Transkripte
1. Einführung: Was ist, wenn ich mich aufgewärmt habe, als wäre ich eine Puppe oder so? Alles klar. Hey, was ist Internet, mein Name ist Jon Brommet, und willkommen zur Monoline-Illustration. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie ich einzigartige, moderne und minimalistische Monoline-Illustrationen kreiere. Diese Illustrationen sind wirklich nützlich für eine Vielzahl von verschiedenen Anwendungen, einschließlich Dinge wie Logo-Design, weil es wirklich einfach ist,
die Vektorgrafik zu verwenden und es auf Dinge wie Plakatwände zu sprengen. Schrumpfen Sie es auch nach unten, also ist es auf Sachen wie Rechnungen, Briefköpfe, auf einem bestickten Hemd. Wirklich der Himmel ist die Grenze, wenn es um diesen Stil geht. Was macht es wirklich nützlich für Sie zu lernen, wie es geht. Ich denke, was ich am meisten an Monoline Illustration liebe,
ist, dass es mir erlaubt, wirklich zu kontrollieren, wo ich meine Linien setzen, und wo ich meine Kurven setzen, und lassen Sie mich außerhalb der Notwendigkeit zu kümmern, dass es vollkommen realistisch. Es ist etwas stilisierter. Es ist einfacher für mich, es einzigartiger zu machen und sie für einen Kunden einzigartiger zu machen, wenn es das ist, wofür du es verwendest. Natürlich muss dieser Illustrationsstil nicht nur für das Logo-Design verwendet werden. Es ist wirklich toll für nur lustige Illustrationen. Es ist gut für redaktionelle. Es ist gut für alles, was Sie veranschaulichen können. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie,
wie man eine Katze, ein Monster und
einen Schädel illustriert . Sie können eine von diesen drei auswählen oder alle drei tun. Ich zeige Ihnen meinen Prozess, von der Erstellung der Ideen über das Skizzieren
bis hin zum Einfügen in Adobe Illustrator und Erstellen perfekter Vektorgrafiken. Diese Klasse wurde entwickelt, um pädagogisch für alle Fähigkeitsstufen zu sein, obwohl ich es ein wenig mehr in Richtung der Zwischenstufe gerichtet habe. Ich denke, dass Anfänger auch folgen können, denn wenn wir Adobe Illustrator verwenden, verwenden
wir wirklich nur ein paar Werkzeuge. Wenn Sie Adobe Illustrator zum ersten Mal verwenden, sollte es Ihnen leicht zu folgen sein. Ohne weitere Umschweife, lassen Sie uns in die Klasse zu bekommen.Ich hoffe, Sie überprüfen es aus. Was machst du da? Was machst du da? He. Nein, komm nicht hierher. Nein. Nein, nein. Tun Sie es nicht. Tun Sie es nicht. Jetzt muss ich die Zahnseide wieder von meinem Hemd nehmen.
2. Warum ich Monoline liebe: Obwohl ich ein wenig im Intro der Klasse erwähnt
habe, möchte ich genau erklären, warum ich Monoline Illustration liebe. Der erste Grund ist, dass ich glaube, dass aufgrund des sauberen, modernen und professionellen Look es für eine Vielzahl von verschiedenen Arten von Unternehmen verwendet werden kann. Zum Beispiel könnte ich etwas für eine Bierfirma,
Tattoo-Shop, Seifengeschäft, Parfümfirma
oder sogar eine Motorradmarke zeichnen Tattoo-Shop, Seifengeschäft, Parfümfirma und der Stil würde immer noch Sinn für jeden dieser Kundenbedürfnisse machen, solange ich das richtige Sache natürlich zu zeichnen. Dasselbe kann nicht für alle Illustrationsstile gesagt werden. Nehmen wir an, Sie zeichnen gerne wirklich detaillierte, verzerrte Zeichnungen mit Tonnen von Textur, die gut für diese Motorradmarke funktionieren kann, aber es würde nicht gut für die Seifenladen oder ein Day Spa funktionieren. Es ist einfach nicht so vielseitig. Ein gängiger Designtrend ist gerade der flache Look, der Mangel an Schatten und Tiefe hat eine wirklich moderne Bewegung
über das Web und in Smartphones und Tablets geschaffen . Dieser Illustrationsstil passt sehr gut zu Symbolen, Logos und anderen Illustrationen. Eine andere Sache, die ich im Intro nicht berührt habe, ist die Zeit; wenn Sie schnelle Designer machen dies für einen Kunden oder sogar eine beschäftigte bleiben-at-home Eltern, nur wollen, um starten Sie Ihr Geschäft, Zeit ist oft ein großer Faktor. Sobald Sie Ihren Computer öffnen, um eine Monoline Illustration zu erstellen, wenn Sie meine Methode befolgen, sollte
es ziemlich schnell und einfach gehen. Die einzige Schwierigkeit besteht darin, zu lernen, wann
Zeilen hinzugefügt oder entfernt werden und wann das Projekt als abgeschlossen betrachtet wird. Ein weniger erfahrener Künstler oder Designer wird oft mehr und mehr hinzufügen wollen, aber dies kann oft das Kunstwerk beeinträchtigen. diesem Grund funktioniert
dieser Stil neben allen Anwendungen wirklich gut für das Logo-Design. Schließlich, nur um ein bisschen im Gegenteil zu sein. Nehmen wir an, Sie illustrieren diesen Stil für eine Rockband. Fühlen Sie sich frei, das Poster so kompliziert zu machen und haben so viele Linien und Texturen und Verzerrungen oben auf dem Monolin-Effekt, wie Sie wollen. Es muss nicht wirklich einfach und sauber sein. Du musst nicht allem folgen, was ich sage. Ich möchte, dass du diesen Stil verwendest und ihn zu deinem eigenen machst.
3. Kursprojekt: Lassen Sie uns für eine Minute über das Klassenprojekt sprechen. Ich weiß, wie schwierig es sein kann,
eine Idee zu finden und sie dort draußen zu setzen und zu hoffen, dass viele Leute es sehen und genießen es natürlich und das kann dich irgendwie davon abhalten, die Klasse zu beenden, also dachte ich es war wichtig, um Ihnen einige Optionen zu geben. Also, was ich tun werde, ist, dass ich Ihnen
drei verschiedene Ideen geben werde , die ich Sie zeichnen sehen möchte. Sie können entweder einen von ihnen,
alle drei oder sogar keines der oben genannten auswählen . Es spielt keine Rolle, Sie sind offen für das zu tun, was Sie wollen, aber ich hoffe, indem Sie Ihnen diese Optionen geben, werden
Sie in der Lage sein, im Grunde
sofort mit dem Zeichnen zu beginnen und tatsächlich mit der Klasse zu folgen. Diese drei Optionen sind: eine Katze, ein Monster oder Schädel. Welche Idee Sie auch immer wählen, versuchen Sie, Ihre eigene Meinung zu dem Thema zu entwickeln, versuchen Sie und finden Sie eine andere Pose und es ist viel einfach Ihr eigenes kreatives, anders aussehendes Design
zu haben. Speziell für die Katze und den Schädel,
versuchen Sie, etwas etwas Einzigartiges zu finden, wenn Sie können. Sie können auch einige der Ideen verwenden, die ich tatsächlich zusammengestellt habe, die Sie in meinem Skizzenbuch sehen werden, aber ich kann tatsächlich einige von denen selbst erstellen oder sie für Waren und Dinge verwenden. Also, es wird schön für Sie sein, zu versuchen, etwas wirklich Einzigartiges für sich selbst zu finden. Es wird wahrscheinlich viel lohnender für dich sein, wenn du das tust. Sobald Sie Ihr Thema ausgewählt haben, möchte
ich, dass Sie im Grunde beginnen, sofort zu skizzieren,
vor allem, wenn ich skizziere, weil diese Videos etwas langsamer sind. Auf diese Weise können Sie tatsächlich Ihren Computer oder Ihr Tablet oder
was auch immer zur Seite stellen und mit dem Zeichnen beginnen, während ich spreche. Es könnte helfen, Sie zu inspirieren, im Grunde los zu gehen, und ich weiß, wenn Sie so schnell wie möglich in dieser Klasse beginnen, haben
Sie eine viel bessere Chance, es zu beenden, Praxis macht definitiv perfekt. Eigentlich mit der Klasse zu folgen und physisch
die Arbeit zu machen , ist viel anders als nur zuzuhören oder sie zu beobachten. Du kriegst noch viel mehr aus der Klasse. Sie nehmen auch ein wenig und Muskelgedächtnis und Sie werden eine bessere Chance haben,
sich tatsächlich an die Informationen zu erinnern und in der Lage sein, es vorwärts zu verwenden. Ich denke, es ist wirklich wichtig, dass Sie tatsächlich mit der Klasse folgen und auf jeden Fall alle Videos überprüfen und hoffentlich Ihr Projekt posten. Ich freue mich darauf, zu sehen, was ihr euch einfällt.
4. So findest du Referenzen für Bilder: Egal, was Sie zeichnen, außer für ein Monster, Sie werden einige Referenzfotos zu finden. Wenn Sie zum Beispiel eine Katze zeichnen, werden
Sie wahrscheinlich einige Katzenreferenzfotos finden möchten, die Sie
verwenden können , um sicherzustellen, dass Sie Proportionen erhalten und genau wie die gesamte, richtig aussehen. Hier sind einige Websites, die ich im Allgemeinen benutze, um Referenzbilder zu finden. Meistens verwende ich einfach Google-Bilder. Es ist eine großartige Quelle, um die Größe des Bildes schnell zu finden, obwohl es nicht unbedingt professionelle,
gut aufgenommene Fotos sein wird, Sie brauchen das nicht unbedingt für diesen Zweck. Natürlich, wenn ich eine Katze zeichne,
versuchen Sie, spezifisch zu sein und legen Sie genau das, was Sie zeichnen möchten, was in diesem Fall ein Katzengesicht ist. Von hier aus werde ich einfach versuchen, ein Bild zu finden, das meiner Meinung am besten die Art von Look darstellt, für die ich versuche zu gehen. Also könnte ich eine süße Katze wollen oder so was. Wissen Sie, das ist eine Illustration, aber es scheint wirklich eine gute Balance und Symmetrie. Aber im Grunde werde ich versuchen, nach den Bildern zu suchen ,
die ich für mich am nützlichsten halte. Die nächste Seite, die ich dazu neige, ist eine Stockfoto-Website. Es gibt eine Menge von ihnen, aber einer der Favoriten ist stock.adobe.com und von hier aus werden wir einfach genau das gleiche mit nur Katzengesicht eingeben. Wir haben viele Bilder. Diese sind eigentlich professionell genommen. Nun, wenn Sie dieses Bild tatsächlich verwenden möchten, müssen
Sie in der Lage sein, es zu kaufen. Aber nur um Art von Inspiration zu zeichnen, sollte
es perfekt sein. Das nächste ist istockphoto. Da es durch Bilder bekannt ist, dass die Preise viel besser sind, aber wieder, Sie brauchen sie nicht wirklich zum Zeichnen, müssen
Sie nur in der Lage sein, auf das Foto zu schauen. Also wieder, wir werden in Katzengesicht tippen und sie werden eine Menge ähnlicher aussehen wie die anderen sein. Aber von hier aus können Sie auch angeben, ob seine Illustrationen oder nicht, und Sie können das auch auf Adobe Stock tun. Aber im Grunde werden wir nur durch scrollen und wir werden versuchen,
das beste Bild zu finden , von dem wir irgendwie unsere Referenz bekommen. Sagen wir also, wir wollen das hier benutzen. Es hat gute Proportionen, es ist ausgewogen. Es sollte für unsere Zwecke ziemlich gut funktionieren. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das einfach in meinem Desktop nach unten ziehen werde. Also habe ich das, damit ich mich später verweisen kann. Ich denke definitiv, dass es wichtig ist, so viele Winkel und Bilder wie möglich zu bekommen, aber für den Zweck dieses Films werde
ich versuchen, es einfach zu halten. Also definitiv eines der Dinge, die Sie suchen, wenn Sie versuchen, durch
diese Bilder zu gehen und versuchen, so viele Beispiele wie möglich zu finden, ist der Versuch, diese Form zu finden, diese Art von Gesichtsausdruck, alles, was Sie in Ihrer Zeichnung suchen. Also, wenn Sie Ihre Katzen Narlene zeichnen wollen, ist das vielleicht ein besseres Bild für Sie. Manchmal ist es einfach besser, verschiedene Winkel zu sehen, weil Sie in der Lage sein , herauszufinden, wo Wangenknochen liegen und verschiedene Dinge. Natürlich wird es zu Ihrem Thema wichtig sein, aber je mehr Referenzfotos Sie haben, desto mehr Winkel Sie haben, werden
Sie in der Lage, ein wenig mehr Informationen zu sehen, was Sie zeichnen, und Sie werden wahrscheinlich eine bessere Illustration als Folge davon. Also natürlich, sammeln Sie einfach alle Bilder, die Sie brauchen und die Sie denken, werden für Sie nützlich sein. Wenn du deinen Schädel
machst, kannst du das auch für das Monster benutzen, würde ich mich nicht stören. Versuchen Sie einfach, das auf eigene Faust zu tun, ohne irgendeine Art von Referenzbild, weil Sie niemanden kopieren wollen, Sie wollen versuchen, etwas wirklich Einzigartiges und hoffentlich etwas einfallen, das nur in den Sinn kommt. Aber bevor ich das einschließe, eine Sache, die ich wirklich betonen möchte, ist die Verwendung eines Bildes zum Zeichnen. Es besteht ein bisschen ein Risiko hier. Sie möchten sicherstellen, dass Sie es nicht kopieren oder verfolgen, auch wenn es sich um ein Bild handelt. Nehmen wir an, Sie mögen dieses Bild hier, Sie können es nicht einfach direkt kopieren oder verfolgen. Es wird weniger wahrscheinlich für so etwas wie ein Tier oder sein,
weil Sie das Foto selbst in genau diesem Winkel gemacht haben können. Es ist also ein bisschen weniger wahrscheinlich, dass du Ärger bekommen wirst, aber bleib einfach weg vom Urheberrecht, weil du irgendjemandes Bild stehst ,
sei es eine Illustration, eine Skulptur oder irgendein Kunstwerk, wenn du dann es, auch wenn Ihr Kunstwerk anders ist, können
Sie immer noch dafür verklagt werden, weil der Fotograf herausfinden kann , dass Sie sein Bild verwenden und Sie grundsätzlich für das Urheberrecht verklagen. Ein wirklich gutes Beispiel dafür ist, was mit
Shepard Fairey passiert ist, als er das Hope Obama Plakat tat, das in Time Magazin verwendet wurde, er am Ende von der Associated Press verklagt weil sie Fotograf nahm Dieses Foto, auf
dem er sein Bild basiert. Seien Sie also wirklich vorsichtig, und wenn Sie mehr darüber lesen möchten, können
Sie Shepard Fairey Klage nachschlagen, Obama, und Sie werden viele Informationen finden. Stellen Sie also sicher, dass Sie nichts kopieren, sondern ziehen Sie es über, speichern Sie ein paar verschiedene Bilder, und ich werde Ihnen ein paar nächste Schritte zeigen, nachdem ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Inspiration finden.
5. Inspiration finden: Ok. Lassen Sie uns jetzt darüber reden, Inspiration zu finden. Einige meiner Lieblingsseiten sind Dribbble, Instagram, Behance und sogar Pinterest. Von diesen Seiten werden Sie in der Lage sein,
eine Menge wirklich talentierter Künstler zu finden , die
wirklich großartige Beispiele für Kunstwerke gemacht haben , von denen Sie in der Lage sein werden, zu schöpfen und als Inspiration zu verwenden. Natürlich werden Sie es aber nicht kopieren. Inspiration zu finden, bevor Sie beginnen, ist eine Art von Nutzen auf Ihr eigenes Risikoszenario. Es kann großartig sein, um loszugehen und Ihnen Ideen zu geben, aber es kann auch schädlich sein. Manchmal finden Sie sich in Ideen gefangen, die Sie in
Ihrer Inspiration gefunden haben , anstatt sich mit Ihren eigenen Gedanken zu entwickeln. Wenn Sie denken, dass dies der Fall für Sie ist, sollten Sie zuerst an Skizzen arbeiten, dann nach Inspiration suchen und andere Skizzenrunden machen. Dies ist eine intelligente Methode, wenn Sie das Beste aus beiden Welten bekommen wollen, denn auf diese Weise können Sie sehen, was Sie auf eigene Faust und dann können Sie sehen, was Sie mit den „Inspirierten“ gekommen sind. Ein wichtiger Grund, zuerst nach Inspiration zu suchen, ist, dass Sie, wenn Sie mit einem Kunden arbeiten, vielleicht ein Moodboard mit
visuell ähnlichen Illustrationen erstellen möchten , um ihnen die Richtung zu zeigen, die Sie im Sinn haben. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass der Client mit der Richtung an Bord ist, bevor Sie beginnen. Ansonsten kann viel Zeit verschwendet werden, an Ideen zu arbeiten und Comps zu arbeiten, die den Kunden nicht gefallen werden, weil sie den Stil von Anfang an nicht mochten. Ich werde hier auf einige
meiner Lieblingsseiten gehen , wie ich erwähnt habe, und die erste ist Dribbble. Natürlich, auf all diesen Seiten, können
Sie mir bei Jon Brommet folgen. Aber wenn wir hier rüber gehen, um die „Suche“ und wir wollen versuchen, etwas zu suchen und lassen Sie uns dieses Mal mit Schädel gehen. Von hier aus können Sie die beliebte sehen oder Sie können die neuesten sehen und Sie können hier blättern und Sie
werden auf jeden Fall in der Lage sein, eine Tonne von Inspiration zu finden. Es gibt einige wirklich großartige Kunstwerke von sehr talentierten Künstlern, im Grunde einige der besten in der Branche. Dribbble ist wahrscheinlich mein Favorit. Wenn Sie in der Lage sind, all diese verschiedenen Inspirationsquellen zu betrachten und sich nicht inspirieren zu lassen, wäre
es irgendwie erstaunlich. Sogar hier durchscrollen, fand
ich diese Illustration von Nick Slater. Später in meinem Video, versuche ich zu skizzieren und ich skizzierte, bevor ich das filme, also ist das ein guter Punkt, wie ich
diese exakte Illustration gesehen habe , also wollte ich nicht genau diese Idee verwenden,
vor allem, weil Nick so ein talentierter Künstler ist. Ich will nicht versuchen, etwas neu zu erstellen, was er schon so gut gemacht hat. Wenn du auf Dribbble nichts Großes finden kannst, was ich sehr unwahrscheinlich finde, dann kannst du natürlich zu Instagram gehen. Das Problem mit Instagram ist, dass seine Suchfunktion nicht so gut funktioniert. Zum Beispiel, lassen Sie uns einfach sagen, dass ich „Katzenillustration“ eintippe. Glücklicherweise gibt es tatsächlich einige Beiträge, aber lassen Sie uns voran und klicken Sie auf diese Hashtags. In diesem Fall funktioniert es eigentlich ziemlich gut, aber oft werden Sie Dinge wie diese finden. Ich weiß nicht mal, ob es eine Katze in diesem Bild gibt. Viele Male wirst du finden, siehst du, es gibt einen Waschbär. Vielleicht finden Sie Bilder von Mädchen, die Selfies machen. Weil wir so spezifisch sind, wird
es viel mehr Illustration sein. Während, wenn Sie gerade „cat“ eingegeben haben und wir zu diesem Hashtag gegangen sind, werden
wir natürlich eine Fülle von verschiedenen Ideen und verschiedenen Looks finden, während auf Dribbble oder Behance, wenn Sie „cat“ eingeben, Sie spezifisch nur Illustrationen und Vektorgrafiken, werden
Sie keine Fotografien zu bekommen. Instagram ist nicht das Größte für alles, aber es ist genial für bestimmte Dinge, vor allem etwas, das der allgemeinen Bevölkerung weniger bekannt ist. Wenn Sie ein Monolin eingeben, werden
Sie eine Menge von dem bekommen, was Sie suchen, weil dies ein Begriff
ist, den nur Grafikdesigner und Illustratoren, Künstler und Dinge dieser Natur wissen. Sie werden wahrscheinlich nicht sehr viele Selfies finden. Das ist eine Sache mit Instagram. Behance ist nur eine völlig andere Bestie. Es ist im Besitz von Adobe. Es ist eine wirklich großartige Website, aber es ist eher eine Portfolio-Website. Also, wenn jemand darauf postet, posten
sie eine Menge Dinge. Es wird eine schöne detaillierte Seite und ein Portfolio. Also manchmal finde ich, dass es nicht so oft aktualisiert wird. Aber wir können das Gleiche hier tun und wir geben „Schädel“ dieses Mal ein, und wir werden „Enter“ drücken und Sie werden eine Vielzahl von verschiedenen Illustrationen finden. Aber einige von ihnen werden definitiv komplexer sein als ein wenig anders. Aber Sie werden auch verschiedene Künstler,
verschiedene Stile und mehr Inspiration auf dieser Seite zu finden . Sie können sehen, dass einige von ihnen wirklich
anders sind als die Sachen, die Sie auf Dribbble bekommen werden. Aus welchem Grund auch immer, Dribbble hat viele Webdesigner und wirklich einfache Vektorgrafik. Behance Sie werden einige mehr von diesen wirklich komplexen, wirklich detaillierten Kunstwerken finden. Also ist es wirklich schön, ein bisschen von allem zu bekommen, weil Inspiration von allen verschiedenen Künstlern und allen verschiedenen Stilen wirklich wird wahrscheinlich motiviert Sie mit etwas Einzigartiges und Interessantes zu kommen. Der letzte, über den ich sprechen möchte, ist Pinterest. Wahrlich, ich benutze es nicht wirklich viel für meine eigene Promotion, aber es ist gut, um Inspiration zu finden. Selbst wenn Sie keine Inspiration finden können, was mir definitiv passiert, ist
es immer noch gut, um alles im Auge zu behalten. Wenn wir also „Katzenillustration“ eingeben, werden
Sie hier viele verschiedene Ideen finden. Aber eines der besseren Dinge an Pinterest ist, wenn ich zurück zu
Dribbble gehe und sagen wir, ich klicke darauf. Jetzt ist das Problem, ich habe diesen kleinen Pinterest-Button hier drüben, den ich Safari hinzugefügt habe, ich denke, Sie können es für die meisten großen Browser bekommen. Wenn ich darauf klicke, wird es manchmal nicht hier sein, aber zum Glück ist es genau da, ich klicke auf „Speichern“, und dann kann ich wählen, in welches Board es geht. Das Tolle daran ist, wenn ich es nicht auf meinem Computer behalten möchte, wenn du wenig Platz hast oder was auch immer, du in der Lage sein willst, es leicht zu verweisen, du kannst es auf Pinterest setzen und du musst dir keine Sorgen machen, es zu speichern auf Ihren Desktop. Nun, wenn Sie diese Seiten kennen, besonders etwas wie Dribbble, mit
dem Sie vielleicht nicht vertraut waren, haben
Sie wahrscheinlich Instagram schon gehört, aber mit Dribbble und anderen Websites wie diese mit Behance und Dingen, Sie sollten in der Lage sein, viele wirklich gute Inspiration zu finden. Also hoffentlich werden Sie das jetzt tun, folgen Sie dem Kurs und machen Sie sich bereit, mit dem Skizzieren zu beginnen.
6. Tipps für Zeichnungen – unterteile dein Motiv in Formen: Wenn Sie schon eine Weile illustrieren oder lange zeichnen, stehen die
Chancen, dass Sie dies wahrscheinlich bereits wissen oder es automatisch tun. Aber es gibt definitiv viele Künstler da draußen, die
es nicht tun und sogar ich vergesse es oft zu tun. Es ist etwas, an das ich mich erinnern möchte und je mehr ich Tiere zeichne, desto mehr zeichne ich Dinge, die für mich interessant sind und ich möchte, dass sie realistisch sind. Umso nützlicher ist das wirklich für mich. Obwohl diese Methode für alle Zeichnungsmethoden äußerst nützlich ist, ist
sie besonders nützlich für monoline oder geometrische Kunst. Im Allgemeinen nähern sich verschiedene Künstler dem Zeichnen auf unterschiedliche Weise, je nachdem, wie sie gelernt haben, zu zeichnen und was sie fühlen, funktioniert am besten für sie. Obwohl ich denke, es ist völlig in Ordnung zu zeichnen, wie Sie sich wohl fühlen, ist es äußerst nützlich, das Ding, das Sie zeichnen, in Formen zu
brechen. Einer der schwierigsten Aspekte beim Zeichnen ist es, die Proportionen richtig zu machen. Wenn Sie zum Beispiel ein Porträt einer Frau zeichnen und mit den Augen begonnen haben, bis Sie den Kopf fertig haben, können Sie feststellen, dass es nicht wie die Quelle aussieht und Sie nicht in der Lage
waren, zu visualisieren, wie bestimmte Elemente passen, im Vergleich zu anderen. Dies ist, wo diese Methode praktisch wird. Lassen Sie mich Ihnen einige Tipps zeigen, wie Sie eine Katze leichter zeichnen, indem Sie sie in Elemente zerlegen. Diese Klasse ist für ein Zwischenprodukt ausgelegt. Ich gehe davon aus, dass Sie Kenntnisse über die Verwendung von Adobe Illustrator haben. diesem Grund werde ich nicht alle Werkzeuge wirklich gut erklären,
aber Sie sollten in der Lage sein, mitzuverfolgen, auch wenn Sie nicht vertraut sind. Ich werde zuerst das Ellipsenwerkzeug verwenden, und was wir tun wollen, ist, dass wir versuchen, diese Katze in diese Formen zu zerlegen. Die erste ist die Gesamtform des Kopfes. Wie Sie sehen können, ist es im Grunde nur ein Oval. Ich werde das rosa machen und das werde ich zum Umriss machen. Hoffentlich können Sie das schön und stark sehen. Lassen Sie uns viel näher hineinzoomen. Das ist der Grundriss des ganzen Kopfes. Auch hier versuche ich nicht, jede Zeile perfekt zu bekommen, aber die Idee ist nur herauszufinden, wie alles zusammenpasst. Wenn wir das Auge haben und das Auge hier haben. Was wir dann versuchen und herausfinden wollen, ist, dass ich das im Grunde nicht verfolgen möchte, ich möchte es von Grund auf neu zeichnen. Wenn wir hier ein Auge setzen, ein Auge hier und ein Auge hier. Das zeigt mir, dass der Gesamtkopf, wenn ich mit den Augen beginne, im Grunde fünf Augen breit sein
sollte. Oder wenn ich ein Oval zeichnen würde und dann fünf Kreise in der Mitte zeichne, dann weiß ich, dass meine beiden Augen im Grunde richtig proportional zur Größe des Kopfes sind. Ich denke, das ist etwas, das wirklich nützlich
für Sie sein wird , wenn Sie neu in der Illustration sind. Eine andere Sache, die interessant ist, ist, dass, wenn wir diesen Kreis hier unten vom Auge nehmen, es ist fast ein voller Kreis nach unten, voller Augenbreite bis zur Nase. Auch hier ist das eine weitere nützliche Sache, auf die man achten muss. Eine andere Sache, die wir hier tun können, ist zu versuchen, dies in eine Form zu zerlegen. Ich zeichne ein Rechteck. Ich werde es einfach drehen, indem ich Shift gedrückt halte, das Stift-Werkzeug schnappte, das P auf meiner Tastatur ist, ich werde einfach über diesen Anker schweben und „Minus“ drücken. Auch hier weiß ich, wenn Sie neu in Illustrator sind, könnte ich ein wenig schnell für Sie bewegen, aber es ist wichtiger, dass ich nur zeige, wie man
diese Schritte durchbricht und es ein wenig deutlicher macht. Eine andere Sache, die wir sehen können, ist, dass dieser Nasenrücken ein bisschen wie ein Rechteck ist. Egal, ob Sie das ausfüllen oder in Ihrer Illustration verwenden möchten oder nicht, das liegt an Ihnen. Lassen Sie uns den Schlaganfall für alles hier gleich bekommen. Dann noch eine Sache, die wir haben, sind diese Wangen, die im Grunde zwei Kreise sind, es gibt einen, es gibt einen anderen und wir haben das Kinn, das im Grunde ein großes Oval ist. Dies wird kompliziert aussehen, aber das ist die Grundlage dafür, wie Sie eine Monolin-Illustration aufbrechen werden. Der einzige Unterschied ist, dass Sie nicht von einem Bild verfolgen
möchten, sondern Ihr eigenes erstellen möchten. Aber das ist immer noch wirklich nützlich, wenn wir versuchen herauszufinden, wie
man tatsächlich die richtigen Proportionen verwendet. Natürlich werde ich hier oben einfach schleppen. Alles, was ich getan habe, um es zu kopieren, ist ich auf meine Form geklickt, ich hielt Alt und ich ließ es irgendwo anders los, um es einzufügen. Von hier aus werden wir das hier rüber
bringen, diese Art von Ding hier rüber stellen. Aber das gibt Ihnen die Grundidee eines Dreiecks. Es ist vielleicht ein bisschen mehr hier drüben. Dies ist eine andere Sache zu beachten ist, dass dieser Punkt
des Ohres nicht ganz, aber ziemlich nahe fällt in die Mitte des Auges. Wenn du diesen Punkt des Ohres in der Mitte des Auges zeichnen würdest, hättest du einen ziemlich engen Anteil. Dann können Sie versuchen, den Raum herauszufinden, wo dies endet. Es hängt davon ab, wie perfekt Ihre Geometrie sein wird. Aber wieder, dies wird Ihnen helfen, ein besserer Illustrator, egal was Sie zeichnen. Es wird Ihnen helfen, Dinge zusammenzubrechen und Sie müssen es nicht so auf dem Computer machen, wo Sie es buchstäblich in Formen
zerlegen, wie ich es tue. Ich zeige Ihnen nur das Beispiel für den Fall, dass Sie es nicht visualisieren können. Aber die Idee ist, dass, wenn du etwas
zeichnest, du das sowieso in deinem Kopf machst. Du schaust es dir an, du zerlegst es in Formen, egal ob du es buchstäblich machst oder einfach nur in deinem Gehirn. Eine andere Sache, die wir hier haben, sind diese Wangenknochen und das ist die Grundidee einer Katze. Wenn ich auf „Alt halten“ klicke, ziehen Sie diese über, und dann werde ich es spiegeln. Dann lassen Sie uns einfach die gleiche Dicke machen. Das sind die Grundformen, um Ihre Katze zu machen. Wenn wir das loswerden, selbst in der grundlegendsten Form, die nicht so hübsch aussieht, kann
man immer noch sagen, dass das eine Katze ist. Sie können sofort sehen, was Sie zeichnen. Jetzt, da du anfangen wirst, deine Katze zu illustrieren. Ich möchte, dass Sie genau die gleiche Idee machen und ich möchte, dass Sie in der Lage sein, sie zu skizzieren wissen, wie die Dinge
zusammenpassen und die Formen zu kennen, aus denen das Gesicht der Katze besteht. Machen Sie die gleiche Idee, wenn Sie Körper zeichnen, die gleiche Idee, wenn Sie etwas zeichnen, den Schädel und so weiter und so weiter. Ich denke, es wird wirklich helfen, dich als
Künstler zu verbessern , wenn es nicht etwas ist, mit dem du vorher vertraut warst.
7. So skizzierst du eine Katze: Bevor wir anfangen, unsere Katze zu skizzieren, möchte ich Ihnen sagen, dass ich bereits eine ganze Reihe davon in meinem Skizzenbuch
eingeprägt habe, wie Sie sehen werden. Die Idee dort ist, dass, wenn ich spüren würde, dass ich alle diese Skizzen zeichnen würde, es lange dauern würde, und es könnte langweilig für Sie sein. Was ich getan habe, ist, dass ich eine ganze Reihe von Ideen vorgezeichnet habe. Der Hauptgrund dafür ist, dass es nicht so leicht für mich kommt, wirklich mit all diesen Ideen zu kommen. Einige von ihnen brauchten Tage, einige davon arbeitete ich für ein paar Stunden, oder ich machte eine Pause. Es ist einfach nicht so einfach, diesen Prozess zu filmen. Ich möchte, dass Sie wissen, dass es wirklich unrealistisch ist, für mich eine wirklich großartige Illustration zu finden, auf die ich in zehn Minuten
stolz bin , auf Kameras, einfach nicht wirklich passieren wird. Bevor Sie anfangen zu skizzieren, was ich will, dass Sie tun, ist zu versuchen, im Grunde ein Ziel zu wählen. Ich möchte, dass Sie eine Skizzennummer eines Ziels haben, das wird anders sein als Sie, anders als jede Person. Aber ein guter Ausgangspunkt könnte sagen, 15. Die Idee ist, dass Sie gehen, um zu versuchen, 15 verschiedene Optionen und 15 verschiedene Ideen, bevor Sie tatsächlich begleichen, auf welchem Sie gehen, um zu aktualisieren, und bringen Sie es in den Computer. Manchmal trifft man es direkt auf den ersten. Sie werden wissen, dass es perfekt ist, aber ich empfehle immer noch, dass extra 14
gehen, was auch immer das zusätzliche Ziel ist, weil man nie weiß, ob man tatsächlich
etwas bekommen wird , das noch besser ist als man ursprünglich hatte. Aber wenn du 15,
20 machst, was immer es ist, und du immer noch zu dieser ursprünglichen Skizze zurückkehrst, ist das okay. Zumindest wissen Sie jetzt sicher, dass das Ihre beste Idee ist. Dieser Adler, den du siehst, der viel von meinem Skizzenbuch aufgenommen hat. Ich war eigentlich in Verstecken, aber es war nur für ein anderes Logo. Es ist nicht mit dieser Klasse verwandt, aber ich benutze offensichtlich mein Skizzenbuch und fülle alle Seiten, die ich kann. Dies ist meine erste Skizze ist sehr locker, sehr rau beängstigend. Sie können sehen, dass ich in ein wenig zu viel Detail hinzugefügt, Ich habe versucht, hinzufügen in diesen Highlights hier auch, um das Gesicht der Katze und Dinge wie das. Was ich fand, ist, je mehr Detail Sie
es hinzufügen und ließ es älter aussehen und machte es aussehen gruseliger, einfach nicht so gut aussehen. Mach es nicht süßer, jünger, schöner aussehender. Ich habe Details rausgeholt. Das hat mir das klar gemacht. Sie können es einfach halten, und das wird tatsächlich machen das Symbol oder die Illustration ein wenig mehr und auffällig. Hier drüben konnte ich diese Muster in die Ferne ziehen, und das machte es, für mich ein bisschen besser aussehen. Dies ist definitiv ein wenig mehr von einem Cartoon-Ansatz, um die Katze, die ich nicht unbedingt immer tun Cartoon-Stil, aber es hat wirklich gut funktioniert. Du würdest sehen, dass ich herumgespielt habe, die Idee ist einfach so viele Ideen auf dem Papier zu setzen. Ich hatte die Idee, dass ein Mausschwanz aus dem Mund kommt. Ich hatte diese neun Leben Idee oder Maus auf dem Katzenkopf sitzen. Dann auch auf dieser Seite. Wieder versuchen, die Fähigkeiten für jetzt zu ignorieren, werden
wir das im nächsten Video bekommen. Aber ich hatte Ideen, dass die Katze schläft und träumt von toten Mäusen, mache das hier in ein bisschen mehr von akuter Position oder auf seiner Seite, eine große fette Katze, danach habe ich, was die Beine, alle in verschiedene Richtungen ausgedehnt. Experimentieren Sie einfach mit verschiedenen Blickwinkeln und verschiedenen Annäherungsweisen und veranschaulichen Sie es. Aber was ich am Ende hatte, war diese Idee. Es mag so aussehen, als hätte ich es schnell gemacht, aber ich springe so um meine Zeichnungen. Das war eigentlich leer. Ich habe all das gezeichnet, und dann springe ich irgendwann wieder hier rein, nur um den Platz zu füllen. Das war letztendlich die Idee, dass ich das Beste mag. Wie gesagt, ich habe gerade ein Bild davon gemacht,
und das benutze ich, um meine Vektorgrafik zu machen. Aber ich möchte es wenigstens noch einmal hier zeichnen, nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie ich mich dem Zeichnen einer Katze näherte, und wie ich nur durch diese kürzeren [unhörbaren] Skizzen gelernt habe, habe ich noch keine Katzen gezeichnet, wirklich nur ein paar Mal. Ich zeige Ihnen im Grunde, was mein Denkprozess ist. Als ich es dir im Video gezeigt habe und Inspiration fand,
haben wir herausgefunden, dass ein typischer Katzenkopf diese ovale Form ist. Das ist Rasterpapier, also können wir es nicht perfekt machen, aber es muss wirklich nicht. Aber sagen wir einfach,
das ist unser Oval dort oder halten es locker und rau. Grundsätzlich haben wir unser Oval hier. Dann wollen wir an dieser Stelle die Augen zeichnen. Wenn die Augen zentriert sind, haben
wir bereits diese Mittellinien. Ich sagte, wir haben herausgefunden, dass die Augen ungefähr fünf voneinander entfernt sind. Sie sehen 1, 2, 3, 4, 5. Das bedeutet, dass ich diese Augen ein wenig zu klein gezeichnet habe. Das ist nur eine gute Möglichkeit, Proportionen herauszufinden
und sicherzustellen, dass das, was Sie zeichnen, Sinn macht. Wenn ich das Auge größer mache, ist
das näher, könnte es wahrscheinlich viel größer sein als das. Ich werde einfach so gehen. Das ist nur ich zeige, wie ich die Positionierung und solche Dinge herausfinde. Nun, da wir wissen, dass dies ungefähr fünf breit ist und glücklich damit ist, werden diese meine Augen. Ich gebe ihnen ein wenig mehr kreisförmig als realistisch, weil es ein Cartoon-Look ist. Ich muss mir keine Sorgen darüber machen, dass es einwandfrei ist, aber das ist die Idee, was ich dort will. Von dort aus können wir diese Ohren herausfinden, die auf halbem Weg landen. Ich will diese Höhe ungefähr gleich. Da die geometrische Form, und die Art und Weise, wie diese Illustrationsstil getan wurde. Das muss nicht so perfekt sein, wie ich es normalerweise machen würde. Normalerweise möchte ich, dass dies wirklich sauber und wirklich gut gemacht ist, so dass, wenn ich meine fertige Zeichnung tatsächlich
illustriere, ich eine gute Idee habe, was ich tue. Ich werde nur ein paar Details hinzufügen und im Grunde dafür laufen. Sogar jetzt zeichne ich ein wenig härter als das, was ich hinzufügen muss. Die Idee ist nur, das raue Ende zu bekommen. Jetzt wissen wir, dass es wieder ungefähr einen Raum, Augenraum zwischen Auge und Nase gibt, denn ich möchte, dass dies ein wenig mehr Cartoonie ist. Das muss nicht unbedingt perfekt sein. Wir setzen dort ein kleines Dreieck ein. Wenn dies unser Ende der Tabelle sein wird, dann wollen wir diese Klausel hier haben und mit der Größe von ihnen experimentieren. Ich werde die Details für die Klausel eintragen. Wir haben das hier wiederkommen. Ich werde seine langen Schlangen für die Haare zeichnen. Das ist die grundlegende, zumindest, wie ich meine Katze zeichnen werde. Es ist eine Cartoon-Version davon. Ich spielte mit diesen Details in der Nähe der Wangen herum. Ich versuche, die Schnurrhaare dort
im Sonnenlicht zu halten , weil man die für eine Katze haben muss. Ich versuche wenigstens darüber nachzudenken, und Fisch auf verschiedene Arten, aber wegen wie klein es ist, weil es Monolin ist und es ist wirklich einfach. Ich muss im Grunde diesen wirklich typischen Grundfisch vielleicht mit einem Auge dort zeichnen
, den wirklich grundlegenden Fisch. Ich denke, das ist okay. Ich denke, das ist effektiv genug für das, was wir hier tun. Darüber hinaus wollen wir das Fischglas wirklich. Wieder, wenn meine Linien nicht perfekt sind, ist das. Dann schauen wir uns das noch flacher an. Ich denke, es ist so, vielleicht braucht es es nicht, es so rund zu haben, um es mehr 3D zu machen. Dann werden wir einfach in die,
das typische ikonische Wasser, und wieder, Sie können die Dinge mehr und mehr stilisieren, aber das ist die Grundidee, wie ich das gezeichnet. Sie können sehen, dass ich etwas mehr von der Leiche gezeigt habe,
entscheiden, dass das eine schlechte Idee war. Ich dachte, es wäre süß oder die Pfoten auf dem Schreibtisch zu haben. Die Katzen dehnen sich, um die Fische zu sehen. Das ist die Idee, wie ich dazu kam, die Katze zu zeichnen. Hoffentlich hilft Ihnen das ein paar Ideen zu bekommen. Wieder, stellen Sie die Anzahl der Ziele, vielleicht machen Sie es 15. Das ist ein guter Anfang. Versuchen Sie zieht viele Katzen, wie Sie können, und dann werden Sie in der Lage, die beste haben, verfeinern Sie es ein wenig oder nicht, wenn Sie denken, es ist ziemlich gut und gut genug, um zu vektorisieren, und das ist genug, um die Katze zu zeichnen. Wir werden das Monster zeichnen.
8. So skizzierst du ein Monster: Jetzt, wo du das Video gesehen hast, die Katze zu zeichnen , werden
wir unser Monster zeichnen. Ignoriere das wieder, das ist für ein Logo-Design und ich verbrauche nur mein Skizzenbuch. Die Idee hier wieder ist nur zu versuchen, wirklich einfach nur verrückt zu werden und alles zu zeichnen, was man sich vorstellen kann. Du kannst es auf ein Monster stützen, das du schon magst. Ich habe das auf der Grundlage der Yeti und der alten Claymation Rudolph gezeichnet. Dieser Kerl, obwohl ich nicht beabsichtigte, sieht ein bisschen zu sehr aus wie ein Diener und das liegt daran, dass ich die Zyklops-Idee mochte. Es klingt wie Mike Wazowski von Monsters Inc. Es gibt diese Art von der Idee, mit der ich hier in meiner letzten Zeile gespielt habe, aber ich wollte sicherstellen, dass es nicht wie er aussieht, also fügte ich den Bart und den Schnurrbart und die großen Stiefel und der große Snapback neuere Hut, wie ich mag. Das ist irgendwie die Idee, mit der ich am Ende gegangen bin. Aber Sie können diese verschiedenen Arten von
groben Ideen und gemeinsame Lose oder etwas wirklich Neues für mich sehen , weil ich gerne Dinge zeichnen, die ein wenig
realistischer sind und ich mag, darüber nachzudenken, was ich zeichne, bevor ich es auf Papier lege. Zeichnen Monster wirklich wie nur lassen Sie Ihren Bleistift
die Arbeit machen und Sie können Ihr Gehirn
fast bis zu einem gewissen Grad ausschalten und das ist nicht etwas, was ich gewöhnt bin. Ich kritzeln nicht und ich höre, dass das
ein wirklich guter Weg ist , um Ihre Zeichenfähigkeiten zu verbessern, ist kritzeln und die Fähigkeit zu
haben einfach Ihr Unterbewusstsein übernehmen zu lassen,
anstatt jede Bewegung auszudenken und Ihnen sogar das zu zeigen, Ich will nicht, dass du es siehst, weil es wirklich schlimme solche gibt. Sieht wirklich aus wie eine dreijährige Kunst. Was in Ordnung ist, aber ich will nicht mal, dass du das wirklich siehst. Ich versuche mir beizubringen, dass es okay ist, schlechte Kunst zu zeichnen. Weil ich denke, dass das Zeichnen schlechter Kunst tatsächlich machen Sie zu einem guten Künstler und kritzeln und lose Dinge zu tun, ohne
darüber nachzudenken , wird wahrscheinlich als Künstler von Vorteil sein. Ich weiß, dass es so ist, weil ich es von vielen großartigen Künstlern höre ,
also werde ich darauf hinarbeiten. Aber das ist, was ich will, dass du dein Gehirn ausschalten und einfach zeichnen, viele Augen
zeichnen, keine Augen zeichnen, eine riesige Maus
zeichnen, kleine Maus, große Nasen, keine Nasen zeichnen. Die Arme, die wellig sind, wissen Sie, was ich meine. Probieren Sie es einfach aus und zeichnen Sie alles und teilen Sie sie zusammen. Die coole Sache über ein Monster, wenn Sie möchten, die Art, wie der Kopf ausgerichtet ist oder ihre Beine und andere einfach kombinieren sie, machen Sie Ihre eigenen. Sie können nicht übereinstimmen. Die Schönheit ist, dass Sie sich keine Sorgen um Proportionen machen müssen. Du musst dir um nichts Sorgen machen. Du kannst einfach dein Monster machen. Ich denke, das macht das Zeichnen von ihnen wirklich Spaß. Obwohl dies das erste Mal ist, dass ich es getan habe, zumindest seit ich ein Kind war, kann
ich tatsächlich viel mehr darauf zurückgehen. Hier gibt es Ideen, die ich wirklich mag. Ich mag diese schlechte Katze Eindämmung Einheit mit der Katze im kleinen Gefängnis und Blick auf den Fisch. Ich denke, das ist lustig, aber ich dachte einfach nicht, dass es zu dieser Klasse passt, also könnte ich das in Zukunft tun. Ich landete mit diesem Kerl, der wirklich einfach war. Sie können sehen, ich habe sogar eine Notiz gesetzt, die keine Arme sagt. Die Idee war, dass ich wollte, dass es wirklich kreisförmig und wirklich unkompliziert ist. Aber was ich fand, als ich es zeichnete, war, dass das Auge tatsächlich wie
eine Nase aussah und ich wollte nicht, dass es wie eine Charakterisierung eines Menschen aussieht. Wo die Augen über dem Hut sind, wollte ich, dass du weißt, dass das ein Zyklop ist und weißt du, es ist irgendwie ein Monster, also habe ich
diese kleinen Arme hinzugefügt , die hier reinkamen und er den Schnurrbart festhielt. Nur um Ihnen den Denkprozess zu zeigen, aber das ist wirklich einfach, aber Sie wollen es nur in
einfache Formen aufteilen , denn das ist, was wir zur Illustration tun werden. Das ist unser Standardpunkt. Wir wollen nur einen groben Kreis. Es muss nicht perfekt sein, genauso wie ein lockerer Kreis hier. So etwas. Es ist ein bisschen ovaler, aber das ist okay, und dann wollen wir herausfinden, wo wir unseren Hut haben wollen, also will ich meinen Hut vielleicht so weit unten im Kopf,
ich werde diesen Krempe zeichnen. Wieder, ein Großteil der Mono-Line-Sachen, die ich mache, ist wirklich flach. Als wäre es im Grunde eine Kamera, die direkt anschaut. Es hat nicht viel Tiefe oder 3-D, aber das ist nur der Stil, den ich mag, so dass Sie nicht das Gefühl haben, dass Sie das tun müssen. Jetzt zeichne ich die Paneele mit einem Hut, der
nach unten kommt , und das bedeutet, dass diese hier landen sollten. Ich mag die Idee, mein kleines JB-Logo einzufügen, klüger die Mütze. Dann ist die Idee, ich mag, dass der kleine Hut ist so niedrig auf dem Kopf, dass man nur einen Teil des Auges sehen kann, und dann Schnurrbärte sind immer lustig und lustig zu zeichnen. Wenn wir so etwas und ein wenig Mund machen, aber das ist im Grunde alles, was ich getan habe. Es gibt nicht viel tiefes Denken oder Sorgen über Positionen und Dinge wie diese, aber es gooftet einfach herum. Ich habe diese große Zunge auf die Schuhe gezeichnet. Lassen Sie es kommen in Winkeln, Ich bekomme eine Menge von diesen Dingen sind wirklich starke Formen. Der Schnurrbart ist, dass einer der einzigen Teile, die wirklich frei ist. Der Rest davon sind Kreise und all diese und Quadrate und offensichtliche Sachen wie das. Stiefel wie diese und wieder, was ich getan habe, ist, dass ich das eigentlich nur skizziere, um die Vektorillustration zu machen. Ich zeige Ihnen, was mein Denkprozess ist und hier gefällt mir die Idee diese mickey Maus-Hände und die stringy Arme herumkommen. Die andere wichtige Sache ist, dass Ihre Illustration fließt und Sinn ergibt. Weil er aus diesen kleinen, stringigen Beinen
ist, machte es Sinn für mich, seine Arme derselben Lockerheit folgen zu lassen. Aber wieder, wenn ich normal zeichne, möchte ich, dass dies viel sauberer ist und ich möchte es wirklich leicht vektorisieren können. Aber in diesem Fall, weil alles Sets, geometrische Formen, ist
es einfach, dies zu vektorisieren ohne Ihre Skizze wirklich zu verwenden, wenn Sie es nicht wollten. Aber das ist die Grundlage dafür, wie ich mein Monster gezeichnet habe und so für das letzte, werde ich Ihnen zeigen, wie ich meinen Schädel gezeichnet habe.
9. So skizzierst du einen Schädel: Als es darum ging, meinen Schädel zu zeichnen, kämpfte
ich mit diesem einen mehr als die anderen. Die Katze kam ziemlich schnell so weit, wie ich dachte an Dinge, die gerne töten, und Fische und Vögel, und Dinge dieser Natur. Das Monster, ich mag einfach die süßen großen, fetten Zyklopen mit dem Hut. Beide Ideen kamen ziemlich schnell. Ich musste nicht viel skizzieren. Der Schädel hat mich länger gedauert, und ich denke, der Grund dafür ist, dass ich so viele Schädel gezeichnet habe, dass ich
jetzt an einem Punkt bin , wo ich will, dass er etwas einzigartiger ist, anstatt nur ein flacher Schädel zu sein. Also habe ich diese Idee zuerst versucht, nur die Augen zu
wechseln, anstatt nur den einfachen Kreis,
versuchen, ein paar Arme und Beine hinzuzufügen, versucht einen Schädel, eine Schlange. Diese Dinge sind alle in verschiedenen Formen getan worden. Ich habe auch versucht, noch ein paar kleine Sachen zu machen, berühmte Schädel aufzusuchen, wie
im traditionellen Grabstein von New England, wo er
den Schädel und die Flügel und so etwas hat . Scheint ein wenig mehr, passte aber nicht wirklich zum Thema dieser Klasse. Dieselbe Idee mit der Fahne des Blackbeards, wo er diesen Schädel hatte, der diese Hörner und eine Sanduhr hat, und einen Speer, der ein Herz trifft. Nicht in diesem Layout, aber im Grunde habe ich diese Stücke benutzt. Wieder ein wenig zwei mehr, aber so experimentierte ich mit vielen verschiedenen Dingen. Im Grunde habe ich so viel Inspiration wie möglich gesucht. Dann tat ich die toten Schädel,
Schädel mit Vögeln und Blumen. Ich habe das getan, was ich wirklich finde, ist wirklich cool. Daran kann ich arbeiten. Ich dachte nur nicht, dass es auch für Monoline funktionieren würde. Das war ein großes glückliches Gesicht, das in zwei Hälften geschnitten wurde, und ein Schädel darin. Ich denke, das muss in nettem Gelb gefüllt werden, und es ist kein Blick, den ich für diese Klasse gehen werde. Das hier war ich wirklich für eine Weile fest und das war einer der ersten,
die ich gezeichnet habe und ich ging danach auf der ganzen Seite. Ich mag die Idee, der Bleistift, der durch sie geht, und das Mikron, das durch sie geht, und es ist wie ein Künstlerschädel. Diese Idee wurde gemacht, glaube ich,
oder ähnlich, und die gleiche Idee mit einem Bleistift, der vertikal durch den Schädel geht. Das gefällt mir. Ich habe das definitiv schon vorher gesehen. Also fügte ich eine Schlange hinzu, die ich für ein wenig einzigartiger hielt. Ich habe die Schlange nicht um einen Bleistift gewickelt, aber ich habe auch viele Schlangen und Schädel gesehen. Also wollte ich die Dinge ein wenig weiter schieben. Ich dachte, dieser TV-Schädel wäre wirklich cool, aber wieder, dass er vielleicht einfach nicht
zum Thema dieser Klasse und dem Aussehen der süßen Dinge passte . Du siehst also, dass ich viele Schädel herausgezogen habe. Wieder experimentiere ich einfach, um verschiedene Dinge auszuprobieren. Ich habe einen Schmetterling damit kombiniert. Ich habe diesen Schädel neu gezeichnet, von dem ich vorher gesprochen habe, aber ich fügte den drehenden Strandball für Mac und einen kleinen Mauszeiger hinzu. Ich habe eine Liste von Dingen gemacht, weil mein Gedanke war, dass ich
beim Zeichnen gerne einen Bleistift benutze. Ich benutze gerne ein Mikron und ich benutze den Computer. Das sind meine Werkzeuge, um Kunst zu machen. Mein Gedanke war, nun, vielleicht kann ich etwas einbauen, das den Computer repräsentiert. Eine der Ideen, auf die ich kam, war das Befehlssymbol, das sie viel auf dem Mac verwenden. Also habe ich mit all diesen verschiedenen Dingen experimentiert. Eines der Dinge, die ich mochte, war die Idee, diesen Rahmen zu haben, das ist das Befehlssymbol, aber viele Leute können nicht erkennen und denken, dass es nur ein Rahmen des Kunstwerks ist. Ich spielte herum mit dem Bleistift und Mikron gehen durch das wieder, und dann habe ich versucht, alle verschiedenen Dinge mit USB und mit einem Batteriesymbol der Mund und all diese verschiedenen Ideen,
einige, die ich zurückgehen kann. Eine, die ich schließlich entschied, dass es ein bisschen anders und einzigartig war. Zumindest für mich, legte den Schädel auf einen Winkel, so dass Sie mehr von dem Seitenprofil sehen. Mit einem Bleistift durchgehen, den Befehl
benutzen und dann einen kleinen Vogel oben hinzufügen, weil ich ein großer Fan von Vögeln bin. Ich mag es, sie zu zeichnen, und ich denke, sie sind lustig. Von dort dachte ich nur, dass es nicht viel Balance und Symmetrie hat. Das gefällt mir. Was wäre, wenn ich noch einen auf dieser Seite hinzufüge, damit alles zusammenfloss? Das habe ich genau dort gemacht. Es ist also ziemlich geradlinig. Die Idee für mich jedenfalls
war im Grunde, ein großes Rechteck zu zeichnen, so etwas wie dieses. Du hast diese Schleifen da raus. Dann war die Idee, diese Schädel zu haben. Also, wenn Sie sich das ansehen, ist grob zentriert, was nicht ganz, aber nah genug ist. Dann will ich da oben einen Bleistift und ein Mikron aufstellen. Also, was ich hier dachte, ist, dass Sie im Grunde
dieses große Oval haben und dann haben Sie dieses Quadrat runterkommen, das es einschließt. Ein weiteres großes ovales Quadrat kommt runter, das es umhüllt. Das war meine Idee da, also kommen wir ein bisschen näher, damit es ein wenig leichter zu sehen ist. Das ist die Grundidee. Was ich in der Lage sein wollte, ist, dass Sie ein wenig vom fernen Auge sehen, haben Sie das volle Auge sehen, das näher ist. Haben Sie ein bisschen von der Nase da drin und vielleicht etwas Zähne. Dann ist die Idee, natürlich, diese sind sehr gut proportioniert, aber dass der Stift würde durch dieses Auge kommen und verbinden Sie sich mit hier, und Mikron durch dieses Auge, verbinden Sie sich dort. Dann habe ich diese Vögel, die wieder nicht sehr gut aufgereiht sind. Sie würden hierher fließen. Die Idee für den Vogel ist, als ich hier drüben gezeichnet habe, wie dieser wirklich saubere Vogel. Die Idee war, dass, wenn ich eine Zeile wie diese zeichnen würde, das auf ein paar Sachen basiert, die ich von
Charlie Harpers gesehen habe , dessen großer Illustrator jetzt verstorben ist. Wir zeichnen den Vogelkopf hier, und die Verbindung unserer Linien ist immer schön, so dass wir fließen und das wird zum Flügel. Dann zeichnen wir die Brust, die sich wieder mit dort verbindet. Dann ist das hier unser Flügel. Ich werde das so bringen, sicherlich in ein kleines Auge hinzufügen und dann haben wir unseren Fuß. Ich mag die Idee, dass dieser Fuß hinter dem Schädel war, also ist man vorne, einer ist hinten. Ich mochte einfach nicht, dass die Linie verbindet, indem ich das Gesicht in zwei Hälften spaltete. Also gibt es im Grunde die Idee für den Vogel, den ich hier gezeichnet habe. Also, als ich die grobe Idee hier hatte, musste
ich sie hier nicht wirklich verfeinern, weil ich wusste, dass das war, was ich dachte. So kam ich im Grunde zu allen drei
meiner Skizzen und zu meinem Denkprozess dahinter. Wenn Sie weitere Fragen dazu haben, fragen
Sie bitte unbedingt in der Diskussion oder senden Sie mir eine E-Mail. Ich werde gerne alles beantworten, worüber ich vielleicht geweidet hätte. Man muss kein großartiger Künstler sein, um diese Klasse zu machen oder diese Art von Sache zu tun. Versuchen Sie einfach, mit geometrischen Formen zu arbeiten. Man kann die Welt tatsächlich
anders sehen , wenn man anfängt zu schauen, wie alles gebaut ist, denn alles um sich herum besteht im Wesentlichen aus der Ellipse: der Kreis, das Quadrat, das Rechteck, das Dreieck, diese Art von Formen, ist im Grunde alles um Sie herum. Du kannst es in diese Art von Sache zerlegen. Ich hoffe, Sie haben das interessant gefunden, zumindest diesen Teil, und wir werden digital. Wir sehen uns in einer Sekunde.
10. So machst du die Vektorversion einer Katze – Teil 1: Um dies zu beginnen, was ich tun werde, ist, dass ich die Katze zeichnen werde, und dann von dort bin ich tatsächlich in einem Zeitraffer das Monster und die Schädel, und der Grund dafür sind die meisten Ideen, die ich verwenden werde, um die Katze zu zeichnen, ich werde bei der Zeichnung des Monsters und der Schädel zu verwenden. Es wäre wirklich repetitiv. Nur um Ihnen drei Klassen oder drei Videos in einer Reihe mit den gleichen Informationen im Wesentlichen zu zeigen. Ich werde beide Zeitraffer machen, damit Sie wirklich sehen können, wie sie gemacht werden, und wenn Sie irgendwelche Fragen haben, können
Sie ihnen natürlich die Diskussion posten oder mich kontaktieren, wie Sie wollen. Ich bin sehr zugänglich und ich werde Ihnen in irgendeiner Weise bei Fragen helfen, die Sie haben. Wir können sehen, was ich hier getan habe, ist, dass ich ein Foto von meinen drei Skizzen gemacht habe, und ich habe sie einfach im neuesten Illustrator zugeschnitten. Das ist wirklich einfach. Sie können einfach das Zuschneidewerkzeug verwenden. In älteren Versionen des Illustrators können
Sie einfach eine Box darüber zeichnen und sie dann maskieren, und dann der andere kleine Tipp ist, dass ich meine Ebenen hier habe. Was ich tatsächlich getan habe, wenn ich auf diese Ebene doppelklicke, habe
ich „Vorlage“ und „Bilder abblenden“ auf 50 Prozent ausgewählt. Es gibt Gründe dafür, die Bequemlichkeit davon. Lassen Sie mich Ihnen beide Beispiele zeigen. Lassen Sie mich diese Katze hier kopieren, und ich werde sie auf meine Mono-Line-Ebene legen. So sieht es jetzt aus. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, können Sie es einfach
dort abdunkeln und dann darüber ziehen. Nun, die Unannehmlichkeit ist, wenn ich eigentlich irgendwann in Draht-Frame gehen wollte, wenn mein Kunstwerk etwas kompliziert wird, können
Sie sehen, ob ich hier in Draht-Frame gehe, das ist nur ein Rechteck, was mir nicht viel Gutes tut. Ich kann nicht wirklich sehen, ob meine Zeilen funktionieren. Auf meinem Skizzen-Layer
, den ich als Vorlage eingefügt habe, wenn ich in Drahtrahmen gehe, kann
ich meine Skizze jedoch immer noch sehen. Das ist sehr nützlich, wenn Sie direkt über Ihre Skizze zeichnen, da die Verwendung des Drahtmodells sehr
nützlich ist , nur um Ihre Arbeit zu überprüfen und sicherzustellen, dass alles gut aussieht. Nun, das einzige, was ich tun werde, ist normalerweise, was ich tun würde, natürlich, dass ich diese Skizze hierher bringen würde. Ich war in der Mitte zentriert und dann fing ich an, darüber zu zeichnen. Aber ich werde das nicht tun, und das ist nur, weil es einige
Zeit gedauert hat , um herauszufinden, wie man es auslegt und alle Formen gut passen lässt. Ich habe die ganze Arbeit schon erledigt. Wenn ich es hier wieder mache und ich es nicht genau so mache, dann rufst du mich an und sagst „Wow, das sieht nicht genau so aus.“ Was ich eigentlich tun werde, ist, dass ich im Wesentlichen diesen genauen Vektor
neu erstellen werde , den ich hier habe, und auf diese Weise können Sie zumindest sehen, wie ich es gemacht habe, und im Grunde
die Tools, die ich verwendet habe, und den Prozess, den ich benutze, um dort, dass ich versuchen kann, einige Sachen zu überspringen, weil, wieder, Ich gehe davon aus, dass Sie ein Zwischenprodukt sind und sie haben einige Erfahrung. Aber wieder, wenn Sie Fragen haben, fragen Sie einfach. Um zu beginnen, werde ich meine fertige Kunstschicht freischalten und ich werde diese kopieren. Ich gehe zu meinem Modelllinien-Layer und ich werde es nur einfügen, und ich werde es in die Mitte legen. Jetzt habe ich mein Kunstboard als 1920 Pixel x 1080 Pixel eingerichtet, und der Grund dafür ist, weil das die Größe von 10 ADP-Auflösung ist, was ich die meisten meiner Illustration für diese Klasse verwende, und so können Sie es bis zu dem, was immer Sie wollen. In Adobe Illustrator ist es nicht so wichtig, weil Ihre Kunstwerke tatsächlich Vektoren darstellen. Sie können einfach einfach reingehen und die Größe danach ändern. Deswegen überspringe ich all das Zeug aus. Wieder, für Veränderungen, Ich gehe davon aus, dass eine sofortige sind, in der Regel gehe ich weiter und weiter darüber, wie die Dinge einrichten und jedes Werkzeug verwenden. Aber ich werde heute versuchen, etwas davon zu überspringen. Nun, ich habe meine intelligenten Guides an, wie Sie sehen können, wenn ich über Dinge schwebe, bekomme
ich schöne Wege und so. Intelligente Guides sind wirklich nützlich, ich benutze sie die ganze Zeit, und Sie können sie einschalten, indem Sie hier ein Häkchen haben oder einfach „Command U“ drücken, das ist „Control U“ auf einem PC. Intelligente Hilfslinien sind super nützlich, aber weil ich nicht möchte, dass sie ständig an diesem Kunstwerk schnappen, möchte
ich so tun, als wäre dieses Kunstwerk eine äußerst gut gelungene Skizze. Ich werde dieses Bild sogar rasterisieren. Die Gleichheit und Dinge, die ich rasteriere es als nicht sehr wichtig. Im Grunde möchte ich, dass dies im Hintergrund ist, nicht wichtig. Ich möchte, dass dies später meine Skizze ist, weil es sehr nützlich ist. Ich werde nur „Command X“, „Control X“ auf dem PC. Entsperren Sie Skizzen „Befehl F“, die es an Ort und Stelle einfügt, und sperren Sie die Sicherung. Das brauchen wir nicht mehr. Jetzt hier kann ich über dieses Kunstwerk zeichnen, und wie ich bereits sagte,
wenn ich in den Drahtframe-Modus gehe
, der „Befehl Y“, „Control Y“ auf dem PC ist, ist es immer noch da. Das wird nützlich sein. Es ist vielleicht nicht einmal so nützlich für diese spezielle Illustration, weil es sowieso so einfach ist, aber wenn Sie eine wirklich komplizierte Illustration wachsen, wird Ihnen
das viel Zeit und Mühe sparen. Je nachdem, wo Sie angefangen haben, ist wirklich nur
auf Ihren Geschmack und was Sie tun wollen, aber ich werde voran gehen und mit den Augen beginnen. Ich benutze mein „Ellipse Tool“, und ich werde nur „Option und Umschalttaste“ halten und das herausziehen. Ellipse Tool ist L auf Ihrer Tastatur. Sie können es auch hier hervorgehoben sehen, und wenn Sie zu Shift X gehen, wird es zu einem Schlaganfall für mich machen. Es wird tauschen, die Füllung mit dem Strich, und ich werde es auf 3,5 Punkte setzen, weil das ist, wie ich mein Kunstwerk eingerichtet habe, und es ändert sich in Magenta, und der Grund dafür ist, dass ich denke, es sticht heraus wirklich gut. Normalerweise wird mein Kunstwerk nicht rosa enden. Ich finde, dass die Verwendung einer rosa Linie wirklich gut gegen das abhebt, was ich zeichne. Von dort aus werde ich einen weiteren Kreis zeichnen,
und ich versuche nur, im Grunde ungefähr das tote Zentrum von dem zu treffen, was ich vorher hatte, und dann ist die andere wichtige Sache hier, zu versuchen, im Hinterkopf zu behalten, ist, zu versuchen, Ihre Linien an die Linie zu bringen wirklich schön hoch. Im Drahtrahmen möchte ich im Grunde diese Linien berühren, und dann weiß ich, dass es hier eine schöne saubere Mischung gibt. Diese Zeile trifft diese Zeile. Diese Dicke hier ist ungefähr die gleiche wie überall sonst. Ich denke, das macht sie nur schönere Illustration. Von dort gehe ich „Befehl C“ und „Befehl F“, also fügt das an Ort und Stelle ein. Das ist Kopieren und Einfügen an Ort und Stelle, und dann habe ich diese Zeile hier. Ich wackle es ein bisschen hoch. Ich bin ein kleines bisschen bewegt und dann werden wir es ein wenig in die Luft sprengen, und im Grunde, was ich getan habe, ist die Verwendung meines „Direct Selection Tool“, das „A“ auf der Tastatur. Ich werde diese beiden Punkte auswählen. Drücken Sie „Löschen“, und dann hier drüben auf Schlaganfall, ich gehe um die Kappe, und um das Gelenk herum. Wieder für Ihren Schlaganfall können
Sie einfach sicherstellen, dass es hier überprüft wird. Einige der Dinge sind ziemlich einfach für Zwischenbenutzer von Adobe Illustrator, aber ich möchte, dass es für alle Fähigkeitsstufen ein wenig zugänglich ist. Ich werde auch ein bisschen von diesem langweiligen Zeug sagen. Von hier, wenn wir wirklich zufrieden mit diesem, würde sicherstellen, dass es alles 3.5. Punkt. Das ist großartig. Ich werde diese beiden packen und sie gruppieren. „Befehl G“. Ich werde das nicht gruppieren, und ich zeige Ihnen, warum. Klicken und jetzt halte ich „Shift and Option“ und lass einfach hier los, und das wird es genau dort duplizieren. Nun, was wir brauchen, ist unser Reflect-Werkzeug, das genau hier ist, also würden Sie das treffen, drücken Sie „Enter“, und Sie können vertikal reflektieren. Das wird den Trick machen. Ich habe auch eine schnelle Tasteneinstellung, die ich gerade „F2" drücke und es tut es für mich. Es ist wirklich schnell. Es ist im Grunde, ich habe gerade eine Aktion eingerichtet, und wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, schauen Sie sich
auf jeden Fall meine Aktionen Klasse an. Das spart dir viel Zeit mit einer Menge von diesem langwierigen Zeug. Jetzt, da wir diese Highlights genau an der gleichen Stelle haben, der Grund, warum ich das Highlight nicht kopiert habe, wäre
das Highlight so gewesen, als ich es gespiegelt habe. Ich wollte beide ein Highlight in die gleiche Richtung haben. Ich bin schon glücklich mit den Augen ziemlich unkompliziert. Jetzt werden wir in die Nase kommen. Ich zeichne nur ein Quadrat, und benutze mein Stift-Werkzeug, und ich werde nur diesen Punkt hier klicken, was es ziemlich geradlinig löschen oder dies
hier unten bringen wird und eine Strecke dies wieder mit meinem „Direkten Auswahlwerkzeug“, und dann können Sie sehen, dass dies dieser Zeile nicht ganz folgt. Ich bringe es nur rüber. Ich versuche nur, die Anzahl der Male zu zählen, die Sie mit Ihren Pfeilen bewegen, also 1, 2, 3 ,4 ist das, was ich getan habe. Weise wissen Sie, dass sie ziemlich gleichmäßig sind, können
Sie dies ein wenig mehr reduzieren, und mit jeder neueren Version von Adobe Illustrator, wenn Sie diese auswählen, werden Sie diese kleinen Kreise an den Ecken sehen. Wenn wir nur klicken und ziehen und es wird schön um unsere Ecken für uns, und wir haben eine schöne abgerundete Kante. Nun, was ich tun werde, ist mit meinem Stift-Werkzeug, ich werde hier auf eine Linie zeichnen,
halten Sie „Shift“, um sicherzustellen, dass es schön und flach ist,
und das wird uns im Grunde einen Anker geben, um all diese Dinge auszurichten. Diese Smart Guides sind wirklich nützlich. Wenn Sie Ihre Smart Guides beim Klicken nicht aktiviert hätten, würden
Sie nicht wissen, wohin Sie gehen. Aber mit Smart Guides fängt es genau an diesen Punkt. Ich klicke dort, ich halte „Shift“, und ich raste es bis zu diesem Punkt, und jetzt weiß ich, dass diese Linie genau
von einem Punkt zum nächsten ist , an dem ich möchte, dass sie ausgerichtet werden soll. Mit „Smart Guides“ haben wirklich gehen, um Ihr Kunstwerk zu verbessern und
sicherzustellen , dass Sie wirklich präzise, saubere Kunst haben. Ich werde nur ein bisschen überspringen, weil ich ein paar Ovale
zeichnen werde und das ist ein wenig langweilig zu sehen. Ich werde diese Katze zeichnen, nur mit dem Ellipsenwerkzeug, dem Katzenkopf und den Pfoten. Nun, da ich im Grunde alle Ellipsen herausgezogen habe, weil es keinen Sinn hat, zu beobachten, wie ich eine Ellipse immer und immer wieder zeichne, können
wir voran gehen und all das auswählen und
sicherstellen , dass dies auf die Auswahl ausgerichtet ist, und wir werden das einfach an das Zentrum ausrichten, damit wir wissen, dass alles schön ist und wo ich sein will. Stellen Sie sicher, ob was passiert, wenn diese Pause nicht gruppiert ist, ich werde sie für eine Sekunde aufheben. Gleiches mit den Augen, und ich werde euch zeigen, was passiert. Wenn wir das tun, springt alles in die Mitte, also das ist nicht das, was Sie wollen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Augen so auswählen, einschließlich dieser Punkte sind nicht gruppiert. Das ist „Command G“ oder „Control G“ auf einem PC der gleichen mit den Pfoten, und jetzt, wenn wir dies tun, wissen
wir, dass alles genau zentriert ist, was gut für ein schönes sauberes Kunstwerk ist.
11. So machst du die Vektorversion einer Katze – Teil 2: Ich werde nur hier rüber springen und dir die Wellen zeigen. Ich habe meine Ellipse hier gezeichnet. Mit Smart Guides, wenn ich einfach „Option“ halte
und „Shift“ gedrückt halte, das ist alles am PC erledigt, werden
Sie sehen, dass es an diesem Punkt gefangen ist. Diese beiden Punkte sind genau aufgereiht. Wir machen es einfach wieder hier und wir machen es wieder hier, und noch einmal. Dies ist eine wirklich einfache, bequeme Möglichkeit, es zu machen. Sie können hier gehen und sicherstellen, dass sie zentriert oder vertikal ausgerichtet sind, aber sie sollten perfekt sein. Ich werde sie gruppieren und dann, wenn ich auf diese Zeile doppelklicke und im Grunde in ein wenig in der Gruppe hier gehe. Mit meinem „Direktauswahl-Tool“ werde
ich all diese Spitzenpunkte ergreifen und einfach „Löschen“ drücken. Jetzt wollen wir nur sicherstellen, dass unsere Mütze runder ist, was sie ist, so dass es die schöne runde Ecke gibt. Dann, was wir tun können, ist es einfach dort zu hacken. Zu jedem Zeitpunkt, wenn Sie Ihr Kunstwerk erstellen, wenn Sie mit ihm zerstörerisch sein werden, was ich beginnen werde, können
Sie einfach Ihr Kunstwerk greifen und diese Option „Shift“ verwenden, ziehen Sie es
einfach so dass Sie das bearbeitbare Stück in Zukunft irgendwo für Sie haben. Manchmal werde ich tun, wenn ich weiß, dass ich diese Kunst bald zerstören werde, werde
ich alles packen und ich ziehe sie dort runter, so dass ich sie
später habe , wenn ich jemals wieder etwas bearbeiten muss oder wenn ich einen Fehler gemacht habe. Ich mag es in diesem Fall ein wenig störend, weil es eine wirklich saubere schöne Kunst macht. Weil diese gruppiert sind, aber sie sind nicht eine durchgehende Linie, wie dieser Punkt nicht mit diesem Punkt verbunden ist, wenn wir unser „Direktauswahl-Tool“ verwenden und ich es über diesen Punkt habe, hier bei Anker sehen Sie verbindet ausgewählte Endpunkte . jetzt darauf klicken, ist
dies ein Punkt, mit dem alles verbunden ist. Dies ist eines dieser kleinen Dinge, die nicht sehr wichtig sind, aber es ist der Unterschied, wirklich saubere Vektorkunst im Vergleich zu nicht zu haben. Wir werden das mit all diesen Punkten tun. Das ist eine nette Linie und ich werde alles zusammen halten. Vor allem, wenn Sie dieses Kunstwerk an einen Kunden senden es bewegt und mit ihm vermasselt, möchten
Sie alles fertig machen
, damit sie nichts zerstören können, was Sie viel Zeit damit verbringen würden. Nun, was wir tun wollen, ist, ich werde sicherstellen, dass diese Zeile ausgewählt ist. Ich werde mein Stiftwerkzeug packen und den Mauszeiger zu diesem Schnittpunkt bewegen. Was ich tun werde, ist nur klicken und das setzt eine Linie oder einen Punkt genau, wo diese Linie von der Fischschale trifft. Ich wiederhole den Prozess hier drüben. Mit dem „Direktauswahl-Tool“ klicke
ich einfach auf diesen Punkt, drücke „Löschen“ und klicke hier auf diesen Punkt und drücke „Löschen“. Sie sollten hier keine Überlappung sehen oder irgendetwas passiert, da diese genau verbinden sollten. Solange sie beide die gleiche Breite haben, die sie hier oben sein sollten, ist 3,5, sollten
Sie keine Art von Buckel oder irgendetwas sehen. Es sollte schön und sauber und makellos für Sie sein. Ich werde die ganze Sache auswählen und wir haben 3,5 Breite dort. Das ist gut. wollen wir an diesem Punkt behalten. Wir werden den gleichen Prozess für den Kopf wiederholen. Im Wesentlichen, was wir tun wollen, ist, mit dem ausgewählten, wollen
wir finden, wo das trifft die Pfote, einen Punkt zu zeichnen. Zeichnen Sie auf dieser Seite, wo es auf die Pfote trifft, einen Punkt. Wir haben bereits an einem Punkt hier unten, also wähle ich es einfach mit dem „Direktauswahl-Tool“ aus, klicke auf „Löschen“. Jetzt endet unser Kopf schön an diesen Pfoten. Wir machen dasselbe mit den Pfoten. klicken, um sicherzustellen, dass sie ausgewählt sind werden
wir feststellen, dass sich überschneiden, schneiden, „Löschen“. Hier drüben, wiederholen Sie den gleichen Vorgang. Überschneiden, überschneiden. Sie müssen sicherstellen, dass Sie ein kleines Wort sehen, das besagt „schneiden“, sonst fehlt es Ihnen vielleicht nur ein wenig. Unser Kunstwerk wird wirklich sauber, wirklich schnell. Wir werden es noch einmal mit
der tatsächlichen Fischpfote wiederholen und diesen Punkt löschen. Jetzt können wir einfach herumspringen. Manchmal bin ich ein bisschen, fast wie eine ADD Sache, ich gehe von einem Punkt zum nächsten, um das nächste Ding zu zeichnen. Es gibt vielleicht nicht viel Sinn dafür, wie ich mich dem nähere, aber das ist okay. Ich glaube nicht, dass das wichtig ist. Wir benutzen das Stift-Werkzeug. Wir wollen sicherstellen, dass wir auf diesem Weg sind. Wir klicken hier und wir werden es erweitern, um dort herum. Dann machen wir es wieder. Vielleicht möchten Sie sich mit Ihrem Katzenkopf verbinden. Ich denke, das ist okay. Es ist nicht wirklich wichtig. Zumindest wissen Sie, dass dieser Punkt genau zu diesem Punkt geht. Das ist kein schlechter Weg, um schöne saubere Kunstwerke zu schaffen. Das einzige Problem, das es verursachen wird, ist, wenn wir Dinge spiegeln, aber das ist okay. Wenn ich diese beiden Linien, die mit diesem Kopf verbunden sind, werde ich „Gruppe“ drücken, ziehen Sie es über, und dann werde ich es drehen
und ich werde es hier ziehen, bis es genau an Ort und Stelle einrastet. Wenn ich dort doppelklicke, möchte
ich nicht zwei Katzenköpfe, also werde ich diese Punkte löschen. Dieser ist technisch nicht verbunden, aber er ist genau an diesem Punkt. Ich will nur sicherstellen, dass wir all diese Gruppen gruppieren ,
damit sie uns nicht lustig machen. An diesem Punkt sollte das alles ziemlich natürlich erscheinen und hoffentlich verstehen Sie alles, was ich tue und warum ich es so
mache , wie ich es tue, und Sie lernen einige Dinge darüber, wie man Kunst reflektiert und wie Sie Ihr Kunstwerk als sauber wie möglich. Ich werde das in einer Sekunde hier aufräumen. Lasst uns die beiden Zeilen gruppieren. Stellen Sie sicher, dass alles genau aufgereiht ist. Jetzt gehe ich hier rein, schnappen Sie sich den Punkt und sorgen Sie dafür, dass es an der Kreuzung Schnappschüsse gibt. Dies ist die Art von Sachen, die ein weniger erfahrener Designer nicht
das Auge oder sogar die Sorgfalt hat , durchzugehen und sicherzustellen, dass alles genau aufgereiht ist. Das mache ich gerne, denn das kann
dich definitiv von jemandem mit weniger Erfahrung trennen . Mit dem Zeichnen der Pfoten hier, was ich getan
habe, ist, ich würde diesen Pfad klicken und ihn
hier aufzeichnen und dann werde
ich einfach die „Shift Alt“ treffen, die ich dir jetzt schon einige Male erzählt habe. Ich werde noch eine Sache machen. Ich werde einen zeichnen, der an diesem Rand
der Pfote schnappt und einen, der an diesem Rand der Pfote schnappt. Wenn ich alle fünf dieser Zeilen auswähle und ich hier rüber gehe, und stelle sicher, dass Sie sich auf einer Auswahllinie befinden, und ich drücke „Horizontal Distribution Center“, was das tun wird, ist sicherzustellen, dass diese
Pfoten gleichmäßig verteilt, diese kleinen Linien. Sie sind perfekt gleichmäßig vom Rand der Pfote angeordnet. Sobald du das hast, können
wir weitermachen und diese gruppieren und wir können das rüber ziehen es an dieser anderen Pfote
anschnappen. Ich werde es löschen, einfügen an Ort und Stelle. Wir wollen die Pfoten gruppieren, damit sie sich nicht bewegen. Ich möchte sicherstellen, dass, wie Sie 100 Mal sagen können, dass alles perfekt auf das Zentrum
ausgerichtet ist , weil wir uns jetzt sehr nahe kommen. diese kleine Kiste zeichnen, werden
wir hierher kommen und sicherstellen, dass wir auf diesen Pfad klicken. Wir werden das vielleicht ein bisschen verfeinern. Das ist fast perfekt aufgereiht. Ganz in der Nähe. Bringen wir es zum Schnittpunkt. Dann werden wir hier ganz schön heranzoomen und uns diesen Punkt schnappen. Stellen Sie sicher, dass wir die Kreuzung genau dort bekommen. Dieser Punkt ist etwas höher als das erste Mal, aber ich denke, das ist keine große Sache. Wieder wählen wir unsere äußere Fischschale aus. Jetzt können Sie sehen, was hier passiert ist, weil dieses Rechteck tatsächlich oben ist, ich bekomme diesen Punkt, wo es nicht wirklich klickt, wo ich wollte. Lassen Sie uns das löschen und was passieren wird, ist, dass ich
diese Fischschale schlagen werde und ich entweder nach vorne bringen kann, aber das ist nicht wirklich notwendig. Ich werde nur darauf doppelklicken, damit ich in seiner Gruppe bin. Nun, wenn ich diesen Schnittpunkt zeichne, wird
er tatsächlich auf der Linie zeichnen. Wie wir schon eine Million Mal gemacht haben, bevor ich das löschen werde. Ich werde das mitbringen, bis es schnappt, sehr kurz davor, jetzt fertig zu sein. Auch hier ist unser Fisch ziemlich geradlinig. Wir werden eine Ellipse zeichnen, etwas um diese Linien und dann mit dem Stift Werkzeug, Ich werde die Option halten und klicken Sie hier. Es ist im Grunde nur, diese Führer loszuwerden, so dass es
einen schönen Punkt macht , der wirklich nützlich ist, um Augen zu zeichnen. Dann ziehen wir es hier rüber, bis es sich verbindet. Wir werden noch eine Ellipse benutzen. Dieses Mal verwenden wir unseren Pathfinder, um ihn zu teilen und zu gruppieren, löschen Sie ihn. Auch wenn Pathfinder nicht vertraut ist,
ist dies einer der nützlichsten Teile von
Adobe Illustrator, so stellen Sie ist dies einer der nützlichsten Teile von sicher, dass Sie es im Wesentlichen lernen. Ich habe natürlich auch einen Kurs darüber beigebracht, wenn Sie das überprüfen möchten. Ich werde dafür sorgen, dass dieser Punkt ausgerichtet ist. Es gibt ein paar Möglichkeiten, diese Linien zu zeichnen , die vielleicht mit dieser Kurve übereinstimmen könnten, sie können übereinstimmen. Es macht manchmal nicht viel Sinn, Kurven so gut wie möglich zu entsprechen aber ich denke, ich werde nur das Stift-Werkzeug für diesen Kerl verwenden. Strecken Sie es da raus und bringen Sie das hier runter. Stellen wir sicher, dass das zu diesem Schnittpunkt aufgereiht ist, sehr nah, aber es war nicht ganz. Denken Sie daran, dass diese Linie ausgewählt ist, und wir müssen einen Punkt an diesem Schnittpunkt setzen, löschen Sie das. Wie Sie das sehen können, bekomme
ich dort eine kleine Beule, weil sich die Strichgröße geändert hat. Das ist keine große Sache, ich werde es in einer Minute gleich groß machen. Auf jeden Fall, wenn Sie Fragen haben oder wenn ich etwas überspringe, lassen Sie es mich wissen. Ich bin glücklich, alles zu beantworten. Ich weiß, wenn du ein Anfänger bist, gehe
ich definitiv schnell. Viele Male in meinen anderen Klassen bin ich nicht so schnell gegangen, aber manchmal funktioniert
es schlecht für die Leute, die etwas mehr Erfahrung haben, weil sie frustriert werden, dass ich alles 50 Mal erkläre, was ich immer noch haben ein bisschen in diesem getan. Sobald alles 3,5 ist, dann werde ich mich ändern, du wirst diesen kleinen Buckel nicht mehr sehen. Das letzte, was zu zeichnen ist, sind unsere Katzenohren. Auch hier wollte ich nur das Stiftwerkzeug verwenden. Ich könnte eine Ellipse verwenden, also schräg sie einfach um, aber manchmal wirst du einfach nicht die gleiche Kurve bekommen, die du willst. Ich brauchte diese nicht unbedingt, um miteinander identisch zu sein. Ich zeichne es nur so, dann klicke ich und ziehe es nach unten, so dass diese Linie übereinstimmt. Löschen Sie diese und verwenden Sie jetzt unseren Katzenkopf, um darauf zu doppelklicken, stellen Sie sicher, dass es auch ausgewählt ist, schneiden Sie einen zusätzlichen Punkt, den wir löschen können. Dann wollen wir nur noch eine Linie zeichnen. Ich bringe die Reihe hierher. Manchmal, wenn du diese Dinger verlagert. Ich werde mich nicht einwandfrei aufstellen wollen. Lassen Sie uns diese beiden Linien
gruppieren, wählen Sie diese mittlere und wir werden
dieses vertikale Verteilerzentrum treffen , damit wir wissen, dass sie gleichmäßig verteilt sind. Nun, wenn wir zurückgehen und diesen Punkt greifen, ziehen Sie ihn rüber,
legen Sie ihn zurück, bis er klickt, und dann wissen Sie, dass das perfekt aufgereiht ist. Was jetzt lustig ist, ist, dass es so aussieht, als ich es verpasst habe. Da gehen wir, in einer Sekunde. Das ist jetzt ein fertiges Katzenohr. Wir werden es einfach spiegeln. Ich möchte nur sicherstellen, dass sich meine Zeilen nicht bewegt haben, als ich sie gruppierte. Ich werde dorthin kommen. Die letzten paar Berührungen sind, zurück in diese Ebene zu gehen. Ich sehe das, ich habe einen Fehler gemacht, das gebe ich zu. Im Wesentlichen, was ich hier getan habe, ist, dass ich das wahrscheinlich gelöscht habe, bevor ich es haben sollte. Dies ist, wo Sie gehen zurück und bekommen Ihre Gesamt, Sie können das tun, aber stattdessen werden wir nur gehen, um es aufzuheben und greifen Sie dieses Stück, das kontinuierlich ist. Ich weiß, dass ich das nicht gelöscht habe und wir werden das löschen. Ich brauche einen kleinen schnellen Reparatur-Job hier, ziehen Sie den rüber, spiegeln Sie ihn, bringen Sie ihn zurück, bis er einrastet. Wir gruppieren diese beiden, wir können diesen Punkt verbinden und jetzt haben wir das ein bisschen zurück. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil ich beide Ohren zuerst
gezeichnet hätte , sie zentriert haben. Da gehen wir, alles ist zentriert. Nun, da alles im Zentrum ist, sollte ich hier reingehen und meine Linien loswerden. Wir sind im Grunde fertig, lassen Sie nur, um alles zu wählen, stellen Sie sicher, dass es alles 3,5 Punkte ist,
was es ist, wir werden alles weiß machen und dann werde ich meinen Fisch greifen. Lasst uns die Gruppierung für einen Moment aufheben. Ich schnappe mir meinen Fisch und meine beiden Augen. Ich werde dieses Grün von hier stehlen. Jetzt müssen wir nur diese beiden Punkte packen und sie an die Spitze bringen. Sie können einfach zum Objekt gehen, arrangieren, nach vorne bringen. Wir können die Quick Keys für diejenigen verwenden, wenn Sie sie kennen. Wenn wir unsere Skizze verstecken, haben
wir unser fertiges Kunstwerk. Es sollte im Grunde identisch mit dem Artwork sein
, das ich bereits erstellt habe, und es basiert auf der Verwendung dieser Skizze, also wenn ich diese Skizze wieder einbringe. Sie können so ziemlich sehen, dass die Grundlage dafür von hier kam, wir schrumpfen es nach unten. Natürlich, wenn Sie die Dinge vektorisieren, verfeinern
Sie definitiv Dinge und bewegen Dinge ein wenig herum. Aber ich habe versucht, meine ursprüngliche Skizze als Grundlage für die meisten wichtigen Sachen zu verwenden , um zu versuchen, die Proportionen ungefähr so zu bekommen, wo ich wollte. Dann bereinigen ich den Rest in Adobe Illustrator. Ich hoffe, ihr habt das Tutorial interessant gefunden. Bringen wir das hier zurück. Wiederholen Sie das und wir sind fertig. Lassen Sie uns ein Monolin-Design hinzufügen. Ich denke, dass es ein wirklich cooles Feature ist. Ich denke, es ist ein Stil, den ich auf jeden Fall liebe Zeichnung in und hoffentlich, auch wenn Sie nicht tun ein Monolin, hoffentlich habe ich Ihnen ein paar Dinge darüber, wie Sie
Ihr Kunstwerk ausrichten und einfach wirklich sauber Chris Vektorformen machen beigebracht . Ich hoffe, ihr habt es genossen und lasst uns ein paar coole Zeitraffer-Videos sehen.
12. So machst du die Vektorversion eines Monsters – Zeitraffer:
13. So machst du die Vektorversion eines Schädels – Zeitraffer:
14. Aufarbeitung: Also möchte ich Ihnen so sehr dafür danken, dass Sie die Klasse genommen haben. Ich hoffe, ihr habt es wirklich genossen und etwas daraus gelernt. Das ist meine Katze. Dann sag hallo, sag hallo. In Ordnung, also hoffe ich wirklich, dass ihr die Klasse genossen habt. Hoffentlich haben Sie jetzt ein wenig besser von den Ideen,
skizzieren, wenn es nicht etwas, das Sie vertraut sind
über das Brechen dieser Ideen und Dinge, die Sie in den Formen
sehen, wirklich helfen Ihnen in der Lage, sie zu zeichnen wenig genauer mit besseren Proportionen. Hoffentlich helfe ich dabei, ein bisschen
Kreativität zu inspirieren und etwas Neues zu tun, das sie vorher noch nicht getan hatten. Probieren Sie einen wirklich lustigen, interessanten Illustrationsstil aus. Ich denke, es macht definitiv Spaß, besonders wenn Sie anfangen, so viele Stile wie möglich
auf viele verschiedene Arten auszuprobieren , um eine Illustration auszuführen, denn Sie werden im Grunde lernen, welche Teile Ihnen am besten gefallen. Sie könnten diese alle nehmen und sie in einen kleinen Mixtopf mit Ihren eigenen Ideen und kommen mit Ihrem eigenen Stil, indem Sie diese tun. Definitiv hat dir geholfen, etwas zu lernen. Vergewissern Sie sich, dass Sie die Klasse überprüfen, wenn Sie können. Ich würde gerne Ihr Projekt sehen, aber selbst wenn Sie keine Chance haben, das zu tun, hoffe ich definitiv,
dass Sie die Klasse genossen haben. Wie immer kannst du mich auf allen sozialen Medien bei Jon Brommet finden,
vor allem auf Instagram, auf dem ich am aktivsten bin. Wenn Sie auf meine Website gehen, die www.jonbrommet.com ist, können
Sie sehen, was ich tue. Sie können in meinem Laden nachsehen. Ich habe viele coole Stifte, Tassen, Patches. Die neue Ära Hut, über die ich gesprochen und wirklich stolz, viele verschiedene Sachen und ich bin sicher, dass ich mehr Zeug kommen in der Zukunft. Also, wenn das gesagt wird, sehen
wir uns das nächste Mal und kümmern uns um. In Ordnung. Lasst uns das machen.
15. Eine Nachricht vom zukünftigen Jon: Warte, noch eine Sache, ich füge das hinzu. Das ist der zukünftige Jon Brommet, der mit dir spricht. Ich hoffe, Sie haben die Klasse genossen, die Sie gerade gesehen haben. Einige dieser Klassen wurden vor ein paar Jahren aufgezeichnet. Also wollte ich nur ein wenig auf dem Laufenden geben, was ich jetzt mache. Sie können sehen, dass ich eine Tonne von Klassen potenziell aus der Klasse entfernt habe, die Sie gerade gesehen haben. Wie Sie vielleicht einen meiner älteren Klassen gesehen haben. Wenn du zu meinem Profil
gehst, kannst du es irgendwo auf der Skill-Share-Website anklicken oder zu skillshare.com /Jon gehen. Jon ist Zauber einfach so ohne h, nur J-O-N. Du wirst hier sehen, dass ich Dinge in meinen neuesten Klassen aufgeschlüsselt habe. Das mag für dich sogar etwas anders aussehen weil ich jetzt einmal im Monat Unterricht mache. Ich habe meine beliebtesten Klassen, Illustration, Effizienz im Illustrator, Photoshop-Zeug und dann alle meine anderen Klassen. Stellen Sie sicher, dass
Sie, wenn es noch nicht ausgewählt ist, auf „Mehr anzeigen“ klicken, um den Rest davon anzuzeigen. So viele verschiedene Klassen. Ich hoffe, ihr werdet euch inspirieren lassen, viel
mehr zu lernen und hoffentlich genießt ihr meinen Unterricht und wollt mehr sehen. Wenn das nicht genug ist, bin ich @Johnbrommet auf Instagram, so dass Sie auch mein Instagram überprüfen können, um zu wissen, was ich tue. Ich poste alle meine neuen Artworks dort und natürlich lass es dich wissen, wenn ich neue Skillshare Sachen mache. Ich habe einen YouTube-Kanal gestartet, wo ich kurze Videos, die lehrreich sind. Ich werbe offensichtlich in meiner Skillshare Klasse, aber kurze Videos, die ich nicht wirklich eine ganze Klasse aus, habe ich hier auf YouTube. Ich habe sogar Gespräche mit anderen Lehrern, wie t [unhörbar],
Plan, diese Art von Sachen öfter zu tun. Wenn Sie auf johnbrown.com gehen, habe
ich meine Website neu aktualisiert. Ich habe einen digitalen Shop oder Sie können meine procreate Pinsel oder andere Dinge wie diese zu greifen. Obendrein zu sehen, dass meine verschiedenen Portfolio-Elemente und Dinge wie, Ich habe auch einen Etsy-Shop, die ich hier klicken und es würde dies öffnen. So können Sie alle meine Pins und verschiedene Kunst-Dinge kaufen, die ich erstellt habe. Ich werde sie von mir zu dir verschicken. Ich habe sie alle hier in
meinem Haus produziert und sie sehen toll aus und ich weiß, dass sie cool sind. Ich habe gerade einen Threadless Shop gestartet
, auf den Sie hier klicken können. Es gibt über, Skillshare und Kontakt. Alles ist von unserer Website verlinkt. Dieser neue Threadless Shop hat all mein Spiel, das auf
Abruf auf eine wirklich seltsam wilde Vielfalt von Dingen wie gedruckt werden kann , ich weiß nicht, lassen Sie uns einfach auf eines dieser Dinge hier klicken. Es wird ein T-Shirt öffnen, aber sagen wir einfach, vielleicht
wollten Sie anstelle eines T-Shirts einen Bettbezug oder Duschvorhänge. Warum willst du diese Dinger nicht? Ich weiß es nicht. Wie auch immer, ich habe viele verschiedene Dinge vor sich, also wenn Sie möchten, was ich tue, und bitte schauen Sie sich mehr davon an und ich mache weiter mehr Dinge. Vielen Dank an alle.
Jon Brommet, Crusoe Design Co.
