhebt, die zur Verformung des Achsgeflechts verwendet wurden Ich werde hier keine Änderungen vornehmen. Ich werde auf die Umgebungsokklusion klicken, wodurch ein bisschen mehr Tiefe und Schattierung entsteht Dafür werde ich es stärker machen. Ich werde die Stärke erhöhen. Ich stelle den Grad der Unschärfe genauso ein wie auf der normalen Map Für die Spiegelkarte, die uns sagt, welche Teile eines Modells glänzend glänzend sein sollen Ich werde alles so lassen. Dann haben wir hier unten die Wahl, jede dieser Texturkarten herunterzuladen , oder wir können sie alle hier erstellen. Wir können die Erweiterung ändern. Ich nehme JPEG und lade dann alle Textur-Maps herunter. 3. After Effects - Komposition einrichten: Ordnung, in After Effects erstelle ich eine neue Komposition. Ich gebe ihr aus dem Preset-Drop-Menü den Namen Motion Graphics . Ich wähle 1920 mal 1080. Was die Dauer angeht, werde ich diese vorerst auf 30 Sekunden belassen, aber höchstwahrscheinlich werde ich sie ganz am Ende kürzen und dann auf Okay klicken. Jetzt importiere ich im Projektfenster die Texturdateien und alles, was ich sonst noch für dieses After Effects-Animationsprojekt verwenden werde. Ich werde darauf doppelklicken. Zuerst importiere ich die Wolken, doppelklicke erneut und aktiviere die Shift-Taste, um die Texturen zu importieren. Um meine Arbeit zu organisieren, erstelle ich ganz unten im Projektfenster einen neuen Ordner. Ich benenne diese beiden Texturen um, wähle sie mit der Umschalttaste aus und füge sie in den Ordner ein. Hier sind sie. Ordnung, ich werde auch einige Vektordateien aus Adobe Illustrator importieren Dafür muss ich mehrere Volumenkörper erstellen. Ich werde auf die Timeline klicken. Dann erstelle ich im Menü die ersten Volumenkörper. Ich gebe ihm einen Namen mit ovaler Form. Ich stelle sicher, dass ich auf Make comm size und dann auf Okay klicke. Dann gehe ich zu Adobe Illustrator. Ich wähle die ovale Form mit einem Auswahlwerkzeug aus. Ich kopiere sie in die Zwischenablage, gehe zurück zu After Effects und füge sie dann ein Ich erstelle einen weiteren Festkörper. Zurück im Menü, Neue Volumenkörper. Ich gebe ihm den Namen Seitenpanel. Klicken. Okay. Geh zurück zur Geraden, hier ist sie. Mark, wähle diese Panels aus und kopiere sie in die Zwischenablage. Fügen Sie diese ein. Ich erstelle einen weiteren Festkörper. Ich werde die Tastenkombination verwenden. Ich werde ihm den Namen Picks, Allies geben , das wird mein Name hier sein. Ich werde klicken. Okay. Wieder dran. Illustrator. Hier ist es Markiere, dass du das auswählst. Ich kopiere es in die Zwischenablage und füge es ein Ich erstelle einen weiteren Festkörper. Das wird mein Logo sein, drücken Sie die Eingabetaste, hier ist mein Logo. Ich wähle das aus, kopiere es in die Zwischenablage und füge es dann ein Ordnung, für die Timeline klicke ich auf die Wolken und ziehe sie, und ich werde auch die Shift-Selektion Dann füge auch all diese Texturen hinzu. Jetzt befinden sich die Texturen, die nicht sichtbar sein müssen, nur noch in der Timeline. Was die Wolken hier angeht, so sind sie, wie Sie sehen können, nur ein bisschen groß. Ich drücke den Buchstaben S auf den Tastaturen für die Skalierungseigenschaft Ich schrubbe das einfach auf, sagen wir mal auf 80%. Ich werde auch diese Ebene sperren, also verschiebe sie nicht versehentlich Jetzt, da das Projekt eingerichtet ist, besteht der nächste Schritt darin, drei D-Formen aus allen Volumenkörpern zu erstellen . Verwenden Sie dazu das Element Drei D. Plug in 4. Element 3D – Ovale Form: Für das Element drei D. Einfach einstecken und los geht's. Ich muss noch einmal einen neuen Festkörper erstellen. Ich werde auf die Timeline klicken. Ich würde viel über die Sichtbarkeit dieser Ebenen sprechen. Ich brauche sie nicht zu sehen, ich will nur die Wolken sehen. Dann verwende ich die Tastatur Shout, um einen neuen Festkörper zu erstellen. Ich gebe ihm den Namen Element drei, D. Ich klicke auf Größe und dann auf Okay Dann unter dem Effektmenü „ Video“, „ Piloten“ und „Elemente“. Bevor ich auf die zum Stehen eingerichtete Sünde klicke, um all diese Formen hier und die Texturen zu laden. Ich kann das unter den benutzerdefinierten Ebenen, unter dem benutzerdefinierten Text und den Masken tun . Für die erste Pfadebene ich die ovale Form zu, die Pfadebene zwei den Seitenwänden, Pfadebene drei Pixeln und vier meinem Logo. Für die Texturen unter den benutzerdefinierten Textmaps wird Ebene eins dem normalen Bump, Ebene zwei der Inklusion und Ebene drei der Spiegelung zugewiesen Ebene zwei der Inklusion und Ebene drei der Spiegelung Ebene drei Jetzt kann ich einfach darauf klicken und hier eine Schaltfläche setzen. Als Erstes klicken Sie auf die Schaltfläche Extrudieren, da dies die allererste Form war, in die ich geladen habe Deshalb wird dieser extrudiert. In Ordnung. Ich doppelklicke, um diese beiden ovalen Formen umzubenennen . Geben Sie Return ein. Im Moment habe ich eine Abschrägung, möchte eigentlich zwei Kopien haben, die auf 0,2 gesetzt sind, für die Abschrägungskopie Ich nehme 2,5, ich erweitere die Kanten auf 3,5. Ich scrolle unter den Grundeinstellungen ein wenig nach unten, Streufarbe, stelle hier Schwarz ein und klicke dann auf OK für den zweiten Bereich unter dem Umriss mit Abschrägung. Ich aktiviere das Ich setze den Umriss auf zwei. Ich scrolle ein bisschen nach oben. Jetzt möchte ich diesen Umriss in die Mitte der beiden setzen. Zuerst ändere ich die Ansicht statt der Perspektive. Ich setze diesen Punkt auf dem Z-Wert auf links. Ich kann das so schrubben. Ich gehe einfach zu mehr. Nehmen wir an, das scheint im Mittelpunkt zu stehen. Gehen Sie zurück zur perspektivischen Ansicht, dann zur ovalen Form und unter der Tesselation die Badauflösung zum Ich habe also eine schöne dichte Geometrie. 5. Element 3D - Seitenwände: Für die Seitenwände. Ich klicke erneut auf die Schaltfläche Extrudieren. Ich doppelklicke, um die beiden Vorderseiten der Seitenwände umzubenennen. Ich klicke für den benutzerdefinierten Pfad auf Okay. Ich weise den benutzerdefinierten Pfad hier zu. Hier sind die Seitenwände. Ich werde das einfach auf der Z-Achse herausziehen . Noch ein Preset und Physical, ich werde das Racing-Babble hier zuweisen Das Preset, ich werde es anklicken und es nach oben ziehen , genau da hin Ich werde auch sicherstellen, dass die Pfadauflösung auf das Extrem eingestellt ist. Oder ich habe hier jetzt ein schönes, dichtes Objekt statt perspektivischer Ansicht. Zuerst wähle ich die linke Ansicht. Ich werde auch ein bisschen reingehen , weil ich sichergehen möchte, dass es genau dort auf der Z-Achse liegt. Ich wechsle hier die perspektivische Ansicht und klicke, um dieses Modell zu duplizieren. Das werden die Seitenwände auf der Rückseite sein. Ich klicke auf Okay. Jetzt werde ich das auf dem Z herausbringen . Aber in diesem Fall muss ich das zuerst auf dem Z umdrehen. Ich werde das gleich hier machen. Ich werde das unter der Transformation auf dem Z umdrehen. Bitteschön . Dann gehe ich zurück zur linken Ansicht, ziehe das auf das Z nach rechts wechsle zur perspektivischen Ansicht. Los geht's, beide sehen toll aus und klicken Sie auf Okay. 6. Element 3D - Kugelmodell und Texturierung: Wenn die Mitte leer ist. Ich mache weiter und füge ein weiteres Drei-D-Objekt hinzu, in diesem Fall nur eine Kugel. Ich klicke auf die Schaltfläche Erstellen, ein Kugelmodell. Doppelklicken Sie darauf und benennen Sie diese Kugel um. Klick, okay. Als Erstes werde ich das ungleichmäßig hochskalieren, was bedeutet, dass ich die Option einschalten werde Ich werde diesen Wert auf der X-Achse auf 270% 200 auf der Y-Achse skalieren , genau wie auf der Z-Achse Das sieht gut aus. Ich werde einige Materialien auftragen, was bedeutet, dass ich die Materialeinstellungen auswählen werde. Die erste Textur, die aufgetragen wird, ist die normale Beule. Ich werde auf das Non-Set klicken. Ich klicke auf die niedrige Textur, die im Menü angezeigt wird. Und ich werde eine normale Beule auftragen und dann auf Okay klicken. Wie Sie sehen können, entsteht dadurch eine Beule auf der Oberfläche. Aber wenn ich mir die Art und Weise ansehe diese Verschiebungs-Map um die Objektkugel wickelt, würde ich das gerne anpassen Ich klicke auf „Wählen Sie das Kugelmodell aus“. Dann gebe ich unter „UV-Mapping“ und „UV-Wiederholungen“ an, wie oft dieses Material Kacheln wiederholt? Im Moment wird die Textur-Map nur einmal umbrochen und wird dann auf zwei mal zwei erhöht Zurück zur normalen Beule werde ich auch hier die Wiederholung ändern, ebenfalls 22 mal zwei Klicken Sie dann auf Okay. Ordnung. Ich mache weiter und zoome hier ein bisschen hinein für die nächste Textur. Dann wird das der Glanz sein. Klicken Sie darauf und wenden Sie die Spiegelkarte an. Ich werde dafür sorgen, dass die U-Wiederholung auf zwei mal zwei eingestellt ist. Und ich werde auch invertieren und dann auf Okay klicken. Der Glanz gibt an, wie glänzend oder glatt die Oberfläche gerade ist Das ist vorher und das ist danach. Lass mich vorher und nachher noch mehr zoomen. Wie Sie sehen können, können wir keine drastischen Änderungen erkennen , wenn wir einfach die Spiegelkarte anwenden , die sichtbar wird, wenn wir eine andere Umgebungskarte austauschen Ordnung, jetzt füge ich hier auch eine Okklusionstextur hinzu, also klicke ich darauf und füge eine Okklusions-Map hinzu Ich ändere die U-Wiederholung auf zwei mal zwei, drehe das um und klicke dann auf Wie Sie sehen können, verdunkelt dies die Karte. In Ordnung, es sieht also gut aus. Ich mache weiter und ändere hier ein paar Farben. Zum Beispiel verwende ich unter den Grundeinstellungen und der Streufarbe den Grundeinstellungen und der Streufarbe eine blaue Farbe meiner Wahl Klicken Sie für das Reflexionsvermögen auf OK Ich verwende eine gelbe Farbe meiner Wahl Ich klicke und erhöhe die Intensität für die Beleuchtung auf 50%. Ich werde auch eine andere Farbe meiner Wahl auftragen. Erhöhen Sie die Intensität, sagen wir auf 6%. Das sieht gut aus. Aber jetzt ist es an der Zeit, das allgemeine Reflexionsvermögen zu ändern indem wir die bestehende Umgebungskarte austauschen Auf diese Weise wird meine Szene vielleicht noch mehr aufleuchten. Das Aussehen wird sich ändern. Außerdem werde ich einige bessere Reflexionen für diese drei D-Modelle erzeugen , also für andere Umgebungen mit voreingestellter Umgebung und Hintergrundbeleuchtung Das ist Teil der Hintergrundbeleuchtungs-Kollektionen aus dem Video Copilots Bike Like two K. Ich werde die Punkte runterzählen und hier anwenden Sie sehen, die Änderungen sind sofort wirksam. Da haben wir's. Ich möchte nur noch einmal zu dem Hochglanz zurückkehren, der spiegelnden Karte, die davor und danach erscheinen wird Ohne die Speculator-Map erhalten wir nur sehr wenig Spiegelung, aber mit ihr werden wir großartige Ergebnisse erzielen 7. Element 3D – Name und Logo: Die nächsten beiden Objekte, die extrudiert werden sollen. Das werden mein Name und mein Logo sein. Ich werde erneut auf die Schaltfläche Extrudieren klicken . Ich doppelklicke darauf Der Name, dieser Themen-Alias. Ich klicke für den benutzerdefinierten Pfad auf Okay. Ich wähle den benutzerdefinierten Pfad drei auf dem Z aus. Ich werde das herausziehen. Ich werde eine der abgeschrägten Voreinstellungen zuweisen , mit denen Element Three D In diesem Fall werde ich das Preset „Stripes Bevel“ anwenden . Ich klicke einfach darauf und ziehe es direkt über die Objektfreigabe , die auf das Farbmaterial für die Beleuchtung abzielt Ich ändere die Farbe in eine gelbe Farbe meiner Wahl. Ich werde die Intensität auf 60% erhöhen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich ändere die Ansicht auf die linke Ansicht. Ich mag die Entfernung. Vielleicht kann ich das etwas näher bringen, zurück zur Perspektive. Ordnung. Klick. Duplizieren Sie dieses Modell. Doppelklicken Sie bei diesem Logo, ich ändere den benutzerdefinierten Pfad auf dem C in den benutzerdefinierten Pfad vier. Ich werde dies hier unter der Transformation hervorheben und für die Ausrichtung ändere ich ihn auf 180 Grad mal 180 Grad. Ich werde das auch ein bisschen verkleinern. Mal sehen, ich gehe zurück nach links. Bring das näher, vielleicht kann ich das. Geschicklichkeit ist noch mehr gefragt. Etwas in dieser Richtung. Mal sehen, hier sieht es ziemlich gut aus. 8. Element 3D: Objekte trennen: Bevor ich mit der Animation der gesamten Szene beginne, werde ich den Namen und das Logo außerhalb der Gruppe platzieren Ich kann sie separat ansprechen. Ich verschiebe die Wähler so, sie dann durch Klicken und Ziehen aus der Gruppe herauskommen Die Reihenfolge spielt eigentlich keine Rolle. Was zählt , ist, dass ich jedes Objekt einer eigenen Gruppe zuweise. In diesem Fall wird der Name zweiten Gruppe zugewiesen, das Logo der dritten Gruppe, und dann klicken Sie auf Okay. 9. After Effects – 3D-Kamera und Objekte biegen: In Zukunft werde ich Szene eine Drei-D-Kamera hinzufügen. Also klicke ich unter dem Menü Neue Kamera im Wählfeld Kameraeinstellungen für den Kameratyp auf die Timeline Neue Kamera im Wählfeld Kameraeinstellungen für den Kameratyp . Ich wähle die Kamera mit zwei Knoten für den Objektivsatz aus. Ich stelle das auf 135 Millimeter ein. Ich lasse einfach alles so wie es ist und klicke dann auf Okay Ich nehme den Orbit um das Cursor-Werkzeug. Ich werde das einfach umkreisen. Ich werde die feste Schicht des Elements 3 D hier innerhalb der Gruppe 2 anvisieren , was im Grunde der Name hier innerhalb des Partikels ist im Grunde der Name hier innerhalb : Aussehen, Verformung und Biegung Ich werde das ein bisschen verbiegen. Ich würde es aktivieren. Ich stelle den Biegewinkel auf 30 Grad und die Biegerichtung auf 90 Grad ein. Das sieht gut aus. Vielleicht kann ich das tatsächlich der ovalen Form näher bringen . Und ich kann das im Partikelreplikator machen , genau hier auf der Position Z, siehst du das Vielleicht kann ich das, sagen wir, auf zehn bringen. Ich denke, das reicht hier. Ich werde hier an dem Logo arbeiten, das sich unter der Particle Deform-Bend der Gruppe 3 Ich werde es aktivieren. Der Biegewinkel beträgt -30 Grad und für die Richtung 90 Grad Ich kann das auch etwas näher bringen. Nochmals, das wird innerhalb des Partikelreplikators sein , hier ist auf dem Z, kann diese negative Zehn machen, ich denke, der Abstand ist mehr oder weniger der gleiche Ich mag C, also werde ich das behalten. 11. After Effects – Animationen glätten: Um das Timing der Animation zu verbessern. sind keine zwei Ansichten erforderlich. Eine Ansicht ist ausreichend. Ich schreibe die aktuelle Zeit, die dem Anfang gewidmet ist, und drücke die Leertaste auf der Tastatur für die RAM-Vorschau und höre dann Eigentlich möchte ich diese Animation verbessern und sie flüssiger machen. Ich lasse Sie diese beiden Keyframes auswählen. Klicken Sie unter dem Keyframe-Assistenten. Ich werde der Interpolation von Linear 2 folgen. Ich drücke die Leertaste für eine weitere Run-Vorschau. Das sieht gut aus, heißt aber nicht, dass es nicht verbessert werden kann Ich wähle den Keyframe aus, öffne den Diagrammeditor und doppelklicke dann auf den Keyframe, um die Keyframe-Geschwindigkeit zu Und stellen Sie den Einfluss für die Eingangsgeschwindigkeit auf 80% ein und klicken Sie auf Okay Die Animation sieht so aus. Es beschleunigt und wenn es hineinkommt, verlangsamt es sich. Übrigens, ich arbeite in der Geschwindigkeitsgrafik. Ich werde dasselbe für diesen Keyframe im Diagrammeditor tun Diagrammeditor Bei diesem Timer kann ich einfach den Influence-Griff verwenden , um genau das Gleiche zu tun Ich setze diesen auf etwa 80 Prozent. Drücken Sie dann die Leertaste für den Ram. Die Vorschau sieht gut aus. Vielleicht kann ich all diese Keyframes auswählen und den Abstand zwischen der Halterung etwas vergrößern, da hier ein etwas größerer Abstand für die Drehung ist hier ein etwas größerer Abstand für die Drehung Großartig. Jetzt ist der nächste genau hier. Ich klicke auf diesen Rechtsklick. Easy ist wieder im Graph-Editor. Doppelklicken Sie und setzen Sie die Eingangsgeschwindigkeit auf 100%. Wir beschleunigen und verlangsamen dann langsam die Leertaste für die RAM-Vorschau Großartig, das Gleiche gilt für die beiden Rechtsklicks. Firm Assistance ist, ich setze den Einflussgriff auf 100% und diesen Einflussgriff auf 100% und drücke dann die Leertaste für die Ram-Vorschau Fantastisch, genau das, wonach ich gesucht habe. 12. After Effects – Einstellungen für das Rendezieren: Jetzt, da die Animation fertig ist, möchte ich über die Rendereinstellungen sprechen Wie kann ich die Gesamtreflexionen verbessern und was haben Sie? Ich klicke auf die feste Ebene Element Three D wieder auf die Effekteinstellungen unter den Rendereinstellungen und in der physischen Umgebung. Zunächst werde ich die Gesamtexposition gegenüber der Umwelt erhöhen . Ich werde auch den Gammawert erhöhen , das würde mir etwas mehr Kontrast geben und mir auch helfen, sattere Farben für die Reflexionen zu bekommen. Außerdem rotieren Sie die gesamte Umgebung. Ich werde den aktuellen Zeitdecator ganz an den Anfang bringen und die Y-Rotationsumgebung rotieren Wir klicken auf die Stoppuhr, um das erste Schlüsselbild zu erstellen Um dann zum letzten sichtbaren Keyframe zu gelangen, verwende ich die Tastenkombinationen Das ist der Buchstabe K, der zum nächsten sichtbaren Keyframe führt Ich tippe ein paar Mal darauf, um zum letzten sichtbaren Keyframe zu wechseln und die Y-Rotationsumgebung auf 150 Grad einzustellen die Y-Rotationsumgebung auf 150 Ich scrabiere das aktuelle Zeitsymbol den Anfang Ich drücke die Leertaste für die RAM-Vorschau. Wie Sie sehen können, dreht sich die Umgebung während der Animation um das Y herum. Für das Leuchten aktiviere ich das Leuchten und hier ist die Intensität Okay, ich werde das einfach runterfahren , für mich ist es eigentlich genug auf 11 Ich kann auch etwas Bewegungsunschärfe haben. Ich werde das einschalten, aber ich muss auch der Bewegungsunschärfe-Samples erhöhen Ich nehme 20, dann schrubbe ich den aktuellen Zeitdecator. Nett Wir können sehen, wie die Bewegungsunschärfe stattfindet. Siehst du das da und da? Okay, eine weitere Sache, die ich in der Ausgabe für das Multi-Sampling machen kann , ich ändere das auf 8-16 Lassen Sie mich das Ganze ein bisschen vergrößern, damit ich Ihnen den Unterschied zeigen kann Sie werden hier einmal einige Änderungen sehen und das Multi-Sampling ändern 8-16 Dadurch werden im Grunde die gezackten Kanten von Objekten mit scharfen Lichtern und Reflexionen reduziert Objekten mit scharfen Lichtern und Reflexionen Fahren Sie fort und drücken Sie die Leertaste Par, um die Normvorschau aufzurufen. Die Dinge sehen gut aus. Ich habe den Schein, sehr schöne Reflexionen. Hier ist die Bewegungsunschärfe. Es wird etwas langsam im System sein, sieht aber trotzdem gut aus. Das behalte ich. 13. After Effects - Komposition trimmen: Bevor ich die gesamte Animation exportiere, schneide ich die Komposition ab, da sie nur ein paar Sekunden dauert Ich nehme an, die gesamte Animation ist hier. Ich werde auch ein bisschen Luft zum Atmen lassen, sagen wir mal hier. Und dann drücke ich mithilfe der Tastenkombinationen den Buchstaben auf der Tastatur, um das Ende des Arbeitsbereichs auf dieses Relikt der aktuellen Zeit einzustellen des Arbeitsbereichs auf dieses Relikt der aktuellen Zeit Trimmen Sie dann den Computer auf den Arbeitsbereich. Gehen Sie nun zum Kompositionsmenü Zum Rendern hinzufügen. Ich muss hier angeben, Ich muss hier angeben wohin dieser Move exportiert werden soll, und dann auf Rendern klicken 14. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass du Zeit mit mir verbracht hast. Erfahren Sie, wie Sie das sehr leistungsstarke Video-Copilot-Plug-In in After Effects Nehmen Sie Kontakt auf. Wenn Sie Fragen oder Feedback zum Kurs haben, wäre es eine große Hilfe, von Ihnen zu hören.