Transkripte
1. Einführung: Ich habe es immer geliebt, Kunst zur Selbstreflexion zu nutzen und mir wurde klar, dass
ich dadurch besser wählen konnte, welche Geschichten ich über mich selbst erzählen wollte. Hallo alle, ich bin Melissa, eine brasilianische Illustratorin lebt in den USA, und in dieser Klasse möchte ich zwei Ihnen beibringen, wie man
Geschichten und Momente Ihres Lebens nimmt und sie in Illustration verwandelt. Ich habe eine Reihe von Illustrationen entwickelt, die all die Dinge zeigt, die ich gerne
mit meinem Mann mache, weil er so ein großartiger Begleiter ist und wir viele neue Abenteuer gemeinsam teilen. Ich schuf Charaktere, die uns, unsere Familie
und Freunde repräsentieren, um alltägliche Freuden und große Lebensereignisse in Illustrationen zu verwandeln, die meine Geschichten erzählen. In dieser Klasse werde ich meinen Prozess aufschlüsseln, damit Sie lernen
können, wie Sie die Lebensereignisse finden, die Sie erfassen möchten, und es in eine Illustrationsserie verwandeln können. Das ermöglicht es Ihnen, an Stile und Kohäsionselementen zu arbeiten, aber vor allem wird
es eine Übung der Selbstreflexion und Selbstgeschichtenerzählung sein. In dieser Klasse sind keine Vorkenntnisse erforderlich, und Sie können den Median wählen, mit dem Sie am bequemsten arbeiten; Procreate, Aquarell, Bleistifte, ich werde Marker verwenden. Am Ende haben Sie zwei Stücke von Illustration, die sehr persönlich sind, die sich ästhetisch zueinander beziehen und die Sie immer schätzen können. Mit diesem Framework können Sie die Serie fortsetzen, die Sie gestartet haben, oder neue erstellen. Ich hoffe, Sie genießen es und haben Spaß.
2. KURSPROJEKT: Für das Klassenprojekt werde
ich Sie durch vier Schritte führen, die zu zwei Illustrationsstücken führen, und diese Stücke werden der Star Ihrer Serie sein. Schritt eins, Brainstorming. Zuerst werden wir einige Inspirationen von dem sammeln, was wir zeichnen können. Um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, habe ich eine Liste erstellt. Aber fühlen Sie sich frei, alles aufzulisten, was Ihnen in den Sinn kommt. Schritt zwei, sammeln Sie Inspiration. Wir werden einige visuelle Inspiration sammeln, um Ihnen dabei zu helfen,
das von Ihnen gewählte Thema in eine Zeichnungskomposition zu übersetzen . Schritt drei, Skizzieren und Färben. Das ist der praktische Teil. Wir werden unsere erste Illustration zusammen zeichnen. Vergessen Sie nicht, das Ergebnis in die Projekt-Galerie hochzuladen. Schritt vier, Zeichnung für den Zusammenhalt. In diesem Kurs lernen Sie einige Elemente kennen, die Ihrem Kunstwerk Kohäsion verleihen können. Verwenden Sie diese Elemente, um Ihr zweites Stück zu zeichnen und dann am Ende werden Ihre beiden Stücke aussehen, als ob sie zusammengehören. Vergessen Sie nicht, die Ergebnisse in die Projekt-Galerie hochzuladen. Mein Profi-Tipp ist, dass Skizzieren dein bester Freund sein wird. Sie nicht stecken, legen Sie
einfach Dinge auf Papier und sehen Sie, wie es geht. Es könnte dich überraschen. In unserer nächsten Lektion werden wir gemeinsam Brainstormen. Ich werde dich dort sehen.
3. Brainstorming: Die Geschichten, die wir über uns selbst erzählen, können helfen, unsere Identität zu definieren. Deshalb ist es so wichtig, zurück zu blicken und jene Lebensereignisse
und Alltagsgegenstände zu finden , die uns definieren und uns Freude bereiten. Als ich mit dem Zeichnen anfing, habe ich viel über mich selbst erfahren. Durch das Universum, das ich erschaffen habe, und die Charaktere, die mich und meine Familie repräsentierten, verarbeitete
ich Gefühle und Emotionen, konnte ich mich besser verstehen. Manchmal können interpretierende Dinge in Bildern einfacher und spontaner
sein als nur Worte. Der erste Schritt, um Ihre Serie zu starten, besteht darin, zu entscheiden, was zu zeichnen Lassen Sie uns
also einige Ideen erkunden, die Ihnen gefallen könnten. Es könnte banal und einfach sein, wie in den Lebensmittelladen zu gehen, oder groß und mächtig wie Ihr High-School-Abschluss-Tag. Es könnte nur Sie oder Ihre Familie,
Freunde und Haustiere enthalten, alles, was Sie fühlen, als ob es sich lohnt, auf ein Bild verwandelt zu werden. Nur um Ihnen zu helfen, habe ich Summenthemen aufgelistet und das wird mir helfen, Ideen für meine nächsten Illustrationen zu bekommen. Ausflüge, Ausflüge machen tolle Themen für Illustrationen. ein paar Jahren ging ich mit meinem Mann nach Costa Rica und wir haben Reißverschluss-Futter gemacht. Ich hatte so viel Angst, aber ich liebte es, also könnte das ein guter Moment sein, um zu porträtieren. Hobbys, Hobbys sind ein großartiges Thema, weil sie dich schon mit Freude erfüllen. Ich liebe es, mich um meine Zimmerpflanzen zu kümmern und zu backen, Cupcakes und Brötchen, es gibt etwas über die Wärme
des Ofens und den Geruch, der das Haus füllt, das ich einfach liebe. Einfache alltägliche Dinge, die Ihnen Freude bereiten. Es könnte sein, Kaffee in Ihrem Wohnzimmer zu trinken oder ein gutes Buch zu lesen. Jeden Tag jogge ich auf einem Trail in der Nähe meines Hauses und wenn ich zurückkomme bin ich super aufgeladen, ich verehre es. Erfolge, können Sie Momente darstellen, die Sie stolz fühlen,
wie einen Preis zu gewinnen oder endlich die Promotion bei der Arbeit zu bekommen. Wenn ich daran denke, erinnere ich mich, dass ich durch
einen harten Auswahlprozess ging und ich zum Disney College Program gehen musste. Ich war so stolz, es eine meiner ersten Arbeitserfahrungen war. Ich habe zwei sehen alle Parks und traf viele Freunde. Das würde ich gerne porträtieren. Große Lebensereignisse, ich neige dazu, mehr alltägliche Ereignisse zu zeichnen, aber große Lebensereignisse könnten eher in dir inspiriert sein, wie dein Hochzeitstag oder die Geburt eines neuen Familienmitglieds. Für diese Kategorie erinnere ich mich an meinen Abschlussfeiertag. Ich muss mein Diplom halten und ein Kleid und eine Mütze tragen. Ich denke, das wäre ein tolles Stück. Ich neige dazu, auf positivere Dinge hineinzuziehen, aber Sie können negative Dinge zeichnen, die Sie verarbeiten möchten. Vielleicht etwas Schwieriges, das du überwunden hast,
Dinge, die dich ärgern
, Pinkeln, ein peinlicher Moment, in dem du es jetzt für lustig hältst. Lassen Sie an diesem Punkt Ihre Phantasie verlieren. Ihre Illustrationsserie ist Ihnen zu kreieren. Du kannst alles darüber entscheiden. In unserer nächsten Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie
visuelle Inspiration sammeln , um die Idee in Komposition zu übersetzen. Ich werde dich nächste Lektion sehen.
4. Inspiration sammeln: Nachdem Sie sich entschieden haben, was zu zeichnen, können
Sie summieren visuelle Inspiration, die Ihnen helfen, Ihre erste Illustration zu komponieren. Sie können Google oder Pinterest oder andere Tools verwenden, die Sie bereits gewohnt sind Verwendung Ihres eigenen Bildes ist auch eine gute Idee. Aber Ihr Maß an Vertrauen zum Zeichnen wird ein wenig
diktieren, welche Arten von Bildern Sie verwenden können. Am Anfang hatte ich es schwer, reale Fotografie in Bilder zu übersetzen. Mein Rat für Menschen, die nicht daran gewöhnt sind, zu zeichnen, ist es, den Begriff zu suchen, den Sie wollen, plus einfaches Zeichnen. Zum Beispiel, wenn es ein Boot ist, suchen
Sie Boot einfache Zeichnung, oder wenn es sich um ein Motorrad, Motorrad einfache Zeichnung. Dadurch erhalten Sie eine bereits vereinfachte Version des Objekts oder der Landschaft, die Sie zeichnen möchten. Eine weniger bekannte Ressource, aber sehr hilfreich ist Projekt jetzt. Es ist eine Website, die eine Sammlung von Symbolen hat, die sich auf Suchbegriffe beziehen können. Wenn Sie eine abstrakte Idee haben, können Sie dort suchen, um zu sehen, was kommt um Ihnen helfen, einige Bilder in Worte zu fassen. Wir können damit beginnen, all deine visuellen Inspirationen in
einem Ordner auf deinem Computer oder auf einem Pinterest-Board zu speichern . Wichtig ist, dass Sie genügend visuelle Inspiration haben, um mit dem Skizzieren zu beginnen. Zum Beispiel, von all den Ideen, die ich zuvor brainstormierte, werde
ich gehen, um mit dem Reißverschluss Futter in Costa Rica gehen. Ein weiterer Tipp ist, nach Illustration suchen nach, Das gibt Ihnen eine Interpretation jemand bereits hatte. Reißverschluss-Futter Illustration. An diesem Punkt können
Sie einfach alles speichern, was Sie fühlen, als ob es relevant sein wird. Ich zeige dir ein bisschen, wie das letzte an Bord aussieht. Dies ist nur ein Beispiel dafür, wie Sie Board aussehen können, und Sie werden sehen, wenn ich
meinen Skizzierprozess zeige , wie das in meine eigene Komposition übersetzen kann. Am Ende dieses Schritts haben
Sie bereits genug visuelle Inspiration, um Ihre erste Illustration zu komponieren, aber ich möchte immer noch mit Ihnen über
Kohäsionselemente sprechen und das ist das Thema unserer nächsten Lektion. ich habe Sie dort gesehen.
5. Kreative Entscheidungen: Nicht alles, was ich fallen gelassen habe, gehört zu einer Serie. Ich habe Kunstwerke produziert, die ich liebe, aber sie werden notwendigerweise den gleichen Stil haben. Ich denke, neue Stile zu erforschen ist sehr wichtig. Wozu gehören Illustrationen zusammen? Um [unhörbar] in Stücke zu bringen. Sie müssen ein paar kreative Entscheidungen treffen. Denken Sie daran, als ob Sie eine ganze Welt erschaffen würden, und die kreativen Entscheidungen, die Sie treffen, werden die Rollen für Charaktere und Objekte in dieser Welt sein. Zum Beispiel können Zeichen im Leerraum existieren oder einen bunten Hintergrund haben, vielleicht gibt es eine bestimmte Farbpalette, an der Sie festhalten möchten. Was auch immer es ist, denk über die Regeln nach, die du für dein Universum kreierst. Um die Elemente zu veranschaulichen, die
ich erklären werde, werde ich meine Serie als Beispiel verwenden. Eins, Hintergrund. Meine Charaktere existieren im Leerraum im Gegensatz zu anderen Stilen, bei denen der Hintergrund vollständig entwickelt ist. Zwei, Farbpalette. Viele Künstler lieben es,
die Farbpalette, die sie verwenden, zu begrenzen und das wird Teil ihrer Signatur. Ich verwende helle, kräftige Farben und begrenzen nicht die Farben, die ich verwende. Was ich festgestellt habe, war bläuliche Farben für die Kleidung meines Mannes zu verwenden, und rote rosa Farben für meine Kleidung, nur so dass wir immer diesen schönen Kontrast schaffen. Drei, Formen und Umrisse. Manche Menschen verwenden mehr geometrische Formen, andere mehr runde und organische. Ich neige dazu, runderförmige Formen mit wenig Umriss zu verwenden, was bedeutet, dass meine Farben organisch existieren und nicht durch eine Linie wie in diesem Beispiel enthalten
sind. Ich verwende gelegentlich Umrisse, um Farbblöcke zu trennen. Vier, Komposition und Skala. Es ist eine Frage des Experimentierens. Ich mag es, meine Charaktere im ganzen Körper zu porträtieren und in detaillierten Umgebungen eingefügt. Einmal versuchte ich, meine Charaktere in das Auto zu passen, in eine große Landschaft, aber es fühlte sich nicht richtig an. Ich beschloss, es zu wiederholen, um
die üblichen Proportionen zu halten , und ließ es dann viel zusammenhängender aussehen. Denk dran, das ist dein Universum. Sie können zeichnen, was sich für Sie richtig anfühlt. Fünf, Wiederholung von Elementen. Schließlich füge ich gerne ähnliche Objekte wie Länder und Pflanzen ein, um den Eindruck zu erwecken, dass dies alles im selben Universum existiert. Denken Sie darüber nach, was Ihre kreativen Entscheidungen sind. In unserer nächsten Klasse werden
wir anfangen, gemeinsam zu skizzieren und zu zeichnen. Ich werde dich dort sehen.
6. Skizzieren und Malen: [ MUSIK] Für dein erstes Stück musst
du dich nicht so sehr um Kohäsion kümmern, aber du kannst dir die Heftklammern im Kopf behalten, die du für deine Serie willst. Lassen Sie uns mit Ihren Entscheidungen und der Inspiration anfangen zu zeichnen. Denken Sie daran, keine Angst zu haben und einfach Dinge auf Papier zu legen. Als ich anfing, war
ich mir nicht sicher, wie sich Objekte überlappen, sodass meine Zeichnungen am Ende sehr flach aussehen. Wenn das dein Stil ist, gibt es kein Problem damit. Aber ich wollte mehr aufgebaute Szenarien, und der Weg, dies zu erreichen, war, Schichten von Objekten und Möbeln zu bauen. Also mein Tipp ist, einfach Ihre Objekte zu setzen, und dann finden Sie Proportionen heraus und wo sie auf
das Szenario passen , das Ihnen helfen wird, detailliertere Umgebungen zu erhalten. Verwenden Sie Ihre visuellen Inspirationen, um Pulls Reference zu verstehen, und wie ein Objekt aussieht. Was Ihr Stück einzigartig macht, ist die Mischung und Übereinstimmung
verschiedener visueller Inspirationen, die Sie zu Ihrer eigenen Komposition zusammenfügen. Mein erster Schritt beim Skizzieren ist, dass du zuerst ausprobieren kannst, welche Kompositionen du bevorzugst. Machen Sie also ein paar Tests, wie Sie möchten, dass die Objekte und Zeichen positioniert werden. Lets testet einige Kompositionen. Sie können sehen, dass die Zeichnungen sehr einfach sind. Ich mache mir an dieser Stelle keine Sorgen um Details. Ich möchte nur sehen, wie Zeichen positioniert werden sollen und das allgemeine Layout. Ich mag das eigentlich nicht, und ich ziehe mehr darauf hin. Manche Leute können direkt mit dem Stift und dem Papier davonkommen, aber ich muss unbedingt zuerst mit einem Bleistift skizzieren. [ MUSIK] Bevor ich mit dem Färben beginne, lösche
ich die Skizzierlinien fast so weit, wie ich sie nicht gesehen habe. Also werde ich es immer noch als Richtlinien haben, aber es wird nicht im letzten Kunstwerk erscheinen. [ MUSIK] Ich habe gerade meine Zeichnung beendet und ich werde das Ergebnis in die Projekt-Galerie hochladen. Vergessen Sie nicht, Ihr Kunstwerk auch hochzuladen, denn ich werde es lieben, zu sehen, was Sie gemacht haben. Wir sehen uns in meiner nächsten Lektion. ( MUSIK)
7. Zeichnen für Kohle: Nachdem Sie Ihre erste Illustration gemacht haben, sollte
es einfach sein, den Vorgang zu wiederholen, um Ihre zweite zu erstellen. Denken Sie an die Elemente, die wir gesehen haben, und denken Sie über die kreativen Entscheidungen nach, die Sie in Ihrer ersten Illustration getroffen haben, und wenden Sie sie auf die zweite an, um Ihren Stücken Zusammenhalt zu bringen Ich werde die Elementlisten im Ressourcenbereich hochladen. Ich habe das Thema für meine zweite Illustration bereits ausgewählt. Ich werde daran arbeiten und in der Projekt-Galerie hochladen. Vergessen Sie nicht, Ihr Kunstwerk hochzuladen. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. In unserer nächsten Klasse werden
wir alles überprüfen, was wir gesehen haben. Ich seh dich dort.
8. Zusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es geschafft. Ich hoffe, Sie genossen und hatten Spaß. Ich weiß, dass ich es getan habe. Meine Absicht mit diesem Kurs war es, Ihnen
einen Rahmen zur Verfügung zu stellen , um eine Geschichte zu finden, die Sie erzählen wollten, visuelle Referenz zu
finden, um Ihnen zu helfen, sie zu erzählen, und die Elemente zu finden, die Ihre Arbeit machen, na ja, Ihre. Wie bei jeder Art von Kunst wird die
Praxis es besser machen. Ich habe mich seit Beginn meiner Serie sehr weiterentwickelt. Ich lernte, was ich mochte und was ich nicht mochte, und bekam zu reflektieren, was einige Momente für mich bedeuteten. Ich würde gerne sehen, wie die Welt, die du erschaffst aussieht und welche Momente du darstellst. mir auch, was Sie über diesen Kurs denken, hinterlassen Sie eine Rezension. Vielen Dank, dass du mit mir rumgehst und ich sehe dich in meinem nächsten Kurs.
Melissa Takeda, Illustrator, doodler, foodie
