Moody Stock-Musik für YouTube komponieren

1. Intro: Stockmusik ist für die meisten von uns in der Branche wirklich das A und für die meisten von uns in der Branche wirklich das Es ist eine Möglichkeit, Ihre Musik bekannt zu machen und Tantiemen zu verdienen , damit sie sozusagen ihren Lebensunterhalt Produzenten machen viel Musik und veröffentlichen sie auf Websites , die Stock-Musik anbieten, wo YouTuber suchen und auswählen können, was sie wollen, und es zu ihren Videos hinzufügen können, und dann zahlen sie eine Lizenzgebühr und dann werden wir Jeder wird also für den YouTuber bezahlt . Wir alle. Es gibt auch nichts Lustigeres, als über ein YouTube-Video zu stolpern, es sich eine Weile anzusehen und sich dann selbst darin zu hören und dann zu sagen, oh mein Gott, du musst auch nicht den Weg gehen, Stock-Musik-Websites zu benutzen Ich weiß, dass ich gerne direkt mit YouTubern zusammenarbeite, um ihnen Musik zu bieten, die speziell für sie gemacht ist Darüber werden wir auf jeden Fall auch sprechen. Aber heute werden wir uns mit der Entwicklung generischer Moody-Stock-Musik befassen Weil launische YouTube-Videos auf dem Vormarsch sind. Wenn ich launisch sage, meine ich Krimis, andere Arten von Mysterien, Verschwörungstheorie Alles, wo es ein Geheimnis zu lösen gibt, etwas schief gelaufen ist, es gibt ein Problem Oder einige dieser Filmzusammenfassungen, YouTube-Kanäle, die die Handlung von Filmen erklären , oder solche, auf denen sie eine Wikipedia-Seite zu einem dunklen Thema erklären eine Wikipedia-Seite zu einem dunklen Thema Es gibt eine Menge nützlicher Anwendungen für dunkle und launische Musik Und da die meiste Stock-Musik, die derzeit erhältlich ist, Happy Cheery Go Lucky Stock Music ist, besteht eine gewisse Nachfrage nach mehr vom dunklen Typ , und das ist nicht allzu schwer zu machen, wirklich Ich werde Sie durch meinen Prozess führen, um gruseligere, schwerere und launischere Musik zu kreieren , die in den Kontext von Stockmusik gestellt wird, unter etwas anderem, unter jemandem, der spricht, unter etwas spricht, Ich liebe es wirklich, etwas Schweres daraus zu machen. Und heute werden wir genau das tun. Um teilzunehmen, empfehle ich Ihnen, eine Tür einbauen zu lassen. Ich werde Ableton Live 11 verwenden. Und das ist wirklich alles was du brauchst. Ich zeige dir ein paar Plug-ins, die ich gerne verwende und du kannst sie gerne auch verwenden, und wir werden es einfach machen. Ich bin übrigens Jordan. Ich bin ein Produzent und Komponist aus Australien und heute ist Moody Stock Music Also bitte machen Sie mit. Wir werden viel Spaß haben 2. Aufbau einer Akkordprogression: Gehen wir zunächst zur Arrangement-Ansicht über. Okay, wir müssen mit Akkorden beginnen. Nun, so fange ich gerne an. Wie dem auch sei, ich werde den intimen Piano-Plug-In von Spitfire Origins verwenden den intimen Piano-Plug-In von Spitfire Origins Ich fange gerne mit Klavier an. Normalerweise ändere ich meine Meinung vielleicht weg vom Klavier. So fange ich gerne an. Ich fange auch gerne mit 8 Takten an, auch etwas, das sich manchmal ändert. Jetzt können wir zu Beginn des Komponierens das Lustige machen , nämlich die Tonart für die Tonart auswählen. Musik, die ich wirklich gerne in einer Molltonart komponiere. Mir gefällt, dass Molltonarten interessant sind, sie wecken einige Faszination, man fragt sich, was als Nächstes passieren wird Ich weiß nicht, nicht so normal wie eine Durtonart. Ich will nicht unnötig optimistisch sagen, aber es ist die Aufgabe dessen, was auf dem Bildschirm gut sichtbar ist , unnötig optimistisch zu sein Ich denke, es ist unsere Aufgabe, die Frage nach dem Warum und dem, was vor sich geht, zu stellen , was eine Molltonart erleichtern Ich habe die Skalentaste aktiviert, damit ich leichter erkennen kann , welche Noten sich in der Tonart befinden , in der ich komponieren möchte, sagen wir mal in Moll. Dass das nicht zufällig ist, aber ich liebe, ich liebe es , ich liebe es, mit einem Moll in fast jeder Richtung zu komponieren . Es fühlt sich geheimnisvoll an und hat trotzdem einen gewissen Körper Von hier aus legen wir einfach ein paar CDs auf. Ich werde die Akkorde über die gesamte Länge des Takts hinausziehen Akkorde über die gesamte Länge des Takts hinausziehen Schau, wie einfach es ist, wenn ich diese Farben hier habe. Ich habe einen tollen Starttag mir, ohne wirklich darüber nachzudenken. Jetzt schalte ich das ein, das macht es so, dass ich, wenn ich einen Akkord zeichne, ihn hören kann. Dieses Symbol, Kopfhörer Okay, ich drücke die Leertaste und höre mir an, was ich gemacht habe. Ordnung? Ziemlich normal. Hören Sie, haben Sie das Geräusch am Ende gehört , wie diesen künstlichen Klaviersound, ich glaube, dafür kriegt man, wenn man für den kleinen Schnickschnack bezahlt den kleinen Schnickschnack Siehst du am Ende, das Ende der Klaviernote Sound Es ist künstlich, aber es ist nett. Ich habe es um vier Felder nach oben gezogen, 1234. Ich möchte diesen Akkord vielleicht nicht unbedingt haben, aber mit 1-4 fühle ich mich gut Normalerweise habe ich von hier aus das Gefühl, dass ich einen nach oben gehen möchte, und von dort aus werde ich wahrscheinlich wieder runter wollen 123 bis drei. Dieser Zettel muss nach oben gehen , damit ich mich an den Schlüssel halte. Es ist zu weit unten und es gibt keinen Grund dafür, und sehen Sie, das muss verschoben werden. Es gibt keinen Grund, warum es nach oben oder nach unten gehen muss. Buchstäblich, einfach ein großartiges Gefühl. Nun, das sind traditionelle Akkorde, ich werde sie zu Septakkorden machen, was bedeutet, dass ich einfach eine zusätzliche Ebene drüber füge Aus drei Noten werden vier. Ich überspringe zwei Leerzeichen, daraus wird D, E, F, G. Wenn ich zwei Leerzeichen sage, meine ich natürlich Wenn ich zwei Leerzeichen sage, zwei innerhalb der Tonart. Ich zähle nicht jede einzelne Note. Ich gehe zwei Noten höher. Es zählen nur orangefarbene Noten. Diese grauen Notizen zählen nicht, wenn ich über den Sprung nachdenke. Hm. Es ist alles in Ordnung. Nun, um etwas mehr Tiefe zu bekommen, gehe ich hier jedem einzelnen auf den Grund. Ich werde noch eins machen, aber eine Oktave tiefer. Das sind drei Ich werde zwei hinzufügen. Das ist eine Drei. Ich werde zwei hinzufügen. Genau das Gleiche für jeden. Nein, für eine Sekunde dachte ich, es wäre, ich dachte, was? Geh scharf. Kann nicht scharf sein. Okay, lass uns das hören. Okay, cool. Das sind unsere ersten vier Akkorde. Das mache ich aus, das ist ein hübsches Ding hier drüben. Ich werde sie nur ein bisschen bearbeiten. Es ist so, naja, innerhalb verschiedener Methoden, Musik zu machen, gibt es verschiedene Arten, das zu tun. Ich mag den ganzen Frage-Antwort-Stil wirklich. Die ersten 4 Balken stellen die Frage, die Balken beantworten die Frage. Hier stellen wir eine Frage , hier beantworten wir sie. Ich möchte die zweite Frage ein wenig nehmen , als Antwort darauf, dass wir die Frage gestellt haben, dann bleibt diese Frage dieselbe, und diese ist quasi der letzte Punkt. Ich werde es dabei belassen. Aber dann dreh einfach das D um, das ist eine C-Vier. Ziehen Sie es nach unten auf ein Äquivalent, das niedriger ist. Das ist ein E Four. Zieh das einfach runter auf ein E drei. Das ist eine, ich mache daraus eine Drei. Es ist buchstäblich dasselbe, aber umgekehrt. Es wird nur ein bisschen komplizierter klingen und trotzdem dasselbe sein Noch einmal, es ist eine Sache, die erledigt ist, sagen wir einfach, es ist ein bisschen klassisch, wenn man am Ende diese Frage stellt. Und der vierte Teil führt zum ersten Teil der Antwort. Und dann ist der vierte Teil dasselbe wie acht, ist dasselbe wie Nummer vier, aber nur anders ausgedrückt. Okay. Ich fand diesen Teil etwas zu hoch. Es war ein zu großer Sprung. Ich dachte, das hätte höher sein können. Vielleicht hat mir der sogar gefallen. Nein, vielleicht können wir das reduzieren, damit es der Auflösung näher kommt. Vielleicht wäre das besser. Ich kann diese Bates-Notizen nicht vergessen. Sie müssen sich darauf einstellen darauf , dass das höllisch falsch ist Ich habe meine Meinung geändert. Ich werde das Original rüberbringen und dieses auch invertieren Das ist ein, wir haben ein, ziehen wir das runter, um C zu werden . Und los geht's Wir werden immer komplexer. Und es war eine Idee und sie fiel ihr zum Verhängnis. Lassen Sie uns das wieder aufnehmen. Es ist immer noch invertiert. Ist das invertiert? Nein. Der letzte, den letzten Akkord umzukehren , klingt normalerweise ganz nett, aber in diesem Fall zieht er das nicht auf die Das wäre wirklich herrlich das etwas für den Horror wäre Wie gruselig war das gerade? So was wie Freaky M vielleicht ? Was war das ursprünglich? Lassen Sie uns das niedriger machen. Ja, wie am Anfang. Ja, es ist ein bisschen zu endgültig, falls das Sinn macht. Es klingt, als wäre es vorbei, als ob der Song fertig ist. Das Problem dabei ist, dass wir das nicht wollen, wir wollen, dass der Song das Gefühl hat, dass es noch mehr zu sagen gibt. Das ist viel besser, weil es, es setzt die Frage fort, die vorher besser geklungen wurde, falsch und auch richtig ist Also werde ich es behalten. Okay. Also, jetzt haben wir quasi ein Vanille-Setup. Jetzt müssen wir es nur noch so machen, dass es nicht so hauchig Vielleicht die Hälfte. Vielleicht nicht, vielleicht ein Viertel und dann wieder die Schulter. Vielleicht länger. Vielleicht unregelmäßig. Zieh das raus. Hmm, vielleicht mache ich das einfach Mal sehen, wie sich das anhört. Klingt ganz nett. Mm. Ich habe es gerade gelöscht, ohne zu überprüfen , was zur Hölle es war Hm, ich weiß nicht Ich nicht, will ich, dass es genau dasselbe ist, dieser Punkt des Prozesses ist buchstäblich, einfach weiter zu trinken klicken und zu ziehen und spielen und zu denken und ein Gefühl zu bekommen, oh, die Bassnote, ich dachte, was? Du kannst nicht gegen mich kämpfen, du kannst was nicht tun. Du kannst nicht dein eigenes Ding machen, wenn ich dir befohlen habe, etwas anderes zu tun In Ordnung, das wird ein seltsames Muster ergeben. Ich repliziere das auf der rechten Seite. Das behalten wir, aber wir müssen es vielleicht später ändern. Wenn wir einen Schlagzeugbeat hinzufügen und dieser die Akkord-Synkopightynopation bekämpft, müssen wir ihn die Akkord-Synkopightynopation bekämpft, vielleicht ändern, aber vorerst behalten wir ihn Die Trommel ist der König der Synkopation. Wir wollen nichts tun, was dem entgegensteht . Wir haben das. Im Moment ist es ein guter Anfang. Lassen Sie uns darauf aufbauen. 3. Basslinien und Synthese hinzufügen: Eine Sache, die Sie sicherstellen möchten, ist, dass Sie sich nicht in der interessanten Akkordfolge gefangen genommen haben ist, dass Sie sich nicht in der interessanten Akkordfolge gefangen , ohne die Vanilla-Version immer einsatzbereit ist, bereits unbeeinflusst gemacht ist und nur für den Fall der Fälle da Ich habe das Gefühl, dass eine Akkordfolge, die auf unerwartete Weise bewegt, nicht nur vielleicht überhaupt nicht nützlich ist, sondern vielleicht auch nicht für den gesamten ist, sondern vielleicht auch nicht für den Vielleicht möchten wir den Track mit der Vanilla-Version beginnen oder beenden oder auch nur mit der Vanilla-Version beginnen oder beenden oder einer Jazz-Version, die nur ein bisschen weniger jazzig oder auf eine andere Art jazzig ist bisschen weniger jazzig oder auf eine andere Art jazzig Stellen Sie sicher, dass Sie es unverändert und bereit haben. Nur für den Fall, dass ich das Interessante auf die Seite ziehe. Behalte den Vanillegeschmack am Anfang da. Ich weiß es nicht wirklich. Vielleicht wollen wir von hier aus die Grundlage schaffen. Jetzt kann die Basislinie auf verschiedene, einfache Weise erreicht werden. Ich möchte eine reguläre Basislinie und dann eine tiefere Basislinie. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Ich könnte nur diese tiefere Note haben, oder ich kann beide tiefere Töne haben. Sie sind beide der Grundton von E zwei und E drei. Möchte ich beide? Vielleicht, aber ich möchte meine Optionen behalten. Vielleicht lösche ich den höheren. Ich weiß es nicht. Ich werde es einfach versuchen. Ich habe meine Originale dafür hier. Ich werde meine originalen Cinematic Pads ausprobieren. Ich werde den Hall auf diese Weise erhöhen. Vielleicht werde ich den Angriff verringern, damit sie nicht sofort so stark schlagen Erhöhen Sie die Filmsequenz. Mal sehen, wie sich das anhört. Um hier die Lautstärke zu verringern , nicht schlecht. Mal sehen, wie das mit den interessanten Akkorden klingt. Eine Sache, die ich mit Sicherheit weiß, ist, dass ich diesen Angriff zurückdrängen möchte Ich weiß nicht, es klingt einfach so, als wäre die Zeit abgelaufen, hat einige Verzerrungen. Ordnung. Ziemlich cool. Ziemlich cool. Wir brauchen diesen Audiotrack nicht. Wir werden sie vielleicht später brauchen, also werde ich sie nicht komplett loswerden. Aber wir werden einen weiteren Miti-Track hinzufügen, eine weitere Baseline erstellen. Warum habe ich einen neuen Ich werde es einfach kopieren. Lass uns Serum einfüllen. Serum ist ein fantastisches Tool mit dem Sie Ihre eigene Musik synthetisieren Ich liebe es. Ich kann es nicht hoch genug loben. Das ist ein kostenpflichtiges Plug-In. Es ist teurer als das Origins, mit dem wir gerade gearbeitet haben, aber die Möglichkeiten sind buchstäblich endlos. Synthesizer ist ein Tool, mit dem Sie Musik von Grund auf neu machen Du machst deine eigenen Sounds, was in so vielen verschiedenen Kontexten nützlich ist Ich werde mir das Serum reinholen. Ich werde eine Unterebene hinzufügen, mal sehen, wie es klingt. Nur Vanille. Oh mein Gott, zerstört das nicht einfach deine Ohren? Ich werde etwas Unisono hinzufügen und ich werde es verstimmen. Es bedeutet nur mehr Stimmen. Siehst du, oh mein Gott, es ist viel zu laut. Immer noch viel zu laut. Ich füge einen zweiten Oszillator Nun, das ist ziemlich funky. Ich werfe es auf. Oh, vielleicht füge ich es so Was war es? Ich werde das wiederholen, während ich mit meinem Synthesizer spiele falls Sie neugierig sind, einen bestimmten Synthesizer zu verwenden Übrigens, falls Sie neugierig sind, einen bestimmten Synthesizer zu verwenden, habe ich diese 8 Takte hervorgehoben und diese Taste gedrückt, wodurch sie in einer Schleife abgespielt werden Wenn du neugierig auf den Synthesizer bist, habe ich einen Skill-Share-Kurs nur für den Synthesizer. Schau ihn Schalte ihn buchstäblich einfach wieder aus. Du warst an einem Filter, Filter nützt in diesem Fall nicht viel . Vielleicht möchte ich die Form, die ich zum Filtern verwenden möchte, schrittweise ändern ich zum Filtern verwenden möchte, . In Ordnung, bitteschön. Das ist ziemlich interessant. Ich habe gemerkt, als ich dort gespielt habe, wie viel man mit einem Synthesizer wirklich machen kann, ehrlich Man kann Menschen beobachten, die Sounds kreieren, die einfach anders sind als alles , was es je gegeben hat Ist einfach absolut unglaublich , weil es komplett originell von dir gemacht wurde In Ordnung, das ist also eine ziemlich gute Ausgangsbasis. Ich möchte eine weitere Basislinie, eine tiefere, und ich werde auch Serum vier verwenden. Wir nehmen einfach das niedrigste vom Niedrigsten. Ich werde diese nehmen und sie noch niedriger machen. Ich werde Serum drauflegen, die Unterschicht hinzufügen, siehst du, wie sich das anhört? Vielleicht niedriger. Oh mein Gott Ich werde die Form des Sounds ändern. Das ist hey, klingt jetzt nach einer richtigen Basis, sich davon fesseln zu lassen Ganz, ganz nett. Ordnung? Wir brauchen eine Melodie, das ist sicher. Lass uns damit anfangen 4. Die "Chop-Methode" für die Melodie-Konstruktion: Erreiche nun den Melodieteil des Tages. Lassen Sie uns mithilfe unserer Akkordfolge einen neuen Midi-Track mithilfe unserer Akkordfolge Wir machen die Methode zum Zerkleinern. Wenn Sie an einem meiner anderen Skillshare-Kurse teilgenommen haben, kennen Sie meine Methode zur Melodieerstellung, die darin besteht, einfach die Akkordfolge zu nehmen, sie zu zerkleinern, wahllos Noten zu löschen, Noten zu ziehen, sie zu verlängern oder zu verkürzen zu Es ist absolut eine Glückssituation. Welche Melodie wir am Ende haben, ist unklar. Natürlich werde ich diese nicht erstellen und dann bei dem bleiben, was ich gemacht habe Ich muss es wirklich mögen, aber so mache ich es. Das tue ich, ich bin beeindruckt von einer Melodie in der Dusche. Ich werde nicht sagen, dass das nie passiert ist. Seien wir ehrlich, wir waren alle unter der Dusche von Melodien beeindruckt Ich finde sogar, dass diese Methode so ziemlich immer bessere Melodien hervorbringt , die ich mir unter der Dusche einfallen lassen kann. Das kann ich nicht sagen Ich war noch nie von melodischer Inspiration beeindruckt, aber ich muss sagen, dass sie viel weniger zuverlässig ist als diese Methode In Ordnung, schauen wir uns einfach an, was wir bisher haben. Warte, kein Instrument. Ich drücke auf diese gelben Kästchen, um die Basslinien auszuschalten. Im Moment werden sie nicht hilfreich sein. ist kein Instrument drauf. Was machst du? Leg ein Klavier hin, einfach so. Mal sehen, das ist also nicht gut. Ähm, ich möchte kürzere Notizen. Das gefällt mir. Ich mag diesen langen Start nicht. mache ich tatsächlich. Ich mache das ein bisschen zu oft für meinen Geschmack Das werde ich ändern. Mal sehen, dass die Notizen ein bisschen zu kurz sind. Ich habe irgendwie die kurzen Notizen und dann noch mehr kurze Notizen. Oh, das war ein bisschen zu grob. Lass uns am Anfang noch ein paar kurze Shorties machen. Ich liebe das wirklich und ich liebe das, aber ich bin irgendwie beides. Ich werde die bewegen. Ich werde sie vielleicht verlieren müssen, aber ich mag diesen Schritt. Sound Beweg sie weiter. Komm schon, lass mich sie behalten. Oh Götter der Musik. Lass mich alles behalten , was ich mag. Wer war es, der gesagt hat, dass die Schöpfung wie das Töten deiner Babys ist? Ich weiß nicht, ob das jemand gesagt hat. Ich denke, ich sollte das rüberkopieren. Aber höher, komm schon. Oh, meine Babys tun das. Ok, cool. Irgendwie. Wir fragen, wir beantworten Fragen. verlängern das und lassen es dann in den nächsten Takt gehen und länger sein Nicht geheimnisvoll genug. Immer noch nicht geheimnisvoll genug. Wir brauchen ein bestimmtes Gebiet, es gibt eine Notiz, die eine stärkere Frage aufwerfen würde . Welches? Das ist bei 4 Takten ziemlich gut. Das ist eine gestellte Frage. Nun muss in den zweiten 4 Balken eine Frage beantwortet werden . Lass uns. Ordnung. In Ordnung, Cook. Cook, siehst du, es ist irgendwie dasselbe, aber es variiert, je nachdem, wo die Veränderung endete. Wir sind jetzt im Antwortteil. Es spiegelt wider, was gefragt wurde, ohne dasselbe zu sein. Kopieren wir das rüber, machen wir es aber niedriger. Das Problem mit dieser Melodie ist dass sie etwas zu kompliziert ist. Ich glaube, Ich glaube passt nicht Oh, es passt fast. Ich habe versucht, das außerhalb des Schlüssels zu lassen , nur um zu sehen, ob es funktionieren würde, aber es funktioniert nicht. Manchmal tut es das. Die Leute haben Recht, wenn sie sagen, dass man außerhalb der Tonart komponieren kann , vor allem Melodien Das stimmt, jeder hat es gemacht, es ist schwer, wirklich kluge Leute können es wirklich gut machen Ich fühle mich die meiste Zeit sehr unwohl dabei , besonders für unsere Zwecke, Stock-Musik , die im Hintergrund von etwas verwendet wird. Oh, es gibt nichts , was mehr Aufmerksamkeit erregen wird, als außerhalb der Tonart zu komponieren Bleiben wir innerhalb der Grenzen der Tonart bis zu dem Tag, an dem wir im Mittelpunkt stehen, was wir unter diesen Umständen nicht tun In Ordnung, ich versuche es zu vereinfachen. Jetzt sind wir im Hintergrund, wir brauchen eine einfache Melodie Die habe ich einfach weggeschnitten. Vielleicht müssen diese Gründungsnotizen nicht da sein. Es ist in Ordnung, aber es ist viel zu schnell. Lass uns die Geschwindigkeit verringern, vielleicht eins oder fünf. Es ist deprimierend , okay? Wir haben ein paar Knochen hier, wir haben ein paar Knochen hier, wir können das hacken und ändern Wir setzen die Basis wieder ein. Mal sehen, wie es klingt. Mann, das lenkt ab. Lass uns den interessanten Anrufverlauf da reinschreiben und schauen, wie er ist, uups Also zerschneide ich es einfach so, richtig? Nicht schlecht. Nur dass entweder die Melodie kein Klavier sein muss oder die Progression kein Klavier sein muss Was in Ordnung ist. Ich kann das mit etwas anderem mildern Vielleicht müssen sie sich beide ändern. Ich weiß es nicht. Aber ich denke, im Moment haben wir alle Komponenten, die wir benötigen. Jetzt geht es darum, buchstäblich alles zusammen zu arrangieren. Es geht darum, ihm eine gewisse Struktur zu geben, und dann haben wir ein T. Lass uns das jetzt machen 5. Alles, was wir gemacht haben arrangieren: Lassen Sie uns das Arrangement damit beginnen, ich weiß nicht, mit Serum, es könnte ein guter Ort sein , um alleine anzufangen Lassen Sie uns alles rüberziehen. Wir machen gerade das Sandwich. Wir machen alles wieder an , damit wir es hören können, wenn es reinkommt. Es ist zu leise, wenn es alleine ist. Also können wir es jetzt mit vier Bänden und dann später leiser machen. Also gut, vielleicht zerschneiden wir das. Lass es uns teilen. Oder wir könnten Befehl E ausführen. Teilen wir es auf und lassen es nach der Hälfte zusammenfügen Gut, lassen wir es mit der Vollversion wiederholen. Und weißt du was, ich habe letzte Woche für unseren Anfängerkurs ein Schlagzeug-Sample aus der Filmtechnik verwendet Filmtechnik letzte Woche für unseren Anfängerkurs ein Schlagzeug-Sample aus der Und es ist immer noch auf meinem Desktop. Ziehen wir den bösen Jungen rein. Ich lege es hier und unten in den Audiobereich. Mach das an. Nett und ruhig. Falls du Sematics noch nicht gesehen hast, meine Güte, sie haben so viele gute Fügen wir in der zweiten Hälfte noch einmal eine weitere Ebene hinzu. Und dann geben wir unser reguläres Nein ein, wir fügen hier unsere jazzige Akkordfolge Sollte es Klavier sein, werden wir sehen. In Ordnung, also sieh zu, wir bauen auf. Wir bauen auf, so machen wir es. Wir fügen unserem Sandwich Schichten hinzu. Okay. Nein, zumindest nicht so wie es jetzt ist. Vielleicht mit etwas Hall. Mein liebster Brass Brass Blast, tut mir leid. Nein. Zu schwacher Halteakt Oh nein. Oh mein Gott, furchtbar. Sie müssen solche Voreinstellungen nicht verwenden. Ich mache es einfach gern. In Ordnung. Weißt du was, ich mag Klavier nicht. Was können wir verwenden? Oh, sollten wir es versuchen? Serum kann zwei Oszillatoren nicht wieder schaden. Mal sehen, welche Form. Vielleicht die Säure und dann die zweite, vielleicht diese Wir werden viel brauchen. Wir werden es ausschalten müssen. Und dann der zweite auch viel. Vielleicht ein bisschen ausschalten. Da werde ich auf jeden Fall ein bisschen Filter brauchen. Okay, mach es leiser. Lass uns sehen. Meine Güte, ich muss das auf Jesus Christus hinweisen Wir müssen es wiederholen lassen. Meine Güte, ich schätze, ich merke nie wirklich, dass du es tust Gut, von da aus bringen wir die Melodie mit allem anderen rein Mal sehen, wie das klingt. Ich mag es, aber es ist so ruhig. Lass uns noch einmal ein bisschen davon nehmen, ich werde es zuerst mit Messing versuchen , oder? Es ist gut. Aber alles andere muss verdammt nochmal die Klappe halten Also lassen Sie uns die Lautstärke etwas automatisieren. Also müssen diese im Grunde so laut sein wie bisher. Wir müssen sie von selbst abschalten , das ist nur Automatisierung. Wir werden das Audio anfassen , damit Ableton weiß, was ich automatisieren möchte Und dann drücke ich einfach den Buchstaben A auf meiner Tastatur Bam, jetzt haben wir die Automatisierung geöffnet und die Lautstärke stimmt Ich werde einfach klicken, um eine Markierung zu erstellen. Klicken Sie erneut, um eine weitere zu erstellen. D, Hoppla, es werden zu viele erstellt und die Lautstärke wird verringert. Ordnung. Mal sehen, wie das läuft. Lassen Sie uns den auch runterholen. Mischen Sie dort. Ah, Lautstärke verfolgen. Meine Güte, gnädig. Da haben wir's Das ist ein Sprung zu weit, ein Verlust von zwei leblosen , das geht zu weit runter. Gut. Braucht aber immer noch etwas. Ich glaube, das liegt daran, dass ich alles zu weit abgelehnt habe. Ich lasse es einfach wieder hochfahren. Schau dir an, wie alles so hochspringt. Meine Güte, tu das nicht. Oh, ich habe es ausgeschaltet. Warum? Ich war so verwirrt. Ich habe den Lautsprecher automatisch ausgeschaltet, anstatt die Lautstärke zu erhöhen. Deshalb war ich so verwirrt. Das ist wirklich wichtig. Ich muss sichergehen, dass das auffälliger ist. In Ordnung, mach weiter neue Punkte. Nein, ich brauche dieses Bedürfnis. Nein, muss Automatisierung muss man vorsichtig sein. Meine Güte, sei nicht schlampig. Gut, sobald sich das wiederholt, brauchen wir die Melodie Wir brauchen eine Art Atemzug. Sind das die Vanille-Akkorde oder die schicken Akkorde? Jetzt ist es Vanille. Okay, wir sind cool. Wir werden Vanille behalten. Geh mir aus dem Weg. Wir werden nur die Melodie für sich haben mit ein paar Vanilleakkorden Wir werden die Mittelteile auf diese Weise löschen, wir wissen nicht wirklich, ob es sich um eine Dur- oder Molltonart Wir brauchen ein bisschen mehr Mysterium. Sobald wir zu diesem Teil des Songs kommen, werden wir ihnen das nehmen, was sie auszeichnet , macht sie zu ihren eigenen Ich habe keine wirklich gute Antwort darauf, warum, außer dass es nur, ich weiß nicht, ein bisschen mehr Mysterium hinzufügen wird ich weiß nicht, ein bisschen mehr Mysterium hinzufügen Zu diesem Zeitpunkt im Song wurden die Fragen beantwortet. Wir wissen, was vor sich geht. Wir haben ein gutes Gefühl dafür, was genau als Nächstes passieren wird. Das Publikum fühlt sich zu wohl. Wir müssen wieder etwas Geheimnisvolles hinzufügen. Vielleicht lassen wir es beim letzten Mal stumm sein und die Melodie von selbst beenden, und dann bringen wir sie wieder rein Oh nein. In Ordnung. Gute Idee, aber nicht in der Realität. Eine gute Idee in meinem Kopf. Eine schlechte Idee. In Wirklichkeit reduzieren wir es vielleicht volumenmäßig. Damit bin ich zufrieden. Dann kommen wir wieder rein mit der Trommel mit der Melodie Dann wirst du tatsächlich gebraucht. Nimm es diesmal nicht auf. Bitte wiederholen Sie nicht, was ich zuvor getan habe, Mr. Cords. Du musst nicht 5.000 Punkte wie diesen haben. Es klingt, als wäre es ein Albtraum im Mastering-Prozess , 80.000 Punkte zu haben Tun Sie das nicht, dazu gehört auch die Grundlinie Ich mache die 80.000 Punkte im kreativen Prozess nur, damit ich nicht meinen Gedankengang verliere, damit ich mich nicht, ich weiß nicht, von dem ablenke ich weiß nicht, von dem ablenke, was ich gerade denke, aber gut, Gott, das macht es später schwieriger Wenn du bereit bist hochzuladen, musst du das bereinigen. Es ist ein Chaos. Nein. In Ordnung. Nun, jetzt kommen wir mit einer wichtigen Änderung zurück. Wie? Ich weiß es nicht. So kommen wir zurück. Lass es uns ändern. Okay, lass uns einen lächerlichen Sprung machen und es bis zum Minus schaffen. Da haben wir's. Versuchen wir es von Minus zu Minus. Es ist ein dummer Sprung, ich weiß nicht. Wir werden sehen, wie es sich anfühlt. Wir werden sehen, wie es sich anfühlt. Das Tolle an einem Sprung wie diesem ist , dass das Publikum ihn spüren wird, aber nicht zu sehr. Ich sehe nicht, dass sie das zu sehr in Frage stellen. Ich sehe nicht, dass es zu sehr von der Hauptaussage dessen ablenkt , was sie gerade Abgesehen von unserer Musik wollen wir nicht, dass sich die Tonart ändert, wir wollen nicht, dass die Modulation durch das, was passiert, total wird In Ordnung, hast du das gehört? Es ist riesig, aber lassen Sie uns diese bösen Jungs mit auf die Party Ich weiß nicht, eine grundlegende Änderung, die einem Track wie diesem zur richtigen Zeit mehr Leben einhaucht , kann belebend sein, besonders nachdem wir gerade die Taper-Off-Technik gemacht haben, wo uns der Gedanke kommt , was Ich habe gerade die Hälfte mitgenommen. Meine Güte Es gibt den Gedanken, dass Musik ein Auf und Ab hat und eine Haltbarkeit hat, bei der sie mit der Zeit ihre Wirkung verliert, besonders bei einer wiederkehrenden Melodie Wir mussten uns zurückziehen, Luft holen, uns ausruhen und dann mit neuem Leben zurückkommen Wenn man bedenkt, dass wir keine Geschwindigkeit hinzufügen, wir nichts Schnelles hinzu, wir sorgen nicht für zusätzlichen Nervenkitzel Andernfalls kann das hier eine Modulation mit Tastenwechsel kann bewirken. Ich würde einfach mit einer kleinen Version der Melodie abschließen einer kleinen Version der Melodie Vielleicht nur der letzte Teil, genau wie dieser, einfach zum Ende hinzugefügt Oh, vielleicht auch ein paar Akkorde. Zusätzliche Hilfe. Oh mein Gott Je mehr ich nicht einschließe, desto mehr vermisse ich, was fehlt Nicht der. Okay. Es ist ein bisschen leer. Nach dem Schlüssel ändern Sie den Schlüssel. Die Aufgabe besteht darin, für Leben an sich zu sorgen. Es bietet mir nicht genug. Lass uns, das war ein sehr serumreicher Tag. Viel mehr als ich erwartet hatte. Holen wir uns einen bestimmten Sound, einen harten und einen weichen. Vielleicht ist das unser Soft, schalte es aus. Filter. Es könnte die Lautstärke verringern. Oh mein Gott, Contact braucht einen Filter. In Ordnung, das ist ein guter Anfang. Das Lied, das es braucht, ich weiß nicht, es ist sehr hintergründig . Sagen wir einfach, es könnte ein bisschen mehr, ich weiß nicht, mehr Effekte gebrauchen . Es könnte mehr Effekte gebrauchen. Aber das ist die Struktur. Das ist die Struktur , die wir wollen. 6. Abschließende Plug-ins und Struktur-Überprüfung: Schauen wir uns abschließend einige Plug-ins an, die wir hinzufügen können, um ein bisschen Abwechslung in die Art und Weise zu bringen , wie die Akkorde und Dinge klingen können, wenn nur ein bisschen Audio durcheinander kommt Rift ist für mich einer meiner Favoriten, ich meine, wir können dem Gewicht des Akkordsounds etwas Unvorhersehbares hinzufügen und es aufpeppen . Sie können hören, dass es dem Sound etwas Unsinn hinzufügt , der kann Versuchen wir es mit diesem, Sie können hören, dass es dem Sound etwas Unsinn hinzufügt, der ihn bereits variieren kann. Es hat ein bisschen Aufregung hinzugefügt Ich glaube nicht, dass es zu sehr von der Hauptaussage des Videos ablenken wird , dem mysteriösen Youtube-Video, das es verwenden wird, aber es, ich weiß nicht, es verleiht dem Ganzen nur ein bisschen Körper und Dimension Siehst du, dem würde ich nichts hinzufügen. Ich möchte nett und sauber anfangen. Ja. Jemand kann leicht darüber reden, weißt du. Man wusste nicht, wo sie war, bis ihr Körper am Flussufer angespült wurde. Ich weiß es nicht. Das ist die Art von Bibel, die ich daraus ziehe. Du kannst natürlich das Muster dieses T so ändern, dass es klingt, und schauen, wie es entsteht. Es macht fast wie ein rhythmisches Bienchen. kannst du variieren. Genau hier oben haben wir das Energieniveau erreicht, das ein Song bis zu diesem Zeitpunkt aushalten kann , ohne eine Pause einzulegen. Wir befinden uns jetzt in der Ruhephase , auf der wir langsam wieder aufbauen werden. Außerdem ist das eine großartige Gelegenheit für eine Knolle, diesen Abschnitt herauszuschneiden Sie könnten die Strecke genau dort beginnen, wenn sie wollten. Oder sie könnten diese ruhige Zeit für eine ruhige Zeit in ihrem Gespräch einplanen, in der sie so etwas brauchen. Dann wird es sich ändern. Youtuber könnte das behalten Hack das raus oder einfach so interessant, wie nur ein Stecker rein Die ganze Aufgabe des Plug-ins besteht darin, den Sound durcheinander zu bringen. Ein Plug in lässt einen Stecker rein, was es ziemlich verändert hat, aber es hat viel Volumen hinzugefügt. Ich bin damit viel glücklicher als ohne. Das Lied endet dort. Es ist knapp 2,5 Minuten lang, ziemlich kurz. Ich könnte es so einreichen, wie es ist, oder um die Länge zu erhöhen, könnte ich die Melodie von hier aus ändern Ich könnte eine ABA-Struktur erstellen , bei der der ganze Teil A ist. Die Tonartänderung signalisiert den Anfang von B, und ich ändere die Melodie und erweitere Dann wiederhole ich A noch einmal, aber natürlich in der neuen Tonart hier drüben, das würde den Song auf etwa 5 Minuten verlängern Das ist eine Option, die ABA-Struktur, die B, die neue Tonart, konkretisieren und dann das A wiederholen, was mir eine längere Länge geben würde Oder meine zweite Option ist, dass ich hier buchstäblich einfach eine weitere Ruhephase hinzufügen könnte buchstäblich einfach eine weitere Ruhephase hinzufügen Und dann, nach der Ruhephase, mach weiter, was auch wie bei ABA wäre. Aber ohne die Melodie zu ändern, könnte ich eine A-Melodie haben Eine Melodie und dann die A-Melodie wiederholen. Oder ich könnte einen Teil haben, der nur diese erste Tonart ist, die zweite Und dann ein A-Teil , der der erste Schlüssel ist, in der zweiten Taste wiederholt wird. Der erste Teil wird in der zweiten Tonart wiederholt, was keine zweite Melodie erfordern würde Es sind fast dieselben drei Teile mit oder ohne neue Melodie Dann würde das wahrscheinlich, die zweite Option würde es sogar auf bis zu 6 Minuten verlängern Ja, du könntest es einfach immer wieder wiederholen. Es zu wiederholen, was natürlich der Wert solcher Musik ist. Es kann so lang sein, wie Sie möchten, oder so kurz, wie Sie möchten. Viele Leute verwenden meine Musik vielleicht 10 Sekunden in ihrem Video, weil sie einfach so ein bisschen rausschneiden . diese Weise funktioniert es. Es ist dafür konzipiert. In Ordnung, wir sind fertig. Wir haben es geschafft. Lass es uns zusammenpacken. 7. Das Ende unserer launenhaften Reise: Und das ist es. Wir haben es geschafft. Ich hoffe, du hattest eine gute Zeit. Ich hoffe, es war leicht zu verstehen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich bitte wissen. Stock-Musik ist etwas, bei dem die Leute, die damit viel Geld verdienen Hunderte und Hunderte von Optionen auf Websites haben , aus denen YouTuber wählen Ich kann Ihnen nur empfehlen, wenn Sie sich auf diese Art von Dingen einlassen möchten, dass Sie loslegen und viele Songs machen. Denken Sie nicht zu viel darüber Wenden Sie den Prozess immer und immer wieder an. Wenn Sie gerade erst mit der App beginnen, können Sie meinen Prozess oder eine Variante meines Prozesses sofort anwenden eine Variante meines Prozesses sofort und so lange nachverfolgen bis Sie Ihren eigenen Prozess herausgefunden haben. Es ist ziemlich, es passiert einfach im Laufe der Zeit auf natürliche Weise. Das Wichtigste ist, dass du Musik machst, das ist der schnellste Weg zu lernen. Es ist der effizienteste Weg. Und das wird zu Titeln führen , die Sie online veröffentlichen können und mit denen Sie anfangen können , Tantiemen zu verdienen Vielen Dank, dass Sie heute gekommen sind. Wenn Sie Zeit haben, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Ich würde es wirklich sehr schätzen. Ich biete auch andere Skillshare-Kurse an. Wenn Sie also mehr von meiner Technik auf unterschiedliche Weise anwenden möchten , habe ich einige Unterrichtsmöglichkeiten Falls du dir nicht sicher bist, was Musiktheorie angeht, habe ich einen Musiktheoriekurs, es gibt also viel zu lernen Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Ich hoffe du hattest eine gute Zeit. Ich hoffe, du wendest Technik an, um viel mehr Stock-Musik zu machen, Lizenzgebühren zu verdienen und Geld in deine Richtung fließen zu lassen , um mehr deiner Musikproduktionen zu finanzieren. Bitte lass mich wissen, wie deine Techniken funktionieren, wie du am Ende etwas machst Wir haben einen Projektteil auf der Seite, auf dem Sie Ihr Projekt veröffentlichen können, und ich würde mich freuen, ihn noch einmal zu hören. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich hoffe, Sie bald wieder hier auf Skillshare zu sehen bald wieder hier auf Skillshare zu