Aquarela moderna: crie profundidade através de camadas progressivas

1. Einführung: Hallo und willkommen zu progressiven Aquarellfarben. Mein Name ist Melissa Lee und ich bin eine Designerin und Illustratorin in Nordkalifornien. Progressive Wasserfärbung ist eine Schichttechnik, die viel komplizierter aussieht, als es tatsächlich ist. Es beinhaltet die Schichtung von transluzenten Pigmenten, um einen Gradienteneffekt zu erzeugen , der Ihrer Arbeit Tiefe und Stil verleiht. In dieser Klasse führe ich Sie Schritt für Schritt durch den einfachen und einfachen Prozess, so dass auch Sie die Technik in Ihr nächstes Gemälde umsetzen können. Was ich an progressiver Wasserfärbung mag, ist, dass es eine ziemlich traditionelle Technik ist. Es nutzt wirklich die transluzente Qualität von Wasserfarben, aber Sie können es verwenden, um Ihre Arbeit ein zeitgenössisches stilisiertes Flair zu geben. Um in den Geist der Saison zu gelangen, werde ich Ihnen zeigen, wie ich dieses Halloween-Gemälde kreiert habe. Die Lektion ist kurz und süß, und Sie werden es mit einer weiteren Spaß-Technik verlassen, die Sie zu Ihrem Skill-Set hinzufügen können. 2. MATERIALIEN: Ich habe im Laufe der Jahre eine Reihe verschiedener Aquarelllieferungen verwendet, also werde ich einige meiner Lieblingswerkzeuge und -materialien teilen, die ich verwende. Aber es liegt wirklich an Ihnen, welche Pinsel und Farben Sie verwenden möchten. Sie brauchen immer einige runde Bürsten, und die, die ich am häufigsten verwende, sind 2s, 4s, 6s und ich habe einen 3/0 und sogar einen 20/0, winzigen Pinsel für Detailarbeit. Die 20/0 ist Princeton Art & Brush Co, und sie machen eine Reihe von wirklich kleinen Bürsten mit kaum Borsten auf ihnen. Ich werde Maskierungsflüssigkeit in dieser Demo verwenden, es ist nicht unbedingt notwendig, es liegt an Ihnen, ob Sie es verwenden möchten oder nicht. Aber ich werde es benutzen. Ich mag Schminke, weil es blau ist. Sie werden eine Art Behälter für Wasser wollen, und dann natürlich Paletten. Ich habe eine Reihe von verschiedenen Paletten. Ich habe immer ein Kratzpapier, um Farben zu testen... und vor allem malen. Ich benutze Röhrchen und Trockenpfannensets. Ich habe ein paar halbe Stiftsets, ich habe einen Winsor & Newton und dann habe ich dieses tolle Sennelier eins. Winsor & Newton ist eine großartige Marke und es ist ziemlich erschwinglich und man kann nichts falsch damit machen, ihre Farben sind großartig. Wenn Sie ein wenig abenteuerlicher sein wollen, ist Sennelier eine französische Marke und ich mag ihre Farben wirklich. Das Pigment ist wirklich schön. Ich mag ihr Schwarz wirklich, es ist wie eine sehr coole schwarze Farbe, ich bin ein großer Fan von diesem. Dann benutze ich Dr. Ph. Martins Radiant konzentrierte Aquarelle, die ich so sehr liebe. Es gibt nur so coole Farben, ich liebe diese Persimmon Farbe, es ist wirklich schön. Sie sind so lebendig. Ich mag es, sie mit meinen halben Pfannen und meinen Tuben zu mischen und dann einfach meine eigenen Farben zu machen, weil der einzige Nachteil von Dr. Ph. Martin ist, dass sie neigen dazu, schneller im Sonnenlicht zu verblassen. Deshalb verwende ich sie gerne mit meinen anderen Farben, denn so vermischt sie sich mit den anderen Farben, die nicht so schnell verblassen. Sie können sie immer sprühen, um sie mit einem UV-Spray oder so zu setzen, aber ja, das ist der einzige Nachteil für sie, sonst sind sie fantastisch und ich liebe sie so sehr. Meine liebste weiße Tinte zu verwenden ist Copic opak weiß und es kommt in diesen beiden Größen. In den USA ist es wirklich schwierig, diese Größe zu finden, also wenn ich sie in einem Geschäft sehe, kaufe ich sie. Normalerweise ist es in Utrecht Kunst, aber normalerweise online, wie auf Dick Blick, kommt es in diesem Behälter und ich mag es wirklich nicht, weil es diese winzige, winzige Öffnung ist, und es ist schwer, die ganze Tinte raus zu bekommen. Ich versuche immer, diese Größe zu finden. Aber es ist ernsthaft so eine tolle Tinte, es ist mein Lieblings-Weiß, das ich je benutzt habe, es ist so glatt, wirklich undurchsichtig. Aber du kannst es abgießen und transparenter machen, ja, es ist großartig. Meine Lieblings-Marker mit Aquarellen zu verwenden sind diese Uni-Pin feine Linie Marker. Sie sind fantastisch. Sie sind wasserdicht und wirklich wasserdicht. Man kann sie übermalen und sie schmieren nicht alles, also sind diese fantastisch. Bleistifte, Teeny winzigen Radiergummi, ich habe den Master Bürstenreiniger und Preserver, der eine wirklich genial Bürstenreiniger ist. Du nassst deine Bürste, steckst sie hinein und spülst sie dann ab, und es hält deine Bürsten länger sauber, also ist das genial. Ich schlage immer vor, Kaltpresspapier zu verwenden, wenn Sie ein Anfänger sind, weil es ein mittleres Texturpapier ist und wenn es rauer ist, ist es schwieriger, Farben zu kontrollieren und zu heben, weil das rauere Papier das Pigment mehr absorbiert. Es gibt ein paar verschiedene Papiere, die du gebrauchen könntest. Ich habe eine der Canson Aquarellblöcke, und ich denke, Canson ist großartig, sie sind wahrscheinlich das günstigste, gute Qualität Papier, das Sie finden können, und ich denke, sie sind genial. Arches ist auch wunderbar, ein wenig umfangreicher, aber gutes Zeug. Ich habe auch einen Winkelmesser, den ich benutze, um die geraden Kreise des ausgestrahlten Lichts zu machen, wie ich es mit diesem Gemälde getan habe. Das macht Ihr Leben einfach viel einfacher, wenn Sie die Technik mit Kreisen verwenden möchten. 3. Der Layering: Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie diese Technik anwenden können. Meistens verwende ich es für die Art des ausgestrahlten Lichteffekts, wie ich es mit dem Mond und meiner Hexenmalerei getan habe, und ich werde es Ihnen zeigen, wie ich das gemacht habe, aber zuerst möchte ich zeigen, wie Sie die progressiven Wasserfärbetechnik in einem traditionelleren, weniger stilisierten Sinn mit einem monochromen Gemälde. Wie Sie sehen können, habe ich mein Papier abgeklebt. Dies liegt daran, dass ich es mehrere Wäschen auftragen werde und ich nicht möchte, dass das Papier super verzogen trocknet. Es macht einfach die Dinge viel einfacher, Ihr Papier auf Ihr Zeichenbrett zu kleben , wenn Sie gehen, um wirklich das Papier in Wasser zu tränken, es sei denn, Sie haben einen Aquarellblock. Aber da ich dieses Papier nicht auf einem Block habe, klebe ich es auf. Bewegen Sie sich weiter. Zuerst zeichne ich die erste Schicht meines Designs sehr leicht mit Bleistift. Mein Plan ist es, einen Haufen Reben wie eine weinende Weide zu malen. Um zu beginnen, ich habe nur die erste Rebe, die ich die leichteste sein will. Das ist das Einzige, was ich gezeichnet habe. Dann habe ich das gesamte Blatt Papier angefeuchtet, um das erste Waschen der Farbe schön und glatt zu machen , und jetzt tauche ich meinen Pinsel in meine Farbe und es wurde an dieser Stelle bewässert, so dass es meist Wasser und sehr wenig tatsächliche Pigment. Ich habe die Farbe vorbereitet. Ich habe ein paar Farben gemischt, um die gewünschte Farbe zu machen, die ich will, und ich habe gerade eine Menge davon gemischt, so dass ich nie wieder zurück und mehr in der Mitte der Arbeit machen muss , und es macht die Dinge einfach ein wenig einfacher wenn Sie wissen, dass Sie es eine Menge von einer Farbe verwenden. Sobald Ihre Wäsche gestrichen ist, wollen Sie es vollständig trocknen lassen, und Sie können einen Fön wie ich hier getan habe, verwenden , um den Prozess ein wenig zu beschleunigen. Tragen Sie eine zweite Wäsche auf den Rest des Papiers auf und achten Sie darauf, dass Sie Ihre Zeichnung ummalen. Sobald Sie diese Ebene vollständig trocknen lassen, können Sie je nach Komplexität die zweite Schicht Ihres Designs einzeichnen . Tragen Sie eine weitere Farbschicht auf und achten Sie darauf, sowohl um die erste als auch die zweite Blattschicht zu malen. Sie malen im Grunde eher im dunkleren Hintergrund als im Hauptteil des Designs. Es ist so, als würde man eher den negativen Raum als den positiven Raum malen. Ich versuche immer sicherzustellen, dass die Ränder, an denen ich male, keine Zeit haben, zu trocknen und diese Art von dunkleren Kanten zu schaffen, wo das Pigment Pool. Wie Sie hier sehen können, habe ich die Zwischenräume zwischen den Blättern ausgefüllt. Aber ich habe dafür gesorgt, dass mein Rand, wo ich mehr von dem Hintergrund füllen muss , schön und nass ist, so dass ich später leicht mehr Pigment und Wasser hinzufügen und einen schönen reibungslosen Übergang schaffen kann . Wenn Sie es trocknen lassen und diese Kanten erstellen, können Sie einfach sicherstellen, dass Ihre Bürste wirklich nass ist und eine Art Bürste über den Rand einige Male und vielleicht versuchen Sie es ein wenig anzuheben, wenn Sie nicht möchten, dass diese Kanten erscheinen, es gibt Möglichkeiten, sie irgendwie loszuwerden. Es ist einfach ziemlich schwierig und Sie müssen das üben und herausfinden, wie es geht, und so macht es einfach Ihr Leben viel einfacher, wenn Sie von Anfang an darauf vorbereitet sind und nur versuchen, Ihre Kanten nass zu halten, so dass Sie können sie ganz einfach bearbeiten, sobald Sie zu ihnen zurückkehren. Dann setzen Sie einfach fort, Farbschichten anzuwenden , bis Sie die gewünschte Menge an Ebenen haben. Wenn Sie sich fragen, warum mein Grün an einigen Stellen etwas braun aussieht, dann ist es, weil ich ein hellbraun und ein paar Grüns gemischt bin , um diese Farbe zu machen und da, aus welchem Grund auch immer, das Braun nicht so gut wie die Grüns zu heben. Wenn ich die Farbe tupfen, um sie zu heben und aufzuhellen, bleibt mehr von der braunen Farbe auf dem Papier, weil ich denke, es tränkt nur in mehr als das Grün. Aber ich bin nicht allzu gestört, ich denke, es ist ein wirklich netter Effekt, also lasse ich es nur tun, was es tun will. Ich ging tatsächlich hinein und fügte eine weitere Schicht hinzu, nachdem ich das gefilmt habe, nur um ihm ein wenig mehr Tiefe zu geben. Ich habe auch einige Highlights an den Rändern einiger der Blätter hinzugefügt, weil es schön aussieht, aber auch, damit ich einige der raueren Kanten glätten konnte. Es gab mir die Gelegenheit, sie irgendwie zu glätten. Manchmal, wenn das Aquarell trocknet, erhalten Sie diese rauen Kanten, die Sie nicht wirklich kommen sehen, nur weil, wie das Pigment sich anders absetzt, wenn es trocknet. Wenn Sie dies versuchen und Sie finden es schwierig, glatte Kanten zu schaffen und Sie sich entmutigt fühlen, versuchen Sie sich daran zu erinnern, dass ich viel Übung mit dieser Art von präzisen Aquarellmalerei habe und nur, wissen Sie, dass Praxis perfekt macht. In den meisten Fällen ist das Geheimnis wirklich nur, dass man sehr vorsichtig und präzise sein muss. Aber wenn Sie versehentlich über eine Linie malen, die Sie nicht übermalen wollten, können Sie auch versuchen, die Farbe mit Papiertuch anzuheben und dann wieder darauf zu gehen, sobald es ein wenig trocken ist , denn wenn Sie versuchen, es unmittelbar vor dem Trocknen des Papiers zu bearbeiten die Wahrscheinlichkeit besteht, dass das Pigment nur den gleichen Bereich ausfüllt , den Sie sowieso nicht wieder ausfüllen wollten. Mit Aquarellfarben müssen Sie wirklich nur warten, bis die Dinge trocknen, um damit genau sein zu können. 4. Halloween: Ich habe meine Zeichnung fertig und ich habe dafür gesorgt, dass die Bleistiftmarken super leicht sind, weil ich eine Wäsche über den Bleistift machen werde. Sobald ich das getan habe, wird es schwieriger, diese Bleistiftmarken zu löschen. Ich möchte sicherstellen, dass sie nett und leicht sind, damit ich sie mit der Farbe bedecken kann. Für diese Zeichnung wird es etwas komplizierter sein, vor allem im Vergleich zu so etwas zu tun, weil all dies involviert war Kreise. Ich habe meinen Winkelmesser benutzt, um die Kreise zu skizzieren. Dann habe ich getan, was ich mit der vorherigen Demo der Blätter gemacht habe. Nun, zuerst bedeckte ich den Mond mit Maskierungsflüssigkeit und machte eine hellblaue Wäsche über das gesamte Papier. Dann machte ich noch eine hellblaue Wäsche und ging nur bis zum Rand des zweiten Kreises. Dann habe ich noch einen und einen und einen anderen gemacht. Am Ende mischte ich das Blau mit etwas Schwarz, so dass es sich in den schwarzen Nachthimmel verschmelzen würde. Bei diesem hier möchte ich aber, dass das Licht von den Seiten der drei Kürbisse ausgeht. Das Licht folgt der Form der Kürbisse und verbindet sich an Orten. Das gelbe, orangefarbene Licht verschmilzt schließlich in blau-schwarz und der Rest des Nachthimmels wird blau-schwarz sein. Weil ich will, dass die Außenseite blau-schwarz ist, werde ich keine gelbe, orangefarbene Wäsche über die ganze Sache machen . Ich werde es nur tun, um darüber, wie weit ich denke, dass das Licht ausstrahlen wird, und ich habe nicht wirklich die Mühe gemacht, es reinzuziehen, weil ich denke, es könnte nur ein zusätzlicher Schritt sein, den ich nicht wirklich tun muss. Es könnte die Dinge komplizierter machen. Ich werde es nur flügeln und hoffe, dass es klappt. Zuallererst habe ich die Hauptfarbe, die ich für das Licht verwenden werde. Ich habe eine Menge davon hier drin gemischt. Wie ich bereits sagte, auf diese Weise muss ich nicht die Farbe mitten in der Arbeit pausieren und neu mischen. Aber es hängt wirklich nur davon ab, wie Sie arbeiten möchten. Eine Menge winziges bisschen Farbe geht einen langen Weg, so dass Sie wirklich nicht tun müssen. Das ist nur etwas, das ich gerne mache und das ist nur eine Mischung aus ein paar Orangen und ein Bündel Gelb, die ich von meinem Sennelier Halbstift-Set habe. Ich habe immer ein kleines Kratzpapier, um die Farbe zu testen. Jedenfalls, ich werde meine Bürste ins Wasser tauchen und ziemlich viel Wasser aufheben. Dann tauchen Sie nur die Spitze meines Pinsels in die Farbe, weil ich wirklich nicht viel für die erste Wäsche brauche . Dann denke ich, dass das Licht hier rausgeht, bevor es blau wird. Ich mache mir nicht so Sorgen um den Stamm hier, weil er dunkelbraun wird. Ich kann das hellgelbe, orange mit der braunen Farbe später bedecken . Es gibt nur ein kleines bisschen Farbe auf meinem Pinsel und es geht einen langen Weg. Ich mache mir nicht allzu Sorgen, weil das in Blau verschmelzen wird. Ich wollte nur nicht, dass die gesamte Seite gelb oder gelb orange ist, weil ich nicht möchte, dass sich der Hintergrund mit dem Gelb vermischt und alles grün ansieht, wenn ich möchte, dass er blau aussieht. Aber ich denke, ein Licht wird wenigstens so weit ausgehen. Und diese Jungs werden einfach in der Luft schweben, wie magisch am Nachthimmel schweben. Nun, ich füge nur die zweite Schicht Orange hinzu, nachdem ich es vollständig trocknen ließ, entlang der Form der Kürbisse. Ich wechsele zwischen Nummer 4 und Nummer 6 Bürsten dafür. Ich fügte mehr gelb zu den Augen und dem Mund, weil ich dachte , dass ich versuchen würde, Licht von den Jack-o-Laterne Features selbst ausgehen, aber ich schließlich beschlossen, diese Idee zu verschrotten. Wie zuvor wiederhole ich den Prozess nur, bis ich zu dem Punkt komme, an dem ich anfangen möchte, in die nächste Farbe zu mischen, damit sie zu dunkelblau übergehen kann. Normalerweise, wie ich arbeite, schiebe ich das Papier herum, während ich gehe. Ich werde es drehen, je nachdem, wo ich male. Aber ich möchte es gerade für die Dreharbeiten halten. Es erweist sich als etwas schwierig, weil ich es nicht gewohnt bin, in eine Richtung zu malen. Aber es ist eine lustige Herausforderung. Hier ist eine Nahaufnahme, damit du einen besseren Blick auf das werfen kannst, was ich tue. Jetzt habe ich nur das kleinste Stück Blau zu meiner Orange hinzugefügt , so dass, wenn ich es über die vorhandene Orange auf der Seite malen, es diese grünlich orange Farbe macht. Wenn Sie möchten, dass jede Schicht super glatt und sauber ist und nicht eine Reihe von typischen Aquarell fleckigen Effekten haben, müssen Sie vorsichtig sein, um sicherzustellen, dass jede neue Schicht waschen Sie anwenden wird sehr sorgfältig in einem Rutsch aufgetragen denn wenn Sie es trocknen lassen und dann etwas sehen, das Sie beheben möchten, ist es wirklich schwer, die Glätte der Wäsche zu vermeiden, wenn Sie versuchen, es zu beheben. Dann füge ich einfach immer mehr Blau hinzu, bis ich es in die Himmelsfarbe vermische. Ich benutze einen Pinsel Nummer 10, um den Nachthimmel zu füllen. Nachdem ich das fertig war, füllte ich die Jackenlaternen mit einer Nummer 4 Bürste und meinem winzigen 20 über Null Pinsel für die schwierigen Ecken. Ich beschloss, die Idee zu verschrotten, auch Licht von den Jack-o-Laterne Features ausgeht, weil ich beschlossen habe, dass ich einfach nicht mochte, wie es aussah. Manchmal ist es ein Prozess von Versuch und Irrtum. Also füllte ich die Kürbisse mit etwas mehr Farbe aus und fügte einige Schattierungen hinzu, damit sie fester aussehen. Dann fügte ich Sterne in den Nachthimmel mit meiner weißen opaken Tinte. Das letzte Detail, das ich hinzugefügt habe, war ein bisschen eine Kante zu den Funktionen der Jack-o-Laternen, so dass sie mehr 3D aussehen und wie sie geschnitzt wurden. 5. Schlussgedanken: Also da hast du es. Ich denke, mit progressiver Schichtung wie diese fügt Aquarellmalereien ein wirklich cooles zeitgenössisches Flair hinzu. Allerdings würde ich gerne sehen, was auch immer Sie sich einfallen lassen, ob Sie die Technik auf etwas mehr Stilisiertes wie dieses versuchen wollen, oder auf etwas mehr wie die Blätter, die ich gemalt habe. Ich denke, es wäre Spaß, Halloween-Themen-Gemälde zu sehen wie ich diese Klasse am Halloween-Tag poste. Je nach Schwierigkeitsgrad kann es eine gute Idee sein, diese Technik zuerst mit etwas Einfaches zu praktizieren. Versuchen Sie also, das Licht zu malen, das von einem einfachen Kreis Mond ausgeht, und gehen Sie dann zu etwas komplizierterem. Ich würde gerne Ihre Praxis und Ihr letztes Halloween-Themen-Gemälde sehen. Was auch immer Sie teilen möchten, Sie sind herzlich willkommen. Wenn Sie auf dem Laufenden bleiben möchten, was ich auf Skillshare poste, achten Sie darauf, auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken und Sie werden als Erster wissen, wenn ich ein neues Tutorial poste. Sie können mir auch auf Instagram @melissaleedesign folgen , um meine neuesten Arbeiten in Arbeit zu sehen. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe wirklich, dass du etwas aus dieser Klasse gelernt hast. Passen Sie auf und wir sehen uns das nächste Mal!