Moderne Monotype-Magie: Erstelle einzigartige Kunst in wenigen Minuten mit Gouache und Procreate

1. Einführung: Hast du dich jemals überwältigt gefühlt, bevor du ein neues Projekt startest? Manchmal wissen wir nicht, was wir zeichnen sollen oder haben keine Zeit, oder wir haben zu viele Ideen und tun nichts. Es muss nicht so sein. Mein Name ist Anna, und heute teile ich Ihnen meine ganz besondere Technik des Monotypes mit , eine einfache und erfüllende Möglichkeit, in wenigen Minuten einzigartige Kunstwerke zu erstellen . Ich bin ein professioneller Illustrator und bildender Künstler mit Sitz in Berlin. Ich habe mit einigen High-End-Kunden wie Netflix und Maison Margiela zusammengearbeitet einigen High-End-Kunden wie Netflix und und auch mehrere Branchenpreise gewonnen. Es hat Jahre gedauert, bis ich diese Traumkarriere wahr werden ließ. Es ist eine Menge Arbeit. Manchmal fühle ich mich überwältigt und in Unentschlossenheit gefangen. Ich habe einfach keine kreativen Säfte für den nächsten Schritt und dann ist Monotype meine Anlauftechnik. In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie ohne vorherige Erfahrung Ihre Fantasie freisetzen können. Monotype ist eine Mischung aus Zeichnung und Druckgrafik. Es ist super einfach und liefert immer noch zufriedenstellende Ergebnisse. überrascht nicht, dass es ein Lieblingsmedium von William Blake, Edgard Degas und Salvador Dali war. Ich werde Gouache benutzen, aber jede Art von Farbe wird funktionieren. Sie haben kein Kunstbedarf zur Hand? Keine Sorge. Im zweiten Teil des Kurses zeige ich Ihnen, wie Sie mit der Procreate-App mit dieser Technik auf dem iPad arbeiten . Ich habe einige benutzerdefinierte Pinsel vorbereitet, die Sie herunterladen können, aber natürlich können Sie jede andere Software mit einem Liquify-Filter wie Photoshop verwenden . Ich sollte dich warnen, es ist eine sehr süchtig machende und ziemlich chaotische Technik, aber es ist die beste. Schnappen Sie sich Ihre Kunstbedarf oder digitalen Tools und lassen Sie uns loslegen. 2. INSPIRATION: Danke, dass du mir beigetreten bist. Ich bin sicher, Sie werden erstaunt sein über die Dinge, die Sie erschaffen werden. Wir werden die modernen Möglichkeiten zur Herstellung von Monotypen erforschen. Aber schauen wir uns zunächst einige inspirierende Beispiele der großen Meister an einige inspirierende Beispiele der , die diese Technik angewandt haben. [NOISE] Das erste Buch handelt von Edgar Degas. Dieser französische Maler ist berühmt für seine Pastellzeichnung und Gemälde von Ballerinen wie diesem. Für unser Unterrichtsthema ist es mehr als neugierig. Für dieses Kunstwerk namens Star verwendete Degas die Monotyp-Technik als Hintergrund und arbeitete dann mit Pastell an der Spitze. Es gibt einige Serien solcher Kunstwerke. Ein anderes Beispiel ist eine Ballettszene die in der gleichen Technik erstellt wurde, Pastell auf Monotyp-Hintergrund. Es bietet Dynamik und Interesse. Die nächste, die du mit Sicherheit gesehen hast. Dieses berühmte Kunstwerk wird in gemischten Medien erstellt. Wir sehen Monotyp-Hintergrund und dann Gouache oben zusammen mit Pastellzeichnung. Ich wollte dir auch diese launische Landschaft zeigen. Es wird in Paris ausgestellt. Es ist ein farbiger Monotyp und wir werden auch unsere Landschaft schaffen. Die nächste Inspiration sind Salvador Dali und seine fantastischen floralen Monotypen. Man merkt, dass die Texturen der Blumen sehr ungleichmäßig sind. Einige Texturen und die Waschungen sind sehr unerwartet, sodass Sie dies nicht absichtlich erstellen können. Vielzahl von Büschen und Auswirkungen auf Blumen und sogar auf den Hintergrund. Dieses Gemälde von Dali wird auch mit Monotypeffekten auf die Krallen kombiniert Monotypeffekten auf die Krallen und der Charakter ist mit Pinseln bemalt. Es ist eine sehr interessante Kombination. Dieser ist fett und dynamisch, Sie können die spezifische Textur erkennen , die der wir machen werden. Es wurde auf getöntem Papier erstellt. Das ist sehr dunkel. Die nächste Inspiration ist William Blake. Er ist ein berühmter englischer Dichter, Maler und Druckmacher. Er verwendete Monotypen in seinen phantasievollen Kunstwerken weit verbreitet. Die Technik ermöglichte es, seinen Gemälden ein philosophisches und mystisches Gefühl zu verleihen . Es gibt viele launische Details und magische Aspekte in seinen Werken, sodass Sie sie eine Weile studieren und viel lernen können. Ein weiterer ganz besonderer Künstler, den ich dir zeigen wollte, ist Marc Chagall. Dieser legendäre Maler arbeitete in einem sehr einzigartigen modernistischen Stil und wandte ihn auf die Wahrhaftigkeit von Kunstformen einschließlich Monotypen an. Er war ein Pionier der Moderne und ich besuchte das Marc Chagall National Museum in Nizza, Frankreich. Es ist so ein stimmungsvoller Ort auf dem Hügel mit einem schönen Garten und ich habe dieses Buch dorthin gebracht. Hier sehen Sie einige Beispiele für Druckgrafik, die Vielfalt der Etappen. Dieses Gemälde wurde in einen Wandteppich verwandelt. Wenn Sie ein Oberflächenmuster-Designer sind, ist das auch eine gute Inspiration. Gehen wir zum nächsten Video über und erfahren Sie mehr über Materialien. 3. Materialien: Reden wir über Materialien. Die Basisversion dieser Technik ist so einfach, dass Sie es nicht glauben würden. Sie können eine Farbe Gouache oder Aquarellfarbe und zwei Blätter glattes glänzendes Papier verwenden, das ist alles. Aber natürlich wollen wir tiefer graben. Werfen wir einen Blick auf die verschiedenen Materialien, die wir verwenden können. Ich werde mit Gouache arbeiten, aber Aquarell oder Tinte werden auch großartig sein. Bevor ich die Tuben ausgewählt habe, habe ich einige Farbkombinationen auf den separaten Aquarellpapierbögen getestet . Dies hilft dabei, einzigartige Verwendung und Farbverläufe zu finden. Ich habe nach Kontrastfarben gesucht. Dieser ist eine Pastellpalette. Ich habe gerade allen Farben Weiß hinzugefügt , um dieses subtile Gefühl zu haben. Ich habe nach interessanten Kombinationen gesucht , bevor ich die Farbe wählte. Ich werde goldmetallische Acryltinte verwenden, dies ist eine hochpigmentierte Tinte. Ich benutze es, um etwas Magie hinzuzufügen. Nun, du wirst sehen, das ist mein Favorit. Jetzt bürsten. Ich verwende lieber Fransen- oder Mop-Pinsel für die meisten meiner Projekte. Sie können viel Wasser aufnehmen, ich habe verschiedene Größen und den kleinen synthetischen Pinsel für winzige Details. Das stimmt. Wir werden auch Papier brauchen. Ich komme im nächsten kleinen Video wieder auf Papier , weil es für diese Technik sehr wichtig ist. Ich verwende glänzend gestrichenes Papier mit einer sehr glatten Oberfläche. Man kann sogar die Reflexion des Lichts sehen. werden wir bald zurückkommen. Wir brauchen auch ein Stück Glas. Ich habe meinen von einem Bilderrahmen bekommen, es war der einfachste Weg, ihn zu finden. Nicht nur ein separates Stück Glas , sondern das vom Rahmen. Es ist in den meisten Geschäften erhältlich, also ist es nur ein gewöhnliches Glas. Aber wenn Sie keinen Glasgriff verwenden möchten, gibt es einige Alternativen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, keine Sorge, es gibt noch ein paar andere Möglichkeiten, eine CD, das stimmt. Ich kaufe immer noch gerne musikalische CDs und sogar Filme auf DVDs, also bekomme ich viel zu Hause. Dies kann eine schöne Alternative zu Acrylglas oder zum normalen Glas in anderen Optionen sein, hier ist es. Sie können eine einfache Plastikmappe verwenden, aber von guter Qualität sollte es natürlich auch funktionieren. Sie können viel gebrauchen, aber das Wichtigste ist immer noch Papier. Wir werden im nächsten Video darüber sprechen. 4. Notizen auf Papier: Bevor wir beginnen, gibt es ein wesentliches Komponentenpapier. Sie können eine Vielzahl von Papieren und Texturen experimentieren und ausprobieren. Um jedoch schöne Fraktale herzustellen, benötigen wir glattes, glänzend gestrichenes Papier wie Bristol, neues Poppapier, Steinpapier, Druckerpapier oder sogenanntes Broschürenpapier. Oder einfach auf der Rückseite des Papierblocks oder einer gedruckten Anzeige oder eines Kalenders, dem es sich auch um ein Broschürenpapier handelt. Davon spreche ich. Ich benutze diesen Pinsel oder das Papier, das super glänzend ist. Es hat eine spezielle Beschichtung und fühlt sich an wie das Papier Sie auf gedruckten Anzeigen, Katalogen und Kalendern wie diesem Farbmusterkatalog finden. Das Gefühl ist ähnlich. Dies ist der, den ich am meisten mag. Alternativ können Sie jedoch Bristol-Papier verwenden. Papier für Grafik-Schriftzüge. Es hat auch eine sehr glatte beschichtete Oberfläche. Du kannst es im Voraus testen. Sie werden sofort verstehen, ob es zu Ihnen passt. Es gibt auch diese neuen synthetischen Papiere wie Steinpapier oder [unhörbares] Papier. Sie können sie wiederverwenden, die Farbe anheben sogar aufräumen. Nun, ich bin kein großer Fan, aber du kannst schöne Ergebnisse erzielen. Ich bekomme mein Papier im Druckerfall. Ich habe gerade nach Hochglanzpapier gefragt und ich bekomme diese großen Blätter wie dieses. Dann schneide ich sie in kleinere Formate, um Monotypen jeder Größe zu erstellen. Ich habe sie sowieso immer noch auf dieses gängige Format geschnitten. Jetzt sind wir bereit und schließen uns im nächsten Video an, und lasst uns endlich anfangen zu erstellen. 5. Demo Monochrom: Willkommen im Studio und hier ist mein kreatives Arsenal. Ich verwende Gouache in den meisten meiner professionellen Arbeit, also habe ich eine reiche Farbpalette, aber natürlich brauchst du nicht so viel. Wie wir im Video über Materialien gesehen haben, mache ich zuerst einige Tests, um interessante Farbkombinationen mit heller Essenz zu finden . So verwende ich Gelb oft als hellen Aufstieg und das ist Pastell. Ich habe jeder Farbe weiße Gouache hinzugefügt , um diese subtilen Farbverläufe zu erhalten. Ich habe zuerst alles erforscht, aber wir werden mit einer einfachen Farbe beginnen , um nicht abgelenkt zu werden. Ich habe mich für Indigo entschieden und wir werden so etwas bekommen. Sie erhalten sowieso ein schönes Ergebnis, vielleicht so etwas, wenn Sie Braun verwenden oder sofort ein paar Farben kombinieren , um unerwartete Kunstwerke zu erhalten. Du kannst alles gebrauchen , was du liebst. Ich benutze zwei Blatt Papier, das brauchen wir nicht mehr. Ich habe eine kleinere Palette, also wollen wir abgelenkt werden, klares Wasser, Aquarellpinsel und Indigofarbe. Ich werde zuerst einen Malstrich setzen und ihn dann mit einem zweiten Blatt Papier bedecken und dann so hochheben, winzige Bewegungen machen und hochheben. Mal sehen, wie es funktioniert. Ich werde einen Pinselstrich ohne Bedenken machen, ohne dass ein Bild nur einen Strich mit genügend Wasser berücksichtigt. Mit Erfahrung werden Sie spüren, wie viel Wasser Sie benötigen. Dann das zweite Blatt Papier, halte es so, dann drehe es ein bisschen so und halte die Ecke allmählich hoch. Es wird Spannungen auf der Oberfläche erzeugen und dies wird zu schönen Fraktale führen . Sie können diesen Schritt sofort wiederholen. Sie können das schöne Ergebnis sehen und den Schritt wiederholen, mehr Fraktale. Sie erzeugen Spannungen und lassen Muster sofort sichtbar werden. Heben Sie es etwas härter an, Sie können beliebig oft zurückgehen, solange die Farbe nass ist. Ich kann es mit einer letzten Wendung wie so hochheben, schön. Es könnte ein Meer oder eine Winterlandschaft sein. Eigentlich müssen wir Monotypen mit dieser Technik machen, schönes Ergebnis. Versuchen wir es mit der gleichen Farbe und sehen, was wir haben. Ich benutze die gleiche Farbe, aber mit mehr Farbe oder weniger Wasser, wenn du willst. Sie werden sehen, wie es zu einem anderen Muster führt. Ich lege noch mehr Indigofarbe direkt auf das Blatt Papier und hebe sie dann so hoch. Ich kann schon die schöne Abstraktion vorhersehen , die es erzeugen wird. Heben Sie es allmählich hoch und drehen Sie sich ein wenig. Mal sehen, was passiert, einige Fraktale sind düsterer als sie hochgehoben haben, gehen zurück und heben sie wieder an, und wieder, um mehr Muster der Wellen oder Bäume zu erzeugen , was auch immer Sie sehen sie. Heben wir es komplett hoch. Super. Jetzt haben wir einen schönen abstrakten Monotype voller feiner Details. Dies ist eine fantastische Landschaft Sie in alles verwandeln können, was Sie wollen. Schön, es ist wirklich hypnotisierend. Jetzt werden wir versuchen, einen anderen Weg zu machen, Monotypie zu machen. Ich lege zuerst ein Blatt Papier und dann Glas drauf. Sie können besser sehen , was passiert. Ich benutze die gleiche Farbe, damit wir uns nicht ablenken lassen . Aber erinnerst du dich? Ja, wenn Sie kein Glas verwenden möchten, finden Sie Alternativen wie CD-Gehäuse oder eine Kunststoffmappe. Das Glas kann gefährlich sein oder eine bestimmte Sache, die ich verstehen kann. Ich mache die gleiche Art von Pinselstrichen. Man sieht, dass es anders mit dem Glas reagiert. Sie können ein bisschen Seife auf die Oberfläche des Glases legen , damit es nicht so glatt ist, die Farbe zu halten, aber ich mag es so. Dann legen wir ein Blatt Papier darauf, dann drehen wir es ein bisschen. Es ist einfacher, wenn Sie mit einem Glas arbeiten , weil Glas offensichtlich schwerer ist und es allmählich anhebt . Sie können den Winkel und die Richtung des Anhebens des Papiers ändern . Alles wird zu einem anderen Muster führen. Das ist das Schöne an der Technik, du wirst nie wissen, was du kriegen wirst. Ich hoffe, eine schöne Winterszene zu machen, vielleicht einen gefrorenen Wald oder so. Es sieht auch aus wie Wasser im Meer. Eine fantastische Szene sowieso. Ändere die Richtung. Sie können in beide Richtungen arbeiten und es dann hochheben und abschließend drehen. Super. Es sieht tatsächlich aus wie ein gefrorener Winter. Es gibt einige Details, den Himmel, die Bäume, vielleicht einen gefrorenen See. Wunderbarer Hintergrund für das Fairy Tail oder einfach nur ein abstraktes Gemälde für das Design. Hier ist der Rest der Farbe und wenn Sie sie nicht verschwenden möchten, können Sie ein neues Blatt Papier nehmen und einfach einen zweiten Druck machen. Nur ein Stück Farbe wird immer noch ein paar Fraktale bilden. Dies ist eine gute Möglichkeit, zusätzliche Monotypen zu erhalten , die Sie nur scannen und anschließend in einigen Designs oder Mustern für das Design der Flächenschaltflächen verwenden anschließend in einigen Designs oder können. Diese Fraktale sind auch mutig und schön. Jetzt putze ich das Glas. Ich benutze ein Papiertuch und klares Wasser, bevor ich zur nächsten Demo gehe. Im nächsten Video erstellen wir eine Modullandschaft mit zwei Farben. 6. Demo Landschaft: Jetzt schaffen wir eine japanisch inspirierte Landschaft. Wir verwenden Mindestfarben. Ich habe mich für diese schöne Kombination aus Kobalt und Ocker entschieden. Sie machen einen schönen Farbverlauf. Ich werde etwas gepflastert in die Palette legen. Es sollte genug Wasser geben. Ich bin mir noch nicht sicher wie viel, also habe ich zwei Mixe. Dann, gelber Ocker. Diese Farbe ist sehr schön für fast jede Kombination. Dann benutze ich Fransenpinsel und kaufe subtile Berge. Nichts zu spezifisches. Nur ein Hinweis und eine sehr, sehr subtile Form auf dem Berg hier und winzig. Nichts zu spezifisches. Wenn Sie hier Striche mit Ocker hinzufügen , sehr zufällig. Das reicht. Während die Farbe noch nass ist, lege ich ein Blatt Papier darauf. Halten Sie dann die Ecke fest, heben Sie sie auf und heben Sie sie hoch. Ich kann sehen, dass es zu viel Wasser gibt und ich muss etwas Farbe hinzufügen. Auf diese Weise werden die Berge grafischer aussehen. Dies passiert, wenn die Farbe zu sehr mit Wasser verdünnt ist. Ja. Das sollte helfen. Lass es uns nochmal versuchen. Das stimmt. In diesem Stadium dränge ich etwas härter auf Papier, um die Hügel und Bäume zu definieren, also werden wir eine Illusion einer Landschaft haben. Ich kann von beiden Seiten arbeiten. Sie können das Papier drehen und experimentieren, um unerwartete Ergebnisse zu erzielen. Stellen Sie sich eine Landschaft vor, natürlich eine fantastische Landschaft. Bewegen Sie das Papier in alle Richtungen, um diese wunderschöne Landschaft zu schaffen . Horizonte, vielleicht ein See, super. Sie können den Farbverlauf sehen, der zwischen Kobalt und Ocker entsteht . Wir haben eine zusätzliche Farbe dazwischen, aber das ist noch nicht alles. Wir können winzige Details hinzufügen. Ich nehme einen kleinen Pinsel, ein bisschen Ocker. Nun, es ist besser, das Ballett auf dem Glas zu benutzen, alles ist schon vorbereitet, warum also verschwende ich es? Ich werde die Mischung aus dem Glas verwenden und wir fügen ein paar Details wie fliegende Vögel oder vielleicht Bäume in der Ferne hinzu. Sie können beliebige Farben aus der Mischung verwenden und es wird organisch auf dem Papier aussehen. Wenn Sie an synthetischem Papier arbeiten, können Sie die Farbe immer noch bewegen , bis sie vollständig trocken ist. Ich füge hier und da ein paar Bäume hinzu. Dies wird Tiefe und Interesse hinzufügen, ein paar Details. Nicht zu viel. Nur ein paar zufällige Bäume mit einer Mischung aus Kobalt und Ocker oder was ich gerade auf meinem Pinsel habe. wichtig ist es nicht. Diese Ebene wird sich mit dem Hintergrund vermischen , da sie noch nass ist. Dann vielleicht ein paar Bäume hier. Nur um die Tiefe und die Distanz zu zeigen. Noch ein paar Niederlassungen und hier. Ich denke auch, dass ich ein paar blaue Striche hinzufügen werde , nur um die Komposition mit Kobalt in einer Sekunde zu harmonisieren. Ich werde sehen, wie es funktioniert. Vielleicht nur hier und hier und hier, um alles auszugleichen aber dann muss ich es glätten. Mal sehen, wie wir alles leicht mit Wasser in Einklang bringen können. So was. Noch eine Sache, ich habe noch ein paar Papierfetzen übrig. Lassen Sie mich Ihnen nur ein paar Streifen zeigen und ich werde sie verwenden, um Textur hinzuzufügen, wie diese. Sie können stattdessen eine alte Plastikkarte oder eine Kreditkarte verwenden. Sie können die Farbe buchstäblich bewegen und die Farbe von der Oberfläche entfernen , um künstlerische Texturen zu erzeugen. Sie können die Richtung des Papiers ändern , um verschiedene Effekte zu erzeugen. Dies ist eine sehr interessante Möglichkeit, Ihrem Monotyp etwas Besonderes hinzuzufügen. Sie können das Blatt Papier horizontal verschieben oder einfach ein wenig ziehen. Dies sind sehr interessante Effekte und es ist fertig. Begleite mich im nächsten Video. 7. Demo Coral Rief: Willkommen zurück. Jetzt erstellen wir einen skurrilen Unterwasser-Korallen-Monotyp. Ich verwende hellere Farben. Der erste wird gelb sein, dann Magenta. Der dritte wird Kobaltblau aus dem vorherigen Video zur Landschaft sein . Sie können sehen, dass ich für jede Farbe separate Pinsel verwende, aber natürlich ist es nicht notwendig. Ich habe viele Bürsten. Auf diese Weise wird es nur schneller gehen, aber natürlich ist es nicht notwendig. Ich habe mich entschieden, Violett hinzuzufügen, also werde ich einen zusätzlichen Pinsel auswählen. Wir werden Gelb, Magenta, Violett und Kobalt verwenden . Vier Farben. Ich beginne mit zufälligen Kobaltblau-Strichen. Stellen wir uns das Wasser vor, wie es fließt, dann ein paar hellere Essenz. Das ist eine sehr warme gelbe Farbe, fast wie eine Orange. Hier sind Striche, Punkte, hier und hier, dann Magenta. Es wird sich wunderbar mit jeder Ansicht von Gelb mischen, etwas magentafarbener, je nach den Ergebnissen, die Sie erzielen möchten. Natürlich können Sie das Ergebnis nicht vorhersagen, aber Sie können trotzdem die allgemeine Richtung angeben, Sie können trotzdem die allgemeine Richtung angeben wie die Farben interagieren werden. Violett auf der Unterseite, um einen tieferen Effekt und ein paar weitere gelbe Striche zu erzeugen. Das war's. Nehmen wir ein Blatt Papier, legen es vorsichtig darauf und dann heben wir es an und sehen, wie sich die Farbe verhält. Vielleicht fügen wir weitere Striche hinzu. Heben wir es vorsichtig hoch. Mir ist aufgefallen, dass die erste Schicht schön gemischt ist, aber wir brauchen mehr Muster. Wir werden es tun, indem wir das zweite Mal hochheben, den Winkel ändern und das Papier allmählich aufwickeln, wie so rechts dann hier. Jetzt sehen wir die Muster, aber ich denke, wir können es noch besser machen. Lasst uns den Winkel so ändern. Super. Jetzt heben wir es vorsichtig hoch. Ja, die skurrile Unterwasserwelt war wunderschön faszinierende Farbverläufe und sehr ungewöhnliche Texturen. Sie können die Leinwand drehen und sich vorstellen, was Sie damit anfangen sollen. Manchmal erscheint die ganze Erzählung nur aus dem einfachen Bild. Es ist immer eine gute Idee, die Seite zu drehen und sie aus verschiedenen Blickwinkeln und verschiedenen Perspektiven zu betrachten. Ich kann mir schon ein paar Bilder vorstellen, die daraus gemacht wurden. Schönes Ergebnis. Die Farbe auf dem Glas sieht immer noch gut aus. Vielleicht sollten wir einen zweiten Druck machen. Mal sehen, ob ich [NOISE] zusätzliches Blatt Papier habe, kann ich hier mehr Farbe legen. Auf diese Weise werde ich eine zusätzliche Textur dieser Farben haben . Ich habe schon den netten Monotype, also wird es keine Angst haben, es noch einmal zu versuchen. Mach einfach ein paar Schläge. Machen wir schnell einen zweiten Druck. Dies wird nicht das Originalwerk sein, aber es wird eine zweite Ausgabe sein, wenn ich das sagen darf. Ich habe es hochgehoben, mit meiner Hand einen Teil auf dem Blatt Papier gehalten mit meiner Hand einen Teil auf dem Blatt Papier und wir werden sehen, was wir haben. Nun, das ist wunderschön, es ist ganz anders und ich denke, vielleicht wird eine andere Runde auch funktionieren. Die Farbe ist immer noch nass, naja, ich bin mir nicht sicher, wir experimentieren nur. Mal sehen, definitiv mehr Texturen. Nun, ich denke, ich werde es sicher irgendwo benutzen können. Jetzt haben wir eine Szene erstellt und gehen wir zur nächsten Demo über. 8. Demo Fantastic Fish: Willkommen zurück. Dieser Teil ist herausfordernder. Wir werden versuchen, einen Fisch zu kreieren. Es ist mit Sicherheit schwieriger als abstrakter Monotyp. Für die Farben verwende ich Indigo, Türkis und helle Rose. Ich plane zu malen , wo es hauptsächlich mit Indigo ist, und wir definieren die Form des Fisches. Dies ist der imaginäre Mondfisch. Die Form wird so aussehen. Ein bisschen Türkis am Körper hier. Oben spielt es keine Rolle so viel. Die Farbe wird sich auf den Glanz mischen und im Allgemeinen wird sie sich sowieso mischen. Lassen Sie einfach genug von dem Leerraum. Ich male die Flosse mit heller Rose, dem Schwanz, der Flosse hier und hier. Vergessen Sie nicht, dass das Bild gespiegelt wird wenn Sie es wie in der Linearbeschichtungstechnik drucken, wie die meisten Drucktechniken. Behalten Sie das im Hinterkopf. Mehr Wasser. So etwas. Vielleicht ein bisschen mehr Farbe. Es ist eine sehr lockere Zeichnung des Mondfisches. Jetzt werden wir das Papier oben drauf legen und sehen, wie es funktioniert. Ich bin mir nicht sicher, ob wir es vom ersten Versuch an schaffen werden , aber wir haben Zeit. Ich plane, das Blatt Papier beginnend mit einer Ecke hochzuheben . Ich sehe den Kopf des Fisches. Nun, die Fraktale sind wunderschön, aber ich merke schon dass es nicht etwas ist, wonach ich gesucht habe. Ich glaube, ich werde versuchen, es mit mehr Farbe zu reparieren. Sie können mehr Farbe direkt in den Druck- oder Malprozess legen . Mal sehen, ob es hilft. Versuchen wir es noch einmal. Nun, es ist schön, aber ich denke, wir werden einen zweiten Versuch für den Fisch brauchen. Lassen Sie uns etwas Rose hinzufügen, nur für den Fall, was passiert. Aber natürlich probiere ich einen anderen Druck aus. Vielleicht ein bisschen kleiner. Du hast Schlaganfälle. Es ist nur ein Experiment. Mal sehen. Nun, wir werden schlimmer werden, glückliche Unfälle und so weiter. Schöne Steigungen. Schön, aber es ist überhaupt kein Fisch. Vielleicht etwas unter Wasser. Aber es ist kein Fisch. Aber wir haben keine Angst, einen weiteren Versuch zu unternehmen. Lass uns alles aufräumen und es nochmal versuchen. Ich wiederhole alle Schritte noch einmal. Diesmal wird der Fisch etwas kleiner sein. Ich denke, das ist die richtige Richtung. Die Hauptform mit Indigo. Dann ein paar Türkisstriche im Körper, hier und hier, näher am Kopf. Es ist immer gut, nicht so viel Farbe hinzuzufügen und viel Leerraum zu lassen, um diese schöne Bewegung des Drucks zu erzeugen . Nun, ich denke, es ist fast fertig. Es ist eine sehr grafische Art, den Fisch zu malen. Ich bin sicher, dass es diesmal klappen wird. Aber lasst uns den Beweis sehen. Ich lege jetzt das Blatt Papier vorsichtig und sehr vorsichtig darauf. Dann beginnen wir den Prozess so. Super, ich kann schon sehen, dass das viel besser ist als die vorherige Version. Ich möchte mehr Farbe hinzufügen. Werfen wir einen Blick darauf. Sie können die Richtung des Drucks ändern. Du erinnerst dich, dass es immer funktioniert. Mehr Textur näher an der Flosse. Das war's. Es sieht toll aus. Wir können es noch besser machen. Wir brauchen es nicht mehr. Jetzt werde ich mit ein paar Papierfetzen so an den Rändern arbeiten. Dies wird die allgemeine Form des Fisches unterstützen. Gleichzeitig wird die Arbeit mit den Papierfetzen Arbeit mit den Papierfetzen diesen spontanen Effekt beibehalten. Wenn ich einen Pinsel benutze, ruiniert das abstrakte Gefühl des Fisches. Ich arbeite so mit den Rändern des Papiers. Schöner Effekt wie ein Feuer unter Wasser. Wir können noch eine Sache machen. Wir können etwas Farbe anheben, indem den nassen Pinsel und klares Wasser wie diesem verwenden. Es ist nur ein klares Wasser und eine synthetische Bürste. Wir können die Farbe mit der Spitze des Pinsels anheben schöne Muster und Design erzeugen. Sie können die Form der Kreise variieren. Natürlich können Sie stattdessen weiße Gouache verwenden. Aber das Anheben ist ein subtilerer Effekt für dieses spezielle Design. Ich lege hier und hier hin, die Farbe ist immer noch nass, also ist es ein sehr einfacher Vorgang. Sie können Papierhandtücher oder irgendetwas benutzen, um es anzuheben. Vergiss nicht, klares Wasser zu benutzen, um nichts anderes zu mischen. Natürlich braucht unser Freund Augen, also werde ich sehr vorsichtig hier etwas Platz waschen, Teile der Farbe anheben, und dann werden wir das Auge zeichnen , aber sehr subtile Version des Auges. Ich korrigiere ein paar kleine Formen, nur um den besseren Gesichtsausdruck unseres Freundes zu haben . Mit der Mischung aus Indigo und was auch immer ich auf meiner Palette habe, mache ich diesen Eindruck vom Auge. Ich kann auch Schatten unter diesen Mustern unter den weißen Kreisen hinzufügen . Dies wird eine gewisse Tiefe hinzufügen. Ich arbeite an dem Muster, nur ein paar Elemente nach meinem Geschmack. Schatten sollten sehr sorgfältig arbeiten. Nicht zu viel Malen oder Zeichnen mit einem Pinsel. Andernfalls kann es die gesamte spontane Wirkung des Monotyps ruinieren . Ich hebe hier etwas Farbe, aber nicht zu viel. ändert sich sehr wenig. Was können wir sonst noch tun? Ich denke, wir können etwas Indigo hinzufügen, das unter dem Auge und vielleicht näher an den Rändern der Kreise liegt. Dies wird der Textur mehr Tiefe und Interesse verleihen und unter den Kreisen, vielleicht nur Punkte hier und hier. Sicherheit magischer Effekt. Ich denke, es ist fertig und du kannst mich im nächsten Video anschließen , um gemeinsam ein faszinierendes Projekt zu erstellen. 9. Demo Ballerina: Willkommen bei meinem Lieblingsprojekt. Beim Spezialeffekt verwende ich goldene Acrylfarben. Zu Beginn des Unterrichts ließen wir uns von Edgar Degas und seinen Ballerinas inspirieren. Jetzt werden wir eine moderne Version des Charakters mit Monotyp-Technik erstellen . Ich verwende preußisches Blau oder jede dunkelblaue Farbe wird natürlich funktionieren. Indigo funktioniert, oder einfach jede dunkle Version des blauen oder hellen. Es spielt keine Rolle, Sie werden das Prinzip sehen. Das ist preußisches Blau. Dann verwende ich eine sehr intensive rote Farbe wie diese. Wir werden viel Wasser brauchen. Die dritte Farbe wird violett sein. Natürlich kannst du Blau und Rot mischen, um das Violett zu bekommen. Aber ich habe die Röhre des Violetts, warum also nicht sofort benutzen? Das ist die einfache Lösung. Ich beginne mit dem Blau und ich werde den Ballerina-Rock mit sehr lockeren Strichen malen . Dann lege ich auch ein paar Punkte direkt auf das Kleidungsstück. Ich brauche mehr Farbe. Dies geht mit ein paar blauen Punkten um die Oberseite des Kleidungsstücks zu definieren. Vergessen Sie nicht, dass das Bild gespiegelt wird , wenn Sie es drucken. Wirbel es so auf sehr lockere Weise. Punkte, mehr Striche, dann male ich hier und hier etwas rote Essenz näher am Boden. Alles ist sehr kostenlos und locker. Die Farbe mischt sich direkt auf den Glanz und es wird noch faszinierender aussehen, wenn der Monotype fertig ist. Sie keine Angst, die Farbe in diesem Moment zu sehr lockeren Strichen zu mischen . Der nächste Schritt besteht darin, dem Glanz ein paar Punkte goldener Tinte hinzuzufügen . Ich schüttele die Flasche ein bisschen. Es ist eine sehr gute, hochpigmentierte Acryltinte. Ein paar Punkte näher an der Unterseite des Rockes. Dann sehr ernster Teil, wir werden sorgfältig einen Druck machen. Lasst uns hochheben. Ich sollte Papiere haben, die hier anfangen. Warten Sie vorsichtig nicht zu lange, wenn Sie auch Acryltinte verwenden , da sie ziemlich schnell trocknet. Schöne Kombination sofort. Ich denke, eine andere Runde könnte eine gute Idee sein. Lass uns nachsehen. Ups. Ja, schöne Farbübergänge, ungewöhnliche Texturen und die Affiliate des Kleidungsstücks ist fertig. Jetzt werden wir weiter an diesem Sprint arbeiten und ihn in eine schöne Illustration verwandeln. Wir brauchen keinen Glanz mehr. Jetzt mit dem Pinsel mit sehr lockeren Strichen füge ich die Kanten zum Rock oder dem Kleid unseres Charakters hinzu. Du kannst es mit dem Blau machen, mit Violett. Die Farbe ist immer noch nass und mischt sich auf dem synthetischen Papier. Ich nehme ein paar Zettel und füge dem Kleidungsstück noch mehr Textur hinzu. Dies ist ein sehr interessanter Teil der Arbeit an Monotype, da Sie nie wissen was passiert und welche interessante und faszinierende Wirkung Sie plötzlich erzeugen werden. Probieren Sie verschiedene Kanten des Blattes aus. Sie können eine Plastikkarte oder die Rückseite des Pinsels verwenden , buchstäblich alles. Die Richtung des Rockes im Auge behalten. Dies ist hier das einzig Wichtigste, um das Gleichgewicht zu halten. Das ist es. Ich glaube, es reicht. Es ist wirklich schwer aufzuhören. Ich sehe hier und da winzige Details, die ich hinzufügen möchte, aber jetzt muss ich es mit einem kleineren Pinsel aufräumen. Mischung aus Blau und Violett. Ich zeichne den Kopf und den Oberkörper der Ballerina. Es ist eine einfache Linienarbeit, nichts zu spezifisches, sehr grafischer Stil. Ich sollte mich vorbereiten. Ich fange mit dem Kopf an. Ein paar Zeilen definieren das Gesicht. Es ist ein langer Hals und stylt die Gesichtsillustration ein bisschen so. Dann die Rückseite des Halses. Ja, und die Schulter gefällt mir. Ganz einfach, nichts zu spezifisches. Ein paar Details im Gesicht. Auch im ziemlich minimalistischen Stil, das Auge. Nicht so viele Details. Augenbraue. Um das Kunstwerk im Allgemeinen auszugleichen, werden wir natürlich eine einfallsreiche Frisur kreieren. Lass mich ein paar Wimpern hinzufügen. Hier haben wir das Ohr und wir sind bereit für die beeindruckende Frisur. Machen wir so etwas, etwas dunkler, um einen Kontrast wie diesen zu haben. Ballerinas haben normalerweise die hohe Frisur. Wie Sie sehen können, schließe ich die Linien nicht, also ist alles ziemlich skizzenhaft stilistisch. Ja, das wird reichen. wieder mit einem Blatt Papier arbeite, füge ich Texturen direkt auf der Frisur hinzu. Das wird großartig aussehen. Hör zu, ich lege etwas Mischfarbe und berühre das Papier abrupt einfach mit einem anderen Blatt Papier wie so. Ich variiere den Winkel, um diese spontanen wenigen zu haben und den Rock so zu ergänzen. Hab keine Angst, wenn du einige Fehler gemacht hast. Wir können die Arbeit immer wieder ausgleichen, um mit den gleichen Strichen am Rock zu enden den gleichen Strichen am Rock , und das wird sicher funktionieren. Schöne Frisur. Wir können uns vorstellen, dass es sich um Blumen oder einfach nur Stoffstücke handelt . Lassen Sie uns diesen Effekt auch dem Kleidungsstück hinzufügen. Im Allgemeinen haben wir einen sehr modischen phantasievollen Charakter und es ist nicht offensichtlich, wie es gemacht wird, was definitiv großes Interesse weckt. Die dunkle Farbe, wie Blau oder die weiße Farbe, kann zusätzlichen Fokus erzeugen. Wenn Sie einige Bereiche hervorheben möchten, fügen Sie einfach etwas Farbe hinzu. Wir sind fast fertig. Im nächsten Video werden wir an den letzten Schliff arbeiten. Unser magisches Kunstwerk wird fertig sein. Begleite mich im nächsten Video. 10. Demo Ballerina Final Touches: Willkommen zurück. Mit einer sehr subtilen Mischung aus Rot und Violett möchte ich ein paar Schatten hinzufügen. Dieser Stil sieht ein bisschen wie eine zeitgemäße Modeilustration aus. Wenn Sie das Gefühl haben, dass der Schlaganfall zu scharf ist, können Sie ihn immer mit Wasser verdünnen. Du kannst es so mit klarem Wasser verschmieren, damit es subtil bleibt und nicht alles ruiniert. Fügen wir Schatten mit Blau hinzu. Ich berühre das Papier leicht. Alles ist sehr subtil. Hier und hier. Die größte Herausforderung besteht darin, das Gesicht nicht zu überarbeiten. Ich lege etwas Spülung auf die Wangen und verschmiere es mit Wasser. Wir wollen keine rauen Kanten. Wir wollen das malerische Gefühl dieses Monotyps im Allgemeinen so bewahren . Heller und verschmiere es dann mit Wasser. Schön. Jetzt möchte ich hier ein paar blaue Punkte hinzufügen. Dies wird das Kleidungsstück interessanter aussehen lassen; ein paar Punkte in einem sehr zufälligen Stil. Versuchen Sie, die Größe der Kreise auf den Haaren, am Rock zu variieren . Der magische Effekt weckt Interesse zusammen mit der Vorfreude auf etwas Schönes. Ein paar Punkte mehr hier. Ich werde die Augen heller machen, Wimpern, aber sehr vorsichtig, um nicht alles zu überarbeiten. paar Haare, eine weitere Schicht oben. Es ist fast fertig. Noch ein paar Punkte, und es ist Zeit, Magie hinzuzufügen. Lasst uns unsere Zauberflasche finden und ich setze die zufälligen Punkte genau hier. Benutze eine Pipette. Sie können natürlich einen Pinsel benutzen. Ich setze diese Punkte sehr chaotisch, also gibt es kein definiertes Muster. Dieser Märchenschwanz trägt zum magischen Gefühl des Kunstwerks im Allgemeinen bei. Diese Goldtönung steht im Kontrast zum Hintergrund, und das liebe ich an dieser Farbkombination. Hier und hier und hier. Das war's. Wir haben eine charmante Dame mit Effekten geschaffen , die so strahlend aussehen. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis und wir sehen uns im nächsten Video 11. Digitales Malen: Willkommen im zweiten Teil des Kurses. Ich bin mir sicher, dass du schon viel Schönheit geschaffen hast, oder vielleicht bist du einfach im zweiten Teil eingesprungen , was auch großartig ist. Ehrlich gesagt ist es etwas weniger stressig. Sie müssen sich keine Sorgen um teure Kunstgegenstände machen. Sie können Ihre Fehler löschen, glückliche Unfälle, natürlich können Sie eine unbegrenzte Anzahl von Ebenen haben. Nun, nicht bei jeder Software. Ich habe mein digitales Ally iPad und wir verwenden die Procreate App. Sie können jedoch jede Software verwenden, die über einen verflüssigten Filter verfügt , wie Photoshop. Der verflüssigte Filter, es sei denn, Sie drehen, schieben oder ziehen einen Bereich des Bildes, ist es ein sehr leistungsfähiges Werkzeug für künstlerische Effekte. Bevor wir weitermachen, schließe dich mir im nächsten kurzen Video an, ich zeige ein paar Procreate Einstellungen. Wenn Sie andere Software verwenden, diese gerne überspringen und einfach weitermachen. [GERÄUSCH] 12. Procreate-Einstellungen: Willkommen zurück. Bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen schnell ein paar Einstellungen zeigen , die ich hilfreich finde. Ich gehe zu Einstellungen, suche Procreate. Hier habe ich viele Apps. Ich stelle sicher, dass vereinfachte Rückgängigmachen ausgeschaltet sind. Dies gibt mir eine bessere Kontrolle über den Arbeitsprozess. Dann suche ich nach Apple Pencil und schalte den Doppeltipp hier aus. Es ärgert mich beim Malen wirklich. Wenn Sie eine ältere Version des Stiftes haben, benötigen Sie sie nicht. Dann gehen wir zu Procreate und erstellen eine neue Datei. Größe A4 ist groß genug für den Druck und hat immer noch genug Schichten. Dann gehen wir zu Aktionen und Einstellungen. Hier haben wir nur die Kontrollen, General. Ich möchte Berührungsaktionen deaktivieren , weil ich mich davon nicht ablenken lassen möchte. Ich mache das immer. Eine weitere wichtige Einstellung ist das assistierte Zeichnen. Stellen Sie sicher, dass alles aus ist. Vergessen Sie nicht, dass je größer die Canvas-Größe Sie haben, desto weniger Anzahl von Ebenen verfügbar ist. Nun, das war's. Dies sind nur meine Lieblingsvorlieben. Natürlich kannst du dein eigenes benutzen. Gehen wir zum nächsten Video und erforschen Sie den magischen Liquefy-Filter. 13. Demo Liquify Tool: Willkommen beim digitalen Malerteil. Fangen wir an. Ich erstelle einen neuen Canvas Größe A4 und verwende diese drei Pinsel. Ich habe es speziell für den digitalen Monotype erstellt. Sie können sie in Klassenressourcen herunterladen. Ich wähle den Pinsel und wähle die Farbe, zum Beispiel Violett, und male einen Pinselstrich. Jede Form, es spielt keine Rolle. Dann möchte ich zum Beispiel bei Punkten mit Gelb ein paar Kontrast hinzufügen . Sie können beliebige Farben verwenden. Das war's. Dann gehen wir zur Anpassung, klicken auf „Liquify“ und hier ist es. Sie können sehen, dass die ganze Vielfalt der Effekte für den Liquify-Filter verfügbar ist. Ich arbeite lieber senkrecht. Wenn Sie jedoch das Querformat bevorzugen, können Sie das gesamte Menü erweitern. Ich schlage vor, du spielst herum und probierst jeden einzelnen von ihnen aus. Ich zeige dir meine Favoriten. Nun, mein Favorit für immer ist ein Push-Filter. Es ist der erste. Um nur einen Pinsel zu wählen, schalte ich den Schwung aus, und dann spiele ich mit Farbe herum, wie ich es auf dem echten Glas mit Wasser tun würde . Man kann alles machen, es sieht aus wie Papiermodellierung. Sie können die Größe des Pinsels ändern und echte Monotypie oder Modellierung auf den Digitalkameras vornehmen . Es gibt keine Regeln, du gehst einfach mit dem Farbfluss. Versuchen wir es mit einem anderen Effekt. Wirbel richtig oder so. Sie können versuchen, sich mit einem beliebigen Effekt zu bewegen und zu sehen, was passiert. Die Ergebnisse sind sehr unvorhersehbar. Sie können auch einige Bereiche erweitern oder einklemmen. Es sieht aus wie Papiermodellierung. Es gibt andere Möglichkeiten wie Kristalle. Es ist eine interessante Textur, aber ich benutze sie nicht viel und es gibt andere Möglichkeiten. Lasst uns zurückgehen, um zu drängen. Es gibt diese Momentum-Einstellung. Wir können den Fluss des Effekts so erhöhen. Sie können sehen, dass die Farbe über meine Handlungen hinausgeht. Das ist ein wirklich schöner Effekt , um ein Papierdesign zu erstellen. Dies sieht aus wie ein Design für ein Notizbuch, die erste Seite oder das Cover. Aber wir können es noch interessanter machen , indem wir solche Verzerrungen verwenden. Wow. Versuchen Sie es, mit einer Vielzahl von Effekten herumzuspielen, es ist so hypnotisierend. schaffe ich den ganzen Tag. Sie können es ausdrucken, als Musterdesign, Oberflächenschaltflächendesign oder als irgendetwas anderes verwenden , nur zum Drucken. Mal sehen, was wir sonst noch tun können. Ich erstelle eine neue Ebene, wähle einen anderen Pinsel, gehe dann zu Farben, gehe zu Farbpaletten. Ich habe eine spezielle Pastellpalette für dich vorbereitet. Das wirst du auch in Klassenressourcen finden. Dann wähle ich Farben aus und mache mit jeder Farbe einen zufälligen Pinselstrich. Ich beginne mit Bash oder subtilem Pink, wie auch immer du es nennst, nur zufällige Striche. Dann die nächste und die nächste Farbe. Ich denke, fünf Farben oder so werden ausreichen, um einen interessanten Effekt mit digitalem Monotype zu testen. Sie können natürlich die Größe des Pinsels auf der linken Seite und die Sichtbarkeit des Pinsels ändern . Klein als solches. Ich glaube, es reicht. Lass uns den Filter verflüssigen, wir wissen wo er ist. Verzerrung ist nicht erforderlich. Dann arbeite ich mit meinem Lieblingseffekt. Spielen Sie einfach herum und machen Sie einige imaginäre Striche mit imaginärem Wasser, um diese Farbpalette zu mischen. Sie können feststellen, dass die Hintergrundfarbe, die in unserem Fall weiß ist, bereits betroffen ist. Wenn Sie am farbigen Hintergrund arbeiten, können Sie Weiß als Kontrast hinzufügen , wenn es nicht ausreicht. Aber es ist nicht notwendig. Was ich dann mache , ist Weiß hinzuzufügen. Dann werde ich zurückgehen, um meinen detaillierten Prozess zum Testen verschiedener Effekte zu verflüssigen und fortzusetzen . Wirbel hier und hier. Sie können immer mit zwei Finger tippen, um die Aktion rückgängig zu machen, die Ihnen beispielsweise nicht gefallen hat. Dann lasst uns hier drüben Twirl hinzufügen. Natürlich wird Ihr Monotyp absolut anders aussehen, und das ist die Schönheit des Prozesses. Was ich als nächstes tun werde, werde ich an diesem speziellen Bereich arbeiten, indem ich die Farbe klebe und einen anderen Pinsel, den Sprühpinsel, auswähle. Ich werde die Größe und Transparenz erhöhen, ich werde den Sprühtextureffekt auf den hellen Teil des Designs hinzufügen . Dies funktioniert hervorragend mit Gelb, Weiß oder fast jeder Farbe. Ich habe diesen Pinsel kreiert, der über Vintage-Texturen nachdachte. Es basiert auf dem Sprühpinsel. Sie können die Sprühpinsel in Ihrem Standard-Procreate-Set verwenden. Das Violett. Sie können jede Farbe mit diesem Pinsel verwenden und Sie können ihn auch ein bisschen transparent machen, was den Effekt so subtiler macht. Sie können Ihren Finger an der Farbe halten und der Pinsel funktioniert damit. Es gibt andere Möglichkeiten, die Sie mit Sprüheffekt und Sprühpinseln machen können , und ich zeige es Ihnen innerhalb einer Sekunde. Mal sehen, was wir mit diesem Hellblau und mit diesem Teil machen können . Ich spiele nur mit Texturen herum , nichts zu spezifisches. Was können wir sonst noch tun? Wir können an den Rändern arbeiten. Ich möchte Ihnen den Ebeneneffekt zeigen, der mit dem Spray erzeugt werden kann . In diesem Sinne wähle ich die Farbe und probiere dann verschiedene Ebeneneigenschaften aus. Das wird so aussehen. Ich erstelle eine neue Ebene, dann wähle ich die Farbe aus, und ich werde damit überall auf dem Gemälde arbeiten ohne irgendwelche Gedanken wie ich es normalerweise in make heart mache. Ich bedecke die gesamte Oberfläche nach dem Zufallsprinzip mit meiner Hand, gehe zur Ebene, zu den Eigenschaften. Hier sehen wir verschiedene Effekte, die Sie ausprobieren können , wenn Sie mit einer anderen Ebene arbeiten. Sie können den Effekt sofort sehen. Abhängig von der Farbe wird der Unterschied enorm sein. Sie können herumspielen und verschiedene Optionen auswählen , um zu sehen, was zum Beispiel mit Violett oder mit Weiß funktioniert , und wählen Sie die schöne Option. Werfen wir einen genaueren Blick darauf. Wir haben ein wunderschönes Ergebnis und können zum nächsten Video übergehen und einen anderen Monotyp erkunden. 14. Demo Kunst aus Datei: Willkommen zurück. Dieses Mal versuchen wir sehr schnell eine effektive Technik, die mit jedem Bild oder Foto funktioniert. Ich erstelle eine neue Leinwand, gehe zu Aktionen, klicke auf „Hinzufügen“, hier sehen Sie verschiedene Optionen und ich wähle „Foto einfügen“. Portrait öffnet die Fotogalerie und ich möchte ein Foto von Monotype einfügen , das ich vor einiger Zeit mit farbigen Tinten gemacht habe . Hier ist es. Sie können beispielsweise ein Foto Ihres Monotyps aus dem ersten Teil der Klasse verwenden. Dies ist ein wunderschönes abstraktes Kunstwerk und wir gehen zum Liquify-Filter. Hier ist es, und wir werden die gleichen Effekte verwenden , die wir im vorherigen Video geübt haben. Ich werde zuerst mit Expand arbeiten, super. Das funktioniert hervorragend für diesen Monotyp. Hier und hier schieb es ein bisschen zur Seite. Spielt herum. Sie können diese Effekte mit einer Fotoillustration mit jedem Kunstwerk erstellen. Nach diesen Effekten habe ich immer noch das Gefühl , dass etwas fehlt und ich zeige Ihnen, was wir damit machen können. Ich möchte ein paar andere Effekte ausprobieren und sehen, wie es läuft. Es ist sehr einfach, wenn Sie digital arbeiten, können Sie Dinge, die Ihnen nicht gefallen, immer rückgängig machen, und es ist absolut stressfrei im Vergleich zu herkömmlichen Gemälden, wenn Sie nur einen Schuss haben und du kannst Angst haben, das Papier zu verderben. Ich mag diesen dunkelbraunen Teil wirklich nicht, ich bin mir nicht sicher, wie ich ihn loswerden kann, mal sehen. Wie wäre es, wenn wir es so treiben, oder vielleicht funktioniert das sogar super. Ich denke, ich bin fast zufrieden mit diesem neuen Design und was ich als nächstes tun werde, ist etwas Textur hinzuzufügen. Ich erstelle eine neue Ebene, gehe dann zu Anpassungen, klicke auf Rauschen und wische mit dem Finger nach rechts, um diesen Effekt zu verstärken. Hat einige Präferenzen, aber ich verwende Standardeinstellungen. Dann gehen wir zu den Layer-Eigenschaften und sehen, was wir hier tun können. Die Seltenheit der Effekte , die angewendet werden können, können Sie die Deckkraft ändern, um das Bild zu vereinheitlichen. Werfen wir einen genaueren Blick darauf. Atemberaubendes, schönes Design und die Textur ist so reich. Diese Kombination aus traditionell und digital ist wirklich großartig. Es ist bereit für den Druck oder für irgendetwas anderes, aber wie teilen Sie die Datei? Wir gehen zu Aktionen und klicken auf „Teilen“. Wir sehen hier alle Formate, ich bin gerade zurück und ich möchte es nur in meiner Galerie haben , also klicke ich auf „Bild speichern“. Erfolgreich. Natürlich gibt es andere Formate, die Sie bei Bedarf verwenden können. Wir sind bereit und jetzt können wir zum nächsten Video übergehen und einen anderen digitalen Monotyp ausprobieren. 15. Demo Monotype Effekte: Willkommen bei der neuen Demo. Kombinieren wir einen der Tricks, die wir gelernt haben. Ich erstelle eine neue Ebene, wähle einen Pinsel aus. Wenn Sie erneut darauf klicken, können Sie einige Eigenschaften ändern oder Ihre eigenen Pinsel erstellen. Hier haben wir eine Farbpalette und ich beginne mit einem zufälligen Strich, wie wir es in früheren Videos getan haben. Wähle eine andere Farbe aus. Sie haben diese Farbpalette im Abschnitt „Klassenprojekte“. Es gibt Ressourcen, sodass Sie alle zusätzlichen Informationen aus den traditionellen Teilen der Klasse sowie digitale Pinsel und Farbpaletten haben. Ein paar Striche. Ich habe versucht, sehr zufällige Striche ohne eine Idee oder ein definiertes System zu machen . Auf diese Weise kann ich das spontane Gefühl des digitalen Monotyps behalten. Dann gehen wir zu liquefy, ich werde Verzerrung benutzen und einige interessante Effekte mit meinem Bleistift erzeugen . Ich liebe es wirklich, Momentum und fast alles zu verwenden , was diesen unerwarteten Farbfluss auf der Leinwand hinzufügen kann . Ich bin so neugierig zu sehen, was Sie erstellen weil es wirklich schwierig ist, irgendetwas in dieser Technik zu wiederholen irgendetwas in dieser Technik sodass Sie sowieso ein einzigartiges Kunstwerk haben werden. Ich probiere verschiedene Effekte aus. Sie können das Gleiche in Photoshop tun. Es hat einen schönen Liquefy-Filter. Auch wenn Sie kein Grafiktablett haben, können Sie mit einer Maus arbeiten. Sie können jede Software verwenden. Es ist ein sehr gebräuchlicher Filter. So wie Sie es verwenden, macht es besonders also versuchen Sie so viel wie möglich zu experimentieren. Du verschwendest kein Papier. Ich verwende eine Vielzahl von verflüssigten Optionen, expandieren. Warum mache ich das? Weil ich danach Sprühfarbe hinzufügen möchte und einige Teile brauche , die größer sind als andere. Ich arbeite an den verschiedenen Teilen des Gemäldes, also wird alles erledigt. Ich mag diesen Effekt und ich denke, er ist fast bereit für den Sprühpinsel. Wählen wir die Farbe mit dem Pinsel und mit ein wenig Phantasie fügen Sie mit ein wenig Phantasie die schöne Textur an einigen Teilen des Monotyps hinzu, aber nicht überall, nur ein bisschen damit es interessant aussieht. Sonst wird alles zu überladen sein. Violett und Gelb sind ein großer Kontrast. Ich werde auf jedem Teil der Leinwand subtile Texturen verwenden. Dies wird einen Monotyp vereinheitlichen und verschiedene Teile sinnvoll machen. So was. Ja, ich liebe das Design sehr und wir können sogar versuchen, es zu diesem Zeitpunkt etwas voranzutreiben. Es hat mit Sicherheit gefehlt. Einige Teile können sogar mit Sprühbürste bewegt werden. Ich arbeite nach meinem Gefühl und jetzt möchte ich Lärm hinzufügen, wie wir es zuvor getan haben. Ich wische nach rechts über das Maximum an Rauschen. Naja, fast maximal. Dann sind hier einige Optionen, mit denen Sie wählen können , wie es aussieht. Nun, ich behalte es lieber so wie es ist. Gehen wir zu den Layer-Eigenschaften und sehen uns die Deckkraft an. Es gibt einen Schlüssel und lassen Sie uns den Effekt wählen , der loslässt. Dies wird alles heller machen. Vielleicht ist die Deckkraft zu hoch. Wie wär's damit, subtiles Pastell? Es ist wirklich schwer zu wählen. Aber wenn Sie wissen, wofür Sie den Monitor zum Beispiel als Cover oder als Gestaltungselement herstellen . Sie haben die Idee bereits im Kopf, also experimentieren wir jetzt einfach ohne große Erwartungen. Ich glaube, ich werde das anpassen. Werfen wir einen genaueren Blick darauf. Wir sehen, dass die Textur undurchsichtiger sein sollte, denke ich. Ich mag das subtile Gefühl davon. Vielleicht sollten wir ein paar Optionen speichern. Wir können natürlich mehrere Dateien aus dem einen Kunstwerk speichern. Das ist das Schöne an digitaler Malerei. Ich wähle das aus und schau, wie es aussieht. Das ist eine wirklich schöne, satte Farbe, die wir wegen der neuen Ebene haben . Lasst es uns retten. Gehe zu Actions, Share, JPEG, und ich speichere es in meiner Galerie. Erfolg. Super. Ich hoffe, du probierst einige dieser Effekte und erschaffst etwas Neues. Wir werden uns in den nächsten Videos treffen . Lasst uns weitermachen. 16. Deine Aufgabe: Willkommen zurück. Jetzt hast du alles gesehen. Wenn du ein bisschen ungeduldig bist wie ich, hast du wahrscheinlich schon ein paar Monotypen ausprobiert. Wie auch immer, Ihre Aufgabe besteht darin, Ihr eigenes einzigartiges Monotyp-Artwork zu erstellen Ihr eigenes einzigartiges Monotyp-Artwork und es in der Projektgalerie zu teilen. Sie können jedem meiner Beispiele folgen, aber als Ergebnis erhalten Sie Ihr eigenes Unikat. Das ist das Schöne an dieser Technik, aber du musst mir etwas versprechen. Mache mindestens 10-20 Drucke. Ich weiß, dass wir alle wenig Raum, Zeit und Raum haben und alles. Ich kann mir schon vorstellen, dass dein ganzes Zimmer mit Monotypen gefüllt ist. Die Ergebnisse sind so unvorhersehbar. Sie können buchstäblich 100 Drucke machen und drei davon werden einfach unglaublich sein , also stellen Sie sicher, dass Sie bis zu diesem Punkt kommen. Laden Sie Ihren Prozess oder einfach nur die endgültigen Ergebnisse in die Projektgalerie hoch. Sie können es auch auf Instagram teilen. Vergiss nicht, mich direkt auf dem Bild zu markieren , damit ich deine Arbeit finde. Wir sehen uns im nächsten Video. 17. Letzte Gedanken: Manchmal habe ich Schwierigkeiten, Kunst zu machen, auch wenn ich Freizeit habe. Es kann schwierig sein, ein neues Projekt zu starten oder ein bestehendes zu beenden. Deshalb ist die Monotyp-Technik für mich so wichtig. Es ist eine reine Freude, es mit meinen Kreativen zu teilen. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten , wie Sie Ihre Monotypen verwenden können. Zum Beispiel ist eine beliebte Technik der Illustratoren von Kinderbüchern. Sie benutzen es als Hintergrund und zeichnen dann verschiedene Charaktere darüber. Wenn Sie ein Oberflächenmuster-Designer sind, können Sie das Kunstwerk in hoher Auflösung scannen und es dann in Ihre neue Stoffkollektion verwandeln. Sie können Monotype auch mit Ihrer ganzen Familie ausprobieren , da keine Erfahrung mit dem Zeichnen erforderlich ist. Es funktioniert großartig, um Fantasie zu entwickeln oder einfach nach einem langen Tag zu enden. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, vergessen Sie nicht, meine anderen Kurse hier auf Skillshare zu besuchen. Sie können Aquarell-Spezialeffekte, botanische Malerei, Farbstoffe, Linienschnitt und sogar Papiermarmorierung erkunden botanische Malerei, Farbstoffe, . Du kannst mir auch folgen und Hallo auf Instagram sagen. Nun, das ist es. Danke, dass du deine kreative Reise mit mir geteilt hast. Jetzt bist du dran. Ich warte auf deine Kunstwerke und bis zum nächsten Mal. 18. Bonus! Demo Sonnenuntergang: Alles klar. Ich konnte einfach nicht aufhören, einen zu machen. Ich bin sicher, du weißt was ich meine. Willkommen beim Bonus-Projekt. In diesem kurzen Projekt zeige ich Ihnen eine andere Möglichkeit, Monotypie zu erstellen. Sie werden als Ergebnis eine schöne Illustration haben. Los geht's wieder und wir werden einen launischen Sunset Monotype kreieren. Zu diesem Zweck verwende ich drei Farben. Der erste wird warmes Gelb sein. Es sieht fast wie Orange aus. Nur eine Sekunde zeige ich dir die Farbfelder. Hier ist der Farbverlauf, von dem ich inspiriert wurde. Das ist gelb, tiefrot und jede Art von Blau. Ich benutze Indigo. Der erste ist gelb, der nächste wird hell, tiefrot sein. Das Gelb funktioniert mit jeder Art von Rot, also keine Sorgen. Sie müssen damit sehr genau sein. Wir benutzen hier ein Papiertuch das sich die Farben zu diesem Zeitpunkt nicht mischen, es ist zu früh. Dann geht der Indigo. Dies wird die dritte Farbe sein , die wir für den Sonnenuntergang verwenden werden. Es ist eine tiefblaue, sehr launische Farbe. Das war's. Ich male so drei Striche auf das Glas. Der erste geht mit Gelb, dann benutze ich Rot. Sie werden sich wunderbar vermischen. Dann Indigo. Dies wird das Wasser oder der Himmel sein, was auch immer Sie sich vorstellen. Die Formen sind ungleichmäßig. Das ist fertig. Jetzt nehme ich das Blatt Papier und du weißt schon, was ich tun werde. Leg es vorsichtig hier hin. Ich verdrehe es ein bisschen. Ich muss das Glas ein bisschen so halten. Wow, es sieht gut aus und die zweite Runde wird den Unterschied ausmachen. Was ich tun werde, ist das Papier so zu legen und zu schieben. Erstellen der horizontalen Linie. Schönes Ergebnis. Das sind die Wellen. Lasst es uns nochmal so schieben. Sie können den Winkel ändern und experimentieren. Super. Das ist eine sehr launische Landschaft oder Seelandschaft. Sunset Szene. Etwas Farbe ist übrig. Vielleicht können wir eine zweite Farbe machen. Oder ich bin mir nicht sicher. Es gibt nicht so viel Farbe, aber warum nicht? Ich habe viel Papier für meinen Drucker. Ich versuche es zu verdrehen . Mal sehen. Oh nun, vergessen wir es. Wir brauchen es nicht mehr. Kommen wir zurück zu unserem Gemälde. Wir werden einen neuen Effekt ausprobieren. Wir heben die Farbe auf und erschaffen die Sonne. Mit klarem Wasser und synthetischem Pinsel. Ich hebe die Farbe hoch. verwendetem Papier können Sie sogar Papierhandtücher oder Je nach verwendetem Papier können Sie sogar Papierhandtücher oder Wattestäbchen verwenden. Ich mache ein Papier, eine Handtuchbürste, um es hochzuheben. Super. Dies ist das hellste Element auf dem Gemälde. Jetzt werde ich die Form korrigieren, damit es besser aussehen wird. Ich hebe es wieder hoch. Die Farbe ist immer noch nass, also ist es ziemlich einfach zu machen. Die Form ist nicht sehr schön. Ich muss es korrigieren. Ich nehme das kleine Blatt des Papiers wie zuvor im ersten Teil des Kurses. Ich korrigiere die Form der Sonne und auch einige Grenzen wie diese. Vielleicht sogar so. Wir müssen nicht sehr genau sein, aber der ganze Stil dieses Monotyps ist ziemlich spontan. Trotzdem wollen wir uns darüber im Klaren sein, was es ist. Da wir ein so schönes, einzigartiges Kunstwerk haben , möchten wir es unterschreiben. Es ist mit einem Bleistift gemacht. Zuerst müssen wir den Titel notieren. In unserem Fall ist es Sonnenaufgang. Fangen wir auf der linken Seite an, dann Ihre Unterschrift, dann geht die Nummer des Drucks. Da du der Künstler bist, legst du hier ein, die Autoren drucken und das Datum. Das ist es. Herzlichen Glückwunsch. Ich kann es kaum erwarten, dass Ihre Projekte überhaupt gefunden werden.